Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu sa
„Mone je samo oko, ali, Bože moj, ali šta!” Paul Cezanne
14. novembra 1840 Oscar Claude Monet, francuski slikar, jedan od osnivača impresionizma, rođen je u Parizu. Njegovi čuveni lokvanj, polja maka, zgrada parlamenta spadaju među najskuplje i najcjenjenije slike na svijetu.
Monet je u svjetskoj istoriji zapamćen prvenstveno kao revolucionar u umjetnosti. Bio je prvi koji je razvio nove tehnike pisanja, prvi je koristio novu teoriju boja, prvi je više puta prikazao predmet pod različitim osvjetljenjem i vremenskim uvjetima.
Slika „Utisak. Izlazak sunca "postao je polazna tačka za rad svih impresionista.
Međutim, kao i većina inovatora, život umjetnika nije bio lak. Još u odrasloj dobi počeo je imati problema s vidom, a do kraja života bio je potpuno slijep zbog dvostruke katarakte. Ali naslijeđe koje je Claude Monet ostavio za sobom smatra se pravom baštinom čitavog čovječanstva i raštrkano je po najboljim muzejima i galerijama na svijetu.
Na današnji dan, uvodnik web stranica odlučio je da vam ispriča o povijesti stvaranja najboljih slika umjetnika i daje njegove najpoznatije citate.
Terasa u Sainte-Adresse, 1867
Metropolitan muzej, Njujork
Jedno od ranih Monetovih remek-djela, ova slika ima ne samo umjetničku već i biografsku vrijednost. Napisana je u vreme kada je umetnik, patio od besparice, bio primoran da napusti Pariz i vrati se u kuću svog oca. Dvije figure koje sjede u foteljama su Moneov otac i, vjerovatno, tetka. Ispred njih stoji umjetnikov rođak sa nepoznatom osobom. Tokom ovog perioda, Monet je i dalje težio strogoj konstrukciji slike: ona je jasno ispisana, pažljivo kalibrirana u kompoziciji i malo podseća na meke, mutne tonove dela kasnijeg perioda.
Dom parlamenta u Londonu, 1904
Musee d'Orsay, Pariz
Claude Monet je naslikao seriju slika Vestminsterske palate, zgrade britanskog parlamenta, tokom svog boravka u Londonu od 1900. do 1905. godine. Slike su iste veličine i tačke gledišta - Moneov prozor u bolnici St. Thomas s pogledom na Temzu. Oni su, međutim, obojeni u različito doba dana i pod različitim prirodnim okolnostima. U tom periodu je napustio svoju ranu radnu praksu završavanja slika na licu mjesta ispred subjekta.
Polje maka u Argenteuil-u, 1873
Musee d'Orsay, Pariz
Slika je nastala kada je Monet živio u malom gradu u blizini Pariza - Argenteuil. Prekrasan vrt i mala kuća - sve o čemu je umjetnik mogao samo sanjati. Na slici - supruga i sin Monea. Želeći da prenese osjećaj kretanja, Monet je dodao drugi par figura na vrh brda. S figurama u prvom planu povezuju ih jedva primjetna staza koja prolazi kroz travu. Čini se da figure žene i dječaka kao da rastu pravo iz polja.
Doručak na travi, 1866
Državni muzej lepih umetnosti Puškin, Moskva
Godine 1865. Claude Monet je radio u blizini Pariza na velikoj slici pod nazivom Ručak na travi. Gotovo platno nije zadovoljilo umjetnika, te je otišao u Pariz, ostavljajući ga kao zalog vlasniku kuće u Chaillyju. Po povratku, Monet je pronašao platno teško oštećeno vlagom i, spašavajući sliku, prerezao ga na tri dijela. Tada je odlučio da ipak naslika sliku na ovu temu i, vrativši se u Chailly 1866. godine, stvara manju verziju velike kompozicije.
Dama s kišobranom koja okreće lijevo, 1866
Musee d'Orsay, Pariz
Claude Monet je nazvan "čovjekom sunca" zbog jarke svjetlosti koja odlikuje većinu njegovih pejzaža. Model za "Dame" bila je Suzanne Goshede, koja je postala Moneova usvojena ćerka nakon što se oženio njenom majkom. "Damu" odlikuje spektakularna poza, izrazita slika i energičan rad kista. Jednom riječju, ovo je pravi Monet u svom najboljem izdanju.
Žene u bašti, 1866
Unatoč činjenici da je “Žene u vrtu” jedna od najvećih slika koje su impresionisti ikada naslikali (dimenzije su 255 × 201 cm), Monet je na njoj radio na pleneru, zbog čega je morao iskopati jarak u vrtu. i podignite ili spustite platno sa kapijom. Model za sve četiri ženske figure bila je njegova buduća supruga Camilla.
Mannport, 1883
Metropolitan muzej, Njujork
Impresivne litice od krede u blizini Etretata, na obali Normandije, privlače umjetnike još od 18. stoljeća. Monet je ovdje posjećivao svake godine od 1883. do 1886. i ovdje je naslikao preko 60 slika, od kojih šest prikazuju isti pogled na najveći luk, poznat kao Mannport.
Lokvači, 1916
Nacionalni muzej zapadne umjetnosti, Tokio
Od otprilike 1905. do kraja svojih dana, Monet se u potpunosti koncentrisao na lokvanje. Ove slike, na kojima se čaše lokvanja doslovno materijaliziraju na površini vode koja nema liniju horizonta. Zapravo, ove serije slika, kao i svako briljantno umjetničko djelo, prkose objašnjenju. Riječ je o djelima pjesnika koji suptilno osjeća prirodu i umije da prenese njenu ljepotu u svoje slikarstvo.
Umjetnost i dizajn
15151
23.01.15 11:24
Strogi otac (nije ni čudo što je bio na čelu odjela francuskog ministarstva pravde) Auguste Manet zabranio je svom sinu da slika - želio je da njegov sin nastavi posao i postane advokat. Ali suprotno željama porodice despota, Edward je postao poznati umjetnik, jedan od najsjajnijih predstavnika impresionizma. Najpoznatije Manetove slike krase Louvre, muzeje u Berlinu i druge poznate zbirke slika.
Majstorove mrtve prirode
U Louvreu se čuva jedno od ovih remek-djela s jednostavnim nazivom "Bijeli božuri". Već u ovom radu se manifestuje karakterističan način Francuza - široki potezi, suzdržana paleta. Par bujnih cvjetova na tamnoj pozadini - i ništa više, ali kako živo!
Na početku svoje karijere, nakon putovanja u Brazil koji je obogatio unutrašnji svijet budućeg genija kista, Edouard Manet slikao je uglavnom pejzaže i mrtve prirode. Njima se vratio na kraju života. "Mrtva priroda sa lososom" odnosi se na 1969. Slikar je bio poznati gurman - kao i mnogi njegovi sunarodnici. Gledaš takve radove - i pljuvačka teče!
Ove privlačne ženske slike
Ne samo da je "mrtva priroda" privukla majstora, već i portreti. Jedna od njih je Madame Manet na plavoj sofi. Holanđanka Susanna Leenhof bila je učiteljica muzike mlađoj braći umjetnika. Kažu da je glavu porodice, Augustea, djevojka odnijela. Sam Edvard je takođe bio lud za Suzanom, njihova romansa je trajala skoro deceniju. Nakon smrti svećenika, Manet je mogao oženiti odabranicu. Ona je majka njegovog sina Leona i omiljenog modela.
Lola iz Valensije još je jedna od Manetovih najpoznatijih slika. Manet je u bekstejdžu prikazao zdepastog Španca. Ovdje vrlo pažljivo ispisuje sve detalje - kako izgled najpoziranije žene, tako i njenu zamršenu odjeću. Svaki nabor odjeće, šarena oblina i blještavilo nakita - sve na ovom portretu igra svoju posebnu ulogu.
Potpuno drugačije raspoloženje prenosi se u slici odjevene dame demimonda - "Nana". Jutro predstavnice najstarije profesije počinje uobičajenim toaletom, ona je još uvijek u negližeu (u korzetu i košulji). Bučno veče je još daleko, a nejasan osmeh luta na đavoljem licu. Umjetnici je pozirala izvjesna Henrietta, koja se proslavila svojim ljubavnim vezama.
Omiljena mesta u Parizu
Žanrovske scene postepeno su zamijenile nekadašnje umjetničke naklonosti Parižanina. Inspiraciju je crpio iz raznih mjesta u svom voljenom gradu. Jedno od tih mjesta bio je vrt Tuileries - boemi su voljeli da šetaju njime nedjeljom. Slika "Muzika u vrtu Tuileries" prikazuje mnogo likova, ali lica su zamagljena - ovo platno se mora gledati s prilično velike udaljenosti, inače ćete vidjeti samo mutne mrlje.
Na riječi "Željeznica" vjerovatno zamišljate kako puše moćnu parnu lokomotivu ili brzi moderni voz koji juri duž šina u daljinu. Ali Edouard Manet nije tako jednostavan! Slike majstora su ponekad vrlo uslovne. Ovdje, na čuvenom djelu Francuza "Željeznica", čelična linija se samo naslućuje - tamo, iza teške gvozdene rešetke, za koju se beba priljubila. A njena majka (ili guvernanta?) sjedi u blizini, držeći knjigu i psa u rukama.
Među cvećem i za stolom
I druge žanrovske scene kao da ih je zgrabila budna kamera - evo par koji uživa u aromi cvjetnica ("U stakleniku").
A evo još jednog para - oni ležerno razgovaraju za postavljenim stolom, a u pozadini konobar bulji u ovo dvoje i nekome nosi porudžbinu. Slika se zove “U taverni Papa Lathuillea”.
Manetova remek-djela - slike koje su izazvale kontroverze
Svejedno Kviz Myoran (žena sa slike "Željeznica"), potpuno gola, pojavljuje se pred publikom zloglasnog "Doručka na travi". Autoru su zamjerali dekadenciju i bestidnost. Pitam se šta je umetnik mislio kada je prikazao golu damu koja gleda direktno u vas, u društvu muškaraca (koji su, za razliku od pratioca, obučeni)? Inače, slikarev brat i budući zet pozirali su rodbini.
Olimpija je u svoje vrijeme izazvala još više kontroverzi (1863.). Francuz ju je naslikao za Pariski salon, gdje je slika izviždana od strane javnosti. Kao da je Manet prvi autor koji se razmetao ženskim tijelom! Renesansa je poznata po remek-djelima u stilu akta, ali šta je sa Rembrantovom "Danaë"?.. Sada se remek-djelo čuva u kolekciji Musée d'Orsay u Parizu.
Maestrova labudova pjesma
Prije svoje prerane smrti, maestro je stvorio svoje posljednje platno - “Bar kod Folies Bergère”. Postao je eksponat još jednog pariškog salona (1882). Scena slike je bar koji se nalazi na prvom spratu popularne metropolitanske estrade. Upravo tu je slikar započeo rad na svojoj kreaciji. Centralna figura je konobarica iza pulta, koja gleda u gledaoca čežnjivim pogledom, a u pozadini juri šarolika gomila. Majstor je ovu "usamljenost u gomili" uspio jednostavno prenijeti! Posljednjeg aprilskog dana 1883. umro je Edouard Manet, ali su njegove slike besmrtne.
Claude Monet jedan je od poznatih i popularnih umjetnika u istoriji svjetske umjetnosti. Ovaj slikar je začetnik i istaknuti predstavnik novog pravca ranog 20. veka - impresionizma. Danas su Moneove slike bliske i razumljive svakom obrazovanom čoveku i ljubitelju umetnosti, sa čijim nazivima i njihovim kratkim opisom moramo da se upoznamo.
Rođen u Parizu 1840. godine, Claude Monet se preselio u Normandiju 5 godina kasnije. Mladić je od djetinjstva pokazivao žudnju za crtanjem, ali je odabrao žanr karikature.
Sa 17 godina, Monet je upoznao Eugenea Boudina, koji ga je naučio umjetnosti skiciranja pejzaža. Prije nego što ga je upoznao, crpeći iz prirode, Claude Monet nije smatrao morske pejzaže vrijednim i čak se prema njima odnosio s prezirom. 1859 - godina povratka mladog umjetnika u domovinu, u Pariz. Tamo je nastavio da slika u ateljeu siromašnih umetnika.
Prekretnicom u sudbini i stvaralaštvu Monea smatra se upis na Fakultet umjetnosti Univerziteta u Parizu. Tamo je upoznao O. Renoira, A. Sisleya i F. Bazila - talentovane mlade umjetnike, s kojima je bio predodređen da promijeni istoriju svjetskog slikarstva.
Kako se pojavio pokret "impresionizam"?
Claude Monet postepeno pokušava promijeniti tradicionalni način crtanja iz života, koristeći bilo nova rješenja rasvjete ili mijenjajući ugao gledanja i poziciju umjetnika prilikom slikanja. Preferirajući plener nego studijski rad, traži lepotu u svetu oko sebe, pokušavajući da uhvati trenutak i svoju percepciju onoga što je video.
Jedna od glavnih razlika impresionizma u nastajanju je novi rad sa sjenom i bojom. Monet je odabrao koloristički sadržaj slika koje vidi i osjeća u određenom trenutku. Slikajući senke svetlom, a ne crnom, kao njegovi prethodnici, ispunio je svoja platna unutrašnjim svetlom.
Konstantno siromaštvo i potreba 70-ih i 80-ih godina, početak francusko-pruskog rata primorao ga je da se preseli u Englesku. Ovdje Monet upoznaje trgovca Paula Durand-Ruela, koji kupuje njegove slike. To je omogućilo, po povratku u domovinu, kupovinu male kuće u Argenteuil-u.
Zvaničnom polaznom tačkom pravca "impresionizma" smatra se 1874. godina, kada je, laganom rukom jednog od kritičara, slika nazvana "impresija, impresionizam" - impresionizam. Godine 1883. Claude Monet se sa svojom porodicom preselio u Giverny, gdje je već mogao priuštiti da kupi kuću sa zemljom i vrtom od nakupljenog novca. U istom tom malom selu, 1926. godine, bio je predodređen da završi svoj ovozemaljski put.
Monet je od malih nogu imao problema sa vidom, a 1912. mu je čak uklonjeno sočivo jednog oka. Smatra se da je ova bolest doprinijela umjetnikovom prirodnom talentu da vidi i odražava neobične boje i nijanse u prirodi.
Popularnost Monea danas se ne može precijeniti: on je do danas jedan od tri najskuplja umjetnika na svijetu.
- Jedno od najpoznatijih i ranih djela Claudea Moneta je slika „Žene u vrtu“, nastala 1866. godine. Da bi je napisao, iskopao je rov kako bi bolje odabrao ugao, pravilno namjestio štafelaj i sam ustao. Radnja slike je jednostavna: četiri mlade dame šetaju letnjom baštom, beru cveće i lepo razgovaraju. Jedna od njih - mlada manekenka Camille Donsier - kasnije je postala Monetova supruga.
- 1866. je i vrijeme pisanja slike "Dama s kišobranom, okrenuta nalijevo". Predmet slike bila je mlada djevojka, Moneova usvojena kćerka Suzanne. Umjetnik posmatra model odozdo prema gore, hvatajući pored figure djevojke, krupni plan i travu i cvijeće i veliki komad neba. Jedan od glavnih likova slike je vjetar, koji kontrolira kretanje objekata, stvarajući osjećaj energije i kretanja radnje.
- Slika "Vodeni ljiljani" iz 1905. godine, nakon što ju je kupio nepoznati ljubitelj umjetnosti, bila je skrivena od znatiželjnih očiju više od 70 godina. Prikazuje ribnjak, ljiljane u njemu i oblake koji se ogledaju u površini vode. Vjeruje se da je umjetnik ovu priču kopirao iz rezervoara u Givernyju. Ovo platno je bilo predodređeno da postane najskuplje na londonskoj aukciji: procijenjeno je na 54 miliona dolara.
- "Mannport" (1883) sada se nalazi u Njujorku, u Metropoliten muzeju umetnosti. Predmet ove slike su stene Normandije. Monet je često putovao u ovu zemlju, stvarajući više od 60 slika o njenoj moćnoj i surovoj prirodi.
- Slika Dama s kišobranom (1886.) prikazuje Monetovu suprugu Camille Donsier. Platno se pripisuje ranom periodu stvaralaštva: linije su zamagljene i neprecizne, glavni naglasak je na bojama i osjećajima samog umjetnika.
- Čuveno platno koje je dalo ime čitavom pravcu „impresionizma“ je „Impresija. Izlazak sunca" retko koga ostavlja ravnodušnim. Luka Le Havre, rano jutro, čamci na površini vode, jedva vidljivi u jutarnjoj magli, tmurne i tamne boje sa jarkim suncem u kontrastu na njihovoj pozadini - slika je stvorena da preokrene ideju tehniku i svrhu slikanja. Međutim, prvi gledaoci su hladno reagovali na inovaciju, ne cijeneći njenu skrivenu snagu i izglede.
- Zanimljiva je, sa stanovišta stvaranja radnje, slika "Doručak na travi" iz 1866. Sam stil platna nije karakterističan za Moneov impresionistički stil pisanja. Ovo je slika tranzicije, potrage za samim sobom. Ideološka inspiracija bio je Edouard Manet (ne miješati ova različita umjetnička djela), koji je nekoliko godina ranije stvorio istoimenu sliku. Izazvao je oštru reakciju i skandal zbog realno prikazanih golih žena na njemu. Claude Monet je bio oduševljen ovom slikom. Odlučio je ponoviti uspjeh ovog platna i šokirati javnost. U ovom trenutku, ono što vidimo na slici je jedan od tri dijela ogromnog platna, koji je ostao nedovršen, iako je bio izložen na Pariškom salonu.
- Lokvači iz 1916. nastavak su teme vode i vodenih linija u Monetovom djelu i dio su niza vodenih pejzaža. Ima zanimljivo kompoziciono rješenje: radnja kao da je iščupana iz ogromne, beskrajne slike. Umjetnik je obrezao velike središnje cvijeće kako bi pokazao beskonačnost prirodnog prostora. Zahvaljujući jarkim bojama i neobičnoj kompoziciji, čini se da običan ribnjak osvaja gledatelja.
- “Terasa u Sainte-Adresse” jedna je od ranih umjetnikovih kreacija, nastala 1867. godine. Slika prikazuje ljetnu terasu na kojoj muškarci sjede u foteljama i djevojka koja sa svojim pratiocem stoji uz ogradu. Stroge linije, nedostatak zamućenosti i kompoziciono rješenje nisu karakteristični za impresionistički stil.
- “Polje maka u Argenteuil-u”, 1873. Junaci slike su sin i supruga umjetnika. Probijaju se kroz visoku travu i jarko crvene makove. U pozadini se vide figure još dvojice, kao i mala bijela kuća u daljini.
Likovni kritičari su došli do zaključka da je umjetnik u posljednjim godinama svog života otišao dalje od impresionizma, predviđajući dalje promjene u slikarstvu i ocrtavajući perspektive. Ušavši u istoriju svjetske umjetnosti i stekavši brojne pristalice i sljedbenike, Moneove slike, s imenima i kratkim opisom kojih smo se upoznali, ostaju ne samo u sjećanju publike, već iu njihovim srcima, uzrokujući stvarne i neke čežnje za odlazećom i trenutnom ljepotom ovog svijeta.
Klod Mone (Claude Monet) 1840-1926 Jedan od osnivača i vodećih umetnika impresionističkog perioda. Biografija i slike.
Već sa 16 godina, Claude Monet je odlučio da se prava umjetnost rađa na otvorenom, odbacujući klasične principe. Njegov život je bio bogat događajima - volio je i patio, savladavao nesporazume i kupao se u talasima uspeha. Iza sebe je ostavio bogato nasljeđe, isprobavši mnoge predmete, da bi na kraju života beskonačno crtao lokvanja iz svog omiljenog ribnjaka na platnu.
Nikada do sada likovna umjetnost nije vidjela stvaraoca suptilnijeg i hrabrijeg, pažljivog promatranja prirode, što mu je omogućilo da stvori niz slika toliko senzualnih i iskrenih u svojoj ljepoti da je to bilo svojevrsno otkriće za naredne generacije koje su izabrale impresionizam kao svoju vodilju. zvijezda.
Kretanje ka uspehu, put impresionizma.
Klod Mone je sa 19 godina završio u Parizu. U glavnom gradu je prvo studirao na akademiji u Suisi, a potom nastavio školovanje u radionici Charlesa Gleyrea. Nije toliko važno koliko je jak uticaj ovog tada popularnog umetnika bio na tehničko-stilski razvoj mladog Moneta, ali činjenica da je oko sebe okupio više od izuzetnih ljudi je činjenica. U radionici je Claude Monet upoznao Sisleya, Renoira, Bazila, s kojima će uskoro stvoriti novi stil u umjetnosti.
Godine 1863. izbio je veliki skandal u vezi sa ultra hrabrom i iskrenom slikom Edouarda Maneta "Ručak na travi". Klod je, inspirisan ovim radom, odlučio da napiše sopstvenu verziju. "Doručak na travi" Claudea Moneta jasno demonstrira potragu za stilom mladog majstora - odbacivanje konture, zanemarivanje linije modeliranjem oblika uz pomoć mrlja u boji, eksperimente u prijenosu prirodnog svjetla na the canvas. Za višefiguralnu kompoziciju majstor je koristio samo dvije prirode - sve dame su naslikane od njegove voljene Camille, a muškarci od njegovog prijatelja Basila. Važno je napomenuti da je u ovom djelu Monet prikazao nekoliko likova okrenutih leđima gledaocu, čime je uništio jedan od glavnih kanona klasičnog slikarstva - takva slika do sada je bila neprihvatljiva.
Ali mladi Monet je krenuo svojim putem, kušajući boje, zaplete, plastičnost i kompoziciju. Ista inovacija odlikuje se i rad „Žene u bašti“, čiji je model takođe napravila njena voljena Kamila, četiri puta „umnožen“ na platnu.
Moneovi rani radovi su u velikoj mjeri posvećeni Camille. “Dama u vrtu”, “Žena u zelenoj haljini” - na svim ovim platnima gledalac će vidjeti Camille, a posljednji rad donio je slavu Klodu. Nakon toga, Monet će imati još jednog omiljenog modela - sina Jeana.
Stilski rad.
Šezdesete su bile obilježene teškom finansijskom situacijom za Monea. Postoje dokazi da je slikar čak razmišljao o samoubistvu. Međutim, Claudea je od ovog očajničkog koraka spasio posao - Renoir stiže na svoje imanje u Bougivalu, a njegovi prijatelji mnogo rade u prirodi, bruseći svoje vještine, tražeći nova sredstva izražavanja. Glavni cilj njihove potrage bio je trenutak – umjetnici su nastojali uhvatiti trenutak, imati vremena da uhvate isti pejzaž u različitim vremenskim periodima, dokazujući svima svijetu da jedan jedini trenutak nije kao prethodni ili sljedeći, nego jedinstvena je i lijepa svojom neponovljivom ljepotom.
Monet je počeo da praktikuje novu tehniku nanošenja boja na platno - on ne meša boje na paleti, kao što su to radili umetnici prošlih godina, radije primenjujući čiste boje, dopuštajući oku gledaoca da same meša boje, gledajući u završen posao.
Godine 1872. Claude Monet stvorio je legendarnu sliku „Impresija. Izlazak sunca". Njegova jedinstvenost nije samo u tehnici i shemi boja, već i u činjenici da je ovo platno dalo ime cijelom pravcu. Od ovog trenutka cijeli svijet će znati da li na platnu prevladavaju mali potezi lokalnih boja, nema linije, a prostor je ispunjen svjetlošću - to je impresionizam, od francuskog "impresija".
Legendarni rad bio je početak umjetnikovog uspjeha, a potom i njegova najbolja djela - "Polje maka u Argenteuil", "Kapucinski bulevar", "Stanica Saint-Lazare" itd. Djelo je donosilo zadovoljstvo, iako javnost nije uvijek upoznajte majstorove slike sa oduševljenjem.
1879. dala je još jedan razlog da se uhvati Monetov trenutak u prolazu - njegova voljena Camille je umirala, a umjetnik je s nekom bolnom pažnjom naslikao njeno lice, gubeći boje.
Priznanje i mir.
Izgubivši svoju voljenu ženu, Monet je konačno stekao priznanje - kritičari pišu pohvalne kritike, javnost suosjeća s njegovim radom, a njegova finansijska situacija značajno se poboljšava.
Monet počinje da piše cikluse - niz radova posvećenih istoj radnji, izvedenih u različitim ambijentima, koji se razlikuju po vremenskim karakteristikama: umetnik slika pejzaž u različito doba godine, dana ili vremenskih uslova. Primjeri takvih radova su serije "Katedrala u Ruanu", "Topole na Epteu", "Topole", "Zgrada parlamenta u Londonu" itd.
Godine 1892. Monet se oženio po drugi put, i mnogo je putovao, obogativši svoju galeriju divnim marinama.
A na zalasku sunca, majstor dolazi u Živarni, gdje postavlja baštu s jezercem i mostom, smatrajući sav taj prirodni sjaj svojim najboljim umjetničkim djelom. Crpeći inspiraciju iz svog vrta, majstor je stvorio više od jedne serije slika, od kojih mu je najdraža bila ona posvećena lokvanjima.
Kraj Monetovog života ne može se nazvati sretnim - umrla mu je druga supruga, a potom i njegov sin Jean, umjetnik, svladala je katarakta, što je dovelo do stvarnog sljepila. Međutim, kao što zaglušeni Betoven nije prestao da komponuje, tako ni Mone nije odbacio svoje kistove, nastavivši da slika do svoje smrti u svom voljenom Živariju. U decembru 1926. Monet je umro. Završivši život, tek je započeo umjetničko doba - njegove slike postale su inspiracija mnogim umjetnicima, kako onima koji su bili direktni sljedbenici impresionizma, tako i onima kojima je on postao polazište, iznjedrivši mnoge nove stilske "izme" .
Oscar Claude Monet (1840-1926) - francuski slikar, jedan od osnivača impresionizma.
August Renoir. Portret Claudea Moneta. 1875.
Umjetnik Monet je u svojim slikama nastojao da plenerskim slikarstvom prenese promjenjivost svjetlosnog i vazdušnog okruženja, šareno bogatstvo svijeta, zadržavajući svježinu prvog vizualnog dojma prirode.
Claude Monet je puno radio u prirodi, bilo mu je važno ne samo da uhvati pejzaž, svakodnevni prizor, već da prenese svježinu direktnog utiska kontemplacije prirode, gdje se svakog trenutka nešto događa, gdje se boja predmeta neprekidno mijenja se ovisno o osvjetljenju, stanju atmosfere, vremenskim prilikama, od blizine drugim objektima koji bacaju obojene refleksije – reflekse. Kako bi ponovo stvorio život u njegovim neprestanim promjenama, umjetnik je radio na otvorenom, praveći ne samo skice na otvorenom, već i dovršavajući slike.
Njegova umjetnost je drugačija od bilo koje druge kroz historiju slikarstva. Mogao bi potomstvu ostaviti pravu sliku modernog svijeta ako bi nastavio slikati ljude. Ostavio ga je za sobom kako bi uhvatio složenije, magičnije i nezaboravne poglede na prirodu, u oreolu svjetlosti. Njegovo djelo je istovremeno i otkrovenje i pjesma, koja otvara cijeli svijet, koji do sada niko nije vidio.
Autoportret sa beretkom, 1886
Šopen - klasik
MONET, Klod Oskar (Monet, Claude Oscar) (1840-1926), francuski slikar, jedan od osnivača impresionizma. Rođen 14. novembra 1840. u Parizu u porodici trgovca. Pet godina kasnije, njegova porodica se preselila u Le Havre.
Oko 1856. godine, pod vodstvom Louisa Eugènea Boudina, počeo je slikati pejzaže na otvorenom.
Godine 1859. Monet je došao u Pariz, gdje je upoznao C. Pissarroa.
Godine 1860. pozvan je na vojnu službu u Alžir, 1862. vratio se u Le Havre zbog bolesti i ponovo počeo da slika poglede na obalu sa Boudinom.
Ubrzo je upoznao danskog umjetnika Jana Bartholda Jongkinda, također pejzažnog slikara. Jongkind je postao njegov drugi učitelj.
U novembru se Mone vratio u Pariz, gdje je radio u ateljeu Charlesa Gleyrea i sastao se s Augustom Renoirom, Alfredom Sisleyem i Fredericom Bazilom.
Njegove rane slike - "Kutak ateljea" (1861) i "Lovački trofeji" (1862) - omogućavaju nam da govorimo o slikarevom nesumnjivom kolorističkom talentu, njegovoj sposobnosti da komponuje sliku i njegovoj strasti za iluzionističkim efektima.
Ugao ateljea, 1861
Claude Monet - Lovački trofej (1862.)
Kasnije, Claude stvara nekoliko pogleda na Rue de la Bavol u Honfleuru (1864.).
Slikovite zasluge ovih pejzaža kasnije su visoko cijenjene od strane A.N. Benois: „Crnilo u duhu Kurbea više nije na vidiku, ali je evidentno crnilo u duhu Velasqueza. Svaki potez kista, čak i onaj najtamniji, nekako blista iznutra i ostaje sjajan, a sve u cjelini je divno usklađeno i puno očaravajuće suzdržanosti.
Ulica Bavolle u Honfleuru, 1864 02
Godine 1865, kada su njegovi roditelji prestali da pomažu Moneu, iznajmio je atelje sa Renoarom i Basilom. Iste godine Monet je započeo rad na kompoziciji "Doručak na travi", slici velikog formata - platnu širine više od šest metara.
Priroda i sunčeva svjetlost koja se probija kroz zeleno lišće, fokusirajući se na bijelu mrlju stolnjaka, kao i prozirne plavičaste sjene, ovdje su mnogo važniji od svega ostalog. Čini se da ovo platno predviđa budućnost u pravcu i razvoju djela Claudea Moneta, čelnika nove impresionističke škole u nastajanju.
Ručak na travi, 1865
Doručak na travi
Ručak na travi, središnji panel, 1865
Dva umjetnikova morska pejzaža (Cape de la Eve za vrijeme oseke i Ušće Seine kod Honfleura) primljena su u Salon 1865. i privukla su pažnju kritičara koji su branili realizam.
Originalni naziv: The Headland of the Hive at Low Tide 1865
Baza: platno
Tehnika: ulje
Visina: 90 cm.
Širina: 150 cm.
Lokacija: Muzej umjetnosti, Teksas
Cape de la Eve za vrijeme oseke, 1865.
Ušće Seine u blizini Honfleura, 1865
Sudbina se još jednom nasmiješila umjetniku 1865. Claude je upoznao sedamnaestogodišnju Camille Leonie Donsier, kćer bogatog buržuja. Priča o njihovoj ljubavi bila je osnova za radnju Zolinog romana Kreativnost. Monet za sada krije postojanje Camille od njene porodice.
Šarmantna supruga često je služila kao model umjetniku. Njene crte se naslućuju u sve četiri ženske figure koje je Mone prikazao na svojoj čuvenoj slici „Žene u bašti“. Portret Kamile - "Žena u zelenoj haljini" - veoma se dopao Zoli.
Kamila ili Žena sa zelenom haljinom, 1866
Madame Godibert 1868
Originalni naziv: Žena sa suncobranom 1875
Alternativni naslov: Madame Monet sa sinom
Baza: platno
Tehnika: ulje
Visina: 100 cm.
Širina: 81 cm.
Ručak na travi (studija), 1865
Adolph Monet čita u bašti, 1866
Kamila sa malim psom, 1866
Monetova pozicija je bila kritična. Nije mogao platiti kreditorima i trebalo mu je toliko da je morao sastrugati sloj boje sa svojih starih slika kako bi nastavio raditi na istim platnima.
Njegovi roditelji su pristali da ga prime u kuću njegove tetke u Sainte-Adresse, ali su tražili raskid sa Camille.
Ne pronalazeći drugi izlaz, Monet odlazi, privremeno ostavljajući svoju ženu, koja je uskoro trebala dobiti dijete, gotovo bez sredstava. Radi na morskim pejzažima, a potom se vraća u Pariz, gdje cijelu zimu živi u neimaštini u negrijanoj kući, bez novca. Na kraju ga uglavnom izbace na ulicu, a sa porodicom se preseli u selo. Umetnik je bio blizu samoubistva. Samo neočekivana pomoć jednog od pokrovitelja u Le Havreu omogućila mu je da se privremeno skrasi sa svojom porodicom u Fécampu i nastavi svoj posao.
Originalni naslov: Terrace at St Adresse 1867
Baza: platno
Tehnika: ulje
Visina: 98,1 cm.
Širina: 129,9 cm.
Mjesto stvaranja: Saint-Adresse
Vrt u Sainte-Adresse
Originalni naziv: La Grenouillere 1869
Baza: platno
Tehnika: ulje
Visina: 74,6 cm.
Širina: 99,7 cm.
Mjesto porijekla: Saint-Michel
Lokacija: Metropolitan Museum, New York
Šetalište u Trouvilleu, 1870
Godine 1867. Monet je naslikao sliku "Žene u vrtu". Priča I. Taiandie baca svjetlo na metode umjetnikovog rada: „Na slici su prikazane četiri žene u laganim haljinama pod krošnjama drveća.
Originalni naslov: Žene u vrtu 1867
Baza: platno
Tehnika: ulje
Visina: 255 cm.
Širina: 205 cm.
Mjesto porijekla: Ville d'Avray
Lokacija: Musee d'Orsay, Pariz
Courbet se pojavio. Monet, ne radeći ništa, nepomično sjedi ispred svog platna. "Šta radiš? Zar nije moguće raditi umjesto da sediš ovdje beskorisno? Još imaš toliko toga da napišeš." Monet je odmahnuo glavom u odgovoru: "Ne mogu. Čekam sunce." I zaista, sunce je nestalo iza oblaka i svjetlosni refleksi su se ugasili. Sve je postalo sivo, kao tmurnog dana. Haljina jedne od žena pala je u senku, a druga žena sa kišobranom u rukama je potpuno nestala. Morali ste čekati sunce da biste precizno vidjeli konture. Kasnije će Berthe Morisot, u jednom razgovoru, reći o Moneu: "Ispred njegove slike uvijek znam s koje strane da držim kišobran." A zapravo, u njegovim radovima u pravcu senke, u hiljadu drugih detalja, možete videti odakle dolazi svetlost, saznati gde je sunce i koje je doba dana.
Žena sa kišobranom. Studija 1886
Žena sa kišobranom okrenuta na desno, 1886
Sliku "Žena u vrtu", na koju je umjetnik polagao nade, oštro je kritikovao žiri Salona 1867.
Originalni naslov: Jeanne-Marguerite Lecadre u vrtu 1866
Baza: platno
Tehnika: ulje
Visina: 82 cm.
Širina: 101 cm.
Mjesto stvaranja: Saint-Adresse
Lokacija: Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg
Monet više puta prekida posao, nema novca da kupi boje. On je 9. avgusta 1869. pisao svom prijatelju umetniku Bazilu: „Renoar nam donosi hleb od kuće da ne umremo od gladi. Sedmica bez hljeba, bez vatre na ognjištu, bez svjetla je strašna.” Žiri Salona nemilosrdno odbija sve njegove slike iz 1869. i 1870. godine.
Cvijeće i voće, 1869
Kamila na plaži u Trouvilu, 1870
U junu 1870. Monet je napustio Francusku u vezi s izbijanjem francusko-pruskog rata, nakon što je posjetio Englesku i Holandiju.
U Londonu su on i Pissarro upoznali trgovca umjetninama Paula Durand-Ruela, koji je proslavio grupu impresionista. 1871 - 1872 Monet je radio u Holandiji.
Tulipani Holland
U domovinu se vratio krajem 1871. 
Temza ispod Vestminstera
Amsterdam u snijegu, 1874
Kanal u Amsterdamu, 1874
Meditacija, Madame Monet sjedi na sofi, 1870-71
Jabuke u cvatu, 1873
Ručak, 1873
Ručak, 1873
Makovi u blizini Argenteuila, 1873
Makovi u blizini Argenteuila
Između 1872. i 1876. Mone je živio sa svojom porodicom u Argenteuil-u, malom gradu na Seni, dvadeset milja od Pariza.
Umjetnik je često radio sa Renoirom, Sisleyjem i Manetom, stvarajući svoje poznate scene čamca, epizode seoskog života. Često je farbao svoju kuću i baštu.
Njegova dva glavna motiva u Argenteuilu su jedrenjaci koji klize duž rijeke i pogledi na željeznički most preko Seine: „Regata u Argenteuil pod oblačnim nebom“, „Radionica čamaca u Argenteuil“, „Most u Argenteuil“ (nekoliko opcija). "Čamci u Argenteuilu" (nekoliko opcija), "Regata u Argenteuil".
Regata čamaca u Argenteuilu, 1874
Most u Argenteuil-u, sivo vrijeme, 1874
Most u Argenteuil-u, oblačno, 1874
Studijski čamac, 1874
Studijski čamac, 1874
Most u Argenteuil-u, 1884
Regata u Argenteuil-u, 1872
Regata u Argenteuil-u
Nautičari u Argenteuilu, 1874
Sena u Argenteuil-u, 1874
Sena u Argenteuil-u, 1874.
Godine 1873. Monet stvara svoje remek-djelo - pejzaž "Bulevar kapucina u Parizu". „S pravom se može nazvati jednim od najboljih urbanih pejzaža prošlog veka“, kaže E.B. Georgievskaya. – Slika kao da je satkana od malih pastoznih, labavo postavljenih poteza, koji stvaraju utisak kočija i prolaznika koji se kreću bulevarom, laganog vetra, oblaka koji lebde nebom, strujanja sunčevih zraka, sve obavija zračnu izmaglicu. Lijeva strana bulevara, obasjana suncem, dizajnirana je u svijetlim, zlatnim bojama, dok je desna, sjenovita, ispisana hladnom, srebrno sivom. Potrazi jarko crvene i plave boje zvuče bogato. Kompozicijsko rješenje slike je takvo da su zgrade i figure na balkonu s desne strane odsječene rubovima platna, a to, takoreći, čini gledatelja sudionikom onoga što se događa. Samo su rijetki slikari prošlog stoljeća uspjeli tako vješto da prenesu atmosferu života u velikom gradu.
originalni naziv: Boulevard des Capucines
Alternativni naziv: Boulevard des Capucines u Parizu
Baza: platno
Tehnika: ulje
Visina: 79,4 cm.
Širina: 59 cm.
Mjesto porijekla: Pariz
Lokacija: Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City
Boulevard des Capucines, 1873. 02.
Claude Monet
1873-74
80,3 cm × 60,3 cm (31,6 in × 23,75 in)
Muzej umjetnosti Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri
Informacije: Napisano 1873. godine, djelo se pojavilo godinu dana kasnije na Prvoj impresionističkoj izložbi u Parizu, održanoj u studiju njihovog prijatelja, fotografa Nadara. Upravo na ovoj izložbi grupa umjetnika dobila je naziv "impresionisti", koji im je dao kritičar Louis Leroy, prema nazivu Moneove slike "Impresija. Izlazeće sunce" ("Impression. Soleil levant") koja je tamo prikazana. Najvažnija stvar za umjetnika u ovom pejzažu naslikanom iz života u prirodnom svjetlu, čiji je glavni efekt zasnovan na kontrastu osvijetljenih i zasjenjenih dijelova ulice, jeste fiksiranje trenutnih vizualnih utisaka iz onoga što je vidio.
Monet je razvio originalnu tehniku: koristio je svijetle, čiste i dovoljno hrabre male odvojene poteze koji su se, bez miješanja, pojavljivali na platnu. Oni su odražavali direktnu percepciju autora. Ovo je njegov pejzaž, koji se smatra programskim, „Utisak. Rising Sun (1872). Ova slika je dala ime cijelom pokretu impresionizma (utisak - utisak).
Utisak. Izlazeće sunce, 1872
originalni naziv: Impression, Sunrise
48x63 cm.
Le Havre, Musée Marmottan, Pariz
Camille Monet u vrtu, 1873
Camille Monet na vrtnoj klupi, 1873
Camille i Jean Monet u vrtu u Argenteuil-u, 1873
Camille Monet na prozoru, Argentuile, 1873
Na prvoj impresionističkoj izložbi 1874. godine, pored Impresija, Monet je izložio još jedanaest slika. Kao što znate, umjetnici su bili protjerani.
Godine 1876-1877, Monet je završio prvu seriju slika koja prikazuje železničku stanicu Saint-Lazare po raznim vremenskim prilikama, kasnije će napisati čuvenu seriju sa plastovima sijena, dvadeset slika posvećeno je katedrali u Ruanu. Potraga za neuhvatljivim efektima sunčeve svetlosti, potraga za "trenutnošću" stoji iza svakog platna iz čuvene Moneove serije.
Originalni naziv: Gare St.-Lazare 1877
Baza: platno
Tehnika: ulje
Lokacija: Muzej umjetnosti, Harvard
Gare Saint-Lazare u Parizu
Stanica Saint-Lazare, eksterijer, 1876
Gare Saint-Lazare u Parizu, dolazak vozom
Obala rijeke u Petit Gennevilliersu,
Madame Monet
Alternativni naslov: Crveni rt
platno, ulje
Kamil vez, 1875
Ugao stana, 1875
Baza: platno
Tehnika: ulje
Kamil Mone u japanskom kostimu, 1876
Baza: platno
Tehnika: ulje
Lokacija: Muzej likovnih umjetnosti, Boston
Kamila sa zelenim suncobranom, 1876
Na livadi, 1876
Na livadi
Pucanj, 1876
Parc Monceau, Pariz, 1876.jpeg
Baza: platno
Tehnika: ulje
Visina: 82,6 cm.
Širina: 59,7 cm.
Mjesto porijekla: Pariz
Umjetnička kuća u Argenteuil-u, 1876
Umjetnička kuća u Argenteuil-u, 1876
Avenija, 1878
Camille Monet na samrtnoj postelji
Umjetnički vrt u Vetheuilu, 1880
Originalni naziv: The Artist's Garden 1880
Baza: platno
Tehnika: ulje
Visina: 151,5 cm.
Širina: 121 cm.
Mjesto porijekla: Vetheuil
Lokacija: Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Umjetnički vrt u Veteilu 1880-81
Alice Hoschede u vrtu, 1881
Poplava Sene kod Vetheuila, 1881
Pogled na Vetheuil, 1881
Ozor Vétheuil, 1881
Čamci na plaži u Pourvilleu, oseka, 1882
Čamci na plaži u Etretatu, 1883
Jeufosova mala ruka, jesen, 1884
Mala ruka Jeufosse, jesen, 1884
Od 1883. godine, Moneov život i rad usko su povezani sa selom Giverny u Normandiji, gde je umetnik skoro stalno živeo do kraja života u kući sa veličanstvenom baštom. Giverny je umjetniku poslužio kao izvor inspiracije. Ovdje su nastale dvije poznate serije Monetovih slika "Stog sijena" i "Vode".
Odlazak čamaca, Etretat, 1885
platno, ulje
Art Institute, Chicago
Čamci odlaze
Drveće zimi, Pogled na Bennecourt, 1887
Drveće zimi, Pogled na Bennecourt, 1887.
Sena kod Givernyja, 1888
Sena kod Givernyja, 1888
Pogled na Antib sa platoa Notre-Dame, 1888
Pogled na Antibes sa platoa Notre Dame, 1888.
Stogovi sijena - Bijeli mraz, izlazak sunca, 1889
Plagovi sijena - Bijeli mraz, izlazak sunca,
stogovi žitarica, 1891
Stagovi sijena u Givernyju, 1895
Lokvači, 1904 04
Lokvači, 1907 08
Originalni naslov: The Waterlily Pond 1899
Baza: platno
Tehnika: ulje
Visina: 88,3 cm.
Širina: 93,1 cm.
Mjesto porijekla: Giverny
Lokacija: Nacionalna galerija, London
Ribnjak sa lokvanjima
O tome kako je umjetnik radio na seriji Stagovi sijena saznajemo iz Monetovog pisma od 7. oktobra 1890. upućenog Gustaveu Geffroyu: sjeda tako brzo da ne mogu da ga pratim... Postajem spor u svom radu, što dovodi Dođem do očaja, i što dalje idem, sve više vidim da je potrebno mnogo rada da bih mogao da prenesem ono što tražim: trenutno..."
Ruski umjetnik V. Kandinski ostavio je svoje utiske o Stogovima sijena: „Prije toga nisam poznavao nijednu umjetnost osim realističke, i, osim toga, samo rusku. I odjednom sam ugledao ovu sliku. Iz kataloga sam saznao da je to bio plast sijena. Nisam ga mogao prepoznati na slici. I to mi je bilo nepodnošljivo. Takođe sam otkrio da umetnik nema pravo da crta tako nejasno. Nejasno sam osjetio da je predmet nestao na slici. I sa iznenađenjem i tjeskobom primijetio sam da me ta slika ne samo uhvatila, nego se i utisnula u moj mozak i povremeno lebdjela pred mojim očima sa svim najsitnijim detaljima.
Autoportret u Ateljeu (detalj), 1885
Nakon propasti impresionističkog pokreta 1886. godine, umjetnik je počeo sam da izlaže. Monet počinje raditi reljefnim potezom koji prenosi drhtanje lišća, svjetlucanje sunčevog odsjaja na vodi, sjene oblaka koji klize po nebu: “Stjene u Etretatu” (1886), “Livade u Givernyju” (1888) , “Polje maka” (1880-e) ).
Mlada djevojka u vrtu u Givernyju, 1888
Topole na Epte, 1891
Topole na Epte, 1891
Od devedesetih, Monet je kreirao sledeće serije, hvatajući isti motiv: Topole (1892), Katedrala u Ruanu (1895), Nimfeje, vodeni pejzaži (1900), pogledi na London (1904), pogledi na Veneciju (1912).
Najbolji iz serije je katedrala u Ruanu. Monet je u jednom od svojih pisama napisao: „Ovdje sam dugo, ali to ne znači da ću uskoro završiti svoje katedrale. Avaj! Mogu samo još jednom da kažem da što dalje idem, sve mi je teže da prenesem ono što osećam. I kažem sebi: samo vrlo samouvjerena osoba može tvrditi da je zaokružila svoju sliku. Dovesti je do kraja znači učiniti sliku savršenom, a ja se toliko trudim, tražim i pokušavam sve, gotovo da ne krećem naprijed i samo se umaram..."
Evo šta je K. Malevich napisao o „katedralama“ 1919. godine: „... u stvari, svi Moneovi napori bili su usmereni na kultivisanje slike koja raste na zidovima katedrale. Nije svjetlo ili senka ono što mu je glavni interes, već slikanje u senci i na svetlosti. Picasso i Monet su kopali slikovito, jer se biseri kopaju iz školjki. Nama ne treba katedrala, ali nam treba slikanje, bez obzira odakle dolazi, kao što nam je malo stalo do toga iz koje školjke se biseri izvlače. Vétheuil na zalasku sunca, 1901 01
Prenos na platnu varijabilnosti svjetlosti, raznolikosti atmosferskih pojava i promjena u prirodi u različito doba godine donio je Monetu svjetsku slavu i prosperitet do 1890. godine. U to vrijeme počeo je raditi na nekoliko platna istovremeno, prenoseći na svakom osvjetljenje i stanje pogleda u određenom prilično kratkom vremenskom periodu, radeći na jednom platnu često ne duže od pola sata. Narednih dana nastavio je slikati istim redoslijedom sve dok sva platna nisu bila gotova. Među njima su serije Stog (1890–1891); Topole (1890–1892); Katedrala u Ruanu (1894), Pogled na Temzu (1899–1904) i Venecija (početak 1908).
Veliki kanal u Veneciji, 1908 01
Jabuke u cvatu u Givernyju, 1900-01
Jabuke u cvatu u Givernyju
Od 1883. Monet živi u svojoj kući u Givernyju. Piše svoje omiljene kutke vrta, mostove, bare, cvjetne gredice. Do početka ljeta 1909. Monet je završio seriju Vodeni ljiljani, koja se sastojala od četrdeset osam platna.
Godine 1883. Monet se preselio u Giverny (mesto 80 km severno od Pariza), gde je živeo 43 godine do svoje smrti. Umjetnik je iznajmio kuću od normanskog posjednika, kupio susjednu parcelu s ribnjakom i uredio dvije bašte: jedan u tradicionalnom francuskom stilu, drugi - egzotični, takozvani "Vrt na vodi". Bašta je postala Moneovo omiljeno dete; motivi „Bašta u Živerniju“ zauzimaju veliko mesto u umetnikovom stvaralaštvu. Od 1899. do svoje smrti 1926. (ove godine su bile zasjenjene pogoršanjem vida), Monet je stvarao ogromna platna koja prikazuju ribnjak u vrtu u različito doba dana. 14 panoa iz serije Lokvači nalaze se u Parizu i, prema namjeri umjetnika, izloženi su u dvije ovalne sobe Orangerie Tuileries.
Lokvači, Oblaci, 1903
Baza: platno
Tehnika: ulje
Visina: 105,3 cm.
Širina: 74,6 cm.
Mjesto porijekla: Giverny
Lokacija: Privatna kolekcija
Lokvači, 1903 03
Lokvači, 1905 03
Međutim, prema Yu.G. Shapiro: „Impresionističke tehnike, rođene iz proučavanja prirode, postepeno se pretvaraju u pečat i koriste se za stvaranje slikovnih vrijednosti koje ne proizlaze iz stvarnih zapažanja.
Osiromašenje subjekta, povlačenje u dekorativnost, svođenje tehnika impresionizma na rješavanje uskog problema prenošenja svjetlosnog izgleda predmeta pod određenim uvjetima, uz svu Monetovu virtuoznost, vodi ga u ćorsokak. Ali sam umjetnik, nakon što je u to vrijeme postigao priznanje i uspjeh, smatrao je svoja kasnija djela logičnim nastavkom i završetkom svojih traganja.
Moneove kompozicije postaju gotovo dekorativne, obrisi određenih objekata su naznačeni samo mrljama u boji. Tako su se pogledi na ribnjak u Givernyju postepeno transformirali u apstraktne kompozicije boja.
the="the" pond="pond" at="at" alt=" Ribnjak lokvanja u Givernyju" border="0"> !}
Ribnjak lokvanja u Givernyju
Vrt s ribnjakom u Givernyju
Weeping Willow, Giverny, 1920-22
Plačuća vrba, Giverny, 1920-22
Takvi su njegovi čuveni Lokvači, na kojima je umjetnik radio od 1914. do 1922. godine. 
Autoportret, 1917
http://gallerix.ru/album/Claude-Monet
http://ohudognikah.ru/content/mone
http://www.artfrance.ru/art/m/mone/main2.htm