R. Fenton. Unutrašnjost opatije Tintern, kasne 1850-te
Godine 1848. u Velikoj Britaniji je nastalo Prerafaelitsko bratstvo - udruženje umjetnika koje su stvorili William Hunt, Dante Gabriel Rossetti i John Milles. Mladi slikari bili su protiv sistema akademskog obrazovanja i konzervativnih ukusa viktorijanskog društva.
Prerafaeliti su bili inspirisani slikarstvom italijanske protorenesanse i 15. veka, pa otuda i sam naziv „prerafaeliti“ – doslovno „pre Rafaela“ (italijanski visokorenesansni umetnik Rafael Santi).
Izum Fredericka Scotta Archera mokrog koloidnog procesa, koji je zamijenio kalotip, poklopio se s usponom prerafaelitskog bratstva. Članovi bratstva s oduševljenjem su pozdravili pojavu nove metode. U vrijeme kada je većina umjetnika zadivljujuću tačnost fotografske slike smatrala nedostatkom, prerafaeliti, koji su i sami težili savjesnom prikazivanju detalja u slikarstvu, divili su se ovom posebnom aspektu fotografije. Likovni kritičar koji je podržavao ideje prerafaelita, John Ruskin, govorio je o prvim dagerotipijama koje je kupio u Veneciji kao o „malim blagu”: „Kao da je mađioničar smanjio stvarni predmet (San Marco ili Canal Grande) tako da on mogao bi ga ponijeti sa sobom u začaranu zemlju."
Prerafaeliti su, kao i mnogi umjetnici tog vremena, koristili fotografije kao pripremnu fazu za stvaranje slika. Gabriel Rossetti snimio je seriju fotografija Jane Morris, koje su postale materijal za umjetničina buduća platna. Rossetti i William Morris su mnogo puta slikali i fotografisali ovu ženu, pronalazeći u njoj crte romantične srednjovjekovne ljepote kojoj su se toliko divili.
Nekoliko godina nakon formiranja prerafaelitskog bratstva, u Engleskoj se pojavio pokret “Za visokoumjetničku fotografiju”. Organizatori ovog pokreta bili su slikari Oscar Gustav Reilander (1813–1875) i Henry Peach Robinson (1830–1901), koji su bili blisko povezani s prerafaelitima i dijelili njihove ideje. Reilander i Robinson su, kao i prerafaeliti, crpili inspiraciju iz svijeta slika srednjovjekovne engleske književnosti, iz djela engleskih pjesnika Williama Shakespearea i Johna Miltona. Godine 1858. Robinson je stvorio jednu od svojih najboljih fotografija, “Dama od Šalota”, po kompoziciji blisku prerafaelitskoj slici “Ofelija” D. Millaisa. Kao pristalica fotomontaže, Robinson je štampao fotografiju sa dva negativa: na jednom negativu autor je uzeo model u kanuu, a na drugom je snimio pejzaž.
Učesnici pokreta „Za visokoumjetničku fotografiju“ interpretirali su fotografiju kao sliku, u potpunosti u skladu sa normama akademskog slikarstva. U svojoj knjizi Pictorial Effect in Photography (1869), Robinson se osvrnuo na pravila kompozicije, harmonije i ravnoteže koja su neophodna da bi se postigao „slikovni efekat“: „Umjetnik koji želi da proizvede slike fotoaparatom podliježe istim zakonima kao i umjetnik koristeći boju i olovku.
Oscar Gustav Reilander rođen je u Švedskoj, studirao slikarstvo u Italiji i preselio se u Englesku 1841. Reilander se zainteresovao za fotografiju 1850-ih. Proslavio se svojom alegorijskom kompozicijom “Dva načina života”, izloženom 1857. godine na Izložbi umjetničkog blaga u Mančesteru. Fotografija je snimljena tehnikom fotomontaže, a Reilanderu je za izradu bilo potrebno 30 (!) negativa. Ali nedostatak javnog priznanja doveo ga je do toga da napusti svoju radno intenzivnu tehniku i pređe na portret. Za razliku od njegovih alegorijskih kompozicija, Reilanderovi portreti su napredniji u tehnici izvođenja. Portret gospođice Mander jedan je od najboljih Reilanderovih.
Slikar Roger Fenton (1819–1869) imao je najviše mišljenje o fotografiji, pa je čak i osnovao fotografsko društvo 1853. godine. Njegova prva serija fotografija Rusije, portreti kraljevske porodice i izvještaji iz Krimskog rata donijeli su mu međunarodno priznanje. Fentonov pristup pejzažu povezuje se s prerafaelitima i njihovom vizijom: visoko uzdignuta linija horizonta, odsustvo romantičnih tehnika kao što su izmaglica, magla, itd. veličao opipljivu stvarnost krajolika. Majstor je takođe delio prerafaelitsko interesovanje za žene u egzotičnim kostimima, što se može videti u „Nubijskim vodonošama” ili „Egipatskim plesačicama”.
Posebno su vrijedne pažnje fotografije djece koje je napravio Lewis Carroll (1832–1898). Autor Alisa u zemlji čuda i kroz ogledalo i profesor matematike na Univerzitetu Oksford, Kerol (pravo ime Čarls Lutvidž Dodžson) takođe je bio nadareni fotograf amater. Za Carrolla slikarstvo svjetlom nije bila samo zabava, već velika strast, kojoj je posvetio mnogo vremena i kojoj je posvetio nekoliko malih eseja, pa čak i pjesmu „Hiawatha fotograf“ (1857):
Na Hiawathinom ramenu je kutija od ružinog drveta: Naprava je tako sklopiva, Napravljena od dasaka i stakla, Pametno zategnuta vijcima, Da stane u kutiju. Hiawatha se penje u kovčeg i gura šarke, pretvarajući mali kovčeg u lukavu figuru, kao iz Euklidovih knjiga. Stavlja ga na tronožac i penje se pod crni baldahin. Čučeći, maše rukom: - Pa! Zamrzni se! Preklinjem te! Prilično čudna stvar.
Pisac je ovom „čudnom“ zanimanju posvetio 25 godina, tokom kojih je stvorio prekrasne dječje portrete, pokazujući se kao veliki stručnjak za dječju psihologiju. Poput prerafaelija, koji su se u potrazi za idealom i ljepotom sve više povlačili u svijet svoje fantazije, Carroll je u fotografiji Kroz ogledalo tražio svoju bajkovitu Alisu. Gospođa Julia Margaret Cameron (1815–1878) okrenula se fotografiji sredinom 1860-ih kada joj je kćerka poklonila fotoaparat. „Želeo sam da uhvatim svu lepotu koja je prošla preda mnom“, napisao je Kameron, „i konačno mi se želja ispunila.
Godine 1874–75, Cameron je, na zahtjev svog prijatelja Tennysona, ilustrovala neke od njegovih pjesama i pjesama. Kompozicija fotografije “Rastanak Lanselota i Guinevere” bliska je kompoziciji slika D. G. Rossettija, ali Cameron nema istu preciznost u prenošenju detalja koja je svojstvena prerafaelitima. Umekšavajući optički dizajn, Cameron postiže veću poeziju u svojim radovima.
Rad prerafaelita i fotografa bio je vrlo blisko povezan. A uticaj nije bio jednostran. Julia Cameron, napuštajući precizno fokusiranje, stvorila je veličanstvene fotografske studije. Rossetti, koji je visoko cijenio njen rad, promijenio je stil pisanja, a potom je težio većoj umjetničkoj generalizaciji. Gabriel Rossetti i John Millais koristili su fotografije za stvaranje svojih slika, a fotografi su se zauzvrat okrenuli temama koje su razvili prerafaeliti. Fotografski portreti L. Carrolla, D. M. Camerona i O. G. Reilandera ne prenose toliko karakter koliko raspoloženja i snove njihovih modela – što je karakteristično za prerafaelizam. Pristup prikazivanju prirode bio je isti: rani pejzaži prerafaelita i pejzaži fotografa poput Rogera Fentona izuzetno su precizni i detaljni.
Prerafaeliti su engleski umjetnici William Holman Hunt (1827-1910), John Evrett Millais (1829-96), pjesnik i umjetnik Dante Gabriel Rossetti (1828-82), koji su se 1848. ujedinili u Bratstvo prerafaelita.
Uključuje i istoričare umetnosti - brata Dantea Gabrijela - Vilijam Majkla Rosetija (1829-1919) i Frederika Džordža Stivensa (1828-1907), pesnika i vajara Tomasa Uvolnera (1825-92), umetnika Džejmsa Kolinsa (18257-81).
Estetski principi prerafaelita
Inicijali "PB" (Prerafaelitsko bratstvo) prvi put su se pojavili na Hantovoj slici na izložbi Kraljevske akademije umetnosti 1849.
Estetski principi prerafaelita su romantični protest protiv hladnog akademizma koji je dominirao engleskim slikarstvom tog vremena.
Njihov umjetnički ideal djelo je majstora srednjeg vijeka i rane renesanse (tj. „prerafaelskog“ perioda) - Giotto, Fra Angelico, S. Botticelli, koji ih je privukao kao primjer naivnog, direktnog odnos čoveka i prirode. 
Prerafaeliti su pozivali na prikazivanje prirode u njenoj raznolikosti, koristeći punu paletu boja, za razliku od blijedozelene i smeđe boje akademskih umjetnika koji nikada nisu napuštali studio. Religioznom duhu prerafaelijanskog slikarstva prerafaeliti su suprotstavili individualizam, bezbožništvo visokih renesansnih umjetnika i moderni materijalizam. U tom smislu, na njih je uticao Oksfordski pokret. Moralni princip koji su afirmirali prerafaeliti našao je izraz u religioznim temama i u simboličnoj i mističnoj ikonografiji.
Autori koji su inspirisali prerafaelite
Omiljeni autori koji su inspirisali prerafaelite - Dante, T. Malory, W. Shakespeare, romantični pjesnici W. Blake, J. Keats, P. B. Shelley, doživljavani kao estete i mistici, A. Tennyson sa svojim srednjovjekovnim zapletima i temom borba duhovnih i senzualnih principa, a posebno R. Browning sa svojim zanimanjem za Italiju, uzdizanje prerafaelske umjetnosti, sa akutnim psihološkim temama.
Prerafaeliti su 1848-49. doživljavani kao opasni, arogantni revolucionari i oštro su kritizirani. U njihovu odbranu govorio je teoretičar umjetnosti John Ruskin (1819-1900), koji je postao prijatelj D. G. Rossettija. U otvorenim pismima objavljenim 1851. i 1854. u novinama Times, branio ih je od optužbi za umjetno uskrsnuće primitivnog srednjovjekovnog slikarstva, strast za apstraktnom simbolikom i ravnodušnost prema svemu što nadilazi "lijepo".
Prerafaelite je s Raskinom ujedinila njihova osuda proze i pragmatike buržoaskih odnosa, te idealizacija zanatskog načina srednjeg vijeka. Kasnije je osudio njihov "estetizam" i udaljio se od njih. U januaru-aprilu 1850. prerafaeliti su objavili časopis (četiri broja) “Klica” s podnaslovom “Razmišljanja o prirodi poezije, književnosti i umjetnosti”; zadnja dva broja su preimenovana: „Umjetnost i poezija kao refleksije o prirodi“; urednik mu je bio W. M. Rossetti, koji je bio i sekretar prerafaelita. Umetnici Ford Madox Brown (1821-93), Edward Cowley Burne-Jones (1833-98), Arthur Hughes (1830-1915), pisac, umjetnik, ideolog engleskog socijalizma William Morris (1834) pridružio se prerafaelitima (ali su nisu članovi bratstva). -96), sestra D.G. i W.M. Rossetti - pjesnikinja Christina Rossetti (1830-94), koja je svoje pjesme objavila u njihovom časopisu.
Centralna figura prerafaelita
Centralna figura prerafaelita je D. G. Rossetti. Njegova poezija, usmjerena na dvoboj duhovnog i čulnog kao vječno suprotstavljenih principa u čovjeku, najjasnije je oličavala kolebanje karakteristično za prerafaelita između misticizma i glorifikacije senzualnosti, pokušaj pomirenja misticizma i erotike na bazi oboženje tela. U D. G. Rossettiju, senzualno često pobjeđuje duhovno. Voleo je da se obraća Danteu, svojoj ljubavi prema Beatriče. Danteova fascinacija je očigledna u njegovoj objavljenoj knjizi prevoda, Rani italijanski pesnici (1861). Religiozni i mistični početak katolicizma često je bio zasjenjen u percepciji prerafaelita čisto slikovitim.
Raskoš katoličkog crkvenog obreda i bizarni oblici gotičke arhitekture ponekad su ih osvajali, bez obzira na ideje koje su u njoj oličene. Najdosljedniji u izražavanju vjersko-katoličkih stavova su Hunt u slikarstvu i C. Rossetti u poeziji. Godine 1853. prerafaelitsko bratstvo se raspalo. Millet je otišao u Škotsku, a kada se vratio, postao je komercijalni umjetnik, slikajući naručene portrete i sentimentalne slike. Hunt je 1854. otišao u Palestinu u potrazi za realističnijom pozadinom za svoje religiozne slike i kroz svoj život ostao najdosljedniji. Uwoolner je otišao u Australiju, Collinson je prešao u katoličanstvo 1852. i pridružio se vjerskoj zajednici.
Prerafaelite je povezivalo lično prijateljstvo i estetski afinitet sa A. Swinburneom, W. Paterom, O. Beardsleyem, O. Wildeom i značajno su uticali na „estetizam“ kao pravac u književnosti i slikarstvu 1880-ih.
Reč prerafaeliti potiče od Englesko prerafaelitsko bratstvo.
(1828–1882), slikari William Holman Hunt (1827–1910), John Everett Millais (1829–1896), Thomas Woolner (1825–1892), James Collinson (1825–1881), William Rossetti (1829–1919), George Stivens (1817–1875), pod uticajem F. M. Browna i J. Ruskina, nastojao je da oživi „naivnu religioznost“ srednjovekovne i ranorenesansne umetnosti.
Stariji prerafaeliti.
Na osnovu ideja istoričara umjetnosti i kritičara Johna Ruskina (1819–1900), koji je proklamirao princip „lojalnosti prirodi“, umjetnici su se ujedinili pod zajedničkom idejom suprotstavljanja hladnom akademizmu (čiji su korijeni vidjeli u umjetnost visoke renesanse) sa “živom vjerom” tzv. primitivima italijanske umjetnosti Trecento i Quattrocento. Prerafaeliti su se okrenuli ne samo biblijskim temama, već i djelima klasične poezije i književnosti, djelima Dantea Alighierija (1265–1321), Williama Shakespearea (1564–1616) i Johna Keatsa (1795–1821).
Program Bratstva uključivao je romantično odbacivanje industrijskog društva i buržoaske kulture. Njihova umjetnost je trebala doprinijeti oživljavanju duhovnosti u čovjeku, moralne čistoće i religioznosti. Imitacija umjetničke tradicije italijanske umjetnosti 15. stoljeća. dovelo je do kombinacije preciznog prikazivanja prirode sa stilizacijom i složenom simbolikom.
Slike na biblijske teme datiraju iz prvog perioda postojanja Bratstva: D. G. Rossetti Marijino djevojaštvo (1849), Stolarska radionica(1850), C.E. Collins Nunine misli(1850–1851). Prerafaeliti su stvorili novi tip ženske ljepote u likovnoj umjetnosti - odvojenu, smirenu, tajanstvenu, koju će kasnije razviti umjetnici secesije: J. E. Milles djeveruša(1851). D. G. Rossetti je posebno radio na ovoj temi, portretirajući svoju voljenu Elizabeth Siddal, nakon čije smrti je idealizirao njen lik, kao i srednjovjekovni vitezovi koji su opjevali ljepotu lijepe dame: D. G. Rossetti Beata Beatrice(1863–1864), J. E. Milles Marianne(1851), W. Morris Kraljica Guinevere(1855). U pejzažu, umjetnici su bili vjerni preciznosti svog prikaza prirode: W.H. Hunt Žrtvena koza(1854), Lost Sheep(1855), J.E.Milles Ofelija (1852), Slepa devojka (1856), Jesenje lišće(1856), Arthur Hughes (1832–1915) April love (1856).
Važnu ulogu u radu prerafaelita imala je grafika knjiga (grafika u časopisu Germ, koji je uređivao D.G. Rossetti, crteži D.G. Rossettija za objavljivanje Učitelj muzike Williama Ellinghama (1855).
Nakon uspješne prve izložbe Prerafaelita, održane u maju 1849., ubrzo je na njih pala salva kritika. Uprkos naknadnom priznanju njihovog rada i uspjehu daljnjih izložbi, prerafaelitsko bratstvo se raspada (prema jednoj verziji 1853., prema drugoj - 1855.). Estetsku stranu djelovanja Bratstva naslijedili su mlađi prerafaeliti.
Mlađi prerafaeliti.
Godine 1856. D. G. Rossetti se susreo s Williamom Morrisom (1834–1896) i Edwardom Burne-Jonesom (1833–1898), a ovaj susret je postao početak nove etape u razvoju prerafaelitskog pokreta, glavne ideje što je bio estetizam, stilizacija oblika, erotika, kult lepote i umetnički genij. Prerafaelitsko slikarstvo počelo se razvijati prema složenijoj planarnoj ornamentici i mističnom koloritu.
Ideje i prakse Bratstva uvelike su uticale na razvoj simbolizma u književnosti (W. Pater, O. Wilde). Zauzvrat, ideja Waltera Patera o "umjetnosti radi umjetnosti" bila je utjelovljena u djelu prerafaelita.
Želja za pronalaženjem zadovoljstva u radu, izgubljena u modernom industrijskom društvu, koju je proglasio Ruskin, ogledala se u slikama na temu rada: Henry Wellis (1830–1916) Drobilica kamena(1858), Ford Madox Brown (1821–1893) Posao(1852–1865), Vilijam Skot (1811–1890) Gvožđe i ugalj (1860).
D. G. Rossetti je ostao vjeran temi "lijepe dame": Plava svilena haljina(1866). 1858. W. Morris je stvorio svoje jedino štafelajno djelo Kraljica Guinevere. Godine 1889, na Svjetskoj izložbi u Parizu, Burne-Jones je dobio Legiju časti za sliku Kralj Cofetua i mlada prosjakinja.
Godine 1890. W. Morris je osnovao izdavačku kuću Kelmscott Press (koja je postojala do 1898.), dizajnirao je svih 66 knjiga koje je izdavačka kuća objavila, uključujući fontove, inicijale i ukrase za glavu. Burne-Jones je napravio većinu ilustracija za njih.
Stil je izrastao iz kasnog prerafaelizma Ar Nouveau, koji je kasnije postao internacionalni stil (u Italiji se ova umjetnost zove stile Englese(engleski stil), u Austriji – Sezessionstil, u Njemačkoj - Jugendstil, u Francuskoj - Ar Nouveau, u Rusiji - stil moderno).
Karakteristika stila Ar Nouveau dekorativnost, ornamentika, erotičnost i izuzetna linija nalaze se i kod kasnih prerafaelita.
"Pokret za umjetnost i zanat".
Aktivnost W. Morrisa na oživljavanju engleske umjetnosti i zanata bila je šireg karaktera, ujedinjavala je mnoge majstore, uklj. F.M.Brown, A.Hughes, arhitekta. F. Webb, koji je nastojao da rekreira ručnu proizvodnju za razliku od mašinske proizvodnje, da unese ljepotu u svakodnevni život. Morisova glavna ideja bila je uvjerenje da je dekorativna umjetnost jednako važna kao i likovna, on je težio jedinstvu umjetnosti i zanata.
Novi aspekt aktivnosti rođen je u potrazi za mlađim prerafaelitama 1857. godine, kada je Rossetti dobio nalog da oslika centralnu debatnu dvoranu Oksfordske unije scenama iz Život kralja Artura T. Mallory. Ova komisija je dala priliku da ujedini sedam umjetnika: Morrisa, Rossettija, Burne-Jonesa, Arthura Hughesa Spensera Stanhopea, Wal Princea i Hungerforda Polena. Projekat nije bio uspješan i mural se ubrzo djelimično srušio, ali su svi uživali u društvenom aspektu zajedničkog rada.
Godine 1860. završena je izgradnja čuvene “Crvene kuće” (arhitekta Philip Webb) u Bexleyheathu, nazvane po boji cigle od koje je izgrađena. Kuća je postala središte književnog i umjetničkog kruga i prvi primjer kombinacije funkcionalnih i estetskih ciljeva koji su postavili temelje Pokretu za umjetnost i obrt. W. Morris i njegovi prijatelji sami su ofarbali plafone i zidove kuće, kreirali skice namještaja, draperija, vitraža i tapiserija. Godine 1861. pojavila se kompanija Morris, Marshall, Faulkner and Co. U ovom poduhvatu učestvovalo je sedam partnera: Morris, Rossetti, Burne-Jones, Webb, umjetnik Ford Madox Brown, Peter Paul Marshall - inženjer i umjetnik amater, Charles Faulkner - nastavnik matematike na Univerzitetu Oksford. Prve narudžbe kompanije bili su vitraji i rešetke za tapete. Godine 1866. kompanija je ukrasila Oružarnicu i Dvoranu tapiserija u St. James's Palace u Londonu. Godine 1867. W. Morris, Burne-Jones i Webb dizajnirali su Zelenu trpezariju u Muzeju Južnog Kensingtona (Muzej Viktorije i Alberta).
Prvi eksperimenti u bojanju tkanina datiraju iz 1875. godine. Iste godine kompanija je reorganizovana pod nazivom Morris and Co., zbog činjenice da je Morris postao njen jedini direktor. Godine 1878. Moris je kupio kuću od 5 spratova u Hammersmithu, preimenovao je u Kelmscott House, tamo instalirao tkalačke stanove i započeo rad na tapiserijama i ručno rađenim tepisima. Godine 1881. kompanija se seli u opatiju Merton, u staru fabriku, gde su osnovali radionice vitraža, farbaru, štamparsku i tkačku proizvodnju. Iste godine, kompanija je dizajnirala i Tronu dvoranu St. James's Palace.
Oživljavanje zanata, izazov tradicionalnoj hijerarhiji umjetnosti i isticanje društvenog značaja načina proizvodnje rezultirali su osnivanjem 1883. od strane W. Cranea i L. Daya Ceha umjetničkih radnika, koji je postao centar londonskog "Pokreta za umjetnost i zanate". Godine 1888, Walter Crane je definisao cilj Pokreta za umjetnost i zanat kao "pretvoriti umjetnike u zanatlije i zanatlije u umjetnike". Društvo za umjetnost i obrt osnovano je 1888. godine, a iste godine održana je i prva izložba. Na drugoj izložbi Društva, W. Morris je izložio tapiserije i oslikane pamučne tkanine.
Pokret za umjetnost i zanat stvorio je uzor za djelovanje narednih umjetničkih grupa u posljednjoj četvrtini 19. stoljeća.
Umetnost prerafaelita apsorbovala je različite stilove i trendove i uticala na umetnički život ne samo 19., već i 20. veka.
Rugaj se, Ruso i Volter, hrabro baci svuda svoj podrugljivi, nasmejani, uvek podrugljivi pogled, Baci šaku peska protiv vetra, Isti vetar će ti ga odmah vratiti. Odrazivši uzorke božanske svjetlosti u zrncima pijeska, On će ih sve moći pretvoriti u drago kamenje, I, bacivši pijesak, zaslijepiće besramne poglede, I putevi Izraela će sjati i svijetliti će i dalje. Demokritovi atomi, tačke koje jure okolo, svađajući se, Lagane čestice Njutnove dječije igre, To su samo zrnca pijeska na obali Crvenog mora, Gdje je Izrael razapeo svoje zlatne šatore. William Blake je tvoj
Prerafaelitsko slikarstvo
Druga polovina 19. veka. Umjetnost postaje sve realističnija.
Glavna tema umjetnosti je vidljiva, čujna, opipljiva..
No, sredinom stoljeća, tačnije 1849. godine, u racionalističkoj viktorijanskoj Engleskoj, čija je atmosfera bila vrlo pogodna za ovakvo stanje, nastalo je udruženje umjetnika koji su ga suprotstavili svjetovima svoje mašte, nalik bajci.
U to doba engleski profesor matematike Lewis Carroll osmislio je svijet kroz ogledalo
SIR JOHN EVERETT MILLES
sebe nazivali prerafaelitskim bratstvom, za razliku od akademskih umjetnika koji su sebe smatrali sljedbenicima velikog Italijana.
Sam naziv ovog društva, koji je u početku bio tajan, mnogo govori o idealima i ciljevima ovih mladih ljudi. Nije ni čudo što su svoj krug nazivali "Bratstvom" - kao svojevrsnim monaškim ili viteškim redom, izražavajući želju za čistoćom i duhovnom napetošću srednjovjekovne umjetnosti, a iz definicije "prerafaelita" jasno je kojim su se periodom rukovodili. - prije Raphaela.
Članovi bratstva pohrlili su u drugačiju eru, u prelijepi svijet pogranične umjetnosti, svijet umiruće gotike i nadolazeće renesanse, kada su umjetnici bili "pošteni pred Bogom" zanatlije, u vrijeme kada traganje za idealom još nije bilo lišeni umjetnosti glavne stvari, po njihovom mišljenju, - iskrenosti.
Smatrali su da je potrebno vratiti se pobožnom, jednostavnom, prirodnom i naturalističkom stilu umjetnika XIV-XV stoljeća. i, što je još važnije, povratak samoj prirodi
Kasnije su se prerafaeliti počeli nazivati ne samo direktnim članovima bratstva, već i drugim umjetnicima, kao i pjesnicima i piscima viktorijanske Engleske koji su ispovijedali slične estetske poglede.
Prateći romantičare s početka stoljeća, inspiraciju su crpili iz slika srednjeg vijeka. U legendama, viteškim romansama, pjesmama i sagama. I od samog početka, pored magičnih slika srednjovjekovnih legendi, iskrsla su prekrasna lica kršćanskih svetaca i mučenika.
Nešto kasnije u njihov rad ušli su i antički motivi, ali njihova interpretacija bila je upadljivo drugačija od uobičajene.
Nisu kopirali srednjovjekovni stil, već su pokušali reproducirati duh srednjeg vijeka i rane renesanse.
Šta im je bilo najvažnije? Postoji samo jedan odgovor - lepota.
Nije uzalud smatrali stvaranje apsolutno lijepih umjetničkih djela među glavnim zadacima svog udruženja. U svim predmetima koje su uzimali iz stvarnosti da bi izgradili svoj svijet, nalazili su ljepotu, koja je zauzvrat bila dokaz božanske veličine i prirode, koja je imala transcendentalno porijeklo. Ljepota je za njih bila nit Arijadne koja je povezivala naš svijet i Božanski svijet.
Rani romantičari viktorijanske ere.
Između 1848. i 49 Prerafaeliti su proizveli mnoge slike, koje su se lako razlikovale po jarkim bojama i mnogim pažljivo izvedenim detaljima. Okrenuli su se predmetima koji nisu bili karakteristični za akademika: biblijske scene, srednjovjekovna poezija (balade, Chaucer), Shakespeare, narodne balade, djela savremenih pjesnika (npr. John Keats) itd.
Svaka slika je bila označena tajnim PRB znakom. Njihove slike mogu se nazvati naturalističkim, ali u ovu riječ nisu dali moderno značenje, već ideju da u imitaciji umjetnika trecenta i quattrocenta treba pisati jednostavno, bez pravila, bez teorije.
Čuvena Rosetijeva "Navještenje".
Dante Gabriel Rossetti. Navještenje. 1850. Galerija Tate
Majstori italijanske renesanse prikazali su Madonu kao sveticu koja nema nikakve veze sa svakodnevnim životom.
Realističkim predstavljanjem Blagovijesti, Rossetti je prekinuo sve tradicije. Njegova Madona je obična devojka, postiđena i uplašena vestima koje joj je doneo anđeo. Ovaj neobičan pristup, koji je razbjesnio mnoge ljubitelje umjetnosti, bio je u skladu s namjerom prerafaelita da istinito slikaju slike.
Javnosti se nije svidjela slika "Navještenje": umjetnik je optužen da oponaša stare talijanske majstore. Realizam slike izazvao je snažno neodobravanje (uključujući Charlesa Dickensa),
Rossetti je bio osumnjičen za simpatije prema papstvu.
Ali prerafaeliti su ubrzo stekli brojne obožavatelje, posebno među rastućom srednjom klasom centralne i sjeverne Engleske. Članovi "Bratstva" su svoje ideje izražavali u člancima, pričama i pjesmama objavljenim u njihovom časopisu "Rostok", a do kraja 1850. bili su poznati i van akademije.
"Beata Beatrix", "spomenik" ljubavi prema izgubljenoj ženi...
Beata Beatrix. Dnevni snovi.
Brak i samoubistvo njegove supruge, pjesnikinje i umjetnice Elizabeth Siddal, također su imali veliki utjecaj na njegov život i rad. Bila je njegova učenica, model, ljubavnica i glavni izvor inspiracije. Rossetti ju je volio skoro 10 godina i napravio je mnoge skice Elizabete, od kojih su neke kasnije poslužile kao skice za njegove slike.
Dante Gabriel Rossetti. Beata Beatrix. 1864-1870.
Melanholična i patila od tuberkuloze, Lizzie je umrla dvije godine nakon udaje od predoziranja opijumom.
Ofelija Johna Millaisa, još jedna tragična ljubavna priča
John Milles. Ofelija. 1852. Galerija Tate
Vitraž je naslikan iz života, a svaki suvi list oslikan je neverovatnom pažnjom. Tada je za ovu sliku pozirala Lizzie Siddel, koju je Milles prisilio da leži u kadi kako bi što realističnije slikala mokru tkaninu i kosu (Lizzie je, naravno, bila prehlađena).
Cvijeće, prikazano na slici sa zadivljujućom botaničkom preciznošću, ima i simbolično značenje - upućuje na tekst predstave. Milles je naslikao potok i cvijeće iz života. Prvo je u sliku uključio narcise, ali je onda saznao da više ne cvjetaju u ovo doba godine, pa ih je prefarbao.
I opet šekspirovski junaci, ovoga puta “Klaudio i Izabela” (junaci drame “Mera za meru”) Holmana Hanta...
Shakespeareovi Claudio i Isabella iz drame Mjera za mjeru 1850.
Radnja predstave datira iz nečega popularnog u srednjem vijeku i renesansi
priča koja je vrlo raširena ne samo u obliku usmenog predanja, već i u
romaneskno-dramski tretman. U osnovi se svodi na
na sljedeće: pita ljubavnik ili sestra osobe osuđene na smrt
sudije koje ga pomiluju; sudija obećava da će ispuniti njen zahtev pod uslovom da
Za ovo će mu žrtvovati svoju nevinost. Dobivši željeni poklon, sudija
ništa manje naređuje da se kazna izvrši; prema pritužbi žrtve,
vladar naređuje prestupniku da oženi svoju žrtvu, a nakon svadbene ceremonije
pogubi ga
Na pravom engleskom tlu, zasnovani su na stavovima Williama Blakea i Johna Ruskin-a.
John Ruskin
Ruskin - teoretičar umjetnosti
Istoričar umetnosti Raskin je pozivao da se traži Bog u prirodi, a takođe se plašio da će priroda uskoro nestati usled industrijalizacije, te ju je bilo potrebno uhvatiti onako kako ju je Bog stvorio i „u njoj pronaći svoj potpis“. On sam nije bio izuzetan umjetnik, ali je prerafaelitima dao ideološku osnovu. Sviđale su mu se težnje prerafaelita i branio je njihove metode od napada akademika.
U religioznim i simboličkim motivima mladih prerafaelitskih umjetnika John Ruskin je vidio važno otkriće u umjetnosti, koji je predložio niz nepokolebljivih pravila koja pozivaju na proučavanje prirode i korištenje dostignuća nauke.
Ruskin:
“Nije li to zato što volimo svoje kreacije više od Njegovih, cijenimo obojeno staklo, a ne svijetle oblake... I, praveći fontane i podižući stupove u njegovu čast... zamišljamo da će nam biti oprošteno sramno zanemarivanje brda i potoci, kojima je obdario naše prebivalište - zemlju"
Thomas Phillips Portret Williama Blakea 1807
William Blake - harmonija prirode, po njegovom mišljenju, bila je samo iščekivanje više
visoka harmonija, koju treba stvarati holistički i duhovni
ličnost. Ovo uvjerenje je također predodredilo Blakeove kreativne principe.
Za romantičare, priroda je ogledalo duše, za Blakea je više kao knjiga simbola.
Ne cijeni ni šarenilo pejzaža ni njegovu autentičnost, kao što ne cijeni ni psihologizam.
Slika William Blake.
Sve oko njega percipira se u svetlu duhovnih sukoba,
a prije svega kroz prizmu vječnog sukoba između mehaničkog i slobodnog
vizije. U prirodi on otkriva istu pasivnost i mehaničnost kao
i u društvenom životu.
Poslušajte pjevačev glas! Njegova pjesma će probuditi vaša srca Riječju Stvoritelja - Riječ je bila, i jeste, i biće. Zove izgubljene duše, Plače nad večernjom rosom, A svod je crn - Opet će osvijetliti zvijezde, Oteće svijet iz ćerke tame! "Vrati se, o Zemljo svjetlosti, otresti rosnu tamu! Noć je oronula, zora mrak svjetluca u inertnoj močvari. Nikad ne nestani! Šta te svrbi ovdje? Na nebu je zvijezda, u njoj je voda more - Nema se mnogo toga za pronaći.”
Prerafaeliti su 1850. godine izdali časopis "Rostock" (Klica), gdje su objavljivali svoje i književne eksperimente svojih prijatelja - zapravo, saznali su o njima preko ovog časopisa. Ali nikada nisu imali formalni program, a svi umjetnici ujedinjeni zajedničkom idejom bili su potpuno različiti. Dovoljno je reći da su do sredine 1850-ih zapravo krenuli svojim putem.
Prva djela Bratstva su dvije slike:
Isabella (1848-9, Milles) i Marijino djetinjstvo (1848-9, Rossetti).
Oba su potpuno neobična za to vrijeme.
Isabella John Everett Millais.
Na primjer, kod Isabelle nema perspektive: sve figure koje sjede za stolom su iste veličine. Korišten je nekonvencionalan zaplet (prilično mračna Boccacciova priča, koju prepričava Kits, o dva ljubavnika, Lorenzu i Izabeli: Lorenco je bio sluga u kući u kojoj je Izabela živela sa svojom braćom, a kada su braća saznala da su Lorenco i Izabela bili zaljubljeni jedno u drugo, mladić je ubijen; njegov duh se ukazao djevojci i pokazao gdje je tijelo zakopano, a Isabella je otišla tamo, iskopala glavu svog ljubavnika i sakrila je u lonac bosiljka; međutim, njegov braća su joj ga oduzela i na kraju je umrla) i brojni simboli (na Izlogu je lonac sa istim bosiljkom, a pored njega su isprepletene dvije pasiflore, "cvijet patnje", Lorenco služi Izabelu narandža na tanjiru, koja prikazuje biblijsku scenu sa odrubljivanjem glave).
Djetinjstvo Djevice Marije.
U Marijinom djetinjstvu također nema perspektive: figure Djevice Marije i njene majke Ane u prvom planu zapravo su iste veličine kao i lik Joakima, Marijinog oca, u drugom. Zanimljivo je da je svetinja predstavljena kao sasvim svakodnevna, a da nije bilo prisustva anđela i oreola iznad naših glava, možda ne bismo shvatili da pred sobom imamo prizor iz života Majke Božje. Ova slika je također ispunjena simbolima koje je Rossetti općenito jako volio: golub sjedi na rešetki, simbol Duha Svetoga i buduće Blagovijesti; knjige - simbol vrline, ljiljan - čistoće, isprepletene grane palme i divlje ruže simboliziraju sedam radosti i sedam tuga Bogorodice, grožđe - pričest, svjetiljka - pobožnost. Mnogi simboli, posebno Rossettijevi, nisu bili tradicionalni, pa su ih umjetnici morali objasniti publici; ovdje je, na primjer, sonet ispisan na okviru.
Nastavlja se…
prerafaeliti (engleski) Prerafaeliti) - pokret u slikarstvu i književnosti 19. stoljeća (početkom 1850.). Sam naziv prerafaelita pripisivao je umjetnike ovog smjera firentinskim umjetnicima koji su bili prije, kao što su Perugino, Giovanni Bellini i dr. Prerafaeliti su se borili protiv slijepog oponašanja klasične umjetnosti. Najpoznatije ličnosti ovog žanra bile su: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse i drugi.
Pokret se zvao Prerafaelitsko bratstvo. U bratstvu su bili: J. E. Millais, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stevens i James Collinson. Vjerovali su da je moderno slikarstvo dospjelo u ćorsokak i da se uopće ne razvija. Jedini način da se to popravi, smatrali su povratak ranoj italijanskoj umjetnosti, koja je postojala prije velikog umjetnika Raphaela. Smatrali su Raphaela osnivačem akademizma, koji je narušio iskrenost i čistoću slikarstva.
U svojoj osnovi, oni su bili prava opozicija modernom slikarstvu. Po prvi put skraćenica P.R.B., tj. Prerafaelitsko bratstvo pojavilo se na Rossettijevoj slici - Mladost Djevice Marije. Potom se pojavila na slikama Isabella umjetnika J. E. Milleta i Rienzi umjetnika Holmana Hunta. Osim toga, bratstvo je izdavalo svoj časopis, koji se zvao Rostock.
Pojavu takve disidentske zajednice odredio je sam sistem, tada uspostavljeni zakoni slikarstva. U britanskom slikarstvu praktično je postojao samo akademizam, koji je kontrolirala Kraljevska akademija umjetnosti. Ova zvanična institucija pratila je sve inovacije, nove tokove u umjetnosti i, moglo bi se reći, isključivala kisik svemu što nije ličilo na akademizam. Ljudi su se iskreno počeli umarati od apstraktno lijepe prirode na svim slikama zaredom, događaja daleko od stvarnosti, uzornih mitoloških i vjerskih tema.
Prerafaeliti su u osnovi slikali iz života. Savremenici prerafaelita su na svojim slikama vidjeli rodbinu i prijatelje iz stvarnog života. Konvencije su stvar prošlosti. Umjetnik i njegov model postali su ravnopravni kreatori djela. Kraljica bi mogla biti prodavačica koja se dobrovoljno javila da pozira, a Lady Lilith je bila žena lake vrline.
U početku je javnost prilično dobro prihvatila Prerafaelite, ali onda ih je zahvatio val kritika zbog slikanja potpuno nezamislivih slika. Kritičari su im se počeli smijati jer su nespretno pokušavali kopirati stil djela prošlih majstora. Ono što je ranije bio čist poriv postalo je puka imitacija i imitacija.
Prerafaeliti su dobili priznanje nakon podrške izvjesnog Ruskina. Nakon toga njihov uspjeh je išao uzbrdo. Slike su se počele otkupljivati i izlagati na međunarodnim izložbama. Međutim, uprkos svemu, bratstvo se raspalo 1853. godine. Umjetnike je spajala samo ljubav prema istoriji, a inače su im se mišljenja razlikovala. Kao rezultat toga, svi umjetnici su otišli i Prerafaelizam prestala da postoji.