Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Istorija slike

22. avgusta 1911. iz Trga dvorane Luvra nestao je širom svijeta poznata slika Leonardo da Vinci "La Gioconda" U 13 sati, kada je muzej otvoren za posjetioce, nje nije bilo. Među radnicima Luvra izbila je konfuzija. Posjetiocima je saopšteno da je muzej zatvoren cijeli dan zbog kvara na vodovodu.

Pojavio se župan policije sa odredom inspektora. Svi izlazi iz Louvrea su zatvoreni, muzej je počeo da se pretražuje. Ali pogledajte drevnu palatu francuskih kraljeva površine 198 kvadratnih metara jedan dan nije moguć. Međutim, do kraja dana policija je ipak uspjela pronaći zastakljenu kutiju i okvir od Mona Lize na podestu malog servisnog stepeništa. Ista slika - pravougaonik dimenzija 54x79 centimetara - nestala je bez traga.

„Gubitak Gioconde je nacionalna katastrofa“, piše francuski časopis „Illustration“, „jer je gotovo sigurno da onaj ko je izvršio ovu otmicu ne može profitirati od toga. Mora se bojati da bi on, u strahu da ne bude uhvaćen, mogao uništiti ovo krhko djelo.

Časopis je objavio nagradu: „40.000 franaka onome ko donese Giocondu u redakciju časopisa. 20.000 franaka onome ko pokaže gdje se slika može naći. 45.000 onima koji vrate Mona Lizu do 1. septembra." Prvi septembar je prošao, a slike nije bilo. Tada je „Ilustracija“ objavila novi predlog: „Urednici garantuju potpuna tajnost onaj koji donosi "Giocondu". Daće mu 45.000 u gotovini, a neće ni pitati za njegovo ime." Ali niko nije došao.

Prolazio je mjesec za mjesecom. Sve ovo vreme portret prelepe Firentinke ležao je sakriven u gomili smeća na trećem spratu velike pariske kuće "Cité du Heroes", u kojoj su živeli italijanski sezonski radnici.

Prošlo je još nekoliko mjeseci, godina, dvije...
Jednog dana, italijanski antikvar Alfredo Geri dobio je pismo iz Pariza. Na lošem školskom papiru, nespretnim slovima, izvjesni Vincenzo Leopardi ponudio je antikvaru da kupi portret Mona Lize koji je nestao iz Louvrea. Leopardi je napisao da se jednom od njih želi vratiti u domovinu najbolji radovi Italijanska umjetnost.
Ovo pismo je poslato novembra 1913.
Kada je, nakon dugih pregovora, prepiske i sastanaka, Leopardi uručio sliku Galerija Uffizi u Firenci je rekao:
„Ovo je dobra, sveta stvar! Louvre je prepun blaga koje s pravom pripada Italiji. Ne bih bio Italijan da sam na to gledao ravnodušno!"

Na sreću, dvije godine i tri mjeseca koliko je Mona Liza provela u zatočeništvu nisu utjecale na sliku. Pod policijskom zaštitom, Gioconda je bila izložena u Rimu, Firenci, Milanu, a potom i kasnije svečana ceremonija otputovao za Pariz.

Istraga u slučaju Perugia pravo ime kidnaper) otišao na nekoliko mjeseci. Uhapšeni nije ništa krio i rekao je da je povremeno radio u Luvru kao staklar. Za to vrijeme istraživao je dvorane umjetnička galerija i upoznao mnoge muzejske djelatnike. Iskreno je izjavio da je odavno odlučio da ukrade Mona Lizu.

Peruđa je malo znala o istoriji slikarstva. Iskreno i naivno je vjerovao da je Mona Liza oduzeta iz Italije za vrijeme Napoleona.
U međuvremenu, sam Leonardo da Vinči ga je doneo u Francusku i prodao francuskom kralju Franji I za 4.000 ecua - ogromnu sumu u to vreme. Ova slika dugo vremena krasio je Zlatni kabinet kraljevskog dvorca u Fontainebleauu, pod Lujem XIV je prebačen u Versailles, a nakon revolucije prebačen u Louvre.

Nakon 20-godišnjeg boravka u Milanu, Leonardo da Vinči se vratio u Firencu. Kako su se stvari kod njega promijenile rodnom gradu! Oni koje je ostavio već su bili na vrhuncu svoje slave; a o njemu, koji je nekada uživao univerzalno obožavanje, gotovo je zaboravljeno. Njegovi stari prijatelji, zarobljeni vrtlogom nemira i nemira, mnogo su se promenili... Jedan od njih se zamonašio; drugi je, u očaju zbog smrti nasilnog Savonarole, odustao od slikanja i odlučio da ostatak dana provede u bolnici Santa Maria Novella; treći, ostario duhom i tijelom, više nije mogao biti Leonardov bivši drug.

Samo je jedan P. Perugino, već iskusan u svjetskim poslovima, razgovarao sa Leonardom na stari način i dao mu korisni savjeti. Njegove riječi su bile istinite, a Leonardu da Vinčiju su također bili potrebni ovi savjeti. U službi vojvode nije zaradio novac za ugodan život i vratio se u Firencu sa oskudnim sredstvima. Leonardo nije ni razmišljao o velikim i ozbiljnim radovima, a niko ih od njega nije naručio. Da piše na sopstveni rizik iz ljubavi prema umetnosti, nije imao ni novca ni vremena. Čitavo firentinsko plemstvo težilo je osrednjim majstorima, a briljantni da Vinci bio je u siromaštvu, zadovoljan mrvicama koje su mu padale od naredbi njegove srećne braće.
Ali u Firenci je Leonardo da Vinci stvorio svoje remek-djelo remek-djela - čuvena slika"La Gioconda".

Sovjetski likovni kritičar I. Dolgopolov je primetio da je pisati o ovoj slici „jednostavno zastrašujuće, jer su pesnici, prozni pisci i likovni kritičari napisali više od stotinu knjiga o njoj. Ne računajte publikacije u kojima je svaki centimetar ove slike proučen na najtemeljniji način. I iako je istorija njenog nastanka prilično poznata, ime slike, datum njenog pisanja, pa čak i grad u kome veliki Leonardo upoznao moju manekenku.

George Vasari u svojim "Biografijama" izvještava o ovoj slici: "Leonardo se obavezao da za Francesco del Giocondo dovrši portret Mona Lize, njegove žene."
Kao što neki istraživači sada sugerišu, Vasari mora da je pogrešio. Najnovija istraživanja pokazuju da slika ne prikazuje ženu firentinskog plemića del Gioconda, već neku drugu damu visokog ranga. M.A. Gukovsky je, na primjer, prije nekoliko decenija napisao da ovaj portret prenosi crte jedne od mnogih dama srca Giulija Medičija i da ga je naručio. To nedvosmisleno izvještava Antonio de Beatis, koji je portret vidio u Leonardovoj radionici u Francuskoj.

U svom dnevniku od 10. oktobra 1517. on izvještava: „U jednom od predgrađa, kardinal je pošao s nama grešnicima da vidi gospodina Luonarda Vincija, Firentinca... izvrsnog slikara našeg vremena. Potonji je njegovom gospodstvu pokazao tri slike - jednu na kojoj je neka firentinska dama, naslikana iz prirode, na zahtjev pokojnog Veličanstvenog Giulija Medičija.

Mnogi istraživači su bili začuđeni zašto trgovac del Giocondo nije sačuvao portret svoje žene. Zaista, portret je postao vlasništvo umjetnika. I tu činjenicu neki percipiraju i kao argument u prilog činjenici da Leonardo nije prikazao Mona Lizu. Ali, možda je Firentinac bio malo iznenađen i iznenađen? Možda jednostavno nije prepoznao svoju mladu suprugu Mona Lizu Gerardini u prikazanoj boginji? I sam Leonardo, koji je portret slikao četiri godine i toliko uložio u njega, nije mogao da se rastane od njega i uzeo je sliku iz Firence?

Bilo kako bilo, u stvari, zahvaljujući D. Vasariju, ovo ženska slika ušao u istoriju svetske kulture pod imenom "Mona Liza", odnosno "La Gioconda". Je li bila lijepa? Vjerovatno, ali u Firenci je bilo mnogo žena i ljepših od nje.
Međutim, Mona Lisa je bila iznenađujuće privlačna, iako crte njenog lica nisu bile harmonične. Mala nasmijana usta, meka kosa koja joj se vukla preko ramena...
„Ali njena potpuno razvijena figura“, piše M. Alpatov, „bila je savršena i posebno savršena forma bile su njene njegovane ruke. Ali ono što je bilo izvanredno kod nje, uprkos bogatstvu, modno isčupanim obrvama, rumenilu i puno nakita na rukama i vratu, bila je jednostavnost i prirodnost prelivena u čitav njen izgled...
A onda joj se lice ozarilo osmehom i postalo neobično privlačno za umetnika - posramljeno i pomalo lukavo, kao da mu se vratila izgubljena zaigranost mladosti i nešto skriveno u dubini duše, nerazjašnjeno.

Kojim god trikovima Leonardo pribjegao, samo da njegovom modelu nije dosadilo tokom seansi. U prelepo uređenoj prostoriji, među cvećem i raskošnim nameštajem, smešteni su muzičari koji su oduševljavali uho pevanjem i muzikom, a lepa, prefinjena umetnica čekala je čudesan osmeh na Mona Lizinom licu.
Pozvao je šaljivdžije i klovnove, ali muzika nije baš zadovoljila Mona Lizu. Ona je slušala poznatih motiva sa dosadnim licem, mađioničar-žongler je nije baš oživeo. A onda joj je Leonardo ispričao priču.

Bio jednom jedan siromah i imao je četiri sina, tri pametna i jednog ovako i onako. - bez pameti, bez gluposti. Da, međutim, nisu mogli pravilno suditi o njegovom umu: bio je više ćutljiv i volio je da šeta poljem, do mora, sluša i misli u sebi; Takođe je voleo da gleda u zvezde noću.

A onda je došla smrt po oca. Prije rastanka sa životom pozvao je svoju djecu i rekao im:
“Sinovi moji, uskoro ću umrijeti. Čim me sahraniš, zaključaj kolibu i idi na kraj svijeta po svoju sreću. Neka svako nauči nešto da se prehrani.”

Otac je umro, a sinovi, sahranivši ga, otišli su na kraj svijeta da traže svoju sreću i dogovorili se da se za tri godine vrate na čistinu svog rodnog gaja, gdje su išli po mrtvo drvo, i ispričati jedni drugima ko je šta naučio za ove tri godine.
Prošle su tri godine i, prisjećajući se dogovora, braća su se vratila s kraja svijeta na krčenje svog rodnog šumarka. Prvi brat je došao da uči stolariju. Od dosade je posjekao drvo i isjekao ga, od njega napravio ženu. Odšetaj malo i sačekaj.
Drugi brat se vratio, ugledao drvenu ženu, i pošto je bio krojač, odlučio je da je obuče i istog trenutka, kao vješt majstor, napravio joj divnu svilenu odjeću.
Došao je treći sin, okitio drvenu djevojku zlatom i dragim kamenjem, jer je bio draguljar i uspio je steći veliko bogatstvo.

I četvrti brat je došao. Nije znao da se bavi ni stolarstvom ni šivanjem – mogao je samo da sluša šta zemlja govori, drveće, bilje, životinje i ptice, znao je tok nebeskih planeta i znao je da peva divne pesme. Vidio je drvenu djevojku u luksuznoj odjeći, u zlatu i drago kamenje. Ali ona je bila gluha i nijema i nije se micala. Tada je sabrao svu svoju umjetnost - uostalom, naučio je razgovarati sa svime što je na zemlji, naučio je da svojom pjesmom oživi kamenje... I otpjevao je prelijepu pjesmu, od koje su zaplakala braća koja se kriju iza žbunja, i ovom pjesmom udahnuo dušu drvenoj ženi. A ona se nasmešila i uzdahnula...

Tada su braća pojurila do nje i povikala:
- Ja sam te stvorio, ti mora da si moja žena!
- Trebalo bi da mi budeš žena, obukao sam te, golu i nesrećnu!
- I obogatio sam te, trebala bi biti moja žena!

Ali devojka je odgovorila:
- Ti si me stvorio - budi moj otac. Obukao si me, i ukrasio si me - budite moja braća. A ti, koja si mi udahnula dušu i naučila me da uživam u životu, ti ćeš jedina biti moj muž do kraja života...
I drveće, i cveće, i cela zemlja, zajedno sa pticama, pevali su im himnu ljubavi...

Nakon što je završio priču, Leonardo je pogledao Mona Lizu. Bože, šta joj se desilo sa licem! Činilo se da je obasjana svetlošću, oči su mu sijale. Osmeh blaženstva, koji je polako nestajao sa njenog lica, ostao je u uglovima njenih usana i zadrhtao, dajući mu neverovatan, tajanstven i pomalo lukav izraz.

Dugo vremena Leonardo da Vinci nije doživio tako ogroman nalet kreativnih snaga. Sve što je u njemu bilo najveselije, blistavo i bistro, uložio je u svoj rad.
Kako bi poboljšao dojam lica, Leonardo je Mona Lizu obukao u jednostavnu haljinu bez ukrasa, skromnu i tamnu. Dojam jednostavnosti i prirodnosti pojačavaju vješto oslikani nabori haljine i lagani šal.

Umjetnici i ljubitelji umjetnosti koji su ponekad posjećivali Leonarda vidjeli su Mona Lizu i bili su oduševljeni:
- Kakvu magijsku vještinu posjeduje Meser Leonardo, oslikavajući ovaj živahni sjaj, ovu vlagu očiju!
Ona definitivno diše!
Ona se sada smeje!
- Uostalom, skoro da se može osetiti živa koža ovog ljupkog lica... Čini se da se u produbljivanju vrata vidi otkucaj pulsa.
Kakav čudan osmeh ima. Kao da razmišlja o nečemu, a da to ne završi...

Zaista, u očima "La Gioconde" ima svjetlosti i vlažnog sjaja, kao u živim očima, a na kapcima su vidljive najtanje lila vene. Ali veliki umjetnik stvorio neviđeno: slikao je i zrak, prožet vlažnim parama i obavijajući lik prozirnom izmaglicom.

Najpoznatija, mnogo puta proučavana i opisana na svim jezicima svijeta, "La Gioconda" je i dalje najmisterioznija slika velikog da Vincija. I dalje ostaje neshvatljiv i uznemirava maštu već nekoliko stoljeća, možda baš zato što nije portret u uobičajenom smislu te riječi. Leonardo da Vinci ga je naslikao suprotno samom konceptu "portret", koji podrazumijeva sliku stvarne osobe, sličnu originalu i sa atributima koji ga (barem posredno) karakteriziraju.
Ono što je umetnik napisao ide daleko dalje od toga jednostavan portret. Svaka nijansa kože, svaki nabor odeće, topao sjaj očiju, život arterija i vena - umetnik je svim tim opskrbio svoju sliku. Ali pred gledaocem u pozadini je i strmi lanac stijena sa ledenim vrhovima u podnožju planina, vodena površina iz koje izvire široka i krivudava rijeka, koja se, sužavajući se ispod mostića, pretvara u minijaturni vodopad koji nestaje izvan slike.

Gledalac je preliven zlatom toplo svetlo Italijansko veče i magični šarm slikarstva Leonarda da Vinčija. Pažljivo, razumijevajući sve, gleda na svijet i ljude Gioconde. Prošlo je više od jednog veka otkako ga je umetnik stvorio, a poslednjim dodirom Leonardovog kista postao je večno živ. I sam je dugo osjećao da Mona Liza živi protiv njegove volje.

Kako piše likovni kritičar V. Lipatov:
"La Gioconda" je kopirana mnogo puta i uvijek bezuspješno: bila je neuhvatljiva, nije se ni pojavljivala na tuđem platnu, ostala je vjerna svom tvorcu.
Pokušali su da ga rastrgnu, da odaberu i ponove barem vječni osmijeh, ali na slikama učenika i pratilaca osmijeh je izblijedio, postao lažan, umro, kao stvorenje zatočeno u zatočeništvu.
Zaista, niti jedna reprodukcija neće prenijeti ni hiljaditi dio šarma koji izvire iz portreta.

Španski filozof Ortega y Gasset napisao je da u La Giocondi postoji želja za unutrašnjim oslobođenjem:
“Pogledajte kako su joj napete sljepoočnice i glatko obrijane obrve, kako su joj usne čvrsto stisnute, s kakvim skrivenim naporom pokušava podići težak teret melanholične tuge. Međutim, ta napetost je toliko neprimjetna, cijela njena figura diše s takvom gracioznom smirenošću, a cijelo njeno biće je puno takve nepokretnosti, da je taj unutrašnji napor prije naslutiti od strane gledatelja nego svjesno od strane majstora. Ona se migolji, grize rep kao zmija i, zatvarajući krug, dajući konačno oduška očaju, manifestuje se u poznati osmeh Mona lisa.

Jedinstvena "La Gioconda" Leonarda da Vinčija bila je ispred razvoja slikarstva u vekovima koji dolaze. Iznijeli su najnevjerovatnije pretpostavke (da je Gioconda trudna, da je iskosa, da je maskirani čovek da je ovo autoportret samog umjetnika), ali je malo vjerovatno da će se ikada moći u potpunosti objasniti zašto ovo djelo, koje je Leonardo stvorio već u svojim godinama, ima tako nevjerovatnu i privlačnu snagu, jer je ovo platno kreacija zaista božanske, a ne ljudske ruke.
"Sto velikih slika" N.A. Jonina, izdavačka kuća "Veche", 2002.

U samom početkom XVI veku poznat italijanski slikar a vajar Leonardo da Vinci (1452-1519) naslikao je jedno od najvećih remek-djela moderne civilizacije, Mona Lizu ili Đokondu. Od tada, ovo umjetničko djelo ne daje mir ljudima. Sa sigurnošću se može reći da postoji misterija Mona Lize. Naučnici, umjetnici i samo poznavaoci slikarstva postavljaju se brojna pitanja. Ko je na slici? Zašto umjetnik nije mogao završiti ovo djelo? Kako to utiče na ljude?

Ali prije nego što pređemo na rješavanje povijesnih šarada, pozabavimo se najprije naslovom djela. Zašto se ponekad naziva "La Gioconda" ili "Mona Lisa"? Službeno se vjeruje da je Leonardo preuzeo da naslika portret Lise Gherardini. Ovo je istorijska osoba koja je živjela u Firenci. Lisa je pripadala plemenitim ženama. Rođena je 1479, a umrla 1542. Neki stručnjaci zovu 1551. U vrijeme pisanja portreta imala je 22-24 godine.

U početku se slika zvala "Portret gospođe Lize Đokonda". Gioconda je prezime muža pozirajuće djevojke. Moja ljubavnica na italijanskom znači "ma donna", a ukratko - "mona". To jest, "Mona Lisa" je "Ms. Lisa." A portret “Gioconda” prvi je nazvao 1525. godine od strane da Vinčijevog učenika, umjetnika Salaija. Oba imena su se ukorijenila i u ovom obliku su opstala do danas.

Najveće interesovanje za jedinstveni portret izaziva osmeh Mona Lize. O tome se raspravlja stotinama godina. Ali sama slika, snimljena na platnu, nije ništa manje misterija. Zvanično, ovo je Lisa, rođena Gerardini. No, postoje stručnjaci koji tvrde da to uopće nije ona. Postoji nekoliko pretpostavki o tome koga je umjetnik zaista portretirao.

Najegzotičnija verzija tvrdi da je Gioconda autoportret samog da Vincija. Ovo nikako nije prazna pretpostavka. Portret je podvrgnut kompjuterskoj studiji i pokazalo se da crte lica umjetnika odgovaraju onima kod djevojčice. Takva nevjerojatna sličnost omogućila je da se tvrdi da je Leonardo stvorio svoj autoportret, odražavajući u njemu skrivene ženske osobine svoje vlastite prirode.

Slike Leonarda da Vincija i Mona Lize

Ova verzija indirektno objašnjava zašto je da Vinci slikao sliku skoro 4 godine. Osim toga, nije ga dao kupcu. Rad je ostao kod njega, potom je prešao na studenta, a kasnije završio u zbirci francuskog kralja Franje I. Treba uzeti u obzir i sklonost Italijana raznim zagonetkama, šalama i zagonetkama. On je veoma voleo takve stvari i mogao je da se „ruga” budućim istraživačima njegovog rada.

Ali misterija Mona Lize nije ograničena na Leonardov autoportret. Postoji još jedna egzotična verzija. Ona tvrdi da portret prikazuje mladića u ženskoj haljini. Kakav mladić? Ovo je učenik velikog umjetnika po imenu Salai. Leonardo i Salai su zajedno već 25 godina. Pretpostavlja se da su ih povezivali ne samo prijateljski odnosi, već i homoseksualac. To je dalo razloga za pretpostavku da se Salai obukao u žensku haljinu i pozirao za sliku. Ova verzija također objašnjava zašto je veliki umjetnik zadržao portret.

U prvoj četvrtini 20. veka postojala je pretpostavka da portret prikazuje vojvotkinju od Konstance d'Avalos (1460-1541). Dobila je nadimak "Vesela", a na italijanskom to znači "la gioconda", odnosno "Gioconda". U vrijeme nastanka portreta, vojvotkinja je bila udovica. Nju je u svojoj pesmi opjevao Eneo Irpino. Zanimljivo je da se u ovoj pesmi spominje portret vojvotkinje, koji je navodno naslikao Leonardo da Vinči.

Portret Salaija - učenika Leonarda da Vinčija

Poznato je da je ljubavnik vojvotkinje (udovice imaju i ljubavnike) bio Giuliano Medici. Pretpostavlja se da je upravo on naručio portret svoje ljubavnice. Ali prošlo je nekoliko godina i Giuliano se oženio Filiberteom Savojskom. To je sasvim jasno ljubavna afera sa strane bi mogao kompromitovati novopečenog muža. Stoga se odrekao portreta, a Leonardo ga je zadržao za sebe.

Postoji i pretpostavka da na portretu nije prikazana vojvotkinja od Konstance, već druga Giulianova ljubavnica - Pacifica, udovica Giovannija Antonija Brandana. Ova žena je Giulianu rodila sina po imenu Ippolito.

Postoje mnoge druge verzije i pretpostavke. Međutim, 2005. godine otkrivene su bilješke jednog firentinskog zvaničnika. Posebno je napisao da je Leonardo istovremeno radio na tri slike. Jedan od njih je portret Lize Gerardini.

Dakle, postoje indirektni dokazi da je portret Mona Lize portret Lize Gerardini, koja je supruga firentinskog trgovca Francesca del Gioconda. Sliku je naručio povodom rođenja njegovog drugog sina Andree. Međutim, misterija Mona Lize ostaje takva, jer i ovi dokazi postavljaju mnoga pitanja i pretpostavke.

(1503–06) Leonardo da Vinci, Louvre

Datum rođenja: državljanstvo:

Italija

Datum smrti: supružnik:

Francesco del Giocondo

djeca:

Piero, Camilla, Andrea, Gioconda i Marietta

Nekoliko vekova nakon njene smrti, stekao je njen portret Mona Lize svjetsko priznanje i sada se smatra jednim od najveća djela umetnost u istoriji. Slika je od interesa za istraživače i amatere i postala je predmetom raznih pretpostavki. Konačna prepiska između Lise del Giocondo i Mona Lise uspostavljena je 2005. godine.

Biografija

djetinjstvo

Bilješke

Književnost

Na engleskom

• Pallanti, Giuseppe Otkrivena Mona Liza: pravi identitet Leonardovog modela - Firenca, Italija: Skira, 2006. - ISBN 88-7624-659-2
• Sassoon, Donald (2001). "Mona Lisa: Najpoznatija devojka u celom svetu". Časopis za historijsku radionicu(Oxford University Press) 2001 (51): Sažetak. DOI:10.1093/hwj/2001.51.1. ISSN 1477-4569.

Linkovi

Kategorije:

• Ličnosti po abecednom redu
• 15. juna
• Rođen 1479. godine
• Rođen u Firenci
• Preminuo 15. jula
• Preminuo 1542
• Preminuo u Firenci
• Leonardo da Vinci

Wikimedia fondacija. 2010 .

Pogledajte šta je "Lisa del Giocondo" u drugim rječnicima:

"La Gioconda" preusmjerava ovdje; vidi i druga značenja. Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Mona Liza (značenja) ... Wikipedia

Leonardo da Vinci Mona Liza, 1503 1505 Ritratto di Monna Lisa del Giocondo Ulje na drvu. 76,8 × 53 cm Louvre, Pariz "Mona Liza" (italijanski ... Wikipedia

- (Mona Lisa) Gioconda (Gioconda), prihvaćena imena portreta Leonarda da Vinčija (oko 1503, Louvre, Pariz), koji navodno prikazuje firentinsku Mona Lizu del Giocondo. Uzvišeni ideal ženstvenosti ovdje je spojen sa intimnim ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

- “MONA LISA” (“Mona Lisa”), “La Gioconda” (“Gioconda”), prihvaćena imena portreta Leonarda da Vinčija (vidi LEONARDO DA VINCI) (oko 1503, Louvre, Pariz), koji navodno prikazuje firentinsku Mona Lizu del Giocondo. uzvišeni ideal... enciklopedijski rječnik

- (“Mona Liza”), “La Gioconda” (“Gioconda”), prihvaćena imena za portret Leonarda da Vinčija (oko 1503., Louvre, Pariz), koji navodno prikazuje firentinsku Mona Lizu del Giocondo. Uzvišeni ideal ženstvenosti ovdje je spojen sa ... ... enciklopedijski rječnik

Leonardo da Vinci. Portret Lize Gerardini, supruge Francesca Gioconda Day (Mona Lisa ili Gioconda). 1503-1519 Louvre, Pariz

Mona Liza od Leonarda da Vincija je najviše misteriozna slika. Zato što je veoma popularna. Kada je toliko pažnje, pojavljuje se nevjerovatna količina tajni i nagađanja.

Tako da nisam mogao odoljeti da ne pokušam razotkriti jednu od ovih misterija. Ne, neću tražiti šifrirane kodove. Neću razrešiti misteriju njenog osmeha.

Brine me nešto drugo. Zašto opis portreta Mona Lize koji su dali Leonardovi savremenici ne odgovara onome što vidimo na portretu iz Luvra? Postoji li zaista portret Lize Gerardini, supruge trgovca svilom Frančeska del Đokonda, koji visi u Luvru? A ako ovo nije Mona Liza, gdje se onda čuva prava Đokonda?

Leonardovo autorstvo je neosporno

Gotovo niko ne sumnja u činjenicu da je Louvre Gioconda napisao sam. Upravo na ovom portretu maksimalno se otkriva sfumato metoda koju je izmislio majstor (veoma suptilni prijelazi iz svjetla u sjenu). Jedva primjetna izmaglica, koja zasjenjuje linije, čini Mona Lizu gotovo živom. Izgleda da joj se usne spremaju da se razdvoje. Ona će uzdahnuti. Grudi će se podići.

Malo ko bi mogao da se takmiči sa Leonardom u stvaranju takvog realizma. Prihvati to . Ali u primjeni sfumato metode, on je i dalje bio inferioran u odnosu na njega.

Čak i u poređenju sa ranijim portretima samog Leonarda, Mona Liza u Louvreu je očigledan napredak.

Leonardo da Vinci. Lijevo: Portret Ginerve Benci. 1476 National Gallery Washington. Sredina: Dama s hermelinom. 1490 Muzej Czartoryski, Krakov. Desno: Mona Liza. 1503-1519 Louvre, Pariz

Leonardovi savremenici opisali su sasvim drugačiju Mona Lizu

Nema sumnje u Leonardovo autorstvo. Ali da li je ispravno damu u Luvru nazivamo Mona Lizom? Svako može sumnjati u ovo. Dovoljno je pročitati opis portreta, mlađeg savremenika Leonarda da Vinčija. Evo šta je napisao 1550. godine, 30 godina nakon smrti majstora:

“Leonardo se obavezao da za Francesco del Giocondo dovrši portret Mona Lize, njegove supruge, i, nakon četiri godine rada na njemu, ostavio ga je nedovršenim... oči imaju onaj sjaj i onu vlagu koje se obično viđaju kod živog čovjeka... Obrve ne mogu biti prirodnije: kosa raste gusto na jednom mjestu, a rjeđe raste na jednom mjestu, a rjeđe na drugom mjestu, a rjeđe na drugom mjestu, u skladu s crvenkastim rubom kože... Mona Liza je bila veoma lepa...osmeh je bio toliko prijatan da se čini kao da razmišljate o božanskom, a ne o ljudskom biću...”

Obratite pažnju koliko detalja u Vasarijevom opisu ne odgovaraju Mona Lizi u Louvreu.

U vrijeme pisanja portreta, Lisa nije imala više od 25 godina. Mona Liza iz Luvra je očigledno starija. Radi se o dami koja ima preko 30-35 godina.

Vasari takođe govori o obrvama. Koje Mona Liza nema. Međutim, to se može pripisati lošoj restauraciji. Postoji verzija da su izbrisani zbog neuspješnog čišćenja slike.
Leonardo da Vinci. Mona Liza (detalj). 1503-1519

Grimizne usne sa razdvojenim ustima potpuno su odsutne na portretu u Luvru.

Može se raspravljati i o ljupkom osmehu božanskog bića. Ne vide svi to na taj način. Ponekad se čak i poredi sa osmehom samouverenog predatora. Ali ovo je stvar ukusa. O lepoti Mona Lize koju je pominjao Vasari takođe se može raspravljati.

Glavna stvar je da je Louvre Mona Lisa potpuno završena. Vasari tvrdi da je portret ostao nedovršen. To je ozbiljna nedosljednost.

Gdje je prava Mona Lisa?

Pa ako Mona Liza ne visi u Luvru, gde je?

Znam za najmanje tri portreta koji mnogo bolje odgovaraju Vasarijevom opisu. Osim toga, svi su nastali u istim godinama kao i portret u Luvru.

1. Mona Liza iz Prada

Nepoznati umjetnik(učenik Leonarda da Vinčija). Mona lisa. 1503-1519

Ova Mona Liza nije dobila malo pažnje sve do 2012. godine. Sve dok jednog dana ugostitelji nisu očistili crnu pozadinu. I o čudu! Ispod tamna boja ispostavilo se kao pejzaž tačna kopija Louvre background.

Pradovskaya Mona Lisa mlađe godine 10 njegovog rivala iz Luvra. Šta odgovara stvarnom dobu prava Lisa. Ona je ljepša spolja. Ona ipak ima obrve.

Međutim, stručnjaci nisu zatražili titulu glavna slika mir. Priznali su da je posao uradio jedan od Leonardovih učenika.

Zahvaljujući ovom radu, možemo zamisliti kako je Mona Liza u Louvreu izgledala prije 500 godina. Uostalom, portret iz Prada je mnogo bolje očuvan. Zbog Leonardovih stalnih eksperimenata sa bojama i lakovima, Mona Liza je jako potamnila. Najvjerovatnije je nekada nosila i crvenu haljinu, a ne zlatno smeđu haljinu.

2. Flora iz Ermitaža

Francesco Melzi. Flora (Columbine). 1510-1515 , Sankt Peterburg

Flora se vrlo dobro uklapa u Vasarijev opis. Mlada, veoma lepa, sa neobično prijatnim osmehom grimiznih usana.

Osim toga, ovako je i sam Melzi opisao omiljeno djelo svog učitelja Leonarda. U svojoj prepisci je naziva Gioconda. Na slici je, kako je rekao, prikazana devojka neverovatne lepote sa cvetom Kolumbije u ruci.

Međutim, ne vidimo njene „vlažne“ oči. Osim toga, malo je vjerovatno da bi sinjor Giocondo dozvolio svojoj ženi da pozira golih grudi.

Pa zašto je Melzi zove Mona Liza? Uostalom, upravo ovo ime neke stručnjake navodi na ideju da prava Mona Liza nije u Louvreu, već unutra.

Možda je došlo do zabune tokom 500 godina. Sa italijanskog "Gioconda" se prevodi kao "Vesela". Možda su studenti i sam Leonardo tako zvali svoju Floru. Ali dogodilo se da se ova riječ poklopila s imenom kupca portreta, Giocondo.

Nepoznati umjetnik (Leonardo da Vinci?). Isleworth Mona Lisa. 1503-1507 Privatna kolekcija

Ovaj portret je otvoren za širu javnost prije otprilike 100 godina. Engleski kolekcionar kupio ga je od italijanskih vlasnika 1914. godine. Navodno nisu imali pojma kakvo blago posjeduju.

Iznesena je verzija da je ovo ista Mona Liza koju je Leonardo naslikao po narudžbi za sinjora Giokonda. Ali nije ga završio.

Pretpostavlja se i da je Mona Lizu koja visi u Luvru Leonardo već naslikao za 10 godina, već za sebe. Zasnovan na već poznatoj slici Signore Giocondo. Zarad vlastitih slikovnih eksperimenata. Da ga niko ne meša i ne traži sliku.

Verzija izgleda uvjerljivo. Osim toga, Isleworth Mona Lisa je samo nedovršena. Pisao je o ovome. Obratite pažnju na to koliko je nerazvijen vrat žene i pejzaž iza nje. Takođe izgleda mlađe od svog rivala u Luvru. Kao da je zaista ista žena prikazana sa razlikom od 10-15 godina.

Verzija je veoma interesantna. Ako ne za jedno veliko ALI. Isleworth Mona Lisa je naslikana na platnu. Dok je Leonardo da Vinci pisao samo na tabli. Uključujući Mona Lizu u Louvreu.

Zločin veka. Krađa Mona Lize iz Luvra

Možda prava Mona Liza visi u Luvru. A Vasari je to previše netačno opisao. A Leonardo nema nikakve veze sa tri slike.

Međutim, u 20. veku dogodio se jedan incident koji još uvek dovodi u sumnju da prava Mona Liza visi u Luvru.

U avgustu 1911. Mona Liza je nestala iz muzeja. Tražila je 3 godine. Sve dok se kriminalac nije izdao na najgluplji način. Dao oglas u novinama za prodaju slike. Kolekcionar je došao da vidi sliku i shvatio da osoba koja je reklamirala nije luda. Ispod njegovog dušeka, zapravo, Mona Liza je skupljala prašinu.
Louvre. Fotografija mjesta zločina (Mona Lisa je nestala). 1911

Ispostavilo se da je počinilac Italijan Vincenzo Perugia. Bio je staklar i umjetnik. Radio je nekoliko sedmica u Luvru na staklenim zaštitnim kutijama za slike.

Prema njegovim riječima, u njemu su se probudila patriotska osjećanja. Odlučio je vratiti u Italiju sliku koju je ukrao Napoleon. Iz nekog razloga, bio je siguran da je sve slike italijanskih majstora Louvrea ukrao ovaj diktator.

Priča je veoma sumnjiva. Zašto me nije obavestio o sebi 3 godine? Moguće je da je njemu ili njegovom klijentu trebalo vremena da naprave kopiju Mona Lize. Čim je kopija bila spremna, lopov je dao najavu koja je očigledno trebala dovesti do njegovog hapšenja. Inače, osudili su ga na smiješnu kaznu. Manje od godinu dana kasnije, Perugia je već bila slobodna.

Tako da je moguće da je Luvru vratio veoma kvalitetan falsifikat. Do tada su već naučili kako umjetno ostariti slike i prikazati ih kao originale.

U kontaktu sa

Mona lisa. Ko je ona? - članak

Mona lisa. Ko je ona?

Mona Liza (poznata i kao Mona Liza) je portret mlade žene koju je naslikao italijanski slikar Leonardo da Vinči oko 1503. godine. Slika je jedna od najpopularnijih poznata dela slikarstvo u svetu. Odnosi se na renesansu. Izložen u Louvreu (Pariz, Francuska).

Priča

Ni na jednoj drugoj Leonardovoj slici dubina i izmaglica atmosfere nisu dočarani sa takvim savršenstvom kao u Mona Lizi. Ovo vazdušna perspektiva vjerovatno najbolja izvedba. Mona Lisa je dobila svjetska slava ne samo zbog kvaliteta Leonardovog rada, koji impresionira i ljubitelje umjetnosti i profesionalce. Sliku su proučavali istoričari i kopirali slikari, ali bi ona dugo ostala poznata samo poznavaocima umetnosti, da nije njena izuzetna istorija. Godine 1911. Mona Liza je ukradena i samo tri godine kasnije, sticajem okolnosti, vraćena je u muzej. Za to vreme "Mona Liza" nije silazila sa naslovnica novina i časopisa širom sveta. Stoga ne čudi što se Mona Liza kopirala češće od svih ostalih slika. Od tada je slika postala predmet kulta i obožavanja, kao remek djelo svjetske klasike.

Model Mystery

Osobu prikazanu na portretu teško je identifikovati. Do danas su na ovu temu iznesena mnoga kontroverzna i ponekad apsurdna mišljenja:

• Žena firentinskog trgovca del Gioconda
• Isabella of Este
• Samo savršena žena
• Mladić u ženskoj odeći
• Autoportret Leonarda

Misterija koja okružuje stranca do danas privlači milione posetilaca u Luvr svake godine.

Godine 1517. kardinal Luj od Aragona posjetio je Leonarda u njegovom ateljeu u Francuskoj. Opis ove posjete dao je tajnik kardinala Antonija de Beatisa: „Dana 10. oktobra 1517. monsinjor i njemu slični posjetili su jedan od zabačenih dijelova Amboisea Messire Leonardo da Vinci, Firentinac, sijedobradi starac koji ima preko sedamdeset godina, najizvrsniji umjetnik našeg vremena. Pokazao je Njegovoj Ekselenciji tri slike: jednu koja prikazuje firentinsku damu, naslikanu iz života na zahtjev njegovog brata Lorenzo Veličanstveni Giuliano Medici, drugi - Sv. Ivan Krstitelj u mladosti i treći - Sveta Ana sa Marijom i djetetom Kristom; sve su izuzetno lepe. Od samog majstora, zbog činjenice da je u to vrijeme bio paralizovan desna ruka, više nije bilo moguće očekivati ​​nova dobra djela.

Prema nekim istraživačima, "izvjesna firentinska dama" znači "Mona Liza". Moguće je, međutim, da se radilo o drugačijem portretu, s kojeg nisu sačuvani ni dokazi ni kopije, zbog čega Giuliano Medici nije mogao imati nikakve veze s Mona Lizom.

Prema Giorgio Vasari (1511-1574), biograf Italijanski umjetnici, Mona Liza (skraćenica od Madonna Lisa) bila je supruga Firentinca po imenu Francesco del Giocondo (ital. Francesco del Giocondo), čiji je portret Leonardo proveo četiri godine, ali ga je ostavio nedovršenim.

Vasari iznosi vrlo pohvalno mišljenje o kvaliteti ove slike: „Svaka osoba koja želi vidjeti kako umjetnost može oponašati prirodu može se lako uvjeriti u to na primjeru glave, jer je ovdje Leonardo reproducirao sve detalje... Oči su ispunjene sjajem i vlagom, poput onih kod živih ljudi... Nježni ružičasti nos djeluje stvarno. Crveni ton usta harmonično se slaže s tenom... Ko god je pomno pogledao njen vrat, svima se činilo da joj puls kuca...”. Objašnjava i blagi osmeh na njenom licu: "Leonardo je navodno pozvao muzičare i klovnove da zabavljaju damu kojoj je dosadno dugo poziranje."

Ova priča je možda istinita, ali, najvjerovatnije, Vasari ju je jednostavno dodao u Leonardovu biografiju radi zabave čitatelja. Vasarijev opis također sadrži tačan opis obrva koje nedostaju na slici. Ova netačnost bi mogla nastati samo ako je autor sliku opisao po sjećanju ili iz priča drugih. Slika je bila dobro poznata među ljubiteljima umjetnosti, iako je Leonardo 1516. otišao iz Italije u Francusku, ponijevši sliku sa sobom. Prema italijanskim izvorima, od tada se nalazi u kolekciji francuskog kralja Franje I, ali ostaje nejasno kada i kako ga je nabavio i zašto ga Leonardo nije vratio kupcu.

Vasari, koji je rođen 1511. godine, nije mogao vidjeti Mona Lizu vlastitim očima i bio je primoran da se pozove na informacije koje je dao anonimni autor prve Leonardove biografije. On je taj koji piše o neuticajnom trgovcu svilom Francescu Giocondu, koji je od umjetnika naručio portret svoje treće supruge Lise. Uprkos rečima ovog anonimnog savremenika, mnogi istraživači i dalje sumnjaju u mogućnost da je Mona Liza napisana u Firenci (1500-1505). Rafinirana tehnika ukazuje na kasniju izradu slike. Osim toga, u to vrijeme Leonardo je bio toliko zauzet radom na "Bitki kod Anghiarija" da je čak odbio princezu Izabelu d "Este da prihvati njenu narudžbu. Da li je tada jednostavan trgovac mogao da ubedi poznati majstor slikati portret svoje žene?

Zanimljivo je i to da se u svom opisu Vasari divi Leonardovom talentu za prenošenje fizičkih pojava, a ne sličnosti između modela i slikarstva. Čini se da je ova fizička osobina remek-djela ostavila dubok utisak na posjetitelje umjetnikovog ateljea i stigla do Vasarija skoro pedeset godina kasnije.

Kompozicija

Pažljiva analiza kompozicije dovodi do zaključka da Leonardo nije težio stvaranju individualnog portreta. "Mona Liza" je postala implementacija ideja umjetnika, koje je on izrazio u svojoj raspravi o slikarstvu. Leonardov pristup njegovom radu je oduvek bio naučni. Stoga je Mona Liza, koju je godinama stvarao, postala lijepa, ali u isto vrijeme nepristupačna i bezosjećajna. Deluje sladostrasno i hladno u isto vreme. Uprkos činjenici da je Jacondin pogled uperen u nas, između nas i nje stvorena je vizuelna barijera - ručka stolice koja deluje kao pregrada. Takav koncept isključuje mogućnost intimnog dijaloga, kao što je, na primjer, portret Baltasara Castiglionea (izložen u Louvreu, Pariz), koji je Raphael naslikao desetak godina kasnije. Međutim, pogled nam se neprestano vraća na njeno osvijetljeno lice, okruženo kao okvir mrakom, skriveno pod prozirnim velom, kosom, sjenama na vratu i tamnim zadimljenim pejzažom u pozadini. Na pozadini dalekih planina, figura odaje utisak monumentalne, iako je slika malih dimenzija (77x53 cm). Ova monumentalnost, svojstvena uzvišenim božanskim bićima, drži nas obične smrtnike na distanci poštovanja i istovremeno nas tjera da bezuspješno težimo za nedostižnim. Nije uzalud Leonardo odabrao položaj modela, vrlo sličan položajima Majke Božje u italijanske slike XV vijek. Dodatnu distancu stvara izvještačenost koja proizlazi iz besprijekornog sfumato efekta (odbacivanje jasnih obrisa u korist stvaranja prozračnog utiska). Mora se pretpostaviti da se Leonardo zapravo potpuno oslobodio portretne sličnosti u korist stvaranja iluzije atmosfere i živog tijela koje diše uz pomoć aviona, boja i kista. Za nas će Gioconda zauvijek ostati Leonardovo remek-djelo.

Detektivska priča o Mona Lizi

Mona Liza bi odavno bila poznata samo poznavaocima vizualna umjetnost, ako ne zbog njene izuzetne priče, koja ju je učinila svjetski poznatom.

Od početka šesnaestog veka, slika koju je Franjo I nabavio nakon Leonardove smrti, ostala je u kraljevskoj kolekciji. Od 1793. godine nalazio se u Central Museum Umjetnost u Luvru. Mona Liza je oduvijek ostala u Luvru kao jedno od bogatstava nacionalne kolekcije. 21. avgusta 1911. sliku je ukrao zaposlenik Luvra, italijanski majstor ogledala Vinćenco Peruđa (italijanski: Vincenzo Peruggia). Svrha ove otmice nije jasna. Možda je Peruđa htjela vratiti Giocondu u svoju istorijsku domovinu. Slika je pronađena tek dvije godine kasnije u Italiji. Štaviše, za to je kriv i sam lopov, koji se javio na oglas u novinama i ponudio da proda Giocondu. Na kraju, 1. januara 1914. godine, slika se vraća u Francusku.

U dvadesetom veku, slika gotovo da nije napuštala Luvr, posetivši SAD 1963. i Japan 1974. godine. Putovanja su samo učvrstila uspjeh i slavu slike.

Prema Wikipediji