Slika Leonarda da Vinčija "Mona Liza" prva je stvar koju turisti iz bilo koje zemlje povezuju sa Luvrom. Ovo je najpoznatije i najmisterioznije slikarsko djelo u istoriji svjetske umjetnosti. Njen tajanstveni osmijeh i danas tjera ljude na razmišljanje i šarmira ljude koji ne vole ili ih ne zanima slikanje. A priča o njenoj otmici početkom 20. veka pretvorila je sliku u živa legenda. Ali prvo stvari.

Istorija slike

"Mona Liza" je samo skraćeni naziv za sliku. U originalu zvuči kao “Portret gospođe Lize Đokondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Sa italijanskog se reč ma donna prevodi kao „moja dama“. Vremenom se pretvorila u jednostavno monu, a od nje je došlo i dobro poznato ime slike.

Savremeni biografi umjetnika pisali su da je rijetko primao narudžbe, ali s Mona Lizom u početku je postojala posebna priča. Posvetio se radu sa posebnom strašću, skoro sve vreme je proveo slikajući ga i poneo ga sa sobom u Francusku (Leonardo je zauvek napuštao Italiju) zajedno sa drugim odabranim slikama.

Poznato je da je umjetnik počeo slikati 1503-1505, a posljednji potez primijenio je tek 1516. godine, neposredno prije smrti. Prema testamentu, sliku je dobio Leonardov učenik, Salai. Ostaje nepoznato kako se slika vratila u Francusku (najvjerovatnije ju je Franjo I nabavio od nasljednika Salaija). Za vrijeme Luja XIV, slika je migrirala u Palata Versailles, a nakon Francuske revolucije Luvr je postao njen stalni dom.

Nema ničeg posebnog u priči o stvaranju, dama sa misterioznim osmehom na slici je interesantnija. Ko je ona?

Prema službena verzija, ovo je portret Lise del Giocondo, mlade žene istaknutog firentinskog trgovca svilom Francesco del Giocondo. O Lizi se zna vrlo malo: rođena je u Firenci u plemićkoj porodici. Rano se udala i vodila miran, odmjeren život. Francesco del Giocondo je bio veliki obožavatelj umjetnosti i slikarstva i pokrovitelj je umjetnika. Njegova ideja je bila da naruči portret svoje supruge u čast rođenja njihovog prvog djeteta. Postoji hipoteza da je Leonardo bio zaljubljen u Lizu. To može objasniti njegovu posebnu privrženost slici i dugo vrijeme raditi na tome.

Ovo je iznenađujuće, praktički se ništa ne zna o životu same Lise, a njen portret je glavno djelo svjetskog slikarstva.

Ali Leonardovi savremeni istoričari nisu tako jasni. Prema Giorgiju Vasariju, model je mogla biti Caterina Sforza (predstavnica vladajuće dinastije italijanske renesanse, smatra se glavna žena tog doba), Cecilia Gallerani (voljena vojvode Luja Sforce, model još jednog portreta genija - „Dama s hermelinom“), umjetnikova majka, sam Leonardo, mladić u ženskoj odjeći i jednostavno portret žena koja je bila standard ljepote renesanse.

Opis slike

Na platnu male veličine prikazana je žena prosječne veličine, odjevena u tamni ogrtač (prema istoričarima, znak udovištva), koja sjedi napola okrenuta. Kao i drugi portreti italijanske renesanse, Mona Liza nema obrve, a kosa na vrhu čela je obrijana. Najvjerovatnije je model pozirao na balkonu, jer je vidljiva linija parapeta. Vjeruje se da je slika bila malo izrezana; stupovi vidljivi iza su u potpunosti uključeni u originalnu veličinu.

Smatra se da je kompozicija slike standard žanra portreta. Slikano je po svim zakonima harmonije i ritma: model je upisan u proporcionalni pravougaonik, valoviti pramen kose je u harmoniji sa prozirnim velom, a sklopljene ruke daju slici posebnu kompozicijsku zaokruženost.

Mona Lisa Smile

Ova fraza dugo je živjela odvojeno od slike, pretvorivši se u književni kliše. Ovo je glavna misterija i šarm platna. Privlači pažnju ne samo običnih gledatelja i umjetničkih kritičara, već i psihologa. Na primjer, Sigmund Frojd njen osmijeh naziva „flertovanjem“. A poseban izgled je "prolazan".

Trenutna drzava

Zbog činjenice da je umjetnik volio eksperimentirati sa bojama i slikarskim tehnikama, slika je do sada postala vrlo mračna. A na njegovoj površini nastaju jake pukotine. Jedan od njih nalazi se milimetar iznad Đokondine glave. Sredinom prošlog stoljeća, platno je otišlo na "turneju" po muzejima u SAD-u i Japanu. Muzej likovnih umjetnosti. A.S. Puškin je imao sreću da ugosti remek-delo tokom izložbe.

Gioconda slava

Slika je bila veoma cenjena među Leonardovim savremenicima, ali je tokom decenija postala zaboravljena. Sve do 19. veka nije se pamtilo sve do trenutka kada je romantični pisac Teofil Gotje u jednom od svojih književnih dela progovorio o „Đokondinom osmehu“. Čudno je, ali do tog trenutka ova karakteristika slike se jednostavno zvala "ugodna" i u tome nije bilo tajne.

Slika je stekla pravu popularnost u široj javnosti u vezi sa svojom misterioznom otmicom 1911. godine. Novinska pompa oko ove priče stekla je ogromnu popularnost za film. Pronađena je tek 1914. godine, gdje je bila sve ovo vrijeme ostaje misterija. Njen kidnaper je bio Vincezo Perugio, zaposlenik Luvra, po nacionalnosti Italijan. Tačni motivi krađe nisu poznati; vjerovatno je želio da odnese sliku u Leonardovu istorijsku domovinu, Italiju.

Mona Lisa danas

“Mona Liza” još uvijek “živi” u Luvru, a kao glavna umjetnička figura dobila je posebnu prostoriju u muzeju. Više puta je patila od vandalizma, nakon čega je 1956. godine stavljena u neprobojno staklo. Zbog toga jako blješti, tako da ponekad može biti problematično vidjeti ga. Ipak, ona je ta koja svojim osmehom i letimičnim pogledom privlači većinu posetilaca Luvra.

Želim da pevam uz osmeh
Mona Liza.
O n a - zagonetka renesanse -
Vijekovima .
I nema lepog crvenog osmeha,
S o t o r i l i
E VELIKI MASTER MODEL -
Kozakova žena.

H e g o t a l a n t u v i d e l v n e ,
jednostavan građanin,
KOJE JE PUNO VIDJEO
ipak ,
Prelepa boginja duše,
P o n i l t a i n u
Žene i majke, na prvi pogled
U očima

Ona se skromno smiješi
MEETS
L o u e m a t e r i n s t a
prvi poziv
I nema ničega okolo,
pored tajni,
KOJI ŽIVIM
u n u t r i n e e .

“Mona Lisa”, aka “Gioconda”; (italijanski: Mona Lisa, La Gioconda, francuski: La Joconde), puni naslov - Portret gospođe Lise del Giocondo, talijanski. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) je slika Leonarda da Vinčija, koja se nalazi u Louvreu (Pariz, Francuska), jedno od najpoznatijih slikarskih djela na svijetu, za koju se vjeruje da je portret Lize Gerardini, supruge firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda, napisana oko 1503-1505.

Uskoro će se navršiti četiri vijeka otkako Mona Liza lišava razuma svakoga ko je, nakon što je vidio dovoljno, počne pričati o njoj.

Puni naziv slike je italijanski. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - “Portret gospođe Lise Giocondo.” Na italijanskom jeziku ma donna znači “moja dama” (up. engleski “milady” i francuski “madam”), u skraćenoj verziji ovaj izraz je pretvoren u monna ili mona. Drugi dio imena modela, koji se smatra prezimenom njenog supruga - del Giocondo, na italijanskom također ima direktno značenje i prevodi se kao "veselo, igranje" i, shodno tome, la Gioconda - "veselo, igranje" (up. sa engleskim šalom).

Ime “La Joconda” prvi put se pominje 1525. godine u spisku zaostavštine umetnika Salaija, da Vinčijevog naslednika i učenika, koji je sliku ostavio svojim sestrama u Milanu. Natpis ga opisuje kao portret dame po imenu La Gioconda.

Čak su i prvi italijanski biografi Leonarda da Vinčija pisali o mestu koje je ova slika zauzimala u umetnikovom stvaralaštvu. Leonardo nije bežao od rada na Mona Lizi - kao što je to bio slučaj sa mnogim drugim narudžbama, već joj se, naprotiv, posvetio sa nekom vrstom strasti. Sve vreme koje je preostalo od rada na “The Battle of Anghiari” bilo je posvećeno njoj. Na nju je proveo dosta vremena i, napuštajući Italiju u odrasloj dobi, ponio ju je sa sobom u Francusku, među nekim drugim odabranim slikama. Da Vinči je gajio posebnu naklonost prema ovom portretu, a mnogo je razmišljao i tokom njegovog nastajanja; u „Traktatu o slikarstvu” i onim beleškama o slikarskim tehnikama koje u njemu nisu bile uključene mogu se naći mnoge naznake da je nesumnjivo odnosi se na “La Gioconda””

Vasarijeva poruka


"Atelje Leonarda da Vinčija" na gravuri iz 1845.: Đokondu zabavljaju šaljivdžije i muzičari

Prema Giorgiju Vasariju (1511-1574), autoru biografija Italijanski umjetnici, koji je pisao o Leonardu 1550. godine, 31 godinu nakon njegove smrti, Mona Lisa (skraćenica od Madonna Lisa) bila je supruga Firentinca po imenu Francesco del Giocondo, na čijem je portretu Leonardo proveo 4 godine, a sve ga je ostavilo nedovršenim.

„Leonardo se obavezao da napravi portret Mona Lize, svoje supruge, za Frančeska del Đokonda i, nakon što je radio na njemu četiri godine, ostavio ga je nedovršenog. Ovo djelo je sada u posjedu francuskog kralja u Fontainebleauu.
Ova slika svakome ko želi vidjeti u kojoj mjeri umjetnost može oponašati prirodu daje priliku da to na najlakši način shvati, jer reproducira sve najsitnije detalje koje suptilnost slikarstva može prenijeti. Dakle, oči imaju onaj sjaj i onu vlagu koja je obično vidljiva kod živog čovjeka, a oko njih su svi oni crvenkasti odsjaji i dlačice koje se mogu dočarati samo najvećom suptilnošću izrade. Trepavice, napravljene na isti način kao što kosa zapravo raste na tijelu, gdje su gušće, a gdje tanje, a smještene prema porama kože, ne bi se mogle dočarati prirodnije. Nos, sa svojim ljupkim rupicama, ružičastim i nežnim, čini se živim. Usta, blago otvorena, sa rubovima spojenim grimiznim usnama, fizičkim izgledom ne izgledaju kao boja, već pravo meso. Ako bolje pogledate, možete vidjeti puls koji kuca u udubini na vratu. I zaista možemo reći da je ovo djelo napisano tako da svakog arogantnog umjetnika, ma ko on bio, gura u zabunu i strah.
Inače, Leonardo je pribegao sledećoj tehnici: pošto je Mona Liza bila veoma lepa, dok je slikao portret držao je ljude koji su svirali na liri ili pevali, a uvek je bilo šaljivdžija koji su je održavali veselom i otklanjali melanholiju koju ona inače prenosi. slika izvodi portrete. Leonardov osmeh u ovom delu je toliko prijatan da se čini kao da se razmišlja o božanskom, a ne o ljudskom biću; sam portret se smatra izvanrednim djelom, jer sam život ne može biti drugačiji.”

Ovaj crtež iz Hajdove kolekcije u Njujorku možda je Leonardo da Vinči i predstavlja preliminarnu skicu za portret Mona Lize. U ovom slučaju, zanimljivo je da je u početku namjeravao staviti veličanstvenu granu u njene ruke.

Najvjerovatnije, Vasari je jednostavno dodao priču o šaljivcima kako bi zabavio čitaoce. Vasarijev tekst također sadrži tačan opis obrva koje nedostaju na slici. Ova netačnost bi mogla nastati samo ako je autor sliku opisao po sjećanju ili iz priča drugih. Aleksej Dživelegov piše da je Vazarijeva naznaka da je „rad na portretu trajao četiri godine očigledno preuveličan: Leonardo nije ostao toliko dugo u Firenci nakon povratka iz Cezara Bordžije, a da je počeo da slika portret pre odlaska u Cezar, Vasari bi verovatno, rekao bih da ga je pisao pet godina." Naučnik takođe piše o pogrešnoj indikaciji nedovršenosti portreta – „portret je nesumnjivo dugo naslikao i bio je završen, ma šta rekao Vasari, koji ga je u svojoj biografiji Leonarda stilizovao kao umetnika koji je u princip, nije mogao završiti nijedan veći posao. I ne samo da je završen, već je to jedno od Leonardovih najbrižljivije dovršenih djela.”

Zanimljiva je činjenica da se u svom opisu Vasari divi Leonardovom talentu za prenošenje fizičkih pojava, a ne sličnosti između modela i slike. Čini se da je upravo ta "fizička" karakteristika remek-dela ostavila dubok utisak na posetioce umetnikovog ateljea i stigla do Vasarija skoro pedeset godina kasnije.

Slika je bila dobro poznata među ljubiteljima umjetnosti, iako je Leonardo 1516. otišao iz Italije u Francusku, ponijevši sliku sa sobom. Prema italijanskim izvorima, od tada se nalazi u kolekciji francuskog kralja Franje I, ali ostaje nejasno kada i kako ga je nabavio i zašto ga Leonardo nije vratio kupcu.

Možda umjetnik zaista nije završio sliku u Firenci, već ju je ponio sa sobom pri odlasku 1516. godine i primijenio posljednji potez u nedostatku svjedoka koji bi mogli reći Vasariju o tome. Ako je tako, završio ga je neposredno prije svoje smrti 1519. (U Francuskoj je živio u Clos Luce, nedaleko od kraljevskog zamka Amboise).

Godine 1517. kardinal Luigi d'Aragona posjetio je Leonarda u njegovoj francuskoj radionici. Opis ove posjete dao je kardinalov sekretar Antonio de Beatis: „10. oktobra 1517. monsinjor i njemu slični posjetili su Messire Leonardo da Vinci, Firentinac , u jednom od zabačenih dijelova Amboisea, sijedobradi starac, star više od sedamdeset godina, najizvrsniji umjetnik našeg vremena, pokazao je Njegovoj Ekselenciji tri slike: jednu firentinsku damu, naslikanu iz života na zahtjev njegovog brata Lorenzo Veličanstveni Giuliano Medici, drugi - Sveti Jovan Krstitelj u mladosti i treći - Sveta Ana sa Marijom i djetetom; sve izuzetno lepo. Od samog majstora, zbog činjenice da mu je tada bila paralizirana desna ruka, više se nije moglo očekivati ​​novo dobar posao" Prema nekim istraživačima, "izvjesna firentinska dama" znači "Mona Liza". Moguće je, međutim, da je to bio još jedan portret, od kojeg nisu sačuvani dokazi ili kopije, zbog čega Giuliano Medici nije mogao imati nikakve veze s Mona Lizom.


Ingresova slika iz 19. stoljeća prikazuje, na pretjerano sentimentalan način, tugu kralja Franje na samrtnoj postelji Leonarda da Vincija

Problem identifikacije modela

Vasari, rođen 1511. godine, nije mogao vidjeti Giocondu vlastitim očima i bio je primoran da se pozove na podatke anonimnog autora prve Leonardove biografije. Upravo on piše o trgovcu svilom Francescu Giocondu, koji je od umjetnika naručio portret svoje treće žene. Uprkos rečima ovog anonimnog savremenika, mnogi istraživači su sumnjali u mogućnost da je Mona Liza naslikana u Firenci (1500-1505), jer sofisticirana tehnika može ukazivati ​​na kasniju izradu slike. Takođe se tvrdilo da je Leonardo u to vreme bio toliko zauzet radom na „Bitki kod Angijarija“ da je čak odbio da prihvati naređenje markiza od Mantove Isabelle d’Este (međutim, imao je veoma težak odnos sa ovom damom).

Rad Leonardovog sljedbenika je prikaz sveca. Možda njen izgled oslikava Izabelu od Aragona, vojvotkinju od Milana, jednu od kandidata za ulogu Mona Lize

Frančesko del Đokondo, istaknuti firentinski popola, u trideset petoj godini života 1495. godine, oženio se po treći put sa mladom Napolitankom iz plemićke porodice Gerardini, Lizom Gerardini, puno ime Liza di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15. jun 1479. – 15. jul 1542. ili oko 1551.).

Iako Vasari daje informacije o ženinom identitetu, još dugo je postojala neizvjesnost oko nje i iznosile su se mnoge verzije:
Katarina Sforca, vanbračna ćerka milanskog vojvode Galeaca Sforce
Izabela od Aragona, vojvotkinja od Milana
Cecilia Gallerani (model još jednog portreta umjetnice - “Dama s hermelinom”)
Constanza d'Avalos, koja je imala i nadimak "Veseli", odnosno La Gioconda na italijanskom. Venturi je 1925. sugerirao da je “La Gioconda” portret vojvotkinje od Costanze d’Avalos, udovice Federigo del Balzo, veličanog u maloj pjesmi Enea Irpina, u kojoj se spominje i njen portret koji je naslikao Leonardo. Costanza je bila ljubavnica Giuliana de' Medici.
Pacifica Brandano - još jedna ljubavnica Đulijana Medičija, majke kardinala Ipolita Medičija (Prema Robertu Zaperiju, portret Pacifike naručio je Đulijano Mediči za njegovu kasniju legitimaciju vanbračni sin, nestrpljiv da vidi svoju majku, koja je do tada već umrla. Istovremeno, prema mišljenju umjetničkog kritičara, kupac je, kao i obično, Leonardu ostavio potpunu slobodu djelovanja).
Isabela Gualanda
Samo idealna zena
Mladić obučen kao žena (na primjer, Salai, Leonardov ljubavnik)
Autoportret samog Leonarda da Vincija
Retrospektivni portret umjetnikove majke Katarine (1427-1495) (predložio Freud, zatim Serge Bramly, Rina de "Firenze).

Međutim, vjeruje se da je verzija o podudarnosti općeprihvaćenog naziva slike s ličnošću modela 2005. godine našla konačnu potvrdu. Naučnici sa Univerziteta u Hajdelbergu proučavali su beleške na marginama knjige, čiji je vlasnik bio firentinski zvaničnik, lični poznanik umetnika Agostina Vespučija. U beleškama na marginama knjige, on upoređuje Leonarda sa čuvenim starogrčkim slikarom Apelesom i primećuje da „da Vinči sada radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lize Gerardini“. Tako se Mona Liza zaista pokazala kao supruga firentinskog trgovca Francesca del Gioconda - Lise Gherardini. Sliku je, kako naučnici dokazuju u ovom slučaju, Leonardo naručio za novi dom mlade porodice i u znak sećanja na rođenje njihovog drugog sina po imenu Andrea.

Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika


Napomena na margini je dokazala tačnu identifikaciju modela Mona Lize.

Pravokutna slika prikazuje ženu u tamnoj odjeći koja se okreće napola. Ona sjedi na stolici sa spojenim rukama, jedna ruka oslonjena na naslon za ruke, a druga na vrhu, okrećući se u stolici gotovo da bude okrenuta prema gledaocu. Kosa sa razdjeljkom, glatko i ravno položena, vidljiva kroz prozirni veo prekriven (prema nekim pretpostavkama - atribut udovištva), pada na ramena u dva tanka, blago valovita pramena. Zelena haljina na tanke volane, žutih plisiranih rukava, izrezana na bijelim niskim grudima. Glava je blago okrenuta.

Likovni kritičar Boris Viper, opisujući sliku, ističe da su tragovi Quattrocento mode uočljivi na licu Mona Lize: obrijane su joj obrve i kosa na vrhu čela.

Kopija Mona Lize iz kolekcije Wallace (Baltimore) napravljena je prije nego što su rubovi originala obrezani i omogućava da se vide kolone koje nedostaju.

Fragment Mona Lize sa ostacima baze stuba

Donji rub slike joj odsijeca drugu polovinu tijela, pa je portret skoro dopola dugačak. Stolica u kojoj sedi manekenka stoji na balkonu ili lođi, čija se linija parapeta vidi iza njenih laktova. Vjeruje se da ranija slika mogla biti šira i na njega se smjestiti dva bočna stupa lođe, od kojih ovog trenutka preostale su dvije baze stubova čiji su fragmenti vidljivi uz rubove parapeta.

Lođa gleda na pustu divljinu sa vijugavim potocima i jezero okruženo snijegom prekrivenim planinama koje se proteže do visokog horizonta iza figure. „Mona Liza je predstavljena kako sedi u stolici na pozadini pejzaža, a sama jukstapozicija njene figure, veoma blizu posmatrača, sa pejzažom vidljivim izdaleka, poput ogromne planine, daje sliku izuzetnu veličanstvenost. Isti utisak potiče i kontrast pojačane plastične taktilnosti figure i njene glatke, generalizovane siluete sa pejzažom nalik viziji koji se proteže u maglovitu daljinu sa bizarnim stenama i vodenim kanalima koji se vijugaju među njima.”

Portret Gioconde jedan je od najboljih primjera žanra portreta talijanske visoke renesanse.

Boris Vipper piše da, uprkos tragovima Quattrocenta, „svojom odjećom s malim izrezom na grudima i rukavima u labavim naborima, baš kao i njena ravna poza, blagim okretanjem tijela i mekim pokretom ruku, Mona Liza pripada u potpunosti na eru klasični stil" Mihail Alpatov ističe da je „Gioconda savršeno upisana u strogo proporcionalan pravougaonik, njena polufigura čini nešto celo, njene sklopljene ruke daju njenoj slici celovitost. Sada, naravno, nije moglo biti govora o maštovitim uvojcima ranog "Blagovještenja". Međutim, koliko god da su sve konture omekšane, valoviti pramen Mona Lizine kose usklađen je sa prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko njenog ramena nalazi odjek u glatkim vijugama dalekog puta. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost da stvara po zakonima ritma i harmonije.”

„Mona Liza“ je postala veoma mračna, što se smatra rezultatom urođene sklonosti njenog autora da eksperimentiše sa bojama, zbog čega je freska „Poslednja večera“ praktično umrla. Umjetnikovi savremenici su, međutim, uspjeli izraziti svoje divljenje ne samo kompozicijom, dizajnom i igrom chiaroscura – već i bojom djela. Pretpostavlja se, na primjer, da su rukavi njene haljine izvorno mogli biti crveni - što se može vidjeti iz kopije slike iz Prada.

Trenutno stanje slike je prilično loše, zbog čega je osoblje Louvrea najavilo da je više neće davati na izložbe: „Na slici su nastale pukotine, a jedna od njih se zaustavlja nekoliko milimetara iznad glave Mona Lize .”

Makro fotografija vam omogućava da vidite veliki broj craquelures (pukotina) na površini slike

Kako Dzhivelegov primećuje, u vreme nastanka Mona Lize, Leonardovo majstorstvo „već je ušlo u fazu takve zrelosti, kada su postavljeni i rešeni svi formalni zadaci kompozicione i druge prirode, kada je Leonardo počeo da oseća da samo posljednji, najteži zadaci umjetničke tehnike zaslužili su ih. A kada je u liku Mona Lize pronašao model koji je zadovoljio njegove potrebe, pokušao je da riješi neke od najvećih i najtežih problema slikarske tehnike koje još nije riješio. Želeo je, uz pomoć tehnika koje je već ranije razvio i testirao, posebno uz pomoć svog čuvenog sfumato-a, koji je ranije davao izvanredne efekte, da uradi više nego što je radio ranije: da stvori živo lice živog osobe i tako reproduciraju crte i izraz ovog lica tako da se s njima u potpunosti otkrije unutrašnji svet osoba."

Boris Viper postavlja pitanje „na koji način je postignuta ova duhovnost, ta beskonačna iskra svesti u liku Mona Lize, onda treba imenovati dva glavna sredstva. Jedan je Leonardov divni sfumato. Nije ni čudo što je Leonardo volio da kaže da je „modelstvo duša slikarstva“. To je sfumato koji stvara Đokondin vlažan pogled, njen osmeh lak kao vetar i neuporedivu milujuću mekoću dodira njenih ruku.” Sfumato je suptilna izmaglica koja obavija lice i figuru, ublažavajući konture i sjene. U tu svrhu Leonardo je preporučio postavljanje, kako sam kaže, „neke vrste magle“ između izvora svjetlosti i tijela.

Rotenberg piše da je „Leonardo uspeo da unese u svoje stvaralaštvo onaj stepen generalizacije koji mu omogućava da se smatra slikom renesansnog čoveka u celini. Ovaj visoki stepen generalizacije ogleda se u svim elementima likovnog jezika slike, u njenim pojedinačnim motivima – u načinu na koji lagani, prozirni veo, koji prekriva glavu i ramena Mona Lize, spaja pažljivo iscrtane pramenove kose i mali nabori haljine u ukupni glatki obris; opipljivo je u neuporedivoj mekoći oblikovanja lica (sa kojeg su se po tadašnjoj modi uklanjale obrve) i lijepih, uglađenih ruku.”

Pejzaž iza Mona Lize

Alpatov dodaje da je „u blago otopljenoj izmaglici koja je obavijala lice i figuru, Leonardo je uspeo da oseti neograničenu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako Giocondine oči pažljivo i smireno gledaju u posmatrača, zahvaljujući zasjenjenju očnih duplji, moglo bi se pomisliti da se blago namršte; usne su joj stisnute, ali blizu njihovih uglova su suptilne senke koje vas teraju da verujete da će se svakog minuta otvoriti, nasmešiti i progovoriti. Sam kontrast između njenog pogleda i poluosmeha na usnama daje ideju o nekonzistentnosti njenih iskustava. (...) Leonardo je radio na tome nekoliko godina, pazeći da na slici ne ostane nijedan oštar potez, niti jedan ugaoni obris; i iako su rubovi objekata u njemu jasno uočljivi, svi se rastvaraju u najsuptilnijim prijelazima iz polusjene u polusvjetlo.”

Likovni kritičari ističu organsku prirodu s kojom se umjetnik kombinirao portretna karakteristika ličnosti sa pejzažom punim posebnog raspoloženja i koliko je to uvećalo dostojanstvo portreta

Rana kopija Mona Lize iz Prada pokazuje koliko portretna slika gubi kada se postavi na tamnu, neutralnu pozadinu.

Whipper smatra da je pejzaž drugi medij koji stvara duhovnost slike: „Drugi medij je odnos između figure i pozadine. Fantastičan, stenoviti pejzaž, kao kroz morsku vodu, na portretu Mona Lize ima neku drugu stvarnost od samog njenog lika. Mona Liza ima stvarnost života, pejzaž ima stvarnost sna. Zahvaljujući ovom kontrastu, Mona Liza izgleda tako nevjerovatno bliska i opipljiva, a pejzaž doživljavamo kao zračenje njenih vlastitih snova.”

Istraživač renesansne umjetnosti Viktor Grashchenkov piše da je Leonardo, uključujući i zahvaljujući pejzažu, uspio stvoriti ne portret određene osobe, već univerzalnu sliku: „Na ovoj misterioznoj slici stvorio je nešto više od portretne slike nepoznate Firentinke Mone. Liza, treća žena Frančeska del Đokonda. Izgled i mentalnu strukturu određene osobe on prenosi sa neviđenom sintetičnošću. Ovaj bezlični psihologizam odgovara kosmičkoj apstrakciji pejzaža, gotovo potpuno lišen ikakvih znakova ljudskog prisustva. U zadimljenom chiaroscuru ne samo da su ublaženi svi obrisi figure i pejzaža, već i sve tonovi boja. U suptilnim prijelazima iz svjetla u senku, gotovo neprimjetnim za oko, u vibraciji Leonardovog „sfumato“, sva određenost individualnosti i njene psihološko stanje. (…) “La Gioconda” nije portret. Ovo je vidljivi simbol samog života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i predstavljenih apstraktno iz svog pojedinačnog konkretnog oblika. Ali iza jedva primjetnog pokreta, koji poput svjetlosnih talasa juri nepomičnom površinom ovog skladnog svijeta, nazire se svo bogatstvo mogućnosti fizičkog i duhovnog postojanja.”

Godine 2012. kopija “Mona Lize” iz Prada je očišćena, a ispod kasnijih snimaka je bila pejzažna pozadina - osjećaj platna se odmah mijenja.

“Mona Lisa” je dizajnirana u zlatno smeđim i crvenkastim tonovima u prvom planu i smaragdno zelenim tonovima u pozadini. „Prozirne, poput stakla, boje čine leguru, kao da nije stvorena ljudskom rukom, već onim unutrašnja snaga materija koja iz rastvora rađa kristale savršenog oblika.” Kao i mnoga Leonardova djela, i ovo djelo je s vremenom potamnilo, a njegovi odnosi boja su se donekle promijenili, ali i sada su promišljena poređenja u tonovima karanfila i odjeće i njihov opći kontrast s plavičasto-zelenim, "podvodnim" tonom pejzaž se jasno percipira.

Leonardov raniji ženski portret "Dama s hermelinom", iako je lijepo umjetničko djelo, po svojoj jednostavnijoj figurativnoj strukturi pripada ranijem dobu.

"Mona Liza" se smatra jednom od njih najbolji radovi u žanru portreta koji je uticao na radove Visoka renesansa a posredno preko njih - na sav kasniji razvoj žanra, koji se „La Giocondi uvijek mora vraćati kao nedostižan, ali obavezan primjer“.

Povjesničari umjetnosti primjećuju da je portret Mona Lize bio odlučujući korak u razvoju renesansnog portreta. Rothenberg piše: „iako su slikari Quattrocento ostavili broj značajna dela ovog žanra, ali su njihova postignuća u portretiranju bila, da tako kažem, nesrazmjerna dostignućima u glavnim slikarskim žanrovima - u kompozicijama na vjerske i mitološke teme. Nejednakost žanra portreta ogledala se već u samoj „ikonografiji“ portretnih slika. Stvarna portretna djela 15. vijeka, uz svu svoju neospornu fizionomsku sličnost i osjećaj unutrašnje snage kojim su zračili, odlikovala su se i vanjskim i unutrašnjim ograničenjem. Svo to bogatstvo ljudska osećanja i iskustva koja karakterišu biblijske i mitološke slike slikara 15. veka, obično nije bila vlasništvo njihovih portretnih dela. Odjeci toga mogu se vidjeti u ranijim portretima samog Leonarda, koje je on stvorio u prvim godinama svog boravka u Milanu. (...) Poređenja radi, portret Mona Lize doživljava se kao rezultat gigantske kvalitativne promjene. Prvi put je portretna slika po svojoj važnosti postala jednaka većini svetle slike drugim slikovnim žanrovima."

“Portret dame” Lorenca Koste naslikan je u godinama 1500-06 – otprilike iste godine kao i “Mona Liza”, ali u poređenju pokazuje zadivljujuću inerciju.

Lazarev se slaže s njim: „Teško da postoji ijedna slika na svetu o kojoj bi likovni kritičari napisali toliki ponor besmislica kao što je ovo čuveno Leonardovo delo. (...) Kada bi sve ovo čula Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, čestita matrona i žena jednog od najuglednijih građana Firence, nesumnjivo bi se iskreno iznenadila. A Leonardo bi bio još više iznenađen, postavivši se ovdje mnogo skromnije i, u isto vrijeme, mnogo više težak zadatak- dati takvu sliku ljudskog lica koja bi konačno u sebi rastvorila posljednje tragove kvatrocentističke statike i psihičke nepokretnosti. (...) I stoga je likovni kritičar koji je ukazao na beskorisnost dešifriranja ovog osmijeha hiljadu puta bio u pravu. Njegova suština leži u činjenici da je ovdje jedan od prvih Italijanska umjetnost pokušava prikazati prirodno mentalno stanje samoj sebi, kao samoj sebi, bez ikakvih dodatnih vjerskih i etičkih motiva. Tako je Leonardo uspio toliko oživjeti svoj model da u poređenju s njim svi stariji portreti izgledaju kao smrznute mumije.”

Raphael, "Djevojka s jednorogom", c. 1505-1506, Galleria Borghese, Rim. Ovaj portret, naslikan pod uticajem Mona Lize, građen je po istoj ikonografskoj shemi - sa balkonom (također sa stubovima) i pejzažom.

Leonardo je u svom inovativnom radu prenio glavni centar gravitacije na lice portreta. Istovremeno je koristio svoje ruke kao moćno sredstvo psihološke karakterizacije. Formatizirajući portret generacijskim, umjetnik je bio u mogućnosti da demonstrira širi spektar umjetničkih tehnika. A najvažnija stvar u figurativnoj strukturi portreta je podređenost svih detalja ideji vodili. „Glava i ruke su nesumnjivo središte slike, kojem su žrtvovani ostali njeni elementi. Nevjerojatan krajolik kao da sija kroz njega morske vode, čini se tako udaljenim i neopipljivim. Njegov glavni cilj je da ne skrene pažnju gledaoca sa lica. A istu ulogu ima i odjevni predmet koji pada u najsitnije nabore. Leonardo namjerno izbjegava teške draperije koje bi mogle prikriti izražajnost njegovih ruku i lica. Tako potonje tjera da nastupaju s posebnom snagom, što je veći što je krajolik i odjeća skromniji i neutralniji, nalik tihoj, jedva primjetnoj pratnji.”

Leonardovi učenici i sljedbenici stvorili su brojne replike Mona Lize. Neke od njih (iz kolekcije Vernon, SAD; iz kolekcije Walter, Baltimore, SAD; a neko vrijeme i Isleworth Mona Lisa, Švicarska) njihovi vlasnici smatraju autentičnim, a sliku u Louvreu smatraju kopijom. Tu je i ikonografija „gole Mona Lize“, predstavljena u nekoliko verzija („Lepa Gabrijela“, „Mona Vana“, Ermitaž „Dona Nuda“), koju su, po svemu sudeći, uradili umetnikovi učenici. Veliki broj njih dao je povoda za nedokazivu verziju da postoji verzija nage Mona Lize koju je naslikao sam majstor.

“Donna Nuda” (odnosno “Gola Donna”). Nepoznati umjetnik, kraj 16. veka, Ermitaž

Reputacija slike

"Mona Liza" iza neprobojnog stakla u Louvreu i posjetitelji muzeja koji se gomilaju u blizini

Uprkos činjenici da su umetnikovi savremenici veoma cenili Mona Lizu, njena slava je kasnije izbledela. Slika nije ostala posebno upamćena sve do sredinom 19 stoljeća, kada su je počeli hvaliti umjetnici bliski simbolističkom pokretu, povezujući je sa svojim idejama o ženskoj mistici. Kritičar Walter Pater iznio je svoje mišljenje u svom eseju o da Vinčiju iz 1867. godine, opisujući lik na slici kao neku vrstu mitskog utjelovljenja vječne ženstvenosti, koja je "starija od stijena između kojih sjedi" i koja je "mnogo puta umrla". i naučio tajne zagrobnog života." .

Dalji uspon slave slike povezan je sa njenim misterioznim nestankom početkom 20. stoljeća i sretnim povratkom u muzej nekoliko godina kasnije (vidi dolje, odjeljak Krađa), zahvaljujući čemu nije silazila sa stranica novina.

Savremenik njene avanture, kritičar Abram Efros napisao je: „... čuvar muzeja, koji sada ne odlazi ni koraka od slike, od njenog povratka u Luvr nakon otmice 1911. godine, ne čuva portret Frančeske. del Giocondova žena, ali slika nekog poluljudskog, poluzmijskog stvorenja, bilo nasmijanog ili turobnog, koje dominira hladnim, golim, kamenitim prostorom koji se širio iza njega.”

"Mona Liza" je jedna od najpoznatijih slika današnjice zapadnoevropska umjetnost. Njegov glasan ugled povezan je ne samo s visokim umjetničkim zaslugama, već i sa atmosferom misterije koja okružuje ovo djelo.

Jedna od misterija je vezana za duboku naklonost koju je autor osećao prema ovom delu. Nudila su se razna objašnjenja, na primjer, romantično: Leonardo se zaljubio u Mona Lizu i namjerno odgađao posao kako bi duže ostao s njom, a ona ga je svojim tajanstvenim osmijehom zadirkivala i dovela do najvećih stvaralačkih zanosa. Ova verzija se smatra samo nagađanjem. Dzhivelegov vjeruje da je ova vezanost posljedica činjenice da je u njoj pronašao tačku primjene mnogih svojih kreativne potrage(vidi odjeljak Tehnika).

Osmeh Gioconde

Leonardo da Vinci. "Jovan Krstitelj". 1513-1516, Louvre. Ova slika ima i svoju misteriju: zašto se Jovan Krstitelj smiješi i pokazuje prema gore?

Leonardo da Vinci. "Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom" (fragment), c. 1510, Luvr.
Mona Lizin osmeh je jedan od najčešćih poznate zagonetke slike. Ovaj blagi lutajući osmeh nalazi se u mnogim delima i samog majstora i Leonardeski, ali je upravo u Mona Lizi dostigao svoje savršenstvo.

Gledaoca posebno fascinira demonski šarm ovog osmeha. Stotine pesnika i pisaca pisali su o ovoj ženi, koja kao da se ili zavodnički ili smrznuta smeši, hladno i bezdušno gleda u svemir, a njen osmeh niko nije razotkrio, niko nije tumačio njene misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter).

Graščenko piše: „ Beskonačna raznolikost ljudska osećanja i želje, suprotstavljene strasti i misli, izglađene i stopljene, odjekuje u skladno bestrasnom izgledu Đokonde samo sa nesigurnošću njenog osmeha, koji jedva nastaje i nestaje. Ovaj besmisleni prolazni pokret uglova njenih usana, kao daleki eho spojen u jedan zvuk, donosi nam sa bezgranične daljine šaroliku polifoniju duhovnog života čoveka.”
Likovni kritičar Rotenberg smatra da „malo je portreta u cijeloj svjetskoj umjetnosti koji su po snazi ​​izražavanja ljudske ličnosti, oličene u jedinstvu karaktera i intelekta, jednaki Mona Lizi. Upravo je izuzetan intelektualni naboj Leonardovog portreta ono što ga razlikuje od portretne slike Quattrocento. Ova njegova osobina se uočava još oštrije jer se odnosi na portret žene, u kojoj se karakter modela prethodno razotkrivao u sasvim drugačijem, pretežno lirskom, figurativnom tonalitetu. Osjećaj snage koji izvire iz „Mona Lize“ organski je spoj unutrašnje smirenosti i osjećaja lične slobode, duhovnog sklada osobe zasnovane na svijesti o vlastitom značaju. A sam njen osmeh uopšte ne izražava superiornost ili prezir; doživljava se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole.”

Boris Viper ističe da pomenuti nedostatak obrva i obrijanog čela možda nehotice pojačava čudnu misteriju u njenom izrazu lica. O snazi ​​slike dalje piše: „Ako se zapitamo koja je velika privlačna moć Mona Lize, njeno zaista neuporedivo hipnotičko djelovanje, onda može postojati samo jedan odgovor – u njenoj duhovnosti. Najgenijalnije i najsuprotnije interpretacije unesene su u osmeh „La Gioconde“. Htjeli su da u njemu pročitaju ponos i nježnost, senzualnost i koketnost, okrutnost i skromnost. Greška je bila, prvo, u tome što su u liku Mona Lize po svaku cenu tražili individualna, subjektivna duhovna svojstva, dok je nema sumnje da je Leonardo težio tipičnoj duhovnosti. Drugo, a to je možda još važnije, pokušali su da pripišu emocionalni sadržaj duhovnosti Mona Lize, a ona zapravo ima intelektualne korijene. Čudo Mona Lize leži upravo u činjenici da ona razmišlja; da, stojeći ispred požutjele, napukle ploče, neodoljivo osjećamo prisustvo bića obdarenog inteligencijom, bića s kojim možemo razgovarati i od kojeg možemo očekivati ​​odgovor.”

Lazarev ga je analizirao kao naučnik umetnosti: „Ovaj osmeh nije toliko individualna karakteristika Mona Lize, već tipična formula za psihološku revitalizaciju, formula koja se kao crvena nit provlači kroz sve Leonardove mladalačke slike, formula koja se kasnije preokrenula. , u rukama njegovih učenika i sljedbenika, u tradicionalni pečat. Kao i proporcije Leonardovih figura, izgrađen je na najboljim matematičkim mjerenjima, na strogom razmatranju ekspresivnih vrijednosti pojedinačni dijelovi lica. I pored svega toga, ovaj osmeh je potpuno prirodan, i upravo je to snaga njegovog šarma. Odstranjuje s lica sve tvrdo, napeto i smrznuto, pretvara ga u ogledalo nejasnih, neodređenih duhovnih iskustava; u svojoj neuhvatljivoj lakoći može se uporediti samo sa mreškom koji prolazi kroz vodu.”

Njena analiza privukla je pažnju ne samo istoričara umjetnosti, već i psihologa. Sigmund Frojd piše: „Ko god zamišlja Leonardove slike, podseća se na čudan, zadivljujući i misteriozni osmeh skriven na usnama njegovih ženskih slika. Osmijeh zamrznut na njegovim izduženim, drhtavim usnama postao je karakterističan za njega i najčešće ga nazivaju “leonardijskim”. U neobično lijepom izgledu firentinske Mona Lise del Gioconda, ona najviše osvaja i zbunjuje gledatelja. Ovaj osmijeh zahtijevao je jedno tumačenje, ali je pronašao niz interpretacija, od kojih nijedno nije zadovoljavalo. (...) Nagađanje da su u Mona Lizinom osmehu spojena dva različita elementa rodila se među mnogim kritičarima. Stoga su u izrazu lica prelijepe Firentinke vidjeli najsavršeniju sliku antagonizma koji vlada ljubavni životžene, suzdržanost i zavodljivost, požrtvovana nežnost i bezobzirno zahtevna senzualnost, upijajući muškarca kao nešto strano. (...) Leonardo je, u liku Mona Lize, uspeo da reprodukuje dvostruko značenje njenog osmeha, obećanje bezgranične nežnosti i zlokobne pretnje.”


Filozof A.F. Losev piše oštro negativno o njoj: ... "Mona Liza" sa svojim "demonskim osmehom". „Na kraju krajeva, treba samo dobro pogledati Đokondine oči i lako se može primetiti da se ona, zapravo, uopšte ne smeje. Ovo nije osmeh, već grabežljivo lice hladnih očiju i jasnog saznanja o nemoći žrtve koju Đokonda želi da zauzme i u kojoj pored slabosti računa i na nemoć pred lošima osjećaj koji ju je obuzeo.”

Otkrivač pojma mikroekspresija, psiholog Paul Ekman (prototip dr. Cal Lightman iz televizijske serije Lie to Me), piše o izrazu lica Mona Lize, analizirajući ga sa stanovišta svog poznavanja ljudskih izraza lica. : „druge dvije vrste [osmeha] kombinuju iskren osmeh sa karakterističnim izrazom očiju. Koketirajući osmeh, iako istovremeno zavodnik skreće pogled sa predmeta svog interesovanja, da bi potom ponovo bacio na njega lukav pogled, koji se, opet, momentalno odvraća čim se primeti. Neobičnost utiska poznata Mona Lisa dijelom leži u činjenici da Leonardo uhvati svoju prirodu upravo u trenutku ovog razigranog pokreta; okrećući glavu u jednom pravcu, gleda u drugom - u predmet svog interesovanja. U životu, ovaj izraz lica je prolazan – krišom se gleda samo trenutak.”

Istorija slike u moderno doba

U vreme njegove smrti 1525. godine, Leonardov pomoćnik (i verovatno ljubavnik) po imenu Salai je posedovao, prema referencama u njegovim ličnim papirima, portret žene pod nazivom "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), koji je ga je zaveštao njegov učitelj. Salai je sliku ostavio svojim sestrama koje su živele u Milanu. Ostaje misterija kako se u ovom slučaju portret iz Milana vratio u Francusku. Nepoznato je i ko je i kada tačno obrezao rubove slike stubovima, koji su, prema mišljenju većine istraživača, na osnovu poređenja sa drugim portretima, postojali u originalnoj verziji. Za razliku od drugog izrezanog Leonardovog djela – “Portret Ginevre Benci”, čiji je donji dio bio izrezan jer je oštećen vodom ili vatrom, u ovom slučaju su razlozi najvjerovatnije bili kompozicione prirode. Postoji verzija da je to uradio i sam Leonardo da Vinči.


Gužva u Luvru kod slike, naši dani

Vjeruje se da je kralj Franjo I kupio sliku od Salaijevih nasljednika (za 4.000 ecusa) i zadržao je u svom zamku Fontainebleau, gdje je ostala do vremena Luja XIV. Potonji ju je prevezao u Versajsku palatu, a nakon Francuske revolucije završila je u Luvru. Napoleon je okačio portret u svojoj spavaćoj sobi u palati Tuileries, a zatim je vraćen u muzej.

Krađa

1911 Prazan zid na kojem je visila Mona Liza
Mona Liza bi odavno bila poznata samo poznavaocima vizualna umjetnost, ako ne zbog njene izuzetne priče, koja joj je osigurala svjetsku slavu.

Vincenzo Perugia. List iz krivičnog predmeta.

21. avgusta 1911. sliku je ukrao zaposlenik Luvra. Italijanski majstor na ogledalima Vincenza Peruggia (tal. Vincenzo Peruggia). Svrha ove otmice nije jasna. Možda je Peruđa htjela vratiti La Giocondu u svoju istorijsku domovinu, vjerujući da su je Francuzi „oteli” i zaboravljajući da je sam Leonardo donio sliku u Francusku. Policijska potraga je bila neuspješna. Granice zemlje su zatvorene, uprava muzeja je otpuštena. Pjesnik Guillaume Apollinaire uhapšen je zbog sumnje da je počinio zločin i kasnije pušten. Pod sumnjom je bio i Pablo Picasso. Slika je pronađena tek dvije godine kasnije u Italiji. Štaviše, krivac je bio i sam lopov, koji se javio na oglas u novinama i ponudio da proda La Giocondu direktoru galerije Uffizi. Pretpostavlja se da je namjeravao napraviti kopije i predati ih kao original. Perugia je, s jedne strane, hvaljen zbog italijanskog patriotizma, s druge strane dobio je kratku kaznu u zatvoru.

Na kraju, 4. januara 1914. slika (nakon izložbi na Italijanski gradovi) vratio u Pariz. Za to vrijeme Mona Liza se zadržala na naslovnicama novina i časopisa širom svijeta, kao i na razglednicama, pa ne čudi da je Mona Liza kopirana češće od bilo koje druge slike. Slika je postala predmet obožavanja kao remek djelo svjetskih klasika.

Vandalizam

Godine 1956. donji dio slike je oštećen kada je posjetitelj bacio kiselinu na nju. Dana 30. decembra iste godine, mladi Bolivijac, Hugo Ungaza Villegas, bacio je na nju kamen i oštetio je. sloj boje na laktu (gubitak je kasnije zabilježen). Nakon toga, Mona Liza je zaštićena neprobojnim staklom, koje ju je štitilo od daljnjih ozbiljnih napada. Ipak, u aprilu 1974. godine, žena, uznemirena politikom muzeja prema invalidima, pokušala je da poprska crvenu boju iz limenke dok je slika bila izložena u Tokiju, a 2. aprila 2009. Ruskinja, koja nije dobila Francusko državljanstvo, bacio je glinenu šolju na staklo. Oba ova slučaja nisu štetila slici.

Tokom Drugog svetskog rata, iz bezbednosnih razloga, slika je prevezena iz Luvra u dvorac Amboaz (mesto Leonardove smrti i sahrane), zatim u opatiju Loc-Dieu i na kraju u muzej Ingre u Montaubanu, odakle je je nakon pobjede sigurno vraćen na svoje mjesto.

U dvadesetom veku slika gotovo nikada nije napuštala Luvr, posećujući SAD 1963. i Japan 1974. godine. Na putu od Japana do Francuske, slika je bila izložena u Muzeju. A. S. Puškina u Moskvi. Putovanja su samo učvrstila uspjeh i slavu filma.

Mona Liza je najpoznatije djelo u svijetu umjetnosti koje je stvorio najpoznatiji pisac - Leonardo da Vinci. Ovo je legendarno umjetničko djelo, koje je obavijeno stotinama tajni i neriješenih misterija, koje zaokuplja umove mnogih istraživača i običnih neupućenih gledalaca.

Interesovanje za stvaralaštvo je oduvek bilo, ali se ono posebno pojačalo poslednjih godina nakon izlaska romana Dena Brauna “Da Vinčijev kod”, kao i filmova snimljenih po ovoj knjizi. A sada ćete naučiti o najnevjerovatnijim i Zanimljivosti o Mona Lizi od Leonarda da Vincija.

Činjenice o Mona Lizi

• Prefiks Mona znači "Madonna" ili "gospođa", a Lisa je samo ime.
• Identitet čovjeka na slici zauvijek je ostao misterija. Neki istraživači su skloni mišljenju da je ovo autoportret Leonarda da Vincija u ženska slika, međutim, većina ljudi Mona Lizom smatra 24-godišnju Lizu Geraldina, također poznatu kao Lisa del Giocondo, koja je bila supruga trgovca Francesco del Giocondo. Takođe je moguće da se radi o portretu umetnikove majke.
• 1956. godine u Luvru se dogodio hitan slučaj. Hugo Ungaza je bacio kamen na portret, nanijevši štetu remek-djelu u blizini lijevog lakta Mona Lize.
• Šta mislite koliko vredi ova slika? Stotine hiljada dolara? Milioni? Milijarde? Ne! Ona je neprocenjiva! I zato je remek djelo još uvijek bez osiguranja.
• Zanimljive činjenice o Mona Lizi Leonarda da Vinčija moraju biti dopunjene činjenicom da žena prikazana na slici nema obrve. Ne zna se sa sigurnošću zašto se to dogodilo. Vjeruje se da su obrve izbrisane tijekom jedne od restauracija u srednjem vijeku, od tada je bilo moderno potpuno ukloniti obrve. Postoji i mišljenje da je slika namjerno nedovršena od strane autora.

• Slika se nalazi u posebnoj prostoriji u Luvru. Ova soba je napravljena za 7 miliona dolara posebno za Mona Lizu. Remek djelo je pod blindiranim staklom, i potrebna temperatura podržano računarom i složenim senzorskim sistemom.
• Mona Liza je završena u zamku Amboise u Francuskoj oko 1505. godine. Prema jednoj hipotezi, Leonardo da Vinci je sahranjen u ovom zamku.
• Mikroskopski brojevi i slova uvučeni su u zenice Mona Lize. Mogu se vidjeti samo uz pomoć posebne opreme. Vjeruje se da je to datum kada je slika završena i inicijali umjetnika.
• Mona Liza se smatra jednom od najrazočaravajućih atrakcija. Toliko je buke i legendi, ali kada dođete u muzej, on je skriven ispod stakla, a tako daleko od vas... samo slika...
• Poseban talas popularnosti za Mona Lizu nastao je nakon otmice. 21. avgusta 1911. sliku je ukrao Vincenzo Perugio, zaposlenik pariškog muzeja. Tokom istrage, uprava Luvra je otpuštena, a poznati ljudi, kao što su Pablo Picasso i Guillaume Apollinaire. Slika koja je nastala je otkrivena 4. januara 1914. u Italiji. Nakon toga s njom je održano nekoliko izložbi, a potom je vraćena u Pariz. Motivi zločina nisu pouzdani, vjerovatno je da je Perugio želio da vrati remek djelo u domovinu Leonarda da Vinčija.

Decenijama se istoričari, likovni kritičari, novinari i jednostavno zainteresovani ljudi raspravljaju o misterijama Mona Lize. Koja je tajna njenog osmeha? Ko je zaista prikazan na Leonardovom portretu? Preko 8 miliona posetilaca svake godine dođe u Luvr da se divi njegovim kreacijama.

Pa kako je ovo skromno odjevena žena sa laganim, suptilnim osmehom, zauzeo ponosno mesto na podijumu među legendarnim kreacijama drugih velikih umetnika?

Zaslužena slava

Prvo zaboravimo da je Mona Liza Leonarda da Vinčija briljantno stvaralaštvo umjetnika. Šta vidimo ispred sebe? Sa jedva primetnim osmehom na licu gleda nas sredovečna, skromno odevena žena. Ona nije ljepotica, ali ima nešto u njoj što vam upada u oči. Slava je neverovatan fenomen. Nikakva reklama neće pomoći u promoviranju osrednje slike, ali La Gioconda poslovna karticačuveni Firentinac, poznat u cijelom svijetu.

Kvalitet slike je impresivan, ima najviši nivo spojena su sva dostignuća renesanse. Ovde je pejzaž suptilno kombinovan sa portretom, pogled je usmeren ka posmatraču, čuvena poza „kontraposto“, piramidalna kompozicija... Sama tehnika je vredna divljenja: svaki od najtanjih slojeva nanesen je samo na drugi. nakon što se prethodni osušio. Koristeći tehniku ​​„sfumato“, Leonardo je postigao topljivu sliku objekata; kistom je prenosio obrise zraka, oživljavajući igru ​​svjetla i sjene. To je to glavna vrijednost Da Vincijeva kreacija "Mona Liza".

Univerzalno priznanje

Upravo su umjetnici bili prvi obožavatelji La Gioconde Leonarda da Vincija. Slikarstvo iz 16. veka doslovno je ispunjeno tragovima uticaja Mona Lize. Uzmimo, na primjer, velikog Raphaela: činilo se da mu je muka od Leonardove slike; crte Gioconde mogu se uhvatiti na portretu Firentinke, u “Dami s jednorogom”, i što je najčudnije, čak i u muški portret Baldasara Castiglionea. Leonardo je, ne znajući, stvorio vizuelno pomagalo za svoje sljedbenike, koji su otkrili mnogo novih stvari u slikarstvu, uzevši za osnovu portret Mona Lize.

Umjetnik i likovni kritičar prvi je pretočio u riječi slavu “La Gioconde”. U svojim “Biografijama poznatih slikara...” portret je nazvao više božanskim nego ljudskim, štaviše, takvu je ocjenu dao a da nije lično vidio sliku. Autor je samo izneo svačije mišljenje, čime je „La Gioconda“ dao visok ugled u stručnim krugovima.

Ko je pozirao za portret?

Jedina potvrda kako je tekao nastanak portreta su riječi Đorđa Vasavija, koji tvrdi da slika prikazuje suprugu Francesca Gioconda, firentinskog tajkuna, 25-godišnju Mona Lizu. Kaže da su, dok je da Vinči slikao portret, devojke oko njih neprestano svirale na liri i pevale, a dvorske zafrkantice održavale dobro raspoloženje, zbog čega je Mona Lizin osmeh tako blag i prijatan.

Ali postoji mnogo dokaza da je Giorgio pogriješio. Prvo, djevojčina glava je prekrivena velom žalosne udovice, a Francesco Giocondo je proživio dug život. Drugo, zašto Leonardo nije dao portret kupcu?

Poznato je da se umjetnik nije odvajao od portreta do svoje smrti, iako mu je za ta vremena nuđeno mnogo novca. Godine 1925. istoričari umjetnosti sugerirali su da portret pripada ljubavnici Giuliana Medici, udovici Constancia d’Avalos. Kasnije je Carlo Pedretti iznio drugu mogućnost: to bi mogla biti Pacifica Bandano, još jedna od Pedrettijevih ljubavnica. Bila je udovica španjolskog plemića, bila je dobro obrazovana, veselog karaktera i svojim prisustvom krasila svako društvo.

SZO prava Mona Liza Leonardo da Vinci? Mišljenja se razlikuju. Možda Liza Gerardini, ili možda Isabella Gualando, Philibert od Savoje ili Pacifica Brandano... Ko zna?

Od kralja do kralja, od kraljevstva do kraljevstva

Najozbiljniji kolekcionari 16. veka bili su kraljevi, njihovu pažnju je trebalo da osvoji delo kako bi se izbilo iz uskog kruga poštovanja među umetnicima. Prvo mesto gde je viđen portret Mona Lize bila je kraljeva kupka. Monarh tu sliku nije stavio iz nepoštovanja ili neznanja kakvu je briljantnu kreaciju dobio, naprotiv, najvažnije mesto Francusko kraljevstvo imalo je kupatilo u Fontainebleauu. Tamo se kralj odmarao, zabavljao sa svojim ljubavnicama i primao ambasadore.

Nakon Fontainebleaua, slika „Mona Liza“ Leonarda da Vinčija obišla je zidove Luvra, Versaja i Tuilerija; dva veka je putovala od palate do palate. Gioconda je jako potamnila; zbog više ne sasvim uspješnih restauracija, nestale su joj obrve i dva stuba iza nje. Kad bi samo riječi mogle opisati sve što je Mona Liza vidjela iza zidova Francuske palate, onda bi djela Aleksandra Dumasa izgledala kao suvi i dosadni udžbenici.

Jeste li zaboravili na La Giocondu?

U 18. veku sreća se okrenula protiv legendarne slike. "Mona Lisa" Leonarda da Vincija jednostavno nije odgovarala parametrima ljepota klasicizma i neozbiljnih pastirica rokokoa. Prvo je prebačena u sobe ministara, postepeno je padala sve niže i niže u sudskoj hijerarhiji sve dok se nije našla u jednom od najmračnijih kutaka Versaillesa, gdje su je mogle vidjeti samo čistačice i manji službenici. Slika nije uvrštena u zbirku najbolje slike Francuski kralj, predstavljen javnosti 1750.

Situacija se promijenila Francuska revolucija. Slika je, zajedno sa ostalima, zaplijenjena iz kraljeve kolekcije za prvi muzej u Luvru. Ispostavilo se da, za razliku od kraljeva, umjetnici nisu ni na minut bili razočarani Leonardovim stvaralaštvom. Fragonard, član komisije Konvencije, mogao je da adekvatno oceni sliku i uvrstio je na listu najvrednijih dela muzeja. Nakon toga, ne samo kraljevi nego i svi mogli su se diviti slici u najboljem muzeju na svijetu.

Tako različite interpretacije Mona Lizinog osmeha

Kao što znate, možete se smiješiti na različite načine: zavodljivo, sarkastično, tužno, posramljeno ili sretno. Ali nijedna od ovih definicija ne odgovara. Jedan od "stručnjaka" tvrdi da je osoba prikazana na slici trudna, te se smiješi pokušavajući da uhvati kretanje fetusa. Druga kaže da se smiješi Leonardu, svom ljubavniku.

Jedna od poznatih verzija kaže da je La Gioconda (Mona Lisa) Leonardov autoportret. Nedavno su pomoću kompjutera uporedili anatomske crte lica Gioconde i da Vincija na osnovu nacrtanog umjetnikovog autoportreta, a pokazalo se da se savršeno slažu. Ispostavilo se da je Mona Liza ženski oblik genija, a njen osmeh je osmeh samog Leonarda.

Zašto Mona Lizin osmeh nestaje, a zatim se ponovo pojavljuje?

Kada pogledamo portret Đokonde, čini nam se da je njen osmeh nestalan: nestaje, pa se ponovo pojavljuje. Zašto se ovo dešava? Činjenica je da postoji centralni vid, koji se fokusira na detalje, i periferni vid, koji nije tako jasan. Dakle, ako usmerite pogled na Mona Lizine usne, osmeh nestaje, ali ako pogledate u oči ili pokušate da obuhvatite celo lice, ona se smeje.

Danas je Mona Liza Leonarda da Vinčija u Luvru. Za gotovo savršen sigurnosni sistem morali su da plate oko 7 miliona dolara. Uključuje neprobojno staklo, najnoviji alarmni sistem i posebno razvijen program koji održava potrebnu mikroklimu u unutrašnjosti. Trenutni trošak osiguranja slike je 3 milijarde dolara.

U kraljevskom zamku Amboaz (Francuska), Leonardo da Vinči je završio čuvenu "La Gioconda" - "Mona Lisa". Općenito je prihvaćeno da je Leonardo sahranjen u kapeli Svetog Huberta u zamku Amboise.

U Mona Lizinim očima skriveni su sitni brojevi i slova koja se ne mogu vidjeti golim okom. Možda su ovo inicijali Leonarda da Vincija i godina nastanka slike.

Najviše se smatra "Mona Liza". misteriozna slika ikada stvorena. Stručnjaci za umjetnost još uvijek otkrivaju njegove tajne. Istovremeno, Mona Liza je jedna od najrazočaravajućih atrakcija u Parizu. Činjenica je da se svaki dan redaju ogromni redovi. Mona Liza je zaštićena neprobojnim staklom.

21. avgusta 1911. godine Mona Liza je ukradena. Oteo ju je zaposlenik Louvrea Vincenzo Perugia. Postoji pretpostavka da je Perugia željela vratiti sliku u svoju istorijsku domovinu. Prvi pokušaji pronalaženja slike nisu doveli do ničega. Uprava muzeja je otpuštena. U sklopu ovog slučaja uhapšen je i kasnije pušten pjesnik Guillaume Apollinaire. Pod sumnjom je bio i Pablo Picasso. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji. 4. januara 1914. slika se (nakon izložbi u italijanskim gradovima) vratila u Pariz. Nakon ovih događaja, slika je stekla neviđenu popularnost.

U kafiću DIDU nalazi se velika Mona Liza od plastelina. Izvajali su ga u toku mesec dana obični posetioci kafića. Proces je vodio umjetnik Nikas Safronov. Mona Liza, koju je izradilo 1.700 Moskovljana i gostiju grada, uvrštena je u Ginisovu knjigu rekorda. Postala je najveća plastelinska reprodukcija Mona Lize koju su napravili ljudi.

Tokom Drugog svetskog rata, mnoga dela iz kolekcije Louvrea bila su sakrivena u Chateau de Chambord. Među njima je bila i Mona Liza. Fotografije prikazuju hitne pripreme za slanje slike prije dolaska nacista u Pariz. Lokacija na kojoj je Mona Liza bila skrivena bila je strogo čuvana tajna. Slike su bile skrivene s dobrim razlogom: kasnije će se ispostaviti da je Hitler planirao da u Linzu napravi "najveći muzej na svijetu". I za to je organizirao čitavu kampanju pod vodstvom njemačkog poznavaoca umjetnosti Hansa Possea.

Prema filmu History Channel Life After People, nakon 100 godina bez ljudi, Mona Lizu jedu bube.

Većina istraživača vjeruje da je pejzaž naslikan iza Mona Lize fiktivan. Postoje verzije da se radi o dolini Valdarno ili regiji Montefeltro, ali za ove verzije nema uvjerljivih dokaza. Poznato je da je Leonardo sliku naslikao u svojoj milanskoj radionici.