کلیسای برانکاچی: کار مرمت. کلیسای برانکاچی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس

کلیسای برانکاچی در سانتا ماریا دل کارمین به خاطر نقاشی های دیواری اش معروف است.
برای مطالعه که هم لئوناردو داوینچی و هم میکل آنژ به اینجا آمدند.

هنگامی که در 1425 م نقاش معروفمازولینو توسط یک فلورانسی ثروتمند به نام برانکاچی استخدام شد تا کلیسا را ​​نقاشی کند.
او مرد جوانی ناشناخته را با نام بلند و دشواری به عنوان دستیار خود گرفت که همه او را به سادگی ماساچیو ("مف") صدا می کردند.
هنرمندان موضوعات چرخه نقاشی های دیواری را بین خود تقسیم کردند. اختصاص داده شده به زندگیسنت پیتر.
در عرض چند ماه، تفاوت قابل توجهی بین کار مازولینو و ماساچیو قابل توجه شد.

این مرد جوان اولین هنرمندی بود که توانست فضایی واقع گرایانه و همچنین ژست ها، حالت ها و حرکات باورپذیر را با کمک انتقال پرسپکتیو به تصویر بکشد. این نقاشی های دیواری بلافاصله محبوبیت فوق العاده ای پیدا کردند. ساندرو بوتیچلی، پیترو پروژینو، رافائل، لئوناردو داوینچی و میکل آنژ برای کپی برداری از آنها آمدند. می گویند اینجا بود که بینی میکل آنژ شکسته شد. این کار توسط یکی از دوستان هنرمند انجام شد که میکل آنژ به او گفته بود که هرگز نمی تواند مانند ماساچیو نقاشی کند.

ماساچیو "برآوردن پسر تئوفیلوس و بر تخت نشستن سنت پیتر" 1426-27 کاپلا برانکاچی

جزئیات ماساچیو "برانگیختن پسر تئوفیلوس و بر تخت نشستن سنت پیتر" 1426-27 کاپلا برانکاچی

دوران خلاقیت ماساچیو تنها شش سال به طول انجامید، بنابراین جای تعجب نیست که میراث او کم باشد. در میان آثار معدود این نقاش، نقاشی های دیواری برجسته او به ویژه مشهور است، که هنوز هم در جایی که او آنها را نقاشی کرده است، یعنی در دو کلیسای فلورانس - سانتا ماریا نوولا (در اینجا می توانید "تثلیث" را ببینید) و در کلیسای برانکاچی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین نقاشی های دیواری کلیسای کوچک برانکاچی به قدری برای تاریخ هنر قابل توجه است که آنها را "پایه ای که کل ساختمان نقاشی اروپایی بر آن استوار است" نامیده اند.

ساخت کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس در سال 1268 آغاز شد، اما تا سال 1422 تقدیس نشد. ماساچیو این رویداد را بر روی یکی از نقاشی های دیواری کلیسا ثبت کرده است. نقاشی دیواری «ساگرا» نام داشت و مورد توجه قرار گرفت کار معروفهنرمند، اما، متأسفانه، در حدود سال 1600 در طول تعمیرات ویران شد.

کلیسای برانکاچی بخش قدیمی کلیسا به طور معجزه آسایی است که بارها بازسازی شده است. خانواده برانکاچی این کلیسا را ​​در اواسط قرن چهاردهم ساختند و نقاشی های دیواری تزئین کننده آن به سفارش ماساچیو و مازولینو، به احتمال زیاد فلیس برانکاچی (1382-حدود 1450)، که مالک کلیسا از 1422 تا 1434 باقی ماند، سفارش داده شد. فلیس در خدمات دیپلماتیک بود و اغلب شهر را ترک می کرد. اسنادی از قرن پانزدهم به دست ما نرسیده است که کار ماساچیو و مازولینو را بر روی نقاشی‌های دیواری کلیسای کوچک خانوادگی تأیید کند، اما مورخان معتقدند که فلیس بلافاصله پس از بازگشت از قاهره در سال 1423 این نقاشی را سفارش داده است. بنابراین، زمان نگارش نقاشی‌های دیواری به دوره‌ای محدود به ۱۴۲۵-۱۴۲۸ محدود می‌شود. بعید است که کار قبل از سال 1425 آغاز شده باشد، زیرا مازولینو، که ظاهراً اولین کسی بود که نقاشی کلیسا را ​​شروع کرد، تا پایان سال 1424 از شهر غایب بود. کار تا سال 1428 متوقف شد، زمانی که ماساچیو درگذشت و مازولینو به رم رفت.

به دلیل عدم وجود مدارک مستند تاریخ دقیقایجاد نقاشی های دیواری برای همیشه یک راز باقی خواهد ماند، اما تعیین اینکه کدام قسمت از کار توسط ماساچیو و کدام قسمت توسط مازولینو انجام شده است برای محققان دشوار نیست. ویژگی های اصلی که باید سبک های این دو هنرمند را متمایز کرد توسط وازاری فرموله شد. او در کتاب خود که در قرن شانزدهم منتشر شد، دو نقاشی دیواری را که آدم و حوا را در مقابل هم در کلیسای برانکاچی به تصویر می‌کشد، مقایسه کرد. یکی - "وسوسه"، دوم - "اخراج از بهشت". همانطور که وازاری اشاره کرد، پیکره های برهنه مازولینو روی نقاشی دیواری "وسوسه" زیباتر و تقریباً بی وزن به نظر می رسند، در حالی که چهره های نقاشی شده توسط ماساچیو بر روی نقاشی دیواری "اخراج از بهشت" به عنوان اجسام متراکم فیزیکی تلقی می شوند. مکان مشخصدر فضای تصویر علاوه بر این، چهره‌های آدم و حوا در مازولینو شبیه عروسک‌ها و بی‌جان به نظر می‌رسند و چهره‌های آدم و حوا ماساچیو مملو از شور غم انگیز است.

تمام نقاشی های دیواری دیگر در کلیسای برانکاچی به قسمت هایی از زندگی سنت پیتر اختصاص دارد. این احتمال وجود دارد که صحنه های آدم و حوا برای نشان دادن سرچشمه گناه اصلی گنجانده شده باشد. نقاشی های دیواری در دو ردیف در امتداد دیوارهای جانبی و پشتی نمازخانه قرار گرفته اند. در مجموع دوازده صحنه باقی مانده است که شش تای آنها به طور کامل یا تقریباً به طور کامل توسط ماساچیو نقاشی شده است.

بعد از اینکه مازولینو و ماساچیو کار را قطع کردند - انگار به خاطر سفارشات سودآورچرا آنها به رم عجله کردند - نقاشی های دیواری در کلیسای برانکاچی برای بیش از نیم قرن ناتمام ماند. فقط در دهه 1480 آنها توسط فیلیپینو لیپی تکمیل شدند.

لیپی فیلیپینو

فیلیپینو لیپی (حدود 1457 - 1504) - هنرمندی که نقاشی های دیواری را که توسط ماساچیو و مازولینو در کلیسای کوچک برانکاچی آغاز شده بود تکمیل کرد. او پسر و شاگرد فیلیپو لیپی (حدود 1406-1469) بود که زمانی راهب صومعه کارملیت در فلورانس بود. معاصران شهادت دادند که او پس از دیدن ماساچیو در حال کار در کلیسای کوچک می خواست هنرمند شود.

فیلیپو لیپی از صومعه اخراج شد رابطه عاشقانهبا یک راهبه ثمره عشق پرشور آنها فیلیپینو بود که چندین دهه بعد نقاشی ماساچیو "رستاخیز پسر تئوفیلوس" را در کلیسای برانکاچی تکمیل کرد. او سعی کرد نقشه سلف بزرگ خود را زیر پا نگذارد، بنابراین با زحمت روش او را کپی کرد. علاوه بر این، فیلیپینو سه نقاشی دیواری جدید روی بقیه نقاشی کرد دیوارهای خالینمازخانه ها لیپی جونیور به‌عنوان یک هنرمند، به خاطر مجسمه‌های محراب، پرتره، نقاشی‌های دیواری، اما به‌ویژه برای طراحی‌هایش مشهور شد.

این کلیسا یکی از الهام‌بخش‌ترین و زیباترین کلیساها را در خود جای داده است هنر اروپای غربیچرخه های نقاشی های دیواری که ماساچیو با مشارکت مازولینو از سال 1425 تا 1428 روی آنها کار کرد. نیم قرن بعد، فیلیپینو لیپی نقاشی های دیواری را تکمیل کرد. اخیر کار مرمت(1984-1988) حذف تمام لایه های بعدی را امکان پذیر کرد و امکان بازگرداندن نسبت های اولیه را فراهم کرد، جایی که فرم، رنگ و نور در هماهنگی کامل با هم ادغام می شوند.

در سال 1425، استاد معروف آن زمان مازولینو از برانکاچی ثروتمند فلورانسی دستوری برای نقاشی کلیسای کوچک خانواده برانکاچی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین (سانتا ماریا دل کارمین) دریافت کرد. کمی بعد، هنرمند دیگری که هنوز پسر بود، به مازولینوی بالغ پیوست. نام بلند، که تعداد کمی از مردم آن را می دانستند ، زیرا حتی نزدیکترین دوستان او را به سادگی - Masaccio ، که در ترجمه به معنی "مف" می نامیدند.

دو هنرمند قسمت های مختلفی از زندگی سنت پیتر را بین خود تقسیم کردند، یعنی یک چرخه نقاشی دیواری قرار بود به او تقدیم شود و دست به کار شوند. به زودی مشخص شد که خلاقیت های مازیلا هیچ ارتباطی با سبک سنتی مازولینو ندارد. ماساچیو در واقع اولین کسی بود که ابزار خطی و پرسپکتیو هواییموفق به ساخت یک فضای واقعی شگفت انگیز، قرار دادن چهره های قدرتمند شخصیت ها در آن، به تصویر کشیدن واقعی حرکات، حالت ها، ژست های آنها، و سپس ارتباط دادن مقیاس و رنگ چهره ها با پس زمینه طبیعی یا معماری است.

وقتی برای اولین بار نقاشی دیواری "اخراج آدم و حوا از بهشت" را دیدم، به نظرم رسید که قبل از من این خلقت مربوط به آغاز کواتروسنتو نبود، بلکه مربوط به قرن 19 بود - بنابراین ماساچیو در بیان آن از زمان خود جلوتر است. قدرت و وضوح احساس اگر مازولینو، در آن سوی کلیسای کوچک، آدام و حوا را به آرامی و شیرین می نویسد، در ماساچیو در ناامیدی بی حد و حصر غوطه ور می شوند: آدم، صورتش را با دستانش پوشانده و حوا گریان، با چشمانی گود رفته و ناکامی تاریک. دهانی که از فریاد منحرف شده است.

در 20 فوریه 1367، پیرو دی پوویسه برانکاچی دستور ساخت کلیسایی خانوادگی در کلیسای کارمین را داد که از سال 1268 در دست ساخت بود. در آینده، کلیسای برانکاچی نه تنها به یک کلیسای کوچک خانوادگی خصوصی تبدیل شد، بلکه نقش مهمی در آن داشت زندگی عمومیفلورانس: حاوی نماد معروف قرن سیزدهم "مدونا دل پوپولو"، موضوع سابقعبادت عمومی (غنائم جنگ پیسان در مقابل او آویزان شد). بنابراین همانطور که V.N. لازارف، و تابلویی که کلیسا را ​​تزئین کرده بود، حاوی تعدادی اشارات بدون ابهام به رویدادهای اجتماعی آن زمان بود.

اگر جوتو به عنوان منادی رنسانس خدمت می کرد، شاید بتوان گفت ماساچیو رنسانس را در نقاشی کشف کرد.

یک روز رومی پاییزی در سال 1428، ماساچیو خانه را ترک کرد و به کارگاه رفت. او 27 سال داشت. هیچ کس دیگر او را ندید.

سال 1099 اولین جنگ صلیبی. این شوالیه که اصالتاً اهل فلورانس است، اولین کسی است که از دیوار اورشلیم بالا می رود و به خاطر آن از گوتفرید قدرشناس بویلون دو قطعه سنگ چخماق از کلیسای مقبره مقدس دریافت می کند. شوالیه یادگاری را به خانه می آورد تا برای شادی و غرور فلورانسی ها که سنگ ها را تا به امروز نگه می دارند. نام این شوالیه Pazzino Pazzi است ("Pazzi" به معنای "دیوانه" است).

1478. ظهور رنسانس. تقریبا همه اش بزرگترین استادانقبلاً متولد شده اند: رافائل، میکل آنژ و جورجیونه هنوز بچه هستند، اما بوتیچلی، لئوناردو داوینچی، فیلیپینو لیپی در حال حاضر با قدرت و اصلی این کار را انجام می دهند. اما آنها اصلی نیستند شخصیت هازندگی فلورانس، آن زمان شهر اصلی جهان. و دو برادری که به مراسم عید پاک می روند: کوچکتر یک مرد خوش تیپ، یک شوالیه، یک بازیکن فوتبال و یک مرد خانم است (طبق شایعات، سیمونتا کاتانئو، بهار و ونوس ساندرو بوتیچلی، معشوقه او است) - جولیانو ، و بزرگتر یک سیاستمدار، شاعر، نوازنده عود، بشردوست - لورنزو است. نام خانوادگی آنها مدیچی است.

آنها نزدیک به 10 سال است که بر این شهر حکومت می کنند، آن را به شهر تعطیلات و سرگرمی های دائمی، شهر موسیقی و شعر، جزیره ای از قدمت در جهان قرون وسطی تبدیل کرده اند. و فقط ساوونارولای دماغ گنده که این را می بیند مدام غر می زند، اما لورنزو از راهب خوشش می آید.

برادران نمی دانند که به تازگی از مرگ فرار کرده اند. دو بار آنها را به شام ​​دعوت کردند و قصد داشتند مسموم شوند، اما بیماری غیرمنتظره جولیانو کارت های توطئه گران را اشتباه گرفت. در راه، کاردینال رافائلو ریاریو به آنها ملحق می شود. او بازوی خود را دور شانه های جولیانو می گیرد و زره را بررسی می کند. هیچ زرهی وجود ندارد.

ارابه تاریخ در دوراهی در دوراهی توقف می کند. در یکی از جاده ها نوشته شده است "Medici"، در دیگری - "Pazzi"، و آنها توطئه گران، نمایندگان خانه معروف بانکداری و دومین خانواده تأثیرگذار در فلورانس هستند. سخت است بگوییم چرا پازی نتوانست چند سال دیگر صبر کند. لورنزو مدیچیجای تعجب نیست که آنها آن را مجلل می نامند، و شکوه ارزش دارد پول گنده. همانطور که ماکیاولی می نویسد، رناتو پازی حتی پیشنهاد کرد که به جای توطئه، فقط با نرخ بهره بالا به مدیچی ها وام بدهند. اما این پیشنهاد تصویب نشد - محرک ترور، پاپ سیکستوس چهارم، زمانی برای انتظار نداشت.

اما برگردیم به مراسم عبادت. برادران از هم جدا می شوند. فرانچسکو پازی با خشم جولیانو را چنان خنجر می‌زند که در همان زمان موفق می‌شود خود را مجروح کند. جولیانو مرده است که بعداً به عنوان 19 زخم شمارش شد. لورنزو که از ناحیه گردن زخمی شده خوش شانس است: آنجلو پولیزیانو که به سرعت متوجه شد چه اتفاقی در حال رخ دادن است، موفق می شود لورنزو را به نزدیکترین کلیسای کوچک هل داده و مهاجمان را با شمشیر به عقب براند.

پس از مدتی، لورنزو با گردن باندپیچی در بالکن کاخ خود ظاهر می شود. انتخاب انجام شده است. ارابه تاریخ در امتداد جاده مدیچی حرکت می کند. راهپیمایی حامیان پازی در شهر که فریادهای «مرگ بر ظالم» و «مردم و آزادی» سر می‌دهند، با تگرگ سنگ‌ها مواجه می‌شوند. تلاش برای تسخیر ساختمان مدیریت شهری نیز با شکست به پایان می رسد.

خب پس... بعد همه چیز مثل همیشه بود. مردم شهر مشتاقانه و با شور و شعف دست به کار شدند: بیشترهم خود پازی و هم حامیان واقعی و خیالی آنها توسط آنها تکه تکه شدند. پسران آن روزها با سر فوتبال بازی می کردند و مادرانشان از دل و جگر «دشمنان مردم» آش می پختند. کسانی که به جمعیت نرسیدند از پنجره های کاخ وکیو آویزان شدند. بعداً دکتر آنیبال لکتر همین کار را با نوادگان پازی انجام خواهد داد. اما در کتاب و فیلم وجود دارد. که در زندگی واقعیعملاً هیچ پازی باقی نمانده بود، اموال آنها مصادره شد، نشان ملی با دلفین ها ممنوع شد، زنان پاتزی با تهدید به اتهام شورش از ازدواج منع شدند. تنها کلیسای کوچک پازی، شاهکار نابغه برونلسکی، باقی مانده است. او بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت.

حریف ترور، رناتو پازی نیز درگذشت، اما کاردینال ریاریو 17 ساله زنده ماند - ابتدا به زندان رفت و سپس به رم بازگردانده شد. اما همه اینها داستان دیگری است ، ما به صحنه توطئه پازی علاقه مندیم - کلیسای جامعشهرها ما در مورد آن با جزئیات بیشتر صحبت خواهیم کرد.

به جای آن، ابتدا کلیسای دیگری به نام کلیسای سنت رپاراتا وجود داشت. چرا دقیقاً این قدیس ، که در قرن سوم در فلسطین شکنجه شد ، در شب قبل از نبرد سرنوشت ساز با گوت ها در سال 405 به فرمانده Stilichus ظاهر شد ، همانطور که می گویند علم مشخص نیست. اما کلیسای رپارات پس از پیروزی استیلیخا دریافت کرد.

برای بیش از نیم هزار سال، کلیسا با آرامش از خود دفاع کرد، تا اینکه در نهایت، ایده روشن به سران تاریک ایتالیایی مقامات شهر رسید تا در جای خود بسازند. کلیسای جامع جدید، که با زیبایی و عظمت خود قرار بود سازه های مشابه شهرهای رقیب توسکانی را تحت الشعاع قرار دهد.

طبق ایده طراحان، کلیسای جامع قرار بود کل جمعیت شهر را که در آن زمان کمتر از 90000 نفر نبود، در خود جای دهد. آنها "میدان سرپوشیده" را به St. مریم باکره با گل زنبق در دست (سانتا ماریا دل فیوره) و در سال 1294 جوشانده شدند. کارهای ساختمانی. حتی زمانی آنها را خود جوتو رهبری می کرد. با این حال، او به سرعت توسط مبارزات انتخاباتی منحرف شد، اما او نیز فرصتی برای اتمام آن نداشت.

از جانب کلیسای قدیمیرپاراتا که در سال 1375 تخریب شد، کلیسای جامع جدید به دست آمد خطوط سادهو دو برج ناقوس و همچنین یک نام قدیمی که نمی خواست از سر مردم شهر محو شود. این مشکل به همان روشی حل شد که آنها همیشه چنین مشکلاتی را حل می کردند: مقامات شهر جریمه های سنگینی را برای استفاده از نام قدیمی اعمال کردند - و نام جدید معرفی شد. نمای کلیسای جامع ناتمام ماند و چشم ها را با مجسمه های دوناتلو به وجد آورد، تا اینکه او، البته نه دوناتلو، به دستور فرانچسکو اول مدیچی، با بوم نقاشی شده جایگزین شد، که قبلاً تخته های قدیمی خود را روی یک تابلوی جدید قرار داده بود. کف. این بوم تا قرن نوزدهم زنده ماند. و سپس فلورانس برای مدتی پایتخت ایتالیا شد - و به طور داوطلبانه-اجباری نمایی را به دست آورد که بلافاصله همه آن را دوست نداشتند و تا کنون همچنان از همه بیزار است. اوه، برای برگرداندن آن یکی، "ناتمام" ...

خود کلیسای جامع ظاهر شدید خود را تا به امروز حفظ کرده است، اگرچه برای چندین قرن با آثار هنری متعدد تزئین شده است. ما به طور خاص بر روی چند مورد از آنها تمرکز خواهیم کرد. از آنجایی که ماهیت رنسانس یادگیری کنترل واقعیت بود، نقش مهمدکترین پرسپکتیو را بازی کرد. دیدگاه در نقاشی توسط ماساچیو معرفی شد که به یکی از رویدادهای اصلی در تاریخ نقاشی تبدیل شد. "تثلیث" او بر روی دیوار دوئومو نوشته شده است، اما اسکلت آدم، اولین انسان، به نظر می رسد در شکافی زیر یک تاقچه سنگی قرار دارد. کتیبه ای نیز وجود دارد: «من همانی بودم که تو هستی و من همانی هستم که تو خواهی شد». و بالای تاقچه - مسیح مصلوب شده بر روی یک صلیب در فضای واقعی آویزان است، گویی در یک حد جانبی. سخت است باور کنیم که اینها فرم های حجمی نیستند، بلکه فقط نقاشی هستند.

دکترین دیدگاه ماساچیو در آثار نابغه دیگر رنسانس، پائولو اوچلو، توسعه یافت. شغل جدید اوچلو را به طور کامل جذب کرد، روزها و شب ها او چیزی می کشید، فرمول هایی به ذهنش می رسید... وقتی همسر جوانش به او یادآوری کرد که وقت خواب است، او به سختی سر از کارش بلند کرد، فریاد زد: یک چیز شیرین چشم انداز است." می گویند همسر بسیار آزرده شد.

دشوار است که بگوییم فلورانسی ها طمع داشتند یا واقعاً در آن زمان پول نداشتند، اما مجسمه سوارکاریکاندوتییر معروف جان هاکوود که با سابقه از شهر دفاع کرد برای مدت طولانی، آنها تصمیم گرفتند آن را با یک نقاشی دیواری مربوطه در Duomo جایگزین کنند. نقاشی دیواری به سفارش Uccello انجام شد. او این کار را کرد: یک نقاشی دیواری بزرگ تک رنگ (یک رنگ) نه یک فرد زنده، بلکه مجسمه سوارکاری او را به تصویر می کشد، اما نه یک مجسمه ساده. بیننده به پایه پایینی از پایین به بالا و به هاوکوود با اسبی که روی همین پایه زندگی می کند، از بالا به پایین نگاه می کند. این تصویر بزرگ است. چه کسی می گوید کوبیسم اختراع شد؟ چه قرنی؟

آوانگارد به ندرت با درک معاصران روبرو می شود - و در این مورد چنین نبود. یک رسوایی به وجود آمد. به طرز معجزه آسایی، نقاشی دیواری لکه دار نشد. خوش شانس.

در مورد اوچلو، این مرموزترین نابغه کواتروچنتو، که از زمان خود جلوتر بود، اگر هنوز جرات داشته باشیم به گالری اوفیزی برویم (و بالاخره از آنجا بیرون نخواهی رفت!) بیشتر در مورد آن صحبت خواهیم کرد. فعلاً بیایید به ساعت با یک شماره گیری 24 ساعته توجه کنیم، در جهت اشتباه می رود، کار همان اوچلو است که در آن شک می کند. اتفاقاً آنها همچنان می روند ...

کلیسای برانکاچی (به ایتالیایی: Cappella Brancacci) کلیسای کوچکی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس است که به خاطر نقاشی های دیواری اوایل رنسانس مشهور است. نقاشی های دیواری ماساچیو در کلیسای برانکاچی انقلابی در اروپا ایجاد کرد هنرهای زیباو بردار توسعه آن را برای چندین قرن آینده از پیش تعیین کرد.

در 20 فوریه 1367، پیرو دی پوویسه برانکاچی دستور ساخت کلیسایی خانوادگی در کلیسای کارمین را داد که از سال 1268 در دست ساخت بود. در آینده، کلیسای برانکاچی نه تنها به یک کلیسای کوچک خانوادگی خصوصی تبدیل شد، بلکه نقش مهمی در زندگی عمومی فلورانس ایفا کرد: نماد معروف قرن سیزدهم مدونا دل پوپولو را در خود داشت که موضوع پرستش عمومی بود. جنگ پیسان در مقابل آن آویزان شد). بنابراین همانطور که V.N. لازارف، و تابلویی که کلیسا را ​​تزئین کرده بود، حاوی تعدادی اشارات بدون ابهام به رویدادهای اجتماعی آن زمان بود. این اتاق چرخه نقاشی دیواری معروف خود را مدیون نوادگان بنیانگذار کلیسای کوچک، رقیب کوزیمو مدیچی بزرگ، سیاستمدار بانفوذ فلیس برانکاچی (فلیس برانکاچی ایتالیایی؛ 1382-c. 1450) است که در حدود سال 1422 مازولینو و ماساچیو را سفارش داد. کلیسای کوچک واقع در عرض کلیسا را ​​نقاشی کنید (تاریخ مستند دقیق کار روی نقاشی های دیواری حفظ نشده است). مشخص است که فلیس برانکاچی در 15 فوریه 1423 از سفارتی در قاهره بازگشت و بلافاصله پس از آن مازولینو را استخدام کرد. او مرحله اول نقاشی را به پایان رساند: او نقاشی های دیواری را که اکنون گم شده بود از لونت ها و طاق نقاشی کرد و سپس هنرمند عازم مجارستان شد. دقیقاً مشخص نیست که مرحله دوم نقاشی از چه زمانی آغاز شد - مازولینو فقط در ژوئیه 1427 از مجارستان بازگشت، اما شاید شریک کاری او ماساچیو حتی قبل از بازگشت او به طبقه 1 شروع به کار کرد. 1420 کار بر روی نقاشی های دیواری در سال 1436 پس از بازگشت کوزیمو بزرگ از تبعید متوقف شد. فلیس برانکاچی در سال 1435 به مدت ده سال در کاپودیستریا زندانی شد و پس از آن در سال 1458 نیز با مصادره تمام اموال او به عنوان یک شورشی اعلام شد. نقاشی کلیسای کوچک تنها نیم قرن بعد، در مرحله سوم، در سال 1480، توسط هنرمند فیلیپینو لیپی، که موفق به نجات شد، به پایان رسید. ویژگی های سبکیآداب و رسوم پیشینیان خود، به سختی کپی می کنند. (علاوه بر این، به گفته معاصران، او خودش می خواست در کودکی با دیدن نقاشی های دیواری در این کلیسای خاص، هنرمند شود). کلیسای کوچک برای بیش از چهارصد سال به خانواده برانکاچی تعلق داشت - تا 18 اوت 1780، زمانی که مارکیزهای ریکوردی توافقنامه ای را در مورد بازخرید حمایت برای 2000 اسکاد امضا کردند. در قرن هجدهم، نقاشی‌های دیواری چندین بار بازسازی شدند و در سال 1771 بر اثر دوده آتش‌سوزی بزرگ به شدت آسیب دیدند. مرمت ها در آغاز قرن بیستم و در دهه های 1940 و 1950 انجام شد. در سال 1988، آخرین کار مرمت و پاکسازی در مقیاس بزرگ انجام شد. همانطور که لازارف اشاره می کند، مرمت های قرن 18 نه تنها بر نقاشی، بلکه بر معماری محوطه نیز تأثیر گذاشت: یک پنجره لنتس دو لنگه (بیفوریوم) که زیر آن یک محراب وجود داشت و به بالای آن می رسید ...

کلیسای برانکاچی یک کلیسای کوچک در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین است که در فلورانس واقع شده است. این کلیسای کوچک به خاطر نقاشی های دیواری زیبای آن شهرت زیادی دارد مضامین کتاب مقدسنوشته شده در شیوه هنریرنسانس اولیه درباره این کلیسای منحصر به فرد، تاریخچه آن و نقاشی های دیواری معروفدر این مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت.

تاریخچه کلیسای کوچک

کلیسای سنت ماریا دل کارمین که کلیسای برانکاچی را در خود جای داده است، مانند بسیاری از کلیساهای فلورانس، نمای مجللی ندارد. با این حال، یک مروارید واقعی در داخل آن پنهان شده است.تاریخچه ظهور آن به سال 1367 دور برمی گردد، زمانی که پیرو برانکاچی دستور ساخت یک کلیسای کوچک خانوادگی را در معبد در حال ساخت کارمین از سال 1268 داد. بعدها، شاهکار خلق شده نه تنها به یک کلیسای کوچک خانوادگی تبدیل شد، بلکه نقش بزرگی در زندگی جامعه فلورانس که بسیار مذهبی بود، ایفا کرد. این شامل معروف ترین و به ویژه مورد احترام نماد فلورانسی "St. مدونا دل پوپولو» که در نوشته شده است اوایل سیزدهمقرن.

نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی ظاهر خود را مدیون فلیس برانکاچی است. فلیس از نوادگان بنیانگذار کلیسا بود و کاملاً تأثیرگذار بود دولتمردفلورانس. علاوه بر این، او رقیب کوزیمو مدیچی (پیر) بود که در سیاست نیز شرکت داشت.

برانکاچی در حدود سال 1422 سفارش داد هنرمندان Masaccioو مازولینو برای ساختن نقاشی های دیواری در کلیسای خانواده اش در کلیسای کارمین. کلیسای کوچک در سمت راست (شبستان متقاطع) کلیسا قرار داشت.

در سال 1423، مازولینو دست به کار شد و اولین مرحله را انجام داد نقاشی هنری. او نقاشی های دیواری از لونت ها (بخشی از دیوار محصور به یک نیم دایره) ایجاد کرد که متأسفانه تا به امروز باقی نمانده است. او همچنین طاق کلیسای برانکاچی را نقاشی کرد و پس از آن فلورانس را ترک کرد.

ادامه نقاشی

در اواسط سال 1427 مازولینو بازگشت و کار خود را در کلیسا از سر گرفت. فرض بر این است که شریک او ماساچیو در زمان غیبت مازولینو مشغول نقاشی کلیسا بوده است، اما هیچ مدرک مستندی از این نسخه وجود ندارد.

با این حال، در سال 1436 او از یک تبعید سه ساله بازگشت و نقاشی کلیسای برانکاچی توسط ماساچیو و مازولینو قطع شد. مشتری کوزیمو مدیچی در سال 1735 در نزدیکی شهر کاپودیستریا (اسلوونی) به مدت 10 سال زندانی شد. علاوه بر این، فلیس برانکاچی به عنوان یک شورشی اعلام شد که در رابطه با آن تمام دارایی او مصادره شد.

خاموش شدن

تنها در سال 1480 این هنرمند به نقاشی دیواری کلیسای برانکاچی ادامه داد، ماساچیو و مازولینو دیگر روی آن کار نکردند. با تشکر از کار پر زحمتلیپی توانست سبک استادان قبلی را بر روی نقاشی های دیواری حفظ کند. افسانه ای وجود دارد که لیپی پس از دیدن نقاشی های دیواری در این کلیسا در کودکی می خواست هنرمند شود.

این کلیسا برای بیش از 400 سال در مالکیت خانواده برانکاچی بود، تا اوت 1780، زمانی که مارکیز ریکوردی با نفوذ قراردادی را برای خرید حمایت از کلیسا امضا کرد. نقاشی های دیواری بارها مرمت شده اند، اولین مرمت در قرن 18 اتفاق افتاد. در سال 1771، آتش سوزی در کلیسا رخ داد و نقاشی های دیواری توسط دوده آسیب دید. با این حال، مرمتگران موفق به بازسازی شاهکار قرون وسطی شدند.

در اواسط و پایان قرن بیستم، آخرین کار بازسازی در مقیاس بزرگ انجام شد که نه تنها بر نقاشی های دیواری، بلکه بر معماری کلیسای کوچک برانکاچی نیز تأثیر گذاشت. بایفوریوم (پنجره دو لنگه لنست) که در پشت محراب قرار داشت بازسازی شد و ورودی منتهی به نمازخانه از پیکانی به نیم دایره تبدیل شد. به گفته شاهدان عینی، کلیسا و خود کلیسا در گذشته به آن نزدیکتر بوده است سبک گوتیک.

شرح نقاشی های دیواری

موضوع نقاشی های دیواری، به درخواست مشتری، عمدتاً به زندگی پیتر رسول و همچنین گناه اصلی مربوط می شود. نقاشی های دیواری در پشت و دیوارهای کناری نمازخانه در دو ردیف است که ردیف سوم از بین رفته است. در زیر نقاشی های دیواری تابلویی وجود دارد که از روکش سنگ مرمر تقلید می کند.

تاکنون 12 صحنه حفظ شده است که نیمی از آنها توسط ماساچیو تقریباً به طور کامل یا با کمک مازولینو ساخته شده است. مجموعه نقاشی‌های دیواری با The Fall و سپس اخراج از بهشت ​​آغاز می‌شود. این مجموعه با نقاشی دیواری "معجزه با ساتر" (که احتمالاً هنرمندان مشتری خود را بر روی آن به تصویر کشیده اند) ادامه می یابد ، سپس آثاری وجود دارد که به نام های:

• "خطبه پطرس به 3 هزار"؛
• "تعمید نوزادان توسط پیتر"؛
• "شفای فلج توسط پیتر"؛
• «قیامت تفویه»;
• "رستاخیز پسر تئوفیلوس"؛
• مصلوب شدن پطرس و اختلاف بین پطرس و سیمون مجوس؛

• «پیتر با سایه خود مریض را شفا می دهد»؛
• «پیتر در حال تقسیم اموال جامعه بین فقرا»؛
• "فرشته ای پیتر را از زندان آزاد می کند"؛
• "پل به ملاقات پیتر در زندان می رود."

این نقاشی به سبکی بسیار واقع گرایانه برای آن زمان انجام شده است. نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی در فلورانس از جمله اولین ابداعات تصویری بود. آنها به معنای واقعی کلمه افرادی را که قبلاً چنین چیزی را ندیده بودند شوکه کردند.

نمونه سبک

ذکر این نکته ضروری است که نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی شاهکار نقاشی رنسانس است. آنها با وضوح و دقت خطوط، واقع گرایی خاص شخصیت ها و انتقال روحیه و شخصیت آنها متمایز می شوند. زندگی ماساچیو بسیار کوتاه بود، او فقط 27 سال زندگی کرد و این کار برای او تبدیل به اصلی شد.

این نقاشی های دیواری، به لطف اعمال می شود تکنولوژی جدیدتصاویر، یعنی هوایی و چشم انداز خطی، فورا تبدیل به یک شی برای دنبال کردن شد. آنها شروع به نامیده شدن پایه (بنیاد) تمام نقاشی های رنسانس کردند.

اعتقاد بر این است که این نقاشی های دیواری بود که به عنوان راهنمای بیشتر هنرمندان و مجسمه سازان بزرگ آن زمان بود. به عنوان مثال، استادانی مانند لئوناردو داوینچی، ساندرو بوتیچلی، میکل آنجلو بواناروتی و رافائل اوربینسکی مسئولیت را بر عهده گرفتند. تجربه هنری، که بعدها در کارهای درخشان آنها مورد استفاده قرار گرفت.

نقاشی های دیواری در کلیسای برانکاچی واقعی هستند شاهکار هنریدوران رنسانس که تا زمان ما حفظ شده است. اگر به فلورانس آمدید، پس از بازدید از جاذبه های فراوان آن، حتماً در این کلیسای کوچک سر بزنید. از زیبایی و انرژی این مکان بی نظیر شگفت زده خواهید شد.