Ivan Ajvazovski je genije. Njegove slike su prava remek-djela. Pa čak ni sa tehničke strane. Ono što ovdje dolazi do izražaja je iznenađujuće istinit prikaz suptilnog karaktera vodeni element. Naravno, postoji želja da se shvati priroda genija Aivazovskog.
Svaki komad sudbine bio je neophodan i neodvojiv dodatak njegovom talentu. U ovom članku ćemo pokušati otvoriti vrata neverovatan svet jedan od najpoznatijih marinskih slikara u istoriji - Ivan Konstantinovič Ajvazovski.
Podrazumijeva se da slikarstvo svjetske klase zahtijeva veliki talenat. Ali, marinski slikari su se uvijek izdvajali. Teško je prenijeti estetiku “velike vode”. Poteškoća je, prije svega, u tome što se na platnima koja prikazuju more najjasnije osjeća laž.
Poznate slike Ivana Konstantinoviča Aivazovskog
Najzanimljivija stvar za vas!
Porodica i rodni grad
Ivanov otac bio je društven, preduzimljiv i sposoban čovjek. Dugo je živio u Galiciji, a kasnije se preselio u Vlašku (moderna Moldavija). Možda je neko vrijeme putovao sa ciganskim logorom, jer je Konstantin govorio ciganski. Osim njega, usput, ovo najznatiželjnija osoba govorio je poljski, ruski, ukrajinski, mađarski, turski.
Na kraju ga je sudbina dovela u Feodosiju, koja je nedavno dobila status slobodne luke. Grad, koji je donedavno imao 350 stanovnika, postao je živahan. trgovački centar sa populacijom od nekoliko hiljada ljudi.
Sa svih strana juga Rusko carstvo tovar je isporučen u luku Feodosija, a roba iz sunčane Grčke i svetle Italije poslata nazad. Konstantin Grigorijevič, nebogat, ali preduzimljiv, uspješno se bavio trgovinom i oženio se Jermenkom po imenu Hripsime. Godinu dana kasnije, rodio im se sin Gabrijel. Konstantin i Hripsime su bili srećni i čak su počeli da razmišljaju o promeni stanovanja - kućica koju su sagradili po dolasku u grad postala je pomalo skučena.
Ali ubrzo je počelo Otadžbinski rat 1812. godine, a nakon nje u grad dolazi epidemija kuge. Istovremeno, u porodici je rođen još jedan sin - Gregory. Konstantinovi poslovi su naglo krenuli nizbrdo, bankrotirao je. Potreba je bila tolika da su gotovo sve dragocjenosti iz kuće morale biti prodate. Otac porodice se uključio u parnicu. Mnogo mu je pomogla njegova voljena supruga - Repsime je bila vješta majstorica i često je vezla po cijele noći kako bi kasnije prodala svoje proizvode i izdržavala porodicu.
17. jula 1817. rođen je Hovhannes, koji je postao poznat cijelom svijetu pod imenom Ivan Aivazovski (prezime je promijenio tek 1841. godine, ali ćemo Ivana Konstantinoviča zvati da se sada, ipak, proslavio kao Aivazovski ). Ne može se reći da je njegovo djetinjstvo bilo poput bajke. Porodica je bila siromašna i sa 10 godina Hovhannes je otišao da radi u kafiću. U to vrijeme stariji brat je otišao da studira u Veneciji, a srednji brat se tek školovao u područnoj školi.
Uprkos radu, duša budućeg umetnika je zaista procvetala u lepoti. južni grad. Nije iznenađujuće! Teodosija, uprkos svim naporima sudbine, nije htela da izgubi sjaj. Jermeni, Grci, Turci, Tatari, Rusi, Ukrajinci - mešavina tradicija, običaja, jezika stvorila je živopisnu pozadinu feodosijskog života. Ali u prvom planu je, naravno, bilo more. To je ono što donosi upravo onaj ukus koji niko ne može veštački rekreirati.
Nevjerovatna sreća Vanje Ajvazovskog
Ivan je bio veoma sposobno dijete- Sama sam naučila da sviram violinu i počela da crtam. Njegov prvi štafelaj bio je zid očeve kuće; umjesto platna, zadovoljio se gipsom, a komad uglja zamijenio je kist. Nevjerovatnog dječaka odmah je primijetilo nekoliko istaknutih dobrotvora. Prvo je arhitekta Feodosije Jakov Kristijanovič Koh skrenuo pažnju na crteže neobičnog zanatstva.
Dao je Vanji prve lekcije vizualna umjetnost. Kasnije, nakon što je čuo Aivazovskog kako svira violinu, za njega se zainteresovao gradonačelnik Aleksandar Ivanovič Kaznačejev. Desilo se smijesna prica- kada je Koch odlučio da se predstavi mali umetnik Blagajnik, ispostavilo se da ga je već poznavao. Zahvaljujući pokroviteljstvu Aleksandra Ivanoviča, Vanja je 1830. godine ušao u Simferopoljski licej.
Naredne tri godine su postale važna prekretnica u životu Aivazovskog. Dok je studirao na Liceju, razlikovao se od drugih po potpuno nezamislivom talentu za crtanje. Dječaku je bilo teško - čežnja za porodicom i, naravno, more su ga uticali. Ali on je zadržao svoja stara poznanstva i stekao nova, ništa manje korisna. Prvo je Kaznacheev prebačen u Simferopolj, a kasnije je Ivan počeo ulaziti u kuću Natalije Fedorovne Naryshkine. Dječaku je bilo dozvoljeno da koristi knjige i gravure, stalno je radio tražeći nove predmete i tehnike. Svakim danom je veština genija rasla.
Plemeniti pokrovitelji talenta Aivazovskog odlučili su da podnesu peticiju za njegov prijem na Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu i poslali su ga u prestonicu najbolji crteži. Nakon što ih je pogledao, predsednik Akademije Aleksej Nikolajevič Olenjin pisao je ministru dvora, knezu Volkonskom:
„Mladi Gaivazovski, sudeći po njegovom crtežu, ima izuzetan afinitet za kompoziciju, ali kako, budući da je bio na Krimu, nije mogao biti pripremljen za crtanje i slikanje, da ne bi bio poslat samo u strane zemlje i tamo studirao bez uputstva, ali čak i da bi postali redovni akademik Carske akademije umetnosti, jer na osnovu § 2 dodatka njenim propisima, oni koji ulaze moraju imati najmanje 14 godina.
Crtajte dobro, barem iz originala ljudska figura, crtati arhitektonske narudžbe i imati preliminarna znanja iz nauke, dakle, da ne uskrati ovo mladi čovjek slučaju i načinima da razvije i unapredi svoje prirodne sposobnosti za umetnost, smatrao sam jedinim sredstvom za to najvišu dozvolu da ga postavi na akademiju kao penzionera Njegovog Carskog Veličanstva sa proizvodnjom za njegovo održavanje i drugih 600 rubalja. iz Kabineta Njegovog Veličanstva kako bi mogao biti doveden ovamo o javnom trošku.”
Dozvola koju je Olenjin tražio dobijena je kada je Volkonski lično pokazao crteže caru Nikolaju. 22. jul Akademija umjetnosti Sankt Peterburga primio novog studenta na obuku. Djetinjstvo je gotovo. Ali Aivazovski je otišao u Sankt Peterburg bez straha - on je zaista osećao da su pred njim briljantna dostignuća umetničkog genija.
Veliki grad - velike mogućnosti
Petrogradski period života Aivazovskog zanimljiv je iz više razloga. Naravno, trening na Akademiji je odigrao važnu ulogu. Ivanov talenat upotpunjen je prijeko potrebnim akademskim časovima. Ali u ovom članku želim prije svega govoriti o vašem društvenom krugu mladi umetnik. Zaista, Aivazovski je uvijek imao sreće što je imao poznanike.
Aivazovski je stigao u Sankt Peterburg u avgustu. I iako je mnogo čuo o užasnoj peterburškoj vlazi i hladnoći, ljeti nije osjećao ništa od toga. Ivan je cijeli dan šetao gradom. Očigledno, umjetnikova duša bila je ispunjena čežnjom za poznatim jugom prekrasan pogled gradova na Nevi. Aivazovskog je posebno pogodila konstrukcija Isaakova katedrala i spomenik Petru Velikom. Masivna bronzana figura prvog ruskog cara izazvala je iskreno divljenje umjetniku. Ipak bi! Petar je bio taj koji je dugovao postojanje ovog divnog grada.
Nevjerovatan talenat i poznanstvo s Kaznacheevim učinili su Hovhannesa miljenikom javnosti. Štaviše, ova publika je bila veoma uticajna i pomogla je više puta mladi talenat. Vorobjov, prvi učitelj Aivazovskog na Akademiji, odmah je shvatio kakav talenat ima. Bez sumnje ove kreativni ljudi Muzika ih je takođe spojila - Maksim Nikiforovič je, kao i njegov učenik, takođe svirao violinu.
Ali s vremenom je postalo očigledno da je Aivazovski prerastao Vorobjova. Potom je poslan kao student kod francuskog marinista Philippea Tannera. Ali Ivan se nije slagao sa strancem i zbog bolesti (bilo fiktivne ili stvarne) ga je napustio. Umjesto toga, počeo je raditi na seriji slika za izložbu. I mora se priznati da je stvorio impresivna platna. Tada je, 1835. godine, dobio srebrnu medalju za svoja djela “Proučavanje zraka nad morem” i “Pogled na more u okolini Sankt Peterburga”.
Ali, nažalost, glavni grad nije bio samo kulturni centar, ali i epicentar intriga. Tanner se požalio nadređenima na buntovnog Ajvazovskog, govoreći, zašto je njegov student radio za sebe tokom njegove bolesti? Nikola I, poznati pratilac discipline, lično naredio da se slike mladog umjetnika uklone sa izložbe. Bio je to veoma bolan udarac.
Aivazovskom nije bilo dozvoljeno da se zeza - cijela javnost se žestoko protivila njegovoj neosnovanoj sramoti. Olenjin, Žukovski i dvorski umjetnik Sauerweid molili su za Ivanov oprost. Krilov je lično došao da teši Hovanesa: „Šta. brate, da li te Francuz vređa? Eh, kakav je to tip... E, Bog ga blagoslovio! Ne budi tužan!..". Na kraju je pravda trijumfovala - car je mladom umjetniku oprostio i naredio da se dodijeli nagrada.
Ponajviše zahvaljujući Sauerweidu, Ivan je mogao proći ljetnu praksu na brodovima Baltičke flote. Stvorena prije samo sto godina, flota je već bila velika sila. ruska država. I naravno, za početnika marinista nije bilo moguće pronaći potrebniji, korisniji i ugodniji rad.
Pisati brodove bez imalo pojma o njihovoj strukturi je zločin! Ivan se nije ustručavao komunicirati s mornarima i obavljati male zadatke za oficire. A uveče je svirao svoju omiljenu violinu za ekipu - usred hladnog Baltika čuo se očaravajući zvuk juga Crnog mora.
Šarmantan umjetnik
Sve to vrijeme, Aivazovski nije prestajao da se dopisuje sa svojim starim dobrotvorom Kaznacheevim. Zahvaljujući njemu Ivan je počeo da ulazi u kuće Alekseja Romanoviča Tomilova i Aleksandra Arkadjeviča Suvorova-Rimnikskog, unuka poznati komandant. Ivan je čak i proveo na dači Tomilovih letnji odmor. Tada se Aivazovski upoznao s ruskom prirodom, neobičnom za južnjaka. Ali umjetnikovo srce percipira ljepotu u bilo kojem obliku. Svaki dan koji je Aivazovski proveo u Sankt Peterburgu ili okolini dodavao je nešto novo svjetonazoru budućeg maestra slikarstva.
U kući Tomilovih okupljao se vrh tadašnje inteligencije - Mihail Glinka, Orest Kiprenski, Nestor Kukolnik, Vasilij Žukovski. Večeri u takvom društvu bile su izuzetno zanimljive za umjetnika. Stariji drugovi Aivazovskog primili su ga u svoj krug bez ikakvih problema. Demokratske sklonosti inteligencije i izuzetan talenat mladića omogućili su mu da zauzme dostojno mjesto u društvu Tomilovih prijatelja. Ajvazovski je uveče često svirao violinu na poseban, orijentalni način - oslanjajući instrument na koleno ili uspravno. Glinka je čak uključio i kratak odlomak koji je igrao Aivazovski u svojoj operi Ruslan i Ljudmila.
Poznato je da je Ajvazovski bio upoznat sa Puškinom i da je veoma voleo njegovu poeziju. Smrt Aleksandra Sergejeviča je Hovhannes vrlo bolno prihvatio; kasnije je posebno došao u Gurzuf, upravo na mjesto gdje je boravio veliki pesnik. Ništa manje važan za Ivana nije bio susret s Karlom Bryullovom. Nakon što je nedavno završio rad na platnu “Posljednji dan Pompeja”, došao je u Sankt Peterburg i svaki od studenata Akademije žarko je poželio da mu Brjulov bude mentor.
Aivazovski nije bio Bryullovov učenik, ali je često lično komunicirao s njim, a Karl Pavlovič je primijetio Hovhannesov talenat. Nestor Kukolnik je Ajvazovskom posvetio poduži članak upravo na Brjulovljevo insistiranje. Iskusni slikar je uvideo da će naknadno školovanje na Akademiji za Ivana biti više regresija - više nije bilo nastavnika koji bi mladom umetniku dali nešto novo.
Predložio je Vijeću Akademije da skrati Ajvazovski period obuke i pošalje ga u inostranstvo. Štaviše, nova marina “Shtil” osvojila je zlatnu medalju na izložbi. A ova nagrada je samo dala pravo na putovanje u inostranstvo.
Ali umjesto u Veneciju i Drezden, Hovhannes je poslan na Krim na dvije godine. Ajvazovski jedva da je bio srećan - opet bi bio kod kuće!
odmor…
U proleće 1838. Ajvazovski je stigao u Feodosiju. Konačno je ugledao svoju porodicu, svoj voljeni grad i, naravno, južno more. Naravno, Baltik ima svoj šarm. Ali za Aivazovskog, Crno more će uvijek biti izvor najsjajnije inspiracije. Čak i nakon tako duge razdvojenosti od porodice, umjetnik stavlja rad na prvo mjesto.
Pronađe vremena za komunikaciju sa svojom majkom, ocem, sestrama i bratom - svi su iskreno ponosni na Hovhannesa, najperspektivnijeg umjetnika u Sankt Peterburgu! Istovremeno, Aivazovski naporno radi. Satima slika platna, a onda umoran odlazi na more. Ovdje može osjetiti to raspoloženje, to neuhvatljivo uzbuđenje koje je Crno more u njemu budilo od malih nogu.
Ubrzo je penzionisani blagajnik došao da poseti Ajvazovske. On se, zajedno sa roditeljima, radovao Hovhannesovom uspjehu i prije svega tražio da vidi njegove nove crteže. Vidjevši prekrasna djela, odmah je poveo umjetnika sa sobom na putovanje duž južne obale Krima.
Naravno, nakon tako duge razdvojenosti, bilo je neugodno ponovo napustiti porodicu, ali želja da doživim svoj rodni Krim je prevagnula. Jalta, Gurzuf, Sevastopolj - svuda je Aivazovski nalazio materijal za nova platna. Blagajnici, koji su otišli u Simferopolj, hitno su pozvali umetnika da poseti, ali je on iznova i iznova uznemirio dobrotvora svojim odbijanjem - rad je bio na prvom mestu.
...prije borbe!
U to vrijeme, Aivazovski je upoznao drugog divna osoba. Nikolaj Nikolajevič Rajevski je hrabar čovek, izvanredan komandant, sin Nikolaja Nikolajeviča Rajevskog, heroja odbrane Rajevske baterije u Borodinskoj bici. General-pukovnik je učestvovao u Napoleonovi ratovi, kavkaske kampanje.
Ovo dvoje ljudi, za razliku od na prvi pogled, spojila je ljubav prema Puškinu. Aivazovski, koji se od malih nogu divio poetskom geniju Aleksandra Sergejeviča, pronašao je u Rajevskom tvoja srodna duša. Dugi, uzbudljivi razgovori o pjesniku završili su potpuno neočekivano - Nikolaj Nikolajevič je pozvao Ajvazovskog da ga prati na morskom putovanju do obala Kavkaza i gleda rusko iskrcavanje. Bila je to neprocenjiva prilika da se vidi nešto novo, pa čak i na toliko voljenom Crnom moru. Hovhannes je odmah pristao.
Naravno, ovo putovanje je bilo značajno u kreativnom smislu. Ali i ovdje je bilo skupova od neprocjenjive vrijednosti, bio bi zločin šutjeti o njima. Na brodu "Kolhida" Ajvazovski je sreo Leva Sergejeviča Puškina, Aleksandrovog brata. Kasnije, kada se brod priključio glavnoj eskadrili, Ivan je upoznao ljude koji su bili nepresušan izvor inspiracije za marinista.
Prešavši iz Kolhide na bojni brod Silistrija, Aivazovski je predstavljen Mihailu Petroviču Lazarevu. Heroj Rusije, učesnik čuvene bitke kod Navarina i otkrivač Antarktika, inovator i kompetentan komandant, on se živo zainteresovao za Ajvazovskog i lično ga pozvao da se preseli iz Kolhide u Silistriju kako bi proučavao zamršenost pomorskih poslova, što bi mu nesumnjivo koristilo u radu. Činilo bi se mnogo dalje: Lev Puškin, Nikolaj Rajevski, Mihail Lazarev - neki neće sresti ni jednu osobu ovog kalibra u svom životu. Ali Aivazovski ima potpuno drugačiju sudbinu.
Kasnije ga je upoznao Pavel Stepanovich Nakhimov, kapetan Silistrije, budući komandant ruske flote u bici kod Sinopa i organizator herojske odbrane Sevastopolja. U ovom briljantnom društvu nije se nimalo izgubio mladi Vladimir Aleksejevič Kornilov, budući viceadmiral i kapetan čuvenog jedrenjaka „Dvanaest apostola“. Aivazovski je ovih dana radio s posebnom strašću: situacija je bila jedinstvena. Toplo okruženje, voljeno Crno more i elegantni brodovi koje možete istraživati koliko god vam srce poželi.
Ali sada je došlo vrijeme za iskrcavanje. Aivazovski je lično želeo da učestvuje u tome. IN poslednji trenutak Otkrili su da je umjetnik bio potpuno nenaoružan (naravno!) i dali su mu par pištolja. Tako se Ivan spustio u čamac - sa aktovkom za papire i boje i pištolje za pojasom. Iako je njegov čamac bio među prvima koji se privezao uz obalu, Aivazovski nije lično posmatrao bitku. Nekoliko minuta nakon sletanja, umjetnikov prijatelj, vezist Fredericks, je ranjen. Ne pronalazeći doktora, Ivan sam pruža pomoć ranjeniku, a zatim ga čamcem odvodi na brod. Ali po povratku na obalu, Aivazovski vidi da je bitka skoro gotova. Dolazi na posao bez oklijevanja ni minute. Međutim, dajmo riječ samom umjetniku, koji je desant opisao u časopisu „Kijevska antika” skoro četrdeset godina kasnije - 1878.:
“...Obala obasjana zalazećim suncem, šuma, daleke planine, flota na sidru, čamci koji jure po moru, održavajući vezu sa obalom... Prošavši šumu, ušao sam na čistinu; evo slike odmora nakon nedavne borbene uzbune: grupe vojnika, oficiri koji sjede na bubnjevima, leševi mrtvih i čerkeska kola koja pristižu da očiste kola. Nakon što sam otvorio aktovku, naoružao sam se olovkom i počeo da skiciram jednu grupu. U to vrijeme, neki Čerkez je bez ceremonije uzeo aktovku iz mojih ruku i odnio je da pokaže moj crtež svojima. Da li su ga planinari voleli, ne znam; Sjećam se samo da mi je Čerkez vratio crtež, umrljan krvlju... Ostala je ta “lokalna boja” na njemu, a ja dugo vremena obala je opipljiva uspomena na ekspediciju...”
Kakve reči! Umjetnik je vidio sve - obalu, zalazeće sunce, šumu, planine i, naravno, brodove. Nešto kasnije, napisao je jedno od svojih najboljih djela, “Slijetanje u Subashi”. Ali ovaj genije je bio u smrtnoj opasnosti tokom sletanja! Ali sudbina ga je sačuvala za dalja dostignuća. Tokom odmora, Aivazovski je imao i putovanje na Kavkaz i naporan rad na pretvaranju skica u prava platna. Ali on se odlično snašao. Međutim, kao i uvek.
Zdravo Evropo!
Vrativši se u Sankt Peterburg, Aivazovski je dobio titulu umjetnika 14. klase. Njegove studije na Akademiji su završile, Hovhannes je prerastao sve svoje nastavnike i dobio je priliku da putuje po Evropi, naravno, uz podršku vlade. Otišao je laganog srca: zarada mu je omogućila da pomaže roditeljima, a i sam je mogao živjeti prilično udobno. I iako je Aivazovski prvo morao posjetiti Berlin, Beč, Trst, Drezden, najviše ga je privukla Italija. Tu je bilo toliko voljeno južno more i neuhvatljiva magija Apenina. U julu 1840. Ivan Ajvazovski i njegov prijatelj i kolega Vasilij Sternberg otišli su u Rim.
Ovo putovanje u Italiju bilo je veoma korisno za Aivazovskog. Dobio je jedinstvenu priliku da proučava djela velikana Italijanski majstori. Proveo je sate stojeći pored platna, skicirajući ih, pokušavajući da shvati tajni mehanizam koji je stvorio Rafaela i Botičelija remek-dela. Pokušao sam posjetiti mnoge zanimljiva mjesta, na primjer, kuća Kolumba u Đenovi. I kakve je pejzaže pronašao! Apenini su Ivana podsjetili na njegov rodni Krim, ali sa svojim, drugačijim šarmom.
I nije bilo osjećaja srodnosti sa zemljom. Ali ima toliko mogućnosti za kreativnost! A Aivazovski je uvijek koristio prilike koje su mu bile pružene. To dovoljno govori o nivou umijeća umjetnika. izuzetna činjenica: Sam papa je htio da kupi sliku “Haos”. Papa je nekako navikao da prima samo najbolje! Oštroumni umjetnik odbio je plaćanje, jednostavno dajući “Haos” Grguru XVI. Tata ga nije ostavio bez nagrade, uručivši mu zlatnu medalju. Ali glavna stvar je efekat dara u svijetu slikarstva - ime Aivazovskog grmjelo je širom Evrope. Po prvi, ali daleko od posljednjeg.
Osim posla, Ivan je imao još jedan razlog da posjeti Italiju, odnosno Veneciju. Bilo je to tamo na ostrvu Sv. Lazar je živeo i radio sa svojim bratom Gabrijelom. Dok je bio u činu arhimandrita, studirao je istraživački rad i podučavanje. Susret između braće bio je topao; Gabrijel je mnogo pitao o Feodosiji i njegovim roditeljima. Ali ubrzo su raskinuli. Sljedeći put će se sresti u Parizu za nekoliko godina. U Rimu je Ajvazovski upoznao Nikolaja Vasiljeviča Gogolja i Aleksandra Andrejeviča Ivanova. Čak je i ovdje, na stranom tlu, Ivan uspio pronaći najbolje predstavnike ruske zemlje!
U Italiji su održane i izložbe slika Aivazovskog. Javnost je bila neizostavno oduševljena i živo zainteresovana za ovog mladog Rusa, koji je uspeo da prenese svu toplinu juga. Ajvazovskog su sve češće počeli prepoznavati na ulicama, dolaziti u njegovu radionicu i naručivati radove. “Napuljski zaljev”, “Pogled na Vezuv u mjesečinom obasjana noć”, “Pogled na Venecijansku lagunu” - ova remek-djela su bila kvintesencija italijanskog duha koji je prošao kroz dušu Aivazovskog. U aprilu 1842. poslao je neke od slika u Petersburg i obavijestio Olenjina o svojoj namjeri da posjeti Francusku i Holandiju. Ivan više ne traži dozvolu da putuje - ima dovoljno novca, glasno se izjasnio i biće srdačno primljen u bilo kojoj zemlji. Traži samo jedno - da se njegova plata pošalje njegovoj majci.
Slike Aivazovskog predstavljene su na izložbi u Luvru i toliko su zadivile Francuze da je nagrađen zlatnom medaljom Francuska akademija. Ali nije se ograničio samo na Francusku: Englesku, Španiju, Portugal, Maltu - gdje god se moglo vidjeti more tako drago njegovom srcu, umjetnik je posjetio. Izložbe su bile uspješne i Aivazovski je jednoglasno obasjan komplimentima kritičara i neiskusnih posjetilaca. Novca više nije nedostajalo, ali Aivazovski je živio skromno, posvećujući se radu u potpunosti.
Umetnik Glavnog mornaričkog štaba
Ne želeći da produžava svoje putovanje, već 1844. godine vraća se u Sankt Peterburg. 1. jula odlikovan je Ordenom Svete Ane 3. stepena, a u septembru iste godine Ajvazovski je dobio zvanje akademika Akademija Sankt Peterburga umjetnosti Osim toga, uključen je u Glavni mornarički štab sa pravom nošenja uniforme! Znamo s kakvim se poštovanjem mornari odnose prema časti svoje uniforme. A evo ga nosi civil, i to umjetnik!
Ipak, ovo imenovanje je dočekano u Glavnom štabu, a Ivan Konstantinovič (možete ga već tako nazvati - ipak svjetski poznati umjetnik!) uživao je sve moguće privilegije ove funkcije. Tražio je crteže brodova, za njega su pucali iz brodskih topova (kako bi bolje sagledao putanju topovske kugle), Aivazovski je čak učestvovao u manevrima u Finskom zalivu! Jednom riječju, nije samo služio broj, već je radio vrijedno i sa željom. Naravno, i platna su bila na nivou. Ubrzo su slike Aivazovskog počele ukrašavati rezidencije cara, kuće plemstva, državne galerije i privatne kolekcije.
Sljedeća godina je bila veoma naporna. U aprilu 1845. Ivan Konstantinovič je bio uključen u rusku delegaciju koja je krenula u Carigrad. Nakon što je posjetio Tursku, Aivazovski je bio zadivljen ljepotom Istanbula i predivnom obalom Anadolije. Posle nekog vremena vratio se u Feodosiju, gde je kupio zemljište i počeo da gradi sopstvenu radionicu koju je lično projektovao. Mnogi ne razumiju umjetnika - miljenika suverena, popularni umjetnik, zašto ne živite u glavnom gradu? Ili u inostranstvu? Feodosija je divlja divljina! Ali Aivazovski ne misli tako. U novoizgrađenoj kući priređuje izložbu svojih slika na kojoj radi danonoćno. Mnogi gosti su primetili da je, uprkos naizgled kućnim uslovima, Ivan Konstantinovič postao iscrpljen i bled. Ali, uprkos svemu, Aivazovski završava posao i odlazi u Sankt Peterburg - on je i dalje serviser, ne možete se prema tome odnositi neodgovorno!
Ljubav i rat
Godine 1846. Aivazovski je stigao u glavni grad i ostao tamo nekoliko godina. Razlog tome bile su stalne izložbe. U razmacima od šest mjeseci održavali su se ili u Sankt Peterburgu ili u Moskvi u potpunosti različitim mjestima, ponekad u gotovini, ponekad besplatno. A Aivazovski je uvijek bio prisutan na svakoj izložbi. Primao je zahvalnice, dolazio u posjetu, primao poklone i narudžbe. Slobodno vrijeme je bilo rijetko u ovoj vrevi. Nastala je jedna od najpoznatijih slika - "Deveti talas".
Ali vrijedi napomenuti da je Ivan ipak otišao u Feodosiju. Razlog za to je bio izuzetno važan - 1848. godine Aivazovski se oženio. Odjednom? Do 31. godine umjetnik nije imao ljubavnika - sve njegove emocije i iskustva ostale su na platnima. I evo tako neočekivanog koraka. Međutim, južnjačka krv je vruća, a ljubav je nepredvidiva stvar. Ali još je nevjerovatniji odabranik Aivazovskog - obična sluškinja Julia Grace, Engleskinja, kćerka liječnika koji je služio caru Aleksandru.
Naravno, ovaj brak nije prošao nezapaženo u društvenim krugovima Sankt Peterburga - mnogi su bili iznenađeni umjetnikovim izborom, mnogi su ga otvoreno kritizirali. Očigledno umoran od velike pažnje na nečiju lični život, Aivazovski i njegova žena otišli su kući na Krim 1852. Dodatni razlog (ili možda glavni?) bio je to prva ćerka - Elena, imao je već tri godine, i druga ćerka - Marija, nedavno proslavio godinu dana. U svakom slučaju, Feodosija je čekala Aivazovskog.
Kod kuće, umjetnik pokušava organizirati umjetničku školu, ali ga car odbija da finansira. Umjesto toga, on i njegova žena počinju arheološka iskopavanja. Godine 1852. rođena je porodica treća ćerka - Aleksandra. Ivan Konstantinovič, naravno, ne odustaje od rada na slikama. Ali 1854. godine, trupe su se iskrcale na Krim, Aivazovski je na brzinu odveo svoju porodicu u Harkov, a sam se vratio u opkoljeni Sevastopolj svom starom poznaniku Kornilovu.
Kornilov naređuje umjetniku da napusti grad, spašavajući ga od moguće smrti. Aivazovski posluša. Uskoro se rat završava. Za sve, ali ne i za Ajvazovskog - on će naslikati još briljantnijih slika na temu Krimskog rata.
Naredne godine prolaze u previranjima. Aivazovski redovno putuje u prestonicu, brine o poslovima Feodosije, odlazi u Pariz da se sastane sa bratom i otvara umetničku školu. Rođen 1859. godine četvrta ćerka - Zhanna. Ali Aivazovski je stalno zauzet. Uprkos putovanjima, kreativnost oduzima najviše vremena. U tom periodu nastaju slike na biblijske teme, bojne slike koje se redovno pojavljuju na izložbama - u Feodosiji, Odesi, Taganrogu, Moskvi, Sankt Peterburgu. Godine 1865. Aivazovski je dobio Orden Svetog Vladimira 3. stepena.
Admiral Aivazovski
Ali Julia nije sretna. Zašto joj trebaju naređenja? Ivan ignoriše njene zahteve, ne dobija dužnu pažnju i 1866. odbija da se vrati u Feodosiju. Aivazovski je teško podneo raspad porodice, a da bi sebi skrenuo pažnju, potpuno se posvetio poslu. Slika slike, putuje po Kavkazu, Jermeniji, posvećuje sve slobodno vrijeme studenti umjetnička akademija.
1869. odlazi na otvaranje, iste godine priređuje još jednu izložbu u Sankt Peterburgu, a sledeće godine dobija titulu punog državnog savetnika, što je odgovaralo činu admirala. Jedinstvena kutija u ruskoj istoriji! Godine 1872. imao je izložbu u Firenci, za koju se pripremao nekoliko godina. Ali efekat je premašio sva očekivanja - izabran je za počasnog člana Akademije likovne umjetnosti, a njegov autoportret krasio je galeriju palače Pitti - Ivan Konstantinovič je stajao u rangu s najboljim umjetnicima Italije i svijeta.
Godinu dana kasnije, nakon što je organizovao još jednu izložbu u glavnom gradu, Aivazovski je otišao u Istanbul na lični poziv sultana. Ova godina se pokazala plodnom - za sultana je naslikano 25 platna! Iskreno cijenjeni turski vladar dodjeljuje Petru Konstantinoviču Orden Osmanije drugog stepena. Godine 1875. Aivazovski je napustio Tursku i uputio se u Sankt Peterburg. Ali na putu svraća u Odesu da vidi ženu i djecu. Shvativši da se od Julije ne može očekivati toplina, poziva nju i njenu ćerku Žanu da iduće godine odu u Italiju. Supruga prihvata predlog.
Tokom putovanja, par posjećuje Firencu, Nicu i Pariz. Julija se rado pojavljuje sa suprugom na društvenim funkcijama, ali Aivazovski smatra da je to od sekundarnog značaja i sve svoje slobodno vrijeme posvećuje poslu. Shvativši da se njegova bivša bračna sreća ne može vratiti, Aivazovski je zatražio od crkve da prekine brak i 1877. njegov zahtjev je uslišen.
Vrativši se u Rusiju, putuje u Feodosiju sa ćerkom Aleksandrom, zetom Mihailom i unukom Nikolajem. Ali djeca Aivazovskog nisu imala vremena da se smjeste na novo mjesto - počeo je još jedan rusko-turski rat. Sledeće godine umetnik šalje ćerku sa mužem i sinom u Feodosiju, a on sam odlazi u inostranstvo. Cijele dvije godine.
Posjetit će Njemačku i Francusku, ponovo posjetiti Genovu, a pripremiće slike za izložbe u Parizu i Londonu. Stalno traži perspektivne umjetnike iz Rusije, šaljući Akademiji peticije o njihovom sadržaju. Bolno je primio vijest o bratovoj smrti 1879. godine. Da bih izbjegao moping, otišao sam na posao iz navike.
Ljubav u Feodosiji i ljubav prema Feodosiji
Vrativši se u domovinu 1880., Aivazovski je odmah otišao u Feodosiju i započeo izgradnju posebnog paviljona za umjetnička galerija. Mnogo vremena provodi sa svojim unukom Mišom, u dugim šetnjama s njim, pažljivo usađujući umjetnički ukus. Aivazovski posvećuje nekoliko sati svakog dana studentima umjetničke akademije. Radi nadahnuto, sa neobičnim entuzijazmom za svoje godine. Ali on takođe mnogo zahteva od studenata, strog je prema njima i malo ko može da izdrži učenje kod Ivana Konstantinoviča.
Godine 1882. dogodilo se neshvatljivo - 65-godišnji umjetnik oženio se drugi put! Njegova izabranica bila je 25-godišnjakinja Anna Nikitichna Burnazyan. Budući da je Anna nedavno ostala udovica (zapravo, na sahrani njenog muža Aivazovski je skrenuo pažnju na nju), umjetnik je morao malo pričekati prije nego što je predložio brak. 30. januara 1882. Simferopolj St. Uspenska crkva „stvarni državni savetnik I.K. Aivazovski, razveden dekretom Ečmiadzinskog sinoida od 30. maja 1877. N 1361 od svoje prve žene iz zakonitog braka, stupio je u drugi zakoniti brak sa ženom feodosijskog trgovca, udovicom Anom Mgrtchyan Scars. , obje jermensko-gregorijanske konfesije."
Ubrzo par putuje u Grčku, gdje Aivazovski ponovo radi, uključujući i slikanje portreta svoje supruge. Godine 1883. neprestano je pisao pisma ministrima, braneći Feodoziju i na sve moguće načine dokazujući da je njena lokacija savršeno pogodna za izgradnju luke, a nešto kasnije tražio je zamenu za gradskog sveštenika. Godine 1887. u Beču je održana izložba slika ruskog umjetnika, na koju, međutim, nije otišao, ostajući u Feodosiji. Umjesto toga, sve svoje slobodno vrijeme posvećuje kreativnosti, svojoj supruzi, svojim studentima i gradi umjetničku galeriju na Jalti. Pedeseta godišnjica proslavljena je s pompom umjetnička aktivnost Aivazovski. Sve elita Sankt Peterburg je došao da pozdravi profesora slikarstva, koji je postao jedan od simbola ruske umetnosti.
Godine 1888. Aivazovski je dobio poziv da posjeti Tursku, ali nije otišao iz političkih razloga. Ipak, nekoliko desetina svojih slika šalje u Istanbul, za koje ga sultan u odsustvu dodjeljuje Ordenom Medžidije prvog stepena. Godinu dana kasnije, umjetnik i njegova supruga otišli su u lična izložba u Pariz, gdje je odlikovan Ordenom Legije stranaca. Na povratku, par se ipak zaustavlja u Istanbulu, tako voljenom od Ivana Konstantinoviča.
1892. Aivazovski puni 75 godina. I odlazi u Ameriku! Umetnik planira da osveži utiske o okeanu, vidi Nijagaru, poseti Njujork, Čikago, Vašington i predstavi svoje slike u Svjetski sajam. I sve to u mojim osamdesetim! Pa, sedite u rangu državnog savetnika u svojoj rodnoj Feodosiji, okruženi unucima i mladom ženom! Ne, Ivan Konstantinovič se dobro sjeća zašto se tako visoko uzdigao. Naporan rad i fantastična posvećenost poslu - bez toga, Aivazovski će prestati biti svoj. Međutim, nije se dugo zadržao u Americi i iste godine se vratio kući. Vratio se na posao. Takav je bio Ivan Konstantinovič.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski (jermenski: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. jul 1817, Feodosija - 19. april 1900, ibid.), ruski battle painter marine collect, ibid. Slikar Glavnog mornaričkog štaba, akademik i počasni član Imperijalne akademije umjetnosti, počasni član Akademija umjetnosti u Amsterdamu, Rimu, Parizu, Firenci i Štutgartu.
Većina izvanredan umjetnik Jermenskog porijekla XIX vijeka.
Brat jermenskog istoričara i nadbiskupa Jermenije Apostolska crkva Gabriel Aivazovsky.
Hovanes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovski rođen je u jermenskoj porodici trgovca Gevorka (Konstantina) i Hripsime Ajvazjan. 17. (29.) jula 1817. godine sveštenik jermenske crkve u gradu Feodosiji zabeležio je da je Konstantinu (Gevorgu) Ajvazovskom i njegovoj ženi Hripsime rođen „Hovanes, sin Gevorka Ajvazijana“. Preci Aivazovskog bili su Jermeni koji su se doselili u Galiciju iz Zapadne Jermenije u 18. veku. Umjetnikov djed se zvao Grigor Ayvazyan, a baka Ashkhen. Poznato je da su njegovi rođaci posedovali velike zemljišne posede u oblasti Lavov, ali nisu sačuvani dokumenti koji bi preciznije opisali poreklo Ajvazovskog. Njegov otac Konstantin (Gevork) i nakon preseljenja u Feodosiju napisao je svoje prezime na poljski način: „Gajvazovski“ (prezime je polonizovani oblik Jermensko prezime Ayvazyan). Sam Aivazovski u svojoj autobiografiji kaže za svog oca da se, zbog svađe sa braćom u mladosti, preselio iz Galicije u dunavske kneževine (Moldavija, Vlaška), gde se bavio trgovinom, a odatle u Feodosiju.
Neke doživotne publikacije posvećene Aivazovskom iz njegovih riječi prenose porodičnu legendu da je među njegovim precima bilo Turaka. Prema ovim publikacijama, umetnikov pokojni otac mu je rekao da je umetnikov pradeda (prema Bludovoj - sa ženske strane) bio sin turskog vojskovođe i, kao dete, tokom zauzimanja Azova od strane ruskih trupa ( 1696.), od smrti ga je spasio izvjesni Jermen, koji je krstio i usvojio (opcija - vojnik).
Nakon umjetnikove smrti (1901.), njegov biograf N. N. Kuzmin je u svojoj knjizi ispričao istu priču, ali ovaj put o umjetnikovom ocu, citirajući neimenovani dokument u arhivi Aivazovskog; međutim, nema dokaza o istinitosti ove legende.
Umjetnikov otac, Konstantin Grigorijevič Ajvazovski (1771-1841), nakon preseljenja u Feodosiju, oženio se lokalnom Jermenkom Hripsimom (1784-1860), a iz ovog braka su rođene tri kćeri i dva sina - Hovhannes (Ivan) i Sargis ( kasnije u monaštvu - Gavrilo) . U početku su Aivazovskijevi trgovački poslovi bili uspješni, ali je tokom epidemije kuge 1812. bankrotirao.
Od djetinjstva, Ivan Aivazovski je otkrio umjetnost i muzičke sposobnosti; posebno je sam naučio svirati violinu. Arhitekta Feodozije Yakov Christianovich Koch, koji je prvi skrenuo pažnju umjetničke sposobnosti dječaka, dao mu je prve lekcije zanatstva. Jakov Kristijanovič je također pomagao mladom Aivazovskom na sve moguće načine, povremeno mu dajući olovke, papir i boje. Takođe je preporučio da obratite pažnju na mladi talenat Gradonačelnik Feodosije Aleksandar Ivanovič blagajnik. Nakon što je završio feodosijsku okružnu školu, Aivazovski je upisan Gimnazija u Simferopolju uz pomoć Kaznacheeva, koji je u to vrijeme već bio obožavatelj talenta budućeg umjetnika. Tada je Aivazovski primljen o državnom trošku na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu.
Aivazovski je stigao u Sankt Peterburg 28. avgusta 1833. godine. U početku je učio u klasi pejzaža kod Maksima Vorobjova. Godine 1835. za pejzaže “Pogled na more u okolini Sankt Peterburga” i “Proučavanje zraka nad morem” dobio je srebrnu medalju i bio je raspoređen kao asistent modernom francuskom marinistu Philippeu Tanneru. Studirajući kod Tannera, Aivazovski je, uprkos zabrani potonjeg da radi samostalno, nastavio da slika pejzaže i predstavio pet slika na jesenjoj izložbi Akademije umetnosti 1836. Radovi Aivazovskog dobili su pozitivne kritike kritičara. Tanner se požalio na Aivazovskog Nikolaju I, a po naređenju cara, sve slike Aivazovskog su uklonjene sa izložbe. Umjetnik je oprošten samo šest mjeseci kasnije i raspoređen je u klasu bojnog slikarstva profesora Aleksandra Ivanoviča Sauerweida da studira pomorsko vojno slikarstvo. Nakon što je studirao u Sauerweidovoj klasi samo nekoliko mjeseci, u septembru 1837. Aivazovski je dobio Veliku zlatnu medalju za sliku "Smirivanje". S obzirom na posebne uspjehe Aivazovskog u studijama, donesena je neobična odluka za akademiju - da se Aivazovski otpusti sa akademije dvije godine prije roka i pošalje na Krim na ove dvije godine za samostalan rad, a nakon toga - na službenom putu u inostranstvo na šest godina.
Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekstčlanci ovdje →
- veliki ruski marinski slikar. Za moje kreativnog života napisao velika količina zapanjujuće slike, koje se danas smatraju pravim blagom ruske i svjetske umjetnosti. Ovdje možete vidjeti pet slika koje se mogu nazvati najpoznatijim, ali ovdje vrijedi dodati da zapravo postoji mnogo, mnogo poznatijih slika Aivazovskog. Desetine slika ovog majstora poznate su ne samo povjesničarima umjetnosti i poznavaocima slikarstva, već i onim ljudima koji nisu oduševljeni umjetnošću, i to nije iznenađujuće, jer rad Aivazovskog nikoga ne može ostaviti ravnodušnim.
Najpoznatije i najpoznatije slike Aivazovskog
Deveti talas
Deveti talas je prvo što vam padne na pamet kada čujete ime ovog umetnika. Zaista, slika „Deveti talas“, koja se trenutno nalazi u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu, bez ikakve sumnje se smatra najpoznatijom slikom umetnika. Deveti talas je pobuna elemenata, tragedija ljudi koji su preživjeli brodolom i sada pokušavaju pobjeći na olupini svog broda.
Chesme fight
slikanje " Chesme fight„takođe je veoma poznato delo Ivan Aivazovski. Ova slika u svim svojim bojama prikazuje jednu od najherojskih bitaka u istoriji ruske flote. Ruski i turski brodovi sukobili su se u nepomirljivoj borbi, koja je more pretvorila u polje borbe i vatre. Bitka kod Česme odigrala se 26. juna 1770. godine.
Među talasima
Slika “Među talasima” je morska poezija neverovatnog intenziteta. Pjesma mora ogledala se u bijesnim valovima. Neopisiva snaga i lepota morski talasi ima snažan uticaj na svakog gledaoca, koji bukvalno svojom kožom počinje da oseća svu raskoš morske stihije.
Navarinska bitka
U svom filmu “Bitka kod Navarina” Aivazovski je prenio svoj utisak o bici, u kojoj su učestvovale engleska, francuska i ruska flota protiv tursko-egipatske. Radnja je usredsređena na ruski brod Azov.
Rainbow
Na slici "Duga" Aivazovski je prikazao snažnu oluju. U pozadini je brod koji se nagnuo pod silom stihije i koji će potonuti. U prvom planu su ljudi koji bježe u čamcu, kojeg valovi bacaju kao komad drveta. Čini se da u ovom elementu niko ne može preživjeti, ali umjetnik daje nadu gledaocu prikazujući dugu u prvom planu kao simbol spasa i brzog povlačenja oluje.
Aivazovski je rekao da je more njegov život. Umjetnik je vjerovao da će, proživjevši tri stotine godina, i nakon takvog vremena vidjeti nešto novo u moru. Ajvazovski nije jedini koji je svoj život dao moru, ali je samo on uspio da se u potpunosti preda ovom magičnom elementu. Ljubav prema moru i talent omogućili su nam da prenesemo svu ljepotu morskog elementa. Ajvazovski je tokom čitavog svog života, zamislite, naslikao oko šest hiljada slika, večina koju je more oslikavalo. Ovaj članak će ispitati najpoznatije slike Aivazovskog, odnosno deset od njih, jer je nemoguće opisati svih šest hiljada u jednom članku.
Oluja na moru noću
Otvara Top 10 najpoznatijih slika Aivazovskog "Oluja na moru noću". Slika je postala primjer emotivnog slikarstva, koje jasno i detaljno prenosi karakter morskog elementa i pokazuje njegov temperament. Slika se može nazvati živim bićem koje je podivljalo u ogromnim morskim prostranstvima. Paleta “Oluje na moru noću” oduševljava prije svega kombinacijom zlatnih i tamnih nijansi. Noćni mjesec prekriva morske valove, kao "drhtavim zlatom". Sam brod je predstavljen kao vanzemaljski, među ljepotama mora.
"More. Koktebel", "More. Koktebelski zaliv" ili jednostavno "Koktebelski zaliv"- jedan od najlepše slike Aivazovsky, s čijim su stvaranjem bile povezane najbolje godine njegovog djetinjstva. Na slici autor prikazuje svoju domovinu - Feodoziju. Ovdje je proveo svoje djetinjstvo. Poznavaoci umjetnosti kažu da je upravo slikajući ovu sliku Ivan Aivazovski postigao pravo majstorstvo „pomorskog slikara“. Na slici je autorka uspešno kombinovala ružičastu, narandžastu i lila boje, što je omogućilo da slika prenese jedinstvenu toplinu koja dolazi iz Crnog mora, kojom zrači do danas.
Rainbow
Ne manje čuvena slika Aivazovski je platno "duga", koji je uključen ovog trenutka pohranjen u Tretjakovska galerija. Slika prikazuje oluju i pokušaj ljudi da pobjegnu od sile mora. Aivazovskaya vodi gledaoca do samog epicentra snažan uragan, koji ne želi da stane. Ali ipak, u posljednjem trenutku pojavljuje se duga - postaje nada za mornare koji očajnički pokušavaju preživjeti.
Zalazak sunca na moru
Jedna od najpoznatijih slika marinskog slikara Aivazovskog - "Zalazak sunca na moru", koji se sada nalazi u gradu Kostroma - u Kostromi muzej umjetnosti. Umjetnikovu vještinu cijenili su Tretjakov i Stasov. Pre svega, sliku je privuklo živo kretanje prirode, što je autor uspeo da prikaže prikazom neba i mora. Skreće se pažnja na beskrajnu varijabilnost oblika morske površine. Negdje se na slici vidi smirenost, a negdje – bijesni elementi. Parobrod se čini stranim među „divljom“ morskom prirodom.
Pomorska bitka kod Navarina
Aivazovski je slikao ne samo "mirne marine", već je volio i da slika scene bitaka ključne pomorske bitke. Jedno od tih djela bila je poznata slika Aivazovskog - "Pomorska bitka kod Navarina". Moćna ruska flota, zajedno sa svojim saveznicima, u borbi se suprotstavila turskoj floti, koja je na kraju potpuno poražena. Pobjeda nad turskom flotom ubrzala je razvoj nacionalno-oslobodilačkog rata u Grčkoj i zadivila Aivazovskog. Čuvši podvige, autor je bitku utjelovio na platnu. Slika prenosi svu okrutnost pomorske bitke: ukrcavanje, salve pomorskih topova, krhotine, davljenike mornara i vatru.
Brod koji tone
Među najpoznatijim slikama Aivazovskog, "Brod koji tone"- jedno od najtragičnijih djela, jer prikazuje smrt jedrenjaka, koji ne može sadržati punu snagu morske stihije. Brodolom je toliko detaljno prenet da svakog gledaoca zabrine za posadu nesretnog broda. Mali brod ne može izdržati tako velike i snažne valove. Aivazovski je obraćao posebnu pažnju na detalje prilikom pisanja. Da biste ih vidjeli, morate satima gledati u sliku i tek tada možete osjetiti sav bol broda i mornara koji se bore sa smrću.
Napuljski zaliv
Tokom putovanja u Italiju, Aivazovski je naslikao jednu od svojih najpoznatijih slika - "Napuljski zaliv". Evropa je bila toliko zadivljena umećem izrade ruski autor, koji ga je nazvao jednim od najboljih umjetnika u cijeloj Evropi. Kralj Ferdinand Karlo i papa Grgur XVI lično su izrazili želju da vide sliku ruskog autora. Nakon onoga što su vidjeli, bili su zadivljeni vještinom Aivazovskog, a papa mu je uručio zlatnu medalju. Dok je slikao sliku, Aivazovski se konačno identificirao kao marinski slikar koji koristi metode stvaranja slika iz sjećanja.
Brig "Merkur"
Jedan od najpoznatijih i ujedno najpoznatijih bojne slike Aivazovski je platno "Brig "Merkur", napadnuta od strane dva turska broda." Slika prikazuje bitku Merkura protiv dva turska bojna broda, koja se odigrala 1829. godine na obali Bosfora. Uprkos deseterostrukoj nadmoći neprijatelja u puškama, brigada je izašla kao pobjednik i inspirisala je Aivazovskog da naslika sliku koja je ovekovečila uspomenu na ruske mornare. Sada je slika pohranjena u Umetničkoj galeriji Feodosije Aivazovskog.
Pogled na Carigrad i Bosforski zaliv
"Pogled na Carigrad i Bosforski zaliv." Tokom svog putovanja u Otomansko carstvo, Aivazovskom se najviše dopao veliki grad i njegove luke; autor nije zanemario ni sam Bosforski zaliv.
Vrativši se kući, Aivazovski je naslikao sliku koja je 2012. godine procijenjena na više od tri miliona funti sterlinga ili 155 miliona ruskih rubalja. Na slici je do detalja prikazana carigradska luka, džamija, turski brodovi, sunce koje se sprema da nestane iza horizonta, ali najviše plava vodena površina privlači i omogućava da se platno nazove jednom od najpoznatijih slika. od Aivazovsky.
Deveti va
Bez ikakve sumnje, najpoznatija slika Aivazovskog bila je "Deveti talas". Trenutno se slika nalazi u skladištu u Ruskom muzeju. Ljubitelji umjetnosti kažu da je upravo na ovoj slici najdetaljnije dočarana romantična priroda velikog umjetnika. Autor pokazuje šta su pomorci morali da pretrpe nakon što je njihov brod razbio moć mora. Svijetlim bojama Aivazovski je prikazao svu moć i snagu ne samo morske stihije, već i snagu ljudi koji su to uspjeli savladati i preživjeti.
Stranica je posvećena Ivanu Konstantinoviču Ajvazovskom, pravom pjevaču mora i njegovim slikama o moru. Među slikama Aivazovskog ima ih najviše čuvena slika"Deveti talas"
„Deveti talas“ je generalno rasprostranjen u životu umjetnička slika, simbol kobne i smrtne opasnosti. Ljudi imaju drevno vjerovanje da je deveti val najmoćniji i najopasniji. Otuda i naziv slike Aivazovskog "Deveti talas"!
Ali i u drugima divne slike o moru, Aivazovski je sjajno izrazio veliki i moćni duh ljudi koji se odupiru morskoj stihiji! Ne plašimo se devetog talasa!
Potraga za "slike mora" je veoma popularna na internetu! I vodi do Aivazovskog!
Fotografija prikazuje portret Aivazovskog.
Olujno more. Aivazovski. Brodove je zahvatila jaka oluja! Slike Aivazovskog su impresivne! Oštre slike mora!
Morska obala. Miran. Aivazovski. Umjetnik Aivazovski je more prikazao na potpuno različite načine. Mir i tišina na obali i na moru. U daljini morem plovi brod.
Oluja na moru noću. Aivazovski. Slike Aivazovskog toliko su "govorne", da se ne mogu porediti sa fotografijama!
Oluja na moru već tokom dana. Umetnik Aivazovski.
A ovo je slika Aivazovskog "Oluja na Sjevernom moru". A more je svuda drugačije.
Venice night. Aivazovski. Idilična slika. Wonderful Venice. Slike mora Aivazovskog sadrže i dramu i idilu! Borba suprotnosti!
Veče u Kairu. Aivazovski.
Ponekad je umjetnik odvraćao pažnju od svoje glavne teme mora.
Eksplozija broda. Aivazovski. Strašna slika. Fotografija neće u potpunosti odražavati ono što nam je umjetnik prenio! Slike Aivazovskog prenose nam sve što je zabrinulo umjetnika, a kada se vidi ovakva tragedija, nemoguće je ostati ravnodušan!
Wave. Aivazovski. Užasan talas! Druga najpoznatija slika nakon Devetog talasa.
Smrt Pompeja. Aivazovski.
Umetniku nije bilo strano istorijska tema povezana s morem.
Deveti talas. Aivazovski. Najpoznatija umjetnikova slika.
Brod je davno nestao, uništen elementima mora. Od broda je ostao samo jedan jarbol na kojem se ljudi hrabro i nepokolebljivo bore za život. A tople boje slike ulijevaju nadu gledaocu u povoljan ishod. “Deveti talas” nije toliko tragična slika koliko je herojska i inspirativna nada.
Zalazak sunca na moru. Aivazovski.
Zalazak sunca. Aivazovski.
Slika drugog zalaska sunca.
Italijanski pejzaž.
Italija je pomorska zemlja. Kakav mir! Ljepota! Slike mora su popularne na internetu!
Kerch. Aivazovski. Naše Azovsko more.
Moonlight night. Aivazovski.
Lunarna staza. Aivazovski.
More sa ružičastim oblakom. Ljepota! Idilična slika mora!
Pogled na more. Aivazovski. Tmurno more.
Napoleona na ostrvu Sveta Helena. Aivazovski. Istorija i more.
Napuljski zaliv. Aivazovski. Italija i more.
Nijagarini vodopadi. Aivazovski. Užasan i veličanstven spektakl!
Noć u Veneciji. Aivazovski.
