طبیعت بی جان هلندی با گل آلبوس. طبیعت نفیس هلندی بی جان - شاهکارهای یک زندگی آرام

پدیده فرهنگی منحصر به فرد XVII قرن به نام طبیعت گلی هلندی، که تأثیر بسزایی در همه داشت پیشرفتهای بعدینقاشی در اروپا

هنرمندان با عشق و دقت به زیبایی طبیعت و جهان اشیا پی بردند، غنا و تنوع خود را به نمایش گذاشتند. دسته گل های رز، فراموشکارها و لاله های آمبروسیوس بوشارت پیر، که بنیانگذار نقاشی طبیعت بی جان با گل به عنوان یک گرایش مستقل شد، چشم ها را مسحور و جلب می کند.

ABROSIUS BOSHART THE ALDER 1573-1621

بوشارت کار خود را در آنتورپ آغاز کرد 1588. از 1593 تا 1613 در میدلبورگ، سپس در اوترخت (از 1616) و در بردا کار کرد.

بوم های Bosschaert اغلب پروانه ها یا صدف ها را در کنار دسته های گل نشان می دهند. در بسیاری از موارد، گل‌ها با پژمردگی لمس می‌شوند، که در بوم‌های بوشارت نقش تمثیلی شکنندگی وجود را معرفی می‌کند.وانیتاس)

لاله، گل رز، میخک سفید و صورتی، فراموشکار و گل های دیگر در یک گلدان.

در نگاه اول، به نظر می رسد که دسته گل ها از طبیعت نقاشی شده اند، اما با بررسی دقیق تر، مشخص می شود که آنها از گیاهانی تشکیل شده اند که در آن شکوفه می دهند. زمان متفاوت.تصور طبیعی بودن و قابل قبول بودن به دلیل این واقعیت است که تصاویر رنگ های فردیبر اساس "مطالعات" طبیعی فردی

یک قطعه بزرگ شده از طرحی توسط یان ون هویسوم که توسط Met نگهداری می شود.

یان باپتیست فون فورننبرخ. وسط قرن 17

این روش معمول کار نقاشان بود. طبیعت های بی جان گل. هنرمندان طراحی های دقیقی را با آبرنگ و گواش انجام دادند و گل هایی را از طبیعت ترسیم کردند زوایای مختلفو تحت نورهای مختلف، و این نقاشی ها سپس به طور مکرر به آنها خدمت کردند - آنها آنها را در تصاویر تکرار کردند.

جیکوب مورل. "دو لاله"

نقاشی‌های هنرمندان دیگر، حکاکی‌های مجموعه‌های چاپی و اطلس‌های گیاه‌شناسی نیز به عنوان مواد کار مورد استفاده قرار گرفتند.

مشتریان، اشراف و شهرداران، در طبیعت بی جان از این که گل های به تصویر کشیده شده "مثل زنده بودن" بودند، قدردانی کردند. اما این تصاویر طبیعت گرایانه نبودند. آنها عاشقانه، شاعرانه هستند. طبیعت در آنها با نقاشی دگرگون می شود.

طبیعت بی جان با گل در گلدان 1619

"پرتره" از گل ها، که روی پوست با آبرنگ و گواش نقاشی شده اند، برای آلبوم های گل و گیاه ساخته شده اند، که در آن باغبان ها به دنبال تداوم گیاهان عجیب و غریب بودند. به خصوص تصاویر متعددی از لاله ها. تقریباً هر طبیعت بی جان هلندی حاوی لاله است.

Ambrosius Bosschaert "گل در گلدان" 1619.Rijksmuseum، آمستردام

در قرن هفدهم در هلند یک رونق واقعی لاله وجود داشت، گاهی اوقات خانه ای برای یک لامپ نادر لاله رهن می شد.
لاله ها در سال 1554 وارد اروپا شدند. آنها توسط Busbek سفیر آلمان در دربار ترکیه به آگسبورگ فرستاده شدند. او در سفری که در کشور داشت، مجذوب تماشای این گل های ظریف شد.

به زودی لاله ها به فرانسه و انگلیس، آلمان و هلند گسترش یافتند. صاحبان پیازهای لاله در آن روزها واقعاً افراد ثروتمندی بودند - افراد خون سلطنتی یا نزدیکان آنها. در ورسای جشن های ویژه ای به افتخار پرورش گونه های جدید برگزار می شد.

طبیعت بی جان با گل.
نه تنها اشراف هلندی، بلکه همشهریان معمولی نیز می توانستند طبیعت های بی جان زیبا داشته باشند.

تعداد طبیعت های بی جان هلندی گلی بسیار زیاد است، اما این چیزی از آنها کم نمی کند. ارزش هنری. بعد از مزایده ها شرایط اقتصادیهلند درخشان نبود، مجموعه های زیبا از خانه های بورگرها به کاخ های اشراف و پادشاهان اروپایی ختم شد.

دسته گل 1920

در مرکز این دسته گل، کروکوس را می بینیم، اما بزرگ است. اطلاعاتی در مورد این گل می دانیم.

کروکوس گیاهی دارویی، مقوی و رنگزا است. از پرچم های آن یک ادویه فوق العاده - زعفران درست می کنند که به شیرینی های شرقی اضافه می شود. وطن کروکوس یونان و آسیای صغیر. درست مانند سنبل ها و نیلوفرها، کروکوس قهرمان اسطوره های یونانیان باستان شد که در صحنه های نقاشی های دیواری کاخ ها به تصویر کشیده شده است.

طبق افسانه های باستانی، زمین را برای عروسی و شب عروسی هرا و زئوس با سنبل ها و کروکوس ها پوشانده بودند.

افسانه ای دیگر داستان مرد جوانی به نام کروکوس را توصیف می کند که با زیبایی خود توجه یک پوره را به خود جلب کرد اما نسبت به زیبایی او بی تفاوت ماند. سپس الهه آفرودیت مرد جوان را به گل تبدیل کرد و پوره را به علف هرز تبدیل کرد و از این طریق اتحادی جدا نشدنی ایجاد کرد.

گل در یک گلدان شیشه ای.

تمایل هنرمندان به تنوع بخشیدن به ترکیب دسته گل هایشان باعث شد که به آنجا سفر کنند شهرهای مختلفو نقاشی های طبیعی را در باغ های عاشقان گل در آمستردام، اوترخت، بروکسل، هارلم، لیدن انجام دهید. هنرمندان همچنین برای گرفتن گل مناسب باید منتظر تغییر فصول بودند.

گل ها. 1619

گل در گلدان چینی.

گل در یک سبد.

طبیعت بی جان با گل در طاقچه.

گل در یک طاقچه.

در طبیعت های بی جان میوه و گل، ترکیب ظاهراً تصادفی نمایندگان ظاهراً نامرتبط از گیاهان و جانوران به طور غیرمستقیم ایده گناهکاری فانی همه چیز زمینی و برعکس، فساد ناپذیری فضیلت واقعی مسیحی را تجسم می بخشد.

تقریباً هر «شخصیت» یک طبیعت بی جان زبان دشوارنمادها یک ایده خاص را نشان می دهند: مرگ و میر همه چیز زمینی (به عنوان مثال، مارمولک ها یا حلزون ها)، گناه احمقانه و ضعف زندگی انسان، که می تواند به طور خاص نماد یک لاله باشد.

گل در گلدان شیشه ای.1606

طبق عقاید فلاندری ها و هلندی ها این گل ظریفنه تنها تجسم قابل مشاهده زیبایی به سرعت در حال محو شدن بود، بلکه پرورش آن توسط بسیاری به عنوان یکی از بیهوده ترین و خودخواهانه ترین مشاغل تلقی می شد.

صدف های عجیب و غریب خارج از کشور، که کلکسیون های مد روز بودند، به اتلاف پول اشاره داشتند. میمون با هلو به طور سنتی نماد گناه اصلی در نظر گرفته شده است.

طبیعت بی جان با گل در یک بطری شیشه ای سبز.

از سوی دیگر، مگسی روی همان هلو یا گل رز معمولاً تداعی هایی را با نماد مرگ، شر و گناه تداعی می کند. انگور و گردو شکسته - اشاره به سقوط و در عین حال قربانی کفاره مسیح بر روی صلیب، توت های قرمز گیلاس رسیده - نماد عشق الهی، در حالی که یک پروانه در حال بال زدن است - روح نجات یافته صالحان را نشان می دهد.

سبد.

هدایت هنری آمبروسیوس بوشارت به رشد سه پسرش ادامه داد - آمبروسیوس بوشارت جوان، آبراهام بوشارت و یوهانس بوشاارت، و همچنین دامادش بالتازار ون در آست. حراج های هنری

منابع.

طبیعت بی جان هلندی همچنین الهام بخش هنرمندان معاصر است، زمانی این یک نوع پیشرفت بود که نمی توانست نادیده گرفته شود. طبیعت بی جان هلندی نه تنها برای خبره های نقاشی جالب است، من شما را به لذت بردن از نقاشی ها و تاریخ دعوت می کنم.

طبیعت بی جان هلندی چندین جهت داشت، به عنوان مثال، تصاویر بازی و یک پرنده کتک خورده بسیار محبوب بودند، این متعلق به رده "غنائم شکار" بود، اکنون به نظر من این طبیعت های بی جان "آماتور" چندان خوشایند نیست. در لاشه حیوانات، اما در قرن هفدهم ارتباط با آن آسان تر بود.

Melchior de Hondekuter "شکار غنائم"

جهت دیگر طبیعت بی جان هلندی، صبحانه و دسر است، تصاویری از غذاهای پخته شده، که دلپذیرتر است، اغلب در نقاشی ها می توان غذاهای دریایی، مرغ، میوه های فراوان را دید.

BALTHAZAR VAN DER AST "بشقاب میوه و صدف" 1630 گرم

خوشایندترین روند طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم، گل ها و میوه ها است که می توانند با هم در یک نقاشی به تصویر کشیده شوند، تقریباً همیشه در نقاشی ها تصویری از حشرات، اغلب پروانه ها وجود دارد.

BALTHASAR VAN DER AST "طبیعت بی جان با میوه"

طبیعت بی جان هلندی معنای نمادین، این فقط تصویری از محصولات، گل ها و غیره نبود. ایده اصلی که مشخصه طبیعت بی جان هلندی آن زمان بود، گذرا بودن همه چیز زمینی و اجتناب ناپذیر بودن مرگ بود. هنرمندان با کمک اشیاء نمادین مانند ساعت، رزهای پژمرده، شمع گفتند که هیچ چیز در این دنیا برای همیشه ماندگار نیست، علاوه بر این، برخی از اشیاء نشان دهنده عاداتی است که اخلاقیات آنها را محکوم می کند، مانند پیپ کشیدن یا دسیسه از طریق نوشتن. آلات موسیقیو غیره متاسفانه در نقاشی مدرننمادگرایی از بین رفته است و حتی متخصصان نقاشی نمی توانند معنای همه نمادها را توضیح دهند نقاشی هلندیقرن 17. و در آن زمان های دور، هلندی ها عصرها در خانه صاحب یک طبیعت بی جان جمع می شدند، آن را بررسی می کردند و در مورد اینکه این یا آن نماد به چه معناست: پژمرده بحث می کردند. تاج گل لورل- گذرا بودن شهرت، سکه-غرور و غیره.

یان دیویدز دی هیم
یان دیویدز دی هیم

لطفا توجه داشته باشید که تصاویر هنرمندان هلندیدر قرن هفدهم، به نظر می رسد که گل ها از طبیعت گرفته شده اند، اما همیشه اینطور نبود، زیرا ترکیبات از گیاهان گل دهنده و میوه دهنده در زمان های مختلف تشکیل شده است. در طول دوره گلدهی گیاه، هنرمندان با دقت آن را در نورهای مختلف نقاشی می کردند. از زوایای مختلف و غیره، یک جای خالی بود که پس از آن بارها در طبیعت بی جان خود توسط هنرمندان مورد استفاده قرار گرفت. هنرمندان هلندی برای غنی سازی طبیعت بی جان خود، به ساختن نقاشی های گل در باغ های عاشقان گل مشهور در آمستردام رفتند. بروکسل، لیدن و غیره

طبیعت‌های بی‌جان گلی در هلند در میان اشراف و اشراف محبوب بود، تقریباً همه طبیعت‌های بی‌جان گلی در قرن هفدهم در هلند دارای گل‌های لاله بودند، در حالی که این کشور در حال رونق لاله بود. می شد خانه ای را با پیاز کمیاب لاله رهن کرد، پرورش لاله از امتیازات اشراف به شمار می رفت، یک مورد شناخته شده است که آسیابان آسیاب خود را با یک پیاز لاله عوض می کرد، پیاز لاله جهیزیه خوبی محسوب می شد. یک رنگ و کمتر دو رنگ اکنون می توانید درک کنید که چرا لاله ها اغلب در طبیعت بی جان هنرمندان هلندی دیده می شوند.

یان دیویدز دی هیم
یان دیویدز دی هیم

یکی از مهمترین هنرمندان مشهورکه نوشت طبیعت بی جان هلندییان داویدز د هیم بود، نقاشی های او بسیار محبوب بود.نقاشی های او با غنای رنگ ها، واقع گرایی و درجه بالایی از شفافیت رنگ متمایز بودند.

برخی از زیباترین طبیعت های بی جان هلندی توسط یان داویدز د هیم.

پیتر کلاس. طبیعت بی جان با یک لیوان شراب و یک کاسه نقره ای. دهه 1630

شما تحصیل کرده اید، اما آیا حرفه ای کار می کنید؟ آیا اولین شغل شما آخرین شغل شماست؟ با عشق اولت ازدواج کردی؟ آیا شما در همان شهری زندگی می کنید که در آن متولد شده اید؟ در خانه ای که به ارث برده اید؟ آیا از همان سرویس خانواده والدینتان غذا می خورید؟ آیا از همان لیوان قدیمی شراب می خورید؟

انسان مدرن به همه این سؤالات پاسخ خواهد داد - نه. هلندی قرن 17 - بله. آنها به اندازه ما برای تغییر باز نبودند. آنها بی تحرک بودند، به ریشه ها، تعهدات ازدواج و اهداف خود وفادار بودند، آنها در یک نقطه چکش کردند. آیا می توانید آن را تصور کنید هنرمند معاصرسالها، دهه ها، تمام عمرم به نوشتن و نوشتن همان موضوع، همان طرح داستان ادامه دادم! مردی از قرن هفدهم می توانست. صدها بار وارد همان رودخانه شوید. دستیابی به نتایج شگفت انگیز.

پیتر کلاس. طبیعت بی جان با جمجمه. 1628

دو تن از معاصران مشهور، ساکنان افتخاری شهر هارلم، پیتر کلاس و ویلم کلاس هدا، در طول زندگی خود نه تنها همان طبیعت های بی جان را نوشتند، بلکه نوشتند ... همان لیوان شراب! و خد، علاوه بر این، یک پسر داشت، آن هم هنرمند، و او، همانطور که ممکن است حدس زده باشید، به این لیوان نیز علاقه مند بود. شگفت انگیز است، اینطور نیست؟ این یک برداشت کاملاً متفاوت از زمان و پر کردن زندگی خود شخص است.

ویلم کلاس هدا. 1631

من تعجب می کنم که آنها چگونه این کار را کردند؟ در اینجا یک کلاس 30 ساله لیوان خود را نوشته است. دو سال می گذرد با خودش می گوید - چرا دوباره لیوانم را برایم ننویسی؟ و بنابراین هر چند سال یکبار! لیوان سمت راست، لیوان سمت چپ، لیوان ایستاده، لیوان دراز کشیده است. یک لیوان در جمع بازی، در جمع ماهی. با پای، با میوه، با جمجمه... شاید هم باشد بیماری روانیرایج در قرن هفدهم؟ نوعی وسواس. و امروز بشریت درمان شده است... یا برعکس آنقدر مریض هستیم که نمی توانیم به طور جدی روی چیزی تمرکز کنیم...

بنابراین، طبیعت بی جان هلندی، ماجراهای یک لیوان، زیباتر از این شاهکارهای محتاطانه، تقریبا تک رنگ، به سختی می توان چیزی در تاریخ نقاشی پیدا کرد.

ویلم کلاس هدا. 1632

ویلم کلاس هدا. 1632

پیتر کلاس. طبیعت بی جان با صدف. 1633

ویلم کلاس هدا. 1634

ویلم کلاس هدا. 1634

ویلم کلاس هدا. 1635

ویلم کلاس هدا. 1643

گریت ویلمز هدا (پسر). 1645

پیتر کلاس. 1647

ویلم کلاس هدا. 1648

ویلم کلاس هدا. دهه 1650

ویلم کلاس هدا. 1657

پیتر کلاس. 1660

النا کونکوا - نماینده روشنامروزی نخبگان فکری، که Spirit of the age (خوب، یا اگر دوست دارید Zeitgeist) در اشکال پر زرق و برق می پیچد و محتوای درونی را فراموش نمی کند.

او در این فیلم از جنبه های عرفانی صحبت می کند نقاشی اروپایی، آشکار ساختن معنی مخفی، با ویژگی های وحشتناک، خنده دار و ساده غیرعادی طبیعت های بی جان هلندی رمزگذاری شده است، و با ظرافت از همه دعوت می کند تا این منظره را جمع آوری کنند. هنرهای تجسمیخوب یا نقاشی به این صورت...


در زیر مطالبی آورده شده است که با کلمه چاپ شده، محدوده بصری ایجاد شده توسط خانم کونکوا را کمی تکمیل خواهد کرد.

بنابراین، در سال 1581، ساکنان هلند شمالی، پس از یک جنگ طولانی برای رهایی از حکومت اسپانیا، جمهوری مستقل استان های متحد را اعلام کردند. از جمله در اقتصاد و بطور فرهنگیهلند پیشتاز بود، بنابراین به زودی کل کشور به این نام خوانده شد. سازمان اجتماعیهلند جدید در مقایسه با قرن شانزدهم کمی تغییر کرد، اما تغییرات قابل توجهی در زندگی معنوی به دنبال داشت. کالوینیسم دین دولتی شد. این عقیده نمادها و هنر کلیسا را ​​به طور کلی به رسمیت نمی شناخت (این گرایش در پروتستان به نام بنیانگذار آن، متکلم فرانسوی جان کالوین (1509-1564) نامگذاری شده است.

هنرمندان هلندی ناخواسته مجبور شدند مضامین مذهبی را کنار بگذارند و به دنبال موضوعات جدید بگردند. آنها به واقعیت اطراف خود روی آوردند، اتفاقات روزمره ای که هر روز در اتاق کناری یا خیابان بعدی رخ می داد. و مشتریان - اغلب اشراف زادگان، اما بورگرهایی با تحصیلات ضعیف - بیشتر از همه به آثار هنری به این دلیل که "کاملاً زنده هستند" ارزش قائل هستند.

تابلوها به یک کالای بازار تبدیل شدند و رفاه هنرمند کاملاً به توانایی جلب رضایت مشتری بستگی داشت. بنابراین، هنرمند در تمام زندگی خود در ژانر خاصی پیشرفت کرده است. حال و هوایی که آثار در آن عجین شده است مدرسه هلندی، و حتی فرمت کوچک آنها به عنوان یک قاعده نشان می دهد که بسیاری از آنها نه برای کاخ ها، بلکه برای اتاق های نشیمن ساده در نظر گرفته شده بودند و خطاب به مردم عادی بودند.

هلندی زندگی بی جان XVII V. با غنای مضامین برخورد می کند. در هر مرکز هنری کشور، نقاشان ترکیبات خود را ترجیح می دادند: در اوترخت - از گل ها و میوه ها، در لاهه - از ماهی. در هارلم صبحانه‌های ساده نوشتند، در آمستردام - دسرهای مجلل، و در دانشگاه لیدن - کتاب‌ها و اشیاء دیگر برای مطالعه علوم یا نمادهای سنتی هیاهوی دنیوی - جمجمه، شمع، ساعت شنی.

در طبیعت های بی جان مربوط به آغاز قرن هفدهم، اشیاء به ترتیبی دقیق چیده شده اند، مانند نمایشگاه های موجود در ویترین موزه. در چنین نقاشی هایی، جزئیات وقف شده است معنای نمادین. سیب یادآور سقوط آدم است و انگور یادآور قربانی کفاره مسیح است. صدف صدفی است از موجودی که زمانی در آن زندگی می‌کرده است، گل‌های پژمرده نماد مرگ هستند. پروانه ای که از پیله به دنیا می آید به معنای رستاخیز است. برای مثال، بوم‌های بالتاسار ون در آست (1590-1656) از این قبیل است.

برای هنرمندان نسل بعدی، چیزها دیگر آنقدر یادآور حقایق انتزاعی نیستند که در خدمت خلق مستقل هستند. تصاویر هنری. در نقاشی های خود، اشیاء آشنا زیبایی خاصی را به دست می آورند که قبلاً به آن توجه نشده بود. پیتر کلاس، نقاش هارلم (1597-1661) با ظرافت و ماهرانه بر اصالت هر ظرف، لیوان، قابلمه تاکید می کند و محله ایده آلی را برای هر یک از آنها پیدا می کند. در طبیعت بی جان هموطنش ویلم کلاس هدا (حدود 1594-حدود 1680)، بی نظمی منظره ای حاکم است. بیشتر از همه نوشته بود «صبحانه های منقطع». یک سفره مچاله، اقلام سرو مخلوط، غذا به سختی لمس شده است - همه چیز اینجا یادآور حضور اخیر یک شخص است. نقاشی‌ها با لکه‌های نوری متنوع و سایه‌های رنگارنگ روی شیشه، فلز، بوم متحرک هستند ("صبحانه با خرچنگ"، 1648).

در نیمه دوم قرن هفدهم. طبیعت بی جان هلندی، مانند یک منظره، دیدنی تر، پیچیده تر و رنگارنگ تر شد. نقاشی های آبراهام ون بیجرن (1620 یا 1621-1690) و ویلم کالف (1622-1693) اهرام بزرگ ساخته شده از ظروف گران قیمت و میوه های عجیب و غریب را به تصویر می کشد. اینجا نقره‌ای تعقیب‌شده، و فایانس سفید-آبی، و جام‌هایی از صدف‌های دریایی، گل‌ها، خوشه‌های انگور، میوه‌های نیمه‌پوست شده هستند.

می‌توان گفت که زمان مانند لنز دوربین عمل می‌کند: با تغییر فاصله کانونی، مقیاس تصویر تغییر می‌کند تا زمانی که فقط اشیاء در کادر باقی می‌مانند و فضای داخلی و شکل‌ها از تصویر بیرون رانده می‌شوند. "قاب" با طبیعت بی جان را می توان در بسیاری از نقاشی های هنرمندان هلندی قرن شانزدهم یافت. نمایش آن در فرم آسان است خود نقاشیچیدمان میز از پرتره خانواده» مارتین ون همسکرک (حدود 1530. موزه های دولتی، کاسل) یا یک گلدان گل از ترکیبی از یان بروگل بزرگتر. خود یان بروگل کاری شبیه به این را انجام داد و در کتاب بسیار نوشت اوایل XVII V. اولین طبیعت بی جان مستقل گل. آنها در حدود سال 1600 ظاهر شدند - این زمان به عنوان تاریخ تولد ژانر در نظر گرفته می شود.

در آن لحظه هیچ کلمه ای برای تعریف آن وجود نداشت. اصطلاح "طبیعت بی جان" در قرن هجدهم در فرانسه به وجود آمد. و در لغت به معنای «طبیعت مرده»، «طبیعت مرده» (nature morte) است. در هلند، نقاشی هایی که اشیاء را به تصویر می کشند "stillleven" نامیده می شدند که می توان آن را هم به عنوان "طبیعت بی حرکت، مدل" و هم به عنوان "زندگی آرام" ترجمه کرد که با دقت بیشتری ویژگی های طبیعت بی جان هلندی را منتقل می کند. اما این مفهوم کلیفقط از سال 1650 مورد استفاده قرار گرفت و تا آن زمان نقاشی ها مطابق با طرح تصویر نامیده می شدند: بلومنتوف - گلدان گل، بانکتجه - میز تنظیم شده، میوه - میوه ها، تایبکج - طبیعت بی جان با لوازم سیگار کشیدن، دودشوفد - نقاشی هایی که جمجمه را به تصویر می کشد. قبلاً از این شمارش مشخص می شود که تنوع اشیاء به تصویر کشیده شده چقدر زیاد بوده است. در واقع، به نظر می رسید که تمام دنیای عینی اطراف آنها بر روی نقاشی های هنرمندان هلندی ریخته شده است.

در هنر، این به معنای انقلابی کمتر از انقلابی بود که هلندی ها در حوزه اقتصادی و اجتماعی انجام دادند و از قدرت اسپانیا کاتولیک استقلال یافتند و اولین دولت دموکراتیک را ایجاد کردند. در حالی که معاصران آنها در ایتالیا، فرانسه، اسپانیا بر خلق ترکیبات مذهبی عظیم برای محراب کلیساها، بوم ها و نقاشی های دیواری روی موضوعات متمرکز بودند. اساطیر باستانیبرای تالارهای کاخهلندی ها تصاویر کوچکی با چشم اندازی از گوشه و کنار چشم انداز بومی خود نقاشی می کردند، می رقصیدند در تعطیلات روستایی یا کنسرت خانگی در خانه همبرگر، صحنه هایی در یک میخانه روستایی، در خیابان یا خانه دوستیابی، میزهایی با صبحانه چیدند یا دسر، یعنی طبیعت "کم"، بی تکلف است، تحت الشعاع دوران باستان یا رنسانس نیست. سنت شاعرانهبه جز شعر معاصر هلندی. تضاد با بقیه اروپا قابل توجه بود.

نقاشی‌ها به ندرت به سفارش خلق می‌شدند، اما عمدتاً به‌طور رایگان در بازارها برای همه فروخته می‌شدند و برای تزئین اتاق‌ها در خانه‌های مردم شهر و حتی ساکنان روستایی - از آنهایی که ثروتمندتر هستند - در نظر گرفته شدند. بعدها در قرن هجدهم و قرن XIXهنگامی که زندگی در هلند دشوارتر و کمیاب تر شد، این مجموعه های نقاشی داخلی به طور گسترده در حراجی ها فروخته شد و با کمال میل در مجموعه های سلطنتی و اشرافی در سراسر اروپا خریداری شد، از جایی که در نهایت به آنجا مهاجرت کردند. موزه های بزرگصلح زمانی که در اواسط نوزدهم V. هنرمندان در همه جا به تصویر کشیدن واقعیت پیرامون خود روی آوردند، نقاشی هایی از استادان هلندی قرن هفدهم. در همه ژانرها به عنوان الگویی برای آنها عمل کرد.

یکی از ویژگی های نقاشی هلندی تخصص هنرمندان بر اساس ژانر بود. در چارچوب ژانر طبیعت بی جان، حتی تقسیم بندی بر اساس آن وجود داشت موضوعات انتخاب شدهعلاوه بر این، شهرهای مختلف انواع مورد علاقه خود را از طبیعت بی جان داشتند، و اگر نقاش اتفاقاً به شهر دیگری نقل مکان می کرد، اغلب هنر خود را به طرز چشمگیری تغییر می داد و شروع به نوشتن انواع ژانرهایی می کرد که در این مکان رایج بود.

هارلم زادگاه آن شد ظاهر مشخصهطبیعت بی جان هلندی - "صبحانه". نقاشی های Pieter Claesz یک میز چیده شده با ظروف و ظروف را به تصویر می کشد. یک بشقاب اسپند، یک شاه ماهی یا ژامبون، یک نان نان، یک لیوان شراب، یک دستمال مچاله، یک لیمو یا شاخه ای از انگور، کارد و چنگال - انتخاب کم و دقیق اقلام، تصور یک میز را برای یک نفر ایجاد می کند. وجود یک فرد با اختلال "خیلی" که در چیدمان اشیاء وارد شده است، و فضای یک فضای داخلی دنج مسکونی، که با انتقال محیط نور-هوا به دست می آید، نشان داده می شود. لحن غالب مایل به خاکستری مایل به قهوه ای اشیاء را در یک تصویر واحد ترکیب می کند، در حالی که طبیعت بی جان خود بازتابی از سلیقه فردی فرد، سبک زندگی او می شود.

در همان مسیر کلاس، هارلمن دیگری به نام ویلم هدا کار می کرد. رنگ نقاشی هایش هنوز است بیشترتابع یکپارچگی تن، رنگ خاکستری-نقره ای بر آن حاکم است که با تصویر ظروف نقره ای یا اسپند تنظیم شده است. برای این محدودیت رنگارنگ، نقاشی ها شروع به "صبحانه های تک رنگ" نامیدند.

در اوترخت، طبیعت بی جان گلی سرسبز و زیبا ایجاد شد. نمایندگان اصلی آن یان داویدز د هیم، یوستوس ون هویسوم و پسرش یان ون هویسوم هستند که مخصوصاً به خاطر نوشتن دقیق و رنگ آمیزی روشن خود مشهور است.

در لاهه، مرکز صنعت دریانوردی، پیتر دو پوتر و شاگردش آبراهام ون بیجرن تصویر ماهی ها و دیگر ساکنان دریا را به کمال رساندند، رنگ نقاشی های آنها درخششی از فلس می دهد، که در آن لکه های صورتی، قرمز، گل های آبی. دانشگاه لیدن نوع زندگی بی جان فلسفی "vanitas" (بیهودگی باطل ها) را ایجاد و بهبود بخشید. در نقاشی های هارمن ون استین ویک و یان داویدز د هیم، اشیایی که مظهر شکوه و ثروت زمینی (زره، کتاب، ویژگی های هنری، ظروف گرانبها) یا لذت های نفسانی (گل ها، میوه ها) در کنار جمجمه یا ساعت شنی قرار دارند. یادآور گذرا بودن زندگی طبیعت بی جان «آشپزخانه» دموکراتیک تر در روتردام در آثار فلوریس ون شوتن و فرانسوا ریخالز سرچشمه گرفت و بهترین دستاوردهای او با نام برادران کورنلیس و هرمان سافتلون مرتبط است.

در اواسط قرن، مضمون «صبحانه‌های» متواضعانه در آثار ویلم ون آلست، اوریان ون استرک و به‌ویژه ویلم کالف و آبراهام ون بیرن به «ضیافت‌ها» و «دسر» مجلل تبدیل می‌شود. جام های طلاکاری شده، چینی چینی و فایانس دلفت، رومیزی فرش، میوه های جنوبی بر طعم ظرافت و ثروتی که در اواسط قرن در جامعه هلندی تثبیت شد، تأکید می کند. بر این اساس، صبحانه های "تک رنگ" با رنگ های آبدار، اشباع رنگارنگ و طلایی-گرم جایگزین می شوند. تأثیر کیاروسکورو رامبراند باعث می شود که رنگ ها در نقاشی های کالف از درون بدرخشند و جهان عینی را شاعرانه کنند.

استادان تصویر "شکار غنائم" و "حیاط پرندگان" Jan-Baptiste Veniks، پسرش Jan Veniks و Melchior de Hondekuter بودند. این نوع طبیعت بی جان به ویژه در نیمه دوم - پایان قرن در ارتباط با اشرافیت اهالی شهر: ترتیب املاک و سرگرمی از طریق شکار گسترده شد. نقاشی دو جدیدترین هنرمندانافزایش تزئینی، رنگ، تمایل به جلوه های خارجی را نشان می دهد.

توانایی شگفت انگیز نقاشان هلندی در انتقال دنیای مادی با تمام غنا و تنوع آن نه تنها توسط معاصران، بلکه توسط اروپاییان در قرن 18 و 19 مورد قدردانی قرار گرفت، آنها قبل از هر چیز در طبیعت بی جان و فقط این استادی درخشان را دیدند. از انتقال واقعیت با این حال، برای خودشان هلندی هفدهمبرای قرن ها، این نقاشی ها پر از معنا بودند، آنها غذا را نه تنها برای چشم، بلکه برای ذهن نیز ارائه می کردند. نقاشی ها با مخاطب وارد گفت و گو می شدند و حقایق مهم اخلاقی را به آنها می گفتند، فریبکاری شادی های زمینی، بیهودگی آرزوهای انسان را به آنها یادآوری می کردند و افکارشان را به سمتی سوق می دادند. تأملات فلسفیدر مورد معنای زندگی انسان

محبوب ترین "طبیعت های بی جان هلندی" طبیعت های بی جان گل ها بود. آنها بیننده را به تأمل در موضوعات اخلاقی و مذهبی تشویق می کردند. متشکل از گلهای زیبا و متنوع (لاله، زنبق، گل رز، دلفینیوم، بنفشه - "پانسیس"، میخک، خشخاش، شقایق، سنبل، نرگس، زنگ آبی، نیلوفرهای دره، فراموشکار، گل مروارید، آکویلژیا، تاتتس) ، این دسته گل سرود زیبای زیبایی خلقت الهی بود و از طریق آن - خرد و سخاوت خداوند که اجازه داد این زیبایی برای همیشه اسیر شود.

در نگاه اول، به نظر می رسد که دسته گل ها از طبیعت نقاشی شده اند، اما با بررسی دقیق تر، مشخص می شود که آنها از گیاهانی تشکیل شده اند که در زمان های مختلف شکوفا می شوند. تصور طبیعی بودن و واقعی بودن توهم به دلیل این واقعیت است که تصاویر رنگ های فردی بر اساس مطالعات طبیعی فردی است. این روش کار معمول نقاشان طبیعت بی جان گل ها بود. هنرمندان نقاشی‌های دقیقی با آبرنگ و گواش می‌کشیدند، گل‌هایی را از زندگی می‌کشیدند، در زوایای مختلف و زیر نورهای مختلف، و این نقاشی‌ها سپس به طور مکرر به آنها خدمت می‌کردند - آنها آنها را در نقاشی‌ها تکرار می‌کردند. نقاشی‌های هنرمندان دیگر، حکاکی‌های مجموعه‌های چاپی و اطلس‌های گیاه‌شناسی نیز به عنوان مواد کار مورد استفاده قرار گرفتند.

یان باپتیست فون فورننبرخ. وسط قرن 17

بالتاسار ون در آست. «لاله».1690. پاریس.

جرارد فن اسپاندو "دسته گل".


جیکوب مورل. "دو لاله"

لاله ها
http://picasaweb.google.com/manon.and.gabrielle/m NpGmI#

مشتریان، اشراف و شهرداران، در طبیعت بی جان از این که گل های به تصویر کشیده شده "مثل زنده بودن" بودند، قدردانی کردند. اما این تصاویر طبیعت گرایانه نبودند. آنها عاشقانه، شاعرانه هستند. طبیعت در آنها با نقاشی دگرگون می شود.

"پرتره" از گل ها، که روی پوست با آبرنگ و گواش نقاشی شده اند، برای آلبوم های گل و گیاه ساخته شده اند، که در آن باغبان ها به دنبال تداوم گیاهان عجیب و غریب بودند. به خصوص تصاویر متعددی از لاله ها. تقریباً هر طبیعت بی جان هلندی حاوی لاله است. در قرن هفدهم در هلند یک رونق واقعی لاله وجود داشت، گاهی اوقات خانه ای برای یک لامپ نادر لاله رهن می شد.
لاله ها در سال 1554 وارد اروپا شدند. آنها توسط Busbek سفیر آلمان در دربار ترکیه به آگسبورگ فرستاده شدند. او در سفری که در کشور داشت، مجذوب تماشای این گل های ظریف شد. به زودی لاله ها به فرانسه و انگلیس، آلمان و هلند گسترش یافتند. صاحبان پیازهای لاله در آن روزها واقعاً افراد ثروتمندی بودند - افراد خون سلطنتی یا نزدیکان آنها. در ورسای جشن های ویژه ای به افتخار پرورش گونه های جدید برگزار می شد.
نه تنها اشراف هلندی، بلکه همشهریان معمولی نیز می توانستند طبیعت های بی جان زیبا داشته باشند. تعداد طبیعت های بی جان هلندی با گل بسیار زیاد است، اما این چیزی از ارزش هنری آنها کم نمی کند. پس از حراج ها، زمانی که وضعیت اقتصادی در هلند درخشان نبود، مجموعه های زیبا از خانه های بورگر به کاخ های اشراف و پادشاهان اروپایی ختم شد.
تمایل هنرمندان به تنوع بخشیدن به ترکیب دسته گل های خود باعث شد که به شهرهای مختلف سفر کنند و در باغ های عاشقان گل در آمستردام، اوترخت، بروکسل، هارلم، لیدن نقاشی های طبیعی بسازند. هنرمندان همچنین برای گرفتن گل مناسب باید منتظر تغییر فصول بودند.