Godišnjica neverovatnog i neshvatljivog Mihaila Vrubela - 160 godina od njegovog rođenja, obeležena je 17. marta 2016. godine. Koja su krila odnijela njegov duh 14. aprila 1910. godine? Bijela ili crna? Bajkovito-mistični svijet Vrubela, njegova senzualna estetika fascinirali su, privlačili i... odbijali njegove savremenike. Njegova kreativnost, njegov duh ostaju misterija - da li je ovog umetnika pokretala bolna ili briljantna svest?
Čak i kada se okrenuo temama ruskih epskih ili biblijskih slika, čak i u pejzažima i mrtvim prirodama bilo je pretjerane strasti, divljine - slobode koja pobija ustaljene kanone. Šta tek reći o demonima i duhovima!
U duši ovog niskog čovjeka s izgledom Venecijanca „sa slike Tintoreta ili Tiziana“ živjelo je stalno nezadovoljstvo ovim svijetom i čežnja za drugim svijetom. Vjerovatno je zato tema Demona postala glavna u njegovom stvaralaštvu, čak i kada to još nije shvatio.
Demon prvi. “Oni se odatle ne vraćaju”
Može li je dijete koje je izgubilo majku upoznati? Da, Serjoža Karenjin je imao sreće: jednog dana, dok je spavao, njegova majka je upala u dječju sobu i podigla sina u naručje, bijesno ga gledajući - oprostivši se zauvijek.
Koliko je često Miša Vrubel zamišljao da se susreće sa svojom majkom? Majka mu je umrla kada je imao tri godine, a nekoliko godina kasnije njegovi sestra i brat napustili su ovaj svijet. Ostala je samo Ana - starija sestra, najbliža osoba za život.
Ana Karenjina je prva demonska žena u Vrubelovom delu. Kišobran i rukavice bačeni u žurbi. Strast i tragedija.
Drugi demon. "Dosadno mi je, demone"
Mihailov otac je bio vojni čovek, porodica se selila iz mesta u mesto - Omsk, Saratov, Astrahan, Sankt Peterburg, Harkov, Odesa... Sve to nije doprinelo dugotrajnim vezanostima.
Dugo smo ostali u Odesi. Ovdje se iz tinejdžera Misha pretvara u mladića, izazivajući interesovanje i oduševljenje onih oko sebe. Odlikuje ga književnost i jezici, zanima ga istorija, čita rimske klasike u originalu, a gimnaziju Rišelje u Odesi završava sa zlatnom medaljom. Porodica podstiče Mišinovu strast za crtanjem; on pohađa Odesku školu crtanja.
Društveni, raznolikih muzičkih, pozorišnih i književnih interesovanja, mladić lako sklapa poznanstva sa ljudima iz umjetnosti i nauke. U pismima svojoj sestri detaljno opisuje svijet odraslih koji mu se otvorio.
„...Peterburška ruska operna kompanija je bila u Odesi u leto... Čuo sam: „Život za cara”, „Jevrej”, „Gromovnik” i „Faust”; Preko Krasovskog sam upoznao Korsova i Derviza”; „Sada u Odesi postoji putujuća umjetnička izložba, čijeg sam kustosa, De-Villiersa, nedavno upoznao; on je veoma fin čovek, žandarmerijski oficir, i sam divan pejzažista; zamolio me da dođem kod njega u bilo koje vrijeme da pišem i obećao da će dobiti slike iz galerije Novoselskog za kopiranje.”
I istovremeno:
„Zavidim ti hiljadu, hiljadu puta, draga Anjuta, što si u Sankt Peterburgu: razumete li, gospođo, šta znači za osobu koja sedi u ovoj prokletoj Odesi, bolnih očiju i gleda sve njene glupe ljude , da čitam pisma jednog Peterburžana, od koga tako izgleda da diše svežina Neve”; „Gospode, kako gledaš na život mladih dama iz sirotinjskih četvrti Novorosije... slobodni sati... provode se u najpraznijim razgovorima u najužem krugu poznanika, koji samo otupljuju i vulgarizuju čitav mentalni sistem čoveka . Muškarci ne provode bolje vrijeme: hranu, san i karte.”
...Možda je sve to mladalački maksimalizam i žeđ za životom, ali se sećam Puškinovog Fausta: „Dosadno mi je, demone“.
Treći demon. Luda tehnologija i čudna estetika
U Sankt Peterburgu, dok studira pravo, Mihail se baca u vrtlog prestoničkog boemskog života i... u potrazi za istinom: studira filozofiju i zauvek je prožet Kantovom teorijom estetike. Kreativnost za njega postaje jedina prilika da pomiri biće sa duhom.
Na Akademiji umetnosti Vrubel je ušao u radionicu P. Čistjakova, čiji su učenici bili I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnjecov i V. Serov.
Čuveni Vrubelov obris i "kristalni" su iz Čistjakova. Od njega je umjetnik naučio strukturnu analizu forme i podelu crteža na male ravni, spojevi između kojih čine rubove volumena.
„Kada sam počeo da učim kod Čistjakova, strastveno sam voleo njegove glavne odredbe, jer one nisu bile ništa drugo do formula za moj životni odnos prema prirodi, koji mi je usađen.”
Mnogo godina kasnije, umjetnik M. Mukhin prisjetio se zadivljujućeg utiska koje je Vrubelova tehnika ostavila na učenike Stroganovske škole:
„...maestro je brzim, ugaonim, iseckanim potezima napravio najfiniji grafički splet na listu papira. Slikao je u različitim, nepovezanim komadima. ...Drugi nastavnici su nas na početku crteža podsticali na integritet, nedostatak detalja koji je otežavao sagledavanje velike forme. Ali Vrubelov metod je bio potpuno drugačiji; u nekom trenutku nam se čak učinilo da je umjetnik izgubio kontrolu nad crtežom... a mi smo već iščekivali umjetnikov neuspjeh... I odjednom, pred našim očima, kosmički potezi na papiru počeli su postepeno poprimati kristalni oblik. ...pred očima mi se pojavio plod najvišeg umijeća, djelo zadivljujuće unutrašnje ekspresije, jasnog konstruktivnog mišljenja, predstavljeno u ornamentalnom obliku.”
Četvrti demon. neuzvraćena ljubav
Dok je radio na oslikavanju crkve Svetog Kirila, za čiju ga je restauraciju u Kijev pozvao profesor A. V. Prakhov, Vrubel se ludo zaljubio u Prahovovu ekscentričnu suprugu Emiliju Lvovnu.
K. Korovin se priseća kako je plivajući u jezercu video velike ožiljke na Vrubelovim grudima, a na pitanje o njima, nesrećni ljubavnik je odgovorio: „... voleo sam ženu, ona me nije volela – čak me je volela , ali mnoge stvari su je spriječile da me razumije. Patio sam od nemogućnosti da joj objasnim ovu uznemirujuću stvar. Patio sam, ali kada sam se posekao, patnja se smanjila.”
Peti demon. "Demon sjedi"
Vrubel je otišao u Odesu da se leči od mučnine. U Odesi najprije počinje raditi na slici Sjedećeg demona. Serov se prisjetio da je vidio sliku demona do pola na pozadini planina: "...u prevrnutom obliku, fotografija je predstavljala iznenađujuće složen uzorak, sličan izumrlom krateru ili pejzažu na Mjesecu." Slika je nastala sa samo dvije uljane boje: bijelom i čađi. Vrubel nije imao ravnog u prenošenju nijansi bijele boje.
Ocu Mihaila Aleksandroviča se rad nije dopao:
“Ovaj demon mi se činio kao zla, senzualna... odbojna... starija žena.”
Umjetnik je uništio ovu verziju, ali se kasnije, u Moskvi, vratio temi Demona.
Iz pisma mojoj sestri:
„Već oko mjesec dana pišem Demona, odnosno ne toliko monumentalnog Demona, kojeg ću s vremenom napisati, već „demonskog“ – polugolu, krilatu, mladu tužno zamišljenu figuru sjedi, grleći koljena, na pozadini zalaska sunca i gleda u rascvjetalu čistinu sa koje se grane prostiru do nje, savijajući se pod cvijećem.”
U “Demonu koji sjedi” najjasnije su se očitovali Vrubelov “potpis” velikog “modeliranja” i kristalna priroda slike. Važno je napomenuti da se Anna Vrubel prisjetila bratove strasti prema prirodnim naukama i uzgoju kristala u srednjoj školi.
Demon šesti. Lermontovski
Godine 1891. Vrubelu je ponuđeno da napravi ilustracije za sabrana djela Ljermontova, koje je objavila Kušnerjeva kompanija. Naravno da je počeo sa "Demonom"! Umjetnik ga je slikao beskrajno, praveći mnoge skice.
I svuda je bilo divlje i divno
cijeli Božji svijet; ali ponosan duh
Bacio je prezrivo oko
Stvaranje njegovog Boga,
I na njegovom visokom čelu
Ništa se nije odrazilo
Do danas, blizu te ćelije
Kamen se vidi kroz nagorelo
Vruća suza kao plamen,
Neljudska suza!..
Javnost nije bila spremna da se suoči s takvim demonom: nakon izlaska knjige, Vrubelove ilustracije su oštro kritikovane zbog „nepristojnosti, ružnoće, karikature i apsurda“.
Nijedan ilustrator nije bio u stanju da sa takvom snagom utjelovi nemirno beznađe, melanholiju i gorčinu ovog nezemaljskog stvorenja.
Na primjer: Demon kojeg predstavlja K. Makovski:
Konstantin Makovski. Tamara i Demon.
Sedmi demon. Neostvaren "San"
Godine 1896. Savva Mamontov naručio je Vrubelu dva panela dimenzija 20x5m za Sverusku izložbu u Nižnjem Novgorodu posvećenu krunisanju Nikolaja II. Dole sa demonima! Vrubel osmišljava sliku Snova - muze koja inspiriše umetnika. Takođe vanzemaljski duh, ali prilično prijateljski.
Komisija je obje Vrubelove ploče - "Mikula Seljaninovič" i "Princeza Greza" - prepoznala kao monstruozna. Kao odgovor, Mamontov je sagradio poseban paviljon za dolazak carskog para pod nazivom: "Izložba ukrasnih panoa umjetnika M. A. Vrubela, odbijena od strane žirija Carske akademije umjetnosti." Istina, zadnjih pet riječi je trebalo prefarbati.
Novine su eksplodirale od kritika, a posebno se istakao Maksim Gorki - u pet članaka o izložbi razotkrio je "siromaštvo duha i siromaštvo mašte" umjetnika.
Osmi demon: ko je u ovom obliku?
U razgovoru sa ocem o prvom uništenom demonu, Mihail je objasnio da je demon duh koji kombinuje muški i ženski oblik. To je vjerovatno ono što je uplašilo kupce i gledaoce u ženskim slikama umjetnika. Uznemirila me očaravajuća misterija, poziv u nepoznato. Njegova „gatara“, duh „jorgovana“, pa čak i „Djevojka na pozadini perzijskog ćilima“ su strani ruskoj estetici; istok je ovdje „prenoćio“ sa svojom destruktivnom šamakanskom kraljicom.
Na ovom licu, oči napola, okret glave - ista demonska melanholija,
Da li je Demon, za razliku od Ljermontova, odveo Tamaru u svoj svet bez radosti? Da li ga je pretvorio u princezu Labud? Ova "drugost" učinila je "Princezu labud" omiljenom slikom Aleksandra Bloka, ali ne i ostatka javnosti - bila je i predmet žestokih kritika.
Demon Ninth. Duhovi različitih svjetova
Ilya Repin je imao poteškoća da odvrati Mihaila Aleksandroviča da uništi ploču „Jutro“, koju je kupac odbio, gdje je linija između muškarca i žene potpuno izbrisana na slikama duhova.
Apel na duhove šuma, rijeka i planina vrlo je tipičan za Vrubelovu „formulu živog odnosa s prirodom“. I iznova se vraća mitološkim slikama.
Na imanju Tenisheva, gdje su Vrubelovi pozvani da se odmore, umjetnik, inspirisan pripovetkom Anatola Fransa „Sveti Satir“, u jednom danu stvara „Pana“.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Valkira
Vlasnica imanja, princeza Marija Tenisheva, pojavljuje se u liku Valkire - ratnika koji prevozi pale vojnike u Valhallu. „Valkira“, zajedno sa „Svjetlima močvare“, kao simbol povratka umjetnikove mladosti u grad, završila je u zbirci Odeskog umjetničkog muzeja (poklon M. V. Braikoviča). U muzejskoj kolekciji nalaze se i dva crteža umjetnika - "Porodica Ya. V. Tarnovskog za kartaškim stolom", "Portret nepoznate žene" i dvije majolike - "Volkhova" i "Morska kraljica" (iz kolekcije A.P. Russov).
Demon deseti. Demon – anđeo
Vrubel je objasnio da njegovog Demona ne treba mešati sa tradicionalnim đavolom, demoni su „mitska bića, glasnici... Duh nije toliko zao koliko pati i žalosni, ali u isto vreme moćan duh... veličanstven.”
Demoni, anđeli, serafimi za umjetnika su božanski entiteti obdareni veličinom. Na njegovim slikama uzdižu se u svoju punu ogromnu visinu, najavljujući drugačiji svijet.
Šestokrilni serafim, Azrael, anđeo smrti, također ima dvojaku prirodu.
Demon jedanaesti - uzašao i poražen
Godine 1898. Vrubel se, deceniju kasnije, vratio Ljermontovljevom „Demonu“ (sami Lermontov je do kraja života prerađivao svog „Demona“; sačuvano je devet izdanja): on oscilira između zapleta „Letećeg demona“ i “Poraženi demon.”
Godine 1900. umjetnik je dobio priznanje: na Svjetskoj izložbi u Parizu dobio je zlatnu medalju za kamin „Volga Svyatoslavich i Mikula Seljaninovich“.
"Leteći demon" ostaje nedovršen. On bijesno radi na “Demonu poraženom”, bez predaha, beskonačno prerađujući...
„Draga moja ženo, divna ženo, spasi me od mojih demona...“ piše Vrubel ženi dok je u bolnici.
Ovaj slomljeni Demon ima prazne staklaste oči, perje nekada moćnih krila pretvorilo se u ukrasno paunovo perje.
Dvanaesti demon. Poslanik
Posljednji od njegovih "onozemnih tema" - "Vizije proroka Ezekiela" - ostaje nedovršen: početkom 1906. umro je umjetnik Vrubel - oslijepio je.
Doktor Usolcev je napisao: „Kod njega nije bilo isto kao kod drugih, da najsuptilnije, da tako kažem, poslednje po izgledu ideje – estetske – umiru prve; oni su posljednji umrli jer su bili prvi.”
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Auto portret. 1885
Demon trinaesti. Glasnik drugih svjetova
Možda je Aleksandar Blok bio jedini koji je tokom svog života u potpunosti prihvatio Vrubelov svet:
„Stalnim vraćanjem „Demonu“ u svojim kreacijama, samo je odao tajnu svoje misije. On sam je bio demon, pali lepi anđeo, za koga je svet bio beskrajna radost i beskrajna muka... Ostavio nam je svoje Demone, kao egzorciste protiv purpurnog zla, protiv noći. Mogu samo da drhtim od onoga što Vrubel i njemu slični otkrivaju čovečanstvu jednom u veku. Mi ne vidimo svjetove koje su oni vidjeli.”
Čini nam se - vek kasnije - da Demon ne može biti drugačiji. Brine nas i šokira...
Lermontovljeve šarmantno misteriozne linije svima su nam poznate iz škole. I jednom su oduševili umjetnika Mihaila Vrubela - uostalom, ova sumorna demonska slika bila je tako u skladu s tamom i tragedijom koja je vladala u duši velikog majstora.
Vrubel i demon. Teško je govoriti o tome šta je spajalo mitskog junaka i umjetnika, koliko su bili složeni osjećaji, emocije i što je najvažnije, duša genija, koju čak ni sam nije u potpunosti nazvao.
On je zaista bio genije koji je imao poseban dar da gleda ne samo u dubinu sebe, već i u dubine čitavog univerzuma, i sposobnost da ljudima prenese sve što ga je toliko brinulo i mučilo tokom života, što izgledalo je spolja tako jednostavno, ali tako duhovno bogato i izvanredno.
Njegove slike - lagane, bajkovite ili sumorne, pune misterije i tajne moći - nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. "", " Princeza - Labud», «», «», «», « Princeza snova a", "", "" su remek-djela koja s pravom zauzimaju posebno mjesto u svjetskom slikarstvu.
A među njima je najsjajniji i najmoćniji u smislu moći percepcije - “ Daemon" Svi poznavaoci i ljubitelji slikarstva to znaju, ali, vjerovatno, samo stručnjaci znaju koliko je vremena i unutrašnje snage uloženo u rad na Vrubelovoj najvažnijoj temi - demonskoj, temi svjetske tuge, njemu tako bliskoj i razumljivoj, koji je poznavao i jedno i drugo. tuga i muka usamljenosti i bol.
Demon je stao pred umetnika na početku njegove stvaralačke karijere, proganjao ga je tokom narednih godina i pomračio tragični pad njegovog života...
Kada je sve počelo? U kom trenutku Vrubel osetio da se skoro stopio sa slikom svog budućeg tragičnog heroja? Da li je bio svjestan nereda duha i tijela od kojeg je patio cijeli život, a koji je toliko sličan mukama mitskog Demona?
Najvjerovatnije je upravo ta nesloga dovela do tako tragičnog kraja.
U životu Vrubel bilo je svega: i svakodnevni nered, i potreba, i patnja, i nerazumevanje drugih, i nesrećna ljubav (kijevski period), i ispunjena ljubav, koja je umetniku davala veliku sreću. Uprkos svemu, čak i strašnoj bolesti, ipak je uspeo da ostane pobednik u životu.
Njegova pobjeda je njegova nevjerovatna kreativnost, njegova čuvena demoniana, koja zaslužuje poseban spomen.
1875 Tih godina, mladi student Pravnog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu, Mihail Vrubel, već je bio potpuno opčinjen Ljermontovljevom poemom „ Daemon" Pisao je starijoj sestri o neopisivim osjećajima koje je ovaj duboko tragičan zaplet i zapanjujućim slikama Demona i Tamare izazvali u njemu. Ponosan, usamljen, žedan ljubavi i nezavisnosti, uvek nesrećan i tužan, Demon se pokazao veoma blizak Vrubel, je tako blizu, kao da je Lermontov kopirao svog omiljenog junaka od mladog umjetnika. Uostalom, Vrubel je, prema sjećanju njemu bliskih ljudi, bio povučen, ćutljiv, hladno uzdržan.
Istina, ponekad je na ovom naizgled mirnom licu "plasnula nervozna boja, a u očima se pojavio čudan, čak i nezdrav sjaj."
Vjerojatno ova sličnost može objasniti Vrubelovu posebnu vezanost, koja je trajala gotovo cijeli njegov stvaralački život, za sliku Demona, koji personificira tragediju ponosne duše i borbu sa životom u potpunoj samoći. Pojavila se odmah nakon upoznavanja sa Ljermontovljevom poezijom, ali tek od 1885. u Vrubelovim djelima počela se pojavljivati ova složena slika, koja mu se u početku nije htjela pokoriti, a tek nakon mnogo godina konačno je dobila potpuni izgled pun tajanstvenog značenja.
Očigledno, da bi se to dogodilo, bio je potreban poseban kreativni uvid i, naravno, posebna vještina, bliska genijalnosti. Sve se to pojavilo kasnije, ali za sada... za sada su to bili samo planovi. Umjetnik je sanjao da stvori neobičnu tetralogiju: Demon, Tamara i Tamarina smrt. Ali slika Demona je još uvijek bila previše nejasna, previše nejasna, duge potrage i razočaranja su još uvijek bila pred nama.
Oče Vrubel koji ga je posetio u Kijevu bio je šokiran:
I iako oni oko njega nisu mogli u potpunosti razumjeti Vrubelovu neobjašnjivu želju da uhvati Lermontovljevog heroja na platnu, ipak, tokom četiri godine „kijevskog perioda“ (1885-1889) “ Daemon„ostalo je ne samo duhovna nada za umjetnika, već je, moglo bi se reći, živjelo u njemu: slike koje prikazuju demona kretale su se s Vrubelom iz stana u stan, iz jedne radionice u drugu, često je prekrivao već naslikana platna i sve iznova slikao .
Nažalost, stalna potreba i potreba da se radi po narudžbini odvratila je Vrubela od njegove omiljene slike patničkog, ali veličanstvenog duha. On je već dobro proučio lik Demona i sve češće mu se javljao „s očima punim tuge...“ Slika Demona konačno se formirala tek 1890. godine za vreme umetnikovog boravka u Moskvi.
Vrubel se ovdje zaustavio, kako je i sam mislio, nekoliko dana, prolazeći od Kazana, gdje je posjetio svog bolesnog oca, do Kijeva. Ali on je ostao u ovom gradu do kraja svojih dana.
Imao je sreće: našao se među pokroviteljima umjetnosti, mladim umjetnicima, piscima, izvođačima, arhitektima - ljudima koji su u to vrijeme težili da naprave revolucionarnu revoluciju u ruskoj kulturi.
Savva Mamontov i njegova porodica postali su pravi moskovski prijatelji Vrubela.
U njegovoj kući i na imanju Abramcevo Vrubel komunicirao sa Polenovim, Golovinom, Korovinom, Serovom. I iako su se njihovi pogledi na mnoge stvari u umjetnosti razlikovali, glavna stvar koja je spajala ove velike ljude bila je želja da se ljudima donese radost, duhovna sreća i uživanje u umjetnosti.
U kući Mamontova Vrubelu se ukazala već formirana slika Demona, a umjetnik je požurio da ovu viziju snimi na platnu - "". U ovom Demonu bilo je mnogo toga: mladost, mekoća, nepotrošena toplota, a u njemu je bilo potpuno odsustvo demonskog gneva i prezira, a u isto vreme kao da je oličavao svu tugu sveta. Vrubel je uspeo da slika, kako je i sam verovao, zahvaljujući mučnim godinama razmišljanja i traganja.
A onda je počeo novi period - Mihail Vrubel je pozvan da ilustruje jubilarnu kolekciju Mihaila Jurjeviča Ljermontova. Niko nije sumnjao da će se upravo Vrubel moći nositi s ovim djelom bolje od drugih - uostalom, kada ga započne, umjetnik mora ne samo osjetiti, već i postati blizak junacima, a takvo srodstvo duša odavno sazreo u njemu.
Rodile su se prekrasne ilustracije: “”, “”, “”, “”, “”, “”, “” i “” - velike oči koje emituju unutrašnju svjetlost, a usne natopljene nezamislivom strašću. No, izdavači su tražili da se “Glava...” zamijeni. Činilo im se da ova slika ne odgovara baš Lermontovljevom junaku. I Vrubel je prepravio “Glavu...” - sada se pred nama pojavio zao, arogantan i osvetoljubiv “poraženi heroj”.
|
1890 - 1891. Papir, crni akvarel, kreč. 23 x 36 |
Papir, akvarel, ugljen i grafitne olovke. 26,1 x 31 |
Ilustracija za pjesmu M.Yu. Lermontov "Demon". |
Rad na ilustracijama bio je dug i mukotrpan, ali se Vrubel savršeno nosio s tim. Može se reći da nijedan od Lermontovljevih ilustratora - ni prije ni poslije Vrubela - nije uspio tako jasno i precizno izraziti duboko filozofsko značenje svojstveno Lermontovljevoj poeziji.
|
|
|
|
|
|
|
|
Nakon izlaska jubilarne kolekcije, Vrubel, iscrpljen radom i slikama koje su ga svuda pratile, nije se vratio svom voljenom demonu skoro deset godina. Ali Demon ga nije htio pustiti, postepeno se ponovo rodio u Vrubelovom umu i duši, sve dok, konačno, umjetnik nije ponovo počeo na ovoj temi - počeo je raditi na sljedećem - "".
Već je bila 1900. godina, a to je već bio potpuno drugačiji Demon - sazreo, razočaran i neutešan. Njegov lik koji leti iznad zemlje pun je beznađa i neke vrste unutrašnjeg ogorčenosti.
Vrubel je odlučio da ovu sliku pripremi za nadolazeću izložbu Svijet umjetnosti, ali je iz nekog razloga stao na pola puta. Nije osjećao letećeg demona i bio je krajnje nezadovoljan sobom, iako je pažljivo prilagođavao pojedinačne detalje. Radovi su stali i zbog Vrubel mnoge druge ideje su preplavile koje nije imao vremena da prenese na platno. Općenito, jesen i zima 1900. godine bile su za njega vrlo plodne: puno skica pozorišne scenografije, skica mitoloških tema, akvarela, slika "", "", " Princeza - Labud».
Bilo je to sretno vrijeme. Vrubel je konačno upoznao onu koju je tražio cijeli život i oženio se. Njegova izabranica bila je mlada pevačica Nadežda Zabela, koja je nastupila u Privatnoj operi. Bila je dvanaest godina mlađa od umjetnika, ali ga je ludo voljela i vjerovala u njegov talenat. Mladenci su se vjenčali u Ženevi, a medeni mjesec proveli u Lucernu.
Vrubel se nije umorio od divljenja ljepoti i nježnom karakteru svoje supruge i darivao joj je velikodušne poklone. Ona je, pak, u njemu otkrivala sve više i više novih vrlina. “On je neobično krotak i ljubazan, jednostavno dirljiv, uvijek se zabavljam i iznenađujuće mi je lako s njim. Istina, oduzimam mu novac jer ga on baca. Bog zna šta će biti dalje, ali početak je dobar i osećam se odlično”, napisala je Nadežda Ivanovna.
Nisu imali stalan dom, već su godinu-dve iznajmljivali nameštene stanove, bilo na Lubjanki, pa na Prečistenki, ili na uglu Zubovskog bulevara. Ali najvažnije nisu bile životne nedaće koje su lako podnosile, već činjenica da su uvek bili nerazdvojni i da su se uvek dobro osećali zajedno. Uprkos svim teškoćama, patnjama i neshvatljivosti njega kao umjetnika, sudbina je dala Vrubelu voljenu ženu i vjernog prijatelja.
Godine 1901. Nadežda Zabela je već očekivala dijete, a Vrubel se ponovo vratio svojoj voljenoj temi - Demonu.
Demon je ponovo zauzeo sve umetnikove misli. Ali Vrubel više nije vidio pred sobom Lermontovljevog „tužnog demona“, razočaranog u ljubavi i nadama, već moćnog, hrabro lijepog buntovnika, spremnog da se bori protiv cijelog svijeta. Nadežda Zabela je tada pisala Rimskom-Korsakovu:
Ali Vrubel nije se zaustavio na ovoj slici, on je uvijek bio u potrazi, stalno mijenjajući izgled Demona. I sam se dramatično promijenio: cijelim danima nije izlazio iz radionice, ni sa kim nije komunicirao, nekadašnju nježnost i pažnju prema ženi zamijenila je grubost, ljutnja, iritacija prema svemu što ga je odvraćalo od rada na Demonu.
Sada je njegov plan bio drugačiji - da napiše “ Demon poražen", ali ništa manje veličanstven, zavaljen među stene...
Prođe mesec dana - i Demon se ponovo promeni: Vrubel je ovaj put pred sobom ugledao sliku nekog eteričnog stvorenja, ženstveno krhkog, sa tajanstvenim izrazom duboko skrivene ogorčenosti, kako leži na perju velikih krila. Sam umjetnik je bio siguran - evo ga, konačno pronađen! Ovo je pravi, zaista Vrubelov tragični demon.
Ali prijatelji ga opet nisu razumjeli. Demon je kod mnogih izazvao ne toliko divljenje koliko iznenađenje - šta ova slika, koja je već toliko puta prepravljana i prepisana, prenosi? Jedan od njih je čak napisao:
Čak i oni koji su prihvatili umjetnost Vrubel, nisu mogli a da ne primjete nedostatke slike, koje su vidjeli u nekoj deformaciji figure, koja je, po njihovom mišljenju, unakazila cijeli crtež.
Kada je slika bila izložena na četvrtoj izložbi Sveta umetnosti u Sankt Peterburgu, javnost je na nju reagovala veoma dvosmisleno. Kritičari su rekli:
Teško je zamisliti koliko je takvo javno blasfemije i komentari prijatelja bili bolni za Vrubela. Nije mogao da shvati zašto je slika, njemu tako bliska i razumljiva, slika kojoj je posvetio skoro ceo svoj život, izazvala samo odbijanje i nerazumevanje kod ljudi oko njega?
Uprkos svemu tome, Vrubel je bio nestrpljiv da nastavi rad na svojoj „demonijani“.
U dnevniku E.I. Ge, starije sestre Nadežde Zabele, nalazi se sledeći zapis: „Došao je Vrubel. Još jutros, pre otvaranja izložbe, napisao je “Demon” i kaže da sada Demon nije poražen, već leti, da će napisati još jednog Demona i poslati ga u Pariz do 18. aprila...”
Bilo je to 1902. Napetost i neljudsko preuzbuđenje slomili su umjetnika, te je završio u psihijatrijskoj bolnici.
Ko zna, da je uspeo da zadrži duševni mir, možda bi se vremenom mišljenje drugih promenilo u njegovu korist. Ali nakon što su sve novine objavile o njegovoj psihičkoj bolesti, odmah su na slici ugledale tragediju samog autora i sa likom rekle da su sve Vrubelove slike, a posebno "Demon", samo plod bolesne mašte.
Sudbina je Vrubelu zadala još jedan udarac: ne samo sin Savva Rođen sa rascjepom usne, 1903. godine, na putu za Kijev, razbolio se i umro. Tako je za Vrubela i njegov voljeni grad postao „Savvočkin grob“.
Umjetnik se više nije mogao oporaviti od ove tuge. Sljedećih sedam godina bilo je ispunjeno bolom, strahom, patnjom, a osim toga vid je počeo naglo da opada, što je dovelo do potpunog sljepila. Da li je sve ovo mogao da predvidi, kao i činjenicu da se nikada neće izlečiti i da će pasti u potpuno ludilo? Ali kraj je već bio blizu. Ostalo je samo pouzdati se u Boga i misaono mu viknuti: „Gospode! Zašto si me ostavio?..”
Ali Gospod nikada nije čuo njegovu molitvu - 14. aprila 1910. godine Vrubel je preminuo. Sahranjen je na novodevičkom groblju u Sankt Peterburgu.
Nadežda Ivanovna Zabela ga je preživjela samo tri godine. Do poslednjeg dana je nastavila da nastupa na sceni. A u julu 1913., vraćajući se sa koncerta, iznenada joj je pozlilo i umrla je u ponoć.
Živjeli su zajedno četrnaest godina, a ove godine su za oboje bile najsrećnije vrijeme velike ljubavi, privrženosti i nježnosti.
Ali svemu dođe kraj...
otišao Mikhail Vrubel, umrla je Nadežda Zabela, a “ Daemon“, koju je Tretjakovska galerija nabavila 1908. godine, nastavlja da živi, unoseći nejasno uzbuđenje u duše onih koji danas s oduševljenjem gledaju jedno od najljepših, najsvjetlijih, istinskih remek-djela, koje je ovekovečilo ime svog tvorca.
|
|
|
|
13.01.2015
Opis slike Mihaila Vrubela "Tamar i demon"
Umetničko delo „Tamara i demon” je demonstracija besmrtnog stvaralaštva poznatog pesnika Mihaila Ljermontova. Umjetnik je sliku stvorio 1890. godine. Ovo remek-djelo nastalo je korištenjem samo crne boje i pigmenta na papiru u svijetlim i smeđim nijansama. Na slici se vide ćilimi i krevet, kao i prelepa žena koja leži na krevetu sa prelepom pletenicom, koja se zove Tamara. Pokušava da sakrije svoj izgled. Prikazana je u haljini, a glava joj je prekrivena bijelom maramom. A prikazani Demon želi da pogleda u oči devojke. Kosa ovog lika je tamna, veoma duga i kovrčava. Lice izgleda strogo, a pogled prodoran.
Koristeći samo crne akvarele i poseban pigment, slikar je stvorio svijetlo i jedinstveno remek-djelo. Platno je vrijedno divljenja svake osobe. Procjenitelj takvog remek-djela pažljivo i temeljito ispituje svaki fragment. Potpunost platna jednostavno iznenađuje vanjskog posmatrača. Prema tvorcu, ponekad osoba ne shvata samu suštinu Demona. Ljudi često smatraju da je takav lik đavo u tijelu. Ali ako pravilno protumačite pojam "demona", možete saznati da je u stvari to samo duša. Dakle, Demon utjelovljuje bitku duše osobe koja ima probleme i prepreke u životu. Nakon što je završio svoje umjetničko djelo vezano za pjesmu poznatog pjesnika Lermontova, Vrubel je pokušao više ne oslikavati lik demona, ali nakon nekog vremena, za umjetnika su takve teme postale glavne u njegovom stvaralačkom djelovanju. Nakon slike “Tamara i demon”, slikar je demona prikazao u mnogim svojim kreacijama. Vrubelova platna odražavaju umjetnikove poglede, jednostavna su, ali u isto vrijeme duboka, sadržajna i pronicljiva.
Čak i kada se okrenuo temama ruskih epskih ili biblijskih slika, čak iu pejzažima i mrtvim prirodama bilo je preterane strasti, razuzdanosti - slobode koja pobija ustaljene kanone. Šta tek reći o demonima i duhovima!
U duši ovog niskog čovjeka s izgledom Venecijanca „sa slike Tintoreta ili Tiziana“ živjelo je stalno nezadovoljstvo ovim svijetom i čežnja za drugim svijetom. Vjerovatno je zato tema Demona postala glavna u njegovom stvaralaštvu, čak i kada to još nije shvatio.
Demon prvi. “Oni se odatle ne vraćaju”
Može li je dijete koje je izgubilo majku upoznati? Da, Serjoža Karenjin je imao sreće: jednog dana, dok je spavao, njegova majka je upala u dječju sobu i podigla sina u naručje, bijesno ga gledajući - oprostivši se zauvijek.
Koliko je često Miša Vrubel zamišljao da se susreće sa svojom majkom? Majka mu je umrla kada je imao tri godine, a nekoliko godina kasnije njegovi sestra i brat napustili su ovaj svijet. Ostala je samo Ana - starija sestra, najbliža osoba za život.
Ana Karenjina je prva demonska žena u Vrubelovom delu. Kišobran i rukavice bačeni u žurbi. Strast i tragedija.
Drugi demon. "Dosadno mi je, demone"
Mihailov otac je bio vojni čovek, porodica se selila iz mesta u mesto - Omsk, Saratov, Astrahan, Sankt Peterburg, Harkov, Odesa... Sve to nije doprinelo dugotrajnim vezanostima.
Dugo smo ostali u Odesi. Ovdje se iz tinejdžera Misha pretvara u mladića, izazivajući interesovanje i oduševljenje onih oko sebe. Odlikuje ga književnost i jezici, zanima ga istorija, čita rimske klasike u originalu, a gimnaziju Rišelje u Odesi završava sa zlatnom medaljom. Porodica podstiče Mišinovu strast za crtanjem; on pohađa Odesku školu crtanja.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Auto portret.
Društveni, raznolikih muzičkih, pozorišnih i književnih interesovanja, mladić lako sklapa poznanstva sa ljudima iz umjetnosti i nauke. U pismima svojoj sestri detaljno opisuje svijet odraslih koji mu se otvorio.
Spomen ploča na kući u kojoj je 1884-1889. živio je M. Vrubel.
„...Peterburška ruska operna trupa je bila u Odesi u leto... Čuo sam: „Život za cara”, „Jevrej”, „Gromovnik” i „Faust”; Preko Krasovskog sam upoznao Korsova i Derviza”; „Sada u Odesi postoji putujuća umjetnička izložba, čijeg sam kustosa, De-Villiersa, nedavno upoznao; on je veoma fin čovek, žandarmerijski oficir, i sam divan pejzažista; zamolio me da dođem kod njega u bilo koje vrijeme da pišem i obećao da će dobiti slike iz galerije Novoselskog za kopiranje.”
I istovremeno:
„Zavidim ti hiljadu, hiljadu puta, draga Anjuta, što si u Sankt Peterburgu: razumete li, gospođo, šta znači za osobu koja sedi u ovoj prokletoj Odesi, bolnih očiju i gleda sve njene glupe ljude , da čitam pisma jednog Peterburžana, od koga tako izgleda da diše svežina Neve”; „Gospode, kako gledaš na život mladih dama iz sirotinjskih četvrti Novorosije... slobodni sati... provode se u najpraznijim razgovorima u najužem krugu poznanika, koji samo otupljuju i vulgarizuju čitav mentalni sistem čoveka . Muškarci ne provode bolje vrijeme: hranu, san i karte.”
Možda je sve to mladalački maksimalizam i žeđ za životom, ali sećam se Puškinovog Fausta: „Dosadno mi je, demone“.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Faust. Triptih. 1896
Treći demon. Luda tehnologija i čudna estetika
U Sankt Peterburgu, dok studira pravo, Mihail se baca u vrtlog prestoničkog boemskog života i... u potrazi za istinom: studira filozofiju i zauvek je prožet Kantovom teorijom estetike. Kreativnost za njega postaje jedina prilika da pomiri biće sa duhom.
Na Akademiji umetnosti Vrubel je ušao u radionicu P. Čistjakova, čiji su učenici bili I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnjecov i V. Serov.
Čuveni Vrubelov obris i "kristalni" su iz Čistjakova. Od njega je umjetnik naučio strukturnu analizu forme i podelu crteža na male ravni, spojevi između kojih čine rubove volumena.
„Kada sam počeo da učim kod Čistjakova, strastveno sam voleo njegove glavne odredbe, jer one nisu bile ništa drugo do formula za moj životni odnos prema prirodi, koji mi je usađen.”
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Rose.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Bijela irisa.
Mnogo godina kasnije, umjetnik M. Mukhin prisjetio se zadivljujućeg utiska koje je Vrubelova tehnika ostavila na učenike Stroganovske škole:
„...maestro je brzim, ugaonim, iseckanim potezima napravio najfiniji grafički splet na listu papira. Slikao je u različitim, nepovezanim komadima. ...Drugi nastavnici su nas na početku crteža pozivali na integritet, nedostatak detalja, što je otežavalo uočavanje velike forme. Ali Vrubelov metod je bio potpuno drugačiji; u nekom trenutku nam se čak učinilo da je umjetnik izgubio kontrolu nad crtežom... a mi smo već iščekivali umjetnikov neuspjeh... I odjednom, pred našim očima, kosmički potezi na papiru počeli su postepeno poprimati kristalni oblik. ...pred očima mi se pojavio plod vrhunske izrade, djelo zadivljujuće unutrašnje ekspresije, jasnog konstruktivnog mišljenja, predstavljeno u ornamentalnom obliku.”
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Bogorodica s Djetetom.
Četvrti demon. neuzvraćena ljubav
Dok je radio na oslikavanju crkve Svetog Kirila, za čiju ga je restauraciju u Kijev pozvao profesor A. V. Prakhov, Vrubel se ludo zaljubio u Prahovovu ekscentričnu suprugu Emiliju Lvovnu.
K. Korovin se prisjeća kako je, plivajući u jezercu, vidio velike ožiljke na Vrubelovim grudima, a na pitanje o njima, nesretni ljubavnik je odgovorio: „...Voleo sam ženu, ona me nije volela – čak me je volela, ali mnoge stvari su je sprečavale da me razume. Patio sam od nemogućnosti da joj objasnim ovu uznemirujuću stvar. Patio sam, ali kada sam se posekao, patnja se smanjila.".
Peti demon. "Demon sjedi"
Vrubel je otišao u Odesu da se leči od mučnine. U Odesi najprije počinje raditi na slici Sjedećeg demona. Serov se prisjetio da je vidio sliku demona do pola na pozadini planina: “ ... kada je okrenuta naopačke, fotografija je predstavljala iznenađujuće složen obrazac, sličan izumrlom krateru ili pejzažu na Mjesecu.” Slika je nastala sa samo dvije uljane boje: bijelom i čađi. Vrubel nije imao ravnog u prenošenju nijansi bijele boje.
Ocu Mihaila Aleksandroviča se rad nije dopao:
“Ovaj demon mi se činio kao zla, senzualna... odbojna... starija žena.”
Umjetnik je uništio ovu verziju, ali se kasnije, u Moskvi, vratio temi Demona.
Iz pisma mojoj sestri:
„Već oko mjesec dana pišem Demona, odnosno ne toliko monumentalnog Demona, kojeg ću s vremenom napisati, već „demonskog“ – polugolu, krilatu, mladu tužno zamišljenu figuru sjedi, grleći koljena, na pozadini zalaska sunca i gleda u rascvjetalu čistinu sa koje se grane prostiru do nje, savijajući se pod cvijećem.”
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demon sjedi.
U “Demonu koji sjedi” najjasnije su se očitovali Vrubelov “potpis” velikog “modeliranja” i kristalna priroda slike. Važno je napomenuti da se Anna Vrubel prisjetila bratove strasti prema prirodnim naukama i uzgoju kristala u srednjoj školi.
Demon šesti. Lermontovski
Godine 1891. Vrubelu je ponuđeno da napravi ilustracije za sabrana djela Ljermontova, koje je objavila Kušnerjeva kompanija. Naravno da je počeo sa "Demonom"! Umjetnik ga je slikao beskrajno, praveći mnoge skice.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demonska glava.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demon (slika 2).
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Leteći demon.
I svuda je bilo divlje i divno
cijeli Božji svijet; ali ponosan duh
Bacio je prezrivo oko
Stvaranje njegovog Boga,
I na njegovom visokom čelu
Ništa se nije odrazilo
Demon u manastiru.
Do danas, blizu te ćelije
Kamen se vidi kroz nagorelo
Vruća suza kao plamen,
Neljudska suza!..
Javnost nije bila spremna da se suoči sa takvim demonom: nakon što je knjiga objavljena, Vrubelove ilustracije su oštro kritikovane zbog "nepristojnost, ružnoća, karikatura i apsurd".
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Tamara i Demon
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Tamara u kovčegu
Nijedan ilustrator nije bio u stanju da sa takvom snagom utjelovi nemirno beznađe, melanholiju i gorčinu ovog nezemaljskog stvorenja.
Na primjer: Demon kako ga je zamislio K. Makovski
Sedmi demon. Neostvaren "San"
Godine 1896. Savva Mamontov naručio je Vrubelu dva panela dimenzija 20x5m za Sverusku izložbu u Nižnjem Novgorodu posvećenu krunisanju Nikolaja II. Dole sa demonima! Vrubel osmišljava sliku Snova - muze koja inspiriše umetnika. Takođe vanzemaljski duh, ali prilično prijateljski.
Komisija je obje Vrubelove ploče - "Mikula Seljaninovič" i "Princeza Greza" - prepoznala kao monstruozna. Kao odgovor, Mamontov je sagradio poseban paviljon za dolazak carskog para pod nazivom: "Izložba ukrasnih panoa umjetnika M. A. Vrubela, odbijena od strane žirija Carske akademije umjetnosti." Istina, zadnjih pet riječi je trebalo prefarbati.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Princess Dream. 1896
Novine su eksplodirale od kritika, a posebno se istakao Maksim Gorki (usput rečeno, mnogo kasnije je u sovjetskoj štampi napisao monstruozan članak protiv džeza) - u pet članaka o izložbi razotkrio je „siromaštvo duha i siromaštvo mašte“ umjetnika.
Nakon toga, jedan od frontona hotela Metropol ukrašen je panoom od majolike „Princeza snova” A. Vrubela.
Osmi demon: ko je u ovom obliku?
U razgovoru sa ocem o prvom uništenom demonu, Mihail je objasnio da je demon duh koji kombinuje muški i ženski oblik. To je vjerovatno ono što je uplašilo kupce i gledaoce u ženskim slikama umjetnika. Uznemirila me očaravajuća misterija, poziv u nepoznato. Njegova „gatara“, duh „jorgovana“, pa čak i „Djevojka na pozadini perzijskog ćilima“ su strani ruskoj estetici; istok je ovdje „prenoćio“ sa svojom destruktivnom šamakanskom kraljicom.
Lilac
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Djevojka na pozadini perzijskog tepiha (djevojčin otac, Maša Dokhnovich, odbio je portret)
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Prorok.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Labud princeza.
Na ovom licu, polu-oči, okretanje glave - ista demonska melanholija? Da li je Demon, za razliku od Ljermontova, odveo Tamaru u svoj svet bez radosti? Da li ga je pretvorio u princezu Labud? Ova "drugost" učinila je "Princezu labud" omiljenom slikom Aleksandra Bloka, ali ne i ostatka javnosti - bila je i predmet žestokih kritika.
Demon Ninth. Duhovi različitih svjetova
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Jutro. 1897
Ilya Repin je imao poteškoća da odvrati Mihaila Aleksandroviča da uništi ploču „Jutro“, koju je kupac odbio, gdje je linija između muškarca i žene potpuno izbrisana na slikama duhova.
Apel na duhove šuma, rijeka i planina vrlo je tipičan za Vrubelovu „formulu živog odnosa s prirodom“. I iznova se vraća mitološkim slikama.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Pan.
Na imanju Tenisheva, gdje su Vrubelovi pozvani da se odmore, umjetnik, inspirisan pripovetkom Anatola Fransa „Sveti Satir“, u jednom danu stvara „Pana“.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Valkira.
Vlasnica imanja, princeza Marija Tenisheva, pojavljuje se u liku Valkire - ratnika koji prevozi pale vojnike u Valhallu.
„Valkira“, zajedno sa „Svjetlima močvare“, kao simbol povratka umjetnikove mladosti u grad, završila je u zbirci Odeskog umjetničkog muzeja (poklon M. V. Braikoviča). U muzejskoj kolekciji nalaze se i dva crteža umjetnika - "Porodica Ya. V. Tarnovskog za kartaškim stolom", "Portret nepoznate žene" i dvije majolike - "Volkhova" i "Morska kraljica" (iz kolekcije A.P. Russov).
Volkhova 1.
Morska kraljica.
Demon deseti. Demon - Anđeo.
Vrubel je objasnio da njegovog Demona ne treba mešati sa tradicionalnim đavolom, demoni su „mitska bića, glasnici... Duh nije toliko zao koliko pati i žalosni, ali u isto vreme moćan duh... veličanstven.”
Demoni, anđeli, serafimi za umjetnika su božanski entiteti obdareni veličinom. Na njegovim slikama uzdižu se u svoju punu ogromnu visinu, najavljujući drugačiji svijet.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Daemon.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Anđeo sa kadionicom i svijećama.
Šestokrilni serafim, Azrael, anđeo smrti, također ima dvojaku prirodu.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Šestokrili Serafim.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demon i anđeo "u jednoj boci".
Jedanaesti demon je uzašao i poražen.
Godine 1898. Vrubel se, deceniju kasnije, vratio Ljermontovljevom „Demonu“ (sami Lermontov je do kraja života prerađivao svog „Demona“; sačuvano je devet izdanja): on oscilira između zapleta „Letećeg demona“ i “Poraženi demon.”
Godine 1900. umjetnik je dobio priznanje: na Svjetskoj izložbi u Parizu dobio je zlatnu medalju za kamin „Volga Svyatoslavich i Mikula Seljaninovich“.
"Leteći demon" ostaje nedovršen. On bijesno radi na “Poraženom demonu”, bez predaha, beskonačno prerađujući...
Dalje - dijagnoza "neizlječive progresivne paralize" i psihijatrijska bolnica.
„Draga moja ženo, divna ženo, spasi me od mojih demona...“- piše Vrubel supruzi dok je u bolnici.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Flying Demon.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demon je poražen.
Ovaj slomljeni Demon ima prazne staklaste oči, perje nekada moćnih krila pretvorilo se u ukrasno paunovo perje.
Dvanaesti demon. Poslanik
Posljednji od njegovih "onozemnih tema" - "Vizije proroka Ezekiela" - ostaje nedovršen: početkom 1906. umro je umjetnik Vrubel - oslijepio je.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Vizije proroka Ezekiela. 1905
Doktor Usolcev je napisao: “ Kod njega nije bio slučaj kao kod drugih da najsuptilnije, da tako kažem, poslednje nastale ideje – estetske – prvo nestaju; oni su posljednji umrli jer su bili prvi.”
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Autoportret, 1885.
Demon trinaesti. Glasnik drugih svjetova
Možda je Aleksandar Blok bio jedini koji je tokom svog života u potpunosti prihvatio Vrubelov svet:
„Stalnim vraćanjem „Demonu“ u svojim kreacijama, samo je odao tajnu svoje misije. On sam je bio demon, pali lepi anđeo, za koga je svet bio beskrajna radost i beskrajna muka... Ostavio nam je svoje Demone, kao egzorciste protiv purpurnog zla, protiv noći. Mogu samo da drhtim od onoga što Vrubel i njemu slični otkrivaju čovečanstvu jednom u veku. Mi ne vidimo svjetove koje su oni vidjeli.".
Čini nam se - vek kasnije - da Demon ne može biti drugačiji. Brine nas i šokira...
Mihail Aleksandrovič Vrubel je veliki ruski umetnik s kraja 19. – početka 20. veka. Jedna od najpoznatijih slika je “Tamara i demon”. Slika se pojavila kao ilustracija za pesmu Mihaila Ljermontova "Demon". Sada se originalna slika nalazi u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Slika neprestano privlači posjetitelje koji sa velikim zanimanjem ispituju svaki detalj i potez. I to nije iznenađujuće, jer je i sam Vrubel napisao da na nov način prikazuje svakodnevni život, a njegove slike bude dušu.
Cijela slika je naslikana samo crnom akvarelom bijelom na smeđem papiru. Ali to nije spriječilo Vrubela da prikaže cijelu paletu boja na slici. Glavna poruka je odnos smrtnika i besmrtnika. Zato je slika tako sumorna i miriše na misteriju i smrt. Sam Vrubel se povezao sa demonom pesme, tako da je mogao tačno da oseti celu Lermontovu poruku. Glavna slika pjesme, prema umjetniku, trebala bi biti lice demona.
U prvom planu je djevojka duge crne kose, tankim rukama pokušava prikriti lice. Djevojka nosi haljinu i bijeli šal. Demon je gleda pravo u oči. Ima stroge crte lica, tamnu kosu i hladan pogled. Za umjetnika, Demon i Đavo nisu jedan entitet. Demon personificira unutrašnju borbu i dualnost ljudske prirode.
Radnja slike fascinira i tera vas da sagledate svaki detalj, jer je to jedini način da osetite priču. S jedne strane, složenost priče i veći broj detalja, prijelazi iz tamnih u svjetlije nijanse odvlače pažnju, ali to je samo umjetnikova tehnika za stvaranje slike koja je potpuna u svakom smislu.
Teško je ne voljeti rad ruskog pjesnika i proznog pisca Mihaila Ljermontova, ali je još teže ostati ravnodušan prema slikama tako velikog umjetnika kao što je Mihail Vrubel. Na kraju krajeva, umjetnik je bio taj koji je vizualizirao radove i dodao svoje razumijevanje. Dakle, slike ne samo da nadopunjuju djela, već su i umjetnička djela koja su poznata u cijelom svijetu.
Nekoliko zanimljivih eseja
- Esej Šta je rasuđivanje o izdaji sa primjerima 15.3 OGE
Šta je izdaja? Ovo je veoma uvredljiva stvar sa kojom se suočava veliki broj ljudi – neki to počine, a drugi su žrtve izdaje.
- Analiza Korolenkove priče Paradoks
Priču „Paradoks“ napisao je ruski pisac Vladimir Galaktionovič Korolenko. Analiza ovog rada data je u ovom članku.
- Žanr drame Minor (komedija Fonvizina)
Prilikom pisanja ovog djela, autor se trudio da se pridržava osnovnih normi ovog književnog pokreta.
- Slika crvenog Tatara u priči Kavkaski zarobljenik
Vrijednost Tolstojeve priče je u njenom prikazu morala i karaktera Tatara koji žive među Kavkaskim planinama. Ovdje ih vidimo u međusobnoj usporedbi, u razlici njihovog statusa u odnosu na druge
- Esej U životu uvek ima mesta za herojska dela
Podvig je sastavni deo ljudskog života. Podvige su činili svi i u svako doba. Ali ne usuđuju se svi izložiti svoj podvig javnosti i njenoj kritici