Mnogi ljudi koji se zanimaju za slikarstvo primorani su da odustanu od ove aktivnosti, jer nije lako izbiti među ljude i postati poznat i tražen umjetnik. Nekima je to ipak pošlo za rukom. Saznajte koji su umjetnici najpoznatiji.
Najpoznatiji umjetnici
Dakle, prvih 10 poznati umetnici u svijetu:
Počela sam da crtam slučajno i daleko od detinjstva. Kada je imao 20 godina, Henri je podvrgnut operaciji uklanjanja, a majka mu je kupila boje i papir. Matisse je prvo kopirao razglednice u boji, a zatim se toliko zainteresirao za crtanje da je čak odlučio postati profesionalni umjetnik.
Uprkos protestima svog oca, Henri je počeo da uči slikarstvo. Matisseov slikarski stil bio je vrlo neobičan i sličan impresionizmu. U početku je Henri kopirao djela stranih majstora, a zatim je počeo stvarati vlastita remek-djela. Najviše poznata dela Henri Matisse je “Pariški ples”, “Radost života”, “Razgovor”, “ Porodični portret", "Crvena soba".
Inače, Matisse je čak otkrio vlastitu školu slikarstvo. Danas se čuvaju njegove slike najbolji muzeji i nalaze se u kolekcijama najbogatijih ljudi.
Bio je težak tinejdžer i školske lekcije Umjesto da dovršava zadatke, korice je svojih sveska oslikavao smiješnim portretima svojih kolega i nastavnika. Ubrzo su mnogi ljudi saznali za Claudeov talenat, a on je postao veoma poznat crtač u svom gradu, a kasnije je počeo uzimati novac za svoj rad. Ali tada je Monet upoznao iskusnog pejzažnog umjetnika koji ga je počeo podučavati.
I tek tada se Claude zaljubio u prirodu i naučio je osjećati. Momak je izrazio svoje emocije u crtežima, koji su kasnije postali toliko popularni da su danas uključeni najbolji sastanci slikarstvo. Najpoznatija djela: “Zalazak sunca nad morem”, “Suncokreti”, “Tulipani Holandije”, “Uz more”, “Put u šumi”, “Mrtva priroda sa mesom”.
Danas svi znaju njegovo ime, kao i većina najbolji radovi, koji uključuju “Djevojka na lopti”, “Život”, “Kupačice”, “Les Demoiselles d’Avignon” i mnoge druge. I njegova slika „Akt, zeleno lišće i bista" postala je najskuplja slika ikada prodata.
Picasso je bio talentovani umetnik, grafičar, dizajner, keramičar, kao i dekorater i vajar. On je osnivač kubizma. Osim toga, Picasso je dao svoj doprinos ogroman doprinos U razvoju umetnosti prošlog veka verovatno ne bi bilo isto bez ovog čoveka.
Ukupno, Pablo je tokom svog života završio oko 20 hiljada djela, od kojih je svako bilo jedinstveno i neponovljivo. Picasso je počeo da crta od samog početka rane godine, a prve časove slikanja uzeo je od svog oca, koji je bio učitelj likovne kulture (i sam Pablo je kasnije bio na ovoj poziciji). A mladi Picasso je crpio inspiraciju iz bajki koje je njegova majka sama izmišljala i pričala sinu noću.
4. Vincent Van Gogh je holandski postimpresionistički umjetnik koji je stvorio mnoga nevjerovatna i neobična djela. Vincent je bio težak tinejdžer, ali je strancima djelovao zamišljeno i ozbiljno. Van Gog je počeo da crta kasnije, kada je počeo da radi u umetničkoj i trgovačkoj kompaniji.
Vincent je svaki dan dolazio u kontakt s umjetničkim djelima, pa je naučio da ih cijeni. Poslije propala ljubav Stvari su počele da se pogoršavaju za mladog dilera Van Gogha i on je u nekom trenutku odlučio da se okuša u slikanju. Ali ipak, Vincent je morao zarađivati za život, iako mu se posao nije sviđao. Nakon nekoliko neuspjeha, Van Gogh je odlučio da se u potpunosti posveti slikarstvu i podario svijetu mnoga remek-djela.
- umjetnik Jermenskog porijekla(njegovo pravo ime je Hovhannes). Ivan je od djetinjstva pokazivao znakove Kreativne vještine, čak je i sam naučio da svira violinu. Aivazovski je također lijepo crtao i stalno je razvijao svoje sposobnosti.
Ivan je posebno cijenio i idolizirao more, i zato je među njegovim djelima raskošan seascapes, koji prikazuju oluje, olupine brodova, talase i dubine. Najviše poznate slike umetnikova dela su „Deveti talas“, „Venecija“, „Haos“, „Brod koji tone“, „Ledene planine“, „Talas“, „Crno more“.
- umjetnik koji je praktično bio otkrivač ljepota ruske prirode. Voleo je sve: drveće, svaku travku, nebo, kapi rose, cveće. I ta njegova ljubav je jasno vidljiva na slikama, od kojih je svaka pravo remek-djelo.
Njegovi pejzaži su svima dokazali da Rusija nije siva, dosadna zemlja, kako se ranije mislilo, već nevjerovatno lijepo mjesto. Evo nekih od najpoznatijih umjetnikovih djela: “Večernja zvona”, “Mart”, “ Zlatna jesen" Inače, mnogi njegovi pejzaži se i danas koriste kao ilustracije i objavljuju se u udžbenicima.
je zaista jedinstven i legendarni umetnik, koji je promijenio poglede društva na slikarstvo. Prepoznatljiva karakteristika Pollockova djela su bila u tome što su imala malo sličnosti sa slikama. Može izgledati kao da je neko prosuo boju po papiru, ali ako bolje pogledate, možete vidjeti nešto misteriozno i duboko.
I sam Jackson je bio potpuno uronjen u proces i izražavao je svoje emocije kroz platno. Položio je papir na pod i njime crtao polomljeno staklo, tekuće boje, lopatice, noževi i štapići. Polokova najpoznatija dela su "Broj 5" (ovo je umetnikova najskuplja slika), "Mjesečeva žena koja seče krug" i "Vučica".
Poznat po slikanju portreta većine poznati ljudi. Ali nije uzalud što se zvijezde okreću Nikasu, on je veoma talentovan. Safronov je rođen u jednostavnoj porodici i sve je postigao sam. Osim toga, ovo je jedan od rijetkih umjetnika koji je uspio postati poznat za života. Nikasova lista radova uključuje portrete poznatih ličnosti kao što su Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson i mnogi drugi.
– možda najikoničnija i najznačajnija ličnost u istoriji pop arta. Andy je počeo da crta kao dete. U početku je ilustrovao časopise, ali se onda odlučio za stvaranje samostalan rad, crpeći inspiraciju iz hrane, pića i drugih roba široke potrošnje.
Slikao je konzerviranu hranu, voće, alkoholna pića. Ali sve su se slike odlikovale posebnim načinom izvođenja. Crteži su bili toliko ekscentrični i sjajni da ih jednostavno nije bilo moguće zanemariti.
– majstor figurativno slikarstvo i ekspresionistički umjetnik. Glavna tema njegovih radova je ljudsko tijelo. Ali Franjo je obično slikao tijela izdužena, izobličena, zatvorena u neke figure ili predmete. Najpoznatija Baconova djela su “Čovjek koji spava”, “Žena”, triptih “Raspeće” i “Tri skice za portret Lucijana Frojda”.
To su bili najpoznatiji umjetnici svih vremena.
U svijetu postoje milioni slika koje se stvaraju i prikazuju u galerijama i muzejima širom svijeta. Međutim, nisu svi tako poznati i prepoznatljivi kao oni koji su navedeni u nastavku. Evo liste sa fotografijama deset najpoznatijih slika na svijetu.
Guernica
Guernica - poznata slika Španski umetnik Pablo Picasso, naslikan u maju 1937. Riječ je o crno-bijeloj uljnoj slici, rađenoj nevjerovatnom brzinom - za samo mjesec dana. Platno, visoko 3,5 m i dugo 7,8 m, prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti. Vjeruje se da je razlog za njegovo stvaranje bilo bombardiranje grada Baskije - Guernica. Čuva se u Muzeju Reina Sofia u Madridu, glavnom gradu Španije.
Autoportret Vincenta van Gogha bez brade je daleko najpoznatiji od nekoliko portreta Vincenta van Gogha koji ga prikazuje bez brade. Vincent Van Gogh je ukupno naslikao više od 38 svojih portreta. Vjeruje se da je umjetnik ovu sliku stvorio kao poklon za majčin rođendan. Danas je to jedna od najskupljih slika svih vremena. Prodan je za 71,5 miliona dolara 1998. i sada je pohranjen privatna kolekcija.
Noćna straža
Noćna straža ili “Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga” je poznata slika poznatog umjetnika Rembrandta van Rijna, naslikana 1642. godine. Jedan je od najpoznatijih Holandske slike Zlatne godine. Platno je poznato po tri karakteristike: svojoj kolosalnoj veličini (363 cm × 437 cm), efikasnoj upotrebi svjetla i sjene i percepciji pokreta. Slika se sada čuva u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Djevojka sa bisernom minđušom - poznata slika Holandski umjetnik autora Johannesa Vermeera, naslikana oko 1665. Često je nazivaju holandskom ili severnjačkom Mona Lizom. O slici se vrlo malo zna. Prema jednoj verziji, prikazuje umjetnikovu kćer Mariju. Platno je dimenzija 44,5 × 39 cm i sada se čuva u Muzeju Mauritshuis u Hagu, Holandija.
Postojanost sjećanja jedna je od najprepoznatljivijih i najpoznatijih slika španskog slikara Salvadora Dalija. Napisana je 1931. Ovo malo platno (24x33 cm) prvi put je prikazano u Galeriji Julien Levy 1932. godine. Sada se čuva u Muzeju savremena umetnost u NYC.
Scream
Vrisak je poznata slika koju je naslikao norveški ekspresionistički umjetnik Edvard Munch 1893. godine. Ovo je najpoznatija od četiri uljane verzije Krika koje je umjetnik stvorio između 1893. i 1910. koristeći razne tehnike. Pohranjen u Nacionalni muzej Norveška.
Starlight Night
Zvezdana noć je poznata slika koju je naslikao postimpresionista Vincent van Gog u junu 1889. Smatra se jednim od njegovih najboljih radova, kao i jednim od najpoznatijih u istoriji. Zapadna kultura. Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Stvaranje Adama - poznata freska Italijanski majstor Renesansna slika Mikelanđela, naslikana oko 1511. Čini dio stropa Sikstinske kapele i ilustruje biblijski izvještaj iz Knjige Postanka u kojem Bog udahnjuje život Adamu, prvom čovjeku. Uz sliku Leonarda da Vincija" poslednja večera"je najreligioznija slika svih vremena.
Posljednja večera - svjetski poznata monumentalno slikarstvo Italijanski umetnik Leonardo da Vinci, nastao 1495-1498 na zadnjem zidu trpezarije dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu, Italija. Slika prikazuje scenu opisanu u Bibliji kao Posljednja večera - Kristova posljednja večera sa svojim učenicima. Veličina slike je približno 460×880 cm.
Mona Liza, zvana Đokonda, možda je najpoznatija slika na svijetu, italijanskog umjetnika Leonarda da Vincija, naslikana otprilike između 1503.-1505. Vjeruje se da je to portret Lize Gerardini, žene trgovca svilom iz Firence. Najprepoznatljivija slika na svijetu pripada francuskoj vladi i čuva se u Louvreu u Parizu.
Podijelite na društvenim mrežama mreže
Umjetnost se već nekoliko stoljeća smatra jednom od najvrednijih dobara. ljudska kultura. Slike poznatih umjetnika postaju državno blago, koje pomno prate hiljade stručnjaka, a koštaju stotine miliona dolara. Kod nas se umjetnost mnogo manje cijeni, ali je vjerovatno svima poznato sljedeće najpoznatije slike ruskih umjetnika. Svaka obrazovana osoba sigurno zna za njih.
Pojava Hrista naroduAleksandar Ivanov
"Pojavljivanje Hrista narodu" dostojno otvara vrh najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Ruski umetnik Aleksandar Ivanov postao je poznat po svojoj slici „Pojava Hrista narodu“, koju je slikao dvadeset godina. Veličina slike je neverovatna, kao i njeni detalji. Autor je, naravno, bio inspirisan scenama iz Biblije, a to nije bio umetnikov prvi rad na religiozne teme - Ivanov je znao šta se svima svidelo na prvoj slici i ponovo je to utelovio - u zadnji put. Savremenici su sliku nazvali ne samo zapanjujućom, već i najvećom važan događaj u njihovim životima. Ironično, i sam Ivanov je umro istog dana, a car je sliku kupio odmah nakon autorove smrti.
Vasilij Pukirev
Jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika smatra se nevjerovatno dubokim platnom Vasilija Pukireva. Pukirev je neupadljiv seljanin koji se proslavio samo jednom slikom - svi ostali autorovi radovi ostali su zaboravljeni. Zašto tačno " Nejednak brak"? Slika opisuje zaplet iz života samog Pukireva - on je čak prikazan na samoj slici. Mladi Pukirev stoji u pozadini skrštenih ruku, ne može ništa, jer se njegova mlada udaje za starog generala. Sam Kostomarov je, videvši sliku, uzeo mladu devojku za ženu.
Rooks su stigli Aleksej Savrasov
"Rooks su stigli"- najpoznatija slika ruskog umjetnika Alekseja Savrasova. Slika je stekla popularnost još na prvoj izložbi, gde su cenjeni njen realizam i iskrenost. „Ovakvi pejzaži se mogu naći samo u Rooksu“, rekli su o Savrasovljevoj slici. Zanimljivo je da crkva koja je prikazana u pozadini postoji i stoji u istom obliku do danas. U istom selu svoj podvig ostvario je i slavni Susanin.
Lovci na odmoru Vasilij Perov
Autor slike "Lovci na odmoru" je poznati autor Vasilij Grigorijevič Perov. Sada svi znaju ovu jednu od najpoznatijih slika ruskih umjetnika, ali u 19. stoljeću mnogi su je opisali kao neuspješnu. Bilo je i onih koji su se divili Perovljevom radu. Prije svega, divio sam se radu odličan klasik Dostojevski. Neki su sliku kritikovali zbog njene nepouzdanosti, jer je Perov slikao lovce na osnovu svojih prijatelja koji nisu bili upoznati sa ovom vrstom aktivnosti.
Tri heroja Viktor Vasnjecov
Viktor Vasnjecov stvorio je jednu od najpoznatijih slika među ruskim autorima - "Tri heroja". Vasnetsov je rekao da su ga inspirisali debeli hrastovi - bio je zadivljen njihovom snagom, a malo kasnije junaci su mu se jednostavno pojavili u snu. Slika pokazuje poznatih likova Rusi narodne priče. U samom centru je Ilja Muromets, u čijoj je ruci koplje, lijevo Dobrinja Nikitič, izvlači mač iz korica, a desno Aljoša Popović sa lukom i strijelom. Poznato je da je umjetnik Aljošu nacrtao od Mamontovljevog sina, na čijem je imanju slika visila. A ostali junaci su slični članovima porodice Vasnetsov.
Djevojka sa breskvama Valentin Serov
Valentin Aleksandrovič Serov, za razliku od prethodnih autora, nakon slikanja "Djevojka sa breskvama", postao je jedan od najvećih važnih umjetnika u carstvu. Slika je toliko zadivila javnost i čak Kraljevska porodica da se obratila autoru sa narudžbom za još nekoliko slika za ukrašavanje kraljevskih palata. "Djevojka s breskvama" je zasluženo uvrštena u vrh najpoznatijih slika ruskih umjetnika zahvaljujući radosti kojom djevojka zrači. Kritičari tu sliku nazivaju "živom". Ali zamislite kako je bilo devojci koja je morala da pozira Serovu, a nije on jedini koji je ovu mladu damu otelotvorio na svojim platnima.
Tegljači na Volgi Ilya Efimovich
Ilya Efimovich - rodom iz Ukrajine, nikada nije vidio velikih brodova, tegljači i još više Volga. Efimovič je prvi put vidio tegljače na Nevi, gdje je razvio zaplet za svoje buduće remek-djelo. Sad "Teglenice na Volgi" jedna od najreprezentativnijih slika ruskih umjetnika, koja je zasluženo uvrštena u top 10. Sliku je više puta opisao super književne ličnosti, uključujući i samog Dostojevskog. Da bi naslikao sliku "Teglenice na Volgi", autoru je za put bilo potrebno samo 200 rubalja. Tada je prodat za samo 3.000 rubalja Vladimiru Aleksandroviču, velikom knezu Rusije. Sada je slika baština ruske kulture i njena vrijednost se ne može procijeniti.
Boyarina Morozova Vasilij Surikov
"Boyaryna Morozova" Ruski pisac Vasilij Surikov jedan je od najvažnijih eksponata Tretjakovske galerije i, istovremeno, jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Slika je velikih dimenzija, a posjetioci su zadivljeni koliko je detaljan život na tako velikom platnu. Tretjakovska galerija kupila je sliku za samo 25 hiljada rubalja - mnogo novca, naravno, za 19. vek, ali sada se njena vrednost ne može preceniti. Zanimljivo je da je kupovina slike predstavljala rizik za galeriju, jer većina nije prihvatila sliku.
Stranac Ivan Kramskoy
Druga najpoznatija slika ruskih umjetnika s pravom je misteriozna "Stranac" Ivan Kramskoy. Na malom platnu prikazana je mlada žena obučena u najskuplje i moderna odeća kasno XIX veka. Neki tvrde da slika prikazuje Anu Karenjinu, a neki čak smatraju da "Stranac" donosi veliku nesreću svima koji je pogledaju u oči. “Nepoznato” je najpoznatija slika od svih Kramskoyjevih djela, a svijet još uvijek ne zna na kome je umjetnik zasnovao sliku. Sam autor nije ništa spomenuo.
Jutro unutra borova šuma Ivan Šiškin
"Jutro u borovoj šumi." Slikao je Ivan Šiškin, umetnik koji je na akademiji odgovorio da će biti pejzažista čuvena slika"Jutro u borovoj šumi." I mala djeca znaju za sliku, iako je zovu "medvedi", jer su na njoj prikazani cokolade sa istim imenom. Među ruskim umjetnicima, slika Šiškina "Jutro u borovoj šumi" najprepoznatljivija je i često kritizirana zbog nedostatka realizma. Najuporniji prigovaraju zašto su tri mladunca, jer medvjedić rijetko ima takvo potomstvo. Slika je stekla popularnost zahvaljujući fantastično lijepom šumskom pejzažu s dodatkom animalizma u radnji, odnosno porodice medvjeda.
Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za historiju umjetnosti za vašu inspiraciju.
Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.
Svetski poznate slike su sigurno više od 33. Ima ih nekoliko stotina, a sve ne bi stalo u jednu recenziju. Stoga smo, radi lakšeg pregleda, odabrali nekoliko najznačajnijih za svjetsku kulturu i često se kopiraju. Svaki rad je propraćen zanimljiva činjenica, objašnjenje umetničko značenje ili istorija njegovog nastanka.
Rafael "Sikstinska Madona" 1512
Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.
Slika ima mala tajna: pozadinu, koji izdaleka izgledaju kao oblaci, pomnijim ispitivanjem ispostavlja se da su to glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Pravi naziv Rembrandtove slike je „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga“. Istoričari umetnosti koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da se figure ističu na tamnoj pozadini i nazvana je „Noćna straža“. Kasnije je to otkriveno tamna slika stvara sloj čađi, ali radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom „Noćna straža“.
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tokom više od 500 godina istorije rada, freska je više puta uništavana: kroz sliku su prorezana vrata, a zatim blokirana, trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika korišćena je kao oružarnica, zatvor. , i bombardovan je. Čuvena freska restauriran najmanje pet puta, pri čemu je posljednja restauracija trajala 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetnine, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati ulaznice i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Prema riječima samog autora, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje je Dali imao s pogledom na topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko, kada pogleda Postojanost sećanja, neće zaboraviti.
Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Bruegelu, kvar koji je zadesio konstrukciju Vavilonska kula, nisu krivi što su iznenada nastali prema biblijska priča jezičke barijere i greške napravljene tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled, ogromna konstrukcija izgleda prilično jaka, ali pobliže se vidi da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekat je veoma tužan.
Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi sliku na vreme, pa je delo morao da prekrije crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevič je na prazna platna naslikao nove "Crne kvadrate". Malevič je takođe naslikao „Crveni trg” (u dva primerka) i jedan „Beli trg”.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u državi Tretjakovska galerija u Moskvi.
Slikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije u 20. vijeku.
Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Slika "Silovanje kćeri Leukipusa" smatra se oličenjem muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.
Paul Gauguin "Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovne umjetnosti u Bostonu.
Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo – tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, “ stara zena, približava se smrti, čini se pomirenom i prepuštenom svojim mislima“, u njenim nogama „čudan Bijela ptica...predstavlja uzaludnost riječi.”
Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ Gole grudi žene koja predvodi narod simboliziraju posvećenost francuskog naroda tog vremena, koji sa “ golih grudi„Išli smo prema neprijatelju.
Klod Mone "Utisak. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.
Naziv rada je "Utisak, soleil levant" sa laka ruka novinar L. Leroy je postao ime umjetnički smjer"impresionizam". Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermer "Djevojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.
Jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva nordijskom ili holandskom Mona Lizom. O slici se zna vrlo malo: nema datum i ime prikazane djevojke nije poznato. Godine 2003 istoimeni roman Tracy Chevalier je snimljena Igrani film„Djevojka s bisernom minđušom“, u kojoj je historija nastanka slike hipotetički obnovljena u kontekstu biografije i porodicni zivot Vermeer.
Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Napravio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "preklopili" zlatom, srebrom i drago kamenje. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja filma inspirisana je Ljermontovljevom poemom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Pohranjen u Britanski muzej u Londonu.
Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik Slike prikazuju Boga u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar u Folies Bergereu" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.
Folies Bergere je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, stoji konobarica zadubljena u svoje misli i posmatra akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.
Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516
Čuva se u Galleria Borghese u Rimu.
Važno je napomenuti da moderno ime sliku nije dao sam umetnik, već je počela da se koristi tek dva veka kasnije. Do tog vremena, slika je imala različite nazive: „Ljepota, nakićena i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanske i svjetovne žene“ (1700) i, na kraju, „Ljubav zemaljska i nebeska Ljubav” (1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvo i najznačajnije delo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladeži Bartolomeju” njegovo najbolje djelo. Umetnik je u starosti voleo da ponavlja: „Neću ja živeti. „Mladost Vartolomej” će živeti. Sada, ako trideset, pedeset godina posle moje smrti on i dalje nešto govori ljudima, to znači da je živ, znači I ja sam živ"
Pieter Bruegel Stariji "Parabola o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.
Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja filma zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: „Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu“.
Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Baziran je na bajci „O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški“. U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". U to vrijeme, siročad su nazivani "budalama". "Aljonuška", kasnije je sam umetnik rekao, "izgleda da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki, kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko melanholije , usamljenost i čisto ruska tuga u očima... Neki poseban ruski duh izbijao je iz nje.”
Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, " Starlight Night Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, izmučen napadima ludila.
Karl Brjulov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Pohranjen u Puškinov muzej, Moskva
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. IN trenutno slika se nalazi u kolekciji Državni muzej likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Prvobitni naziv slike bio je “Madona i dijete”. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika porodice umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorov stil.
Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača, čija je tema dugo prisutna u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okrugla slika- tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
„Jutro unutra borova šuma"- slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa se sada kao autor slike navodi samo Šiškin.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika je zasnovana na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" zasnovana na radnji istoimena bajka A. S. Puškin. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala ulogu princeze Labud.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumnus" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je komponovao portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnja doba, vegetacija i transformacija. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Odnosi se na djelo "Plavi plesači". kasni period Degasov rad, kada mu je oslabio vid i počeo je raditi u velikim mrljama boja, dajući primarnu važnost dekorativnoj organizaciji površine slike.
Leonardo da Vinci "Mona Liza" 1503-1505
Čuva se u Louvreu, Pariz.
Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda "Giocondu" direktoru Uffizi galerije. Sve to vrijeme, dok je istraga bila u toku, “Mona Liza” nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet kopiranja i obožavanja.
Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi
Slika ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pliva do obale u otvorenoj školjki, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike, Zephyr (zapadni vjetar), u naručju svoje supruge Chloris, puše u školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere je dobro očuvano zbog činjenice da ga je Botticelli aplicirao na sliku zaštitni sloj od žumanca.
Michelangelo "Stvaranje Adama" 1511
Je u Sikstinska kapela u Vatikanu.
Najpoznatije i najznačajnije slike sveta za istoriju umetnosti za vašu inspiraciju.Besmrtnim slikama velikih umetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.
Rafael "Sikstinska Madona" 1512
Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja izdaleka izgleda kao oblaci, ispostavilo se da su glave anđela nakon detaljnijeg pregleda. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Pravi naziv Rembrandtove slike je „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga“. Istoričari umetnosti koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da se figure ističu na tamnoj pozadini i nazvana je „Noćna straža“. Kasnije je otkriveno da sloj čađi čini sliku tamnom, ali radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom „Noćna straža“.
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tokom više od 500 godina istorije rada, freska je više puta uništavana: kroz sliku su prorezana vrata, a zatim blokirana, trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika korišćena je kao oružarnica, zatvor. , i bombardovan je. Čuvena freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetnine, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati ulaznice i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Prema riječima samog autora, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje je Dali imao s pogledom na topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko, kada pogleda Postojanost sećanja, neće zaboraviti.
Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Bruegelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Vavilonske kule nije bio posljedica jezičkih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već grešaka napravljenih tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled, ogromna konstrukcija izgleda prilično jaka, ali pobliže se vidi da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekat je veoma tužan.
Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi sliku na vreme, pa je delo morao da prekrije crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevič je na prazna platna naslikao nove "Crne kvadrate". Malevič je takođe naslikao „Crveni trg” (u dva primerka) i jedan „Beli trg”.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Slikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije u 20. vijeku.
Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Slika "Silovanje kćeri Leukipusa" smatra se oličenjem muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.
Paul Gauguin "Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.
Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo – tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, „starica, koja se približava smrti, izgleda pomirena i predana svojim mislima“, kod njenih nogu „čudna bela ptica... predstavlja beskorisnost reči“.
Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ Gola grudi žene koja predvodi narod simboliziraju posvećenost francuskog naroda tog vremena, koji je golih grudi išao protiv neprijatelja.
Klod Mone "Utisak. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.
Naziv djela “Impression, soleil levant” iz lake ruke novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog pokreta “impresionizam”. Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermer "Djevojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.
Jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva nordijskom ili holandskom Mona Lizom. O slici se zna vrlo malo: nema datum i ime prikazane djevojke nije poznato. 2003. godine, prema istoimenom romanu Tracy Chevalier, snimljen je igrani film "Djevojka s bisernom minđušom" u kojem je historija nastanka slike hipotetički obnovljena u kontekstu Vermeerove biografije i porodičnog života. .
Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Napravio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "pokrili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja filma inspirisana je Ljermontovljevom poemom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.
Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar u Folies Bergereu" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.
Folies Bergere je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, stoji konobarica zadubljena u svoje misli i posmatra akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.
Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516
Čuva se u Galleria Borghese u Rimu.
Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena, slika je imala različite nazive: „Ljepota, nakićena i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanske i svjetovne žene“ (1700) i, na kraju, „Ljubav zemaljska i nebeska Ljubav” (1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvo i najznačajnije delo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladeži Bartolomeju” njegovo najbolje djelo. Umetnik je u starosti voleo da ponavlja: „Neću ja živeti. „Mladost Vartolomej” će živeti. Sada, ako trideset, pedeset godina posle moje smrti on i dalje nešto govori ljudima, to znači da je živ, znači I ja sam živ"
Pieter Bruegel Stariji "Parabola o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.
Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja filma zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: „Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu“.
Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Baziran je na bajci „O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški“. U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". U to vrijeme, siročad su nazivani "budalama". "Aljonuška", kasnije je sam umetnik rekao, "izgleda da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki, kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko melanholije , usamljenost i čisto ruska tuga u očima... Neki poseban ruski duh izbijao je iz nje.”
Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, "Zvjezdana noć" je naslikana po sjećanju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, izmučen napadima ludila.
Karl Brjulov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. Trenutno se slika nalazi u kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Prvobitni naziv slike bio je “Madona i dijete”. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika - grofa Lite, vlasnika porodične umetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorov stil.
Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača, čija je tema dugo prisutna u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
„Jutro u borovoj šumi“ slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika je zasnovana na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" zasnovanoj na zapletu istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala ulogu princeze Labud.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumnus" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je komponovao portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Rad "Plavi plesači" datira iz kasnog perioda Degasovog stvaralaštva, kada mu je oslabio vid i počeo je da radi na velikim tačkama boja, dajući od najveće važnosti dekorativnoj organizaciji površine slike.