„Već mesec dana pišem Demona, odnosno ne baš monumentalnog Demona, koji ću pisati vremenom, već „demonskog“ - polugola, krilata, mlada depresivno zamišljena figura sedi, zagrlivši kolena , na pozadini zalaska sunca i gleda u cvjetajuću čistinu sa koje se grane prostiru do nje, savijajući se pod cvijećem”, napisao je Vrubel sestri o radu na platnu.

Ovaj demon je personifikacija snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnji. Sklopivši ruke, gleda u daljinu. Oči su mu razrogačene, pune tjeskobe. U pozadini su planine u grimiznom zalasku sunca. Čini se da je demon skučen, njegov lik je teško stisnut između gornje i donje prečke okvira.

Tema demonskog je u Vrubelovom delu presečna. Mitski entiteti, prema ideji umjetnika, bili su glasnici, patnici i žalosni. Na njegovim slikama najavljuju drugi svijet.

"Leteći demon", 1899. (Pinterest)

Nakon "Sjedećeg demona", umjetnik će se boriti protiv letećih i poraženih demona. A ako je prvi prikazan snažan, sa snažnim krilima, onda posljednji već ima prazne, ostakljene oči, a perje je pretvoreno u ukrasno paunovo perje.

Kontekst

Tokom stvaranja triptiha, Vrubel je uglavnom bio zdrav, iako su ljudi oko njega primijetili njegovu razdražljivost. „Svi rođaci i prijatelji primetili su da nešto nije u redu sa Mihailom Aleksandrovičem, ali su stalno sumnjali, pošto u njegovim govorima nikada nije bilo gluposti, on je svakog prepoznavao, svega se sećao. Samo je postao mnogo samopouzdaniji, prestao je da se stidi sa ljudima i neprestano je pričao - napisala je njegova supruga Elena Zabela sestri.

Ispostavilo se da je umjetnik, u stanju manične uzbuđenosti, morao biti hospitaliziran na psihijatrijskoj klinici. Vrubel je sebe zamišljao ili kao Hrista, ili Puškina, ili će postati moskovski generalni guverner, a onda se pretvorio u ruskog suverena. Čuo je horove glasova, za koje se tvrdilo da su živeli tokom renesanse, i oslikavao zidove u Vatikanu u društvu Rafaela i Mikelanđela. Vrubela je pregledao psihijatar V. M. Bekhterev, koji je prvi otkrio da umjetnik ima leziju nervnog sistema.

"Demon poražen", 1902. (Pinterest)

Sudbina umjetnika

Mihail Vrubel je odrastao kao sasvim obično dete. U gimnaziji su ga najviše zaokupljale prirodne nauke. Slikao je radije za opći razvoj. Međutim, postepeno je slikarstvo sve više fasciniralo Mišu. Nakon gimnazije, odlučeno je da odem u Sankt Peterburg i upišem pravni fakultet. U glavnom gradu se vrteo njegov boemski život. Vrubel nije završio kurs.

Mikhail Vrubel. (Pinterest)

U to vrijeme volio je filozofiju i pravio ilustracije za književna djela. Poznanstvo s Bohemijom i novi hobiji doveli su Vrubela do ideje da uđe na Akademiju umjetnosti. Ali ni to nije uspeo da završi, uprkos činjenici da je, pod uticajem Valentina Serova, promenio dandizam u asketizam.

Test života je počeo. Vrubel je otišao u Kijev da oslika crkve. Tamo ga je posetio njegov otac Aleksandar Mihajlovič Vrubel. Mihailov život ga je zgrozio: "Ni toplog ćebeta, ni toplog kaputa, ni haljine, osim one na njemu... Boli, gorko do suza." Otac je video i prvu verziju Demona, koja mu se gadila. Tada je umjetnik uništio sliku, kao i mnoge druge stvari koje je stvorio u Kijevu.

U to vrijeme nije baš imao narudžbine, morao je zarađivati ​​podučavanjem i malim honorarnim poslovima. Vrubel se u Moskvu preselio slučajno - najvjerovatnije zbog strasti prema cirkuskom jahaču.

Unatoč činjenici da umjetnikov rad nije bio prihvaćen, nazvan ružnim i bogohulnim, on nije napustio boemski način života. Prema memoarima K. Korovina, primivši veliku naknadu za živopisne panoe za vilu, on ih je raspolagao na sljedeći način: „Dao je večeru u hotelu Paris, gdje je živio. Na ovu večeru je pozvao sve koji tamo žive. Kad sam kasno došao iz pozorišta, video sam stolove prekrivene flašama vina, šampanjca, puno ljudi, među gostima su bili cigani, gitaristi, orkestar, neki vojnici, glumci, a Miša Vrubel se prema svima ponašao kao prema glavama konobar je nosio šampanjac umotan u salvetu i sipao svima. “Kako sam srećan”, rekao mi je. — Osećam se kao bogat čovek. Pogledajte kako su svi dobro podešeni i kako su sretni. Ostalo je svih pet hiljada, i dalje nedovoljno. A Vrubel je vredno radio dva mjeseca da pokrije dug.

Na prelazu vekova, Vrubel je upoznao pevačicu Nadeždu Zabelu i zaprosio je skoro na dan susreta. Godine 1901. rodio im se sin. Način života u porodici se drastično promijenio. Zabela je odbila medicinsku sestru i zbog sina odlučila da nakratko napusti scenu. Da bi izdržavao ženu i dijete, Vrubel je morao više raditi: umjesto uobičajenih 3-4 sata, radio je 14 sati dnevno.

Portret umjetnikovog sina, 1902. (Pinterest)

Prenaprezanje, iscrpljenost, depresija - umjetnik je počeo ludovati. Glasine o Vrubelovoj bolesti proširile su se novinama. U međuvremenu, odnos društva prema njegovom radu se promenio. Benois i Diaghilev, da bi podržali umetnika, organizovali su izložbu njegovih radova novembra 1902. I iako kritike nisu bile tako oštre, niko, uključujući doktore, nije vjerovao u Vrubelov oporavak.

Šest meseci kasnije, kada se činilo da se slikarovo stanje popravlja, sin Vrubela i Zabele je umro. Umetnik je pao u tešku depresiju i hteo je da izvrši samoubistvo, zbog čega je izgladnjivao sebe. Simptomatologija je bila upravo suprotna nego prošli put: umjesto megalomanije - zablude samoponiženja i halucinacije.

Posljednje 4 godine Vrubel živi u klinici, potpuno slijep i uronjen u svijet svojih halucinacija. Njegova sestra je bila njegova medicinska sestra, a supruga ga je s vremena na vrijeme posjećivala. Uoči smrti, Vrubel se doveo u red, umio se kolonjskom vodom i noću rekao dežurnom koji ga je čuvao: „Nikolaje, dosta mi je da ležim ovde – idemo na Akademiju“. Sutradan je kovčeg postavljen na Akademiji umjetnosti.

Slika je naslikana prve godine Vrubelovog boravka u Moskvi, u kući Savve Ivanoviča Mamontova, gde je bio atelje, koji je vlasnik ustupio Vrubelu za rad.
Ali ideja da se prikaže demon ili, kako je to rekao Vrubel, "nešto demonsko" pojavila se još u Kijevu.

Pokazujući ocu prve skice u jesen 1886. godine, Vrubel je rekao da je Demon duh "ne toliko zao koliko patnički i žalosni, već, uza sve to, vladarski, ... veličanstveni duh".

„On je tvrdio“, svedoči drugi memoarist, „da oni uopšte ne razumeju demona – mešaju ga sa đavolom i đavolom, dok đavo na grčkom znači jednostavno „rogat“, đavo je „klevetnik“, a "Demon" znači "duša"".

Za Aleksandra Bloka, ova slika utjelovljuje "većinu Lermontovljeve misli" o božanskoj dosadi.

Božanstvena je, kao što možete pretpostaviti, jer samo zlo tone u njoj, zaboravljeno je, izgubljeno - "i zlo mu je dosadilo".

Dosada je moćnija i primarnija od zla.
Po pjesnikovom mišljenju, Vrubelov Demon je „mladić u zaboravu „Dosada“, kao iscrpljen nekakvim svjetskim zagrljajima.
U ovoj Blokovoj frazi riječ "Dosadno" je napisana velikim slovom: izvedena je kao vlastito ime, a osim toga, stavljena je pod navodnike, upućujući tako na naslov djela, koji bi trebao biti poznat čitaocu. .

Ovo djelo je, bez sumnje, Uvod koji otvara Bodlerovo cvijeće zla.
Za Bodlera je do tada reputacija "oca dekadenata" bila odavno utvrđena, dok su kod Vrubela neki kritičari vidjeli personifikaciju dekadencije na ruskom tlu.

U spomenutoj pjesmi nacrtana je slika Dosade koja sve proždire, koja nadmašuje čudovišta i himere koje je prethodno stvorila mašta čovječanstva, personificirajući zlo i porok:

„Ona će dati ceo svet za uništenje, /
Ona će progutati svijet jednim svojim zijevanjem."

U kolorističkim cvatovima Vrubela, "u borbi zlata i plavog", Blok je vidio, i to sasvim ispravno, analogiju sa Ljermontovljevom:

"Izgledao je kao vedro veče: /
Ni dan ni noć, ni tama ni svjetlost."

I, stoga, kao slika - znak kolorističkog tonaliteta, Vrubelov Demon - onaj koji je pozvan i poslan da "dočara noć" ("plavi suton noći", piše Blok, "spori da preplavi zlato i majka bisera").
On je „anđeo vedra večeri“, odnosno opet personifikacija, alegorija, ali ne prolaznog zemaljskog, već beskonačno trajne univerzalne Večeri.

Slike jednog od najpoznatijih, i na svetskom nivou, ruskih umetnika - M. Vrubela, privlače i fasciniraju. Prije svega, to su njegovi Demoni... Nemoguće je proći pored njih a da ne pogledate u oči ovim "lošim momcima". Vjerovatno su filmaši od njih kopirali slike najpoznatijih cinika, čije duše ne može svaka žena zagrijati, ali svi žele.
Prije svega, zanimljiva je historija nastanka slike "Sjedeći demon".

Mnogi ga povezuju sa pjesmom M. Yu. Lermontova "Demon" i u pravu su. M. Vrubel je nacrtao oko 30 ilustracija za jubilejno izdanje pesnikovih dela, među kojima je i isti Demon. Sada se ova slika nalazi u Tretjakovskoj galeriji, uzbuđuje misli više od jedne generacije ljudi.

Na pozadini grimiznog neba sjedi mladić i gleda u daljinu. U njegovim očima - bol, tuga, muka, iznenađenje, ali ne i kajanje. Jednom davno, bio je protjeran iz raja i lutao je zemljom. Planine Kavkaza, mesta na kojima se on sada nalazi, okružuju Demona svojom tišinom.

Lutalica je sam, a sva njegova djela, strašna i nemoralna, zauvijek će ostati s njim - Svevišnji mu ne dozvoljava da zaboravi na njih, "i ne bi zaboravljao".

Prva paralela koja pada na pamet svima koji su ikada vidjeli “Sjedećeg demona” je tragedija Eshila “Okovani Prometej” - mladić prikazan na slici izgleda da nije slobodan u svom tijelu i žudi da se izvuče iz njega, ali on jednostavno ne zna kako.

Druga asocijacija je boja odjeće Vrubelovog lika. Ako se sjećate slika i ikona koje prikazuju Boga, Isusa i Djevicu Mariju, onda obratite pažnju na to da u njihovoj odjeći prevladavaju plave boje ili su prikazane na plavom nebu. Demonova haljina, na slici, je bogate plave boje, koja se naziva i bojom "marokanske noći". Nije li Vrubel htio reći nešto što Ljermontov nije mogao reći, naime, da će Demon ipak zaslužiti oprost i vratiti se u raj?

Druga paralela je držanje lika na slici – on sjedi. Sve vrijeme je u tom položaju sjedila osoba koja je prikazana kao zamišljena, tužna i tužna. Kasnije su i drugi umjetnici počeli koristiti "pozu demona", jer ona prenosi tugu, sveobuhvatnu i neodoljivu. Ruke su mu zatvorene "u bravu" - psiholozi kažu da se tako ponašaju zatvoreni ljudi ili oni koji imaju nešto da kriju. Ovi udovi Demona nisu podignuti, ne počivaju na stranama, oni su jednostavno mlohavo spušteni - umoran je od lutanja. Umjetnik jasno opisuje razvijene mišiće mladića, njegov pogled, raspuštenu crnu kosu.

Važno je napomenuti da su sama figura demona i boja i nijansa večernjeg neba jasno nacrtani - od ljubičaste do ljubičaste, prošarani zlatnim suncem koje osvjetljava horizont u pozadini. Ostatak kompozicije slike ima određenu disonancu - potezi su grubi i mutni, mozaični i ravni.

Cvijeće prikazano na slici donekle je slično kristalima, u njima nema života. Mnogi kritičari kažu da su to mrtve anemone.

Ako gledate „Sjedećeg demona” iz daljine, imate osjećaj da ovo nije slika, već vitraž ili panel. Da bi postigao ovaj efekat, umjetnik je radio sa paletnim nožem, marljivo ga čisteći nožem.

Šemom boja na slici dominiraju tamni tonovi. Nebo je krvave boje i samo ono ima glatke prelaze. Sve ostale granice su jasne, konkretizovane. Niz boja "crno - crveno - plavo" govori o određenoj opasnosti, jer sama riječ "demon" mnoge ljude čini opreznim. Demoni se smatraju nemilosrdnim, a Vrubelov junak prikazan je u svijetlim pastelnim nijansama s naglašenim tamnim linijama, njegova odjeća je bogate nijanse - tako umjetnik pokazuje dualnost junaka.

Zlatno sunce, bijele nijanse cvijeća, crveno nebo, narandžasti odsjaji zalaska sunca trebali bi vas podići na pozitivno raspoloženje, ali samo pogoršavaju ukupan utisak. Postoji osjećaj neke vrste grube sile koja je upala u krhki svijet prirode.
Dimenzije platna na kojem je prikazan Demon su nestandardne za to vrijeme - slika je duguljasta, neudobna i skučena. Zapravo, ovo je jedna od Vrubelovih umjetničkih tehnika - sve bi trebalo naglasiti vanjsku i unutrašnju krutost junaka, i prenijeti istu Lermontovljevu "ni dan, ni noć, ni tama ni svjetlost".

Zapanjujuće je koliko je jak uticaj Ljermontovljevog dela na M. Vrubela. Pesnikov demon nije zao u svom najčistijem obliku, on je u stanju da uživa u lepoti prirode Kavkaza i oseti Tamarinu tugu, uteši je i demonski ubije poljupcem.

Lermontovljev junak je više buntovnik nego proizvod tame i pakla, koji nastoji da uništi sav život na svom putu. Vrubel je rekao isto za svog Demona. On se, prema slikaru, uzalud ne razlikuje od đavola i Sotone, ne udubljuju se u porijeklo imena. Grčki sinonim za riječ "đavo" je "rogat", a "đavo" znači "klevetnik". Stanovnici Helade nazivali su demonom dušu koja juri u potrazi za smislom života, nesposobna da smiri strasti koje ključaju u njenoj duši. On ne nalazi odgovore na svoja pitanja ni na zemlji, ni na nebu.

Važno je napomenuti da su mnogi kritičari književnosti i umjetnosti s kraja 19. i početka 20. stoljeća govorili o "nerazumijevanju Ljermontova" od strane umjetnika. Tome je uvelike doprinijelo pogoršanje Vrubelovog zdravlja i psihe. Potonje je dovelo do legende o čovjeku umjetnosti koji je prodao svoju dušu Sotoni.

... Nakon otvaranja izložbe posvećene godišnjici rada M. Lermontova, M. Vrubel se zatvorio u svoj atelje i nastavio da radi na slikama o demonima. Slikar je tvrdio da se Demon promijenio ne samo pod potezima njegovog kista, već mu se pojavio i uživo. Pa, umjetnik se borio sa palim i prognanim anđelom, a ne zna se ko je iz ovog rata izašao kao pobjednik.

Vrubelov rad je misteriozan i mističan. Ako se još niste uvjerili u to, posjetite Tretjakovsku galeriju ili pogledajte njene demone, čijih slika je puno na webu. Jedno se može reći bez sumnje - Vrubelovi demoni muče duše mnogih umjetnika našeg vremena.

Vrubel i demon: priča o stvaranju najmističnijeg umjetnikovog djela

Demon poražen. 1901. Skica

„Moja draga ženo, divna žena, sačuvaj me od mog demona, koji mami da sati susreta, sati razdvojenosti ne budu ni radost ni tuga...

Znate, ja sam za ovih skoro 6 meseci pocepao oko 1.000 listova papira i sve uništio“, pisao je M.A.Vrubel svojoj supruzi, operskoj pevačici N.I. Zabeli – Vrubel krajem 1902. godine.

Ideja o stvaranju slike demona zavladala je umjetnikom mnogo ranije. Još sredinom 1890-ih, bliski prijatelji porodice i česti gosti u njihovom domu u svojim memoarima su isticali da je bilo skica i skica Demona posvuda - ili je stajao, krčeći ruke iza glave od muke, ili se vinuo visoko. na nebu, raširivši magična krila, zatim se odmarao na stenama Kavkaza. Kao opčinjen svojim „herojem“, Mihail Aleksandrovič ga je prikazivao na komadićima pisama, na marginama novina, na komadićima papira, često recitujući Ljermontovljeve stihove „tužni demon, duh izgnanstva“.

Kao i obično, prisustvujući nastupima svoje supruge, a prema memoarima savremenika, uvek uznemiren i nestrpljivo prateći njeno sviranje i pevanje, čim se završila sledeća akcija, „Mihail Aleksandrovič je požurio iza pozornice i, kao najtemljiviji garderober, bio tačan u svim detaljima od predstojećeg kostima do sledećeg čina, i tako - do kraja opere... Obožavao ju je!

Kada je 1897. godine na sceni Ruske privatne opere održana premijerna produkcija opere A. G. Rubinsteina Demon, Vrubel ju je gledao "kao ranjenik", ne obraćajući pažnju na Nadeždu Ivanovnu, koja igra ulogu Tamare, čekao je za protagonista performansa! Čim se izvođač uloge Demona pojavio na bini, Vrubel je "zaklopio oči rukama i, kao uboden, kroz zube rekao:" Ne to, ne to!

Mihail Vrubel i Nadežda Zabela-Vrubel

Umjetnik je niz godina, izmučen mentalnim poremećajima, pokušavao u umjetnosti utjeloviti sliku poraženog, slomljenog, ali buntovnog Duha koji ga je proganjao. Godine 1902. na izložbi časopisa „Svet umetnosti“ predstavljena je skica za buduću sliku „Demon spušten“ (1901, Tretjakovska galerija), koja je, iako ju je otkupio Savet Tretjakovske galerije, dobila mješovite kritike javnosti i umjetničke kritike. Dakle, slikar Nikola Rerih je napisao: "Pojava njegovog malog demona u Tretjakovskoj galeriji uzbuđuje i ljuti nas."

Neodobravanje njegovih slika i nepriznavanje talenta koji su pratili Vrubela kroz cijelu njegovu stvaralačku biografiju nisu spriječili majstora u daljnjem radu na djelu. Kako se prisjeća V. V. von Meck, koji je pogledao u umjetnikovu kuću u prolazu Lubyansky, „pored dnevne sobe nalazila se mala soba ukrašena lukom. U njoj je cijelom dužinom stajalo ogromno platno, od prozora do prozora. zid. Vrubel ga je konopcem i ugljem razbio u kvadrate. Lice mu je bilo uzbuđeno veselo. "Početak", rekao je.

Nekoliko dana kasnije ponovo sam bio kod njega. Mihail Aleksandrovič je naporno radio, ponekad po celu noć. Na platnu je već bio gotovo gotov, genijalan crtež Demona. Nakon toga, Vrubel je značajno promijenio crtež demona, čak je promijenio i pozu, zabacivši obje ruke iza glave. Vrubel je sve te promjene objasnio željom da se udalji od prirode, bojeći se realizma, suviše zemaljske ideje duha.

Od svih bezbrojnih crteža demona Vrubela, posebno sam se zaljubio u jedan<…>i nije se odvajao od njega, uvek ga je nosio u džepu, često ga vadio tokom razgovora i gledao i slikao sa njega na velikom platnu.

Ubrzo se pokazalo da je platno kratko u sastavu, a sam Vrubel je, zasukavši rukave, počeo marljivo šiti produžetak kod Demonovih nogu.

I jednom, kada se posao već smatrao završenim, Mihail Aleksandrovič je radosno utrčao u trpezariju sa komadom šećernog papira u rukama. "Kakav božanski ton! Kakva lepota!" oduševio se. Zalijepio je ovaj komad šećernog papira na Demonovu poderanu odjeću i zapisao to u tonu papira.

Ovaj fragment je još uvijek sačuvan na slici!

Malo kasnije, Vrubel je poslao neočekivanu poruku fon Meku tražeći od njega da pošalje fotografije Kavkaskih planina: "Neću spavati dok ih ne dobijem!" Nakon što su odmah primili fotografije Elbrusa i Kazbeka, te noćne biserne vrhove izrasli su iza lika Demona, "prekriveni vječnom hladnoćom smrti".

Demon poražen. 1902

I. S. Ostroukhov, V. A. Serov i A. P. Botkina (kći P. M. Tretjakova), koji su došli u posjetu bolesnom umjetniku, nakon što su vidjeli umjetnikovu sliku, drugarski su mu ukazali na sliku Demonove desne ruke, koja je bila netačna sa anatomske tačke gledišta. pogled. Vrubel je, veoma probledeći, direktno viknuo Serovu glasom koji nije bio njegov:

Ne razumeš ništa na slici, ali gurneš glavu da me ukažeš!
I otišao je da se zakune. Dame: Botkina, i Vrubelova žena, bile su veoma posramljene. Sasvim mirno sam se okrenuo Vrubelu:
- Zašto, Mihaile Aleksandroviču, ostavljate goste bez crnog vina? Dozivaš sebi, ali ne stavljaš krivicu.
Vrubel se odmah smirio i progovori svojim uobičajenim tonom:
- Sad, sada, draga moja, šampanjac!
Pojavilo se malo vina, ali smo se već trudili da ne pričamo više o „Demonu“ i ubrzo smo otišli sa teškim osećanjem u duši“.

Kao članovi Saveta Tretjakovske galerije, Serov, Ostrouhov i Botkin su dugo raspravljali o pitanju nabavke slike za muzejsku zbirku, ali su smatrali da je uvođenje bronzanog praha u sloj boje od strane umetnika važan nedostatak. djela, koje bi vremenom promijenilo boju cijelog platna do neprepoznatljivosti.

Kako se prisjetio Ostroukhov: „Vijeće je već ulazilo u pregovore s umjetnikom o slikanju „Demona“ normalnim bojama na novom platnu za galeriju, kada se katastrofa dogodila... bilo je nemoguće pretpostaviti da će ovo biti posljednja Vrubel je bio mlad, u naponu života i talenta, a od njega su se u budućnosti očekivala još značajnija djela.

V. V. von Meck kupio je "Demon poražen" od autora za 3.000 rubalja, koji je dobio radosnu poruku o završetku rada na platnu: "Sinoć sam bio potpuno očajan od svog rada. Učinilo mi se odjednom potpuno i potpuno neuspješno Ali danas sam dao generalnu bitku svemu nesretnom i nesretnom na slici i, izgleda, pobedio!

Nekoliko godina kasnije, 1908. godine, Savet Tretjakovske galerije otkupio je ovo delo od vlasnika, koje je sada postalo jedno od centralnih ekspozicija muzeja.

Slika Mihaila Aleksandroviča Vrubela Sedeći demon jedno je od najmisterioznijih dela svetskog slikarstva. Umjetnik je bio inspirisan Lermontovljevom pjesmom. P...

Slika Mihaila Vrubela "Sjedeći demon", 1890: istorija stvaranja i zanimljive činjenice

By Masterweb

Slika Mihaila Aleksandroviča Vrubela "Sjedeći demon" jedno je od najmisterioznijih djela u svjetskom slikarstvu. Umjetnik je bio inspirisan Lermontovljevom pjesmom. Djelo ruskog pjesnika govori o lijepoj princezi Tamari, koju je ubio nemirni demon. Godine 1891. Vrubel je stvorio tridesetak ilustracija za jubilejno izdanje Ljermontovljevih djela. Ali to je bila slika "duha izgnanstva" iz čuvene pesme koja ga je proganjala dugi niz godina.

Vrijedno je navesti zanimljive činjenice iz umjetnikove biografije prije nego što ispričamo priču o stvaranju slike "Sjedeći demon". Mihail Aleksandrovič Vrubel bio je talentovan slikar. Međutim, patio je od psihičkog poremećaja, koji mu, međutim, nije uskratio priliku da se bavi kreativnošću.

Mikhail Vrubel

Budući umjetnik rođen je 1856. godine u Omsku. Dugi niz godina bavio se crkvenim slikarstvom. Godine 1890. odlazi u Moskvu i postaje jedan od najotmjenijih umjetnika. Ovaj period započeo je radom na slici "Demon sjedi". Završava se platnom koje prikazuje istu sliku, ali u drugom svojstvu. Posljednje godine umjetnik je proveo u Sankt Peterburgu. Bio je to veoma tužan period u njegovoj biografiji.

Nakon završetka srednje škole, Vrubel nije planirao postati umjetnik. Roditelji su ga poslali na Univerzitet u Petersburgu. Prema porodičnoj tradiciji, trebalo je da postane advokat. Međutim, u glavnom gradu, mladi umjetnik naučio je boemski način života, što se odrazilo na njegovu buduću sudbinu.

Međutim, Mihail Vrubel je dosta vremena provodio čitajući filozofsku literaturu, a posebno je volio Kantovu estetiku. U tom periodu je malo slikao. Jedna od rijetkih sačuvanih skica koje je napravio Mihail Vrubel u svojim mlađim godinama je mala skica scene iz Tolstojevog romana Ana Karenjina. Na ovoj kompoziciji glavna junakinja je prikazana na spoju sa sinom.

Novac koji je Vrubel dobio od rodbine nije bio dovoljan. Aktivno je radio kao tutor. Sa 24 godine upisao je Akademiju umjetnosti. Šta je uticalo na Vrubelovu odluku da se posveti slikarstvu, nije poznato. Postoji verzija da je glavnu ulogu u izboru odigrao utjecaj kantovske estetike.

Godine 1880. Vrubel je počeo da studira u radionici učitelja i umetnika Pavla Čistjakova. Studija je trajala četiri godine. Među učenicima Čistjakova bili su i Surikov, Repina, Vasnjecov, Polenov, Serov. Potonji je imao snažan uticaj na rad Mihaila Vrubela.

Mlada umjetnica je spojila kreativne potrage sa ispunjavanjem narudžbi. Pored toga, učestvovao je i na konkursu za nagradu Društva za podsticanje umetnika. U tom periodu naslikao je sliku junaka Šekspirove tragedije Hamlet. Rad je urađen u stilu Rafaelovog realizma. Vrubel je nekoliko godina proveo u Kijevu, gdje se uglavnom bavio crkvenim slikarstvom. Vrubelova djela - "Anđeo s kadionicom", "Bogorodica s detetom", "Prorok Mojsije", "Princeza labud".

Ekscentrični slikar

Autor slike "Sjedeći demon" - M. A. Vrubel - bio je izuzetna ličnost. Posljednjih godina patio je od poremećaja ličnosti. Osim toga, bilo je nekoliko tragičnih događaja u umjetnikovom životu koji su pogoršali njegovo psihičko stanje.

Godine 1902. Mihail Vrubel je javnosti predstavio sliku demona - ali ne zlog duha, već tužnog mladića osuđenog na usamljenost. Bilo je to drugačije platno, a ne ono o kojem će biti riječi u nastavku. Slika se zvala "The Demon Downcast". Prvi put je prikazan na izložbi u Sankt Peterburgu i odmah je privukao pažnju ljubitelja simbolizma, trenda u umetnosti koji je bio veoma popularan na prelazu vekova.

Vrubel je u to vrijeme bio prilično poznat slikar. Prijatelji i rođaci su već više puta primijetili neobičnosti u njegovom ponašanju. Ali to nisu bile neobičnosti koje se obično objašnjavaju kreativnim darom. Umjetnik je stalno pričao o svojoj slici, očajnički se raspravljao o liku demona, o tome koliko ga kolege pogrešno prikazuju na platnu, a pisci u svojim spisima.

Tragedija u slikarevoj porodici

Godine 1901. rođen je umjetnikov sin. Vrubelova supruga bila je tada poznata pevačica Nadežda Zabela. Budući roditelji, navikli na društveni život, nisu mogli ni pomisliti da nakon rođenja sina neće moći otići u Evropu na izložbu. Išli su u Pariz, gde su sliku „Demon poraženi“ trebali da predstave na sudu revnih poznavalaca umetnosti. Ali rođenjem sina, u porodici umjetnika počeo je niz nevolja.

Dijete je rođeno sa podijeljenom usnom, što je roditelje jako uznemirilo. Nazvali su ga Savva. Vrubel je nešto kasnije naslikao portret svog sina. Bila je to slika koja prikazuje dječaka zabrinutog i tužnog pogleda u isto vrijeme.

Dječak je živio samo dvije godine. Prije smrti, njegov otac je već uspio nekoliko mjeseci provesti u psihijatrijskoj bolnici. U početku su se Vrubelove neobičnosti izražavale u izuzetno visokom samopoštovanju, na granici sa megalomanijom. Tada su počeli napadi agresije i nasilja – pacijent je razvio izvanrednu fizičku snagu, cijepao je sve na što je naišao: odjeću, posteljinu. Ali pisao je, kao i ranije, majstorski.

Sankt Peterburgom su se proširile glasine o bolesti poznatog umjetnika. Odmah su se pojavili kritičari koji su smatrali da Vrubelova platna nemaju nikakve veze sa umetnošću, već su samo "maza od ludaka".

Druga kriza

Vrubel se oporavio i vratio na posao. Nakon prvog tretmana, umjetnikovo se stanje poboljšalo, smirio se i čak počeo slikati nove slike. Međutim, smrt njegovog sina ga je srušila. Ponovo je bio u bolnici, ali je ovaj put bolest imala potpuno drugačije simptome. Mihail Vrubel je stalno pisao samozataljiva pisma svojoj voljenoj ženi. Činilo se da znakova megalomanije nikada nije bilo.

Smrt

I nakon druge krize, došlo je do poboljšanja, ali ne zadugo. Pred kraj života umjetnik nije prepoznao svoje poznanike, izgubio je osjećaj za stvarnost i tonuo sve dublje u vlastitu fantaziju. Mihail Vrubel je umro u aprilu 1911. Sahranjen u Sankt Peterburgu.

Postoji verzija da uzrok bolesti leži u nizu slika kojima je posvetio više od deset godina. Među njima je i "sedeći demon". Vrubel je ovu sliku naslikao 1890. godine. "Demon poražen" - nakon dvanaest godina. Znaci bolesti su posebno dolazili do izražaja u radu na ovim slikama. Vrubel je, kao što je već pomenuto, inspirisan Lermontovim radom da napiše Demon koji sjedi. O čemu je pjesma?

"Demon" Lermontov

Tužni duh izgnanstva lebdi iznad zemlje, posmatrajući kavkaske pejzaže i pećine odozgo. Ovo je glavna slika Lermontovljeve pjesme koju je prikazao Vrubel na slici "Sjedeći demon". Ništa u liku ruskog umjetnika ne izaziva negativne emocije i neugodne asocijacije. U demonskom pogledu nema ni ljutnje ni prevare. Samo čudna hladnoća i tuga.

O čemu govori Lermontovljeva pjesma? Jednog dana, Demon vidi princezu Tamaru, koja će se udati za vladara Sinodala. Ali njoj nije suđeno da postane žena bogataša, jer on postaje žrtva abreksa. Tamara je neutešna u svojoj tuzi. Ali jednog dana čuje glas koji dolazi odnekud odozgo. Djevojka shvaća da to nije ništa drugo do "zli duh".

Tamara traži od oca da je pošalje u manastir, ali čak i tamo, u ćeliji, čuje dosadni Demonov glas. Ljepotici priznaje ljubav, obećava da će je pretvoriti u "kraljicu svijeta". Na kraju, junakinja Lermontovljeve pjesme umire na njegovim rukama. Ovo je radnja koja je bila osnova radnje Vrubelove slike "Demon sjedi". Kako je umjetnik prikazao ovu umjetničku sliku na svom platnu može se vidjeti na fotografiji u članku.

Slika "Sjedeći demon" od Vrubela

Godine 1890. umjetnik je napravio skicu slike. Čuva se u Tretjakovskoj galeriji. Vrubel je radio na slici "Demon sjedi" u kući Savve Mamontova. Umjetnik je nastojao da na svom platnu prikaže sliku sumnje, unutrašnje borbe, snage ljudskog duha.

Opis Vrubelovog "Sjedećeg demona": mladić, koji oličava sile zla, sjedi, tragično sklopivši ruke, njegov tužni pogled usmjeren je u daljinu. Na platnu je prikazano neobično cvijeće. Pozadina je planinsko područje, grimizni zalazak sunca. Analizirajući Vrubelovog "Sjedećeg demona", likovni kritičari ističu da je platno naslikano u individualnom stilu karakterističnom za ovog umjetnika. Rad slikara podsjeća na pano ili vitraž.

Analiza slikanja

Čini se da je figura demona skučena, stisnuta između donje i gornje prečke okvira. Umjetnik je postigao neobičan učinak koristeći paletar - alat koji se obično koristi za uklanjanje ili miješanje ostataka boje.

Analizirajući Vrubelovu sliku "Demon sjedi", nemoguće je ne prisjetiti se drugih slika ruskog umjetnika, koje prikazuju Lermontovljev lik. Postoje tri takve slike. Godine 1890. radio je na dvije Vrubelove slike: "Sjedeći demon", čiji je opis dat gore, i "Tamara i demon". Druga je ilustracija za časopis "Zlatno runo". I po zapletu i po tehnici, ona ima malo zajedničkog sa slikom "Sjedeći demon".

Mihail Vrubel je, očigledno, bio zarobljen slikom "zlog duha". Godine 1902. naslikao je sliku "Demon poražen". To je bilo jedno od njegovih posljednjih djela. Postoji verzija da uzrok bolesti ruskog simbolističkog umjetnika leži u njegovoj strasti za demonskom temom.

opsednut demonom

Ova slika, od 1890. godine, postala je gotovo ključna u radu ruskog umjetnika. Štaviše, kako su tvrdile Vrubelove kolege i prijatelji, na svakom novom platnu đavo je postajao sve strašniji, ljutiji. Paralelno s tim, psihičko stanje slikara se pogoršavalo. Međutim, svako ko prvi pogleda Vrubelovu sliku "Sjedeći demon" teško da će pogoditi da ovo djelo prikazuje stvorenje koje pripada đavoljim silama.

Lonely soul

Na platnu vidimo zamišljenog mladića koji je zbog nečega tužan. Ima pravilne crte lica, snažno tijelo, gustu tamnu kosu. Ništa na ovoj slici ne izaziva negativne emocije i nije povezano sa zlobom i prijevarom. Nakon što je slika "Sjedeći demon" (1890) predstavljena na jednoj od izložbi, Mihail Vrubel je u pismu prijatelju govorio o svojim prilično čudnim idejama o simbolu zla i prevare. Umjetnik je tvrdio da ljudi griješe u vezi sa ovim stvorenjem. Oni smatraju da je đavo neprijatelj, ali u stvari nije. Reč "demon" na grčkom znači "duša". Uporedio ga je sa napaćenom usamljenom osobom koja ne nalazi mjesta za sebe na ovom svijetu.

Tako je 1890. godine završena slika "Demon koji sjedi". Ali Vrubel se tu nije zaustavio. Nastavio je da radi na svojoj omiljenoj slici. Početkom 20. veka naslikao je sliku "Demon poražen", ali se ni nakon toga nije smirio. Slika buntovnog stvorenja nije ga napustila. Umjetnik je, kao očaran, radio na skicama.

"Demon poražen"

Ubrzo je Vrubelu dijagnosticirana bolest, a ljekari su mu savjetovali da se odmori. Ali nešto nije dalo mira umjetniku. Sve više se žalio da ga niko ne razumije. Za kratko vreme promenio se do neprepoznatljivosti. Njegova žena se plašila da ga ostavi samog sa njegovim nemirnim mislima. Vrubel se mijenjao brzo kao i slika na slici "Demon poražen".

Važno je napomenuti da stanje duha umjetnika ni na koji način nije utjecalo na njegov rad. Govorio je čudne stvari, smatrao se genijem, u poređenju sa Puškinom, ali njegove skice nisu ličile na crteže luđaka. A doktor koji ga je lečio je rekao: "Kao umetnik, on je zdrav." Kod osoba koje pate od mentalnih poremećaja, prije svega, smanjuje se radna sposobnost.

Vrubelu se ništa slično nije dogodilo. Radio je kao i prije. Ali demon na sljedećoj skici dobio je nove karakteristike.

Art terapija

Savremeni psiholozi izneli su sledeću teoriju: Vrubel se lečio kreativnošću, rad je sprečavao njegovu bolest. On je, ne sluteći toga, izmislio metodu koja će se trideset godina nakon njegove smrti nazvati umjetničkom terapijom. Dok je bio na klinici, Vrubel je stalno slikao. Na platno je prenosio sve što je svakodnevno viđao – doktore, pejzaž iza prozora, cimere. I bolest se povukla na neko vrijeme.

Kada je Vrubel izašao iz bolnice, bio je miran, pa čak i miran. Ali dogodila se porodična tragedija koja ga je nepovratno lišila mira. Kada mu je sin umro, umetnik je mogao da se sabere na neko vreme. Organizovao je sahranu, podržao suprugu, koja nekoliko dana nije progovorila ni riječi. I ubrzo je počeo novi talas opsesija.

Sada je Vrubel sebe smatrao ne genijem, već zlikovcem koji je ubio vlastitog sina. Bio je siguran da su slike koje prikazuju demona krive za dječakovu smrt. Pošto je Vrubel stalno govorio o njegovoj krivici, požurili su da ga vrate u bolnicu, ali u drugu bolnicu. Pacijent je prebačen u kliniku u inostranstvu. Nadežda Zabela je mjesečno plaćala muževljevo liječenje, zbog čega je, uprkos nedavnom gubitku, morala da učestvuje u pozorišnim predstavama. U međuvremenu se umjetnikovo stanje pogoršalo. Osim toga, počeo je da gubi vid. Posljednju sliku - portret pjesnika Brjusova - nikada nije završio. Četiri godine Mihail Vrubel je živio slijep, nije znao da su njegovi "demoni" dobili svjetsko priznanje.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Mihail Vrubel je jedan od najznačajnijih ruskih umetnika na prelazu iz 19. u 20. vek. U njegovim radovima, koji podsjećaju na igru ​​dragog kamenja, spojeni su sablasni snovi, stvarnost i folklor. Vrubel je bio inovator koji je po mnogo čemu bio ispred svog vremena. Divili su mu se umjetnici Valentin Serov i Konstantin Korovin, Ilja Repin. A pritom, mnogi suvremenici nisu prepoznali Vrubelov rad, njegove slike često nisu primane na izložbe, mnoge ilustracije nisu objavljivane, a kritičari su, u najboljem slučaju, prešutjeli. Umjetnik je sanjao o stvaranju briljantnih djela i vrijedno je radio. Skoro cijeli život, Mihaila Vrubela proganjala je slika demona, koja se pojavila u mnogim umjetnikovim djelima. Jedna od prvih demonskih slika bila je slika "Demon sjedi", koja se danas čuva u Tretjakovskoj galeriji.

Rani slikovni prikazi demona su nepoznati, jer ih je sam autor uništio. Ali, vjerovatno je Vrubel počeo raditi na ovoj slici još tokom izvođenja murala za crkvu Svetog Ćirila u Kijevu, čiju je restauraciju vodio profesor Adrian Prakhov. On je 1984. godine pozvao umjetnika, u to vrijeme studenta Carske akademije umjetnosti, da preuzme ovaj nalog. U Kijevu je od 1884. do 1889. Vrubel dovršio zidne zidove crkve Svetog Ćirila, ikone za istu crkvu, izradio skice za zidne zidove katedrale Svetog Vladimira u Kijevu, od kojih su napravljeni samo ukrasi. Naslikao je mnoge portrete, napravio skice, skice, počeo da radi na temi Demona. Ova slika za Vrubela je dijelom bila izraz unutrašnjeg svijeta samog umjetnika, alegorijski odražava njegova negativna iskustva, neuspjehe, razočaranja.

"Glava demona", 1890-1891

1889. godine Mihail Vrubel dolazi u Moskvu. Od tada počinje jedan od najplodnijih perioda u umetnikovom stvaralaštvu. Okrenuo se novim oblastima stvaralaštva za sebe: pozorišnom slikarstvu, majolici, stvorio je svoja centralna dela u žanru portreta, slike fantastičnog mističnog zvuka. Godine 1890. Vrubel je stvorio skulpturu "Glava demona", otprilike u isto vrijeme - crtež istog imena.

Vrubelov rad podržao je preduzetnik i filantrop Savva Mamontov. U svojoj kući u Moskvi 1890. godine umjetnik slika sliku "Sjedeći demon" (ulje na platnu 114x211 cm). Vsevolod Savvich, sin filantropa, prisjetio se koliko je Vrubel naporno radio na ovom djelu, mijenjajući kompoziciju, zbog čega je Demonova glava počela izlaziti izvan slike. Umjetnik je skinuo platno s nosila, ponovo ga razvukao, povećavajući slobodan prostor u gornjem dijelu. Upravo je ova kompozicija, u kojoj se činilo da je figura vezana prostorom, jasno otkrivala Vrubelovu namjeru. Stvorio je sliku zbunjenog duha, nesposobnog da pobjegne. U tehničkom smislu, slika podsjeća na vitraž ili panele, čini se da se sastoji od kristalnih faseta. Umjetnik je ovaj efekat postigao uz pomoć ravnih poteza napravljenih paletnim nožem.

Slika "Sjedeći demon" može se vidjeti u Tretjakovskoj galeriji

Mihail Aleksandrovič je o radu na slici krajem maja 1890. pisao: „Već mesec dana pišem Demona, to jest, ne baš monumentalnog Demona, koji ću vremenom pisati, već demonskog - polu- gola, krilata, mlada, tužno zamišljena figura sedi, grleći kolena, na pozadini zalaska sunca i gleda u cvetnu livadu, sa koje se grane prostiru do nje, savijajući se ispod cveća.

Da bi riješio pozadinu, umjetnik je koristio fotografije Kavkaskih planina, ali priroda postaje samo nagovještaj. Figura sjedećeg demona - kompoziciono središte - bliska je gledaocu, ali mu je glava okrenuta u profil, pogled usmjeren u daljinu, držanje zatvoreno - Demon je tuđ svijetu oko sebe. Prostranstvo na koje je usmjeren njegov pogled ostaje nedostižno. U svojoj pozi umjetnik izražava svoju nespremnost da se kreće, već svoju nemogućnost. Cveće-kamenje koje cveta oko Demona, pejzaž sa zlatnim svetlom u pozadini slike stvaraju sliku sablasno lepog, ali nedostižnog sveta. Ista ideja je izražena u shemi boja platna. Zasićene svijetle nijanse krajolika su nesklad sa slikom samog Demona, otkrivaju kontradikciju između njega i onih oko njega, tragediju zarobljeničkog duha, koji ne može biti uključen u ljepotu Božjeg svijeta.

Umjetnik se iznova vraćao temi Demona sve do njegove smrti, što ukazuje koliko je ova slika bila značajna za njega. Godine 1899. stvara sliku "Leteći demon". To je dio serije ilustracija za pjesmu Mihaila Lermontava "Demon". Slika nije završena iz nepoznatog razloga.

"Leteći demon", 1899

Godine 1902. Vrubel se okrenuo slici poraženog demona. Činilo se da je umjetnik u ovo djelo uložio svu svoju stvaralačku, mentalnu snagu. Činilo se da je smrt Demona slomila samog autora. Vrubel je neumorno radio na slici. Čak i kada je platno već bilo na izložbi Udruženja Svet umetnosti u Sankt Peterburgu, nastavio je da iznova i iznova ispisuje lice Demona, pozadinu ...

Demon poražen, 1902

Slika demona je stalno živjela u umu umjetnika. Ekstremno opterećenje sila dovelo je do nervnog sloma i bolesti. Godine 1902., nakon teškog napada, njegova supruga, operska pevačica Nadežda Zabela-Vrubel, odvela je svog muža na daču u Rjazanskoj guberniji. Kao rezultat toga, umjetnik je raspoređen na kliniku Serbsky na Moskovskom univerzitetu, gdje je potvrđena dijagnoza "progresivne paralize zbog sifilitičke infekcije".

Umjetnikovo stanje od aprila do avgusta 1902. bilo je toliko teško da ga čak ni njegova žena i sestre nisu smjele vidjeti. Do septembra je postao smireniji. Umetnik Aleksandar Benoa i Sergej Djagiljev odlučili su da dokažu javnosti Vrubelov razum i u novembru 1902. organizovali su izložbu trideset šest njegovih dela, uključujući sva tri živopisna „Demona“. Ova izložba bila je prekretnica u odnosu kritike i javnosti prema umjetnikovoj ostavštini.

Činilo se da se Vrubelu nakon tretmana vratio razum, ali je porodica doživjela novu nesreću. Na poziv patrona Vladimira fon Meka, Vrubel je otišao na svoje imanje u Kijevskoj guberniji. Ali na putu se Nadeždi razbolio njihov trogodišnji sin Savva. 3. maja 1903. dijete je umrlo u Kijevu. Umjetnik nije mogao izdržati šok, njegovo psihičko stanje se ponovo pogoršalo. Liječio se u Rigi, zatim u Moskvi. Umetnik je ponovo prvu polovinu 1904. godine proveo u klinici Serbskog.

"Portret umetnikovog sina", 1902

Već smrtno bolesnom Vrubelu 28. novembra 1905. godine dodijeljena je titula akademika "za slavu na umjetničkom polju". U decembru se vid naglo pogoršao, ali je Vrubel nastavio sa radom. U Usoltsevoj klinici stvara prekrasan portret pjesnika Valerija Brjusova i sliku "Vizija proroka Ezekiela". Umjetnik je na klinici držan gotovo isključivo na račun svoje supruge, što nije bio lak zadatak, jer je mjesec boravka kod Usolceva koštao 100-150 rubalja, naspram devet na univerzitetskoj klinici kod Serbskog.

Krajem februara 1906. umjetnik je izgubio vid. Ovaj udarac za njega nije bio ništa manje strašan od smrti njegovog sina jedinca i neizlječive bolesti. Lekari su dozvolili Vrubelu da ode u Sankt Peterburg, da bude sa porodicom, više mu nije bilo potrebno lečenje. Umetnik je umro 1. aprila 1910. godine. Na sahrani je jedini govor održao pesnik Aleksandar Blok: „Ostavio nam je svoje demone, kao čarolije protiv purpurnog zla, protiv noći. Mogu samo da drhtim pred onim što Vrubel i njemu slični otkrivaju čovečanstvu jednom u veku. Svetove koje su oni videli, mi ne vidimo. Pobunu demona mnogi istraživači umjetnikovog stvaralaštva smatraju odrazom teške prekretnice na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, kada su se približavali politički prevrati i promjene.

8 zanimljivih činjenica o Mihailu Vrubelu

1. Budući umjetnik rođen je 5. marta 1856. godine u Omsku. Njegov otac Aleksandar Vrubel, Poljak (na poljskom, reč "vrubel" znači "vrabac"), oficir ruske vojske u vojno-pravnom odeljenju, potekao je od plemića bez zemlje. Umjetnikova majka, Anna Basargina, umrla je kada je Vrubel imao samo tri godine. Otac se 1863. kasnije oženio Elizabet Wessel. Otac je često prelazio u službu. Porodica je živjela u Astrahanu, Sankt Peterburgu, Saratovu, zatim u Odesi.

2. Mihail Vrubel je počeo da crta sa pet godina, a sa sedam je pohađao školu crtanja Društva za podsticanje umetnika u Sankt Peterburgu, zatim je učio u gimnaziji u Odesi. Od 1870. Vrubel je počeo da slika portrete u ulju, kopirao Aivazovsky, J. Dow. 1870. i 1872. pohađao je školu crtanja Društva likovnih umjetnosti u Odesi.

3. Godine 1874., 18-godišnji Vrubel, nakon što je završio gimnaziju sa zlatnom medaljom i nastanio se u Sankt Peterburgu, po savjetu svog oca, upisao se na pravni fakultet univerziteta. Nakon što je učio latinski u gimnaziji, čitao je Ovidija i Horacija u originalu. Ali Vrubel se sve više zanimao za umjetničko stvaralaštvo. Već nakon završetka studija na univerzitetu, Vrubel je počeo pohađati večernju nastavu na Carskoj akademiji umjetnosti. Akademiju je upisao u jesen 1880. godine, kada su mu bile 24 godine.

4. U jesen 1884. godine, dok je radio na muralima u crkvi Svetog Ćirila, Mihail Vrubel je putovao u Italiju po savetu profesora Adrijana Prahova, kao i u Zapadnu Evropu. Kasnije je umjetnik rekao: „Nekako je više jednakosti, razumijevanja. Ali jedno mi se ne sviđa: tamo preziru siromaštvo. Ovo je nepravedno i pogrešno i nije dobro. A u Rusiji postoji dobrota, i nema trgovačke škrtosti.

5. Prilikom slikanja slika svetaca, kao i rada na portretima, Vrubel je po pravilu zadnjim slikao oči, dovršavajući rad i izražavajući njegovu ideju.

Fragment ikone "Bogorodica sa detetom" Mihaila Vrubela za crkvu Svetog Kirila u Kijevu (1884-1885)

6. Filantrop Savva Mamontov naručio je Valentinu Serovu i Konstantinu Korovinu da izrade skicu murala „Hod Hrista po vodi“ za crkvu u srednjoj mašinskoj i tehničkoj školi u Kostromi. Rješenje nije dato umjetnicima. Tada je Vrubel, koji je posmatrao njihov rad, odmah napravio potrebnu skicu na listu sivog kartona. Tako je nastalo jedno od najpoznatijih djela. Međutim, Vrubel ga je skoro uništio. Korovinu je u posljednjem trenutku uspjelo nagovoriti umjetnika da ne isječe skicu, već da mu je proda.

7. Vrubel je radio 10-14 sati dnevno, često od 8 do 20 sati, uzimajući samo jednosatnu pauzu za ručak, ali je istovremeno umjetnik sebi zamjerao lijenost i neozbiljnost. Rekao je: „Moraš crtati 10 godina po 5 sati: tek tada ćeš razumjeti, možda. Crtajte svaki dan – to je premisa svake umjetnosti.”

"Biserna školjka", 1904

8. Godina 1895. postala je izuzetno važna za Vrubela. Dizajnirao je predstave za privatnu rusku operu i upoznao Nadeždu Zabelu, koja mu je postala supruga. Posedovala je lirsko-koloraturni sopran i plenila umetnika svojim glasom i lepotom. Vrubel je za nju napravio mnoge kostime. Na primjer, kostim Margarite, u gotovo istoj odjeći, prikazao ju je na panelu "Faust i Margarita". Ali Vrubel je bio posebno zabrinut zbog imidža Tamare u njenom nastupu u Demonu. Nadežda Zabela inspirisala je umetnika na jednu od njegovih najpoznatijih slika, Princeza labud, 1900. godine. Njena slika u pozorišnom kostimu nije bila realistički portret, već oličenje umjetničine ideje polustvarne, polubajkovite ljepote, profinjene i tajanstvene.

"Princeza labud", 1900

Tri citata umetnika Konstantina Korovina o Vrubelu

„Vrubel je bio Sloven čiste vode... Poljak, i imao je prefinjenost velike Poljske, prefinjenost jednaku Francuskoj. Izgleda kao stranac, ali u duši Slovenac, sin nepravedno i bolno potlačene zemlje, sa velom visokog kulta, kitnjaste gracioznosti, dragocene lakomislenosti, visokim impulsima ljubavnih osećanja, muzike, umetnosti, sa praznikom i entuzijazmom u njegovoj duši.

„Vrubel je zadivljujuće naslikao ornament, nikad niotkuda ne pozajmljujući, uvek svoj. Kada je uzeo papir, onda je, bilježeći veličinu, držeći olovku, ili olovku, ili kist nekako postrance u ruci, na različitim mjestima papira nanosio čvrste linije, neprestano spajajući na različitim mjestima, tada je iskrsla slika. Serov i ja smo bili zadivljeni ovim.

“Velika zavist na njegovom stvarnom genijalnom talentu. Bio je žestoko proganjan. Njegov veliki talenat bio je proganjan i ocrnjen, a mračne sile nerazumijevanja pozivale su ga da ga zgaze, unište i spreče da živi.

U materijalu se koriste podaci iz knjige "Mikhail Vrubel" E. A. Skorobogacheve.

Očaravajuće - misteriozni Lermontovljevi redovi svima su nam poznati iz škole. I jednom su oduševili umjetnika Mihaila Vrubela - uostalom, ova sumorna demonska slika bila je tako u skladu sa sumorom i tragedijom koja je vladala u duši velikog majstora.

Vrubel i demon. Teško je govoriti o tome šta je spajalo mitskog junaka i umjetnika, jednako teško kao što osjećaje, emocije i, što je najvažnije, dušu genija nije u potpunosti nazvao ni on sam.

On je zaista bio genije koji je imao poseban dar da gleda ne samo u dubinu sebe, već i u dubine čitavog univerzuma, i sposobnost da ljudima prenese sve ono što ga je toliko brinulo i mučilo tokom života, što se činilo spolja tako jednostavno, ali tako duhovno bogato i izvanredno.

Njegove slike - svijetle, bajkovite ili sumorne, pune misterije i tajne moći - nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. "", " Princeza - Labud», «», «», «», « Princeza iz snova a”, “”, “” su remek-djela koja s pravom zauzimaju posebno mjesto u svjetskoj umjetnosti.

A među njima - najsjajniji i najmoćniji u smislu moći percepcije - " Daemon". Svi poznavaoci i ljubitelji slikarstva to znaju, ali, vjerovatno, samo stručnjaci znaju koliko je vremena i unutrašnje snage bilo potrebno da se radi na najvažnijoj Vrubelovoj temi - demoniani, temi svjetske tuge, njemu tako bliskoj i razumljivoj. i tuga i muka usamljenosti, i bol.

Demon je stao pred umetnika na početku njegovog stvaralačkog puta, pratio sve naredne godine i zasjenio tragični pad njegovog života...

Kada je sve počelo? U kom trenutku Vrubel osetio da se skoro stopio sa slikom svog budućeg tragičnog heroja? Da li je shvatio taj nesklad duha i tijela, od kojeg je patio cijeli život, a koji je toliko sličan mukama mitskog Demona?

Najvjerovatnije je upravo ta nesloga dovela do tako tragičnog kraja.

U životu Vrubel bilo je svega: i ovozemaljskog nereda, i potrebe, i patnje, i nerazumevanja drugih, i nesrećne ljubavi (kijevski period), i ljubavi koja se desila, koja je umetniku donela veliku sreću. Uprkos svemu, čak i strašnoj bolesti, ipak je uspio da ostane pobjednik u životu.

Njegova pobjeda je njegovo zadivljujuće djelo, njegova čuvena demoniana, što posebno treba reći.

1875 Tih godina, mladi student pravnog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu, Mihail Vrubel, već je bio potpuno fasciniran Ljermontovljevom poemom " Daemon". Pisao je starijoj sestri o neopisivim osjećajima koje u njemu izaziva ova duboko tragična priča i zadivljujuće slike Demona i Tamare. Ponosan, usamljen, žudeći za ljubavlju i nezavisnošću, uvek nesrećan i tužan, Demon je bio veoma blizu Vrubel, je tako blizu, kao da je Ljermontov svog omiljenog junaka otpisao od mladog umjetnika. Uostalom, Vrubel je, prema sjećanju njemu bliskih ljudi, bio povučen, ćutljiv, hladno uzdržan.

Istina, ponekad je na ovom spolja mirnom licu "bljesnula nervozna boja, a u očima se pojavio čudan, čak i nezdrav sjaj".

Vjerovatno ova sličnost može objasniti Vrubelovu posebnu privrženost, koja je trajala gotovo cijeli njegov stvaralački život, za sliku Demona, koji personificira tragediju ponosne duše i borbu sa životom u potpunoj samoći. Pojavila se odmah nakon upoznavanja sa Ljermontovljevom poezijom, ali tek od 1885. godine u Vrubelovim djelima počinje se ocrtavati ova složena slika, koja mu se u početku nije htjela pokoriti, a tek nakon mnogo godina konačno je dobila završenu, punu tajanstvenog što znači izgled.

Očigledno, da bi se to dogodilo, bio je potreban poseban kreativni uvid i, naravno, posebna, bliska genijalnosti, vještina. Sve se to pojavilo kasnije, ali za sada... do sada su to bile samo ideje. Umjetnik je sanjao da stvori neobičnu tetralogiju: Demon, Tamarina i Tamarina smrt. Ali slika Demona je i dalje bila previše nejasna, previše nejasna, a pred nama je još bila duga potraga i razočaranje.

Oče Vrubel, koji ga je posjetio u Kijevu, bio je šokiran:

I iako oni okolo nisu mogli u potpunosti razumjeti Vrubelovu neobjašnjivu želju da uhvati heroja Lermontova na platnu, ipak, četiri godine "kijevskog perioda" (1885 - 1889) " Daemon” ostao ne samo duhovna nada za umjetnika, već je, reklo bi se, i živio u njemu: slike koje prikazuju demona kretale su se s Vrubelom iz stana u stan, iz jedne radionice u drugu, često je prekrivao već oslikana platna i slikao po cijelom opet.

Nažalost, stalna potreba i potreba da se izvrši naručeni posao odvratili su Vrubela od njegove voljene slike patničkog, ali veličanstvenog duha. On je već dobro proučio lik Demona i sve češće mu se javljao, "s očima punim tuge..." Slika Demona konačno se uobličila tek 1890. godine za vrijeme umjetnikovog boravka u Moskvi.

Vrubel se ovde zaustavio, kako je i sam mislio, nekoliko dana, na putu iz Kazanja, gde je bio u poseti svom bolesnom ocu, za Kijev. Ali on je ostao u ovom gradu do kraja svojih dana.

Imao je sreće: našao se među filantropima, mladim umjetnicima, piscima, umjetnicima, arhitektima - ljudima koji su u to vrijeme težili da naprave revolucionarnu revoluciju u ruskoj kulturi.

Savva Mamontov i njegova porodica postali su pravi moskovski prijatelji Vrubela.

U njegovoj kući i na imanju Abramcevo Vrubel komunicirao sa Polenovim, Golovinom, Korovinom, Serovom. I iako su se njihovi pogledi na mnoge stvari u umjetnosti razlikovali, glavna stvar koja je spajala ove velike ljude bila je želja da se ljudima donese radost, duhovna sreća i uživanje u umjetnosti.

Upravo u kući Mamontova Vrubelu se pojavila već uspostavljena slika Demona, a umjetnik je požurio da ovu viziju snimi na platnu - "". Bilo je mnogo toga u ovom demonu: i mladost, i mekoća, i nepotrošena toplota, i demonska zloba i prezir bili su u njemu potpuno odsutni, u isto vrijeme, on je, takoreći, utjelovio svu tugu svijeta. Slika je za Vrubela, kako je i sam vjerovao, uspjela zahvaljujući bolnim godinama razmišljanja i traganja.

A onda je počeo novi period - Mihail Vrubel je pozvan da ilustruje jubilarnu kolekciju Mihaila Jurjeviča Ljermontova. Niko nije sumnjao da će se upravo Vrubel moći nositi s ovim poslom bolje od drugih - uostalom, započinjući ga, umjetnik ne samo da mora osjetiti, već se i sroditi s likovima, a takvo srodstvo duša odavno je sazrelo u njemu.

Rodile su se prelepe ilustracije: "", "", "", "", "", "", "", "" i "" - velike oči koje zrače unutrašnjom svetlošću, a usne isušene od nezamislive strasti. No, izdavači su zahtijevali zamjenu "Glave ...". Činilo im se da ova slika ne odgovara baš Lermontovljevom junaku. I Vrubel je prepravio "Glavu ..." - sada imamo zlog, arogantnog i osvetoljubivog "poraženog heroja".

Rad na ilustracijama bio je dug i mukotrpan, ali Vrubel je to odlično odradio. Može se reći da nijedan od Ljermontovljevih ilustratora - ni prije ni poslije Vrubela - nije uspio tako živo i precizno izraziti duboko filozofsko značenje svojstveno Lermontovljevoj poeziji.

Nakon izlaska jubilarne kolekcije, Vrubel, iscrpljen radom i slikama koje su ga svuda pratile, nije se vraćao svojoj voljenoj demoniji skoro deset godina. Ali s druge strane, Demon ga nije htio pustiti, postepeno se ponovo rodio u umu i duši Vrubela, sve dok, konačno, umjetnik nije ponovo krenuo na ovu temu - počeo je raditi na sljedećem - " ".

Već je bila 1900. godina, a to je već bio potpuno drugačiji Demon - sazreo, razočaran i neutešan. Njegov lik koji leti iznad zemlje pun je beznađa i neke vrste unutrašnjeg ogorčenosti.

Vrubel je odlučio pripremiti ovu sliku za sljedeću izložbu World of Arts, ali je iz nekog razloga stao na pola puta. Nije osjećao letećeg demona i bio je krajnje nezadovoljan sobom, iako je pažljivo ispravljao određene detalje. Radovi su stali i zbog Vrubel preplavio je mnoge druge ideje koje nije imao vremena da prenese na platno. Općenito, jesen i zima 1900. godine bile su za njega vrlo plodne: puno skica pozorišne scenografije, skica za mitološke teme, akvarela, slika "", "", " Princeza - Labud».

Bilo je to sretno vrijeme. Vrubel je konačno upoznao onu koju je tražio cijeli život i oženio se. Njegova izabranica bila je mlada pevačica Nadežda Zabela, koja je nastupila u Privatnoj operi. Bila je dvanaest godina mlađa od umjetnika, ali je bila ludo zaljubljena u njega i vjerovala u njegov talenat. Mladi su se vjenčali u Ženevi, a medeni mjesec proveli u Lucernu.

Vrubel se nije umorio od divljenja ljepoti i nježnoj prirodi svoje žene i darivao joj je velikodušne darove. Ona je, pak, u njemu otkrivala sve više vrlina. “Neobično je krotak i ljubazan, jednostavno dirljiv, uvijek se zabavljam s njim i iznenađujuće lako. Istina, uzimam pare od njega, dok se s njima baca. Bog zna šta će se dalje desiti, ali početak je dobar, a ja se osećam odlično “, napisala je Nadežda Ivanovna.

Nisu imali stalni dom, a godinu-dve su iznajmljivali nameštene stanove - bilo na Lubjanki, bilo na Prečistenki, ili na uglu Zubovskog bulevara. Ali najvažnije nisu bile životne nedaće koje su lako podnosile, već činjenica da su uvek bili nerazdvojni i da su se uvek dobro osećali zajedno. Uz sve nedaće, patnju, neshvatljivost njega kao umjetnika, sudbina je dala Vrubelu voljenu ženu i pravog prijatelja.

Godine 1901. Nadežda Zabela je već očekivala dijete, a Vrubel se ponovo vratio svojoj voljenoj temi - demonu.

Demon je ponovo zauzeo sve umetnikove misli. Ali Vrubel je pred sobom vidio ne Lermontovljevog "tužnog demona", razočaranog u ljubavi i nadama, već moćnog, hrabro - lijepog buntovnika, spremnog da se bori protiv cijelog svijeta. Nadežda Zabela je tada pisala Rimskom-Korsakovu:

Ali Vrubel nije se zaustavio na ovoj slici, sve vrijeme je bio u potrazi, stalno mijenjajući izgled Demona. I sam se dramatično promijenio: cijelim danima nije izlazio iz radionice, ni sa kim nije komunicirao, nekadašnju nježnost i pažnju prema ženi zamijenila je grubost, ljutnja, iritacija na sve što ga je odvraćalo od rada na Demonu.

Sada je njegova namjera bila drugačija - da napiše" Downcast Demon", ali ništa manje veličanstven, zavaljen među stene...

Prođe mjesec dana - i Demon se ponovo promijeni: ovoga puta Vrubel je pred sobom ugledao sliku nekog bestjelesnog stvorenja, ženstveno krhkog, sa tajanstvenim izrazom duboko skrivene ozlojeđenosti, kako leži na perju velikih krila. Sam umjetnik je bio siguran - evo ga, konačno pronađen! Ovo je pravi, zaista Vrubelov tragični demon.

Ali prijatelji ga opet nisu razumjeli. Demon je kod mnogih izazvao ne toliko divljenje koliko iznenađenje - šta, uostalom, nosi ova slika, toliko puta već prepravljana i prepisana? Jedan od njih je čak napisao:

Čak i oni koji su prihvatili umjetnost Vrubel, nisu mogli a da ne zabilježe nedostatke slike, koje su vidjeli u određenom deformitetu figure, koji je, po njihovom mišljenju, unakazio cijeli crtež.

Kada je slika bila izložena na četvrtoj izložbi Sveta umetnosti u Sankt Peterburgu, javnost je na nju reagovala veoma dvosmisleno. Kritičari su rekli:

Teško je zamisliti koliko je za Vrubela bilo bolno ovakvo blasfemija javnosti i primjedbe prijatelja. Nije mogao da shvati zašto slika, njemu tako bliska i razumljiva, slika kojoj je posvetio skoro ceo svoj život, izaziva samo odbijanje i nerazumevanje kod ljudi oko njega?

Uprkos svemu tome, Vrubel je bio nestrpljiv da nastavi rad na svojoj "demonijani".

U dnevniku E.I. Ge, starija sestra Nadežde Zabele, ima ovaj zapis: „Došao je Vrubel. Još jutros, prije otvaranja izložbe, napisao je “Demon” i kaže da sada Demon nije poražen, već leti, da će napisati još jednog Demona i poslati ga u Pariz do 18. aprila...”

Bilo je to 1902. Napetost i neljudsko preuzbuđenje slomili su umjetnika i on završava u psihijatrijskoj bolnici.

Ko zna, da je uspeo da zadrži svoj mir, možda bi se vremenom mišljenje drugih promenilo u njegovu korist. Ali nakon što su sve novine objavile o njegovoj psihičkoj bolesti, odmah su uvidjele tragediju samog autora na slici i sa likujućim zadovoljstvom rekli da su sve Vrubelove slike, a posebno „Demon“, samo plod bolesne mašte.

Sudbina je Vrubelu zadala još jedan udarac: ne samo sin Savva rođen sa "zečjom" usnom, 1903. godine na putu za Kijev se razboleo i umro. Tako je voljeni grad za Vrubela postao i "Savvočkin grob".

Od ove tuge, umjetnik se više nije mogao oporaviti. Svih narednih sedam godina bilo je ispunjeno bolom, strahom, patnjom, osim toga vid je počeo naglo da pada, što je dovelo do potpunog sljepila. Da li je sve ovo mogao da predvidi, kao i činjenicu da se nikada neće izlečiti i pasti u potpuno ludilo? Ali kraj je već bio blizu. Ostalo je samo da se uzdamo u Boga i mentalno mu viknemo: „Gospode! Zašto si me ostavio?..”

Ali Gospod nikada nije čuo njegove molitve - 14. aprila 1910. Vrubel je umro. Sahranjen je na novodevičkom groblju u Sankt Peterburgu.

Nadežda Ivanovna Zabela ga je nadživjela za samo tri godine. Do poslednjeg dana je nastavila da nastupa na sceni. A u julu 1913., vraćajući se sa koncerta, iznenada joj je pozlilo i umrla je u ponoć.

Živjeli su zajedno četrnaest godina, a ove godine bile su za oboje najsrećnije vrijeme velike ljubavi, odanosti i nježnosti.

Ali svemu dođe kraj...

Gone Mikhail Vrubel, umrla je Nadežda Zabela, a " Daemon“, koju je Tretjakovska galerija nabavila 1908. godine, nastavlja da živi, ​​unoseći nejasno uzbuđenje u duše onih koji danas s oduševljenjem gledaju jedno od najljepših, najsvjetlijih, istinskih remek-djela koje je ovekovečilo ime svog tvorca.