جزئیات هنری: تعریف، طبقه بندی، کارکردها، نقش رسانه. جزئیات هنری و تحلیل آنها در اثر

جزئیات (از fr. جزئیات)- جزئيات، خاص بودن، جزئيات.

جزئیات هنری یکی از ابزارهای ایجاد یک تصویر است که به ارائه شخصیت تجسم یافته، تصویر، شیء، عمل، تجربه در اصالت و منحصر به فرد بودن آنها کمک می کند. جزئیات توجه خواننده را به آنچه به نظر نویسنده مهم ترین ویژگی در طبیعت، در یک شخص یا در دنیای عینی اطراف او است، معطوف می کند. جزئیات به عنوان بخشی از کل هنری مهم و قابل توجه است. به عبارت دیگر، معنا و قدرت تفصیل این است که بی نهایت کوچک، کل را آشکار می کند.

انواع جزئیات هنری زیر وجود دارد که هر کدام بار معنایی و احساسی خاصی را به همراه دارند:

• آ) جزئیات کلامیبه عنوان مثال، با عبارت "مهم نیست چه اتفاقی بیفتد" بلیکوف را می شناسیم، با خطاب "شاهین" افلاطون کاراتایف را می شناسیم، با یک کلمه "واقعیت" سمیون داویدوف را می شناسیم.
• ب) جزئیات پرترهقهرمان را می توان با لب کوتاه بالایش با سبیل (لیزا بولکونسکایا) یا دست سفید، کوچک و زیبایش (ناپلئون) شناسایی کرد.
• V) جزئیات موضوع:لباس بازاروف با منگوله ها، کتاب نستیا در مورد عشق در نمایشنامه "در اعماق پایین"، شمشیر پولوفتسف - نمادی از یک افسر قزاق.
• ز) جزئیات روانشناختی،بیان یک ویژگی اساسی در شخصیت، رفتار و کردار قهرمان. پچورین هنگام راه رفتن دستانش را تکان نمی داد، که این امر نشان دهنده پنهان بودن ماهیت او بود. صدای توپ های بیلیارد حال و هوای گائف را تغییر می دهد.
• د) جزئیات منظره،که با کمک آن رنگ محیط ایجاد می شود. آسمان خاکستری و سربی بر فراز گولولفف، منظره "مرثیه" در "دان آرام"، تشدید غم و اندوه تسلی ناپذیر گریگوری ملخوف، که آکسینیا را دفن کرد.
• ه) جزئیات به عنوان شکلی از تعمیم هنری(«مورد» وجود بورژوازی در آثار چخوف، «مورلو بورژوازی» در شعر مایاکوفسکی).

باید به این نوع جزئیات هنری اشاره ویژه ای کرد، مانند خانواده،که در اصل مورد استفاده همه نویسندگان است. نمونه بارز آن «ارواح مرده» است. دور کردن قهرمانان گوگول از زندگی روزمره و چیزهای اطرافشان غیرممکن است.

جزئیات خانه نشان دهنده اثاثیه، خانه، اشیا، اثاثیه، لباس، ترجیحات غذایی، آداب و رسوم، عادات، سلیقه ها و تمایلات شخصیت است. نکته قابل توجه این است که در گوگول، یک جزئیات روزمره هرگز به عنوان یک هدف عمل نمی کند؛ آن را نه به عنوان پس زمینه یا تزئین، بلکه به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از تصویر داده می شود. و این قابل درک است، زیرا علایق قهرمانان طنزنویس از مرزهای مادیات مبتذل فراتر نمی رود. دنیای معنوی چنین قهرمانانی آنقدر فقیر و ناچیز است که ممکن است آن چیز به خوبی جوهر درونی آنها را بیان کند. به نظر می رسد چیزها با صاحبان خود رشد می کنند.

یک کالای خانگی در درجه اول یک عملکرد شخصیتی را انجام می دهد، به عنوان مثال. به شما امکان می دهد تا ایده ای از ویژگی های اخلاقی و روانی قهرمانان شعر بدست آورید. بنابراین، در املاک مانیلوف ما یک خانه عمارت را می بینیم که "به تنهایی در سمت جنوب، یعنی روی تپه ای باز به روی همه بادها" ایستاده است، یک آلاچیق با نام معمولی احساساتی "معبد انعکاس انفرادی"، "برکه ای سرپوشیده" با سرسبزی»... این جزئیات حکایت از غیرعملی بودن مالک زمین دارد، این واقعیت که سوءمدیریت و بی نظمی بر املاک او حاکم است و خود مالک تنها قادر به پروژه سازی بی معنی است.

شخصیت مانیلوف را می توان از روی مبلمان اتاق نیز قضاوت کرد. "همیشه چیزی در خانه او کم بود": مواد ابریشم به اندازه کافی برای روکش کردن تمام مبلمان وجود نداشت و دو صندلی راحتی "ایستاده بودند که با یک تشک پوشیده شده بودند". در کنار یک شمعدان برنزی هوشمند و تزئین شده "نوعی مس ساده نامعتبر، لنگ، به پهلو خمیده" ایستاده بود. این ترکیب از اشیاء دنیای مادی در املاک عمارت عجیب، پوچ و غیر منطقی است. در همه اشیا و چیزها نوعی بی نظمی، ناهماهنگی، پراکندگی احساس می شود. و خود مالک با چیزهایش مطابقت دارد: روح مانیلوف به اندازه دکوراسیون خانه اش ناقص است و ادعای "آموزش"، پیچیدگی، ظرافت و ظرافت ذوق، خلأ درونی قهرمان را بیشتر می کند.

از جمله اینکه نویسنده به ویژه بر یک چیز تأکید می کند و آن را برجسته می کند. این چیز دارای بار معنایی افزایش یافته است و به یک نماد تبدیل می شود. به عبارت دیگر، یک جزئیات می تواند معنای نماد چند ارزشی را به دست آورد که دارای معنای روانی، اجتماعی و فلسفی است. در دفتر مانیلوف، می توان چنین جزئیات گویا مانند انبوهی از خاکستر را مشاهده کرد، "مرتب شده، نه بدون تلاش، در ردیف های بسیار زیبا" - نمادی از سرگرمی بیکار، پوشیده از لبخند، ادب بیهوده، تجسم بیکاری، بیکاری. قهرمانی که تسلیم رویاهای بی نتیجه می شود...

در بیشتر موارد، جزئیات روزمره گوگول در عمل بیان می شود. بنابراین، در تصویر چیزهایی که متعلق به مانیلوف بود، حرکت خاصی به تصویر کشیده می شود که در طی آن ویژگی های اساسی شخصیت او آشکار می شود. به عنوان مثال، در پاسخ به درخواست عجیب چیچیکوف برای فروش ارواح مرده، «مانیلوف بلافاصله لوله را با لوله روی زمین انداخت و همانطور که دهانش را باز می کرد، چند دقیقه با دهان باز ماند... سرانجام مانیلوف لوله را بلند کرد. با پیپ لوله کرد و از زیر صورت به او نگاه کردم... اما نمی توانستم به هیچ چیز دیگری فکر کنم جز اینکه دود باقی مانده را از دهانم در جریانی بسیار نازک بیرون بیاورم.» این ژست های کمیک صاحب زمین به خوبی نشان دهنده تنگ نظری و محدودیت های ذهنی اوست.

جزئیات هنری راهی برای بیان ارزیابی نویسنده است. مانیلوف رویاپرداز منطقه توانایی هیچ تجارتی را ندارد. بیکاری بخشی از طبیعت او شد. عادت به زندگی به قیمت رعیت ویژگی های بی تفاوتی و تنبلی را در شخصیت او ایجاد کرد. املاک صاحب زمین ویران است، زوال و ویرانی همه جا احساس می شود.

جزئیات هنری ظاهر درونی شخصیت و یکپارچگی تصویر آشکار شده را تکمیل می کند. این انضمام و در عین حال عمومیت تصویر شده را به تصویر می کشد و ایده، معنای اصلی قهرمان، جوهر ماهیت او را بیان می کند.

تصویر دنیای تصویر شده از فردی تشکیل شده است جزئیات هنریبا جزئیات هنری کوچکترین جزئیات هنری تصویری یا بیانگر را درک خواهیم کرد: عنصری از یک منظره یا پرتره، یک چیز جداگانه، یک کنش، یک حرکت روانی و غیره. جزئیات به عنوان عنصری از کل هنری، کوچکترین تصویر است. در عین حال، یک جزئیات تقریباً همیشه بخشی از یک تصویر بزرگتر است؛ این جزئیات توسط جزئیاتی شکل می‌گیرد که «بلوک‌هایی» را تشکیل می‌دهند: برای مثال، عادت تکان ندادن بازوها هنگام راه رفتن، ابروها و سبیل‌های تیره موهای روشن، چشمانی که نمی خندیدند - همه این ریز تصاویر یک "بلوک" "تصویر بزرگتر" را تشکیل می دهند - پرتره ای از پچورین، که به نوبه خود در یک تصویر حتی بزرگتر ادغام می شود - تصویری جامع از یک شخص.

برای سهولت در تحلیل، جزئیات هنری را می توان به چند گروه تقسیم کرد. جزئیات حرف اول را می زند خارجیو روانشناسی.جزئیات بیرونی، همانطور که از نام آنها به راحتی می توانید حدس بزنید، وجود خارجی و عینی افراد، ظاهر و زیستگاه آنها را برای ما به تصویر می کشد. جزئیات خارجی به نوبه خود به پرتره، منظره و متریال تقسیم می شوند. جزئیات روانشناختی دنیای درونی یک فرد را برای ما به تصویر می کشد؛ اینها حرکات ذهنی فردی هستند: افکار، احساسات، تجربیات، خواسته ها و غیره.

جزئیات بیرونی و روانی با مرزی صعب العبور از هم جدا نمی شوند. بنابراین، یک جزئیات بیرونی اگر منتقل کند، حرکات ذهنی خاصی را بیان کند (در این مورد در مورد یک پرتره روانشناختی صحبت می کنیم) یا در جریان افکار و تجربیات قهرمان قرار گیرد (مثلاً یک تبر واقعی و تصویری از شخصیت) روانی می شود. این تبر در زندگی ذهنی راسکولنیکف).

ماهیت تأثیر هنری متفاوت است جزئیات-جزئیاتو جزئیات نمادجزئیات به طور انبوه عمل می کنند، یک شی یا پدیده را از همه طرف های قابل تصور توصیف می کنند؛ یک جزئیات نمادین منحصر به فرد است، سعی می کند جوهر پدیده را به یکباره تسخیر کند و چیز اصلی را در آن برجسته کند. در این راستا، منتقد ادبی مدرن E. Dobin پیشنهاد می کند که جزئیات را از جزئیات جدا کنید، و معتقد است که جزئیات از نظر هنری برتر از جزئیات است. با این حال، بعید است که چنین باشد. هر دو اصل استفاده از جزئیات هنری معادل هستند، هر کدام در جای خود خوب هستند. به عنوان مثال، در اینجا، به عنوان مثال، استفاده از جزئیات در توصیف فضای داخلی در خانه پلیوشکین است: "روی دفتر ... چیزهای زیادی وجود داشت: یک دسته کاغذ ریز نوشته شده، پوشیده شده با رنگ سبز. پرس سنگ مرمر با یک تخم مرغ در بالا، نوعی کتاب قدیمی صحافی شده در چرم با لبه قرمز، یک لیمو، همه خشک شده، بیش از یک فندق بلند نیست، یک صندلی راحتی شکسته، یک لیوان با مقداری مایع و سه مگس، پوشیده شده با یک نامه، یک تکه موم مهر و موم، یک تکه پارچه که در جایی برداشته شده، دو پر آغشته به جوهر، خشک شده، گویی در حال مصرف، یک خلال دندان، کاملاً زرد شده است.» در اینجا گوگول دقیقاً به جزئیات زیادی نیاز دارد تا تصور بخل بی‌معنا، کوچک‌ترین و فلاکت زندگی قهرمان را تقویت کند. جزئیات-جزئیات همچنین اقناع خاصی در توصیف جهان عینی ایجاد می کند. حالات پیچیده روانی نیز به کمک جزئیات منتقل می شوند؛ در اینجا این اصل استفاده از جزئیات ضروری است. جزئیات نمادین مزایای خود را دارد؛ بیان تصور کلی از یک شی یا پدیده راحت است و با کمک آن لحن کلی روانشناختی به خوبی گرفته می شود. یک جزئیات نمادین اغلب با وضوح بسیار نگرش نویسنده را نسبت به آنچه به تصویر کشیده می شود - به عنوان مثال، لباس اوبلوموف در رمان گونچاروف است.

اجازه دهید اکنون به بررسی خاصی از انواع جزئیات هنری بپردازیم.

مدرسه متوسطه موسسه آموزشی شهرداری شماره 168

با UIP HEC

نقش جزئیات هنری در آثار ادبیات روسیه قرن نوزدهم

تکمیل شده توسط: دانش آموز کلاس یازدهم "A" Tomashevskaya V.D.

بررسی شده توسط: معلم ادبیات، معلم بالاترین رده

گریازنووا M. A.

نووسیبیرسک، 2008

معرفی

1. جزئیات هنری در ادبیات روسیه قرن 19

2. نکراسوف

2.1 تکنیک های آشکارسازی تصویر ماتریونا تیموفیونا

2.2 "حامل" اثر نکراسوف

2.3 متن ترانه از نکراسوف. شعر و نثر

4. نقش جزئیات هنری در کار I.S. تورگنیف "پدران و پسران"

5. دنیای عینی در رمان اف.م. داستایوفسکی "جنایت و مکافات"

6. L.N. تولستوی

6.1. طنز و طنز در رمان حماسی "جنگ و صلح"

6.2 در مورد مهارت هنری L.N. Tolstoy

7. A.P. چخوف

7.1 گفتگوهای A. P. Chekhov

7.2 جزئیات رنگ در چخوف

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

ارتباط این مطالعه با این واقعیت تعیین می شود که آثار نویسندگان روسی نه تنها از نظر ویژگی های واژگانی و سبک متن، بلکه در جزئیات خاصی نیز جالب است که به کار شخصیت خاصی می بخشد و معنای خاصی دارد. جزئیات در کار نشان دهنده برخی ویژگی های قهرمان یا رفتار او است، زیرا نویسندگان به ما می آموزند که نه تنها زندگی را تجزیه و تحلیل کنیم، بلکه روان انسان را نیز از طریق جزئیات درک کنیم. بنابراین تصمیم گرفتم جزئیات آثار نویسندگان روسی قرن نوزدهم را از نزدیک بررسی کنم و مشخص کنم که آنها چه ویژگی و نقشی را در کار دارند.

همچنین در یکی از فصول کارم قصد دارم ابزار واژگانی را در نظر بگیرم که به کمک آن ویژگی های فردی شخصیت ها ایجاد می شود و نگرش نویسنده نسبت به شخصیت ها توزیع می شود.

موضوع مطالعه متون نویسندگان روسی قرن نوزدهم است.

در کارم وانمود نمی‌کنم که یک کشف جهانی و مطالعه عمیق هستم، اما برای من درک و آشکار کردن نقش جزئیات در آثار مهم است.

همچنین برای من جالب است که رابطه بین شرح اثاثیه و فضای داخلی اتاق یا خانه قهرمان و ویژگی های شخصی و سرنوشت او را تعیین کنم.

1. جزئیات هنری

جزئيات هنري جزئيات تصويري و بيانگري است كه بار عاطفي و معني خاصي را به همراه دارد و يكي از ابزارهايي است كه نويسنده به وسيله آن تصويري از طبيعت، شيء، شخصيت، داخلي، پرتره و غيره مي سازد.

هیچ چیز تصادفی در کار یک هنرمند بزرگ وجود ندارد. هر کلمه، هر جزییات، جزییات برای کامل ترین و دقیق ترین بیان افکار و احساسات لازم است.

همه می دانند که چگونه یک ریزه کاری هنری می تواند یک اثر ادبی (و نه فقط ادبی) را دگرگون کند و جذابیت خاصی به آن ببخشد.

جزئیاتی مانند «ماهیان خاویاری طراوت دوم» بولگاکف، مبل و ردای اوبلوموف گونچاروف، گلوگاه چخوف زیر ماه بخشی از واقعیت عصر ما هستند.

2. N. A. Nekrasov

نیکلای آلکسیویچ نکراسوف در شعر "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند" در فصل "زن دهقان" از به تصویر کشیدن صحنه های توده ای و چهره های اپیزودیک از دهقانان، قدم بعدی را برمی دارد: او در مورد سرنوشت و تکامل به عنوان شخصیت یک فرد صحبت می کند. زن کارگر دهقان در تمام عمرش علاوه بر این: این فصل زندگی یک دهقان روسی را به مدت صد سال نشان می دهد. این را جزئیات نشان می دهد. تابستان در حال پایان است (بدیهی است تابستان 1863، اگر از فصل "مالک زمین" استفاده کنید). جویندگان حقیقت با ماتریونا تیموفیونا، زنی دهقانی «حدود سی ساله» ملاقات می کنند. یعنی او در اواسط دهه بیست به دنیا آمد. ما نمی دانیم او چند ساله بود که ازدواج کرد، اما باز هم بدون خطای زیادی می توان گفت: 17-18 ساله. اولین فرزند او - دموشکا - به دلیل نظارت ساولی پیر در اواسط دهه 40 قرن نوزدهم درگذشت. "و پیرمرد ساولی صد ساله است" - این زمانی بود که بدبختی برای دموشکا اتفاق افتاد. این بدان معنی است که ساولی جایی در اواسط دهه 40 قرن 18 به دنیا آمد و هر آنچه برای او اتفاق افتاد، با دهقانان کورژ و با مالک زمین شالاشنیکف، با مدیر آلمانی، به دهه 60-70 قرن 18 برمی گردد. ، یعنی به زمان پوگاچویسم که پژواک آن بدون شک در اقدامات ساولی و رفقایش منعکس شد.

همانطور که می بینید، توجه به جزئیات به ما امکان می دهد نتیجه گیری جدی بگیریم که از نظر وسعت تصویر زندگی، فصل "زن دهقان" در ادبیات روسی قرن 19 برابری ندارد.

2.1 تکنیک های آشکارسازی تصویر ماتریونا تیموفیونا

سرنوشت یک زن ساده روسی در شعر "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند" با استفاده از مثال زن دهقان ماتریونا تیموفیونا به خوبی نشان داده شده است. این:

زن با وقار،

پهن و محکم

حدود سی ساله.

زیبا: موهای خاکستری،

چشمان بزرگ، سختگیر،

غنی ترین مژه ها،

شدید و تاریک.

به لطف آهنگ ها، تصویر واقعا روسی بود. ما متوجه زبان آهنگ Matryona Timofeevna می شویم که او پدر و مادر متوفی خود را به یاد می آورد:

با صدای بلند مادرم را صدا زدم

بادهای شدید پاسخ دادند،

کوه های دور پاسخ دادند،

ولی عزیزم نیومد!

زن دهقان روسی با سوگواری مشخص می شود، زیرا او نمی تواند غم و اندوه خود را غیر از این بیان کند:

کوبیدم و فریاد زدم:

اشرار! جلادان!

پاییز، اشک های من،

نه در خشکی، نه روی آب،

درست روی قلبت بیفتی

شرور من!

(توازی منفی، نمونه ترانه ها و نوحه های عامیانه).

با دیدن هتک حرمت به جسد پسر مرده اش این را می گوید. غزلیات نوحه ها نیز با توازی و القاب بیان کننده قدرت عشق مادری تقویت می شود.

سخنرانی Matryona Timofeevna سرشار از القاب ثابت و ناپایدار است. او به طور مجازی ظاهر اولین پسرش دموشکا را توصیف می کند:

زیبایی برگرفته از خورشید،

برف سفید است،

لب های ماکو قرمز است،

سمور ابروی سیاهی دارد،

شاهین چشم دارد!..

گفتار او نیز غنی است وقتی که بیهوده پدر و مادرش را صدا می کند. اما کشیش، "دفاع بزرگ" او به سراغ او نخواهد آمد؛ او زود از کار کمرشکن و اندوه دهقانی درگذشت. در عبارات او در مورد غم های زندگی، انگیزه های عامیانه به وضوح احساس می شود:

اگر می دانستی و می دانستی،

دخترت را به چه کسی سپردی

من بدون تو چه تحملی دارم؟

سپس معادله زیر می آید:

شب ها اشک می ریزم

روز - من مثل علف دراز کشیدم.

این زن خارق‌العاده به‌ویژه، نه آشکار، بلکه پنهانی غمگین می‌شود:

به رودخانه تند رفتم،

جای ساکتی را انتخاب کردم

در بوته جارو.

روی سنگریزه خاکستری نشستم،

با دستش سرش را بالا برد،

یتیم شروع کرد به گریه کردن!

در صیدهای ماتریونوشکا نیز عبارات رایج رایج وجود دارد:

من در دختران خوش شانس بودم،

بنابراین من به موضوع عادت کردم، -

او می گوید. مترادف ها اغلب یافت می شوند ("کسی نیست که دوستش داشته باشد و کبوتر کند"؛ "مسیر راه" و غیره).

قبل از نکراسوف، هیچ کس یک زن دهقان ساده روسی را به این عمق و حقیقت تصویر نکرده بود.

2.2 "حامل" توسط نکراسوف

نکراسوف با جهت دهی شعر به نثر، وارد کردن مطالب روزمره روسی به شعر، با این پرسش مواجه می شود که طرح; او به طرح جدیدی نیاز دارد - و او آن را نه از شاعران قبلی، بلکه از نثرنویسان جستجو می کند.

از این منظر شعر «حامل» (1848) او جالب است. فصل اول نشان می‌دهد که نکراسوف چقدر از شعر تصنیف قدیمی فاصله می‌گیرد - در اینجا ما یک تقلید (بسیار واضح) از "شوالیه توگنبورگ" ژوکوفسکی داریم (این تقلید دقیقاً ابزار نکراسوف برای وارد کردن مطالب روزمره روسی به شعر بود). به عنوان نقطه طرح در طرح عمل می کند. فصل دوم داستان در مورد راننده تاکسی است که خود را حلق آویز کرد. در سال 1864، B. Edelson این شعر را "ترجمه ای ناخوشایند به شعر از یک شوخی قدیمی در مورد یک راننده تاکسی حلق آویز شده" نامید، اما هیچ اشاره واقعی به این حکایت نکرد.

در ضمن نکراسوف در این شعر از مطالب بسیار خاصی استفاده کرده است. در سالنامه "دنیتسا" برای سال 1830 مقاله ای از پوگودین "پدیده روانشناختی" وجود دارد که در آن "حکایت در مورد یک راننده تاکسی حلق آویز شده" در همان خطوطی که در نکراسوف وجود دارد توسعه یافته است. تاجر سی هزار روبل را در سورتمه می گذارد، آن را با چکمه های کهنه بسته است، سپس یک راننده تاکسی پیدا می کند، از او می خواهد که سورتمه را نشان دهد و پولش را دست نخورده می بیند. آنها را جلوی راننده تاکسی می شمرد و صد روبل به او انعام می دهد. "و تاکسی از نظر سود سرشار بود: او صد روبل را بیهوده دریافت کرد.

مطمئناً او از چنین یافته غیرمنتظره ای بسیار خوشحال بود؟

صبح روز بعد او - خود را حلق آویز کرد "

مقاله پوگودین به داستان های دال نزدیک است و از قبل «مقالات فیزیولوژیکی» مکتب طبیعی را پیش بینی می کند. این شامل بسیاری از جزئیات روزمره است که برخی از آنها توسط نکراسوف حفظ شده است. سبک او بسیار ساده تر از سبک عمدی مبتذل بازی نکراسوف است. یک جزئیات کنجکاو است. تاجر نکراسوف نقره را در سورتمه خود فراموش می کند و این جزئیات توسط نویسنده تأکید شده است:

نقره کاغذ نیست

خیر نشانه ها، برادر.

در اینجا نکراسوف یک جزئیات از پوگودین را تصحیح می کند که در زندگی روزمره کاملاً توجیه نشده است. تاجر پوگودینسکی اسکناس‌ها را در سورتمه‌اش فراموش می‌کند، «کاملاً نو، کاملاً نو»، اما اسکناس‌ها را می‌توان «با علائم» پیدا کرد. این جزئیات مشخصه تفاوت بین «ناتورالیسم» اولیه و ترسو پوگودین و علاقه شدید نکراسوف به جزئیات روزمره است.

2.3 متن ترانه از نکراسوف . شعر و نثر

نکراسوف در یادداشت‌های زندگی‌نامه‌ای خود، نقطه عطفی را که در آثار شعری او رخ داد، «چرخش به حقیقت» توصیف می‌کند. با این حال، تفسیر بسیار محدود این امر اشتباه است - فقط به عنوان یک توسل به "مواد" غیرمعمول جدید واقعیت (مضامین جدید، طرح های جدید، قهرمانان جدید). این تأیید یک موقعیت جدید، توسعه یک روش جدید، ایجاد روابط جدید با خواننده است.

روی آوردن به دنیای کارگران، به جهان فقرا و ستمدیدگان، با نیازها و علایق مبرم خود، نویسنده را با واقعیتی آشفته، ناهماهنگ و متنوع مواجه کرد. این عنصر بی حد و حصر زندگی روزمره، نثر روزمره بود. به طور طبیعی، توسعه آن در ژانری در مجاورت نثر هنری - در مقاله آغاز شد. اما تجربه "طرح فیزیولوژیکی" توسط مکتب طبیعی پذیرفته شد و دوباره کار شد، که نمونه های هنری عالی ارائه داد. تنوع بی‌پایان موارد فردی، حقایق و مشاهدات، ثروت تجلیات معمولی، توده‌ای و روزمره زندگی واقعی، به لطف تحلیل‌های اجتماعی-روان‌شناختی نزدیک، «طبقه‌بندی» و «نظام‌سازی» انواع، که علت و معلولی را آشکار می‌کند، اهمیت هنری پیدا کرد. روابط بین رفتار انسان و شرایط مؤثر بر آن.

اشعار اولیه نکراسوف در فضای "مکتب طبیعی" و در کنار آزمایش های منثور او ظاهر می شود. نثر نکراسوف در دهه 40، که بعداً فقط کمی از آن توسط نویسنده به عنوان شایسته توجه و تجدید چاپ شناخته شد، کثرت و "تجزیه" برداشت ها، قسمت ها و صحنه ها را نشان می دهد.

نکراسوف با تسلط بر درس‌های دقت مشاهده واقع‌گرایانه و بینش اجتماعی ارزیابی‌ها، ابتدا تلاش می‌کند تا اصل «فیزیولوژی» را با دقت، تحلیل و اغلب طنز آن به شعر منتقل کند. این مطالعه انواع خاصی از روانشناختی اجتماعی، زیبا و در عین حال آشکار است.

به عنوان یک مرد متوسط ​​معقول،

او در این زندگی چیز زیادی نمی خواست:

قبل از ناهار تنتور رووان می خوردم

و ناهارش را با عطسه شست.

من از کینچرف لباس سفارش دادم

و برای مدت طولانی (شور قابل بخشش)

امیدی دور در روحم بود

برای تبدیل شدن به یک ارزیاب دانشگاهی ...

("رسمی")

محرک چنین روایتی در بررسی دقیق موضوعی است که تاکنون ناشناخته است. این همان معضل یادگیری است.

من "قبل از شام، تنتور روون نوشیدم" - هیچ چیز ذاتاً شاعرانه ای در واژگان یا سازمان ریتمیک این خط وجود ندارد. آنچه در اینجا متوقف می شود، بسیار غیرمنتظره بودن ظاهر در متن شاعرانه "چیخیر" یا مثلاً "کینچرف" است - چنین جزئیات مستند زندگی روزمره بورژوازی.

نکراسوف همچنان شعرهایی داشت که به خوبی در چارچوب "مکتب طبیعی" قرار می گرفتند - به عنوان مثال، "عروسی" (1855)، "بیچاره و باهوش" (1857)، "بابا" (1859) و برخی دیگر. ویژگی های متمایز آنها مطالعه سرنوشت اجتماعی، غوطه ور شدن در شرایط، علل و پیامدها، یک زنجیره پیوسته مستقر از انگیزه ها و در نهایت، یک نتیجه گیری بدون ابهام - یک "حکم" است. اما در آثاری از این دست، خود اصل غزل به وضوح تضعیف شده است. برای مثال، شکی نیست که روایت گوگول در مورد آکاکی آکاکیویچ بیشتر از «رسمی» نکراسوف از غزل‌آلودگی اشباع شده است.

برای رویارویی با «نثر» همه‌جانبه، لازم بود اصول جدیدی از تعمیم شاعرانه مطرح شود. نکراسوف باید بر مواد زندگی متنوع، چند وجهی و چندصدایی که مطابق با سیستم ارزیابی خاصی که در اشعار بسیار مهم است، تسلط پیدا می کرد. اما به هر حال شعر باید از درون نثر را شکست می داد.

بیایید یکی از شعرهای نسبتاً اولیه نکراسوف (1850) را به یاد بیاوریم:

دیروز، حدود ساعت شش،

به سنایا رفتم.

آنجا زنی را با شلاق زدند،

یک زن دهقان جوان

صدایی از سینه اش نمی آید

فقط تازیانه در حین نواختن سوت زد...

و من به موسی گفتم:

«نگاه کن! خواهر عزیزت!

(«دیروز، حدود ساعت شش...»)

وی. توربین درباره این شعر نوشت: «این شعر روزنامه است. اینها شعرهایی هستند، به اصطلاح، برای این موضوع: یک خبرنگار همیشه عجله و مشغول یک روزنامه خاص، از سنایا بازدید کرد و در عرض یک ساعت، روی لبه میز در اتاقی دودآلود دبیرخانه نشست، اشعاری را روی تکه‌های شواهد ترسیم کرد. "

اگر نکراسوف دو خط آخر را نداشت، این قضاوت را می‌توان کاملاً منصفانه در نظر گرفت. در واقع، زمان و مکان به شیوه گزارشگر دقیقاً و در عین حال به طور مبهم نشان داده می شود («دیروز» قطعاً فقط در رابطه با «امروز» است؛ «سننایا» با کارکرد و معنایش فقط برای کسانی که پترزبورگ را به خوبی می شناسند می دانند. یک دوره معین). این یک گزارش از صحنه است، بازتولید دقیق یک صحنه "کم"، داخلی و بی رحمانه به یکباره. اما نکراسوف به گزارش، یک «طرح فیزیولوژیکی» در اینجا محدود نمی شود. خواننده از کنار هم قرار گرفتن غیرمعمول شگفت زده می شود: زن دهقان شکنجه شده، میوز است. همین انتقال طبق قوانین شعر انجام شد. فقط در اینجا طرح و نماد می توانستند با هم برخورد کنند و در این برخورد هر دو دگرگون شدند.

تصویر نمادین میوز شکنجه‌شده، میوز رنج‌دیده، در تمام آثار نکراسوف خواهد بود.

اما اوایل من با اوراق قرضه سنگینی می کردم

موزی دیگر، نامهربان و دوست نداشتنی،

همنشین غمگین بینوایان غمگین،

متولد شده برای کار، رنج و بند...

("Muse"، 1851)

نه! تاج خار خود را دریافت کرد

میوز بی آبرو، بدون تکان دادن

و زیر شلاق بی صدا مرد.

("من ناشناس هستم. من تو را نفهمیدم..."، 1855)

و در نهایت در «آخرین آهنگ ها»:

نه روسی - او بدون عشق به نظر می رسد

به این رنگ پریده، غرق در خون،

میوز با شلاق برید...

("اوه میوز! من درب تابوت هستم!")

خاستگاه این تصویر در همان شعر «روزنامه» 1850 است، جایی که برای اولین بار، گویی در حضور خواننده ظاهر می شود. بدون این اتکا به «نثر» قسمت مستند در سنایا، شاید بتوان تصویر موس را بیش از حد بلاغی و متعارف تلقی کرد. کار نکراسوف فقط یک میوز «عذاب‌زده»، «فرسوده»، «غمگین» نیست، حتی یک میوز تحت شکنجه نیست، بلکه یک میوز «برش با شلاق» است (نسخه‌ای بسیار خاص و روسی از شکنجه).

چنین تصویری را می‌توان با ابزارهای بسیار ناچیز تنها در «زمینه» بسیار شدید ذهنیت نویسنده خلق کرد.

شاید واقعاً می‌توان شعرها را «به سفارش» و روی تکه‌های مجلات نوشت، اما همچنان از منطق خاص و شاعرانه‌ی خود تبعیت می‌کردند. درست همانطور که نکراسوف بر اساس چند صدایی صداهای زندگی، اصول جدیدی از «مدیریت صدا» شاعرانه را توسعه داد، در گستره موضوعی بی سابقه دنیای او، امکانات جدیدی برای سازماندهی هنری گشوده شد.

اگر تعریفی که B. Eikhenbaum - "شاعر-ژورنالیست" به نکراسف داده بود - در یک زمان به یافتن کلید درک اصالت خلاقانه او کمک کرد ، امروز ایده نوشتن شعر نکراسوف در فواصل بین خواندن اثبات ها نیاز به توضیح قابل توجهی دارد. . برای خود نکراسوف، شعر ارگانیک ترین و پربارترین راه کنش خلاق است. این نیز صمیمی ترین حوزه کار ادبی اوست. شعر من نکراسوف، با تجربه تأثیر قابل توجه نثر و روزنامه نگاری، که به معنای خاصی به عنوان "ضد شعر" عمل می کند، منابع شعری جدیدی را باز کرد. نمایشگاهی از آرمان ها و ارزش های انسانی متوقف نشده است. صحبت در مورد برخی از اشعار نکراسوف - "گزارش"، "فیلتون" یا، همانطور که توسط معاصران شاعر مرسوم بود، "مقاله"، باید ماهیت استعاری شناخته شده این تعاریف را در نظر گرفت. بین گزارش به معنای دقیق کلمه و گزارش شاعرانه نکراسوف، آن خط کیفی قرار دارد که مشخص می‌شود تعریف آن بسیار دشوار است. و با این حال بی تردید قابل لمس است.

به راستی که کلام شاعرانه اصالت خاصی پیدا می کند; پیش روی ما شهادت یک شاهد عینی و گاهی یکی از شرکت کنندگان در رویداد است. بسیاری از اشعار نکراسوف به عنوان داستانی در مورد آنچه دیده یا شنیده شده ساخته شده است، و نه حتی به عنوان یک "گزارش" از صحنه یک حادثه، به عنوان انتقال گفتگوی زنده. در عین حال، نویسنده مدعی انحصار موضع یا دیدگاه خود نیست. نه یک شاعر - یک برگزیده، که بالاتر از واقعیت ایستاده است، بلکه یک ناظر معمولی، درست مانند بقیه، که فشار زندگی را تجربه می کند.

یک توهم گیرا از یک جریان واقعی و سازمان‌یافته از رویدادها ایجاد می‌شود، فضایی از اعتماد به امر عادی و تصادفی، در مسیر مستقل و بی‌نظم زندگی، «آنگونه که هست» متولد می‌شود. با این حال، برای اینکه زندگی آزادانه و به طور طبیعی معنای درونی خود را آشکار کند، انرژی قابل توجهی از نویسنده لازم است. یک خبرنگار دائما در حال حرکت است؛ او نه تنها آماده مشاهده و گوش دادن، جذب تأثیرات است، بلکه برای مشارکت نیز آماده است.

از سوی دیگر، امکان چنین رویکردی به واقعیت به دلیل برخی ویژگی‌های بارز آن بود که بیان و ظرافت خاصی پیدا کرد. علاقه شدید به آنچه مشاهده و شنیده می شد به دلیل این واقعیت بود که مظاهر مختلف زندگی به طور فزاینده ای عمومی و قابل مشاهده بودند. کنش عظیم و دراماتیک به خیابان‌ها و میدان‌ها، به «مکان‌های عمومی» و بیمارستان‌ها، به سالن‌های تئاتر و باشگاه منتقل شد. به همین دلیل است که نقش "تأثیر خیابانی" در شعر نکراسوف بسیار زیاد است. گاهی نویسنده فقط باید از پنجره به بیرون نگاه کند تا زندگی اطرافش در مشخص ترین صحنه ها و اپیزودها به روی توجه حریصانه و مشتاق او باز شود (مثلاً «بازتاب در ورودی ورودی»، «صبح» و غیره. .).

و موضوع فقط تغییر صحنه نیست. نکته اصلی این است که زندگی انسان خود را در ارتباطات و تعامل، اغلب به روزمره ترین و روزمره ترین راه ها نشان می دهد. و "گزارشگر" نکراسوف به عنوان یک "بازیگر" برابر در این ارتباط شرکت می کند.

مشخصه آثار نکراسوف ساختارهای پیچیده شعری است که انگار در مرز بین شعر حماسی و غنایی ظاهر می شود. تعامل این دو عنصر، تفکیک ناپذیری آنها، اصالت هنری را تعیین می کند. اینها بیشترین اشعار "نکراسوف" هستند: "درباره آب و هوا" (بخش اول - 1859 ، قسمت دوم - 4865)، "روزنامه" (1865)، "باله" (1867). آنها که از یک «گزارش» و «فیلیتون» بیرون می آیند و درباره چیزی صحبت می کنند که قبل از نکراسوف هنوز در غزلیات مطرح نشده بود، به درجه بالایی از تنش شاعرانه دست می یابند.

نکراسوف که ظاهراً مطابق با "فیلیتون" سن ​​پترزبورگ - پچ پچ های گاه به گاه در مورد "آب و هوا" و "اخبار" شهر حرکت می کند، تصویری کل نگر از جهان ایجاد می کند.

یک روز زشت شروع می شود -

گل آلود، باد، تاریک و کثیف.

آه کاش می توانستیم با لبخند به دنیا نگاه کنیم!

ما از طریق یک شبکه کم نور به او نگاه می کنیم،

چیزی که مثل پاره کردن پنجره های خانه ها جاری است

از مه های مرطوب، از باران و برف!

باران، برف، مه کاملا واقعی با "آبی"، ناامیدی و مستقیما با "اشک" همراه است:

خشم می گیرد، طحال خرد می شود،

فقط اشک از چشمانت می خواد

و حالا فقط اشک نیست که از چشم ها می پرسد، -

هق هق شنیده می شود آنها سرباز را اسکورت می کنند.

و زنان اشک های خود را تقسیم خواهند کرد!

یک سطل اشک برای هر خواهر خواهد رفت،

زن جوان نصف سطل می گیرد...

"یک سطل"، "نیم سطل" اشک ... و در نهایت، از کنایه مهار شده - به آهنگ ناامیدی اجتناب ناپذیر:

و پیرزن بی اندازه مادرش را می گیرد -

و او بی اندازه خواهد گرفت - آنچه باقی مانده است!

هق هق تسلی ناپذیر - در ریتم بسیار، در صدای خود خطوط.

در ابتدای چرخه "در هوا" کلماتی وجود دارد که یادآور "شعر سنت پترزبورگ" پوشکین با تصویری ترسناک از سیل است:

و مشکل بزرگ گذشت - آب به تدریج فروکش کرد.

اسب سوار برنزی نیز در اینجا حضور دارد - برای نکراسوف این فقط یک "مجسمه مسی پیتر" است، نه چندان دور از آن که خبرنگار صحنه دراماتیک بیرون کردن سربازان را دید. اما پیتر در اینجا یک فرمانروای مهیب نیست، بلکه فقط یک نشانه بی‌تفاوت و بی‌جان از سن پترزبورگ است، شهری که بسیار متفاوت از پوشکین است، که گرفتار نگرانی‌ها و مشکلات کاملاً متفاوت و بسیار عادی‌تر است. اما موتیف "آب" - "مشکل"، همانطور که می بینیم، در اینجا نیز قابل توجه و پایدار است. به نظر می رسد که در یک حال و هوای اپیزودهای مختلفی که گزارشگر شاهد آن است، متحد می شود.

به سختی چیزی روی سربازان خشک است،

جویبار باران از صورتمان جاری می شود

توپخانه سنگین و کسل کننده است

اسلحه هایش را حرکت می دهد.

همه چیز ساکت است. در این قاب مه آلود

نگاه کردن به چهره‌های رزمندگان رقت انگیز است.»

و صدای ضعیف طبل

انگار از دور به صورت مایع به صدا در می آید...

آب، تصور ناامیدکننده غم انگیز تشییع جنازه یک مقام فقیر را که راوی "به طور تصادفی" با آن مواجه شد، تشدید می کند:

سرانجام، اینجا سوراخ تازه می آید،

و آب تا زانو در آن است!

ما تابوت را در این آب فرود آوردیم،

او را با گل مایع پوشاندند،

و در پایان!..

" جناس خنده دار " که در گورستان شنیده می شود نیز با این ارتباط دارد:

"بله، پروردگار، چگونه او می خواهد توهین کند،

خیلی توهین می کند: دیروز سوختم،

و امروز، اگر لطفا، ببینید

مستقیم از روی آتش رفتم داخل آب!»

اینگونه است که عبارت معمول «از ماهیتابه و داخل آتش» بازنویسی می شود. اما آتش و آب نکراسوف نمادین نیستند، بلکه طبیعی و واقعی هستند.

در عین حال، "آب و هوا" نکراسوف وضعیت جهان است. او در مورد هر چیزی صحبت می کند که بر اساس اساسی رفاه یک فرد تأثیر می گذارد - رطوبت ، مه ، یخ زدگی ، بیماری - که او را "تا استخوان" می گیرد و حتی گاهی او را به مرگ تهدید می کند.

سن پترزبورگ شهری است که در آن «همه بیمار هستند».

باد تا حدودی خفه کننده است،

یک یادداشت شوم در آن نهفته است،

همه وبا - وبا - وبا -

تیفوس نوید همه نوع کمک را می دهد!

مرگ در اینجا یک پدیده جمعی است، تشییع جنازه یک منظره معمولی است، اولین چیزی که یک خبرنگار هنگام بیرون رفتن به خیابان با آن روبرو می شود.

انواع تیفوس، تب،

التهاب ها ادامه پیدا می کنند،

رانندگان تاکسی، لباسشویی ها مثل مگس می میرند،

بچه ها روی تختشان یخ می زنند.

آب و هوا در اینجا تقریباً خود سرنوشت را به تصویر می کشد. آب و هوای سن پترزبورگ، بوسیو، خواننده مشهور ایتالیایی را کشت.

سنگ نوشته او به طور طبیعی و به طور ارگانیک در چرخه نکراسوف "در آب و هوا" گنجانده شده است:

دختر ایتالیا! با یخبندان روسی

کنار آمدن گل های رز ظهر سخت است.

قبل از نیروی کشنده اش

تو ابروی عالیت را انداختی،

و تو در وطن غریبه دراز می کشی

قبرستان خالی و غمگین است.

مردم بیگانه شما را فراموش کرده اند

در همان روزی که به زمین سپرده شدید،

و برای مدت طولانی دیگری آواز می خواند،

جایی که تو را گل باران کردند.

آنجا نور است، کنترباس آنجا زمزمه می کند،

صدای تیمپان هنوز در آنجا بلند است.

آره! در شمال غمگین ما

پول سخت است و لور گران!

قبر فراموش شده در گورستانی متروک... این هم قبر خواننده ای زبردست با نامی خوش آهنگ خارجی، گم شده در وسعت سرد یک کشور بیگانه. و قبر مسئول فقیر تنها سوراخی است پر از آب و گل مایع. به یاد داشته باشیم:

نه بستگان و نه کشیش جلوی تابوت راه نمی‌رفتند،

برادوی طلایی روی آن نبود...

و سرانجام ، قبر "جایی که قدرت های بزرگ به خواب رفتند" ، قبری که راوی هرگز نتوانست آن را پیدا کند - این به ویژه تأکید می شود ، اگرچه در یک قبرستان خارجی و نه در یک کشور خارجی است:

و جایی که نه تخته ای هست و نه صلیب،

باید نویسنده ای آنجا باشد.

به نظر می رسد که همه این سه لحظه با یکدیگر "قافیه" هستند و مضمون مقطعی "شعر پترزبورگ" نکراسوف را تشکیل می دهند. تصویر پیچیده ای مانند نکراسوف از سنت پترزبورگ رشد می کند که به نوبه خود به نماد شمال روسیه تبدیل می شود.

پترزبورگ در اینجا نه به عنوان یک کل هماهنگ، کامل، یک پایتخت مستقل، همانطور که در پوشکین بود، بلکه در رگ شعری متفاوت ارائه می شود. توصیفات "فیزیولوژیکی" به ما اجازه می دهد که سنت پترزبورگ را زشت ببینیم.

خیابان ها، مغازه ها، پل ها کثیف هستند،

هر خانه ای از اسکروفولا رنج می برد.

گچ می افتد و می خورد

مردمی که در کنار پیاده رو قدم می زنند...

علاوه بر این، از ماه مه،

خیلی تمیز نیست و همیشه

نمی‌خواهد از طبیعت عقب بماند،

آب در کانال ها شکوفا می شود ...

اما ما هنوز این را فراموش نکرده ایم،

که در ماه جولای شما کاملا خیس شده اید

مخلوطی از ودکا، اصطبل و گرد و غبار -

یک مخلوط معمولی روسی.

حتی لقب سنتی "لاغر" نکراسوف را در غیرمنتظره‌ترین زمینه می‌بیند: "خفت، باریک، عبوس، پوسیده".

جالب است که در "جنایت و مکافات" - شاید "سنت پترزبورگ" ترین رمان داستایوفسکی که به همان دوره بازمی گردد - در مورد "تصادات خیابانی" راسکولنیکف این سطور وجود دارد: "گرما در خیابان وحشتناک بود و همچنین گرفتگی، شلوغ، همه جا آهک، جنگل، آجر، گرد و غبار و آن بوی خاص تابستانی وجود دارد که برای هر سن پترزبورگی که فرصت اجاره خانه را ندارد آشناست...» در این گرفتگی متعفن سنت پترزبورگ بود. پترزبورگ که راسکولنیکف ایده هیولایی خود را مطرح کرد. جزئیات "فیزیولوژیکی" بسیار نزدیک به چیزهای نسبتاً انتزاعی، با فضای عمومی شهر، زندگی معنوی آن است.

همین را می توان در مورد سنت پترزبورگ نکراسوف گفت.

با هر قسمت جدید، سخنان شاعر بیشتر و بیشتر به طعنه می آید:

ما فشار نمی آوریم.

نزدیک پایتخت روسیه،

جز غم انگیز

نوا و سیاه چال ها،

تعداد زیادی نقاشی روشن وجود دارد.

"صحنه های خیابانی" نکراسوف تقریباً همیشه "صحنه های بی رحمانه" هستند.

همه جا صحنه بی رحمانه ای پیدا خواهید کرد، -

پلیس خیلی عصبانی است،

با یک برش، گویی در یک دیوار گرانیتی،

به پشت وانکای بیچاره ضربه می زند.»

چو! ناله های تیز یک سگ!

حالا قوی تر شده، واضح است که دوباره کرک کردند...

آنها شروع به گرم کردن کردند - آنها برای دعوا گرم شدند

دو تا کلاشینکف... خنده - و خون!

این شعرها موتیف کارهای قبلی را ادامه می دهند (برای مثال چرخه «در خیابان» را با کلمات پایانی آن: «همه جا درام می بینم») را به یاد بیاوریم و مضامین و حالات بعدی را پیش بینی کنیم. در این راستا، حداقل یکی از شعرهای بعدی نکراسوف، "صبح" (1874)، با تمرکز "صحنه های بی رحمانه" و لحن "بیگانه" آن قابل ذکر است:

سرایدار دزد را کتک زد - گرفتار شد!

آنها یک گله غاز را به سلاخی می برند.

جایی در طبقه بالا صدایی می آمد

تیراندازی - شخصی خودکشی کرد ...

در چرخه «درباره آب و هوا»، صحنه ضرب و شتم اسب نمادین می شود، گویی که بعداً توسط داستایوفسکی در رویای معروف راسکولنیکف «نقل شده است».

تصاویری که به طور تصادفی دیده می شوند چندان تصادفی نیستند - آنها در یک جهت عمل می کنند و یک تصویر واحد را ایجاد می کنند. همچنین، حقایق روزمره نکراسوف به هیچ وجه روزمره نیستند - آنها برای آن خیلی دراماتیک هستند. او درام رویدادهای اطراف را به بالاترین درجه متمرکز می کند. «وحشتناک»، «بی‌رحمانه»، «عذاب‌آور» به حدی تشدید می‌شوند که از حد ادراک انسانی فراتر می‌رود. عکس های سن پترزبورگ قادر به نوازش چشم نیست، بوهایش آزاردهنده است، صداهایش پر از ناهماهنگی...

در خیابان ما، زندگی کاری:

آنها قبل از سحر شروع می شوند،

کنسرت وحشتناک شما، همخوانی،

ترنر، منبت کاری، مکانیک،

و در جواب سنگفرش ها رعد می زند!

فریاد وحشیانه یک مرد فروشنده،

و یک اندام بشکه ای با زوزه ای نافذ،

و هادی با لوله، و نیروها،

راه رفتن با طبل،

اصرار ناله های خسته،

به سختی زنده، خون آلود، کثیف،

و بچه ها با گریه تکه تکه می شوند

در آغوش پیرزن های زشت...

اما تمام این "صداهای پاره کننده" و پروزائیک خیابان سن پترزبورگ، که انسان را ناشنوا می کند، او را شوکه می کند - آنها واقعا "برای اعصاب وحشتناک هستند" - در نکراسوف به یک سمفونی شوم و تقریبا آخرالزمانی افزایش می یابد.

همه چیز ادغام می شود، ناله می کند، زمزمه می کند،

به نحوی کسل کننده و تهدیدآمیز غرش می کند،

مانند زنجیر بر سر مردم بدبخت،

انگار شهر می خواهد فرو بریزد.

و در عین حال، چیزی به طرز دردناکی در "موسیقی" این شهر "کشنده" وجود دارد:

آنجا روشن است، کنترباس زمزمه می کند، تیمپانی ها هنوز بلند هستند...

این برداشت پیچیده نکراسوف از شهر است، خشن و سرد، جایی که موفقیت دشوار است، مبارزه ظالمانه است ("پول و جاده های لورها دشوار است")، جایی که ناهماهنگی و تاریکی حاکم است، فقط گاهی اوقات با شکوه بیرونی به شدت سایه می اندازد. . همانطور که N. Ya. Bekovsky به درستی می نویسد، "پترزبورگ" مضمون، سبک، و طعم خارق العاده خاصی است که نویسندگان روسی به همه، اعم از درخشان و کسل کننده، نثر زندگی مدرن، مکانیسم و ​​کارهای روزمره آن بخشیده اند. ، سرنوشت مردم را خرد می کند.»

پایتخت در نکراسوف به عنوان یک ارگانیسم جدایی ناپذیر ظاهر می شود، بیگانه با هماهنگی هماهنگ، اما زندگی خود را دارد، اشباع از انرژی و تضادهای درونی. همانطور که بود، شامل بسیاری از جهان های متضاد مختلف است (برای مثال، جهان Sovremennik نکراسوف و جهان دندی های نوسکی یا دنیای پیرزنی تنها که تابوت یک مقام رسمی را می بیند) که در تعامل فعال هستند. . آنها می توانند ناگهان در اینجا، در خیابان های سنت پترزبورگ، جایی که همه چیز و همه چیز به هم ریخته است، ملاقات کنند. از این گذشته ، همه به نوعی در زندگی پایتخت شرکت می کنند ، "همه درگیر دسته دسته هستند". جای تعجب نیست که این کلمه هر از چند گاهی تکرار می شود:

همه بیمار هستند، داروخانه پیروز است -

و معجون هایش را دسته دسته دم می کند...

و مرده را به کلیسا بردند.

بسیاری از آنها دسته دسته در آنجا مراسم تشییع جنازه داشتند...;

خبر آنچه در جایی و با کسی اتفاق افتاده است بلافاصله برای همه شناخته می شود:

اگر کاغذ طاقت بیاورد همه چیز را خواهیم خواند،

فردا صبح در برگه های روزنامه ...

این به شعرهای نکراسوف در مورد سنت پترزبورگ طعم خاصی می بخشد. در خود شاعر آن درجه بالای سرزندگی و حساسیت حیاتی که از ویژگی های پایتخت است و شعر آن را تشکیل می دهد، زندگی می کند. ریتم شدید این زندگی با وجود انبوه چیزهای بی رحمانه، زشت و غم انگیز، بلوز را به هیجان می آورد، پراکنده می کند. این ریتم کار و ریتم افزایش قدرت، بیداری امکانات است. اینجا، در سن پترزبورگ، نه تنها "زنجیره برای مردم بدبخت جعل می شود"، بلکه در جایی در اعماق نامرئی، کار معنوی دشوار و غیرقابل توقفی در جریان است. و فداکاری هایی که در اینجا انجام می شود بیهوده نیست.

در واقع: سنت پترزبورگ "نیروهای برتر از خود را افزایش داد، دموکراسی روسیه و انقلاب روسیه را بالا برد."

نکراسوف به طور پیچیده و غیرمستقیم، در «جلوگیری» موتیف‌ها و تصاویر هنری، به تعمیم‌هایی که قبلاً در شعر «بدبخت» (1856) درباره نقش سن پترزبورگ با صراحت ژورنالیستی بیان کرده بود، پی می‌برد:

درون دیوارهای تو

و در قدیم وجود داشته و داشته است

دوستان مردم و آزادی،

و در میان قبرهای گنگ

قبرهایی با صدای بلند خواهد بود.

شما برای ما عزیز هستید، همیشه بوده اید

عرصه نیروی فعال،

فکر و کار کنجکاو!

با این حال، وظیفه ای به این بزرگی، البته، فراتر از توان کارآمدترین «خبرنگار سن پترزبورگ» خواهد بود. نویسنده یا به این قهرمان ساخته شده توسط خودش نزدیک می شود یا این چهره را کنار می زند و خودش به میدان می آید. او، «نیکلای آلکسیچ» است که ما قبل از هر چیز وقتی «خبرنگار» از تحویل‌دهنده مینای درباره مجلات و نویسندگان می‌پرسد، می‌بینیم. ما همچنین صدای خود نکراسوف را در "فیلیتون" "Gazetnaya" (1865) می شنویم، زمانی که در میان داستانی آرام و کنایه آمیز، یک حیثیت واقعی ناگهان در هم می شکند:

با موسی من صلح کن!

آهنگ دیگه ای بلد نیستم

کسی که بدون شروع و خشم زندگی می کند،

او وطنش را دوست ندارد...

تکامل "تصویر راوی" نیز در "باله" (1866) رخ می دهد. خبرنگار تصمیم گرفت در یک اجرای سودمند در باله شرکت کند - به نظر می رسد که این "تصویری از اخلاق پایتخت" بود، همین. اما اینجا گروه باله است، و پتیپا در لباس یک دهقان روسی، همانطور که کی. آی. چوکوفسکی می نویسد، "گویی که همراه با ارکستر و صحنه در زمین می افتد، - و در مقابل همان "باغ گل های" میزانسن،» در مقابل همان سردیس‌های طلایی و ستاره‌های دکه‌ها، غم‌انگیز، مثل تشییع جنازه، استخدام دهکده:

برفی – سرد – مه و مه...”

همان مجموعه استخدام همیشه توسط نکراسوف هم در چرخه "در خیابان" و هم در چرخه "درباره آب و هوا" به تصویر کشیده می شود. در "بالت" این یک تصویر کامل است که در گستره های وسیع روسیه آشکار می شود و به طور اجتناب ناپذیری همه برداشت های قبلی را جابجا می کند، همانطور که واقعیت یک رویا را جایگزین می کند - اگرچه تصویر در اینجا توسط تخیل نویسنده ایجاد شده است:

اما بیهوده مرد می زند.

ناله به سختی راه می رود - او مقاومت می کند.

محله پر از جیغ و جیغ است.

مثل قطاری غمگین به قلب

از طریق کفن سفید خاکسپاری

زمین را قطع می کند و ناله می کند

دریای سفید برفی ناله می کند...

سخت است، تو غم دهقانی!

کل ساختار گفتار به طور قطعی تغییر می کند. B. Eikhenbaum زمانی توجه خود را به این جلب کرد که چگونه نکراسوف در اینجا «آناپست سه فوتی را از فرم فِیتون به شکل یک آهنگ چسبناک و هیستریک تبدیل می کند:

بدانید ای مردم خوش ذوق،

که من خودم عاشق باله هستم.

اوه، تو بار، توشه غیر قابل توجه!

کجا باید تو را پیاده کنیم؟...»

ناپدید شدن لحن فیلیتون نشان دهنده ناپدید شدن خود «فیلتونیست» است که شاعر آشکارا به جای او صحبت می کرد.

اکنون ما کاملاً آگاه هستیم که ظاهر تصویر نهایی توسط جزئیات و تداعی‌هایی که از همان ابتدا رخنه می‌کنند و در کل اثر نفوذ می‌کنند، با وحدت جهان‌بینی، علی‌رغم تغییرات تند سبک، آماده می‌شود: این و تند و تند. و سخن غم انگیز در مورد ستارگان ژنرال و سناتوری - "فوراً قابل توجه است ، //اینکه آنها از آسمان ربوده نشدند - //ستاره های آسمان برای ما روشن نیستند"; این نیز به رسمیت شناختن قابل توجهی در ارتباط با استقبال پرشور مردم از رقص دهقانی پتیپا است - "نه! جایی که صحبت از مردم است، // آنجا من اولین کسی هستم که از خود دور می شوم. حیف است: در طبیعت ناچیز ما // گل به اندازه کافی برای تاج گل نیست! این نقش دوباره در تصویر "شمال کمیاب"، سرزمینی که در "کفن سفید مرگ" پوشیده شده است، بازتاب می یابد:

می بینی چطور گاهی زیر بوته

این پرنده کوچک بال خواهد زد

آنچه از ما به هیچ جا پرواز نمی کند -

شمال ناچیز ما را دوست دارد، بیچاره!

بنابراین "اسرار" سن پترزبورگ مکان واقعی خود را پیدا می کند - این به هیچ وجه کل جهان نیست، بلکه فقط بخشی از آن است، نه مهم ترین، اگرچه توسط نکراسوف در پیچیدگی و رنگ واقعی بازسازی شده است. هر آنچه که نکراسوف در مورد آن می نویسد ، اولین چیز برای او تصاویری از زندگی عامیانه ، فکر سرنوشت مردم است - این به صراحت یا پنهان داده می شود ، اما همیشه حدس زده می شود.

همانطور که پیوند خونی با جهان بینی مردم، که همیشه توسط نکراسوف به وضوح احساس می شد و توسط او حفظ و تقویت می شد، اجازه نمی داد هیچ تناقض و تردیدی وحدت درونی و قدرت ذات او را از بین ببرد، زندگی مردم به طور کلی با محتوای نمایشی، خاستگاه‌ها و آرمان‌های معنوی آن، اساس وحدت جهان شعر او را تعیین کرد.

این مرکزی است که همه تکانه ها از آن سرچشمه می گیرند و همه رشته ها به آن همگرا می شوند.

شعر روسی، همانطور که برکوفسکی به درستی اشاره کرد، به دلیل ماهیت خاص کاوش در دنیای اطراف، و اول از همه، طبیعت ملی و زندگی ملی متمایز شد. این حتی جست و جوی متناظر نیست، بلکه اینجاست که شاعران برای اولین بار احساسات خود را یافته و می شناسند. از این رو، در شعر غنایی، تصاویری از جهان خارج به عنوان تصاویر تجربه، گسترده ترین گنجانده شده است.

«قلاب روی زمین‌های زراعی، «باشگاه خانواده کلاغ‌ها»، دسامبر پوسیده سنت پترزبورگ با خیابان تار آن، درب عظیم و مرطوب و اشک‌آلود در کلیسای چوبی - همه اینها تصاویری از حالات غنایی نکراسوف هستند. "

احساس غنایی نکراسوف در درجه اول خود را در جایی می شناسد که درد، مالیخولیا، ظلم و رنج مردم شنیده می شود. توطئه های نکراسوف، به طور معمول، داستان های ناگوار است، قهرمانان آنها "مربیان، زنان روستایی قدیمی ... مردمی از سنگفرش سن پترزبورگ، نویسندگان بیمارستان ها، زنان رها شده ..." هستند. البته، داستایوفسکی تا حد زیادی یک طرفه بود وقتی استدلال کرد که "عشق نکراسوف به مردم فقط نتیجه غم و اندوه خودش بود...". با این حال، او به درستی نه فقط در مورد همدردی، بلکه در مورد "پرشور تا حد عشق عذاب آور" نکراسوف برای هر چیزی که از خشونت رنج می برد، از ظلم اراده افسار گسیخته ای که به زن روسی ما، فرزند ما در یک خانواده روسی، مردم عادی ما سرکوب می کند، صحبت کرد. در تلخی... ... سهم او." در واقع، این در توصیف معروف نکراسوف - "غمگین غم و اندوه مردم" منتقل می شود. در اینجا، هر دو طرف به یک اندازه مهم و غیرقابل تفکیک هستند: دنیای احساسات، علایق، آرزوهای مردم در نکراسوف منعکس شده است به عنوان جهانی که طبق قوانین پیچیده خود زندگی می کند، دنیایی مستقل و مستقل که شخصیت شاعر را شکل می دهد و تغییر می دهد، اما این جهان به خود شاعر واگذار نمی شود - در جهان بینی شاعر با او متحد است.

در حال حاضر در اولین شعر غزل با طرح "دهقانی" در هسته آن - "در جاده" - نکراسوف به وحدت بسیار پیچیده ای دست می یابد. او به زندگی مردم نه تنها از طریق یک "منشور تحلیلی" همانطور که آپولو گریگوریف معتقد بود، بلکه از طریق منشور وضعیت ذهنی خود نیز می نگرد: "خسته کننده! کسل کننده!...» رنج اینجا فقط «از غم مردی که توسط «همسر شرور» له شد و از غم گروشای بدبخت و از اندوه عمومی زندگی مردم نیست، به قول ن.ن. اسکاتوف به درستی در کتاب می گوید. وجود دارد، گویی از ابتدا در شاعر زندگی می کند - با داستان کالسکه فقط تأیید، اثبات و تقویت می شود. یک دور باطل مشخص شده است: به نظر می رسد که فقط با روی آوردن دوباره به همان مالیخولیا - به عنوان مثال، در آهنگ "در مورد استخدام و جدایی" می توان "مالیخولیا" را از بین برد. با "تحریک" همکار، مربی او را شگفت زده می کند: او را با داستانی در مورد غم و اندوه خود "آرامش" می کند، که خود او، همانطور که معلوم است، قادر به درک کامل آن نیست:

و، گوش کن، من تقریباً هرگز تو را نزنم،

مگر اینکه تحت تاثیر یک مست ...

اینجاست که اضطراب شنونده به اوج خود می رسد - او داستان را قطع می کند. این برای نکراسوف بسیار معمول است: شما انتظار دارید که مالیخولیا، درد به نحوی فروکش کند، به نحوی حل شود، اما برعکس معلوم می شود، هیچ نتیجه ای وجود ندارد و ممکن است وجود داشته باشد. ظلم در صحنه معروف راننده با اسب به طرز ناامیدکننده ای تشدید می شود:

و او را کتک زد، کتک زد، کتک زد!

او دوباره: در پشت، در پهلو،

و دویدن به جلو، روی تیغه های شانه

و با گریه، چشمان حلیم!

اما آخرین صحنه بود

افتضاح تر از اولی:

اسب ناگهان تنش کرد و راه افتاد

یه جورایی به پهلو، عصبی به زودی،

و راننده در هر پرش،

به پاس قدردانی از این تلاش ها،

با ضرباتی بال هایش را داد

و خودش آرام آرام کنارش دوید.

("درباره آب و هوا")

شعر "صبح" (1874) تصویری غم انگیز از دهکده را ترسیم می کند که "عذاب نکشیدن سخت است". قطعات در یک زنجیره بافته می شوند و یکدیگر را تقویت می کنند:

بی نهایت غمگین و رقت انگیز

این مراتع، مزارع، مراتع،

این جک های خیس و خواب آلود...

این ناله با دهقان مست...

این یک آسمان ابری است -

طبیعی است که در اینجا انتظار نوعی مخالفت را داشته باشیم، اما، همانطور که در مورد شکایت مربی، حتی بیشتر می تواند درک کننده را کر و افسرده کند:

اما شهر ثروتمند زیباتر از این نیست...

و سپس نوعی "رقص مرگ" همانطور که N. N. Skatov می نویسد آشکار می شود. ظاهراً دلیل بی‌تفاوتی ظاهری لحن نویسنده که محقق به آن توجه کرده است، همین است. اما این البته بی تفاوتی نیست، بلکه برعکس، یک درجه شدید شوک است. در هیچ کجا، در کل دنیای اطراف، به نظر نمی رسد چیزی پیدا شود که بتواند در برابر آنچه دیده است مقاومت کند، بر آن سنگینی کند و آن را رد کند. و چنین لحنی تأثیر بسیار قوی تری نسبت به فریادهای مستقیم همدردی و شفقت دارد.

فعالیت غنایی نویسنده به دنبال روش های جدید و پیچیده بیان است. این رویداد مرکز تلاقی ارزیابی های عاطفی و اخلاقی است. بنابراین، اگر به شعر "در جاده" برگردیم، سخت نیست که ببینیم ویژگی های تاکید شده گفتار راننده راوی - "روی چنگ یهودی"، "تویس"، "تصادف"، "مالیده شده است". "، و غیره - نه تنها یک ویژگی اجتماعی ایجاد می کنند، بلکه قصد دارند معنای دراماتیک داستان را برجسته کنند (در پس زمینه گفتار عمومی ادبی صحیح) و از این طریق ادراک آن را تقویت کنند. دیدگاه راوی-قهرمان و دیدگاه شنونده-نویسنده، هرچند منطبق بر هم نیست، اما تلاقی و تعامل دارند.

انرژی یک ناظر، شنونده، مخاطب علاقه مند، اعماق پنهان زندگی و شخصیت افراد را آشکار می کند. او نگاه می کند، گوش می دهد، سؤال می کند، تجزیه و تحلیل می کند - بدون تلاش او، ملاقات ما با این جهان با تمام اصالتش انجام نمی شد. در عین حال، به نظر می رسد که می ترسد آن را با خود پنهان کند، سعی می کند عقب نشینی کند، ناپدید شود و ما را با این پدیده تنها بگذارد. او حتی گاهی می‌کوشد با علایق، فعالیت‌ها، خلق‌وخو و شیوه زندگی‌اش، بر موقعیت خاص خود به‌عنوان یک ناظر بیرونی تأکید کند:

از صبح کسل کننده و بارانی است

امروز روز بد شانسی بود:

برای هیچ چیز در باتلاق خیس شدم تا استخوان،

تصمیم گرفتم کار کنم، اما کار جواب نمی دهد،

ببین، الان عصر است - کلاغ ها پرواز می کنند...

دو پیرزن در چاه ملاقات کردند،

بزار بشنوم چی میگن...

سلام عزیزم. -

«چطور ممکن است این شایعه باشد؟

هنوز گریه می کنی؟

راه می رود، از ته دل یک فکر تلخ را می داند،

مثل مالک یک شهر بزرگ؟» --

چطور می توانی گریه نکنی؟ من گم شدم، گناهکار!

عزیزم درد میکشه...

او مرد، کاسیانونا، او مرد، عزیزم،

مرد و در خاک دفن شد!

باد کلبه ی بدبخت را می لرزاند،

کل انباری خراب شد...

مثل یک دیوانه در امتداد جاده رفتم:

آیا پسرم گرفتار می شود؟

من یک دریچه می گیرم - مشکل قابل رفع است، -

مادر او را دلداری می داد...

درگذشت ، کاسیانونا ، درگذشت ، عزیزم -

لازمه؟ من تبر را می فروشم.

چه کسی از پیرزنی بی ریشه مراقبت می کند؟

همه چیز کاملاً فقیر شده است!

در پاییز بارانی، در زمستان سرد

چه کسی برای من هیزم ذخیره می کند؟

چه کسی، همانطور که می شنوید یک کت خز گرم.

آیا او چند خرگوش جدید خواهد داشت؟

او درگذشت ، کاسیانونا ، او درگذشت ، عزیز من -

اسلحه به باد خواهد رفت!

اما در اینجا راوی دوباره عجله می کند تا خود را از آنچه اتفاق می افتد جدا کند:

پیرزن گریه می کند. من چه اهمیتی دارم؟

اگر هیچ کمکی نیست چرا پشیمان شوید؟..

این انگیزه همیشه در نکراسوف به وضوح قابل تشخیص است. او در شعر «درباره آب و هوا» در حالی که صحنه وحشتناک یک راننده با اسب را توصیف می کند، با عصبانیت حرفش را قطع می کند:

عصبانی شدم و با ناراحتی فکر کردم:

«آیا باید برای او دفاع کنم؟

امروزه همدردی مد شده است،

ما بدمان نمی آید که به شما کمک کنیم،

فداکاری بی نتیجه مردم، -

ما نمی دانیم چگونه به خودمان کمک کنیم!»

اینجا تلخی ناتوانی، ناامیدی و چالشی است برای کسانی که تمایل دارند از خود راضی شوند و تنها با «همدردی» با بدبختان از مسئولیت خود چشم پوشی کنند. برای شاعر، اندیشیدن به رنج آنها، اندیشیدن به رنج خود نیز است ("اما ما نمی دانیم چگونه به خودمان کمک کنیم").

بنابراین دیدگاه «جانبه» نویسنده اجباری است و به او داده نمی شود. به همان اندازه که راوی، ناظر، برای دفاع از موقعیت خود تلاش می کند، به طور غیرقابل برگشتی توسط آن تأثیراتی که زاییده واقعیت پیرامونی است و روح او به روی آنها باز است، نابود می شود.

بدن خسته ام ضعیف است،

وقت خواب.

شب من طولانی نیست:

فردا زود میرم شکار

باید قبل از نور بهتر بخوابم...

بنابراین کلاغ ها آماده پرواز هستند،

مهمانی تمام شد...

خب برو!

پس برخاستند و بی درنگ غر زدند. -

گوش کن، برابر باش! -

کل گله پرواز می کند:

انگار بین آسمان و چشم است

تور اسکوپ آویزان است.

به جای ریزش های مستقیم، که راوی به وضوح با آن دست و پنجه نرم می کند، سعی می کند سرکوب و اجتناب کند، تصویری ظاهر می شود که به طور تصادفی از "تجربیات" اطراف ربوده شده است - یک کلاغ. انگار همه چیز مربوط به آنها بود، گویی آنها بودند که "مشکل ایجاد کردند." اینجاست که تنش عاطفی متمرکز می شود. شعر اینگونه آغاز می شود:

راستی، این کلاب کلاغ نیست؟

نزدیک محله امروز ما؟

و امروز... خوب، این فقط یک فاجعه است!

غرغر احمقانه، ناله های وحشیانه... -

و این، همانطور که دیدیم، با این پایان می یابد. نویسنده دیگر نمی تواند از شر آن خلاص شود: چیزی سیاه، چشم ها را ابری می کند، نگاه را مختل می کند، چیزی زشت و ناهماهنگ در گوش حلقه می زند...

اما گفتگوی پیرزنان در چاه اصلاً یک تصویر ژانر نیست و طرحی از زندگی نیست - احساس غنایی نویسنده در اینجا بسیار قابل توجه است. اساساً در آن ادراک افزایش یافته از مرگ، از دست دادن، در آگاهی و بیان شاعرانه آن زندگی می کند، که نشان دهنده مرحله بالایی از رشد شخصی است. پسر در اینجا هم نان آور خانه است و هم محافظ، اما نه تنها این. این شامل تنها توجیه زندگی، تنها منبع نور و گرما است. جزئیات مادی و روزمره، که با هیجان توسط پیرزن بیچاره مرتب شده است، برای او نه به خودی خود، بلکه به عنوان چیزهایی که در زندگی پسرش دخیل است، مهم هستند و اکنون بیکار، غیر ضروری، بی رحمانه به خروج غیرقابل برگشت او شهادت می دهند - بنابراین ذکر آنها با لطافت خاصی باد می شود.

با مرگ یک نفر، تمام دنیا فرو می ریزد و کلمات اینجا اهمیت خاصی پیدا می کنند: "او مرد و در خاک دفن شد!" این به هیچ وجه شبیه تصویر مرگ یک مرد نیست که به عنوان مثال توسط تولستوی در داستان "سه مرگ" ارائه شده است. مرگ یک دهقان نکراسوف بعداً به مضمون کل شعر تبدیل می شود و شعر "در دهکده" را می توان به عنوان یکی از طرح های اولیه در نظر گرفت.

در اینجا به تصادفات تحت اللفظی و بسیار مهم در معنا و سبک می رسد:

تو مردی، زندگی نکردی تا زندگی کنی،

مرد و در خاک دفن شد! -

در شعر "یخبندان، بینی سرخ" (1863) می خوانیم.

قهرمان او پروکلوس نیز "نان آور خانواده، امید خانواده" است. اما آنچه در اینجا سوگواری می‌کنند فقط از دست دادن یک نان‌آور نیست، بلکه فقدانی وحشتناک و جبران‌ناپذیر است - اندوهی که نمی‌توان از آن جان سالم به در برد:

پیرزن از صخره خواهد مرد، پدرت هم زنده نمی ماند، درخت توس در جنگل بی سر - زن خانه دار بدون شوهر در خانه.

قابل توجه است که تراژدی خانواده دهقان آزادانه و به طور طبیعی با سرنوشت خود شاعر مرتبط است. تقدیم به "خواهر" برای شعر "یخبندان، دهکده سرخ" که بعداً سروده شد، از نظر درونی ضروری تلقی می شود. به نظر می رسد در مورد چیزی کاملاً متفاوت صحبت می کند، اما با وحدت احساس و لحن با خود شعر مرتبط است. در عین حال، استقلال جذابیت غنایی را حفظ می کند و تبدیل به یک ترانه قدرتمند غنایی می شود:

برای محاسبات و جذابیت های روزمره

من از موز خود جدا نمی شوم،

اما خدا می داند که اگر آن هدیه از بین نرفته باشد،

چه شد که با او دوست شدم؟

اما شاعر هنوز برادر مردم نیست،

و راهش خاردار و شکننده است...

. . . . . . . . . . .

و زمان گذشت من خسته ام...

شاید بدون سرزنش مبارزی نبودم،

اما من قدرت را در خودم تشخیص دادم،

من عمیقاً به خیلی چیزها اعتقاد داشتم،

و حالا وقت مرگ من است...

دارم آخرین آهنگ رو میخونم

برای شما - و من آن را به شما تقدیم می کنم.

اما دیگر سرگرم کننده نخواهد بود

بسیار غم انگیزتر از قبل خواهد بود،

چون قلب تیره تر است

و آینده حتی ناامید کننده تر خواهد بود...

احساس ناامیدی و ناامیدی - در ارتباط با انگیزه های ثابت نکراسوف از مسیر خاردار شاعر، نقص خود او، تهدید به مرگ - به نظر می رسد دقیقاً به این طرح منجر می شود و انتخاب او را تعیین می کند. در اینجا درد از دست دادن خود و حتی حالت اضطراب عمومی طبیعت که در طوفان فرو رفته است در هم تنیده شده است.

و پنجره می لرزد و می لرزد...

چو! چقدر تگرگ های بزرگ می پرند!

دوست عزیز، شما مدتها پیش متوجه شدید -

اینجا فقط سنگ ها گریه نمی کنند...

کولاک به شدت زوزه کشید

و او برف را به پنجره پرتاب کرد ...

کلبه غمگین یک خانواده یتیم و تمام زمین "مانند کفن پوشیده از برف" (بعداً همین موضوع در شعر "باله" شنیده می شود: پس از دیدن سربازان تازه نفس ، گویی از تشییع جنازه باز می گردند. ، "زمین در کفن سفید مرگ است").

با موتیف مرگ، تشییع جنازه، کفن، نقش هق هق دوباره ظاهر می شود و تشدید می شود.

در تقدیم:

من می دانم دعا و اشک کیست

دوخت با سوزن زیرک

روی کفن یک تکه کتان است،

مثل بارانی که برای مدت طولانی شارژ می شود،

او به آرامی گریه می کند.

نکراسوف برای اشک هایش تصویر دیگری و شاید غیرمنتظره پیدا خواهد کرد:

اشک پشت اشک می ریزد

در دستان سریع شما

بنابراین گوش بی صدا می افتد

دانه های رسیده آنها ...

این تصویر ناگهان پدیدار نمی شود، بلکه به طور ارگانیک از کل جهان بینی و جهان بینی دهقانی که شاعر در اینجا غوطه ور شده است، رشد می کند. حتی در شعر «نوار غیرفشرده» (1854)، خوشه‌ای بالغ برای شخم‌زن دعا می‌کند:

«...خم شدن روی زمین خسته کننده است،

غلات چربی غوطه ور در گرد و غبار!

نه! ما بدتر از دیگران نیستیم - و برای مدت طولانی

دانه درون ما پر شده و رسیده است.

به این دلیل نبود که شخم زد و کاشت،

تا باد پاییزی ما را پراکنده کند؟

اما دیگر قرار نیست شخم زن به مزرعه خود بازگردد:

دستانی که این شیارها را ساخته اند،

خشک شدند و مانند شلاق آویزان شدند،

چه آهنگ غم انگیزی خواند...

دانه‌هایی که بر زمین می‌ریزند، مانند اشک‌های یک «نوار» یتیم بر فراز یک شخم‌کن در حال مرگ است، از این نظر، «نوار فشرده نشده» نیز مانند پیش‌گویی به نظر می‌رسد، پیش‌بینی شعر بعدی. در "فراست..." در خطاب به پروکلوس درگذشته، دوباره خواهیم شنید:

از نوار رزرو شده شما

این تابستان محصول را درو خواهید کرد!

داریا یک خواب وحشتناک می بیند:

میبینم دارم زمین میخورم

قدرت یک ارتش بی شمار است، -

دستانش را تهدیدآمیز تکان می دهد، چشمانش به طرز تهدیدآمیزی برق می زند:..

اما معلوم شد که "ارتش بوسورمن" در مزرعه چاودار در حال تاب خوردن و خش خش خوشه های ذرت است:

اینها گوشهای چاودار هستند،

پر از دانه های رسیده،

بیا بیرون تا با من بجنگی!

به سرعت شروع کردم به درو کردن

درو می کنم و روی گردنم

دانه های درشت می ریزند -

انگار زیر تگرگ ایستاده ام!

نشت می کند، یک شبه نشت می کند

همه چاودار مادر ما ...

پروکل ساواستیانیچ کجایی؟

چرا نمیخوای کمک کنی؟..

دانه‌های رسیده می‌ریزند، خرد می‌شوند، جاری می‌شوند، نشت می‌کنند، استراحت نمی‌کنند، نیاز به استرس شدید دارند و تلفات غیرقابل برگشت را یادآوری می‌کنند:

من بدون عزیزم شروع به درو خواهم کرد

دسته ها را محکم ببافید،

قطره اشک در غلاف!

آنچه پایه های زندگی دهقانی را تعیین می کند معنا و لذت آن است:

گاوهای کوچک شروع کردند به رفتن به جنگل،

مادر چاودار شروع به هجوم به داخل گوش کرد،

خدا برای ما محصول فرستاد! -

اکنون با مرگ پروکلوس به طور غیرقابل جبرانی نابود شده است. داریا در یک رویا در حال مرگ شاد، هنوز عروسی پسرش را تصور می کند، که او و پروکلوس منتظر آن بودند "مثل یک تعطیلات"، و در آن نقش خوشه دوباره روشن و مؤید زندگی است:

دانه های غلات را روی آنها بپاشید،

جوان ها را با رازک دوش دهید!..

اما او، مانند پروکلوس، دیگر مقدر نیست که در این سنجیده، عاقلانه، نزدیک به جریان طبیعی زندگی تجدید شده شرکت کند. هر چیزی که برای او پر از معنای زنده بود، محو شد.

محققان قبلاً خاطرنشان کرده اند که شدت غزل در شعر "یخبندان، دماغ سرخ" با خوشحالی با آغاز حماسی آن ترکیب می شود. این الگوی کلی تری را برای نکراسوف نشان می دهد. احساس غنایی شاعر تنها زمانی خود را می یابد که با مبانی حماسی جهان عامیانه در تماس باشد. "من" درونی او تنها در اینجا کامل ترین و آزادترین تجسم خود را دریافت می کند. باز شدن شعر در واقع بر یأس و تنهایی شاعر غلبه می کند، اگرچه طرح آن به معنای واقعی کلمه آرامش دهنده ای ندارد. آنچه در اینجا ارزشمند است، امکان ادغام درونی با نظم بالای زندگی است. جی بیلینکیس می نویسد: "تا پایان زندگی داریا، تا آخرین دقایق او، شاعر هیچ جا و هیچ چیز با قهرمان خود اختلاف نخواهد داشت، او می تواند بینش ها و احساسات در حال مرگ او را منتقل کند."

صدایی نیست! روح می میرد

برای غم، برای اشتیاق.

و شما احساس می کنید که چگونه پیروز می شوید

این سکوت مرده است

نکراسوف در اشعار خود گاهی به عنوان یک غزلسرای بزرگتر از خود غزلیات ظاهر می شود، به ویژه وقتی صحبت از زندگی عامیانه می شود. تمایز دقیق ژانر در اینجا به هیچ وجه مفید نیست - تصویر کلی فقط از مقایسه و ردیابی مضامین متقاطع، موتیف ها و ارتباطات فیگوراتیو پدیدار می شود.

نکراسوف به یکپارچگی جهانی نیاز دارد که از نظر درونی بسیار متناقض است - و در اینجا حماسه و اشعار به هم نفوذ می کنند و یکدیگر را تقویت می کنند.

بی دلیل نیست که برخی از قطعات اشعار نکراسوف اغلب در مطالعات شعر مورد توجه قرار می گیرد. بنابراین، به عنوان مثال، آندری بلی (به دنبال بسیاری از منتقدان ادبی) روی بندهای زیر شعر "یخبندان، بینی قرمز" تمرکز کرد و یکپارچگی احساس غنایی را در آنها احساس کرد:

بعد از عرق کردن زیاد خوابم برد!

بعد از کار کردن با خاک خوابید!

دروغ، بدون دخالت در مراقبت،

روی میز کاج سفید،

بی حرکت، سخت دراز می کشد،

با شمعی فروزان در سرمان،

در یک پیراهن بوم پهن

و در کفش های جدید جعلی.

دست های بزرگ و پینه بسته

کسانی که زحمت زیادی کشیده اند،

زیبا، بیگانه با عذاب

صورت - و ریش تا بازوها...

در واقع، این قطعه را می توان به عنوان یک شعر کامل خواند که جهان زندگی دهقانی را به عنوان بالاترین واقعیت تأیید می کند. این بیان مستقیم ارزش های انسانی است. هیچ جزئیاتی در اینجا وجود ندارد. «عرق» و «پینه»، «کار» و «زمین» در این زمینه واژه‌های بلند و شاعرانه‌ای هستند.

تصویر "خفته" در عظمت واقعی ذاتی است. تصادفی نیست که نام او در اینجا ذکر نشده است. قبل از نالگا، گویی او دیگر آن بتن نیست، "پروکل ساواستیانیچ"، "پروکلوشکا"، همانطور که در صحنه های روزمره به وضوح و به طور جداگانه توسط عزیزان درک می شود. اما فراموش نکنیم که خود این صحنه‌ها فقط در تخیل داریا ظاهر می‌شوند؛ در واقعیت، ما پروکلوس را زنده نمی‌بینیم. فاصله قابل توجهی او را از دنیای زندگان جدا می کند.

ظاهر شخم زن در «نوار غیرفشرده»، همانطور که به یاد داریم، به دلیل بیماری و کار زیاد تحریف شده است. او بیشتر مورد دلسوزی نویسنده است ("این برای بیچاره بد است")، و توصیف های "غیر شاعرانه" فقط باعث تقویت این احساس می شود ("دستانش ... خشک شده، مانند شلاق آویزان شده اند"، " چشم‌های تار شده، و غیره). قهرمان "فراست..." از این مصون است؛ با او نه با همدردی، بلکه با تحسین رفتار می شود. سکوت، فقدان غرور («دراز کشیدن، بی‌توجه به مراقبت»)، نزدیکی به دنیای «دیگر» («با شمعی فروزان در سرشان»، «چهره‌ای بیگانه با عذاب») وقار و ایده‌آلی خاصی در ظاهر ایجاد می‌کند. .

پروکلوس، «زنده»، «روزمره»، که در صورت لزوم، می‌توانست خود را در گاری پنهان کند، خمیر مایه کوزه بنوشد، یا با محبت گری-گاوهاش را «نیشگون» کند، و کسی که بی‌صدا «روی» دراز می‌کشد. میز کاج سفید» تنها در فضای وسیع کل شعر در یک تصویر واحد ادغام می شوند. اما جالب است که بیشتر اشعار نکراسوف دقیقاً به سمت "شعر" می کشند.

همبستگی درونی همه عناصر برای نکراسوف از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار است.

در غزلیات «دهقانی» او و نیز در اشعار نزدیک به این غزل، تصویر رنج و زهد غالب است. مهم نیست که در اینجا به چه کارهای متفاوتی می پردازیم - "در جاده"، "ترویکا"، "در دهکده"، "خط فشرده نشده"، "اورینا، مادر سرباز"، "بازتاب در ورودی اصلی"، "راه آهن" "دستفروشان"، "یخبندان، دماغ سرخ" - همه جا با قوام شگفت انگیز از قدرت تضعیف شده، ویران شده، در مورد امیدهای شکسته، در مورد یتیمی و غربت، و در نهایت، درباره مرگی که قبلاً رخ داده یا ناگزیر است گفته می شود. نزدیک شدن با این حال، پشت این همه درجه بدبختی شدید انسانی، آغازی درخشان، ایده آل و قهرمانانه باز می شود.

همانطور که در اشعار «توبه‌کننده» نکراسوف، شاهکار واقعی شاعر تنها از طریق تضادهای درونی، کشمکش‌های ذهنی، سردرگمی و ناامیدی او ظاهر می‌شود و بیان می‌شود، در اینجا نیز پایه‌های بلند و جاودانه زندگی مردم در ورطه‌های بدبختی آشکار می‌شود. زشتی، تاریکی و فلاکت. در این عرصه مبارزه سخت غیرقابل تحمل است که قدرت های قهرمانانه قهرمانان خود را نشان می دهد.

اگر در «دستفروشان» (1861) این دنیای بی‌پدرسالارانه و بی‌رحم، که در آن سه مایل «پیاده می‌رود»، «اما مستقیم شش»، که در آن چانه‌زنی و عشق به طرز عجیبی در هم تنیده شده‌اند، آواز ناله‌ای از «سرگردان بدبخت» و عکس های خائنانه جنگلبان، - اگر این دنیا به طور کامل فرو نمی ریزد، فقط به این دلیل است که هنوز جایی روستایی، جدی، قوی، شاید بی هنر وجود دارد، مانند افکار کاترینوشکا، مانند رویاهای او برای یک بت خانوادگی با معشوقش:

نه تو و نه پدرشوهرت

من با نیکولا بی ادب نخواهم بود،

از مادرشوهرت، مادرت،

من هر حرفی را تحمل می کنم.

...........................

خودت را با کار خسته نکن،

من به قدرت نیاز ندارم،

من با کمال میل برای عزیزم هستم

زمین زراعی را شخم خواهم زد.

تو راه رفتن برای خودت زندگی میکنی

برای یک همسر شاغل،

رانندگی در بازارها،

از آن لذت ببرید، آهنگ بخوانید!

و تو مست از چانه زنی برمی گردی -

من به تو غذا می دهم و تو را می خوابانم!

"بخواب، خوش تیپ، بخواب، گلگون!"

دیگه حرفی نمیزنم

این کلمات هر چه واضح تر به نظر می رسند که قرار نیست به حقیقت بپیوندند. به همین ترتیب در «ترویکا»، خیره‌کننده بودن قسمت اول با رنگ‌آمیزی تیره پایان در تضاد است:

و تو را در قبر نمناک دفن خواهند کرد

راه دشوار خود را چگونه طی خواهید کرد؟

قدرت خاموش شده بیهوده

و یک سینه گرم نشده

اگر نکراسوف وارد قلمرو بت شود، آن‌طور که N. Ya. Berkovsky به درستی بیان می‌کند، «بتی است که لباس عزا به تن دارد».

در شعر "یخبندان، دماغ سرخ"، زیبایی و شادی زندگی دهقانی واقعا وجود دارد، اما از میان اشک ها دیده می شود، زمانی که دیگر بازگشتی به این هماهنگی شادی آور نیست. و هر چه نکراسوف بیشتر به این تصاویر معمولی با تمام جزئیات روزمره و محجوب آنها نگاه می کند، اکنون معنای بیشتری برای داریا به دست می آورند - او قدرت این را ندارد که خود را از آنها جدا کند.

او می دود!.. اوه!.. او می دود، تیرانداز کوچک،

علف زیر پایت می سوزد! -

گریشوخا مثل یک سنگریزه سیاه است

فقط یک سرش سفید است.

او با فریاد در حال چمباتمه زدن است

(یقه نخودی دور گردن).

مادربزرگم، رحمم را درمان کردم،

خواهر کوچولو - او مثل لوچ می چرخد!

مهربانی مادر به مرد جوان

پدر پسر او را نیشگون گرفت.

در ضمن ساوراسکا هم چرت نمی زد:

کشید و گردنش را کشید،

من به آنجا رسیدم، دندان هایم را درآوردم،

نخود را با اشتها می جود،

و به لبهای مهربان

گوش گریشوخینو گرفته شده...

در رویاهای شاد داریا، نه تنها "قلوه های طلا" از نظر هنری بسیار مهم است،

"ماشا زیبا، بازیگوش"، "چهره های گلگون کودکان"، و غیره، بلکه همین "نخود فرنگی مانند یقه" که با عشق توسط نکراسوف توصیف شده است. N. Ya. Berkovsky این شعر را یادبود شگفت انگیزی برای "مبارزه برای "نثر مقدس" زندگی دهقانی، برای اشعار کار و اقتصاد، خانواده و اقتصاد خانه می نامد.

آنها همیشه یک خانه گرم دارند،

نان پخته شده است، کواس خوشمزه است،

بچه های سالم و سیر،

یک قطعه اضافی برای تعطیلات وجود دارد.

همان مبارزه برای "نثر مقدس" شیوه زندگی دهقانی نیز از طریق اشعار می گذرد - امکانات پنهان و آرزوهای مردمی با وجود واقعیت ناچیز خود را اعلام می کنند. چرخه آهنگ ها (1866) با شعر قابل توجه زیر آغاز می شود:

خانه های مردم تمیز و روشن است

اما در خانه ما تنگ و گرفتگی است.

مردم یک خمره سوپ کلم با گوشت گاو ذرت دارند،

و در سوپ کلم ما یک سوسک وجود دارد، یک سوسک!

مردم پدرخوانده دارند - بچه می دهند،

و ما پدرخوانده هایی داریم - آنها نان ما را خواهند خورد!

چیزی که مردم در ذهن خود دارند این است که با پدرخوانده خود گپ بزنند،

آنچه در ذهن ماست این است که آیا نباید با کیف برویم؟

اگر فقط می توانستیم اینگونه زندگی کنیم تا دنیا را شگفت زده کنیم:

به طوری که مهار با زنگ، دوتا نقاشی شده،

به طوری که پارچه روی شانه های شما باشد، نه فقط گونی.

به طوری که از مردم شرافتی دریافت کنیم که بدتر از دیگران نباشد،

کشیش به بزرگ‌ها سر می‌زند، بچه‌ها سواد دارند.

رویای زندگی شاد مردم در "آهنگ" بسیار نزدیک به اشکالی است که در واقع در آگاهی مردم زندگی می کند. دنیای خواسته ها و خواسته ها در اینجا با خانه ای تجسم می یابد که در آن رضایت، گرما، «پاکیزگی، زیبایی» حکمفرماست.

آنچه با واژه «کوری» بیان می‌شود، تعریف یا نامیدن چیز دیگری دشوار است. "لپوتا" فقط یک "کلمه کلیدی" نیست، بلکه تصویر اصلی شعر و شاید کل چرخه است. این شامل نظم و آسایش، ثروت مادی و کرامت اخلاقی است. نان، که برای همه به وفور وجود دارد، و "سوپ کلم با گوشت ذرت" فقط نشانه های رفاه و رضایت نیستند، بلکه تقریباً نمادی از شادی هستند.

اینجاست که در حوزه تفکر عامه، جزئیات «پرزائیک» زندگی روزمره توجیه می شود. آنها با ماندگاری عینی در زندگی روزمره، ناگهان به شیوه خود قابل توجه و والا می شوند. به عنوان مثال، در شعر "دوما" (1860) می خوانیم:

در تاجر در Semipalov

مردم بدون غذا زندگی می کنند،

روغن نباتی را روی فرنی بریزید

مثل آب، بدون حسرت.

در تعطیلات - بره چرب،

بخار مانند ابر روی سوپ کلم شناور است،

در نصف ناهار کمربندهای خود را باز می کنند -

روح می خواهد که بدن را ترک کند!

سیری معمولی (نان، سوپ کلم، "کره بدون چربی" و "بره چاق") توجیه اخلاقی دارد، زیرا ایده آل یک قهرمان از مردم، بیکاری نیست، بلکه کار است. او «کار» و «استراحت»، «زندگی روزمره» و «تعطیلات» را طبیعی و معقول می‌داند و نظم درونی خاصی از زندگی را تشکیل می‌دهد. یکی بدون دیگری غیر ممکن است.

آنها در طول شب خروپف می کنند، در حالی که غذا خورده اند تا زمانی که عرق کنند،

روز می رسد - آنها خود را با کار سرگرم می کنند ...

سلام! من را به عنوان یک کارگر بگیرید

دستانم برای انجام برخی کارها خارش می کند!

در مقابل گرسنگی، ناامیدی، فقر و هر چیزی که در واقعیت برای قهرمان مقدر شده است، نشانه های رضایت به ویژه جذاب و مطلوب می شوند:

طرف ما فقیر است،

جایی برای پرتاب گاو نیست...

و آنچه در ذهن ماست این است که نباید با کیف برویم.

("آهنگ ها")

رویای مردم در جدایی متافیزیکی آنها «شعر» و «نثر» را نمی شناسد. بنابراین، ترکیب زیر کاملا طبیعی است:

به طوری که پول در کیف است، به طوری که چاودار در خرمن کوبی است.

به طوری که مهار با زنگ ها، یک قوس نقاشی شده،

به طوری که پارچه روی دوش شما باشد نه فقط گونی...

هر جزییاتی از زندگی مادی در نهایت به لحاظ زیبایی شناختی تجربه شده و معنادار می شود.

به طوری که کودکان در خانه مانند زنبور عسل هستند،

و معشوقه خانه مثل تمشک در باغ است!

آرمان مردم در نکراسوف هم در عینیت "نزدیک" و هم در تطبیق پذیری هماهنگ ظاهر می شود. زندگی مردم در متنوع ترین ویژگی های خود در سطوح مختلف آشکار می شود. نکراسوف یا کاملاً در دایره آگاهی عامه و بیان شعر عامیانه باقی می ماند، سپس آشکارا و قاطعانه از این محدودیت ها فراتر می رود.

به راستی، نکراسوف از برخی اعماق پنهان و "آرتزینی" اعتقاد خود را به قدرت پایان ناپذیر روح مردم جلب می کند:

برای وطن عزیزت خجالت نکش...

مردم روسیه به اندازه کافی تحمل کرده اند

او این راه آهن را نیز بیرون آورد -

هر چه خدا بفرستد تحمل می کند!

همه چیز را تحمل خواهد کرد - و گسترده، روشن

او با سینه راه را برای خود هموار خواهد کرد.

فقط حیف است که در این زمان فوق العاده زندگی کنیم

شما مجبور نخواهید بود - نه من و نه شما.

("راه آهن"، 1864)

سطرهای آخر حاوی همان یادداشت اندوه نکراسوف است که تصویر احتمالات شاد را پیچیده می کند. اما مسیرهای اینجا مسدود نیستند، بلکه باز هستند. این ایده‌آل‌سازی نیست، بلکه نگاهی بی‌باکانه به وضعیت واقعی جهان، نفوذ خلاقانه عمیق در آن است که به شعر نکراسوف اجازه می‌دهد تا خود را در نتیجه‌ای تأییدکننده زندگی تقویت کند. یک نگاه به منطقه ایدیل، منطقه تراژدی و منطقه کمیک.

نکراسوف به طور قابل توجهی حوزه شعری متعالی را دگرگون کرد و مفاهیم نثر "کم" را در آنجا معرفی کرد که توسط تجربه اجتماعی جدید بازاندیشی شده بود. اول از همه، این مربوط به نشانه های کار و زندگی دهقانی است که برای آگاهی اجتماعی دموکراتیک اهمیت ویژه ای پیدا کرده است. تعدادی از مشاهدات جالب در این مورد در کتاب B. O. Corman آمده است. کلماتی مانند "کارگر" و " آهنگر" ، "کارگر روزمزد" ، "حفار" معنایی شاعرانه به دست آوردند ، محتوای خود را گسترش دادند و توسط نکراسوف به معنای مجازی - در رابطه با پدیده های معنوی استفاده شد. زندگی کلمه لغت نامه روزمره "کفش بست" در بافت جدید نقش نماد بلندی را دریافت کرد: "به طوری که کفش های بست پهن مردم راه را برای آن هموار می کند" 1.

اما امکانات دیگری در تسلط بر جنبه های مختلف واقعیت وجود داشت. L. Ya. Ginzburg توجه را به اصل غم انگیز غم انگیزی که در شعر نکراسوف وجود دارد جلب می کند. او می‌نویسد: «این کلمه کم‌کم باقی می‌ماند، به طور تأکیدی پایین است، اما معنایی غم‌انگیز و وحشتناک به خود می‌گیرد که نشان‌دهنده تراژدی اجتماعی ستمدیدگان است.»

از پوست آن

باز شده است

مالیخولیا - دردسر

خسته.

من کووریگا را خواهم خورد

کوه به کوه،

من چیزکیک می خورم

با یک میز بزرگ!

من آن را به تنهایی می خورم

من خودم میتونم از پسش بر بیام

مادر باشد یا پسر

بپرس - نمی دهم!

درست است که این سطرها توسط L. Ya. Ginzburg از اشعار گرفته نشده است - این "گرسنه" از شعر "Who Lives Well in Rus" است.

هر چه نکراسوف عمیق‌تر وارد مضمون دهقانی شود، به نظر او چندوجهی‌تر و چندصدایی‌تر به نظر می‌رسد، نیاز هنری به سنتز در او قوی‌تر می‌شود، او از غزل به معنای محدود کلمه بیشتر دور می‌شود. N. N. Skatov معتقد است: "جنبه گسترده مطالعه زندگی دهقانان عامیانه در شعر نکراسوف از اواخر دهه 60 به وضوح محدود شده است ، تقریباً در اشعار متوقف می شود و در واقع روی یک آفرینش واقعاً باشکوه قفل شده است - روی شعر ". برای چه کسی در روسیه» به خوبی زندگی کند» و به طور کلی، چیزهای بسیار جدیدی را به ارمغان می آورد، اگرچه شاهکارهای واقعاً هنری مانند آهنگ بارج هاولر در «معاصران» را به دنیا می آورد.

این آهنگ - "بالای کوه" - واقعاً می تواند به عنوان یک اثر مستقل تلقی شود ، گویی که بهترین ها را از تنوع زیاد "آهنگ های نکراسوف" جذب کرده است.

بدون نان

خانه در حال سقوط است

چند سالته؟

کمه نوم

غم من،

زندگی بد است!

برادران، برخیزید!

بیا فریاد بزنیم، بریم!

اوه، بچه ها!

کوه بلند است...

کاما غمگین است! کاما عمیق است!

به من نان بده!

چه شنی!

چه کوهی!

چه روزی!

خیلی گرم است!

سنگریزه! چقدر برایت اشک ریختیم

عزیزم اذیتت نکردیم؟

مقداری پول به من بده!

خانه را رها کرد

بچه های کوچولو...

بیا فریاد بزنیم!..

استخوان ها می لرزند!

دوست دارم روی اجاق گاز دراز بکشم

در طول زمستان بخوابید

نشتی در تابستان

با مادربزرگ قدم بزنید!

چه شنی!

چه کوهی!

چه روزی!

خیلی گرم است!

نه بدون روح خوب در جهان -

کسی شما را به مسکو خواهد برد،

آیا در دانشگاه خواهید بود -

رویا محقق خواهد شد!

در آنجا میدان وسیعی وجود دارد:

بدان، کار کن و نترس...

به همین دلیل است که شما عمیقاً

دوست دارم، روس عزیز!

("پسربچه مدرسه"، 1856)

در شکاف جهان پدرسالار، ارزش‌های جدیدی پدید آمد که شعر نکراسوف را تغذیه کرد و به آن اجازه داد دقیقاً شعر باقی بماند.

این اول از همه آرمان آزادی است، انگیزه به سوی آن، مبارزه برای آن. این رهایی مردم، شادی مردم است.

در همان زمان، جوامع اجتماعی و معنوی جدیدی ظهور می کنند - حامیان تحت ستم آنها، "شفیعان" آنها. نکراسوف نقش بزرگی در اتحاد ایدئولوژیک و همکاری در مبارزه ایفا می کند. این قوی ترین اتحادیه است. وحدت معنوی جدید، ضرورت آن، شعر آن در سیستم ایدئولوژیک و هنری نکراسوف بسیار فعال است.

«بالا» در شعر نکراسوف، از یک سو، با «فرهنگ کتاب»، با ایده‌های آموزشی، با «پرتو آگاهی» مرتبط است که روشنفکران پیشرو فراخوانده شده‌اند تا در مسیر مردم پرتاب کنند.

در اینجا تصاویر نمادین "کتاب"، "پرتره" ظاهر می شود - نشانه هایی از نفوذ ایدئولوژیک، تداوم، اعتلای معنوی.

از سوی دیگر، منابع شعر نکراسوف در پایه های زندگی مردم و شخصیت ملی است.

روسیه، وطن - که به عنوان وطن مردم درک و معرفی می شود - در راس سلسله مراتب ارزش های نکراسوف قرار دارد.

اشعار نکراسوف مرحله بسیار دشواری را در توسعه شعر نشان می دهد. این بیانگر ظهور جدیدی در احساس شخصیت بود که دقیقاً با شکستن پایه های قدیمی، یک جنبش اجتماعی فعال و به طور کلی با دوران آمادگی برای انقلاب روسیه همراه بود.

بر این اساس، عروج جدیدی در غزل ممکن شد، در عین حال، شعر نکراسوف در ساختار کیفی متفاوت غزلی «من» خود با شعر مرحله قبل تفاوت داشت.

"من" در اینجا به روی دنیای بیرون باز است و تنوع و چند صدایی آن را می پذیرد.

بسته نیست، فردگرا نیست، می تواند احساس کند و "برای دیگری" صحبت کند. به نظر می‌رسد که تکثیر می‌شود، در عین حال متحد می‌ماند و خودش، «نقاب‌های مختلف» به خود می‌گیرد، «صدا» آن را متحد می‌کند، در درون خود «صداها»، لحن‌های مختلف را به هم مرتبط می‌کند.

اشعار نکراسوف فرصت های زیادی را برای استقرار اصول چند صدایی هنری باز کرد که در پس آن اشکال اخلاقی جدید و موقعیت اجتماعی دموکراتیک قرار داشت.

در واقع، با نکراسوف، چند صدایی و چند صدایی به بیان هنری و ساختاری چنین دموکراسی تبدیل شد.

غزلیات «من» نکراسوف اساساً فردگرایانه نیست.

شعر نکراسوف، به قولی، از نفی شعر رشد کرد. او بدون شک تجربه نثر و درام را جذب کرد. تا حد زیادی با «روایت» و «تحلیل» مشخص می شود.

به نوبه خود، شعر نکراسوف و معاصرانش - تیوتچف، فت - تأثیر قابل توجهی بر نثر و رمان گذاشت.

"نکراسوف ضرورت شعر را توجیه کرد..." با این حال، نوشتن شعر پس از نکراسوف بسیار دشوارتر شد.

بیخود نیست که او در اصل هیچ جانشین مستقیمی نداشت، اگرچه «مکتب نکراسوف»، مکتب همفکران و پیروان او، وجود داشت.

برای اینکه بسط سنت های نکراسوف در همان مقیاس و با همان درجه استعداد ممکن شود، تغییرات اجتماعی جدید، سطح جدیدی از زندگی اجتماعی و فرهنگ ضروری بود.

4. نقش جزئیات هنری در کار I.S. تورگنیف "پدران و پسران"

نویسنده بزرگ روسی ایوان سرگیویچ تورگنیف در آثار خود از طیف گسترده ای از تکنیک های ادبی استفاده کرد: مناظر، ساختار ترکیبی، سیستمی از تصاویر ثانویه، ویژگی های گفتاری و غیره... اما چشمگیرترین ابزار چند وجهی تجسم نویسنده از ایده ها و تصاویر در صفحات آثار جزییات هنری است. بیایید در نظر بگیریم که چگونه این ابزار ادبی در افشای محتوای معنایی پدران و پسران، بدیهی بحث‌برانگیزترین رمان I.S. تورگنیف

قبل از هر چیز باید توجه داشت که پرتره ها و توصیف لباس ها در این اثر، مانند هر اثر دیگر، در واقع کاملاً از جزئیات هنری تشکیل شده است. بنابراین، به عنوان مثال، پاول پتروویچ کیرسانوف "...صورتی که گویی با اسکنه ای نازک و سبک حک شده است" و "ظاهر...، برازنده و اصیل..." دارد. و بنابراین، خواننده می تواند بلافاصله از نظر ظاهری تشخیص دهد که "عمو آرکادی" به طبقه نجیب تعلق دارد. پیچیدگی، آداب تصفیه شده، عادت به زندگی مجلل، سکولاریسم، عزت نفس تزلزل ناپذیر، ذاتی "مالیخولیک جذاب" و توصیف او به عنوان یکی از نمایندگان معمولی اشراف، توسط نویسنده با جزئیات هنری که نشان دهنده آن است، دائماً مورد تاکید قرار می گیرد. اقلام خانگی پاول پتروویچ: "یک عقیق بزرگ "روی آستین"، "یقه پیراهن تنگ"، "چکمه های مچ پا پتنت" و غیره.

با استفاده از توصیف چیزهای زیبا و ظریف "پدیده باستانی" I.S. تورگنف فضایی را نشان می دهد که کیرسانوف بزرگ در آن زندگی می کند و به جهان بینی خود خیانت می کند. نویسنده با تمرکز عمدی بر اشیای بی جان اطراف عمو آرکادی، خواننده را به ایده بی جانی خاصی از "اشراف زاده منطقه" سوق می دهد و او را "مرد مرده" می نامد.

بی ربط بودن اصول زندگی پاول پتروویچ "مرگ" او را تعیین می کند ، همان واقعیت وجود ، که در اثر ایده زوال و شکست طبقه نجیب آن زمان را آشکار می کند. بنابراین، می بینیم که جزئیات هنری، مشارکت در ویژگی های پرتره و توصیف لباس، کارکرد مهمی را انجام می دهد و تصاویر و هدف رمان را منعکس می کند.

همچنین باید گفت که تصویر پرتره های روانی شخصیت ها نقش زیادی در شناسایی ایده های اصلی اثر دارد. نویسنده برای انتقال احساسات، تجربیات و افکار شخصیت های «پدران و پسران» اغلب از جزئیات هنری استفاده می کند. نمونه بارز آن نمایش وضعیت داخلی بازاروف در آستانه دوئل است. است. تورگنیف با مهارتی شگفت انگیز اضطراب و هیجان اوگنی واسیلیویچ را نشان می دهد. نویسنده خاطرنشان می کند که شب قبل از مبارزه با پاول پتروویچ ، اوگنی "... از رویاهای تصادفی عذاب می کشید ..." و در حالی که در بیشه منتظر بود ، "... سرمای صبح او را دوبار لرزاند ..." . یعنی بازاروف بدیهی است که از زندگی خود می ترسد ، اگرچه او با دقت این را حتی از خود پنهان می کند. "رویاها" و "سرد" آن جزئیات هنری است که به خواننده کمک می کند تا افکار و احساسات بازاروف را که در این موقعیت دشوار او را فراگرفته است درک کند و بفهمد که اوگنی واسیلیویچ نه تنها قادر است نه تنها انکار و بحث کند، بلکه می تواند تجربه کند و زندگی را دوست داشته باشد. .

پس زمینه ای که کنش در آن می گذرد، نقش فعالی در آشکار کردن وضعیت روانی شخصیت های رمان دارد. بنابراین، به عنوان مثال، در فصل یازدهم، حال و هوای عاشقانه و متعالی نیکولای پتروویچ پاسخ روح او به عطر و زیبایی طبیعت است. در این قسمت، نویسنده با استفاده از جزئیات هنری که فضای یک عصر زیبای روستایی را بازسازی می کند، منظره را به تصویر کشیده است. رابطه بین طبیعت و دنیای درونی «کدی باگ» و «ستاره‌هایی» که «ازدحام می‌کردند و چشمک می‌زدند» به‌ویژه روشن‌کننده است. علاوه بر این، این جزئیات هنری تقریباً تنها چیزی است که نشان دهنده تغییر منظره عصرگاهی به شب است. است. تورگنیف تغییر حالت را تنها با یک ضربه نشان داد و از سادگی و بیان آن لذت برد. بنابراین، جزئیات هنری نه تنها در به تصویر کشیدن پرتره ها، شخصیت ها و حالات قهرمانان توسط نویسنده، بلکه در ایجاد زمینه کلی در اپیزودهای مختلف رمان نقش مهمی ایفا می کند.

برای شناسایی دقیق‌تر کارکردهای ابزار تحلیل شده تجسم ادبی در «پدران و پسران»، روش‌های استفاده از آن را در این اثر تحلیل خواهیم کرد. پرکاربردترین روش در رمان تکمیل کردن یکدیگر با جزئیات هنری است. این تکنیک نه تنها به خواننده ایده گسترده تر و واضح تری از هر تصویر، درونی، وضعیت روانی می دهد، بلکه توجه ما را به ویژگی هایی که نویسنده برای تأکید بر آنها ضروری می داند جلب می کند. به ویژه، وضعیت خانه کوکشینا دقیقاً با فهرست کردن جزئیات هنری در صفحات اثر به تصویر کشیده می شود: مجلات، "عمدتاً برش نخورده"، "میزهای غبار آلود"، "ته سیگارهای پراکنده". است. تورگنیف، قبلاً از طریق توصیف خود از دکوراسیون داخلی اتاق اودوکیا، نادرستی نیهیلیسم "طبیعت شگفت انگیز" را آشکار می کند. ویژگی‌های دیگری که نویسنده به او داده، سرانجام ناسازگاری کوکشینا را هم به‌عنوان منکر، و هم به‌عنوان زن و هم به‌عنوان یک شخص آشکار می‌سازد، اما اولین چیزی که نشان‌دهنده خطای دیدگاه‌های او، یعنی درک نادرست رهایی است، باطن آودوتیا است. خانه نیکیتیشنا. روش دیگر استفاده از جزئیات هنری در پدران و پسران، آنتی تز است. به عنوان مثال، کوکشینا «با دستکش‌های کثیف، اما با پرنده‌ای بهشتی در موهایش» به رقص فرماندار رسید، که بار دیگر بی‌توجهی و بی‌حوصلگی او را برجسته می‌کند، که او آن را به عنوان اصول زندگی یک زن رهایی یافته منتقل می‌کند. علاوه بر این، جزئیات هنری در رمان اغلب با هر رسانه ادبی دیگری تکمیل می شود. به ویژه، نویسنده اشاره می کند که "سخنرانی" بازاروف "تا حدودی پیچیده و تکه تکه" است. این جزئیات بصری با اظهارات Evgeniy Vasilyevich آشکار و تقویت می شود که با سرعت، تیزبینی، تند و تیز و برخی سخنان قصار مشخص می شود. و بنابراین، در "پدران و پسران" I.S. تورگنیف از ابزار ادبی مورد بحث در همه انواع ممکن استفاده می کند، که به او اجازه می دهد تا به طور قابل توجهی هدف ایدئولوژیک آن را افزایش و گسترش دهد.

بنابراین، می بینیم که نویسنده از جزئیات هنری در کل اثر برای بیان مفهوم رمان، هنگام توصیف ظاهر شخصیت ها، افکار و احساسات آنها و پیشینه در بخش های خاصی از «پدران و پسران» استفاده می کند. است. تورگنیف از این وسیله تجسم تصویری در انواع مختلف استفاده می کند که باعث می شود بار معنایی بیشتری به آن بخشیده شود. تنوع شگفت انگیز، تطبیق پذیری قابل توجه و انتخاب شگفت انگیز جزئیات هنری اثر، خواننده را به اندیشه ای که پیساروف در مقاله انتقادی "بازاروف" بیان کرده است، سوق می دهد: "... از طریق تار و پود رمان، نگرش شدید و عمیقاً احساس شده است. نویسنده نسبت به پدیده های استنباط شده زندگی می درخشد...»

شخصیت های تورگنیف در رمان "پدران و پسران" به عنوان شخصیت های تثبیت شده با شخصیت های منحصر به فرد، فردی و زنده در برابر ما ظاهر شدند. برای تورگنیف، البته، قوانین اخلاق و وجدان بسیار مهم هستند - پایه های رفتار انسان. نویسنده سعی می کند با در نظر گرفتن سرنوشت تحولات تاریخی جامعه، سرنوشت قهرمانان خود را آشکار کند. مانند هر هنرمند بزرگ، جزئیات هنرمند، جزئیات تورگنیف: یک نگاه، یک ژست، یک کلمه، یک شی - همه چیز بسیار مهم است.

در آثار او جزئیات موضوع و رنگ ها جالب توجه است. نویسنده با توصیف پاول پتروویچ نشان می دهد که دائماً از ظاهر خود مراقبت می کند ، بر ماهیت اشرافی آداب و رفتار او تأکید می کند. زیبا جلا داده شده ناخن هاروی انگشتان پاول پتروویچ کیرسانوف واقعا ثابت می کند که او یک سیباریت، یک زن سفید دست و یک تنبل است.

ژست. "او رویش را برگرداند، نگاهی خوارکننده به او انداخت و با گرفتن هر دو دستش، ناگهان او را به سینه خود کشید." منظور او این نیست که عاشق شده است، اما این ژست ها جزئیاتی هستند که تمام دنیای درونی قهرمان را آشکار می کنند. .

بیایید دوئل را به یاد بیاوریم، زمانی که شوالیه نجیب نبود، بلکه آن دوئل بین پاول پتروویچ و بازاروف بود که اشرافیت را به صورت کمدی نشان می دهد.

کلمات قصار بازاروف بسیار جالب هستند که ماهیت شخصیت قهرمان را آشکار می کند: "هر فردی باید خود را آموزش دهد" ، "جامعه صحیح - هیچ بیماری وجود نخواهد داشت" ، "در مورد زمان ، به آنچه من به آن وابسته خواهم بود - بگذار به من بستگی داشته باشد" ، "طبیعت یک کارگاه است و انسان یک کارگر است". در آن”بنابراین، کلمات قصار بازاروف، که با جزئیات در متن نوشته شده است، به تورگنیف اجازه می دهد تا موقعیت ایدئولوژیک قهرمان را آشکار کند.

یکی دیگر از جزئیات جالب در افشای تصاویر، تکنیک کنایه کلامی است، زمانی که افراد یا چیزهای توهین آمیزی به یکدیگر می گویند یا بدون شنیدن حرف دیگری صحبت می کنند. (اختلافات بین بازاروف و پاول پتروویچ)

در صفحات رمان، بسیاری از کلمات معنای نمادین خود را تیز می کنند: بازاروف با پشت برگردان ایستاده بود وقتی که عشق خود را به آنا سرگیونا اعلام کرد، گویی می خواهد خود را منزوی کند. تورگنیف برای بازتولید گفتار محاوره ای پر جنب و جوش شخصیت ها به طور گسترده از جملات ناقص استفاده می کند که سایه ای از سرعت عمل و حالت هیجان قهرمان را به گفتار آنها وارد می کند.

یکی دیگر از جزئیات جالب این است که در قرن 19 عنوان اثر تبدیل به کلمات مرجع کلیدی شد (L.N. Tolstoy - "جنگ و صلح" ، A.S. Griboyedov "وای از هوش"). داستایوفسکی از روش متفاوتی برای کلمات کلیدی استفاده کرد - ایتالیک (محاکمه، پرونده، قتل، سرقت، سپس، پس از آن...

5. دنیای عینی در رمان اف.م. داستایوفسکی "جنایت و مکافات"

وقتی F.M. داستایفسکی تمام توجه خود را بر روی چیزهای اتاق و آپارتمان متمرکز می کند و ظاهر آنها را با دقت و دقت منعکس می کند؛ باید به کوچکترین جزئیات در توصیفات توجه کرد که در کار او بسیار نادر و ناچیز است. داستایوفسکی خانه سونیا را به تفصیل توصیف می کند زیرا این خانه نه تنها تصویری از گناهکاری، وجود تحریف شده و رنج روحی اوست، بلکه بخشی از روح راسکولنیکف است که سرنوشتش در دستان سونیا است. زنان در آثار داستایوفسکی سرنوشت خود را ندارند، اما سرنوشت مردان را رقم می زنند و به نظر می رسد در آن حلول می کنند.

داستایوفسکی اتاق سونیا را توصیف می کند. چه غم، چه افتضاح از ویرانی... و این صندوقچه، که انگار در آستانه فراموشی ایستاده، نزدیک به گوشه تیز وحشتناکی که به جایی عمیق‌تر می‌رود. به نظر می رسد که یک قدم دیگر و شما خود را در دنیایی از سایه های ماورایی خواهید یافت. سونیا با قربانی گناه خود به این خانه خاکستری آورده شد. چنین فداکاری ناگزیر باعث ملاقات سونیا با غرور جنایتکارانه، با حامل غرور تاریک - راسکولنیکوف می شود.

با فرو رفتن در اعماق همه چیز، موقعیت ها و حالات، شروع به درک چیزی کاملاً شگفت انگیز می کنید که برای ذهن دکارتی غیرقابل دسترس است: این واقعیت که سونیا در گوشه خاکستری خود زندگی می کند ملاقات متافیزیکی او با راسکولنیکوف است که قبلاً مدت ها قبل از واقعیت سونیا پس از استقرار در اینجا به روح قاتل ایدئولوژیک نفوذ کرد و برای همیشه در آن ماند. اتاق سونیا بخشی از روح راسکولنیکوف است که در بیرون منعکس شده است. سونیا که در اتاقش زندگی می کرد، مدت ها قبل از اینکه شخصا او را ملاقات کند، در روح راسکولنیکوف زندگی می کرد.

به همین دلیل است که قول بسیار سخت راسکولنیکوف برای گفتن به سونیا که لیزاوتا را کشته است بسیار ساده به نظر می رسد. به گفته راسکولنیکوف ، او سپس سونیا را انتخاب کرد تا این را به او بگوید ، در حالی که هنوز لیزاوتا را نکشته بود و خود سونیا را نمی شناخت ، اما فقط داستان مستی مارملادوف را در مورد او شنید. داستایوفسکی دنیاهای جدید و قوانین جدید هستی را کشف کرد که برای کسی ناشناخته بود. او با معرفی این دنیاها و قوانین به ما نشان می دهد که هر چیزی که در واقعیت باید اتفاق بیفتد قبلاً در اعماق معنوی ما با کمک اراده درونی ما اتفاق افتاده است و آرزوها، رویاها و آرزوهای ما که برای آگاهی ما ناشناخته است. اشکال و اشکال گوناگون، در عالم پدیده ها تحقق می یابند. بنابراین، داستایوفسکی به طور مستقیم و غیرمستقیم اندیشه اوریگن بزرگ را تأیید می کند: «ماده معنویتی است که با گناه انسان فشرده شده است.

اگر اتاق سونیا واقعاً بخشی از روح راسکولنیکوف است که ظاهر شده است، پس قابل درک است که چرا با گوش دادن به مارملادوف، او قبلاً "ناخودآگاه می داند" چه کسی را خواهد کشت و به چه کسی خواهد آمد تا به قتل اعتراف کند. اگر اتاق خالی در فاحشه خانه Resslich نمادی از پوچی متافیزیکی است که مدتهاست روح یک قاتل ایدئولوژیک را در اختیار گرفته است، پس از نظر روحی می توان احساس کرد که چرا در اولین ملاقات سویدریگایلوف با راسکولنیکف، هر دو فوراً و اساساً تشخیص می دهند. یکدیگر.

6. تولستوی

6.1 طنز و طنز در رمان حماسی "جنگ و صلح"

در رمان حماسی جنگ و صلح، نگرش L.N. Tolstoy نسبت به "جهان بزرگ" فقط منفی نیست. او اغلب به کنایه متوسل می شود، و گاهی به عنوان یک متهم، به عنوان یک طنزپرداز عمل می کند.

نوع انسانی که در ایپولیت کوراگین تجسم یافته است برای تولستوی چنان بیگانه و منفور است که به سادگی نمی تواند خود را در خشم خود مهار کند. بدیهی است که به همین دلیل است که توصیف نویسنده از این شخصیت به عنوان گروتسک ارائه شده است:

«و شاهزاده هیپولیت شروع به صحبت روسی با لهجه ای کرد که فرانسوی ها زمانی که یک سال در روسیه گذرانده اند صحبت می کنند. همه مکث کردند، شاهزاده ایپولیت با تحرک فوراً خواستار توجه به داستان خود شد. - "در مسکویک خانم وجود دارد une خانمبرای کالسکه و خیلی بلند. این به سلیقه او بود... او گفت..." سپس شاهزاده هیپولیت شروع به فکر کردن کرد، ظاهراً در فکر کردن مشکل داشت..."

زبان آمیخته روسی و فرانسوی و حماقت آشکار شاهزاده هیپولیت نه چندان شادی بخش که تمسخر ناخوشایند نویسنده و خواننده او را برمی انگیزد. تقبیح تولستوی توسط خواننده طبیعی است، همانطور که باید باشد.

تولستوی نه تنها از مردم "دنیای بزرگ"، بلکه از خود جهان - جو آن، شیوه زندگی غیرعادی متنفر است. برای مثال، در اینجا نحوه توصیف یک شب در آنا پاولونا شرر آمده است:

«همانطور که صاحب کارگاه ریسندگی که کارگران را در جای خود می‌نشیند، در اطراف مؤسسه قدم می‌زند و متوجه بی‌حرکتی یا ضربه غیرمعمول و بیش از حد بلند دوک می‌شود، با عجله راه می‌رود، آن را مهار می‌کند یا آن را در حرکت مناسب قرار می‌دهد. بنابراین آنا پاولونا، در حالی که در اتاق نشیمن خود قدم می زد، به لیوانی نزدیک شد که ساکت شده بود یا بیش از حد صحبت می کرد، و با یک کلمه یا حرکت دوباره یک دستگاه مکالمه مناسب را راه اندازی کرد.

دنیای جامعه سکولار به عنوان دنیایی مکانیکی و ماشینی معرفی می شود. و نه تنها ارائه می شود - برای تولستوی هم همین است: در اینجا هم مردم و هم احساسات مکانیکی هستند.

تولستوی گاهی با یک کلمه نگرش منفی خود را نسبت به شخصیت بیان می کند.

ناپلئون که مورد بی مهری تولستوی است، به پرتره پسرش در دفترش نگاه می کند... نویسنده اینگونه می نویسد: «او به پرتره نزدیک شد و وانمود کرد که متفکرانه مهربان است...» «تظاهر کرده است!» ارزیابی مستقیم از احساسات ناپلئون.

4. مقایسه

در سالن آنا پاولونا، مهمان یک ویسکونت است. تولستوی خاطرنشان می کند: "آنا پاولونا بدیهی است که با مهمانان خود رفتار می کند ...".

کلمه "درمان شده" را می توان به عنوان یک استعاره رایج در نظر گرفت. اما مقایسه بلافاصله زیر معنای مستقیم و منفی آن را آشکار می کند:

همان‌طور که یک پیشخدمت خوب به‌عنوان چیزی فوق‌العاده زیبا از آن تکه گوشت گاو استفاده می‌کند که اگر آن را در آشپزخانه‌ای کثیف ببینید، نمی‌خواهید آن را بخورید، امروز عصر آنا پاولونا از مهمانانش ابتدا ویسکونت و سپس ابوت پذیرایی کرد. چیزی به طور ماوراء طبیعی تصفیه شده "

تولستوی اغلب به مقایسه هایی از این دست متوسل می شود.

جلد چهارم با شرح عصری در سن پترزبورگ با همان آنا پاولونا شرر آغاز می شود. شاهزاده واسیلی کوراگین نامه ای را می خواند که همانطور که تولستوی خاطرنشان کرد "به عنوان نمونه ای از فصاحت معنوی میهن پرستانه مورد احترام قرار گرفت." شاهزاده واسیلی به دلیل "هنر خواندن خود" در جهان مشهور بود. تولستوی می‌گوید: «این هنر بر این باور بود که کلمات با صدای بلند، آهنگین، بین زوزه‌های ناامیدانه و زمزمه‌های ملایم، کاملاً بدون توجه به معنای آنها جریان می‌یابند، به طوری که کاملاً تصادفی زوزه‌ای بر یکی می‌آید و زمزمه‌ای بر دیگران».

6. جزئیات پرتره

اغلب به طور غیر منتظره انجام می شود و خاص است.

اولین ملاقات خواننده با آناتولی کوراگین. تولستوی در مورد ظاهر خود می گوید: "آناتول صاف ایستاده بود، با چشمان باز." ما عادت داریم که فعل "گپ" را با کلمه "دهان" ترکیب کنیم ("فاصله دهان" در توصیف پرتره به عنوان تمسخر "سرعت"، "مدبر بودن" قهرمان تلقی می شود). "چشم هایت را باز کن" یک عبارت غیرمنتظره و غیرمعمول است و بنابراین به طور خاص بر کسل کننده بودن و عدم هوش در چشمان آناتول تأکید می کند.

7. جزئیات گفتار

همان آناتول کوراگین اغلب کلمه "a" را بدون نیاز یا معنی تکرار می کند. به عنوان مثال، در صحنه توضیح با پیر پس از تلاش برای اغوای ناتاشا: "من این را نمی دانم. آ؟ - آناتول در حالی که پیر بر عصبانیت او غلبه کرد، خوشحال شد. "من این را نمی دانم و نمی خواهم بدانم ... حداقل می توانید حرف های خود را پس بگیرید." آ؟ اگر می خواهی آرزوت را برآورده کنم. آ؟"

این پرسش بی‌معنی «الف» این تصور را ایجاد می‌کند که در مقابل شما فردی است که مدام تعجب می‌کند: او یک کلمه می‌گوید و سپس به اطراف نگاه می‌کند و واقعاً خودش را نمی‌فهمد و انگار از اطرافیانش می‌پرسد که چه میگن چی گفتم...

8. ژست خارجی

در تولستوی اغلب با کلمات، ظاهر یا اعمال شخصیت ناسازگار است.

بیایید یک بار دیگر صحنه خواندن نامه بزرگوار راست را به یاد بیاوریم: "مهربان ترین امپراتور!" - شاهزاده واسیلی با جدیت گفت و به اطراف تماشاگران نگاه کرد ، گویی می پرسد که آیا ادبیات کسی را در برابر این حرف دارد؟ اما کسی چیزی نگفت.

6.2 در مورد مهارت هنری L.N. Tolstoy

قسمت اول جلد دوم با شرح ورود نیکلای روستوف به خانه آغاز می شود. شایان ذکر است که چگونه تولستوی احساسات فردی را که پس از یک جدایی طولانی به محل زندگی خود باز می گردد، شنید که برای همه ما بسیار نزدیک و قابل درک است. بی تابی:به سرعت، به سرعت به خانه، جایی که نیکولای در تمام ماه ها و روزهای گذشته در تلاش بود. "به زودی؟ به زودی؟ آه، این خیابان های طاقت فرسا، مغازه ها، رول ها، فانوس ها، راننده های تاکسی!» و لذت شناخت:در اینجا: "قرنیز با گچ خرد شده"؛ "همان دستگیره در قلعه که کنتس از تمیزی آن عصبانی بود، به همان اندازه ضعیف باز شد" "همان لوستر در یک جعبه"... و شادی عشقهمه فقط برای تو و شادی

نیکلای روستوف پس از بازگشت، «تروتر خودش و شیک‌ترین شلوارهای ساق، شلوارهای خاص که هیچ کس دیگری در مسکو نداشت، و چکمه‌هایی که شیک‌ترین، با تیزترین انگشتان پا بود را به دست آورد» و تبدیل به یک «هوسار خوب» شد. روستوف (یعنی پاسخگویی، حساسیت) و هوسر (یعنی بی پروایی، تیزبینی، بی ادبی یک جنگجوی بی دلیل) دو طرف متضاد شخصیت نیکولای روستوف هستند.

روستوف قول می دهد فردا ضرر بزرگ خود را به دولوخوف بپردازد، قول افتخار خود را می دهد و با وحشت متوجه می شود که حفظ آن غیرممکن است. او به خانه برمی گردد و در شرایطش دیدن آرامش معمول خانواده برایش عجیب است: «همه چیزشان همین طور است. هیچی نمیدونن! کجا باید بروم؟ ناتاشا قرار است آواز بخواند. این غیرقابل درک است و او را عصبانی می کند: چرا او می تواند خوشحال باشد، "گلوله در پیشانی، و آواز نخواند" ...

واسیلی، به گفته تولستوی، یک فرد با طیف گسترده ای از احساسات، آرزوها و خواسته ها زنده است. بنابراین، نویسنده قهرمان خود را "اکنون به عنوان یک شرور، اکنون به عنوان یک فرشته، اکنون به عنوان یک حکیم، اکنون به عنوان یک احمق، اکنون به عنوان یک مرد قوی، اکنون به عنوان یک موجود ناتوان می بیند."

اتفاقات زندگی روزمره همیشه برای شخصیت های رمان قابل توجه است. نیکلای به آواز خواهرش گوش می دهد و اتفاق غیرمنتظره ای برای او رخ می دهد: «ناگهان تمام دنیا در انتظار نت بعدی، عبارت بعدی، روی او متمرکز شدند و همه چیز در جهان به سه سرعت تقسیم شد... آه، احمق ما. نیکولای فکر کرد زندگی! "همه اینها، بدبختی، و پول، و دولوخوف، و خشم، و افتخار - همه چیز مزخرف است ... اما اینجا واقعی است."

الزامات "افتخار" برای روستوف همه چیز است. رفتار او را تعیین می کنند. اهمیت و الزام قواعد اصیل و هوسر در جریان انسان اصیل ناپدید می شود. حاضراحساسات برانگیخته شده توسط موسیقی . حال حاضراغلب از طریق یک شوک، از طریق یک بحران به شخص آشکار می شود.

پویایی رشد شخصیت و ناسازگاری آن در جزئیات پرتره شخصیت ها منعکس می شود.

به عنوان مثال، دولوخوف. او فقیر، نادان است و دوستانش (کوراگین، بزوخوف، روستوف) - کنت ها، شاهزادگان - ثروتمند و موفق هستند. روستوف و کوراگین خواهران زیبایی دارند، دولوخوف یک قوز دارد. او عاشق یک دختر "پاکیت آسمانی" شد و سونیا عاشق نیکولای روستوف است.

بیایید به جزئیات پرتره توجه کنیم: "دهان او ... همیشه شبیه لبخند بود". نگاه "سبک، سرد". در حین بازی با ورق، نیکولای روستوف ناگزیر به سمت "بازوهای استخوانی درشت و قرمز با موهایی که از زیر پیراهنش قابل مشاهده است" کشیده می شود. "شبیه لبخند" ، "نگاه سرد" ، دست های درنده و حریص - جزئیاتی که ظاهر بی رحمانه و غیرقابل جبران یکی از افراد نقابدار را به تصویر می کشد.

یک جزئیات پویا: یک نگاه، یک حرکت، یک لبخند (معمولاً به شکل یک تعریف مشترک یا یک عبارت مشارکتی و قید) - وضعیت ذهنی یا حرکت درونی آنی قهرمان را به خواننده نشان می دهد:

روستوف با ملاقات با سونیا در اتاق نشیمن سرخ شد. نمی دانست چگونه با او رفتار کند. دیروز آنها در اولین دقیقه از شادی قرار ملاقات خود را بوسیدند، اما امروز احساس کردند که انجام این کار غیرممکن است. او احساس می کرد که همه، هم مادرش و هم خواهرانش، پرسشگرانه به او نگاه می کردند و انتظار داشتند که ببیند با او چگونه رفتار خواهد کرد. دستش را بوسید و تو را صدا زد - سونیا. اما چشمان آنها که به هم رسیدند، به یکدیگر گفتند "تو" و با مهربانی بوسیدند. او با نگاه خود تقاضای بخشش کرد که در سفارت ناتاشا جرات کرد قول او را به او یادآوری کند و از او برای محبتش تشکر کرد. با نگاهش از او به خاطر پیشنهاد آزادی تشکر کرد و گفت که به هر حال از دوست داشتن او دست بر نمی دارد، زیرا محال است که او را دوست نداشته باشم.

روش نفوذ در روانشناسی شخصیت یک اثر هنری است مونولوگ درونی- تأملات، افکار ("به خود")، گفتار، استدلال شخصیت. به عنوان مثال، افکار پیر بزوخوف پس از دوئل با دولوخوف:

«روی مبل دراز کشید و می خواست بخوابد تا همه اتفاقاتی که برایش افتاده را فراموش کند، اما نتوانست این کار را انجام دهد. چنان طوفانی از احساسات و افکار و خاطرات در روحش برخاست که نه تنها نمی توانست بخوابد، بلکه نمی توانست آرام بنشیند و مجبور شد از روی مبل بپرد و به سرعت در اتاق قدم بزند. سپس او را در اولین بار پس از ازدواج، با شانه های باز و نگاهی خسته و پرشور تصور کرد و بلافاصله در کنار او چهره زیبا، گستاخ و محکم دولوخوف را تصور کرد، همانطور که در هنگام شام بود، و همان صورت دولوخوف، رنگ پریده، می لرزید که وقتی چرخید و در برف افتاد.

چی شد؟ - از خودش پرسید. - من کشتم عاشقآره معشوقه زنش آره اینجوری بود. از چی؟ چگونه به این نقطه رسیدم؟ صدای درونی پاسخ داد: "چون با او ازدواج کردی."

یک فکر باعث دیگری می شود; هر کدام به نوبه خود یک واکنش زنجیره ای از ملاحظات، نتیجه گیری ها، سوالات جدید ایجاد می کند...

جذابیت قهرمانان جستجو، تفکر، شک و تردید دقیقاً در این واقعیت است که آنها مشتاقانه می خواهند بفهمند زندگی چیست، بالاترین عدالت آن چیست؟ از این رو - حرکت مداوم افکار و احساسات، حرکت به عنوان یک برخورد، مبارزه ("دیالکتیک") تصمیمات مختلف. "کشفاتی" که قهرمانان انجام می دهند گام هایی در روند رشد معنوی آنها هستند.

دیالکتیک حرکات ذهنی در دیالوگ ها منعکس می شود: گفتگوکنندگان یکدیگر را قطع می کنند، گفتار یکی خود را در گفتار دیگری قرار می دهد - و این نه تنها یک وقفه طبیعی در مکالمه ایجاد می کند، بلکه باعث سردرگمی پر جنب و جوش افکار می شود.

دیالوگ ها یا درک متقابل کامل را نشان می دهد (پیر - آندری؛ پیر - ناتاشا، ناتاشا - مادرش) یا تقابل افکار و احساسات (پیر - هلن؛ پیر - آناتول؛ شاهزاده آندری - بیلیبین).

و در دیالوگ ها، هنرمند اغلب از گفتار مستقیم نامناسب استفاده می کند تا نگرش نویسنده برای خواننده کاملاً روشن باشد.

"دیالکتیک روح ..." - این چیزی است که N.G. آن را نامیده است. چرنیشفسکی از سبک هنری ال. تولستوی در آشکار کردن دنیای درونی شخصیت ها برخوردار است. "دیالکتیک روح" ساختار نحوی پیچیده یک جمله را تعیین می کند. هنرمند نه از حجیم بودن یک کلمه یا جمله و نه از گستردگی بیان خجالت می کشد. نکته اصلی برای او این است که همه چیز را که لازم می داند به طور کامل، معقول و جامع بیان کند.

7. آنتون پاولوویچ چخوف

7.1 گفتگوهای A.P. چخوف

این ویژگی تسلط چخوف، به هر حال، بلافاصله توسط منتقدان درک نشد - سالها آنها اصرار داشتند که جزئیات در آثار چخوف تصادفی و ناچیز است. البته خود نویسنده بر اهمیت جزئیات، ضربات و جزئیات هنری خود تأکیدی نکرده است. او عموماً تأکید را در هیچ چیز دوست نداشت؛ به قول آنها با حروف کج یا تخلیه نمی نوشت. او در مورد خیلی چیزها به طور گذرا صحبت کرد ، اما "انگار" بود - نکته اصلی این است که هنرمند به قول خودش روی توجه و حساسیت خواننده حساب می کند.

نویسنده در ابتدای داستان "عروس" وضعیت دشوار و افسرده نادیا شومینا را در آستانه عروسی بیان می کند. و او گزارش می دهد: "از طبقه زیرزمین، جایی که آشپزخانه بود، از پنجره باز صدای مردم را می شنید که با عجله به اطراف می کوبیدند، چاقو می کوبیدند، در را به بلوک می کوبیدند، بوی بوقلمون کبابی و گیلاس ترشی..." جزییات صرفاً روزمره به نظر می رسد. با این حال، بلافاصله در ادامه می خوانیم: "و به دلایلی به نظر می رسید که اکنون در تمام زندگی من اینگونه خواهد بود، بدون تغییر، بدون پایان!" در مقابل چشمان ما، "بوقلمون" فقط یک جزئیات روزمره نیست - همچنین به نمادی از یک زندگی خوب و بیکار "بدون تغییر، بدون پایان" تبدیل می شود.

سپس یک شام با صحبت های آداب و مبتذل توصیف می شود. و وقتی چخوف می گوید: "آنها به یک بوقلمون بزرگ و بسیار چاق خدمت کردند"، این جزئیات دیگر خنثی یا تصادفی تلقی نمی شود، برای درک رفاه و خلق و خوی شخصیت اصلی مهم است.

لمس مشابه در داستان "بانوی با سگ" حتی گویاتر به نظر می رسد. گوروف در مسکو با خاطرات آنا سرگیونا از بین می رود.

یک روز در حالی که باشگاه دکتر را ترک می کند، با شریک کارتی خود در مورد یک "زن جذاب" که در یالتا با او ملاقات کرده است، صحبت می کند. و در پاسخ می شنود: "و همین الان حق با شما بود: ماهی خاویاری بد بو است!" به نظر می رسد این کلمات، بسیار معمولی، به گوروف ضربه می زند و او را به یکباره احساس ابتذال و بی معنی بودن زندگی ای که در آن شرکت می کند، می کند.

جزئیات چخوف عمیقاً تصادفی نیست؛ فضای زندگی، شیوه زندگی، شیوه زندگی - مانند این "بوقلمون چاق" یا "ماهی خاویاری بدبو" احاطه شده است. چخوف هنرمند با تنوع تونالیته روایت، غنای گذار از بازآفرینی خشن واقعیت به غزلی لطیف و محدود، از طنز ملایم و ظریف به تمسخر چشمگیر شگفت زده می شود.

سخنان نویسنده به یک ضرب المثل رایج تبدیل شد: "خلوت، خواهر استعداد است." او در نامه ای به ام.گورکی نوشت: "وقتی شخصی کمترین تعداد حرکات را صرف هر عمل خاصی می کند، پس این لطف است."

ایجاز و توانایی گفتن زیاد در چند کلمه همه چیزهایی را که از قلم چخوف برمی‌آید (به استثنای چند داستان اولیه و نمایشنامه اول) تعریف می‌کند. آثار چخوف از نظر شاعرانه شیک، تناسب درونی و هماهنگ هستند؛ بی جهت نیست که لئو تولستوی او را «پوشکین در نثر» نامیده است.

چخوف وارث بهترین سنت های ادبیات کلاسیک روسیه است. چخوف، پسر روسیه، با سرزمین مادری خود، با تاریخ، فرهنگ، زندگی روسیه با روح و ساختار آثار خود، مدتهاست که توسط تمام جهان به رسمیت شناخته شده است.

نویسنده متواضع، کاملاً فارغ از بیهودگی بیهوده، زندگی کوتاه مدتی را به عنوان نویسنده داستان، رمان و نمایشنامه برای خود پیش بینی کرد. با این حال، او هنوز مدرن است و حتی یک چروک در پرتره خلاقانه او وجود ندارد.

او تنها چند سال در قرن بیستم زندگی کرد، اما به یکی از محبوب ترین و خواندنی ترین نویسندگان زمان ما تبدیل شد.همراه با نام های تولستوی و داستایوفسکی، نام چخوف مورد توجه همه بشریت قرار گرفت.

چخوف یکی از پربازدیدترین نمایشنامه نویسان جهان است. او را شکسپیر زمان ما می نامند. هیچ قاره ای وجود ندارد که نمایشنامه ها و وودویل های او در آن اجرا نشود. و شاید با ارزش ترین ویژگی او این باشد که میلیون ها نفر او را به رسمیت می شناسند، نه به عنوان یک سلبریتی شیک، بلکه به عنوان یک دوست غیرقابل جایگزین وارد هر خانه می شود.

7.2 جزئیات رنگ در چخوف

عینک تیره بلیکوف ("مردی در یک پرونده") تصویری دقیق و ملموس است: عینک های تیره فرد را از همه موجودات زنده جدا می کند و تمام رنگ های زندگی را خاموش می کند. "عینک تیره" با جزئیات خارجی دیگری همراه است: یک کت بارانی، یک چتر، یک کت گرم با پشم پنبه، یک کیف جیر خاکستری برای یک چاقو. «به نظر می‌رسید که صورتش نیز در پوششی بود، زیرا آن را در یقه‌ی برافراشته‌اش پنهان می‌کرد.»

توصیف پرتره واسیلی از بلیکوف، صفت نسبی خاکستری را برجسته می کند - یک رنگ بی روح کسل کننده، که با دو تعریف رنگ ثابت بلیکوف - رنگ پریده و تیره ترکیب شده است: عینک های تیره روی صورت کم رنگ.

پس زمینه رنگی (یا بهتر است بگوییم بی رنگ بودن آن) معنای تعاریف را بیشتر می کند: کوچک، کج، لبخند ضعیف، صورت کوچک رنگ پریده ...

با این حال، بلیکوف یک نماد منجمد نیست، بلکه یک چهره زنده است. و واکنش پر جنب و جوش بلیکوف به وقایع دوباره با رنگ هایی ارائه می شود که جایگزین رنگ پریدگی معمول چهره او می شود. بنابراین، با دریافت یک کاریکاتور در مورد "انتروپوس عاشق"، عصبانی می شود. وقتی با وارنکا و برادرش در حال مسابقه با دوچرخه ملاقات می‌کند، سبز می‌شود، «تاریک‌تر از ابر». بلیکوف خشمگین "از سبز به سفید تبدیل شد" ...

داستان «یونیچ» به دلیل کم رنگ بودن جالب است. به عنوان مثال، استارتسف به ترکین ها رسید و عاشق دختر آنها شد. اما همه چیز بی رنگ یا تاریک می ماند: برگ های تیره در باغ، "تاریک بود"، "در تاریکی"، "خانه تاریک"...

واسیلی، در این ردیف تیره رنگ های دیگری وجود دارد. به عنوان مثال، "اکاترینا ایوانونا، صورتی از تنش، پیانو می نوازد" - صورتی فقط از تنش فیزیکی. پاکت آبی رنگی بود که مادر کوتیک در آن نامه ای به استارتسف فرستاد و از او خواست که نزد آنها، ترکینیم ها، بیاید. شن های گورستان زرد، پول های زرد و سبزی که دکتر استارتسف با آن جیب هایش را پر می کند. و در پایان، ایونیچ چاق و خوش تیپ و کالسکه اش، آن هم چاق، قرمز با پشتی گوشتی...

این‌ها رنگ‌های «گفتگو» متن چخوف هستند که به خواننده کمک می‌کنند تا معنا و مفهوم متن ادبی را عمیق‌تر احساس کند.

بنابراین، در پایان کار خود می توانم بگویم که نقش جزئیات در ادبیات روسیه از اهمیت بالایی برخوردار است و خواننده هنگام مطالعه آثار هنری ادبیات روسیه در قرن نوزدهم، باید تا حد امکان به انواع مختلف توجه کند. عناصر توصیف فضای داخلی، لباس، ژست و حالات چهره قهرمان.

من معتقدم که جزئیات هنری در آثار گاهی از چیزی به ما می گوید که نویسنده مستقیماً درباره آن چیزی نمی نویسد، بلکه می خواهد به خواننده منتقل کند، بنابراین یک جزئیات می تواند بیش از آنچه آشکارا گفته می شود بگوید.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. I.S. تورگنیف "پدران و پسران"

2. F.M. داستایوفسکی "جنایت و مکافات"

3. A.P. چخوف «عروس»، «باغ آلبالو»، «مردی در قاب»، «بانوی با سگ»

4. کتاب مرجع ادبی

5. یو.ن. تینیانف "شاعر" ، "تاریخ ادبیات".

6. M. N. Boyko "اشعار نکراسوف".

7. L. N. Tolstoy "جنگ و صلح"

جزئیات هنری - یک عنصر خرد تصویر (منظره، فضای داخلی، پرتره، اشیاء به تصویر کشیده شده، عمل، رفتار، کردار و غیره) که برای بیان محتوا از سایر عناصر خرد اهمیت بیشتری دارد. دنیای فیگوراتیو کار (نگاه کنید به: محتوا و فرم) را می توان به درجات مختلف تفصیل داد. بنابراین، نثر پوشکین بسیار کم جزئیات است، تمرکز اصلی بر عمل است. «در آن لحظه شورشیان به سوی ما دویدند و وارد قلعه شدند. طبل ساکت شد. پادگان اسلحه های خود را رها کردند. من از پا در آمدم، اما بلند شدم و همراه با شورشیان وارد قلعه شدم - این عملاً کل شرح حمله در "دختر کاپیتان" است. نثر لرمانتوف بسیار دقیق تر است. در آن، حتی جزئیات مادی عمدتاً شخصیت‌ها و روان‌شناسی شخصیت‌ها را آشکار می‌کند (به عنوان مثال، روپوش ضخیم سرباز گروشنیتسکی، فرش ایرانی که پچورین برای اخاذی با پرنسس مری خریده بود). جزئیات گوگول بیشتر بر زندگی روزمره متمرکز است. غذا معنی زیادی دارد: منوی "ارواح مرده" بسیار زیادتر از منوی "قهرمان زمان ما" است - متناسب با توجهی که شخصیت ها اینجا و آنجا به آن می کنند. گوگول همچنین بیشتر به فضای داخلی، پرتره ها و لباس قهرمانان خود توجه دارد. بسیار دقیق در جزئیات I.A. گونچاروف، I.S. تورگنیف

F.M. داستایوفسکی، حتی بیشتر از لرمانتوف، با تمرکز بر تجربیات روانشناختی شخصیت ها، جزئیات نسبتا کمی، اما جذاب و گویا را ترجیح می دهد. برای مثال، کلاه گرد قدیمی بسیار قابل توجه راسکولنیکف یا جوراب خونی راسکولنیکف از این قبیل است. لوگاریتم. تولستوی، در اثر پرحجمی مانند «جنگ و صلح»، از لایتموتیف‌ها استفاده می‌کند - جزئیاتی که در مکان‌های مختلف متن تکرار می‌شوند و تغییر می‌کنند، که تصاویری را که توسط صفحات فیگوراتیو دیگر قطع می‌شوند، «بسته» می‌کنند. بنابراین ، در ظاهر ناتاشا و پرنسس ماریا ، چشم ها بارها برجسته می شوند و در ظاهر هلن ، شانه های برهنه و لبخندی مداوم. دولوخوف اغلب گستاخانه رفتار می کند. در کوتوزوف، حتی در جلد اول، بیش از یک بار بر ضعف تأکید شده است، یعنی. در سال 1805، زمانی که او سن زیادی نداشت (اغلب نادر در تولستوی، اما به طور ضمنی)، در اسکندر اول عشق به انواع تأثیرات وجود داشت، در ناپلئون اعتماد به نفس و ژست گرفتن وجود داشت.

منطقی است که با جزئیات (به صورت جمع) - توضیحات ثابت کشیده شده در تضاد باشد. A.P. چخوف استاد جزئیات است (انگشت سگ گاز گرفته خریوکین، کت اوچوملوف در «آفتابپرست»، «موارد بلیکوف»، تغییر ساختار و نحوه صحبت کردن دیمیتری یونیچ استارتسف، سازگاری طبیعی «عزیز» با علایق کسانی که به آنها علاقه دارند. او تمام توجه خود را به خود معطوف می کند)، اما او که دشمن جزئیات است، به نظر می رسد مانند هنرمندان امپرسیونیست، با سکته های کوتاه نقاشی می کند، که با این حال، به یک تصویر رسا می رسد. در عین حال، چخوف همه جزئیات را با یک کارکرد معنی دار مستقیم بارگذاری نمی کند، که این تصور آزادی کامل رفتار او را ایجاد می کند: نام خانوادگی چرویاکوف در "مرگ یک مقام" مهم است، "صحبت می کند"، اما اولین و نام خانوادگی او این است. معمولی، تصادفی - ایوان دمیتریچ؛ در پایان "دانشجو"، ایوان ولیکوپولسکی در مورد اپیزود با پیتر رسول در آتش، در مورد حقیقت و زیبایی که زندگی بشر را در آن زمان و به طور کلی در همه زمان ها هدایت می کرد، فکر کرد - او فکر کرد "هنگامی که از رودخانه عبور می کرد. یک کشتی و سپس با بالا رفتن از کوه، به روستای زادگاهش نگاه کرد ...» - جایی که افکار و احساسات مهم به سراغ او می آیند تأثیر تعیین کننده ای روی آنها ندارد.

اما اساساً، یک جزئیات هنری مستقیماً مهم است، چیزی "ایستاده" در پشت آن وجود دارد. قهرمان "دوشنبه پاک" I.A. بونینا که نمی دانست معشوقش در یک روز ناپدید می شود، دنیا را ترک می کند، بلافاصله متوجه می شود که او کاملاً سیاه پوش است. آنها در اطراف گورستان نوودویچی پرسه می زنند، قهرمان با احساس به رد پا نگاه می کند "که چکمه های سیاه جدید در برف باقی مانده است" ، او ناگهان برگشت و آن را احساس کرد:

درست است که چگونه مرا دوست داری! - با گیجی آرام و سرش را تکان داد گفت. همه چیز در اینجا مهم است: هم اشاره مکرر به رنگ سیاه و هم تعریفی که تبدیل به یک لقب "جدید" می شود (رسم بود که مرده را در همه چیز جدید دفن می کردند و قهرمان در حال آماده شدن برای دفن خود به عنوان زنده است و سرانجام از گورستان عبور می کند). احساسات و پیش‌بینی‌های هر دو تشدید می‌شود، اما او به سادگی عاشق می‌شود، و او گرفتار مجموعه‌ای از احساسات پیچیده است که در میان آنها عشق اصلی‌ترین چیز نیست، از این رو گیج شدن از احساسات او و تکان دادن سر، به‌خصوص، مخالفت با او، عدم امکان شبیه بودن او.

نقش جزئیات در «واسیلی ترکین» AT بسیار مهم است. تواردوفسکی، داستان های A.I. سولژنیتسین "روزی از زندگی ایوان دنیسوویچ" و "دوور ماترنین"، نثر "نظامی" و "روستا": در جبهه، در اردوگاه، در یک روستای فقیر چیزهای کمی وجود دارد، هر کدام ارزشمند است. در "وداع با ماترا" V.G. راسپوتین، همه چیزهایی که ساکنان جزیره مورد سیل در طول زندگی طولانی و تقریبا دائمی خود در آن به آن عادت کرده بودند، برای آخرین بار دیده شد.

در داستان V.M. شوکشین "کات" به پیرزن آگافیا ژوراولوا، پسر و همسرش که هر دو نامزد علوم بودند، با تاکسی به ملاقات آمدند. برای آغافیا یک سماور برقی، یک عبای رنگارنگ و قاشق های چوبی آوردند. ماهیت هدایایی که برای پیرزن روستایی کاملاً غیر ضروری است، نشان می دهد که داوطلب رشته علوم زبانی اکنون از دنیای کودکی و جوانی خود بسیار دور است و دیگر آن را درک و احساس نکرده است. او و همسرش به هیچ وجه افراد بدی نیستند، اما گلب کاپوستین بدخواه، هر چند به شکل عوام فریبانه، اما، به گفته مردان، کاملاً نامزد را "بریده" کرد. مردان، از روی نادانی، گلب "بد" را تحسین می کنند، اما او را دوست ندارند، زیرا او ظالم است. گلب یک قهرمان منفی است، کنستانتین ژوراولف یک قهرمان مثبت است، به نظر کلی یک قربانی بی گناه است، اما جزئیات در توضیح داستان نشان می دهد که این تا حدی تصادفی نیست.

همانطور که یک تصویر موزاییکی بزرگ از قطعات یک موزاییک تشکیل شده است، یک مجموعه گسترده از شخصیت ادبی، روایت و توصیف از جزئیات هنری و تصاویر فردی تشکیل شده است. اگر این مقایسه لنگ باشد، تنها به این معناست که در ترکیب موزاییک اصل «مکانیکی» اضافه (کل از «قطعه») هنوز قابل توجه است و مرزهای قطعات به راحتی قابل مشاهده است. در همین حال، در یک اثر هنری شفاهی، جزئیات کوچک در یک کل فیگوراتیو بزرگ با یک ارتباط ارگانیک به هم متصل می‌شوند، به‌طور طبیعی در یکدیگر «جریان» می‌شوند، به طوری که تنها یک «همتا» مشتاق به فرد اجازه می‌دهد خطوط کلی ریزساختارهای فردی را متوجه شود.

و یک شرط دیگر برای ادراک زیبایی شناختی جزئیات لازم است: باید آنچه را که در واقعیت مشخصه و فردی است، کامل بودن و بازی زنده زندگی را حتی در جلوه های کوچک آن درک کرد. جزئيات، البته، جزئيات در تصوير كل است، اما هر جزئيات جزئيات نيست، بلكه فقط آن چيزي است كه از انرژي بينايي فرد اشباع شده است. در چه نگاه بی تفاوتی که می گذرد، چشم تیزبین یک هنرمند نه تنها جلوه ای از تنوع بی پایان زندگی را می بیند (بالاخره، ما در طول سال ها این را احساس نمی کنیم)، بلکه جزئیاتی را نیز می بیند که در آن یک چیز، یک پدیده ، یک شخصیت گاهی با شاخص ترین جنبه اش به سمت ما می رود.

بدیهی است که این امر نه تنها مستلزم موهبت مشاهده خاص، نه تنها تیزبینی خاص بینایی بیرونی، بلکه به بصیرت و قدرت بینایی درونی، افزایش حساسیت روح است. به همین دلیل است که ما یک جزئیات به درستی و دقیق یافت شده را به عنوان یک کشف کوچک (به ویژه در شعر) درک می کنیم که باعث لذت می شود، گویی "دیدگاه" ساده لوحانه و سعادتمندانه کودکی به طور غیر منتظره ای به ما بازگشته است.

این که این امر مستلزم توانایی خاصی است که مهمترین مؤلفه استعداد هنری را تشکیل می دهد، اعترافات هنرمندان بزرگ کلام تأیید می شود. ایوان بونین نوشت که طبیعت به او هدیه ویژه ای از بینایی "ده برابر" و "شنوایی ده برابری" داده است.

آفاناسی فت در خاطرات خود اعتراف می کند که آگاهانه از قدرت مشاهده اولیه با استعداد خود استفاده می کرد و پیاده روی های تنهایی انجام می داد که در آن همیشه غذا برای او وجود داشت. زندگی طبیعت در جلوه های کوچک و نیمه محسوسش، شلوغی مورچه هایی که تیغه ای از علف را می کشند یا چیزی از همین نوع، برای او بی پایان سرگرم کننده بود و برای مدت طولانی توجه او را به خود جلب می کرد.

در پس همه اینها توانایی تفکر عمیق نهفته است که تنها ویژگی یک هنرمند (خواه نقاش، شاعر یا نثرنویس) است. این یک تفکر خاص و شناختی است که در آن، به گفته A.F. Losev، دیگر سوژه و ابژه ای وجود ندارد که در جدایی آنها از یکدیگر گرفته شده باشد، اما، گویی، تلفیقی "ازدواج" از هر دو وجود دارد که از عشق زاده شده است. (فقط بر آن هر شناخت حقيقي است). این تفکر "بی علاقه" است، فارغ از انگیزه های غارتگرانه اراده - منبع ابدی رنج. به همین دلیل است که به گفته شوپنهاور، شاعر «چشم روشن جهان» است.

جزئیات هنری در اشعار

در یک غزل، یک جزئیات یا زنجیره ای از جزئیات اغلب نقاط پشتیبان تصویر هستند. گاهی اوقات چنین جزئیاتی دارای احتمالات تداعی خاصی هستند، تخیل ما را تحت فشار قرار می دهند، و آن را وادار می کنند تا تمام وضعیت غزلی را که فقط با ضربات گذرا مشخص شده است، "تکمیل" کند. چشم انداز عینی و روانی آن در برابر چشمان ما گسترش می یابد و به اعماق اسرارآمیز زندگی می رود. و حالا گاهی تمام سرنوشت آدمی با تراژدی پنهانش جلوی نگاه ذهنی ما می گذرد.

یک تصویر غنایی گاهی اوقات در بطن یک جزئیات درخشان فردی متولد می شود. هنوز چیزی وجود ندارد، هیچ الگوی ریتم، هیچ نمونه اولیه مبهمی از ترکیب وجود ندارد، فقط یک موج "موسیقی" مبهم تخیل شاعر را عذاب می دهد، و در حال حاضر در این مه جزئیات زنده وجود با نور درخشانی می درخشد و بیرونی را متحد می کند. جهان و دنیای درونی گاهی حرکت اندیشه غنایی با آن آغاز می شود، جزئیات دیگر با آن تنظیم می شود، بیان موجود در آنها در سراسر تصویر غنایی پخش می شود. اما حتی اگر چنین جزئیاتی فقط لمس یک تصویر "خارجی" باشد (مثلاً یک منظره غنایی)، حتی در اینجا حاوی یک شگفتی شاعرانه است که درک ما از جهان را تازه می کند.

چنین ریزه کاری گاهی به طور غیرقابل حذفی وارد حس زندگی ما می شود، به طوری که دیگر نگرش ما نسبت به آن بدون این اکتشافات شاعرانه قابل تصور نیست. برای مثال، تصور ما از پیش از طوفان بدون جزئیات تیوتچف غیرقابل تصور است: «زمین‌های سبز قبل از رعد و برق سبزتر هستند»، «عطر از گل رز تندتر است. صدای سنجاقک بلندتر است." واقعیت این است که این جزئیات نه تنها وضوح بینش شاعرانه تیوتچف را به تصویر می کشد. در آنها، اگر بخواهید، قانون واقعی خاصی از پدیده پدیدار می شود: بیداری پیش از رعد و برق از صدای ضمنی، خفه شده در صدای معمولی و شکوفایی طبیعت، برخی صداهای «انتخابی» و رنگ های «انتخابی» که «سرنوشت» آن را همراهی می کنند. دقایق."

جزئیات هنری از رایلف و پوشکین

جزئیاتی که به دنیای درون هدایت می شود، به ویژه زمانی شیواتر است که حاوی تصویری لاکونیک از برخی حرکت های آنی باشد، که در آن به نظر می رسد تصویری کل نگر از روح به طور غیرارادی ظاهر می شود. پوشکین از سطرهای رایلف در شعر "ویناروفسکی" خوشحال شد:

مازپا لبخند تلخی زد
بی صدا روی چمن ها دراز کشیده
و خود را در شنل پهنی پیچید.

ژست بیرونی قهرمان در اینجا گویاتر از بسیاری از توصیفات است. پژواک هنری این جزئیات در تصویر پوشکین از ناپلئون در شعر "قهرمان" منعکس شده است:

او بی حرکت محو می شود.
پوشیده شده با شنل رزمی ...

پوشکین برخلاف رایلف، تضاد بین بی حرکتی و نیاز به کنش را تشدید می کند که روح ناپلئون را می سوزاند. ردای رزمی رهبر که از شکنجه صلح رنج می برد، ریزه کاری است که با عمق غم انگیزش شگفت زده می شود.

جزئیات هنری از تورگنیف ("در شب")

در نثر، چنین جزئیات هنری که ریشه در یک ژست روان‌شناختی فوری دارد، می‌تواند به عنوان بخشی از یک توصیف نسبتاً گسترده چشمک بزند و در بسط یک تجربه یک انفجار عاطفی قوی را نشان دهد که مساوی با یک بحران ذهنی است. تورگنیف در رمان "در شب" بی صبری روزافزون النا را در انتظار آخرین ملاقات با اینساروف به تصویر می کشد. هر اتفاقی که در این صحنه برای او می افتد، گویی از روی اینرسی اتفاق می افتد. او جایی برای خودش پیدا نمی کند، این یا آن چیزها را به عهده می گیرد و همه چیز را به طور خودکار انجام می دهد. تورگنیف این بی حوصلگی همه جانبه روح را به تصویر می کشد که هر چیز آشنا قطعاً معنای خود را از دست می دهد، با اجبار ابزارهای ریتمیک و آهنگین تأثیرگذاری بر خواننده. النا حریصانه شروع به شتاب زدن در زمان می کند و ریتم گفتار تورگنیف این تپش گذر زمان خالی و بی اثر را منعکس می کند. در این لحظه، کاهش شدیدی در روح قهرمان رخ می دهد. قدرت این کاهش با قدرت انتظار برابری می کند. تورگنیف بیشتر از این رشته فکری قهرمان را فاش نمی کند؛ او فقط بر جلوه های بیرونی طوفانی که در روح او رخ داد متمرکز است. پس از این ناتوانی، به دنبال رودخانه ای از اشک، ناگهان تصمیمی در النا به بلوغ می رسد، انگیزه ای قوی که هنوز ماهیت آن برای او روشن نیست. و در اینجا، در یک زمینه روانشناختی غنی، یک ژست بیرونی ظاهر می شود، جزئیاتی که نماد دگرگونی روح است: "او ناگهان برخاست و نشست: اتفاق عجیبی در او رخ می داد: چهره اش تغییر کرد، چشمان مرطوبش خشک شد و درخشید. به خودی خود، ابروهایش به سمت پایین کشیده شد، لب هایش جمع شد.»

این اوج یک فرآیند پیچیده ذهنی است و تورگنیف در به تصویر کشیدن یک نقطه عطف تیز و به ظاهر غیرمنتظره در روح، منطق شخصیت را به دقت و با ظرافت حفظ می کند. به هر حال، النا او طبیعتی با اراده و فعال است و ماهیت مؤثر شخصیت او در نهایت تأثیر خود را می گذارد. مانند قبل، گویی به طور خودکار، هنوز از عمل خود آگاه نیست، اما تحت تأثیر نیرویی مقاومت ناپذیر، که ندای اراده است، به سوی هدفی می شتابد که تقریباً به طور غریزی، تقریباً ناخودآگاه خود را یادآوری می کند. و این هدف دیدن اینساروف به هر قیمتی است.

تورگنیف چنین جزئیات روانشناختی بسیار غنی را به ندرت اما در مقیاس بزرگ در تصویر قرار می دهد. به نظر او جزئیات روانشناختی بیش از حد لئو تولستوی به وضوح برای او مناسب نبود.

جزئیات هنری در گوگول

در تاریخ ادبیات، هنرمندانی هستند که به شدت به زندگی اشیا، به ویژگی های جهان عینی پیرامون وجود انسان توجه دارند. گوگول و گونچاروف چنین بودند. گوگول با بصیرت نادری، خطر تبدیل کامل انسان را پیش بینی کرد، نشانه ای از تمدن آینده، که در آن انسان دیگر آنقدر خالق و ارباب اشیا نیست که برده و مصرف کننده بی فکر آنهاست. در گوگول، گاهی اوقات یک جزئیات عینی و مادی، به عنوان یک «شاخص» روح تبدیل می شود و بدون هیچ ردی جایگزین آن می شود. در عملکرد تصویری خود، "آینه" است که شخصیت در آن منعکس می شود. در این شرایط، بر جزئیات موضوع تأکید ویژه ای می شود: برای گوگول این مهم ترین وسیله برای به تصویر کشیدن جهان و انسان است. هیچ اثری از مهار پوشکین در رسیدگی به جزئیات وجود ندارد. جزئیات گوگول به‌طور آشکاری فراوان است: چیزها فضای انسان را در اینجا شلوغ می‌کنند و آن‌قدر شلوغ می‌کنند که دیگر هیچ احساسی از وسعت زندگی وجود ندارد. با این حال، شخصیت های گوگول، که به طور جدایی ناپذیر با این واقعیت مادی شده ادغام شده اند، دیگر آرزوی این فضا را ندارند. برای آنها، زندگی روزمره وجود را برای همیشه مبهم کرده است.

برای مثال، «کشتی» طرح گوگول در «ارواح مرده» در وسط «اقیانوس» وسیعی از چیزها حرکت می‌کند. دنیای مادی در اینجا گاهی فشرده، گاهی تا حدی پراکنده است، اما در هر صورت چنان وسیع است که از این نظر بعید است که گوگول با هیچ یک از آثار کلاسیک روسی قابل مقایسه باشد. همان محیط متراکم مادی (حتی قبل از آن) شخصیت های "میرگورود" و "قصه های پترزبورگ" را احاطه کرده است. در جایی که جزئیات عینی فراوانی وجود دارد، ویژگی هر فرد تا حدودی ضعیف می شود، اما این کلیت چیزها است که قدرت تصویری خاصی پیدا می کند - سیستمی از آینه ها که در آن چهره مرگبار شخصیت منعکس می شود. در پوچی هستی، چیزی بر قهرمانان گوگول قدرت غیرعقلانی مهلکی پیدا می کند. در گوگول، آن (چیز) ادعا می کند که قهرمان است، گاهی اوقات در مرکز انرژی طرح قرار می گیرد و منبع حرکت آن می شود (اسلحه در "داستان چگونه ایوان ایوانوویچ و ایوان نیکیفورویچ دعوا کردند"، یک کالسکه ، یک پالتو). دنیای مادی همان «پوسته خاکی» است که به قول گوگول «سرنوشت والای انسان» را در هم کوبید (کلماتی که گوگول در دوران تحصیلش در ورزشگاه نیژین بیان کرد).

جزئیات هنری از گونچاروف ("اوبلوموف")

جزئیات مادی در رمان I. Goncharov "Oblomov" زندگی متفاوتی دارد. محیط موضوع در اینجا هم متراکم‌تر و هم وسیع‌تر از هر جای دیگری در آثار گونچاروف است، و در به تصویر کشیدن چیزها در اینجا، درس‌های هنری گوگول خود را بیش از حد واضح نشان می‌دهد. اما در اینجا، با تمام آشکار بودنش، نگرش منحصر به فرد گونچاروف نسبت به جزئیات هنری مادی ظاهر می شود. ارتباط گونچاروف بین شی و شخصیت گرم تر و صمیمی تر است. ردای اوبلوموف که داستان داستانی خاص خود را دارد و به طور نمادین حرکت معنوی قهرمان، نقاط عطف و مراحل او را عینیت می بخشد، این لباس البته با بیانی کمیک پوشیده شده است، اما هیچ اثری از تراژدی همراه با آن وجود ندارد. هوس گسیخته در روح گوگول.

کمدی که از این جزئیات منتشر می‌شود، خنده‌آلود غم‌انگیز است؛ کاملاً عاری از سم طنز است، همانطور که نگرش نویسنده به قهرمان هیچ سنخیتی با هیچ نوع مکاشفه‌ای ندارد. دلبستگی اوبلوموف به لباس تقریباً بازتابی است و نه تنها تنبلی اوبلوموف، بلکه نیاز به وسعت و فضا را، حتی در مظاهر روزمره هر دو، مشخص می کند. درک این نکته حائز اهمیت است که این یک لباس "بدون اشاره به اروپا" است، و با خطر افتادن در کمیک، هنوز هم می توان گفت که نشان دهنده بیزاری از هرگونه مقررات و ظاهر کاملاً زیبای خارجی است، که تا حدی ارتقا یافته است. فرقه، اما در عین حال، البته. و افراط در ساکت گرایی شرقی، اسارت تفکر، سرکوب اراده. در نهایت، جزئیات گونچاروف نشان‌دهنده جذابیت نویسنده به شیوه‌ای قوی از زندگی، به پایه‌های سنتی زندگی روسی، فرسایش یافته توسط احساسات کارتونی پوچ و غارتگرانه زمان، کف و تفاله‌های نیهیلیسم است. به همین دلیل است که دنیای عینی "لانه نجیب" مادربزرگ برژکووا در "پرتگاه" در شعر زندگی روسی پوشیده شده است که با درخشش گرم عشق خانوادگی به کل جهان نفوذ کرده است.

جزئیات هنری از چخوف

نگرش متفاوتی نسبت به جزئیات موضوع در سبک های هنری وجود دارد که به سمت فرم های کوچک روایی می کشند. واضح است که بر این اساس هنری، جزئیات به اندازه یک حماسه بزرگ بیهوده رفتار نمی شود. تولستوی درباره A. P. Chekhov (به گفته A. V. Goldenweiser) گفت: "او هرگز جزئیات غیر ضروری ندارد." لكونيسم و تمركز معنا در جزئيات ماهوي چخوف به گونه اي است كه جزئيات مي تواند جايگزين توصيف گسترده شود. از این نظر، سخنان ترپلف در مورد سبک تریگورین ("مرغ دریایی"): "گردن بطری شکسته بر سد او می درخشد و سایه چرخ آسیاب سیاه می شود - اکنون شب مهتابی آماده است ..." - نزدیک است. به برخورد چخوف با جزئیات. اما درک آنها به عنوان یک قاعده بدون قید و شرط، به عنوان یک اصل از سبک چخوف، بدون در نظر گرفتن انحرافات، بی پروا خواهد بود. کافی است توصیفات چشم انداز وسیع را در "خانه ای با نیم طبقه"، در "راهب سیاه"، در "دانشجو" و غیره به خاطر بیاوریم و مشخص می شود که دامنه انحرافات از "کانون" تریگورین بسیار گسترده است. . همانطور که ترکیب داستان "دانشجو" متقاعد می کند، توصیف مفصل، به ظاهر خطرناک در شرایط فشرده سازی و تمرکز فرم ها، در چخوف به راحتی و به طور ارگانیک با نمادی از جزئیات ترکیب می شود. در پس زمینه توصیف نسبتاً وسیع منظره، جزئیاتی در اینجا خودنمایی می کند که «خطوط نیروی» کل را به سمت خود ترسیم می کند - «آتش». این جزئیات با فشار دادن تخیل قهرمان و زنده کردن اپیزود شب انجیل در باغ جتسیمانی به خاطر او، لایه های زمانی تصویر را به هم متصل می کند و پلی از گذشته به حال پرتاب می کند.