Grigorij Spektor je rođen 1926. godine u Tbilisiju, koji se tada zvao Tiflis. Upravo je u Gruziji budući pozorišni reditelj napravio prve korake na Melpomeninom putu.
Sputnjik je sa Grigorijem Vladimirovičem razgovarao o gruzijskom pozorištu. Ali razgovor smo započeli sa jubilarnom produkcijom u Moskovskom kamernom muzičkom pozorištu. B.A. Pokrovski. Nastup na muziku Igora Stravinskog naziva se "Rake's Progress". Predstava je velikog obima, sa složenom scenografijom i teškim vokalnim dijelovima. “Avanture...” je toliko energična da je teško povjerovati da je reditelj predstave u dvadesetim godinama.
- Zašto vam je drag “The Rake’s Progress”? Ovo nije prvi put da ih utjelovite na sceni.
— „The Rake’s Progress” jedno je od remek-djela Borisa Pokrovskog. Predstavu je postavio 1978. u bliskoj saradnji sa umjetnikom Josephom Sumbatashvilijem. Sumbatašvili se, zauzvrat, oslanjao na gravure Williama Hogartha, engleskog umjetnika koji je objavio seriju slika "The Rake's Progress". Sumbatašvili je došao na ideju da se likovi pojavljuju na sceni sa slika.
Lev Ryzhkov
Od samog početka sam radio sa Borisom Aleksandrovičem na ovoj predstavi i bio sam njegov asistent. Orkestrom na premijeri dirigovao je Genadij Nikolajevič Roždestvenski. Predstava je postepeno nestala sa scene oko 1984. Ali zbog činjenice da je to bilo jedno od remek-dela Borisa Aleksandroviča Pokrovskog, pojavila se ideja da se restaurira u okviru Festivala Borisa Pokrovskog koji se trenutno održava u Moskvi. Kontaktirali su me.
S velikim veseljem sam radio na ovom performansu. Očuvali smo cjelokupnu proizvodnju do najsitnijih detalja. Ali neke stvari su ipak morale biti promijenjene - jer era nosi svoje zahtjeve. Vjerovatno sam dao malo više dinamike scenama s masom. Novi izvođači dodali su pojedinačne karakteristike slikama. Općenito smo se jako trudili. Naš zadatak je bio da precizno sačuvamo dizajn performansa i rešenje za slike Borisa Pokrovskog.
- Ali da se vratimo mnogo godina unazad na vašu godišnjicu. Reci nam nešto o Gruziji iz svog detinjstva..
— Gruzija mog detinjstva bila je neverovatna zemlja. Ona je i dalje zadržala sve karakteristike patrijarhalnog društva. A Tiflis je bio multinacionalni grad. Tamo su bila četiri nacionalna pozorišta. Dva gruzijska, jermenska, ruska pozorišta nazvana po Gribojedovu, u kojima sam imao priliku da radim. Postojalo je i azerbejdžansko pozorište, poluamatersko.
Živeo sam u centru grada, u Gribojedovskoj ulici. Ova ulica ide paralelno sa Avenijom Rustaveli, koja se u to vreme zvala Avenija Golovinski. Živeo sam na pet minuta hoda od opere i Rustaveli teatra. Otišao sam u Dom pionira, koji se nalazio u palati guvernera Kavkaza Voroncova-Daškova. U početku je tamo bilo Vijeće narodnih komesara. Ali Vijeće narodnih komesara je otišlo, a prostorije su date djeci.
Jako smo voljeli naša pozorišta, jer su pozorišne predstave – i gruzijske i ruske – bile zaista zanimljive i snažne. Štaviše, organizovali su kružoke ljubitelja pozorišta u pozorištima. Čak smo učestvovali u nekim predstavama koje su zahtijevale djecu.
Preko puta moje kuće nalazio se klub Dzeržinski. Tamo sam trenirao boks, išao u biblioteku i, na kraju, u dramski studio. Imali smo i “azijski plesni klub”. Učili smo gruzijske, jermenske, azerbejdžanske, abhaske, adžarske plesove. Postojao je i dramski klub.
1937. godine, kada se proslavljala stogodišnjica Puškinove smrti, postavili smo predstavu za decu „Puškin u Mihajlovskom“. I igrao sam Puškina. Bio sam veoma sličan!
- Jeste li bili kovrdžave kose?
- Svakako! Bila sam jako kovrčava! Kasnije, kada sam postao student GITIS-a, bio sam na audiciji za ulogu Puškina u filmu "Glinka". Od devetnaest prijavljenih, odobrili su me jer sam ja jedini imao plave oči. Ispostavilo se da je i Puškin bio plavooki.
- O cemu pricas!
- Da! Ima takvih informacija! Ali nisam bio odobren na samom vrhu, jer je Josif Vissarionovič naredio da Alejnikov igra Puškina.
- Da li je u vašoj porodici bilo pozorišta?
— Suprug moje tetke bio je popularni gruzijski kompozitor Viktor Dolidze. U to vreme nastavlja sa svojom operom "Keto i Kote". Išao sam na sve probe. Apsolutno mi se dopala ova mešavina gruzijske nacionalne melodijske muzike sa italijanskim operskim formama. I ponosan sam što sam, kada sam postao profesionalni reditelj, tri puta postavio operu „Keto i Kote“. Uključujući vrlo uspješan nastup u Kujbiševskoj operi - sada Samari.
Imam duboka sjećanja na ratno vrijeme. Tbilisi je bio pozadi, a zahvaljujući tome, istaknuti umjetnici su nam evakuirani: članovi Moskovskog umjetničkog teatra Vasilij Kačalov i Mihail Tarkhanov, Mihail Klimov i Varvara Massalitinova iz Malog teatra. Tamo su stigle Ksenia Dorliak i njena kćerka Nina i harfistica Ksenia Erdeli. A postava solo pijanista bila je jednostavno nevjerovatno jaka! Prosudite sami: prisustvovao sam koncertima Konstantina Igumnova, Leva Oborina, Samuila Fajnberga, Aleksandra Goldenvajzera. Svima su bili potrebni prihodi i održali su mnogo koncerata.
U jeku rata u Oficirskom domu otvoreno je operetsko pozorište. Pozorište Griboedov je uspješno radilo. Ova trupa je bila jedna od najjačih glumaca u Sovjetskom Savezu. Kako sam onda mogao misliti da će doći vrijeme kada ću raditi u ovom pozorištu...
- Sećate li se prvog pozorišta koje ste posetili?
- Da. Sjećam se. Bio je to balet "Don Kihot", 1932. godine. Imao sam oko šest godina.
- U kom trenutku ste shvatili da je pozorište vaša sudbina?
“Moram reći da sam ovo rano shvatio.” 1935. otvoreno je pozorište Gribojedov. Još nije imao svoju sobu, a igrali su u Oficirskom domu. Bio sam tamo na nastupu kojeg se još uvijek sjećam. Ovo je predstava prema drami Aleksandra Afinogenova "Daleki". To je sve! Zauvijek sam navučen.
- Najistaknutije ličnosti pozorišta tih godina?
— U Rustaveli teatru su radili divni glumci. Akaki Khorava, Akaki Vasadze, Mikhail Gelovani - otac mog prijatelja, režisera Boljšoj teatra Georgija Gelovanija.
Nažalost, kada je Mihail Georgijevič počeo da igra sliku vođe naroda, Staljina, zgazio je na grlo sopstvenom talentu, jer nije dobio ništa osim ove uloge. I sjećam se njegovih nastupa u kojima je igrao briljantne komične uloge. Konkretno, bila je divna predstava u Rustaveli teatru pod nazivom "Suleli". To znači "budala". A cijeli nastup pratili su aplauzi i smijeh publike.
Pozorište Gribojedov je takođe imalo najjaču trupu. Dobro se sjećam, na Puškinovu godišnjicu bila je predstava "Mocart i Salieri", gdje je Salijerija igrao divni glumac Anatolij Smiranin (u filmu "Čovjek vodozemac" glumio je otac Gutierre). I opet, nisam mogao zamisliti da će doći vrijeme kada će on igrati jednu od glavnih uloga u mojoj produkciji u pozorištu Gribojedov.
U Gruziji vašeg detinjstva, kao što znam, nisu bili samo umetnici i muzičari. Tu su bili i divni pjesnici: Tizian i Galaktion Tabidze, Paolo Yashvili. Jeste li ih upoznali?
— Moram reći da se Tbilisi odlikovao visokim nivoom umjetničke inteligencije. Slučajno sam posetio porodicu pesnika Georgija Cagarelija. Bio je očuh mog prijatelja. I ondašnji pjesnici, vrlo talentovani ljudi, često su tamo dolazili. Na primjer, Galaktion Tabidze, Paolo Yashvili. Drugi Tabidze je Tizian. Tako sam se kao dječak bukvalno stisnuo u ćošak, slušao njihove rasprave, rasprave, dok su čitali poeziju.
Fotografija iz arhive Grigorija Spektora
Već kao dete shvatio sam da se desila velika nesreća kada su, bukvalno za nekoliko dana, Ticijan Tabidze, Paolo Jašvili i sa njima takođe veoma poštovani ljudi za mene - glavni direktor Rustaveli teatra Sandro Ahmeteli i glavni dirigent opere Evgenij Mikeladze - nestao i preminuo.
- Imali ste 11 godina 1937. Jeste li bili uplašeni?
“Kako i ne bi bilo strašno kada smo, prvo, u mom razredu iz dana u dan saznali da su roditelji pojedinih učenika bili represirani. Jedne večeri mama i tata su spalili sve što bi moglo izgledati sumnjivo. Neke knjige, neki papiri, ne znam. A u četiri ujutro smo se probudili od jakog kucanja. Svi smo se probudili i skočili. Mama i tata su se pozdravili i on je otišao da otvori vrata.
Otac kaže: "Ko je tamo?" Glas iza vrata: "Moritz, otvori!" Tata kaže: "Moritz je na trećem spratu." Prošlo je. Moj otac je u tom trenutku posijedio. Slepoočnice su postale sive. Tada je imao 43 godine. To su bili dani. To je bilo čudo. Doslovno čudo.
- Šta ste radili kada je počeo rat?
„Pridružio sam se propagandnom timu koji je nastupao po bolnicama, i posetio dramski studio koji vodi poznati reditelj Dmitrij Aleksidze. Čitao sam poeziju ranjenicima. "Čekaj me, pa ću se vratiti. Samo čekaj jako dugo", "Sećaš li se, Aljoša, puteva Smolenske oblasti?" Još ih se sjećam... Igrali smo i skečeve, male predstave, antiratne i antihitlerovske.
Prvu pesmu u životu napisao sam u jesen 1941. Napisao sam ga i pokazao ocu. I na moje iznenađenje, ovu bespomoćnu dječiju pjesmu objavio je u zidnim novinama u svom radu u Ministarstvu finansija. Ovo je bila moja prva objava u štampi, iako na zidu...
- Čuo sam da se ni u vojsci niste makli daleko od pozorišta.
— Godine 1943. regrutovan sam. Do tada je bio organizovan ansambl gruzijskih graničnih trupa, koji je, inače, imao bazu bukvalno preko puta moje kuće. A ja sam učila violinu u muzičkoj školi 9 godina. Odveli su me. Ali onda je došao novi dirigent koji je rekao da mu treba čisto jazz kompozicija. "Treba mi bubnjar!" A mogao bih biti i bubnjar, jer sam svirao džez nekoliko godina. Pa sam prešao na bubnjeve. Putovali smo do graničnih odreda i isturenih postaja.
Fotografija iz arhive Grigorija Spektora
Bili smo i na turneji u Perziji. U septembru 1941. tamo su ušle sovjetske trupe. Igrali smo za naše jedinice u Tabrizu, Isfahanu i Teheranu.
- Jesu li se tvoji roditelji protivili pozorištu?
„Shvatili su da ću ili studirati muziku ili pozorište. Osim toga, izvodili smo ozbiljne predstave u dramskom studiju. I "Jao od pameti" i "Figarova ženidba". Roditelji su mi dali potpuni carte blanch. Moja majka Olga Aleksandrovna studirala je na konzervatorijumu. 1919-1920 čak je radila u Kijevu kao korepetitor Vertinskog.
On i ja smo se kasnije sreli u Tbilisiju. Kada je stigao, naš ansambl je vežbao na istoj sceni kluba Dzeržinski. Ostao sam na njegovim koncertima. Stajao je u krilima, dva metra od njega. Vidio sam njegove ekspresivne geste, čuo njegove intonacije, njegovu čuvenu laganu pašu. Nevjerovatan čovjek. Bio je živahan i mnogo je pričao.
- I nakon rata ste odlučili da postanete umetnik?
— Bio sam u 9. razredu, kada je sin velikog Tarhanova, Ivan Tarhanov, ušao u naš razred. A kada sam 1945. godine došao u Moskvu da uđem u GITIS, nakon demobilizacije, prvi put sam bio kod Tarhanovih. A Mihail Mihajlovič je tada bio umjetnički direktor GITIS-a.
- Kada ste studirali na GITIS-u, da li ste mislili da ćete se vratiti u Tbilisi?
- Da. Prvo sam otišao u Tbilisi da postavim svoju diplomsku predstavu “Beyond the Horizon” i u njoj su igrala dva umetnika. Jedan je Anatolij Smiranin, a drugi Konstantin Mjufke, koji je poznat po tome što je prvi igrao Lenjina u filmovima. Štaviše, Krupskaja ga je smatrala najsličnijim Lenjinu. Imao sam i jednog jako dobrog glumca za mene, koji je kasnije otišao kod Tovstonogova - Pavela Luspekajeva.
Fotografija iz arhive Grigorija Spektora
Scena iz predstave "Izvan horizonta" u Pozorištu po imenu. Griboedova
Ali kada su diplomci bili raspoređeni, komisija je dobila suzni telegram iz Krasnodara da nemaju ni jednog direktora. Jedan je umro, a drugi je dobio otkaz. Kontaktirao GITIS. I te 1951. nije bilo diplomiranja za muzičke direktore. Oni su me uputili.
- Kakvo je trenutno stanje u pozorištu Griboedov?
“Nažalost, teatar Griboedov je sada u strašnoj situaciji. On gubi gledaoca. Ruske javnosti je vrlo malo. Nakon duge pauze 2014. bio sam u Tbilisiju. I, naravno, otišao sam u pozorište. Ne znam kako postoje. Čistoća ruskog jezika je, nažalost, u velikoj meri izgubljena. Bojim se da ljudi u pozorištu ovo i ne primećuju.
- Šta je sa nivoom izvođenja?
— Na festivalu ruskih pozorišta u inostranstvu gledao sam predstavu Dostojevskog u pozorištu Gribojedov. "Krotak", ako se ne varam. Postavio ih je glavni reditelj. Veoma dobra predstava, dva glumca. Nivo glumaca je dobar. Ali nemam pojma šta da radim sa gledaocem.
Fotografija iz arhive Grigorija Spektora
- Poželimo nešto gruzijskim čitaocima?
“Ako mi čitamo vaše knjige, ako vi čitate naše, onda je ovo najbolji način za rješavanje svih sukoba.” Jer siguran sam da nema unutrašnjih sukoba među narodima. Ostali smo isti kakvi smo bili. Takođe volimo tebe i tvoju umjetnost. I na isti način, mislim, ruska kultura, ruska umjetnost također nije ravnodušna prema vama. Želim da ova godina bude sretna, uspješna i godina daljeg zbližavanja naših naroda, naših ljudi.
- Hoćete li otkriti tajnu dugovječnosti?
– Nisam držao nikakvu dijetu. Nikada nisam pušio. Ne pijem votku. Ako popijem, onda malo crnog vina. Vedrina, optimizam. I ni dana bez posla.
Grigorij Vladimirovič Spektor(r. 19. januara 1926, Tiflis, Gruzija) - ruski muzički i pozorišni kritičar, dramaturg, publicista, reditelj, nastavnik u RATI-GITIS-u, kolumnista časopisa „Muzički život“ (Moskva). Počasni umjetnik Čuvaške Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike (1986). Počasni umjetnik Ruske Federacije (1996).
Biografija
Grigorij Spektor je rođen 19. januara 1926. u Tiflisu (sada Tbilisi, Gruzija). Njegova mladost i pozorišni razvoj dogodili su se tokom Velikog domovinskog rata. Kada je napunio 17 godina i došlo je vrijeme da se pridruži vojsci, primljen je kao violinista u ansambl gruzijskih graničnih trupa. U isto vrijeme, s izbijanjem rata, mnogi umjetnici iz raznih gradova SSSR-a evakuirani su u Tbilisi.
Diplomirao na režijskom odseku GITIS-a (1950, kurs M. O. Knebel). 1950-1951 - direktor Tbilisijskog ruskog dramskog pozorišta.
Godine 1951-1956 - direktor, a zatim - glavni direktor Krasnodarskog pozorišta operete, gdje je postavio više od 15 predstava. 1956-1959 - direktor Moskovskog pozorišta. M. N. Ermolova. Godine 1959. osnovao je Muzičko-dramsko pozorište Tomsk (danas Severski), a do 1964. bio je glavni direktor. 1964-1965 - direktor Petrozavodskog muzičkog pozorišta, 1965-1968 - direktor Moskovskog pozorišta operete. 1968-1972 - glavni direktor Moskovskog regionalnog pozorišta operete, 1972 - organizator i glavni direktor Taškentskog ruskog operetnog teatra. Direktor Moskovskog državnog kamernog muzičkog pozorišta pod B. Pokrovskim (1973-1982, 1991-2006), Tomskog pozorišta operete (1989-1991). 1982-1989 - glavni direktor Čuvaškog državnog muzičkog pozorišta. Od 1994. - muzički kolumnista časopisa „Muzički život“, novina „Kultura“, „Večernja Moskva“, autor članaka u periodici (časopisi „Pozorište“, „Sovjetska muzika“, „Muzička akademija“, „Kult Pokhod“, „ Opereta - Zemlja" i drugi). Od 2007. predaje režiju na muzičkom odsjeku GITIS-a.
Porodica
Sin - Aleksandar (pseudonim Meshcheryakov) (r. 1955, Tbilisi), advokat. Kandidat pravnih nauka (1986). Jedan od pokretača razvoja teorije upravne tortologije. Aktivan promoter saradnje u sovjetskoj štampi kasnih 1980-ih. 1991-1993 - konsultant Vrhovnog saveta RSFSR. Od 1995. - stručnjak Administracije predsjednika Ruske Federacije. http://commonlaw.ru/
Ćerka - Ekaterina Grigorievna Pavlenko (r. 1965, Moskva) advokat
Unuci - Nikita Maksimovič Pavlenko (r. 1985, Moskva); Danila Maksimovič Pavlenko (r. 1995, Moskva); Igor Aleksandrovič Meščerjakov (r. 1994, Moskva); Elizaveta Aleksandrovna Spektor (r. 2003, Moskva)
Kreacija
G. V. Spektor je postavio preko 110 dramskih i operskih predstava. Autor je ruskog teksta opereta „Aristokratski medved” I. Kemenija, „Noć sa inspektorom” D. Ranka (zajedno sa Ju. A. Šišmoninom), libreta dečjih mjuzikala, drame „ Žuta jakna” (sa muzikom F. Lehara; Saratovsko pozorište operete, 1996) i dr. Autor i direktor (u okviru Mosconcerta) predavanja i koncerata o djelu poznatih kompozitora (K. Karaev, S. S. Prokofjev, J.-S. Bach i drugi).
Pozorište radi
- “Izvan horizonta” I. Gaidenka (1950)
- “Ruža vjetrova” B. F. Mokrousova (1954.)
- "Frasquita" F. Legarea (1957)
- “Na našem Kubanu” M. N. Kirakozova (1954.)
- "The Headless Horseman" Mayne Reed (1957.)
- “Divljaci” S. V. Mihalkova (1958, prvi put)
- Istorija Irkutska
- Bubnjar
- “Mademoiselle Nitouche” F. Hervea (1962.)
- "Hamlet" W. Shakespearea (1963.)
- “Intervencija” L. I. Slavina (1964.)
- "Blizanci" F. Schuberta (1974)
- “Pravi aristokrata” V. Sirmaija (1975.)
- “Sol” N. V. Bogoslovskog (prema priči I. E. Babela, 1981.)
- “Violinka” A. V. Kulygina (1982)
- “Vesela udovica” F. Lehara (1983.)
- “Iolanta” P. I. Čajkovskog (1983.)
- “Chakka” A. G. Vasiljeva (1984)
- “U oluju” T. N. Khrennikova (1986.)
- “Jadni mornar” D. Milhauda (1988.)
- “Ljubav i nevolje” G. S. Maksimova (1989)
- “Kraljica čardaša” I. Kalmana (1989.)
- “Kako vratiti muža” V. Iljin, V. Lukašov (1989)
- “Restoran Madame Duvalier” M. Samoilova (1990)
- "Ženska pobuna" E. N. Ptičkina (1992)
- "Đavolja nevjesta" E. N. Ptičkina (1994.)
- “Sluga” N. M. Strelnikove (Poznanj, Budimpešta)
Spektor Grigorij Vladimirovič
Reditelj, učitelj, dramaturg, publicista.
Počasni umjetnik Čuvaške Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike (1986).
Počasni umjetnik Ruske Federacije (1996).
Njegova mladost i pozorišni razvoj dogodili su se tokom Velikog domovinskog rata. Kada je napunio 17 godina i došlo je vrijeme da se pridruži vojsci, primljen je kao violinista u ansambl gruzijskih graničnih trupa.
Završio režiju GITIS-a (1950, kurs M.O. Knebel).
Direktor Tbilisijskog ruskog dramskog pozorišta (1950–1951).
U periodu 1951–1956 bio je reditelj, a potom i glavni direktor Krasnodarskog operetnog pozorišta, gde je postavio više od 15 predstava.
1956–1959 - direktor Moskovskog pozorišta. M.N. Ermolova.
Godine 1959. osnovao je Muzičko-dramsko pozorište Tomsk (danas Severski), a do 1965. bio je glavni direktor.
Direktor muzičkog pozorišta u Petrozavodsku (1965–1966), Moskovskog pozorišta operete (1966–1968).
1968–1972 - glavni direktor Moskovskog regionalnog pozorišta operete, 1972 - organizator i glavni direktor Taškentskog ruskog pozorišta operete.
Direktor Moskovskog državnog kamernog muzičkog pozorišta pod B. Pokrovskim (1973–1982, 1991–2006), Tomskog pozorišta operete (1989–1991).
1982–1989 - glavni direktor Čuvaškog državnog muzičkog pozorišta.
Izveo je preko 110 dramskih i operskih predstava.
Autor ruskog teksta opereta „Aristokratski medved” I. Kemenija, „Noć sa inspektorom” D. Ranka (zajedno sa Yu.A. Šišmoninom), libreta dečijih mjuzikla, drame „Žuta jakna” ( sa muzikom F. Lehara; Saratovsko operetsko pozorište, 1996) i dr.
Autor i direktor (u okviru Moskovskog koncerta) predavanja i koncerata o stvaralaštvu poznatih kompozitora (K. Karaev, S.S. Prokofjev, J.-S. Bach i drugi).
Od 1999. - muzički kolumnista časopisa „Muzički život“, novina „Kultura“, „Večernja Moskva“, autor članaka u periodici (časopisi „Pozorište“, „Sovjetska muzika“ i dr.).
Od 2007. predaje režiju na muzičkom odsjeku GITIS-a.
Sin - Aleksandar (pseudonim Meshcheryakov) (r. 1955, Tbilisi), advokat. Kandidat pravnih nauka (1986).
pozorišna djela
“Izvan horizonta” I. Gaidenka (1950)
“Ruža vjetrova” B.F. Mokrousova (1954)
"Frasquita" F. Legarea (1957)
"Ovdje na Kubanu" M.N. Kirakozova (1954)
"The Headless Horseman" Mayne Reid (1957.)
"Divljaci" S.V. Mihalkova (1958, prvi put)
Istorija Irkutska
Bubnjar
“Mademoiselle Nitouche” F. Hervea (1962.)
"Hamlet" W. Shakespearea (1963.)
“Intervencija” L.I. Slavina (1964)
"Blizanci" F. Schuberta (1974)
“Pravi aristokrata” V. Sirmaija (1975.)
“Sol” N.V. Bogoslovski (prema priči I. E. Babela, 1981.)
“Violinka” A.V. Kulygina (1982)
“Vesela udovica” F. Lehara (1983.)
“Iolanta” P.I. Čajkovski (1983)
"Chakka" A.G. Vasiljeva (1984)
“Into the Storm” T.N. Khrennikova (1986)
“Jadni mornar” D. Milhauda (1988.)
“Ljubav i nevolje” G.S. Maksimova (1989)
“Kraljica čardaša” I. Kalmana (1989.)
“Kako vratiti muža” V. Iljin, V. Lukašov (1989)
“Restoran Madame Duvalier” M. Samoilova (1990)
“Baby Riot” E.N. Ptičkina (1992)
“Đavolja nevjesta” E.N. Ptičkina (1994)
"Sluga" N.M. Strelnikova (Poznanj, Budimpešta)
posljednje ažuriranje informacija: 26.11.18
publikacije
OTVARAČ POZORIŠTA
Moj dugogodišnji prijatelj, kolega i saigrač Grigorij Spektor napunio je 80 godina. I skoro mi je 100 godina... Imamo mnogo toga da razgovaramo, mnogo toga da zapamtimo. Na kraju krajeva, mnogo smo čuli tokom godina i mnogo toga vidjeli. I sami smo mnogo uradili. I dosta toga što smo radili ispadne i ne tako loše u našim sećanjima... Svako od nas je došao do pozorišne umetnosti na svoj način, ali nas spaja činjenica da je podjednako volimo, ne možemo da živimo bez toga i stalno nastojimo da mu nešto dodamo, pa čak i poboljšamo...
Naši putevi sa Grigorijem Spektorom su se davno susreli, na samom početku mog stvaranja Kamernog muzičkog teatra. Sada možemo reći - po nama, jer je on vatreno učestvovao u našem radu - kako u pronalaženju prostora za tadašnje pozorište beskućnika, tako i u privlačenju autora i kompozitora, u popularizaciji mladog i još nepoznatog pozorišta u štampi i javnosti , a u organizaciji prve inostrane turneje. I naravno, u svakodnevnom kreativnom radu. Bio mi je asistent u svim mojim predstavama prve decenije Kamernog teatra, a i sam je uspešno postavljao predstave kao što je, na primer, Šubertova prva opereta na ruskoj sceni - „Blizanci“, sa dirigentom Genadijem Roždestvenskim, ili jedinu Nikite Bogoslovskog. opera “Sol” po priči I. Babela.
Grigory Spektor nije samo operski reditelj. On, učenik Marije Osipovne Knebel, radio je u uglednim dramskim pozorištima, na primjer u moskovskom nazvanom. Ermolova (mnogi se sjećaju njegove produkcije vodvilja S. Mihalkova „Divljaci” sa sjajnim Vitsinom u naslovnoj ulozi). Njegov prtljag uključuje produkcije „Priče iz Irkutska“, „Devojka bubnjar“, pa čak i „Hamlet“ u Tomskom muzičkom dramskom pozorištu. Ali njegova glavna ljubav i privrženost i dalje su posvećeni muzičkom pozorištu. Na scenama domaćih pozorišta postavio je i "Iolantu" i "Kneza Igora", poslednji je postavio divnu operu T. Hrenjikova "U oluju", a prvi je postavio operu Francuza Darijusa Miljoa "Siromasi". Mornar" u Rusiji. Mnogo je produkcija, više od stotinu, različitih i po žanru i po „ključevima“ kojima ih je otvorio.
Spector je lagodna i vesela osoba. Možda zato toliko voli operetu. Ne samo da ga često postavlja, već otvara i nova pozorišta! Tako je u Uzbekistanu, kroz takmičenje, okupio trupu sa jezgrom diplomaca Gnesinove škole, postavio predstave i otvorio Taškentsko rusko pozorište operete!
Nikada se ne umaram da se čudim koliko je lagodan. Iz pozorišta. Ermolova je izgubila živce i otišla u Sibir - kao glavni direktor novog muzičko-dramskog pozorišta mladog grada, sada Severska. A čuvši da se u Čuvašiji gradi nova zgrada u kojoj će biti Pozorište opere i baleta, i kad je tamo dobio poziv, napustio je naše kamerno pozorište i radio punih sedam godina u Čuvašiji! Takođe je putovao u inostranstvo. U mojoj arhivi nalazi se pismo čuvenog Budimpeštanskog teatra operete - zahvalnost za odličnu produkciju direktora Moskovskog kamernog muzičkog teatra G.V. Spektor Streljnikove operete "Violetta Leblanc" ("Kmet"), izvedene više od 100 puta.
Godine su učinile svoje, a Grigorij Vladimirovič, ili Grinja, kako ga često zovemo, putuje sve manje i manje. Ali, kao iznenađujuće svestrana osoba, počeo je da piše. Piše drame za muzičke predstave, postavljaju se u pozorištima jer su rađene sa poznavanjem scene, kao što je, na primer, „Žuta jakna, ili Zemlja osmeha“ na muziku Lehara, postavljena u Saratovskoj opereti. Pozorište, piše i smiješne dječje mjuzikle. A u posljednje vrijeme sve više se okreće stranicama časopisa i novina sa recenzijama, muzičkim i pozorišnim kritikama i kreativnim portretima.
Zanimljivo ga je čitati, ima svježinu percepcije, dokaza, preciznost formulacije. On zna mnogo, ali, osim toga, ima svjestan odnos prema procesima u našoj današnjoj kulturi i građansku poziciju, koju dijelim! Ono što plijeni je njegova ravnodušnost, njegov žar za sve, i dobro i negativno, što se dešava u našoj kulturi i umjetnosti.
I uvijek ću se sa zahvalnošću sjećati da je upravo Grigorij Spektor dao prvi zvončić kojim smo otvorili naše Kamerno muzičko pozorište na Sokolu. Pretpostavljam da ni danas, sa svojih 80 godina, on, ugledni i zaslužni umjetnik, ne bi imao ništa protiv da dotrči do našeg zvona i zazvoni za početak predstave!