Aleksandar Vasiljevič Burdonski(rođen 14. oktobra, Kuibyshev, RSFSR, SSSR) - sovjetski i ruski direktor Centralnog akademskog pozorišta ruske armije, narodni umetnik Rusije (), zaslužni umetnik RSFSR (1985).
Unuk predsjedavajućeg Vijeća ministara SSSR-a I. V. Staljina, najstariji sin general-pukovnika avijacije V. I. Staljina.
Biografija
Deset godina, zajedno sa Elinom Bystritskaya, predavao je na GITIS-u.
Udovac bez djece. Bio je oženjen svojom koleginicom Dalijom Tumalyavichutom, koja je radila kao glavni direktor Pozorišta mladih.
Kreacija
Productions
Centralno akademsko pozorište ruske armije
- "Onaj koji dobije šamar" Leonida Andrejeva
- "Dama od kamelija" od sina A. Dumasa
- "Snijeg je pao" R. Fedenev
- "Bašta" V. Arroa
- "Orfej se spušta u pakao" T. Williamsa
- Vasa Železnova od Maksima Gorkog
- "Vaša sestra i zarobljenica" L. Razumovskaya
- "Mandat" Nikolaja Erdmana
- "Dama diktira uslove" E. Alice i R. Reesea
- "Posljednji strasno zaljubljen" N. Simon
- Britannic J. Racine
- "Drveće umire stojeći" Alehandra Casone
- "Duet za solistu" T. Kempinski
- Broadway Charades M. Orra i R. Denhama
- “Harfa pozdrava” M. Bogomolnyja
- "Poziv u dvorac" J. Anuya
- "Duel of Queen" D. Marrell
- "Srebrna zvona" G. Ibsena
- “Onaj koji se ne očekuje...” Alehandro Casona
- "Galeb" A. Čehova
- Elinor i njeni ljudi Jamesa Goldmana
- “Sviranje ključeva duše” prema drami “Liv Stein” N. Kharatishvilija
- "Sa tobom i bez tebe" K. Simonov
- "Ovaj ludak Platonov" prema drami "Beočinstvo" A.P. Čehova
Priznanja i nagrade
Napišite recenziju na članak "Burdonski, Aleksandar Vasiljevič"
Bilješke
Linkovi
Odlomak koji karakteriše Burdonskog, Aleksandra Vasiljeviča
Ona je stala. Tako joj je bio potreban da izgovori tu riječ, koja bi joj objasnila šta se dogodilo i na koju bi mu ona odgovorila.“Nathalie, un mot, un seul”, ponavljao je sve, očigledno ne znajući šta da kaže, i ponavljao sve dok im Helen nije prišla.
Helen je ponovo izašla u dnevnu sobu sa Natašom. Nisu ostali na večeri, Rostovovi su otišli.
Vraćajući se kući, Nataša nije spavala cijelu noć: mučilo ju je nerešivo pitanje koga voli, Anatola ili princa Andreja. Volela je princa Andreja — jasno se sećala koliko ga je volela. Ali i ona je voljela Anatola, to je bilo nesumnjivo. “Inače, kako bi sve ovo moglo biti?” pomislila je. “Ako sam nakon toga mogla, nakon što sam se pozdravila s njim, da odgovorim na njegov osmeh osmehom, ako sam mogla da dozvolim da se to desi, znači da sam se zaljubila u njega od prvog minuta. To znači da je ljubazan, plemenit i lijep i nemoguće ga je ne voljeti. Šta da radim kada ga volim i volim drugog? rekla je sebi, ne nalazeći odgovore na ova strašna pitanja.
Došlo je jutro sa svojim brigama i taštinom. Svi su ustali, krenuli, počeli da pričaju, ponovo su došli mlinčari, opet je izašla Marija Dmitrijevna i pozvala na čaj. Nataša je, razrogačenih očiju, kao da je htela da uhvati svaki pogled uperen u nju, s nelagodom gledala oko sebe u sve i pokušavala da izgleda ista kao što je oduvek bila.
Nakon doručka, Marija Dmitrijevna (bilo joj je to najbolje vrijeme), sjedajući na svoju fotelju, pozvala je Natašu i starog grofa k sebi.
„Pa, prijatelji moji, sada sam sve razmislila i evo mog saveta za vas“, počela je ona. - Juče sam, kao što znate, bio kod kneza Nikolaja; Pa, pričao sam sa njim... Hteo je da vrisne. Ne vičite na mene! Sve sam mu popio!
– Da, šta je on? upita grof.
- Šta je on? ludak ... ne želi da čuje; Pa, šta da kažem, i tako smo iscrpili jadnu djevojku “, rekla je Marija Dmitrijevna. - A moj vam je savjet da završite stvari i odete kući u Otradnoe ... i čekate tamo ...
- O ne! Natasha je vrisnula.
"Ne, idi", reče Marija Dmitrijevna. - I čekaj tamo. „Ako mladoženja sada dođe ovamo, neće bez svađe, ali će o svemu porazgovarati sa starcem jedan na jedan i onda će doći kod tebe.
Ilya Andreich je odobrio ovaj prijedlog, odmah shvativši njegovu punu racionalnost. Ako starac omekša, onda će biti bolje doći k njemu u Moskvu ili na Ćelave planine, nakon toga; ako ne, onda će se moći vjenčati protiv njegove volje samo u Otradnom.
„I prava istina“, rekao je. “Žalim što sam otišao kod njega i odvezao je”, rekao je stari grof.
- Ne, zašto da ti bude žao? Biti ovdje, bilo je nemoguće ne činiti poštovanje. Pa, ako ne želi, to je njegova stvar“, rekla je Marija Dmitrijevna, tražeći nešto u svom retikulu. - Da, i miraz je gotov, šta drugo očekivati; a šta nije spremno, poslaću vam. Iako mi te je žao, ali bolje idi s Bogom. - Našavši u mreži ono što je tražila, predala je Nataši. Bilo je to pismo princeze Marije. - Piše ti. Kako pati, jadniče! Ona se boji da ćeš pomisliti da te ne voli.
„Da, ona me ne voli“, rekla je Nataša.
"Gluposti, ne pričaj", poviče Marija Dmitrijevna.
- Neću nikome vjerovati; Znam da me ne voli“, rekla je Nataša hrabro uzimajući pismo, a lice joj je izražavalo suvu i zlobnu odlučnost, zbog čega je Marija Dmitrijevna pažljivije pogleda i namršti se.
„Ti, majko, ne odgovaraj tako“, rekla je. - To što kažem je istina. Napišite odgovor.
Nataša nije odgovorila i otišla je u svoju sobu da pročita pismo princeze Marije.
Princeza Marija je napisala da je bila u očaju zbog nesporazuma koji se dogodio između njih. Kakva god osećanja njenog oca, napisala je princeza Meri, zamolila je Natašu da veruje da ne može a da je ne voli kao onu koju je izabrao njen brat, za čiju je sreću bila spremna da žrtvuje sve.
“Međutim, napisala je, nemojte misliti da je moj otac bio loše raspoložen prema vama. On je bolestan i star čovjek kojeg treba oprostiti; ali on je ljubazan, velikodušan i voliće onoga ko će usrećiti njegovog sina.” Princeza Meri je dalje tražila da Nataša odredi vreme kada bi mogla ponovo da je vidi.
Nakon što je pročitala pismo, Nataša je sela za sto za pisanje da napiše odgovor: "Chere princesse," [Draga princezo,] napisala je brzo, mehanički i zastala. “Šta je drugo mogla napisati nakon svega što se dogodilo juče? Da, da, sve je to bilo, a sada je sve drugačije”, pomislila je sedeći iznad pisma koje je započela. „Da ga odbijem? Da li je to zaista neophodno? Strašno je! ”... I kako ne bi razmišljala o ovim strašnim mislima, otišla je do Sonje i zajedno s njom počela slagati obrasce.
Nakon večere, Nataša je otišla u svoju sobu i ponovo uzela pismo princeze Marije. „Je li već sve gotovo? pomislila je. Da li se sve to dogodilo tako brzo i uništilo sve što je bilo prije? Prisjetila se svoje ljubavi prema princu Andreju svom nekadašnjom snagom, a istovremeno je osjećala da voli Kuragina. Živo je zamišljala sebe ženom princa Andreja, zamišljala je sliku sreće s njim koju je njena mašta ponovila toliko puta, a istovremeno je, plamteći od uzbuđenja, zamišljala sve detalje jučerašnjeg susreta s Anatolom.
"Aleksandar Vasiljevič je umro sinoć", rečeno je agenciji u Centralnom akademskom pozorištu ruske armije, gdje je reditelj radio.
Aleksandar Burdonski - zaslužni umjetnik RSFSR-a i Narodni umjetnik Ruske Federacije. Izveo je više od 20 predstava u pozorištu ruske vojske, među kojima su Igranje ključeva duše, Dama s kamelijama, Ovaj ludi Platonov, Onaj kojeg ne očekuju i druge.
Burdonski je sin general-pukovnika avijacije Vasilija Staljina, unuk Josifa Staljina. Važno je napomenuti da je Burdonski jedini od Staljinovih potomaka koji je objavio rezultate studije njegove DNK.
U intervjuu, Burdonsky je rekao:
„Da, ponekad su mi govorili: „Jasno je zašto je Burdon režiser. Staljin je takođe bio režiser“... Deda je bio tiranin. Neka mu neko zaista želi pričvrstiti anđeoska krila - neće ostati na njemu ... Kada je Staljin umro, bilo me je strašno sramota što su svi okolo plakali, ali ja nisam. Sjeo sam blizu kovčega i vidio gomilu ljudi koji jecaju. Bio sam prilično uplašen, čak i šokiran. Šta bih ja mogao imati dobrog za njega? Hvala za šta? Za osakaćeno djetinjstvo koje sam imao? Ne želim ovo nikome... Biti Staljinov unuk je težak krst. Nikada ni za kakav novac neću ići da igram Staljina u bioskopu, iako su obećavali ogromne zarade.
Aleksandar Vasiljevič Burdonski rođen je 14. oktobra 1941. godine u Moskvi. Završio režiju Državnog instituta za pozorišnu umjetnost. A. V. Lunacharsky (GITIS). Direktor Pozorišta ruske armije. Narodni umetnik Rusije. Sin Vasilija Josifoviča Staljina.
ALEKSANDAR BURDONSKI:
PROŠLA ME SUDBINA CAREVOG DETETA
Narodni umjetnik Ruske Federacije, reditelj Aleksandar Vasiljevič Burdonski (Staljin)
- Ovo nije baš intervju, Aleksandre Vasiljeviču, jer me intervju domaćeg plana ne zanima. mene zanima nešto drugo. Svi smo rođeni jednog dana, ali se iz nekog razloga samo nekolicina odvoji od predviđene društvene funkcije i postane slobodni umjetnici. Da li je u vašem životu bilo motiva, trenutaka koji su vas gurnuli na put umetnosti?
Znate, Jurije Aleksandroviču, pitanje je, naravno, teško, jer, možda, vodi do nekih izmišljenih stvari. Da ne bi komponovali, bolje je reći kako su stvari zaista bile. Znate da se na vaše pitanje ne bih usudio da odgovorim uopšteno, ali možda čak mogu sasvim dosledno da pratim šta mi se desilo u životu. Rođen sam na Pokrov 14. oktobra 1941. godine. Tada je moj otac, Vasilij Josifović Staljin, imao samo 20 godina, odnosno bio je još prilično zelen, rođen je 1921. godine, nije pio, nije još hodao. Ali ja nosim ime svoje majke, Burdonskaya Galina Aleksandrovna. Otac i majka bili su istih godina, iste godine rođenja. Jednom je u Napoleonovoj vojsci bio jedan takav Bourdone, koji je došao u Rusiju, bio teško ranjen, ostao blizu Volokolamska, oženio se tamo, i otišlo je ovo prezime. Na liniji Alilujeva, na prabaki, odnosno majci Nadežde Sergejevne, ovo je njemačko-ukrajinska linija, a na liniji Sergeja Jakovljeviča Alilujeva, ovo je ciganska i gruzijska krv. Dakle, u meni je puno krvi, koja je, možda, na svoj način, dala i nešto, neku dodatnu zavoj. Znate, možda, da se skoro i ne sećam, ali znam samo iz priča, moju baku, majku moje majke, koja je uopšte volela književnost, i entuzijastično čitala, a posebno čitala francuski, i odlično je govorila -Francuski, ali onda sam ga zaboravio, ali sam mogao da ga pročitam. Jedno vrijeme, ako se sjećate, francuski je bio službeni ruski jezik, međutim, jezik aristokratije... Ali moja baka nije bila aristokrata, iako ju je odgajala njena kuma u porodici naftnog milionera koji je živio u Moskvi. Ovdje joj je kuma bila žena koja se zanimala za umjetnost, voljela je kulturu. Moja baka mi je pričala Wildeove priče. Jedino čega se sećam je Star Boy. Bilo je to do četiri i po godine. Počeo sam da čitam tek kada sam imao oko sedam godina. Baka me je, inače, vodila u šetnju u park CDSA. Uzela me kao prase pod ruku, nosila i pričala bajke... Onda je dugo život ispao ovako, nisam živeo sa mamom i bakom, nego sa ocem. .. Ali, mislim da su bakine bajke kap koja je negdje stigla, vjerovatno. Jer, kažu, kao dete sam bio veoma upečatljiv dečak. A onda je moja majka rekla kada sam odrastao: "Imaš tako gvozdene ruke." To je bio trenutak kasnije. Dugo sam živeo u dači u Iljinskom, ovde je Žukovka, malo dalje, a Arhangelskoje nije daleko. Tu je reka Moskva, ima polja. Vrlo dobro mjesto. O takvom gospodskom životu možete pročitati kod Tolstoja ili Benoa. Tamo su bili zaista divni uslovi, dacha je bila vrlo pristojna. Bio je jedan čovek koji je mnogo voleo prirodu, bio je ili komandant ili baštovan, teško je odrediti njegov položaj, ali sećam se ranog proleća, i pričao mi je o svakoj vlati trave, o svakom drvetu, o svakom listu , znao je sve o biljkama. I sa zanimanjem sam slušao njegove priče, još se toga sjećam, lutao s njim po ovoj teritoriji, šetao u šumu, gledao ogromne mravinjake, vidio prve insekte koji su ispuzali na svijet, i sve mi je to bilo jako zanimljivo . I mislim da je to bila druga kap. Onda sam, kao greh, naučio da čitam. Iz nekog razloga sam počeo da čitam Garšina. Od prvih autora. Očigledno sam pod uticajem Garšina gajila zlobu prema svojim najmilijima, i bilo je mnogo razloga za to, samo ne želim ništa da dramatizujem, ali jednog dana, zamislite, odlučila sam da pobegnem od kuće i koliko čitam knjige koje beže od kuće, uzmu štap preko ramena i okače zavežljaj na kraj, onda sam i ja krenuo u pravcu od kuće negde u neodređenom pravcu. Ali tamošnji stražari su me brzo odveli i vratili nazad, za šta sam dobio dobru reputaciju od oca. Sve je to predškolsko. Onda, kad sam već bio u školi, imao sam valjda osam godina, ušao sam u pozorište, odnosno sestru i mene su odveli u pozorište. Sjećam se da smo bili u "Snjeguljici" u Malom teatru i tamo mi se baš nije svidjelo kako miriše krajolik, sjedili smo jako blizu i činilo mi se da ova šuma tako smrdi. Posle nekog vremena, u pozorištu Crvene armije smo stigli da vidimo „Učitelja plesa“. Ovo je 50-51 godina. Možda 52. Bilo je neverovatno lepo. Otprilike u isto vrijeme završio sam u Boljšoj teatru. Bio je balet pod nazivom "Crveni mak" od Glierea, a Ulanova je plesala. To je bio moj šok, očigledno, jer sam na kraju užasno plakala, generalno, bila sam zapanjena, nisu mogli ni da me iznesu iz sale. Ceo život sam opsednut Ulanovom. Onda kad sam malo ostario, video sam je na sceni, i sve o njoj citao, i pratio sve njene izjave, mislim da je ovo najveca figura 20. veka uopste, kao covek, da i ne pricam o tome kakva je nezemaljska balerina, iako i sada pogledajte lepe stare snimke, nije plesala četrdeset godina, ali ipak malo svetla ostaje na ekranu, još uvek osećate njenu magiju. I mislim da je to odigralo veliku ulogu u odabiru mog puta. Moram reći i da se, možda, generalno prilično razumijem u genetičku nauku, ali moja majka je napisala. Pisala je i poeziju i kratke priče dok je još bila djevojčica. Bog zna, možda je i to nekako uticalo...
- U tom pogledu postao sam kategoričan čovek, smatram da se genetski talenat ne prenosi. Riječ se ne prenosi. Generalno, nedavno sam postao prilično uskogrudna osoba, jer vjerujem da se, u principu, svi ljudi rađaju spremni za razvoj, poput kompjutera. Sve novo, sve dobro, samo iz fabrike (iz bolnice), sve spremno za učitavanje programa.
U redu. U pravilu ne. I ja tako mislim. Općenito, mislim da su neka jaja ili male klice, ili zrnca po prirodi položena u čovjeka... Ili ih zaliješ, dodirneš nešto, počnu zvučati, ova nota počne zvučati, ili se osuše, štand. Ne mogu reći da mi je tako nešto došlo od mog oca, neka nauka je prenijeta. Naprotiv, imao sam gotovo otvoren, ali ipak tajan, sukob s njim. Ono što je voleo moj otac, meni se nije svidelo. Ne znam zašto. Bilo u znak protesta, ili čak zbog nekog unutrašnjeg osjećaja. Iako možete pamtiti i spajati trenutke. Na primjer, ovako. Moj otac je imao tri konja. I imao je mladoženju, koji je doveden iz Kislovodska, sećam ga se, Petya Rakitin. Cijele dane sam provodio u ovoj štali, zaspao sam tu na sijenu. Pa mi je pričao o konjima, o noćnim pašnjacima, između klisura kada su ih tjerali tamo, negdje blizu Kislovodska. Bio sam fasciniran ovim pričama. Vjerujem da je ovaj mladoženja bio čovjek romantičnog smjera i, nesumnjivo, obdaren darom odgojitelja. Da li se romantizam već rodio u meni, to sada niko neće objasniti. Ali me je ludo vuklo k njemu, tim beskrajnim pričama... Sad mi se čini da je to tako mali krug, na prvi pogled, možda čak i naivan... Istina, nisam smio da jašem konja , ali mogao sam se voziti u saonicama zimi da. Znate, a ja nisam imao tako nevjerovatnu vuču da sam seo na konja i jahao. I generalno, iskreno nisam imao nikakvu želju za bilo kakvim sportskim atrakcijama. Takođe sam voleo da crtam. Slikao je gdje god je mogao, čak iu svojoj sobi je slikao po ormaru. I, naravno, nakon što sam vidio "Učiteljicu plesa" i "Crveni mak", crtao sam sa udvostručenom željom. Ulanova je ostavila najjači utisak, a Zeldin, naravno, vjerovatno, ali ja tada nisam znao da je to Zeldin. Stoga sam pokušao da na crtežu dočaram ono što sam vidio u pozorištu. Zaista sam volio ples, jako sam volio balet. A onda sam bio u Suvorovskoj školi, gdje me je otac poslao, želio je da budem vojnik, iako nisam imao nikakvu želju za tim. Tako sam bio kažnjen od oca zbog susreta sa majkom. Stvar je u tome da mamu nisam vidio osam godina, otkako je napustila oca. I on, otac, ni u kom slučaju mi nije dozvolio da vidim svoju majku, ali bilo je perioda, već je bila, možda, 51. godina, kada je ipak došla u moju školu. Međutim, prvo je došla moja baka i rekla da me čeka majka. Upoznali smo se. Ali, očigledno, neko me je pratio, koliko sam shvatio. Zato što je moj otac bio obavešten o tome, te me je teško pretukao i poslao u vojnu školu Suvorov u Kalinjinu, današnji Tver. U Moskvi tada nije postojala vojna škola Suvorov. Otac je zapravo bio borac. Premlati me odlično. Nije bio inteligentna osoba, nego ljubazan, ali to su malo drugačije stvari. Bio je zabavan, veseo i nije glup, po mom mišljenju, osoba. Ali, čini mi se, nije razumio šta je to, ne šta, čak ni uzda, već, takoreći, neki zakoni hostela, tada nisu iz njega ispuzale najbolje kvalitete. Otac je već prošao rat. Odvojili su se od majke. Napustila ga je 1945. godine, u ljeto, u julu, nakon svog rođendana. Sjećam se da su u školi Suvorov, začudo, bile neke vrste plesova. Tamo je napravljena nekakva kompozicija u kojoj sam ja učestvovao. Čak smo nastupali i na sceni pozorišta Kalinjin. Gledajući unazad, shvatam da sam tada bio slomljen na užasan način. Generalno, čini mi se da su svi moji rediteljski kvaliteti izrasli iz takve stvari kao što je konfrontacija. Bilo je čak i intuitivno. Osim konfrontacije, to je i pokušaj, kako to sada mogu protumačiti, da sačuvam svoj pogled na svijet, odnosno da sačuvam sebe. Neko bi se mogao nasmejati ovome, ali ja to, kako da kažem, interno nisam izdao. I mislim da je i to odigralo veliku ulogu u mom životu. Nakon nekog vremena, kada smo se već vratili majci, ojačao sam u svojoj pravo: ljubav prema pozorištu. Već je bila 1953. godina, majka nas je odvela, moj deda Staljin je već umro, mi smo već živeli sa njom, moj otac je već bio u zatvoru. Imao sam sestru koja je bila godinu i četiri mjeseca mlađa od mene. Sada više nije živa. Mama nam je sve dozvolila. Po kom planu? Tako da sam umirao, hteo sam da idem u pozorište. I mogao sam to priuštiti. Ovdje se mora reći da nas, vjerovatno, moja majka nije vidjela osam godina i zbog toga je bila strašno zabrinuta kada smo došli kod nje. I došli smo već prilično velika djeca. Sve se desilo po tvrdoj volji oca. Sad vjerujem da joj je htio da se osveti. Da je povredim. Ali uspjela je postati naša prijateljica. Ona je uspela da izgradi naš odnos na takav način, mislim da nije imala tako poseban pedagoški dar, to je pre intuicija, ženska, ljudska, majčinska, ali smo se sprijateljile. Tu je počeo moj odrasli život. Samo sam sanjao da budem režiser. Zašto? Ne znam. Tada nisam shvatio šta je režija. U to vreme sam sve igrao kod kuće, Nadežda, moja sestra, i ja smo igrali pozorište, i balet, i operu. Onda, dok sam još živeo sa ocem, stalno sam slušao opere na radiju. Pošto sam imao tako malu slušalicu u svojoj sobi, u neko vrijeme su me stavili u krevet, bilo je kasno, stavio sam slušalicu pod jastuk i onda sam slušao. I veoma sam voleo operu. Mogao sam da otpevam napamet, recimo, nešto iz „Karmen“, ili, recimo, iz „Kneza Igora“, ili iz „Pikove dame“... Sve je iz nekog razloga bilo tako fiksirano na režiju. Upućeni ljudi su mi kasnije objasnili da prvo treba da shvatiš šta je glumačka profesija. Neko mi je, po mom mišljenju, Vitalij Dmitrijevič Doronin, pokoj mu duši, dao knjigu Alekseja Dmitrijeviča Popova "Umetnost reditelja", koju sam čitao bez prestanka. A onda je stalno počeo birati literaturu o režiji. Počeo sam da čitam Stanislavskog. Prošlo je već trinaest ili četrnaest godina. Počeo sam da učim u 59. školi u Starokonjušenoj ulici, kućni broj 18, bivša gimnazija Medvednikov, bili su samo dečaci. Škola je stara, sagrađena početkom veka, po mom mišljenju. Ona stoji bliže Sivcevu Vrazhoku. Tamo sam pohađao dva časa. Sećam se učiteljice Marije Petrovne Antuševe, moje prve učiteljice, i sećam se kako je jela francuski hleb. Lepa, apsolutno, žena koja mi je stavila prvu ocenu - "četiri". Rekla je: "Saša, dobro si odgovorio, ali daću ti 4, jer da bi dobio peticu moraš da radiš, da se trudiš. Zaslužuješ peticu. Ali za sada, počećemo sa tobom sa "četvorkom". Mislim da je htela, a bilo je, znam, kasnije, kada sam već bio stariji, nekako je upoznao, rekla je da ne želi da mi da "pet" , jer su svi okolo znali sa kim sam u rodu, da me ne bi ni po čemu izdvojili. Prvo su me dovezli autom u školu. A i kad su me prvi dan odvezli sećam se da sam bio je veoma stidljiv i trazio da me odvezu ranije.Posle nekog u to vreme su me prestali da vode i poceo sam da idem peske u skolu,bilo je u blizini.Ziveli smo na Gogolevskom bulevaru.A sada ova vila stoji tu na broju 7 Ali to je još uvijek nemoguće pogledati, ali sada bih volio. Filmska grupa koja je sa mnom snimala film pokušala je da uđe u ovu vilu, ali su kategorički rekli da je to nemoguće. U to vrijeme kuća je bila ograđena gluhom zelenom ogradom, iza koje nismo smjeli ići u šetnju, a bilo je nemoguće nikoga pozvati kod nas. Bio sam užasno ljubomoran na jednog mog školskog druga koji je imao ili dedu ili oca, sad se ne sećam, imao krojača, a živeli su u drvenoj prizemnici i to mi se jako svidelo, jer tako je prijatno, ima cveća na prozorima. Dakle, prošao sam dva razreda u 59. školi, a onda me otac oterao u progonstvo u vojnu školu Suvorov u Kalinjinu. Za mene je to bio veliki, najblaže rečeno, šok. U školi sam se prvi put susreo sa takvim rečima koje nikada ranije nisam čuo. Ovo, da budem iskren, za mene nije bilo otkrovenje, već pravi šok. Prije toga nisam znao ni jezik suda. To nije bio slučaj ni u školi, jer su momci bili iz inteligentnih porodica. Uopšte ne podnosim tim. I u školi sam otkrio sve te "čari" života. Na sreću ili nesreću, ali ja sam bio tu u formaciji uz paradnu i učio sam u učionicama samo šest mjeseci i jako se razbolio. Bio sam bolestan skoro godinu i po dana. Ležao sam prvo u medicinskoj jedinici škole, pa u bolnici, i sećam se da sam čitao Mopasana. Od tada sam često čitao Mopasana, bio sam ludo zaljubljen u njegov roman "Život". Ležao sam sa trovanjem, gde je pola škole bilo zatrovano mlekom. Ljeti smo bili u kampovima. Mi smo bili s jedne strane Volge, a s druge strane Volge bili su vojnici i oficiri. Tamo su se svi razboljeli, i svi smo se razboljeli. Dizenterija, kolitis, gastritis, zatim čirevi. Podigao sam ga tamo i ležao jako dugo. Ali nakon nekog vremena majka me odvela. U Kalinjinu sam bio dvije godine, a skoro jednu i po proveo sam u bolnici. Prve godine moj otac je bio, a Staljin je bio još živ, jer su me, sjećam se, odvezli iz škole avionom na sahranu, sjedio sam u Dvorani stupova kod njegovog kovčega. A druga polovina škole - već se pojavila moja majka i pokušala da me vrati. Moj otac je imao drugu ženu, ćerku maršala Timošenka, Ekaterinu. Nije nas mogla hraniti tri dana. Moj otac je sa njom jako teško živeo, pa je svoje zamerke izvlačila na nas, decu iz prvog braka. Tamo je bila kuvarica Isaevna, koja nas je tiho hranila. Zbog toga je otpuštena. Otac, po svemu sudeći, nije ni znao šta se dešava sa nama, iako je bio u Moskvi, ali, očigledno, nije bio uopšte zainteresovan za nas. Odnosno, želim da kažem da je imao svoj život. Što se tiče knjiga, mogao je mnogo puta čitati Tri mušketara, to mu je bila omiljena knjiga. Iako s njim nisam pričala o pozorištu, ali, sudeći po pričama moje majke, obožavao je pozorište. Mama je rekla da je zaspala u "Bilo jednom" u pozorištu Crvene armije, jer je jednostavno već sve znala napamet i nije mogla da gleda. Otac je obožavao Dobžansku i obožavao ovu predstavu "Davno". To je bilo to, ono što ja znam. Jako je volio bioskop, američke filmove.
- Ovde želim da napravim analogiju između vašeg oca Vasilija Josifoviča Staljina i Jurija Markovića Nagibina. Inače, oni su ljudi iste generacije, Nagibin je rođen 1920. godine, godinu dana ranije od Vasilija Iosifoviča. Nagibin, kojeg sam poznavao i objavljivao, sebe je nazivao takozvanom "zlatnom omladinom". Voleo je bogat, veseo, čak bih rekao i divlji život: žene, automobile, restorane... U Nagibinovom dnevniku, na kraju, postavio sam sećanje na Aleksandra Galiča, o životu baš te „zlatne omladine“. Ovo su frajeri, ovo je ljubav prema slatkom životu, ali uz to rad i kreativnost. Nagibin je bio oženjen kćerkom Lihačova, direktora automobilske fabrike nazvane po vašem djedu, Staljinu. Jurij Marković je bio strastveni fudbalski navijač, navijao za Torpedo...
Naravno, imaju nešto zajedničko. Ali u mom ocu, za razliku od Nagibina, bilo je malo humanitarnosti. Prije svega, mog oca je ludo zanimao sport, beskrajno su ga zanimali avioni, automobili, motori, konji... Uvijek je bio uključen u fudbalske timove, vrbovao ih. A moj otac je imao velike prilike... Poslao me je u fudbal u onim trenucima kada je imao prosvjetljenja i vjerovao je da treba da postanem pravi ratnik, poput Suvorova. Stoga su me sa vozačem ili sa ađutantom poslali na fudbal na stadion Dinamo. Sjedio sam na vladinoj platformi gore, svi su trčali dolje, nisam razumio pravila igre, ni tehniku, ni taktiku, za mene je to bila smrtna dosada, fudbal mi apsolutno nije bio zanimljiv. I pošto su me tamo silom upućivali, moj protest se udvostručio. Ali, na primjer, kada nas je moja druga maćeha, bila je atletičarka, Kapitolina Vasiljeva fascinirala sportom, nisam joj odoljela. Recimo, radili smo vežbe, igrali tenis, naučio sam da klizam, skijam, dobro plivam, čak i kasnije nastupao na prvenstvu Moskve... Ali, privuklo me je pozorište. Nije tajna, a svi znaju da je Staljin Josif Visarionovič vodio brigu o Umjetničkom pozorištu, simpatizirao Bulgakovljeve stvari, organizirao i samog Bulgakova da tamo radi i posjećivao Turbinove dane, koji su se tamo održavali gotovo svake sedmice, više puta. Ja kao dijete nisam išao na Turbinove dane, jer oni nisu išli. Koliko ja znam ovu priču, "Turbinovi dani" su trajali od 1927. godine do rata. A 1940. godine umro je Mihail Afanasijevič. Prvi put sam gledao Turbinove dane u pozorištu Stanislavski. Ovo je već postavio Mihail Mihajlovič Janšin kada je bio tamošnji glavni režiser, a igrala je Lilija Gricenko. Bila je čudesna Nina u Ljermontovljevom Maskaradi. Imao sam i jednu potpuno ludu ljubav, video sam Mariju Ivanovnu Babanovu, igrala je "Psa u jaslama". A onda sam stigao do hiljaditih izvođenja "Tanje". Možete li zamisliti? Imao sam četrnaest godina. Bio sam potpuno fasciniran njom. Rekli su mi: "Sašenko, kakav si ti čudan dečko. Pogledaj koliko je godina, stara je!" Rekao sam, "Ne, ona je apsolutno divna!" Prvo sam ušao u Pozorišnu i tehničku školu kao umjetnik, postojao je takav TCTU u prolazu Kuibyshev, koji se sada zove Bogoyavlensky Lane, povezuje ulicu Nikolskaya sa Ilyinkom, sada se ova škola nalazi u zoni metroa Aeroporta. Odlučio sam da idem u Pozorišno-umjetničku školu jer sam htio biti bliže pozorištu. A ipak nije bilo deset razreda. I učestvovao sam u amaterskim nastupima - otišao sam u studio Doma pionira u Tikhvinsky Laneu, gdje su predvidjeli sudbinu Raikina, jer sam tada imao sklonost satiri i humoru. Ali ipak sam mislio da mi je najvažnije da vidim pravo pozorište. Sjećam se kako je moja majka jednom dala meni i sestri takvo ispiranje mozga: "Nemoguće, vidi koliko ideš u pozorište!" Ona je pokupila sve karte, stavila ih na sto, a mi smo zadržali karte za pozorište. Poznavao sam sve trupe, poznavao sam sva pozorišta. Obožavao sam, kao i moj otac, Dobzhanskaya. Sve što je uradila, mislio sam da je uradila briljantno. Veoma sam voleo Efros. Njegovi nastupi bili su i za mene otkrovenje. Svojevremeno me je zaprepastio Tovstonogovljev „malograđanin“. Varvari su ostavili ogroman utisak. Tada sam ušao u studio pozorišta „Suvremenik“ kod Olega Nikolajeviča Efremova. Bili smo prijatelji s njim. A kasnije sam položio ispite na GITIS-u kod Marije Osipovne Knebel. Sa zadovoljstvom smo išli na probe. Jer, kako mi se sada čini, imali smo određeni zajednički jezik sa momcima. Učenici, kao i djeca, trebaju razumijevanje i naklonost. I Marija Osipovna nam je ovo dala. Bio je tako dug put za mene do GITIS-a. Tada sam imao 24-25 godina. A u "Savremeniku" sam upisala kurs glume. Napravili su studio u pozorištu. U to vreme smo mnogo čitali. Onda se, uostalom, pojavila masa zabranjenih, kako su rekli, autora - Piljnjak, Rozanov, Artem Veseli, koji godinama nije izlazio, Babel, Mandeljštam... Sećam se da sam molio majku, neko mi je doveo Mandeljštama , preštampa svoje pesme, a moja majka preštampa u više primeraka. Na kurs jer su svi želeli da imaju Mandelštamova dela. Znate, Jurije Aleksandroviču, da budem iskren, čak me ljuti kada ljudi naših godina, otprilike, kažu da nisu znali da postoji takva književnost, da postoje takvi pjesnici. Ali zašto smo znali? Dakle, nisu hteli da znaju. Mi smo, kao neko ime, čuli od Marije Osipovne, odmah smo našli njegove radove, saznali ko je, šta je. Da, počelo je čak i prije GITIS-a, kada smo bili u Sovremenniku. Sam Oleg Nikolajevič Efremov ga je tamo odneo. Čitam na prijemnim ispitima, kako i dolikuje pri upisu u pozorišnu školu, basnu, poeziju, prozu. Sergej Sazontijev je tamo studirao sa mnom, sada igra u Moskovskom umetničkom pozorištu. Postao je glumac, postao je. A ostalo je nekako nestalo u životu, nešto im nije pošlo za rukom. Mislim da je to što glumci "Sovremenika" još nisu bili spremni da prenesu nekakvu pozorišnu veru tu ipak odigralo određenu ulogu, oni su, čini mi se, i sami bili studenti. Da je, recimo, Efremov direktno učio kod nas, a on praktično nije predavao, mislim da bi škola bila potpuno drugačija. Ali sećam se, na primer, u Čehovljevom "Ivanovu" Sergačov je radio sa mnom i čini mi se da me nije prozreo, nije me otkrio, odnosno nije radio sa mnom kako treba. Nije znao kako da otkrije moju prirodu, moju individualnost. Mislim da me to jako omelo, jer sam bio potpuno okovan. Ali kada sam došao kod Marije Osipovne Knebel na kurs, ona je genije, moram odmah reći da je bila genije, otvorila me. Upisao sam GITIS 1966. Tako je uspjela da me raspakuje. Marija Osipovna je uspela ne samo da me nauči, već mi je pomogla da govorim svojim glasom. Kada sam ušao na odsek glume u Sovremenniku, još uvek sam želeo da budem reditelj. Iskreno sam priznao Efremovu da želim da budem režiser. Olega sam upoznao preko Nine Doroshine. Nina je bila naša prijateljica. Odmarao sam se na Jalti, tamo se sprijateljio sa Ninom, sa Tamilom Agamirovom, sadašnjom suprugom Nikolaja Sličenka. Tamo su snimali film. I od tada smo prijatelji sa Ninom Dorošinom. Bilo je to, ako se ne varam, 1956. Još nije radila u Sovremenniku. Kasnije je došla u Sovremennik. Tada sam bio kod kuće sa Efremovim, prvo u Novoslobodskoj ulici, pa na Trgu Kolhoznaja, gde smo živeli, jer nisu imali gde da se sastanu. Bili su sa Dorerom, osmislili dizajn predstave "Bez krsta", prema "Čudu" Vladimira Tendrjakova. Nina Doroshina i Oleg Efremov imali su aferu dugi niz godina. Imali su odličan odnos sa mojom mamom, sviđao joj se. I puno smo razgovarali s njim, i znao je da želim da budem režiser. Ali Oleg mi je rekao da je za ovladavanje profesijom važno da režiser poznaje psihologiju glumca. I s pravom, vjerujem da put do reditelja leži kroz glumu. Ali sreća u mom životu je bila ista, iako Olega Efremova smatram svojim kumom, ali zaista sav taj ogroman, sa strašnim podvodnim strujama, neshvatljivim svetom pozorišta otvorila mi je Marija Osipovna Knebel. Znala je kako se to radi, i generalno, dugujem joj sve u životu. Ovo je moj bog, ona me je mnogo volela, voleo sam i ja nju.
- Marija Osipovna Knebel je, koliko ja znam, takođe imala veoma tešku sudbinu. Ovdje smo napipali jednu temu koja je vrlo važna u umjetnosti, u književnosti: ne stati pred preprekama. Odnosno, onaj ko zna da savlada prepreke se ostvaruje, ne odustaje od neuspjeha, kao da nadoknađuje, dokazuje. Evo vas, Aleksandre Vasiljeviču, i ovako se razvija sudbina. Život stalno postavlja prepreke ispred vas, vi ih savladavate. I već imate spremnu novu prepreku...
Znate, Jurije Aleksandroviču, bilo je lakše savladati prepreke kada ste bili mladi. Mada, ko je imao jednostavnu sudbinu? Uopšteno govoreći, nekomplikovana sudbina nikoga ne zanima, posebno u pozorištu, gde je sukob osnova uspeha. Ali sada ima više prepreka. Tako su počeli pisati o meni, saznali su, na primjer, kakav je moj pedigre, i, iskreno, postalo mi je teže. Pretpostavimo da se plaše da me pohvale. Ozbiljno kako da me tretiraju, mnogi to smatraju i nepotrebnim. Znate, kada sam prvi put radio u pozorištu, rekli su mi: "Saša, kako je moguće da si ti takva osoba, Staljinov unuk, a radiš u pozorištu. Ti si tako pametna osoba, zašto si otišao u pozorište?" Činilo se da ovo ukazuje na to da u pozorištu rade ne baš pametni ljudi. Ili su me glumci pitali kada sam im rekao nešto zanimljivo: "Otkud ti sve ovo znaš?" Sada to više ne govore, očigledno su se navikli, ali u prvim godinama su stalno pitali. Činilo se da sam došao odnekud iz drugog svijeta, bio sam osoba izvana. Jednom se desio jedan tako čudan incident, ako se to, naravno, može nazvati "radoznalim", jer su za takve slučajeve bili zatvoreni, moj rođak mi je doneo ogromnu gomilu kucanog, dvostranog, "U prvom krugu" od Solženjicina, a ja sam halapljivo čitao, čak i kada sam išao autobusom u GITIS. Čitam, čitam, jedan dio u rukama, drugi u fascikli. Moja stanica. Zatvorim ovu stvar, zamotam je i iskočim iz autobusa. I trčim u GITIS, i kada trčim, shvatim da nemam folder. A ostatak knjige je u fascikli. Bože moj, dolazim u GITIS, kod Marije Osipovne. A ja kažem: "Marija Osipovna, nevolja!" Ona: "Šta je?" Objašnjavam: "Ostavio sam fasciklu sa delom rukopisa Solženjicinovog romana u autobusu!" Ona pita: "Šta je još u fascikli?" Kažem: "Studentska karta, pasoš, ključevi od stana, pa petnaest kopejki tamo... Možda tamo, do autobuske stanice?" Ona kaže: "Ne. Moramo čekati." Prošla je sedmica. Zvoni na vratima, ujutro, bio sam pod tušem, iskočim, otvorim vrata, meni stoji fascikla kod stana. Tu leži Solženjicin, moja dokumenta, ključevi mog stana i petnaest kopejki... Pa, sve je celo! Marija Osipovna kaže: "Sačekaj još malo. Šta ako je ovo provokacija!" Ali sve je uspjelo. Diplomirao sam na GITIS-u 1971. I prvi put je došao u pozorište na Maloj Bronnoj. Anatolij Efros me je pozvao tamo da igram Romea. Zapravo, kada sam diplomirao na GITIS-u, Zavadsky i Anisimova-Wulf su me pozvali da igram Hamleta, bilo je pregovora. A Efros je Romeo. I tada sam zaista želeo da budem umetnik, ali me je Marija Osipovna odvratila od toga. Ona je bila moja druga majka, a ona je, generalno, osoba kolosalne kulture, šta da kažem, takvih sada nema, nema ni blizu takvih učitelja. Marija Osipovna je jako osećala tu osobu, osećala je moje komplekse, osećala je moju zategnutost, moj strah, takvo zastrašivanje, čak bih rekao, nespremnost da se nekoga uvredi, ne daj Bože, da se nešto kaže tako da to što sam rekao nekoga povredi. Ona mi je nekako pomogla da izađem iz ove ljuske, iz ove čahure. Jako sam se bojao ići na skečeve, recimo. Hteo sam, ali sam se plašio. I tako sam uhvatio njen pogled na sebi, pogledala me i pokrila oči i lagano spustila glavu, što je značilo njenu potpunu vjeru u moju sreću. I to mi je bilo dovoljno da uspješno napravim etudu. I šest mjeseci kasnije bilo je nemoguće odvesti me sa scene. Imao sam takvo stanje, kao da sam naučio da plivam, ili naučio da govorim. Prvo smo radili vježbe, zatim smo radili skice po slikama nekih umjetnika, da bismo potom kao režiser došli do završne mizanscene. Zatim smo radili skečeve na osnovu nekih priča. Sve je razvijalo fantaziju. Ovdje sam imao vrlo dobar posao, Marija Osipovna je čak svima pokazala, iz VGIK-a je pozvala ljude da gledaju, bila je to priča Jurija Kazakova "Tu pas trči." Onda nas je sve ponio Kazakov. "Dva u decembru" objavila je knjigu "Plavo i zeleno", "Severni dnevnik". Marija Osipovna mi je rekla: "Saša, ovo je jako dobra literatura, ali ni u kojoj fazi." Ali ispostavilo se da je to vrlo dobar komad. Onda sam odsvirao "What End" od Hemingwaya, od takve sreće, i oni su jako zavoljeli ovo djelo. Nakon nekog vremena, došlo je i do prilično ozbiljnog rada na "Nagradi" Aleksandra Volodina. A onda su, takoreći, počeli da komplikuju fragmente, čak su igrali vodvilj, kroz ovo ste morali proći. Stekavši iskustvo, počeli su da igraju Shakespearea i postavljali su i igrali kako bi to prošli. Igrao sam u Orlandovom filmu Kako ti se sviđa, i stavio sam odlomak iz Richarda Trećeg, scene Ričarda i Ane. Moram reći da sam od Šekspira mnogo više svirao, sad se ne sjećam, ako je bilo deset pasusa, onda sam igrao u devet. Ovako smo prošli kroz ove faze. A onda su bile diplomske predstave. Imali smo dva. To su bili "Ekscentrici", postavili su je nastavnici, ja sam tamo igrao Mastakova. A ja sam vodio posao koji smo sami radili, studenti, Arbuzovljeve Godine lutanja. Bila je to naša diploma, gde smo bili i reditelji i glumci, gde sam igrao Vedernikova. Od onih koji su studirali sa mnom, navešću veoma zanimljivog Nemca Rudigera Volkmara, on sada ima svoj studio, čak i nešto kao institut, u Nemačkoj. Japanac Yutaka Wada je studirao sa mnom, kasnije je tu postavio scenu u Umetničkom pozorištu, a osam godina je bio asistent Piteru Bruku. Moja supruga Dalia Tumalyavichute, Litvanka, takođe je studirala na istom kursu sa mnom, bila je glavni reditelj u Pozorištu mladih, dovela je svoje pozorište ovde, Nekroshus, sada poznati, je počeo sa njom. Ona je narodna umjetnica, puno je putovala sa svojim pozorištem u Ameriku, u Englesku, u Švedsku... Nakon što se Litvanija razišla, kao da joj nisu oprostili što je odgajana u moskovskim institutima. Tu je prelepa Elena Dolgina, koja ima redak dar da okuplja ljude, ona je zaslužna umetnica, radi u Pozorištu mladih, i kao rediteljka i kao voditeljka književnog dela. Natalija Petrova, koja predaje u školi Shchepkinsky u Malom teatru i već je objavila dosta kurseva, vrlo je pametna i talentovana osoba i apsolutno grandiozan učitelj. Dakle, vidite, već regrutujem izvestan broj svojih talentovanih kolega iz razreda, koji su se kasnije pojavili. Sjećam se još jednog kolege studenta, Nikolaja Zadorožnog. Bio je veoma talentovana osoba, želim da kažem dve reči o njemu, bukvalno, jer je to vrlo otkrivajuće. Mršav, pametan, ne samo vođa, već osoba koja je stvorena da bi vajala, radila, stvarala tim, loša riječ, ali je, ipak, bio veoma zadivljujući ljudi. Nedavno je radio u Engelsu i umro od gladi. Nismo znali ništa od ovoga. Radio je, dobijao pare tamo, kada je počeo sav ovaj težak život. Imao je, po mom mišljenju, trideset pet kilograma. Bio je talentovana osoba, ali nikada nije težio da bude vođa u pozorištu. Bilo mu je važnije da se petlja sa mladim glumcima, oni su ga privlačili, mnogi njegovi učenici su kasnije učili kod Lene Dolgine, kod Nataše Petrove. Uvijek je postavljao "Pinokija", kao takvu dramu drvenih ljudi, osim drvenih. Ovo je naša zajednička tragedija. Bili smo veoma prijateljski raspoloženi sa Jurijem Ereminom. Uporedo je studirao glumu. Olga Ostroumova je studirala, au mom "Galebu" glumila je Ninu Zarečnu. Igrali su zajedno sa Volodjom Gostjuhinom u odlomcima, onda sam ga dovukao ovde u pozorište, onda je otišao da glumi, a sada je postao popularna ličnost, sada prvi glumac u Belorusiji. On je čovjek sa svojom pozicijom, sa svojim gledištem, možete se, naravno, odnositi prema tome kako želite, ali u njemu se ne može ne poštovati integritet tako jednostavne osobe iz naroda. Olga Velikanova radi u pozorištu Stanislavski, takođe je naša drugarica iz razreda, bila je veoma talentovana kao glumica. Kako je ovo bilo sjajno pozorište kasnih šezdesetih, ranih sedamdesetih, kada je tamo bio Lvov-Anohin. Tada se prvi put pojavio Burkov, koji je sjajno glumio Poprishchina u "Notes of a Madman". Iako je Kaljagin igrao u isto vrijeme u pozorištu Jermolovski, bilo je malo drugačije. Poprishchin Burkov je potpuno adekvatan Gogolju. Ali onda, uostalom, to se mora naglasiti, a čitav teatar nazvan po Stanislavskom je bio vrlo zanimljiv. Zato što je Boris Aleksandrovič Lvov-Anohin bio izvanredan režiser i učitelj. Ima i sjajnu glumačku ekipu. Jedna Rimma Bykova je nešto vredela, neverovatna glumica! Urbansky još nije igrao. A kakva je bila Liza Nikishchihina! Nedavno je preminula nezapaženo. Bio sam veoma dobar prijatelj sa Lizom. I stvarno sam volio pozorište Lvov-Anohin i njegove predstave u Pozorištu vojske. Kako je tiho otišao, legao i umro! Boris Aleksandrovič, pokoj mu duši, bio je suptilan čovjek, sjajno je poznavao svijet pozorišta. Generalno, veoma cenim ljude koji se bave pozorištem, recimo, kažem usko - pozorište, kada razumeju pozorište, znaju njegovu istoriju, - Boris Aleksandrovič Lvov-Anohin je bio takva osoba. A na Maloj Bronnoj sam radio vrlo malo, bukvalno, možda tri meseca. Aleksandar Leonidovič Dunajev, glavni režiser i divna osoba, priljubio se uz mene, želeo je da radim sa njim kao režiser. Čak smo počeli da snimamo i Gorkijeve "Varvare", a tada me Marija Osipovna pozvala u Vojno pozorište da postavim predstavu Leonida Andrejeva "Onaj koji dobija šamar". Marija Osipovna mi je ponudila da budem njen kodirektor. I otišao sam. Ali prije toga sam nastupao u Litvaniji. A u Moskvi sam počeo da postavljam zajedno sa Knebelom. Počeli smo sa radom na predstavi 1971. godine, a objavili je 1972. godine. Ova predstava je bila na velikoj sceni, i odmah su Andrej Popov, Zeldin, Mayorov, glavni glumci, sva tako veličanstvena kohorta, znate, bili zauzeti ovom predstavom! Jedino što sam tada savršeno shvatio je da nikada neću, dao sam riječ majci, neću biti glavni režiser, jer je bilo i takvih prijedloga kada sam diplomirao na GITIS-u i objavio dvije predstave, preddiplomski i diplomski. Ponuđeno mi je mesto glavnog direktora u nekoj pokrajini u Ministarstvu kulture. Očigledno su htjeli da me negdje odvedu. Ali nisam htio ništa voditi. A ja sam, generalno, imao sreću da sam prvi takav ulazak u pozorište napravio zajedno sa Marijom Osipovnom Knebel. A onda me je Andrej Popov pozvao da ostanem u Vojnom pozorištu. I ja sam ostao. A prijateljstvo sa Olegom Efremovim bilo je ogroman deo života. U budućnosti je bio razgovor s njim, Oleg je već bio u Moskovskom umjetničkom pozorištu kada sam diplomirao na GITIS-u, da bih mogao nešto staviti na njega, ali Maria Osipovna me je razuvjerila. Rekla mi je: „Poznajem Efremova, on i dalje može vrlo lako preko tebe“, obratila mi se na „ti“, „da pređem. Može te slomiti“. I vjerovao sam joj, jer sam znao i tu krutost u Olegu. Stoga nisam ni otišao na predstavu u Moskovskom umjetničkom pozorištu. Efremov je došao da me vidi u Pozorištu vojske na moje prve predstave i činilo se da se prema njima odnosio sa simpatijama. Oleg Efremov je snažna ličnost i beskrajno talentovan. A najtalentovaniji glumac je, možda, nije imao tako veliki račun u pozorištu, kao što su mu predviđali. Ali, naravno, on je čovek koga je Bog poljubio. I šarm neverovatnog, takva magija, šarm neverovatnog. I kao umjetnik i kao osoba. Mislim da sam generalno imao veliku sreću, jer me je sudbina spojila sa najboljim rediteljima: Knebelom, Efrosom, Lvov-Anohinom, Efremovim... Jednom sam čak i sanjao, kao da plivam, znate, kao podmornica u crnom moru, sam sam na ovom čamcu, nema grotla, ne mogu se nigdje sakriti, valovi bjesne, i odjednom iz ovih valova crni krst se diže prema meni u plamenu, gori, a iz njega se pojavljuje Efremov iza njega, koji me vodi za ruku, i otvara se neka široka osvijetljena arena. Sjećam se samo ove slike, nakon instituta odmah sam je sanjao. Kada sam završio GITIS, da li da me ostave u Moskvi ili ne, nisu znali kako da se ponašaju prema meni. Ali Dunaev i Efros nisu obraćali pažnju na ovo, na moj profil, koji je veoma važan. Vrlo pametni ljudi, poput Marije Osipovne Knebel, inače. Bilo je režisera koji su pali u talas koji je krenuo, to su Efremov, Lvov-Anohin, Tovstonogov, Efros. I kada smo diplomirali na institutu, talas se već spuštao, i mi smo, inače, to shvatili. I to što smo se, uprkos ovome, odigrali, mada i ja imam vrlo uslovljen stav prema tome, jer, recimo, nisam mogao da postavim jedan broj komada, jer bi me uvukli nečim što nikada ne bih pomislio sam na , i sve je prošlo u redu kada sam stavio nešto neutralno, na primjer, "Lady of the Camellias". I tu je glavno, čini mi se, bilo ne ići sa tokom, nego moći razmišljati i gledati oko sebe, preispitivati ispravnost donesene odluke i opet tražiti, tražiti taj jedini pravi put u kreativnosti, ono jedino čemu nije šteta dati ceo svoj život bez traga.
- Nije li vas Pozorište Crvene armije uplašilo svojom prostranošću, ne samo arhitektonskom, ne samo najvećom pozorišnom salom u našoj zemlji, već i samom organizacionom strukturom, vojnom hijerarhijom?
Ovde sam, u principu, stavio - šta sam hteo. U životu nisam naišao na neke posebne poteškoće u probijanju nastupa. Bila je jedna priča sa "Strojbatom" Sergeja Kaledina. Ali kod ove izvedbe pojavio se problem sasvim druge prirode. Pokušali smo da ga postavimo na veliku scenu, zatim smo pokušali da ga sastavimo na maloj sceni, ali od toga nije bilo nastupa. I na kraju smo se pravili da nam to nije dozvoljeno. Ova stvar ne stoji dobro na sceni, a rješenja nije bilo. Jednostavno ću reći da mi se "Strojbat" jednostavno ne sviđa kao književno djelo. Da, i "Skromno groblje" u filmu nije zvučalo. Nešto nedostaje ovim radovima. Vremenom su verovatno dobro došli, ali u njima nema dubine. I, po svemu sudeći, nisu našli svog direktora. Imao sam nekih problema, možda kada sam postavljao predstavu Rodika Fedeneva "Pali su snjegovi". Predstava nije bila baš dobro odrađena, ali ipak je bilo nešto živo, i bila je jako dobra izvedba i tu su me uvukli u ministarstvo. Pitali su zašto moj vojnik umire na kraju? I tražili su da uradim nešto da ne umre. Ali uspjeli smo dokazati da je to neophodno. Zatim sam imao predstavu "Bašta" od Arroa. Bukvalno su me natjerali, iz nekog razloga nisu Purovici, nego uprava pozorišta, zapravo, odmah komadi teksta, a ovo je, generalno, bila predstava koja je, po mom mišljenju, predvidjela apsolutno čitavu našu budućnost. Bilo je i drugih izuzetnih slučajeva. Pa, na primjer, dao sam ukloniti epigraf iz filma Orfej silazi Tennesseeja Williamsa: "I ja počinjem osjećati neodoljivu potrebu da postanem divljak i stvorim novi svijet." Ovaj epigraf u Williamsovoj drami je, i tako, oduzeli su kompletan tiraž programa, preštampani. Šteta što dobre predstave napuštaju repertoar. Na primjer, "Pavao Prvi" Merežkovskog. Oleg Borisov je počeo i odigrao sjajno, čak i sjajno. Tada je Valery Zolotukhin također igrao divno. Ali da bi predstava ostala na repertoaru, potrebno je, prije svega, da postoji osoba koja gleda predstavu, koja pazi da se ne raspadne po šavovima. I, drugo, potrebno je da publika ide na nastup. A sa javnošću sada je situacija teška. Oni idu na nešto, ali na nešto, čak i na vrlo dobru predstavu, dobru igru, ne idu svojevoljno, ili ne idu nikako. Nedavno sam postavio predstavu "Harfa pozdrava" Mihaila Bogomolnog. Glumac Aleksandar Čutko se odlično pokazao u ovoj predstavi. Generalno, imao sam sreće što sam imao glumce u svom životu. Uostalom, radio sam i u Malom teatru, tamo sam postavio dvije predstave. Nastavili su sa velikim uspjehom. I tamo sam upoznao veoma veliku grupu ljudi. Bilo je to u vreme cara. Tražili su me da ostanem u pozorištu, dva puta. Tamo sam radio sa Lyubeznovim, Kenigsonom, Bystritskaya, Evgenijem Samoilovim. U Pozorištu vojske, naravno, radio sam sa najboljim glumcima - i sa Dobžanskom i Sazonovom, velikom glumicom, mislim, i sa Kasatkinom, i sa Čursinom, i sa Vladimirom Mihajlovičem Zeldinom, i sa Pastuhovom, i sa Marinom Pastuhovom, i sa Alena Pokrovskaya... Radio sam sa svima. Ali uz njih ima mnogo mladih i ne baš mladih talentovanih ljudi koji nisu počastvovani. Publika ide u druga pozorišta sa istim imenima: Mironov, Bezrukov, Maškov, Makovecki... Ali imamo divne momke: Igor Marčenko, i Kolja Lazarev, i Maša Šmajevič, i Nataša Loskutova, i Sergej Kolesnikov.. Isti Saša Čutko, koliko godina sedi u pozorištu, pa ti treba debeo čovek - izlazi Čutko. Bojao se da igra ovu ulogu u "Harfi pozdrava", ali je igra divno, i oseća autora, i oseća mene, i oseća formu... Čutko jednostavno nije imao takvu ulogu pre "Harfa". Znate, Jurije Aleksandroviču, ova predstava mi se jako dopala, onda, kada sam, već bliže maturi, video u njoj takvu, kako da kažem, pa, možda malo preteranu dekorativnost koju, mislim, ne mogu da prevaziđem, uspela sam , ali mi se svidjela svojom idejom, ovom predstavom, jer tu je opet moja tema napuštanja svijeta, koji postaje lažan, koji te prestaje zadovoljavati. Ono što ja sama ne mogu je da prevaziđem nekreativnu atmosferu u pozorištu, napustim i zatvorim kapiju za sobom. A druga tema je u predstavi - to je pokušaj razumevanja Rusije. Ne želim da filozofiram na ovu temu, ali to što junakinja vidi talenat u Rusiji kroz prljavštinu, kroz muku, kroz bezobrazluk, kroz ovu opštu tupost, žandarma i tako dalje, da u njoj vidi nekakav određeni potencijal , ovo mi se činilo da je ideja vrlo zanimljiva. Na primjer, ja mislim da sada ljudi imaju vrlo veliki kompleks inferiornosti, da ako smo Rusija, ako smo Rusi, onda smo već ljudi drugog reda. Ja tako ne mislim. I ova ideja mi se ovdje također učinila radoznalom. Zatim, komad je napisan prilično pristojnim jezikom, za razliku od predstava koje su sada u upotrebi, gdje žele sve nazvati pravim imenom. Svakako da je "Harfa pozdrava" na neki način nesavršena, možda nije sve ispalo kako smo želeli, ali, u svakom slučaju, bilo nam je zanimljivo pričati o tome, bilo je zanimljivo raditi. Ovo nije prva predstava Mihaila Bogomolnog. Ima i takvu predstavu "Kira - Nataša". Ovo je priča o dve žene, zapravo, već starice, iz inteligentnih porodica koje sede na prazniku, sećaju se, prolaze kroz ceo život, kroz sve faze kroz koje je Rusija prošla u dvadesetom veku. Veoma zabavna predstava. Čak su je, po mom mišljenju, igrale Nina Arhipova i Nina Goševa, glumica Lenkom teatra. Zaista sam to htio staviti u svoje vrijeme. Ali nekako se sve to raspršilo, a onda se pojavila "Harfa pozdrava". Ne žalim što sam uradio ovu emisiju. I osećam raspoloženje glumaca, da kažemo, poziv Felinijevim klovnovima... Tako nekako spolja gledam na našu životnu situaciju u zemlji u ovom komadu. Zato što smo bili previše naterani u izvesnu direktnost ideja, a život je mnogo komplikovaniji i zanimljiviji, i ovaj haos, iz kojeg se stvara harmonija umetnosti, mislim da je vrlo precizno uhvaćen... Ali onda se uhvatim da Snažan sam pozadi. Tako sam postavio predstavu „Bašta“ od Aroa, na koju su dolazili ljudi, naša vojna inteligencija, ali kod nas ne ide prefina publika, a oni kažu: „Ovo će biti zatvoreno! Vi govorite o najvažnijem“. Sećam se da je Nona Mordjukova stajala tako uplašena i šapatom rekla: "Momci, šta radite? Ne možete to da kažete sa bine." I tako dalje... Od onoga što sam godinama radio u pozorištu, na primjer, Dama od kamelija traje već dvadeset godina. Dugi niz godina Orfej silazi u pakao. Mnogo puta su postojale "Grevno zaljubljene", "Charade of Broadway"... Odnosno, ono što je, recimo lepom rečju, demokratičnije, pristupačnije. Na "Dami", to me je iznenadilo, sada igra mlada glumica Maša Šmajevič, mladost je otišla. Maša Šmajevič takođe igra u "Harfi", veoma je talentovana glumica. Ona i ja smo veoma druželjubivi, pa, ne zato što je ona samo lepa devojka, znate, već je velika ličnost. Napustila je Rusiju sa roditeljima u Izrael nakon što je završila srednju školu. Ostali su tamo, učila je u studiju kod ćerke slavnog Solomona Mikhoelsa, Nine Mikhoels, zatim je poželela da se vrati u Rusiju da studira ovde. Ali za to je bio potreban novac. Roditelji nisu imali novca. Prala je javne toalete, radila je kao hotelska sobarica da uštedi novac i dođe da studira u Rusiji. Upisala je GITIS, platila je studije, jer je stranac. Evo za prevazilaženje! Dakle, imaće smisla. Ona to veoma ceni. U ljeto je otišla u Izrael, ponovo zaradila novac za plaćanje studija, a sada je diplomirala na GITIS-u. Mala egzotična, prelepa devojka. Vidio sam je u emisiji, pa sam je pozvao da igra u mojoj predstavi "Poziv u zamak", zatim je igrala Meri Stjuart, i igrala "Damu od kamelija", i svi su počeli da govore: "Šmajeviču, Šmajeviču !". Ako mislite da nakon diplomiranja na GITIS-u nije tamo završila postdiplomske studije scenskog pokreta, pa je diplomirala. I ona putuje u Italiju, ima ugovor, tamo zarađuje. Ovdje je radila samostalan rad - "Šavanku" Jean Anouilha, koji igra sama. Sada je dobila poziv iz Italije - da igra Juliju u italijanskoj predstavi, a zimi će biti velika turneja. Znam da ima talentovanih mladih ljudi, zovu me u institute na projekcije, ali ja jedva idem, ne gledam. I sam sam deset godina predavao na GITIS-u sa Elinom Bystritskaya, ovo je vrlo bolan proces. Učenici postaju takoreći vaša djeca, a onda im ne možete pomoći ni na koji način. Njihove sudbine su teške. Pozorište uopšte, a posebno u provinciji, živi veoma komplikovanim životom. I moraš im nekako pomoći. Na primjer, u to vrijeme me je angažovao Andrej Popov. I da me Marija Osipovna nije dovela, on me možda ne bi uzeo. Ona sama, Andrej, spremala se da glumi. Ona je kuma za Pozorište Crvene armije. Radila je sa Aleksejem Dmitrijevičem Popovom u GITIS-u. Sjećam se da sam prije jako želio da izađem na scenu kao glumac, i izašao sam i igrao, ali sada ne želim ništa da igram. Nekad sam se čak i mučio što mi Marija Osipovna ne dozvoljava da igram Hamleta, rekla je da kada zaista želiš nešto da igraš, takva prilika će se sigurno ukazati. Igrao sam "Onog koji dobija šamar" za Zeldina; u svom "Mandatu" baziranom na Erdmanu, nadigrao sam Guljačkina, Šironkina i Smetaniča. Imao sam predstavu „Dama diktira uslove“, englesku predstavu, Fjodor Čehankov se razboleo, pa sam odigrao centralnu ulogu u četrnaest predstava, predstava za dvoje. Tako je sve bilo. A nedavno sam bio u Japanu, postavljao predstave. Nije me bilo dva mjeseca, a sada sam došao do "Harfe pozdrava", i mislim da se on promijenio. Mnogo su se kretali - i Pokrovskaja, i Čehankov, i Čutko, i svi ostali.
- Da, imao sam priliku da gledam "Harfu pozdrava" tokom premijere. Naravno, u pravu ste da Maša Šmajevič igra divno i da je talenat originalnog glumca Aleksandra Čutka u potpunosti otkriven. A o Japanu, izuzetno me zanima da čujem. Kako ste stigli tamo, ko vas je tamo pozvao? A kako možete raditi bez znanja jezika?
Japanski jezik nema nikakve veze sa našim. I čak je teško shvatiti o čemu se radi. U stvari, stigao sam tamo na konferenciju o Stanislavskom. Konferencija je bila posvećena improvizaciji. Bilo je to prije dvije godine. Štaviše, pozvan sam na prijedlog mog bivšeg druga iz razreda. Japanci su pametni ljudi. Imaju krizu. tehnička kriza. I oni, dakle, vjeruju da Japan može sve učiniti nevjerovatno, čak i izvesti, ali nema ideje. I onda im pada na pamet da, ukoliko postoji škola Stanislavskog, koja pomaže razvoju individualnosti, otvaranju individualnosti, treba pozvati specijaliste iz Rusije. Kada sam došao na ovaj simpozijum, gde su govorili Japanci, pametni i lukavi, i hteli da shvate šta je improvizacija, tamo sam govorio. A finansiranje cijelog ovog događaja nisu izvele umjetničke institucije, već kompanija Xerox. Ova kompanija je zainteresovana za razvoj svojih zaposlenih. Žele da njihovi zaposleni nauče da misle svojom glavom. Da bi to učinili, čak prave i skice. Da razviju svoju ličnost, svoju individualnost. Za to je i bio simpozijum. I ta osoba, koja me je tamo slušala, pitala me je šta bih voleo da postavim u Japanu. Rekao sam da bih voleo da postavim Galeba, moju omiljenu predstavu. Pomogli su nam i pozorišni producent i šef pozorišta koji nas je primio, znali su za mene, upravo je tamo izašla knjiga o meni. I, ukratko, pozvali su me u "Galeba". Otišao sam i stavio "Galeba". Bila je divna predstava. Na japanskom, tekst drame je duplo duži. Sam japanski jezik je mnogo duži od ruskog. U Japanu sam prvi put u životu sreo trupu o kojoj se može samo sanjati. Oni su vaspitani. Yutaka Wada, moja drugarica iz razreda, učila je sa Knebelom, pa sa Brukom, odgajala ih je. Učitelji su bili iz Moskve - Natasha Petrova, Lena Dolgina. Odnosno, dobili su pravu školu za umetničko pozorište. Sam Yutaka Wada je iz drevne kulturne samurajske porodice. I tako ga pitam: "Jutaka, objasni mi zašto imam sastavljen performans trideseti dan mog boravka u Tokiju?" I imam ugovor o boravku na šezdeset dana. Ovo je nerealno u Moskvi! Tamo sam postavio Galeba, prvog, zatim sam postavio Orfeja silazi u pakao Tenesija Vilijamsa i Vasu Železnovu Gorkog. Japanaca na premijeri "Vase" gotovo da nije bilo, samo stranci. Oduševljenje od Gorkog. U sali su bili Francuzi, Italijani, Englezi... "Vasa Železnova" je refren, to je moderna predstava, govori o našem životu, o tome šta ljudi sada žive. Znate da je ove godine repertoar francuskih pozorišta u Parizu šest Gorkijevih, London četiri Gorkija... Dakle, mislim da Gorkijeva dramaturgija zadovoljava današnje potrebe. Za Gorkog ću reći rečima Nemiroviča-Dančenka: "Slažem se da je Gorki ruski Šekspir." I dobro poznajem njegovu prozu, i savladao sam Klima Samgina, ali mi se više sviđa njegova dramaturgija. Da, možda vam se sviđa, možda vam se ne sviđa, da, uključen je u trend, ali je ipak genije. Nakon predstave, gledaoci iz francuske kolonije iznenada dolaze iza scene sa tomovima Gorkog u prevodu Artura Adamova, na sekund Vase Železnove.
- Gorkog smatram veoma inteligentnim, veoma kulturnim, a ne narodnim piscem u izopačenom smislu, kako su počeli da shvataju posle revolucije 1917. koja je pokušala da prekine kretanje Reči... Reč se kreće kao točak, i pokušavaju da stave balvan ispod njega, i Reč se tiho kreće kroz gredu, a Reč je Bog, kako sada razumem.
Razgovarao Jurij Kuvaldin
"NAŠA ULICA", № 3-2004
Yuri Kuvaldin. Sabrana djela u 10 tomova. Izdavačka kuća "Knižni sad", Moskva, 2006, tiraž 2000 primeraka. Sveska 9, strana 378.
Uloga Josifa Staljina u istoriji ocjenjuje se na različite načine. Neki idoliziraju njegovu ličnost, drugi revnosno mrze njega i njegovu politiku. Tokom godina njegovog života, porodica Josepha Vissarionoviča živjela je dobro. Njegov sin, Vasilij Staljin, često se ponašao svojeglavo, čineći odvratna djela nedostojna njegovog porodičnog imena. Međutim, za svoja djela nije snosio nikakvu kaznu. Unuk Josifa Staljina, režiser Aleksandar Vasiljevič Burdonski, morao je da promeni prezime kako bi se mirno bavio kreativnošću.
Biografija Aleksandra Burdonskog: rane godine
Reditelj je rođen 14. oktobra 1941. u gradu Kuibyshev, koji se danas zove Samara. Otac mu je poznati sovjetski pilot Vasilij Staljin, a majka Galina Burdonskaya. Dato mu je nakon rođenja, ime njegovog djeda, Staljin, pomoglo je dječaku u mladosti. Međutim, nakon smrti Josepha Vissarionoviča, prezime je moralo biti promijenjeno u Burdonsky.
Promjena se objašnjava razotkrivanjem kulta ličnosti velikog vođe na 20. kongresu Komunističke partije. Od tog trenutka počinje progon Staljinovih rođaka. Pogođen je i otac budućeg reditelja.
Vasilij Staljin
Zdravlje oca Aleksandra Burdonskog u zatvoru se toliko pogoršalo da mu je hitno bilo potrebno liječenje. Nikita Hruščov odlučuje da pusti Vasilija prije roka, ali zauzvrat zahtijeva poštovanje niza uslova:
- Prestanite da pričate o smrti svog oca, okrivljujući aktuelne političare za njegovu smrt.
- Nemojte voditi užurban način života.
Stisnuvši zube, Vasilij pristaje na zahtjeve Nikite Sergejeviča. Određuje mu se penzija, vraća se vlasništvo i izdaje trosoban stan. Ali sreća Vasilija Staljina ne traje dugo: u pijanom stanju, on najavljuje ubistvo svog oca od strane Hruščova i krivi ceo svet za svoje nesreće. Vraćaju ga u zatvor, a zatim šalju u zatvoreni grad Kazanj.
Prema njegovoj biografiji, snimljena je serija "Sin oca naroda", koja odražava život Vasilija sa njegovom prvom suprugom i odnose sa rođenim sinom Aleksandrom.
Očevi i sinovi
Aleksandar Burdonski, sin Vasilija Staljina, oduzet je od majke u ranom detinjstvu. Bilo joj je zabranjeno da posjećuje svoje dijete, pa je odgoj u potpunosti pao na pleća njenog oca. Konstantno pijenje, raskalašan način života spriječili su Vasilija da pravilno odgaja sina.
Kako je sam naveo, o njemu su se brinule maćehe i guvernante. Vrijedi napomenuti da se, uprkos svim nedaćama sudbine i privremenom odsustvu majke, Aleksandar pokazao kao dobra osoba i voljeni muž. Otac mu je pripremio vojnu karijeru, ali je više volio da se bavi pozorištem i kinom.
Smrt vođe i njegova uloga u životu Aleksandra Burdonskog
Deda, Josif Staljin, nikada nije bio zainteresovan za sudbinu sopstvenog unuka. Aleksandar ga nikada nije video uživo. Ali slučajno je vidio svog djeda na sahrani. Kako je kasnije primetio, Staljinova smrt nije uticala na njegovo emocionalno stanje.
Aleksandar nije volio politiku, njegova interesovanja su uključivala samo pozorište. Često je dobijao ponude da postavi predstavu o svom dedi, ali je uvek odbijao. Nikada nije reklamirao svoju vezu sa vođom.
Prema njegovim riječima, djed je bio nepotrebno lud, ali, bez sumnje, briljantan političar. U mladosti se Aleksandar odnosio prema Josifu Vissarionoviču s nekim prezirom. Dok sam odrastao, mogao sam da ocenim ulogu svog dede u istoriji više kao pozitivnu nego negativnu.
Djetinjstvo i mladost glumca protekli su u teškim moralnim uvjetima. Zahvaljujući svojoj hrabrosti i posebnom karakteru, dječak se nije izgubio u slavi koja ga je zadesila. I u budućnosti nije koristio svoju vezu da bi pokazao svog slavnog djeda. U Bourdonskyjevom umu, on je ostao nedostižna figura.
Gdje si studirao
Kako je njegov otac želeo, Aleksandar je počeo da studira u školi Kalinjin Suvorov. Po završetku 7. razreda upisao je Umjetničko-tehničku školu pozorišnog profila. Aktivno je učestvovao u životu obrazovne ustanove i Doma pionira.
Godine 1958. završio je fakultet i počeo da radi kao rekviziter u pozorištima glavnog grada SSSR-a. Početkom 1966. godine studirao je na GITIS-u u režija.
Godine 1971. Burdonski je diplomirao na studijama i dobio poziv da igra u Shakespeareovom komadu. Već 1972. režiser Andrej Popov mu je ponudio da ostane u TsTSA i nastavi svoju glumačku karijeru. Lako je pretpostaviti da se Aleksandar slaže.
Lični život glumca
Burdonski je oženio svoju koleginicu i koleginicu Daliju Tumalyavichutu. Radila je kao glavni reditelj u Pozorištu mladih, umrla prije muža. U braku nije bilo djece, a udovac Aleksandar Vasiljevič Burdonski ostao je sasvim sam. Vrijedi mu odati priznanje - nikada nije koristio svoj "poseban" položaj, smatrajući se običnom osobom.
Smrt
Aleksandar Burdonski preminuo je u 76. godini. Vijest o smrti reditelja i glumca nije izazvala burne rasprave u društvu, što je i prirodno, jer je vodio skroman način života. Zbog srčanih problema 24. maja prošle godine glumac je preminuo u moskovskoj bolnici.
Za većinu, Aleksandar Vasiljevič je prije svega bio Staljinov unuk. I, treba napomenuti, s velikim dostojanstvom je nosio teret svog srodstva. Roditelji se ne biraju. Iako mu status unuka generalisimusa nije donio nikakve koristi.
Upoznali smo se prije otprilike tri godine kada sam radio na knjizi o Staljinovim ženama. Odlučio sam da bez susreta sa unukom svog glavnog junaka neću moći predati rukopis, to bi bilo i nepošteno i neprofesionalno.
Burdonski nije odmah pristao na sastanak. Ali na kraju je sve ispalo, jer smo imali nekoliko zajedničkih prijatelja koji su rekli dobru riječ za mene.
Razgovarali smo u prostoriji za probe Vojnog pozorišta, ovo mesto je izabrao sam Aleksandar Vasiljevič. Kada sam stigao, Burdonskog nije bilo, glumica Ljudmila Čursina je bila u sali. Iz nekog razloga, sećam se da je u rukama imala kutiju prženog krompira, a jedna od prvih lepotica našeg bioskopa je sa osmehom primetila da je odabrala tako čudan ručak za sebe, ali ponekad sebi dopušta slično, mada ne uopste korisno za figuru, delicije.
A onda je Burdonski ušao u salu, poljubili su Chursinu, pozdravili se i ostali smo sami.
Arhiv Igora Obolenskog
U početku se razgovor nekako nije održao. Mislim da je moj sagovornik očekivao uobičajena pitanja o svom dedi, na koja je već odgovorio stotinama, ako ne i više puta. I zato, da bih to nekako uredio, počeo sam sebi govoriti - o Gruziji, o Tbilisiju, iz kojeg sam upravo stigao. I postepeno se Bourdonsky "odledio". I počeo je pravi nastup - počeo je da priča.
O tome kako je legendarna Marija Knebel, koja je imala brata koji je bio represiran, ušla u pozorište i sjedila u komisiji za izbor, mislila je da će sada ponovo pridobiti vođinog unuka. Ali onda je slušala stihove koje je izvodio podnosilac predstavke i ostala joj je samo jedna želja - da priđe i pogladi ga po glavi.
O tome kako mu, kao djetetu, njegov otac, general Vasilij Staljin, nije dozvoljavao da komunicira sa svojom majkom. Ali on nije poslušao i tajno se sastao s njom u blizini škole u kojoj je učio. Kako je otac odmah saznao za to, tukao je dječaka. Proći će godine, a Aleksandar Vasiljevič će uzeti majčino prezime.
Činjenica da će njegova sestra Nadia živjeti pod pseudonimom svog djeda, koji je postao prezime njenog oca. Kada doktori dođu kod Nadežde Staline i pitaju njene rođake da li je Nadežda Vasiljevna u srodstvu sa "vođom naroda", biće veoma iznenađeni odgovorom - stan Staljinove unuke bio je previše skroman.
O tome kako je, već postao režiser, došao na turneju u Italiju i začudio se kada je vidio da je dvorište hotela ispunjeno gomilom stranaca. Na pitanje o razlozima za takvu pomutnju, Burdonski je dobio odgovor: "Šta hoćeš, za njih si unuk Cezara."
Kad je na prozoru već pao mrak i kada smo morali da upalimo svetlo - bio je to treći sat pravog monologa moje sagovornice - nisam mogao da odolim oduševljenju: "Kako divno kažete! Ovo je prava predstava!"
© foto: Sputnjik / Galina Kmit
Aleksandar Vasiljevič je to uzeo zdravo za gotovo: "Hvala, rekli su mi." A onda je ispričao priču o svom odbijanju prave predstave o Staljinu i njegovoj porodici, s kojima mu je ponuđeno da putuje po Americi. Radilo se o velikom novcu, ali on nije pristao.
„Iz nekog razloga niko nije pomislio da bih posle par nastupa mogao jednostavno da umrem od slomljenog srca, jer bih svaki put morao ponovo da proživljavam celu dramu svog oca i naše porodice.
Burdonski je otišao ne ostavivši knjigu memoara. Iako je bilo dosta prijedloga za memoare.
Ipak, ostaje nešto važnije od same knjige – osjećaj iskrenog poštovanja i zahvalnosti za primjer: možete živjeti svoj život na ovaj način.