planiranje putovati u Grčku, mnogi ljudi su zainteresirani ne samo za udobne hotele, već i za fascinantnu povijest ove drevne zemlje, čiji su sastavni dio umjetnički objekti.
Veliki broj rasprava poznatih povjesničara umjetnosti posvećen je upravo drevnoj grčkoj skulpturi, kao temeljnoj grani svjetske kulture. Nažalost, mnogi spomenici tog vremena nisu sačuvani u svom izvornom obliku, a poznati su iz kasnijih kopija. Njihovim proučavanjem može se pratiti povijest razvoja grčke likovne umjetnosti od Homerovog perioda do helenističkog doba, te istaknuti najupečatljivije i najpoznatije kreacije svakog perioda.
Afrodita de Milo
Svetski poznata Afrodita sa ostrva Miloš pripada helenističkom periodu grčke umetnosti. U to vrijeme, snagama Aleksandra Velikog, kultura Helade počela se širiti daleko izvan Balkanskog poluostrva, što se primjetno odrazilo na vizualne umjetnosti - skulpture, slike i freske postale su realističnije, lica bogova na njima imaju ljudske crte - opuštene poze, apstraktan pogled, blag osmeh.
Kip Afrodite, ili kako su je Rimljani zvali Venera, napravljena je od snježnobijelog mramora. Njegova visina je nešto veća od ljudske visine i iznosi 2,03 metra. Statuu je slučajno otkrio obični francuski moreplovac, koji je 1820. godine, zajedno sa lokalnim seljakom, iskopao Afroditu u blizini ostataka antičkog amfiteatra na ostrvu Miloš. Tokom transporta i carinskih sporova, statua je izgubila svoje ruke i postolje, ali je sačuvan zapis o autoru remek-djela naznačenog na njemu: Agesanderu, sinu stanovnika Antiohije Menide.
Danas, nakon temeljne restauracije, Afrodita je izložena u Louvreu u Parizu, privlači milione turista svake godine svojom prirodnom ljepotom.
Nike sa Samotrake
Vreme nastanka statue boginje pobede Nike datira iz 2. veka pre nove ere. Istraživanja su pokazala da je Nika postavljena iznad morske obale na strmoj litici - njena mramorna odjeća leprša kao od vjetra, a nagib tijela predstavlja stalno kretanje naprijed. Najtanji nabori odjeće prekrivaju snažno tijelo boginje, a moćna krila rašire se u radosti i trijumfu pobjede.
Glava i ruke kipa nisu sačuvane, iako su pojedinačni fragmenti otkriveni tokom iskopavanja 1950. godine. Konkretno, Karl Lehmann je sa grupom arheologa pronašao desnu ruku boginje. Nika sa Samotrake danas je jedan od izvanrednih eksponata u Luvru. Njena ruka nikada nije dodana na generalnu izložbu, samo je desno krilo, koje je bilo od gipsa, podvrgnuto restauraciji.
Laokoon i njegovi sinovi
Skulpturalna kompozicija koja prikazuje smrtnu borbu Laokoona, sveštenika boga Apolona, i njegovih sinova sa dve zmije koje je Apolon poslao u znak odmazde za to što Laokoon nije poslušao njegovu volju i pokušao da spreči ulazak trojanskog konja u grad.
Statua je napravljena od bronze, ali njen original nije sačuvan do danas. U 15. veku na teritoriji Neronove "zlatne kuće" pronađena je mermerna kopija skulpture, a po nalogu pape Julija II postavljena je u posebnu nišu vatikanskog Belvedera. Godine 1798. Laokoonova statua je premještena u Pariz, ali su je nakon pada Napoleonove vladavine Britanci vratili na prvobitno mjesto, gdje se i danas čuva.
Kompozicija, koja prikazuje Laokoonovu očajničku smrtnu borbu sa božanskom kaznom, inspirisala je mnoge vajare kasnog srednjeg veka i renesanse, i dala je početak modi za prikazivanje složenih, vrtložnih pokreta ljudskog tela u likovnoj umetnosti.
Zeus sa rta Artemision
Kip, koji su ronioci pronašli u blizini rta Artemision, izrađen je od bronze i jedno je od rijetkih umjetničkih djela ovog tipa koje je do danas sačuvano u svom izvornom obliku. Istraživači se ne slažu oko toga da li skulptura pripada posebno Zevsu, vjerujući da može predstavljati i boga mora, Posejdona.
Kip je visok 2,09 m, a prikazuje vrhovnog grčkog boga, koji je podigao desnu ruku kako bi u pravedničkom gnjevu bacio munje. Sama munja nije sačuvana, ali brojne manje figurice pokazuju da je izgledala kao ravan, snažno izdužen bronzani disk.
Od skoro dvije hiljade godina pod vodom, statua gotovo da nije stradala. Nestale su samo oči, koje su navodno bile od slonovače i optočene dragim kamenjem. Ovo umjetničko djelo možete vidjeti u Nacionalnom arheološkom muzeju, koji se nalazi u Atini.
Kip Diadumena
Mermerna kopija bronzane statue mladića koji se i sam kruniše dijademom - simbolom sportske pobede, verovatno je krasila mesto održavanja takmičenja u Olimpiji ili Delfima. Dijadema je u to vrijeme bila crveni vuneni zavoj, koji su, uz lovorove vijence, dodjeljivali pobjednicima Olimpijskih igara. Autor djela, Poliklet, izveo ga je u svom omiljenom stilu - mladić je u laganom pokretu, lice mu je potpuno smireno i koncentrisano. Sportista se ponaša kao zasluženi pobjednik - ne pokazuje umor, iako je njegovom tijelu potreban odmor nakon borbe. U skulpturi, autor je uspio vrlo prirodno prenijeti ne samo male elemente, već i opći položaj tijela, pravilno raspoređujući masu figure. Puna proporcionalnost tijela je vrhunac razvoja ovog perioda - klasicizma 5. stoljeća.
Iako bronzani original nije preživio do našeg vremena, njegove kopije se mogu vidjeti u mnogim muzejima širom svijeta - Nacionalnom arheološkom muzeju u Atini, Luvru, Metropolitanu, Britanskom muzeju.
Aphrodite Braschi
Mramorna statua Afrodite prikazuje boginju ljubavi, koja je bila gola prije nego što je uzela svoje legendarno, često opisano u mitovima, kupanje, vraćajući joj nevinost. Afrodita u lijevoj ruci drži skinutu odjeću, koja nježno pada na obližnji vrč. Sa inženjerske tačke gledišta, ova odluka je učinila krhku statuu stabilnijom, a vajaru je dala priliku da joj da opušteniju pozu. Jedinstvenost Afrodite Brasce je u tome što je ovo prva poznata statua božice, čiji je autor odlučio da je prikaže golu, što se u jednom trenutku smatralo nečuvenim bezobrazlukom.
Postoje legende prema kojima je vajar Praxiteles stvorio Afroditu na sliku svoje voljene, hetere Frine. Kada je njen bivši obožavatelj, govornik Euthias, saznao za to, podigao je skandal, zbog čega je Praxiteles optužen za neoprostivo bogohuljenje. Na suđenju, branilac je, vidjevši da njegovi argumenti ne impresioniraju sudiju, skinuo Phrynenu odjeću kako bi pokazao prisutnima da tako savršeno tijelo manekenke jednostavno ne može ugostiti tamnu dušu. Sudije, pošto su pristalice koncepta kalokagatije, bile su prisiljene da u potpunosti oslobode optužene.
Originalni kip je odnesen u Carigrad, gde je poginuo u požaru. Mnoge kopije Afrodite su preživjele do našeg vremena, ali svi imaju svoje razlike, jer su restaurirane prema verbalnim i pisanim opisima i slikama na novčićima.
maratonska omladina
Kip mladića izrađen je od bronze, a pretpostavlja se da prikazuje grčkog boga Hermesa, iako nema preduvjeta niti njegovih atributa u rukama ili odjeći mladića. Skulptura je podignuta sa dna Maratonskog zaliva 1925. godine i od tada dopunjava ekspoziciju Nacionalnog arheološkog muzeja u Atini. Zbog činjenice da je kip dugo bio pod vodom, sve njegove karakteristike su veoma dobro očuvane.
Stil u kojem je kip izrađen odaje stil čuvenog vajara Praksitela. Mladić stoji u opuštenoj pozi, rukom oslonjen na zid, u blizini kojeg je postavljena figura.
Bacač diska
Kip starogrčkog kipara Mirona nije sačuvan u izvornom obliku, ali je nadaleko poznat u cijelom svijetu zahvaljujući bronzanim i mramornim kopijama. Skulptura je jedinstvena po tome što je prvi put prikazala osobu u složenom, dinamičnom pokretu. Ovakva hrabra autorova odluka poslužila je kao živopisan primjer za njegove sljedbenike, koji su bez manje uspjeha stvarali umjetničke predmete u stilu "Figure serpentinata" - posebne tehnike koja prikazuje osobu ili životinju u često neprirodnom, napetom, ali veoma ekspresivna, sa stanovišta posmatrača, poza.
Delfijski kočijaš
Brončana skulptura kočijaša otkrivena je tokom iskopavanja 1896. u Apolonovom svetištu u Delfima i predstavlja klasičan primjer antičke umjetnosti. Slika prikazuje starog grčkog mladića koji vozi kola Pythian games.
Jedinstvenost skulpture je u tome što je sačuvana intarzija očiju dragim kamenjem. Trepavice i usne mladića ukrašene su bakrom, a traka za glavu je izrađena od srebra, a vjerovatno je imala i umetke.
Vrijeme nastanka skulpture je, teoretski, na spoju arhaične i rane klasike - njenu pozu karakterizira ukočenost i odsustvo bilo kakvog nagovještaja pokreta, ali su glava i lice rađeni s prilično velikim realizmom. Kao iu kasnijim skulpturama.
Athena Partenos
Majestic statua boginje atene nije preživjela do našeg vremena, ali postoji mnogo njegovih kopija, restauriranih prema drevnim opisima. Skulptura je u potpunosti napravljena od slonovače i zlata, bez upotrebe kamena ili bronze, a stajala je u glavnom atinskom hramu - Partenonu. Posebnost boginje je visoka kaciga, ukrašena sa tri grba.
Istorija stvaranja kipa nije bila bez kobnih trenutaka: na štitu boginje, kipar Fidija, pored slike bitke sa Amazonkama, postavio je svoj portret u obliku slabog starca koji podiže težak kamen sa obe ruke. Tadašnja javnost dvosmisleno je gledala na Fidijasov čin, koji ga je koštao života - vajar je bio zatvoren, gdje je izvršio samoubistvo uz pomoć otrova.
Grčka kultura postala je začetnik razvoja likovne umjetnosti širom svijeta. I danas se, gledajući neke moderne slike i kipove, može uočiti uticaj ove drevne kulture.
Ancient Hellas postala kolevka u kojoj se aktivno odgaja kult ljudske lepote u njenoj fizičkoj, moralnoj i intelektualnoj manifestaciji. Stanovnici Grčke tog vremena, ne samo da su obožavali mnoge olimpijske bogove, već su se trudili da im što više liče. Sve je to prikazano u bronzanim i mramornim statuama - one ne samo da prenose sliku osobe ili božanstva, već ih čine bliskim jedna drugoj.
Iako mnoge od statua nisu preživjele do danas, njihove tačne kopije mogu se vidjeti u mnogim muzejima širom svijeta.
Glavni grad Atos Kareje
Karea (slovensko ime Karen) je glavni grad Atonske monaške države. Osnovano je u 9. veku i predstavlja naselje koje se sastoji od manastirskih konaka, koje se nalazi u centru poluostrva Atos. Istorijski se pominje pod raznim nazivima, kao što su "Karejska lavra", "Karejski skit", "Kraljevski manastir Presvete Bogorodice Karejske" itd.
Solun u Grčkoj. Istorija, znamenitosti (peti dio)
U Gornjem gradu Soluna, na planinskim strmim padinama visine 130 m, uzdiže se manastir Vlatadon. Nalazi se na vrlo slikovitom mjestu - iz njegovog unutrašnjeg dvorišta pruža se prekrasan pogled na grad i nepregledno more, iznad kojeg se, za vedrog vremena, vide obrisi veličanstvenog Olimpa. U dvorištu manastira već duže vreme žive paunovi koji su na neki način postali zaštitni znak Vlatadona.
Trojanski rat
Troja, grad u čije se postojanje vekovima sumnjalo, smatrajući ga plodom mašte tvoraca mitova, nalazio se na obalama Helesponta, koji se danas naziva Dardaneli. Prekrasna legenda, kojoj je posvećeno mnoštvo nagađanja, nagađanja, sporova, naučnih istraživanja, arheoloških iskopavanja, nalazila se nekoliko kilometara od obale, a na njenom mjestu sada je neugledni turski grad Hisarlyk.
mediteranska dijeta
Odmor u Grčkoj
Uspon antičke grčke umjetnosti. Starogrčka umjetnost dostigla je vrhunac u 5.-4. vijeku prije nove ere. e. U tom relativno kratkom vremenskom periodu nastala su mnoga od najvećih dela grčke umetnosti, koja do danas krase mnoge muzeje u svetu. U tom periodu su svoje kreacije stvarali poznati grčki majstori: arhitekte, vajari, umjetnici. U Atini i drugim gradovima Grčke podignuta su remek-djela arhitekture, koja su stoljećima postala standard ljepote i uzor.
Arhitektura antičke Grčke. Grci su pridavali veliki značaj izgledu svojih gradova i vodili računa o njihovom uređenju. Izgradili su veličanstvene hramove i veličanstvene javne zgrade, ukrasili trgove porticima od bijelog mramora i mnogim prekrasnim skulpturama.
Najvažnije građevine svakog starog grčkog grada bili su hramovi, posebno oni posvećeni bogu zaštitniku grada. U hramovima, Heleni nisu samo prinosili žrtve bogovima, već su čuvali i gradsku riznicu, žrtvovali skupe darove, ratne trofeje. Na trgu ispred hramova o praznicima održavane su veličanstvene svečanosti i svečane povorke. Građani su nastojali da hramove učine što elegantnijim. Za njihovu izgradnju bili su uključeni najbolji graditelji i arhitekte, vajari i umjetnici, korišten je najskuplji snježnobijeli mermer. Hramovi su bili najljepše građevine bilo kojeg grčkog grada. Hram je bio kruna starogrčke arhitekture. Utjelovljuje sva najbolja dostignuća graditelja i arhitekata Helade. Podignut je na stepenastom kamenom uzvišenju i imao je pravougaoni oblik. Odozgo je krunisan širokim dvovodnim krovom, poduprtim nizovima visokih stupova. U početku su bili vrlo moćni i upotpunjeni kvadratnom pločom na vrhu. Takvi stupovi su se zvali dorski. Kasnije su Grci naučili da izrezuju tanje i vitke jonske stupove, koji su se razlikovali po dva graciozna kamena svitka koja su ih krunisala odozgo.
Rice. Dorski i jonski stupovi
Grčki hram je imao dva frontona. Obično su bili ukrašeni kipovima i reljefima. Unutar svakog grčkog hrama bila je postavljena statua božanstva kojem je bio posvećen. Najsavršeniji primjer grčkog hrama je Partenon, podignut na atinskoj Akropoli u 5. vijeku prije nove ere. e. arhitekt Kalikrat i poznati kipar Fidija.
Rice. Partenon
Skulptura. Skulptori su prikazivali ne samo bogove i heroje, već i velike ljude, poznate generale, poznate glumce, dramaturge, sportiste. Grci su kipovima ukrašavali trgove i centralne ulice gradova, hramove, javne zgrade, pozorišta. Na primjer, u Atini u vrijeme Perikla bilo ih je toliko da su se Heleni čak šalili: "U Atini ima više statua nego stanovnika." Materijal od kojeg su kipari izrađivali svoja djela bio je najraznovrsniji. Bile su izrezbarene od drveta, izrezbarene od mermera, livene od bakra i bronze. Mramorne statue su obično bile farbane u telesnu boju, a drvene su često bile oblijepljene tankim pločama od slonovače, zbog čega su dobijale i nijansu ljudske kože. Briljantni dragulji su često umetani u oči skulptura. Starogrčki kipari naučili su ne samo da precizno prenesu figure ljudi, već i da ih prikazuju u pokretu. Na licima svojih likova pokušavali su da uhvate napetost borbe, radost pobjede, gorčinu poraza. Savremenici su govorili da su kipovi najvećih grčkih majstora toliko savršeni da se čini kao da su živi. Kipari su u svojim djelima pokušali utjeloviti slike koje su izazvale ne samo divljenje, već i želju da budu poput njih. Slavili su lijepu, zdravu, skladno razvijenu osobu, ljepotu njegovog tijela. Ideal pravog građanina bili su snažni muškarci - borci, branitelji i ratnici - sa snažnim reljefnim mišićima. Ženske skulpture bile su oličenje gracioznosti i ljepote.
Rice. Boginja Atena. starogrčka skulptura
Jedan od najistaknutijih starogrčkih kipara bio je Fidija, koji je učestvovao u izgradnji veličanstvenog Partenona i stvorio čuvenu statuu boginje Atene, koja je krasila atinski Akropolj. Grci su smatrali da je Zevsova statua od 12 metara, napravljena za hram ovog boga u gradu Olimpiji, najboljim radom slavnog majstora. Fidija je izradio njen okvir od drveta, lice, ruke i grudi skulpture pokrio pločama od slonovače, a odjeću, kosu i bradu Zevsa izlio od čistog zlata. Grci su kip Zevsa olimpijca smatrali jednim od svjetskih čuda.
- Koja još svjetska čuda znate?
Starogrčko slikarstvo. Za razliku od djela kipara, kreacije starogrčkih umjetnika gotovo da nisu preživjele do našeg vremena. O njima znamo uglavnom iz riječi antičkih autora. U Heladi je razvijena umjetnost slikanja na glini i drvenim pločama. Domovi mnogih bogatih ljudi u Grčkoj bili su ukrašeni šarenim freskama i složenim mozaicima.
Rice. grčki filozofi. drevni mozaik
O razvoju starogrčkog slikarstva možemo suditi i po sačuvanim radovima slikara vaza. Obično su slikali scene iz mitova i legendi, slike bogova i heroja Helade, epizode bitaka Helena sa varvarima. Često su umjetnici uzimali scene iz Odiseje i Ilijade, a također su prikazivali ono što su vidjeli u svakodnevnom životu. U VI veku pne. e. vazni prepisivači nanosili su crteže na vaze posebno pripremljenim crnim lakom. Pozadina za ove slike bila je prirodna crvenkasta boja glinenih posuda. Takve vaze se obično nazivaju crnofiguralnim. Kasnije, krajem VI veka p.n.e. e., pozadina slike je počela da se farba crnim lakom, ali su za figure ostavili boju gline. Takvi crteži su se pokazali vrlo detaljnim, a tijela ljudi su dobila prirodniju crvenkastu boju. Ove vaze se zovu crvenofiguralne. Lak koji su koristili slikari vaza bio je vrlo postojan, nije blijedio pod zracima sunca i nije leteo s vremena na vrijeme. Posude koje je on oslikao i sada izgledaju kao da su upravo izašle iz ruku drevnog majstora.
Rice. crnofiguralna vaza
Rice. crvenofiguralna vaza
Globalni značaj umjetnosti antičke Grčke. Umjetnost Helade ostavila je traga na umjetnosti mnogih naroda svijeta. Najveća remek-djela starogrčke arhitekture postala su uzor mnogim generacijama antičkih i modernih arhitekata. Po uzoru na svoje jednostavne, ali u isto vrijeme vrlo veličanstvene i stroge građevine, podigli su vlastite zgrade. I do sada, u mnogim modernim zgradama koje nas okružuju, možemo vidjeti elemente starogrčkog arhitektonskog stila: frontone, frizove, trijeme i stupove.
Grčko slikarstvo i skulptura nisu imali ništa manji utjecaj na razvoj svjetske umjetnosti. Umjetnici i vajari iz mnogih zemalja svijeta stvarali su svoja djela na osnovu zapleta grčkih majstora, često ih oponašajući ili čak kopirajući.
Sažimanje
5.-4. vek pne e. bili su period najvećeg procvata starogrčke umetnosti. Radovi starogrčkih majstora imali su veliki utjecaj na razvoj umjetnosti mnogih zemalja i naroda.
Gable- trouglasti prostor između dvovodnog krova i strehe objekta.
5.-4. vek pne e. Vrijeme procvata starogrčke umjetnosti.
Prva polovina 6. veka p.n.e e. Pojava crnofiguralne keramike.
Druga polovina 6. veka p.n.e e. Pojava crvenofiguralne keramike.
Pitanja i zadaci
- Tokom kojih vekova je drevna grčka umetnost cvetala? Koristeći natpise uz ilustracije i tekst udžbenika, navedite poznate starogrčke majstore i njihova umjetnička djela.
- Opišite strukturu starog grčkog hrama.
- Koje osobine muškarca i žene su grčki vajari pokušali da oliče u svojim djelima? Šta je to izazvalo?
- Kada su se pojavile crnofiguralna i crvenofiguralna keramika i po čemu su se razlikovale?
Stara Grčka je bila jedna od najvećih država na svijetu. Tokom njenog postojanja i na njenoj teritoriji postavljeni su temelji evropske umetnosti. Sačuvani spomenici kulture tog perioda svjedoče o najvišim dostignućima Grka u oblasti arhitekture, filozofske misli, poezije i, naravno, skulpture. Ostalo je malo originala: vrijeme ne štedi ni najjedinstvenije kreacije. O vještini po kojoj su bili poznati antički kipari znamo mnogo zahvaljujući pisanim izvorima i kasnijim rimskim kopijama. Međutim, ova informacija je dovoljna da se shvati značaj doprinosa stanovnika Peloponeza svjetskoj kulturi.
Periodi
Skulptori antičke Grčke nisu uvijek bili veliki stvaraoci. Procvatu njihovog zanatstva prethodio je arhaični period (7.-6. vek pne.). Skulpture tog vremena koje su došle do nas su simetrične i statične. Nemaju tu vitalnost i skriveno unutrašnje kretanje zbog kojih kipovi izgledaju kao smrznuti ljudi. Sva ljepota ovih ranih radova izražena je kroz lice. Više nije statičan kao tijelo: osmijeh zrači osjećajem radosti i spokoja, dajući poseban zvuk cijeloj skulpturi.
Nakon završetka arhaike, slijedi najplodnije vrijeme u kojem su antički kipari antičke Grčke stvarali svoja najpoznatija djela. Podijeljen je na nekoliko perioda:
- rani klasik - početak 5. vijeka. BC e.;
- visoki klasik - 5. st. BC e.;
- kasni klasik - 4. st. BC e.;
- Helenizam - kraj IV veka. BC e. - I vek. n. e.
vrijeme tranzicije
Rani klasici su period kada kipari antičke Grčke počinju da se udaljavaju od statičnog položaja u telu, tražeći nove načine da izraze svoje ideje. Proporcije su ispunjene prirodnom ljepotom, poze postaju dinamičnije, a lica izražajna.
U tom periodu je radio vajar antičke Grčke Miron. U pisanim izvorima okarakterisan je kao majstor prenošenja anatomski ispravne strukture tela, sposoban da sa velikom preciznošću uhvati stvarnost. Na njegove nedostatke ukazivali su i Mironovi savremenici: po njihovom mišljenju, vajar nije umeo da licima svojih kreacija da lepotu i živost.
Statue majstora utjelovljuju heroje, bogove i životinje. Ipak, vajar antičke Grčke Miron davao je najveću prednost liku sportista tokom njihovih postignuća na takmičenjima. Čuveni Disco Bacač je njegova kreacija. Skulptura do danas nije sačuvana u originalu, ali postoji nekoliko njenih kopija. "Discobolus" prikazuje sportistu koji se sprema da ispali svoj projektil. Tijelo sportiste je vrhunski izvedeno: napeti mišići svjedoče o težini diska, uvrnuto tijelo podsjeća na oprugu spremnu za rasklapanje. Čini se kao još jedna sekunda i sportista će baciti projektil.
I statue “Atina” i “Marsija” smatraju se izvrsno izvedenim od strane Mirona, koji su također do nas došli samo u obliku kasnijih kopija.
heyday
Izvanredni kipari antičke Grčke radili su kroz period visoke klasike. U to vrijeme majstori stvaranja reljefa i kipova shvaćaju kako načine prenošenja pokreta, tako i osnove sklada i proporcija. Visoka klasika je period formiranja onih temelja grčke skulpture, koji su kasnije postali standard za mnoge generacije majstora, uključujući i stvaraoce renesanse.
U to vrijeme radili su vajar antičke Grčke Policlet i briljantni Phidias. Obojica su bili prisiljeni da se dive sebi tokom života i nisu zaboravljeni vekovima.
Mir i harmonija
Polikleitos je djelovao u drugoj polovini 5. vijeka. BC e. Poznat je kao majstor skulptura koje prikazuju sportiste u mirovanju. Za razliku od Mironovog Diskobolusa, njegovi sportisti nisu napeti, već opušteni, ali istovremeno gledalac ne sumnja u njihovu snagu i mogućnosti.
Polikleitos je prvi koristio poseban položaj tijela: njegovi junaci su se često oslanjali na postolje samo jednom nogom. Ovakav položaj stvarao je osjećaj prirodne opuštenosti, svojstven osobe koja se odmara.
Canon
Najpoznatija Polikleitosova skulptura se smatra "Dorifor", odnosno "Spearman". Djelo se naziva i majstorskim kanonom, jer utjelovljuje neke od odredbi pitagorejstva i predstavlja primjer posebnog načina poziranja figure, kontraposta. Kompozicija je zasnovana na principu unakrsnog neravnomjernog kretanja tijela: lijeva strana (ruka koja drži koplje i noga zabačena) je opuštena, ali u isto vrijeme u pokretu, za razliku od napete i statične desne strane (nosna noga i ruka ispružena duž tijela).
Polikleitos je kasnije koristio sličnu tehniku u mnogim svojim radovima. Njeni glavni principi izloženi su u raspravi o estetici koja nije došla do nas, koju je napisao vajar i nazvao "Kanonom". Prilično veliko mjesto u njemu Poliklet je pripisao principu, koji je također uspješno primjenjivao u svojim radovima, kada ovaj princip nije bio u suprotnosti s prirodnim parametrima tijela.
Priznati genije
Svi antički kipari antičke Grčke iz perioda visoke klasike ostavili su za sobom vrijedne kreacije. Međutim, najistaknutiji među njima bio je Fidija, koji se s pravom smatra osnivačem evropske umjetnosti. Nažalost, većina radova majstora do danas je preživjela samo kao kopije ili opisi na stranicama rasprava antičkih autora.
Fidija je radio na ukrašavanju atinskog Partenona. Danas se predodžbu o umijeću vajara može sažeti sačuvani mermerni reljef, dužine 1,6 m. Na njemu su prikazani brojni hodočasnici koji su se uputili ka ostalim ukrasima stradalog Partenona. Ista je sudbina zadesila i kip Atene, koji je ovdje postavio i kreirao Fidija. Boginja, napravljena od slonovače i zlata, simbolizirala je sam grad, njegovu moć i veličinu.
svjetsko cudo
Drugi istaknuti kipari antičke Grčke možda nisu bili inferiorni u odnosu na Fidiju, ali nijedan od njih se nije mogao pohvaliti da je stvorio svjetsko čudo. Olimpijsku je izradio zanatlija za grad u kojem su se održavale čuvene Igre. Visina Gromovnika, koji je sjedio na zlatnom tronu, bila je nevjerovatna (14 metara). Unatoč takvoj moći, bog nije izgledao strašno: Phidias je stvorio mirnog, veličanstvenog i svečanog Zevsa, pomalo strogog, ali istovremeno ljubaznog. Kip je prije smrti tokom devet stoljeća privlačio mnoge hodočasnike koji su tražili utjehu.
kasni klasik
Krajem 5.st. BC e. kipara antičke Grčke nije ponestalo. Imena Skopas, Praxiteles i Lysippus poznata su svima koji se zanimaju za antičku umjetnost. Radili su u narednom periodu, nazvanom kasni klasici. Radovi ovih majstora razvijaju i dopunjuju dostignuća prethodne epohe. Svaki na svoj način transformišu skulpturu, obogaćujući je novim temama, načinima rada sa materijalom i opcijama za prenošenje emocija.
Uzavrele strasti
Scopas se može nazvati inovatorom iz više razloga. Veliki kipari antičke Grčke koji su mu prethodili radije su koristili bronzu kao materijal. Skopas je stvarao svoje kreacije uglavnom od mermera. Umjesto tradicionalnog mira i harmonije koja je ispunjavala njegova djela antičke Grčke, majstor je odabrao izraz. Njegove kreacije su pune strasti i iskustava, više liče na stvarne ljude nego na nepokolebljive bogove.
Najpoznatije Scopasovo djelo je friz mauzoleja u Halikarnasu. Prikazuje Amazonomahiju - borbu junaka grčkih mitova sa ratobornim Amazonkama. Glavne karakteristike stila svojstvenog majstoru jasno su vidljive iz preživjelih fragmenata ove kreacije.
glatkoću
Drugi vajar ovog perioda, Praxiteles, smatra se najboljim grčkim majstorom u smislu prenošenja ljupkosti tijela i unutrašnje duhovnosti. Jedno od njegovih izvanrednih djela - Afrodita Knidoska - majstorovi su savremenici prepoznali kao najbolju kreaciju ikada stvorenu. boginja je postala prva monumentalna slika nagog ženskog tijela. Original nije došao do nas.
Karakteristike stila karakteristične za Praxitelesa u potpunosti su vidljive u Hermesovoj statui. Posebnom inscenacijom nagog tijela, glatkim linijama i mekim polutonovima mramora, majstor je uspio stvoriti pomalo sanjivo raspoloženje koje doslovno obavija skulpturu.
Pažnja na detalje
Na kraju kasne klasične ere radio je još jedan poznati grčki vajar, Lisip. Njegove kreacije odlikovale su se posebnim naturalizmom, pažljivim proučavanjem detalja i nekim izduženjem proporcija. Lisip se trudio da stvori statue pune gracioznosti i elegancije. Svoje vještine usavršavao je proučavajući Polikletov kanon. Savremenici su primetili da je Lisipovo delo, za razliku od Dorifora, odavalo utisak da je kompaktnije i uravnoteženije. Prema legendi, majstor je bio omiljeni tvorac Aleksandra Velikog.
Uticaj istoka
Nova faza u razvoju skulpture počinje krajem 4. stoljeća. BC e. Granica između dva perioda je vrijeme osvajanja Aleksandra Velikog. Oni zapravo započinju eru helenizma, koja je bila kombinacija umjetnosti antičke Grčke i istočnih zemalja.
Skulpture ovog perioda zasnovane su na dostignućima majstora prethodnih vekova. Helenistička umjetnost je svijetu dala djela poput Miloske Venere. U isto vrijeme pojavili su se poznati reljefi pergamonskog oltara. U nekim djelima kasnog helenizma primjetno je pozivanje na svakodnevne zaplete i detalje. Kultura antičke Grčke tog vremena imala je snažan utjecaj na formiranje umjetnosti Rimskog carstva.
Konačno
Važnost antike kao izvora duhovnih i estetskih ideala ne može se precijeniti. Drevni skulptori u staroj Grčkoj postavili su ne samo temelje vlastitog zanata, već i standarde za razumijevanje ljepote ljudskog tijela. Promjenom držanja i pomjeranjem centra gravitacije uspjeli su riješiti problem prikazivanja pokreta. Drevni kipari antičke Grčke naučili su da uz pomoć obrađenog kamena prenesu emocije i doživljaje, da stvore ne samo statue, već praktično žive figure, spremne da se kreću u svakom trenutku, udahnu, nasmiješe se. Sva ova dostignuća činit će osnovu procvata kulture u renesansi.