Mavzu bo'yicha madaniyatshunoslik bo'yicha test ishi:
Tasviriy san'at turlari va texnikasi
a) GRAFIKA
b) BO'YNASH
c) HAYKAL
3. Adabiyotlar
1. Tasviriy san’at turlari va ularning xususiyatlari
Jamiyatimizning tizim oldida turgan asosiy vazifalaridan biri zamonaviy ta'lim, shaxs madaniyatini shakllantirish hisoblanadi. Bu vazifaning dolzarbligi hayot va badiiy-estetik qadriyatlar tizimini qayta ko'rib chiqish bilan bog'liq. Yosh avlod madaniyatini shakllantirish jamiyatning mavjud bo'lishi davomida to'plangan badiiy qadriyatlarga murojaat qilmasdan mumkin emas. Shunday qilib, san'at tarixi asoslarini o'rganish zarurati ayon bo'ladi.
Muayyan davrning san'atini to'liq tushunish uchun san'at tarixiy terminologiyasiga murojaat qilish kerak. Har bir san'at turining mohiyatini bilish va tushunish. Kategorik-kontseptual tizimni o'zlashtirgandagina, inson san'at yodgorliklarining estetik qiymatini to'liq anglay oladi.
San'at (ijodiy aks ettirish, voqelikni badiiy tasvirlarda takrorlash.) o'zaro bog'langan turlar tizimi sifatida mavjud va rivojlanadi, ularning xilma-xilligi ( haqiqiy dunyo, badiiy ijod jarayonida namoyish etiladi.
San'at turlari tarixan shakllangan shakllardir ijodiy faoliyat, hayot mazmunini badiiy idrok etish qobiliyatiga ega bo'lgan va uning moddiy timsoli usullarida farqlanadi (adabiyotdagi so'zlar, musiqadagi tovushlar, tasviriy san'atdagi plastik va rangli materiallar va boshqalar).
Zamonaviy san'at tarixi adabiyotida san'atni tasniflashning ma'lum bir sxemasi va tizimi ishlab chiqilgan, garchi hali ham bittasi yo'q va ularning barchasi nisbiydir. Eng keng tarqalgan sxema - uni uchta guruhga bo'lish.
Birinchisi fazoviy yoki o'z ichiga oladi plastik turlari san'at Ushbu san'at guruhi uchun badiiy tasvirni ochishda fazoviy qurilish muhim ahamiyatga ega - Tasviriy san'at, Dekorativ-amaliy san'at, Arxitektura, Fotografiya.
Ikkinchi guruhga san'atning vaqtinchalik yoki dinamik turlari kiradi. Ularda asosiy qiymat vaqt o'tishi bilan ochiladigan kompozitsiyani oladi - Musiqa, Adabiyot.
Uchinchi guruh fazoviy-vaqt turlari bilan ifodalanadi, ular sintetik yoki ajoyib san'at deb ham ataladi - xoreografiya, adabiyot, Teatr san'ati, Kinematografiya.
Mavjudlik har xil turlari san'at, ularning hech biri o'z imkoniyatlari bilan dunyoning badiiy, har tomonlama tasvirini bera olmasligi bilan bog'liq. Bunday rasmni faqat iborat bo'lgan butun insoniyatning butun badiiy madaniyati yaratishi mumkin individual turlar san'at.
Tasviriy san'at guruhi vizual tarzda idrok etilgan voqelikni aks ettiruvchi badiiy ijod turlari. Badiiy asarlar zamon va makonda o‘zgarmaydigan obyektiv shaklga ega. Tasviriy san'atga: rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik kiradi.
A) GRAFIKA
Grafika (yunon tilidan tarjima qilingan - "men yozaman, chizaman") bu birinchi navbatda chizmalar va badiiy bosma asarlar (gravyura, litografiya). U ekspressivlikni yaratish imkoniyatlariga asoslanadi badiiy shakl varaq yuzasiga qo'llaniladigan turli rangdagi chiziqlar, chiziqlar va dog'lar yordamida.
Grafika rasm chizishdan oldin edi. Avvaliga odam ob'ektlarning konturlari va plastik shakllarini suratga olishni, so'ngra ularning ranglari va soyalarini farqlashni va ko'paytirishni o'rgandi. Rangni o'zlashtirish tarixiy jarayon edi: barcha ranglar bir vaqtning o'zida o'zlashtirilmagan.
Grafikaning o'ziga xosligi chiziqli munosabatlardir. Ob'ektlarning shakllarini takrorlash orqali u ularning yoritilishini, yorug'lik va soyaning nisbatini va hokazolarni beradi.Rassom dunyo ranglarining haqiqiy munosabatlarini aks ettiradi, rang va rang orqali u ob'ektlarning mohiyatini, estetik qiymatini ifodalaydi, tekshiradi. ularning ijtimoiy maqsadi, ularning yozishmalari yoki atrof-muhit bilan ziddiyatlari .
Jarayonda tarixiy rivojlanish rang chizmalar va bosma grafiklarga singib keta boshladi, endi esa rangli bo'r bilan chizmalar - pastel va rangli o'yma, va suv bo'yoqlari bilan bo'yash - akvarel va gouache. San'at tarixiga oid turli adabiyotlarda grafikaga nisbatan turlicha qarashlar mavjud. Ba'zi manbalarda: grafika rangtasvirning bir turi bo'lsa, boshqalarida tasviriy san'atning alohida kichik turi hisoblanadi.
B) BO'YNASH
Rassomlik - bu tekis tasviriy san'at bo'lib, uning o'ziga xos xususiyati sirtga qo'llaniladigan bo'yoqlar yordamida real dunyoning o'zgartirilgan tasvirini tasvirlashdir. ijodiy tasavvur rassom.
Rassomlik quyidagilarga bo'linadi:
Monumental - fresk (italyancha Fresco dan) - suvda suyultirilgan bo'yoqlar va mozaika (frantsuz mozaikasidan) ho'l gipsga rangli toshlardan, smaltdan (Smalt - rangli shaffof shisha), keramik plitkalardan yasalgan rasm.
Molbert ("mashina" so'zidan) - molbertda yaratilgan kanvas.
Rassomlik turli janrlar bilan ifodalanadi (janr (frantsuz janri, lotin jinsidan) Genitiv generis - jins, tur) - san'atning barcha turlarida badiiy, tarixan o'rnatilgan ichki bo'linish.):
Portret - bu fikrni etkazishning asosiy vazifasi ko'rinish shaxs, insonning ichki dunyosini ochish, uning individualligini, psixologik va hissiy qiyofasini ta'kidlash.
Peyzaj - ko'paytiradi dunyo barcha xilma-xil shakllarda. Dengiz manzarasi tasviri dengizchilik atamasi bilan belgilanadi.
Natyurmort - uy-ro'zg'or buyumlari, asboblar, gullar, mevalar tasviri. Muayyan davrning dunyoqarashi va turmush tarzini tushunishga yordam beradi.
Tarixiy janr - tarixiy jihatdan hikoya qiladi muhim nuqtalar jamiyat hayoti.
Kundalik janr- odamlarning kundalik hayoti, muayyan etnik guruhning axloqi, urf-odatlari, an'analarini aks ettiradi.
Ikonografiya (yunon tilidan "ibodat tasviri" deb tarjima qilingan) insonni o'zgarish yo'liga yo'naltirishning asosiy maqsadidir.
Animalizm - bosh qahramon sifatida hayvonning tasviri san'at asari.
20-asrda rangtasvirning tabiati texnologik taraqqiyot (foto va video jihozlarning paydo bo'lishi) ta'siri ostida o'zgarib bormoqda, bu esa san'atning yangi shakllari - Multimedia san'atining paydo bo'lishiga olib keladi.
B) HAYKAL
Haykaltaroshlik - bu dunyoni o'rganadigan fazoviy tasviriy san'at plastik tasvirlar.
Haykaltaroshlikda ishlatiladigan asosiy materiallar tosh, bronza, marmar va yog'ochdir. Yoniq zamonaviy bosqich jamiyat taraqqiyoti, texnologik taraqqiyot, haykaltaroshlikni yaratish uchun ishlatiladigan materiallar soni kengaydi: po'lat, plastmassa, beton va boshqalar.
Haykaltaroshlikning ikkita asosiy turi mavjud: uch o'lchamli (dumaloq) va relyef:
Yuqori relyef - baland relyef,
Barelyef - past relyef,
Qarama-qarshi relyef - o'lik relyef.
Ta'rifga ko'ra, haykal monumental, dekorativ yoki dastgoh bo'lishi mumkin.
Monumental - shahar ko'chalari va maydonlarini bezash, tarixiy ahamiyatga ega joylar, voqealar va boshqalarni belgilash uchun ishlatiladi. Monumental haykalga quyidagilar kiradi:
Yodgorliklar,
Yodgorliklar,
Yodgorliklar.
Molbert - yaqin masofada tekshirish uchun mo'ljallangan va bezak uchun mo'ljallangan ichki bo'shliqlar.
Dekorativ - kundalik hayotni bezash uchun ishlatiladi (kichik plastik buyumlar).
2. Tasviriy san’at texnikasi
Rassomlik texnikasi - bu badiiy materiallar va vositalardan foydalanish usullari to'plami.
An'anaviy rasm texnikasi: enkaustik, tempera, devor (ohak), elim va boshqa turlar. 15-asrdan boshlab yog'li bo'yoqlar bilan bo'yash texnikasi mashhur bo'ldi; 20-asrda polimer biriktiruvchi (akril, vinil va boshqalar) bilan sintetik bo'yoqlar paydo bo'ldi. Guash, akvarel, xitoy siyoh va yarim chizish texnikasi - pastel ham rangtasvir sifatida tasniflanadi.
Akvarel
Akvarel - akvarel bilan bo'yash. Akvarelning asosiy sifati tasvirning shaffofligi va havodorligidir.
Akvarel - eng murakkab rasm chizish usullaridan biridir. Akvarel bilan bo'yashning ko'rinadigan soddaligi va qulayligi aldamchi. Akvarel bo‘yoqlari mo‘yqalamni, ohang va rangni ko‘ra bilishni, ranglarni aralashtirish qonuniyatlarini bilishni va qog‘ozga bo‘yoq qatlamini qo‘llashni talab qiladi. Akvarelda ko'plab texnikalar mavjud: quruq qog'ozda ishlash, nam qog'ozda ishlash ("A la Prima"), akvarel qalamlari, siyohlar, ko'p qatlamli bo'yash, quruq cho'tka bilan ishlash, to'ldirish, yuvish, palitra pichog'idan foydalanish , tuz, qo'llash aralash media.
Akvarel, ko'rinib turgan soddaligi va chizish qulayligiga qaramay, juda murakkab rasm texnikasi. Akvarel bo‘yoqlari mo‘yqalamni, ohang va rangni ko‘ra bilishni, ranglarni aralashtirish qonuniyatlarini bilishni va qog‘ozga bo‘yoq qatlamini qo‘llashni talab qiladi.
Akvarel ishlari uchun qog'ozlardan biri hisoblanadi tanqidiy materiallar. Muhimi, uning sifati, turi, relyefi, zichligi, don hajmi, o'lchamlari. Qog'ozning sifatiga qarab akvarel bo'yoqlari Ular qog'ozga turli yo'llar bilan qo'llaniladi, so'riladi va quritiladi.
Akvarelda ko'plab badiiy texnikalar mavjud: nam qog'ozda ishlash ("A la Prima"), quruq qog'ozda ishlash, quyish, yuvish, akvarel qalamlari, siyoh, quruq cho'tka bilan ishlash, palitrali pichoq, tuz, ko'p aralash vositalar yordamida qatlamni bo'yash.
Ho'l-ho'l texnikasi akvarel oqimidan foydalanadi va g'ayrioddiy rang effektlarini yaratadi. Ushbu texnikadan foydalanish qog'ozning namlik darajasini bilishni va texnikaning o'zidan foydalanish tajribasini talab qiladi.
To'ldirish - juda qiziqarli texnika akvarelda. Ranglarning silliq o'tishlari osmonni, suvni va tog'larni samarali tasvirlash imkonini beradi.
Palitra pichog'i nafaqat yog'li rasmda, balki rasmda ham qo'llaniladi akvarel rasm. Palitra pichog'i bilan siz tog'lar, toshlar, qoyalar, bulutlarning konturlarini ta'kidlashingiz mumkin, dengiz to'lqinlari, daraxtlarni, gullarni tasvirlang.
Olish uchun tuzning changni yutish xususiyatlaridan foydalaniladi qiziqarli effektlar akvarelda. Tuz yordamida siz o'tloqni gullar bilan bezashingiz, rasmda harakatlanuvchi havo muhitini, harakatlanuvchi tonal o'tishlarni olishingiz mumkin.
Ko'p qatlamli bo'yash rangga boy. IN ko'p qatlamli rasm hammasi ishlatiladi badiiy texnikalar akvarel bilan ishlash.
Qalam
Qalam chizish uchun materialdir. Qora grafit va rangli qalamlar mavjud. Qalamli chizmalar qog'ozda soya, tonal dog'lar va yorug'lik va soya yordamida amalga oshiriladi.
Akvarel qalamlari suvda eriydigan rangli qalamlarning bir turi. Akvarel qalamlarini ishlatishning turli usullari mavjud: chizilgan rasmni xiralashtirish akvarel qalam suv, suvga namlangan akvarel qalam bilan ishlash, qalam bilan ishlash nam qog'oz, va boshq.
chizish yanada qiyinroq.
Qalam yordamida siz cheksiz ko'p soyalar va ohang gradatsiyalarini olishingiz mumkin. Chizishda turli darajadagi yumshoqlikdagi qalamlardan foydalaniladi.
Ishni boshlash grafika dizayni dizayn chizmasidan, ya'ni. ob'ektning tashqi konturlarini qurilish chiziqlari yordamida, odatda H, HB, B, F o'rtacha yumshoq qalam bilan chizish, so'ngra ohangli chizmada, bunda ob'ektlarning kontur chiziqlari endi yo'q va ob'ektlarning chegaralari quyidagilar bilan ko'rsatilgan. soya qilish; agar kerak bo'lsa, ko'proq foydalaning yumshoq qalamlar. Eng qattiqi 9H, eng yumshoqi 9B.
Qalam bilan chizilganda, iloji boricha kamroq tuzatishlar kiritish va dog'larni qoldirmaslik uchun o'chirgichdan ehtiyotkorlik bilan foydalanish tavsiya etiladi, shunda chizilgan yangi va toza ko'rinadi. Ichkarida tuklar qalam bilan chizish Xuddi shu sabablarga ko'ra uni ishlatmaslik yaxshiroqdir. Ohangni qo'llash uchun soyalash texnikasi qo'llaniladi. Stroklar yo'nalishi, uzunligi, oraliqlari va qalam bosimi bo'yicha har xil bo'lishi mumkin. Qatlamning yo'nalishi (gorizontal, vertikal, qiya) ob'ektning shakli, o'lchami va chizmadagi sirt harakati bilan belgilanadi.
Qalamli portret juda real va yorug'lik bilan to'ldirilgan bo'lib chiqadi. Axir, qalam yordamida siz ko'plab soyalarni, tasvirning chuqurligi va hajmini va chiaroscuro o'tishlarini etkazishingiz mumkin.
Qalamli chizma fiksator bilan mahkamlanadi, shuning uchun chizma o'zining tiniqligini yo'qotmaydi, qo'l tegizganda ham bo'yalmaydi va uzoq vaqt saqlanadi.
Yog '
Tuvalga moyli bo'yash - eng mashhur rasm texnikasi. Moyli rasm ustaga atrofdagi dunyoning kayfiyatini tasvirlash va etkazishning cheksiz ko'p usullarini beradi. Tuval ko'rinadigan pastadir yoki havodor shaffof zarbalar, palitra pichog'i bilan relyef yaratish, sirlash, shaffof yoki noaniq bo'yoqlardan foydalanish, ranglarni aralashtirishning turli xil variantlari - bularning barchasi turli xil moyli bo'yash texnikasi rassomga topish va etkazish imkonini beradi. kayfiyat, tasvirlangan ob'ektlarning hajmi, havo muhiti va illyuziya makonini yaratish, atrofdagi dunyoning soyalarining boyligini etkazish.
Yog 'bo'yog'ining o'ziga xos xususiyati bor - rasm bir necha qatlamlarda bo'yalgan (2-3), har bir qatlam ishlatilgan materiallarga qarab bir necha kun quritilishi kerak, shuning uchun odatda moyli rasm bir necha kundan bir necha haftagacha bo'yalgan.
Yog 'bo'yash uchun eng mos material zig'ir tuvalidir. Zig'ir matosi bardoshli va jonli tuzilishga ega. Zig'ir matolari turli xil don o'lchamlariga ega. Portretlar va batafsil rasmlar uchun nozik taneli, silliqroq tuval ishlatiladi. Dag'al donali tuval aniq teksturali (toshlar, toshlar, daraxtlar), impasto bo'yash va palitrali pichoq bilan bo'yash uchun javob beradi. Ilgari rasmda sirlash, bo'yoqni yupqa qatlamlarda qo'llash texnikasi ishlatilgan, shuning uchun zig'ir qatlamining pürüzlülüğü rasmga nafislik berdi. Hozirgi vaqtda rasmda ko'pincha impasto zarbalari texnikasi qo'llaniladi. Biroq, tuvalning sifati rasmning ifodaliligi uchun muhimdir.
Paxta tuvali - bardoshli va arzon material bo'lib, pasta zarbalari bilan bo'yash uchun mos keladi.
Yog 'bo'yoqlari, shuningdek, burlap, fanera, qattiq taxta, metall va hatto qog'oz kabi asoslardan foydalanadi.
Tuvallar kartonga va zambilga cho'zilgan. Kartondagi tuvallar yupqa va odatda katta o'lchamlarda kelmaydi va 50 * 70 dan oshmaydi. Ular engil va tashish uchun qulay. Nosilkadagi tuvallar qimmatroq, zambildagi tayyor tuvallar 1,2 m dan 1,5 m gacha bo'lishi mumkin. Tayyor rasm ramkaga solingan.
Yog 'bilan ishlashdan oldin, tuvallar yopishtiriladi va astarlanadi. Bu moyli bo'yoq tuvalni yo'q qilmasligi va bo'yoq tuvalga yaxshi yopishishi uchun kerak.
Yog 'bo'yoqlari ko'pincha tuvalni molbertga joylashtirish orqali amalga oshiriladi. Yog 'bo'yoqlari palitrali pichoq texnikasidan foydalanadi. Palitra pichog'i - bu egri tutqichli pichoq yoki spatula shaklida egiluvchan po'latdan yasalgan asbob. Turli xil shakl palitra pichog'i turli to'qimalarga, bo'rttirma va hajmga erishishga yordam beradi. Bundan tashqari, palitra pichog'i bilan tekis, silliq zarbalarni qo'llashingiz mumkin. Palitra pichog'ining pichog'i nozik chiziqlarni yaratish uchun ham ishlatilishi mumkin - vertikal, gorizontal, xaotik.
Pastel
Pastel - ulardan biri g'ayrioddiy turlar vizual materiallar. Pastel rasm havodor va yumshoq. Pastel texnikasining nozikligi va nafisligi rasmlarga jonli, ba'zan ajoyib va sehrli sifat beradi. "Quruq" pastel texnikasida "soyalash" usuli keng qo'llaniladi, bu yumshoq o'tish va rangning nozikligini beradi. Pastel qo'pol qog'ozga qo'llaniladi. Qog'ozning rangi muhim ahamiyatga ega. Pastelning zarbalari orqali paydo bo'ladigan fon rangi ma'lum bir kayfiyatni uyg'otadi, chizilgan rang effektlarini zaiflashtiradi yoki kuchaytiradi. Pastel rasmlari fiksator bilan o'rnatiladi va shisha ostida saqlanadi.
Pastel texnikasi keng mashhurlikka erishdi va 18-asrda o'zining cho'qqisiga chiqdi. Pastel har qanday mavzuga ajoyib yumshoqlik va muloyimlik bag'ishlash xususiyatiga ega. Ushbu texnikadan foydalanib, siz har qanday mavzuni yaratishingiz mumkin - landshaftlardan tortib, odamlarning rasmlarigacha.
Pastelning afzalliklari - ichida katta erkinlik rassom uchun: bu sizga rasmning butun qatlamlarini olib tashlash va qoplash, istalgan vaqtda ishni to'xtatish va davom ettirish imkonini beradi. Pastel rasm va chizish imkoniyatlarini birlashtiradi. Siz u bilan chizishingiz va yozishingiz, soyali yoki chizilgan joy bilan, quruq yoki ho'l cho'tka bilan ishlashingiz mumkin.
Pastel bilan ishlash texnikasi xilma-xildir. Pastel teginish barmoqlar, maxsus cho'tkalar, charm rulolar, ipak kvadrat cho'tkalar va yumshoq tamponlar bilan ishqalanadi. Pastel texnikasi juda nozik va murakkab bo'lib, rangdagi pastel "sir" rangining qoplamalarida. Pastel dog'lar, chiziqlar va sirlarda qo'llaniladi.
Ish uchun pastel qalamlar pastelni ushlab turish va uning yiqilishiga yo'l qo'ymaslik uchun asoslar kerak. Pastel qog'ozning qo'pol turlarida, masalan, torchon, whatman qog'ozi, zımpara, bo'sh, junli karton, zamsh, pergament va kanvasda qo'llaniladi. Eng yaxshi asos zamsh bo'lib, uning ustiga ba'zilari yozilgan klassik asarlar. Pastel chizmalar pastelning tushishiga yo'l qo'ymaydigan maxsus fiksatorlar bilan mustahkamlangan.
Cheksiz usta pastellar Edgar Degas edi. Degas o'tkir ko'z va beg'ubor chizmaga ega edi, bu unga pastellarda misli ko'rilmagan effektlarga erishishga imkon berdi. Ilgari hech qachon pastel chizmalar bunchalik hurmatli, mohirona beparvolik va rang-barang bo'lmagan. Ularda keyingi ishlar, chiroqlarning bayramona kaleydoskopini eslatuvchi E. Degas sahnaning ritmi va harakatini etkazish istagi bilan ovora edi. Bo'yoqlarga o'ziga xos yorqinlik berish va ularni porlashi uchun rassom pastellarni eritdi issiq suv, uni bir turdagi yog'li bo'yoqqa aylantirib, cho'tka bilan tuvalga qo'llang. 2007 yil fevral oyida Londondagi Sotheby's kim oshdi savdosida Degasning "Binafsha yubkadagi uchta raqqosa" pastel asari 7,87 million dollarga sotildi.
pastellar Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin kabi ustalar tomonidan ishlagan.
Sangina
Chizish uchun material bo'lgan sanguine rang diapazoni jigarrangdan to qizilgacha o'zgarib turadi. Sanguine ohanglarni yaxshi uzatadi inson tanasi, shuning uchun sanguine tomonidan yaratilgan portretlar juda tabiiy ko'rinadi. Sanguine yordamida hayotdan rasm chizish texnikasi Uyg'onish davridan beri ma'lum bo'lgan (Leonardo da Vinchi, Rafael). Sanguine ko'pincha ko'mir yoki italyan qalami bilan birlashtiriladi. Kattaroq chidamlilikni ta'minlash uchun sanguine chizmalar fiksator bilan o'rnatiladi yoki shisha ostiga qo'yiladi.
Sanguina qadim zamonlardan beri ma'lum. Aynan o'sha sanguine rasmga tana rangini kiritishga imkon berdi. Sanguine bilan rasm chizish texnikasi Uyg'onish davrida keng tarqaldi. Uyg'onish davri rassomlari "uch qalam" texnikasini ishlab chiqdilar va keng qo'lladilar: ular sanguine yoki sepiya va ko'mirda chizilgan chizilgan qog'ozga chizilgan, so'ngra oq bo'r bilan kerakli joylarni ajratib ko'rsatishgan.
"Sangvinik" so'zi lotincha "sanguineus" - "qon-qizil" dan keladi. Bu qizil-jigarrang qalamlar. Sanguine mayda maydalangan kuygan sienna va loydan tayyorlanadi. Pastel, ko'mir va sous kabi, sanguine yumshoq material bo'lib, ishlab chiqarish jarayonida tetraedral yoki yumaloq rangli qalamlarga aylanadi.
Sanguine yordamida inson tanasining ohanglari yaxshi uzatiladi, shuning uchun sanguine bilan yaratilgan portretlar juda tabiiy ko'rinadi.
Sanguine bilan ishlash texnikasi keng zarbalar va keskin o'tkir sangvinik bloklarning zarbalari bilan soyalashning kombinatsiyasi bilan tavsiflanadi. Chiroyli chizmalar sanguine rangli fonda olinadi, ayniqsa, asosiy materialga ko'mir va bo'r qo'shilsa ("uch qalam" texnikasi).
Chizish uchun tabiatning xususiyatlariga ko'proq mos keladigan soyaning sanguini tanlang. Misol uchun, yalang'och tanani qizg'ish sanguine bilan, landshaftni esa kulrang-jigarrang yoki sepiya rangli sanguine bilan bo'yash yaxshi.
Ba'zida sanguine sovuq soyalarni ishlab chiqaradigan ko'mir bilan birlashtiriladi. Issiq va sovuq soyalarning kontrasti bunday ishlarga o'zgacha joziba bag'ishlaydi.
Kattaroq chidamlilikni ta'minlash uchun sanguine dizaynlari fiksator bilan mahkamlanishi yoki shisha ostiga qo'yilishi mumkin.
Tempera
Tempera (lotincha "temperare" dan - birlashtirmoq) - tabiiy yoki sun'iy emulsiyadan tashkil topgan bo'yoq biriktiruvchi. J. Van Eyk (15-asr) tomonidan yogʻli boʻyoqlar takomillashtirilgunga qadar oʻrta asr tuxum temperasi Yevropada rasmning eng mashhur va keng tarqalgan turlaridan biri boʻlgan, lekin asta-sekin u oʻz ahamiyatini yoʻqotgan.
19-asrning ikkinchi yarmida, keyinchalik yog 'bo'yoqlari bilan bog'liq umidsizlik bo'yoqlar uchun yangi bog'lovchilarni izlashning boshlanishi bo'ldi va unutilgan tempera, yaxshi saqlanib qolgan asarlari o'zlari uchun ajoyib gapiradi. .
Yog 'bo'yoq va eski temperadan farqli o'laroq, yangi tempera rassomdan rasmning o'ziga xos tizimiga ega bo'lishini talab qilmaydi, bu borada unga to'liq erkinlik beradi, u rasmning mustahkamligiga hech qanday zarar etkazmasdan foydalanishi mumkin. Tempera, yog'dan farqli o'laroq, tez quriydi. Lak bilan qoplangan temperali rasmlar rangi jihatidan yog'li rasmlardan qolishmaydi, o'zgarmasligi va chidamliligi bo'yicha tempera bo'yoqlari hatto yog'li bo'yoqlardan ham ustundir.
Grafik materiallar va texnikalar xilma-xildir, lekin, qoida tariqasida, asosdir qog'oz varag'i. Qog'ozning rangi va tuzilishi katta rol o'ynaydi. Rangli materiallar va texnikalar grafika turiga qarab belgilanadi.
Dastgoh grafikasi Texnikaning xususiyatiga qarab, u ikki turga bo'linadi: bosma va chizma.
Chop etish- frantsuz estamperidan - shtamplash, bosma - qog'ozdagi taassurot. Dastlabki tasvir to'g'ridan-to'g'ri qog'ozda emas, balki ba'zi bir qattiq materialdan yasalgan plastinkada amalga oshiriladi, undan keyin dizayn chop etiladi yoki press yordamida bosiladi. Bunday holda siz chop etishning faqat bitta nusxasini emas, balki ko'plab, ya'ni grafik tasvirni takrorlashingiz mumkin. Chop etish, shuningdek, amaliy grafikalar, plakatlar va kitob illyustratsiyasida qo'llaniladi. Ammo u erda bosma plita asl nusxadan, rassom tomonidan, fotomexanik, mashinada qilingan. Chop etish uchun dastgoh grafikasida bosma shakl rassomning o'zi tomonidan yaratilgan, shuning uchun asl asarlarning bir qator nusxalari olinadi.
muallif ijodiy ishining jonli va bevosita izini to'liq saqlab qolgan badiiy qimmatli san'at.
Har qanday qattiq materialdan - yog'ochdan, metalldan, linolyumdan bosma shakl yaratish jarayoni o'yma deb ataladi (frantsuzcha graver so'zidan - kesish). Chizma qandaydir o'tkir asbob - igna, chisel bilan kesish yoki chizish orqali yaratiladi. Gravür bosma plastinadan bosilgan grafika asarlari gravyuralar deb ataladi.
tekis o'yma- rasm va fon bir xil darajada;
ko'tarilgan o'yma- bo'yoq chizilgan sirtini qoplaydi - chizilgan fon darajasidan yuqori;
chuqur o'ymakorlik- bo'yoq chuqurchalarni to'ldiradi, chizilgan fon darajasidan past.
Bosib chiqarish shakli yaratilgan materialga qarab, har xil bo'ladi turli xil turlari gravyuralar:
Litografiya- bosma shakl - toshning (ohaktosh) yuzasi. Tosh juda silliq silliqlangan va yog'sizlangan. Tasvir litografik toshga maxsus qalin litografik siyoh yoki qalam bilan qo'llaniladi. Tosh suv bilan namlanadi, so'ngra bo'yoq faqat ilgari qo'llaniladigan dizaynga yopishib olinadi. Litografiya 1798 yilda ixtiro qilingan. 19-asrda molbert va ijtimoiy-tanqidiy jurnal grafikasida keng tarqaldi. ( Fransuz rassomi Honore Daumier: "Parda ostida fars o'ynaladi" 1834, "Rue Transnonen, 1834 yil 15 aprel" 1834, 1837 yildan 1851 yilgacha. - taxminan 30 litografik seriyalar - "Robert Manner", "Parij turlari", "Hurmatli burjua", "Adolat rahbarlari".)
Algrafiya- tekis bosib chiqarish, bajarish texnikasi litografiyaga o'xshaydi, ammo tosh o'rniga alyuminiy plastinka ishlatiladi.
Yog'och kesish- yog'och o'ymakorligi, maxsus kesgich bilan kesilgan. Bo'yoq asl taxtaning tekisligiga o'raladi. Qog'ozga chop etishda to'sar tomonidan kesilgan joylar oq bo'lib qoladi. Bosimlar kontur chizish qalin qora chiziqlar. O'rta asrlarda matbaa zaruriyati munosabati bilan yog'och naqshlari paydo bo'lgan. (Nemis rassomlari Albrecht Dyurer: "To'rt otliq" 1498 va Xans Xolbeyn "O'lim tasvirlari" 1524-1525 yillardagi Yosh gravyuralar seriyasi)
Linogravyura- linoleumga o'ymakorlik. Texnika yog'och kesishga juda yaqin. Linolyum arzon, qulay materialdir. Qo'llaniladigan materialning sintetik kelib chiqishi (bir xillik, to'sarga xalaqit beradigan sun'iy tolalarning yo'qligi) tufayli linogravyurani yog'och bilan solishtirganda bajarish osonroq.
Metall o'ymakorlik rux, mis, temir, po'latda bajariladi. Metall o‘ymakorlik o‘ymakor bo‘lgan va chizilmasdan bosib chiqarishga bo‘linadi. Mavjud katta miqdorda Ushbu turdagi o'yma texnikasi quruq nuqta texnikasi (muallifning grafikasiga eng yaqin, chunki u yo'q. katta aylanish), mezzotint ("qora bosma"), etching, aquatint, yumshoq lak (yoki chiziqli lak).
Naqsh- frantsuzcha eau-forte - Nitrat kislota. Dizayn metall plastinkani qoplaydigan kislotaga chidamli lak qatlamiga o'yma igna bilan chizilgan. Chizilgan joylar kislota bilan ishqalanadi va natijada olingan chuqur tasvir bo'yoq bilan to'ldiriladi va qog'ozga muhrlanadi. (Frantsuz rassomi Jak Kallo: "Urushning buyuk falokatlari" seriyasi 1633 yil, "Past" seriyasi 1622)
Quruq igna- dizayn to'g'ridan-to'g'ri metallga qattiq igna uchi bilan metall taxta yuzasiga zarbalar chizish orqali qo'llaniladi.
Mezzotint- italyan mezzosidan - o'rta va tinto - bo'yalgan. Chuqur o‘ymakorlik usuli bo‘lib, unda metall taxta yuzasi lapidary bilan qo‘pollashtiriladi va chop etilganda qattiq qora fon hosil bo‘ladi. Naqshning yorug'lik joylariga mos keladigan taxtaning joylari qirib tashlanadi, silliqlanadi va silliqlanadi.
Aquatint- italyan aquatintadan - eritilgan asfalt yoki kanifolli chang bilan metall plastinka yuzasini kislota bilan ishqalash va cho'tka yordamida kislota o'tkazmaydigan lak bilan surtilgan rasmga asoslangan o'yma usuli. U qoradan oqgacha juda ko'p soyalarga ega.
Haykaltaroshlik texnikasiga kelsak, uning turlarini turli tamoyillarga ko'ra guruhlash mumkin. Bitta printsipga ko'ra, haykaltaroshlik texnikasini quyidagi uch guruhga bo'lish mumkin:
Rassomning qo'li barcha ishni tugatganda (loy, tosh, yog'ochni qayta ishlash).
Rassomning ishi olov (kulolchilik) bilan tugagach.
Rassom kelajakdagi haykalning faqat modelini berganida (bronzadan quyma).
Boshqa printsipga ko'ra, haykaltaroshlik texnikasi uchta, ammo har xil asosiy guruhlarga bo'linadi:
Modellashtirish yumshoq materiallar(mum, loy) - biz chaqiradigan texnika tor ma'noda"plastik"
Qattiq materiallarni (yog'och, tosh, fil suyagi) yoki "haykal" ni qayta ishlash tom ma'noda bu so'z.
Metallga quyish va bo'rttirish.
Adabiyotlar ro'yxati
1. A. V. Lunacharskiy Tasviriy san'at haqida
2. L. A. Nemenskaya Tasviriy san'at. Inson hayotida san'at
Repetitorlik
Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?
Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzular bo'yicha maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini ko'rsatadilar.
Arizangizni yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.
O‘qiladi, tinglanadi, olib ketiladi va qadrlanadi, deb o‘ylab, albatta kimgadir yaratadi. San'at dialogik, u har doim kamida ikki kishi - ijodkor va tomoshabin o'rtasidagi o'zaro ta'sirdir. Rassom o'zini qiziqtiradigan mavzularni badiiy tasvirlarda tasvirlab, qalbining tubidan nozik tajriba va taassurotlarni ko'tarib, o'z ishi bilan mulohaza, empatiya yoki munozara uchun mavzularni taklif qiladi va tomoshabinning roli tushunish, qabul qilish va tushunishdir. ularni tushunish. Shuning uchun ham san’at asarini idrok etish ham aqliy, ham ma’naviy faoliyat bilan bog’liq bo’lgan jiddiy ish bo’lib, ba’zan alohida tayyorgarlik va alohida estetik, madaniy va tarixiy bilim, keyin asar ochiladi, uning ko'lami kengayadi, rassom shaxsiyati va dunyoqarashining to'liq teranligini namoyish etadi.
Tasviriy san'at turlari
Tasviriy sanʼat inson ijodiy faoliyatining eng qadimiy turi boʻlib, unga ming yillar davomida hamroh boʻladi. Hatto oldin tarixiy davr hayvonlar figuralarini chizdi, ularga berdi sehrli kuch.
Tasviriy san'atning asosiy turlari rangtasvir, grafika va haykaltaroshlikdir. O'z ijodida rassomlar foydalanadilar turli materiallar va texnikasi, butunlay o'ziga xos tarzda yaratish badiiy tasvirlar atrofdagi dunyo. Buning uchun rangtasvir rang va soyalarning barcha boyligidan foydalanadi, grafika faqat soyalar va qat'iy grafik chiziqlar o'yinidan foydalanadi, haykaltaroshlik uch o'lchovli aniq tasvirlarni yaratadi. Rangtasvir va haykaltaroshlik oʻz navbatida molbert va monumentalga boʻlinadi. Dastgohlar ko'rgazmalarda yoki muzey zallarida samimiy namoyish qilish uchun maxsus dastgohlar yoki molbertlarda yaratiladi va monumental asarlar rasmlar va haykallar binolarning jabhalarini yoki devorlarini va shahar maydonlarini bezatadi.
Tasviriy san'at turlari ham ko'pincha rangtasvir, grafika va haykaltaroshlikning sintezi vazifasini bajaradigan san'at va hunarmandchilikdir. Bezatish san'ati uy-ro'zg'or buyumlari ba'zan u shunday ixtiro va o'ziga xoslik bilan ajralib turadiki, u utilitar funktsiyasini yo'qotadi. Uy-ro'zg'or buyumlari yaratilgan iste'dodli rassomlar, ko'rgazmalarda va muzey zallarida faxrli o'rinlarni egallaydi.
Rasm
Rassomlik hali ham ustuvor o'rinlardan birini egallaydi badiiy ijodkorlik. Bu ko'p narsani qila oladigan san'at. Cho'tka va bo'yoqlar yordamida u ko'rinadigan dunyoning barcha go'zalligi va xilma-xilligini to'liq etkazishga qodir. Rassom tomonidan yaratilgan har bir obraz nafaqat tashqi voqelikning in’ikosi bo‘lib, unda chuqur ichki mazmun, ijodkorning his-tuyg‘ulari, his-tuyg‘ulari, fikr va kechinmalari mujassam.
Rang va yorug'lik rasmdagi ikkita asosiy ifodadir, ammo ishni bajarish uchun ko'plab texnikalar mavjud. moyli guash, pastel, tempera. TO rasm chizish texnikasi shuningdek, mozaika va vitray san'atini o'z ichiga oladi.
Grafika san'ati
Grafika tasviriy san'atning bir turi bo'lib, u rasm bilan solishtirganda, atrofdagi dunyoning barcha rang-barang to'liqligini etkazishga intilmaydi, uning tili yanada an'anaviy va ramziydir. Grafik tasvir - bu asosan bitta qora rangdagi chiziqlar, dog'lar va chiziqlar birikmasidan, ba'zan bir yoki bir nechtadan cheklangan holda yaratilgan chizma. qo'shimcha ranglar- ko'pincha qizil.
Rassomlar va haykaltaroshlar, dizaynerlar va me'morlar - bularning barchasi hayotimizga har kuni go'zallik va uyg'unlik olib keladi. Ularning sharofati bilan biz muzeylardagi haykallarga qaraymiz, rasmlarga qoyil qolamiz, qadimiy binolarning go‘zalligiga qoyil qolamiz. Zamonaviy tasviriy san’at bizni hayratga soladi, mumtoz san’at bizni o‘ylantiradi. Lekin har qanday holatda ham inson ijodi bizni hamma joyda o'rab oladi. Shuning uchun bu masalani tushunish foydalidir.
Tasviriy san'at turlari
Tasviriy san'at fazoviydir. Ya'ni, vaqt o'tishi bilan o'zgarmaydigan ob'ektiv shaklga ega. Tasviriy san'at turlari aynan shu shaklning ko'rinishi bilan ajralib turadi.
Ularni bir nechta toifalarga bo'lish mumkin. Masalan, paydo bo'lish vaqti bilan. 19-asrgacha faqat uchta tur asosiy hisoblanadi: haykaltaroshlik, rasm va me'morchilik. Ammo tasviriy san'at tarixi rivojlandi va tez orada ularga grafika ham qo'shildi. Keyinchalik, boshqalar paydo bo'ldi: san'at va hunarmandchilik, teatr bezaklari, dizayn va boshqalar.
Bugungi kunda tasviriy san'atning qaysi turlarini ajratib ko'rsatish kerakligi haqida umumiy fikr mavjud emas. Ammo bir nechta asosiylari bor, ularning mavjudligi hech qanday tortishuvlarga sabab bo'lmaydi.
Rasm
Chizish - tasviriy san'atning bir turi bo'lib, unda tasvirlar bo'yoqlar yordamida uzatiladi. Ular qattiq yuzaga qo'llaniladi: tuval, shisha, qog'oz, tosh va boshqalar.
Bo'yash uchun ishlatiladi turli ranglar. Ular moy va akvarel, silikat va keramika bo'lishi mumkin. Shu bilan birga, mum bilan bo'yash, emal bo'yash va boshqalar mavjud. Bu sirtga qanday moddalar qo'llanilishiga va u erda qanday o'rnatilishiga bog'liq.
Rassomlikning ikki yo'nalishi mavjud: molbert va monumental. Birinchisi turli xil tuvallarda yaratilgan barcha asarlarni birlashtiradi. Uning nomi dastgoh degan ma'noni anglatuvchi "mashina" so'zidan kelib chiqqan. Ammo monumental rangtasvir - bu turli me'moriy inshootlarda takrorlanadigan tasviriy san'at. Bular har xil ibodatxonalar, qal'alar, cherkovlar.
Arxitektura
Qurilish - monumental ko'rinish tasviriy san'at, uning maqsadi binolar qurishdir. Bu amalda nafaqat mavjud bo'lgan yagona toifadir estetik qiymati, balki amaliy vazifalarni ham bajaradi. Zero, arxitektura odamlarning hayoti va faoliyati uchun bino va inshootlar qurishni nazarda tutadi.
U haqiqatni takrorlamaydi, balki insoniyatning istaklari va ehtiyojlarini ifodalaydi. Shuning uchun tasviriy san'at tarixi eng yaxshi u orqali kuzatiladi. Turli davrlarda hayot tarzi va go'zallik haqidagi g'oyalar juda boshqacha edi. Aynan shuning uchun arxitektura inson tafakkurining parvozini kuzatish imkonini beradi.
Bu tur, shuningdek, yuqori darajadagi qaramlik bilan tavsiflanadi muhit. Masalan, shaklda me'moriy tuzilmalar iqlim va geografik sharoitlar, landshaftning tabiati va boshqalar ta'sir qiladi.
Haykaltaroshlik
Bu qadimiy tasviriy san'at bo'lib, uning namunalari uch o'lchovli ko'rinishga ega. Ular quyma, qirqish, kesish yo'li bilan tayyorlanadi.
Haykallar yaratish uchun asosan tosh, bronza, yog'och yoki marmar ishlatiladi. Ammo yaqinda beton, plastmassa va boshqa sun'iy materiallar teng darajada mashhur bo'ldi.
Haykalning ikkita asosiy turi mavjud. U dumaloq yoki bo'rttirma bo'lishi mumkin. Bunday holda, ikkinchi tur yuqori, past va o'liklarga bo'linadi.
Rassomlikda bo'lgani kabi, haykaltaroshlikda ham monumental va molbert yo'nalishlari mavjud. Lekin bezak buyumlari ham alohida ajralib turadi. Monumental haykallar Ular ko'chalarni yodgorliklar shaklida bezatadi va muhim joylarni belgilaydi. Dastgohlar xonalarni ichki tomondan bezash uchun ishlatiladi. Va dekorativ narsalar kundalik hayotni kichik plastik narsalar kabi bezatadi.
Grafika san'ati
Bu chizmalar va badiiy bosma tasvirlardan iborat dekorativ tasviriy san'at. Grafika rangtasvirdan foydalanilgan materiallar, texnika va shakllar bilan farq qiladi. Gravürlar yoki litografiyalarni yaratish uchun tasvirlarni chop etish uchun maxsus mashinalar va jihozlar qo'llaniladi. Chizmalar esa siyoh, qalam va boshqa shunga o'xshash materiallar yordamida yaratilgan bo'lib, ular ob'ektlarning shakllarini va ularning yoritilishini ko'paytirishga imkon beradi.
Grafika molbert, kitob va amaliy bo'lishi mumkin. Birinchisi maxsus qurilmalar tufayli yaratilgan. Bu gravyuralar, chizmalar, eskizlar. Ikkinchisi kitoblar sahifalarini yoki ularning muqovalarini bezatadi. Uchinchisi - barcha turdagi teglar, qadoqlash, brendlar.
Grafikning birinchi asarlari ko'rib chiqiladi g'or rasmlari. Ammo uning eng yuqori yutug'i - Qadimgi Yunonistonda vaza bo'yash.
San'at va hunarmandchilik
Bu maxsus turdagi turli uy-ro'zg'or buyumlarini yaratishdan iborat ijodiy faoliyat. Ular bizning estetik ehtiyojlarimizni qondiradi va ko'pincha utilitar funktsiyalarga ega. Bundan tashqari, ular ilgari amaliy sabablarga ko'ra aniq qilingan.
Har bir tasviriy san'at ko'rgazmasi dekorativ va amaliy buyumlar mavjudligi bilan maqtana olmaydi, lekin har bir uyda ular mavjud. Bu zargarlik buyumlari va keramika, bo'yalgan shisha, kashta tikilgan buyumlar va boshqalar.
Tasviriy va amaliy san’atda eng avvalo milliy xususiyat aks etadi. Gap shundaki, uning muhim tarkibiy qismini xalq amaliy san’ati tashkil etadi. Ular esa, o‘z navbatida, xalqning urf-odatlari, an’analari, e’tiqodlari, turmush tarziga asoslanadi.
Teatr va dekorativ san'atdan tortib dizayngacha
Tarix davomida tasviriy san'atning yangi turlari paydo bo'ldi. Birinchi Melpomene ibodatxonasining shakllanishi bilan teatr va dekorativ san'at paydo bo'ldi, u rekvizitlar, kostyumlar, dekoratsiyalar va hatto bo'yanish yasashdan iborat.
Dizayn esa san'at turlaridan biri sifatida, garchi qadim zamonlarda paydo bo'lgan bo'lsa-da, yaqinda o'ziga xos qonuniyatlari, texnikasi va xususiyatlari bilan alohida toifaga ajratilgan.
Tasviriy san'at janrlari
Usta qalami, bolg'a yoki qalamdan kelgan har bir ish ma'lum bir mavzuga bag'ishlangan. Axir, uni yaratishda ijodkor o'z fikrlarini, his-tuyg'ularini yoki hatto syujetini etkazishni xohladi. Tasviriy san'at janrlari ana shu xususiyatlari bilan ajralib turadi.
Birinchi marta katta miqdordagi har qanday tizimlashtirish haqida madaniy meros 16-asrda Gollandiyada fikr yuritilgan. Bu vaqtda faqat ikkita toifa ajratilgan: yuqori va past janrlar. Birinchisi, insonning ma'naviy boyishiga hissa qo'shgan barcha narsalarni o'z ichiga oladi. Bular miflarga, dinga, tarixiy voqealar. Va ikkinchisi uchun - kundalik hayot bilan bog'liq narsalar. Bu odamlar, ob'ektlar, tabiat.
Janrlar tasviriy san'atda hayotni aks ettirish shakllaridir. Va ular u bilan o'zgaradi, rivojlanadi va rivojlanadi. Tasviriy san'atning butun davrlari o'tadi, ba'zi janrlar yangi ma'noga ega bo'ladi, boshqalari yo'q bo'lib ketadi va boshqalar paydo bo'ladi. Ammo asrlar davomida o'tgan va hali ham muvaffaqiyatli mavjud bo'lgan bir nechta asosiylari mavjud.
Tarix va mifologiya
TO yuqori janrlar Uyg'onish davri tarixiy va mifologik o'z ichiga oladi. Ular ko'chadagi oddiy odam uchun emas, balki yuqori madaniyatli odam uchun mo'ljallangan deb ishonilgan.
Tarixiy janr tasviriy san'atda asosiylaridan biridir. U o'tmish va hozirgi voqealarni qayta tiklashga bag'ishlangan katta ahamiyatga ega xalq, mamlakat yoki alohida hudud uchun. Uning asoslari Qadimgi Misrda qo'yilgan. Ammo u Italiyada, Uyg'onish davrida, Uccello asarlarida to'liq shakllangan.
Mifologik janr afsonaviy mavzularni aks ettiruvchi tasviriy san'at asarlarini o'z ichiga oladi. Allaqachon qadimiy san'at uning ilk namunalari dostonlarning keng tarqalgan davrida paydo bo'lgan ibratli hikoyalar. Ammo eng mashhurlari Uyg'onish davri asarlaridir. Masalan, Rafaelning freskalari yoki Botticelli rasmlari.
Diniy janrdagi badiiy asarlarning mavzulari Injil, Injil va boshqa shunga o'xshash kitoblardan turli epizodlardir. Rassomlikda uning mashhur ustalari Rafael va Mikelanjelo edi. Ammo ibodatxonalar va cherkovlar qurilishini hisobga olgan holda, bu janr gravyurada, haykaltaroshlikda va hatto me'morchilikda ham o'z aksini topdi.
Urush va hayot
San'atda urush tasviri antik davrda boshlangan. Ammo bu mavzu 16-asrda faol rivojlandi. Har xil yurishlar, janglar va g'alabalar o'sha davrning haykallari, rasmlari, gravyuralari va gobelenlarida o'z ifodasini topdi. Bu mavzudagi badiiy asarlar jang janri deb ataladi. Bu so'zning o'zi frantsuzcha ildizlarga ega va "urush" deb tarjima qilingan. Bunday rasmlarni chizgan rassomlar jangovar rassomlar deb ataladi.
Bundan farqli ravishda tasviriy san'atda kundalik janr mavjud. U kundalik hayotni aks ettiruvchi asarlarni ifodalaydi. Ushbu tendentsiyaning tarixini kuzatish qiyin, chunki inson asboblardan foydalanishni o'rganishi bilanoq, u o'z fikrini muhrlay boshladi. og'ir kundalik hayot. Tasviriy san'atdagi kundalik janr ming yillar oldin sodir bo'lgan voqealar bilan tanishish imkonini beradi.
Odamlar va tabiat
Portret - bu san'atdagi shaxs obrazidir. Bu eng qadimiy janrlardan biridir. Qizig'i shundaki, u dastlab diniy ahamiyatga ega edi. Portretlar marhumning ruhi bilan aniqlangan. Ammo tasviriy san’at madaniyati rivojlanib, bugungi kunda bu janr o‘tgan davr odamlari obrazlarini ko‘rish imkonini beradi. Bu o'sha davrning kiyimi, modasi va didi haqida tasavvur beradi.
Peyzaj - tasviriy san'at janri bo'lib, unda tabiat asosiy mavzudir. U Gollandiyada paydo bo'lgan. Ammo peyzaj rasmining o'zi juda xilma-xildir. Haqiqiy va xayoliy tabiatni tasvirlay oladi. Tasvir turiga qarab qishloq va shahar landshaftlari farqlanadi. Ikkinchisi sanoat va veduta kabi kichik turlarni o'z ichiga oladi. Bundan tashqari, ular panoramali va kamerali landshaftlarning mavjudligi haqida gapirishadi.
Animalistik janr ham ajralib turadi. Bu hayvonlar tasvirlangan san'at asarlari.
Dengiz mavzusi
Dengiz manzaralari birinchi navbatda Gollandiyaning dastlabki rasmini ifodalaydi. Bu mamlakatning tasviriy san'ati marina janrining o'zi paydo bo'ldi. U dengizning barcha ko'rinishlarida aks etishi bilan ajralib turadi. Dengiz rassomlari qaynab turgan elementlarni va sokin suv sathlarini, shovqinli janglarni va yolg'iz yelkanli qayiqlarni bo'yashadi. Ushbu janrning birinchi rasmi XVI asrga to'g'ri keladi. Unda Kornelis Antonis Portugaliya flotini tasvirlagan.
Marina bo'lsa ham ko'proq janr rasmlar, siz nafaqat rasmlarda suv motiflarini topishingiz mumkin. Masalan, dekorativ san'at ko'pincha elementlardan foydalanadi dengiz manzaralari. Bu gobelenlar, zargarlik buyumlari, gravürlar bo'lishi mumkin.
Elementlar
Natyurmort ham asosan rangtasvir janri hisoblanadi. Uning nomi frantsuz tilidan "o'lik tabiat" deb tarjima qilingan. Darhaqiqat, natyurmort qahramonlari turlicha jonsiz narsalar. Odatda bu kundalik narsalar, shuningdek, sabzavotlar, mevalar va gullar.
Natyurmortning asosiy xususiyati uning aniq syujetsizligi deb hisoblanishi mumkin. Shunga qaramay, bu falsafiy janr bo'lib, u har doim inson va tashqi dunyo o'rtasidagi aloqalarni aks ettirgan.
Natyurmortlarning prototiplarini topish mumkin monumental rasm Pompey. Keyinchalik bu janr boshqa rasmlarning bir qismiga aylandi. Masalan, diniy rasmlar. Ammo uning nomi faqat 16-asrda paydo bo'lgan.
Tasviriy san'at voqelikni va undagi insonning o'rnini tushunish usulidir. Bu sizga turli xil narsalar yordamida haqiqatni qayta yaratishga imkon beradi vizual tasvirlar. Ushbu san'at asarlari nafaqat muzeylar yoki ko'rgazmalarda, balki shahar ko'chalarida, uylar va kutubxonalarda, kitoblar va hatto konvertlarda ham o'z o'rnini topadi. Ular bizning atrofimizda. O‘tgan davrlarning buyuk ustozlaridan meros qolgan ajoyib merosni qadrlashni, tushunishni va asrab-avaylashni o‘rganishimiz mumkin.
Tasviriy san'at fazoviydir, vaqtga cho'zilmaydi. Bu ikki yoki uch o'lchamli bo'shliqni talab qiladi. Garchi bizning davrimizda texnik imkoniyatlar tufayli vaqtinchalik makonni (videoart) o'z ichiga olgan san'at turi paydo bo'lgan. Tasviriy san'at voqelikni vizual tasvirlar orqali aks ettiradi:
- - atrofdagi dunyoning xilma-xilligi;
- - insonning fikrlari va his-tuyg'ulari.
Bu atrof-muhitni va o'zini tushunishning bir usuli.
Tasviriy san'at turlari:
- 1. Arxitektura - odamlarning hayoti va faoliyati uchun bino va inshootlar qurish san'ati. "Arxitektura" so'zi yunoncha "Arhus" - asosiy, eng yuqori; "Tectonico" - qurilish. Uch o'lchamli bo'shliqni talab qiladi. Shuningdek, u ichki makonga ega - ichki makon.
- 2. Rassomlik - tasviriy san'atning bir turi bo'lib, uning asarlari bo'yoqlar (tempera, yog'li bo'yoqlar, akril, gouache, ...).
- 3. Grafika tasviriy sanʼatning bir turi boʻlib, u chizma va bosma tasvirlarni oʻz ichiga oladi. "Grafo" - Men yozaman, chizaman, chizaman. Chizmalar qalam, siyoh, sepiya, sanguine...
Chop etilgan tasvirlar - gravyuralar, litografiyalar, yog'och rasmlari, monotiplar. Grafika molbert, kitob va amaliy turlarga bo'linadi. Akvarel, gouache va pastel rangtasvir va grafika yoqasida turadi. Grafikaning birinchi asarlari - qoyatosh rasmlari ibtidoiy san'at. Qadimgi Yunonistonda grafika san'ati eng yuqori darajada bo'lgan - vaza rasmlari.
4. Haykaltaroshlik.
Bu atama lotincha "sculpere" so'zidan kelib chiqqan - kesish, kesish. Rassomlik va grafikadan farqli o'laroq, haykalning hajmi bor. Haykal - bu uch o'lchamli tasvir. Materiallar: suyak, tosh, yog'och, loy, metall, mum... Haykaltaroshlik san'atning eng qadimiy turlaridan biridir. Birinchidan haykaltaroshlik asarlari Ular butlar, tumorlar va qadimgi xudolar tasvirlangan. Dumaloq haykal (turli tomondan ko'rib chiqilgan) va relyef (yuqori, o'rta, past, kontrarelef) o'rtasida farqlanadi. Haykaltaroshlik: molbert va monumental (yodgorlik, yodgorlik) va monumental-dekorativ (arxitektura bezaklari) turlariga bo'linadi.
Har bir uyda ular yashaydi va bizga xizmat qiladi turli buyumlar. Va agar ularga rassom, zargar yoki qo'li tegsa xalq ustasi, keyin ular dekorativ asarga aylanadi - amaliy san'at. Bu atama 18-asrda paydo bo'lgan. frantsuzcha "dekor" so'zidan - hamma joyda bezak. Qo'llaniladigan mahorat yoki san'at qo'llaniladigan narsani anglatadi.
- 6. Teatr-dekorativ sanʼat
- 7. Dizayn
- 8. Arxitektura
"Uslub" tushunchasi asar qaysi tarixiy davrda yaratilganligini darhol aniqlashga imkon beruvchi o'ziga xoslikdir. Badiiy (yuqori) uslub - san'atning barcha turlarini o'z ichiga olgan yo'nalish. Misol uchun, barokko - bu yuqori uslub, rokoko esa - yo'nalish.
Buyuk yoki yuksak uslublarga antik davr klassikasi, oʻrta asrlarda roman uslubi va gotika, oʻrta asrlardan zamonaviy davrga oʻtish davrini belgilagan Uygʻonish davri, zamonaviy davrda barokko va klassitsizm kiradi. Eng so'nggi asosiy uslub 19-asr boshi- XX asrlar Art Nouveau ga aylandi, unda arxitektura, dekorativ va tasviriy san'atning birligini tiklashga harakat qilindi.
Bir asarda bir necha san’at turlarining uyg‘unlashuvi san’at sintezi deyiladi.
Boshqa so'zlar bilan aytganda, badiiy uslub yetadi eng yuqori daraja san'atning barcha turlarini o'z ichiga olganida.
Muayyan tarixiy davrda rivojlangan yuksak uslublar doimiy ravishda o'zgarib, keyingi bosqichda yangi sifatda qayta tiklandi. Masalan, klassitsizm XVII V. Frantsiyada u o'zining asosini qadimgi klassikadan oldi, shu bilan birga u 18-asrning ikkinchi yarmidagi neoklassitsizmdan juda farq qiladi. va, albatta, ikkinchi eklektizm yo'nalishlaridan biri sifatida neoklassitsizmdan 19-asrning yarmi- XX asr boshlari.
Badiiy obraz – ob’ektiv voqelikni san’atda aks ettirish (qayta ishlab chiqarish) shaklidir
Janr (frantsuzcha Janr - tip) - birlashtirilgan asarlar to'plami:
- - tasvirning mavzulari yoki sub'ektlarining umumiy doirasi; yoki
- - muallifning ob'ektga, shaxsga yoki hodisaga munosabati: karikatura, karikatura; yoki
- - tushunish va talqin qilish usuli: allegoriya, fantaziya.
Janr - bu san'at asarlariga xos bo'lgan bir qancha o'ziga xos xususiyatlar bo'lib, biz ulardan birini boshqalardan ajratib turamiz.
Rassom bo'yoqlar bilan rasm chizadi va ular bilan ishlashning juda ko'p texnikasi va usullari mavjud, ular murakkab va xilma-xildir, bu butun bir fan. Ammo rasmda tasvirlangan narsaga qarab, uning janrini aniqlashingiz mumkin.
Birinchi mustaqil janrlar 16-asrda Niderlandiyada paydo boʻlgan.
- 1. Tarixiy
- 2. Marina - dengiz tasvirlangan san'at asari.
Dengiz tasvirini chizgan rassom dengiz rassomi deb ataladi.
3. Ichki makon. Rasm ichki bezatish arxitektura tuzilishi.
SELF-PORTRET - o'zidan chizilgan portret.
ALLEGORİYA - mavhum tushunchalarni assotsiativ jihatdan yaqin aniq tasvirlar, mavjudotlar va narsalar orqali tasvirlash, odatda ularning mazmunini tushuntiruvchi atributlar bilan ta'minlangan.
HAYVON - rangtasvir, haykaltaroshlik va grafikada hayvonlar tasviri bilan bog'liq; tabiiy ilmiy va badiiy tamoyillarni birlashtiradi.
BATTLE - urush va harbiy hayotni tasvirlashga bag'ishlangan. Ishlarda jang janri asosiy o'rinni hozirgi yoki o'tmishdagi janglar va harbiy yurishlar sahnalari egallaydi.
HOUSEHOLD - kundalik shaxsiy va tasviri bilan bog'liq jamoat hayoti odam.
TARIXIY - tasviriy san'atning asosiy janrlaridan biri, o'tmish va hozirgi tarixiy voqealarga bag'ishlangan, ijtimoiy muhim hodisalar xalqlar tarixida.
KARIKATURA — tasviriy sanʼat janri boʻlib, unda satira va yumor, grotesk, multfilm, badiiy giperbola; xarakterli xususiyatlarni bo'rttirish va keskinlashtirish orqali komik effekt yaratilgan obraz.
MIFOLOGIK - afsonalarda aytilgan voqealar va qahramonlarga bag'ishlangan.
NATURMAT - haqiqiy kundalik muhitda joylashtirilgan va ma'lum bir guruhga birlashtirilgan jonsiz narsalarni aks ettiruvchi tasviriy san'at janri; uy-ro'zg'or buyumlari, gullar, mevalar, o'lik o'yin, tutilgan baliqlar tasvirlangan rasm.
Yalang'och - yalang'och tana va uning badiiy talqiniga bag'ishlangan tasviriy san'at janri.
PASTORAL - pastoral tasvir tinch hayot tabiat qo'ynidagi cho'ponlar va cho'ponlar.
LANDSCAPE - har qanday hududning tasviri, tabiat rasmlari: daryolar, tog'lar, dalalar, o'rmonlar, qishloq yoki shahar landshaftlari; Tasvir mavzusiga ko'ra, ular arxitektura va shaharni ajratadilar, sanoat landshafti, vedutu, marina (dengiz tasvirlangan), tarixiy, fantastik (futurologik), lirik, epik manzara.
PORTRET — tasviriy sanʼatning shaxs yoki odamlar guruhini tasvirlashga bagʻishlangan janri; navlari - avtoportret, guruh portreti, tantanali, kamerali, kostyum portreti, portret miniatyurasi, parsuna.
KARRIOT - karikaturaning bir turi, hazil yoki satirik obrazda insonga xos xususiyatlar o'zgartirilib, ta'kidlanadi.
San'at - bu butun ijodkorlikdir.
Qanday san'at turlarini bilasiz?
Adabiyot, musiqa, raqs, teatr, kino.
Tasviriy san'at- fazoviy, vaqt bo'yicha kengaytirilmagan. Bu ikki yoki uch o'lchamli bo'shliqni talab qiladi. Garchi bizning davrimizda texnik imkoniyatlar tufayli vaqtinchalik makonni (videoart) o'z ichiga olgan san'at turi paydo bo'lgan.
Tasviriy san'at voqelikni vizual tasvirlar orqali aks ettiradi:
- atrofdagi dunyoning xilma-xilligi;
- insonning fikrlari va his-tuyg'ulari.
Bu atrof-muhitni va o'zini tushunishning bir usuli.
Buning uchun rassom umumlashtirish va tasavvurdan foydalanadi.
Tasviriy san'at turlari:
Arxitektura
Rasm
Grafika san'ati
Haykaltaroshlik
San'at va hunarmandchilik
Teatr va dekorativ san'at
Dizayn
Arxitektura
Arxitektura - bu odamlarning hayoti va faoliyati uchun bino va inshootlar qurish san'ati."Arxitektura" so'zi yunoncha "Arhus" - asosiy, eng yuqori;
"Tectonico" - qurilish.
Uch o'lchamli makonni talab qiladi.. Bundan tashqari, ichki makon - ichki makon mavjud.
Rasm
Rassomlik - tasviriy san'at turi bo'lib, uning asarlari bo'yoqlar (tempera, moyli bo'yoqlar, akril, guash, ...) yordamida yaratiladi.Grafika san'ati
Grafika - tasviriy san'atning bir turi bo'lib, u chizish va bosma tasvirlarni o'z ichiga oladi. "Grafo" - Men yozaman, chizaman, chizaman.Chizmalar qalam, siyoh, sepiya, sanguine...
Chop etilgan tasvirlar - gravyuralar, litografiyalar, yog'och rasmlari, monotiplar.
Grafika molbert, kitob va amaliy turlarga bo'linadi.
Akvarel, gouache va pastel rangtasvir va grafika yoqasida turadi.
Grafikaning birinchi asarlari ibtidoiy san'atning qoyatosh rasmlari edi.
Qadimgi Yunonistonda grafika san'ati eng yuqori darajada bo'lgan - vaza rasmlari.
Haykaltaroshlik
Bu atama lotincha "sculpere" so'zidan kelib chiqqan - kesish, kesish.Rassomlik va grafikadan farqli o'laroq, haykalning hajmi bor.
Haykal - bu uch o'lchamli tasvir.
Materiallar: suyak, tosh, yog'och, loy, metall, mum ...
Haykaltaroshlik san'atning eng qadimiy turlaridan biridir.
Birinchi haykaltaroshlik ishlari butlar, tumorlar va qadimgi xudolar tasvirlangan.
Dumaloq haykal (turli tomondan ko'rib chiqilgan) va relyef (yuqori, o'rta, past, kontrarelef) o'rtasida farqlanadi.
Haykaltaroshlik: molbert va monumental (yodgorlik, yodgorlik) va monumental-dekorativ (arxitektura bezaklari) turlariga bo'linadi.
Dekorativ va amaliy san'at (DAI)
Har bir uyda turli ob'ektlar yashaydi va bizga xizmat qiladi. Va agar ularga rassom, zargar yoki xalq hunarmandining qo'li tegsa, ular dekorativ va amaliy san'at asariga aylanadi. Bu atama 18-asrda paydo bo'lgan. frantsuzcha "dekor" so'zidan - hamma joyda bezak.Qo'llaniladigan mahorat yoki san'at qo'llaniladigan narsani anglatadi.
Dizayn
bilan boshlanadi ibtidoiy davr ushbu san'at turining rivojlanishini kuzatishingiz mumkin.Teatr va dekorativ san'at
San'atning bu turi dekoratsiya, rekvizitlar, kostyumlar va pardoz yaratishni o'z ichiga oladi.JANRLAR
"Janr" atamasi frantsuz tilidan kelib chiqqan - tur, jins.Birinchi mustaqil janrlar 16-asrda Niderlandiyada paydo boʻlgan.
Tarixiy
Mifologik, diniy
Jang
Portret
Manzara
Natyurmort
Mahalliy
Marina
Hayvoniy
Ichki
Tarixiy janr
Tarixiy janr haqiqiy tarixiy qahramonlar yoki voqealarni aks ettiruvchi badiiy asardir.Mifologik janr
Mifologik janr mifologik mavzularni aks ettiruvchi badiiy asardir.Diniy
Jang janri
Jang janri harbiy epizodlarni aks ettiruvchi badiiy asardir.Jang mavzularida yozuvchi rassom jangchi rassom deb ataladi.
Portret
Portret - haykaltaroshlik, rangtasvir va grafikadagi shaxs tasviri.Rassomlar tomonidan chizilgan portretlar bizga o'tgan davr odamlarining obrazlarini olib keladi.
Manzara
Peyzaj - bu tabiat uning asosiy mazmuniga aylangan rasm."Peyzaj" (paysage) atamasi kelib chiqqan frantsuz, bu "tabiat" degan ma'noni anglatadi. Qanaqasiga mustaqil janr landshaft Gollandiyada paydo bo'lgan.
Peyzaj rasmi xilma-xildir. Tabiatning ma'lum burchaklarini aniq, boshqalari esa davlatni nozik tarzda tasvirlaydigan landshaftlar mavjud. Bundan tashqari, ajoyib manzaralar mavjud.
Natyurmort
"Natürmort" atamasi frantsuzcha so'zdan kelib chiqqan bo'lib, "o'lik tabiat" degan ma'noni anglatadi.Bular qahramonlari turli xil uy-ro'zg'or buyumlari, mevalar, gullar yoki oziq-ovqat (baliq, o'yin va boshqalar) bo'lgan rasmlardir.
Natyurmortlar bizga nafaqat narsalar haqida, balki ularning egalari, ularning hayoti, turmush tarzi va odatlari haqida ham ma'lumot beradi.
Kundalik janr
Kundalik janr - bu epizodlarni aks ettiruvchi rasmlar Kundalik hayot odamlarning.Marina
Marina - dengiz tasvirlangan san'at asari.Dengiz tasvirini chizgan rassom dengiz rassomi deb ataladi.
Animalistik janr
Animalistik janr - hayvonlar tasvirlangan san'at asari.Ichki
Arxitektura inshootining ichki bezagi tasviri.Badiiy uslub
"Uslub" tushunchasi asar qaysi tarixiy davrda yaratilganligini darhol aniqlashga imkon beruvchi o'ziga xoslikdir.Badiiy (yuqori) uslub - san'atning barcha turlarini o'z ichiga olgan yo'nalish.
Misol uchun, barokko - bu yuqori uslub, rokoko esa - yo'nalish.
Buyuk yoki yuksak uslublarga antik davr klassikasi, oʻrta asrlarda roman uslubi va gotika, oʻrta asrlardan zamonaviy davrga oʻtish davrini belgilagan Uygʻonish davri, zamonaviy davrda barokko va klassitsizm kiradi. 19-20-asrlar boshidagi so'nggi asosiy uslub. Art Nouveau ga aylandi, unda arxitektura, dekorativ va tasviriy san'atning birligini tiklashga harakat qilindi.
Bir asarda bir necha san’at turlarining uyg‘unlashuvi san’at sintezi deyiladi.
Boshqacha qilib aytganda, badiiy uslub san’atning barcha turlarini o‘z ichiga olganida o‘zining yuksak darajasiga ko‘tariladi.
Muayyan tarixiy davrda rivojlangan yuksak uslublar doimiy ravishda o'zgarib, keyingi bosqichda yangi sifatda qayta tiklandi. Masalan, 17-asr klassitsizmi. Frantsiyada u o'zining asosini qadimgi klassikadan oldi, shu bilan birga u 18-asrning ikkinchi yarmidagi neoklassitsizmdan juda farq qiladi. va, albatta, neoklassitsizmdan 19-asrning ikkinchi yarmi - 20-asr boshlari eklektizm yo'nalishlaridan biri sifatida.