دانشگاه آکادمی آموزش روسیه

ویژگی های باروک و کلاسیک.

سبک های اصلی در هنر قرن هفدهم.

تکمیل شده توسط: دانشجوی سال دوم

بخش تمام وقت

مطالعات فرهنگی ویژه

یاکوبوا K.N.

معلم: Mareeva N.S.

مسکو 2010

مقدمه………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

1. ویژگی های فرهنگ قرن هفدهم……………………………………………………………………

2. سبک باروک جنبش هنریقرن هفدهم…………………………..5

2.1. پیش نیازها و ویژگی های باروک……………………………………………...5

2.2. باروک در معماری………………………………………………………….6

2.3. باروک در ادبیات…………………………………………………………………………………………………….

2.4. باروک در نقاشی و مجسمه سازی……………………………………………..9

3. کلاسیک گرایی به عنوان یک جنبش هنری قرن هفدهم…………………………..10

3.1. پیش نیازها و ویژگی های کلاسیک گرایی……………………………………….10

3.2. کلاسیک گرایی در ادبیات………………………………………………………………………………………………………………………

3.3. کلاسیک گرایی در معماری و نقاشی……………………………………………………………………………………

3.4. کلاسیک گرایی در مجسمه سازی…………………………………………….13

نتیجه………………………………………………………………………………….14

مراجع………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

معرفی

موضوع من کار آزمایشی«کلاسیک و باروک در اروپا فرهنگ XVIIدر: ایده ها و اجراها». این موضوع به چند دلیل انتخاب شده است:

اولاً، باروک و کلاسیکیسم دو جنبش هنری بسیار گسترده و تأثیرگذار عصر مورد بحث هستند.

ثانیاً این حوزه ها ماهیت پیچیده و دوگانه ای دارند که این موضوع را به یکی از مبرم ترین موضوعات در دانش فرهنگی تبدیل می کند.

ثالثاً، باروک و کلاسیک نشان دهنده سهم برجسته ای در خزانه جهانی هنر هستند که علاقه بیشتری به دانش آنها برمی انگیزد.

هدف از کار من مطالعه چنین جهت هایی در هنر هفدهمقرن هایی مانند کلاسیک و باروک.

برای رسیدن به این هدف باید تعدادی از مشکلات را حل کنم:

· الگوهای کلی توسعه فرهنگ اروپایی قرن هفدهم را در نظر بگیرید.

کاوش در ویژگی های باروک و کلاسیک به عنوان جنبش های هنری اصلی این دوره.

1. ویژگی های فرهنگ قرن هفدهم

قرن هفدهم قرن دکارت و پورت رویال، پاسکال و اسپینوزا، رامبراند و میلتون، قرن دریانوردان شجاع، مهاجرت به کشورهای ماوراء بحار، تجارت جسورانه، شکوفایی علوم طبیعی، اخلاقی کردن ادبیات - و ... قرن است. کلاه گیس، که در دهه 60 به بزرگترین شکوه خود رسید، کلاه گیس هایی که همه از پادشاه، دریاسالار گرفته تا بازرگان پوشیده بودند.

تصادفی نیست که قرن هفدهم دوره زمان جدید را باز می کند: واقعاً قرن یک انسان جدید، یک علم جدید، یک هنر جدید بود.

در اروپا، عصر جدید خود را در شکل‌گیری و تقویت گرایش‌های سرمایه‌داری نشان می‌دهد، و در انگلستان سرمایه‌داری به وضوح در واقعیت تثبیت شده است. این همان زمان، دوره اولین انقلاب بورژوایی است که فاجعه و غیرانسانی بودن تغییرات خشونت آمیز در جامعه و ظلم سازمان دهندگان آن را آشکار کرد.

رویکرد عقل گرایانه به واقعیت ظهور و تقویت شده است؛ عقل شروع به ایفای نقش اصلی در جهان می کند. این قبل از هر چیز در شکل گیری یک علم جدید اعم از تجربی و نظری بیان شد. علمی دستاوردهای XVIIقرن ها پیش نیازهای توسعه بیشتر علوم بنیادی را تا به امروز ایجاد می کند و پایه های جدیدی را تشکیل می دهد. دیدگاه فلسفیبه جهان

قرن هفدهم دوره اولیه شکل گیری شیوه تولید بورژوایی است. این دوران بسیار دشوار و متناقض در زندگی است. کشورهای اروپایی. دوران انقلاب‌های اولیه بورژوایی و ظهور سلطنت‌های مطلقه. زمان انقلاب علمیو مرحله نهایی ضد اصلاحات. دوران کلاسیک گرایی با شکوه، گویا و خشک و منطقی.

2. باروک به عنوان یک جنبش هنری قرن هفدهم

2.1. پیشینه و ویژگی های باروک

باروک (ایتالیایی: Barosso - عجیب، غریب) - یکی از اصلی ترین جهت های سبکدر هنر اروپا اواخر شانزدهم- اواسط قرن 18 منشاء آن ایتالیا بوده و در بیشتر نقاط گسترش یافته است کشورهای اروپایی. باروک با تجسم ایده های جدید در مورد تغییرپذیری ابدی جهان، به سمت مناظر تماشایی، تضادهای قوی، ترکیبی از توهم و واقعیت، و تلفیقی از هنرها (شهری و شهری) می کشد. مجموعه های کاخ و پارک, اپرا, موسیقی مذهبی, oratorio); در همان زمان - تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی).

سبک باروک عمدتاً در کشورهای کاتولیک متاثر از فرآیندهای ضد اصلاحات رایج شد. کلیسای پروتستان که در دوران اصلاحات پدیدار شد، در مورد جنبه سرگرمی خارجی فرقه بسیار نامطلوب بود. سرگرمی به جاذبه اصلی کاتولیک تبدیل شد و خود تقوای مذهبی قربانی آن شد. سبک باروک با ظرافت، بیان گاهی اغراق‌آمیز، رقت‌انگیز بودن، توجه به اصل نفسانی و بدنی، که حتی در هنگام به تصویر کشیدن معجزات، رؤیاها و وجد‌های مذهبی به وضوح ظاهر می‌شود، کاملاً با اهداف بازگرداندن گله به آغوش مردم مطابقت داشت. کلیسای کاتولیک.

اما جوهر باروک گسترده تر از ذائقه کلیسای کاتولیک و اشراف فئودالی است که می خواستند از تأثیرات عظمت و خیره کننده ویژگی باروک برای تجلیل از قدرت، شکوه و شکوه دولت و دولت استفاده کنند. زیستگاه افراد نزدیک به تاج و تخت.

سبک باروک بحران انسان گرایی، احساس ناهماهنگی در زندگی، انگیزه های بی هدف به سوی ناشناخته ها را با شدت خاصی بیان می کند. در اصل، او جهانی را در حالت صیرورت آشکار می کند، و جهان شدن در آن زمان دنیای بورژوازی بود. و در این دنیایی که در حال کشف است، بورژوا به دنبال ثبات و نظم است. برای او تجمل و ثروت مترادف با ثبات جایگاه او در جهان است. به نظر می رسد که سبک باروک ناسازگاری را با هم ترکیب می کند: یادگاری با پویایی، درخشش تئاتر با استحکام، عرفان، فانتزی، غیرمنطقی بودن با متانت و عقلانیت، واقعا کارآمدی برگر.

مرکز توسعه هنر باروک در اواخر قرن 16-17. رم بود مجموعه های پارک و کاخ، معماری مذهبی، نقاشی تزئینیو مجسمه سازی، پرتره تشریفاتیو بعدها طبیعت بی جان و منظره، به انواع و ژانرهای اصلی هنر باروک تبدیل شدند.

2.2. باروک در معماری

معماری باروک (L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، B.F. Rastrelli در روسیه) با گستره فضایی، وحدت و سیال بودن اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شود. غالباً ستون‌های در مقیاس بزرگ وجود دارد، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضای داخلی، پیچ‌ها، عدد بزرگمهاربندها، نماهای قوسی با مهاربندی در وسط، ستون‌ها و ستون‌های روستایی. گنبدها شکل‌های پیچیده‌ای به خود می‌گیرند که اغلب چند لایه هستند، مانند گنبدهای کلیسای جامع سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - تلامون (اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.

که در معماری ایتالیاییبرجسته ترین نماینده هنر باروک کارلو مادرنا (1556-1629) بود که رفتار خود را شکست و خود را خلق کرد. تیپ خود. ساخته اصلی او نمای کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است. شخصیت اصلی در توسعه مجسمه سازی باروک لورنزو برنینی بود که اولین شاهکارهای او به سبک جدید به تقریباً سال 1620 برمی گردد. برنینی همچنین یک معمار است. او مسئول طراحی میدان کلیسای سنت پیتر در رم و فضاهای داخلی و همچنین ساختمان های دیگر است. کمک های قابل توجهی توسط D. Fontana، R. Rainaldi، G. Guarini، B. Longhena، L. Vanvitelli، P. da Cortona انجام شد. در سیسیل، پس از یک زلزله بزرگ در سال 1693، الف یک سبک جدیدباروک پسین-باروک سیسیلی.

اصل باروک، تلفیقی چشمگیر از نقاشی، مجسمه سازی و معماری، کلیسای کوچک کورانارو در کلیسای سانتا ماریا دلا ویتوریا (1645-1652) در نظر گرفته می شود.

سبک باروک در اسپانیا، آلمان، بلژیک (در آن زمان فلاندر)، هلند، روسیه و فرانسه گسترده شد. باروک اسپانیایی یا به زبان محلی Churrigueresco (به افتخار معمار Churriguera) که به آمریکای لاتین. محبوب ترین بنای یادبود او کلیسای جامع در سانتیاگو د کامپوستلا است که همچنین یکی از محترم ترین کلیساهای اسپانیا است. در آمریکای لاتین، باروک آمیخته با سنت های معماری محلی، این پیچیده ترین نسخه آن است و به آن فوق باروک می گویند.

در فرانسه، سبک باروک نسبت به سایر کشورها متواضعانه تر بیان می شود. قبلاً اعتقاد بر این بود که این سبک به هیچ وجه در اینجا توسعه نیافته است و بناهای تاریخی باروک بناهای کلاسیک تلقی می شوند. اصطلاح کلاسیک باروک گاهی در رابطه با فرانسوی و نسخه های انگلیسیباروک اکنون به سبک باروک فرانسوی در نظر گرفته می شود کاخ ورسایهمراه با یک پارک معمولی، کاخ لوکزامبورگ، ساختمان آکادمی فرانسه در پاریس و آثار دیگر. آنها دارای برخی ویژگی های کلاسیک هستند. ویژگی بارز سبک باروک سبک منظم در باغبانی منظر است که نمونه ای از آن پارک ورسای است.

2.3. باروک در ادبیات

نویسندگان و شاعران در دوره باروک، دنیای واقعی را به عنوان یک توهم و یک رویا درک می کردند. توصیف های واقع بینانهاغلب با تصویر تمثیلی آنها ترکیب می شود. نمادها، استعاره‌ها، تکنیک‌های نمایشی، تصاویر گرافیکی (مجموعه‌های شعر یک تصویر را تشکیل می‌دهند)، غنای فیگورهای بلاغی، آنتی‌تزها، توازی‌ها، درجه‌بندی‌ها و اکسی‌مورون‌ها به‌طور گسترده مورد استفاده قرار می‌گیرند. نگرش هجوآمیز-بورلسکی نسبت به واقعیت وجود دارد.

ویژگی ادبیات باروک میل به تنوع، جمع‌بندی دانش درباره جهان، فراگیری، دایره‌المعارفی است که گاه به آشفتگی و جمع‌آوری کنجکاوی تبدیل می‌شود، میل به مطالعه هستی در تضادهای آن (روح و جسم، تاریکی و نور، زمان و ابدیت). اخلاق باروک با اشتیاق به نمادگرایی شب، مضمون ضعف و ناپایداری، زندگی به مثابه یک رویا مشخص شده است (F. de Quevedo, P. Calderon). نمایشنامه کالدرون "زندگی یک رویا است" مشهور است. ژانرهایی مانند رمان شجاعانه-قهرمانی (J. de Scudéry، M. de Scudéry) و رمان روزمره و طنز (Furetière، C. Sorel، P. Scarron) نیز در حال توسعه هستند. در چارچوب سبک باروک، انواع و جهات آن متولد می شود: مارینیسم، گونگوریسم (کلترانیسم)، مفهوم گرایی (ایتالیا، اسپانیا)، مکتب متافیزیکی و سرخوشی (انگلستان).

کنش رمان‌ها اغلب به دنیای خیالی دوران باستان منتقل می‌شود، به یونان، آقایان و خانم‌های درباری به‌عنوان شبان‌زن و شبان‌زن به تصویر کشیده می‌شوند که به آن شبانی می‌گویند (Honoré d’Urfe، "Astraea"). خودنمایی و استفاده از استعاره های پیچیده در شعر شکوفا می شود. فرم‌های رایج عبارتند از غزل، روندو، کنچتی (شعر کوتاهی که برخی از اندیشه‌های شوخ‌آمیز را بیان می‌کند) و مادریگال.

در غرب، در زمینه رمان، نماینده برجسته G. Grimmelshausen (رمان Simplicissimus)، در زمینه نمایش، P. Calderon (اسپانیا) است. در شعر V. Voiture (فرانسه)، D. Marino (ایتالیا) و Don Luis de Gongora y Argote (اسپانیا) مشهور شدند. در روسیه، ادبیات باروک شامل S. Polotsky، F. Prokopovich و M. Lomonosov اولیه است. در فرانسه در این دوره، "ادبیات گرانبها" شکوفا شد. سپس عمدتاً در سالن مادام دو رامبویه، یکی از سالن‌های اشرافی پاریس، شیک‌ترین و مشهورترین، کشت می‌شد.

2.4. باروک در نقاشی و مجسمه سازی

(P.P. Rubens "Prometheus Chained") (L. Bernini "Aeneas and Anchises")

بنابراین، باروک یکی از گرایش های سبک اصلی در هنر اروپا در قرن هفدهم است. برای او تجمل و ثروت مترادف با ثبات جایگاه او در جهان است. سبک باروک با شاهکارهای خود نشان دهنده کمک برجسته ای به گنجینه هنر جهانی است.

3. کلاسیک گرایی به عنوان یک جنبش هنری قرن هفدهم

3.1. پیش نیازها و ویژگی های کلاسیک

کلاسیک (از لاتین classicus - نمونه) جهت خلاقانه ای است که شکل داد جهان بینی هنریکه در دوران شکل گیری و تقویت سلطنت های اروپایی شکل گرفت و بر اساس هنجارها و مدل ها بود. هنر باستانی. کلاسیک گرایی همچنین به دوره ها و روندهایی در تاریخ فرهنگ هنری اروپا اشاره دارد که در آن اشکال هنر باستان معیار زیبایی شناسی است.

دولت های مطلقه نمی توانستند تحت تأثیر ایده نظم باشکوه، تبعیت شدید و وحدت چشمگیر قرار نگیرند. دولت که ادعا می‌کرد «معقول» است، در پی آن بود که به‌عنوان یک اصل متعادل‌کننده، متحدکننده و قهرمانانه عالی دیده شود. بر خلاف باروک، کلاسیک تمایل به نظم معقول و هماهنگ زندگی را بیان می کرد و این آرزوها نه تنها در پادشاهان، بلکه در آگاهی عمومی با آرمان های صلح، آرامش و وحدت کشور ذاتی بود. . علاوه بر این، جنبه جذاب کلاسیک گرایی اخلاقی و جهت گیری مدنی آن بود.

زیبایی‌شناسی کلاسیک به تقلید از مدل‌های کلاسیک معطوف است: تعیین‌کننده آن تز ارسطویی در مورد تقلید از هنر توسط طبیعت است؛ این اصل مهم تئاتر باستان در مورد سه وحدت - مکان، زمان و کنش - مشترک است. اما در واقع بر اساس فلسفه عقل گرایانه آر. دکارت است. کلاسیک گرایی در فرانسه مطلقه و همچنین در تعدادی از کشورهای دیگر (ایتالیا، آلمان، انگلستان) رواج یافت.

کلاسیک گرایی قرن هفدهم. ارتباط نزدیکی با فرهنگ اصیل دولت مطلقه فرانسه داشت. در این دوره زیبایی شناسی هنجاری شکل گرفت که هنر را ملزم به رعایت قوانین و قواعد خاصی می کرد. تصاویر هنری کلاسیک با منطق و بیان هماهنگ متمایز شد. آنها هوشمندانه سازماندهی شده بودند، منطقی ساخته شده بودند و به عنوان یک قاعده، فاقد ویژگی های فردی بودند. ایجاد قوانین سختگیرانه خلاقیت یکی از این موارد است ویژگی های مشخصهزیبایی شناسی کلاسیک کلاسیک‌ها یک اثر هنری را نه به‌عنوان یک موجود طبیعی، بلکه به‌عنوان اثری مصنوعی می‌دانستند که توسط دستان انسان بر اساس نقشه‌ای و با کار و هدفی خاص خلق شده بود.

کل نگرترین برنامه فرهنگی و زیبایی شناختی توسط کلاسیک گرایی فرانسوی شکل گرفت. اساس ایدئولوژیک او عقل گرایی رنه دکارت (1596-1650) بود.

3.2. کلاسیک گرایی در ادبیات

بنیانگذار شعر کلاسیک، فرانسوا مالهرب فرانسوی (1555-1628) است که اصلاحات را انجام داد. فرانسویو شعر و قواعد شعری را توسعه داد. نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی در نمایشنامه تراژدی کورنیل و راسین (1639-1699) بودند که موضوع اصلی خلاقیت آنها تضاد بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود. پیر کورنیل کمدی های شاعرانه «ملیتا، یا نامه های جعلی» (1629، منتشر شده در 1633)، «بیوه، یا خائن مجازات» (1631-1632) و غیره، تراژیک کمدی در بیت «سید» (1637) را نوشت. تراژدی «هوراس» (1641)، «سینا، یا رحمت آگوستوس» (1643)، و غیره. تراژدی «فیدرا» متفاوت است سطح بالاروانشناسی در توصیف شخصیت قهرمان.

ژانرهای "پایین" نیز به پیشرفت بالایی دست یافتند: افسانه (J. Lafontaine)، طنز (Boileau)، کمدی (مولیر 1622-1673). نویسنده فرانسویژان دو لافونتن به عنوان نویسنده افسانه ها، کمدی ها و افسانه هایی که زندگی در فرانسه مطلقه را به صورت طنزآمیز به تصویر می کشد، شناخته می شود.

نمایشنامه نویس فرانسوی ژان باتیست مولیر ژانر کمدی عامیانه را در نمایشنامه های خود توسعه داد و بیکاری و تعصبات اشراف را به سخره گرفت. شخصیت های او به زبان عادی صحبت می کنند. در کمدی "بورژوا در اشراف" نماینده ای از طبقه سوم که می خواست مانند یک نجیب زاده باشد به شکل طنز به تصویر کشیده شده است. مولیر بیکاری اشرافی، خودخواهی («دون خوان»)، پول خواری («خسیس») و ریاکاری کلیسا («تارتوف») را به سخره گرفت. شخصیت‌های منفی با دیگر قهرمان‌های مولیر - افراد مدبر و شوخ از مردم - در تضاد هستند. تولید دون خوان توسط او محکوم شد محافل رسمیبرای بی خدایی و آزاد اندیشی

بولو در سراسر اروپا به عنوان "قانونگذار پارناس"، بزرگترین نظریه پرداز کلاسیک گرایی، که نظرات خود را در رساله شعر "هنر شاعرانه" بیان کرد، مشهور شد. شاعران جان دریدن و الکساندر پوپ تحت تأثیر او در بریتانیای کبیر بودند که اسکندرین را به شکل اصلی شعر انگلیسی تبدیل کردند. نثر انگلیسی دوران کلاسیک (آدیسون، سوئیفت) نیز با نحو لاتینی مشخص می شود.

3.3. کلاسیک در معماری و نقاشی.

(مجموعه معماری در مجاورت شهر پوتسدام) (لیتون فردریک "دختر")

3.4. کلاسیک گرایی در مجسمه سازی

(J.A. Houdon "مجسمه ولتر")

نتیجه.

در پایان کارم می توانم نتایج مهمی بگیرم.

قرن هفدهم یک دوره بسیار پیچیده و متناقض در زندگی کشورهای اروپایی است. دقیقاً در این دوره بود - دوره انقلاب های اولیه بورژوایی، اوج سلطنت های مطلقه، انقلاب علمی، که سبک هایی مانند باروک و کلاسیک در هنر به وجود آمد.

باروک را نمی‌توان فقط به عنوان آن دید شیوه هنری، این نیز یک روش خاص برای ارتباط با دنیا و با دنیا است. این با بحران آرمان های اومانیسم، تحولات اجتماعی-سیاسی مشخصه قرن هفدهم همراه است.

کلاسیک گرایی، مانند باروک، در کل فرهنگ قرن هفدهم وجود داشت. اگر باروک، با غنا و تنوع احساساتش، به سمت هیجان گرایی به عنوان راهی برای شناخت حسی جهان می رود، کلاسیک به وضوح عقل گرایانه، روشی منظم برای تقسیم کل به اجزا و بررسی متوالی هر یک از آنها نیاز دارد.

هدف از آزمون من مطالعه کلاسیک و باروک به عنوان سبک های اصلی قرن هفدهم بود. برای رسیدن به این هدف، فصل اول ارائه شد ویژگی های عمومیفرهنگ دوره مشخص شده در فصل دوم و سوم، سعی کردم تا حد امکان ویژگی‌های گرایش‌های سبک باروک و کلاسیک را در زمینه‌های مختلف هنر آشکار کنم: نقاشی، معماری، ادبیات، مجسمه‌سازی. به طور خلاصه می توانم بگویم که هدف کار محقق شده است.

بنابراین، باروک و کلاسیک یکی از گرایش های سبک اصلی در هنر اروپا در قرن هفدهم است. آنها سهم برجسته ای در خزانه هنر جهان دارند

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Drach G.V. "فرهنگ شناسی: کتاب درسی برای دانشجویان موسسات آموزش عالی" روستوف-آن-دون 1999

2. Kravchenko A. I. "فرهنگ شناسی (کتاب درسی برای دانشگاه ها)" M. 2003

3. N.V. Shishova, T.V. Akulich, M.I. Boyko (Ed. N.V. Shishova) "تاریخ و مطالعات فرهنگی" M. 2000

4." تاریخ اروپاقرن 17" M. 2005

تفاوت بین باروک و کلاسیک

در عصر کلاسیک که به دنبال دوران باروک بود، نقش چندصدایی چندصدایی کاهش یافت و به منصه ظهور رسید. چند صدایی هم آوایی
(از یونانی "هوموس" - "یک" و "فون" - "صدا"، "صدا")

بر خلاف چند صدایی،جایی که همه صداها برابرند، در چند صدایی هم آواییبرجسته می شود یکی،اجرا کردن موضوع اصلی، و بقیه نقش دارند همراهی(اسکورت). همراهی معمولاً سیستمی از آکوردها (هارمونی) است. از این رو نام روش جدید آهنگسازی - همفونیک - هارمونیک

تزیینات و تزیینات در موسیقی کمتر است. آثار هماهنگ‌تر، ساختار واضح‌تر شده‌اند، به‌ویژه آن‌هایی که در آن نوشته شده‌اند فرم سونات.

در دوران باروکدر یک اثر موسیقایی، هر یک از بخش ها بر بیان و افشاگری متمرکز بود یکی،درخشان کشیده شده است احساسات،آنچه با کمک ارائه تصمیم گرفته شد موضوعی که تغییر کرد (متنوع)در کل دوره و در طول دوران کلاسیک گراییدر بخشی از کار فاش شد بسیاری از احساسات، که از طریق ارائه و توسعه بیان شد دو یا بیشترمضامین با محتوای مجازی مختلف

موسیقی باروک اولیه (1600-1654)

توسعه اپرای ایتالیایی توسط یک آهنگساز ایتالیایی را می توان نقطه گذار مرسوم بین دوره رنسانس و باروک در نظر گرفت. کلودیو مونتوردی (1567-1643).

این آهنگساز در شهر کرمونا ایتالیا در خانواده یک پزشک به دنیا آمد. مونتوردی در جوانی به عنوان یک نوازنده پیشرفت کرد. او می نوشت و اجرا می کرد. ارگ، ویولن و سازهای دیگر می نواخت. مونتوردی آهنگسازی را از آهنگسازان مشهور آن زمان آموخت. در سال 1590، به عنوان یک خواننده و نوازنده، به مانتوآ، به دربار دوک وینچنزو گونزاگا دعوت شد. بعداً ریاست کلیسای دربار را بر عهده گرفت. در سال 1612 مونتوردی خدمت خود را در مانتوا ترک کرد و از سال 1613 در ونیز ساکن شد. تا حد زیادی به لطف Monteverdi، اولین خانه اپرای عمومی جهان در سال 1637 در ونیز افتتاح شد. در آنجا آهنگساز رهبری کلیسای جامع سن مارکو را بر عهده داشت. کلودیو مونتوردی قبل از مرگش دستورات مقدس را انجام داد.

مونتوردی پس از مطالعه آثار اپرایی آهنگسازان دوره رنسانس، پری و کاچینی، آثار اپرایی خود را خلق کرد. قبلاً در اولین اپرا - "اورفیوس" (1607) و "آریادنه" (1608) - آهنگساز موفق شد احساسات عمیق و پرشور را از طریق ابزارهای موسیقی منتقل کند و کنش دراماتیک شدید ایجاد کند. مونته‌وردی نویسنده اپراهای بسیاری است، اما تنها سه اپرا باقی مانده است - "اورفیوس"، "بازگشت اولیس به میهن خود" (1640؛ بر اساس یونان باستان. شعر حماسی"اودیسه") و "تاج گذاری پوپیا" (1642).

اپراهای مونتوردی به طور هماهنگ موسیقی و متن را با هم ترکیب می کنند. اپراها بر اساس مونولوگ - تلاوت (از ایتالیایی recitare - "خواندن")،که در آن تلاوت کردهر کلمه، و موسیقی به طور انعطاف پذیر و ظریف سایه هایی از خلق و خو را منتقل می کند. مونولوگ ها، دیالوگ ها و قسمت های کر به آرامی در یکدیگر جاری می شوند، اکشن به آرامی توسعه می یابد (در اپراهای مونتهوردی سه یا چهار عمل وجود دارد)، اما به صورت پویا. نقش مهمآهنگساز آن را به ارکستر داد. به عنوان مثال، در اورفئوس تقریباً از هر ساز شناخته شده در آن زمان استفاده کرد. موسیقی ارکسترال نه تنها آواز را همراهی می‌کند، بلکه خود حکایت از وقایع روی صحنه و تجربیات شخصیت‌ها دارد. اولین بار در "اورفیوس" ظاهر شد اورتور(اوورتور فرانسوی یا apertura لاتین - "گشایش"، "شروع")- معرفی دستگاهی به یک قطعه اصلی موسیقی. اپراهای کلودیو مونتهوردی تأثیر قابل توجهی بر آهنگسازان ونیزی گذاشت و پایه های مکتب اپرای ونیزی را پی ریزی کرد. .

مونتوردی نه تنها نوشت اپرا، بلکه موسیقی مقدس, دینیو مادریگال های سکولار. او اولین آهنگسازی شد که روش‌های چندصدایی و هوموفونیک را در مقابل هم قرار نداد - قسمت‌های کرال اپراهای او شامل تکنیک‌های چندصدایی است.
در آثار مونته‌وردی، جدید با سنت‌های رنسانس ترکیب شد.

تا آغاز قرن 18. توسعه یافته است مدرسه اپرا در ناپل. از ویژگی های این مکتب توجه بیشتر به آواز و نقش غالب موسیقی است. در ناپل بود که ایجاد شد سبک آواز بل کانتو(بل کانتو ایتالیایی - "آواز خواندن زیبا"). بل کانتو به خاطر زیبایی خارق العاده صدا، ملودی و کمال فنی مشهور است. یک نوازنده بل کانتو باید قادر به بازتولید بسیاری از سایه های تن صدا و همچنین انتقال استادانه توالی های سریع متعددی از صداها باشد که بر ملودی اصلی همپوشانی دارند. - coloratura (Coloratura ایتالیایی - "تزیین").

در قرن 18 اپرابه شکل اصلی هنر موسیقی در ایتالیا تبدیل شد که توسط سطح بالای حرفه ای خوانندگان آموزش دیده تسهیل شد هنرستان ها( هنرستان ایتالیایی، err lat. حفظ - "محافظت") - مؤسسات آموزشی که نوازندگان را تربیت می کردند. در آن زمان، در مراکز ایتالیایی هنر اپرا- ونیز و ناپل - چهار هنرستان ایجاد شد. محبوبیت این ژانر همچنین با خانه های اپرا که در شهرهای مختلف کشور افتتاح شد و برای همه اقشار جامعه قابل دسترسی بود افزایش یافت. اپراهای ایتالیایی در بزرگترین تئاترها به روی صحنه رفتند پایتخت های اروپاییو آهنگسازانی از اتریش، آلمان و دیگر کشورها اپراهایی را بر اساس متون ایتالیایی نوشتند.

شخصیت شاخص اوایل دوره باروک که موضعش در کنار کاتولیک بود و مخالف رشد فزاینده ایدئولوژیک، فرهنگی و نفوذ اجتماعیپروتستانتیسم بود جیووانی گابریلی (1555-1612).آثار او متعلق به سبک "رنسانس عالی" (دوران اوج رنسانس) است. با این حال، برخی از نوآوری های او در زمینه ساز (تخصیص وظایف خاص خود به یک ساز خاص) به وضوح نشان می دهد که او یکی از آهنگسازانی است که بر ظهور سبک جدید تأثیر گذاشته است.

یکی از الزاماتی که کلیسا برای آهنگسازی موسیقی مقدس تحمیل کرده بود این بود متن هادر آثار با آواز وجود داشت ضربه زننده. این امر مستلزم دور شدن از چندصدایی به سمت تکنیک های موسیقی بود که در آن کلمات به منصه ظهور رسیدند. آواز در مقایسه با همراهی پیچیده تر و شکوفاتر شد.

آهنگساز آلمانی نیز سهم زیادی در گسترش تکنیک های جدید داشت. هاینریش شوتز (1585-1672)او در ونیز آموزش دیده است.او مشهورترین آهنگساز آلمانی قبل از یوهان سباستین باخ و یکی از بهترین آهنگسازان آلمانی است. آهنگسازان مهماوایل دوره باروک همراه با D. Gabrieli و C. Monteverdi. او در حالی که در درسدن به عنوان سرپرست گروه کر کار می کرد، از تکنیک های جدیدی در آثار خود استفاده کرد.

موسیقی باروک بالغ (1654-1707)

دوره تمرکز قدرت عالی در اروپا اغلب نامیده می شود مطلق گرایی. مطلق گرایی در زمان پادشاه فرانسه لوئی چهاردهم به اوج خود رسید. برای تمام اروپا، دادگاه لویی یک الگو بود. از جمله موسیقی اجرا شده در دادگاه. افزایش دسترسی آلات موسیقی(به ویژه برای صفحه کلید) انگیزه ای برای توسعه داد محفظه - اتاقموسیقی (از دوربین ایتالیایی - "اتاق")، در فضاهای کوچک و یا در منزل اجرا می شود.

باروک بالغ متفاوت استاز گسترش گسترده اولیه سبک جدید پلی فونیک ( نگارش آزاد) و افزایش تقسیم فرم های موسیقیبه خصوص در اپرا همانطور که در ادبیات، فرصتی برای داشتن یک تیراژ بزرگ است چاپآثار موسیقی منجر به گسترش مخاطبان شد. تبادل بین مراکز فرهنگ موسیقی تشدید شد.

در تئوری موسیقی، باروک بالغ با تمرکز آهنگسازان بر هارمونی و تلاش برای ایجاد سیستم های منسجم تعریف می شود. آموزش موسیقی.
در سالهای بعدی این امر منجر به ظهور بسیاری شد نظریآثار یک نمونه قابل توجه از چنین فعالیتی، کار اواخر دوره باروک است - "Gradus ad Parnassum" (به روسی: گام هایی به پارناسوس)، که در سال 1725 توسط یوهان جوزف منتشر شد. فوکس(آلمانی: Johann Joseph Fux) (1660-1741)، نظریه پرداز و آهنگساز اتریشی. این کار نظریه کنترپوان را تقریباً تا حدی سیستماتیک کرد اواخر نوزدهمقرن مهمترین ابزار برای مطالعه کنترپوان بود.

نماینده برجستهآهنگسازان دربار دربار لویی چهاردهم بودند جووانی باتیستا لولی (1632-1687). (ژان باتیست). او قبلاً در سن 21 سالگی عنوان "آهنگساز درباری موسیقی دستگاهی" را دریافت کرد. کار خلاقانهلولی از همان ابتدا با تئاتر ارتباط تنگاتنگی داشت. به دنبال سازماندهی موسیقی مجلسی درباری و آهنگسازی "airs de cour" (آریاهای درباری) شروع به نوشتن موسیقی باله کرد. خود لویی چهاردهم در باله ها می رقصید که در آن زمان سرگرمی مورد علاقه اشراف دربار بود. لولی یک رقصنده عالی بود. او این فرصت را داشت که در تولیدات شرکت کند و با پادشاه رقصید. او به خاطر خود مشهور است مفصلهمکاری با مولیر، که برای نمایشنامه های او موسیقی نوشت. اما نکته اصلی در کار لولی هنوز نوشتن بود اپراها. با کمال تعجب، لولی یک نوع کامل از اپرای فرانسوی را خلق کرد. به اصطلاح تراژدی غنایی در فرانسه (فرانسوی تراژدی lyrique) و در همان سال های اول کار خود در خانه اپرا به بلوغ خلاقانه بی شک رسید. لولی اغلب از تضاد بین صدای باشکوه بخش ارکسترال و رسیتیتیوها و آریاهای ساده استفاده می کرد. زبان موسیقی Lully خیلی پیچیده نیست، اما مطمئناً جدید:وضوح هارمونی، انرژی ریتمیک، وضوح تقسیم فرم، خلوص بافت از پیروزی اصول تفکر هموفونیک صحبت می کند. موفقیت او تا حد زیادی به دلیل توانایی او در انتخاب نوازندگان برای ارکستر و کار با آنها (خود او تمرینات را رهبری می کرد) تسهیل کرد. یکی از عناصر جدایی ناپذیر کار او توجه به هارمونی و ساز تکنوازی بود.

آهنگساز و نوازنده ویولن آرکانجلو کورلی(1653-1713) به دلیل کار خود در زمینه توسعه ژانر کنسرتو گروسو شناخته شده است. (کنسرتو گروسو - "کنسرت بزرگ"). کورلی یکی از اولین آهنگسازانی بود که آثارش در سراسر اروپا منتشر و اجرا شد. مانند آثار اپرا J.B. Lully، ژانر کنسرتو گروسو بر اساس مقایسه متضاد صدای گروه‌های کوچک ارکستری سولو و صدای یک ارکستر کامل ساخته شده است. موسیقی بر اساس انتقال تیز از صدای بلند ساخته شده است قطعات صدابرای گذرگاه های آرام، گذرهای سریع با گذرگاه های آهسته مقایسه می شوند. از جمله پیروان آرکانجلو کورلی، آنتونیو ویوالدی بود، که بعدها صدها اثر نوشت که در قالب‌های مورد علاقه کورلی نوشته شد: سونات‌های سه‌گانه و کنسرتو.

که در انگلستانباروک بالغ با نبوغ درخشان مشخص شده است هنری پورسل(1659-1695). او در جوانی در 36 سالگی در حال نوشتن درگذشت تعداد زیادی ازکار می کند و در زمان حیاتش به طور گسترده ای شناخته می شود. پورسل با کارهای کورلی و دیگر آهنگسازان ایتالیایی دوران باروک آشنا بود. زندگی کوتاهپورسل آثار متعدد آوازی، ساز، موسیقی و تئاتر نوشت که مهمترین آنها اپرا است. "دیدو و انیاس"(1689). این اولین انگلیسی است اپرای ملی. او توسط معلم رقص از پانسیون برای دوشیزگان نجیب. ماهیت خصوصی کمیسیون بر ظاهر اثر تأثیر گذاشت: برخلاف اپرای تاریخی مونته‌وردی یا لولی، آهنگسازی پورسل کوچک در اندازه, عمل به سرعت توسعه می یابد. لیبرتوی اپرا (نویسنده نیکلاس تیت) بر اساس حماسه قهرمانانه "Aeneid" توسط شاعر رومی ویرژیل نوشته شده است.

در ویرژیل، یکی از مدافعان تروا، آئنیاس، پس از سقوط شهر به سرگردانی می رود. طوفان کشتی او را به سواحل آفریقا می برد. در اینجا او با دیدو، ملکه کارتاژ ملاقات می کند. دیدو عاشق آئنیاس شد و وقتی قهرمان به دستور خدایان او را ترک کرد، جان خود را گرفت. در اپرای پرسل، رسولی که قهرمانان را از هم جدا می کند نه خدایان، بلکه توسط جادوگران جنگل فرستاده می شود. شخصیت های محبوبفولکلور انگلیسی). آئنیاس فریب را با وظیفه مقدس در قبال خدایان اشتباه گرفت و با ارزش ترین چیز - عشق را نابود کرد.

ویژگی بارز کار پرسل این است هماهنگی. آهنگساز هدیه شگفت انگیزی برای خلق ملودی های بی نقص - آرام، باشکوه و بی عیب و نقص در فرم داشت. پس از هنری پرسل در موسیقی انگلیسی تا قرن بیستم. به سختی می توان از استادان به همان اندازه درخشان نام برد.

برخلاف آهنگسازان فوق دیتریش بوکستهود (1637-1707) آهنگساز درباری نبود. بوکستهود کار کرد ارگانیستابتدا در هلسینبورگ (1657-1658)، سپس در السینور (1660-1668)، و سپس، از سال 1668، در کلیسای St. مری در لوبک او نه از طریق انتشار آثارش، بلکه با اجرای آنها پول درآورد و به جای حمایت از اشراف، آهنگسازی را به متون کلیسا و اجرای آهنگ های ارگ خود ترجیح داد. کارهای او برای ارگ با قدرت تخیل و فراوانی متمایز بود. از مقایسه های غیرمنتظره و رنگارنگ و درام عمیق که متأسفانه همه آثار او از این آهنگساز باقی نمانده است. موسیقی Buxtehude تا حد زیادی بر اساس مقیاس نقشه های او، غنا و آزادی تخیل، تمایل به ترحم، درام، و تا حدودی لحن سخنوری ساخته شده است. آثار او تأثیر زیادی بر آهنگسازانی مانند جی. اس. باخ و جی.اف.تلمان گذاشت.

موسیقی باروک پسین (1707-1760)

مرز دقیق بین باروک بالغ و اواخر باروک موضوع بحث است. او دروغ می گوید جایی در این بین 1680 و 1720. تا حد زیادی، پیچیدگی تعریف آن به این دلیل است که در کشورهای مختلف سبک ها به طور ناهمزمان تغییر کرده اند. نوآوری هایی که قبلاً به عنوان قاعده در یک مکان پذیرفته شده بودند، اکتشافات جدیدی در مکان دیگر بودند. ایتالیابا تشکر از Arcangelo کورلیو شاگردانش فرانچسکو جمینیانی و پیترو لوکاتلی اولین کشوری است که در آن باروک از دوره بلوغ به دوره اواخر حرکت می کند. یک نقطه عطف مهمرا می توان تقریباً مطلق در نظر گرفت تقدم تونالیته، به عنوان یک اصل ساختاری برای آهنگسازی. این امر به ویژه در آثار نظریژان فیلیپ رامو، که جای لولی را به عنوان آهنگساز اصلی فرانسوی گرفت. در همان زمان، ظهور اثر اصلی یوهان جوزف فوکس "Degree ad Parnassum" (1725) که به چند صدایی یک سبک سخت اختصاص داده شده بود، گواه حضور در موسیقی بود. دوسبک های نوشتاری - همفونیک- هارمونیک و چندصدایی.

تشکیل می دهد، باز شده توسط دوره قبل، به بلوغ رسیدو تنوع زیاد؛ کنسرت، سوئیت، سونات، کنسرتو گروسو، اوراتوریو، اپرا و باله دیگر ویژگی‌های ملی مشخصی نداشتند. الگوهای عمومی پذیرفته شده آثار در همه جا برقرار است: فرم دو قسمتی مکرر (AABB)، فرم سه قسمتی ساده (ABC) و روندو.

آنتونیو ویوالدی (1678-1741)- آهنگساز ایتالیایی، متولد ونیز.
در سال 1703 به عنوان کشیش کاتولیک منصوب شد. در اول دسامبر همان سال، او در یتیم خانه ونیزی "Pio Ospedale della Pieta" برای دختران، استاد دی ویلینو شد. شهرت ویوالدی نه از اجرای کنسرت‌ها یا ارتباط در دربار، بلکه از انتشار آثارش، که شامل سونات‌های سه‌گانه، سونات‌های ویولن و کنسرتوهای او بود. آنها در آمستردام منتشر شدند و به طور گسترده در سراسر اروپا توزیع شدند. ویوالدی در این ژانرهای ابزاری که هنوز در آن زمان در حال توسعه بودند (سونات باروک و کنسرتو باروک) بود که مهمترین سهم خود را انجام داد. موسیقی ویوالدی با تکنیک های خاصی مشخص می شود: یک فرم چرخه ای سه قسمتی برای کنسرتو گروسو و استفاده از ریتورنلو در حرکات سریع. ویوالدی بیش از 500 کنسرتو ساخت. او به برخی از آثار خود نیز عناوین برنامه ای داد، مانند معروف «فصول». حرفه ویوالدی فرصت بیشتری را برای آهنگساز برای زندگی مستقل نشان می دهد: درآمد حاصل از فعالیت های کنسرت و انتشار آثار او.

دومنیکو اسکارلاتی(1685-1757) یکی از آهنگسازان و نوازندگان برجسته کیبورد زمان خود بود. او کار خود را به عنوان آهنگساز دربار آغاز کرد. ابتدا در پرتغال و از سال 1733 در مادرید که بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. پدرش الساندرو اسکارلاتی را بنیانگذار مکتب اپرای ناپلی می دانند. دومنیکو همچنین اپراها و موسیقی کلیسا، اما شهرت (پس از مرگش) توسط او برای او فراهم شد برای صفحه کلید کار می کند. او برخی از این آثار را برای رضایت خود و برخی برای مشتریان بزرگوارش نوشته است.

مشهورترین آهنگساز درباری دوران باروک بود جورج فردریک هندل(1685-1759). او در آلمان متولد شد، سه سال در ایتالیا تحصیل کرد، اما در سال 1711 لندن را ترک کرد و در آنجا کار درخشان و تجاری خود را آغاز کرد. شغل موفقیک آهنگساز مستقل اپرا که دستورات را برای اشراف اجرا می کند. هندل با داشتن انرژی خستگی ناپذیر، متریال آهنگسازان دیگر را دوباره کار می کرد و به طور مداوم دوباره ساخته شده استآنها ترکیبات خود. به عنوان مثال، او برای بارها و بارها بازسازی اواتوریو معروف «مسیح» شناخته شده است که اکنون نسخه ای وجود ندارد که بتوان آن را نسخه اصلی نامید. اگرچه ثروت مالی او کاهش یافت، شهرت او از آثار منتشر شده برای کیبورد، موسیقی تشریفاتی، اپرا، کنسرتو گروسوس و اوراتوریو افزایش یافت. پس از مرگ او، او به عنوان آهنگساز برجسته اروپایی شناخته شد و توسط موسیقیدانان دوره کلاسیک مورد مطالعه قرار گرفت. هندل در طول زندگی خود در مورد 50 اپراها ("آلمیرا"، "آگریپینا"، "رینالدو"، "ژولیوس سزار" و غیره)، 23 oratorios ("مسیح"، "سامسون"، "یهودا ماکووی"، "هرکول")، تعداد بی‌شماری سرودهای کلیسا، کنسرت‌های ارگ، و همچنین تعدادی از آثار سرگرمی ("موسیقی آب"، "موسیقی برای آتش بازی سلطنتی").

یکی از بزرگترین آهنگسازاندوران باروک - یوهان سباستین باخمتولد شد
21 مارس 1685 در شهر آیزناخ آلمان. او در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر در ژانرهای مختلف ساخت. به جز اپرا. اما در طول زندگی خود به موفقیت چشمگیری دست نیافت. بارها با جابجایی، باخ یکی پس از دیگری جایگاه نه چندان بالا را جایگزین کرد: در وایمار او نوازنده درباری برای دوک وایمار یوهان ارنست بود، سپس سرپرست ارگ در کلیسای سنت. بونیفاس در آرنشتات، چند سال بعد سمت نوازندگی ارگ را در کلیسای St. بلاسیوس در Mühlhausen، جایی که او تنها حدود یک سال در آنجا کار کرد، پس از آن به وایمار بازگشت، جایی که او جای ارگ دربار و سازمان دهنده کنسرت را گرفت. او نه سال در این سمت ماند. در سال 1717، لئوپولد، دوک آنهالت-کوتن، باخ را به عنوان سرپرست گروه استخدام کرد و باخ شروع به زندگی و کار در کوتن کرد. در سال 1723 باخ به لایپزیگ نقل مکان کرد و تا زمان مرگش در سال 1750 در آنجا ماند.

J. S. Bach در طول زندگی خود به عنوان آهنگساز، نوازنده، معلم و پدر باخ های جوانتر، در درجه اول کارل فیلیپ امانوئل، در آلمان به خوبی شناخته شده بود. اما در سال‌های آخر زندگی‌اش و پس از مرگ باخ، شهرت او به‌عنوان آهنگساز رو به افول گذاشت: سبک او در مقایسه با کلاسیک‌گرایی رو به رشد، قدیمی به حساب می‌آمد.

در سال 1802، یوهان نیکولای فورکل اولین کامل ترین بیوگرافی یوهان سباستین باخ را منتشر کرد. در سال 1829، 79 سال پس از مرگ جی. اس. باخ، فلیکس مندلسون، مصائب سنت متی باخ را در برلین اجرا کرد. موفقیت این کنسرت باعث احیای علاقه به کارهای جی اس باخ شد و دلیلی برای ظهور علاقه شدید به موسیقی باخ در آلمان و سپس در سراسر اروپا شد.

اکنون J. S. Bach یکی از محبوب ترین آهنگسازان تمام دوران است: به عنوان مثال، در رای " بهترین آهنگسازهزاره» که در Cultureciosque.com برگزار شد، باخ مقام اول را به خود اختصاص داد.

کلاسیک معماری شهرسازی باروک

ویژگی های هر سبک توسعه یافته هیچ مشکل روش شناختی خاصی را ارائه نمی دهد. مورد دیگر تحلیل نقطه عطف بین دو سبک خاص است که در ذات خود متناقض است. چگونه چنین شکستگی ایجاد می شود؟ ما نه به این سؤال که چه چیزی باعث آن به معنای کلی می شود، بلکه به روشن کردن الگوهای اساسی در تغییر سبک ها علاقه مندیم. در جست‌وجوی چنین الگوهایی، ما عمداً اجازه می‌دهیم که فرمول‌بندی‌ها با وضوح جدلی به منظور آشکارتر کردن دیدگاه پیشنهادی واضح‌تر باشند. گذار از باروک به کلاسیک یکی از سریع ترین تغییرات در سبک های تغییر معماری داخلی بود. پایان دهه 1750 هنوز دوران اوج باروک بود. اواسط دهه 1760 قبلاً زمان کلاسیک گرایی گسترده بود. در یک دوره بسیار کوتاه پنج تا هفت ساله، تغییر کامل در ذائقه زیبایی شناختی رخ می دهد. معماری باروک روسیه قرن هجدهم. یک پدیده از لحاظ تاریخی مشروط، پیچیده و اصیل بود که بسیاری از سنت‌های معماری روسی قرن هفدهم و تعدادی از ویژگی‌های معماری روسی دوره بلافاصله قبل را جذب کرد - یعنی. اوایل XVIIIقرن، و تأثیر معماری معاصر کشورهای اصلی اروپایی. اینها چنین هستند اجزای مختلفبا این حال، آلیاژی بادوام را تشکیل داد که ویژگی های اصالت منحصر به فردی داشت. هر دو جهت هنوز نام آینده خود را نمی دانستند، اما ماهیت تفاوت های سبکی و مرزهای آنها در نمونه هایی از بهترین ساختمان هایی که تقریباً در همان سال ها ایجاد یا طراحی شده اند به وضوح قابل مشاهده است. تزئینات و پویایی بسیار غنی فرم های باروک با معماری خردگرایانه کمی خشک کلاسیک گرایی اولیه در تضاد است. برجسته‌ترین ساختمان‌های باروک روسی - کاخ زمستانی B. F. Rastrelli و کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس S. I. Chevakinskrgo، که در براوورای مملو از خود بسیار معمولی بودند، تا سال 1762 تکمیل شدند. در همان زمان، قبلاً در سال 1760 A. F. کوکورینوف خانه لذت را در نزدیکی اورانین باوم طراحی می کند - اثری که در آن اصول یک جهت جدید در معماری غالب است. پلان، سیلوئت و کل حجم سازه بسیار فشرده طراحی شده است و بر تسلط خطوط افقی تأکید دارد. جزئیات ساخته شده در فرم های کلاسیکآه و نسبت ها در همان سال، A.F. Kokorinov به همراه Zh.B. M. Wallen Delamot اولین نسخه از پروژه Bolshoi Gostiny Dvor را در سن پترزبورگ ایجاد کرد. این نسخه که مبنای تصمیم نهایی گرفته شده دو سال بعد شد، قبلاً حاوی ایده یک ساختار تجاری باشکوه در سادگی آن با ریتم اندازه‌گیری شده طاق‌های دو طبقه بود که توسط ستون‌های معمولی نظم توسکانی تشریح شده بود. در 1763--1764. پروژه هایی برای آکادمی هنر (A.F. Kokorinov و J.-B. Wallen Delamoth)، یتیم خانه ها در مسکو (K.I. Blank) و سنت پترزبورگ (Yu. M. Felten) در حال توسعه هستند - اولین ساختمان هایی که به طور خاص برای اهداف آموزشی طراحی شده اند. از این میان ساختمان دارالفنون بهترین کار است دوره اولیهکلاسیک گرایی روسی. واقع در یک سایت مهم، با نمای اصلی آن رو به آبراه اصلی پایتخت - رودخانه نوا، به سازماندهی معماری بخش قابل توجهی از خاکریز کمک می کند. پلان ساختمان بر اساس یک فرآیند عملکردی کاملاً اندیشیده شده برای آموزش هنرمندان است: مناطق اصلی کار در امتداد محیط بیرونی ساختمان و در اطراف یک حیاط دایره ای عظیم قرار دارند که روشنایی مناسب را تضمین می کند. سطح دیوارها به وفور کالبد شکافی شده است، اما تقسیمات با نسبت های نظم مشخص شده عمدتاً ماهیت مسطح دارند. دوره افول و انحطاط تدریجی قبل از تغییر در سبک نبود. برعکس، درست در لحظه گلدهی، باروک برای حل مشکلات جدید نامناسب بود و بلافاصله ساختمان هایی به سبک کلاسیک با سرعت شگفت انگیز ظاهر شدند. چنین سرعتی در تغییر سبک معمولی نیست. او همانطور که قبلاً گفته شد، ویژگی متمایزدقیقاً این نقطه عطف - از باروک به کلاسیکیسم - ناشی از وضعیت عمومی بود، زمانی که توسعه تاریخی آهسته مصنوعی شروع به جبران زمان از دست رفته کرد. مفهوم باروک به عنوان یک سبک کل نگر نه تنها در معماری تسلط یافت، بلکه به طور کلی تأثیر قابل توجهی در توسعه بیشتر آن داشت. اگرچه برخی از ویژگی های سیستم قدیمی برای مدتی در برخی از عناصر ساختمان های کلاسیک اولیه ظاهر شد، اما آنها فقط آثاری بودند که به تدریج منسوخ شدند. فقط در استان‌ها، اشکال باروک تقریباً تا پایان قرن هجدهم با اینرسی به حیات خود ادامه دادند. پیش نیازهای تاریخی تغییر سبک شامل عوامل مادی و ایدئولوژیک است. مهمترین آنها را باید یادآور شد: تقویت قابل توجه قدرت نظامی و سیاسی روسیه، همراه با رشد سریع پتانسیل اقتصادی آن.

پیش نیازهای کمتر مهم برای تغییر سبک، ایده های روشنگری، انسان گرایی و آرمان ها بود. انسان طبیعی، مشخصه تمام تفکرات پیشرفته قرن هجدهم. ندای عقل به عنوان معیار و معیار اصلی همه دستاوردها بلندتر و بلندتر شنیده می شد. ایده های عقل گرایی از نیمه دوم قرن توسعه گسترده ای یافته است.

در معماری همه این عوامل منجر به تغییرات جدی شد. رونق اقتصادی کشور باعث رشد سریع ساخت و ساز در همه زمینه ها شده است. تغییرات در نظم ایدئولوژیک مستلزم گسترش قابل توجه مضامین معماری و محتوای فیگوراتیو متفاوت بود. موضوعات و وظایف بی‌سابقه‌ای که قبلاً بی‌سابقه بود، دائماً مطرح می‌شد.

در این میان، معماری باروک به دلیل محدودیت موضوعی خود متمایز بود. دامنه معماری به عنوان یک هنر عمدتاً به ساخت و سازهای کاخ و مذهبی محدود می شد. اگر لازم بود سازه‌هایی برای مقاصد دیگر ایجاد شود، آنها به همان شکل‌های تشریفاتی و بسیار تشریفاتی نزدیک به کاخ‌ها توسعه می‌یابند، که نمونه‌ای از آن پروژه Gostiny Dvor در سن پترزبورگ است که توسط F. B. Rastrelli در سال 1995 ارائه شده است. 1757.

توسعه فرم های باروک در طول مسیر پیچیدگی بیشتر آنها می تواند برای مدت طولانی ادامه یابد، اما دامنه کاربرد چنین فرم هایی را نمی توان گسترش داد. امکانات سبک با واقعیت در تضاد بود. این سرنوشت او را رقم زد.

به سمت وسط قرن هجدهمنیاز به ایجاد وجود دارد انواع مختلفساختمان‌های عمومی جدید یا ساختمان‌هایی که در دوره باروک هیچ اهمیت هنری نداشتند - به عنوان مثال، ساختمان‌های صنعتی، انباری و تجاری. چالش های جدید در ساخت و ساز مسکن. در نهایت شهر در مجموع به عنوان یک واحد اجتماعی ویژگی متفاوتی نسبت به قبل دریافت کرد و در این راستا نیاز به برنامه ریزی و راهکار حجمی متفاوتی داشت.

همه این رشد تقاضاها در مقیاس یک کشور غول پیکر اتفاق افتاد.

روش های خلاقانه سنتی نمی توانستند با چنین وظایفی کنار بیایند. ولی این نوعاگرچه ساده‌تر بود، اما در آغاز قرن هجدهم، معماران با وظایف خود روبرو بودند. معماری دوران پتر کبیر با تصمیمات روشن و عملی بر اساس اصول عقلانی روشن مشخص می شود. سنت های عقل گرایی در معماری روسیه در آغاز قرن 18 ظاهر شد، البته نه برای اولین بار. این سنت‌ها از دیرباز وجود داشته‌اند، اما دوره‌هایی بودند که به‌ویژه برای توسعه آن‌ها مساعد بود و زمان‌هایی که عقل‌گرایی به‌طور نهفته در معماری به‌عنوان پدیده‌ای باقی‌مانده از دوره قبل وجود داشت. باروک روسی ربع دوم قرن هجدهم. همچنین تأثیر معماری پترینی که قبل از او بود در امان نماند و عقل گرایی دومی با برخی عناصر فردی وارد ویژگی های سبکی جهتی شد که در اصل مخالف آن بود.

حتی در آثار استاد برجسته باروک، راسترلی، می توان به عناصر خردگرایی توجه کرد. به عنوان مثال، تزئینات تزئینی فوق العاده غنی و پیچیده ساختمان های کاخ این معمار، خللی در سادگی و وضوح نقشه ها ایجاد نمی کند.

در آثار D.V. Ukhtomsky و S.I. Chevakinsky، تمایلات خردگرایانه خود را به طرز چشمگیری نشان می دهند. شایان ذکر است طراحی خانه نامعتبر در مسکو که توسط اوختومسکی ساخته شده است، یا برج ناقوس کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس در سن پترزبورگ، که وضوح واضح معماری آن بسیار متفاوت از شادی مهیج است. خود کلیسای جامع است که برخی از محققان حتی نمی خواستند آن را به عنوان اثر شواکینسکی بشناسند. هر دو معمار شاگردان I.K. Korobov بودند که فعالیت های او تا حدی با دوره باروک همزمان بود. با این حال ، در بین استادان این زمان ، کوروبوف ، یکی از بازنشستگان باشکوه پیتر ، منطقی ترین جهت گیری خلاقیت خود را حفظ کرد. از طریق کروبوف بود که سنت های عقل گرایی در آثار بسیاری از شاگردان او ادامه یافت و در کارهای کوچکترین آنها - A.F. Kokorinov - آنها با کیفیت هنری متفاوتی احیا شدند و در روح وظایف جدید تجدید نظر شدند. جهت معماری

عقل گرایی به عنوان میل به وضوح، قابل فهم بودن و ثبات تصویر معماری - کل و اجزای منفرد آن - عامل اصلی شکل گیری سبک جدید شد. اصول او مستلزم یک مفهوم هنری هماهنگ و منطقی یکپارچه بود. این مفهوم قبلاً ایجاد شده است مدارس کلاسیکمعماری دوران باستان و رنسانس. معماران شروع به مطالعه دقیق میراث دوران باستان (در تفسیر رومی آن، تنها موجود در آن زمان) و رنسانس کردند. توجه دقیق به آثار کلاسیک به عنوان یک عامل ثانویه در شکل دادن به معماری کلاسیک گرایی اولیه روسی تبدیل شد.

طبیعتاً در شرایط روسیه در آن سالها، مطالعه سنت های کلاسیک شکل گیری تنها از طریق آشنایی با آثار نظری ویترویوس، آندره آ پالادیو، ویگنولا و با uvrazh ها که حاوی نقشه های اندازه گیری یا طرح هایی از بناهای معماری بودند انجام می شد. . نارسایی این روش آشنایی خیلی سریع متوجه شد. مشخص است که اگر B.F. Rastrelli جوان در یک زمان به خارج از کشور آلمان سفر کرد و در آنجا فقط با تجربه معاصر خود آشنا شد. معماری آلمانی، سپس در نیمه اول دهه 1750 این ایده مطرح شد که گزل کوکورینوف امیدوار کننده را به ایتالیا بفرستد تا معماری دوران باستان و رنسانس را مطالعه کند. از سال 1760، آکادمی هنرهای تازه تأسیس شروع به فرستادن مرتب بهترین دانشجویان خود به خارج از کشور کرد و آنها را موظف به آشنایی با بناهای تاریخی کلاسیک معماری کرد.

در نهایت، یکی دیگر از عواملی که در شکل گیری سبکی جدید در روسیه مؤثر بود، پیوندهای معماری روسی با معماری معاصر سایر کشورها بود که در این میان فرانسه در آن زمان کشور پیشرو در همه زمینه های ایدئولوژیک بود.

برای معماری روسی، ارتباط با معماری فرانسویدر ربع اول قرن هجدهم، زمانی که J.-B.A. Leblon که به روسیه دعوت شده بود، در اینجا نه تنها یکی از پروژه های برنامه ریزی اساسی برای سنت پترزبورگ را ایجاد کرد، بلکه انواع خانه های مدل را نیز توسعه داد که تا حد زیادی تعیین کننده بود، بسیار مهم شد. چهره شناسی پایتخت جوان روسیه.

گرایش های عقل گرایانه مشخصه آن شاخه از معماری فرانسه، که لبلون نماینده آن بود، با جهت گیری اصلی معماری روسیه در اوایل قرن 18 مصادف بود. تغییر جهت گیری معماری در دوره پس از پترین نیز به تغییر ماهیت پیوند با معماری فرانسوی منجر شد. آنها شروع به لذت بردن از موفقیت ترفندهای روکوکو کردند، که در آن زمان خود فرانسه شکست جدی را متحمل شده بود. مسابقه طراحی نمای اصلی کلیسای St. سولپیسیوس در پاریس منادی چرخشی در توسعه ایده های معماری شد. در این مسابقه بود که اصول تزئینات روکوکو، که توسط J. O. Meissonnier به بالاترین درجه پیچیدگی رسیده بود، رد شد، و ترجیح به ترکیب دقیق و کلاسیک واضح J. N. Servandoni داده شد، که سپس عمدتاً در سال 1733 اجرا شد-- 1745

توسعه زندگی عمومی در دهه 1750 باعث شد معماری روسیه بر دستاوردهای پیشرفته معماران فرانسوی تمرکز کند. یک مرحله مهم در پیروزی کلاسیک گرایی در فرانسه رقابت برای ایجاد مکان لویی پانزدهم در پاریس بود. در نتیجه چندین دور متوالی مسابقه (اواخر دهه 1740 - اوایل دهه 1750)، پروژه J. A. Gabriel برنده شد که نشان دهنده تأیید دیدگاه های جدید در مورد اصول برنامه ریزی شهری بود. برای اولین بار در تاریخ جهان، میدان شهر در همبستگی و ارتباط با کل فضای شهر طراحی شد.

موفقیت J.-J. که به زودی دنبال شد. سوفلوت در مسابقه طراحی کلیسای St. Genevieve در پاریس و ساخت گابریل از یک صمیمی عمارت قصرپتی تریانون در ورسای به معنای پیروزی نهایی جهت جدید در معماری فرانسه بود.

در روسیه، آثار نظریه پردازان معماری M. A. Laugier، J. F. Blondel و دیگران با علاقه و توجه مورد مطالعه قرار گرفتند. مشخص است که این Blondel بود که مأمور طراحی طرح اولیه ساختمان آکادمی هنر شد که برای ساخت در سال 2018 در نظر گرفته شده بود. مسکو (1758). طرح بلوندل با طعم ملی بیش از حد آشکار فرانسوی متمایز بود و هنوز از اجرای مداوم فرم های کلاسیک فاصله داشت، که، در میان دلایل دیگر، در رد پروژه نقش داشت. اما این قبلاً یک حادثه در مسیر کلی تاریخ بود. از اواخر دهه 1750، معماری پیشرفته فرانسه از نظر اهداف و آرزوها به معماری روسی نزدیکتر شده است.

با استفاده از مثال گذار از باروک به کلاسیک می توان سعی کرد الگوهای کلی در تغییر سبک های معماری را استنباط کرد.

یک سبک تازه در حال ظهور نیازهای جدیدی را برآورده می کند و از این نظر مسیر آن همیشه بدیع و ناشناخته است. هر چه این نوپای نوآورتر باشد، سنت‌هایی که او از آنها استفاده می‌کند باید گسترده‌تر باشد. اما در عین حال، جهت نوظهور با روش های سلف خود که در لحظه ای خاص ناسازگاری آنها را آشکار کرد، با تضاد قابل درک برخورد می کند. بنابراین، هر سبک جدید به دنبال پشتیبانی در سنت های هنری نه دوره قبل، بلکه از گذشته های دورتر، و بالاتر از همه در سنت های "پدربزرگ ها" است. از این گذشته ، سبک قبلی نیز جهتی را که قبل از خود وجود داشت انکار می کرد ، به همین دلیل هر بار سنت های "پدربزرگ" منبع اصلی وام گیری می شود.

در واقع: معماری باروک روسی در سومین دوم قرن هجدهم از نظر روحی به ساختمان‌های روسیه در پایان قرن هفدهم نزدیک‌تر است تا به معماری دوران پیتر اول.

به همین دلیل، میل به روشنگری، سودگرایی و عقل گرایی فراگیر، مشخصه معماری پیتر، تداوم مستقل خود را در معماری کلاسیک یافت. چنین ساختمان اصلی برای مجموعه ای از مؤسسات علمی مانند Kunstkamera، که در زمان پیتر اول طراحی شد، نه به عنوان یک نوع جدید از ساختمان در دوره باروک توسعه یافت و نه حتی تکرارها، حتی موارد ساده شده. در همین حال، معماری کلاسیک دقیقاً با ایجاد ساختاری از این دست آغاز شد: ساختمان آکادمی هنر بالاترین مرکز هنری، یک موزه، یک موسسه آموزشی از هنرهای "سه نجیب" را با یک مدرسه شبانه روزی و حتی یک تئاتر متصل به آن، کارگاه های هنرمندان و آپارتمان های مسکونی برای کادر آموزشی.

عصر پترین توجه خاصی به ساختمان های کاخ نداشت، بلکه توجه زیادی به آن کرد پراهمیتساخت و ساز سودمند، آن را به سطح معماری واقعی ارتقا می دهد. دریاسالاری در سن پترزبورگ نه صرفاً به عنوان یک شرکت صنعتی همراه با ساختار دفاعی، بلکه به عنوان یادبودی از قدرت دریایی روسیه در نظر گرفته شد. ساختمان بسیار کم ارتفاع بود و مصالح - الوارهای نیمه چوبی - اصلاً به یاد ماندنی نبود، اما ایده یک سازه عریض به طول 400 متر، که در مرکز با برجی با گلدسته مشخص شده بود، این بود. ایده معماری عالی

یکی از استادان بزرگ باروک روسی، S.I. Chevakinsky، در سمت خود به عنوان معمار کالج های دریاسالاری، بسیاری از سازه های سودمند را برای ناوگان داخلی طراحی و ساخت. اما در میان این آثار او هیچ ساختمانی شبیه به دریاسالاری وجود ندارد که از نظر طراحی معماری قابل توجه باشد. چواکینسکی با ساختن کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس، سرود شاد و شادی آور را با استفاده از وسایل معماری خلق کرد. با این وجود، در ساختارهای سودگرایانه، عصر جز دوام و سودمندی از او چیزی نمی‌خواست.

مشخص است که در اوایل دهه 1760، با شروع پروژه ساخت انبارهای چوب در جزیره نیوهلند در سن پترزبورگ، چواکینسکی توسعه داد. تکنولوژی جدیدذخیره سازی جنگل، و همچنین یک طرح ساخت و ساز ایجاد کرد، اما نتوانست با راه حل تصویری نماها کنار بیاید، و این قسمت از کار به معمار یک جهت جدید - والن دیلاموت سپرده شد.

راسیونالیسم، که اساس مفهوم کلاسیک گرایی را تشکیل می دهد، در سنت های معماری اوایل قرن 18 نیز بازتاب یافت، اگرچه، همانطور که قبلاً اشاره شد، خود معماری باروک روسیه تا حدی از این سنت ها استفاده می کرد.

در اینجا می خواهم بر آن تأکید کنم مهمترین سنت هاهرگز نمرد آنها در یک مارپیچ رو به بالا رشد می کنند. با هر انقلاب بعدی، بخشی از جنبش، به طور نسبی، در سایه اتفاق می افتد. سبک غالب در این زمان فقط چنین سنت "سایه دار" را تحمل می کند و اغلب حتی از آن به معنای مخالف استفاده می کند.

در عصر کلاسیک که به دنبال باروک بود، نقش کنترپوان کاهش یافت (البته پیشرفت هنر کنترپوان متوقف نشد) و ساختار همفونیک آثار موسیقی به منصه ظهور رسید. تزیینات در موسیقی کمتر است. آثار به سمت ساختاری واضح‌تر متمایل شدند، به‌ویژه آنهایی که به شکل سونات نوشته شده بودند. مدولاسیون ها (تغییرات در کلید) به یک عنصر ساختاری تبدیل شده اند. شنیدن آثار به‌عنوان سفری پر از درام از میان توالی‌هایی از تونالیته‌ها، مجموعه‌ای از خروج‌ها و رسیدن به تونیک آغاز شد. مدولاسیون در موسیقی باروک نیز وجود داشت، اما عملکرد ساختاری نداشت. در آثار دوران کلاسیک، اغلب احساسات بسیاری در یک قسمت از اثر آشکار می‌شد، در حالی که در موسیقی باروک، یک بخش دارای یک احساس واضح و مشخص بود. در نهایت آثار کلاسیک معمولاً به اوج احساسی می رسیدند که با پایان کار برطرف می شد. در آثار باروک، پس از رسیدن به این نقطه اوج، احساس خفیفی از احساس زیرین تا آخرین نت باقی می ماند. انواع فرم‌های باروک به‌عنوان نقطه شروعی برای توسعه فرم سونات خدمت می‌کردند و بسیاری از انواع کادنزای اصلی را توسعه می‌دادند.

ژانرهای باروک

آهنگسازان دوره باروک در ژانرهای مختلف موسیقی کار می کردند. اپرا که در اواخر رنسانس ظاهر شد، به یکی از اصلی ترین فرم های موسیقی باروک تبدیل شد. می توان آثار استادان این ژانر مانند الساندرو اسکارلاتی (1660-1725)، هندل، کلودیو مونتهوردی و دیگران را به یاد آورد. ژانر اوراتوریو در آثار جی. اس. باخ و هندل به اوج خود رسید. اپراها و اواتوریوها اغلب از فرم های موسیقی مشابهی استفاده می کردند.

فرم های موسیقی مقدس مانند توده و موت کمتر محبوب شدند، اما فرم کانتاتا مورد توجه بسیاری از آهنگسازان پروتستان از جمله یوهان باخ قرار گرفت. شکل‌های جذابی از ترکیب مانند توکاتا و فوگ توسعه یافتند. سونات ها و سوئیت های دستگاهی هم برای سازهای فردی و هم برای ارکسترهای مجلسی نوشته می شد. ژانر کنسرتو در هر دو شکل ظاهر شد: برای یک ساز با ارکستر و به عنوان کنسرتو گروسو، که در آن گروه کوچکی از سازهای انفرادی با یک گروه کامل در تضاد هستند. آثاری به شکل اورتور فرانسوی، با قطعات تند و کند متضاد خود، به بسیاری از دربارهای سلطنتی شکوه و شکوه بخشیده است.

آثار برای کیبورد اغلب توسط آهنگسازان برای سرگرمی خود یا به عنوان مواد آموزشی نوشته می شد. چنین آثاری آثار بالغ جی. اس. باخ، شاهکارهای روشنفکری شناخته شده دوران باروک هستند: "کلاویر خوش خلق"، "تغییرهای گلدبرگ" و "هنر فوگ".

موسیقی باروک به سه دوره تقسیم شد: موسیقی باروک اولیه (1600-1654)، موسیقی باروک بالغ (1654-1707) و موسیقی باروک پسین (1707-1760).

موسیقی باروک اولیه

آفرینش آهنگساز ایتالیایی کلودیو مونتوردی (1567-1643) از سبک خوانندگی خود و توسعه مداوم اپرای ایتالیایی را می توان نقطه گذار مرسوم بین دوره باروک و رنسانس در نظر گرفت. شروع اجراهای اپرا در رم و به ویژه در ونیز از قبل به معنای شناخت و گسترش ژانر جدید در سراسر کشور بود. همه اینها تنها بخشی از یک فرآیند بزرگتر بود که تمام هنرها را در بر می گرفت و به ویژه در معماری و نقاشی به وضوح نمایان می شد. آهنگسازان دوره رنسانس به شرح و بسط هر بخش از یک اثر موسیقی توجه داشتند و عملاً هیچ توجهی به مقایسه این بخش ها نداشتند. به‌طور جداگانه، هر بخش می‌توانست عالی به نظر برسد، اما نتیجه هماهنگ اضافه‌ها بیشتر تصادفی بود تا منظم. ظاهر باس عمومی نشان دهنده تغییر قابل توجهی در تفکر موسیقی است - یعنی هارمونی که "در کنار هم قرار دادن قطعات در یک کل" است، به اندازه خود قطعات ملودیک (چند صدایی) مهم است. تفکر هارمونیک نیز در میان برخی از آهنگسازان دوره قبل وجود داشت، به عنوان مثال، کارلو گسوالدو، اما در دوره باروک به طور کلی پذیرفته شد. لازم است اضافه کنیم که اصطلاح "هماهنگی" در اینجا به معنای "ترکیب صداها به همخوانی ها و توالی طبیعی آنها" یعنی هارمونی سلسله مراتبی، آکوردی و آهنگی به کار می رود. یکی از چهره‌های شاخص اوایل دوره باروک، که موضعش در کنار کاتولیک و مخالف نفوذ فزاینده ایدئولوژیک، فرهنگی و اجتماعی پروتستانیسم بود، جیوانی گابریلی بود. آثار او متعلق به سبک "رنسانس عالی" (دوران اوج رنسانس) است. با این حال، برخی از نوآوری های او در زمینه ساز (تخصیص وظایف خاص خود به یک ساز خاص) به وضوح نشان می دهد که او یکی از آهنگسازانی است که بر ظهور سبک جدید تأثیر گذاشته است.

موسیقی باروک بالغ

دوره تمرکز قدرت برتر در اروپا اغلب مطلق گرایی نامیده می شود. مطلق گرایی در زمان پادشاه فرانسه لوئی چهاردهم به اوج خود رسید. برای تمام اروپا، دادگاه لویی یک الگو بود. از جمله موسیقی اجرا شده در دادگاه. افزایش دسترسی به آلات موسیقی (به ویژه کیبورد) انگیزه ای برای توسعه موسیقی مجلسی ایجاد کرد. تفاوت باروک بالغ با باروک اولیه در اشاعه گسترده سبک جدید و افزایش تفکیک فرم های موسیقی، به ویژه در اپرا. در تئوری موسیقی، باروک بالغ با تمرکز آهنگسازان بر هارمونی و تلاش برای ایجاد سیستم های منسجم آموزش موسیقی تعریف می شود. در سالهای بعد، این امر منجر به ظهور بسیاری از آثار نظری شد.

یکی از نمایندگان برجسته آهنگسازان دربار دربار لویی چهاردهم، جووانی باتیستا لولی (1632-1687) بود. او قبلاً در سن 21 سالگی عنوان "آهنگساز درباری موسیقی دستگاهی" را دریافت کرد. کار خلاقانه لولی از همان ابتدا با تئاتر ارتباط تنگاتنگی داشت. به دنبال سازماندهی موسیقی مجلسی درباری و آهنگسازی «ایرز دکو»، شروع به نوشتن موسیقی باله کرد. اما نکته اصلی در کار لولی هنوز نوشتن اپرا بود.

آهنگساز و نوازنده ویولن آرکانجلو کورلی (1653-1713) به دلیل کار خود در زمینه توسعه ژانر کنسرتو گروسو مشهور است. کورلی یکی از اولین آهنگسازانی بود که آثارش در سراسر اروپا منتشر و اجرا شد.

موسیقی اواخر باروک

مرز دقیق بین باروک بالغ و اواخر باروک موضوع بحث است. تا حد زیادی پیچیدگی تعریف آن به این دلیل است که در کشورهای مختلف سبک ها به طور ناهمزمان تغییر کرده اند. نوآوری هایی که قبلاً به عنوان قاعده در یک مکان پذیرفته شده بودند، اکتشافات جدیدی در مکان دیگر بودند. ایتالیا، به لطف Arcangelo Corelli و شاگردانش Francesco Geminiani و Pietro Locatelli، اولین کشوری است که باروک در آن از دوره بلوغ به دوره متأخر می رود. نقطه عطف مهمی را می توان تقدم تقریباً مطلق تنالیته به عنوان اصل ساختاری ساخت موسیقی در نظر گرفت. این امر به ویژه در آثار نظری ژان فیلیپ رامو که جای لولی را به عنوان آهنگساز اصلی فرانسوی گرفت، قابل توجه است. اشکال کشف شده توسط دوره قبل به بلوغ و تنوع زیادی رسیده است. کنسرت، سوئیت، سونات، کنسرتو گروسو، اوراتوریو، اپرا و باله دیگر ویژگی‌های ملی مشخصی نداشتند.

آنتونیو ویوالدی (1678-1741) - آهنگساز ایتالیایی، متولد ونیز. شهرت ویوالدی نه از اجرای کنسرت‌ها یا ارتباط در دربار، بلکه از انتشار آثارش، که شامل سونات‌های سه‌گانه، سونات‌های ویولن و کنسرتوهای او بود. آنها در آمستردام منتشر شدند و به طور گسترده در سراسر اروپا توزیع شدند. ویوالدی مهم‌ترین سهم خود را در آن‌ها، که در آن زمان هنوز در حال توسعه ژانرهای ساز (سونات باروک و کنسرتو باروک) بودند، انجام داد.

یوهان سباستین باخ در 21 مارس 1685 در آیزناخ آلمان به دنیا آمد. او در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر در ژانرهای مختلف به جز اپرا ساخت. اما در طول زندگی خود به موفقیت چشمگیری دست نیافت. در سال‌های آخر زندگی‌اش و پس از مرگ باخ، شهرت او به‌عنوان آهنگساز رو به افول گذاشت: سبک او در مقایسه با کلاسیک‌گرایی رو به رشد، قدیمی به حساب می‌آمد. او را بیشتر به عنوان نوازنده، معلم و پدر باخ‌های جوان‌تر، به‌ویژه کارل فیلیپ امانوئل، که موسیقی او مشهورتر بود، می‌شناختند.

تنها اجرای مصائب سنت متیو اثر مندلسون، 79 سال پس از مرگ جی. اس. باخ، علاقه به کار او را زنده کرد. اکنون جی اس باخ یکی از محبوب ترین آهنگسازان تمام دوران است.

هنر و معماری قرن 18 تحت سلطه دو سبک اساسی - باروک و کلاسیک بود. تصادفی نیست که آنها برای مدتی طولانی، در یک دوره، در کنار هم زندگی می کردند. غیرممکن است که به رابطه نزدیک آنها توجه نکنیم، اگرچه بسیاری از ویژگی های بارز فقط برای یک جهت خاص ذاتی وجود دارد. تفاوت بین باروک و کلاسیک چیست و چگونه با نگاه کردن به یک نقاشی یا ساختمان می توانید تعیین کنید که آنها به کدام سبک تعلق دارند؟

تعریف

باروک- سبکی هنری که از ایتالیا سرچشمه گرفت و تا اواسط قرن هجدهم در هنر اروپا رواج داشت.

باروک

کلاسیک گرایی- یک سبک هنری مشخصه هنر اروپایی و به ویژه در نیمه دوم قرن 18 به وضوح آشکار شد.

کلاسیک گرایی

مقایسه

باروک و کلاسیک جنبش‌های متضاد هستند، اگرچه تعداد کمی نیز دارند ویژگی های مشترک، زیرا در همان دوران شکل گرفتند.

ویژگی های بارز سبک	باروک	کلاسیک گرایی
معمول هستند	طراحی شده برای نشان دادن تجمل و ثروت. افزایش احساسات پویایی. جوهر زندگی در حرکت و در مبارزه عناصر متغیر است. عقل گرایی، عرفان، بیان. بر تئاتری بودن، تزئینی بودن، تعالی تأکید کرد.	تجسم بهترین نمونه های دوران باستان. آرامش و پختگی. وضوح و اختصار. سادگی شریف تلاش برای کمال. عقل گرایی. پیروی از اصول نظم، یکنواختی، سازگاری.
در معماری	پرمدعا و پیچیدگی فرم ها. رژه و هیاهو. محبوبیت توهمات فضایی که تناسبات یک ساختمان را مخدوش می کند. اندازه های غول پیکر بازی نور و سایه.	احساس عظمت. چیدمان، مقیاس و شدت فرم ها واضح باشد. تعادل قطعات، هماهنگی نسبت ها. منظم بودن برنامه ریزی عملکرد، نظم.
در فضای داخلی	شکوه، عظمت، غنا، گستره فضایی. غلبه خطوط منحنی، لاک زدن. فراوانی دکور و منبت. غنای دکوراسیون (طلا، مرمر، موزاییک، استخوان). زیور آلات پیچیده. مبلمان بسیار حجیم و پیچیده از نظر شکل، مملو از تزئینات است.	اشکال هندسی واضح محدودیت در دکوراسیون استفاده از متریال گران قیمت در دکوراسیون اما بدون زواید. سادگی خطوط، هماهنگی ترکیب رنگ ها. زیورآلات با نقوش عتیقه، سخت و هندسی. حداکثر کارایی و طراحی مبلمان.
در هنر	پویایی ترکیبات. علاقه به پیروزی ها، مظاهر وجد طبیعت. بزرگواری، تنش دراماتیک.	ترکیب متعادل، توسعه منطقی خط داستان. عدم ابراز احساسات قوی.

وب سایت نتیجه گیری

1. باروک با فرم های آشوب زده و پویا مشخص می شود. کلاسیک با هماهنگی و تعادل تمام جزئیات مشخص می شود.
2. باروک تجمل، شکوه، درخشندگی، شکوه و غنای دکوراسیون را سرلوحه قرار می دهد. کلاسیک به محدودیت و سادگی خطوط اهمیت می دهد؛ دکور بسیار با دقت استفاده می شود.
3. در باروک استفاده می شود توهمات فضایی، تحریف نسبت ها و اضافه کردن مقیاس. کلاسیک گرایی مبتنی بر هماهنگی نسبت ها است که از سنت باستانی سرچشمه می گیرد.