bistar predstavnik tipa "univerzalne osobe".
Leonardo da Vinci (1452-1519), italijanski slikar, vajar, arhitekta, naučnik i inženjer. Osnivač umjetničke kulture visoke renesanse, Leonardo da Vinci razvijao se kao majstor dok je studirao kod Andrea del Verrocchia u Firenci. Metode rada u Verokiovoj radionici, gde je umetnička praksa kombinovana sa tehničkim eksperimentima, kao i prijateljstvo sa astronomom P. Toskanelijem, doprineli su nastanku naučnih interesovanja mladog da Vinčija. IN rani radovi(glava anđela u Verrocchiovom “Krštenju”, nakon 1470., “Navještenje”, oko 1474., oba u Uffiziju; tzv. Madonna Benoit“, oko 1478. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg) umjetnik je, razvijajući tradiciju umjetnosti rane renesanse, isticao glatki volumen oblika mekim chiaroscurom, ponekad oživljavajući lica suptilnim osmijehom, koristeći ga za prenošenje suptilnih emocionalnih stanja.
Bilježeći rezultate bezbrojnih zapažanja u skicama, skicama i studijama u punoj mjeri, izvedenih u raznim tehnikama (italijanske i srebrne olovke, sanguine, pero, itd.), Leonardo da Vinci je postigao, ponekad pribjegavajući gotovo karikaturalnoj groteski, oštrinu u prenošenju lica izraze, fizičke osobine i pokrete ljudsko tijelo doveo je mladiće i djevojke u savršeni sklad sa duhovnom atmosferom kompozicije.
Godine 1481. ili 1482. Leonardo da Vinči je stupio u službu vladara Milana, Lodovika Moroa, i služio je kao vojni inženjer, hidraulični inženjer i organizator dvorskih praznika. Više od 10 godina radio je na konjičkom spomeniku Frančeska Sforce, oca Lodovika Mora (glineni model spomenika u prirodnoj veličini uništen je kada su Francuzi zauzeli Milano 1500. godine).
Tokom milanskog perioda, Leonardo da Vinči je stvorio „Madonu od stena“ (1483-1494, Luvr, Pariz; druga verzija - oko 1497-1511, National Gallery, London), gdje su likovi predstavljeni u bizarnom stjenovitom pejzažu, a najsuptilniji chiaroscuro igra ulogu duhovnog principa, naglašavajući toplinu ljudskih odnosa. U trpezariji samostana Santa Maria delle Grazie naslikao je zidnu sliku “ poslednja večera” (1495-1497; zbog posebnosti tehnike korišćene tokom rada Leonarda da Vinčija na fresci – ulje s temperom – sačuvana je u teško oštećenom obliku; restaurirana u 20. veku), što predstavlja jedan od vrhunaca evropskog slikarstva. ; njen visoki etički i duhovni sadržaj izražen je u matematičkoj pravilnosti kompozicije, koja logično nastavlja stvarni arhitektonski prostor, u jasnom, strogo razrađenom sistemu gesta i izraza lica likova, u skladnoj ravnoteži oblika.
Dok je studirao arhitekturu, Leonardo da Vinci se razvijao razne opcije„idealnog“ grada i projekti hrama sa centralnom kupolom, koji su imali uticaja veliki uticaj o savremenoj arhitekturi Italije. Nakon pada Milana, život Leonarda da Vinčija prošao je u stalnim putovanjima (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Firenca; 1500 - Mantova i Venecija; 1506, 1507-1513 - Milano; 1513-1516 - Rim-; 1519 - Francuska) . U svojoj rodnoj Firenci radio je na slici Dvorane Velikog vijeća u Palazzo Vecchio “Bitka kod Anghiarija” (1503-1506, nedovršena, poznata po kopijama sa kartona), koja stoji na početku evropskog žanr borbe novo vrijeme. Na portretu “Mona Lize” ili “La Gioconda” (oko 1503-1505, Luvr, Pariz) utjelovio je uzvišeni ideal vječne ženstvenosti i ljudskog šarma; važan element Kompozicija je postala kosmički ogroman pejzaž, topeći se u hladnoj plavoj izmaglici.
TO kasni radovi Projekti Leonarda da Vincija uključuju spomenik maršalu Trivulziju (1508-1512), oltarnu sliku "Sveta Ana i Marija s djetetom Kristom" (oko 1507-1510, Louvre, Pariz), čime je dovršena majstorova potraga za perspektivom svjetlosti i zraka i skladne piramidalne kompozicije, i “Jovan Krstitelj” (oko 1513-1517, Luvr),
gdje pomalo slatka dvosmislenost slike ukazuje na rastuće krizne trenutke u umjetnikovom stvaralaštvu. U nizu crteža koji prikazuju univerzalnu katastrofu (tzv. ciklus "Potop"), italijanska olovka i pero, oko 1514-1516. Kraljevska biblioteka, Windsor) razmišljanja o beznačajnosti čovjeka pred snagom elemenata kombiniraju se s racionalističkim idejama o cikličnoj prirodi prirodnih procesa.
Najvažniji izvor za proučavanje stavova Leonarda da Vinčija su njegove sveske i rukopisi (oko 7 hiljada listova), odlomci iz kojih su uključeni u "Traktat o slikarstvu", koji je nakon smrti majstora sastavio njegov učenik F. Melzi. i koji je imao ogroman uticaj na evropsku teorijsku misao i umetničku praksu. U raspravi između umetnosti, Leonardo da Vinči je prvo mesto dao slikarstvu, shvatajući ga kao univerzalni jezik sposoban da otelotvori sve raznovrsne manifestacije inteligencije u prirodi. Pojavu Leonarda da Vinčija percipirali bismo jednostrano ne uzimajući u obzir činjenicu da je on umjetnička aktivnost pokazalo se da je neraskidivo povezan sa naučnim aktivnostima. U suštini, Leonardo da Vinči predstavlja jedini primjer svoje vrste velikog umjetnika kojem umjetnost nije bila glavna stvar života.
Ako je u mladosti primarnu pažnju posvećivao slikarstvu, onda se s vremenom taj omjer promijenio u korist nauke. Teško je pronaći područja znanja i tehnologije koja ne bi bila obogaćena njegovim velikim otkrićima i hrabrim idejama. Ništa ne ostavlja tako živopisan utisak o izuzetnoj svestranosti genija Leonarda da Vinčija kao hiljade stranica njegovih rukopisa. Bilješke sadržane u njima, u kombinaciji s bezbrojnim crtežima koji daju plastičnim mislima Leonarda da Vincija, pokrivaju cijelo postojanje, sva područja znanja, kao da su najjasniji dokaz otkrića svijeta koji je renesansa donijela sa sobom. . U ovim rezultatima njegovog neumornog duhovnog rada jasno se osjeća raznolikost samog života u čijem poznavanju se umjetnički i racionalni principi pojavljuju u Leonardu da Vinčiju u neraskidivom jedinstvu.
Kao naučnik i inženjer, obogatio je gotovo sve oblasti nauke svog vremena. Svijetli predstavnik nova, zasnovana na prirodnjačkom eksperimentu Leonarda da Vincija Posebna pažnja obratio pažnju na mehaniku, sagledavajući u njoj glavni ključ do tajni univerzuma; njegova briljantna konstruktivna nagađanja bila su daleko ispred njegove savremene ere (projekti valjaonica, automobila, podmornica, aviona). Zapažanja koja je prikupio o utjecaju prozirnih i prozirnih medija na bojenje predmeta dovela su do uspostavljanja naučno utemeljenih principa zračne perspektive u umjetnosti visoke renesanse. Proučavajući strukturu oka, Leonardo da Vinci je napravio tačne nagađanja o prirodi binokularnog vida. U anatomskim crtežima postavio je temelje moderne naučne ilustracije, studirao je i botaniku i biologiju.
I za razliku od ovog kompletnog visokog napona kreativna aktivnost - životna sudbina Leonardo, njegova beskrajna lutanja povezana s nemogućnošću pronalaženja povoljnih uslova za rad u Italiji tog vremena. Stoga, kada mu je francuski kralj Franjo I ponudio mjesto dvorskog slikara, Leonardo da Vinci je prihvatio poziv i stigao u Francusku 1517. godine. U Francuskoj, koja se u tom periodu posebno aktivno bavila kulturom Italijanska renesansa, Leonardo da Vinči je bio okružen univerzalnim poštovanjem na dvoru, koje je, međutim, bilo prilično spoljašnje prirode. Umjetnikove snage su bile na izmaku, a dvije godine kasnije, 2. maja 1519., umire u zamku Cloux (blizu Amboisea, Touraine) u Francuskoj.
Leonardo da Vinci je jedna od najtalentovanijih i najmisterioznijih osoba renesanse. Stvoritelj je iza sebe ostavio mnogo izuma, slika i tajni, od kojih su mnoge ostale nerazjašnjene do danas. Da Vinčija nazivaju polimatičarom ili „univerzalnim čovekom“. Uostalom, dostigao je visine u gotovo svim oblastima nauke i umjetnosti. U ovom članku ćete naučiti najzanimljivije stvari iz života ove osobe.
Leonardo da Vinči je rođen 15. aprila 1452. godine u naselju Anchiano u utuskanskom gradu Vinčiju. Roditelji budućeg genija bili su advokat Piero, 25 godina, i siroče seljanka Katerina, 15 godina. Međutim, Leonardo, kao i njegov otac, nije imao prezime: da Vinci znači „od Vinčija“.
Do svoje 3 godine dječak je živio sa majkom. Otac se ubrzo oženio plemenitom, ali neplodnom damom. Kao rezultat toga, trogodišnji Leonardo je zbrinut nova porodica, zauvijek odvojen od majke.
Pjer da Vinči dao je svom sinu sveobuhvatno obrazovanje i više puta ga je pokušavao uvesti u notarsko zanimanje, ali dječak nije pokazivao interesovanje za tu profesiju. Vrijedi napomenuti da su se u doba renesanse vanbračna djeca smatrala ravnopravnom sa zakonitom. Stoga su Leonardu, čak i nakon očeve smrti, pomagali mnogi plemićki ljudi Firence i samog grada Vincija.
Verrocchiova radionica
Sa 14 godina Leonardo je postao šegrt u radionici slikara Andrea del Verrocchia. Tamo je tinejdžer crtao, vajao, učio osnove humanističkih nauka i tehničke nauke. 6 godina kasnije, Leonardo se kvalifikovao kao majstor i primljen je u Ceh Svetog Luke, gdje je nastavio izučavati osnove crtanja i druge značajne discipline.
Istorija uključuje incident Leonardove pobjede nad svojim učiteljem. Dok je radio na slici „Krštenje Hristovo“, Verokio je zamolio Leonarda da nacrta anđela. Učenik je napravio sliku koja je bila višestruko ljepša od cijele slike. Kao rezultat toga, zadivljeni Verrochio je ostavio slikarstvo do kraja života.
1472–1516
1472–1513 godine smatraju se najplodnijim u umjetnikovom životu. Uostalom, tada je polimatičar stvorio svoj poznate kreacije.
Godine 1476–1481 Leonardo da Vinci je imao ličnu radionicu u Firenci. Godine 1480. umjetnik je postao poznat i počeo je primati nevjerovatno skupe narudžbe.
1482–1499 Da Vinci je proveo godinu dana u Milanu. Genije je stigao u grad kao glasnik mira. Poglavar Milana, vojvoda od Moroa, često je naručivao da Vinčiju razne izume za ratove i za zabavu dvora. Osim toga, Leonardo da Vinči je počeo da vodi dnevnik u Milanu. Zahvaljujući ličnim beleškama, svet je saznao za mnoga kreatorova otkrića i izume, kao i za njegovu strast prema muzici.
Zbog francuske invazije na Milano, 1499. godine godine umetnik se vratio u Firencu. U gradu je naučnik služio vojvodu Cesareu Borgiju. U njegovo ime, da Vinci je često posjećivao Romagnu, Toskanu i Umbriju. Tamo se majstor bavio izviđanjem i pripremanjem terena za bitke. Na kraju krajeva, Cesare Borgia je želio da zauzme Papsku državu. Sve hrišćanski svet smatrao je vojvodu đavolom iz pakla, a da Vinci ga je poštovao zbog njegove upornosti i talenta.
Godine 1506 Leonardo da Vinči se ponovo vratio u Milano, gde je uz podršku porodice Mediči studirao anatomiju i proučavanje strukture organa. Godine 1512. naučnik se preselio u Rim, gdje je radio pod patronatom pape Lava X do njegove smrti.
Godine 1516 Leonardo da Vinci je postao dvorski savjetnik francuskog kralja Franje I. Vladar je dodijelio umjetniku zamak Clos-Lucé i dao mu potpunu slobodu djelovanja. Uz godišnju naknadu od 1000 ekusa, naučnik je dobio imanje sa vinogradima. Da Vinči je primetio da su mu godine u Francuskoj pružile ugodnu starost i da su bile najmirnije i najsrećnije u njegovom životu.
Smrt i grob
Život Leonarda da Vinčija prekinut je 2. maja 1519. godine, vjerovatno od moždanog udara. Međutim, znaci bolesti pojavili su se mnogo prije toga. Umetnik se nije mogao pomeriti desna ruka zbog djelomične paralize već 1517. godine, a neposredno prije smrti potpuno je izgubio sposobnost hodanja. Svu svoju imovinu maestro je zavještao svojim studentima.
Da Vinčijeva prva grobnica uništena je tokom hugenotskih ratova. Ostaje različiti ljudi izmešano i zakopano u bašti. Kasnije je arheolog Arsene Houssay identifikovao umetnikov skelet iz opisa i preneo ga u rekonstruisani grob na teritoriji zamka Amboise.
Godine 2010. grupa naučnika namjeravala je ekshumirati tijelo i provesti DNK testiranje. Poređenja radi, planirano je da se uzme materijal od umjetnikovih sahranjenih rođaka. Međutim, vlasnici zamka lubenica nisu dozvolili da Vinči bude ekshumiran.
Tajne ličnog života
Lični život je držano u najstrožem povjerljivosti. Umjetnik je u svom dnevniku opisao sve ljubavne događaje koristeći posebnu šifru. Naučnici su iznijeli 3 suprotstavljene verzije o ličnom životu genija:
Tajne da Vinčijevog života
Godine 1950. objavljena je lista velikih majstora Sionskog priorata, jerusalimskog reda monaha osnovanog u 11. veku. Prema listi, Leonardo da Vinci je bio član tajne organizacije.
Brojni istraživači smatraju da je umjetnik bio njegov vođa. Glavni zadatak grupe bio je vratiti dinastiju Merovinga - direktne Kristove potomke - na tron Francuske. Još jedna od misija grupe bila je čuvanje tajne braka Isusa Krista i Marije Magdalene.
Istoričari osporavaju postojanje Priorata i Leonardovo učešće u njemu smatraju prevarom. Naučnici naglašavaju da je Sionski priorat nastao 1950. godine uz učešće Pjera Plantara. Prema njihovom mišljenju, dokumenti su istovremeno falsifikovani.
Međutim, malo sačuvanih činjenica može govoriti samo o oprezu redovnika reda i njihovoj želji da sakriju svoje djelovanje. Da Vinčijev stil pisanja takođe govori u prilog teoriji. Autor je pisao s lijeva na desno, kao da imitira hebrejsko pismo.
Misterija Priorata činila je osnovu knjige Dana Brauna Da Vinčijev kod. Na osnovu djela snimljen je istoimeni film 2006. godine. Radnja govori o kripteksu koji je navodno izmislio Da Vinci - uređaju za šifrovanje.Kada pokušate da hakujete uređaj, sve što je napisano se rastvara u sirćetu.
Predviđanja Leonarda da Vincija
Neki istoričari Leonarda da Vinčija smatraju vidovnjakom, drugi - putnikom kroz vreme koji se našao u srednjem veku iz budućnosti. Dakle, naučnici se pitaju kako je pronalazač mogao stvoriti mješavinu plina za ronjenje bez znanja o biohemiji. Međutim, ne postavljaju pitanja samo da Vincijevi izumi, već i njegova predviđanja. Mnoga proročanstva su se već ostvarila.
dakle, Leonardo da Vinci je detaljno opisao Hitlera i Staljina, a predvidio je i pojavu:
- projektili;
- telefon;
- Skype;
- igrači;
- elektronski novac;
- krediti;
- plaćeni lijek;
- globalizacija itd.
Osim toga, da Vinci je naslikao kraj svijeta, prikazujući atomsku gljivu. Naučnici su opisali neuspjehe među budućim kataklizmama zemljine površine, aktiviranje vulkana, potop i dolazak Antihrista.
Invencije
Ostavio je svijetu mnogo korisnih izuma koji su postali prototipovi:
- padobran;
- aviona, zmaja i helikoptera;
- bicikl i auto;
- robot;
- naočale za oči;
- teleskop;
- reflektori;
- oprema za ronjenje i svemirsko odijelo;
- krug za spašavanje;
- vojni uređaji: tenk, katapult, mitraljez, pokretni mostovi i brava za točkove.
Među Da Vincijevim velikim izumima, njegov "idealan grad". Nakon pandemije kuge, naučnik je razvio projekat za Milano sa odgovarajućim planiranjem i kanalizacijom. Trebalo je podijeliti grad na nivoe za više slojeve i trgovinu, te osigurati stalan pristup vode kućama.
Osim toga, majstor je odbacio uske ulice, koje su bile leglo zaraze, i isticao važnost širokih trgova i puteva. Međutim, milanski vojvoda Ludoviko Sforca nije prihvatio hrabru šemu. Vekovima kasnije, prema genijalnom projektu, sagradili su novi grad- London.
Leonardo da Vinci je takođe ostavio traga u anatomiji. Naučnik je prvi opisao srce kao mišić i pokušao da napravi protetski aortni zalistak. Osim toga, da Vinci je precizno opisao i prikazao kičmu, štitnu žlijezdu, strukturu zuba, strukturu mišića, lokaciju unutrašnje organe. Tako su stvoreni principi anatomskog crtanja.
Genije je takođe doprineo razvoju umetnosti, razvijajući se tehnika zamućenog crtanja i chiaroscuro.
Sjajne slike i njihove misterije
Iza sebe je ostavio mnoge slike, freske i crteže. Međutim, 6 radova je izgubljeno, a autorstvo još 5 je sporno. Postoji 7 djela Leonarda da Vincija koja su najpoznatija u svijetu:
1. - Da Vincijevo prvo delo. Crtež je realističan, uredan i urađen laganim potezima olovkom. Kada se posmatra pejzaž, čini se da ga gledate sa visoke tačke.
2. "Autoportret iz Torina". Slikar je stvorio remek-djelo 7 godina prije smrti. Slika je vrijedna jer daje svijetu predstavu o tome kako je izgledao Leonardo da Vinci. Međutim, neki istoričari umetnosti smatraju da je ovo samo skica za Mona Lizu, napravljena od druge osobe.
3. . Crtež je nastao kao ilustracija za knjigu. Da Vinci je snimio golog muškarca u 2 položaja koji su postavljeni jedan na drugog. Rad se istovremeno smatra dostignućem umjetnosti i nauke. Uostalom, umjetnik je utjelovio kanonske proporcije tijela i zlatni omjer. Dakle, crtež naglašava prirodnu idealnost i matematičku proporcionalnost čovjeka.
4. . Slika ima vjerski zaplet: posvećena je Bogorodici (Madoni) i Djetetu Kristu. Uprkos svojoj maloj veličini, slika zadivljuje svojom čistoćom, dubinom i ljepotom. Ali i "Madonna Litta" je obavijena velom misterije i postavlja mnoga pitanja. Zašto beba ima ribu u rukama? Zašto je Gospina haljina pocepana u predjelu grudi? Zašto je slika napravljena u tamnim bojama?
5. . Sliku su naručili monasi, ali zbog preseljenja u Milano, umetnik nikada nije dovršio delo.Na platnu je prikazana Marija sa novorođenim Isusom i mudracima. Prema jednoj verziji, među muškarcima je prikazan i sam 29-godišnji Leonardo.
6. remek-djelo –
“Posljednja večera” je freska koja prikazuje Kristovu posljednju večeru. Djelo nije ništa manje misteriozno i misteriozno od Mona Lize.
Istorija stvaranja platna obavijena je misticizmom. Umjetnik je brzo nacrtao portrete svih likova na slici.
Međutim, bilo je nemoguće pronaći prototipove za Isusa Krista i Judu. Jednom je da Vinci u crkvenom horu primetio bistrog i duhovnog mladića. Mladić je postao prototip Hrista. Potraga za modelom za crtež Jude vukla se godinama.
Kasnije je da Vinci pronašao najpodlu osobu po njegovom mišljenju. Prototip Jude bio je pijanac pronađen u kanalizaciji. Pošto je već dovršio sliku, Da Vinci je saznao da je Judu i Hrista nacrtao od iste osobe.
Među misterijama Posljednje večere je i Marija Magdalena. Da Vinci ju je prikazao s desne strane Hrista, kao zakonitu ženu. Na brak između Isusa i Marije Magdalene ukazuje i činjenica da konture njihovih tijela čine slovo M - "Matrimonio" (brak).
7. remek-djelo – “Mona Lisa”, ili “La Gioconda”
“Mona Liza” ili “La Gioconda” je najpoznatija i najmisterioznija slika Leonarda da Vinčija. Do danas se istoričari umjetnosti raspravljaju o tome ko je prikazan na platnu. Među popularnim verzijama: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella of Aragon, obični Italijan, sam da Vinci, pa čak i njegov učenik Salai u ženskoj haljini.
2005. godine je dokazano da slika prikazuje Lizu Gerandini, suprugu Francesca del Gioconda. Na to su ukazivale beleške da Vinčijevog prijatelja Agostina Vespučija. Tako postaju razumljiva oba imena: Mona - skraćenica od italijanske Madona, moja ljubavnica i Gioconda - po prezimenu muža Lize Gerandini.
Među tajnama slike je demonski i istovremeno božanski osmeh Mona Lize, koji je u stanju da očara svakoga. Kada se fokusirate na svoje usne, čini se da se više smiješe. Kažu da ljudi koji dugo gledaju ovaj detalj polude.
Kompjuterska studija je pokazala da osmeh Mona Lize istovremeno izražava sreću, ljutnju, strah i gađenje. Neki naučnici su uvjereni da je efekat uzrokovan odsustvom prednjih zuba, obrva ili trudnoćom heroine. Drugi kažu da se čini da osmijeh nestaje zbog činjenice da je u niskom frekventnom opsegu svjetlosti.
Istraživač Smith-Kettlewell tvrdi da je efekat promjene osmijeha posljedica nasumične buke u ljudskom vizuelnom sistemu.
Izgled Mona Lize takođe je napisan na poseban način. Iz kojeg god ugla pogledate djevojku, čini se da ona gleda u vas.
Tehnika pisanja La Gioconda je također impresivna. Portret, uključujući oči i osmijeh, predstavlja niz zlatnih rezova. Lice i ruke čine jednakokraki trokut, a neki detalji se savršeno uklapaju u zlatni pravougaonik.
Tajne Da Vinčijevih slika: skrivene poruke i značenja
Slike Leonarda da Vinčija obavijene su misterijama sa kojima se bore stotine naučnika iz celog sveta. Konkretno, Ugo Conti je odlučio koristiti metodu ogledala. Naučnika je na ovu ideju potaknula da Vinčijeva proza. Činjenica je da je autor pisao s lijeva na desno, a njegovi rukopisi se mogu čitati samo uz pomoć ogledala. Conti je isti pristup primijenio i na čitanje slika.
Ispostavilo se da likovi na da Vinčijevim slikama pokazuju očima i prstima na mesta na kojima treba da se postavi ogledalo.
Jednostavna tehnika otkriva skrivene slike i figure:
1. Na slici “Bogorodica sa detetom, sveta Ana i Jovan Krstitelj” otkriveno cela linija demoni. Prema jednoj verziji, ovo je Đavo, po drugoj starozavjetni bog Jahve u papskoj tijari. Vjerovalo se da ovaj bog “štiti dušu od poroka tijela”.
Kliknite za uvećanje
2. Na slici “Jovan Krstitelj”- "drvo života" sa indijskim božanstvom. Brojni istraživači smatraju da se na taj način umjetnik sakrio misteriozna slika"Adam i Eva u raju." Da Vinčijevi savremenici su često spominjali sliku. Za dugo vremena verovalo se da su "Adam i Eva" zasebna slika.
3. O "Mona Lizi" i "Jovanu Krstitelju"- glava demona, đavola ili boga Jahve u kacigi, donekle nalik skrivenoj slici na platnu “Gospa”. Ovim Conti objašnjava misteriju izgleda na slikama.
4. O “Madonni of the Rocks”(“Madona u pećini”) prikazuje Djevicu Mariju, Isusa, Ivana Krstitelja i anđela. Ali ako držite ogledalo na slici, možete vidjeti Boga i brojne biblijske likove.
5. Na slici “Posljednja večera” otkrivena je skrivena posuda u rukama Isusa Hrista. Istraživači vjeruju da je ovo Sveti gral. Osim toga, zahvaljujući ogledalu, dva apostola postaju vitezovi.
6. Na slici “Blagovještenje” skrivene anđeoske, au nekim verzijama i vanzemaljske slike.
Hugo Conti vjeruje da u svakoj slici možete pronaći skriveni mistični crtež. Glavna stvar je da za to koristite ogledalo.
Osim kodova ogledala, Mona Liza također pohranjuje tajne poruke ispod slojeva boje. Grafički dizajneri su primijetili da kada se platno okrene na bok, slike bivola, lava, majmuna i ptice postaju vidljive. Da Vinci je tako ispričao svijetu o četiri esencije čovjeka.
Neke zanimljive činjenice o da Vinčiju uključuju sljedeće:
- Genije je bio ljevoruk. Mnogi naučnici to objašnjavaju posebnim majstorovim stilom pisanja. Da Vinči je uvek pisao u ogledalu - s leva na desno, iako je mogao da piše i desnom rukom.
- Stvoritelj nije bio stalan: davao je otkaz na jednom poslu i skočio na drugi, nikad se ne vraćajući na prethodni. Štaviše, da Vinci se preselio u potpuno nepovezana područja. Na primjer, od umjetnosti do anatomije, od književnosti do inženjerstva.
- Da Vinci je bio talentovani muzičar i divno svirao liru.
- Umjetnik je bio revni vegetarijanac. Ne samo da nije jeo životinjsku hranu, već nije nosio ni kožu ni svilu. Da Vinci je ljude koji jedu meso nazvao "šetajućim grobljima". Ali to nije spriječilo naučnika da bude majstor ceremonije na dvorskim gozbama i da stvori novu profesiju - "pomoćnika" kuhara.
- Da Vincijeva strast za crtanjem nije imala granice. Tako je majstor satima detaljno skicirao tijela obješenih.
- Prema jednoj verziji, naučnik je razvio otrove bez boje i mirisa, kao i staklene prislušne uređaje za Cesarea Borgiju.
Kažu da se geniji rađaju samo kada je svijet spreman da ih prihvati. Međutim, Leonardo da Vinci je bio daleko ispred svoje ere. Većina njegovih otkrića i kreacija cijenjena je tek stoljećima kasnije. Da Vinci primjerom dokazao da ljudski um ne poznaje granice.
O titanu renesanse pisane su knjige i snimani filmovi, a njemu u čast podignuti su spomenici. Minerali, krateri na Mjesecu i asteroidi dobili su imena po velikom naučniku. A 1994. godine pronašli su zaista lijep način da ovjekovječe uspomenu na genija.
Uzgajivači su razvili novu sortu povijesnih ruža, nazvanu Rosa Leonardo da Vinci. Biljka cvjeta neprekidno, ne izgara i ne smrzava se na hladnoći, poput sjećanja na “ univerzalni čovek».
Podijelite članak sa svojim prijateljima i pretplatite se na ažuriranja - očekuje vas još mnogo zanimljivih stvari.
Oni oduševljavaju čovečanstvo već pet stotina godina.
Poznato je da je umjetnik radio na zahtjev vladajuće elite ili crkve i to jako dugo. Bilo je slučajeva da kupac nije mogao više da čeka i da je posao dao nekom drugom.
Umjetnik je stvorio ne više od tri desetine slika, neke od njih su izgubljene. One koje su došle do nas predstavljaju neprocjenjivo kulturno naslijeđe i spadaju u zlatni fond renesansne umjetnosti. Leonardo je postao biser tog doba, po prvi put demonstrirajući jedinstvenu tehniku sfumato, koju su koristili njegovi sljedbenici: Raphael, Michelangelo i druga velika imena.
Njegovo posljednje djelo, “Jovan Krstitelj”, napisao je u dobi od 65 godina, tri godine prije smrti, u zamku koji je Italijanu milostivo ustupio francuski kralj. Tu počinjemo naše upoznavanje sa da Vincijevim remek-djelima.
Najbolje slike Leonarda da Vincija: opis i fotografije.
Jovana Krstitelja (1514-1516)
“Jovan Krstitelj” - slika Leonarda da Vincija.
Umetnik je počeo da slika u Rimu, a završio u Francuskoj. Od tada nije napuštao ovu zemlju, prelazio s kralja na kralja, a sada se čuva u Luvru.
Slika dimenzija 69 x 57 cm izazvala je nezadovoljstvo sveštenstva i kritikovana zbog ženstvenosti, razigranog osmijeha sveca i pretamne pozadine koja okružuje svijetlo lice. Vjeruje se da je slika kopirana od Salaijevog učenika, s kojim je umjetnik imao dugogodišnju vezu, vjerovatno intimnu prirodu.
Rad se različito tumači, ne postoji konsenzus, ali se pouzdano zna da je umjetnik često koristio ovaj gest u svojim radovima, a kasnije su ga kopirali i drugi, uključujući Raphaela.
Slika se smatra drugom najmisterioznijom nakon La Gioconde.
Mona Liza (1503-1519)
"Mona Liza", poznata i kao "La Gioconda", slika je Leonarda da Vinčija.
Najkontroverzniji i poznata slika Leonardo da Vinci. Takođe se nalazi u Luvru, odakle je ukraden 1911. godine. Tražili su je bezuspješno nekoliko godina, sve dok lopov i sam nije pogriješio oglašavajući prodaju u štampi. Sve to vrijeme držao ga je ispod dušeka.
Osim toga, bilo je četiri pokušaja slike: polili su je kiselinom, gađali je kamenom, pa čak i kriglom, a pokušali su je i poprskati bojom.
Rad je restauriran nekoliko puta, a postoji mišljenje stručnjaka da su joj obrve upravo zbog toga nestale s lica. Mnogi ljudi su pokušavali da razgovaraju o njenom osmehu, pišući tone papira. Međutim, lomili su koplja i oko toga ko je zapravo prikazan na njoj: prava žena, lik autorove majke ili šifrovani autoportret.
Jedno je sigurno: u ovom radu sfumato tehnika je najizraženija, a zahvaljujući zamagljenosti linija portret oživljava. Ovo je posebno uočljivo ako pogledate muzejski eksponat direktno u Louvreu: Giocondin osmeh se menja u zavisnosti od ugla.
Pouzdano se zna da se Leonardo da Vinci nikada nije odvajao od ovog portreta.
Inače, portret je osiguran na 670 miliona dolara, što mu je omogućilo da uđe u Ginisovu knjigu rekorda kao najskuplje osigurano umjetničko djelo. Slika je skrivena iza neprobojnog stakla u za nju kreiranoj sali, zaštićena sigurnosnim sistemom.
Madona od Škrpjela (1483-1486)
“Madonna of the Rocks” - slika Leonarda da Vincija.
U Louvreu se nalazi i ovo umjetnikovo djelo, na kojem je počeo raditi sa 30 godina. Postoji i druga verzija istoimenog djela, koja se čuva u Londonskom muzeju. A ako su Francuzi sigurni u Leonardovo autorstvo, onda su Britanci to morali dokazati. Slike su identične kompozicije, malo drugačija izvedba. Osim toga, verzija Louvrea je nekoliko centimetara viša.
Svetu porodicu je umetniku naručio predstavnik jedne od milanskih crkava, ali nikada nije stigla na adresu. Leonardo je primio depozit, ali je podigao konačnu cijenu. Strane se nisu složile, slika je ostala kod umetnika i otišla sa njim u Francusku.
Ova slika se pokazala kao prva u istoriji slikarstva na kojoj su ljudi smešteni unutar pejzaža, a ne ispred njega. Primjećuju i humanizaciju slika Marije, Isusa, Ivana Krstitelja i Anđela; prije toga su umjetnici slikali smrznuta lica svetaca. Stručnjaci to pripisuju činjenici da je i sam Leonardo, iako je pisao za crkvu, bio skeptičan prema religiji.
Dama s hermelinom (1489-1490)
Ovo je jedan od četiri ženski portreti, koja se čuva u muzeju u Poljskoj, i jedina Da Vinčijeva slika.
Umjetnik je naslikao portret Cecilije Gallerani, miljenice vojvode od Milana, na čijem je dvoru Leonardo proveo sedamnaest godina.
U njenim rukama hermelin nije čudna životinja, već simbol prikazan na kneževom grbu. Sačuvani su oduševljeni prikazi tog vremena, kako o umijeću umjetnika, tako i o Ceciliji.
Pregledom portreta utvrđeno je da je pozadina nekoliko puta prepisivana. Lice devojke je takođe promenjeno. Da li je ovo ispravka samog autora - istorija ćuti. Možda su promjene napravljene nakon Leonardove smrti tokom restauracije slike.
Posljednja večera (1495-1498)
“Posljednja večera” djelo je Leonarda da Vincija.
Ova freska nalazi se u Milanu (), u manastiru Sv. Marije, gdje je Leonardo da Vinci radio na njemu tri godine, ali ga nikada nije završio. Vojvoda od Milana je Leonardu platio skoro 800 hiljada dolara za ovu narudžbu, ako dve hiljade dukata pretvorimo u savremeni novac.
Likovni kritičari smatraju da ovo djelo nazvati freskom nije sasvim ispravno: slikano je temperom na posebno pripremljenom sloju. Tokom godina, djelo je nekoliko puta restaurirano od strane različitih majstora. I počeo je da propada samo dvije decenije nakon što je napisan. Poslednji put je doveden u red 1954. godine.
Postoji mnogo glasina i tajni oko ideje o slici. Knjiga Dana Browna i istoimeni film "Da Vinčijev kod" zasnovani su na nekima od njih.
"Navještenje" (1475.)
“Navještenje” - slika Leonarda da Vincija.
Još jedno djelo koje je naručila crkva, “Navještenje”, čuva se u Firenci u galeriji Uffizi. Leonardo ju je napisao kao student.
Ako je pogledate detaljno, zapanji vas briga s kojom je oslikan svaki centimetar slike. Evo, Marija prvi put nosi pripijenu haljinu koja ne krije njenu figuru. A anđeo koji joj je doneo radosnu vest ima beli ljiljan - simbol nevinosti. Razvoj perspektive smatra se inovacijom – to nije samo tamna ili svijetla pozadina, već komad lučkog grada, sa drvećem, rijekom, kulama i brodskim jarbolima.
"Madonna Litta" (1495.)
“Madonna Litta” (1490-1491) je remek djelo Leonarda da Vinčija.
I ovdje je biblijska priča puna misterija. S jedne strane, spokojstvo i nježnost dojilje Bogorodice, s druge strane pokidani šavovi na odjeći, kao da nije planirala da nahrani dijete. Nije jasno zašto svjetlost ne pada sa prozora, već odnekud lijevo. Postoje verzije da je Leonardo slikao samo lica likova, ostalo su dovršili njegovi učenici. Pa, glavni detalj koji će autor kasnije dovesti do savršenstva u svojoj “La Giocondi” je osmijeh. Ako vam se čini da se Madonna smiješi, onda nije. Stručnjaci kažu da optička iluzija nastaje zbog senki u uglovima njenih usana.
Sveta Ana s Madonom i djetetom Kristom (1510.)
„Sveta Ana sa Bogorodicom i detetom Hristom“ nedovršeno je delo Leonarda da Vinčija.
Slika je ostala nedovršena, iako joj se Leonardo ranije vraćao zadnji dani sopstveni život. Napravio je mnoge skice gdje njena kćerka Marija sjedi u krilu majke Ane, držeći malog Krista. Postojalo je nekoliko varijacija “Ane u tri”, kako se ovo djelo još naziva.
Slika je često restaurirana, a nedavno sa skandalom. Godine 2012., nakon "podmlađivanja", boje su postale neprirodno sjajne, zbog čega su dva utjecajna kustosa Louvrea koji se nisu slagali s takvim varvarskim metodom dala ostavke iz međunarodne komisije za restauraciju.
I ona je takođe ubijena. To se dogodilo u londonskoj Nacionalnoj galeriji. Strelac je priznao da je na taj način izrazio protest protiv politike Velike Britanije i lično Margaret Tačer. Sačma je razbila zaštitno staklo, a sam crtež je dobio nekoliko ogrebotina. Vandal je dobio pravu zatvorsku kaznu.
Najveći broj slika nalazi se u Francuskoj u Louvreu iu Italiji u galeriji Uffizi. Dvije slike se nalaze u Rusiji, u Ermitažu: to su “Madona Litta” i “Madonna Benois”. Vjeruje se da je sačuvano 13 slika velikog umjetnika i mislioca, ali među njima ima i onih čije je autorstvo kontroverzno.
(Leonardo da Vinci) (1452–1519) – najveća figura, višestruki genije renesanse, začetnik visoke renesanse. Poznat kao umetnik, naučnik, inženjer, pronalazač.
Leonardo da Vinči je rođen 15. aprila 1452. godine u mestu Anchiano u blizini grada Vinčija, koji se nalazi u blizini Firence. Njegov otac je bio Piero da Vinci, notar koji je poticao iz ugledne porodice u gradu Vinčiju. Prema jednoj verziji, majka je bila seljanka, po drugoj vlasnica kafane zvana Katerina. Sa oko 4,5 godine, Leonardo je odveden u kuću svog oca, a u dokumentima tog vremena pominje se kao vanbračni sin Pjera. Godine 1469. ulazi u radionicu poznatog umjetnika, vajara i draguljara Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Ovdje je Leonardo prošao cijelo svoje šegrtovanje: od trljanja boja do rada kao šegrta. Prema pričama savremenika, naslikao je lijevu figuru anđela na Verrocchiovoj slici Krštenje(oko 1476. godine, Galerija Uffizi, Firenca), koja je odmah privukla pažnju. Prirodnost pokreta, glatkoća linija, mekoća chiaroscura - razlikuje lik anđela od Verrocchiovog rigidnijeg pisanja. Leonardo je živio u majstorovoj kući i nakon što je 1472. godine primljen u ceh svetog Luke, ceh slikara.
Jedan od rijetkih datiranih Leonardovih crteža nastao je u augustu 1473. Pogled na dolinu Arno odozgo je rađen olovkom brzim potezima, prenoseći vibracije svjetlosti i zraka, što ukazuje da je crtež rađen od života (Galerija Uffizi, Firenca).
Prvo slikarstvo, koji se pripisuje Leonardu, iako njegovo autorstvo osporavaju mnogi stručnjaci, - Navještenje(oko 1472., galerija Uffizi, Firenca). Nažalost, nepoznati autor je kasnije izvršio ispravke koje su značajno narušile kvalitet rada.
Portret Ginevre de Benci(1473–1474, Nacionalna galerija, Washington) prožeta je melankoličnim raspoloženjem. Dio slike pri dnu je izrezan: vjerovatno su tu prikazane ruke modela. Konture figure su omekšane pomoću sfumato efekta, stvorenog još prije Leonarda, ali upravo je on postao genije ove tehnike. Sfumato (tal. sfumato - maglovito, zadimljeno) je tehnika razvijena u renesansi u slikarstvu i grafici, koja vam omogućava da prenesete mekoću modeliranja, neuhvatljivost obrisa objekata i osjećaj prozračnog okruženja.
Madona sa cvetom (Madonna Benoit) (Madona s Djetetom) 1478 - 1480 Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija |
Između 1476. i 1478. Leonardo otvara svoju radionicu. Ovaj period datira još od Madona sa cvetom, takozvani Madonna Benoit(oko 1478, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg). Nasmijana Madona se obraća malom Isusu koji joj sjedi u krilu; pokreti figura su prirodni i fleksibilni. Ova slika pokazuje karakterističan Leonardov interes za prikaz unutrašnjeg svijeta.
TO rani radovi važi i za nedovršeno slikarstvo Adoration of the Magi(1481–1482, Galerija Uffizi, Firenca). Centralno mjesto zauzima grupa Madona s Djetetom i Magovi postavljeni u prvi plan.
Leonardo je 1482. otišao u Milano, najbogatiji grad tog vremena, pod pokroviteljstvom Ludovika Sforce (1452–1508), koji je održavao vojsku i trošio ogromne količine novca na veličanstvene svečanosti i kupovinu umjetničkih djela. Predstavljajući se svom budućem pokrovitelju, Leonardo govori o sebi kao muzičaru, vojnom stručnjaku, izumitelju oružja, ratnih kola, automobila, a tek onda govori o sebi kao umjetniku. Leonardo je živeo u Milanu do 1498. godine, a ovaj period njegovog života bio je najplodonosniji.
Prva narudžba koju je Leonardo dobio bilo je stvaranje konjičke statue u čast Francesca Sforce (1401–1466), oca Lodovica Sforze. Radeći na njemu 16 godina, Leonardo je stvorio mnoge crteže, kao i osmometarsku glinenu maketu. U nastojanju da nadmaši sve postojeće konjičke statue, Leonardo je želio da napravi grandioznu skulpturu, da prikaže konja kako se diže. Ali kada se suočio sa tehničkim poteškoćama, Leonardo je promenio plan i odlučio da prikaže konja koji hoda. Model iz novembra 1493 Konj bez jahača je bio izložen javnosti, a upravo je ovaj događaj proslavio Leonarda da Vinčija. Za livenje skulpture bilo je potrebno oko 90 tona bronze. Započeto prikupljanje metala je prekinuto, i konjička statua nikada nije bacio. 1499. godine Milano su zauzeli Francuzi, koji su koristili skulpturu kao metu. Nakon nekog vremena se srušio. Konj- grandiozan, ali nikad završen projekat - jedan od značajna dela monumentalna skulptura 16. veka. i, prema Vazariju, „oni koji su videli ogroman glineni model... tvrde da nikada nisu videli lepše i veličanstvenije delo“, nazvali su spomenik „velikim kolosom“.
Na dvoru Sforza Leonardo je radio i kao dekorativni umjetnik za mnoge svečanosti, stvarajući dosad neviđene ukrase i mehanizme, te izrađujući kostime za alegorijske figure.
Nedovršeno platno Sveti Jeronim(1481, Vatikanski muzej, Rim) prikazuje sveca u trenutku pokore u složenom okretu s lavom pred nogama. Slika je obojena crno-bijelim bojama. Ali nakon prekrivanja lakom u 19. vijeku. boje su postale maslinaste i zlatne.
Madonna of the Rocks(1483–1484, Luvr, Pariz) je poznata Leonardova slika, naslikana u Milanu. Slika Madone, malog Isusa, malog Jovana Krstitelja i anđela u pejzažu - novi motiv u italijanskom slikarstvu tog vremena. Kroz otvor stijene vidi se predeo kojemu su date uzvišeno idealne crte i u kojem su prikazana dostignuća linearne i vazdušne perspektive. Iako je pećina slabo osvijetljena, slika nije mračna, lica i likovi tiho izranjaju iz sjene. Najfiniji chiaroscuro (sfumato) stvara utisak prigušenog difuznog svjetla, modelirajući lica i ruke. Leonardo povezuje figure ne samo zajedničkim raspoloženjem, već i jedinstvom prostora.
 DAMA SA HERMENOVOM. 1485–1490. Muzej Czartoryski |
Dama sa hermelinom(1484, Muzej Čartorijskog, Krakov) jedno je od prvih Leonardovih radova kao dvorskog slikara portreta. Slika prikazuje Lodovičevu miljenicu Ceciliju Gallerani sa amblemom porodice Sforca, hermelinom. Složeno okretanje glave i izvrstan savijanje ženske ruke, zakrivljena poza životinje - sve govori o Leonardovom autorstvu. Pozadinu je prepisao drugi umjetnik.
Portret muzičara(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Samo lice mladića je završeno, ostatak slike nije naslikan. Tip lica je blizak licima Leonardovih anđela, samo hrabrije izvedeni.
Još jedno jedinstveno djelo Leonardo je stvorio u jednoj od dvorana palače Sforza, koja se zove Magarac. Na svodovima i zidovima ove dvorane naslikao je krune vrba čije su grane zamršeno isprepletene i vezane ukrasnim užadima. Nakon toga je dio sloja boje otpao, ali je značajan dio sačuvan i restauriran.
Godine 1495. Leonardo je započeo rad na Poslednja večera(površina 4,5 × 8,6 m). Freska se nalazi na zidu trpezarije dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu, na visini od 3 m od poda i zauzima ceo krajnji zid prostorije. Leonardo je perspektivu freske orijentirao prema gledaocu, čime je ona organski ušla u unutrašnjost trpezarije: perspektivna redukcija bočnih zidova prikazanih na fresci nastavlja stvarni prostor trpezarije. Trinaest ljudi sjedi za stolom paralelnim sa zidom. U sredini je Isus Krist, lijevo i desno od njega su njegovi učenici. Prikazan je dramatičan trenutak razotkrivanja i osude izdaje, trenutak kada je Krist upravo izgovorio riječi: „Jedan od vas će me izdati,“ i različite emocionalne reakcije apostola na ove riječi. Kompozicija je izgrađena na strogo provjerenom matematičkom proračunu: u središtu je Krist, prikazan na pozadini srednjeg, najvećeg otvora stražnjeg zida, tačka nestajanja perspektive poklapa se s njegovom glavom. Dvanaest apostola podijeljeno je u četiri grupe od po tri lika. Svakom je data živa karakterizacija kroz ekspresivne geste i pokrete. Glavni zadatak je bio prikazati Judu, odvojiti ga od ostalih apostola. Stavljajući ga na isti red stola kao i sve apostole, Leonardo ga je psihički odvojio usamljenošću. Kreacija poslednja večera postao značajan događaj u umetnički život Italija u to vreme. Kao pravi inovator i eksperimentator, Leonardo je napustio fresko tehniku. Zid je obložio posebnom kompozicijom smole i mastike, te farbao temperama. Ovi eksperimenti doveli su do najveće tragedije: trpezarija, koja je na brzinu popravljena po nalogu Sforze, slikovite Leonardove inovacije, nizina u kojoj se nalazila trpezarija - sve je to služilo tužnu uslugu očuvanju. poslednja večera. Boje su počele da se ljušte, kao što je Vasari već spomenuo 1556. godine. Tajna večera Restaurirana je nekoliko puta u 17. i 18. stoljeću, ali restauracije su bile nevješti (slojevi boje jednostavno su ponovo naneseni). Do sredine 20. vijeka, kada poslednja večera došle u žalosno stanje, započeli su naučnu restauraciju: prvo cjelinu sloj boje, zatim su kasniji slojevi uklonjeni i otkrivena je Leonardova slika temperom. I iako je djelo teško oštećeno, ovi restauratorski radovi omogućilo nam da kažemo da je ovo renesansno remek-djelo spašeno. Radeći na fresci tri godine, Leonardo je stvorio najveću kreaciju renesanse.
Nakon pada Sforcine vlasti 1499. godine, Leonardo putuje u Firencu, usput se zaustavlja u Mantovi i Veneciji. U Mantovi stvara karton sa Portret Isabelle d'Este(1500, Louvre, Pariz), izrađen od crne krede, ugljena i pastela.
U proleće 1500. godine Leonardo je stigao u Firencu, gde je ubrzo dobio nalog da naslika oltarsku sliku u manastiru Blagovesti. Narudžba nikada nije završena, ali se kao jedna od opcija smatra tzv. Burlington House Cardboard(1499, Nacionalna galerija, London).
Jedna od značajnih narudžbi koju je Leonardo primio 1502. za ukrašavanje zida sobe za sastanke Sinjorije u Firenci bila je Bitka kod Anghiarija(nije sačuvano). Drugi zid za dekoraciju dobio je Michelangelo Buonarroti (1475–1564), koji je tu naslikao sliku. Bitka kod Kašina. Leonardove skice, sada izgubljene, prikazivale su panoramu bitke, u čijem središtu se vodila borba za zastavu. Kartoni Leonarda i Mikelanđela, izloženi 1505. godine, bili su veliki uspeh. Kao što je slučaj sa Poslednja večera, Leonardo je eksperimentirao sa bojama, zbog čega se sloj boje postupno raspao. Ali preživjeli su pripremni crteži i kopije, koji dijelom daju predstavu o razmjeru ovog rada. Konkretno, sačuvan je crtež Petera Paula Rubensa (1577–1640) koji prikazuje središnju scenu kompozicije (oko 1615., Luvr, Pariz).
Po prvi put u istoriji bojnog slikarstva, Leonardo je pokazao dramu i bijes bitke.
mona lisa– najviše poznato delo Leonardo da Vinči (1503–1506, Luvr, Pariz). Mona Liza (skraćenica od Madonna Lisa) bila je treća supruga firentinskog trgovca Francesca di Bartolomea dele Gioconda. Sada je slika malo promijenjena: prvobitno su kolone bile nacrtane s lijeve i desne strane, sada su odsječene. Slika male veličine ostavlja monumentalan utisak: Mona Liza je prikazana na pozadini pejzaža u kojem su dubina prostora i prozračna izmaglica preneti sa najvećim savršenstvom. Leonardova poznata sfumato tehnika ovdje je dovedena do neviđenih visina: najtanja, kao da se topi, izmaglica chiaroscura, obavija figuru, omekšava konture i sjene. Ima nečeg neuhvatljivog, očaravajućeg i privlačnog u laganom osmehu, u živosti izraza lica, u veličanstvenoj smirenosti poze, u tišini glatkih linija ruku. |
Godine 1506. Leonardo je dobio poziv u Milano od Luja XII od Francuske (1462-1515). Pošto su Leonardu dali potpunu slobodu djelovanja i redovno ga plaćali, novi pokrovitelji od njega nisu zahtijevali poseban rad. Leonardo je zainteresovan za naučna istraživanja, ponekad se okrećući slikarstvu. Zatim je napisana druga verzija Madonnas of the Rocks(1506–1508, Britanska nacionalna galerija, London).
 MADONA S DJETEtom I SV. ANNA. UREDU. 1510. Louvre, Pariz |
Sveta Ana s Marijom i djetetom Kristom(1500–1510, Luvr, Pariz) jedna je od tema Leonardovog stvaralaštva, kojoj se on više puta obraćao. Posljednji razvoj ove teme ostao je nedovršen.
Godine 1513. Leonardo putuje u Rim, u Vatikan, na dvor pape Lava X (1513–1521), ali ubrzo gubi papinu naklonost. Proučava biljke u botaničkoj bašti, pravi planove za isušivanje pontijskih močvara i piše bilješke za raspravu o strukturi ljudskog glasa. U ovom trenutku stvorio je jedini Auto portret(1514., Bibliotheca Reale, Torino), izveden u sanguini, prikazuje sijedog starca sa duga brada i pogled.
Leonardova poslednja slika takođe je naslikana u Rimu - Sveti Jovan Krstitelj(1515, Luvr, Pariz). Sveti Jovan je prikazan kao razmažen zavodljivim osmehom i ženstvenim pokretima.
Leonardo ponovo dobija ponudu od francuskog kralja, ovog puta od Franje I (1494–1547), nasljednika Luja XII: da se preseli u Francusku, na imanje u blizini kraljevskog zamka Amboise. Godine 1516. ili 1517. Leonardo stiže u Francusku, gdje dobija stanove na imanju Cloux. Okružen kraljevim divljenjem s poštovanjem, dobija titulu "Prvi umetnik, inženjer i arhitekta kralja". Leonardo se, uprkos godinama i bolesti, bavi iscrtavanjem kanala u dolini reke Loare i učestvuje u pripremi dvorskih svečanosti.
Leonardo da Vinči je umro 2. maja 1519. godine, ostavljajući svoje crteže i papire u testamentu Frančesku Melziju, studentu koji ih je čuvao tokom svog života. Ali nakon njegove smrti, svi bezbrojni papiri su distribuirani po cijelom svijetu, neki su izgubljeni, neki su pohranjeni u različitim gradovima, u muzejima širom svijeta.
Naučnik po vokaciji, Leonardo i danas zadivljuje širinom i raznovrsnošću svojih naučnih interesovanja. Njegovo istraživanje u oblasti projektovanja aviona je jedinstveno. Proučavao je let, klizanje ptica, građu njihovih krila i stvorio tzv. ornitopter, leteća mašina sa zamahujućim krilima, nikad realizovana. Napravio je piramidalni padobran, model spiralnog propelera (varijanta modernog propelera). Promatrajući prirodu, postao je stručnjak u području botanike: prvi je opisao zakone filotaksije (zakone koji reguliraju raspored listova na stabljici), heliotropizma i geotropizma (zakone utjecaja sunca i gravitacije na biljke). ), i otkrio način određivanja starosti stabala godišnjim godovima. Bio je stručnjak u oblasti anatomije: prvi je opisao zalistak desne komore srca, demonstrirao anatomiju itd. Stvorio je sistem crteža koji sada pomažu studentima da razumeju strukturu ljudskog tela: on je pokazao objekat u četiri pogleda da ga ispita sa svih strana, kreirao sliku sistema organa i tela u poprečnom preseku. Zanimljiva su njegova istraživanja u oblasti geologije: dao je opise sedimentnih stijena i objašnjenja morskih naslaga u planinama Italije. Kao optičar, znao je da se vizuelne slike projektuju naopako na rožnjaču oka. Vjerovatno je bio prvi koji je koristio camera obscura (od latinskog camera - soba, obscurus - mrak) - zatvorenu kutiju s malom rupom u jednom od zidova - za skiciranje pejzaža; zraci svjetlosti reflektiraju se na mat staklo na drugoj strani kutije i stvaraju obrnutu sliku u boji, koju su koristili pejzažni slikari iz 18. stoljeća. za tačnu reprodukciju pogleda). Na Leonardovim crtežima nalazi se dizajn instrumenta za merenje intenziteta svetlosti, fotometar, koji je oživeo tek tri veka kasnije. Projektovao je kanale, brane i brane. Među njegovim idejama možete vidjeti: lagane cipele za hodanje po vodi, kolut za spašavanje, rukavice s remenom za plivanje, uređaj za podvodno kretanje, sličan modernom svemirskom odijelu, mašine za izradu užeta, mašine za mljevenje i još mnogo toga. Razgovor sa matematičarem Lucom Paciolijem, koji je napisao udžbenik O božanskoj proporciji, Leonardo se zainteresovao za ovu nauku i napravio ilustracije za ovaj udžbenik.
Leonardo je takođe delovao kao arhitekta, ali nijedan od njegovih projekata nikada nije oživeo. Učestvovao je na konkursu za projektovanje centralne kupole milanske katedrale i izradio projekat mauzoleja za članove Kraljevska porodica u egipatskom stilu, projekat koji je predložio turskom sultanu za izgradnju ogromnog mosta preko Bosforskog moreuza, ispod kojeg bi mogli prolaziti brodovi.
Ostao je veliki broj Leonardovih crteža, rađenih sanguinom, bojicama u boji, pastelima (Leonardo je zaslužan za izum pastela), srebrnom olovkom i kredom.
U Milanu Leonardo počinje da slika Traktat o slikarstvu, rad na kojem se nastavio cijeli život, ali nikada nije završen. U ovoj višetomnoj referentnoj knjizi, Leonardo je pisao o tome kako rekreirati svijet oko sebe na platnu, o linearnim i vazdušna perspektiva, proporcije, anatomija, geometrija, mehanika, optika, interakcija boja, refleksi.
 Jovana Krstitelja. 1513-16 |
 Madonna Litta 1478-1482 Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija |
 Leda sa labudom 1508 - 1515 Galerija Ufizi, Firenca, Italija |
Život i rad Leonarda da Vincija ostavili su kolosalan trag ne samo u umjetnosti, već iu nauci i tehnologiji. Slikar, vajar, arhitekta - bio je prirodnjak, mehaničar, inženjer, matematičar i napravio je mnoga otkrića za naredne generacije. Ovo je bila najveća ličnost renesanse.
 |
"Vitruvian Man"- uobičajeni naziv za grafički crtež da Vinci, napravljen 1492. kao ilustracija za zapise u jednom od dnevnika. Na crtežu je prikazana gola muška figura. Strogo govoreći, to su čak dvije slike iste figure koje se naslanjaju jedna na drugu, ali u različitim pozama. Oko figure su opisani krug i kvadrat. Rukopis koji sadrži ovaj crtež ponekad se naziva i “Kanonom proporcija” ili jednostavno “Proporcije čovjeka”. Sada se ovo djelo čuva u jednom od muzeja Venecije, ali se izlaže izuzetno rijetko, jer je ovaj eksponat zaista jedinstven i vrijedan i kao umjetničko djelo i kao predmet istraživanja.
Leonardo je stvorio svog „Vitruvijskog čovjeka“ kao ilustraciju geometrijskih studija koje je izvodio na osnovu rasprave starorimskog arhitekte Vitruvija (otuda naziv da Vinčijevog djela). U raspravi filozofa i istraživača, proporcije ljudskog tijela uzete su kao osnova za sve arhitektonske proporcije. Da Vinci je na slikarstvo primenio istraživanja starog rimskog arhitekte, što još jednom jasno ilustruje princip jedinstva umetnosti i nauke koji je izneo Leonardo. osim toga, ovo djelo To također odražava učiteljev pokušaj da čovjeka poveže s prirodom. Poznato je da je da Vinci ljudsko tijelo smatrao odrazom svemira, tj. bio uvjeren da funkcionira po istim zakonima. Sam autor je smatrao Vitruvijanskog čovjeka „kosmografijom mikrokosmosa“. Na ovom crtežu je skriveno jednako duboko simboličko značenje. Kvadrat i krug u koji je tijelo upisano ne odražavaju samo fizičke, proporcionalne karakteristike. Kvadrat se može tumačiti kao materijalno postojanje osobe, a krug predstavlja njegovu duhovnu osnovu, a dodirne tačke geometrijskih figura jedna s drugom i sa tijelom umetnutim u njih mogu se smatrati vezom ova dva temelja. ljudsko postojanje. Vjekovima se ovaj crtež smatrao simbolom idealne simetrije ljudskog tijela i svemira u cjelini.
Tokom renesanse bilo je mnogo briljantnih vajara, umjetnika, muzičara i pronalazača. Leonardo da Vinci se ističe na njihovoj pozadini. On je stvorio muzički instrumenti, on je vlasnik mnogih inženjerskih izuma, napisao je slike, skulpture i još mnogo toga.
Njegove spoljne karakteristike su takođe neverovatne: visok rast, anđeoski izgled i izuzetna snaga. Upoznajmo se s genijalnim Leonardom da Vincijem; kratka biografija će reći o njegovim glavnim dostignućima.
Činjenice iz biografije
Rođen je u blizini Firence u malom gradu Vinči. Leonardo da Vinci je bio vanbračni sin poznatog i bogatog notara. Njegova majka je obična seljanka. Pošto otac nije imao druge dece, sa 4 godine uzeo je malog Leonarda da živi sa sobom. Dječak je od samog početka pokazao svoju izuzetnu inteligenciju i prijateljski karakter. rane godine, i ubrzo je postao omiljen u porodici.
Da bismo razumjeli kako se razvio genij Leonarda da Vincija, kratka biografija se može predstaviti na sljedeći način:
- Sa 14 godina ušao je u Verrocchiovu radionicu, gdje je učio crtanje i vajanje.
- Godine 1480. preselio se u Milano, gdje je osnovao Akademiju umjetnosti.
- Godine 1499. napustio je Milano i počeo se seliti iz grada u grad, gdje je gradio odbrambene objekte. U tom istom periodu počelo je njegovo čuveno rivalstvo sa Mikelanđelom.
- Od 1513. godine radi u Rimu. Pod Franjo I. postaje dvorski mudrac.
Leonardo je umro 1519. Kako je vjerovao, ništa što je započeo nikada nije završeno.
Kreativni put
Rad Leonarda da Vinčija, čija je kratka biografija opisana gore, može se podijeliti u tri faze.
- Rani period. Mnoga djela velikog slikara bila su nedovršena, poput „Poklonstva mudraca“ za manastir San Donato. U tom periodu naslikane su slike “Benoa Madona” i “Navještenje”. Unatoč svojoj mladosti, slikar je već pokazao visoko umijeće u svojim slikama.
- Leonardov zreli period stvaralaštva odvijao se u Milanu, gde je planirao da napravi karijeru kao inženjer. Najpopularnije djelo napisano u to vrijeme bila je Posljednja večera, a u isto vrijeme je započeo rad na Mona Lizi.
- IN kasni period kreativnosti, nastala je slika “Jovan Krstitelj” i serija crteža “Potop”.
Slikarstvo je uvijek dopunjavalo nauku za Leonarda da Vincija, jer je nastojao da uhvati stvarnost.
Invencije
Kratka biografija ne može u potpunosti prenijeti doprinos Leonarda da Vinčija nauci. Međutim, možemo primijetiti najpoznatija i najvrednija otkrića naučnika.
- Najveći doprinos dao je mehanici, što se vidi iz njegovih brojnih crteža. Leonardo da Vinci proučavao je pad tijela, centre gravitacije piramida i još mnogo toga.
- Izmislio je automobil napravljen od drveta, koji su pokretale dvije opruge. Mehanizam automobila bio je opremljen kočnicom.
- Smislio je svemirsko odijelo, peraje i podmornicu, kao i način zarona u dubinu bez korištenja svemirskog odijela sa posebnom mješavinom plina.
- Proučavanje leta vretenca dovelo je do stvaranja nekoliko varijanti krila za ljude. Eksperimenti su bili neuspješni. Međutim, tada je naučnik smislio padobran.
- Bio je uključen u razvoj vojne industrije. Jedan od njegovih prijedloga bila su kola sa topovima. Smislio je prototip armadila i tenka.
- Leonardo da Vinci napravio je mnoge pomake u građevinarstvu. Lučni mostovi, drenažne mašine i dizalice sve su to njegovi izumi.
U istoriji nema čoveka poput Leonarda da Vinčija. Zbog toga ga mnogi smatraju vanzemaljcem s drugih svjetova.
Pet da Vinčijevih tajni
Danas se mnogi naučnici još uvijek zbunjuju oko naslijeđa koje je ostavio veliki čovjek iz prošlog doba. Iako Leonarda da Vinčija ne vredi tako zvati, on je mnogo toga predvideo, a predvideo i više, stvarajući svoja jedinstvena remek dela i zadivljujući širinom znanja i misli. Nudimo vam pet tajni velikog Učitelja koje pomažu da se podigne veo tajne nad njegovim djelima.
Enkripcija
Majstor je mnogo toga šifrirao da ne bi otvoreno iznosio ideje, već da bi malo pričekao dok čovječanstvo ne “sazre i doraste” za njih. Podjednako dobro objema rukama, da Vinci je pisao lijevom rukom, najmanjim fontom, pa čak i s desna na lijevo, a često i u ogledalu. Zagonetke, metafore, zagonetke - to je ono što se nalazi na svakoj liniji, u svakom djelu. Nikada ne potpisujući svoja djela, Majstor je ostavio svoje tragove, vidljive samo pažljivom istraživaču. Na primjer, nakon mnogo stoljeća, naučnici su otkrili da ako pažljivo pogledate njegove slike, možete pronaći simbol ptice koja polijeće. Ili čuvena "Benoa Madona", pronađena među putujućim glumcima koji su nosili platno kao kućnu ikonu.
Sfumato
Ideja disperzije takođe pripada velikom mistifikatoru. Pažljivije pogledajte platna, svi predmeti ne otkrivaju jasne rubove, baš kao u životu: glatki pretok jedne slike u drugu, zamućenost, disperzija - sve diše, živi, budi fantazije i misli. Inače, Učitelj je često savjetovao vježbanje takvog vida, zavirivanje u mrlje od vode, naslage blata ili gomile pepela. Često je namjerno fumigirao svoje radne prostore dimom kako bi u klubovima vidio ono što je skriveno izvan razumnog oka.
Pogledajte čuvenu sliku - osmijeh "Mona Lize" iz različitih uglova, ponekad nježnih, ponekad pomalo arogantnih, pa čak i grabežljivih. Znanje stečeno kroz proučavanje mnogih nauka dalo je Učitelju priliku da izmisli savršene mehanizme koji tek sada postaju dostupni. Recimo, to je efekat širenja talasa, prodorne moći svetlosti, oscilatornog kretanja... i još mnogo toga treba da analiziramo ne čak ni mi, već naši potomci.
Analogije
Analogije su glavna stvar u svim djelima Učitelja. Prednost u odnosu na tačnost, kada treći proizilazi iz dva zaključka uma, je neizbježnost svake analogije. A Da Vinčiju i dalje nema ravnog u svojoj hirovitosti i povlačenju apsolutno neverovatnih paralela. Na ovaj ili onaj način, svi njegovi radovi imaju neke ideje koje nisu u skladu jedna s drugom: čuvena ilustracija „zlatnog preseka“ je jedna od njih. Raširenih i razmaknutih udova, osoba se uklapa u krug, sa rukama sklopljenim u kvadrat, a sa blago podignutim rukama u krst. Upravo je ova vrsta „mlina“ dala firentinskom mađioničaru ideju o stvaranju crkava, gdje je oltar bio postavljen tačno u sredini, a vjernici su stajali u krugu. Inače, ova ista ideja se dopala inženjerima - tako je nastao kuglični ležaj.
Contrapposto
Definicija označava suprotstavljanje suprotnosti i stvaranje određene vrste kretanja. Primjer je skulptura ogromnog konja u Corte Vecchio. Tamo su noge životinje postavljene precizno u stilu kontraposta, formirajući vizualno razumijevanje pokreta.
Nepotpunost
Ovo je možda jedan od Učiteljevih omiljenih "trikova". Nijedan od njegovih radova nije konačan. Završiti znači ubiti, a da Vinci je volio svaku svoju kreaciju. Sporo i pedantno, prevarant svih vremena mogao je uzeti nekoliko poteza kistom i otići u doline Lombardije kako bi poboljšao tamošnje pejzaže, prebacio se na stvaranje sljedećeg remek-djela ili nešto treće. Ispostavilo se da su mnoga djela pokvarena vremenom, vatrom ili vodom, ali svaka od kreacija, barem nešto znači, bila je i jest “nedovršena”. Inače, zanimljivo je da ni nakon oštećenja Leonardo da Vinči nikada nije korigovao svoje slike. Stvorivši vlastitu boju, umjetnik je čak namjerno ostavio „prozor nepotpunosti“, vjerujući da će sam život napraviti potrebna prilagođavanja.
Šta je bila umjetnost prije Leonarda da Vinčija? Rođen među bogatima, u potpunosti je odražavao njihova interesovanja, njihov pogled na svijet, njihove poglede na čovjeka i svijet. Umjetnička djela temeljila su se na vjerskim idejama i temama: afirmacija onih pogleda na svijet koje je crkva poučavala, prikaz prizora iz svete historije, usađivanje u ljude osjećaja poštovanja, divljenja prema „božanskom“ i vlastite svijesti beznačajnost. Dominantna tema odredila je i formu. Naravno, slika „svetaca“ bila je veoma udaljena od slika stvarnih živih ljudi, pa su u umjetnosti dominirale sheme, izvještačenost i statičnost. Ljudi na ovim slikama bili su neka vrsta karikature živih ljudi, pejzaž je fantastičan, boje su blijede i neizražajne. Istina, čak i prije Leonarda, njegovi prethodnici, uključujući njegovog učitelja Andrea Verrocchia, više nisu bili zadovoljni predloškom i pokušavali su stvoriti nove slike. Već su započeli potragu za novim metodama prikazivanja, počeli su proučavati zakone perspektive i puno razmišljali o problemima postizanja izražajnosti slike.
Međutim, ta traganja za nečim novim nisu dala velike rezultate, prvenstveno zato što ovi umjetnici nisu imali dovoljno jasnu predstavu o suštini i zadacima umjetnosti i poznavanju zakona slikarstva. Zato su opet pali u šematizam, pa u naturalizam, koji je podjednako opasan za pravu umjetnost, kopiranje pojedinačnih pojava stvarnosti. Značaj revolucije koju je Leonardo da Vinci napravio u umjetnosti, a posebno u slikarstvu, određen je prije svega činjenicom da je on prvi jasno, jasno i definitivno utvrdio suštinu i zadatke umjetnosti. Umjetnost bi trebala biti duboko životna i realistična. Mora proizaći iz dubokog, pažljivog proučavanja stvarnosti i prirode. Mora biti duboko istinit, mora oslikavati stvarnost onakvom kakva jeste, bez ikakve izvještačenosti ili laži. Realnost, priroda je lepa sama po sebi i ne treba joj nikakvo ulepšavanje. Umjetnik mora pažljivo proučavati prirodu, ali ne da je slijepo oponaša, ne samo da je kopira, već da bi stvarao djela, shvativši zakone prirode, zakone stvarnosti; striktno pridržavati ovih zakona. Stvaranje novih vrijednosti, vrijednosti stvarnog svijeta - to je svrha umjetnosti. Ovo objašnjava Leonardovu želju da poveže umjetnost i nauku. Umjesto jednostavnog, usputnog posmatranja, smatrao je potrebnim sistematski, uporno proučavanje predmeta. Poznato je da se Leonardo nikada nije odvajao od albuma i da je u njega pisao crteže i skice.
Kažu da je volio šetati ulicama, trgovima, pijacama, bilježeći sve zanimljivo – poze, lica, izraze lica. Leonardov drugi zahtjev za slikanjem je zahtjev za istinitošću slike, njenom vitalnošću. Umjetnik mora težiti što tačnijem prikazu stvarnosti u svom njenom bogatstvu. U središtu svijeta stoji živa osoba koja razmišlja i osjeća se. On je taj koji mora biti prikazan u svom bogatstvu svojih osjećaja, iskustava i postupaka. U tu svrhu Leonardo je proučavao ljudsku anatomiju i fiziologiju; u tu svrhu, kako kažu, okupio je seljake koje je poznavao u svojoj radionici i, liječeći ih, rekao im smiješne priče vidjeti kako se ljudi smiju, kako isti događaj kod ljudi izaziva različite utiske. Ako prije Leonarda u slikarstvu nije bilo pravog čovjeka, sada je postao dominantan u umjetnosti renesanse. Stotine Leonardovih crteža pružaju gigantsku galeriju tipova ljudi, njihovih lica i dijelova tijela. Čovjek u svoj raznolikosti svojih osjećaja i postupaka je zadatak umjetnička slika. I to je snaga i šarm Leonardove slike. Primoran tadašnjim prilikama da slika slike uglavnom na vjerske teme, jer su mu kupci bili crkva, feudalci i bogati trgovci, Leonardo ih imperijalno podređuje svom geniju. tradicionalne priče i stvara djela od univerzalnog značaja. Madone koje je naslikao Leonardo su, prije svega, slika jednog od duboko ljudskih osjećaja - osjećaja majčinstva, bezgranične ljubavi majke prema svojoj bebi, divljenja i divljenja prema njemu. Sve su njegove Madone mlade, rascvjetale žene pune života, sve bebe na njegovim slikama su zdravi, puni obraza, razigrani dječaci, u kojima nema ni trunke “svetosti”.
Njegovi apostoli u Posljednjoj večeri su živi ljudi raznih uzrasta, društveni status, različita priroda; po izgledu su milanski zanatlije, seljaci i intelektualci. Težeći istini, umjetnik mora biti u stanju da generalizira ono što smatra individualnim i mora stvoriti tipično. Stoga, čak i kada slika portrete određenih istorijski poznatih ličnosti, poput Mona Lize Đokonde, žene bankrotiranog aristokrate, firentinskog trgovca Francesca del Gioconde, Leonardo im, uz pojedinačne portretne crte, daje tipično obilježje koje je zajedničko mnogim ljudima. Zato su portreti koje je on naslikao preživjeli ljude koji su na njima prikazani dugi niz stoljeća. Leonardo je bio prvi koji je ne samo pažljivo i pažljivo proučavao zakone slikarstva, već ih je i formulirao. Duboko je, kao niko pre njega, proučavao zakone perspektive, rasporeda svetlosti i senke. Sve to mu je bilo potrebno da postigne najveću ekspresivnost slike, kako bi, kako je rekao, „postao jednak prirodi“. Prvi put je u Leonardovim djelima slika kao takva izgubila statični karakter i postala prozor u svijet. Kada pogledate njegovu sliku, gubi se osjećaj naslikanog, zatvorenog u okvir i čini vam se da gledate kroz otvoren prozor, otkrivajući gledaocu nešto novo, nešto što nikada nisu vidjeli. Zahtijevajući ekspresivnost slike, Leonardo se odlučno suprotstavljao formalnoj igri boja, protiv entuzijazma za formu na račun sadržaja, protiv onoga što tako jasno karakteriše dekadentnu umjetnost.
Za Leonarda, forma je samo ljuska ideje koju umjetnik mora prenijeti gledaocu. Leonardo posvećuje veliku pažnju problemima kompozicije slike, problemima postavljanja figura i pojedinačnih detalja. Otuda njegova omiljena kompozicija postavljanja figura u trokut - najjednostavnija geometrijska harmonična figura - kompozicija koja omogućava gledaocu da obuhvati cijelu sliku u cjelini. Ekspresivnost, istinitost, pristupačnost - to su zakoni stvarne, istinski narodne umjetnosti koje je formulirao Leonardo da Vinci, zakoni koje je i sam utjelovio u svojim briljantnim djelima. Već u svojoj prvoj velikoj slici „Madona sa cvetom“, Leonardo je u praksi pokazao šta znače principi umetnosti koje je ispovedao. Ono što je upečatljivo kod ove slike je, prije svega, njena kompozicija, iznenađujuće skladna distribucija svih elemenata slike koji čine jednu cjelinu. Slika mlade majke sa veselim djetetom u naručju je duboko realistična. Direktno duboko plavetnilo italijanskog neba koje se osjeća kroz prozorski prorez je nevjerovatno vješto preneseno. Već na ovoj slici Leonardo je demonstrirao princip svoje umjetnosti - realizam, prikaz osobe u najdubljem skladu sa njegovom pravom prirodom, prikaz neapstraktne sheme, čemu je učila i radila srednjovjekovna asketska umjetnost, naime život , osoba koja se osjeća.
Ovi principi su još jasnije izraženi u Leonardovoj drugoj velikoj slici, "Obožavanje magova", 1481., u kojoj nije značajna religijska tema, već majstorski prikaz ljudi, od kojih svaki ima svoje, pojedinac, njegovo držanje, izražava njegov osjećaj i raspoloženje. Životna istina- ovo je Leonardov zakon slikanja. Maksimum potpuno otkrivanje unutrašnji život čoveka - to je njegov cilj. U “Posljednjoj večeri” kompozicija je dovedena do savršenstva: uprkos velikom broju figura - 13, njihov smještaj je striktno proračunat tako da sve u cjelini predstavljaju svojevrsno jedinstvo, puno velikog unutrašnjeg sadržaja. Slika je vrlo dinamična: neke strašne vijesti koje je Isus saopćio pogodile su njegove učenike, svaki od njih reagira na svoj način, pa otuda i ogromna raznolikost izraza unutarnjih osjećaja na licima apostola. Kompozicijsko savršenstvo upotpunjeno je neobično majstorskom upotrebom boja, harmonijom svjetla i sjenki. Ekspresivnost slike dostiže svoje savršenstvo zahvaljujući izuzetnoj raznolikosti ne samo izraza lica, već i položaja svake od dvadeset i šest ruku nacrtanih na slici.
Ovaj snimak samog Leonarda govori nam o pažljivim preliminarnim radovima koje je obavio prije slikanja slike. Sve je u njemu promišljeno do najsitnijih detalja: poze, izrazi lica; čak i detalji kao što su prevrnuta zdjela ili nož; sve ovo u svom zbiru čini jedinstvenu celinu. Bogatstvo boja na ovoj slici kombinovano je sa suptilnom upotrebom chiaroscura, čime se naglašava značaj događaja prikazanog na slici. Suptilnost perspektive, prenos zraka i boja čine ovu sliku remek djelom svjetske umjetnosti. Leonardo je uspešno rešio mnoge probleme sa kojima su se umetnici suočavali u to vreme i otvorio put dalji razvoj art. Snagom svog genija, Leonardo je nadvladao srednjovjekovne tradicije koje su teško opterećivale umjetnost, slomio ih i odbacio; umeo je da pomeri uske granice koje su stvaralačku moć umetnika ograničavala tadašnja vladajuća klika crkvenjaka, i da prikaže, umesto otkačene jevanđeoske šablonske scene, ogromnu, čisto ljudsku dramu, prikaže žive ljude sa njihovim strastima, osećanjima. , iskustva. I na ovoj se slici ponovo očitovao veliki, životno-potvrđujući optimizam umjetnika i mislioca Leonarda.
Tokom godina svog lutanja, Leonardo je naslikao još mnogo slika koje su dobile zasluženo svjetska slava i priznanje. U "La Giocondi" je data duboko vitalna i tipična slika. Upravo ta duboka vitalnost, neobično reljefno prikazivanje crta lica, pojedinačnih detalja i kostima, u kombinaciji sa majstorski oslikanim pejzažom, daje ovoj slici posebnu izražajnost. Sve na njoj – od tajanstvenog poluosmeha koji joj se igra na licu do njenih mirno sklopljenih ruku – govori o velikom unutrašnjem sadržaju, o velikom duhovnom životu ove žene. Ovdje je posebno u potpunosti izražena Leonardova želja da unutrašnji svijet prenese u vanjske manifestacije mentalnih pokreta. Zanimljiva Leonardova slika je “Bitka kod Anghiarija”, koja prikazuje bitku konjice i pješadije. Kao i na drugim svojim slikama, Leonardo je ovdje nastojao prikazati različita lica, figure i poze. Desetine ljudi koje je umjetnik prikazao stvaraju potpuni utisak o slici upravo zato što su svi podređeni jednoj ideji koja je u njenoj osnovi. Bila je to želja da se pokaže uspon sve čovjekove snage u borbi, napetost svih njegovih osjećaja, okupljenih za pobjedu.