روح، تاب؟

احتمالاً همه می دانند که آهنگسازی در این سبک چگونه به نظر می رسد. این ژانر در آغاز قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا پدید آمد و نشان دهنده ترکیب خاصی از فرهنگ آفریقایی و اروپایی است. موسیقی شگفت انگیز تقریباً بلافاصله توجه را به خود جلب کرد ، طرفداران خود را پیدا کرد و به سرعت در سراسر جهان پخش شد.

انتقال یک کوکتل موسیقی جاز بسیار دشوار است، زیرا ترکیبی از:

• موسیقی روشن و زنده؛
• ریتم منحصر به فرد طبل های آفریقایی؛
• سرودهای کلیسایی باپتیست ها یا پروتستان ها.

جاز در موسیقی چیست؟ تعریف این مفهوم بسیار دشوار است، زیرا حاوی انگیزه های به ظاهر ناسازگاری است که در تعامل با یکدیگر، موسیقی منحصر به فردی را به جهان می بخشند.

ویژگی های خاص

ویژگی های جاز چیست؟ ریتم جاز چیست؟ و این موسیقی چه ویژگی هایی دارد؟ ویژگی های متمایز کنندهسبک ها در نظر گرفته می شوند:

• چند ریتم خاص؛
• ضربان ثابت بیت ها؛
• مجموعه ای از ریتم ها؛
• ابتکار.

دامنه موسیقی این سبک رنگارنگ، روشن و هماهنگ است. این به وضوح چندین تایمبر جداگانه را نشان می دهد که با هم ادغام می شوند. این سبک مبتنی بر ترکیبی منحصر به فرد از بداهه نوازی با ملودی از پیش فکر شده است. بداهه نوازی می تواند توسط یک تک نواز یا چند نوازنده در یک گروه انجام شود. نکته اصلی این است که صدای کلی واضح و ریتمیک است.

تاریخچه جاز

این جهت موسیقایی در طول یک قرن توسعه یافته و شکل گرفته است. جاز از اعماق فرهنگ آفریقایی برخاسته است، زیرا بردگان سیاه پوستی که از آفریقا به آمریکا آورده شده بودند تا یکدیگر را درک کنند، یاد گرفتند که یکی باشند. و در نتیجه یک هنر موسیقایی واحد ایجاد کردند.

اجرای ملودی های آفریقایی با حرکات رقص و استفاده از ریتم های پیچیده مشخص می شود. همه آنها به همراه ملودی های معمول بلوز، پایه و اساس خلق یک آهنگ کاملاً جدید را تشکیل دادند هنر موسیقی.

کل فرآیند ترکیب فرهنگ آفریقایی و اروپایی در هنر جاز از پایان آغاز شد قرن هجدهم، در سراسر قرن نوزدهم ادامه یافت و تنها در پایان قرن بیستم منجر به ظهور یک جهت کاملاً جدید در موسیقی شد.

جاز چه زمانی ظاهر شد؟ جاز ساحل غربی چیست؟ سوال کاملا مبهم است. این روند تقریباً در اواخر قرن نوزدهم در جنوب ایالات متحده آمریکا، در نیواورلئان ظاهر شد.

مرحله اولیه ظهور موسیقی جاز با نوعی بداهه نوازی و کار روی همان ترکیب موسیقی مشخص می شود. نوازنده اصلی ترومپت، نوازندگان ترومبون و کلارینت در ترکیب با آلات موسیقی کوبه ای در پس زمینه موسیقی مارش نواخته شد.

سبک های پایه

تاریخ موسیقی جاز خیلی وقت پیش آغاز شد و در نتیجه توسعه این جهت موسیقی، سبک های مختلف زیادی ظاهر شد. مثلا:

• جاز باستانی؛
• بلوز
• روح؛
• سول جاز؛
• اسکات
• سبک جاز نیواورلئان؛
• صدا؛
• تاب خوردن.

زادگاه جاز تأثیر زیادی بر سبک این جنبش موسیقی گذاشت. اولین و سنتی که توسط یک گروه کوچک ایجاد شد، جاز آرکائیک بود. موسیقی در قالب بداهه نوازی بر روی تم های بلوز و همچنین آهنگ ها و رقص های اروپایی ایجاد می شود.

بلوز را می توان یک کارگردانی نسبتاً مشخص در نظر گرفت که ملودی آن بر پایه ضرب آهنگ واضح است. ویژگی این نوع ژانر نگرش ترحم آمیز و تجلیل از عشق از دست رفته است. در عین حال طنز سبک را می توان در متون ردیابی کرد. موسیقی جاز به نوعی قطعه رقص دستگاهی دلالت دارد.

موسیقی سنتی سیاه‌پوستان یک حرکت روح در نظر گرفته می‌شود که مستقیماً با سنت‌های بلوز مرتبط است. جاز نیواورلئان بسیار جالب به نظر می رسد که با ریتم دو ضربی بسیار دقیق و همچنین حضور چندین ملودی جداگانه مشخص می شود. این جهت با این واقعیت مشخص می شود که موضوع اصلی چندین بار در تغییرات مختلف تکرار می شود.

در روسیه

در دهه سی، جاز در کشور ما بسیار رایج بود. نوازندگان شوروی در دهه سی یاد گرفتند که بلوز و سول چیست. نگرش مسئولان نسبت به این جهت بسیار منفی بود. در ابتدا، نوازندگان جاز ممنوع نبودند. با این حال، انتقادات شدیدی از این جهت موسیقایی به عنوان بخشی از کل فرهنگ غرب وجود داشت.

در اواخر دهه 40، گروه های جاز تحت تعقیب قرار گرفتند. با گذشت زمان، سرکوب ها علیه نوازندگان متوقف شد، اما انتقادها ادامه یافت.

حقایق جالب و جذاب در مورد جاز

زادگاه جاز آمریکا است که در آن سبک های مختلف موسیقی با هم ترکیب شدند. این موسیقی برای اولین بار در میان نمایندگان مظلوم و محروم ظاهر شد مردم آفریقاکه به زور از وطنشان برده شدند. در ساعات نادر استراحت، غلامان آوازهای سنتی می خواندند و برای همراهی با خود دست می زدند، زیرا آلات موسیقی نداشتند.

در همان ابتدا موسیقی واقعی آفریقایی بود. با این حال، با گذشت زمان تغییر کرد و نقوش سرودهای مذهبی مسیحی در آن ظاهر شد. که در اواخر نوزدهمقرن ها، آهنگ های دیگری ظاهر شد که در آنها اعتراض و شکایت از زندگی فرد وجود داشت. چنین آهنگهایی شروع به نام بلوز کردند.

ویژگی اصلی جاز را ریتم آزاد و همچنین آزادی کامل در سبک ملودیک می دانند. نوازندگان جاز باید می توانستند به صورت فردی یا جمعی بداهه نوازی کنند.

موسیقی جاز از زمان آغاز به کارش در شهر نیواورلئان، راه درازی را پیموده است. مسیر دشوار. ابتدا در آمریکا و سپس در سراسر جهان گسترش یافت.

بهترین نوازندگان جاز

جاز یک موسیقی خاص است که سرشار از خلاقیت و اشتیاق غیر معمول است. او هیچ حد و مرزی نمی شناسد. نوازندگان مشهور جاز قادرند به معنای واقعی کلمه زندگی را در موسیقی دمیده و آن را با انرژی پر کنند.

مشهورترین نوازنده جاز، لوئیس آرمسترانگ است که به خاطر سبک سرزنده، مهارت و خلاقیتش مورد احترام است. تأثیر آرمسترانگ بر موسیقی جاز بسیار ارزشمند است، زیرا او بزرگترین موسیقیدان تمام دوران است.

دوک الینگتون کمک بزرگی به این جهت کرد، زیرا از او استفاده کرد گروه موسیقیبه عنوان یک آزمایشگاه موسیقی برای آزمایش. او در تمام سال های فعالیت خلاقانه خود، بسیاری از ساخته های بدیع و منحصر به فرد نوشت.

در اوایل دهه 80، وینتون مارسالیس به یک کشف واقعی تبدیل شد، زیرا او نواختن جاز آکوستیک را انتخاب کرد، که یک حس واقعی ایجاد کرد و علاقه جدیدی را به این موسیقی برانگیخت.

جاز جنبه های زیادی را لمس می کند زندگی انسان: از اعماق احساسات عاطفیشنونده فردی به فرهنگ تفکر در مقیاس بزرگ. موسیقی جاز به عنوان یکی از درخشان‌ترین گرایش‌ها در هنر، برای دهه‌ها الهام‌بخش مردم برای انجام مطالعات متعدد موسیقی تاریخی، روش‌های پیشرو در آهنگسازی بداهه‌پردازی‌های جاز و فعالیت‌های آموزشی بوده است؛ این جایی است که تأثیر بزرگ جاز نهفته است.

با توجه به اینکه طبق رایج ترین توصیف مفهوم «فرهنگ تفکر» ترکیب خاصی از ویژگی های اکتسابی و بهبود یافته انسانی است، مهم ترین آنها را برجسته می کنیم و رابطه تأثیر موسیقی جاز را در آنها بررسی می کنیم. توسعه.

تأثیر جاز از دیدگاه علمی

به گفته دکتر رابرت جی زاتورهاز موسسه عصبی مونترال، جاز بخشی طبیعی و راحت از فعالیت های روزمره انسان است، اما در عین حال، یکی از پیچیده ترین و سخت ترین موسیقی ها برای مغز است.

به عبارت دیگر، با تشکر از مسیرهای دشواردر جاز، به ویژه مانند آوانگارد، جریان اصلی، بی باپ، هارد باپ، مغز ما چندین برابر فعال تر کار می کند تا تغییرات هارمونی موسیقی، بداهه نوازی های تکنوازی را درک کند. علاوه بر موارد فوق، اینها سبک های جازنیاز به سرعت واکنش عالی و کنترل اجرایی ثابت دارد و در نتیجه، اتصالات عصبی مغز بهبود می یابد، چیزی که دکتر رابرت زاتور در آثار علمی خود به بررسی آن می پردازد:

ما تأثیرات موسیقی را بر ویژگی‌های شناختی مغز و نواحی شنوایی، با تمرکز ویژه بر مطالعه تعاملات بین این سیستم‌ها در زمینه موسیقی بررسی می‌کنیم.

کاندیدای علوم فرهنگی کنستانتین اوشاکوفیک پایان نامه کامل را ایجاد کرد که در آن بخش قابل توجهی به تأثیر مستقیم و تکامل خود جاز و بر این اساس به تغییرات در تفکر فرهنگی مردم اختصاص دارد.

این دانشمند موسیقی جاز را از زمان شکل گیری تا وضعیت امروزش به تفصیل توصیف و مورد بحث قرار می دهد و همزمان هر نقطه عطفی در تاریخ را تحلیل می کند. جاز در تأثیر خود می تواند چندین لهجه را ترکیب کند که توانایی های ذهنی فرد را بهبود می بخشد: توانایی یادگیری، سرعت واکنش، رویکرد نوآورانه و توسعه تفکر منطقی.

مبنای روش‌شناختی پژوهش به‌عنوان روش مساله-منطقی انتخاب شد. این به ما اجازه داد تا ویژگی های جاز را به عنوان یک پدیده فرهنگی در نظر بگیریم، عناصر زبان موسیقی و زیبایی شناسی را که آن را مشخص می کند شناسایی کنیم، الگوها، مکانیسم های پویایی جاز و جهت تکامل آن را بررسی کنیم، ویژگی های دگرگونی موسیقی جاز را مشخص کنیم. جاز در روسیه و بررسی امکان به روز رسانی فرهنگ موسیقی ملی از طریق نوآوری های جاز.

شاید یکی از مهمترین "دستاوردهای" جاز قدرت معنوی قدرتمندی باشد که دارد! جاز انقلابی در جداسازی نژادی ایجاد کرد، آشتی دادن افراد از نژادها و رنگ های مختلف و اتحاد آنها، بدون اینکه شایستگی های هر دو طرف کوچک شود. موسیقی جاز که ریشه در خاستگاه خود دارد، وجود خود را مدیون سیاه‌پوستانی است که استعدادهایشان به ایجاد این جنبش کمک کرد و قدرت خلاقانه‌شان توانست بر اکثر ضعف‌ها و احساسات انسانی غلبه کند.

بنابراین، متوجه می‌شویم که، از جمله چیزهای دیگر، جاز به افراد کمک می‌کند تا از کاستی‌های اخلاقی خود خلاص شوند، که به نوبه خود منجر به مرحله بعدی رشد شخصی - آرامش می‌شود. این مفهوم می تواند معنی زیادی داشته باشد، اما ارزش برجسته کردن عواملی مانند ثبات اخلاقی و نگرش مثبت غالب را دارد.

البته همه افرادی که به موسیقی جاز گوش می دهند آرام و متعادل نیستند. با این حال، استقامت ذهنی چنین افرادی بسیار بیشتر از کسانی است که مثلاً موسیقی سنگین را ترجیح می دهند.

این بخش بزرگی از افرادی را توضیح می دهد که در حرفه های پیچیده ای که نیاز به تمرکز بیشتر دارند به موسیقی جاز گوش می دهند: جراحان، مدیران شرکت ها و شرکت های بزرگ، دانشمندان. در پایان، مایلم یادآوری کنم که موسیقی جاز به طور کلی بر بسیاری از عوامل روحی و روانی و فرهنگ تفکر انسان تأثیر مثبت دارد، اما از منظر هنری، این جهت بیشتر شنوندگان را به تلاش برای گسترش ترجیحات خود ترغیب می کند. همچنین منجر به ایجاد طعم خوب می شود.

معرفی

فصل 1. رشد ذائقه موسیقی در درس موسیقی در مدرسه آموزش عمومی

1. مبانی روش شناختیشکل گیری ترجیحات موسیقی در بین دانش آموزان
2. جاز به عنوان یک جهت در موسیقی جهانی و پتانسیل آموزشی آن

فصل 2. روش شکل گیری ذائقه موسیقایی دانش آموزان با کمک موسیقی جاز

2.1 ویژگی های سازماندهی یک درس موسیقی در مدرسه

2.2 طرح کلی درس

2.3 تجزیه و تحلیل درس

نتیجه

ادبیات

معرفی

نوجوانی با میل به بزرگ شدن، ابراز وجود، یافتن جایگاه خود در زندگی و عزت نفس مشخص می شود. در این سن است که جهت گیری های ارزشی خاصی شکل می گیرد و ترجیحات هنری و زیبایی شناختی، به ویژه ذائقه و ترجیحات موسیقیایی شکل می گیرد.

در حال حاضر، به لطف توسعه صنعت موسیقی، جهت گیری های نوجوانان در زمینه موسیقی عمدتاً تحت تأثیر رسانه های جمعی و ارتباط با همسالان شکل می گیرد که منجر به مصرف نمونه های موسیقی با کیفیت زیبایی شناختی مشکوک می شود که برای سلیقه های غیرطبیعی طراحی شده اند. به دلیل سهولت درک (ملودی ساده، ریتم رقص، سادگی ابتدایی زبان هارمونیک، شباهت موضوع متون).

در شرایط اجتماعی-فرهنگی مدرن که ویژگی های بارز آن عملگرایی، منافع اقتصادی به منصه ظهور رسیده، بحران معنویت و از بین رفتن رهنمودهای اخلاقی است، اولویت ویژه مدارس باید توجه به رشد معنوی باشد. از کودکان و نوجوانان. با این حال، تمرین واقعی مدرسه گواه تمرکز آموزش عمومی مدرن در درجه اول بر توسعه توانایی های فکری دانش آموزان به ضرر رشد معنوی، اخلاقی، هنری و زیبایی شناختی آنهاست.

در عین حال، باید توجه داشت که موسیقی جایگاه پیشرو در حوزه اوقات فراغت و ترجیحات هنری نوجوانان را به خود اختصاص می دهد. به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از خرده فرهنگ نوجوانان و انجام چندین کارکرد به طور همزمان (عاطفی، جبرانی، ارتباط بین فردی، تأیید خود، تعیین سرنوشت شخصی) تأثیر بسزایی در شکل گیری ویژگی های فردی نوجوانان، زیبایی شناختی و ارزش آنها دارد. جهت گیری ها و معلم باید از این پتانسیل هنر موسیقی برای اهداف آموزشی استفاده کند.

معلمان و روانشناسان برجسته و همچنین معلمان عملی قبلاً بیش از یک بار در این مورد صحبت کرده اند. درک علمی مسائل آموزش و پرورش و رشد دانش آموزان از طریق گوش دادن به موسیقی در آموزش روسی در نیمه اول قرن گذشته در آثار B.L. یاورسکی، بی.وی. آسافیوا، L.A. اوربوخا، ن.یا. بریوسوا، A.A. شنشین و دیگران، که توسط دانشمندان و معلمان-محققان برجسته ای مانند V.N. شاتسکایا، N.L. Grodzenskaya، D.B. کابالوفسکی، تی. وندرووا، V.D. اوسترومنسکی، ال.ام. کادسین، یو.بی. علیف، E.B. عبدالین، ال.جی. آرکاژنیکوا و دیگران، که در آثار سالهای اخیر منعکس شده است (L.V. Shkolyar، E.D. Kritskaya، M.S. Krasilnikova، L.A. Ezhova، و غیره).

ارتباط تحقیق ما در این واقعیت نهفته است که در حال حاضر، به نظر ما، نیاز فوری به ایجاد تغییرات جدی در محتوای دروس موسیقی در مدرسه وجود دارد. باید از یک سو پاسخگوی نیازهای نوجوانان مدرن باشد و از سوی دیگر در شکل گیری ذوق هنری تاثیر آموزشی داشته باشد. و موسیقی جاز کاملاً در اینجا جا می شود.

سبک جاز، به عنوان یکی از باثبات ترین روندهای موسیقی قرن بیستم، منشاء دارد خلاقیت فولکلوربا ارتقاء به سطح هنر حرفه ای، در فرهنگ موسیقی مدرن جایگاهی میانی بین موسیقی سرگرم کننده و آکادمیک را اشغال می کند. به لطف این ویژگی، جاز می تواند به طور موثر در این فرآیند استفاده شود آموزش موسیقی، به عنوان یک ماده به روز و پیوندی بین علایق از قبل شکل گرفته دانش آموزان و آن علایق که مطلوب است در نسل جوان پرورش یابد عمل می کند.

بنابراین، موضوع تحقیق در کار ما فرآیند آموزشی در یک درس موسیقی است.

موضوع تحقیق: تأثیر عناصر سبک جاز در شکل گیری ذائقه موسیقایی هنرجویان.

هدف اصلی کار ما توسعه مبانی نظری و روش‌هایی برای پرورش نگرش توجه به موسیقی و توسعه توانایی درک عمیق معنای موسیقی بر اساس معرفی عناصر سبک جاز به فرآیند آموزش نظری موسیقی در درس‌های موسیقی است. .

بر اساس هدف، وظایف زیر مشخص شد:

در نظر گرفتن مبنای نظریآموزش موسیقی در مدرسه راهنمایی;

ویژگی های جاز را شناسایی کنید سبک موسیقیو پتانسیل آموزشی آن را مشخص کند.

نظارت بر نحوه درک کودکان از موسیقی جاز در کلاس.

اثربخشی چنین درسی را تجزیه و تحلیل کنید.

اهمیت عملیکار ما به نظر ما در توجیه نظری و عملی استفاده از موسیقی جاز در کلاس به عنوان یکی از ابزارهای توسعه فرهنگ عمومی هنری در بین نوجوانان نهفته است.

فصل 1. رشد ذائقه موسیقی در درس موسیقی در مدرسه آموزش عمومی

1.1 مبنای روش شناختی برای شکل گیری ترجیحات موسیقی در بین دانش آموزان

نقش مهمی در رشد شخصیت نوجوانان و دانش آموزان دبیرستانی، رابطه بین جهت گیری های ارزشی و ذوق موسیقایی و زیبایی شناختی است. احتمالاً هیچ یک از مقوله های زیبایی شناختی به اندازه «سلیقه» «خوش شانس» نیستند؛ به ندرت کسی گفته ها و ضرب المثل های مرتبط با آن را نمی داند: «در مورد سلیقه بحثی وجود ندارد»، «هیچ رفیقی مطابق سلیقه وجود ندارد».

مفهوم "طعم" یک مقوله زیباشناختی نسبتاً جوان است.

علیرغم تمام تفاوت‌ها در دیدگاه‌های دانشمندان در مورد مفهوم «طعم»، وجه مشترک آنها این است که ذائقه با ارزیابی یک پدیده مرتبط است. در معانی خود به عنوان یک مقوله ارزیابی عمل می کند

سلیقه مردم به شدت متنوع است. معمولاً وقتی صحبت از سلیقه می شود، منظور این یا آن شخص است، اما در هر سلیقه هنری فردی، کلیت همیشه متجلی است. به نوبه خود، سلیقه های مشترک همیشه توسط شرایط اجتماعی-اقتصادی زندگی یک فرد یا گروه خاص تعیین می شود. عام و فرد در ذوق هنری آدمی جدایی ناپذیرند.

ذوق هنری ذوقی است که در ارتباط با آثار هنری خود را نشان می دهد. موسیقی رایج ترین هنر در جامعه است. برخلاف نقاشی و مجسمه سازی، موسیقی همه جا ما را احاطه کرده است، در خانه، محل کار، در واقع همه جا.

بنابراین، روشن می شود که موسیقی برای نسل جوان و برای معلم، به عنوان وسیله ای برای آموزش، چقدر اهمیت دارد.

مشکلات شکل گیری فرهنگ موسیقی در آثار علمی Yu.B. علیوا (تشکیل فرهنگ موسیقی دانش آموزان نوجوان)، A.G. بولگارسکی (علاقه مندی به موسیقی محلی در بین نوجوانان در طول کلاس های VIA)، N.V. گوزی (تشکیل فرهنگ موسیقی و زیبایی شناسی در شرایط آموزش موسیقی ابتدایی خارج از مدرسه)، Z.K. Kalnichenko (تشکیل نیاز به خودآموزی موسیقی در بین دانش آموزان دبیرستانی با کمک دیسکوهای مدرسه)، L.G. کووال (تعامل بین معلم و دانش آموزان در فرآیند شکل گیری روابط زیبایی شناختی از طریق ابزار هنر موسیقی)، A.N. سوخورا (رابطه فرهنگ موسیقایی جامعه و فرد)، L.A. خلبانیکوا (اجزای فرهنگ موسیقی).

در آموزش و پرورش، آموزش و پرورش موسیقی به عنوان فرآیند جذب سازمان یافته عناصر اساسی تجربه اجتماعی تفسیر می شود که به اشکال مختلففرهنگ موسیقی در مطالعه ای توسط G.V. شوستاک فرهنگ موسیقی را به عنوان یک آموزش یکپارچه پیچیده می داند، از جمله توانایی هدایت ژانرها، سبک ها و جهت های مختلف موسیقی، آگاهی از ماهیت نظری و زیبایی شناختی موسیقی، سلیقه موسیقی بالا، توانایی پاسخگویی احساسی به محتوای خاص. آثار موسیقیو همچنین مهارت های خلاقانه و اجرایی - آواز خواندن، نواختن آلات موسیقی و غیره.

با توجه به رویکرد فعالیت به فرهنگ M.S. کاگانا، فرهنگ، فرافکنی از فعالیت های انسانی (موضوع آن می تواند یک فرد، گروه یا قبیله باشد) است و شامل سه حالت است: فرهنگ انسانیت، فرهنگ. گروه اجتماعی، فرهنگ شخصیت. فرهنگ موسیقی یک فرد را می توان خرده فرهنگ خاص یک گروه اجتماعی خاص دانست. دو جزء در آن وجود دارد:

• فرهنگ موسیقی فردی، از جمله آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی، دانش موسیقی، مهارت ها و توانایی های توسعه یافته در نتیجه عملی فعالیت موسیقی;
• فرهنگ موسیقی یک گروه سنی اجتماعی خاص، که شامل آثار هنر موسیقی محلی و حرفه ای است که در کار با کودکان و نهادهای مختلف تنظیم کننده فعالیت های موسیقی کودکان استفاده می شود.

مفهوم سن خرده فرهنگ موسیقیمی تواند به عنوان مجموعه ای منحصر به فرد از ارزش های موسیقی ارائه شود که توسط نمایندگان یک گروه سنی مشخص دنبال می شود. پژوهشگران به مؤلفه هایی از جمله: پذیرش یا رد درونی ژانرها و انواع هنر موسیقی اشاره می کنند. جهت علایق و سلیقه های موسیقی؛ فولکلور موسیقی و ادبی کودکان و غیره

اساس فرهنگ موسیقایی فردی کودک را می توان آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی او دانست که در فرآیند فعالیت موسیقی شکل می گیرد. آگاهی موسیقایی-زیبایی شناختی جزئی از فرهنگ موسیقی است که فعالیتی موسیقایی است که در یک سطح ایده آل درونی انجام می شود.

برخی از جنبه های آگاهی زیبایی شناختی در آموزش و پرورش و جنبه های روانی S.N. بلیاوا-اکزمپلیارسکایا، N.A. Vetlugina، I.L. Dzerzhinskaya، M. Nilsson، A. Katinene، O.P. رادینووا، اس.ام. شولوموویچ و همکاران

عناصر آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی توسط O.P. رادینووا:

• نیاز به موسیقی یک نقطه شروعشکل گیری نگرش زیبایی شناختی کودک به موسیقی؛ اوایل همراه با نیاز به برقراری ارتباط با بزرگسالان به روشی که سرشار از احساسات مثبت باشد ایجاد می شود محیط موسیقی; با کسب تجربه موسیقی رشد می کند و تا سن 6 سالگی می تواند علاقه پایدار به موسیقی شکل بگیرد.
• احساسات و تجربیات زیبایی‌شناختی اساس ادراک زیبایی‌شناختی هستند. ترکیبی از نگرش عاطفی و فکری به موسیقی. احساسات زیباشناختی توسعه یافته شاخصی از توسعه فرهنگ موسیقی فردی است.
• سلیقه موسیقی - توانایی لذت بردن از موسیقی ارزشمند هنری؛ ذاتی نیست، در فعالیت موسیقی شکل می گیرد.
• قدردانی از موسیقی یک نگرش آگاهانه نسبت به نیازها، تجربیات، نگرش ها، ذوق و استدلال موسیقایی است.

لیودمیلا والنتینوونا شولیار، با صحبت در مورد فرهنگ موسیقی به عنوان بخشی از کل فرهنگ معنوی، تأکید می کند که شکل گیری یک کودک، یک دانش آموز به عنوان خالق، به عنوان یک هنرمند (و این توسعه فرهنگ معنوی است) بدون توسعه اساسی غیرممکن است. توانایی ها - هنر شنیدن، هنر دیدن، هنر احساس کردن، هنر تفکر. رشد شخصیت انسان به طور کلی بدون هماهنگی "کیهان فردی" او غیرممکن است - من می بینم، می شنوم، احساس می کنم، فکر می کنم، عمل می کنم.

ساختار مفهوم «فرهنگ موسیقی» بسیار متنوع است، مؤلفه‌ها و پارامترهای بسیاری را می‌توان در آن شناسایی کرد. توسعه موسیقی: سطح رشد آواز، مهارت های ادراک موزیک مدرن، سطح فعالیت خلاق و غیره اما رشد و پیشرفت کودکان در جنبه های مختلف درک موسیقی هنوز به فرهنگ موسیقی اضافه نمی شود. مولفه ها باید تعمیم داده شوند، ضروری ترین ها را در آن به طور معناداری بیان کنند و در رابطه با جزئی کلی شوند. چنین مبنایی می‌تواند و باید آن شکل‌گیری‌های جدیدی در دنیای معنوی کودک باشد که به دلیل انکسار محتوای اخلاقی و زیبایی‌شناختی موسیقی در افکار و احساسات او شکل می‌گیرد و این امکان را فراهم می‌کند که دریابیم فرهنگ موسیقی تا چه حد است. یک فرد با کل فرهنگ عظیم مادی و معنوی بشریت در ارتباط است.

که در ادبیات روش شناختیویژگی‌های زیر را در شکل‌گیری فرهنگ موسیقی در نوجوانان از طریق موسیقی ژانرهای مختلف که شامل جاز می‌شود، شرح می‌دهد:

I. مرحله به مرحله، تدریجی.

آشنایی نوجوانان با هر موسیقی باید در سه مرحله انجام شود:

1) مقدماتی، شامل استفاده از نمونه های موسیقی (در مورد ما، جاز). نمونه های موسیقی دسته جمعی را می توان در طول اشکال گوناگونسازماندهی آموزش و فعالیت های اوقات فراغت - از درس تا دیسکو مدرسه. توصیه می شود تصویرسازی آثار موسیقایی را با اطلاعاتی در مورد نویسنده، مجری، گروه و غیره تکمیل کنید و همچنین تجزیه و تحلیل (در طول سخنرانی) ریشه ها و مبانی تاریخی، زیبایی شناختی و اجتماعی ظهور، توسعه و عملکرد ژانرها، سبک ها و حرکات مختلف موسیقی.

2) آموزشی (اطلاعاتی و آموزشی)، امکان استفاده در دروس موسیقی، فعالیت های فوق برنامه و در هنگام دیسکوهای مدرسه و شب های موضوعی به همراه نمونه های جذاب آثار پیچیده تر که مستلزم آمادگی موسیقایی بالاتر از سوی شنونده است. در این مرحله انجام گفتگوهای موضوعی در مورد موسیقی جز با گنجاندن نمونه های پیچیده موسیقی در ژانر جاز مناسب تلقی می شود.

3) رشدی (فعال-خلاق)، که شامل برانگیختن علاقه دانش‌آموزان به جاز سنتی و مدرن، توسعه مهارت‌هایی در نوجوانان برای تعیین مستقل ژانرها، سبک‌ها و جهت‌های آثاری است که به آنها گوش می‌دهند. در عین حال، کشف ریشه های تاریخی، زیبایی شناختی و اجتماعی موسیقی جاز (به عنوان یک پدیده اجتماعی-فرهنگی)، ارتباط آن با پدیده های اجتماعی تجربه شده توسط جامعه بسیار مهم است.

II. با در نظر گرفتن ویژگی های فردی و سنی نوجوانان - تمایل به ابراز وجود و عزت نفس. وابستگی به نظرات همسالان؛ افزایش نیاز به ارتباط و سرگرمی

III. در نظر گرفتن علایق نوجوانان می تواند به عنوان یک عامل محرک در درک دانش آموزان از موسیقی جاز باشد. در عین حال، مهم است که با دانش آموزان در مورد پدیده های خاصی که در زندگی موسیقی، برنامه های رادیویی و تلویزیونی، انتشارات در مطبوعات، گوش دادن به ضبط ها، سی دی ها و ... رخ می دهد، اختلاف نظر و بحث شود. برنامه های کنسرتکه به بیدار شدن توانایی های دانش آموزان برای فعالیت های تحلیلی، انتقادی و نظری کمک می کند.

این گونه است که فرهنگ گوش دادن در نوجوانان شکل می گیرد. محتوای آن از چندین جزء تشکیل شده است:

معلمان موسیقی مکرراً این سؤال را مطرح کرده اند که اطمینان حاصل شود که هر دانش آموز می تواند از فرصتی برای درک معنای موسیقی و وارد شدن به یک گفتگوی معنوی با آن اطمینان داشته باشد. از دیدگاه ما، می‌توان دانش‌آموزان را با توسعه تجربه‌شان از راه‌های درک موسیقی و شناسایی معانی موجود در آن، به درک آهنگ‌های پیچیده موسیقی نزدیک‌تر کرد. با در نظر گرفتن منحصربه‌فرد بودن هر اثر جاز و هر یک از برداشت‌های آن، به‌عنوان کلی‌ترین عبارت، راه‌های شنونده برای درک یک اثر موسیقی، به نظر ما، عبارتند از: آگاهی شنونده از احساس دنیای اطراف که سهام نویسنده، افشای موقعیت ارزشی منتقل شده در موسیقی، آگاهی از تفکر تعمیم یافته کار.

در میان انواع فناوری های آموزشی موجود که در چند دهه اخیر توسعه یافته اند، به نظر می رسد فناوری یادگیری مولد بهینه ترین است (A.N. Tubelsky، A.V. Khutorskoy و غیره). این یک فناوری آموزشی شخصیت محور است که راهنمای اصلی آن رشد آموزشی شخصی دانش آموز است که از محصولات بیرونی (ایده، نسخه، متن) و درونی (مهارت ها، ویژگی های شخصی) فعالیت آموزشی او تشکیل شده است. موقعیت های کلیدییادگیری مولد، که فرآیند شکل‌گیری فرهنگ موسیقی شنیداری نوجوانان در یک دبیرستان را می‌توان بر اساس آن استوار کرد، عبارتند از: ایجاد شرایطی برای همکاری بین معلم و دانش‌آموز، که در آن هر یک از طرفین به‌عنوان حامل برابر تجربه متفاوت اما ضروری عمل می‌کنند. با در نظر گرفتن تمایلات شخصی دانش آموزان مدرسه؛ تمرکز فرآیند آموزشی بر دانش آموزانی که محصولات آموزشی ذهنی جدید خود را ایجاد می کنند. تضمین بازتاب آموزشی این فناوری هنگام مطالعه هر گونه ژانر موسیقی از جمله جاز قابل استفاده است.

1.2 جاز به عنوان یک جهت در موسیقی جهانی و پتانسیل آموزشی آن

جاز یک جهت موسیقی منحصر به فرد است که در اواخر قرن 19 و 20 در ایالات متحده شکل گرفت و انگیزه ای برای توسعه یک کهکشان کامل از ژانرهای مختلف موسیقی ایجاد کرد. از جاز بی باپ، راک اند رول، ریتم اند بلوز، راک جاز، فیوژن و فانک آمد. جاز را می توان پدربزرگ تقریباً تمام ژانرهای موسیقی مدرن نامید. جاز چیست؟

خاستگاه جاز را باید در آمیختگی یا به قول خودشان در ترکیب فرهنگ موسیقی اروپایی و آفریقایی جستجو کرد. به اندازه کافی عجیب، جاز با کریستف کلمب شروع شد. البته کاشف بزرگ اولین مجری موسیقی جاز نبود. اما کلمب با گشودن آمریکا به روی اروپایی‌ها، آغاز نفوذ سنت‌های موسیقی اروپایی و آفریقایی را رقم زد. ممکن است بپرسید: آفریقا چه ربطی به آن دارد؟ واقعیت این است که هنگام کاوش در قاره آمریکا، اروپایی ها شروع به آوردن بردگان سیاه پوست به اینجا کردند و آنها را از سواحل غربی آفریقا به آن سوی اقیانوس اطلس منتقل کردند. بین سال های 1600 تا 1700، تعداد بردگان در قاره آمریکا از صدها هزار نفر فراتر رفت.

اروپایی ها حتی متوجه نشدند که همراه با بردگانی که به قاره آمریکا منتقل شده اند، فرهنگ موسیقی آفریقایی را به آنجا آورده اند که با توجه شگفت انگیزش به آن متمایز می شود. ریتم موسیقی. در سرزمین آفریقایی ها، موسیقی جزء ضروری آیین های مختلف بود. ریتم در اینجا از اهمیت زیادی برخوردار بود و اساس آن بود رقص جمعی، دعای دسته جمعی، به عبارت دیگر، یک مراسم جمعی. ویژگی های بارز آفریقایی موسیقی محلیپلی ریتم، چند صدایی ریتمیک و ضربدر ریتم هستند. ملودی و هارمونی در اینجا تقریباً در ابتدای راه است. این بدان معناست که موسیقی آفریقایی آزادتر است و فضای بیشتری برای بداهه نوازی دارد. بنابراین، اروپایی ها همراه با بردگان سیاه پوست، چیزی را به قاره آمریکا آوردند که اساس ریتمیک موسیقی جاز شد.

نقش فرهنگ موسیقی اروپا در شکل گیری موسیقی جاز چیست؟ اروپا ملودی و هارمونی، استانداردهای مینور و ماژور و یک اصل ملودیک سولو را به جاز معرفی کرد.

بنابراین، ایالات متحده آمریکا زادگاه موسیقی جاز شد. مورخان جاز هنوز در مورد محل اجرای موسیقی جاز برای اولین بار بحث می کنند. در این مورد دو نظر مخالف وجود دارد. برخی بر این باورند که جاز در شمال ایالات متحده ظاهر شد، جایی که در قرن 18، مبلغان پروتستان انگلیسی و فرانسوی شروع به تبدیل سیاه پوستان به ایمان مسیحی کردند. در اینجا بود که یک ژانر موسیقی کاملاً خاص "معنوی ها" به وجود آمد - این سرودهای معنوی است که سیاهپوستان آمریکای شمالی شروع به اجرای آن کردند. شعارها به شدت احساسی و عمدتاً بداهه نوازی بود. جاز متعاقباً از این شعارها برخاست.

طرفداران یک دیدگاه دیگر استدلال می کنند که جاز در جنوب ایالات متحده، جایی که اکثریت قریب به اتفاق اروپایی ها کاتولیک بودند، سرچشمه گرفت. آنها با افریقایی ها و فرهنگ آنها با تحقیر و تحقیر خاصی برخورد می کردند که نقش داشت نقش مثبتدر حفظ اصالت فولکلور موسیقی آفریقایی. فرهنگ موسیقی آفریقایی آمریکایی بردگان تیره پوست توسط اروپایی ها رد شد و اصالت خود را حفظ کردند. جاز بر اساس ریتم های اصیل آفریقایی شکل گرفت.

مدیر موسسه تحقیقات جاز نیویورک، مارشال استرنز - نویسنده تک نگاری "تاریخ جاز" (1956) - نشان داد که وضعیت بسیار پیچیده تر است. وی خاطرنشان کرد: اساس موسیقی جاز، نفوذ متقابل ریتم های غرب آفریقا، آهنگ های کاری، سرودهای مذهبی سیاه پوستان آمریکایی، بلوز، فولکلور آفریقایی گذشته است. ساخته های موسیقینوازندگان دوره گرد و گروه های برنج خیابانی. شاید بپرسید این چه ربطی به آن دارد؟ باندهای برنجی? پس از فارغ التحصیلی جنگ داخلیدر ایالات متحده، بسیاری از گروه های برنجی منحل شدند و سازهای آنها فروخته شد. در فروش، سازهای بادی را تقریباً نمی توان خرید. بسیاری از نوازندگان در حال نواختن سازهای بادی در خیابان ها ظاهر شدند. این واقعیت که گروه‌های جاز مجموعه سنتی خود را دارند: ساکسیفون، ترومپت، کلارینت، ترومبون، کنترباس با فروش سازهای بادی مرتبط است. اساس، البته، طبل است.

شهر نیواورلئان به مرکز موسیقی جاز در ایالات متحده تبدیل شد. مردمانی بسیار آزاد اندیش در آن زندگی می کردند که با ماجراجویی بیگانه نبودند. علاوه بر این، این شهر از موقعیت جغرافیایی مناسبی برخوردار است. اینها شرایط مساعدی برای سنتز فرهنگ های موسیقی است. حتی یک سبک خاص جاز شکل گرفت که به آن جاز نیواورلئان می گویند. در 26 فوریه 1917، اولین صفحه گرامافون که موسیقی جاز بر روی آن به صدا درآمد، در اینجا در استودیو ویکتور ضبط شد. این یک گروه جاز بود به نام گروه موسیقی اورجینال دیکسیلند. اتفاقا نوازندگان گروه پوست تیره ای نداشتند. اینها آمریکایی های سفیدپوست بودند.

در سال‌های بعد، جاز از یک جهت موسیقایی حاشیه‌ای به یک جنبش موسیقی نسبتاً جدی تبدیل شد که ذهن و قلب عموم مردم در قاره آمریکا را تسخیر کرد. گسترش موسیقی جاز پس از بسته شدن منطقه سرگرمی Storyville در نیواورلئان آغاز شد. اما این بدان معنا نیست که جاز فقط یک پدیده نیواورلئان بود. جزایر موسیقی جاز سنت لوئیس، کانزاس سیتی و ممفیس بودند - زادگاه رگتایم، که تأثیر قابل توجهی در شکل گیری جاز داشت. جالب است که بسیاری پس از آن برجسته نوازندگان جازو ارکسترها نوازنده های معمولی بودند که در کنسرت های خاص مسافرتی شرکت می کردند: برای مثال، نوازنده معروف جیلی رول مورتون، ارکستر تام براون، گروه کریول فردی کپارد. ارکسترها در کشتی هایی که در امتداد می سی سی پی حرکت می کردند کنسرت می دادند. این قطعاً به محبوبیت موسیقی جاز کمک کرد. از چنین ارکسترهایی، جازمن های برجسته بیکس بیدربک و جس استیسی آمدند. لیل هاردین همسر آینده لوئیس آرمسترانگ در ارکستر جاز پیانو می نواخت.

در دهه 30-20 قرن گذشته، شهر شیکاگو و سپس نیویورک مرکز موسیقی جاز شد. این با نام استادان بزرگ جاز، لوئیس آرمسترانگ، ادی کاندون، جیمی مک پارتلند، آرت هادز، بارت دیمز و البته بنی گودمن مرتبط است، که کارهای زیادی برای رایج کردن موسیقی جاز انجام دادند. گروه های بزرگ پایه جاز در دهه 30-40 قرن بیستم شدند. رهبری ارکسترها را دوک الینگتون، کنت بیزی، چیک وب، بنی گودمن، چارلی بارنت، جیمی لونسفورد، گلن میلر، وودی هرمان، استن کنتون بر عهده داشتند. "نبردهای ارکسترها" منظره ای خیره کننده بود. تک نوازان ارکستر با بداهه نوازی خود تماشاگران را به جنون کشاندند. هیجان انگیز بود. از آن زمان، گروه‌های بزرگ جاز به یک سنت تبدیل شده‌اند. در حال حاضر، ارکسترهای برجسته جاز شامل ارکستر Jazz of Lincoln Center، ارکستر جاز Carnegie Hall، گروه Jazz Chicago و بسیاری دیگر هستند.

چرا جاز دقیقاً می تواند به عنوان "آموزگار" نسل جوان عمل کند، پتانسیل آموزشی آن چیست، تأثیر مثبت آن بر فرد چیست؟ بیایید سعی کنیم این موضوع را درک کنیم.

جاز یک فرهنگ بزرگ است. آفریقا یا آمریکا هیچ ربطی به آن ندارند، زیرا جاز یک فرهنگ جهانی است. پدیده جاز بسیار بیشتر از آن چیزی است که ما فکر می کردیم. شما می توانید هنر سبک جاز را بنامید، اما این کاملا درست نخواهد بود. در عوض، جاز هنر حفظ بی عیب و نقص یک سبک معین از ابتدا تا انتها و بدون پرداختن به چیز دیگری است. مرزهای سبک قبل از هجوم شدید جاز گسترش می‌یابد؛ خود سبک در جاز فردی می‌شود و ظاهری معنادار ایجاد می‌کند. جاز فردیت بیرونی و غیرشخصی بودن درون است. بنابراین، «جاز» تنها موسیقی نیست. "جاز" یک سبک رقص، یک سبک ارتباط، یک سبک ادبیات و حتی یک سبک زندگی است.

در روسیه، جاز همیشه "موقعیت ویژه" داشته است: در ابتدا موسیقی حاشیه ای و زیرزمینی در نظر گرفته می شد و اکنون به موسیقی بسیاری از خبره های این موسیقی تبدیل شده است، اما هرگز به یک روند انبوه تبدیل نشد. از این نظر، جاز ویژگی های "نخبه گرایی" را به دست آورده است، موسیقی برای همه نیست. بنابراین، او در بین نوجوانان محبوب نیست؛ اطلاعات کمی در مورد او وجود دارد. اما این یک دوره کامل نه تنها در موسیقی، بلکه در زندگی عمومی است - "عصر جاز". و این نیز باید در هنگام استفاده از این جهت در کلاس در نظر گرفته شود. زیرا خود «روح» جاز، روح دورانی که این موسیقی متولد شد و رواج یافت، می‌تواند تأثیر عاطفی خاصی بر نوجوانان بگذارد و آنها را با چیزی بیشتر آشنا کند که در زندگی روزمره آنها نیست. و این همچنین تأثیر آموزشی مثبتی خواهد داشت، فعالیت شناختی کودکان را تحریک می کند، زیرا آنها می خواهند در مورد این جهت موسیقی بیشتر بیاموزند، آنچه را که در پشت ملودی های جاز پنهان شده است، درک کنند که در این موسیقی بیان شده است. از ما خواسته می شود تا در این زمینه کمک کنیم دروس موسیقیدر این مورد.

فصل 2. روش شکل گیری ذائقه موسیقایی دانش آموزان با کمک موسیقی جاز

2.1 ویژگی های سازماندهی یک درس موسیقی در مدرسه

همانطور که قبلاً اشاره کردیم ، در جامعه مدرن موسیقی جایگاه ویژه و نه کم اهمیتی دارد. حتی فیلسوفان باستان نیز تأثیر درمانی مثبت موسیقی را بر انسان توصیف کردند. افلاطون استدلال کرد که در تلاش ما برای ایجاد نظم و هماهنگی در هر ناهماهنگی ذهن، متحدی است که از سوی آسمان فرستاده شده است. پیروان فیثاغورث روشی برای روان درمانی موسیقی ابداع کردند که شامل برنامه ای روزانه از آهنگ ها و قطعات موسیقایی برای غنچه بود که به مردم در صبح نیرو می بخشید و سپس استرس روز گذشته را از بین می برد. آماده کردن فرد برای خوابی آرام با رویاهای دلپذیر و نبوی. در ذهن قدیمی‌ها، موسیقی اثری تقویت‌کننده و ترمیم‌کننده داشت، زیرا می‌توانست فرد بیگانه‌شده را با هماهنگی کیهان پیوند دهد.

از زمان های قدیم که موسیقی نقش سرگرم کننده یا آرامش بخش ایفا می کرد، جایگاه آن در جامعه به طرز محسوسی تغییر کرده است. با اختراع ضبط صدا، موسیقی به کالایی تبدیل شد که می شد خرید یا فروخت. ظهور چنین محصولی بازار خود را تشکیل داد که در نیم قرن گذشته به ابعاد غول پیکر توسعه یافته و شروع به تولید سودهای کلان کرد (از دهه 70 درآمد صنعت موسیقی در بریتانیای کبیر از درآمد سالانه این کشور از چندین صنعت فراتر رفت) . این چرخش رویدادها مستلزم توسعه خود صنعت موسیقی بود - ظهور تعداد زیادی ایستگاه رادیویی که منحصراً موسیقی پخش می کردند و در سال 1981 تلویزیون موسیقی MTV در ایالات متحده ظاهر شد و 24 ساعت شبانه روز پخش می شد. بنابراین، موسیقی وارد زندگی روزمره انسان شده است؛ در حال حاضر، احتمالاً افراد زیادی نیستند که تأثیر این صنعت را در طول روز تجربه نکنند.

در حال حاضر، تعیین ژانر غالب موسیقی غیرممکن است - این توسعه صنعت و تجاری سازی موسیقی بود که مرزهای خود روندهای موسیقی و بر این اساس، تفاوت در محبوبیت آنها را از بین برد. در نتیجه، تفاوت ها در خود موسیقی نیست، بلکه در شنونده آن، یا به طور دقیق تر، در گوش دادن او به همین موسیقی است.

در زندگی یک فرد مدرن، موسیقی نه تنها یک نقش سرگرم کننده ایفا می کند - بلکه وسیله ای برای بیان خود است و به عنوان مانعی برای جدایی عمل می کند. تیپ خودزندگی از یک زندگی شناخته شده جهانی، به شناسایی و یافتن افراد مشابه خود در توده عمومی مردم کمک می کند. باید یک جهت برای این و یک درس موسیقی در مدرسه وجود داشته باشد.

اهمیت نظری درس موسیقی مدرن در تکمیل آموزش موسیقی با رویکردهای جدید برای تفسیر مفهوم و ساختار فرهنگ موسیقی از طریق ایجاد مراحل نهفته است. تکنولوژی موسیقی; در تعیین مکانیسم شکل گیری فرهنگ موسیقی در نوجوانان از طریق موسیقی.

اهمیت عملی درس مدرن این است:

• مطالعه و در نظر گرفتن علایق دانش‌آموزان برای ایجاد شرایطی که در آن دانش‌آموز هم‌نویسنده درس باشد.
• استفاده از روش های هدفمند آموزش موسیقی، ساخته شده بر اساس اصول آموزش توسعه، با کمک ابزارهای فنی موسیقی (کامپیوتر، پخش کننده سی دی، سیستم های استریو و غیره).

در آموزش و پرورش، آموزش و آموزش موسیقی به عنوان فرآیند جذب سازمان یافته عناصر اساسی تجربه اجتماعی تفسیر می شود که به اشکال مختلف فرهنگ موسیقی تبدیل می شود، جایی که فرهنگ موسیقی به عنوان یک آموزش یکپارچه پیچیده، از جمله توانایی هدایت ژانرهای مختلف موسیقی درک می شود. ، سبک ها و جهت ها، آگاهی از شخصیت نظری و زیبایی شناختی موسیقی، ذوق موسیقایی بالا، توانایی پاسخگویی احساسی به محتوای برخی از آثار موسیقی و همچنین مهارت های خلاقانه و اجرایی - آواز، نواختن آلات موسیقی و غیره.

آموزش مدرن وظیفه استفاده بیشتر از پتانسیل اخلاقی هنر را به عنوان وسیله ای برای شکل گیری و توسعه اصول و آرمان های اخلاقی به منظور رشد معنوی فرد، ایجاد شرایط برای خودسازی و تعیین شخصیت دانش آموز تعیین کرده است. ، به طور قابل توجهی کیفیت آموزش را تغییر می دهد. پیش از این، فرآیند آموزشی یک درس موسیقی بر اساس الگوریتم هدف ← نتیجه انجام می شد. یک درس مدرن بر یک مدل متفاوت تمرکز دارد: نتیجه → هدف. معلم باید نتیجه را به وضوح ببیند، و سپس هدفی تعیین کند، مدلی از شخصیت را در هر مرحله سنی ارائه کند، و سپس اهداف و اهداف خلاقانه هدفمندی را بسازد (مثال: استفاده از پخش کننده سی دی برای گوش دادن به موسیقی فردی).

یکی از مشکلات کلیدی آموزش موسیقی مدرن، نگرش به یک درس موسیقی به عنوان یک درس هنری است که بر اساس اصول آموزش توسعه ای بنا شده است. این درسی است که دانش‌آموز را از زندگی روزمره بالاتر می‌برد و خروجی نامحدودی برای خلاقیت کودکان فراهم می‌کند. هسته اخلاقیشخصیتی که مبتنی بر میل به زیبایی، خوبی و حقیقت است.

به طور خاص، در آموزش موسیقی، مشکل شکل‌گیری فرهنگ موسیقی در میان نوجوانان از طریق موسیقی ژانرهای انبوه، که به طور گسترده در بین نوجوانان محبوب است و کارکردهای زیر را انجام می‌دهد:

1) ارتباطی، مربوط به ارتباط در مورد موسیقی؛

2) وابستگی، پیش فرض گنجاندن در یک گروه یا جامعه خاص (کلوپ طرفداران یک هنرمند یا گروه، انجمن های غیر رسمی مختلف - پانک ها، هیپی ها و غیره)؛

3) پیشنهادی، همراه با پیشنهاد.

4) pronological، که شامل تثبیت یک کلیشه خاص از رفتار است.

5) انتشار فیزیولوژیکی و روانی (فریاد زدن، پا زدن و غیره)؛

6) همذات پنداری با دیگران مانند خود، که منجر به از دست دادن اطمینان شخصی فردی می شود.

7) تفریحی-هدونیک، همراه با دریافت لذت از گوش دادن به موسیقی.

8) زیبایی شناختی، شامل دریافت لذت زیبایی شناختی.

در نظر گرفتن علایق نوجوانان می تواند به عنوان عاملی محرک در درک موسیقی توسط دانش آموزان باشد. در عین حال، مهم است که با دانش آموزان در مورد پدیده های خاصی که در زندگی موسیقی رخ می دهد، برنامه های رادیویی و تلویزیونی، انتشارات در مطبوعات، گوش دادن به ضبط، سی دی، آلبوم های مغناطیسی و برنامه های کنسرت، بحث و گفتگو کنید، که به بیداری کمک می کند. دانش آموزان توانایی انجام فعالیت های تحلیلی، انتقادی و نظری را دارند.

و اگرچه جاز در حال حاضر به معنای دقیق آن موسیقی در نظر گرفته نمی شود ژانر توده ای، تمام موارد ذکر شده در بالا را می توان برای آن اعمال کرد. اگر کودکان به موسیقی جاز علاقه مند باشند، آنها شروع به انجام تمام عملکردهای ذکر شده می کنند.

درس جاز آموزش موسیقی

در مورد یک درس موسیقی مدرن، باید در مورد تکنولوژی موسیقی صحبت کنیم که باید بر اساس مراحل زیر باشد:

1) مقدماتی - شامل ایجاد نگرش در دانش آموزان نسبت به درک موسیقی با استفاده از مواد موسیقی آشنا.

2) آموزشی (اطلاعاتی و شناختی) - شامل آشنایی دانش آموزان با ژانرها، سبک ها و جهت های اصلی موسیقی در چارچوب یک درس موسیقی است. شکل گیری نگرش در دانش آموزان نسبت به درک محتوای آثار موسیقی توده ای دانشگاهی و عامیانه. شکل گیری نگرش عاطفی و ارزشی در دانش آموزان نسبت به ارزش های موسیقی و سازماندهی فعالیت های آموزشی موسیقی در طول درس موسیقی و در ساعات فوق برنامه.

3) توسعه (فعال-خلاق) - با هدف آشنایی دانش آموزان با فعالیت های موسیقی فعال در کلاس و خارج از کلاس.

مجموعه ای از اجزای فرآیند آموزشی موسیقی با هدف توسعه فرهنگ موسیقی شنیداری دانش آموزان بلوغرا می توان اینگونه توصیف کرد:

1. تجربه نگرش عاطفی-ارزشی - توسعه نیازها و انگیزه های ارتباطی، معنوی-اخلاقی و هنری-زیبایی شناختی در زمینه هنر موسیقی، نگرش های زیبایی شناسی و جهت گیری های ارزشی دانش آموزان، توسعه ادراک عاطفی و تجربه احساسی-زیبایی شناختی موسیقی؛
2. تجربه فعالیت آموزشی و خلاق - فعالیت خلاق دانش آموزان در درک آثار موسیقی، به دست آوردن راه هایی برای درک معنای معنوی ("ذهنی") موسیقی، که رایج ترین آنها عبارتند از: "شنیدن" جهان بینی منتقل شده توسط موسیقی، توافق یا عدم توافق با موقعیت ارزشی نویسنده، آگاهی از جهان که در نگرش موسیقی به جهان و ارزش های آن بیان می شود.
3. دانش - در مورد پتانسیل معنوی و معنایی موسیقی به عنوان شکلی از دانش هنری جهان، به عنوان کلی ترین هنر، در مورد ویژگی های زبان موسیقی و ویژگی های بیانی عناصر آن، در مورد ویژگی های ژانرها و سبک های مختلف. ، در مورد ویژگی های غنایی، حماسی، دراماتیک، قهرمانانه، تراژیک، کمیک در هنر موسیقی، در مورد قوانین حرکت موسیقایی، آگاهی از اصطلاحات خاص موسیقی که به درک موسیقی کمک می کند (اوج، تنظیم، همخوانی، ناهماهنگی و غیره). .)؛
4. مهارت ها - شنیدن لحن ها و مجتمع های صوتی برجسته، "گفتگو"، درک معنای معنایی آنها، تمایز عناصر زبان موسیقی در یک اثر خاص و شناسایی آنها. نقش بیانگرضبط لحظات کلیدی یک حرکت موسیقایی (تغییر صدا، تضادها، انواع سابیتو، پیدایش مضامین جدید، لحظات اوج)، توانایی تحلیل و ارزیابی یک اثر از منظر اهمیت محتوایی- معنایی آن. و ویژگی های زیبایی شناختی، شکل گیری نگرش به موسیقی، یافتن اطلاعات مرتبط با موسیقی، استفاده و کسب دانش و مهارت های موسیقی در فعالیت های آموزشی و اوقات فراغت مستقل.
5. مواد و روش ها - روش شکل‌گیری و ارزیابی اندیشه جهانی یک اثر، روش موسیقایی «الفبای معانی»، روش «تصویر» معنایی سبک/جنس، روش بینش فیگوراتیو خط حرکت موسیقی، روش بینش معنایی؛
6. فرم ها ارتباطی (دروس با کار گروهی و زوجی)، خلاق (درسی با "کار باز"، درس در مورد رمزگذاری مجدد)، اکتشافی (مرور درس، درس کار با منابع اولیه، درس در مورد تعمیم خلاق) هستند.
7. به معنی - کاست ها و سی دی های صوتی شخصی، محصولات آموزشی دانش آموزان (حاشیه نویسی برای یک اثر، آهنگ، ارائه موسیقی و غیره).

بر اساس این مجموعه و با در نظر گرفتن همه موارد فوق، خلاصه ای از یک درس موسیقی با موضوع جاز را تهیه کرده ایم. ما اولین را از یک سری درس در مورد معرفی موسیقی جاز انتخاب کردیم، زیرا در اینجا می توانیم به طور کامل استفاده از تکنیک ها و اشکال مختلف کار را در درس نشان دهیم. و همچنین، این اجازه می دهد تا در تجزیه و تحلیل درس، به درک اولیه نوجوانان از این جهت موسیقی، علاقه آنها به این موضوع توجه شود.

2.2 طرح کلی درس

موضوع: ریشه های جاز

اهداف :

1) سبک "جاز" را معرفی کنید. تاریخچه پیدایش این جنبش موسیقایی؛ با ویژگی های سبک مشخص؛ با نوازندگان معروف جاز؛ ابزارهای بیان موسیقی مشخصه جاز را برجسته کنید: ریتم همزمان، غلبه آلات موسیقی بادی و کوبه ای و غیره.

2) مهارت های آوازی و کرال را توسعه دهید: دیکشنری، بیان، گوش برای لحن بر اساس مواد آهنگ G. Gladkov "Mr. Beetle"؛

3) شنونده ای متفکر تربیت کنید، علاقه به هنر موسیقی و ذوق زیبایی شناختی را القا کنید.

نوع درس: شکل گیری دانش جدید

فرم درس: درس ترکیبی

دید:

• تصویر تلطیف شده از آقای باگ;
• ویژگی های ایجاد تصویر جاز: رخت آویز، کلاه بالا، عصا، دمپایی، چکمه، پاپیون.
• نقشه ایالات متحده آمریکا (ترجیحا در پایان قرن 19)؛
• تصاویری از تصاویر Spirituals, Ragtime, Blues;
• تصاویر با آلات موسیقی;
• کارت امضای آقای جاز.
• متن آواز؛
• عکس های اولین گروه جاز به رهبری کینگ الیور، اولین نوازندگان - لوئیس آرمسترانگ، الا فیتزجرالد، دوک الینگتون و دیگران؛
• متن موزیکال آهنگ.

• مرکز موسیقی،
• ضبط با فونوگرام،
• کارائوکه ویدیویی

• ماراکا،
• ظرف ها،
• مثلثها.

1. لحظه سازمانی

سلام موزیکال استاد.

امروز تنها سر کلاس نیومدم. با من یک جنتلمن مرموز است که ما نامش را نمی دانیم. او کیست؟ او از کجا به ما آمد؟ شخصیت او چیست؟ این هنوز برای ما یک راز است. اما من پیشنهاد می کنم نویسندگی موسیقیرا که خطاب به شما کرده است، نام او را مشخص کنید. (یک قطعه موسیقی جاز مشخص به گوش می رسد)

به من کمک کنید نام غریبه مرموز را حدس بزنم.

کودکان: جاز.

معلم: چه چیزی این ایده را به شما داد؟ با چه وسیله ای از بیان موسیقی مشخص کردید که این آقای جاز؟

بچه ها (با کمک معلم): ریتم گیج کننده (همگام) مشخص، تأکید نه بر ضرب قوی، بلکه بر ضرب ضعیف، غلبه سازهای کوبه ای و بادی.

2. شکل گیری دانش جدید

معلم: اما برای اینکه تصویر جاز را بهتر تصور کنیم، بیایید سعی کنیم تاریخ زندگی او را ردیابی کنیم.

سریع به سمت دهه 20 میلادی بروید. قرن XX. سپس دنیای جدید و قدیم (همانطور که دوست داشتند در آن زمان آمریکا و اروپا را بخوانند) (روی نقشه نشان داده شود) از مکالمات درباره نوعی گروه جاز غرق می‌شدند.

چه اسم عجیبی

نوعی نام مستعار؟

او کیست؟ - برخی عصبانی شدند.

او کیست!!! - دیگران تحسین کردند.

این وحشی با نام گانگستری قوانین نجابت را نمی داند! - اولین ها در حال جوشیدن بودند.

آیا صدای آن را شنیده اید؟

دیدی چقدر در حرکاتش آزاد است؟

او مرد مناسبی است! - دیگران بیشتر از اولی هیجان زده بودند. - و او این گونه رفتار می کند زیرا نمی داند چگونه تظاهر کند! اما او آنچه را که احساس می کند می گوید. و حتی جالبتر از سایر باسوادها!

دوستان و دشمنان جاز در یک چیز اتفاق نظر داشتند: همه می خواستند بدانند این شخصیت رسوا از کجا آمده است.

و جاز در آن زمان 20 سال بیشتر نداشت. او در جنوب ایالات متحده متولد شد و با عشق سرزمین خود را Dixieland نامید. من به خصوص به گرمی نیواورلئان را به یاد آوردم، شهری که رودخانه بزرگ می سی سی پی در آن به اقیانوس می ریزد (کار با نقشه).

در اینجا، مانند سراسر آمریکای جنوبی، سیاه پوستان زیادی زندگی می کردند که برده های سابق مزارع بودند.

سوال: آیا فکر می کنید در آن زمان زندگی برای سیاه پوستان سخت بود؟

ارکسترهای کوچک با کامیون ها می چرخیدند و نبردهای موسیقی واقعی را به صحنه می بردند. جمعیت جمع شده قضاوت کردند.

سوال: آیا می دانید چه سرنوشتی در انتظار ارکستر شکست خورده بود؟

با شادی پر سر و صدا، جمعیت یک کامیون را به دیگری گره زد - مغلوب ها برندگان را به خود کشاندند. این نوع آموزش خیابانی جاز ما در کودکی است.

پسر بچه خیابان بزرگ شد و در حدود 15 سالگی او را ترک کرد زادگاهبه مردم نگاه کن و خودت را نشان بده و علاوه بر این، زمان آن فرا رسیده است که به پول درآوردن فکر کنیم. معلوم شد که بیشتر کار در دو شهر آمریکا - شیکاگو و نیویورک است. او این کار را دوست داشت - سرگرم کردن مردم با موسیقی و رقصیدن در کلوپ ها و مکان های تفریحی.

اوایل جوانی جاز ما اینگونه گذشت...

و چند سال بعد جاز قبلاً شهرت جهانی داشت. جاز در سراسر آمریکا و اروپا سفر کرد. من هم به کشورمان سفر کردم. و من موفق شدم در همه جا دوستان واقعی پیدا کنم. افراد با استعداد V کشورهای مختلفآنها فقط جاز را تقلید نکردند، بلکه این کار را به روش خود انجام دادند.

وقتی جاز بسیار معروف شد، همه اطرافیان او شروع به پرسیدن استعدادهای خود کردند. و آنها متقاعد شدند - از عمو روحی جدی، عمو بلوز غمگین، عمو رگتایم شاد.

3. گوش دادن

معلم: سعی کنید مشخص کنید که جاز چه ویژگی های شخصیتی را از هر یک از عموهایش به ارث برده است؟ (بعد از گوش دادن به نمونه های واضحی از سبک های جاز، بچه ها شخصیت جاز را توصیف می کنند. از روحیات - ادب، دینداری، اهمیت، غرور و غیره، از بلوز - عاشقانه، رویاپردازی، شهوانی، لطافت، از رگتایم - خلق و خوی شاد، شادابی، سرزندگی شخصیت، بیان و غیره)

کار در فرهنگ لغات اصطلاحات

Spirituals - آهنگ های سیاه پوستان آمریکای شمالی با محتوای مذهبی. غلامان مزرعه با تقلید از سرودهای معنوی ساکنان سفیدپوست، آنها را به صورت کر خوانده می شدند.

بلوز یک آهنگ فولکلور سیاه پوستان آمریکایی با لحنی غمگین و غم انگیز است.

رگتایم یک موسیقی رقص با ماهیت ریتمیک خاص است. در اصل به عنوان یک قطعه پیانو ساخته شده است.

معلم: و یک چیز دیگر. هنگامی که جاز بسیار معروف شد، یک قهرمان واقعی آن روز، بسیاری تلاش کردند تا ظاهر خارق العاده او را به تصویر بکشند. مردم با نگاه کردن به پرتره های او موافقت کردند: «به نظر شبیه است، اما چیزی بسیار مهم را نمی توان «چاپ کرد». او در زندگی بسیار جالب تر است. سعی کنید آنچه و چگونه صحبت می کند، نگاه او، راه رفتن او را منتقل کنید. شاید آن وقت بفهمی راز این آدم شگفت انگیز چیست.»

جاز به بلوغ رسیده است. او از شهرت یک هموطن و رقصنده شاد و بی قرار خسته شده بود. او می خواست با دقت و جدیت با او رفتار شود، نه تنها در لحظات سرگرمی پر سر و صدا دوستش داشته باشند. شخصیت او تغییر پذیر شد. قبلاً او را به خاطر طبع گرمش تحسین می کردند، اما اکنون او را بیش از حد آرام و گاهی سرد می دیدند. و گاهی اوقات به نوعی پریشان و عصبی بود. و او دیگر از جامعه نجیب دوری نکرد - او شروع به دیده شدن در فیلارمونیک و خانه اپرا کرد.

اما جاز جاز ماند و دوستان فداکارآنها او را به هر شکلی می شناختند، با هر حال او را دوست داشتند.

جاز هم سن قرن بیستم و یکی از بزرگترین مشاهیر آن است. در حال حاضر بیش از 100 سال از عمر آن می گذرد. توسط مفاهیم انسانی- پیرمرد. و از نظر موسیقی، سن او یک چیز کوچک است. به هر حال، بسیاری از چیزها در موسیقی برای قرن ها و حتی هزاران سال زندگی می کنند.

4. ایمن سازی

بازی "ابزارهای خود را انتخاب کنید"

معلم: بنابراین، بیایید سعی کنیم نقاشی کنیم تصویر روانشناختیجاز. او چه ویژگی های شخصیتی دارد؟

حال بیایید سعی کنیم با استفاده از رنگ های موسیقی تصویری از جاز ایجاد کنیم. برای انجام این کار، باید ابزارهایی را انتخاب کنیم که فقط مشخصه آن هستند. (معلم سازها را نشان می دهد، بچه ها با کارت حضور یک ساز در گروه جاز را علامت می دهند).

نتیجه گیری: سازهای مورد علاقه جاز عبارتند از: ترومپت، ترومبون، کلارینت، پیانو، کنترباس، ساکسیفون، گیتار، درام - درام، سنج.

5. کار آوازی-سرود

معلم: امروز یک آهنگ جدید را به شما معرفی می کنم. وظیفه شما تعیین سبکی است که در آن نوشته شده است.

آموزش آهنگ آقای باگ

موسیقی G. Gladkova، اشعار. جی. سیاردی

1. من یک بار آقای بیتل قرمز را می شناختم.

ما اینطور با هم آشنا شدیم: آقای بیتل یک عجیب غریب بزرگ است!

فقط صادقانه و آشکارا در غروب افتاد.

آقای باگ یک آدم عجیب غریب است.

1. از او پرسیدم: کجا می روی؟ خیلی سرگرم کننده زیبا!

احتمالاً می خواهید تبدیل به یک قایق بخار در یک غار شوید؟

سوسک در حالی که به ته می رود گفت: پیاده شو، دارم غرق می شوم!

از من پیاده شو، دارم غرق می شوم!»

1. اینجا با کمک یک شاخه باید بیتل را می گرفتم.

او خزید بیرون و با عصبانیت غرولند کرد: «چه کسی از شما خواسته است که به داخل فرورفتگی بروید؟

من در یک مسیر غرب-غرب-شمال قایقرانی کردم، من عاشق ورزش های آبی هستم،

من عاشق ورزش های آبی هستم!

1. من می گویم متشکرم، اما، متاسفم، من بیش از حد افتخار می کنم

از دوران کودکی، من به شما اعتراف می کنم، من عادت دارم همه چیز را خودم انجام دهم:

من عادت دارم همه کارها را خودم انجام دهم.

خزیدن خود و گاز گرفتن خود، غرق شدن و نجات خود.

من عادت دارم همه کارها را خودم انجام دهم.»

1) اجرا توسط معلم (تناسخ - کلاه با عصا - بازی با سوسک)

معلم: خب، آهنگ به چه سبکی پخش شد؟

کودکان: جاز.

معلم: با چه ابزار موسیقایی به سرعت سبک موسیقی خود را مشخص کردید؟

کودکان (با کمک معلم): ریتم همزمان، تاکید بر ضرب ضعیف، غلبه آلات موسیقی بادی و کوبه ای.

2) بازی "پژواک موسیقی"

هدف بازی:فعال سازی فرآیند یادگیری آهنگ، توسعه شنوایی پویا و دایره ای دانش آموزان.

پیشرفت بازی:معلم ساز می نوازد و عبارت کوتاهی از یک آهنگ را می خواند، بچه ها باید این عبارت را تکرار کنند و سعی کنند دقیقاً مانند معلم تقلید کنند. علاوه بر این، می توانید عمداً سرعت، پویایی و تایم را در حین اجرا تغییر دهید، که به توسعه توجه موسیقی در هنگام یادگیری کمک می کند. در طول بازی، کودکان از تکرار مکرر یک عبارت یا آیه در کل خسته نمی شوند.

یادگیری عبارات؛

آواز خواندن از نت ها؛

بیت اول با کلمات;

3) آواز خواندن از طریق کارائوکه ویدئویی.

4) آواز خواندن با DMI (ایستاده، با حرکات، با کف زدن، آلات موسیقی در طول زنجیره رد می شوند.

پس از اجرا - ستایش:

معلم: من در شما نوازندگان جاز آینده دیدم. معلوم شد که یک گروه جاز واقعی است. من در میان صدای شما سر ستارگان جاز - لوئیس آرمسترانگ، مایل دیویس، باسی اسمیت، لئونید اوتسف - یکی از اولین نوازندگان جاز در روسیه، لاریسا دولینا و ایرینا اوتیوا را می شنوم که به عنوان خوانندگان جاز شروع کردند.

6. گوش دادن

بنابراین، تصویر یک جنتلمن مرموز ظاهر می شود.

در خانه سعی می کنید با استفاده از رنگ پرتره ای از جاز بکشید. من مطمئن هستم که همه افراد متفاوت خواهند بود، برخی تکان دهنده هستند، برخی دیگر سرد، شاد، متفکر، محبت آمیز، متین هستند. و برای اینکه پرتره های شما معتبرتر شود، شما را با "صدای طلایی" آمریکا آشنا می کنم. چشماتو ببند سریع به یک کافه قدیمی در خیابان پنجم نیویورک بروید. چراغ ها خاموش شد، مراجعین مؤسسه صحبت خود را متوقف کردند و نگاه خود را به صحنه نورپردازی نئون معطوف کردند. صدای آهسته و مخملی در سراسر کافه پخش می شود و بازدیدکنندگان را مانند مه با صداهای مست کننده خود فرا می گیرد.

بله، روی صحنه او خود الا فیتزجرالد است، یک زن سیاهپوست دارای اضافه وزن، اما جذاب و احاطه شده توسط طرفداران بی شمار. (صدای موسیقی)

در پایان درس، به عنوان تکلیف، از شما دعوت می کنم که در نقاشی های خود تأثیراتی را که از گوش دادن به موسیقی جاز دریافت کرده اید، به تصویر بکشید. ما با دقت تمام کارها را بررسی می کنیم و متوجه می شویم که آیا این موسیقی را دوست داشتید یا نه. .

2.3 تجزیه و تحلیل درس

بر اساس نتایج درس ذکر شده در بالا، می توان در مورد اثربخشی آن و واکنش دانش آموزان در درس نتیجه گیری کرد. برای انجام این کار، این درس را تجزیه و تحلیل می کنیم.

1. این درس یک درس پیچیده با استفاده از وسایل مختلف فنی و کمک های تصویری بود. تمرکز: درس ارائه مطالب جدید.
2. ساختار درس: شامل شش مرحله است که در هر مرحله فردی، گروهی و همکاریکلاس تکرار و تجمیع مطالب در قالب بازی انجام شد.
3. اهداف درس کاملاً محقق شد.
4. ارزیابی محتوای درس از دیدگاه کلی اصول آموزشی:
   • آموزنده - در طول درس مطالب و اطلاعات زیادی در مورد موسیقی جاز، نوازندگان داده شد و اصطلاحات مربوط به این موضوع نیز کار شد.
   • دید - استفاده از تصاویر و پرتره های مختلف.
   • سازگاری - نظم منطقی مطالب ارائه شده، عدم وجود حذفیات در ارائه، ماهیت چرخه ای مطالعه مفاهیم پیچیده.
   • ارتباط با تمرین - اطلاعات نظری با گوش دادن به موسیقی و یادگیری یک آهنگ در سبک جاز تقویت شد.
5. کار دانش آموزان در کلاس.

بچه ها آن را بسیار جالب دیدند این موضوع. این در درجه اول با این واقعیت توضیح داده می شود که تقریباً همه درباره چنین موسیقی هایی شنیده اند ، اما تقریباً هیچ کس به آن گوش نداده است. بسیاری از مردم لوئیس آرمسترانگ را با شنیده ها می شناسند، اما تنها تعداد کمی به موسیقی او گوش داده اند. بنابراین، کودکان از قبل علاقه اولیه دارند. تحریک و حمایت او در طول درس مهم بود. و علاوه بر این، برانگیختن واکنش عاطفی به آثار در کودکان مهم به نظر می رسید از این سبک. نگرش کودکان به جاز هم در طول درس و هم در مرحله تکالیف - نقاشی قابل مشاهده بود.

در طول درس، کودکان بسیار فعال کار می کنند، هیچ نگاه بی تفاوتی وجود ندارد. هیچ کس حواسش را به مسائل خارجی پرت نمی کند. تمام گزیده ها با دقت زیادی گوش می شود؛ احساس می شود که بچه ها این موسیقی را دوست دارند. علیرغم "کودکی" بودن آهنگ حفظ شده "سوسک"، نوجوانان به دلیل ماهیت کمی تقلید کننده آهنگ و همچنین فضای غیر معمول جاز آن را با لذت می خوانند. معلم نیز در اینجا نقش مهمی ایفا می کند - موسیقی او و مهارت های بازیگریچگونه او این آهنگ را ارائه خواهد کرد، چگونه آن را اجرا خواهد کرد. معلم باید سعی کند نه دانش تکه تکه ای در مورد تاریخچه شکل گیری جاز، بلکه آن "روح دوران جاز" را که در واقع ارزش اصلی را تشکیل می دهد، به کودکان منتقل کند.

در مرحله تکلیف، کودکان نقاشی ها را بر اساس نتایج درس تکمیل کردند. در اینجا می توانیم موارد زیر را متذکر شویم: بیشتر اوقات ، کودکان ترجیح می دهند یک تصویر عینی از احساسات خود داشته باشند ، یعنی در نقاشی های آنها همیشه یک شی جداگانه مرتبط با موضوع جاز وجود دارد که کل ترکیب نقاشی در اطراف آن ساخته می شود. به عنوان مثال، یک ساکسیفون در وسط نقاشی و اطراف نت ها وجود دارد، مقیاس زرد-سبز-قهوه ای است، پسر در مورد نقاشی خود گفت که این برداشت های او از موسیقی جاز است - طیف گرم رنگ ها نشان می دهد که آن احساسات مثبت را در او برمی انگیزد، بیشتر از همه برای او شیوه نواختن ساکسیفون را دوست دارم، به همین دلیل در وسط تصویر قرار دارد. بسیاری از مردم پرتره هایی از نوازندگان جاز یا حتی کل گروه های جاز را در نقاشی های خود به تصویر می کشیدند.

به طور کلی می توان نتیجه گرفت که این درس برای بچه ها بسیار جالب و مفید بود؛ نه تنها نظرات آنها را در مورد موسیقی جاز تقویت کرد، بلکه احساسات مثبت را برانگیخت و آنها را تشویق کرد که آنها را بر روی کاغذ بیان کنند.

نتیجه

با جمع بندی تحقیقات خود می توانیم به نتایج زیر دست یابیم:

1. فرهنگ موسیقایی نوجوانان تحت تأثیر دو عامل رسانه های جمعی و ارتباط با همسالان شکل می گیرد که در نهایت منجر به مصرف محصولات موسیقایی با کیفیت پایین و به دور از ریشه های ملی می شود. وظیفه اصلی آموزش موسیقی امروزه اطمینان از هدفمند بودن فرآیند شکل گیری فرهنگ عالی موسیقی در بین نوجوانان است. ایجاد یک فرهنگ عالی موسیقی یعنی:

- پرورش ذوق موسیقی، توانایی ارزیابی زیبایی شناختی ارزش های موسیقی؛

- دادن دانش به دانش آموزان از ماهیت نظری و زیبایی شناختی موسیقی، به آنها آموزش می دهد تا به طور مستقل در ژانرها، سبک ها و جهت های اصلی موسیقی حرکت کنند.

- توسعه مهارت های دانش آموزان برای فعالیت های فعال و خلاق.

2. سطح فرهنگ موسیقی دانش آموز با سطح رشد عمومی او - توانایی های فکری، علاقه به داستان و سایر اشکال هنری - تعیین می شود. از طرفی فرهنگ موسیقی بر رشد کلی هنرجو تأثیر معکوس دارد.

3. فرهنگ موسیقی گوش دادن دانش آموزان نوجوان یک کیفیت شخصیتی چند سطحی یکپارچه است که خود را در توانایی غنی سازی معنوی از طریق موسیقی ادراک شده و اجرا شده در فعالیت های آموزشی و اوقات فراغت نشان می دهد و شامل تعدادی مؤلفه های وابسته به هم است: انگیزشی، عاطفی، شناختی. -فکری، ارزیابی، فعالیت.

4. اثربخشی شکل‌گیری فرهنگ موسیقی شنیداری دانش‌آموزان نوجوان، در مورد ما، در شرایط زیر حاصل می‌شود:

گنجاندن در محتوای آموزش موسیقی مؤلفه هایی مانند الف) دانش در مورد پتانسیل معنوی و معنایی قابل توجه هنر موسیقی به عنوان شکلی از دانش هنری از زندگی و دنیای اطراف. ب) تسلط دانش آموزان بر روش های درک معنای آثار موسیقی؛ ج) استفاده گسترده از موسیقی جاز به عنوان ماده هنری به عنوان پدیده ای عصر ساز در فرهنگ موسیقی جهان.

5. سبک جاز که ترکیبی از ویژگی‌های موسیقی سرگرم‌کننده و آکادمیک است، یکی از ابزارهای ممکن در آموزش مدرن است که می‌توان از آن برای رساندن علایق موسیقایی، ذائقه و کیفیت درک موسیقی به سطح بالاتری از پیشرفت استفاده کرد. دستیابی به نگرش آگاهانه کودکان به آثار کلاسیک - میراث عاشقانه.

6. موسیقی جاز تنها در شرایط تأثیر آموزشی هدفمند می تواند به عنوان عاملی در شکل گیری فرهنگ موسیقی در نوجوانان مورد استفاده قرار گیرد.

ادبیات

1. عبداللین E.B. تئوری و عملی آموزش موسیقی در مدارس متوسطه. - م.، 1983.
2. Bezborodova L.A., Aliev Yu.B. روش‌های آموزش موسیقی در مؤسسات آموزشی: کتاب درسی برای دانشجویان گروه‌های موسیقی دانشگاه‌های آموزشی. - م.: آکادمی، 2002.
3. گوروارت I.، واسربرگ I. مبانی تفسیر جاز. - کیف: موزیکال اوکراین، 1980.
4. کوگان ال.ان. ذوق هنری. - م.: آموزش و پرورش، 1981.
5. Konen V.Ts. تولد جاز - م.، 1984.
6. لوماکینا N.S. فرهنگ گوش دادن به عنوان یک کیفیت چند جزئی از شخصیت یک نوجوان // فرهنگ. تحصیلات. آموزش هنر. مجموعه مقالات علمی. شماره 3 / Rep. ویرایش: دکتر. Ped علوم، پروفسور L.G. آرکاژنیکوا، دکتر. Ped علمی L.A. راپاتسکایا. - M.، RIC MGOPU به نام. M.A. شولوخوا، 2006.
7. لوماکینا N.S. شکل گیری فرهنگ موسیقی شنیداری دانش آموزان نوجوان. چکیده پایان نامه برای مسابقه درجه علمیکاندیدای علوم تربیتی - م.، 2006.
8. Markhasev L. در ژانر نور: مقالات و یادداشت ها. - L.، 1986.
9. Mozgot V.G. شکل گیری ذائقه هنری فرد. - روستوف روی دان: R.G.U.، 1992.
10. Shkolyar L.V.، Krasilnikova M.S.، Kritskaya E.D.، Usacheva V.O.، Medushevsky V.V. شکولیار V.A. تئوری و روش های آموزش موسیقی برای کودکان. - M., FLINT - SCIENCE, 1998.

11. شوستاک گ.و. موسیقی ژانرهای توده ای به عنوان عاملی در شکل گیری فرهنگ موسیقی نوجوانان. چکیده پایان نامه درجه علمی کاندیدای علوم تربیتی. - کیف: دانشگاه ملی آموزشی به نام. M.P. دراگومانوا، 1996.

1. شوبینسکی V.S. آموزش خلاقیت دانش آموزان. م.، 1988.
2. دایره المعارفی برای نوازندگان جوان. - سن پترزبورگ، 1997.
3. http://nietzsche.ru

Bezborodova L.A., Aliev Yu.B. روش‌های آموزش موسیقی در مؤسسات آموزشی: کتاب درسی برای دانشجویان گروه‌های موسیقی دانشگاه‌های آموزشی. - م.: فرهنگستان، 1381. ص 37.

رابرت پتینسون، بوید هالبروک، آلن فابین دلون، A$AP Rocky - چه چیزی این افراد را متحد می کند؟ همه آنها در یک زمان چهره کمپین های تبلیغاتی Dior Homme بودند. از دیدن نام خانوادگی در لیست شگفت زده شده اید؟ اما بیهوده: A$AP Rocky بیش از آنچه در نگاه اول به نظر می رسد با دنیای مد در ارتباط است - او در برجسته ترین نمایش ها در ردیف اول حضور دارد و اخیراً مجموعه ای برای برند بریتانیایی J.W. اندرسون و راکیم مایرز (نام واقعی خواننده رپ) تنها هنرمند هیپ هاپ نیست که در جامعه مد غوغایی به پا کرده است.

تاریخچه رابطه بین مد و فرهنگ سیاهان آغاز شد بیش از یک قرنپیش از این، و نقطه شروع آن را می توان به عنوان لحظه ای شناسایی کرد که در نیواورلئان گروهی از نوازندگان آفریقایی-آمریکایی شروع به آزمایش صدا کردند - به این ترتیب یک سبک جدید: جاز برای نوازندگان جاز، ایجاد یک تصویر خاص از طریق لباس به نوعی عمل خودشناسی تبدیل شد: علیرغم این واقعیت که برده داری بیش از نیم قرن پیش از آن لغو شده بود، آمریکایی های آفریقایی تبار همچنان باید از حق دفاع از حق عضویت کامل جامعه دفاع می کردند. . جازمن ها کت و شلوارهای هوشمند می پوشیدند - سفید، راه راه، همیشه با یک دستمال در جیب سینه، یک پاپیون و کفش های چرمی. در دهه‌های 1920 و 30، نوازندگان جاز، به یک معنا، وضعیت ترندسرا دریافت کردند: در نیویورک یک انقلاب فرهنگی(به اصطلاح "رنسانس هارلم") و دوستداران جاز "سفید" به تدریج به محله های سیاهپوستان نقل مکان کردند و سلیقه ها را پذیرفتند. ساکنان محلینه تنها در موسیقی، بلکه در مد.

لوئیس آرمسترانگ با نوازندگانی که در نیواورلئان اجرا می‌کنند، دهه 1920

اگر به گذشته نگاه کنیم، مشخص می شود که برای آمریکایی های آفریقایی تبار، لباس همیشه یک نشانگر فرهنگی درخشان بوده است، که اولاً به عنوان یک شناسایی بصری کل جامعه عمل می کرد و ثانیاً به بچه های فقیر کمک می کرد تا خود را ابراز کنند و عزت نفس را افزایش دهند. و بگویید: "ما اینجا هستیم و صدایی داریم." در این زمینه، البته اولین چیزی که به ذهن متبادر می شود، نمونه کت و شلوار zoot است که به معنای واقعی کلمه به مانیفست قشربندی فرهنگی برای مردان آفریقایی-آمریکایی در دهه های 1930 و 1940 تبدیل شد. یک ژاکت گشاد با خط شانه عمداً گشاد شده، شلوار کمربند در کمر، گویی چندین سایز خیلی بزرگ است - ظاهر کت و شلوار zoot تقریباً فریاد می زد که صاحبش مستقیماً می خواهد و به صورت مجازیشکل خود را در فضا اغراق کنید، مهم تر شوید. Zoot suiters در نهایت شکل گرفت خرده فرهنگ جدا، که تأثیر قابل توجهی بر روند مد جامعه سفیدپوستان داشت: از پسران عروسکی دهه 1950 تا کت و شلوارهای آرام معروف جورجیو آرمانی که با آن در دهه 1980 وارد مد شد.

Zoot suiters، 1943

تا اواسط دهه 1980 صحنه موسیقیدر نیویورک، هنرمندان هیپ هاپ ظهور کردند - ژانر جدیدی که یک دهه پیش در محله های آمریکای لاتین برانکس ظهور کرد. مانند جازمن‌ها و سوئیترها که پیش از آنها بودند، قاریان سیاه‌پوست لباس را راهی برای ابراز وجود می‌دانستند. مردی از منطقه ای نامطلوب، که در آن تیراندازی در نور روز امری عادی است، رویای بلند شدن از پایین اجتماعی، ثروتمند شدن را در سر می پروراند و دیگر مانند تفاله های جامعه احساس نمی کند. داره چیکار میکنه؟ درست است، او به بازار تقلبی می رود و یک تی شرت لویی ویتون می خرد - یک ویژگی، هرچند تقلبی، زندگی مجلل، و سپس به رپ در مورد سرنوشت دشوار خود می رود. "تقلیبش کن تا درستش کنی" شعاری است که در ابتدا نیمی از جنبش هیپ هاپ را هدایت کرد.

اسنوپ داگ و توپاک شکور در جوایز موسیقی ویدئویی ام تی وی، 1996

این مانترا جواب داد: چند سال بعد، هنرمندان هیپ هاپ شروع به ظاهر شدن در کانال موسیقی جدید MTV کردند و پول خوبی به دست آوردند، و از قبل می توانستند اقلام مارک دار واقعی را از تامی هیلفیگر، رالف لورن بخرند (که توسط یک فرقه پرورش داده شد). گروه نیویورکی Lo Lifes)، لویی ویتون و گوچی. هر چه خود این ژانر و طرفداران آن محبوب تر می شدند، ویژگی های فرهنگ هیپ هاپ برای صنعت لوکس خوشمزه تر می شد. مد، که از اواخر دهه 1950 به طور مداوم به سمت جوان سازی و آنچه امروزه "هیپ" نامیده می شود، حرکت کرده بود، به تدریج شروع به ورود به قلمرو یک خرده فرهنگ زمانی حاشیه ای کرد. و اکنون در مجموعه وضعیت خانه شانل پاییز-زمستان 1991/1992 مکانی برای زنجیر، ژاکت های بمب افکن حجیم و کلاه هایی وجود دارد که به عقب پوشیده می شوند و به دنبال آن کمپین تبلیغاتی افسانه ای وجود دارد که در آن کریستی تورلینگتون با لباس ورزشی و دانه های مروارید شانل می پرد. و در سال 1996، جیانی ورساچه از توپاک شکور، یکی از تحسین‌کنندگان برجسته نقاشی‌های باروک ورساچه، دعوت کرد تا به عنوان مدل در کت‌واک قدم بزند.

رونق واقعی در این نوع نفوذ متقابل با ظهور هزاره جدید رخ داد: افزایش قیمت نفت باعث شد بازیگران اصلی عرصه سیاسی جهان زندگی راحت داشته باشند، مردم شروع به کسب درآمد کردند و بر این اساس، بیشتر خرج کردند و سبک زندگی لوکس تبدیل شد. به طور کلی به رسمیت شناخته شده است. متقاعد کننده ترین آن توسط هنرمندان هیپ هاپ پخش شد که قبلاً فراموش کرده بودند که در واقع پیام اصلی کارشان ترویج ایده های عمیق مبارزه برای حقوق برادران و خواهرانشان بود. آنها طبق معمول شروع به فیلمبرداری چند میلیون دلاری کردند که در آن اقلامی از آخرین مجموعه هایی که با مهربانی به آنها ارائه شده بود را به رخ می کشیدند، نام تجاری های مورد علاقه خود را به طور معمول در شعارهای خود ذکر می کردند (اولین مورد در این تجارت Grandmaster Flash در سال 1982 بود. نام کالوین کلاین را از دست داد) و در عکسبرداری رویدادهای نزدیک به مد شرکت کرد (آیا همه عکس نمادین لیل را به یاد دارند "کیم در لنز دیوید لاشاپل، جایی که بدن برهنه او با مونوگرام LV پوشانده شده است؟) الگوهای جدید برای یک نسل کامل، طرفداران هیپ هاپ عمداً با ادعایی لباس می پوشیدند: جواهرات گرانبها با سنگ های نامناسب بزرگ ("بلینگ-بلینگ")، طرح های حیوانی در کنار کت های خز و جذاب ترین لباس های جنسی دختران، پیامی بی صدا داشتند: "ببین چقدر باحالم. هستم و چیزی که می توانم از عهده آن بر بیایم.» چنین اظهاراتی توجه خانه های مد بزرگ را به خود جلب کرد: به هر حال، آیا همان سبک زندگی آنها نیست؟ .

میسی الیوت در اولین نمایش فیلم "داستان کوسه"، 2004

در اینجا فقط چند نمونه آورده شده است. در سال 2008، فارل ویلیامز با لویی ویتون همکاری کرد تا مجموعه‌ای از جواهرات با نسخه محدود ایجاد کند، و یک سال بعد کانیه وست راه او را دنبال کرد - با دست سبک خود، مجموعه این برند لوکس با یک سری کفش‌های کتانی پر شد. شاید این دو مجری موج جدیدبه تأثیرگذارترین چهره های هیپ هاپ در زمینه مد تبدیل شد: فارل به لطف ذوق و کلاه عالی خود در روحیه «دختران بوفالو» مالکوم مک لارن، و وست به لطف علاقه واقعی به مد، که او را به ردیف اول رساند. از نمایش های دیور و کلوئه و او را وادار کرد تا ماسک های Maison Margiela و پیراهن های سلین را بخشی از لباس های صحنه خود کند. اما موضوع به همین جا ختم نشد.

کانیه وست در کنسرتی به عنوان بخشی از تور Yeezus با ماسک Maison Margiela

برای مثال، ریکاردو تیشی که در سال 2004 به سمت مدیر خلاقیت Givenchy رسید، به طور مداوم به فرهنگ خیابانی روی می آورد، از جمله در مجموعه های خود چیزهایی که به طور سنتی لباس رپرها در نظر گرفته می شد: شورت بسکتبال، گرمکن و غیره. در سال 2013، فروشگاه بزرگ شیک نیویورک بارنی توانست با دعوت از ستاره هیپ هاپ جی زی برای همکاری برای اولین بار در تاریخ خود، سر و صدای واقعی در اطراف نام خود ایجاد کند. او به همراه برندهایی مانند Balenciaga، Balmain و Proenza Schouler روی یک مجموعه ویژه کریسمس برای فروشگاه بزرگ که درآمد حاصل از آن صرف امور خیریه شد. هنرمندان هیپ هاپ به طور فزاینده ای روی جلد مجلات مد می آرایند و سفیران برندهای لوکس معتبر می شوند. بنابراین، در سال 2014، کانیه وست، به دعوت اولیویه روستینگ (آنها دوستان صمیمی هستند)، به همراه همسرش، کیم کارداشیان، در یک کمپین تبلیغاتی برای Balmain بازی کردند. در سال 2015، ریحانا به عنوان چهره جدید کمپین تبلیغاتی باغ مخفی دیور معرفی شد و اولین زن سیاه پوست در تاریخ شد که چنین نقشی را دریافت کرد. یادآوری می کنیم که امروز این خواننده علاوه بر موارد دیگر، یک مجموعه کفش برای Manolo Blahnik و یک خط عینک برای Dior دارد.

آهنگ‌های هیپ‌هاپ یکی پس از دیگری ظاهر می‌شوند و برای برندهای لوکس قصیده می‌خوانند: جی زی و او تام فورد"، A$AP Rocky و " مد کیلا"، میگوس و" ورساچه"، پسر سولجا و" گوچی باندانا"، کانیه وست و " کریستین دیور جین فلو" ناگفته نماند که تماشای ویدیوهای هیپ هاپ شبیه بازی «حدس بزن آهنگ» شده است: نیکی میناژ در دقیقه دوم «آناکوندا» لباسی از کدام برند پوشید؟ برخی از آثار حتی قادر به عملکرد بهتر از کمپین‌های ویدیویی برند هستند: به عنوان مثال، آلبوم تحسین‌شده بیانسه «لیموناد» نشریه آنلاین معتبر Business of Fashion را مجبور کرد آن را در فهرست بهترین ویدیوهای مد فصل قرار دهد و آن را به عنوان نمونه ای برای همه قرار دهد. دیگر مدعیان در واقع، مولفه زیبایی شناختی هر کلیپ در سالنامه ویدیویی "لیموناد" باعث می شود که در مورد آن به عنوان یک پدیده مد تمام عیار صحبت کنیم.

هنوز از ویدیوی بیانسه "شکل گیری".

پس کدام اول آمد - مرغ یا تخم مرغ؟ یا بهتر بگوییم، چه چیزی در رابطه بین صنعت مد و فرهنگ آفریقایی-آمریکایی، که امروزه عمدتاً از طریق هیپ هاپ خود را نشان می دهد، اهمیت اولیه دارد؟ چه کسی بیشتر سود می برد: بیانسه، که با پوشیدن لباس کاملاً جدید گوچی در ویدیوی خود، وضعیت یک نماد مد را برای خود ایجاد می کند؟ یا گوچی، که قرار دادن چنین محصولی برای آن - که در ویدیویی از یکی از ستارگان اصلی صنعت موسیقی مدرن ظاهر می شود، و موضوعات جاری در آهنگ های آنها را مطرح می کند - از فمینیسم گرفته تا برابری نژادی - یک پیروزی مطلق در تلاش برای جلب همه افراد به معنای واقعی کلمه است. در مورد خودشان صحبت کنند؟ بدیهی است که پاسخ روشنی برای این سؤالات وجود ندارد: اگر اتحاد برای هر دو طرف سودمند نبود، به سختی این اتفاق می افتاد. چیز دیگری جالب است: دو نمونه اخیر - A$AP Rocky در کمپین تبلیغاتی Dior Homme و Missy Elliott در Marc Jacobs - برخلاف نمونه‌های قبلی، فقط به تصویر، جنبه خارجی قهرمانان جذابیت نمی‌دهند. هر دو کریس ون آسشه، مدیر خلاق خط مردانه دیور، و مارک جیکوبز به اتفاق آرا می گویند: برای آنها، این شخصیت ها الگوهایی هستند که نه تنها با سبک لباس پوشیدنشان، بلکه با استعدادی که به آنها در رسیدن به موفقیت کمک کرد، الهام بخش هستند. چه این درست باشد یا نه، این رویکرد برای صنعت مد مدرن و بازاریابی به طور کلی کلیدی است: مطمئناً باید چیزی ارزشمندتر و متقاعدکننده‌تر در پشت پوسته زیبا پنهان شود. گروه های مد شروع به دیدن فرهنگ "سیاه" به عنوان چیزی فراتر از صرفاً بلینگ-بلینگ کردند، و این یک پیشرفت بزرگ است.

پس از اینکه کریستف کلمب قاره جدیدی را کشف کرد و اروپایی‌ها در آن ساکن شدند، کشتی‌های تاجران کالاهای انسانی به طور فزاینده‌ای به سواحل آمریکا رفتند.

بردگان خسته از کار سخت، دلتنگی و رنج از رفتار ظالمانه نگهبانان خود، آرامش را در موسیقی یافتند. به تدریج آمریکایی ها و اروپایی ها به ملودی ها و ریتم های غیر معمول علاقه مند شدند. جاز اینگونه متولد شد. جاز چیست و چه ویژگی هایی دارد، در این مقاله به بررسی آن خواهیم پرداخت.

ویژگی های جهت موسیقی

جاز شامل موسیقی آفریقایی-آمریکایی است که بر پایه بداهه نوازی (سوینگ) و ساختار ریتمیک خاص (سینکوپاسیون) بنا شده است. برخلاف ژانرهای دیگر، که یک نفر موسیقی را می نویسد و دیگری آن را اجرا می کند، نوازندگان جاز نیز آهنگساز هستند.

ملودی به طور خود به خود ایجاد می شود، دوره های آهنگسازی و اجرا با حداقل مدت زمان از هم جدا می شوند. جاز اینگونه به وجود می آید. ارکستر؟ این توانایی نوازندگان برای سازگاری با یکدیگر است. در عین حال هرکسی خودش را بداهه می نویسد.

نتایج ساخته‌های خود به خود در نت موسیقی ذخیره می‌شوند (T. Cowler، G. Arlen "Happy All Day"، D. Ellington "Don't You Know What I Love?"، و غیره).

با گذشت زمان، موسیقی آفریقایی با موسیقی اروپایی ترکیب شد. ملودی هایی ظاهر شدند که انعطاف پذیری، ریتم، ملودی و هارمونی صداها را ترکیب می کردند (CHEATHAM Doc، Blues In My Heart، CARTER James، Centerpiece و غیره).

جهت ها

بیش از سی سبک جاز وجود دارد. بیایید به برخی از آنها نگاه کنیم.

1. بلوز. ترجمه شده از کلمه انگلیسیبه معنای "غم"، "مالیخولیا" است. در ابتدا بلوز سولو نامیده می شد آهنگ غناییآفریقایی آمریکایی ها جاز بلوز یک دوره دوازده نواری است که مربوط به یک فرم سه بیتی شاعرانه است. آهنگ‌های بلوز با سرعتی آهسته اجرا می‌شوند و در اشعار کم‌گویی وجود دارد. بلوز - گرترود ما رینی، بسی اسمیت و دیگران.

2. رگتایم. ترجمه تحت اللفظی نام سبک زمان پاره است. در زبان اصطلاحات موسیقی، "راگ" به صداهای اضافی بین ضربات یک پیمانه اشاره دارد. این گرایش پس از علاقه‌مندی مردم خارج از کشور به آثار F. Schubert، F. Chopin و F. List در ایالات متحده ظاهر شد. موسیقی آهنگسازان اروپایی به سبک جاز اجرا می شد. بعداً ترکیبات اصلی ظاهر شد. رگتایم برای آثار اس. جاپلین، دی. اسکات، دی. لمب و دیگران معمولی است.

3. Boogie-woogie. این سبک در آغاز قرن گذشته ظاهر شد. صاحبان کافه های ارزان قیمت برای نواختن جاز به نوازندگان نیاز داشتند. چه اتفاقی افتاده است همراهی موسیقیناگفته نماند که این کار مستلزم حضور ارکستر است، اما دعوت از تعداد زیادی از نوازندگان گران تمام شد. پیانیست‌ها صدای سازهای مختلف را جبران کردند و آهنگ‌های ریتمیک متعددی خلق کردند. ویژگی های بوگی:

• ابتکار؛
• تکنیک مجازی؛
• همراهی ویژه: دست چپ یک پیکربندی ostinant موتور را انجام می دهد، فاصله بین باس و ملودی دو یا سه اکتاو است.
• ریتم مداوم؛
• حذف پدال

نقش بوگی ووگی را رومئو نلسون، آرتور مونتانا تیلور، چارلز اوری و دیگران بازی کردند.

افسانه های سبک

جاز در بسیاری از کشورهای جهان رایج است. همه جا ستاره های خاص خود را دارد که توسط ارتشی از طرفداران احاطه شده است، اما برخی از نام ها به افسانه های واقعی تبدیل شده اند. آنها در همه جا شناخته شده و محبوب هستند.از جمله این نوازندگان بویژه لوئیس آرمسترانگ است.

اگر لویی در اردوگاه اصلاح و تربیت قرار نمی گرفت، معلوم نیست سرنوشت پسر یک محله فقیرنشین سیاهپوست چگونه می شد. در اینجا ستاره آینده در یک گروه برنج ثبت نام شد ، اگرچه گروه جاز نمی نواخت. و نحوه اجرای آن را مرد جوان خیلی بعد برای خود کشف کرد. آرمسترانگ به لطف تلاش و پشتکار به شهرت جهانی دست یافت.

بیلی هالیدی (نام اصلی النور فاگان) را بنیانگذار آواز جاز می دانند. این خواننده در دهه 50 قرن گذشته به اوج محبوبیت خود رسید، زمانی که صحنه های کلوپ های شبانه را به صحنه تئاتر تغییر داد.

زندگی برای صاحب یک محدوده سه اکتاو، الا فیتزجرالد، آسان نبود. پس از مرگ مادرش، دختر از خانه فرار کرد و سبک زندگی نه چندان مناسبی داشت. شروع کار این خواننده اجرای او در مسابقه موسیقی آماتور شب بود.

جورج گرشوین شهرت جهانی دارد. این آهنگساز آثار جاز را بر اساس آن خلق کرد موسیقی کلاسیک. نحوه اجرای غیرمنتظره شنوندگان و همکاران را مجذوب خود کرد. کنسرت ها همیشه با تشویق همراه بود. از معروف ترین آثار دی. گرشوین می توان به "راپسودی در آبی" (نویسنده مشترک فرد گروف)، اپرای "پورگی و بس"، "یک آمریکایی در پاریس" اشاره کرد.

همچنین نوازندگان محبوب جاز جنیس جاپلین، ری چارلز، سارا وان، مایلز دیویس و دیگران بوده و هستند.

جاز در اتحاد جماهیر شوروی

پیدایش این جنبش موسیقایی در شوروی با نام شاعر، مترجم و تماشاگر تئاتر والنتین پرناخ گره خورده است. اولین کنسرت یک گروه جاز به رهبری یک هنرپیشه در سال 1922 برگزار شد. بعدها، A. Tsfasman، L. Utesov، Y. Skomorovsky کارگردانی جاز تئاتری را تشکیل دادند و اجرای ابزاری و اپرت را ترکیب کردند. E. Rosner و O. Lundstrem کارهای زیادی برای رایج کردن موسیقی جاز انجام دادند.

در دهه 1940، جاز به عنوان پدیده ای از فرهنگ بورژوایی مورد انتقاد گسترده قرار گرفت. در دهه 50 و 60، حملات به اجراکنندگان متوقف شد. گروه های جاز هم در RSFSR و هم در سایر جمهوری های اتحادیه ایجاد شدند.

امروزه جاز آزادانه اجرا می شود مکان های کنسرتو در باشگاه ها