Leonardo da Vinchi rassomchilik bilan shug'ullangan. Leonardo da Vinchi - italyan dahosi. Ilk ijodkorlik va ilmiy faoliyat

Leonardo da Vinchi (1452-1519) - buyuk Italiyalik rassom va olim,
"universal shaxs" turining yorqin vakili

Leonardo da Vinchi (1452-1519), italiyalik rassom, haykaltarosh, me'mor, olim va muhandis. Oliy Uyg'onish davri badiiy madaniyatining asoschisi Leonardo da Vinchi Florensiyada Andrea del Verrokkio bilan birga o'qiyotganda usta sifatida rivojlandi. Verrokkio ustaxonasida badiiy amaliyot texnik tajribalar bilan uyg‘unlashgan ish uslublari, shuningdek, astronom P.Toskanelli bilan do‘stlik yosh da Vinchining ilmiy qiziqishlarining paydo bo‘lishiga yordam berdi. IN dastlabki asarlar(Verrokkioning "Suvga cho'mish" asarida farishta boshi, 1470 yildan keyin, "Annuncion", taxminan 1474 yilda, ikkalasi ham Uffizi; "deb nomlangan" Madonna Benoit”, taxminan 1478, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg) rassomi, Erta Uyg'onish davri san'ati an'analarini rivojlantirib, yumshoq chiaroscuro bilan shakllarning silliq hajmini ta'kidladi, ba'zida nozik tabassum bilan yuzlarni jonlantiradi, undan nozik hissiy holatlarni uzatishga erishish uchun foydalanadi.

Leonardo da Vinchi turli xil texnikalarda (italyan va kumush qalamlar, sanguine, qalam va boshqalar) bajarilgan son-sanoqsiz kuzatishlar natijalarini eskizlar, eskizlar va to'liq miqyosli tadqiqotlarda qayd etib, ba'zida deyarli karikaturalangan groteskka, yuz tasvirini etkazishda keskinlikka erishdi. ifodalar, jismoniy xususiyatlar va harakat inson tanasi yigit-qizlarni kompozitsiyaning ma’naviy muhiti bilan mukammal uyg‘unlashtirdi.

1481 yoki 1482 yillarda Leonardo da Vinchi Milan hukmdori Lodoviko Moro xizmatiga kirdi va harbiy muhandis, gidrotexnik va sud bayramlari tashkilotchisi bo'lib xizmat qildi. 10 yildan ortiq vaqt davomida u Lodoviko Moroning otasi Franchesko Sforzaning otliq yodgorligi ustida ishlagan (1500 yilda frantsuzlar Milani egallab olganlarida yodgorlikning loydan yasalgan haqiqiy namunasi vayron qilingan).

Milan davrida Leonardo da Vinchi "Qoyalar Madonnasi" ni yaratdi (1483-1494, Luvr, Parij; ikkinchi versiya - taxminan 1497-1511, Milliy galereya, London), bu erda qahramonlar g'alati toshli landshaftda taqdim etilgan va eng nozik chiaroscuro insoniy munosabatlarning iliqligini ta'kidlab, ruhiy tamoyil rolini o'ynaydi. Santa Mariya delle Grazie monastirining oshxonasida u devor rasmini chizgan " oxirgi kechki ovqat” (1495-1497; Leonardo da Vinchi freska ustida ishlaganda qo'llanilgan texnikaning o'ziga xos xususiyatlari tufayli - temperali moy - qattiq shikastlangan shaklda saqlanib qolgan; 20-asrda tiklangan), Evropa rasmining cho'qqilaridan birini belgilab beradi. ; uning yuksak axloqiy va ma’naviy mazmuni haqiqiy me’moriy makonni mantiqiy davom ettiruvchi kompozitsiyaning matematik qonuniyatliligida, personajlarning imo-ishoralari va mimikalarining aniq, qat’iy ishlab chiqilgan tizimida, shakllarning uyg‘un mutanosibligida namoyon bo‘ladi.

Leonardo da Vinchi arxitekturani o'rganayotganda rivojlandi turli xil variantlar"ideal" shahar va markaziy gumbazli ma'badning loyihalari ta'sir ko'rsatdi katta ta'sir Italiyaning zamonaviy arxitekturasi haqida. Milan qulagandan keyin Leonardo da Vinchi hayoti doimiy sayohatda (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florensiya; 1500 - Mantua va Venetsiya; 1506, 1507-1513 - Milan; 1513-1516 - Rim; 1513-1515; 1519 - Frantsiya). O'zining ona shahri Florensiyada u Palazzo Vecchiodagi Buyuk Kengash zalining "Angiari jangi" (1503-1506, tugallanmagan, karton nusxalaridan ma'lum) kartinasi ustida ishlagan. jang janri yangi vaqt. "Mona Liza" yoki "La Giokonda" portretida (taxminan 1503-1505, Luvr, Parij) u abadiy ayollik va inson jozibasining yuksak idealini o'zida mujassam etgan; muhim element Kompozitsiya sovuq moviy tumanda erib, kosmik jihatdan keng manzaraga aylandi.

TO keyingi ishlar Leonardo da Vinchi loyihalari orasida marshal Trivulsio haykali (1508-1512), "Avliyo Anna va Maryam bola Masih bilan" mehrob tasviri (taxminan 1507-1510, Luvr, Parij) mavjud bo'lib, u ustaning yorug'lik istiqbolini izlashini yakunlaydi. va uyg'un piramidal kompozitsiya va "Baptist Yahyo" (taxminan 1513-1517, Luvr),

bu erda tasvirning biroz shirin noaniqligi rassom ijodidagi inqirozli lahzalarni ko'rsatadi. 1514-1516 yillardagi italyan qalami va qalami universal falokatni ("To'fon" deb ataladigan) tasvirlaydigan bir qator rasmlarda, Qirollik kutubxonasi, Vindzor) elementlarning kuchi oldida insonning ahamiyatsizligi haqidagi fikrlar tabiiy jarayonlarning tsiklik tabiati haqidagi ratsionalistik g'oyalar bilan birlashtirilgan.

Leonardo da Vinchi qarashlarini oʻrganish uchun eng muhim manba uning daftarlari va qoʻlyozmalari (7 mingga yaqin varaq) boʻlib, ulardan parchalar shogirdi F.Melzi tomonidan usta vafotidan keyin tuzilgan “Rasm boʻyicha risola”ga kiritilgan. Yevropa nazariy tafakkuri va badiiy amaliyotiga katta ta'sir ko'rsatgan. San'at o'rtasidagi bahslarda Leonardo da Vinchi birinchi o'rinni rasmga berdi, uni tabiatdagi aqlning barcha xilma-xil ko'rinishlarini o'zida mujassamlashtira oladigan universal til sifatida tushundi. Leonardo da Vinchining tashqi ko'rinishi biz uni bir tomonlama qabul qilgan bo'lar edi. badiiy faoliyat ilmiy faoliyat bilan uzviy bog‘liq bo‘lib chiqdi. Aslini olganda, Leonardo da Vinchi o'ziga xos buyuk rassomning yagona namunasi bo'lib, u uchun san'at hayotning asosiy ishi bo'lmagan.

Agar yoshligida u birinchi navbatda rasm chizishga e'tibor bergan bo'lsa, vaqt o'tishi bilan bu nisbat fan foydasiga o'zgargan. Uning yirik kashfiyotlari va dadil g'oyalari bilan boyitmaydigan bilim va texnologiya sohalarini topish qiyin. Hech narsa Leonardo da Vinchi dahosining g'ayrioddiy ko'p qirraliligi haqida uning qo'lyozmalarining minglab sahifalari kabi yorqin taassurot qoldirmaydi. Ulardagi eslatmalar Leonardo da Vinchi fikrlariga plastik materiallik baxsh etadigan son-sanoqsiz chizmalar bilan birgalikda butun borliqni, bilimning barcha sohalarini qamrab oladi, go'yo Uyg'onish davri o'zi bilan birga olib kelgan dunyo kashfiyotining eng yorqin dalilidir. . Uning tinimsiz ma'naviy faoliyatining bu natijalarida hayotning xilma-xilligi yaqqol seziladi, uni bilishda Leonardo da Vinchida badiiy va oqilona tamoyillar ajralmas birlikda namoyon bo'ladi.

U olim va muhandis sifatida o‘z davri fanining deyarli barcha sohalarini boyitdi. Yorqin vakil yangi, Leonardo da Vinchining tabiiy tarix tajribasiga asoslangan Maxsus e'tibor unda ko'rib, mexanikaga e'tibor berdi asosiy kalit koinot sirlariga; uning ajoyib konstruktiv taxminlari uning zamonaviy davridan ancha oldinda edi (prokatlar, avtomobillar, suv osti kemalari, samolyotlar loyihalari). Shaffof va shaffof muhitlarning ob'ektlarning ranglanishiga ta'siri to'g'risida u to'plagan kuzatishlari Oliy Uyg'onish davri san'atida havo istiqbolining ilmiy asoslangan tamoyillarini o'rnatishga olib keldi. Leonardo da Vinchi ko'zning tuzilishini o'rganar ekan, binokulyar ko'rishning tabiati haqida to'g'ri taxminlar qildi. Anatomik chizmalarda u zamonaviy ilmiy illyustratsiyaga asos solgan, shuningdek, botanika va biologiyani o'rgangan.

Va bu to'liq farqli o'laroq yuqori kuchlanish ijodiy faoliyat - hayot taqdiri Leonardo, uning cheksiz sayohatlari o'sha paytda Italiyada ishlash uchun qulay sharoitlarni topa olmasligi bilan bog'liq. Shu sababli, frantsuz qiroli Frensis I unga saroy rassomi lavozimini taklif qilganda, Leonardo da Vinchi taklifni qabul qilib, 1517 yilda Frantsiyaga keldi. Bu davrda madaniyat bilan ayniqsa faol ishtirok etgan Frantsiyada Italiya Uyg'onish davri, Leonardo da Vinchi sudda umumbashariy hurmat bilan o'ralgan edi, ammo bu tabiatan juda tashqi edi. Rassomning kuch-qudrati tugaydi va oradan ikki yil o'tib, 1519 yil 2 mayda u Frantsiyadagi Klu qasrida (Amboise, Touraine yaqinida) vafot etdi.

Leonardo da Vinchi - Uyg'onish davrining eng iqtidorli va sirli shaxslaridan biri. Yaratguvchi ortda ko'plab ixtirolar, rasmlar va sirlarni qoldirdi, ularning aksariyati bugungi kungacha ochilmagan. Da Vinchi polimat yoki "universal odam" deb ataladi. Zero, u ilm-fan va san’atning deyarli barcha sohalarida cho‘qqilarni zabt etgan. Ushbu maqolada siz bu odamning hayotidan eng qiziqarli narsalarni bilib olasiz.

Leonardo da Vinchi 1452 yil 15 aprelda Vinchi Utuskan shahridagi Anchiano qishlog'ida tug'ilgan. Bo'lajak dahoning ota-onasi 25 yoshli advokat Piero va 15 yoshli etim dehqon Katerina edi. Biroq, Leonardo, otasi kabi, familiyasi yo'q edi: da Vinchi "Vinchidan" degan ma'noni anglatadi.

Bola 3 yoshgacha onasi bilan yashadi. Ota tez orada olijanob, ammo bepusht xonimga uylandi. Natijada, 3 yoshli Leonardoga g'amxo'rlik qilishdi yangi oila, onasidan abadiy ajralgan.

Per da Vinchi o'g'liga har tomonlama ta'lim berdi va uni bir necha bor notariuslik kasbi bilan tanishtirishga harakat qildi, ammo bola bu kasbga qiziqish bildirmadi. Shunisi e'tiborga loyiqki, Uyg'onish davrida noqonuniy bolalar qonuniy bolalar bilan tenglashtirilgan. Shu sababli, otasi vafotidan keyin ham Leonardoga Florensiya va Vinchi shahrining ko'plab olijanob odamlari yordam berishdi.

Verrokkio ustaxonasi

14 yoshida Leonardo rassom Andrea del Verrokkio ustaxonasida shogird bo'ldi. U erda o'smir rasm chizdi, haykaltardi, gumanitar fanlar asoslarini o'rgandi va texnika fanlari. 6 yil o'tgach, Leonardo usta sifatida malakaga ega bo'ldi va Avliyo Luqo gildiyasiga qabul qilindi va u erda chizmachilik asoslarini va boshqa muhim fanlarni o'rganishni davom ettirdi.

Tarixda Leonardoning ustozi ustidan g'alaba qozongan voqeasi mavjud. "Masihning suvga cho'mishi" kartinasi ustida ishlayotgan Verrokkio Leonardodan farishta chizishni so'radi. Talaba butun rasmdan bir necha barobar chiroyliroq tasvir yaratdi. Natijada hayratga tushgan Verrochio umrining oxirigacha rasm chizishni tark etdi.

1472–1516

1472–1513 yillar rassom hayotidagi eng samarali yillar hisoblanadi. Axir, o'sha paytda polimat uni yaratgan mashhur ijod.

1476-1481 yillarda Leonardo da Vinchi Florensiyada shaxsiy ustaxonasi bor edi. 1480 yilda rassom mashhur bo'ldi va nihoyatda qimmat buyurtmalar ola boshladi.

1482–1499 Da Vinchi Milanda bir yil o'tkazdi. Dohiy shaharga tinchlik xabarchisi sifatida yetib keldi. Milanning boshlig'i, Moro gertsogi ko'pincha da Vinchiga urushlar va sudning o'yin-kulgi uchun turli xil ixtirolarni buyurgan. Bundan tashqari, Leonardo da Vinchi Milanda kundalik yuritishni boshladi. Shaxsiy qaydlar tufayli dunyo ijodkorning ko'plab kashfiyotlari va ixtirolari, musiqaga bo'lgan ishtiyoqi haqida bilib oldi.

Frantsiyaning Milanga bostirib kirishi tufayli 1499 yilda yili rassom Florensiyaga qaytdi. Shaharda olim gertsog Chezare Borgiaga xizmat qilgan. Uning nomidan da Vinchi Romagna, Toskana va Umbriyaga tez-tez tashrif buyurgan. U erda usta razvedka va dalalarni janglarga tayyorlash bilan shug'ullangan. Axir, Chezare Borgia Papa davlatlarini egallab olmoqchi edi. Hammasi xristian dunyosi Gertsogni do'zaxdan kelgan yovuz deb bilgan va da Vinchi uni o'zining qat'iyati va iste'dodi uchun hurmat qilgan.

1506 yilda Leonardo da Vinchi yana Milana qaytib keldi va u erda Medici oilasi ko'magida anatomiya va organlarning tuzilishini o'rgandi. 1512 yilda olim Rimga ko'chib o'tdi va u erda Papa Leo X homiyligida uning vafotigacha ishladi.

1516 yilda Leonardo da Vinchi Fransiya qiroli Frensis I ning saroy maslahatchisi bo'ldi. Hukmdor rassomga Klos-Lyuce qal'asini ajratib, unga to'liq harakat erkinligini berdi. 1000 ekyu yillik to'lovdan tashqari, olim uzumzorlari bo'lgan mulk oldi. Da Vinchi frantsuz yillari unga qulay qarilik baxsh etganini va hayotidagi eng tinch va eng baxtli yillar bo'lganini ta'kidladi.

O'lim va qabr

Leonardo da Vinchining hayoti 1519-yil 2-mayda, ehtimol, insult tufayli qisqardi. Biroq, kasallikning belgilari bundan ancha oldin paydo bo'lgan. Rassom qimirlay olmadi o'ng qo'l 1517 yilda qisman falaj tufayli va o'limidan biroz oldin u yurish qobiliyatini butunlay yo'qotgan. Maestro barcha mol-mulkini shogirdlariga vasiyat qildi.

Da Vinchining birinchi qabri Gugenot urushi paytida vayron qilingan. Qolgan turli odamlar aralashtiriladi va bog'da ko'milgan. Keyinchalik, arxeolog Arsen Xoussay tasvirdan rassomning skeletini aniqladi va uni Amboise qal'asi hududidagi rekonstruksiya qilingan qabrga o'tkazdi.

2010 yilda bir guruh olimlar jasadni eksgumatsiya qilish va DNK testini o'tkazish niyatida edi. Taqqoslash uchun, rassomning dafn etilgan qarindoshlaridan material olish rejalashtirilgan edi. Biroq, Tarvuz qal'asi egalari da Vinchini eksgumatsiya qilishga ruxsat berishmadi.

Shaxsiy hayot sirlari

Shahsiy hayot qat'iy ishonch bilan saqlangan. Rassom o'z kundaligida barcha sevgi voqealarini maxsus kod yordamida tasvirlab bergan. Olimlar dahoning shaxsiy hayotiga oid uchta qarama-qarshi versiyani ilgari surdilar:

Da Vinchi hayotidagi sirlar

1950 yilda 11-asrda tashkil etilgan Quddus rohiblarining ordeni bo'lgan Sion Prioriyasining buyuk ustalari ro'yxati e'lon qilindi. Roʻyxatga koʻra, Leonardo da Vinchi maxfiy tashkilot aʼzosi boʻlgan.

Bir qator tadqiqotchilar rassom uning rahbari bo'lgan deb hisoblashadi. Guruhning asosiy vazifasi Merovinglar sulolasini - Masihning bevosita avlodlarini Frantsiya taxtiga tiklash edi. Guruhning yana bir missiyasi Iso Masih va Magdalalik Maryamning nikohini sir saqlash edi.

Tarixchilar Prioriyaning mavjudligiga e'tiroz bildiradilar va Leonardoning unda ishtirok etishini yolg'on deb hisoblashadi. Olimlarning ta'kidlashicha, Sion Prioriyasi 1950 yilda Per Plantard ishtirokida yaratilgan. Ularning fikricha, hujjatlar bir vaqtning o'zida soxtalashtirilgan.

Biroq, bir nechta omon qolgan faktlar faqat tartib rohiblarining ehtiyotkorligi va ularning faoliyatini yashirish istagi haqida gapirish mumkin. Da Vinchining yozish uslubi ham nazariyani yoqlaydi. Muallif xuddi ibroniy yozuviga taqlid qilgandek, chapdan o'ngga yozgan.

Priory Mystery Den Braunning "Da Vinchi Kodi" kitobining asosini tashkil etdi. Asar asosida 2006 yilda xuddi shu nomdagi film suratga olingan. Syujet Da Vinchi tomonidan ixtiro qilingan kriptoteks - shifrlash qurilmasi haqida so'z boradi.Qurilmani buzib kirishga harakat qilganingizda, yozilganlarning hammasi sirkada eriydi.

Leonardo da Vinchining bashoratlari

Ba'zi tarixchilar Leonardo da Vinchini ko'ruvchi, boshqalari esa o'zini o'rta asrlarda kelajakdan kelgan vaqt sayohatchisi deb bilishadi. Xullas, olimlar ixtirochi biokimyoni bilmagan holda suvga sho'ng'ish uchun gaz aralashmasini qanday yaratishi mumkinligi bilan qiziqmoqda. Biroq, nafaqat da Vinchi ixtirolari, balki uning bashoratlari ham savollar tug'diradi. Ko'p bashoratlar allaqachon amalga oshdi.

Shunday qilib, Leonardo da Vinchi Gitler va Stalinni batafsil tasvirlab bergan, shuningdek, ularning paydo bo'lishini bashorat qilgan:

• raketalar;
• telefon;
• Skype;
• o'yinchilar;
• elektron pul;
• kreditlar;
• pullik dori;
• globallashuv va boshqalar.

Bundan tashqari, da Vinchi atom qo'ziqorinini tasvirlab, dunyoning oxirini chizgan. Olimlar kelajakdagi kataklizmlar orasida muvaffaqiyatsizliklarni tasvirlashdi yer yuzasi, vulqonlarning faollashishi, toshqin va Dajjolning kelishi.

Ixtirolar

U dunyodan prototipga aylangan ko'plab foydali ixtirolarni tark etdi:

• parashyut;
• samolyot, deltplan va vertolyot;
• velosiped va mashina;
• robot;
• ko'zoynaklar;
• teleskop;
• yorug'lik chiroqlari;
• skafandr va skafandr;
• qutqaruv kemasi;
• harbiy qurilmalar: tank, katapulta, pulemyot, mobil ko'priklar va g'ildirak qulfi.

Da Vinchining buyuk ixtirolari orasida uning "Ideal shahar". Vabo pandemiyasidan keyin olim Milan uchun to'g'ri rejalashtirish va kanalizatsiya loyihasini ishlab chiqdi. Bu shaharni yuqori tabaqalar va savdo-sotiq uchun darajalarga bo'linishi va uylarga suvning doimiy kirishini ta'minlashi kerak edi.

Bundan tashqari, usta infektsiyalar uchun ko'payish joyi bo'lgan tor ko'chalarni rad etdi va keng maydonlar va yo'llarning muhimligini ta'kidladi. Biroq, Milan gertsogi Ludoviko Sforza dadil sxemani qabul qilmadi. Asrlar o'tib, mohir loyihaga ko'ra, ular qurdilar yangi shahar- London.

Leonardo da Vinchi anatomiyada ham o'z izini qoldirdi. Olim birinchi bo'lib yurakni mushak deb ta'riflagan va protez aorta qopqog'ini yaratishga harakat qilgan. Bundan tashqari, da Vinchi umurtqa pog'onasi, qalqonsimon bez, tish tuzilishi, mushaklar tuzilishi, joylashishini aniq tasvirlab bergan va tasvirlagan. ichki organlar. Shunday qilib, anatomik rasm chizish tamoyillari yaratildi.

Daho san'atning rivojlanishiga ham hissa qo'shdi, rivojlandi loyqa chizish texnikasi va chiaroscuro.

Buyuk rasmlar va ularning sirlari

U ko'plab rasmlar, freskalar va rasmlarni qoldirdi. Biroq, 6 ta asar yo'qolgan, yana 5 tasining muallifligi bahsli. Leonardo da Vinchining dunyoda eng mashhur 7 ta asari mavjud:

1. - Da Vinchining birinchi asari. Chizma real, toza va engil qalam zarbalari bilan bajarilgan. Peyzajga qaraganingizda, siz unga baland nuqtadan qarayotganga o'xshaysiz.

2. "Turin avtoportreti". Rassom o'limidan 7 yil oldin durdona asar yaratgan. Rasm qimmatli, chunki u dunyoga Leonardo da Vinchi qanday ko'rinishga ega ekanligi haqida tasavvur beradi. Biroq, ba'zi san'atshunoslarning fikriga ko'ra, bu boshqa odam tomonidan yaratilgan Mona Lizaning eskizi.

3. . Chizma kitob uchun illyustratsiya sifatida yaratilgan. Da Vinchi bir-biriga o'rnatilgan 2 holatda yalang'och odamni qo'lga oldi. Asar bir vaqtning o'zida san'at va fanning yutug'i hisoblanadi. Axir, rassom tananing kanonik nisbatlarini va oltin nisbatni o'zida mujassam etgan. Shunday qilib, chizma insonning tabiiy idealligi va matematik mutanosibligini ta'kidlaydi.

4. . Rasm diniy syujetga ega: u Xudoning onasi (Madonna) va Bola Masihga bag'ishlangan. Kichkina hajmga qaramay, rasm o'zining sofligi, chuqurligi va go'zalligi bilan hayratda qoldiradi. Ammo "Madonna Litta" ham sirli va juda ko'p savollar tug'diradi.Nega chaqaloqning qo'lida jo'ja bor? Nega bizning xonimning ko'ylagi ko'krak qafasida yirtilgan? Nima uchun rasm quyuq ranglarda yaratilgan?

5. . Rasm rohiblar tomonidan topshirilgan, ammo Milanga ko'chib o'tganligi sababli rassom hech qachon ishni tugatmagan.Tuvalda Maryam yangi tug'ilgan Iso va Magi bilan tasvirlangan. Bir versiyaga ko'ra, erkaklar orasida 29 yoshli Leonardoning o'zi tasvirlangan.

6-asar –

"Oxirgi kechki ovqat" - bu Masihning oxirgi kechki ovqati tasvirlangan freska. Asar Mona Lizadan kam sirli va sirli emas.
Tuvalning yaratilish tarixi tasavvuf bilan qoplangan. Rassom tezda rasmdagi barcha qahramonlarning portretlarini chizdi.

Biroq, Iso Masih va Yahudoning prototiplarini topish mumkin emas edi. Bir kuni da Vinchi cherkov xorida yorqin va ruhiy yigitni ko'rdi. Yigit Masihning prototipiga aylandi. Yahudoning chizilgan namunasini izlash yillar davomida davom etdi.

Keyinchalik da Vinchi o'z fikrida eng yomon odamni topdi. Yahudoning prototipi kanalizatsiyadan topilgan mast edi. Rasmni tugatgandan so'ng, Da Vinchi Yahudo va Masihni u bir odamdan chizganligini bilib oldi.

Oxirgi kechki ovqat sirlari orasida Magdalalik Maryam ham bor. Da Vinchi uni Masihning o'ng tomonida, qonuniy xotin sifatida tasvirlagan. Iso va Magdalalik Maryam o'rtasidagi nikoh, shuningdek, ularning tanalarining konturlari M - "Matrimonio" (nikoh) harfini tashkil etishi bilan ham ko'rsatilgan.

7-asr - "Mona Liza" yoki "La Gioconda"

"Mona Liza" yoki "La Gioconda" Leonardo da Vinchining eng mashhur va sirli rasmidir. Bugungi kunga qadar san'atshunoslar tuvalda kim tasvirlangani haqida bahslashmoqda. Ommabop versiyalar orasida: Liza del Giokondo, Konstansa d'Avalos, Tinch okeani Brandano, Aragonlik Izabella, oddiy italiyalik, da Vinchining o'zi va hatto uning shogirdi Salai ayol libosida.

2005 yilda rasmda Franchesko del Jokondoning rafiqasi Liza Gerandini tasvirlangani isbotlangan. Buni da Vinchining do'sti Agostino Vespuchchining eslatmalari ko'rsatdi. Shunday qilib, ikkala ism ham tushunarli bo'ladi: Mona - italyancha Madonna, mening xo'jayinim va Giokonda uchun qisqartma - Liza Gerandinining erining familiyasidan keyin.

Rasmning sirlari orasida Mona Lizaning iblis va shu bilan birga ilohiy tabassumi ham bor, u har qanday odamni sehrlashga qodir. Agar siz lablaringizga e'tibor qaratsangiz, ular ko'proq tabassum qilganga o'xshaydi. Aytishlaricha, bu tafsilotga uzoq vaqt qaragan odam aqldan ozadi.

Kompyuter tadqiqoti shuni ko'rsatdiki, Mona Lizaning tabassumi bir vaqtning o'zida baxt, g'azab, qo'rquv va nafratni ifodalaydi. Ba'zi olimlar bu ta'sir oldingi tishlarning, qoshlarning yo'qligi yoki qahramonning homiladorligi tufayli yuzaga kelganiga aminlar. Boshqalarning aytishicha, tabassum yorug'likning past chastotali diapazonida bo'lganligi sababli so'nayotganga o'xshaydi.

Tadqiqotchi Smit-Ketlvellning ta'kidlashicha, tabassumning o'zgarishi effekti insonning ko'rish tizimidagi tasodifiy shovqin bilan bog'liq.

Mona Lizaning ko'rinishi ham o'ziga xos tarzda yozilgan. Qizga qaysi tomondan qarasangiz, u sizga qaraganga o'xshaydi.

La Gioconda yozish texnikasi ham ta'sirli. Portret, jumladan, ko'zlar va tabassum, oltin nisbatlar seriyasidir. Yuz va qo'llar teng yonli uchburchakni hosil qiladi va ba'zi tafsilotlar oltin to'rtburchakka juda mos keladi.

Da Vinchi rasmlari sirlari: yashirin xabarlar va ma'nolar

Leonardo da Vinchi rasmlari butun dunyo bo'ylab yuzlab olimlar kurashayotgan sirlar bilan qoplangan. Xususan, Ugo Conti oyna usulidan foydalanishga qaror qildi. Olimni bu fikrga da Vinchi nasri undagan. Gap shundaki, muallif chapdan o‘ngga yozgan, qo‘lyozmalarini esa faqat oyna yordamida o‘qish mumkin. Conti rasmlarni o'qishda xuddi shunday yondashuvni qo'llagan.

Ma'lum bo'lishicha, da Vinchi rasmlaridagi qahramonlar ko'zlari va barmoqlari bilan oyna qo'yilishi kerak bo'lgan joylarga ishora qiladilar.

Oddiy texnika yashirin tasvirlar va raqamlarni ochib beradi:

1. "Bokira qiz va bola, Avliyo Anna va Yahyo cho'mdiruvchi" rasmida kashf etilgan butun chiziq jinlar. Bir versiyaga ko'ra, bu Iblis, boshqasiga ko'ra, Eski Ahd xudosi Yahve papa tiarasida. Bu xudo "ruhni tananing yomonliklaridan himoya qiladi" deb ishonishgan.

Kattalashtirish uchun bosing

2. "Suvga cho'mdiruvchi Yahyo" rasmida- hind xudosi bilan "hayot daraxti". Bir qator tadqiqotchilar rassom shu tarzda yashiringan deb hisoblashadi sirli rasm"Odam va Momo Havo jannatda." Da Vinchining zamondoshlari bu rasmni tez-tez tilga olishgan. Uzoq vaqt"Odam va Momo Havo" alohida rasm ekanligiga ishonishgan.

3. "Mona Liza" va "Yahyo cho'mdiruvchi" haqida- jinning boshi, Iblis yoki dubulg'adagi xudo Yahve, "Bizning xonim" tuvalidagi yashirin tasvirga o'xshash. Bu bilan Conti rasmlardagi ko'rinishlar sirini tushuntiradi.

4. “Qoyalar Madonnasi” haqida("Grottodagi Madonna") Bibi Maryam, Iso, Yahyo cho'mdiruvchi va farishta tasvirlangan. Ammo rasmga oynani ushlab tursangiz, siz Xudoni va bir qator Injil belgilarini ko'rishingiz mumkin.

5. “Oxirgi kechki ovqat” rasmida Iso Masihning qo'lida yashirin idish topildi. Tadqiqotchilar bu Muqaddas Grail deb hisoblashadi. Bundan tashqari, oyna tufayli ikki havoriy ritsarlar bo'ladi.

6. “Xabar” rasmida yashirin farishta, ba'zi versiyalarda esa begona tasvirlar.

Hugo Konti har bir rasmda yashirin mistik chizmani topishingiz mumkinligiga ishonadi. Asosiysi, buning uchun oynadan foydalanish.

Oyna kodlaridan tashqari, Mona Liza ham bo'yoq qatlamlari ostida maxfiy xabarlarni saqlaydi. Grafik dizaynerlar tuval yon tomonga burilganda bufalo, sher, maymun va qush tasvirlari paydo bo'lishini payqashdi. Shunday qilib, Da Vinchi dunyoga insonning to'rt mohiyati haqida gapirib berdi.

Da Vinchi haqidagi ba'zi qiziqarli faktlar quyidagilarni o'z ichiga oladi:

1. Daho chap qo‘l edi. Ko'pgina olimlar buni ustaning maxsus yozish uslubi bilan izohlashadi. Da Vinchi har doim ko'zgu tarzida yozgan - chapdan o'ngga, garchi u o'ng qo'li bilan yozsa ham.
2. Yaratuvchi doimiy emas edi: u bir ishni tashlab, boshqasiga sakrab o'tdi, hech qachon oldingisiga qaytmadi. Bundan tashqari, da Vinchi mutlaqo aloqador bo'lmagan hududlarga ko'chib o'tdi. Masalan, san'atdan anatomiyagacha, adabiyotdan muhandislikgacha.
3. Da Vinchi edi iste'dodli musiqachi va lirani chiroyli ijro etdi.
4. Rassom g'ayratli vegetarian edi. U nafaqat hayvonlarning ovqatini iste'mol qilmagan, balki teri va ipak ham kiymagan. Da Vinchi go'shtni iste'mol qiladigan odamlarni "yurish qabristonlari" deb atagan. Ammo bu olimning saroy ziyofatlarida usta bo'lishiga va yangi kasb - oshpazning "yordamchisi" ni yaratishiga to'sqinlik qilmadi.
5. Da Vinchining rasm chizishga bo'lgan ishtiyoqi chegara bilmas edi. Shunday qilib, usta soatlab osilganlarning jasadlarini batafsil chizdi.
6. Bir versiyaga ko'ra, olim rangsiz va hidsiz zaharlarni, shuningdek, Chezare Borgia uchun shisha tinglash moslamalarini ishlab chiqdi.

Dunyo ularni qabul qilishga tayyor bo‘lgandagina daholar tug‘iladi, deyishadi. Biroq, Leonardo da Vinchi o'z davridan ancha oldinda edi. Uning kashfiyotlari va ijodlarining asosiy qismi faqat asrlar o'tgach qadrlandi. Da Vinchi misol bilan inson ongi chegara bilmasligini isbotladi.

Uygʻonish davri titanlari haqida kitoblar yozildi, filmlar suratga olindi, uning sharafiga yodgorliklar oʻrnatildi. Minerallar, Oydagi kraterlar va asteroidlar buyuk olim nomi bilan atalgan. 1994 yilda esa dahoning xotirasini abadiylashtirishning chinakam go‘zal yo‘lini topdilar.

Selektsionerlar Roza Leonardo da Vinchi deb nomlangan tarixiy atirgulning yangi navini ishlab chiqdilar. O'simlik doimiy ravishda gullaydi, yonmaydi va sovuqda muzlamaydi, xuddi xotira kabi " universal odam».

Maqolani do'stlaringiz bilan baham ko'ring va yangilanishlarga obuna bo'ling - sizni ko'plab qiziqarli narsalar kutmoqda.

Ular besh yuz yil davomida insoniyatni quvontirdilar.

Ma'lumki, rassom hukmron elita yoki cherkov iltimosiga binoan va juda uzoq vaqt ishlagan. Buyurtmachi uzoq kuta olmay, ishni boshqa birovga topshirgan holatlar ham bo‘lgan.

Rassom o'ttizdan ortiq rasm yaratmagan, ularning ba'zilari yo'qolgan. Bizgacha etib kelganlar bebaho madaniy meros bo'lib, Uyg'onish davri san'atining oltin fondiga kiradi. Leonardo o'sha davrning marvaridiga aylandi va birinchi marta o'zining izdoshlari: Rafael, Mikelanjelo va boshqa buyuk nomlar tomonidan qo'llanilgan noyob sfumato texnikasini namoyish etdi.

Uning so'nggi asari "Suvga cho'mdiruvchi Yahyo" 65 yoshida, o'limidan uch yil oldin, frantsuz qiroli tomonidan italiyaliklarga muruvvat bilan taqdim etilgan qal'ada yozilgan. Bu erda biz da Vinchining durdona asarlari bilan tanishishni boshlaymiz.

Leonardo da Vinchining eng yaxshi rasmlari: tavsif va fotosuratlar.

Suvga cho'mdiruvchi Yahyo (1514-1516)

"Suvga cho'mdiruvchi Yahyo" - Leonardo da Vinchining rasmi.

Rassom rasm chizishni Rimda boshlagan va Frantsiyada tugatgan. O'shandan beri u bu mamlakatni tark etmadi, qiroldan qirolga o'tdi va hozir Luvrda saqlanadi.

69 dan 57 sm gacha bo'lgan rasm ruhoniylarning noroziligini uyg'otdi va uning ayollik o'xshashligi, avliyoning o'ynoqi tabassumi va yorqin yuzni o'rab turgan juda qorong'i fon uchun tanqid qilindi. Tasvir Salayning shogirdidan ko'chirilgan deb ishoniladi, u bilan rassom uzoq muddatli munosabatlarga ega bo'lgan, ehtimol samimiydir.

Asar boshqacha talqin qilingan, konsensus yo'q, lekin rassom o'z asarlarida bu imo-ishorani tez-tez ishlatganligi va keyinchalik uni boshqalar, shu jumladan Rafael ham ko'chirib olgani aniq.

Rasm La Giocondadan keyin ikkinchi eng sirli hisoblanadi.

Mona Liza (1503-1519)

"Mona Liza", "La Gioconda" nomi bilan ham tanilgan, Leonardo da Vinchining rasmidir.

Eng munozarali va mashhur rasm Leonardo da Vinchi. Shuningdek, u 1911 yilda o'g'irlangan Luvrda. Ular buni bir necha yil davomida muvaffaqiyatsiz izlashdi, toki o'g'rining o'zi matbuotda savdoni reklama qilish orqali xatoga yo'l qo'ydi. Shu vaqt davomida u matrasining tagida ushlab turdi.

Bundan tashqari, rasmga to'rtta urinish bo'ldi: ular ustiga kislota quyishdi, tosh va hatto krujka otishdi, shuningdek, bo'yoq bilan sepishga harakat qilishdi.

Ish bir necha bor tiklangan va mutaxassislarning fikriga ko'ra, uning yuzida qoshlar aynan shu sababli yo'qolgan. Ko'pchilik uning tabassumini muhokama qilishga, tonna qog'oz yozishga harakat qilishdi. Biroq, ular aslida kim tasvirlangani haqida ham nayzalarini sindirishdi: haqiqiy ayol, muallifning onasining surati yoki shifrlangan avtoportret.

Bir narsa aniq: bu asarda sfumato texnikasi eng aniq ifodalangan va chiziqlarning xiralashishi tufayli portret jonlanadi. Bu, ayniqsa, Luvrdagi muzey eksponatiga qarasangiz, seziladi: Jokondaning tabassumi burchakka qarab o‘zgaradi.

Leonardo da Vinchi bu portretdan hech qachon ajralmagani aniq.

Aytgancha, portret 670 million dollarga sug'urtalangan, bu esa unga eng qimmat sug'urtalangan san'at asari sifatida Ginnesning rekordlar kitobiga kirish imkonini berdi. Rasm xavfsizlik tizimi bilan himoyalangan, uning uchun yaratilgan zalda o'q o'tkazmaydigan oynalar orqasida yashiringan.

Toshlar Madonnasi (1483-1486)

"Qoyalar Madonnasi" - Leonardo da Vinchining rasmi.

Luvrda rassomning 30 yoshida ishlay boshlagan ushbu asari ham joylashgan. London muzeyida saqlanadigan xuddi shu nomdagi asarning ikkinchi versiyasi mavjud. Va agar frantsuzlar Leonardoning muallifligiga ishonishsa, inglizlar buni isbotlashlari kerak edi. Rasmlar kompozitsiyada bir xil, ijro etilishi biroz boshqacha. Bundan tashqari, Luvr versiyasi bir necha santimetr balandroq.

Muqaddas oila rassomga Milan cherkovlaridan birining vakili tomonidan buyurtma qilingan, ammo u hech qachon manzilga etib bormagan. Leonardo depozitni oldi, lekin yakuniy narxni oshirdi. Tomonlar rozi bo'lishmadi, rasm rassomda qoldi va u bilan Frantsiyaga jo'nadi.

Bu rasm rasm tarixidagi birinchi bo'lib, unda odamlar uning oldida emas, balki landshaftning ichiga joylashtirilgan. Shuningdek, ular Maryam, Iso, Yahyo cho'mdiruvchi va farishta tasvirlarining insoniylashtirilganligini ta'kidlashadi; bundan oldin rassomlar avliyolarning muzlatilgan yuzlarini bo'yashgan. Mutaxassislar buni Leonardoning o'zi, garchi u cherkov uchun yozgan bo'lsa-da, dinga shubha bilan qaraganligi bilan izohlaydi.

Erminli ayol (1489-1490)

Bu to'rttadan biri ayollar portretlari, Polshadagi muzeyda saqlanadi va Da Vinchining yagona surati.

Rassom Leonardo o'n yetti yil sudida bo'lgan Milan gertsogining sevimlisi Sesiliya Gallerani portretini chizdi.

Uning qo'lida ermin g'alati hayvon emas, balki gertsogning gerbida tasvirlangan ramzdir. Rassomning mahorati haqida ham, Sesiliya haqida ham o'sha davrning hayajonli sharhlari saqlanib qolgan.

Portretni tekshirish fon bir necha marta qayta yozilganligini ko'rsatdi. Qizning yuzi ham o'zgargan. Bu muallifning o'zi tomonidan qilingan tuzatishmi - tarix jim. Ehtimol, Leonardoning o'limidan keyin rasmni tiklash paytida o'zgarishlar qilingan.

Oxirgi kechki ovqat (1495-1498)

"So'nggi kechki ovqat" - Leonardo da Vinchining asari.

Ushbu fresk Milanda (), Sankt-Peterburg monastirida joylashgan. Meri, u erda Leonardo da Vinchi bu ustida uch yil ishlagan, lekin uni hech qachon tugatmagan. Milan gertsogi Leonardoga bu buyurtma uchun deyarli 800 ming dollar to'lagan, agar ikki ming dukatni zamonaviy pulga aylantirsak.

San'atshunoslarning fikricha, bu asarni freska deb atash mutlaqo to'g'ri emas: u maxsus tayyorlangan qatlamda tempera bilan bo'yalgan. Yillar davomida asar turli ustalar tomonidan bir necha bor qayta tiklandi. Va u yozilganidan yigirma yil o'tgach, qulab tusha boshladi. U oxirgi marta 1954 yilda tartibga solingan.

Rasm g'oyasi atrofida ko'plab mish-mishlar va sirlar mavjud. Dan Braunning kitobi va xuddi shu nomdagi "Da Vinchi kodi" filmi ulardan ba'zilari asosida yaratilgan.

"Xabar" (1475)

"Xabar" - Leonardo da Vinchining rasmi.

Cherkov tomonidan buyurtma qilingan yana bir asar "Bildirishnoma" Florensiyada Uffizi galereyasida saqlanadi. Leonardo buni talaba sifatida yozgan.

Agar siz uni batafsil ko'rib chiqsangiz, rasmning har bir santimetri qanday ehtiyotkorlik bilan chizilganligi sizni hayratda qoldiradi. Bu erda Mariya birinchi marta o'zining qomatini yashirmaydigan tor ko'ylak kiygan. Va unga xushxabar keltirgan farishta oq nilufarga ega - bu begunohlik ramzi. Istiqbolning rivojlanishi yangilik hisoblanadi - bu shunchaki qorong'u yoki engil fon emas, balki daraxtlar, daryolar, minoralar va kema ustunlari bo'lgan port shaharning bir qismidir.

"Madonna Litta" (1495)

"Madonna Litta" (1490-1491) - Leonardo da Vinchining durdona asari.

Bu erda ham Injil hikoyasi sirlarga to'la. Bir tomondan, Xudoning emizikli onasining xotirjamligi va muloyimligi, boshqa tomondan, bolani ovqatlantirishni rejalashtirmagandek, kiyimdagi yirtilgan tikuvlar. Nima uchun yorug'lik derazadan emas, balki bir joydan chapga tushishi aniq emas. Leonardo faqat qahramonlarning yuzlarini chizgan, qolganini shogirdlari to'ldirgan degan versiyalar mavjud. Xo'sh, muallif keyinchalik o'zining "La Gioconda" asarida mukammallikka olib keladigan asosiy tafsilot - bu tabassum. Agar sizga Madonna tabassum qilayotgandek tuyulsa, u emas. Mutaxassislarning ta'kidlashicha, optik illyuziya uning lablari burchaklaridagi soyalar tufayli yuzaga keladi.

Avliyo Anna Madonna va Masih bolasi bilan (1510)

"Avliyo Anna Madonna va bola Masih bilan" - Leonardo da Vinchining tugallanmagan asari.

Leonardo ilgari unga qaytgan bo'lsa ham, rasm tugallanmagan edi oxirgi kunlar o'z hayoti. U qizi Maryam kichkina Masihni ushlab, onasi Annaning tizzasida o'tirgan ko'plab eskizlarni yaratdi. "Anna uchda" ning bir nechta o'zgarishlari bor edi, chunki bu asar ham deyiladi.

Rasm tez-tez qayta tiklandi, yaqinda janjal bilan. 2012-yilda, "yoshartirish" dan so'ng, ranglar g'ayritabiiy darajada yorqin bo'lib ketdi, shuning uchun bunday vahshiy usul bilan rozi bo'lmagan ikki nufuzli Luvr kuratori xalqaro tiklash komissiyasidan iste'foga chiqdi.

Va u ham otib tashlandi. Bu London milliy galereyasida sodir bo'ldi. Otishma shu tarzda Buyuk Britaniya va shaxsan Margaret Tetcherning siyosatiga qarshi norozilik bildirganini tan oldi. O'q himoya oynasini sindirib tashladi va rasmning o'zi bir nechta tirnalgan. Vandal haqiqiy qamoq jazosini oldi.

Eng ko'p suratlar Frantsiyada Luvrda va Italiyada Uffizi galereyasida joylashgan. Ikkita rasm Rossiyada, Ermitajda: bular "Madonna Litta" va "Madonna Benois". Buyuk rassom va mutafakkirning 13 ta surati saqlanib qolgan, deb ishoniladi, ammo ular orasida muallifligi bahsli bo'lganlari ham bor.

(Leonardo da Vinchi) (1452-1519) - eng katta figura, Uyg'onish davrining ko'p qirrali dahosi, Oliy Uyg'onish davrining asoschisi. Rassom, olim, muhandis, ixtirochi sifatida tanilgan.

Leonardo da Vinchi 1452 yil 15 aprelda Florensiya yaqinida joylashgan Vinchi shahri yaqinidagi Anchiano shahrida tug'ilgan. Uning otasi Vinchi shahridagi taniqli oiladan chiqqan notarius Per da Vinchi edi. Bir versiyaga ko'ra, onasi dehqon ayol edi, boshqasiga ko'ra, Katerina nomi bilan tanilgan taverna egasi. Taxminan 4,5 yoshida Leonardo otasining uyiga olib ketilgan va o'sha paytdagi hujjatlarda u Pieroning noqonuniy o'g'li sifatida ko'rsatilgan. 1469 yilda u mashhur rassom, haykaltarosh va zargar Andrea del Verrokkioning ustaxonasiga kirdi. 1435/36–1488). Bu erda Leonardo butun shogirdlik davridan o'tdi: bo'yoqlarni ishqalashdan tortib, shogird bo'lib ishlashgacha. Zamondoshlarining hikoyalariga ko'ra, u Verrokkio rasmida farishtaning chap figurasini chizgan. Suvga cho'mish(taxminan 1476, Uffizi galereyasi, Florensiya), bu darhol e'tiborni tortdi. Harakatning tabiiyligi, chiziqlarning silliqligi, chiaroscuroning yumshoqligi - farishta figurasini Verrokkioning qattiqroq yozuvidan ajratib turadi. Leonardo 1472 yilda rassomlar gildiyasi bo'lgan Avliyo Luqo gildiyasiga qabul qilinganidan keyin ham ustaning uyida yashagan.

Leonardo tomonidan yaratilgan bir nechta eskirgan rasmlardan biri 1473 yil avgustda yaratilgan. Arno vodiysining ko'rinishi yuqoridan, u yorug'lik va havo tebranishlarini uzatuvchi tezkor zarbalar bilan qalam bilan qilingan, bu chizma hayotdan qilinganligini ko'rsatadi (Uffizi galereyasi, Florensiya).

Birinchidan rasm chizish, Leonardoga tegishli, garchi uning muallifligi ko'plab mutaxassislar tomonidan bahsli bo'lsa-da, - Anonsatsiya(taxminan 1472, Uffizi galereyasi, Florensiya). Afsuski, noma'lum muallif keyinchalik tuzatishlar kiritdi, bu esa ish sifatini sezilarli darajada yomonlashtirdi.

Ginevra de Benci portreti(1473-1474, Milliy galereya, Vashington) g'amgin kayfiyat bilan qoplangan. Pastki qismdagi rasmning bir qismi kesilgan: ehtimol u erda modelning qo'llari tasvirlangan. Shaklning konturlari Leonardodan oldin yaratilgan sfumato effekti yordamida yumshatilgan, ammo aynan u bu texnikaning dahosiga aylangan. Sfumato (italyancha sfumato - tumanli, tutunli) - Uyg'onish davrida rangtasvir va grafikada ishlab chiqilgan uslub bo'lib, u modellashtirishning yumshoqligini, ob'ekt konturlarining tushunarsizligini va havodor muhit hissini etkazish imkonini beradi.

Madonna gul bilan (Madonna Benoit) (Madonna va bola) 1478 - 1480 Ermitaj, Sankt-Peterburg, Rossiya

1476-1478 yillarda Leonardo o'z ustaxonasini ochadi. Bu davrga borib taqaladi Madonna gul bilan, deb ataladi Madonna Benoit(taxminan 1478 yil, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg). Jilmayib turgan Madonna uning tizzasida o'tirgan chaqaloq Isoga murojaat qiladi; figuralarning harakatlari tabiiy va moslashuvchan. Ushbu rasm Leonardoning ichki dunyosini ko'rsatishga bo'lgan qiziqishini namoyish etadi.

TO dastlabki asarlar tugallanmagan rasmga ham tegishli Sehrgarlarga sajda qilish(1481–1482, Uffizi galereyasi, Florensiya). Markaziy o'rinni Madonna va Bolalar guruhi va oldingi o'rinda joylashgan sehrgarlar egallaydi.

1482 yilda Leonardo Lyudoviko Sforsa (1452-1508) homiyligida o'sha davrning eng boy shahri bo'lgan Milanaga jo'nadi, u armiyani ushlab turdi va ulug'vor tantanalar va san'at asarlarini sotib olishga katta miqdorda pul sarfladi. O'zini bo'lajak homiysi bilan tanishtirgan Leonardo o'zi haqida musiqachi, harbiy ekspert, qurol-yarog', jang aravalari, avtomobillar ixtirochisi sifatida gapiradi va shundan keyingina o'zi haqida rassom sifatida gapiradi. Leonardo 1498 yilgacha Milanda yashadi va uning hayotining bu davri eng samarali bo'ldi.

Leonardo olgan birinchi topshiriq Lodoviko Sforzaning otasi Franchesko Sforza (1401–1466) sharafiga otliq haykal yaratish edi. 16 yil davomida uning ustida ishlagan Leonardo ko'plab chizmalar, shuningdek, sakkiz metrli loydan modelni yaratdi. Leonardo barcha mavjud otliq haykallarni ortda qoldirmoqchi bo'lib, ulug'vor haykal yasashni, otning ko'tarilayotganini ko'rsatishni xohladi. Ammo texnik qiyinchiliklarga duch kelgan Leonardo rejasini o'zgartirdi va yurgan otni tasvirlashga qaror qildi. 1493 yil noyabrda model Ot chavandozsiz ommaga namoyish etildi va aynan shu voqea Leonardo da Vinchini mashhur qildi. Haykalni quyish uchun 90 tonnaga yaqin bronza talab qilingan. Boshlangan metall yig'ish to'xtatildi va otliq haykali hech qachon tashlanmagan. 1499 yilda Milanni frantsuzlar egallab olishdi, ular haykaldan nishon sifatida foydalanishdi. Biroz vaqt o'tgach, u qulab tushdi. Ot- ulkan, lekin hech qachon tugallanmagan loyiha - ulardan biri muhim asarlar 16-asrning monumental haykaltaroshligi. Va Vasarining so'zlariga ko'ra, "buyuk loydan yasalgan modelni ko'rganlar ... bundan ham go'zal va ulug'vor asarni ko'rmaganliklarini da'vo qilishadi" va yodgorlikni "buyuk ulkan" deb atashgan.

Sforza saroyida Leonardo, shuningdek, ko'plab bayramlarda dekorativ rassom bo'lib ishlagan, ilgari ko'rinmagan bezaklar va mexanizmlarni yaratgan va allegorik figuralar uchun kostyumlar yasagan.

Tugallanmagan tuval Avliyo Jerom(1481, Vatikan muzeyi, Rim) avliyoni tavba qilish lahzasida oyog'i ostida sher bilan murakkab burilishda ko'rsatadi. Rasm qora va oq ranglarda bo'yalgan. Ammo 19-asrda lak bilan qoplanganidan keyin. ranglar zaytun va oltin rangga aylandi.

Qoyalarning Madonnasi(1483–1484, Luvr, Parij) - Leonardoning Milanda chizgan mashhur rasmi. Madonna, chaqaloq Iso, kichkina suvga cho'mdiruvchi Yahyo va landshaftdagi farishta surati - yangi motiv o'sha davrning italyan rasmida. Qoyaning ochilishi orqali ajoyib ideal xususiyatlar berilgan, chiziqli va havo istiqbollari yutuqlari ko'rsatilgan landshaftni ko'rish mumkin. G'or xira yoritilgan bo'lsa-da, rasm qorong'i emas, yuzlar va figuralar soyalardan ohista paydo bo'ladi. Eng yaxshi chiaroscuro (sfumato) xira tarqalgan yorug'lik taassurotini yaratadi, yuzlar va qo'llarni modellashtiradi. Leonardo raqamlarni nafaqat umumiy kayfiyat, balki makon birligi bilan ham bog'laydi.

ERMINLI Xonim. 1485–1490. Czartoryski muzeyi

Erminli ayol(1484, Czartoryski muzeyi, Krakov) - Leonardoning sud portreti rassomi sifatidagi birinchi asarlaridan biri. Rasmda Lodovichning sevimli Sesiliya Gallerani Sforza oilasining emblemasi, erminasi tasvirlangan. Boshning murakkab burilishi va ayol qo'lining ajoyib egilishi, hayvonning egri pozitsiyasi - barchasi Leonardoning muallifligi haqida gapiradi. Fon boshqa rassom tomonidan qayta yozilgan.

Musiqachi portreti(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milan). Faqat yigitning yuzi tugallangan, rasmning qolgan qismi bo'yalgan emas. Yuzning turi Leonardo farishtalarining yuzlariga yaqin, faqat jasorat bilan bajarilgan.

Yana bir noyob asar Leonardo tomonidan Eshak deb nomlangan Sforza saroyining zallaridan birida yaratilgan. Bu zalning qabrlari va devorlariga shoxlari bir-biriga chidab o'ralgan va bezak arqonlari bilan bog'langan tol tojlarini chizgan. Keyinchalik, bo'yoq qatlamining bir qismi tushib ketdi, ammo muhim qismi saqlanib qoldi va tiklandi.

1495 yilda Leonardo ishlay boshladi Oxirgi kechki ovqat(maydoni 4,5 × 8,6 m). Fresk Milandagi Dominikan Santa Mariya delle Grazi monastirining oshxonasi devorida poldan 3 m balandlikda joylashgan va xonaning butun devorini egallaydi. Leonardo freskaning istiqbolini tomoshabin tomon yo'naltirdi va shu bilan u oshxonaning ichki qismiga organik tarzda kirdi: freskada tasvirlangan yon devorlarning istiqbolli qisqarishi oshxonaning haqiqiy maydonini davom ettiradi. Devorga parallel ravishda stolda o'n uch kishi o'tiradi. Markazda Iso Masih, chap va o'ng tomonida Uning shogirdlari joylashgan. Xiyonatni fosh qilish va qoralashning dramatik lahzasi, Masih hozirgina: "Sizlardan biringiz Menga xiyonat qiladi" degan so'zlarni aytgan payt va havoriylarning bu so'zlarga turli xil hissiy munosabati ko'rsatilgan. Kompozitsiya qat'iy tasdiqlangan matematik hisob-kitoblar asosida qurilgan: markazda Masih, o'rta fonda tasvirlangan, orqa devorning eng katta ochilishi, istiqbolning yo'qolishi nuqtasi uning boshiga to'g'ri keladi. O'n ikki havoriy har biri uchta raqamdan iborat to'rtta guruhga bo'lingan. Har biriga ifodali imo-ishoralar va harakatlar orqali yorqin tavsif beriladi. Asosiy vazifa Yahudoni ko'rsatish, uni boshqa havoriylardan ajratish edi. Uni barcha havoriylar kabi stolning bir qatoriga qo'yib, Leonardo uni psixologik jihatdan yolg'izlik bilan ajratdi. Yaratilish oxirgi kechki ovqat yilda muhim voqeaga aylandi badiiy hayot O'sha paytda Italiya. Haqiqiy novator va eksperimentator sifatida Leonardo fresk texnikasidan voz kechdi. U devorni qatron va mastikaning maxsus kompozitsiyasi bilan qoplagan va tempera bilan bo'yalgan. Ushbu tajribalar eng katta fojiaga olib keldi: Sforza buyrug'i bilan shoshilinch ta'mirlangan oshxona, Leonardoning go'zal yangiliklari, oshxona joylashgan pasttekislik - bularning barchasi saqlab qolish uchun qayg'uli xizmat qildi. oxirgi kechki ovqat. 1556 yilda Vasariy aytganidek, bo'yoqlar tozalana boshladi. Sir kechki ovqat 17-18-asrlarda u bir necha marta qayta tiklangan, ammo restavratsiyalar malakasiz edi (bo'yoq qatlamlari shunchaki qayta qo'llanilgan). 20-asrning o'rtalariga kelib, qachon oxirgi kechki ovqat ayanchli ahvolga tushib, ilmiy tiklashni boshladilar: birinchi navbatda bo'yoq qatlami, keyin keyinchalik qatlamlar olib tashlandi va Leonardoning tempera rasmi ochildi. Va ish juda shikastlangan bo'lsa-da, bular tiklash ishlari bu Uyg'onish davrining durdona asari saqlanib qolganligini aytishga imkon berdi. Uch yil davomida freska ustida ishlagan Leonardo Uyg'onish davrining eng buyuk asarini yaratdi.

1499 yilda Sforza hokimiyati qulagandan so'ng, Leonardo Florensiyaga boradi va yo'lda Mantua va Venetsiyada to'xtaydi. Mantuada u bilan karton yaratadi Izabella d'Este portreti(1500, Luvr, Parij), qora bo'r, ko'mir va pastel bilan qilingan.

1500 yilning bahorida Leonardo Florensiyaga keldi va u erda tez orada Annunciation monastirida qurbongoh rasmini bo'yash buyrug'ini oldi. Buyurtma hech qachon tugallanmagan, ammo variantlardan biri shunday deb hisoblanadi. Burlington uyi karton(1499, Milliy galereya, London).

Leonardo tomonidan 1502 yilda Florensiyadagi Signoria majlislar zalining devorini bezash uchun qabul qilingan muhim topshiriqlardan biri bu edi. Angiari jangi(saqlanmagan). Bezatish uchun yana bir devor Mikelanjelo Buonarrotiga (1475-1564) berilgan, u u erda rasm chizgan. Kashin jangi. Leonardoning endi yo'qolgan eskizlari jang panoramasini ko'rsatdi, uning markazida bayroq uchun kurash bo'lib o'tdi. 1505 yilda namoyish etilgan Leonardo va Mikelanjeloning kartonlari katta muvaffaqiyatga erishdi. Bo'lgani kabi Oxirgi kechki ovqat, Leonardo bo'yoqlar bilan tajriba o'tkazdi, buning natijasida bo'yoq qatlami asta-sekin parchalanib ketdi. Ammo tayyor chizmalar va nusxalar saqlanib qolgan, ular qisman bu ishning ko'lami haqida tasavvurga ega. Xususan, Piter Pol Rubensning (1577–1640) rasmi saqlanib qolgan, unda kompozitsiyaning markaziy sahnasi (taxminan 1615 yil, Luvr, Parij) aks ettirilgan.
Leonardo jang san'ati tarixida birinchi marta jang dramasi va g'azabini ko'rsatdi.

MONA LISA. Luvr, Parij Mona Liza- eng mashhur asar Leonardo da Vinchi (1503-1506, Luvr, Parij). Mona Liza (Madonna Lizaning qisqartmasi) florensiyalik savdogar Franchesko di Bartolomeo dele Jokondoning uchinchi xotini edi. Endi rasm biroz o'zgartirildi: dastlab chap va o'ng tomonda ustunlar chizilgan, endi kesilgan. Kichkina o'lchamdagi rasm monumental taassurot qoldiradi: Mona Liza kosmosning chuqurligi va havo tumanlari eng mukammal tarzda etkazilgan landshaft fonida ko'rsatilgan. Leonardoning mashhur sfumato texnikasi bu erda misli ko'rilmagan cho'qqilarga ko'tarildi: eng yupqa, go'yo erish, chiaroscuro tumanligi, shaklni o'rab, kontur va soyalarni yumshatadi. Yengil tabassumda, yuz ifodasining jonliligida, pozaning ulug'vor sokinligida, qo'llarning silliq chiziqlaridagi sukunatda tushunib bo'lmaydigan, sehrli va jozibali narsa bor.

1506 yilda Leonardo frantsiyalik Lui XIIdan (1462-1515) Milanga taklifnoma oldi. Leonardoga to'liq harakat erkinligini berib, unga muntazam ravishda maosh berib, yangi homiylar undan aniq ishni talab qilmadilar. Leonardo ilmiy izlanishlarga qiziqadi, ba'zan rasmga ham murojaat qiladi. Keyin ikkinchi versiya yozildi Qoyalarning Madonnalari(1506–1508, Britaniya milliy galereyasi, London).

MADONNA VA BOLA VA ST. ANNA. KELISHDIKMI. 1510. Luvr, Parij

Aziz Anna Maryam va bola Masih bilan(1500–1510, Luvr, Parij) Leonardo ishining mavzularidan biri bo'lib, u bir necha bor murojaat qilgan. Ushbu mavzuning oxirgi ishlanmasi tugallanmagan edi.

1513 yilda Leonardo Rimga, Vatikanga, Rim papasi Leo X (1513–1521) saroyiga boradi, lekin tez orada papaning iltifotini yo'qotadi. U botanika bog'idagi o'simliklarni o'rganadi, Pontiya botqoqlarini quritish rejalarini tuzadi va inson ovozining tuzilishi haqida risola uchun eslatma yozadi. Bu vaqtda u yagona yaratdi Avtoportret(1514, Bibliotheca Reale, Turin), sanguineda qatl etilgan, oq sochli chol bilan uzun soqol va qarash.

Leonardoning so'nggi rasmi ham Rimda chizilgan - Suvga cho'mdiruvchi Avliyo Yahyo(1515, Luvr, Parij). Avliyo Jon behayo tabassum va ayollik imo-ishoralari bilan erkalangan sifatida ko'rsatilgan.

Leonardo yana frantsuz qirolidan, bu safar Lui XII vorisi Frensis I dan (1494–1547) taklif oladi: Frantsiyaga, Amboise qirollik qal'asi yaqinidagi mulkka ko'chib o'tish. 1516 yoki 1517 yillarda Leonardo Frantsiyaga keladi va u erda unga Cloux mulkida kvartiralar beriladi. Qirolning hurmatli hayrati bilan o'ralgan holda, u "Qirolning birinchi rassomi, muhandisi va me'mori" unvonini oladi. Leonardo yoshi va kasalligiga qaramay, Luara daryosi vodiysida kanallar chizish bilan shug'ullanadi va sud bayramlarini tayyorlashda ishtirok etadi.

Leonardo da Vinchi 1519-yil 2-mayda vafot etdi va oʻz chizmalari va qogʻozlarini butun umri davomida saqlagan talaba Franchesko Melsiga vasiyatnomasida qoldirdi. Ammo uning o'limidan so'ng, barcha son-sanoqsiz qog'ozlar butun dunyo bo'ylab tarqaldi, ba'zilari yo'qoldi, ba'zilari turli shaharlarda, dunyoning muzeylarida saqlanadi.

Kasbiy olim bo'lgan Leonardo hozir ham o'zining ilmiy qiziqishlarining kengligi va xilma-xilligi bilan hayratda. Uning samolyotlarni loyihalash sohasidagi izlanishlari noyobdir. U qushlarning parvozini, sirpanishini, qanotlarining tuzilishini o'rganib, shunday atalmish narsalarni yaratdi. ornitopter, qanotlarini qoqib yuradigan uchuvchi mashina, buni hech qachon anglamagan. U piramidal parashyutni, spiral pervanelning modelini (zamonaviy parvona varianti) yaratdi. Tabiatni kuzatar ekan, u botanika fanining mutaxassisi bo‘ldi: u birinchi bo‘lib filotaksiya (poyadagi barglarning joylashishini tartibga soluvchi qonunlar), geliotropizm va geotropizm (quyosh va tortishish kuchining o‘simliklarga ta’siri qonunlari) qonunlarini ta’rifladi. ), va yillik halqalar orqali daraxtlarning yoshini aniqlash usulini kashf etdi. U anatomiya sohasidagi mutaxassis edi: u birinchi bo'lib yurakning o'ng qorinchasining klapanini tasvirlab berdi, anatomiyani ko'rsatdi va hokazo. U hozirda o'quvchilarga inson tanasining tuzilishini tushunishga yordam beradigan chizmalar tizimini yaratdi: u ob'ektni har tomondan tekshirish uchun to'rtta ko'rinishda ko'rsatdi, ko'ndalang kesimdagi organlar va jismlarning tasvir tizimini yaratdi. Uning geologiya sohasidagi tadqiqotlari qiziqarli: u cho'kindi jinslarning tavsiflarini va Italiya tog'laridagi dengiz konlarini tushuntirishlarini berdi. Optik olim sifatida u vizual tasvirlar ko'zning shox pardasida teskari proyeksiyalanishini bilar edi. U, ehtimol, birinchi bo‘lib landshaft chizmalarini chizish uchun kamera obscura (lotincha camera — xona, obscurus — qorong‘u) — devorlardan birida kichik teshikli yopiq qutidan foydalangan; yorug'lik nurlari qutining narigi tomonidagi muzli oynada aks etadi va 18-asr peyzaj rassomlari tomonidan ishlatiladigan teskari rangli tasvirni yaratadi. ko'rishlarni aniq takrorlash uchun). Leonardoning chizmalarida yorug'lik intensivligini o'lchaydigan asbob, fotometrning dizayni bor, u faqat uch asrdan keyin hayotga kiritilgan. U kanallar, qulflar va to'g'onlar loyihalashtirgan. Uning g'oyalari orasida siz suvda yurish uchun engil poyabzal, qutqaruv kemasi, suzish uchun to'rli qo'lqoplar, zamonaviy skafandrga o'xshash suv ostida harakatlanish moslamasi, arqon yasash uchun mashinalar, silliqlash mashinalari va boshqalarni ko'rishingiz mumkin. Darslikni yozgan matematik Luka Pacioli bilan suhbat Ilohiy nisbat haqida, Leonardo ushbu fanga qiziqib qoldi va ushbu darslik uchun rasmlar yaratdi.

Leonardo arxitektor sifatida ham ishlagan, ammo uning loyihalari hech qachon amalga oshirilmagan. U Milan soborining markaziy gumbazini loyihalash bo'yicha tanlovda ishtirok etdi va a'zolar uchun maqbara dizaynini yaratdi. qirollik oilasi Misr uslubida u turk sultoniga Bosfor bo‘g‘ozi orqali kemalar o‘tishi mumkin bo‘lgan ulkan ko‘prik qurish loyihasini taklif qilgan.

Leonardoning sanguine, rangli qalamlar, pastellar (Leonardo pastellarni ixtiro qilgani hisoblangan), kumush qalam va bo'r bilan chizilgan juda ko'p rasmlari qoldi.

Milanda Leonardo rasm chizishni boshlaydi Rassomlik haqida risola, uning ustida ishlash uning butun hayoti davomida davom etgan, lekin hech qachon tugallanmagan. Ushbu ko'p jildli ma'lumotnomada Leonardo atrofidagi dunyoni tuvalda qanday qilib qayta yaratish haqida, chiziqli va havo istiqboli, nisbatlar, anatomiya, geometriya, mexanika, optika, ranglarning o'zaro ta'siri, reflekslar.

Yahyo cho'mdiruvchi. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Ermitaj, Sankt-Peterburg, Rossiya

Leda oqqush bilan 1508 - 1515 Ufizi galereyasi, Florensiya, Italiya

Leonardo da Vinchi hayoti va ijodi nafaqat san'atda, balki fan va texnikada ham ulkan iz qoldirdi. Rassom, haykaltarosh, me'mor - u tabiatshunos, mexanik, muhandis, matematik bo'lib, keyingi avlodlar uchun ko'plab kashfiyotlar qildi. Bu Uyg'onish davrining eng buyuk shaxsi edi.

"Vitruviya odami"- umumiy ism grafik chizish da Vinchi, 1492 yilda yaratilgan. kundaliklardan biridagi yozuvlar uchun rasm sifatida. Rasmda yalang'och erkak figurasi tasvirlangan. To'g'ri aytganda, bu bir-biriga o'rnatilgan bir xil figuraning ikkita tasviri, ammo turli xil pozalarda. Rasm atrofida doira va kvadrat tasvirlangan. Ushbu rasmni o'z ichiga olgan qo'lyozma ba'zan "Nisoblar qonuni" yoki oddiygina "Inson nisbati" deb ham ataladi. Hozir bu asar Venetsiya muzeylaridan birida saqlanadi, lekin juda kamdan-kam hollarda namoyish etiladi, chunki bu ko'rgazma chinakam noyob va san'at asari sifatida ham, tadqiqot ob'ekti sifatida ham qimmatlidir.

Leonardo o'zining "Vitruviya odami" ni qadimgi Rim arxitektori Vitruviusning risolasi (da Vinchi ishining nomi shu sababli) asosida olib borgan geometrik tadqiqotlarining illyustratsiyasi sifatida yaratdi. Faylasuf va tadqiqotchining risolasida inson tanasining nisbatlari barcha me'moriy nisbatlar uchun asos qilib olingan. Da Vinchi qadimgi Rim me'morining tadqiqotini rasmga tadbiq etgan, bu Leonardo tomonidan ilgari surilgan san'at va fanning birligi tamoyilini yana bir bor yaqqol ko'rsatib beradi. Bundan tashqari, bu ish Shuningdek, u ustozning insonni tabiat bilan bog'lash urinishini aks ettiradi. Ma'lumki, da Vinchi inson tanasini koinotning aksi deb hisoblagan, ya'ni. bir xil qonunlar asosida faoliyat yuritishiga ishonch hosil qildi. Muallifning o'zi Vitruvian odamini "mikrokosmosning kosmografiyasi" deb hisoblagan. Ushbu chizmada bir xil chuqurlik yashiringan ramziy ma'no. Tana yozilgan kvadrat va doira oddiygina jismoniy, mutanosib xususiyatlarni aks ettirmaydi. Kvadrat insonning moddiy mavjudligi, aylana esa uning ma'naviy asosini ifodalaydi va geometrik figuralarning bir-biri bilan va ularga kiritilgan tana bilan aloqa nuqtalarini ushbu ikki asosning aloqasi deb talqin qilish mumkin. inson mavjudligi. Ko'p asrlar davomida bu rasm inson tanasining va umuman koinotning ideal simmetriyasining ramzi sifatida qabul qilingan.

Uyg'onish davrida ko'plab ajoyib haykaltaroshlar, rassomlar, musiqachilar va ixtirochilar paydo bo'ldi. Leonardo da Vinchi ularning fonida ajralib turadi. U yaratgan Musiqa asboblari, u ko'plab muhandislik ixtirolariga ega, deb yozgan rasmlar, haykallar va boshqalar.

Uning tashqi xususiyatlari ham hayratlanarli: baland bo'y, farishtalar ko'rinishi va favqulodda kuch. Keling, daho Leonardo da Vinchi bilan tanishamiz, qisqacha tarjimai holi uning asosiy yutuqlari haqida gapirib beradi.

Biografiya faktlari

U Florensiya yaqinida Vinchi kichik shaharchasida tug'ilgan. Leonardo da Vinchi mashhur va boy notariusning noqonuniy o'g'li edi. Uning onasi oddiy dehqon ayoli. Otaning boshqa farzandlari yo'qligi sababli, 4 yoshida u kichkina Leonardoni o'zi bilan yashashga olib ketdi. Bola o'zining g'ayrioddiy aql-zakovati va do'stona xarakterini boshidanoq namoyish etdi. erta yosh, va u tezda oilada sevimli odamga aylandi.

Leonardo da Vinchi dahosi qanday rivojlanganligini tushunish uchun qisqacha biografiyani quyidagicha taqdim etish mumkin:

1. 14 yoshida u Verrokkio ustaxonasiga o'qishga kirdi va u erda rasm chizish va haykaltaroshlikni o'rgandi.
2. 1480 yilda u Milana ko'chib o'tdi va u erda Badiiy akademiyaga asos soldi.
3. 1499 yilda u Milanni tark etib, shahardan shaharga ko'chib o'tishni boshladi va u erda mudofaa inshootlarini qurdi. Xuddi shu davrda uning Mikelanjelo bilan mashhur raqobati boshlandi.
4. 1513 yildan Rimda ishlaydi. Frensis I davrida u saroy donishmandiga aylanadi.

Leonardo 1519 yilda vafot etdi. U ishonganidek, u boshlagan hech narsa tugamagan.

Ijodiy yo'l

Qisqacha tarjimai holi yuqorida aytib o'tilgan Leonardo da Vinchi ishini uch bosqichga bo'lish mumkin.

1. Erta davr. Buyuk rassomning ko'plab asarlari tugallanmagan edi, masalan, San-Donato monastiridagi "Sehrgarlarning sajdasi". Bu davrda "Benois Madonna" va "Annunciation" rasmlari chizilgan. Yosh bo'lishiga qaramay, rassom o'z rasmlarida yuqori mahoratni namoyish etdi.
2. Leonardoning etuk ijod davri Milanda bo'lib o'tdi, u erda u muhandis sifatida martaba qilishni rejalashtirdi. O'sha paytda yozilgan eng mashhur asar "So'nggi kechki ovqat" edi va shu bilan birga u "Mona Liza" ustida ish boshladi.
3. IN kech davr ijodkorlik, "Suvga cho'mdiruvchi Yahyo" kartinasi va "To'fon" qator rasmlari yaratilgan.

Rassomlik Leonardo da Vinchi uchun doimo ilm-fanni to'ldirgan, chunki u haqiqatni suratga olishga intilgan.

Ixtirolar

Qisqacha tarjimai holi Leonardo da Vinchining fanga qo‘shgan hissasini to‘liq ko‘rsatib bera olmaydi. Biroq, biz olimning eng mashhur va qimmatli kashfiyotlarini qayd etishimiz mumkin.

1. Uning ko'plab chizmalaridan ko'rinib turibdiki, u mexanikaga eng katta hissa qo'shgan. Leonardo da Vinchi tananing tushishini, piramidalarning tortishish markazlarini va boshqa ko'p narsalarni o'rgangan.
2. U yog'ochdan yasalgan mashinani ixtiro qildi, uni ikkita buloq boshqaradi. Avtomobil mexanizmi tormoz bilan jihozlangan.
3. U skafandr, qanot va suv osti kemasi, shuningdek, maxsus gaz aralashmasi bilan skafandrdan foydalanmasdan chuqurlikka sho'ng'ish usulini o'ylab topdi.
4. Ninachining parvozini o'rganish odamlar uchun qanotlarning bir nechta variantini yaratishga olib keldi. Tajribalar muvaffaqiyatsiz tugadi. Biroq, keyin olim parashyut bilan chiqdi.
5. U harbiy sanoatdagi o'zgarishlarda ishtirok etdi. Uning takliflaridan biri to'pli aravalar edi. U armadillo va tankning prototipini o'ylab topdi.
6. Leonardo da Vinchi qurilishda ko'plab o'zgarishlar qildi. Ark ko'prigi, drenaj mashinalari va kranlar uning ixtirolaridir.

Tarixda Leonardo da Vinchidek odam yo'q. Shuning uchun ko'pchilik uni boshqa olamlardan begona deb biladi.

Da Vinchining beshta siri

Bugungi kunda ham ko‘plab olimlar o‘tgan davrning buyuk shaxsi qoldirgan meros haqida bosh qotirmoqda. Leonardo da Vinchini shunday deb atashga arzimasa ham, u ko'p narsalarni bashorat qilgan va bundan ham ko'proq narsani oldindan ko'ra bilgan, o'zining noyob durdona asarlarini yaratgan, bilimi va tafakkuri kengligi bilan hayratlanarli. Biz sizga buyuk ustozning asarlari ustidan sir pardasini olib tashlashga yordam beradigan beshta sirini taklif qilamiz.

Shifrlash

Usta g'oyalarni ochiq ko'rsatmaslik uchun, balki insoniyat ularga "pishib, ulg'ayguncha" biroz kutish uchun ko'p narsalarni shifrlagan. Ikkala qo'l bilan bir xil darajada yaxshi, da Vinchi chap qo'li bilan eng kichik shriftda va hatto o'ngdan chapga va ko'pincha oyna tasvirida yozgan. Topishmoqlar, metaforalar, boshqotirmalar - bu har bir satrda, har bir asarda uchraydi. Ustoz hech qachon o'z asarlariga imzo chekmagan holda, faqat diqqatli tadqiqotchiga ko'rinadigan izlarini qoldirdi. Masalan, ko'p asrlar o'tgach, olimlar uning rasmlarini diqqat bilan ko'rib chiqish orqali qush uchayotganining ramzini topish mumkinligini aniqladilar. Yoki mashhur "Benois Madonna", tuvalni uy belgisi sifatida olib yurgan sayohatchilar orasida topilgan.

Sfumato

Tarqalish g'oyasi ham buyuk sirli odamga tegishli. Tuvallarga diqqat bilan qarang, barcha ob'ektlar hayotdagi kabi aniq qirralarni ochmaydi: bir tasvirning boshqasiga silliq oqishi, loyqalik, dispersiya - hamma narsa nafas oladi, yashaydi, hayol va fikrlarni uyg'otadi. Aytgancha, usta ko'pincha bunday ko'rishni, suv dog'larini, loy qoldiqlarini yoki kul qoziqlarini ko'rishni maslahat bergan. Ko'pincha u klublarda aql bovar qilmaydigan narsalarni ko'rish uchun ish joylarini ataylab tutun bilan fumigatsiya qildi.

Mashhur rasmga qarang - "Mona Liza" ning turli tomonlardan tabassumi, ba'zida yumshoq, ba'zida biroz takabbur va hatto yirtqich. Ko'plab fanlarni o'rganish orqali olingan bilimlar Ustozga endigina mavjud bo'layotgan mukammal mexanizmlarni ixtiro qilish imkoniyatini berdi. Misol uchun, bu to'lqin tarqalishining ta'siri, yorug'likning kirib borish kuchi, tebranish harakati ... va ko'p narsalarni hali ham biz emas, balki bizning avlodlarimiz tahlil qilishi kerak.

Analogiyalar

Ustozning barcha asarlarida analogiyalar asosiy hisoblanadi. Aqlning ikkita xulosasidan uchinchisi kelib chiqsa, aniqlikdan ustunlik har qanday o'xshashlikning muqarrarligidir. Va Da Vinchi o'zining injiqligi va mutlaqo hayratlanarli parallelliklari bo'yicha haligacha tengi yo'q. Qanday bo'lmasin, uning barcha asarlarida bir-biriga mos kelmaydigan g'oyalar mavjud: mashhur "oltin nisbat" illyustratsiyasi ulardan biri. Oyoq-qo'llari yoyilgan va bir-biridan ajralib turgan holda, bir kishi doira ichiga sig'adi, qo'llari kvadratga yopiladi va qo'llari bir oz ko'tarilib, xochga aylanadi. Aynan shunday "tegirmon" florensiyalik sehrgarga cherkovlar yaratish g'oyasini berdi, u erda qurbongoh aynan o'rtada joylashgan va ibodat qiluvchilar aylanada turishgan. Aytgancha, muhandislarga xuddi shu fikr yoqdi - rulman shunday tug'ilgan.

Kontrapposto

Ta'rif qarama-qarshiliklarning qarama-qarshiligini va harakatning ma'lum bir turini yaratishni anglatadi. Bunga Korte Vekkiodagi ulkan otning haykali misol bo'la oladi. U erda hayvonning oyoqlari aniq kontrapposto uslubida joylashgan bo'lib, harakatni vizual tushunishni shakllantiradi.

To'liqsizlik

Bu, ehtimol, Ustaning eng sevimli "hiylalaridan" biridir. Uning asarlarining hech biri cheksiz emas. Tugatish o'ldirishdir va da Vinchi o'zining har bir ijodini yaxshi ko'rardi. Sekin va sinchkovlik bilan, har doim firibgar bir-ikki marta cho'tka urishi va u erdagi landshaftlarni yaxshilash uchun Lombardiya vodiylariga borishi, keyingi durdona qurilmasini yaratishga yoki boshqa biror narsaga o'tishi mumkin edi. Ko'pgina asarlar vaqt, olov yoki suv tomonidan buzilgan bo'lib chiqdi, ammo har bir ijod, hech bo'lmaganda nimanidir anglatadi, "tugallanmagan" edi. Aytgancha, qizig'i shundaki, Leonardo da Vinchi shikastlanganidan keyin ham o'z rasmlarini hech qachon tuzatmagan. O'zining bo'yog'ini yaratib, rassom hayotning o'zi kerakli tuzatishlarni kiritishiga ishonib, hatto ataylab "to'liqsizlik oynasi" ni qoldirdi.

Leonardo da Vinchigacha san'at nima edi? Boylar orasida tug‘ilib, ularning qiziqishlari, dunyoqarashi, inson va dunyoga bo‘lgan qarashlarini to‘la aks ettirgan. San'at asarlari diniy g'oyalar va mavzularga asoslangan edi: cherkov o'rgatgan dunyoga bo'lgan qarashlarni tasdiqlash, muqaddas tarixdan sahnalarni tasvirlash, odamlarda hurmat tuyg'usini singdirish, "ilohiy" va o'z ongiga qoyil qolish. ahamiyatsizlik. Hukmron mavzu ham shaklni belgilab berdi. Tabiiyki, "avliyolar" qiyofasi haqiqiy tirik odamlarning tasvirlaridan juda uzoq edi, shuning uchun san'atda sxemalar, sun'iylik va turg'unlik hukmronlik qildi. Ushbu rasmlardagi odamlar tirik odamlarning o'ziga xos karikaturasi edi, manzara fantastik, ranglari rangpar va ifodasiz. To‘g‘ri, Leonardodan oldin ham uning o‘tmishdoshlari, jumladan, ustozi Andrea Verrokkio ham shablondan qoniqmay, yangi obrazlar yaratishga harakat qilishgan. Ular allaqachon tasvirlashning yangi usullarini izlashga kirishgan, istiqbol qonuniyatlarini o'rganishga kirishgan, tasvirda ekspressivlikka erishish muammolari haqida ko'p o'ylashgan.

Biroq, yangi narsaga bo'lgan bu izlanishlar katta natijalar bermadi, birinchi navbatda, bu rassomlar san'atning mohiyati va vazifalari haqida etarlicha aniq tasavvurga ega bo'lmaganligi va rasm qonunlarini bilmaganligi sababli. Shuning uchun ular yana sxematizmga, so'ngra haqiqiy san'at uchun bir xil darajada xavfli bo'lgan, voqelikning individual hodisalarini nusxalaydigan naturalizmga tushib qolishdi. Leonardo da Vinchi tomonidan san'atda, xususan, rassomchilikda amalga oshirilgan inqilobning ahamiyati, birinchi navbatda, u birinchi bo'lib san'atning mohiyati va vazifalarini aniq, aniq va aniq belgilab berganligi bilan belgilanadi. San'at chuqur hayotiy va realistik bo'lishi kerak. Bu haqiqat va tabiatni chuqur, sinchkovlik bilan o'rganishdan kelib chiqishi kerak. U chuqur rostgo‘y bo‘lishi, voqelikni o‘z holicha, hech qanday sun’iylik va yolg‘onliksiz tasvirlashi kerak. Haqiqat, tabiatning o'zi go'zal va hech qanday ziynatga muhtoj emas. Rassom tabiatni sinchkovlik bilan o‘rganishi, lekin unga ko‘r-ko‘rona taqlid qilmasligi, shunchaki nusxa ko‘chirmasligi, balki tabiat qonunlarini, voqelik qonuniyatlarini anglagan holda asarlar yaratishi kerak; ushbu qonunlarga qat'iy rioya qiling. Yangi qadriyatlarni, haqiqiy dunyo qadriyatlarini yaratish - bu san'atning maqsadi. Bu Leonardoning san'at va fanni bog'lash istagini tushuntiradi. Oddiy, tasodifiy kuzatish o'rniga u mavzuni tizimli, qat'iyat bilan o'rganishni zarur deb hisobladi. Ma'lumki, Leonardo hech qachon albom bilan ajralib turmagan va unda chizmalar va eskizlar yozgan.

Aytishlaricha, u ko'chalar, maydonlar, bozorlar bo'ylab sayr qilishni yaxshi ko'rardi, hamma qiziqarli narsalarni - odamlarning pozalarini, yuzlarini, ifodalarini qayd etdi. Leonardoning rangtasvirga qoʻygan ikkinchi talabi - bu tasvirning haqqoniyligi, hayotiyligi talabidir. Rassom voqelikni butun boyligi bilan eng to‘g‘ri tasvirlashga intilishi kerak. Dunyoning markazida tirik, fikrlaydigan, his qiladigan odam turadi. U o'zining his-tuyg'ulari, tajribalari va harakatlarining barcha boyligida tasvirlanishi kerak. Aynan shu maqsadda Leonardo inson anatomiyasi va fiziologiyasini o'rgangan, buning uchun, ular aytganidek, u o'z ustaxonasida o'zi bilgan dehqonlarni yig'ib, ularni davolab, ularga aytib bergan. kulgili hikoyalar odamlarning qanday kulishini, bir xil voqea odamlarda qanday qilib turli taassurotlarga sabab bo'lishini ko'rish. Agar Leonardodan oldin rassomchilikda haqiqiy odam bo'lmagan bo'lsa, endi u Uyg'onish davri san'atida hukmronlik qildi. Leonardoning yuzlab rasmlari odamlar turlari, ularning yuzlari va tana qismlarining ulkan galereyasini taqdim etadi. Inson o'zining his-tuyg'ulari va harakatlarining xilma-xilligida vazifadir badiiy tasvir. Va bu Leonardo rasmining kuchi va jozibasi. O'sha davr sharoitiga ko'ra, asosan diniy mavzudagi rasmlarni chizishga majbur bo'lgan, chunki uning mijozlari cherkov, feodallar va boy savdogarlar bo'lgan, Leonardo ularni o'z dahosiga qat'iy ravishda bo'ysundiradi. an'anaviy hikoyalar umuminsoniy ahamiyatga ega asarlar yaratadi. Leonardo chizgan Madonnalar, avvalambor, chuqur insoniy tuyg‘ulardan biri – onalik tuyg‘usi, onaning chaqalog‘iga bo‘lgan cheksiz mehri, unga bo‘lgan hayrat va hayratning timsolidir. Uning barcha Madonnalari yosh, gullab-yashnagan hayotga to'la ayollar, rasmlaridagi barcha go'daklar sog'lom, to'liq yonoqli, o'ynoqi o'g'il bolalardir, ularda bir zarracha "muqaddaslik" yo'q.

Uning «Oxirgi kechki ovqat»dagi havoriylari tirik odamlardir turli yoshdagi, ijtimoiy mavqei, har xil tabiati; tashqi ko'rinishida ular milanlik hunarmandlar, dehqonlar va ziyolilardir. Rassom haqiqatga intilib, o'zi topadigan narsani umumlashtira olishi va tipikni yaratishi kerak. Shu sababli, Leonardo bankrot aristokratning rafiqasi Mona Liza Jokonda, Florentsiya savdogar Franchesko del Jokonda kabi tarixan ma'lum bo'lgan ba'zi odamlarning portretlarini bo'yashda ham, ularga individual portret xususiyatlari bilan bir qatorda, ko'pchilik uchun odatiy xususiyatni beradi. Shuning uchun u chizgan portretlar ko'p asrlar davomida ularda tasvirlangan odamlardan saqlanib qolgan. Leonardo birinchi bo'lib rasm qonunlarini diqqat bilan va sinchkovlik bilan o'rganibgina qolmay, balki ularni shakllantirdi. U o'zidan oldingi hech kim kabi, istiqbol qonunlarini, yorug'lik va soyaning joylashishini chuqur o'rgandi. Bularning barchasi, u aytganidek, "tabiat bilan teng bo'lish" uchun rasmning eng yuqori ifodaliligiga erishish uchun kerak edi. Birinchi marta Leonardoning asarlarida rasm o'zining statik xususiyatini yo'qotdi va dunyoga oynaga aylandi. Uning rasmiga qaraganingizda, chizilgan, ramkaga o'ralgan narsa hissi yo'qoladi va siz ochiq derazadan tomoshabinga yangi, ular hech qachon ko'rmagan narsani ochib berganga o'xshaysiz. Rassomning ta'sirchanligini talab qilib, Leonardo ranglarning rasmiy o'yiniga, mazmun hisobiga shaklga bo'lgan ishtiyoqga, dekadent san'atini aniq tavsiflovchi narsaga qat'iy qarshi chiqdi.

Leonardo uchun shakl - bu rassom tomoshabinga etkazishi kerak bo'lgan g'oyaning qobig'i. Leonardo rasm kompozitsiyasi muammolariga, figuralarni joylashtirish muammolariga va alohida detallarga katta e'tibor beradi. Shu sababli, uning sevimli uchburchakdagi raqamlarni joylashtirish kompozitsiyasi - eng oddiy geometrik garmonik figura - tomoshabinga butun rasmni bir butun sifatida qamrab olish imkonini beradigan kompozitsiya. Ekspressivlik, rostgo'ylik, qulaylik - bu Leonardo da Vinchi tomonidan shakllantirilgan haqiqiy, chinakam xalq san'ati qonunlari, uning o'zi o'zining yorqin asarlarida o'zida mujassam etgan qonunlardir. Leonardo o'zining "Gulli Madonna" nomli birinchi yirik rasmida o'zi e'tirof etgan san'at tamoyillari nimani anglatishini amalda ko'rsatdi. Bu rasmning hayratlanarli tomoni, birinchi navbatda, uning kompozitsiyasi, yaxlit bir butunni tashkil etuvchi rasmning barcha elementlarining hayratlanarli darajada uyg'un taqsimlanishidir. Quchog‘ida quvnoq farzandi bor yosh ona obrazi chuqur realistik. Deraza teshigi orqali italyan osmonining to'g'ridan-to'g'ri his qilingan chuqur moviy rangi ajoyib darajada mahorat bilan uzatilgan. Bu rasmda allaqachon Leonardo o'z san'atining printsipini - realizmni, insonni uning asl tabiatiga chuqur mos ravishda tasvirlashni, o'rta asr astsetik san'ati o'rgatgan va qilgan mavhum bo'lmagan sxemani tasvirlashni, ya'ni tiriklikni namoyish etdi. , his qiluvchi odam.

Bu tamoyillar Leonardoning 1481 yildagi ikkinchi yirik kartinasi - "Sehrgarlarga sajda qilish" asarida yanada aniqroq ifodalangan bo'lib, unda diniy mavzu emas, balki har birining o'ziga xos xususiyatlari bo'lgan odamlarning mohirona tasviri muhim ahamiyatga ega. individual shaxs, uning holati, uning hissiyotini va kayfiyatini ifodalaydi. Hayot haqiqati- bu Leonardoning rasm qonuni. Maksimal to'liq oshkor qilish insonning ichki hayoti - bu uning maqsadi. "Oxirgi kechki ovqat" da kompozitsiya mukammallikka keltiriladi: ko'p sonli raqamlar - 13 ga qaramay, ularning joylashuvi qat'iy hisoblab chiqilgan, shunda ularning barchasi bir butun sifatida ajoyib ichki mazmunga to'la birlikni ifodalaydi. Rasm juda dinamik: Iso tomonidan etkazilgan ba'zi dahshatli xabarlar shogirdlarini hayratda qoldirdi, ularning har biri bunga o'ziga xos tarzda munosabatda bo'ldi, shuning uchun havoriylarning yuzlarida ichki his-tuyg'ularning xilma-xilligi. Kompozitsion mukammallik ranglardan g'ayrioddiy mohirona foydalanish, yorug'lik va soyalar uyg'unligi bilan to'ldiriladi. Rasmning ekspressivligi nafaqat yuz ifodalarining, balki rasmda chizilgan yigirma olti qo'lning har birining holatining g'ayrioddiy xilma-xilligi tufayli o'zining mukammalligiga erishadi.

Leonardoning o'zi tomonidan yozilgan ushbu yozuv bizga rasmni bo'yashdan oldin ehtiyotkorlik bilan bajargan dastlabki ishlari haqida gapirib beradi. Undagi hamma narsa eng mayda detallargacha o'ylangan: pozalar, yuz ifodalari; hatto ag'darilgan piyola yoki pichoq kabi tafsilotlar; bularning barchasi o'z yig'indisida yagona bir butunlikni tashkil qiladi. Ushbu rasmdagi ranglarning boyligi chiaroscurodan nozik foydalanish bilan uyg'unlashadi, bu rasmda tasvirlangan voqeaning ahamiyatini ta'kidlaydi. Perspektivning nozikligi, havo va rangning uzatilishi bu rasmni jahon san'ati durdonasiga aylantiradi. Leonardo o'sha davrda rassomlar oldida turgan ko'plab muammolarni muvaffaqiyatli hal qildi va yo'l ochdi yanada rivojlantirish san'at. Leonardo o‘z dahosining qudrati bilan san’atga og‘ir yuk bo‘lgan o‘rta asr an’analarini yengib chiqdi, ularni buzdi va tashlab yubordi; u o'sha paytda hukmron bo'lgan cherkov a'zolari tomonidan rassomning ijodiy kuchini cheklaydigan tor chegaralarni chetlab o'tishga muvaffaq bo'ldi va o'z ehtiroslari, his-tuyg'ulari bilan tirik odamlarni ko'rsatishga qodir edi. , tajribalar. Va bu rasmda rassom va mutafakkir Leonardoning buyuk, hayotni tasdiqlovchi optimizmi yana o'zini namoyon qildi.

Sayohat qilgan yillar davomida Leonardo munosib ko'rilgan yana ko'plab rasmlarni chizdi jahon shuhrati va tan olish. "La Gioconda"da chuqur hayotiy va tipik obraz berilgan. Aynan shu chuqur hayotiylik, yuz xususiyatlarining, individual detallarning va kostyumning g'ayrioddiy relyefli tasviri mohirlik bilan chizilgan landshaft bilan uyg'unlashib, bu rasmga o'ziga xos ta'sirchanlik beradi. Uning yuzida o‘ynagan sirli nim tabassumdan tortib, xotirjam buklangan qo‘llarigacha bo‘lgan hamma narsa bu ayolning buyuk ichki mazmunidan, buyuk ma’naviy hayotidan so‘zlaydi. Leonardoning ichki dunyoni ruhiy harakatlarning tashqi ko'rinishlarida etkazish istagi bu erda ayniqsa to'liq ifodalangan. Leonardoning qiziqarli rasmi - "Angiari jangi", otliq va piyoda askarlarning jangini tasvirlaydi. Boshqa rasmlarida bo'lgani kabi, Leonardo bu erda turli xil yuzlar, shakllar va pozalarni ko'rsatishga harakat qildi. Rassom tomonidan tasvirlangan o'nlab odamlar rasmning to'liq taassurotini yaratadilar, chunki ularning barchasi uning asosidagi yagona g'oyaga bo'ysunadi. Bu g'alaba qozonish uchun birlashtirilgan jangda insonning barcha kuch-qudratini, uning barcha his-tuyg'ularining keskinligini ko'rsatish istagi edi.