"Kirish" bo'limi. San'atning umumiy tarixi. III jild. Uyg'onish davri san'ati. Muallif: Yu.D. Kolpinskiy; bosh tahririyati ostida Yu.D. Kolpinskiy va E.I. Rotenberg (Moskva, "San'at" davlat nashriyoti, 1962)
Uyg'onish davri jahon madaniyati tarixida yangi bosqichning boshlanishini anglatadi. Bu bosqich, F.Engels taʼkidlaganidek, insoniyat oʻsha davrgacha boshidan kechirgan eng katta progressiv inqilob boʻldi (qarang: K. Marks va F. Engels, Asarlar, 20-jild, 346-bet). Uyg'onish davri madaniyat va san'at rivoji uchun qanday ahamiyatga ega bo'lganligi nuqtai nazaridan, faqat qadimgi sivilizatsiyaning gullagan davrini o'tmish bilan solishtirish mumkin. Uyg'onish davri zamonaviy ilm-fanning, ayniqsa tabiatshunoslikning tug'ilishini ko'rsatdi. Leonardo da Vinchining ajoyib ilmiy taxminlarini, Frensis Bekonning eksperimental tadqiqot usulining asosini, Kopernikning astronomik nazariyalarini, matematikaning ilk muvaffaqiyatlarini, Kolumb va Magellanning geografik kashfiyotlarini eslash kifoya.
Uyg'onish davri san'atning rivojlanishi, adabiyot, teatr va tasviriy san'atda realizm va insonparvarlik tamoyillarini qaror toptirish uchun alohida ahamiyatga ega bo'ldi.
Uyg'onish davri badiiy madaniyati insoniyat uchun noyob va abadiy qadriyatga ega. Uning negizida yangi davrning ilg`or badiiy madaniyati vujudga keldi va rivojlandi. Bundan tashqari, Uyg'onish davrining realistik san'ati mohiyatan zamonaviy san'at tarixidagi birinchi bosqichni belgilaydi. Realizmning asosiy tamoyillari, hozirgi zamon tasviriy sanʼati realistik tilining oʻzi tizimi Uygʻonish davri sanʼatida, ayniqsa uning rangtasvirida rivojlangan. Uyg'onish davri san'ati arxitektura va haykaltaroshlikning keyingi rivojlanishi uchun katta ahamiyatga ega edi. Xuddi shu narsa katta darajada teatr va adabiyotga ham tegishli.
Uyg'onish davri madaniyati va san'atining gullab-yashnashi jahon-tarixiy ahamiyatga ega edi. Biroq, bu dunyoning barcha xalqlari madaniyati feodalizmdan burjua jamiyatiga o'tish davrida o'z rivojlanishining majburiy bosqichi sifatida Uyg'onish davrini bosib o'tganligini umuman anglatmaydi. Uyg'onish davri tipidagi antifeodal, realistik va gumanistik badiiy madaniyatning birinchi marta paydo bo'lishi va kechki feodal jamiyati tubida g'alaba qozonishi, ilg'or dunyoviy dunyoqarashning paydo bo'lishi, erkinlik va qadr-qimmat g'oyasi uchun. Inson shaxsining paydo bo'lishi uchun ma'lum tarixiy sharoitlarning kombinatsiyasi zarur edi, bu esa yer sharining ma'lum bir qismida, xususan G'arbiy va qisman Markaziy Evropada mumkin bo'lgan.
Iqtisodiyot va madaniyat o'rta asr Evropasi feodalizm rivojlanishining dastlabki bosqichlarida Sharqning erta gullagan qudratli madaniyatlaridan (Arab Sharqi, Xitoy, Hindiston, Oʻrta Osiyo) orqada qoldi. Biroq, keyinchalik, feodalizmdan kapitalizmga, ya'ni yangi, yuqori ijtimoiy-tarixiy shakllanishga o'tish uchun zarur shart-sharoitlar Evropada birinchi bo'lib yetib keldi. Bu yangi ijtimoiy munosabatlar Yevropa feodal jamiyati tubida savdo va hunarmandchilik shaharlari - shahar kommunalarida rivojlandi.
Aynan o'rta asrlar Yevropasining iqtisodiy jihatdan eng rivojlangan hududlarida shaharlarning siyosiy mustaqillikka erishganligi ularda ilk kapitalistik munosabatlarning paydo bo'lishiga yordam berdi. Shu asosda, ochiq-oydin dushman eski feodal madaniyati Uyg'onish davri madaniyati (Rinascimento - italyancha, Renessans - fransuzcha) deb nomlangan yangi madaniyat. Shunday qilib, insoniyat tarixida birinchi antifeodal madaniyat kapitalistik taraqqiyot yo‘lini tutgan, umuman hali feodalizm bosqichida bo‘lgan Yevropa qit’asi massivida ora-sira aralashib ketgan mustaqil shahar-davlatlarda vujudga keldi.
Keyinchalik, ibtidoiy jamg'armaga o'tish, butun iqtisodiyot va ijtimoiy tizimni bo'ronli va og'riqli qayta qurish. G'arbiy Yevropa burjua xalqlarining shakllanishiga, ilk milliy davlatlarning shakllanishiga sabab bo'ldi. Bunday sharoitda G‘arbiy Yevropa madaniyati o‘z taraqqiyotining keyingi bosqichiga, yetuk va kech Uyg‘onish davriga o‘tdi. Bu davr chirigan feodalizm doirasida ilk kapitalizm rivojlanishining umuman yuqori bosqichini ifodalaydi. Biroq, bu davrda madaniyatning shakllanishi Uyg'onish davrining oldingi bosqichidagi shahar madaniyatida erishilgan g'oyaviy, ilmiy va badiiy yutuqlarni o'zlashtirish va yanada rivojlantirishga asoslangan edi. "Uyg'onish" atamasining o'zi 16-asrda, xususan, muallif Vasaridan paydo bo'lgan. mashhur biografiyalar Italiya rassomlari. Vasari o'z davrini o'rta asrlar san'atining ko'p asrlik hukmronligidan so'ng paydo bo'lgan san'atning uyg'onish davri sifatida qaradi, Uyg'onish davri nazariyotchilari uni butunlay tanazzul davri deb hisoblashgan. 18-asrda, Ma'rifat davrida, Uyg'onish atamasi Volter tomonidan o'zlashtirildi va bu davrning o'rta asr dogmalariga qarshi kurashga qo'shgan hissasini yuqori baholadi. 19-asrda Bu atama tarixchilar tomonidan 15-16-asrlardagi butun Italiya madaniyatiga, keyinchalik tarixiy davrning ushbu bosqichini bosib o'tgan boshqa Evropa mamlakatlari madaniyatiga nisbatan qo'llanilgan. madaniy rivojlanish.
19-asr - 20-asr boshlarida. G‘arbiy Yevropa va rus tarix va san’at tarixi bu ajoyib davr adabiyoti, san’ati va madaniyatini chuqur o‘rganish uchun ko‘p ishlarni amalga oshirdi. Biroq, faqat marksistik tarix fani va san'at tarixi Uyg'onish davri madaniyatining mohiyatini, realizm va gumanizm tamoyillarini rivojlantirishda uning progressiv inqilobiy ahamiyatini belgilab beruvchi haqiqiy tarixiy qonuniyatlarni izchil ochib bera oldi.
Imperializm davrida, ayniqsa keyingi oʻn yilliklarda burjua fanida Uygʻonish davrining oʻrta asrlarga tub qarama-qarshiligini inkor etishga, uning sanʼati va madaniyatining dunyoviy aksilfeodal xarakterini yoʻqqa chiqarishga harakat qiluvchi ochiq reaksion nazariyalar keng tarqaldi. Boshqa hollarda, Uyg'onish davrining realistik san'ati burjua fani tomonidan dekadent, naturalistik, "materialistik" va boshqalar sifatida talqin qilinadi.
Zamonaviy ilg'or ilm-fan, birinchi navbatda, sovet san'ati tarixi reaksion olimlarning Uyg'onish davrining insoniyat madaniyatiga qo'shgan ajoyib hissasini izchil himoya qilish va o'rganish bilan realizm va insonparvarlik an'analarini qoralash istagiga qarshi chiqadi va har tomonlama ta'kidlaydi. uning chinakam ulkan progressiv, inqilobiy roli.
Uyg'onish davri madaniyatining shakllanishida o'rta asrlarda Evropada butunlay yo'qolmagan antik davrning buyuk realistik merosiga murojaat qilish katta ahamiyatga ega edi.
Uyg'onish davri madaniyati va san'ati Italiyada alohida to'liqlik va izchillik bilan amalga oshirildi, uning erlari qadimiy me'morchilik va san'atning ulug'vor qoldiqlari bilan to'ldirilgan. Biroq, Uyg'onish davri madaniyati va san'atining shakllanishida Italiyaning mutlaq rolini belgilab bergan hal qiluvchi omil shundaki, aynan Italiyada o'rta asr shahar-davlatlarining iqtisodiyoti va madaniyati eng izchil rivojlangan va 12-asrda - 15-asrlar. oʻrta asrlardagi savdo va hunarmandchilikdan ilk kapitalistik munosabatlarga oʻtish sodir boʻldi.
Uygʻonish davri madaniyati va sanʼati Yevropaning shimoli-gʻarbiy qismida, ayniqsa, oʻsha davr uchun rivojlangan XV asrdagi Gollandiya shaharlarida, shuningdek, Germaniyaning bir qator mintaqalarida (Reyn va janubiy Germaniya shaharlarida) keng va oʻziga xos tarzda rivojlandi. Keyinchalik, milliy davlatlarning dastlabki jamgʻarish va shakllanish davrida Fransiya (15-asr oxiri va ayniqsa 16-asr) va Angliya (16-asr oxiri — 17-asr boshlari) madaniyati va sanʼati katta rol oʻynadi.
Agar Uyg'onish davri san'ati o'zining izchil shaklida faqat ba'zi Evropa mamlakatlarida rivojlangan bo'lsa, unda Uyg'onish davri san'ati tamoyillariga mohiyatan o'xshash gumanizm va realizm tomon rivojlanish tendentsiyalari ko'pchilikda juda keng tarqaldi. Yevropa davlatlari. Chexiya Respublikasida, Gussit urushlaridan oldingi o'n yilliklarda va Gussit urushlari davrida, o'tish davri, Uyg'onish davri madaniyatining o'ziga xos versiyasi shakllandi. 16-asrda Chexiya Respublikasi madaniyatida kech Uyg'onish davri san'ati rivojlangan. Polshada Uyg'onish davri san'ati evolyutsiyasi o'ziga xos yo'llarni bosib o'tdi. Kech Uyg'onish davri madaniyatiga muhim hissa Ispaniya san'ati va adabiyoti bo'ldi. 15-asrda Uyg'onish davri madaniyati Vengriyaga kirib keldi. Biroq, uning rivojlanishi mamlakat turklar tomonidan mag'lubiyatga uchragach, to'xtatildi.
Osiyo xalqlarining ajoyib madaniyatlari o'zlarining tarixiy evolyutsiyasida Uyg'onish davrini bilishmagan. O'rta asrlarning oxirlarida bu mamlakatlarga xos bo'lgan feodal munosabatlarining turg'unligi ularning iqtisodiy, siyosiy va ruhiy rivojlanish. Agar 5—14-asrlar davomida. Hindiston xalqlari madaniyati, Markaziy Osiyo, Xitoy va qisman Yaponiya Yevropa xalqlari madaniyatidan bir qator muhim koʻrsatkichlar boʻyicha oldinda boʻlgan boʻlsa, keyin Uygʻonish davridan boshlab fan va sanʼat rivojida yetakchi rol bir necha asrlar davomida xalqlar madaniyatiga oʻtdi. Yevropa. Bu Yevropada tarixiy taraqqiyotning notekis kechishi sababli, boshqa joylardan ertaroq feodalizmdan ijtimoiy taraqqiyotning yuqori bosqichiga – kapitalizmga o‘tish uchun zarur shart-sharoit yetila boshlaganligi bilan bog‘liq edi. Burjua reaktsion mafkurachilari va mustamlaka ekspansiyasi apologistlari ta'kidlashga uringanidek, oq irqning afsonaviy "ustunligi" emas, balki Uyg'onish davridan boshlab Evropaning jahon badiiy madaniyatiga qo'shgan muhim hissasini aynan mana shu vaqtinchalik ijtimoiy-tarixiy omil belgilab berdi. Sharqning ajoyib qadimiy va o'rta asr madaniyati va bizning davrimizda tez gullab-yashnashining namunasi milliy madaniyat Sotsializm yo'lini tutgan yoki mustamlakachilik bo'yinturug'idan ozod bo'lgan Osiyo va Afrika xalqlari bu reaktsion nazariyalarning yolg'onligini juda ishonchli tarzda fosh qilmoqdalar.
Uyg'onish davri madaniyatining buyuk yutuqlari, agar bevosita bo'lmasa, bilvosita butun dunyo xalqlarining ilg'or antifeodal madaniyatining rivojlanishi va g'alabasiga hissa qo'shdi. Barcha xalqlar yangi milliy demokratik madaniyatni yaratish uchun kurashda o'z taraqqiyotining feodal bosqichini yengib o'tib, o'ziga xos realistik va gumanistik yutuqlarni innovatsion ravishda rivojlantirib, ertami-kechmi ba'zi hollarda to'g'ridan-to'g'ri Uyg'onish davri merosiga, ba'zilarida esa - Uyg'onish davri merosiga murojaat qilishdi. o'zlarining zamonaviy ilg'or dunyoviy, demokratik mafkurasi va yangi zamonning realistik madaniyati tajribasi, bu esa o'z navbatida Uyg'onish davri yutuqlarini yanada rivojlantirish, chuqurlashtirish va ijodiy qayta ishlash asosida o'sdi.
Masalan, Rossiyaning tarixiy rivojlanishi davrida rus xalqining madaniyati 17-18-asrlar oxirida. Qadimgi rus san'atining allaqachon eskirgan an'anaviy va diniy shakllarini qat'iy ravishda engib o'tish vazifasini oldi va yangi voqelikni ongli ravishda real aks ettirishga murojaat qildi.
G'arbiy Evropa tajribasini hisobga olish imkoniyati bu jarayonni sezilarli darajada osonlashtirdi va tezlashtirdi. realistik san'at 17-asr, bu esa oʻz navbatida Uygʻonish davrining badiiy yutuqlariga tayangan.
Uyg'onish davrining tarixiy harakatlantiruvchi kuchlari nimalardan iborat, bu davrning g'oyaviy-badiiy o'ziga xosligi nimada, uning rivojlanishining asosiy xronologik bosqichlari qanday?
O'rta asr shahar-davlatlarida, hunarmandchilik va savdogarlar uyushmalarida nafaqat yangi ishlab chiqarish munosabatlarining dastlabki asoslari shakllandi, balki hayotga yangi munosabatni shakllantirish yo'lida birinchi qo'rqoq qadamlar ham qo'yildi. O'rta asrlar shahrining ishchilar sinfida, qul bo'lgan dehqonlar ommasida zolimlarga nisbatan o'z-o'zidan nafrat, orzu-havas yashagan. adolatli hayot Barcha uchun.
Bu kuchlar pirovardida feodal munosabatlariga birinchi ezuvchi zarbani berib, burjua jamiyati uchun yo‘lni tozaladilar.
Biroq dastlab, 12—14-asrlarda madaniyatdagi aksilfeodal tendentsiyalar mavjud oʻrta asrlar jamiyati doirasida oʻz manfaatlari va sinfiy qadr-qimmatini taʼkidlagan oʻrta asr burgerlarining sof sinfiy oʻzini-oʻzi anglashi shaklida rivojlandi. va uning madaniyati. Voqelikni to'g'ridan-to'g'ri real tasvirlash lahzalari ko'payganiga qaramay, o'rta asr shaharlari san'ati odatda diniy va an'anaviy ramziy xususiyatni saqlab qoldi. To'g'ri, o'rta asr adabiyotida sodda realizmga to'la janrlar, masalan, "fablio" - feodal davrning hukmron madaniyati va adabiyotiga qarshi bo'lgan original ertak-qissalar - o'rta asrlar adabiyotida juda erta paydo bo'lgan. Lekin ular baribir bevosita folklor xarakteriga ega bo'lib, madaniyat va san'atda yetakchi mavqega da'vo qila olmadilar. O'sha davr uchun ilg'or mafkuraviy intilishlar diniy bid'at ko'rinishida paydo bo'lib, ularda o'rta asrlar mafkurasining asketizm va dogmatizmini yengish istagi yashirin va buzib ko'rsatilgan shaklda mavjud edi.
Diniy shakl va qisman mazmunan Yevropa oʻrta asrlari sanʼati oʻz vaqtida jahon madaniyati tarixida maʼlum progressiv rol oʻynagan. Biz uning zabtlarini allaqachon bilamiz. Biroq, burjua-kapitalistik rivojlanish yo'lini tutgan shaharlarda asosiy ijtimoiy guruhlarning ijtimoiy o'zini o'zi anglashi ortib borar ekan, o'rta asrlar san'atining butun tizimi umuman shartli xarakterga ega bo'lib, umumiy cherkov-diniy tuzilma bilan uzviy bog'liq edi. ma'naviy madaniyat, realizmning yanada rivojlanishiga tormoz bo'ldi. Bu endi o'rta asrlar san'atining an'anaviy tizimi doirasida individual realistik qadriyatlarni rivojlantirish haqida emas, balki dasturiy jihatdan ongli, izchil realistik badiiy tizimni yaratish va izchil realistik tilni rivojlantirish haqida edi. Bu o'tish dunyoqarashdagi umumiy inqilobning organik qismi, bu davrning butun madaniyatidagi inqilob edi. Oʻrta asr madaniyati oʻrnini cherkov dogmasi va sxolastikadan xoli yangi, dunyoviy, gumanistik madaniyat egalladi. Qayta qurish, bundan tashqari, eski badiiy tizimni yo'q qilish zarurati ortib bordi. Dunyoviy tamoyil diniy tamoyilni siqib chiqargan va undan faqat tashqi syujet motivlarini saqlab qolgan paytdan boshlab, haqiqiy hayotga, uning asosiy ko'rinishlariga qiziqish g'alaba qozongan paytdan boshlab. diniy g'oyalar, ongli ravishda shaxsiy ijod shaxssiz sinfiy an'analar va xurofotlardan ustun bo'lganda, Uyg'onish davri boshlanadi. Uning yutuqlari insonparvarlik madaniyati va realistik san'at yutuqlari bo'lib, ular dunyo go'zalligini biladigan, o'z aqli va irodasi ijodiy qobiliyatlari kuchini anglagan insonning go'zalligi va qadr-qimmatini tasdiqlaydi.
Yuqorida aytib o'tilganidek, antik davr merosiga murojaat qilish, ayniqsa Italiyada, Uyg'onish davri san'atining rivojlanishini sezilarli darajada tezlashtirdi va ma'lum darajada uning bir qator xususiyatlarini, shu jumladan qadimgi mifologiya va tarix mavzularida yozilgan ko'plab asarlarni aniqladi. . Biroq, kapitalistik davrning boshida san'at qadimgi quldorlik jamiyati madaniyatining tiklanishini anglatmagan. Uning pafosi haqiqiy dunyoni butun hissiy jozibasi bilan tushunishga bo'lgan quvonchli va ehtirosli istak edi. Atrof-muhitning (tabiiy yoki kundalik) batafsil tasviri inson yashaydigan va harakat qiladigan fonda va yaqin aloqada, Uyg'onish davri rassomlari ijodi uchun ularning qadimgi o'tmishdoshlariga qaraganda nomutanosibroq ahamiyatga ega edi. Uyg'onish davrining boshidanoq inson qiyofasi qadimgi klassiklar san'atiga qaraganda ko'proq individuallashuv va psixologik o'ziga xoslik bilan ajralib turardi. Antik realizmga murojaat qilish va uni ijodiy qayta ko'rib chiqish o'z davri ijtimoiy taraqqiyotining ichki ehtiyojlaridan kelib chiqqan va ularga bo'ysungan. Qadimiy yodgorliklarning ko'pligi bilan Italiyada antik davrga murojaat qilish ayniqsa osonlashtirildi va keng rivojlandi. O'rta asrlar Italiyasi va Vizantiya o'rtasidagi yaqin aloqa ham katta ahamiyatga ega edi. Vizantiya madaniyati buzilgan shaklda bo'lsa ham, ko'plab qadimiy adabiy va falsafiy an'analarni saqlab qoldi. 1453 yilda turklar tomonidan bosib olingan yunon olimlarining Vizantiyadan Italiyaga koʻchirilishi qadimiy merosni oʻzlashtirish va qayta ishlash jarayonini tezlashtirdi. “Vizantiya qulashi davrida saqlangan qoʻlyozmalarda, Rim xarobalaridan qazilgan qoʻlyozmalarda antiqa haykallar hayratlanarli G'arb - yunon antikligi oldida yangi dunyo paydo bo'ldi; uning yorqin tasvirlari oldida o'rta asrlarning arvohlari g'oyib bo'ldi; Italiyada san’atning misli ko‘rilmagan gullab-yashnashi ro‘y berdi, bu go‘yo mumtoz antik davrning aksi bo‘lgan va endi hech qachon erishib bo‘lmas edi” (K. Marks va F. Engels, Asarlar, 20-jild, 345-346-betlar). .). Italiyalik gumanistlar, shoirlar va rassomlar orqali bu bilimlar butunning mulkiga aylandi Yevropa madaniyati Uyg'onish davri.
Madaniyatda dunyoviy tamoyilning g'alabasi yoshlar manfaatlariga mos kelgan bo'lsa-da, kuchga to'la Uyg'onish davri shaharlari burjuaziyasi, Uyg'onish davri san'atining butun ahamiyatini faqat Uyg'onish burjuaziyasi mafkurasini ifodalash uchun kamaytirish noto'g'ri bo'lar edi. Uyg'onish davri titanlari Giotto, van Eyk, Masachio, Donatello, Leonardo da Vinchi, Rafael, Mikelanjelo, Titsian, Dyurer, Gujon kabilar ijodining g'oyaviy-hayotiy mazmuni beqiyos darajada kengroq va chuqurroq edi. Uyg'onish davri san'atining insonparvarlik yo'nalishi, uning qahramonona optimizmi, insonga g'ururli ishonchi, tasvirlarining keng milliyligi nafaqat burjuaziya manfaatlarini, balki butun jamiyat taraqqiyotining ilg'or tomonlarini ham ob'ektiv ravishda aks ettirdi.
Uyg'onish davri san'ati feodalizmdan kapitalizmga o'tish sharoitida vujudga keldi. Evropada kapitalistik munosabatlarning yanada o'rnatilishi bilan Uyg'onish davri madaniyati muqarrar ravishda parchalanishi kerak edi. Uning gullab-yashnashi feodal ijtimoiy turmush tarzi va dunyoqarashining asoslari (hech bo'lmaganda shaharlarda) tubdan silkitilgan va burjua-kapitalistik munosabatlar o'zining barcha savdogarlik prozaikligida, barcha qabihligi bilan hali rivojlanmagan davr bilan bog'liq edi. axloq” va ruhsiz ikkiyuzlamachilik. Xususan, burjua mehnat taqsimoti va biryoqlama burjua kasbiylashuvining shaxsning har tomonlama rivojlanishiga zarar yetkazuvchi oqibatlari hali sezilarli darajada namoyon bo‘lishga ulgurmagan. Uyg'onish davri rivojlanishining birinchi bosqichida hunarmandning shaxsiy mehnati, ayniqsa, uy-ro'zg'or buyumlari ishlab chiqarish hali to'liq siqib chiqarilmagan, faqat dastlabki qadamlarini qo'yayotgan manufaktura tomonidan yo'q qilingan edi. O'z navbatida, tadbirkor savdogar yoki bankir hali ham o'z kapitalining shaxsiy qo'shimchasiga aylanmagan. Shaxsiy aql-zakovat, mardlik, dadil topqirlik hali ham o‘z ahamiyatini yo‘qotgani yo‘q. Shuning uchun insonning qadr-qimmati nafaqat uning kapitalining "narxi" bilan, balki uning haqiqiy fazilatlari bilan ham belgilandi. Bundan tashqari, har bir shahar aholisining ijtimoiy hayotda u yoki bu darajada faol ishtirok etishi, shuningdek, qonun va axloqning eski feodal asoslarining yemirilishi, yangi, hali paydo bo'lgan munosabatlarning beqarorligi va harakatchanligi, sinflar va sinflarning keskin kurashi. mulk, shaxsiy manfaatlar to'qnashuvi zamonaviy ijtimoiy hayotning barcha jabhalari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan faol, kuchga to'la shaxsning rivojlanishi uchun ayniqsa qulay sharoitlarni yaratdi. Cherkov axloqi mezonlari o'rniga o'rta asr odamining - yoki asket rohibning yoki jangchining - "qo'rquv va ta'nasiz" ritsarning ikkilangan va hayotdan uzoq ideali o'rniga, tasodifiy emas. feodal qullarning ustunga sodiqlik kodeksi - yangi ideal keladi insoniy qadriyat. Bu er yuzida baxtga intiladigan, rivojlanish va o'rnatishga bo'lgan ishtiyoqli, yorqin, kuchli shaxsning idealidir. Ijodiy qobiliyatlar uning faol tabiati. To'g'ri, Uyg'onish davrining tarixiy sharoitlari hukmron sinflar o'rtasida ma'lum bir ma'naviy loqaydlik yoki ochiq-oydin axloqsizlikning o'rnatilishiga yordam berdi va bu lahzalar buzg'unchi ta'sir ko'rsatdi. Biroq, umumiy va madaniy taraqqiyotning xuddi shu sabablari bir vaqtning o'zida davrning ilg'or mafkurachilarining inson xarakterining go'zalligi va boyligidan xabardor bo'lishiga yordam berdi. "Zamonaviy burjuaziya hukmronligiga asos solgan odamlar hamma narsa edi, lekin burjua cheklangan odamlar emas edi. Aksincha, ular o'sha davrga xos bo'lgan jasur avantyuristlar ruhidan ozmi-ko'p ilhomlangan (K. Marks va F. Engels, Asarlar, 20-jild, 346-bet). San'atda aks etgan Uyg'onish davri odamlari personajlarining har tomonlama yorqinligi, asosan, "o'sha davr qahramonlari hali mehnat taqsimotining quli bo'lmaganligi, cheklash, bir-birini yaratishi bilan izohlanadi. yonboshlik, biz ularning ta'sirini ularning davomchilarida tez-tez kuzatamiz.
Ilg'or odamlar, ayniqsa Uyg'onish davri rivojlanishining dastlabki bosqichida, bu o'tish davrida yaqinlashib kelayotgan kapitalizmning haqiqiy illatlari va ijtimoiy deformatsiyalarini tushuna olmadilar va umuman olganda, aksariyat hollarda ijtimoiy rivojlanishning o'ziga xos tahliliga intilmadilar. qarama-qarshiliklar. Ammo, hayot va inson haqidagi ba'zi sodda va qisman utopik g'oyalarga qaramay, ular insonga xos bo'lgan rivojlanishning haqiqiy imkoniyatlarini ajoyib tarzda taxmin qildilar, uning tabiat kuchlariga qullik qaramligidan va o'z-o'zidan qarama-qarshi rivojlanayotgan jamiyatdan haqiqiy xalos bo'lishiga ishonishdi. Jahon-tarixiy nuqtai nazardan ularning estetik ideallari aldanish emas edi.
Uyg'onish davrida san'at madaniyatda alohida rol o'ynadi va asosan davr qiyofasini belgilab berdi. Bir-biri bilan raqobatlashayotgan yakka tartibdagi ustaxonalar va korporatsiyalar ibodatxonalar va maydonlarni chiroyli bezaklar bilan bezatilgan. san'at asarlari san'at. Boy patrisiy oilalar vakillari ham shaxsiy ambitsiyalari, ham siyosiy hisob-kitoblari, ham o‘z boyliklaridan to‘liq bahramand bo‘lish istagidan kelib chiqib, muhtasham saroylar qurdirdilar, qimmatbaho jamoat binolari qurdilar, vatandoshlari uchun ajoyib bayram tomoshalari va yurishlari uyushtirdilar. G'ayrioddiy muhim rol, ayniqsa 14-15-asrlarda shaharning o'zidan kelgan buyruqlar bilan o'ynadi.
Rassomlar, haykaltaroshlar, me'morlar olijanob raqobat ruhi bilan harakat qilib, o'z asarlarida eng yuksak kamolotga erishish uchun kurashdilar. Ayniqsa, 15-asr sanʼati. Ochiq ommaviy xususiyatga ega bo'lib, bevosita fuqarolarning keng ommasiga qaratilgan edi. Freskalar, rasmlar, haykallar va relyeflar soborlarni, shahar hokimiyatlarini, maydonlarni va saroylarni bezatgan.
Shuning uchun, bir qator jihatlarda, Uyg'onish davri madaniyati, ayniqsa, 15-asrda Italiyada. ma'lum darajada madaniyatga o'xshardi klassik Gretsiya. To'g'ri, haykaltaroshlik va ayniqsa arxitektura asosan yunon badiiy an'analarining o'ziga emas, balki qadimgi Rim tajribasiga tayangan. Biroq, qahramonona insonparvarlik ruhi, yuksak fuqarolik, yaqin aloqa badiiy madaniyat shahar fuqarolarining ma'naviy manfaatlari bilan, ularning g'ururli vatanparvarlik, oʻz shahrini sanʼat obrazlarida bezash va yuksaltirish istagi mustaqil Uygʻonish davri shahar kommunasi madaniyatini erkin antik polis madaniyatiga yaqinlashtirdi. Biroq, bir qator xususiyatlar Uyg'onish davri san'atini jamiyat rivojlanishining oldingi tarixiy bosqichi - qullik bilan bog'liq bo'lgan yunonlar san'atidan qat'iy ravishda ajratib turdi.
Birinchidan, klassik davrning yunon san'ati, ya'ni polisning gullab-yashnashi bilan bog'liq bo'lib, Uyg'onish davri san'atiga xos bo'lgan o'ziga xoslik, shaxs qiyofasining shaxsiy o'ziga xosligi bilan ajralib turmagan. Uyg'onish davri san'ati realizm tarixida birinchi marta shaxsning individual o'ziga xosligini yorqin ochib berish bilan shaxsning eng ijtimoiy tipik va xarakterli fazilatlarini aniqlashni uyg'unlashtirgan obraz yaratish yo'lini topdi. Zamonaviy portretning asoslari aynan o'sha paytda qo'yilgan. To‘g‘ri, qadimiy san’at realistik portretning qator durdonalarini ham yaratgan. Ammo qadimgi realistik portret klassik davr madaniyatining inqirozi va qulashi sharoitida gullab-yashnadi. Uygʻonish davrining realistik portreti uning eng gullab-yashnagan davri bilan uzviy bogʻliq (van Eyk, Leonardo da Vinchi, Rafael, Dyurer, Titian portretlari, italyan ustalarining haykaltarosh portretlari. 15-asr). Uyg'onish davri portreti shaxsni tasdiqlash, shaxslarning xilma-xilligi va yorqinligi normal rivojlanayotgan jamiyatning zaruriy xususiyati ekanligini anglash pafosi bilan singib ketgan. Shaxs erkinligi va uning iste’dodlari rang-barangligining tasdig‘i ma’lum darajada feodal ierarxiyasi, tengsizlik va sinfiy to‘siqlarga qarshi kurashning muqarrar natijasi bo‘lib, o‘rta asrlarda yangi ijtimoiy munosabatlarga yo‘l ochdi.
Bo'lajak kapitalistik jamiyatning badiiy madaniyatiga asos solgan Uyg'onish davri san'atida kommuna fuqarolarining hayoti, "ishlari va kunlari" ni aks ettirish masalasi qadimgi Yunonistonga qaraganda boshqacha hal qilingan. Klassik quldorlik polisida oddiy maishiy manfaatlar sohasi, kundalik sharoit va turmush sharoiti buyuk san'atga noloyiq hisoblanib, juda zaif darajada faqat vaza va qisman kichik plastik san'atda aks etgan. Ilk Uyg'onish davrining erkin shahar davlati aholisi uchun o'rta asrlar axloqining asketizm va tasavvufiga qarshi kurash, bu dunyoviy-er yuzidagi hayotning go'zalligi va qadr-qimmatini tasdiqlash hayotning barcha boyliklari va xilma-xilligining quvonchli aksini oldindan belgilab berdi. va o'z davrining turmush tarzi. Binobarin, obrazning bosh qahramoni komil insonning go‘zal qiyofasi bo‘lsa-da, kompozitsiyalar fonida ko‘pincha hayotdan olingan, real tasvirlangan interyerlarda yoki o‘z shahrining ko‘cha va maydonlarida ochilgan epizodlar tasvirlari to‘ldirilgan.
Uyg'onish davri san'atining o'ziga xos xususiyati realistik rasmning misli ko'rilmagan gullashi edi. O'rta asrlarda ma'bad me'morchiligi bilan bog'liq bo'lgan ajoyib ma'naviyat va tantanali ulug'vorlikka to'la monumental ansambllar yaratilgan. Ammo Uyg'onish davrida rassomlik birinchi marta hayotning keng doirasini qamrab olish, inson faoliyati va uning atrofidagi yashash muhitini tasvirlash uchun unga xos bo'lgan imkoniyatlarni ochib berdi. O'sha davrga xos bo'lgan fanga bo'lgan ishtiyoq inson anatomiyasini o'zlashtirishga, real nuqtai nazarni rivojlantirishga, havo muhitini etkazishdagi birinchi muvaffaqiyatlarga, burchaklarni qurish mahoratiga, ya'ni rassomlarga zarur bo'lgan professional bilimlarga yordam berdi. insonni va uning atrofidagi voqelikni real va haqqoniy tasvirlash. Kechki Uyg'onish davrida bu cho'tka urishiga to'g'ridan-to'g'ri hissiy ekspressivlikni, rasmning juda teksturali yuzasini va yorug'lik effektlarini uzatishni o'zlashtirishni, yorug'lik havosi tamoyillarini tushunishni ta'minlaydigan texnikalar tizimini ishlab chiqish bilan to'ldirildi. nuqtai nazar. Bu davrda ilm-fan bilan bog'liqlik o'ziga xos va juda organik xususiyatga ega edi. U faqat matematika, eksperimental anatomiya imkoniyatlaridan foydalanish bilan cheklanib qolmadi. tabiiy fanlar umuman olganda, rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlarning mahoratini oshirish. Aqlning yo'llari, unga ishonish. cheksiz kuchlar, dunyoni uning jonli xayoliy yaxlitligida tushunish istagi badiiy va badiiy jihatdan bir xil darajada tarqaldi. ilmiy ijodkorlik davrlar, ularning chambarchas bog'liqligini belgilab berdi. Binobarin, zo'r rassom Leonardo da Vinchi ham buyuk olim bo'lib, o'sha davrning eng yaxshi olim va mutafakkirlarining asarlari nafaqat Frensis Bekon kabi o'ziga xos she'riyat va obrazlilik ruhi bilan sug'orilgan, balki ko'pincha uning ichki mohiyatini ham o'z ichiga olgan. bu olimlarning jamiyat haqidagi qarashlari fantastika (Tomas Morening «Utopiya») shakllarida ifodalangan.
Mohiyatan, san’at tarixida birinchi marta insonlar mavjud bo‘lgan, harakat qiladigan, kurashayotgan muhit, turmush sharoiti realistik, batafsil ko‘rsatilgan. Shu bilan birga, odam rassomning diqqat markazida bo'lib qoladi va u atrofdagilarga qat'iy hukmronlik qiladi va go'yo uning yashash sharoitlarini belgilaydi.
Tabiatda yangi bo'lgan muammolarni hal qilish, rangtasvir shunga mos ravishda o'zining texnik vositalarini rivojlantirdi va takomillashtirdi. Fresko (Giotto, Masaccio, Rafael, Mikelanjelo) monumental rangtasvirda (ayniqsa, Italiyada) keng tarqaldi. Mozaikalar deyarli butunlay yo'q bo'lib ketdi, bu juda kuchli va boy rang va yorug'lik effektlariga erishishga imkon berdi, lekin freskadan kamroq, hajmlarni real tarzda etkazish va ularni fazoviy muhitda joylashtirish, murakkab burchaklarni tasvirlash uchun moslashtirilgan. Tempera texnikasi, ayniqsa, ilk Uygʻonish davri sanʼatida oʻzining yuksak mukammalligiga erishadi. XV asrdan boshlab katta ahamiyat kasb eta boshladi. moyli rasm. 16-asrda u dominant texnikaga aylanadi. Uning rivojlanishida Yan van Eykdan boshlab ilk Uyg'onish davrining golland ustalari alohida rol o'ynagan.
Dastgoh rasmining yanada rivojlanishi, figuraning atrofdagi havo muhiti bilan aloqasini eng hayotiy aloqaga intilish, shaklni plastik ekspressiv modellashtirishga qiziqish, shuningdek, 20-30-yillarda uyg'onish. 16-asr yog‘li bo‘yash texnikasini yanada boyitish natijasida tuyg‘u bilan ifodalangan cho‘tka urishiga qiziqish uyg‘ondi. Ushbu texnikaning eng buyuk ustasi Titian bo'lib, u rasmning keyingi rivojlanishida juda muhim rol o'ynagan.
Voqelikni keng badiiy yoritishga intilish va san'atning "iste'molchilari" doirasining ma'lum darajada kengayishi, ayniqsa, Evropaning shimoliy mamlakatlarida gravyuraning gullab-yashnashiga olib keldi. Yog'och o'ymakorligi takomillashtirildi, metall o'ymakorligi ayniqsa yuqori rivojlanish darajasiga ko'tarildi va etching tug'ildi va o'zining birinchi muvaffaqiyatlariga erishdi. Germaniya va ayniqsa Gollandiya kabi mamlakatlarda keng tarqalgan xalq harakatlari va siyosiy kurashning misli ko‘rilmagan ko‘lami zamon talablariga tez va moslashuvchan javob beradigan, g‘oyaviy-siyosiy kurashda faol va bevosita ishtirok etuvchi san’atga ehtiyoj tug‘diradi. Avvalo, gravyura san'atning ushbu turiga aylandi, u bundaylar ijodida muhim o'rin egalladi taniqli rassomlar, Durer, Holbein va Bruegel kabi.
Qo'lda yozilgan kitoblardan bosma kitoblarga o'tish gravyuraning gullab-yashnashi uchun katta ahamiyatga ega edi. Ilm-fan va madaniyatni demokratlashtirish, adabiyotning g‘oyaviy-tarbiyaviy rolini kengaytirish va oshirishda kitob bosishning kashf etilishi va keng tarqalishi ulkan progressiv ahamiyatga ega bo‘ldi. O'sha paytda gravyura bosma kitobning mukammal badiiy dizayni va illyustratsiyasini ta'minlovchi yagona texnika edi. Darhaqiqat, Uyg'onish davrida zamonaviy illyustratsiya va kitob dizayni san'ati shakllandi. Italiya, Gollandiya va Germaniyadagi bir qator nashriyotlar o‘zlarining yuksak mahorati bilan o‘ziga xos badiiy nashrlar yaratadilar, masalan, Elseviers va Aldines (ularning nomlari o‘sha davrning mashhur tipograflari va noshirlari nomidan olingan).
Haykaltaroshlikda, ayniqsa mifologik, bibliyaviy, shuningdek, haqiqiy zamonaviy siymolarga bag'ishlangan haykallarda ular qahramonlik va monumental shaklda o'rnatiladi. tipik xususiyatlar va o‘sha davr insoniga xos fazilatlar, uning xarakteridagi ehtirosli kuch va g‘ayrat namoyon bo‘ladi. Haykaltaroshlik portreti rivojlanadi. Perspektivli ko'p figurali relyef keng tarqalmoqda. Unda rassom haykaltaroshlikning plastik ravshanligini va rangtasvirga xos bo'lgan istiqbolli qurilgan fazoning chuqurligini o'zida mujassam etgan va ko'p sonli odamlar ishtirokidagi murakkab voqealarni tasvirlashga intilgan.
Biroq, mavzular doirasiga nisbatan, Uyg'onish davri tasviriy san'ati, individual va guruh portretlari bundan mustasno (peyzaj va tarixiy rasm ular shu davrda paydo bo'lgan bo'lsa-da, ular keng rivojlanmagan), asosan nasroniy miflari va ertaklaridan olingan an'anaviy motivlarga murojaat qilishda davom etmoqda, ularni qadimgi mifologiyadagi syujetlar bilan keng to'ldiradi. Diniy mavzularda yozilgan asarlarning katta qismi cherkovlar va soborlar uchun mo'ljallangan bo'lib, diniy maqsadlarga ega edi. Lekin o‘z mazmuniga ko‘ra, bu asarlar qat’iy realistik xarakterga ega bo‘lib, mohiyatan insonning yerdagi go‘zalligini tasdiqlashga bag‘ishlangan edi.
Shu bilan birga, rasm va haykaltaroshlikning sof dunyoviy turlari to'liq mustaqil janr sifatida paydo bo'lib, yuqorida aytib o'tilganidek, yuqori daraja individual va guruh portreti tug'iladi. Soʻnggi Uygʻonish davrida peyzaj va natyurmort mustaqil janr sifatida shakllana boshladi.
Uyg'onish davrida amaliy san'at ham yangi tus oldi. Uyg'onish davri amaliy san'at rivojiga olib kelgan yangi narsaning mohiyati nafaqat antik dekorativ naqshlarning keng qo'llanilishi va antik davrdan olingan narsalarning yangi shakllari va nisbati (idishlar, zargarlik buyumlari, qisman mebellar) edi, garchi bu o'zi bor edi katta ahamiyatga ega. O'rta asrlar bilan solishtirganda amaliy san'atda qat'iy sekulyarizatsiya yuz berdi. Patritsiylar shahar zodagonlari saroylari, shahar hokimiyatlari, badavlat fuqarolarning uylari interyerini bezatgan amaliy sanʼat asarlari va meʼmoriy bezaklarning salmogʻi keskin oshdi. Shu bilan birga, rivojlangan o'rta asrlarda cherkov kulti bilan bog'liq asarlar yaratishda eng mukammal stilistik echimlarga erishilgan bo'lsa va topilgan shakllar amaliy san'atning butun sohasiga ta'sir qilgan bo'lsa, Uyg'onish davrida, ayniqsa, Oliy va qisman. kech, bu qaramlik aksincha edi. Uyg'onish davri amaliy san'atning g'ayrioddiy yuqori rivojlanish davri bo'lib, arxitektura, rassomlik va haykaltaroshlik bilan birgalikda o'sha davrning yagona uslubini yaratdi.
Shu bilan birga, san'atning barcha turlari hali ham badiiy hunarmandchilik bilan chambarchas bog'liq bo'lgan o'rta asrlar va Uyg'onish davrining dastlabki bosqichlaridan farqli o'laroq, rassom va haykaltaroshning asta-sekin hunarmandlar orasidan ajralib chiqishi sodir bo'ldi. Oliy Uyg'onish davrining boshlarida rassomlik yoki haykaltaroshlik ustasi rassom, yorqin, iste'dodli ijodiy shaxs bo'lib, qolgan hunarmandlar massasidan butunlay ajralib chiqdi. Muvaffaqiyatli bo'lsa, u boy odam bo'lib, o'z davrining jamoat hayotida muhim o'rin egallaydi. Ko'rinib turgan shaxsiy ijod erkinligi o'zining ma'lum afzalliklariga ega edi, ammo u shaxsiy taqdirning beqarorligi xavfini yashirdi, raqobat va shaxsiy raqobat elementlarini o'z ichiga oldi va rassomning xalq hayotidan ajralib chiqishini tayyorladi, bu davrga xos bo'ldi. rivojlangan kapitalizm. Rassomning jamiyatdagi yangi pozitsiyasi, shuningdek, "yuqori" va "hunarmandchilik" san'ati o'rtasidagi tafovut xavfini yashirdi. Ammo bu xavf amaliy san'atga ancha keyingina salbiy ta'sir ko'rsatdi. Uyg'onish davrida bu munosabatlar butunlay buzilmadi - faqat Uyg'onish davri haykaltaroshi Cellinining ajoyib zargarlik buyumlarini, o'z timsolida yirik gumanist olim va ajoyib mayolika ustasini birlashtirgan frantsuz Pallisining ishini eslash kerak. Binobarin, Uyg'onish davrida amaliy san'atning ilgari ma'lum bo'lgan deyarli barcha turlari gullab-yashnabgina qolmay, balki o'zining texnik va amaliy san'atining yangi bosqichiga ko'tarilgani ham bejiz emas. badiiy mahorat zargarlik buyumlari, badiiy shisha, fayans bo'yoqlari va boshqalar. Ranglarning quvnoqligi va ohangdorligi, shakllarning nafis olijanobligi, material imkoniyatlarini aniq his qilish, mukammal texnika, uslub birligini chuqur his qilish xarakterlidir. Uyg'onish davri amaliy san'ati.
Arxitekturada hayotni tasdiqlovchi insonparvarlik g'oyalari va shakllarning uyg'un aniq go'zalligiga intilish san'atning boshqa turlaridan kam emas edi va me'morchilik rivojlanishida hal qiluvchi inqilobni keltirib chiqardi.
Birinchidan, dunyoviy maqsadlardagi tuzilmalar keng rivojlandi. Fuqarolik arxitekturasi - shahar hokimiyatlari, lodjiyalar, bozor favvoralari, xayriya uylari va boshqalar yangi tamoyillar bilan boyidi. Arxitekturaning bu turi o'rta asr shahar kommunasi qa'rida vujudga kelgan va shaharning jamoat ehtiyojlari va talablariga xizmat qilgan. Uyg'onish davrida, ayniqsa uning ilk davrida fuqarolik me'morchiligi ayniqsa keng tarqaldi va aniq monumental va dunyoviy xususiyatga ega bo'ldi. Shu bilan birga, shaharning ijtimoiy ehtiyojlariga xizmat qiluvchi me'morchilik bilan bir qatorda, o'rta asrlarga qaraganda, arxitekturaning mutlaqo yangi turi paydo bo'ladi, badavlat burgerning uyi monumental saroyga - saroyga aylanib bormoqda. bayramona quvnoqlik ruhi. Uyg'onish davri saroylari, ayniqsa Italiyadagi shahar hokimiyatlari va ibodatxonalari bilan bir qatorda Uyg'onish davri shahrining me'moriy qiyofasini ko'p jihatdan belgilab berdi.
Agar Alp tog'larining shimolida (Gollandiya, Germaniya) Uyg'onish davri shahrining yangi me'morchiligi birinchi bosqichlarda asosan gotika me'morchiligini yanada uyg'unlik va shakllarning bayramonaligi ruhida qayta ishlash orqali yaratilgan bo'lsa, Italiyada o'rta asr me'morchiligi bilan tanaffus. yanada ochiq va izchil edi. Qadimgi tartib tizimiga murojaat qilish, me'moriy inshootni qurishning mantiqiyligi va mantiqiyligi, binoning tektonik mantiqini aniqlash alohida ahamiyatga ega edi. Tartib tizimining gumanistik asoslari, uning masshtablari va nisbatlarining inson tanasining o'lchovlari va nisbatlari bilan bog'liqligi bundan kam ahamiyatga ega edi.
Uyg'onish davriga xos bo'lgan tantanali va tantanali me'moriy tuzilmalarga keng tarqalgan murojaat, uning fonida monumental haykaltaroshlik va rasmlarda mujassamlangan, dunyoda hukmronlik qiladigan yoki o'z maqsadlariga erishish uchun unda faol kurashayotgan shaxs qiyofasi turadi. 15-16-asrlarda Italiyada qurilgan ko'pgina cherkov binolarining dunyoviy, dunyoviy xususiyati shundan kelib chiqadi.
Yuqorida aytib o'tilganidek, qadimiy naqshlarga murojaat qilish nafaqat me'morlarga xos edi. Shunisi chuqur e'tiborga loyiqki, Uyg'onish davri rassomlari qadimgi nasroniy afsona va ertaklarini qayta talqin qilish orqali qahramonlik obrazlarini yaratish muammosini hal qilganlarida ham, ular ko'pincha, ba'zan biroz soddalik bilan, qadimgi odamlarning obro'siga murojaat qilganlar. Shunday qilib, nemis Uyg'onish davrining buyuk rassomi Albrecht Dyurer, san'atga oid bir qator qadimiy risolalar uning davriga etib bormaganligini aytdi, chunki "bu olijanob kitoblar cherkov paydo bo'lishi bilan butparast butlarga nafrat tufayli buzib tashlangan va yo'q qilingan. — deb taʼkidlaydi u soʻngra otalar jamoatiga yuzlanib: “Katta mashaqqat va mehnat bilan topilgan va toʻplangan olijanob sanʼatni yomonlik uchun oʻldirmang. Zero, san’at ulug‘, mashaqqatli va olijanob, biz uni Xudoning ulug‘vorligiga aylantira olamiz. Chunki ular o'z butlariga Apollonga eng go'zal inson qiyofasini berganidek, biz ham butun dunyodagi eng go'zal Rabbimiz Masih uchun xuddi shunday choralarni qo'llashni xohlaymiz. Bundan tashqari, Dyurer Meri obrazini shaklda gavdalantirish huquqini tasdiqlaydi eng go'zal ayol Gerkules qiyofasida Venera va Samson (A. Dyurer, Rassomlik haqida kitob. Kundaliklar, xatlar, risolalar, j. L.-M., 1957, 20-bet).
Aslini olganda, bu tasviriy san'atdagi eski nasroniy mavzulari va motivlarining butun haqiqiy mazmunini keskin o'zgartirishdan boshqa narsani anglatmaydi. Tabiatning go'zalligi insoniy tuyg'ular, real hayot she'riyati o'rta asrlar obrazlarining tasavvufiy o'zgarishi va tantanali ravishda begonalashishini qat'iy ravishda almashtirdi.
O'rta asrlar san'ati qoldiqlariga qarshi kurashda Uyg'onish davri san'atining shakllanishi, Uyg'onish davri badiiy madaniyatining o'sishi va gullab-yashnashi, so'ngra uning mavjudligining so'nggi davridagi inqiroz alohida tarixiy sharoitlarga qarab alohida mamlakatlarda turlicha kechdi.
Uyg'onish davri eng to'liq va izchil rivojlanishni olgan Italiyada uning evolyutsiyasi quyidagi bosqichlardan o'tdi: Proto-Uyg'onish davri ("Uyg'onishdan oldingi"), ya'ni tayyorgarlik davri, birinchi alomatlar paydo bo'lganida. Badiiy inqilobning boshlanishi, so'ngra Uyg'onish davri ko'rsatilgan, unda erta, yuqori va kech Uyg'onish davrini ajratib ko'rsatish kerak.
Proto-Uyg'onish davrining o'ziga xos xususiyati (13-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 14-asr boshlari) san'atida uning eng yirik vakillari - rassom Giotto, haykaltaroshlar Pikkolo va Jovanni Pisano, Arnolfo di Kambio - progressiv realistik. va gumanistik tendentsiyalar ko'p darajada diniy shakllarda namoyon bo'ladi.
Shimolda ma'lum darajada Proto-Uyg'onish davriga o'xshash davr unchalik aniq belgilanmagan va Italiyadan farqli o'laroq, kech gotikaning progressiv tendentsiyalari asosida rivojlanadi. Gollandiyada 14-asr oxiridan boshlanadi. va 15-asrning 10-yillarida aka-uka Limburglar va haykaltarosh Klaus Sluter asarlarida tugaydi. Germaniya va Frantsiyada bu o'tish tendentsiyalari kech gotika san'atining progressiv harakatlaridan aniq ajralib turadigan yangi badiiy bosqichga olib kelmadi. 14-asrning ikkinchi yarmida Italiya va Gollandiya bilan bir qatorda Evropaning iqtisodiy jihatdan eng rivojlangan mintaqalaridan biri bo'lgan Chexiyada. Gotika san'atining tubida realistik va gumanistik badiiy harakat paydo bo'lib, Uyg'onish davri san'atining paydo bo'lishiga tayyorgarlik ko'rdi (xususan, Teodorik va Trebon qurbongohining ustasi). Gussit inqilobi tufayli yuzaga kelgan inqiroz va uning mag'lubiyati Chexiya san'atining rivojlanishidagi ushbu asl yo'nalishni to'xtatdi.
Uygʻonish davri sanʼati asosan Yevropada kapitalizmning paydo boʻlishining ikki bosqichiga, soʻngra rivojlanishining dastlabki davriga mos ravishda rivojlandi, bu haqda Marks “Kapital”da shunday deb aytgan: “...kapitalistik ishlab chiqarishning dastlabki asoslari kamdan-kam uchraydi. O'rta er dengizi bo'yidagi alohida shaharlar XIV va XV asrlarda, ammo kapitalistik davrning boshlanishi faqat XVI asrga to'g'ri keladi. Qayerda kelsa, krepostnoylik uzoq vaqtdan beri yo'q qilingan va o'rta asrlarning yorqin sahifasi - ozod shaharlar so'nib ketgan" (K. Marks va F. Engels, Asarlar, 23-jild, 728-bet).
Ilk Uyg'onish davri madaniyati o'zining tarixiy jihatdan noyob shaklida faqat bunday shahar-davlatlarning to'liq yoki deyarli to'liq siyosiy mustaqilligi sharoitida paydo bo'lishi mumkin edi. Ushbu bosqich Italiya va Gollandiya san'atida eng izchil va to'liq namoyon bo'ldi. Italiyada taxminan 80-90 yillargacha butun XV asrni qamrab oladi; Gollandiyada - 15-asrning birinchi o'n yilliklari vaqti. va 16-asr boshlarigacha; Germaniyada - 15-asrning deyarli butun ikkinchi yarmi.
Italiya va Germaniyada ilk Uygʻonish davri sanʼatining gullab-yashnashi Oliy Uygʻonish davri (15-asrning 90-yillari - 16-asr boshlari) deb ataladigan davr bilan yakunlanadi. 15-asrda san'atni tugatgan Oliy Uyg'onish davri san'ati. va uning ilg'or tendentsiyalarini eng yuqori ifodaga olib chiqish, biroq, inson qiyofasining uyg'un ravshanligi va monumental qahramonligiga intilishi bilan butun Uyg'onish davri rivojlanishining o'ziga xos, sifat jihatidan o'ziga xos bosqichini ifodaladi. Oliy Uyg'onish davri dunyoga Leonardo da Vinchi, Rafael, Bramante, Mikelanjelo, Giorgiona, Titian, Dyurer, Xolbeyn kabi titanlarni berdi.
Gollandiya va Frantsiya kabi boshqa mamlakatlarda Oliy Uyg'onish davri unchalik aniq belgilanmagan. Ulardan ba'zilarida u butunlay yo'q.
30-40-yillarga kelib. 16-asr Uyg'onish davri madaniyati o'z rivojlanishining yakuniy bosqichiga o'tadi. Milliy davlatlarning vujudga kelishi va shaharlarning siyosiy mustaqilligiga barham berish sharoitida u aksariyat mamlakatlarda milliy madaniyat xarakterini oladi.
16-asrning oxirgi uchdan ikki qismini, Angliyada esa 17-asr boshlarini qamrab olgan kech Uygʻonish davri sanʼatining oʻziga xos xususiyatlari uning kapitalning dastlabki jamgʻarish davrida rivojlanganligi bilan bogʻliq. manufakturalarning rivojlanishi, chuqur inqiroz va har bir mamlakatning qishloq joylarini qisman bosib olgan eski patriarxal feodal xo'jalik shakllarining qulashi, notinch mustamlaka ekspansiyasi va xalq ommasining antifeodal harakatlarining kuchayishi. Niderlandiyadagi bu harakat birinchi muvaffaqiyatli burjua inqilobiga aylandi. Bu davrda mafkuraviy kurash Reaksiya va taraqqiyot kuchlari ayniqsa keng va keskin xarakter kasb etadi.
Ijtimoiy va mafkuraviy kurash sohasida bu, bir tomondan, shahar burjuaziyasining va hatto bir qismining antifeodal harakatining kuchayishi va kengayishi, shuningdek, ommaning kuchli inqilobiy ko'tarilishi davri edi. Bu jarayonlarni ifodalovchi mafkuraviy kurash ko‘pincha 16-asrning birinchi o‘n yilliklarida vujudga kelgan diniy qobiqda kechdi. mo''tadil lyuteranizmdan jangari kalvinizm yoki plebey tenglikli anabaptizmgacha bo'lgan anti-katolik harakatlarni isloh qilish. Boshqa tomondan, kech Uyg'onish davri feodal reaktsiyasi kuchlarining, birinchi navbatda, katolik cherkovining birlashishi va qayta tuzilishi davriga to'g'ri keladi - Iezuit tartibini yaratish bilan chambarchas bog'liq bo'lgan aksilreformatsiya. .
Kechki Uyg'onish davri san'ati turli Evropa mamlakatlarida juda notekis va chuqur noyob shakllarda rivojlangan. Buyuk geografik kashfiyotlar tufayli Italiya Evropaning keyingi iqtisodiy va siyosiy rivojlanishining asosiy markazlaridan chetda qoldi. Italiyadagi ilg'or kuchlar yagona milliy davlat tuzishga erisha olmadilar va mamlakat raqib kuchlar - Frantsiya va Ispaniya o'rtasidagi kurash va talon-taroj ob'ektiga aylandi. Mikelanjelo, Titianning keyingi asari va Tintoretto san'ati o'sha paytdagi fojiali xarakterga ega bo'ldi. Kechki Italiya Uyg'onish davrining buyuk realist ustalaridan faqat Veronese, umrining so'nggi yillarini hisobga olmaganda, davrning fojiali muammolariga tashqi tomondan begona bo'lib qolmoqda. Umuman olganda, kech Uyg'onish davri ilg'or italyan ustalarining badiiy hissalari jahon madaniyati juda muhim edi. Shu bilan birga, bu davrda Italiyada, boshqa joylardan ko'ra, realizmga dushmanlik paydo bo'ldi. badiiy harakat, feodal reaksiyasining mafkuraviy manfaatlarini ifodalovchi - mannerizm deb ataladigan narsa.
Germaniya, Italiyadagi Oliy Uyg'onish davriga o'xshash qisqa muddatli san'at gullashidan so'ng, erta burjua inqilobining qulashi va mamlakatning siyosiy bo'linishi natijasida yuzaga kelgan uzoq va qattiq tanazzul davriga kirdi.
Inqilobiy yuksalish davrini boshdan kechirayotgan Niderlandiyada, milliy davlatning mustaxkamlanish davriga kirgan Fransiyada, Angliyada absolyutizmning kuchayishi doirasida iqtisod va madaniyat tez sur'atlar bilan yuksaldi. , kech Uyg'onish davri o'ziga xos ijtimoiy, axloqiy va estetik qarama-qarshiliklarning barcha keskinligi bilan madaniyat va san'atning yuksalishi va insoniyatga Gujon va Bryugel, Rabelais va Shekspirni berdi.
Kech Uyg'onish davrida 16-asrda paydo bo'lgan keskin qarama-qarshiliklar bilan to'ldirilgan Ispaniya madaniyatining roli juda muhim edi. qisqa vaqt ichida Evropaning eng qudratli kuchlaridan biri.
Biroq Ispaniya monarxiyasi Fransiya va Angliyadagi absolyutizmdan farqli ravishda milliy davlatni mustahkamlashni emas, balki kosmopolit jahon imperiyasini yaratishni o‘z oldiga maqsad qilib qo‘ygan. Bu vazifa burjua xalqlarining keyingi konsolidatsiya davri sharoitida reaktsion-utopik xarakterga ega edi. Qisqa vaqt ichida Ispaniyani, Gollandiyani, Germaniyani va Italiyaning muhim qismini o'z tayoqlari ostida birlashtirgan II klerikal-katolik imperiyasi 16-asrning oxiriga kelib, Ispaniyaning o'zini charchatib, qon to'kdi.
Kechki Uyg'onish davrida san'at tarixida birinchi marta realizm va unga dushman oqimlar o'rtasidagi kurash, taraqqiyot va reaktsiya o'rtasidagi kurash juda ochiq va izchil shaklda namoyon bo'ladi. Bir tomondan, marhum Titian, Mikelanjelo, Gujon, Rabele, Bryugel, Shekspir, Servantes asarlarida realizm hayot boyligini o‘zlashtirishga, haqiqatda, insonparvarlik nuqtai nazaridan o‘z hayotini ifoda etishga intilishida yana bir pog‘onaga ko‘tariladi. qarama-qarshiliklarni, dunyo hayotining yangi qirralarini o'zlashtirish - insonlar massasi, to'qnashuvlar va xarakterlarning to'qnashuvlarini tasvirlash, hayotning murakkab "polifonik" dinamikasi hissini etkazish. Boshqa tomondan, italyan manneristlari, golland romanchilarining ijodi va nihoyat, fojiali qarama-qarshiliklarga to'la ehtirosli san'at. Ispaniyalik rassom El Greko asarlari ozmi-koʻpmi izchillik bilan antigumanistik xususiyat kasb etadi. Ularning ijodidagi hayot ziddiyatlari, ziddiyatlari tasavvufiy jihatdan buzib ko‘rsatilgan, sub’ektiv o‘zboshimchalik bilan talqin qilingan.
Umuman olganda, kech Uyg'onish davri Uyg'onish davri san'ati taraqqiyotida sifat jihatidan yangi va muhim bosqichni ifodalaydi. Ilk va Oliy Uyg'onish davrining uyg'un quvnoqligini yo'qotib, kech Uyg'onish davri san'ati majmuaga chuqurroq kirib boradi. ichki dunyo insonning tashqi dunyo bilan aloqalarini kengroq ochib beradi. So'nggi Uyg'onish davri san'ati o'zining noyob g'oyaviy-badiiy o'ziga xosligi bilan ajralib turadigan Uyg'onish davrining butun buyuk davrini yakunlaydi va shu bilan birga insoniyat badiiy madaniyati rivojlanishida keyingi davrga o'tishni tayyorlaydi.
- Yuqori Uyg'onish davri.
- Leonardo da Vinchi, Titian, Rafael, Mikelanjelo asarlari.
- Shimoliy Uyg'onish davri: Gollandiya va Germaniya san'ati.
Yuqori Uyg'onish davri
Oliy Uyg'onish davri san'ati 15-asr oxiri va 16-asrning birinchi uch o'n yilliklarini qamrab oladi. "Oltin asr" Italiya san'ati xronologik jihatdan u juda qisqa edi va faqat Venetsiyada u asrning o'rtalariga qadar uzoqroq davom etdi. Ammo aynan o'sha paytda Uyg'onish davri titanlarining ajoyib ijodlari yaratilgan.
Madaniyatning eng yuqori yuksalishi Italiya hayotidagi eng qiyin tarixiy davrda, Italiya davlatlarining keskin iqtisodiy va siyosiy zaiflashuvi sharoitida yuz berdi. Sharqdagi turk istilolari, Amerikaning kashf etilishi va yangi dengiz yo'li Hindistonga Italiya shaharlari yirik savdo markazlari rolidan mahrum qilinmoqda; tarqoqlik va doimiy o'zaro dushmanlik ularni tobora markazlashgan shimoli-g'arbiy shtatlar uchun oson o'ljaga aylantiradi. Mamlakat ichida kapitalning savdo-sanoatdan qishloq xo‘jaligiga o‘tishi, burjuaziyaning asta-sekin yer egalari sinfiga aylanishi feodal reaksiyasining keng tarqalishiga yordam berdi. 1494-yilda fransuz qoʻshinlarining bostirib kirishi, 16-asrning birinchi oʻn yilliklaridagi halokatli urushlar, Rimning magʻlubiyati Italiyani ancha zaiflashtirdi. Aynan mana shu davrda mamlakatni chet el bosqinchilari tomonidan toʻla qullikka aylantirish xavfi paydo boʻlganida, xalqning milliy mustaqillik, respublika boshqaruv shakli uchun kurashga kirishgan kuchi, kuchayishi namoyon boʻldi. milliy o'ziga xoslik. Buni 16-asr boshlarida Italiyaning koʻpgina shaharlarida, xususan, Florensiyada ikki marta: 1494—1512 va 1527—1530 yillarda respublika boshqaruvi oʻrnatilgan xalq harakatlari dalolat beradi. Katta ijtimoiy yuksalish Oliy Uyg'onish davri qudratli madaniyatining gullashiga asos bo'ldi. 16-asrning birinchi oʻn yilliklaridagi ogʻir sharoitlarda madaniyat va sanʼatning yangicha uslubdagi tamoyillari shakllandi.
Oliy Uyg'onish davri madaniyatining o'ziga xos xususiyati uni yaratuvchilarning ijtimoiy ufqlarining favqulodda kengayishi, ularning dunyo va makon haqidagi g'oyalari ko'lami edi. Insonning dunyoqarashi va uning dunyoqarashi o'zgaradi. Rassomning o'ziga xos turi, uning dunyoqarashi va jamiyatdagi mavqei hali ham hunarmandlar sinfi bilan bog'liq bo'lgan 15-asr ustalari egallaganidan keskin farq qiladi. Oliy Uyg'onish davri rassomlari nafaqat buyuk madaniyat odamlari, balki gildiya doirasidan ozod bo'lgan, hukmron sinflar vakillarini o'z rejalarini hisobga olishga majbur qilgan ijodkor shaxslar edi.
Ularning badiiy tilda umumlashtirilgan sanʼati markazida ideal obrazi turadi ajoyib inson jismonan va ma'naviy jihatdan mukammal, voqelikdan mavhum emas, balki hayot, ichki kuch va ahamiyat, o'z-o'zini tasdiqlashning titanik kuchi bilan to'ldirilgan. Florensiya bilan bir qatorda, 16-asr boshlarida yangi san'atning eng muhim markazlari papa Rim va patritsian Venetsiya edi. 15-asrning 30-yillaridan boshlab Markaziy Italiyada feodal-katolik reaksiyasi kuchaydi va u bilan birga sanʼatda mannerizm deb ataladigan dekadentlik harakati ham kengaydi. Va 16-asrning ikkinchi yarmida mannerizmga qarshi san'at yo'nalishlari paydo bo'ldi.
Uyg'onish davri madaniyatining faqat alohida markazlari o'z rolini saqlab qolgan ushbu kech davrda, ular eng muhim badiiy asarlarni yaratdilar. Bular Mikelanjelo, Palladio va buyuk venetsiyaliklarning kechki ijodlari.
Leonardo da Vinchi asarlari
Oliy Uyg'onish davri san'atining ma'lum yo'nalishlari 15-asrning taniqli rassomlari ijodida kutilgan va ulug'vorlik, monumentallashtirish va tasvirni umumlashtirish istagida ifodalangan. Biroq, Oliy Uyg'onish davri uslubining haqiqiy asoschisi Leonardo da Vinchi edi, uning ishi san'atda ulkan sifat o'zgarishlarini ko'rsatdi. Uning keng qamrovli, ilmiy va badiiy faoliyatining ahamiyati Leonardoning tarqoq qo'lyozmalarini o'rganib chiqqandan keyingina ayon bo'ldi. Uning yozuvlari va chizmalarida fan va texnikaning turli sohalariga oid yorqin tushunchalar mavjud. Engels aytganidek, u nafaqat buyuk rassom, balki fizikaning eng xilma-xil sohalari muhim kashfiyotlar qilgan buyuk matematik, mexanik va muhandis edi.
Leonardo uchun san'at dunyoni tushunish vositasi edi. Uning ko'pgina eskizlari ilmiy ishlarni tasvirlash uchun xizmat qiladi va ayni paytda ular asardir yuksak san'at. Leonardo o'zining qarashlari kengligi va iste'dodining ko'p qirraliligi bilan ajralib turadigan yangi turdagi rassom - olim, mutafakkirni o'zida mujassam etgan.
Leonardo Vinchi shahri yaqinidagi Anchiano qishlog'ida tug'ilgan. U notarius va oddiy dehqon ayolning noqonuniy o'g'li edi. Florensiyada, haykaltarosh va rassom Andrea Verrokkioning ustaxonasida tahsil olgan. Leonardoning dastlabki asarlaridan biri - Verrokkioning "Suvga cho'mish" (Florensiya, Uffizi) kartinasidagi farishta qiyofasi muzlagan personajlar orasida o'zining nozik ma'naviyati bilan ajralib turadi va uni yaratuvchisining yetukligidan dalolat beradi.
Leonardoning dastlabki asarlari orasida Ermitajda saqlangan "Gulli Madonna" (taxminan 1478 yilda "Benois Madonna" deb ataladi) bor, bu XV asrdagi ko'plab Madonnalardan keskin farq qiladi. Ilk Uyg'onish davri ustalarining asarlariga xos bo'lgan janr va ehtiyotkor detallardan voz kechib, Leonardo xususiyatlarni chuqurlashtiradi va shakllarni umumlashtiradi. Yon yorug'lik bilan nozik tarzda modellashtirilgan yosh ona va chaqaloqning figuralari rasmning deyarli butun maydonini to'ldiradi. Bir-biri bilan organik ravishda bog'langan raqamlarning harakatlari tabiiy va plastikdir. Ular devorning qorong'i fonida aniq ajralib turadi. Derazadagi ochiq moviy osmon figuralarni tabiat bilan, inson hukmronlik qiladigan keng dunyo bilan bog'laydi. Kompozitsiyaning muvozanatli qurilishida ichki naqsh seziladi. Ammo bu hayotda kuzatiladigan iliqlikni, sodda jozibani istisno qilmaydi.
1480 yilda Leonardo allaqachon o'z ustaxonasiga ega edi va buyurtmalar oldi. Biroq, ilmga bo'lgan ishtiyoqi uni ko'pincha san'atdagi o'qishdan chalg'itadi. Katta qurbongoh kompozitsiyasi "Sehrgarlarga sajda qilish" (Florensiya, Uffizi) va "Avliyo Jerom" (Rim, Vatikan Pinacoteca) tugallanmagan edi. Birinchisida rassom qurbongoh tasvirining murakkab monumental kompozitsiyasini piramida shaklidagi, oson ko'rinadigan guruhga aylantirishga, insoniy his-tuyg'ularning teranligini etkazishga harakat qildi. Ikkinchisida - inson tanasining murakkab burchaklari, landshaft fazosining haqqoniy tasviriga.
Sudda uning iste'dodini munosib baholay olmaslik Lorenzo Medici O'zining nafosat kulti bilan Leonardo Milan gertsogi Lodoviko Moroning xizmatiga kirdi. Leonardo ishining Milan davri (1482-1499) eng samarali bo'ldi. Bu erda uning olim, ixtirochi va rassom sifatidagi iste'dodining ko'p qirraliligi to'liq namoyon bo'ldi.
U o'z faoliyatini haykaltaroshlik yodgorligini - gertsog Ludoviko Moroning otasi Franchesko Sforzaning otliq haykali ijro etishdan boshladi. Zamondoshlar tomonidan bir ovozdan maqtovga sazovor bo'lgan yodgorlikning katta maketi 1499 yilda fransuzlar tomonidan Milanni bosib olish paytida vayron qilingan. Faqat chizmalar saqlanib qolgan - yodgorlikning turli xil versiyalarining eskizlari, dinamikaga to'la yoki Donatello va Verrokkioning kompozitsion echimlarini eslatuvchi o'sayotgan ot yoki tantanali ravishda ijro etuvchi otning tasvirlari. Ko'rinishidan, bu oxirgi variant haykalning maketiga aylantirilgan. U Gattamelata va Kolleoni yodgorliklaridan sezilarli darajada kattaroq edi, bu esa zamondoshlariga va Leonardoning o'zi yodgorlikni "buyuk kolossus" deb atashga sabab bo'ldi. Bu ish Leonardoni o'sha davrning eng yirik haykaltaroshlaridan biri deb hisoblash imkonini beradi.
Leonardoning birorta ham tugallangan arxitektura loyihasi bizga etib kelmagan. Va shunga qaramay, uning rasmlari va binolar dizayni, ideal shaharni yaratish rejalari uning ajoyib me'mor sifatidagi sovg'asi haqida gapiradi.
Milan davri etuk uslubdagi rasmlarni o'z ichiga oladi - "Grottodagi Madonna" va "So'nggi kechki ovqat". "Grottodagi Madonna" (1483-1494, Parij, Luvr) - Oliy Uyg'onish davrining birinchi monumental qurbongoh kompozitsiyasi. Uning qahramonlari Maryam, Yuhanno, Masih va farishta buyuklik, she'riy ma'naviyat va hayotiy to'liqlik xususiyatlarini oldi. Mulohazakorlik va harakat kayfiyati bilan birlashgan - go'dak Masih Yuhannoni duo qilmoqda - uyg'un piramidal guruhda, go'yo chiaroscuroning engil tumaniga o'xshab, xushxabar afsonasining qahramonlari tinch baxtning ideal tasvirlarining timsoli bo'lib tuyuladi.
Eng muhimi monumental rasmlar Leonardo - "So'nggi kechki ovqat", 1495-1497 yillarda Milandagi Santa Mariya della Grazie monastirida ijro etilgan. Xushxabar epizodining an'anaviy talqinidan chiqib, Leonardo mavzuga innovatsion yechim, inson his-tuyg'ulari va tajribalarini chuqur ochib beradigan kompozitsiyani beradi. Oshxona jihozlarining konturini minimallashtirib, stol o'lchamini ataylab kichraytirib, uni birinchi o'ringa qo'yib, u diqqatni voqeaning keskin avjiga, turli temperamentdagi odamlarning qarama-qarshi xususiyatlariga, murakkab diapazonning namoyon bo'lishiga qaratadi. havoriylar Masihning so'zlariga javob beradigan yuz ifodalari va imo-ishoralarida ifodalangan his-tuyg'ulari: "Sizlardan biringiz Menga xiyonat qiladi". Havoriylardan qat'iy qarama-qarshilik kompozitsiyaning markazida joylashgan tashqi xotirjam, ammo afsuski o'ychan Masih va stol chetiga suyangan xoin Yahudoning qo'pol, yirtqich profiliga botgan tasvirlari bilan ta'minlanadi. soya. Qo'lining hamyonini dovdirab ushlab turgan imo-ishorasi bilan ta'kidlangan sarosimasi va ma'yus ko'rinishi uni boshqa havoriylardan ajratib turadi, ularning yuzlarida hayrat, hamdardlik va g'azab ifodalarini o'qish mumkin. Leonardo ilk Uyg'onish davri ustalari singari, Yahudoning qiyofasini boshqa havoriylardan ajratmaydi. Shunga qaramay, Yahudoning jirkanch ko'rinishi xiyonat g'oyasini yanada keskin va chuqurroq ochib beradi. Masihning barcha o'n ikki shogirdi uch kishilik guruhlarda, o'qituvchining ikki tomonida joylashgan. Ulardan ba'zilari hayajondan o'rinlaridan sakrab, Masihga murojaat qilishadi. Rassom havoriylarning turli ichki harakatlarini qat'iy tartibga bo'ysundiradi. Freskaning tarkibi o'zining birligi, yaxlitligi bilan hayratda qoldiradi, u qat'iy muvozanatli, qurilishda markazlashtirilgan. Tasvirlarning monumentallashuvi va rasmning ko'lami hamma narsani bo'ysundirib, tasvirning chuqur ahamiyati haqida taassurot qoldirishga yordam beradi. katta maydon oshxona. Leonardo rasm va arxitektura sintezi muammosini ajoyib tarzda hal qiladi. Stolni freskani bezab turgan devorga parallel qo'yib, uning tekisligini tasdiqlaydi. Freskda tasvirlangan yon devorlarning istiqbolli qisqarishi oshxonaning haqiqiy maydonini davom ettirayotganga o'xshaydi.
Fresk juda shikastlangan. Leonardoning yangi materiallardan foydalangan tajribalari vaqt sinovidan o'tmadi, keyinchalik yozuvlar va restavratsiyalar asl nusxani deyarli yashirdi, u faqat 1954 yilda tozalangan. Ammo saqlanib qolgan gravyuralar va tayyorgarlik chizmalar kompozitsiyaning barcha tafsilotlarini to'ldirishga imkon beradi.
Milan frantsuz qo'shinlari tomonidan qo'lga kiritilgandan so'ng, Leonardo shaharni tark etdi. Yillar kezish boshlandi. Florentsiya Respublikasi buyurtmasiga ko'ra, u Palazzo Vecchiodagi (shahar hukumati binosi) Kengash palatasi devorlaridan birini bezash uchun "Angiari jangi" freskasi uchun kartondan yasagan. Ushbu kartonni yaratishda Leonardo o'sha zalning boshqa devori uchun "Kaskina jangi" freskasi uchun buyurtmani bajarayotgan yosh Mikelanjelo bilan raqobatlashdi. Biroq, olingan bu kartonlar universal tan olish zamondoshlari bugungi kungacha saqlanib qolmagan. Faqatgina eski nusxalar va gravyuralar bizga Oliy Uyg'onish davri daholarining jangovar rasm sohasidagi yangiliklarini baholashga imkon beradi.
Leonardoning drama va dinamikaga to'la kompozitsiyasida bayroq uchun kurash epizodi, bir lahza berilgan. yuqori kuchlanish kurashayotgan kuchlar, urushning shafqatsiz haqiqati ochib beriladi. Jahon rassomchiligining eng mashhur asarlaridan biri bo'lgan Mona Liza (“La Gioconda”, taxminan 1504 yil, Parij, Luvr) portretini yaratish shu davrga to'g'ri keladi. Yaratilgan tasvirning chuqurligi va ahamiyati g'ayrioddiy bo'lib, unda individual xususiyatlar katta umumlashtirish bilan birlashtirilgan. Leonardoning yangiligi Uyg'onish davri portretining rivojlanishida ham yaqqol namoyon bo'ldi.
Plastmassa detallari bilan yopilgan, siluet bilan yopilgan, yosh ayolning ulug'vor qiyofasi ko'k rangli tumanga burkangan olis manzarada hukmronlik qiladi, ular orasida toshlar va suv kanallari o'raladi. Murakkab, yarim fantastik manzara tasvirlanayotgan shaxsning xarakteri va aql-zakovati bilan nozik uyg'unlashadi. Aftidan, hayotning beqaror o'zgaruvchanligi uning yuz ifodasida, nozik tabassum bilan jonlangan, xotirjam, ishonchli, chuqur nigohida seziladi. Patrisianning yuzi va silliq qo'llari hayratlanarli ehtiyotkorlik va muloyimlik bilan bo'yalgan. Eng yupqa, go'yo erib ketayotgandek, chiaroscuro (sfumato deb ataladigan) tumanlari shaklni o'rab, kontur va soyalarni yumshatadi; Rasmda bitta o'tkir zarba yoki burchakli kontur yo'q.
Umrining so'nggi yillarida Leonardo ko'p vaqtini ilmiy tadqiqotlarga bag'ishladi. U Frantsiyada vafot etdi, u erda frantsuz qiroli Frensis I ning taklifiga binoan keldi va u erda atigi ikki yil yashadi.
Uning san’ati, ilmiy-nazariy izlanishlari, shaxsining o‘zi jahon madaniyati rivojiga ulkan ta’sir ko‘rsatdi. Uning qo‘lyozmalarida Leonardo dahosining universalligidan dalolat beruvchi son-sanoqsiz eslatmalar va chizmalar mavjud. Ehtiyotkorlik bilan chizilgan gullar va daraxtlar, noma'lum asboblar, mashinalar va apparatlarning eskizlari. Analitik aniq tasvirlar bilan bir qatorda g'ayrioddiy ko'lami, epikligi yoki nozik lirizmi bilan ajralib turadigan chizmalar mavjud. Eksperimental bilimlarning ishtiyoqli muxlisi Leonardo uni tanqidiy tushunishga va umumlashtiruvchi qonunlarni izlashga intildi. "Tajriba - bilimning yagona manbai", dedi rassom. "Rasm kitobi" uning realistik san'at nazariyotchisi sifatidagi qarashlarini ochib beradi, u uchun rassomlik ham "fan, ham tabiatning qonuniy qizi" hisoblanadi. Risolada Leonardoning anatomiya va istiqbolga oid bayonotlari mavjud, u uyg'un inson qiyofasini qurishda naqshlarni izlaydi, ranglar va reflekslarning o'zaro ta'siri haqida yozadi. Leonardoning izdoshlari va shogirdlari orasida esa iqtidor bo‘yicha o‘qituvchiga yaqinlashadigan birortasi ham yo‘q edi; san'atga mustaqil qarashdan mahrum bo'lib, uning badiiy uslubini faqat tashqaridan o'zlashtirdilar.
Tiziano Vecellioning rasmlari va tarjimai holi
|
|||||||||||||||||||||||||
 |
 |
 |
 |
 |
| Dunyoviy sevgi (Dunyodagi behuda) 1515 yil |
Yirtilgan qo'lqopli yoshlar, 1515-1520 | Flora 1515 |
Franchesko della Rovere 1538 |
Yosh ayol portreti, 1536 yil |
 Yerdagi va samoviy sevgi, 1515 yil |
 |
 |
 |
 |
 |
| Pietro Aretino portreti 1545 |
Charlz V portreti 1548 |
Danae 1554 |
Sizif 1549 |
Venera oyna bilan 1555 |
 |
 |
 |
 |
 |
| Maryamning taxmini, (Assunta), 1518 yil | Tarquin va Lucretia 1568-1571 |
Dafn qilish 1524-1526 |
Muqaddas Sebastyan 1570 |
Masihning nolasi 1576 |
 |
 |
 |
 |
 |
| Pesaro oilasidan Madonna, 1519-1526 | Baxus va Ariadna 1522 |
Ma'badga kirish 1534-1538 |
, 1546 | Vaqt allegoriyasi 1565 |
|
|
|||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||
1514 yil, San'at tarixi muzeyi, Vena
1560-yillar, Ermitaj, Sankt-Peterburg
| mifologik mavzular ("Venera festivali", 1518, Prado, Madrid; "Dafn etish", 1520-yillar, Luvr; "Ma'badga kirish", 1538, Galleria dell'Accademia, Venetsiya; "Urbino Venera", 1538, Uffizi), ko'k va qizil dog'larning qizg'in kontrastlari, rassom kichik janrli sahnalar va kundalik tafsilotlarni o'z ichiga olgan boy me'moriy fonga asoslangan ajoyib ranglar sxemasi bilan ajralib turadi. 1530-yillarning oxiri Titian portret sanʼatining gullagan davri hisoblanadi. Rassom o'z zamondoshlarini hayratlanarli idrok bilan tasvirlab, ular qahramonlarining turli, ba'zan qarama-qarshi xususiyatlarini: ikkiyuzlamachilik va shubha, ishonch va qadr-qimmatni o'z ichiga oladi ("Ippolito de' Medici", 1532, "La Bella", 1538, barchasi Palatin galereyasida. , Florensiya). Titianning chuqur fojiaga toʻla kechgan diniy rasmlari xarakterning yaxlitligi va jasorati bilan ajralib turadi (“Tavba qiluvchi Maryam Magdalalik”, 1560-yillar, Ermitaj, Sankt-Peterburg; “Tikanlar toji”, 1570-yillar, Alte Pinakotek, Myunxen; “Masihning nolasi” ”, 1575 va “Pieta”, 1576, ikkalasi ham – Galleria dell’Accademia, Venetsiya). Titianning keyingi asarlarining rang sxemasi eng yaxshi rang-barang xromatizmga asoslangan: rang sxemasi, odatda, oltin ohangga bo'ysunadi, jigarrang, po'lat ko'k, pushti-qizil, xira yashil ranglarning nozik soyalari asosida qurilgan. |
|
|
|
|
|
| Dunyoviy sevgi (Dunyodagi behuda) 1515 yil |
Yirtilgan qo'lqopli yoshlar, 1515-1520 | Flora 1515 |
Franchesko della Rovere 1538 |
Yosh ayol portreti, 1536 yil |
| O'z ishining so'nggi davrida Titian o'zining rassomchilik mahoratida ham, diniy va mifologik mavzularni hissiy-psixologik talqin qilishda ham cho'qqilarni zabt etdi. Inson tanasining hayotni tasdiqlovchi go'zalligi, atrofdagi dunyoning ko'pligi rassomning qadimiy mifologiyadan olingan mavzulardagi asarlarining asosiy motiviga aylandi ("Dana", taxminan 1554 yil, Prado, Madrid va Ermitaj, Sankt-Peterburg; "Venera" Ko‘zgu oldida”, 1550-yillar, Milliy san’at galereyasi, Vashington; “Diana va Aktaeon”, 1556 va “Diana va Kallisto”, 1556-1559, ikkala rasm ham Edinburgdagi Shotlandiya milliy galereyasida). |
Yerdagi va samoviy sevgi, 1515 yil |
|
|
|
|
|
| Pietro Aretino portreti 1545 |
Charlz V portreti 1548 |
Danae 1554 |
Sizif 1549 |
Venera oyna bilan 1555 |
| Rassomning cho'tkasi juda erkin bo'ladi; kompozitsiya, shakl va rang qalin plastik modellashtirish yordamida qurilgan; bo'yoqlar tuvalga nafaqat cho'tka bilan, balki spatula va hatto barmoqlar bilan ham qo'llaniladi. Shaffof sirlar pastki bo'yoqni yashirmaydi, lekin ba'zi joylarda tuvalning donli tuzilishini ochib beradi. Moslashuvchan zarbalarning kombinatsiyasidan jonli hayotiylik va dramaga to'la tasvirlar tug'iladi. 1550-yillarda Titian ijodining tabiati oʻzgardi, uning diniy kompozitsiyalarida dramatik boshlanish kuchaydi (“Avliyo Lorensning shahidligi”, 1555, Gezuiti cherkovi, Venetsiya; “Dafn”, 1559, Prado). Shu bilan birga, u yana mifologik mavzularga, gullab-yashnagan ayol go'zalligi motiviga murojaat qiladi ("Sizif", 1549-1550; "Dana", 1554; "Venera va Adonis", 1554, barchasi - Prado, Madrid; "Persey va Andromeda”, 1556, Wallace Collection, London). Xuddi shu nomdagi rasmdagi achchiq yig'layotgan Magdalalik Maryam ham bu tasvirlarga yaqin. |
|
|
|
|
|
| Maryamning taxmini, (Assunta), 1518 yil | Tarquin va Lucretia 1568-1571 |
Dafn qilish 1524-1526 |
Muqaddas Sebastyan 1570 |
Masihning nolasi 1576 |
| Rassom ijodidagi muhim burilish 1550-1560 yillar oxirida sodir bo'ladi. Titian tomonidan Filipp II uchun yozilgan "Diana va Aktaeon" va "Diana va Kallisto" (1559, Milliy galereya) Ovidning Metamorfozalari syujetlariga asoslangan mifologik kompozitsiyalar seriyasida dunyo dinamika, chalkashlik, kuchli ehtiros impulslari bilan to'la ko'rinadi. , Edinburg), "Yevropaning zo'rlanishi" (1562, Izabella Styuart Gardner muzeyi, Boston), "Diana ovi" (taxminan 1565, Milliy galereya, London). Tez harakat va rang tebranishi bilan o'ralgan bu rasmlarda allaqachon Titianning so'nggi asarlariga xos bo'lgan "kech uslub" elementi mavjud ("Avliyo Sebastyan", 1565-1570, Ermitaj; "Cho'pon va nimfa" , 1570, San'at tarixi muzeyi, Vena; "Marsyasning jazosi", 1570-yillar, Rasmlar galereyasi, Kromeriz; "Masihning nolasi", 1576, Akademiya galereyasi, Venetsiya). |
|
|
|
|
|
| Pesaro oilasidan Madonna, 1519-1526 | Baxus va Ariadna 1522 |
Ma'badga kirish 1534-1538 |
Papa Pol III Farnesning nevaralari bilan, 1546 yil | Vaqt allegoriyasi 1565 |
| Ushbu tuvallar murakkab tasviriy tuzilish, shakllar va fon o'rtasidagi loyqa chegaralar bilan ajralib turadi; tuvalning yuzasi keng cho'tka bilan qo'llaniladigan zarbalardan to'qilgan ko'rinadi, ba'zan barmoqlar bilan ishqalanadi. Bir-birini to'ldiruvchi, o'zaro ta'sir qiluvchi yoki qarama-qarshi ohanglar o'ziga xos birlikni hosil qiladi, ulardan shakllar yoki jim yaltiroq ranglar tug'iladi. "Kechikkan uslub" ning yangiligi zamondoshlar tomonidan tushunilmagan va faqat keyinroq qadrlangan. Venetsiya maktabining o'ziga xosligini to'liq ochib bergan Titian san'ati 17-asrning Rubens va Velaskesdan Pussingacha bo'lgan eng yirik rassomlarining shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Titianning rasm chizish texnikasi XX asrgacha jahon tasviriy san'atining keyingi rivojlanishiga beqiyos ta'sir ko'rsatdi. |
Rafael Santi asarlari
Uyg'onish davri gumanizmining eng yorqin va eng ulug'vor g'oyalari g'oyasi uning Rafael Santi (1483-1520) asarida to'liq ifodalangan. Qisqa, nihoyatda voqea-hodisalarga boy hayot kechirgan Leonardoning yoshroq zamondoshi Rafael o'zidan oldingilarning yutuqlarini sintez qildi va ulug'vor me'morchilik yoki landshaft bilan o'ralgan go'zal, barkamol inson idealini yaratdi. Rafael Urbino shahrida birinchi o'qituvchisi bo'lgan rassom oilasida tug'ilgan. Keyinchalik u Timoteo della Viti va Perugino bilan tahsil olib, uning uslubini mukammal egalladi. Peruginodan Rafael chiziqlarning silliqligini, figurani kosmosda joylashtirish erkinligini qabul qildi, bu uning etuk kompozitsiyalariga xos bo'ldi. U o‘n yetti yoshli bolakay sifatida chinakam ijodiy kamolotni ochib beradi, uyg‘unlik va ma’naviy ravshanlikka to‘la obrazlar turkumini yaratadi.
Nozik lirizm va nozik ma'naviyat uning dastlabki asarlaridan biri - "Madonna Konestabil" (1502, Sankt-Peterburg, Ermitaj), shaffof Umbrian landshafti fonida tasvirlangan yosh onaning ma'rifiy obrazini ajratib turadi. Raqamlarni kosmosda erkin joylashtirish, ularni bir-biri bilan va atrof-muhit bilan bog'lash qobiliyati "Maryamning nikohi" (1504, Milan, Brera galereyasi) kompozitsiyasida ham namoyon bo'ladi. Peyzaj qurilishidagi kenglik, me'moriy shakllarning uyg'unligi, kompozitsiyaning barcha qismlarining muvozanati va yaxlitligi Rafaelning Oliy Uyg'onish davri ustasi sifatida paydo bo'lganidan dalolat beradi.
Florensiyaga kelganida, Rafael Florentsiya maktabi rassomlarining eng muhim yutuqlarini o'zining yorqin ifodasi bilan osongina o'zlashtiradi. plastik boshlanishi va haqiqatni keng yoritish. Uning san'atining mazmuni yorqin onalik muhabbatining lirik mavzusi bo'lib qoladi, u alohida ahamiyat beradi. U "Yashil rangdagi Madonna" (1505, Vena, Kunsthistorisches muzeyi), "Madonna tillo bilan" (Florensiya, Uffizi), "Go'zal bog'bon" (1507, Parij, Luvr) kabi asarlarida yanada etuk ifodalangan. Asosan, ularning barchasi bir xil turdagi kompozitsiyani o'zgartiradi, ular chiroyli fonda shakllangan Maryam, chaqaloq Masih va suvga cho'mdiruvchi figuralaridan iborat. qishloq manzarasi Leonardo tomonidan ilgari topilganlar ruhidagi piramidal guruhlar kompozitsion texnikalar. Harakatlarning tabiiyligi, shakllarning yumshoq plastikligi, ohangdor chiziqlarning silliqligi, go'zallik ideal turi Madonnalar, landshaft fonlarining tiniqligi va sofligi bu kompozitsiyalarning obrazli tuzilishining yuksak poeziyasini ochishga yordam beradi.
1508 yilda Rafael Rimga, o'z poytaxtining badiiy xazinalarini ko'paytirishga va o'sha davrning eng iste'dodli madaniyat arboblarini o'z xizmatiga jalb qilishga intilgan qudratli, shuhratparast va g'ayratli odam bo'lgan Papa Yuliy II saroyida ishlashga taklif qilindi. 16-asr boshlarida Rim mamlakatning milliy birlashuviga umid uyg'otdi. Milliy tuzum g‘oyalari ijodiy yuksalish, ilg‘or intilishlarning san’atda gavdalanishi uchun zamin yaratdi. Bu erda antik davr merosiga yaqin joyda Rafaelning iste'dodi gullab-yashnaydi va kamolotga erishadi, sokin buyuklikning yangi ko'lami va xususiyatlariga ega bo'ladi.
Rafael Vatikan saroyining davlat xonalarini bo'yash buyrug'ini oladi. 1509 yildan 1517 yilgacha uzluksiz davom etgan bu ish Rafaelni Uyg'onish davri me'morchiligi va rassomchiligini sintez qilish muammosini ishonchli hal qilgan italyan monumental san'atining eng buyuk ustalari qatoriga qo'ydi. Rafaelning monumentalist va dekorator sifatidagi sovg'asi "Stanzi della Segnatura" (matbaa xonasi) rasmini chizishda butun ulug'vorligi bilan namoyon bo'ldi. Yelkanlar bilan qoplangan bu xonaning uzun devorlarida "Dispute" va "" kompozitsiyalari joylashgan. Afina maktabi”, tor bo'yicha - "Parnassus" va "Donolik, mo''tadillik va kuch", inson ma'naviy faoliyatining to'rtta sohasini ifodalaydi: ilohiyot, falsafa, she'riyat va huquqshunoslik. To'rt qismga bo'lingan qabr devor rasmlari bilan yagona dekorativ tizimni tashkil etuvchi allegorik figuralar bilan bezatilgan. Shunday qilib, xonaning butun maydoni rasm bilan to'ldirilgan.
 |
 |
 |
 |
 |
| Odam Ato va Momo Havo 1510 |
Afina maktabi 1509 |
Galateyaning g'alabasi 1511 |
Munozara 1510 |
Ishayo payg'ambar 1512 |
Rasmlardagi xristian dini va butparast mifologiyasi tasvirlarining uyg'unligi o'sha davr gumanistlari orasida nasroniy dinini qadimgi madaniyat bilan yarashtirish g'oyalari tarqalib ketganligi va dunyoviy printsipning cherkov ustidan so'zsiz g'alaba qozonganligidan dalolat beradi. Hatto cherkov arboblarini tasvirlashga bag'ishlangan "Munozara" da (cherkov otalari o'rtasidagi munozara) bahs ishtirokchilari orasida Italiya shoirlari va rassomlari - Dante, Fra Beato Anjeliko va boshqa rassomlarni tanib olish mumkin. va yozuvchilar. Uyg'onish davri san'atida gumanistik g'oyalarning g'alabasi va uning antik davr bilan bog'liqligi go'zallik va ongni ulug'laydigan "Afina maktabi" kompozitsiyasidan dalolat beradi. kuchli odam, qadimgi fan va falsafa. Rasm yorqin kelajak orzusining timsoli sifatida qabul qilinadi. Ulug'vor kamarli oraliqlar anfiladasi tubidan qadimiy mutafakkirlar guruhi paydo bo'ladi, ularning markazida ulug'vor kulrang soqolli Aflotun va o'ziga ishongan, ilhomlangan Aristotel qo'l ishorasi bilan erga ishora qiladi, idealistik va g'oyalar asoschilari. materialistik falsafa. Pastda, zinapoyaning chap tomonida, Pifagor kitobning ustiga egilib, talabalar bilan o'ralgan, o'ng tomonda Evklid va shu erda, eng chekkada, Rafael o'zini rassom Sodoma bilan birga tasvirlagan. Bu muloyim, jozibali yuzli yigit. Freskadagi barcha personajlarni yuksak ma’naviy yuksalish kayfiyati va teran fikr birlashtirib turadi. Ular o'zlarining yaxlitligi va uyg'unligi bilan ajralmas guruhlarni tashkil qiladilar, bu erda har bir xarakter o'z o'rnini aniq egallaydi va me'morchilikning o'zi qat'iy muntazamlik va ulug'vorlik bilan ijodiy fikrning yuksak yuksalishi muhitini tiklashga yordam beradi.
Stanza d'Eliodorodagi "Eliodorning haydab chiqarilishi" freskasi o'zining kuchli dramasi bilan ajralib turadi. Mo''jizaning to'satdan sodir bo'lishi - samoviy otliq tomonidan ma'bad qaroqchisini haydab chiqarish - asosiy harakatning tez diagonali va yorug'lik effektidan foydalanish orqali uzatiladi. Rim papasi Yuliy II Eliodorning quvib chiqarilishini tomosha qilayotgan tomoshabinlar orasida tasvirlangan. Bu Rafaelning zamonaviy voqealariga ishora - frantsuz qo'shinlarining Papa davlatlaridan haydab chiqarilishi.
Rafael ijodining Rim davri portret sohasida yuksak yutuqlar bilan ajralib turdi. O'tkir portret xususiyatlarini egallaydi hayotga to'la"Bolsenadagi massa" qahramonlari (Stanza d'Eliodorodagi freskalar). Rafael, shuningdek, dastgohli rasmda portret janriga murojaat qilib, bu erda o'zining o'ziga xosligini ko'rsatib, modeldagi eng xarakterli va ahamiyatli narsalarni ochib berdi. U Rim papasi Yuliy II (1511, Florensiya, Uffizi), Rim papasi Leo X kardinal Lyudoviko de Rossi va Giulio de Medici (taxminan 1518 yil, oʻsha yerda) va boshqa portret rasmlarini chizgan. Madonna qiyofasi buyuk ulug'vorlik, monumentallik, ishonch va kuch xususiyatlariga ega bo'lib, uning san'atida muhim o'rin egallashda davom etmoqda. Mana shunday "Madonna della sedia" ("Kreslodagi Madonna", 1516, Florensiya, Pitti galereyasi) o'zining uyg'un, yopiq doiradagi kompozitsiyasi bilan.
Shu bilan birga, Rafael o'zining eng katta asari "Sistina Madonna" ni (1515-1519, Drezden, San'at galereyasi) Sankt-Peterburg cherkovi uchun mo'ljallangan. Piacenzadagi Sixta. Avvalgi, engilroq, lirik Madonnalardan farqli o'laroq, bu chuqur ma'noga to'la ulug'vor obrazdir. Yuqoridan yon tomonlarga tortilgan pardalar Maryamning qo'lida chaqaloq bilan bulutlar orasidan osongina yurganini ko'rsatadi. Uning nigohi uning tajribalari dunyosiga qarashga imkon beradi. Jiddiy va qayg'uli va xavotir bilan u o'g'lining fojiali taqdirini oldindan ko'rgandek uzoqlarga qaraydi. Madonnaning chap tomonida mo''jiza haqida hayajon bilan o'ylayotgan Papa Sixtus, o'ng tomonda esa ehtirom bilan nigohini tushirgan Avliyo Barbara. Quyida ikkita farishta tepaga qarab turibdi va go'yo bizni asosiy tasvirga - Madonna va uning bolalarcha o'ychan chaqalog'iga qaytarmoqda. Kompozitsiyaning benuqson uyg'unligi va dinamik muvozanati, silliq chiziqli konturlarning nozik ritmi, tabiiylik va harakat erkinligi ushbu mustahkam, go'zal tasvirning qaytarib bo'lmaydigan kuchini tashkil qiladi. Hayot haqiqati va ideal fazilatlari Sistine Madonnaning murakkab fojiali xarakterining ma'naviy pokligi bilan uyg'unlashgan. Ba'zi tadqiqotchilar o'z prototipini "Para o'ralgan xonim" (taxminan 1513 yil, Florensiya, Pitti galereyasi) xususiyatlarida topdilar, ammo Rafaelning o'zi do'sti Kastilyonga yozgan maktubida uning ijodiy usuli tanlash va umumlashtirish printsipiga asoslanganligini yozgan. Hayotiy kuzatuvlar: "Go'zallikni chizish uchun men ko'p go'zallarni ko'rishim kerak, lekin ... go'zal ayollarning etishmasligi tufayli men xayolimga kelgan qandaydir fikrdan foydalanaman." Shunday qilib, haqiqatda rassom o'z idealiga mos keladigan xususiyatlarni topadi, bu tasodifiy va o'tkinchilikdan yuqoriga ko'tariladi.
Rafael o'ttiz yetti yoshida vafot etdi va o'z shogirdlari tomonidan karton va rasmlardan yasalgan Villa Farnesina rasmlari, Vatikan lodjiyalari va boshqa bir qator asarlarni tugatmay qoldirdi. Rafaelning erkin, nafis, qulay rasmlari o'z yaratuvchisini dunyodagi eng yirik chizmachilar qatoriga qo'ydi. Uning arxitektura va amaliy san’at sohasidagi asarlari uning zamondoshlari orasida katta shuhrat qozongan yuksak Uyg‘onish davrining serqirra iqtidorli siymosi ekanligidan dalolat beradi. Keyinchalik Rafaelning ismiga aylandi umumiy ot ideal rassom.
Ko'plab italiyalik talabalar va Rafaelning izdoshlari o'qituvchining ijodiy uslubini shubhasiz dogmaga ko'tardilar, bu italyan san'atida taqlidning tarqalishiga hissa qo'shdi va insonparvarlikning paydo bo'lgan inqirozini bashorat qildi.
Mikelanjelo Buonarroti asarlari
Yuqori Uyg'onish davrining cho'qqisi va shu bilan birga davr madaniyatidagi chuqur qarama-qarshiliklarning aksi Italiya san'ati titanlarining uchinchisi - Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564) ishi edi. Hatto o'zining serqirraligi bilan ajralib turadigan Leonardo va Rafael bilan solishtirganda ham, Mikelanjelo badiiy ijodning har bir sohasida o'sha davrning eng ilg'or g'oyalarini o'zida mujassam etgan ulkan miqyosdagi va qudratli asarlar qoldirganligi bilan ajralib turadi. Mikelanjelo zo'r haykaltarosh, rassom, me'mor, chizmachi, harbiy muhandis, shoir, shu bilan birga yuksak insonparvarlik g'oyalari yo'lidagi kurashchi, o'z vatani erki va mustaqilligini qo'l qovushtirib himoya qilgan fuqaro edi.
Buyuk rassom va jangchi Mikelanjelo g'oyasida ajralmasdir. Uning butun hayoti insonning erkinlik va bunyodkorlik huquqini himoya qilish uchun doimiy qahramonona kurashdan iborat. Uzoq vaqt davomida ijodiy yo'l rassomning diqqat markazida samarali, faol, jasoratga tayyor va katta ishtiyoq bosilgan odam edi. Uning asarlarida kech davr Uyg'onish davri ideallarining fojiali yemirilishini aks ettiradi.
Mikelanjelo Kaprese shahrida (Florensiya yaqinida) shahar hukmdori oilasida tug'ilgan. O'n uch yoshli bolaligida u Ghirlandaio ustaxonasiga kirdi va bir yildan keyin u san'at maktabi Muhtasham Lorenzo de Medici saroyida. Bu erda, San-Marko monastiridagi Medici bog'larida u antik davrning ashaddiy muxlisi Bertoldo di Jovanni rahbarligida o'qishni davom ettirdi. Medici saroyining boy, nafis madaniyati, qadimiy va zamonaviy san'atning ajoyib asarlari, taniqli shoirlar va gumanistlar bilan tanishgan Mikelanjelo o'zini nafis saroy muhitida ajratib qo'ymadi. Uning dastlabki mustaqil asarlari uning qahramonlik va kuchga to'la katta monumental tasvirlarga qiziqishini tasdiqladi. "Kentavrlar jangi" relefi (1490-yillarning boshlari, Florensiya, Kasa Buonarroti) jangning dramatik va shiddatli dinamikasini, jangchilarning qo'rquv va g'ayratini, bir-biriga bog'liq bo'lgan kuchli figuralarning kuchli plastikligini, bitta tezkor ritm bilan o'tkazdi.
Mikelanjelo ijtimoiy ongining yakuniy shakllanishi Medichining Florensiyadan quvgʻin qilinishi va u yerda respublika tuzumining oʻrnatilishi davrida sodir boʻldi. Boloniya va Rimga sayohatlar badiiy ta'limni yakunlashga hissa qo'shadi. Antik davr unga haykaltaroshlikda yashiringan ulkan imkoniyatlarni ochib beradi. Rimda "Pieta" marmar guruhi (1498-1501, Rim, Avliyo Pyotr sobori) yaratildi - bu Uyg'onish davri insonparvarlik g'oyalari g'alabasiga ishonch bilan sug'orilgan ustaning birinchi yirik original asari. Haykaltarosh Xudoning onasi tomonidan Masihning motam tutilishining dramatik mavzusini chuqur psixologik tarzda hal qiladi, boshini egib, Madonnaning chap qo'lining imo-ishorasida aniq topilgan cheksiz qayg'uni ifodalaydi. Maryam obrazining axloqiy pokligi, uning his-tuyg'ularining olijanob cheklanishi xarakterning kuchini ochib beradi va klassik aniq shakllarda, hayratlanarli mukammallik bilan ifodalanadi. Ikkala raqam ham ajralmas guruhga joylashtirilgan, unda biron bir tafsilot yopiq siluetni yoki uning plastik ifodaliligini buzmaydi.
 |
 |
 |
 |
| David | Pieta | Madonna va bola | Muso |
Devid haykali (Florensiya, Tasviriy san'at akademiyasi) haykaltaroshning Florensiyaga qaytib kelganida 1501-1504 yillarda o'ldirilgan haykalida chuqur ishonch va jasoratga intilayotgan odamning hayajonini aks ettiradi. Afsonaviy qahramon obrazida fuqarolik jasorati, jasur jasorat va murosasizlik g'oyasi mujassamlangan. Mikelanjelo o'zidan oldingilarning hikoya qilish uslubidan voz kechdi. Dushmanni mag'lub etgandan keyin Devidni tasvirlagan Donatello va Verrocchiodan farqli o'laroq, Mikelanjelo uni jang oldidan taqdim etdi. U qat'iy irodali xotirjamlik va barcha qahramon kuchlarining shiddatliligiga e'tibor qaratdi, plastik vositalar orqali uzatildi. Ushbu ulkan haykal Mikelanjeloning plastik tilining o'ziga xosligini aniq ifodalaydi: qahramonning tashqi xotirjam pozasi, kuchli tanasi va ajoyib modellashtirilgan qo'llari va oyoqlari bilan butun figurasi, uning go'zal, ilhomlangan yuzi jismoniy va ruhiy kuchlarning eng yuqori konsentratsiyasini ifodalaydi. Barcha mushaklar harakat bilan o'tib ketganga o'xshaydi. Mikelanjeloning san'ati yalang'ochlikka qadimgi haykaltaroshlikdagi axloqiy ma'noni qaytardi. Dovud obrazi ham erkin shaxsning ijodiy kuchlarining ifodasi sifatida kengroq ma'no kasb etadi. O'sha kunlarda florensiyaliklar haykalning fuqarolik yo'lini va uning ahamiyatini tushunib, uni shahar markaziga Palazzo Vecchio oldida o'rnatib, vatanni himoya qilish va adolatli boshqaruvga chaqirishdi.
Haykalning ishonchli shaklini (bir oyog'ida tayanch bilan) topib, uni mohirlik bilan modellashtirib, Mikelanjelo uni material bilan ishlashda engish kerak bo'lgan qiyinchiliklarni unutishga majbur qildi. Haykal marmar blokdan o'yilgan bo'lib, hamma uni omadsiz haykaltarosh vayron qilgan deb o'ylagan. Mikelanjelo figurani tayyor marmar blokiga o'rnatishga muvaffaq bo'ldi, shunda u juda ixcham bo'ladi.
Dovud haykali bilan bir vaqtda, Vekkio saroyining Kengash zalini bo'yash uchun kartondan yasalgan "Kaskina jangi" (gravyuralar va rasmli nusxalardan ma'lum). Leonardo bilan raqobatga kirishib, yosh Mikelanjelo uning ishi uchun jamoatchilik tomonidan katta baho oldi; U urush va uning vahshiyliklarini fosh qilish mavzusini karnay sadosi bilan jang maydoniga otilib chiqqan, qahramonlikka shay turgan Florensiya askarlarining yuksak mardlik va vatanparvarlik tuyg‘ularini ulug‘lash bilan qarama-qarshi qo‘ydi.
Rim papasi Yuliy II dan qabr toshini qurish buyrug'ini olgan Mikelanjelo Kascina jangini tugatmasdan, 1505 yilda Rimga ko'chib o'tdi. U ko'plab haykallar va releflar bilan bezatilgan mahobatli maqbara loyihasini yaratadi. Materialni - marmar bloklarni tayyorlash uchun haykaltarosh Karraraga bordi. Uning yo'qligi paytida papa qabr qurish g'oyasiga qiziqishni yo'qotdi. Haqoratlangan Mikelanjelo Rimni tark etdi va faqat papaning doimiy qo'ng'iroqlaridan keyin qaytib keldi. Bu safar u yangi ulug'vor buyurtma oldi - Sistine kapellasining shiftini bo'yash, u o'zini rassom emas, balki birinchi navbatda haykaltarosh deb hisoblagani uchun uni juda istamay qabul qildi. Ushbu rasm Italiya san'atining eng buyuk asarlaridan biriga aylandi.
Eng og'ir sharoitlarda Mikelanjelo to'rt yil davomida (1508-1512) ishlab, o'z qo'li bilan ulkan shiftni (600 kv.m.) butun bo'yashni tugatdi. Cherkov me'morchiligiga ko'ra, u uni qoplaydigan qabrni bir qator maydonlarga bo'lib, keng markaziy maydonga Bibliyadan dunyoning yaratilishi va er yuzidagi birinchi odamlarning hayoti haqidagi sahnalarga to'qqizta kompozitsiya qo'ydi: “Nurning zulmatdan ajralishi”, “Odam Atoning yaratilishi”, “Quloq”, “Nuh alayhissalomning mastligi” va boshqalar. Ularning yon tomonlarida, qabr yonbag'irlarida payg'ambarlar va sibillar siymolari tasvirlangan. (folbinlar), dala burchaklarida - yalang'och yigitlar o'tirishadi; Derazalardagi yelkanlar, qoliplar va lunettalarda Injil va Masihning ajdodlari deb ataladigan epizodlar mavjud. Uch yuzdan ortiq figurani o‘z ichiga olgan muhtasham ansambl insonning go‘zalligi, qudrati, aql-zakovatining ilhomlantirilgan madhiyasi bo‘lib, uning ijodiy dahosi va qahramonliklarini tarannum etayotgandek ko‘rinadi. Ulug‘vor, qudratli chol timsolida ham eng avvalo uning qo‘l harakatida ifodalangan ijodiy jo‘shqinlik, go‘yo chinakam olamlar yaratishga, insonga hayot baxsh etishga qodirdek ta’kidlanadi. Titanik kuch-qudrat, aql-zakovat, aql-zakovat va ajoyib go'zallik payg'ambarlar obrazlarini ifodalaydi: chuqur o'ychan, qayg'uli Yeremiyo, she'riy ilhomlangan Ishayo, qudratli Kuma Sibil, go'zal yosh Delfiy Sibil. Mikelanjelo tomonidan yaratilgan belgilar ulkan umumlashtirish kuchiga ega; har bir belgi uchun u maxsus poza, burilish, harakat, imo-ishora topadi.
Agar fojiali o‘ylar payg‘ambarlarning alohida obrazlarida mujassamlangan bo‘lsa, qul deb atalmish yalang‘och yigitlar timsolida bo‘lish quvonchi, cheksiz kuch va g‘ayrat tuyg‘usi ifodalanadi. Murakkab burchaklar va harakatlarda taqdim etilgan ularning raqamlari eng boy plastik rivojlanishni oladi. Ularning barchasi qabrlarning tekisligini buzmasdan, ularni boyitadi, tektonikani ochib beradi, umumiy uyg'unlik taassurotini kuchaytiradi. Ulug'vor miqyos, qat'iy harakat kuchi, go'zallik va ranglarning kontsentratsiyasining uyg'unligi erkinlik tuyg'usini va insonning g'alabasiga ishonchni keltirib chiqaradi.
Shimoliy Uyg'onish davri
Tiklanish xalqaro hodisa bo'lib, u o'zini eng kuchli ifoda etgan Italiyadan tashqari, Gollandiya, Germaniya, Frantsiya va Ispaniyani ham qamrab oldi. Bugungi kunda boshqa Evropa mamlakatlarida Uyg'onish davrining xususiyatlarini tavsiflovchi "Shimoliy Uyg'onish" maxsus atamasi paydo bo'ldi. Bu bilan ular “nafaqat sof geografik xususiyatlar, balki Angliya, Germaniya, Ispaniya, Gollandiya, Shveytsariya va Frantsiyada Uyg'onish davrining ba'zi xususiyatlari. Juda muhim xususiyat Shimoliy Uyg'onish davri Bu islohot davrida sodir bo'lganligi, shuningdek, bu mamlakatlar xalqlari madaniyatida tarixiy sabablarga ko'ra Italiyadagi kabi antik davr yodgorliklari ko'p bo'lmagan.
Islohot(lotincha reformatio - o'zgartirish) xuddi shunday kuchli diniy oqim edi, masalan, fundamentalizm hozirgi islom mamlakatlarida. Ularning ikkalasi ham e'tiqodning asl qadriyatlariga qaytishni (uning poydevoriga) qo'llab-quvvatladilar va mavjud diniy amaliyotni jiddiy o'zgartirishni (islohot qilishni) talab qildilar.
Reformatsiya 1517 yilda Germaniyada Martin Lyuterning (1483-1546) nutqi bilan boshlandi, u katoliklikning asosiy tamoyillarini rad etgan 95 tezisni ilgari surdi. Reformatsiya mafkurachilari zaruratni inkor etishdi Katolik cherkovi uning ierarxiyasi va umuman ruhoniylar bilan, butun katolik muqaddas urf-odatlarini rad etib, cherkovning yerga boylik huquqi. 1524-1526 yillardagi dehqonlar urushlari reformatsiyaning mafkuraviy bayrogʻi ostida oʻtdi. Germaniyada, Niderlandiyada va ingliz inqilobida. Reformatsiya protestantizmning boshlanishini belgiladi (in tor ma'noda islohot - uning ruhida diniy islohotlarni amalga oshirish).
Germaniya Uyg'onish davri yarim asr davom etgan va o'rta asr Germaniyasini tubdan o'zgartirgan ma'naviy (lyuteran islohoti) va ijtimoiy (dehqonlarning yuksalishi) inqirozining tugashi edi. Nemis rasmining "oltin davri" uchta rassom - Grunevald (1470-1475-1528 yillar), Dyurer (1471-1528) va Kichik Xolbeyn (1497 yoki 1498-1543) ijodi bilan bog'liq. Italiya Uyg'onish davrining yaxlitligiga ega bo'lmagan Germaniya Uyg'onish davri xronologik jihatdan qisqa davrda rivojlandi va uning mantiqiy davomiga ega bo'lmadi.
Germaniyadagi Uyg'onish davrining ko'zga ko'ringan vakili, uning ijodi uzoq vaqt davomida nemis san'atini belgilab berdi, rassom va o'ymakor Dyurer edi. Dyurer rassom, o'ymakor va chizmachi sifatida teng darajada iste'dodli ekanligiga ishoniladi; chizmachilik va oʻymakorlik uning koʻp vaqtini, baʼzan hattoki, egallaydi yetakchi o‘rin. Dyurerning chizmachi sifatidagi 900 varaqdan ortiq merosini kenglik va xilma-xillikda faqat Leonardo da Vinchi merosi bilan solishtirish mumkin. U o'sha paytda ma'lum bo'lgan barcha grafik uslublarni - kumush igna va qamish qalamdan tortib italyan qalami, ko'mir, akvarel bo'yoqlarini ajoyib tarzda o'zlashtirdi.Italiya ustalariga kelsak, rasm chizish uning uchun kompozitsiya ustida ishlashning eng muhim bosqichi bo'ldi, shu jumladan eskizlar, tadqiqotlar. boshlar, qo'llar, oyoqlar, pardalar. Bu xarakterli turlarni o'rganish uchun vositadir - dehqonlar, aqlli janoblar, Nyurnberg modaistlari. Dyurer 16-asrning birinchi yarmida nemis san'atining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Evropadagi eng buyuk gravür ustasi Dyurer Apokalipsis (1498) mavzusidagi asarlari bilan mashhur bo'ldi.
Uning ko'p qirrali faoliyati Uyg'onish davri "titanizmi" ning timsollaridan biriga aylandi. U Shimoliy Uyg'onish davrining yagona ustasi bo'lib, u o'z manfaatlari yo'nalishi va ko'p qirrali bo'lib, san'at qonunlarini egallashga, inson qiyofasi va qoidalarining mukammal nisbatlarini rivojlantirishga intiladi. istiqbolli qurilish Italiya Uyg'onish davrining eng buyuk ustalari bilan solishtirish mumkin. Nemis Uyg'onish davri san'atining gullagan davri ko'pincha "Dyurer davri" deb ataladi.
Dyurerning zamondoshlari Hans Xolbeyn Kichkina, Grunevald va Lukas Kranax (1472-1553) rassomchilikning buyuk ustalari edi.
Kichik Xolbeynning aniq, aniq tasvirlangan portretlari (rasmlari va chizmalari), uning diniy mavzudagi rasmlari va gravyuralari realizm, Uygʻonish davri sanʼatining ravshanligi va ulugʻvorligi, kompozitsiyaning monumental yaxlitligi bilan ajralib turadi (“Oʻlik Masih”, 1521). Grunevaldning hayoti hali ham kam o'rganilmagan, nemis Uyg'onish davrining boshqa yo'nalishini ifodalaydi: uning uchun his-tuyg'ular aql, sub'ektivlik esa ob'ektiv tahlilda hukmronlik qiladi. Rassomning dahosi asosiy asarda - "Izenxaym qurbongohi" (1512-1515) da mujassamlangan, bu erda mistik tasvirlar gumanistik, ma'rifatli tasvirlar bilan birga yashaydi. Uning quyi tabaqalar mafkurasi va bid'atlari bilan bog'liq bo'lgan ijodi dramatik kuch, keskinlik va dinamiklikka to'la.
Nemis Uyg'onish davrining iste'dodli ijodkorlari orasida sharafli o'rinni portretchi Lukas Kranax Elder, Fridrix Donishmandning saroy rassomi va M. Lyuterning do'sti egallaydi, ularning ishi tufayli landshaft alohida rivojlandi. U Dunay maktabi deb nomlanuvchi landshaft maktabiga asos solgan.
Angliyada Uyg'onish davri. INGLIZ Uyg'onish davri rassomlik va me'morchilik bilan emas, balki teatr bilan mashhur bo'ldi. Uning gullab-yashnashi 16-asr oxiri - 17-asr boshlariga toʻgʻri keldi va Uilyam Shekspir (1564-1616) ijodida oʻzining eng yuqori choʻqqisiga chiqdi. 16-asrning oxiri Angliyada teatr hayotining misli koʻrilmagan tiklanish davri, iqtisodiy yuksalish va mamlakatning jahon davlatiga aylanishi davri boʻldi. Bu "Elizabet davri" deb ham ataladi. Teatrning nufuzi oshdi; ilgari nafratlangan sarson-sargardon komediyachilar hammaning e'tiborini tortdi, ular olijanob homiylarning homiyligidan zavqlandilar. 1576 yilda Londonda birinchi jamoat teatri ochildi va 80-yillarning o'rtalariga kelib bir nechta bunday teatrlar mavjud edi. 1589 yilda qirollik maqomiga ega bo'lgan Shekspir truppasi, nihoyat, 1598-1599 yilgacha bir necha bosqichni o'zgartirdi. uning uchun Globus teatri deb nomlangan doimiy inshoot qurilmagan. Dramaturg Shekspir teatrning hammuallifiga aylandi. Shekspirning pyesalari (jami 37 tasi bor) Angliyaning oʻsha davrdagi siyosiy va maʼnaviy hayotini aks ettirgan.
Shekspirning birinchi komediyalari, xususan, "Hech narsa haqida" (1598) nekbinlik bilan to'ldirilgan. Biroq, 16-17-asrlar oxirida. uning dunyoqarashi o'zgardi. O'tgan yillar Elizabetning hukmronligi xalq tartibsizliklari va iqtisodiy tanazzul bilan ajralib turdi. Davlat va cherkovning obro'si pasayib ketdi. "Romeo va Juletta" (1595), "Gamlet" (1601), "Otello" (1604), "Qirol Lir" (1605) tragediyalari umuminsoniy qadriyatlar va axloq inqirozini ko'rsatadi. Shekspir qahramonlari o'ylaydi, his qiladi va azob chekadi, hayotiy yo'qotishlarni boshdan kechiradi va dunyo ularga o'zlarini topishga yordam bera olmaydi.
Uyg'onish davri barcha san'atlarning, jumladan, teatr, adabiyot va musiqaning gullab-yashnagan davridir, lekin, shubhasiz, ularning ichida eng asosiysi, o'z davrining ruhini to'liq ifodalagani tasviriy san'atdir.
Uyg'onish davri rassomlarning hukmron "Vizantiya" uslubi doirasidan qoniqishni to'xtatganligi va o'z ijodi uchun namunalar izlab, birinchi bo'lib antik davrga murojaat qilganligi bilan boshlangan degan nazariya bejiz emas. U birinchilardan bo'lib "Vizantiya uslubi" dan voz kechdi va freskalarda Pietro Kavallinining figuralarining chiaroscuro haykalidan foydalanishni boshladi. Ammo proto-Uyg'onish davrining eng buyuk ustasi Giotto birinchi marta ikonalar o'rniga rasmlar yaratishga kirishdi.U birinchi bo'lib xristian axloqiy g'oyalarini haqiqiy insoniy his-tuyg'ularni va kechinmalarni tasvirlash orqali etkazishga intildi va ramziylikni tasvirlar bilan almashtirdi. real makon va aniq ob'ektlar. Paduadagi Arena Chapelidagi Giottoning mashhur freskalarida siz azizlarning yonida juda g'ayrioddiy belgilarni ko'rishingiz mumkin: cho'ponlar yoki spinner. Giottodagi har bir shaxs o'ziga xos tajribalarni, o'ziga xos xarakterni ifodalaydi.
(((San'atda ilk Uyg'onish davri, antik davrning rivojlanishi badiiy meros, yangi axloqiy ideallar shakllanadi, rassomlar fan yutuqlariga (matematika, geometriya, optika, anatomiya) murojaat qiladilar. Mafkuraviy va shakllanishidagi yetakchi roli uslub tamoyillari Florensiya erta Uyg'onish davri san'atida rol o'ynaydi. Donatello va Verrokkio kabi ustalar yaratgan obrazlarda qahramonlik va vatanparvarlik tamoyillari ustunlik qiladi (Donatelloning “Avliyo Jorj” va “David”, Verrokkioning “David”i).
Uyg'onish davri rassomligining asoschisi Masachio (Brankachi kapellasi rasmlari, "Uchlik") Masachio fazoning chuqurligini qanday etkazishni bilgan, figura va landshaftni yagona kompozitsion tushuncha bilan bog'lagan, shuningdek, portretga alohida-alohida ekspressivlik bergan. Ammo Uyg'onish davri madaniyatining insonga bo'lgan qiziqishini aks ettirgan tasviriy portretning shakllanishi va evolyutsiyasi Umrbiya maktabi rassomlarining nomlari bilan bog'liq: Piero della Francesca, Pinturicchio.
Rassom Sandro Botticelli ishi erta Uyg'onish davrida ajralib turadi. U yaratgan obrazlar ruhiy va poetikdir. Tadqiqotchilar rassomning asarlaridagi mavhumlik va murakkab intellektuallikni, uning murakkab va shifrlangan tarkibga ega mifologik kompozitsiyalar yaratish istagini ta'kidlashadi ("Bahor", "Veneraning tug'ilishi").
Italiya Uyg'onish davri g'oyaviy-badiiy tamoyillari rivojlanishining cho'qqisi Oliy Uyg'onishdir. Buyuk rassom va olim Leonardo da Vinchi Oliy Uyg'onish davri san'atining asoschisi hisoblanadi.
U bir qator durdona asarlarini yaratdi: "Mona Liza" ("La Gioconda"), "Benois Madonna" va "Madonna Litta", "Erminli xonim". Leonardo o'z asarida Uyg'onish davri odamining ruhini ifodalashga intilgan. U manbalarni qidirdi mukammal shakllar tabiatdagi san'at, lekin aynan shu san'at N. Berdyaev kelayotgan mexanizatsiya va mexanizatsiya jarayoni uchun mas'ul deb hisoblaydi. inson hayoti, bu insonni tabiatdan ajratdi.
Rassomlik Rafael asarlarida klassik uyg'unlikka erishadi. Uning san'ati Madonnasning ("Madonna Conestabile") sovuqdan uzoq bo'lgan Umbrian tasvirlaridan Florentsiya va Rim asarlarining "baxtli nasroniylik" olamiga qadar rivojlanadi. "Madonna tilla qirrasi bilan" va "Kreslodagi Madonna" insoniyligida yumshoq, insonparvar va hatto oddiy.)))
Uyg'onish davri san'atining birinchi xabarchilari 14-asrda Italiyada paydo bo'lgan. Bu davrning rassomlari Pietro Kavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) va (birinchi navbatda) Giotto (1267-1337) an'anaviy diniy mavzudagi rasmlarni yaratishda xalqaro gotika an'analaridan boshlashgan, ammo boshlaganlar. yangi badiiy uslublardan foydalanish: qurilish hajmli kompozitsiya, fonda landshaftdan foydalanish, bu ularga tasvirlarni yanada real va jonlantirilgan qilish imkonini berdi. Bu ularning ishlarini rasmdagi konventsiyalar bilan to'ldirilgan oldingi ikonografik an'anadan keskin ajratib turdi. Proto-Renessans atamasi ularning ishlariga murojaat qilish uchun ishlatiladi.
Italiya Uyg'onish davri shartli ravishda bir necha bosqichlarga bo'linadi:
Proto-Uyg'onish davri (Dusento) - XII-XIV asrlar.
Ilk Uygʻonish davri (trisento va quattrosento) — 14—15-asrlarning oʻrtalaridan.
Yuqori Uyg'onish davri (cinquecento) - 16-asrning ikkinchi uchdan bir qismigacha.
Kech Uyg'onish davri - 16-asrning ikkinchi uchdan bir qismi - 17-asrning birinchi yarmi.
Uyg'onish yoki Uyg'onish (italyancha Rinascimento, Frantsiya Uyg'onish davri) - G'arb uchun o'rta asrlarning "qorong'u" va "qoloq" davrida buzilgan yoki unutilgan antik ta'limni tiklash, klassik adabiyot, san'at, falsafa, qadimgi dunyo ideallarini qayta tiklash. Yevropa. Bu gumanizm nomi bilan mashhur bo'lgan madaniy harakat 14-asr o'rtalaridan 16-asr boshlarigacha bo'lgan shakl edi (bu haqda qisqacha ma'lumot va maqolalarga qarang). Klassik antik davrda o'z dunyoqarashini qo'llab-quvvatlashga intilgan gumanizmning faqat eng xarakterli belgisi bo'lgan Uyg'onish davridan gumanizmni farqlash kerak. Uyg'onish davrining tug'ilgan joyi Italiya bo'lib, u erda italyanlar uchun milliy xususiyatga ega bo'lgan qadimgi klassik (yunon-rim) an'analari hech qachon so'nmagan. Italiyada o'rta asrlardagi zulm hech qachon ayniqsa kuchli bo'lmagan. Italiyaliklar o'zlarini "latinlar" deb atagan va o'zlarini qadimgi rimliklarning avlodlari deb bilishgan. Uyg'onish davri uchun dastlabki turtki qisman Vizantiyadan kelgan bo'lsa-da, unda Vizantiya yunonlarining ishtiroki ahamiyatsiz edi.
Uyg'onish davri. Video
Frantsiya va Germaniyada antiqa uslub milliy elementlar bilan aralashgan bo'lib, ular Uyg'onish davrining birinchi davrida, erta Uyg'onish davrida keyingi davrlarga qaraganda keskinroq namoyon bo'ldi. Kech Uyg'onish davri qadimiy namunalarni yanada hashamatli va kuchli shakllarga aylantirdi, barokko asta-sekin rivojlandi. Italiyada Uyg'onish davri ruhi barcha san'atga deyarli bir xilda kirib kelgan bo'lsa, boshqa mamlakatlarda faqat me'morchilik va haykaltaroshlik qadimiy modellar ta'sirida bo'lgan. Uyg'onish davri Gollandiya, Angliya va Ispaniyada ham milliy qayta ishlashdan o'tdi. Uyg'onish davri buzilganidan keyin rokoko, antik san'atga, yunon va rim modellariga barcha ibtidoiy pokligida qat'iy rioya qilishda ifodalangan reaktsiya keldi. Ammo bu taqlid (ayniqsa, Germaniyada) nihoyat, XIX asrning 60-yillari boshlarida haddan tashqari quruqlikka olib keldi. Uyg'onish davriga qaytish orqali uni engishga harakat qildi. Biroq, Uyg'onish davrining arxitektura va san'atdagi bu yangi hukmronligi faqat 1880 yilgacha davom etdi. Shu vaqtdan boshlab barokko va rokoko u bilan birga yana gullab-yashnay boshladi.
Uyg'onish san'ati
Uyg'onish davri barcha san'atning (teatr, musiqa, rassomlik, me'morchilik, adabiyot va boshqalar) gullagan davridir. Men adabiyot va tasviriy san’at haqida gapiraman.
Uyg'onish davri adabiyoti- adabiyotdagi asosiy yo'nalish, Uyg'onish davri butun madaniyatining ajralmas qismi. 14-16-asrlar davrini egallaydi. Uning o‘rta asr adabiyotidan yangi, ilg‘or insonparvarlik g‘oyalariga asoslanganligi bilan farqlanadi. Uyg'onish davrining sinonimi frantsuzcha kelib chiqqan "Uyg'onish davri" atamasi. Gumanizm g’oyalari dastlab Italiyada paydo bo’lib, keyin butun Yevropaga tarqaldi. Shuningdek, Uyg'onish davri adabiyoti butun Evropaga tarqaldi, lekin har bir alohida mamlakatda o'ziga xos milliy xususiyatga ega bo'ldi. Uyg'onish davri atamasi yangilanish, san'atkorlar, yozuvchilar, mutafakkirlarni antik davr madaniyati va san'atiga chorlash, uning yuksak g'oyalariga taqlid qilish degan ma'noni anglatadi.
Gumanizm tushunchasi
"Gumanizm" tushunchasi 19-asr olimlari tomonidan foydalanishga kiritilgan. U lotincha humanitas (inson tabiati, ma'naviy madaniyat) va humanus (inson) so'zlaridan kelib chiqqan bo'lib, insonga qaratilgan mafkurani bildiradi. Oʻrta asrlarda diniy-feodal mafkura mavjud edi.
Uyg'onish davrida feodal-cherkov mafkurasidan chiqish, shaxsni ozod qilish g'oyalari, yer yuzidagi baxtning erkin yaratuvchisi sifatida insonning yuksak qadr-qimmatini tasdiqlash paydo bo'ldi. G‘oyalar butun madaniyat rivojida hal qiluvchi ahamiyatga ega bo‘ldi, san’at, adabiyot, musiqa, fan rivojiga ta’sir qildi va siyosatda o‘z aksini topdi. Gumanizm - dunyoviy tabiatga ega, dogmatik va sxolastikaga qarshi dunyoqarash. Gumanizm rivoji 14-asrdan Dante, Petrarka, Bokachcho va boshqalar kabi gumanistlarning asarlarida boshlanadi.XVI asrda feodal-katolik reaksiyasi taʼsirida yangi dunyoqarashning rivojlanish jarayoni sekinlashadi. . U islohot bilan almashtirildi.
Umuman Uyg'onish davri adabiyoti
Uyg'onish davri haqida gapirganda, biz to'g'ridan-to'g'ri qadimgi madaniyatning asosiy qismini tashuvchisi sifatida Italiya haqida va Shimoliy Evropa mamlakatlarida: Frantsiya, Angliya, Germaniya, Gollandiyada sodir bo'lgan Shimoliy Uyg'onish davri haqida gapiramiz. , Ispaniya va Portugaliya.
Uyg'onish davri adabiyoti yuqorida qayd etilgan insonparvarlik g'oyalari bilan ajralib turadi. Bu davr yangi janrlarning paydo bo'lishi va keyingi bosqichlardan farqli o'laroq, tarbiyaviy, tanqidiy, sotsialistik "Uyg'onish davri realizmi" (yoki Uyg'onish davri) deb nomlangan erta realizmning shakllanishi bilan bog'liq.
Petrarka, Rabele, Shekspir, Servantes kabi mualliflarning asarlari cherkov tomonidan targ‘ib qilinayotgan qullarcha itoatkorlikni rad etuvchi shaxs sifatida hayotni yangicha tushunishni ifodalaydi. Ular insonni tabiatning eng oliy ijodi sifatida ifodalaydi, uning tashqi qiyofasining go'zalligini, qalbi va aqlining boyligini ochib berishga harakat qiladi. Uyg'onish davri realizmi obrazlar miqyosi (Gamlet, Qirol Lir), obrazning poetiklanishi, buyuk his-tuyg'ularga ega bo'lish qobiliyati va shu bilan birga fojiali to'qnashuvning (Romeo va Juletta) yuqori shiddati bilan ajralib turadi, bu esa bir-birining to'qnashuvini aks ettiradi. unga dushman kuchlari bo'lgan odam.
Uyg'onish davri adabiyoti turli janrlar bilan ajralib turadi. Ammo ma'lum adabiy shakllar ustunlik qildi. Eng mashhur janr qissa bo'lib, u Uyg'onish davri qissasi deb ataladi. She'riyatda sonet (o'ziga xos qofiya bilan 14 misradan iborat bayt) eng xarakterli shaklga aylanadi. Dramaturgiya jadal rivojlanmoqda. Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan dramaturglari Ispaniyada Lope de Vega va Angliyada Shekspirdir.
Jurnalistika va falsafiy nasr keng tarqalgan. Italiyada Giordano Bruno o'z asarlarida cherkovni qoralaydi va o'zining yangi falsafiy tushunchalarini yaratadi. Angliyada Tomas More o'zining "Utopiya" kitobida utopik kommunizm g'oyalarini ifodalaydi. Mishel de Montaigne (“Tajribalar”) va Rotterdamlik Erasmus (“Ahmoqlikni maqtashda”) kabi mualliflar ham keng tanilgan.
O'sha davr yozuvchilari orasida bosh toj kiygan edi. Gertsog Lorenzo de' Medici she'r yozadi va Frantsiya qiroli Frensis I ning singlisi Navarralik Margaret Geptameron to'plami muallifi sifatida tanilgan.
Uyg'onish davri tasviriy san'ati
Uyg'onish davri san'atining birinchi xabarchilari 14-asrda Italiyada paydo bo'lgan. Bu davrning rassomlari Pietro Kavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) va (birinchi navbatda) Giotto (1267-1337) an'anaviy diniy mavzudagi rasmlarni yaratishda xalqaro gotika an'anasidan (o'ziga xos xususiyatlar) boshlangan. xalqaro gotika rassomligi: rang-baranglik, nafislik va dekorativlik, ko'tarilish, nafosat.), ammo ular yangi badiiy usullardan foydalanishni boshladilar: uch o'lchovli kompozitsiyani yaratish, fonda landshaftdan foydalanish, bu ularga tasvirlarni yanada realistik qilish imkonini berdi. va animatsion. Bu ularning ishlarini rasmdagi konventsiyalar bilan to'ldirilgan oldingi ikonografik an'anadan keskin ajratib turdi. Proto-Renessans atamasi ularning ishlariga murojaat qilish uchun ishlatiladi.
Italiya san'ati tarixida turli asrlar mos keladigan raqamlardan olingan nomlar mavjud:
Dusento - 1200-yillar. Italiyadan duento (ikki yuz). Xalqaro gotika.
Tresento - 1300s. Italiyadan tresento (uch yuz). Proto-Uyg'onish davri.
Quattrocento - 1400s. Italiyadan quattrocento (to'rt yuz). Ilk Uyg'onish, Oliy Uyg'onish.
Cinquecento - 1500s. Italiyadan cinquecento (besh yuz). Oliy Uyg'onish davrining oxiri, kech Uyg'onish davri.
Erta Uyg'onish davri
15-asr boshlarida florensiyalik olim va meʼmor Filippo Brunelleschi (1377-1446) rangtasvirda chiziqli istiqbol qonuniyatlarini kashf etdi va tasvirlab berdi. Bu rassomlarga tekis rasm tuvalida uch o'lchamli makonning mukammal tasvirlarini olish imkonini berdi.
Yana bir muhim qadam diniy bo'lmagan, dunyoviy san'atning paydo bo'lishi edi. Portret va landshaft mustaqil janr sifatida o'zini namoyon qildi. Hatto diniy mavzular ham boshqacha talqinga ega bo'lishdi - Uyg'onish davri rassomlari o'z qahramonlarini aniq individual xususiyatlar va harakatlarga insoniy motivatsiyaga ega qahramonlar sifatida ko'rishni boshladilar.
Bu davrning eng mashhur rassomlari: Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Per Della Franchesko (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Nikolo Pizzolo ( 1421-1497).
Haykaltaroshlik keng tarqaldi. Haykaltaroshlar ijodida ko'plab shakllar ishlab chiqilgan: haykal, relyef, byust va boshqalar. Ular inson tanasining plastikligini: hissiyotlar, tana harakatlari, ko'p qirrali, istiqbolli relyeflardagi murakkab manzaralarni tasvirlashda yangi cho'qqilarni zabt etdilar. Bu davrning eng mashhur haykaltaroshlari Donatello (1386-1466) va Lorenzo Giberti (1381-1456).
Yuqori Uyg'onish davri
Uyg'onish davri san'atining eng yuqori gullashi XVI asrning birinchi choragida sodir bo'ldi, bu "Yuqori Uyg'onish" deb nomlandi. Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinchi (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Titian (1477-1510), Ankoregio asarlari. (1489-1534) Evropa san'atining oltin fondini tashkil qiladi.
Rassomlikka tabiatshunoslik nuqtai nazaridan yondashgan Leonardo da Vinchi inson yuzi va tanasining mimikalarini, makonni uzatish usullarini, kompozitsiyani yaratishda yuqori mahoratga erishdi. Shu bilan birga, uning asarlarida insonparvarlik g‘oyalariga javob beradigan barkamol shaxs obrazi yaratilgan. Bu yangiliklar keyinchalik Rafael Santi tomonidan ishlab chiqilgan.
Mikelanjelo Buonarrotining rasmlari va haykallari qahramonlik pafosiga va shu bilan birga insonparvarlik inqirozining fojiali tuyg'usiga to'la. Uning rasmlari insonning kuchi va qudratini, tanasining go'zalligini ulug'laydi, shu bilan birga uning dunyodagi yolg'izligini ta'kidlaydi.
Giorgiona va Titianning asarlari peyzajga qiziqishi va syujetni poetiklashtirish bilan ajralib turadi. Ikkala rassom ham portret san'atida katta mahoratga erishgan, ular yordamida o'z qahramonlarining xarakteri va boy ichki dunyosini etkazishgan.
Kech Uyg'onish davri
1527-yilda imperator qoʻshinlari Rimning talon-taroj qilinishidan soʻng Italiya Uygʻonish davri inqiroz davriga kirdi. Marhum Rafaelning asarida odat deb nomlangan yangi badiiy yo'nalish belgilab qo'yilgan edi. Bu davr shishgan va singan chiziqlar, cho'zilgan yoki hatto deformatsiyalangan figuralar, ko'pincha yalang'och, tarang va g'ayritabiiy pozalar, o'lcham, yorug'lik yoki istiqbol bilan bog'liq bo'lgan g'ayrioddiy yoki g'alati effektlar, kaustik xromatik diapazondan foydalanish, ortiqcha yuklangan kompozitsiya va boshqalar bilan tavsiflanadi. Mannerizmning birinchi ustalari - Parmigianino, Pontormo, Bronzino - Florensiyadagi Medicilar uyi gersoglari saroyida yashab, ishlagan. Keyinchalik manneristik moda butun Italiya va undan tashqarida tarqaldi. 1590-yillarda mannerizm barokko san'ati bilan almashtirildi (o'tish davri figuralari - Tintoretto va El Greko)
Shimoliy Uyg'onish davri
Alp tog'larining shimolida yashagan rassomlarning ko'z o'ngida qadimgi san'at namunalari yo'q edi. Yangi kashf etilgan qadimiy yodgorliklarni o'rganishdan iborat bo'lgan Italiya Uyg'onish davrining arxeologik jihati ular uchun mutlaqo begona edi. Gotika san'atining an'analari va mahorati bu erda uzoq vaqt saqlanib qolgan, qadimgi merosni o'rganishga va inson anatomiyasini bilishga kamroq e'tibor berilgan. Shimoliy rassomlarning portretlarida (masalan, Xolbeyn) janubiy hamkasblariga xos bo'lgan voqelikni uyg'unlashtirish va ideallashtirish yo'q; realizmida naturalizm darajasiga erishadilar. Boshqa tomondan, ular xalq, dehqon hayoti va folklor an'analari elementlarini buzmaydi; Bu borada Pieter Bruegel Elderning ishi ayniqsa ko'rsatilgan.
15-asrning 1-yarmida Burgundiya Niderlandiyadagi xalqaro gotika va Uygʻonish davrigacha boʻlgan yoʻnalishlar chorrahasida Qadimgi Niderlandiya sanʼati tugʻilgan. Murakkab ikonografiya va murakkab simvolizm maishiy foydalanish tafsilotlariga juda katta e'tibor bilan birlashtirildi. Temperadan moyli rasmga o'tish rassomga ob'ektiv dunyoning rang-barangligi, chuqurligi va yorqinligini yanada aniq va har tomonlama etkazish imkonini berdi. Bu yutuqlarning barchasi Robert Kempin va uning shogirdlari - aka-uka van Eykovi, Rojer van der Veyden nomlari bilan bog'liq. Asrning ikkinchi yarmida Memling ijodida gotika va italyan ta’sirining qoldiqlari bir-biri bilan chambarchas bog‘langan edi.
Quattrosento davrida Italiya gollandiyalik rassomlarning yutuqlarini qiziqish bilan kuzatgan bo'lsa-da, Italiya ta'siri Bu hududlarga faqat 16-asrda, Bavariyalik Albrecht Dyurer Venetsiyada o'z san'atini yaxshilash uchun ketganida va Niderlandiyada, xususan, Mabuse tegishli bo'lgan Antverpen uslubiy maktabi shakllanganida kira boshladi. Islohotning boshlanishi bilan Shimoliy Evropada diniy rasm chizish taqiqlandi, ammo oldingi avlodlarning (Italiyadagi kabi) badiiy yutuqlarini qayta ko'rib chiqishga emas, balki tabiatni bevosita kuzatishga asoslangan yangi janrlar shakllana boshladi, ya'ni landshaft. , natyurmort, janrli rasm.