توضیحات Madonna Magnificat Botticelli. تحلیل روشی اثر ص. مدونا دل مگنیفیکات بوتیچلی. منطقه پیرامونی با وجود ساختمان‌های عمدتاً ملکی مشخص می‌شود که بازسازی آن مستلزم حفظ و مهندسی است.

10.07.2019

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده در http://www.allbest.ru/

1. اطلاعات در مورد بوتیچلی
2. شرح نقاشی
3. محبوبیت نقاشی و داستان یکی از شاگردان بوتیچلی
نتیجه
واژه نامه

1. اطلاعات در مورد بوتیچلی

ساندرو بوتیچلی، (به ایتالیایی: Sandro Botticelli، نام واقعی - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi؛ 1445 - 17 مه 1510) - نقاش ایتالیایی مکتب توسکانی. نماینده رنسانس اولیه. نام مستعار «بوتیچلی» (بشکه) از برادر بزرگترش جیووانی که مردی چاق بود به او رسید. بوتیچلی بلافاصله به نقاشی نرسید: در ابتدا او به مدت دو سال در طلافروش آنتونیو شاگرد بود. در سال 1462، فراگیری نقاشی را نزد فرا فیلیپو لیپی آغاز کرد که پنج سال در کارگاه او گذراند. در ارتباط با رفتن لیپی به اسپولتو، او به کارگاه آندره آ وروکیو نقل مکان کرد.

اولین آثار مستقل بوتیچلی - چندین تصویر از مدونا - در نحوه اجرای آنها نشان دهنده نزدیکی به آثار لیپی و ماساچیو است؛ معروف ترین آنها عبارتند از: "مدونا و کودک، دو فرشته و جان باپتیست جوان" (1465-1470)، " مدونا و کودک و دو فرشته» (1468-1470)، «مدونا در باغ گل سرخ» (حدود 1470)، «مدونای عشای ربانی» (حدود 1470). از سال 1470 او کارگاه خود را در نزدیکی کلیسای تمام مقدس داشت. نقاشی "تمثیل نیرو" (Fortitude) که در سال 1470 نقاشی شده است، نشان دهنده کسب سبک خود بوتیچلی است. در سال‌های 1470-1472 او در مورد داستان جودیت داستانی نوشت: «بازگشت جودیت» و «پیدا کردن جسد هولوفرنس». در سال 1472، نام بوتیچلی برای اولین بار در کتاب قرمز شرکت سنت لوک ذکر شد. همچنین بیان می کند که شاگرد او فیلیپینو لیپی است. در جشنواره بزرگداشت قدیس در 20 ژانویه 1474، نقاشی "سنت سباستین" با وقار فراوان بر روی یکی از ستون های کلیسای فلورانسی سانتا ماریا ماگیوره قرار گرفت که فرمت کشیده آن را توضیح می دهد. "ستایش مجوس" (حدود 1475)

در حدود سال 1475، نقاش نقاشی معروف "تحسین مجوس" را برای شهردار ثروتمند گاسپار دل لاما کشید که علاوه بر نمایندگان خانواده مدیچی، خود را نیز روی آن به تصویر کشید. واساری نوشت: به راستی که این اثر بزرگترین معجزه است و در رنگ و طرح و ترکیب آنچنان به کمال رسیده است که هر هنرمندی تا به امروز از آن شگفت زده می شود. در این زمان بوتیچلی به عنوان یک نقاش پرتره مشهور شد. مهمترین آنها «پرتره مرد ناشناس با مدال کوزیمو مدیچی» (1474-1475)، پرتره های جولیانو مدیچی و بانوان فلورانسی است. در سال 1476، سیمونتا وسپوچی، به گفته تعدادی از محققان، عشق پنهانی و مدل تعدادی از نقاشی های بوتیچلی، که هرگز ازدواج نکرد، می میرد.

شهرت سریع بوتیچلی از مرزهای فلورانس فراتر رفت. از اواخر دهه 1470، این هنرمند سفارشات زیادی دریافت کرده است. و سپس برای خود ... در فلورانس و فراتر از مرزهای آن چنان شهرتی به دست آورد که پاپ سیکستوس چهارم که در کاخ رومی خود کلیسایی ساخته بود و می خواست آن را نقاشی کند، دستور داد که او را مسئول کار کنند. در سال 1481، پاپ سیکستوس چهارم بوتیچلی را به رم احضار کرد. بوتیچلی به همراه گیرلاندایو، روسلی و پروجینو، دیوارهای کلیسای پاپ در واتیکان را که به کلیسای سیستین معروف است، با نقاشی های دیواری تزئین کردند.

در اوایل دهه 1480، بوتیچلی " مدونا دل مگنیفیکات"(1481-1485)، نقاشی که قبلاً در زمان زندگی هنرمند مشهور بود، همانطور که کپی های متعدد نشان می دهد. این یکی از توندوهای بوتیچلی است. نقاشی های دایره ای شکل مشابه در فلورانس در قرن 15 بسیار محبوب بودند.

3. شرح نقاشی

نقاشی ساندرو بوتیچلی "Madonna del Magnificat" (Magnificat، نام سرود کلیسا، بزرگنمایی) یا مریم باکره با مسیح کودک و پنج فرشته. توندو سایز نقاشی قطر 118 سانتی متر چوب تمپر. تابلوی "Madonna del Magnificat" با نام "Madonna in Glory" نیز شناخته می شود، که در آن باکره و کودک در محاصره فرشتگان ارائه شده اند.

مدونا دل مگنیفیکات 1482-83. گالری اوفیزی، فلورانس

مادر با مهربانی به کودک نگاه می کند. نگاه مادر خدا با آرامش و جدایی معنوی متمایز می شود. بسیاری از تصاویر در نقاشی‌های بوتیچلی آرام به تصویر کشیده شده‌اند که به سختی بیانگر احساساتی هستند، اما با این وجود، عمق درونی، معنوی، عمق بینش، خرد، آرامش و تماس با دنیایی دیگر را نشان می‌دهند. این نقاشی هفت شخصیت را به تصویر می کشد - مریم با کودک و پنج فرشته، همه بسیار نزدیک به یکدیگر، اما نقاشی اصلاً تنگ به نظر نمی رسد، بلکه برعکس، جادار و هماهنگ است. فرشته ای با لباس قرمز به آرامی شانه های دو نفری را که کتابی در دست نشسته اند در آغوش می گیرد. در پس‌زمینه شما می‌توانید رودخانه‌ای را ببینید که به سمت درختان سبز مایل به زرد، نور خورشید و آسمان آبی منتهی می‌شود. این باعث می شود تصویر سه بعدی شود. فرشته زردپوش یادآور ناهید در تولد زهره، یکی دیگر از شاهکارهای بوتیچلی است.

"Magnificat" نام ترانه کاتولیک ستایش مریم باکره است که طبق خط اول به این دین شناسی داده شده است: "Magnificat anima thea Dominum" - "روح من خداوند را بزرگ می کند" ، بنابراین نقاشی نام دوم دارد. که به عنوان "بزرگنمایی مدونا" ترجمه شده است. در بوتیچلی (1445-1510)، مادر خدا قلمی را در دست گرفته و آماده می‌شود تا آن را در جوهر آغشته کند و سپس کلمات انجیل لوقا را در کتاب بنویسد، که شعار روی آن نوشته شده است.

3. محبوبیت نقاشی و داستان یکی از شاگردان بوتیچلی

بوتیچلی نقاش مدونا مسیحیت

وقتی تابلو آماده شد، خیلی ها خواستند این شاهکار را بخرند، اما نویسنده آن را برای کلیسای سن فرانچسکو کشید و نتوانست همه را راضی کند. با این حال، تقاضا باعث ایجاد عرضه می‌شود و شاگردان بوتیچلی شروع به نقاشی و فروش نسخه‌های نقاشی (با قیمت پایین‌تر) کردند. حتی یکی از بی استعدادترین ها، یک بیاجیو، خوش شانس بود: خود استاد برای «عظمت» خود به اندازه شش فلورین معامله کرد. اما هنگامی که در روز مقرر، شاگرد مشتری را آورد، مات و مبهوت شد: در نسخه، فرشتگان اطراف باکره مقدس، کلاه‌های قرمزی پوشیده بودند، شبیه به لباس‌هایی که اعضای هیئت داوران سیگنوریا فلورانس می‌پوشیدند. تعجب بیاجیو هیچ حد و مرزی نداشت؛ او مطمئناً می‌دانست که هیچ هودی را رنگ نکرده است و قبل از اینکه به دنبال خریدار برود، دوباره کارش را به دقت بررسی کرد - بدون هود. و حالا مشتری، مربی، و همکاران کارگاهش، همه به اتفاق آرا نسخه او را تحسین کردند، گویی متوجه این جزئیات نبودند که از ناکجاآباد ظاهر شده بود. بیاجو که گیج شده بود، بی‌صدا به تعریف‌ها گوش داد، مشتری را بیرون برد، بدون اینکه بفهمد قضیه چیست، و وقتی برگشت، عکس در همان مکان آویزان شد و دیگر هیچ کلاهی روی سر فرشته‌ها نبود. او با سؤالاتی وارد شد، اما اطرافیانش فقط شانه های خود را با تعجب بالا انداختند و گفتند که احتمالاً ذهن بیاجیو از خوشحالی از این معامله خوب تیره شده است. آنها آنقدر متقاعد کننده بودند که آن مرد تقریباً آن را باور نکرد. و فقط خنده ای که در کارگاه پیچید شک و تردید او را برطرف کرد: او قربانی شوخی دیگری شده بود که توسط استاد انجام شده بود. وقتی شاگردش برای آوردن تاجر می‌رفت، معلم مقواهای مقوایی را با موم سفید می‌چسباند، و وقتی نویسنده دلسرد برای بدرقه کردن صاحب آینده ساخته‌اش رفت، دانش‌آموزان آن‌ها را جدا کردند.

بوتیچلی سخاوتمند از پول و جذابیت آن بیزاری می جست، که مشخصه فلورانس تاجر است. او با چنین حقه‌هایی سعی در القای همان نگرش به آنها و شاگردانش داشت.

نتیجه

ساندرو بوتیچلی هنرمند برجسته اوایل رنسانس بود. او نقاشی هایی با مضامین اساطیری و مذهبی می کشید. ویژگی های نقاشی ساندرو بوتیچلی زیبایی معنوی چهره ها، ترکیبی از مسیحیت و بت پرستی، عرفان و کنجکاوی مضطرب است. آثار بوتیچلی، که بهترین سنت‌های هنر ایتالیایی قرن پانزدهم را جذب کرد، منعکس کننده تناقضات عمیق در زندگی معنوی فلورانس در پایان قرن بود. شهرت بوتیچلی به‌عنوان یک نقشه‌کش عالی بود. وازاری نوشت که او "بقدر باشکوه طراحی کرد که پس از مرگش هنرمندان به جستجوی نقاشی های به جا مانده شتافتند. من خودم چندین طرح از بوتیچلی را حفظ کرده ام که با مهارت و راحتی بی نظیر اجرا شده اند."

واژه نامه

" مگنی متر فیکات " (طبق اولین کلمه آیه اول "Magnificat anima mea Dominum") - دعاشناسی مریم باکره از انجیل لوقا (لوقا 1:46-55) در ترجمه لاتین

آن ها متر برای (تمپرای ایتالیایی، از temperare لاتین - رنگ های مخلوط) - رنگ هایی که بر اساس رنگدانه های طبیعی پودر خشک و (یا) آنالوگ های مصنوعی آنها تهیه می شود.

فلورین (به ایتالیایی fiorino) نام سکه‌های طلایی است که برای اولین بار در سال 1252 در فلورانس (لاتین Florentia) ضرب شد (از این رو نام سکه) و بعداً در کشورهای دیگر شروع به انتشار کرد.

رنگ تصاویر (Colorito ایتالیایی، از رنگ لاتین - رنگ، رنگ) - ارزیابی زیبایی شناختی کلی از کیفیت رنگ یک اثر هنری، ماهیت عناصر رنگی تصویر، رابطه آنها، سازگاری رنگ ها و سایه ها.

توندو - یک تصویر گرد یا نقش برجسته (مخفف ایتالیایی: rotondo - گرد).

ناهماهنگی - (دیسونانتیا لاتین جدید، از قطعات dis، و sonare به صدا). ترکیبی از صداهای ناهماهنگ و ناخوشایند برای گوش.

نمازخانه (از لاتین capella کوچک سارا) - نوعی ساختمان کاتولیک. معمولاً با کلمه "کلیسای کوچک" به روسی ترجمه می شود.

کامپوزیت متر یون (لاتین compositio - ترکیب، صحافی، افزودن، اتصال)

منطقه پیرامونی با وجود توسعه عمدتاً املاک مشخص می شود که بازسازی آن مستلزم حفظ و بهبود مهندسی ساختمان های سرمایه است.

ارسال شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

بوتیچلی ساندرو به عنوان نقاش ایتالیایی رنسانس اولیه، نماینده مکتب فلورانس. تحلیل اثر «مدونا و کودک با یک فرشته». "بهار"، معناشناسی تصویر. "تولد زهره"، طرح. آهنگسازی اثر «گفتگوی مقدس».

ارائه، اضافه شده در 2013/05/28

آغاز راه خلاق هنرمند ایتالیایی رنسانس ساندرو بوتیچلی. مطالعه در کارگاه فرا فیلیپو لیپی، تأثیر کار آندره آ وروکیو و اولین آثار. موضوعات نقاشی های این هنرمند: "بهار"، "تولد زهره"، "مدونا با انار".

چکیده، اضافه شده در 05/06/2009

اطلاعات بیوگرافی در مورد زندگی و کار ساندرو بوتیچلی، نقاش ایتالیایی اوایل رنسانس، نماینده مکتب فلورانس. معروف ترین نقاشی های او «بهار»، «شفای جذامی و وسوسه مسیح»، «تولد زهره» است.

ارائه، اضافه شده در 11/07/2014

تحلیل مسیر زندگی و فعالیت خلاق ساندرو بوتیچلی، هنرمند مشهور ایتالیایی. ترکیب و ویژگی های نقاشی "زهره خواب" که هم با موضوع مسیحی غسل تعمید و هم با طرح "تاج گذاری باکره" همراه است.

چکیده، اضافه شده در 05/04/2011

نوافلاطونی گری فلورانس. اثر ساندرو بوتیچلی. دوره اولیه خلاقیت. نقاشی های اساطیری. نقاشی های مذهبی کارهای دیرهنگام سطح توسعه فرهنگی جامعه قرون وسطی. فرهنگ رنسانس ایتالیا.

چکیده، اضافه شده در 2007/03/30

اطلاعات مختصری از زندگی هنرمند رافائل. اثر اولیه رافائل به نام "Madonna Conestabile". دوره خلاقیت فلورانس، چرخه "مدونا و کودک". نقاشی های دوره روم، ویژگی ها و ارتباط آنها با بیننده.

چکیده، اضافه شده در 1385/05/17

نقاشی ساندرو بوتیچلی، ظرافت و رسا بودن سبک او. سایه های اخرایی قوی برای انتقال رنگ گوشت به عنوان ویژگی بارز سبک هنرمند. آغازی حسی در سه نقاشی که زهره را به تصویر می کشد، پاکی و خلوص را تجلیل می کند.

چکیده، اضافه شده در 2011/01/28

فلورانس "مهد هنرهای زیبا" است. مدرسه فلورانس نقاشی فلورانسی اوایل رنسانس. دومنیکو گیرلاندایو پرتره زن. آثار سکولار دهه 1480 توسط ساندرو بوتیچلی. آموزش صنایع دستی، کار اولیه، اقامت در رم.

چکیده، اضافه شده در 1395/08/11

الساندرو دی ماریانو فیلیپی، معروف به ساندرو بوتیچلی. تاریخچه نام مستعار او. اولین ذکر بوتیچلی در سوابق مالیاتی پدرش است. در کارگاه جواهرسازی برادرم شاگردی کنم. تزئین کلیسای سیستین ساخته شده.

ارائه، اضافه شده در 2012/04/23

ویژگی ها و مراحل اصلی فرهنگ رنسانس. دانته آلیگری و ساندرو بوتیچلی به عنوان بزرگترین نمایندگان رنسانس اولیه. آثار لئوناردو داوینچی. ویژگی ها و دستاوردهای ادبیات، معماری، مجسمه سازی و هنر رنسانس.

"Madonna Magnificat" - "Majesty of the Madonna" - یک توندو معمولی فلورانسی (توندو ایتالیایی، نقاشی یا نقش برجسته، به شکل گرد) بر ماهیت تصفیه شده نقاشی ساندرو بوتیچلی تأکید می کند. قدمت توندو به دوران اوج کارگاه بوتیچلی برمی‌گردد، زمانی که کپی‌های متعددی از نقاشی‌های او تولید کرد که توسط شاگردان بوتیچلی بر اساس نقاشی‌ها و مقواهای او ساخته شده بود. اول از همه، اینها تصاویر مدونا بودند که تقاضای زیادی برای آنها وجود داشت. از جمله آنها این شاهکار است.

این مشهورترین نقاشی این هنرمند با موضوع مذهبی است که برای کلیساهای خصوصی نوشته شده است. نام آن از اولین کلمه دعای مادر خدا گرفته شده است که متن آن به وضوح در گسترش کتاب باز قابل مشاهده است. مسیح کودک اناری را در یک دست نگه می دارد و با دست دیگر دست مدونا را هدایت می کند که آغاز یک آواز شکرگزاری را در کتابی باز می نویسد (عبری از لوقا، I، 46). دو پسر به همراه پسر سوم، یک کتاب و یک جوهردان در دست دارند، در حالی که دو فرشته تاجی را بر سر مدونا می‌برند.

این ترکیب که به طرز ماهرانه ای در یک دایره حک شده است، یکی از برجسته ترین ساخته های استاد است. به نظر می رسد خطوط نفیس دست های اطراف پیکر مسیح شیرخوار با ژست یکی از فرشتگان زیبا ادامه یافته و از طریق دستان شخصیت های دیگر بر تاج مریم بسته می شود. چنین حلقه ای از دست ها مانند نوعی گرداب است که در مرکز آن منظره آرام دوری قابل مشاهده است. همانطور که در مدونای انار، مسیح میوه ای را در دست دارد - نمادی از جاودانگی که او برای بشریت به ارمغان خواهد آورد.

چهره "Madonna Magnificat" با تمام ویژگی هایی مشخص شده است که بخشی از ایده آل زیبایی است که بوتیچلی پرورش داده است. اینها شامل پوست نازک و روشن و ساختار صورت سفت اما برازنده است. بیان خلوص و معصومیت با لطافت قابل مشاهده در لب های گرد تکمیل می شود. موهای ضخیم بافته شده، تصوری زمینی ایجاد می کند، یادآور ظاهر یک دختر دهقانی، اما لباس های مد روز - یک روسری و یک روتختی شفاف - به نظر می رسد زن واقعی را که به عنوان مدل توسط بوتیچلی گرفته شده است، به تصویر ایده آل مدونا تبدیل می کند.

مجموعه پیام های "IZO":
قسمت اول - سوزان ون هورن دوست داشتنی.
قسمت 2 - جووانی باتیستا توریگلیا.
قسمت 3 - ژاک لوران آگاسه. زرافه نوبی.
قسمت 4 - ویکتور الپیدیفورویچ بوریسف-موساتوف. بهار.
قسمت 5 - ساندرو بوتیچلی. بهار.
قسمت 6 - شگفت انگیز الکساندر ایساچف.
قسمت 7 - کارل بریولوف. دختری در حال چیدن انگور در مجاورت ناپل.
قسمت 8 - ونسان ویلم ون گوگ. اتاق خواب هنرمند در آرل.
قسمت 9 - ولادیمیر سووروف. روسیه مبارک و نقاشی های دیگر.
قسمت 10 - S.Yu. Zhukovsky. فضای داخلی کتابخانه یک خانه عمارت.
قسمت 11 - استانیسلاو یولیانوویچ ژوکوفسکی. اردیبهشت شاد.
قسمت 12 - استانیسلاو ژوکوفسکی.
قسمت 13 - جورجیونه-باربارلی-دا کاستلفرانکو. زهره خوابیده.
قسمت 14 - آلما تادما لارنس. گل رز هلیوگابالوس.
قسمت 15 - بوریس میخائیلوویچ کوستودیف. میخانه مسکو.
قسمت 16 - نیکولا لانکرت. رقصنده کامارگو.
قسمت هفدهم - چهره های آرتین خواب.
قسمت 18 - دنیای رنگارنگ هنر اندرو دانیل.
قسمت 19 - از مجموعه من.
قسمت 20 -

«Madonna Magnificat» مشهورترین نقاشی بوتیچلی در موضوعی مذهبی است که برای کلیساهای خصوصی نوشته شده است. نام خود را از اولین کلمه دعای مادر خدا گرفته است که متن آن به وضوح در گسترش کتاب باز قابل مشاهده است.

مسیح کودک اناری را در یک دست نگه می دارد و با دست دیگر دست مدونا را هدایت می کند که آغاز یک آهنگ شکرگزاری را در کتابی باز می نویسد (انجیل لوقا 1: 4):

و مریم گفت: جان من خداوند را بزرگ می‌دارد.

دو پسر با همراهی سومی بزرگتر، کتاب و جوهردانی در دست دارند. دو فرشته تاجی را بر سر مدونا برافراشته اند که نشان دهنده او به عنوان ملکه بهشت است. تاج طلایی برازنده از ستارگانی که نماد ستاره صبح هستند، که گاهی مریم باکره نامیده می شود، جمع آوری شده است.

"Madonna Magnificat" - یک توندو معمولی فلورانس ( "توندو"- یک نقاشی یا نقش برجسته، به شکل گرد، ایتالیایی) بر ماهیت تصفیه شده نقاشی ساندرو بوتیچلی تأکید می کند. شکل گرد این فرصت را به هنرمند می دهد تا آزمایش های نوری را انجام دهد. "Madonna Magnificat" 1485، به لطف خم شدن خاص خطوط منحنی و ریتم دایره ای کلی، تصور یک نقاشی نقاشی شده بر روی یک سطح محدب را می دهد.

قدمت توندو به دوران اوج کارگاه بوتیچلی برمی‌گردد، زمانی که نسخه‌های متعددی از نقاشی‌های او را تولید کرد که توسط شاگردان بوتیچلی بر اساس نقاشی‌ها و مقواهای او ساخته شده بود. اول از همه، اینها تصاویر مدونا بودند که تقاضای زیادی برای آنها وجود داشت.

این ترکیب که به طرز ماهرانه ای در یک دایره حک شده است، یکی از برجسته ترین ساخته های استاد است. به نظر می رسد خطوط نفیس دست های اطراف پیکر مسیح شیرخوار با ژست یکی از فرشتگان زیبا ادامه یافته و از طریق دستان شخصیت های دیگر بر تاج مریم بسته می شود. چنین حلقه ای از دست ها مانند نوعی گرداب است که در مرکز آن منظره آرام دوری قابل مشاهده است. همانطور که در نقاشی "مدونا با انار"، مسیح اناری را در دست دارد - نمادی از رنج و جاودانگی که برای بشریت به ارمغان خواهد آورد. کل تصویر با فضایی از مالیخولیای متفکر عجین شده است.

چهره "Magnificat Madonna" با تمام ویژگی هایی مشخص شده است که بخشی از ایده آل زیبایی است که بوتیچلی پرورش داده است. اینها شامل پوست نازک و روشن و ساختار صورت سفت اما برازنده است. بیان خلوص و معصومیت با لطافت قابل مشاهده در لب های گرد تکمیل می شود. موهای ضخیم بافته شده، تصوری زمینی ایجاد می کند، یادآور ظاهر یک دختر دهقانی، اما لباس های مد روز - یک روسری و یک چادر شفاف - به نظر می رسد که زن واقعی را که بوتیچلی به عنوان مدل گرفته است، به تصویر ایده آل مدونا تبدیل می کند.

این تابلو گرانترین اثر بوتیچلی بود؛ بیشترین مقدار رنگ طلایی در خلق آن استفاده شد. معمولاً طلا، به عنوان گرانترین رنگ، در چنین مقادیری استفاده نمی شد. هنگام سفارش نقاشی، چنین شرایطی به طور مفصل مورد بحث قرار گرفت.

«Madonna Magnificat» (به ایتالیایی: Madonna del Magnificat)، همچنین به عنوان «مدونا و کودک با پنج فرشته» شناخته می‌شود، اثری از ساندرو بوتیچلی است که تاج‌گذاری مادر خدا را توسط دو فرشته در لباس جوانان زیبا به تصویر می‌کشد. سه فرشته دیگر کتابی باز در مقابل او نگه داشته اند، که در آن مریم یک دعای دینی می نویسد که با این کلمات شروع می شود: Magnificat anima mea Dominum («روح من خداوند را بزرگ می کند»).

مدونا مگنفیکات | مدونا دل مگنیفیکات
گالری اوفیزی، فلورانس

در دامان مریم، عیسی نوزاد نشسته است، و در دست چپ او اناری را که نماد رحمت خداوند است - مانند دیگر بوتیچلی توندو معروف، مدونای انار، نگه داشته است.

ساندرو بوتیچلی (1445-1510)
Madonna Magnificat (جزئیات)
گالری اوفیزی، فلورانس
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85، چوب، تمپر، قطر 118 سانتی متر

برخی مدونا Magnificat را با توندوی کلیسای سان فرانچسکو آل مونته که وازاری ذکر کرده است می شناسند، اما این دیدگاه با مخالفت هایی نیز روبرو می شود. با این حال، مورخان هنر تقریباً به اتفاق آرا موافق هستند که این نقاشی واقعاً متعلق به قلم مو بوتیچلی است.

نقاشی "Madonna del Magnificat" همچنین به عنوان "Madonna in Glory" شناخته می شود، جایی که باکره و کودک در محاصره فرشتگان ارائه شده اند. این یکی از اولین توندوهای Quattrocentist است که در آن فرمت گرد تصویر در همان ریتم فیگورهای به تصویر کشیده شده در آن، در تکرار زیبای خطوط رسا، پشتیبانی فعال پیدا کرد.