23. mart na sceni državno pozorište estradna emisija "Evropski džez kvartet" Sergeja Pronje proslavila je dvadesetu godišnjicu postojanja. Malo je grupa u svijetu jazza koje imaju tako dug vijek trajanja. Češće su sastavi okupljeni na kratak vremenski period za studijsku sesiju ili koncertna turneja. U Rusiji ni ova činjenica nije izuzetak. Među dugovječnim ljudima na pamet mi pada ansambl Arsenala, a možda i big bend Olega Lundstrema.
Strip ime Koncert me je od samog početka pozitivno raspoložen. I zaista, nakon pomalo zamornog uvoda voditelja koncerta Vladimira Mahova, počeo je vrlo kvalitetan džez, pomalo suzdržan i akademski, ali intelektualni i lirski. Tokom koncerta, Sergej Pron je govorio o istoriji stvaranja dela, koja se pokazala kao putovanje kroz vreme ne samo u život muzički događaji, sami život muzičari koji učestvuju grupe, ali i zemlje u cjelini. Kompozicija koja je otvorila koncert posvećena je prvom klavijaturistu grupe, koji je napustio Rusiju krajem 90-ih. Kompozicija se zvala "A Passing Song". Posao je ispunjen nježna tuga, a ujedno i optimističan. Program je zatim nastavio sa kronološkim redom- počevši od rani radovi početkom 90-ih i završava kasnije. Treba napomenuti da su svi radovi zaštićeni autorskim pravima. Ovo je dvostruko prijatno - nije bilo dosadnih „džez standarda“. Takođe u prvom dijelu izvedena je kompozicija "-17S0", posvećena oštroj klimi Urala. “Unison” je kompozicija kojom su muzičari pokušali da sagledaju nemirne 90-e.
Tokom koncerta na binu su izašli kolege muzičari sa svojim čestitkama. Među njima su bili Igor Paraščuk, Vitalij Vladimirov, Mark Ivancov, kao i džez kolumnista Genadij Saharov. Posle njegovog ne baš razumljivog, ali emotivnog govora, kvartetu se pridružio saksofonista Mark Ivancov, a njih petorica su odsvirali prelepu baladu u znak sećanja na prijatelja muzičara. Prvi dio završen je djelom "Brzi valcer", posvećenim kraju smutnog vremena u Rusiji i nastupu nova era za sve stanovnike zemlje.
U drugom dijelu je promijenjen bubnjar. Jurija Bobruškina zamenio je Jurij Kovalevski, a kvartet se pojavio pred nama u njegovom moderna kompozicija. Drugi dio djelovao je dinamičnije i brže. Među nezaboravnim djelima bila je fantazija na temu "Petruška" i kompozicija "Sim-Sim", koja je svirana zajedno sa M. Ivancovim, V. Vladimirovim i I. Parashchukom. Svaki od solista dao je vrlo samopouzdane i energične solo.
Sam Sergej Pron pokazao je svetao, jasan zvuk, raznovrsnost fraza i besprekornu tehniku. Njegova muzika se odlikuje akademskim izvođenjem i ozbiljan pristup do stvaranja dela.
Pored „puhačke“ komponente koncerta, izdvojio bih nastup pijaniste Aleksandra Titova, čiji je solo dijelovi Prisiljavaju vas da koncentrišete svu pažnju kako ne biste propustili nijednu notu.
Ali auditorijum Bila je puna jedva četvrtinu. Kad dođe džez zvijezda i svira sa svojim prikupljenim brzo rešenje ritam sekcija "džez standardi", ljudi dolaze i slušaju samo dobre solo. Ali malo je zanimanja za nastup uhodanog, dobro odsviranog ansambla sa originalnim repertoarom, u kojem je sve dobro - osjećaj ansambla, materijal i njegova prezentacija, solisti (od vođe do kontrabasiste) .
Napomena urednika: Gledaoci! Nešto za razmišljanje!
Pron, Sergej Valerijevič
Za brisanje|13. juna 2008 Sergey Valerievich Pron- Zaslužni umjetnik Rusije, nosilac titule „Najbolji jazz trubač Rusije“ (prema kolektivnom mišljenju Moskovskog udruženja jazz novinara) izvor? . Međunarodni laureat jazz festivali, dobitnik Guvernerove nagrade za izvrsnost u umjetnosti, član Međunarodnog saveza trubača, kompozitor, učitelj. Učesnik brojnih projekata sa američkim i evropskim jazz zvijezdama. Diplomirao (1989) na Saratovskom konzervatorijumu, smjer truba poznati profesor A.D. Selyanina je sada potpredsjednik Evropskog ceha trubača. Sergey Pron je gostovao u Francuskoj, Austriji, Belgiji, Holandiji, Njemačkoj, Luksemburgu. Ime Sergeja Prona uključeno je u enciklopediju V. B. Feiertaga „Džez 20. vek“. Muzički stručnjak Itar Tass Ural. Lična stranica na www.jazz.ru kao i na http://www.nestor.minsk.by/ Diskografija: “Noćni koncert za muzičare” 1993. “Na posljednjoj trubi” 1996. “Zavjera trubača” 1998. “Monotones” 2003. “Freebrass ” 2003. “X - dance” 2004. “Valcer mehaničke lutke” 2007.
Coppelia 21. vijeka
Treći - za tri godine - autorski projekat najboljih, prema kolektivnom mišljenju Moskovskog udruženja jazz novinara, naš jazz trubač Sergej Prony i njegov „Evropski džez kvartet“. Prvi (“Monotones”) je bio o životu općenito, drugi (X-Dance) je bio, takoreći, o životu u umjetnosti, “Valcer mehaničke lutke” je bio o životu kao umjetnosti. Odmah se setim glavne mehaničke lutke u muzici - Coppelia, lika u baletu Lea Delibesa prema kratkim pričama E.T.A. Hoffmanna. Koje bismo danas nazvali trilerima. Lutka je umjetna osoba koja u potrazi za dušom postaje, takoreći, neovisna o svom tvorcu - od Pigmaliona do Frankensteina. U doba rane moderne, kada je džez napao evropsku muziku, on je simbolizirao upravo suprotne stvari – s jedne strane, svojevrsni skitizam, elementarni neoprimitivizam, as druge strane, naprotiv: čovjek-mašina, kao nazvala je svoj album već u eri prvih muzičkih kompjutera 80-ih godina Njemačka grupa"Kraftwerk". A u spotu za electrofunk jazz Rockit Herbieja Hancocka, doslovno prateći Hoffmann-Delibesa, lutke oživljavaju i žive svoje živote.Sergey Pron i njegovi muzičari kombinuju oba elementa - i to bez upotrebe elektronskih tehnologija i mehaničkih ritmova. Da podsjetim da je prvi ples koji igra lutka Coppelia u Delibesovom baletu, na koji se prenosi dio duše zaljubljenog junaka, jeste valcer. U Pronyi, nakon nje, oživljavaju druge lutke i počinju se ponašati na svoj način („Nadolazeći pokret“), smrzavaju se od oduševljenja kada se suoče sa ljudska suština, nije izražena ni radnjama ni riječima (“Hajde da ćutimo”; Pron je majstor suptilnih aluzija - kako na brodvejski repertoar 30-ih, tako i na kamerne predstave Chick Corea). Ništa manje od vas i mene nisu zadivljeni - s jedne strane, kontrast metropole i prirode (“Alien Sky”), as druge strane, jednostavni lirski osjećaji (“El Bossa” – potencijalni radijski hit – ako samo smo imali jazz radio stanice). Animirana lutka se osjeća u svom elementu u džez klubu („Furious Blues“) i, naprotiv, traži zajedništvo u jednostavnom narodni život(„Petruška“ je dijalog grada i sela ili, prema ruskoj tradiciji, lutke sa ljudska duša i vlasnik štanda; Maestro Pron ih sve prikazuje jednom trubom). I konačno, lutka majstora Pronje saznaje da ljudi poput nje ožive u Parizu i Dagestanu („Lezginka valcer“) i upoznaju se u „Evropskom džez kvartetu“ Sergeja Pronje. Izvanredni ruski trubački virtuoz i kompozitor zaista je bliži konzervativizmu „ministra američki jazz„Winton Marsalis, i evropska otvorenost francuskog klarinetiste-saksofoniste Louisa Sclavisa, koji je sa nama nastupio pet puta različiti projekti, uključujući i na sceni Pozorišta. Ermolova u Moskvi - u duetu sa plesnom lutkom - improviziranom balerinom. Majstor lutkar po imenu Sergej Pron takođe mora da vidi da li njegovi lutkari mogu da žive sami.
NOVO 2007.: Sergeju Pronyju je dodijeljena titula počasnog umjetnika Ruske Federacije! NOVO
Sergej Pron - "Valcer mehaničke lutke"
UOMZ, 2007
Jekaterinburški trubač Sergej Pron, uprkos geografskoj udaljenosti od glavnih džez centara, nastavlja da redovno objavljuje ozbiljne i solidne albume svoje autorske muzike, koja balansira na ivici modernog jazz mainstreama i istraživačkih, inovativnih pravaca improvizovane muzike. Pron je svakako trubač evropskog kalibra (što su još jednom dokazali njegovi moskovski nastupi sa vodećim njemačkim orkestrom - WDR Big Bandom), a novi album to dokazuje posebnom snagom - elegantni, lako uočljivi, ali nikako jednostavni komadi kategorije „kreativnog mainstreama“ uokviruju moćno tembralno platno pod nazivom „Petruška“, gdje fantastični, nevjerovatni zvuci koje je Sergej izvukao iz obične trube ocrtavaju čudan zvučni svijet, strašan i zabavan u isto vrijeme... to nije nešto što se čuje svaki dan, a ovaj album posebno preporučujemo onima koji se zanimaju za vrhunske jazz sviranje trube!
BIOGRAFIJA
Rođen 21. maja 1959. godine u Saratovu. Od 1981. do 1989. bio je dirigent i solista saratovskog big benda "Volga", koji je prethodno vodio Nikolaj Levinovski. U periodu 1982-1989, kao deo kvinteta pijaniste Borisa Zolotarjeva (prijatelja i kolege Nikolaja Levinovskog), učestvovao je na brojnim džez festivalima u SSSR-u. Nakon što je diplomirao na jazz odjelu u Saratovu muzička škola 1984. godine ušao je u klasu trube svjetski poznatog profesora Anatolija Dmitrijeviča Seljanjina (sada potpredsjednika Evropskog ceha trubača) na Saratovskom državnom konzervatoriju. U to vrijeme Sergej se ozbiljno bavio akademskom muzikom, povjereno mu je prvo izvođenje moderne kamerne muzike u SSSR-u. Američka muzika za cijev. Istovremeno je u potrazi za sopstvenim džez jezikom i usavršava svoje veštine kao džez trubač. Sergey piše istraživački radovi prema osobenostima savremene akademske muzike radi transkripcije džez etida i kompozicija za trubu i klavir. Preporučuje mu se da nastavi studije na postdiplomskim studijama profesora Timofeja Aleksandroviča Dokšicera, ali on bira put džezera...
Nakon uspješnog diplomiranja na konzervatoriju 1989. godine, Sergej se preselio u Sverdlovsk, gdje je radio kao solista i drugi dirigent Uralskog državnog orkestra. jazz muzika, kao i nastavnik u područnoj muzičkoj školi po imenu. P.I. Čajkovskog i stvara kvartet moderne džez muzike.
Sergej kreira različite programe u kojima ostvaruje svoj talenat kao kompozitor. Na koncertima big benda i kvarteta izvode se Sergejeve autorske kompozicije, obično zasnovane na originalnom tematskom materijalu. Često učestvuje u međunarodni projekti, komunicira sa izuzetni muzičari, što mu omogućava da svoj osjećaj objektivnosti prilagodi procesima koji se odvijaju u džezu i razvije reakciju na interakciju sa različitim „džez školama“.
U duetu s Igorom Parashchukom, Sergej koncertira u Francuskoj i Austriji, a nastupa u bečkom Konzerthausu. On ruski festivali Sergej nastupa sa svojim kvartetom i sa skoro svim poznatim ruskim muzičarima.
Sergej Pron - autor velika količina muzičke teme, koje izvode i snimaju mnogi muzičari. Sergejevo učešće u folklornim ekspedicijama i komunikacija sa takozvanim „nosiocima folklora” proširilo je muzičarev „muzički rečnik” i došlo do izražaja u nizu kompozicija sa etno-džez sadržajem. Majstorstvo široke amplitude muzičkih stilova i pravci omogućavaju Sergeju da pouzdano balansira u različitim izvođačkim elementima. Sjajno akademsko obrazovanje i inteligentan avanturizam, kompozitorsko razmišljanje i želja za pronalaženjem novih načina samoizražavanja, razumijevanje džeza samo kao kreativni proces pomera granice njegovog jazz rada.
Štampa je Sergeja nazvala ili "najboljim trubačem u Rusiji" ili "jednim od najboljih". Laureat je međunarodnih jazz festivala i Guvernerove nagrade. Sverdlovsk region„Za izuzetna dostignuća u oblasti umetnosti“; Član Američkog Ceha trubača.
Koncertni programi koje je kreirao Sergej osmišljeni su za različitu muzičku publiku, uzimajući u obzir estetske potrebe i ukuse slušatelja: za jazz festivale, filharmonijske pretplate, koncerte u jazz klubu i na otvorenom.
Sergej Pron: „Ja, kao kompozitor, ne bih trebao ništa da izmišljam. Vidim, to je sve. Onda to prenosim na zvukove.” Foto: Aleksandar Zajcev
"Regionalne novine" nastavljaju priču o kandidatima za nagradu guvernera Sverdlovske oblasti u oblasti književnosti i umetnosti za 2018. Među kandidatima za nagradu je 38 autora i kreativni timovi. O mnogim od ovih projekata i njihovim autorima već smo govorili, pa ćemo se fokusirati na one nominirane sa čijim radovima još nismo detaljno upoznali naše čitaoce. Sljedeća je muzika.
IN muzičko polje Predstavljeno je devet projekata odjednom - iz Uralskog varijeteta, Sverdlovske filharmonije, Sverdlovskog muzičkog koledža po imenu. P.I. Čajkovskog i drugih kulturnih institucija(vidi okvir). Poređenja radi: prošle godine bilo ih je samo četiri. Naravno, nemoguće je govoriti o svim kandidatima na novinskoj stranici. Od čitavog niza divnih projekata odabrali smo jazz, koji se ne spominje često na stranicama naše publikacije, i razgovarali sa Sergey PRONEM – trubač, kompozitor, zaslužni umetnik Rusije, član Međunarodnog ceha trubača, laureat međunarodnih džez festivala. O čemu je bio razgovor? Pa, naravno, o džezu.
– Sergej Valerijevič, za one koji još nisu imali vremena da se upoznaju sa vašom „tačkom povratka“, kako biste rekli šta je vaša novi program?
– Naš kvartet je nastao 1989. godine i stoga ove godine punimo 30 godina. Već tada smo postavili kurs za originalne kompozicije. Od 1989. pišemo o životu koji živimo. Dogodilo se da se to dogodilo zbog sloma jednog sistema, promjene načina života. Bio je Sverdlovsk, sada Jekaterinburg. A pjesme su reakcija na tu realnost. Kvartet je odražavao trendove u istoriji Jekaterinburga. Naša muzika je govorila o gradu u kojem živimo, a ne o nekoj 20. aveniji u inostranstvu. Bio je džez, ali sadržaj je uvek bio drugačiji - izvanredni ljudi, ritam grada, stanovnici, kulturne stvari. S druge strane, “Tačka povratka” govori o činjenici da u savremeni svet akumulira se mnogo stvari i teško je uhvatiti neke stvari. I ljudi sa velikim zadovoljstvom slušaju originalni materijal, a ne reprize, ne “obrade”. U našem kvartetu razvili smo jedinstven jezik jazza. Uzgred, izaći će sa mnom na scenu Aleksandar Titov , poznati ruski pijanista, moj prvi učenik u muzičkoj školi, kojoj sam predavao davne 1989. godine.
– Rekli ste – ritam grada. Ovo je veoma interesantno, jer su džezmeni oduvek pokušavali da uhvate ritam, na primer, Njujorka. Kakav je ritam Jekaterinburga?
– Naš zadatak je da uhvatimo baš ovaj ritam. Naš grad je moderna metropola. Nešto se tu beskrajno kreće. Danas je jedno, a sutra drugo. Živim ovdje od 1989. godine, ali nikad ne prestajem da se čudim. U poređenju sa drugim gradovima, mi smo središte polarnih stvari. Ima gradova sa približno istim načinom života, a kada stignete, lako možete pročitati njihov mentalitet. Pa, na primjer, Novosibirsk i Tomsk su slični jedni drugima. Ima fakultetskih gradova, nema mnogo industrije, a ljudi su drugačiji. I mi imamo takve različiti ljudi. I, recimo, „frotir“ inteligencije i moćne radničke klase, i tako dalje. Ponavljam da se naš grad menja, a ljudi koji su napustili Jekaterinburg to sve manje prepoznaju svake godine. I važno nam je da zakačimo te promjene, ljudi i da ih napravimo pravu muziku, a ne samo da napišem "Volim te, ali ti ne voliš mene."
- Ok, grad se menja. Šta je sa džezom? Na jednom od sajtova sam pročitao da vas nazivaju “old school jazzman”. Ko je onda nov? Čini se da radiš istu stvar.
– Staro, novo... Na primjer, postoji Berkelee College of Music u Bostonu. Postoji i broj više škole. Tamo predaju tehnologiju. A muzičari... se ograničavaju na ovo. Daju im se jaki lijekovi, ali ne idu dalje. Kao što je gitarista rekao Marcus Miller koji je igrao sa velikima Miles Davis : “Slušao sam ove muzičare - i svi su isti.” A muziku su pokretale ličnosti. Zapamtite, mi poznajemo određene ljude - Čarli Parker, Luis Armstrong . Originalno i jedinstveno. U starom džezu, tradicionalnom, čovek je uvek govorio u svoje ime i o svom lično iskustvo. Sada, naravno, to se može učiniti, ali morate to iskusiti unutrašnje stanje. I javnost će uvijek znati da li ste to uradili. Mladi muzičari možda nešto traže. Ali ne vidim ništa posebno "novo". Postoji pokušaj razvoja džeza, ali revolucionarnih uvida još nema. cekati ( osmehujući se). A čak ni sada nema priče koja bi bila veoma dirljiva ili uzbudljiva. Da, mladi ljudi imaju mnogo ispravna igra, čist, ali ni jedan mišić se ne trgne. I stari muzičari su imali priču „kao u prvom i zadnji put" Tako su izašli na pozornicu. A slušalac je putovao muzičarevim umom, njegovom dušom.
– Odnosno, treba da se okrenemo tradiciji klasični jazz?
– Bez obzira šta neko priča o prošlosti, treba da živite u sadašnjosti. Džez je djelo s vremenom. I taj osjećaj se ne javlja uvijek kod mladih ljudi... Druga stvar je kopirati nešto. Ranije je najveća pohvala bila da izgledate kao Davis, ali u stvari jednostavno ne može biti gore. Miles Davis, izvini, ima drugu ženu, Četkica za zube i karakteristike tela. Zašto bi bio kao on?
– Istovremeno, u Rusiji i Evropi sada ima mnogo džeza. Aktivno se igra. Samo u Sverdlovskoj oblasti godišnje se održavaju tri festivala posvećena ovoj muzici... Čemu to pripisujete?
“Mislim da su se ljudi umorili od blagajne. Da, dobro je kalibriran, ali da li je to prava umjetnost? IN popularna muzika sve se kalkuliše u studiju. Ako imate loš glas, uradiće to u studiju. I nikada nećete tako pevati uživo. Mnogima je to očigledno i gube interesovanje da to slušaju. Mnogi ljudi ne prate težak put. Publika to odmah osjeti. Ne treba joj ono što se već dogodilo ili bilo kakve istinite stvari. Složio bih se sa tobom. Sve više ljudi ide na jazz. Ova muzika je i dalje impresivna, a ljudima, čini mi se, nedostaje nešto stvarno. Čak je i “Tačka povratka” također povratak nečemu stvarnom.
– Dakle, pravi džez nikada neće umrijeti i uvijek će živjeti? IN U poslednje vreme ova misao prečesto zvuči...
– Sjećam se da se o ovom pitanju aktivno razgovaralo kada je umrla. Ella Fitzgerald . Onda je neko rekao: „To je to, završio je džez sa njom“. To je nemoguće. Ima ih sjajni trenutak, pa još jedan, pa još jedan. I uvijek se ima o čemu razgovarati. Muzika je način komunikacije i refleksije univerzuma. Na primjer, Rubens naslikao sliku i ona sada visi u njegovom muzeju. A muzika je osećaj za vreme.
MUZIKA: nominovani
- Autorski koncertni program “Tačka povratka”. Orkestarski umjetnik Sergej Pron. Ural Variety Theatre.
- Muzički performans-ispovest “Herojima prošlih vremena”. Direktor Andrej Kirdakov. Ural Variety Theatre.
- Rapsodija – fatamorgana „Cveće Palmire“ za ruski orkestar narodni instrumenti. Muzičar Aleksandar Zainčukovski, kreator multimedijalnog serijala Mihail Kurlapov. Sverdlovsk muzički koledž nazvan po. P.I. Čajkovski.
- Društveno-muzički projekat “Život”. Ansambl "Art-QUINTET", Ekaterinburg Dječiji Muzička škola № 16.
- Ciklus koncertni programi"Priče s orkestrom." dirigent Pavel Vasiljev, umjetnički direktor Sergej Belov. Uralski centar narodne umjetnosti.
- Koncertno-istorijski programi „Zazdravnaja čaša“, „Muzička riznica Arhiva svetaca“ kraljevske strastonoše" Muzičar Oksana Sheludyakova. Uralski državni konzervatorijum nazvan po M.P. Musorgski.
- Oratorij "Egzodus" za dva čitaoca, mješoviti hor i simfonijski orkestar. Kompozitor Olga Viktorova. Sverdlovska filharmonija.
- Koncertno-izvođački projekat “Volim te, mislim na tebe i ponavljam tvoje ime u mislima.” Vokali: Harry Agadzhanyan, Liliya Polyakova, Olga Semenishcheva.
- Gradski festival pjevanja „U horu slavimo Rusiju i grad“. Muzičari Uralskog kulturnog centra.
Dosije "Oblgazete":
- Rođen 21. maja 1959. godine u Saratovu.
- Nakon što je 1984. godine diplomirao na jazz odsjeku Saratovske muzičke škole, ušao je u klasu trube poznatog prof. Anatoly Selyanina na Saratovskom državnom konzervatorijumu.
- Bio je dirigent i solista saratovskog big benda „Volga“. Kao dio kvinteta pijanista Boris Zolotarev učestvovao je na brojnim džez festivalima u SSSR-u.
- Godine 1989. Sergej se preselio u Sverdlovsk. Radi kao solista i drugi dirigent Uralskog državnog džez orkestra, kao i nastavnik na Regionalnom muzičkom koledžu po imenu. P.I. Čajkovskog i stvara kvartet moderne džez muzike.
- On ovog trenutka- Zaslužni umetnik Rusije, član Međunarodnog ceha trubača, laureat međunarodnih džez festivala, laureat guvernera Sverdlovske oblasti, profesor estradnog odseka Sverdlovskog muzičkog koledža po imenu. P.I. Čajkovski.
- Objavljeno u broju 12 od 24.01.2019