Peyzaj san'ati deb ham ataladigan landshaft rasmi tabiatning barcha shakllarida tasviridir. Bular asosan tog'lar, vodiylar, daraxtlar, daryolar va o'rmonlardir. Asosiy xususiyat - keng ko'rinishning mavjudligi, shuningdek uning elementlari izchil kompozitsiyada joylashgan. Qishloq va shahar, dengiz va daryo, diniy va futuristik kabi landshaftlarning har xil turlari mavjud.

Landshaft turlari: mohiyati

Har qanday landshaftning eng mashhur elementi osmondir. Uning barcha ko'rinishlarida ob-havo ham kompozitsiyaga kiritilgan. San'atdagi landshaft ko'rinishlari butunlay xayoliy (xayoliy) yoki turli darajadagi aniqlik bilan haqiqatdan ko'chirilishi mumkin. Agar tasvirning asosiy maqsadi haqiqiy, aniq joyni, ayniqsa binolarni tasvirlash bo'lsa, u topografik (realistik) ko'rinish deb ataladi.

"Peyzaj" tushunchasi

Tasviriy sanʼatda “landshaft” atamasi gollandcha soʻzdan kelib chiqqan landchap(er uchastkasi) va asosiy mavzusi manzarali ko'rinishni tasvirlash bo'lgan har qanday rasm yoki chizmani tasvirlaydi. Masalan, oʻtloqlar, adirlar, togʻlar, vodiylar, daraxtlar, daryolar, oʻrmonlar, qirgʻoq manzaralari va dengizlar. Rasm haqiqiy joyning tasviri yoki xayoliy yoki ideallashtirilgan sahna bo'lishi mumkin.

Tabiatning tan olinishi va uni san'atning o'ziga xos predmeti sifatida tanlash nisbatan yaqinda paydo bo'lgan hodisadir. 17-asrgacha landshaftlar asosan diniy, mifologik yoki tarixiy rasmlarga bagʻishlangan portretlar yoki rasmlar fonida cheklangan edi. Bugungi kunda landshaftning go'zal ko'rinishi san'atning asosiy mavzusi bo'lib qolmoqda.

Asrlar davomida manzara

17-asr rassomlari Klod Lorreyn va Nikolas Pussin ijodida tarixiy voqealar namoyishida landshaft foni ustunlik qila boshladi. Biroq, ularning landshaftni talqin qilishlari biroz stilize qilingan yoki sun'iy edi. Ular Gretsiya va Rimning landshaft ko'rinishlarini qabul qilishga harakat qildilar va ularning ishlari klassik landshaft sifatida tanildi. Shu bilan birga, Gollandiyalik rassomlar, masalan, Yakob van Ruisad, o'zlarining atrofida ko'rgan narsalariga asoslanib, rasmning ancha naturalistik shaklini rivojlantirdilar.

XVII asrda Frantsiya akademiyasi tomonidan san'at tasniflanganida, landshaft beshta janr orasida to'rtinchi o'rinni egalladi. Shunga qaramay, 18-asrda klassik naqshlarning ustunligiga qaramay, peyzaj rasmlari tobora ommalashib bordi.

Peyzaj va uning janrlar ierarxiyasidagi o'rni

Peyzaj eramizning IV asriga kelib Xitoy sanʼatida oʻrnatilgan janr boʻlgan, biroq Gʻarb sanʼatida landshaft tasviri XVI asrdagi Uygʻonish davri sanʼati davriga borib taqaladi. Albatta, Rim davridagi va undan oldingi ko'plab rassomlar o'zlarining rasmlariga go'zal manzaralar va tabiiy manzaralarni kiritishgan, ammo ular rasmning asosiy mavzusining yordamchi elementlari edi. Landshaftning asosiy muammosi shundaki, u janrlarning akademik taqsimotida juda past edi.

Uyg'onish davrida tasviriy san'at turlarining ierarxiyasi quyidagicha edi:

1. Tarixiy rasm.
2. Portret san'ati.
3. Rasm, ya'ni kundalik hayotdan sahnalar.
4. Manzara.
5. Natyurmort.

Ushbu reytinglar nihoyat 1669 yilda Frantsiya akademiyasining kotibi Andre Felibyen tomonidan tuzilgan. Shunday qilib, san'at olami, jumladan, uning homiylari, o'qituvchilari va rassomlari manzara rasmini jiddiy qabul qilmadilar va tarixiy asarlar, portretlar va janrdagi rasmlarga katta ahamiyat berdilar. Neoklassik va akademik maktablar inson tanasiga, ayniqsa yalang'ochga ustunlik berishda yunon san'atiga ergashgan.

Tabiiy landshaft dizaynining gullab-yashnashi

O'n to'qqizinchi asrda tabiatning to'g'ridan-to'g'ri Xudoning namoyon bo'lishi haqidagi g'oya va qisman sanoatlashtirish va urbanizatsiya tufayli ko'plab odamlarning tabiatdan tobora ortib borayotgan begonalashuvi bilan bog'liq bo'lgan tabiiy landshaft dizaynining haqiqiy yuksalishi kuzatildi. Natijada janrlarning an’anaviy ierarxiyasi barbod bo‘ldi.

19-asrning landshaft rassomlari keng tarqalgan romantik oqimga kirishdi va aynan o'sha paytda landshaft rasmi nihoyat Evropa rassomlik akademiyalarida munosib janrga aylandi va butun dunyoda keng tarqaldi. Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmida landshaftning ta'rifi shubha ostiga olindi. Bu janr shahar va sanoat landshaftlarigacha kengaydi va rassomlar landshaft asarlarini yaratishda kamroq an'anaviy vositalardan foydalana boshladilar.

Peyzaj san'atining uch turi

Tabiatni tasvirlaydigan rasm yoki fotosurat peyzaj san'ati deb ataladi. Har bir rassom o'z uslubiga ega bo'lsa-da, janr odatda uchta keng toifaga birlashtirilgan:

• Reprezentativ landshaft san'ati eng asosiy janrdir. Haqiqiy bo'lmagan effekt yaratish uchun tafsilotlarda maxsus ranglar yoki filtrlar ishlatilmaydi. Bundan farqli ravishda, tasviriy landshaft san'ati tabiatning tabiiy go'zalligiga e'tibor qaratadi va mavzuning real rasmini chizadi.
• Impressionistik landshaft san'ati real sahnani deyarli real bo'lmagan nurda tasvirlashga qaratilgan. Bunga yumshoq fokus yordamida oldingi fonni fondan ajratish, g'ayrioddiy yoritish texnikasidan foydalanish yoki to'yingan, yorqin yoki g'ayritabiiy ranglarni o'z ichiga olgan bir nechta texnikalar orqali erishiladi. Impressionistik landshaft san'ati asosan rassom yoki fotografning ko'ziga va ajoyib tabiiy tasvirni yaratish qobiliyatiga javob beradi.
• Mavhum landshaft san'ati landshaftning muhitiga kamroq tayanadi va ko'proq tasvirning asosiy mavzusini ifodalaydi. Mavhum asarda landshaft fon bo'lishi mumkin, oldingi plan esa bitta komponentning asosiy nuqtasi bo'lishi mumkin, masalan, g'alati shakldagi daraxt shoxlari yoki katta ob'ektning soyasi.

Har bir uslubning o'ziga xos xususiyatlari, turli xil ranglari, yorug'ligi va rekvizitlari mavjud. Peyzaj rasmlarida, qoida tariqasida, landshaftning o'zidan tashqari qo'shimcha elementlar qo'shiladi. An'anaviy ravishda bu hayvonlar va odamlardir. Peyzaj asarining maqsadi tabiatning tabiiy go'zalligini, xoh u tinchlantiruvchi, shafqatsiz yoki syurreal bo'lsin, namoyish qilishdir.

Tabiiy landshaftlar

Peyzaj rasmi deganda tabiatni (tog‘lar, o‘rmonlar, qoyalar, daraxtlar, daryolar, vodiylar va boshqalar) tasvirlashga asosiy urg‘u berilgan san’at asari tushuniladi. Yer bepoyon cho'llardan yam-yashil o'rmonlargacha, cheksiz okeanlardan bulutli osmongacha bo'lgan ajoyib ijoddir. Tarix davomida rassomlar tabiatning sirli go'zalligi va Yerning rang-barang landshaftlarining ulug'vorligidan ilhom olishgan.

Shahar manzarasi: shahar manzarasi turlari

Peyzaj rasmlari faqat yer va tabiat tasvirlari bilan cheklanmaydi. Masalan, ular binolar, ko'chalar, ko'priklar tasvirlarini ham o'z ichiga olishi mumkin. Ushbu turdagi landshaft shahar deb ataladi. Uning eskizlari turli xil tarixiy yoki zamonaviy narsalarni o'z ichiga olishi mumkin. Shahar manzarasining ko'rinishlari rasmda tasvirlangan narsalarga qarab belgilanadi. Eng jozibalilaridan ba'zilari saroylar va qal'alar, diniy yodgorliklar, shuningdek, 17-19-asrlardagi turar-joy binolari tasvirlari.

Qishloq va park manzarasi

Tabiat va insonning ongli faoliyati natijalari birlashganda, ma'lum bir dissonans yuzaga kelishi aniq. Ammo shunday muhit mavjudki, bu ikki qarama-qarshi tomon o'zaro kelishuvga erisha oladi va nisbiy muvozanatga erishadi. Avvalo, bu tabiat me'moriy elementlar bilan to'ldirilgan qishloq joylari va landshaft bog'lari. Qishloq landshafti har doim eng mashhur landshaft mavzularidan biri bo'lgan. Rassomlar tepalikdagi yoki ko'lmak yaqinidagi uyni, qo'ylar o'tlayotgan yam-yashil o'tloqlarni, qishloq yo'llarini va hokazolarni tasvirlagan.

Topografik landshaftlar

Yassi jismlar uzunligi, kengligi va balandligi bo'lgan uch o'lchovli uch o'lchovli ob'ektlardan farq qiladi. Peyzajni tasvirlash variantlaridan biri shundaki, tasvirga ko'proq yoki kamroq aniq belgilangan relyef beriladi. Ushbu turdagi landshaft topografik yoki haykaltaroshlik deb ataladi.

Hujjatli landshaftlar

Landshaft rasmining yana bir turi hujjatli landshaftlar bo‘lib, unda kundalik hayot manzaralari tasvirlangan. Qo'shilgan inson figuralari daraxtlar yoki uylar kabi e'tiborga loyiqdir. Bir tomondan, ular kompozitsiyaga hayot qo'shadilar, boshqa tomondan, ular odam bilan solishtirganda atrofdagi makonning hajmini ta'kidlaydilar.

Hayvonlar bilan manzaralar

Landshaftning o'ziga xos xususiyati shundaki, ular yordamida tinchlik, mamnunlik va uyg'unlik hissi yaratiladi. Biroq, tirik tabiat doimiy harakatdir. Daraxtlar, o'simliklar, yomg'ir, shamol - bularning barchasi dinamik va o'zgaruvchan omillardir, shu munosabat bilan hayvonlarni butun tirik tabiatning ajralmas qismi sifatida joylashtirish tabiiydir.

Ko'rinishlar juda xilma-xil bo'lishi mumkin: kayfiyat manzarasi his-tuyg'ularning lirik ranglanishini anglatadi, me'moriy - shaharni juda eslatadi, dengiz (marina) va daryo suv landshaftining cheksiz go'zalligini namoyish etadi. Tarixiy va qahramonlik turlari buyuk jangchilar, afsonaviy qahramonlar va xudolar bilan bog'liq. Dekorativ landshaft ajoyib ichki bezak bo'lib xizmat qiladi. Turlarning aniq soni yo'q. Rassomning qarashlariga qarab, sanoat (shahar manzaralari), epik, romantik yoki hatto kosmik landshaftlar ajralib turadi.

Tasviriy san'atning ushbu janrining asosiy xususiyati shundaki, tasvirning asosiy predmeti tabiatning asl ko'rinishidagi yoki inson tomonidan o'zgartirilganligidir.

medallar) boshqa janrdagi asarlar. Rassom insonning tabiiy muhitining hodisalari va shakllarini tasvirlash orqali tabiatga bo'lgan munosabatini ham, uni zamonaviy jamiyat tomonidan idrok etishini ham ifodalaydi. Shu sababli landshaft emotsionallik va muhim g'oyaviy mazmunga ega bo'ladi.

Tabiat tasvirlari neolit ​​davrida topilgan (falakning timsollari, yorug'lik nurlari, tub yo'nalishlar, er yuzasi, aholi yashaydigan dunyoning chegaralari). Qadimgi Sharq mamlakatlari (Bobil, Ossuriya, Misr) releflari va rasmlari, asosan, urushlar, ov va baliq ovlash sahnalarida, landshaftning alohida elementlarini o'z ichiga oladi, ayniqsa qadimgi Misr Yangi Qirollik san'atida ko'paygan va konkretlashgan. 16—15-asrlarda Krit sanʼatida landshaft motivlari keng tarqaldi. Miloddan avvalgi e. (Qarang: Egey san'ati), bu erda birinchi marta fauna, flora va tabiiy elementlarning hissiy jihatdan ishonchli birligi taassurotiga erishildi. Qadimgi yunon san'atining landshaft elementlari odatda inson tasviridan ajralmas; Perspektiv elementlarini (illyuzionistik rasmlar, mozaikalar, tasviriy relyeflar deb ataladigan) o'z ichiga olgan ellinistik va qadimgi Rim landshaftlari biroz kattaroq mustaqillikka ega edi. Bu davr inson va xudolarning g'ayrioddiy mavjudlik doirasi sifatida qabul qilingan tabiat tasviri bilan tavsiflanadi. O'rta asrlar Evropa san'atida landshaft elementlari (ayniqsa, shaharlar va alohida binolarning ko'rinishlari) ko'pincha an'anaviy makon va inshootlarning vositasi bo'lib xizmat qilgan (masalan, rus piktogrammalarida "tepaliklar" yoki "kameralar"), aksariyat hollarda lakonik belgilarga aylangan. harakat sahnasi. Bir qator kompozitsiyalarda landshaft detallari koinot haqidagi o'rta asr g'oyalarini aks ettiruvchi spekulyativ va teologik sxemalarni shakllantirdi.

Musulmon Sharqi mamlakatlari oʻrta asrlar sanʼatida ellinistik anʼanalarga asoslangan nodir namunalar bundan mustasno, dastlab landshaft elementlari juda kam ifodalangan. XIII-XIV asrlardan boshlab. ular 15-16-asrlarda kitob miniatyuralarida tobora muhim o'rin egallaydi. Tabriz maktabi va Hirot maktabi asarlarida ranglarning yorqin musaffoligi bilan ajralib turadigan landshaft fonlari tabiatning yopiq sehrli bog‘dek g‘oyasini uyg‘otadi. Landshaft tafsilotlari Hindistonning o'rta asrlar san'atida (ayniqsa, Mug'al maktabidan boshlangan miniatyuralarda), Indochina va Indoneziyada (masalan, mifologik va epik mavzulardagi relyeflardagi tropik o'rmonlar tasvirlari) katta hissiy kuchga ega. Peyzaj o'rta asrlar Xitoy rasmida mustaqil janr sifatida juda muhim o'rin tutadi, bu erda doimiy yangilanib turadigan tabiat jahon qonunchiligining eng vizual timsoli hisoblangan (Tao); bu kontseptsiya Shan Shui (Gur-Wood) landshaft turida to'g'ridan-to'g'ri ifodasini topadi. Xitoy landshaftini idrok etishda she'riy yozuvlar, yuksak ma'naviy fazilatlarni ifodalovchi ramziy motivlar (tog' qarag'ayi, bambuk, yovvoyi olxo'ri "meixua"), kirish tufayli cheksiz ko'rinadigan makonda yashaydigan inson qiyofalari muhim rol o'ynadi. keng tog 'panoramalarining tarkibi, suv sathlari va tumanli tuman. Xitoy landshaftining individual fazoviy rejalari chegaralanmagan, balki rasm tekisligining umumiy dekorativ dizayniga bo'ysunib, bir-biriga erkin oqadi. Xitoy landshaftining yirik ustalaridan (6-asrda paydo boʻlgan) Guo Si (11-asr), Ma Yuan, Sya Guy (ikkalasi ham - 12-asr oxiri - 13-asrning birinchi yarmi), Mu-qi ( 13-asrning birinchi yarmi). 12—13-asrlarda shakllangan yapon landshafti. va xitoy sanʼatidan kuchli taʼsir koʻrsatgan, oʻzining yuqori grafik sifati (masalan, Sessyuda, 15-asr), individual, eng bezakli motivlarni ajratib koʻrsatish tendentsiyasi va nihoyat (18—19-asrlarda) koʻproqligi bilan ajralib turadi. insonning tabiatdagi faol roli (Katsushika Xokusay va Ando Xirosigening landshaftlari).

XII-XV asrlar G'arbiy Yevropa san'atida. dunyoni shahvoniy ishonarli talqin qilish tendentsiyasi manzara foni tasviriy san'at asarining fundamental muhim qismi sifatida tushunila boshlaganiga olib keladi. An'anaviy (oltin yoki bezakli) fonlar ko'pincha dunyoning keng panoramasiga aylanadigan landshaftlar bilan almashtiriladi (14-asrda Italiyada Giotto va A. Lorenzetti; 14-15-asrlarda Burgundiya va Gollandiya miniatyurachilari; aka-uka X. va Gollandiyada J. van Eyk, 15-asrning birinchi yarmida Shveytsariya va Germaniyada K Vits va L. Mozer). Uyg'onish davri rassomlari tabiatni to'g'ridan-to'g'ri o'rganishga murojaat qilishdi, eskizlar va akvarel eskizlarini yaratdilar, koinot qonunlarining ratsionalligi kontseptsiyalaridan kelib chiqqan holda landshaft makonini istiqbolli qurish tamoyillarini ishlab chiqdilar va landshaft g'oyasini haqiqiy inson sifatida qayta tikladilar. yashash joyi (oxirgi nuqta, ayniqsa, italiyalik Quattrocento ustalariga xos edi). Peyzaj tarixida A.Mantegya, P.Uksello, Per della Francheska, Leonardo da Vinchi, Gentile va Jovanni Bellini, Italiyada Giorgione, Titian, Tintoretto, Gyugo van der Goes, Gertgen tot ijodi muhim o‘rin tutadi. Sint-Yans, Gollandiyada X. Bosh, Germaniyada A. Dyurer, M. Nietardt, Germaniya va Avstriyada Dunay maktabining ustalari. Uyg'onish davri san'atida dastlab grafikada (A. Dyurer va Dunay maktabi) va tabiat tasviri yagona bo'lgan kichik tasviriy kompozitsiyalarda shakllangan mustaqil landshaft janrining paydo bo'lishi uchun zarur shart-sharoitlar shakllandi. rasmning mazmuni (A. Altdorfer) yoki oldingi sahnalar ustidan hukmronlik qiladi (gollandiyalik I. Patinir). Agar italiyalik rassomlar insoniy va tabiiy tamoyillarning uyg'unligini ta'kidlashga harakat qilsalar (Jorjiona, Titian) va shahar landshaftlarida ideal arxitektura muhiti (Rafael) g'oyasini o'zida mujassamlashtirgan bo'lsalar, nemis ustalari ayniqsa, burilish qilishga tayyor edilar. yovvoyi tabiatga, ko'pincha unga halokatli bo'ronli ko'rinish beradi. Gollandiya landshaftiga xos bo‘lgan landshaft va janr jihatlarining uyg‘unligi P.Bryugel oqsoqol asarlarida eng ajoyib natijalarga olib keladi, ularning o‘ziga xos xususiyatlari nafaqat panoramali kompozitsiyalarning ulug‘vorligi, balki eng chuqur kirib borishidir. landshaft muhiti bilan uzviy bog'langan xalq hayotining tabiati. XVI - XVII asr boshlarida. Bir qator gollandiyalik ustalar (Herri met de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninksloe) Uyg'onish davri landshaftining an'anaviy xususiyatlarini, hayotning nozik kuzatuvlarini manneristik fantaziya bilan birlashtirib, rassomning dunyoga sub'ektiv va hissiy munosabatini ta'kidladilar.

17-asr boshlariga kelib. italiyalik An asarlarida. Carracci, gollandiyalik P. Briel va nemis A. Elshaymer tabiatning turli tomonlari tashqi xilma-xilligi ostida yashiringan oqilona qonun g'oyasiga bo'ysunadigan "ideal" landshaft tamoyillarini shakllantiradilar. Klassizm san'atida an'anaviy, sahna orqasi, uch tekislikli kompozitsiya tizimi nihoyat mustahkamlandi va eskiz yoki eskiz va tugallangan peyzaj rasmi o'rtasidagi tub farq tasdiqlandi. Shu bilan birga, landshaft yuqori axloqiy mazmun tashuvchisiga aylanadi, bu ayniqsa N. Pussin va K. Lorren asarlariga xos bo'lib, ularning asarlari "ideal" landshaftning ikkita variantini - qahramonlik va pastorni aks ettiradi. Barokko landshaftida (Fleming P. P. Rubens, italiyaliklar S. Rosa va A. Magnasko) tabiatning elementar kuchi ustunlik qiladi, ba'zida odamni bostirganday tuyuladi. Rassomlik elementlari hayotdan, ochiq havoda (qarang Plein air ) D. Velaskes manzaralarida namoyon bo'ladi, ular idrokning favqulodda yangiligi bilan ajralib turadi. 17-asrning golland rassomlari va grafika rassomlari. (J. van Goyen, X. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, Delftlik J. Vermeer), yorug'lik-havo nuqtai nazarini va soya-qadriyatlar tizimini batafsil rivojlantirib, o'z asarlarida she'riylikni uyg'unlashtirgan. tabiatning tabiiy hayotini, uning abadiy o'zgaruvchanligini his qilish, tabiatning insonning kundalik mavjudligi bilan chambarchas bog'liqligi g'oyasi bilan cheksiz tabiiy makonlarning ulug'vorligi g'oyasi. Gollandiyalik ustalar turli xil landshaftlarni (shu jumladan dengiz va shahar manzaralarini) yaratdilar.

17-asrdan beri Topografik landshaft ko'rinishlari keng tarqaldi (gravyurachilar: nemis M. Merian va chex V. Gollar), ularning rivojlanishi asosan kamera obskurasi yordamida oldindan belgilab qo'yilgan, bu esa individual motivlarni misli ko'rilmagan tuval yoki qog'ozga o'tkazish imkonini berdi. aniqlik. Bunday manzara 18-asrda. Kanaletto va B. Belottoning havo va yorugʻlikka toʻyingan veditalarida, landshaft tarixida sifat jihatidan yangi bosqichni ochuvchi F.Gvardi asarlarida oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqadi va oʻzgaruvchan yorugʻlikni mahorat bilan takrorlashi bilan ajralib turadi. - havo muhiti. 18-asrdagi landshaftni ko'ring. 18-asrgacha bo'lgan Evropa mamlakatlarida landshaft rivojlanishida hal qiluvchi rol o'ynadi. mustaqil landshaft janri mavjud emas edi (jumladan, Rossiyada bu turdagi landshaftning eng yirik vakillari grafika rassomlari A.F.Zubov, M.I.Maxaev, rassom F.Ya.Alekseevlar edi). Qadimgi arxitektura xarobalari va yodgorliklarini romantiklashtirgan va ularga g'ayritabiiy ulug'vorlik baxsh etgan G.B.Piranesi grafik landshaftlari alohida o'rin tutadi. "Ideal" landshaft an'anasi Rokoko davrida (Frantsuz Y. Robertning xarobalari tasvirlangan landshaft) nafis dekorativ talqinga ega bo'ldi, lekin umuman olganda (tarixiy yoki mifologik nomi ostida) "ideal" landshaft. 18-asr davomida klassik janrlar tizimida ikkinchi darajali o'rin V. tabiiy motivlarni klassik kompozitsiyaning mavhum qonunlariga bo'ysundiradigan akademik yo'nalishga aylanadi. Frantsiyadagi A. Vatto, J. O. Fragonard rasmlarida, shuningdek, ingliz landshaft maktabi asoschilari - T. Geynsboro, R. Uilson asarlarida romantizmgacha bo'lgan tendentsiyalarni intim va lirik park fonida ko'rish mumkin. .

18-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmida. landshaftda romantizm tendentsiyalari ustunlik qiladi (Buyuk Britaniyada J. Krom, J. S. Kotman, J. R. Kozens, J. M. V. Tyorner; Fransiyada J. Mishel; Germaniyada K. D. Fridrix, L. Rixter; Avstriyada J. A. Kox; Norvegiyada J. K. K. Dal. F.Goya va T.Geriko asarlarida landshaft ham katta rol oʻynagan). Romantizm badiiy tizimidagi landshaftning ahamiyati shundaki, romantiklar inson qalbi hayotini tabiat hayotiga yaqinlashtirgan, tabiiy muhitga qaytishni insonning axloqiy va ijtimoiy kamchiliklarini tuzatish vositasi sifatida ko'rgan. . Ular tabiatning alohida holatlarining individual o'ziga xosligi va milliy landshaftlarning o'ziga xosligiga alohida sezgirlik ko'rsatdilar. Oxirgi xususiyatlar to'liq miqyosdagi eskizning yangiligini saqlaydigan landshaftning haqiqiy tasvirlarga aylanishiga eng ko'p hissa qo'shgan ingliz J. Konsteblning ishiga juda xosdir. Umumlashtirish, dunyoni idrok etishning she'riy ma'rifati, shuningdek, plener muammolariga qiziqish Evropa realistik landshaftlari milliy maktablarining (Frantsiyadagi ilk C. Korot; qisman) kelib chiqishida turgan ustalarga xosdir. Germaniyada C. Blechen, Rossiyada A. A. Ivanov, qisman S. F. Shchedrin va M. I. Lebedev).

19-asr oʻrtalari va ikkinchi yarmidagi realistik landshaft vakillari. (Coro, Barbizon maktabining ustalari, Frantsiyada G. Kurbet, J. F. Millet, E. Boudin; Italiyada Makkiaioli; A. Menzel va qisman Germaniyada Dyusseldorf maktabi; J. B. Yongkind va Gollandiyadagi Gaaga maktabi va boshqalar) asta-sekin. romantik landshaftning adabiy assotsiativligini bartaraf etib, unda sodir bo'layotgan jarayonlarning ob'ektiv mohiyatini ochib berish orqali tabiatning ichki qiymatini ko'rsatishga harakat qildi. Bu davrning landshaft rassomlari kompozitsiyaning tabiiyligi va soddaligiga intilishdi (xususan, ko'p hollarda panoramali ko'rinishlardan voz kechish) va tabiiy muhitning moddiy his-tuyg'ularini etkazishga imkon beradigan yorug'lik-soya va qiymat munosabatlarini batafsil ishlab chiqdilar. Peyzajning romantizmdan meros bo'lib qolgan axloqiy va falsafiy ohangi endi yanada demokratik yo'nalish kasb etib, odamlar va qishloq mehnati sahnalari tobora ortib borayotganida namoyon bo'ldi.

19-asr rus landshaftida. M. N. Vorobyov va I. K. Aivazovskiy asarlarida ishqiy an'analar yetakchi o'rin tutadi. 19-asrning ikkinchi yarmida. Sayohatchilar faoliyati bilan chambarchas bog'liq bo'lgan realistik landshaftning gullab-yashnashi (uning poydevori A. G. Venetsianov va ayniqsa A. A. Ivanov asarlarida qo'yilgan). Akademik landshaftning sun'iyligi va teatrlashtirilganligini engib, rus rassomlari o'zlarining ona tabiatiga (L. L. Kamenev, M. K. Klodt) murojaat qilishdi, ularning motivlari I. I. Shishkin asarlarida ayniqsa monumental va epikdir. F.A.Vasilevda tabiatning o‘tish davri holatlarini tasvirlash tendentsiyasi, A.K.Savrasov ijodiga xos lirik boylik dramatik va shiddatli tus oladi. Kechki romantik tendentsiyalar A. I. Kuindjining asarlarida namoyon bo'ladi, u kuchli yorug'lik effektlariga bo'lgan ishtiyoqni rasm tekisligining dekorativ talqini bilan birlashtirdi. 19-asr oxirida. ko'pincha fuqarolik qayg'usi motivlari bilan sug'orilgan hissiy-lirik manzara chizig'i kayfiyat landshafti deb ataladigan joyda davom ettiriladi; Ushbu turdagi landshaftlarga V. D. Polenovning yumshoq tafakkur bilan ajralib turadigan asarlari, ayniqsa, intim psixologizm va tabiat holatlarining eng yaxshi o'tkazilishini landshaft motivlarining yuksak falsafiy talqini bilan uyg'unlashtirgan I. I. Levitanning rasmlari kiradi.

Ochiq havoda ishlashni landshaft tasvirini yaratishning ajralmas sharti deb hisoblagan impressionizm ustalari (C. Mone, C. Pissarro, A. Sisley va boshqalar) orasida landshaft ustuvor ahamiyat kasb etdi. Peyzajning eng muhim tarkibiy qismi bo'lgan impressionistlar rang-barang soyalarga boy, ob'ektlarni o'rab turgan va tabiat va insonning vizual ajralmasligini ta'minlaydigan tebranish, engil havo muhitini yaratdilar. Tabiat holatlarining xilma-xilligini qo'lga kiritish uchun ular ko'pincha bitta motiv (Monet) bilan birlashtirilgan landshaft seriyalarini yaratdilar. Ularning asarlari zamonaviy shahar hayotining dinamikasini ham aks ettirdi, buning natijasida shahar landshafti tabiat tasvirlari bilan teng huquqlarga ega bo'ldi. 19-20-asrlar oxirida. Peyzajda impressionistik landshaft tamoyillarini rivojlantiruvchi va ayni paytda ular bilan antagonistik munosabatlarga kirishadigan bir qancha yo'nalishlar paydo bo'ladi. P. Sezan o'z asarlarida tabiiy landshaftlarning monumental kuchi va aniq konstruktivligini ta'kidladi. J.Seurat landshaft motivlarini qat'iy kalibrlangan, planar va dekorativ tuzilmalarga bo'ysundirdi. V. Van Gog landshaft tasvirlarining ortib borayotgan, ko'pincha fojiali, psixologik assotsiativligiga intilib, landshaftning individual tafsilotlarini deyarli insoniy animatsiyaga aylantirdi. P.Gogenning simvolizm landshaftiga yaqin va ritmik mahalliy rang tekisliklarining ohangdorligi bilan ajralib turadigan asarlarida idill landshaft tasviri tubdan qayta ko'rib chiqilgan. Simvolizm va Art Nouveau uslubi bilan bog'liq bo'lgan rassomlar (Frantsiyada Nabi, Shveytsariyada F. Xodler, Norvegiyada E. Munch, Finlyandiyada A. Gallen-Kallela) landshaftga inson va "o'rtasidagi sirli qarindoshlik g'oyasini kiritdilar. materiya.” erlar” (bu davrda mashhur boʻlgan landshaft-tush va landshaft-xotira turlari shu yerdan kelib chiqqan) oʻz kompozitsiyalarida turli “orqali shakllar” (novdalar, ildizlar, poyalar va boshqalar) bilan ijro etilgan. bezakli joylashuvi tabiatning o'ziga xos ritmlariga to'g'ridan-to'g'ri taqlid qilish illyuziyasini yaratadi. Shu bilan birga, milliy ishqiy harakatlarga xos bo'lgan vatanning umumlashtirilgan qiyofasini izlash kuchaydi, ko'pincha folklor yoki tarixiy xotiralar bilan to'yingan va milliy landshaftning eng mustahkam belgilarini o'zida mujassam etgan (polyest F. Ruschic, chex A. Slavichek, ruminiyalik S. Lukyan, latviyalik V. Purvit).

20-asr san'atida. bir qator ustalar ma'lum bir landshaft motivining eng barqaror xususiyatlarini topishga intilib, uni "o'tkinchi" (kubizm vakillari) hamma narsadan tozalaydilar, boshqalari quvonchli yoki keskin qizg'in ranglar uyg'unligi yordamida landshaftning ichki dinamikasini ta'kidlaydilar. , va ba'zan uning milliy o'ziga xosligi (Fovizm vakillari va Frantsiya, Yugoslaviya, Polshada va ekspressionizm va Germaniya, Avstriya va Belgiyada ularni yopadilar), boshqalari qisman badiiy fotografiya ta'sirida asosiy urg'uni injiqlik va psixologiklikka o'tkazadilar. motivning ekspressivligi (syurrealizm vakillari). Ushbu harakatlarning bir qator vakillarining ishlarida landshaft qiyofasini deformatsiya qilish tendentsiyasi, ko'pincha landshaftni mavhum konstruktsiyalar uchun bahonaga aylantirib, mavhum san'atga o'tish usuli edi (o'xshash rolni landshaft o'ynagan. masalan, gollandiyalik P. Mondrian, shveytsariyalik P. Klee va rus V. V. Kandinskiylarning asarlarida). 20-asrda Evropa va Amerikada sanoat landshafti keng tarqalib, ko'pincha texnologiya olamini o'ziga xos tabiatga qarshi, odamlarga qarshi chidab bo'lmas dushman sifatida talqin qildi (AQShda C. Demut, N. Spenser, K. Sheeler, Germaniyada P. Bryuning). ). Futuristlar va ekspressionistlarning shahar manzarasi ko'pincha keskin tajovuzkor yoki begona ko'rinishga ega bo'lib, fojiali umidsizlik yoki g'amgin kayfiyatga to'la. Bu xususiyat qator realist ustalar (Fransiyada M. Utrillo, AQSHda E. Xopper) ijodiga ham xosdir. Shu bilan birga, realistik va milliy-romantik tabiat manzarasi jadal rivojlanmoqda, unda go'zal tabiat tasvirlari ko'pincha kapitalistik tsivilizatsiyaning bevosita antitezasiga aylanadi (Ispaniyada B. Palensiya, Islandiyada Kyarval, "guruh" etti” Kanadada, R. Kent AQSHda, A. Namatjira Avstraliyada).

19-20-asrlar oxirida rus landshaftida. 19-asrning ikkinchi yarmining realistik an'analari. Impressionizm va Art Nouveau ta'siri bilan o'zaro bog'langan. V. A. Serov, P. I. Petrovichev, L. V. Turjanskiyning tashqi ko'rinishdan xoli va kompozitsiya va rangning etyud o'z-o'zidan o'ziga xosligi bilan ajralib turadigan kamtarona qarashlarni aks ettiruvchi asarlari Levitanning landshaft-kayfiyatiga yaqin, ammo ruhan ko'proq xonali. Lirik intonatsiyalarning ranglarning ohangdorligi bilan uyg'unligi K. A. Korovin va ayniqsa I. E. Grabar ijodiga xosdir. Milliy-romantik xususiyatlar A. A. Rilov ijodiga, K. F. Yuonning landshaft-janr kompozitsiyalariga xosdir; folklor, tarixiy yoki adabiy moment A. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, N. K. Rerich, shuningdek, K. F. Bogaevskiyning "qahramonlik" manzarasida muhim rol o'ynaydi. "San'at olami" ustalari orasida landshaft-xotira turi o'stirildi (L. S. Bakst, K. A. Somov), nafis notalar bilan sug'orilgan tarixiy va me'moriy qarashlar paydo bo'ldi (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva), yuqori. dramatik shahar manzarasi (M. V. Dobujinskiy). V. E. Borisov-Musatov ruhidagi syurreal tush manzarasi mavzusidagi variatsiyalar orasida ko'k atirgul rassomlariga xos bo'lgan P. V. Kuznetsov va M. S. Saryanning sharqshunoslik kompozitsiyalari, shuningdek, N. P. Krimovning qat'iylikka intilgan rasmlari ajralib turadi. koloristik va kompozitsion echimlarda muvozanat. “Olmos Jek” ustalarining manzarasida rang sxemasining boyligi va temperamentli, erkin tasviriy uslub tabiatning plastik boyligi va rang-barangligini ochib beradi.

Sotsialistik realizmga mos ravishda rivojlanayotgan Sovet landshafti uchun dunyoning hayotiy go'zalligini, uning odamlarning o'zgaruvchan faoliyati bilan chambarchas bog'liqligini ochib beruvchi eng xarakterli tasvirlardir. Bu sohada inqilobdan oldingi davrda paydo boʻlgan ustalar yetishib chiqdi, lekin 1917 yilgi Oktyabr inqilobidan keyin ijodning yangi bosqichiga qadam qoʻydi (V.N.Baksheev, Grabar, Krimov, A.V.Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rilov, Yuon va boshqalar). , shuningdek, faoliyati butunlay sovet davri bilan bog'liq bo'lgan rassomlar (S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meshkov, S. A. Chuykov). 20-yillarda sovet sanoat landshafti vujudga kelmoqda (B. N. Yakovlev va boshqalar). sotsialistik qurilish pafosidan ilhomlanib, memorial landshaftning bir turi shakllanadi (masalan, V.K. Byalinitskiy-Birulyaning Lenin tepaliklari va Yasnaya Polyana manzaralari bilan rasmlari). 30-50-yillarda. Eskiz materialini har tomonlama qayta ko‘rib chiqishga asoslangan monumental landshaft rasmlari keng tarqalmoqda. Sovet peyzaj rassomlarining asarlarida Vatanning sintetik qiyofasi ma'lum bir hududning xususiyatlari orqali tobora ko'proq paydo bo'ladi, buning natijasida hatto manzaraning romantik kontseptsiyasi bilan an'anaviy bog'langan qarashlar (masalan, Qrim yoki Uzoq Shimol landshaftlari) ekzotik begonalashishning teginishini yo'qotadi. Rassomlarni sanoat va tabiiy shakllarning o'zaro ta'sirini, zamonaviy hayotning tezlashuvi bilan bog'liq bo'lgan dunyoni fazoviy idrok etishdagi dinamik siljishlarni ko'rsatishga imkon beradigan motivlar jalb qilinadi (A. A. Deineka, G. G. Nisskiy, P. P. Ossovskiy). Sovet peyzaj rassomligining respublika maktablarida Ukrainada I. I. Bokshay, A. A. Shovkunenko, Gruziyada D. Kakabadze, Armanistonda Saryan, Oʻzbekistonda U. Tansiqboyev, A. Jmuidzinavichyus va A. Gudaitis asarlari yetakchi rol oʻynaydi. Litva, E.Kits Estoniyada. 60-80-yillarda. Peyzaj rasmi printsipi o'z ahamiyatini saqlab qoladi, lekin to'qimalar va rangning yuqori ekspressivligiga, tomoshabinlarga faol ta'sir ko'rsatadigan yalang'och kompozitsion ritmlarga moyillik birinchi o'ringa chiqadi. 50-70-yillarda paydo bo'lgan eng muhim sovet peyzaj rassomlari orasida L. I. Brodskaya, B. F. Domashnikov, E. I. Zverkov, T. Salaxov, V. M. Sidorov, V. F. Stojarov, I. Shvazhas bor.

Lit.: Fedorov-A. Davydov, 18-asr - 19-asr boshlari rus landshafti, M., 1953; uning, Sovet manzarasi, M., 1958; uning, XIX asr oxiri - XX asr boshidagi rus landshafti, M., 1974; F. Maltseva, rus realistik manzarasi ustalari, V. 1-2, M., 1953-59; Peyzaj haqida sovet landshaftining ustalari, M., 1963; N. A. Vinogradova, Xitoy manzara rasmi, M., 1972; N. Kalitina, frantsuz peyzaj rasmi. 1870-1970, L., 1972; 19-asr Yevropa sanʼatida landshaft muammolari, M., 1978; O. R. Nikulina, Tabiat rassom nigohida, M., 1982; Santini P. S., Zamonaviy landshaft rasmi, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y., 1973; Clark K., Landscape into art, L., 1976; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Munch., 1979; Strisik P., Peyzaj rasmlari san'ati, N.Y., 1980 yil.

1.1 Peyzaj tasviriy san'at janri sifatida. Peyzaj turlari

Landshaft - (fransuzcha paysage, pays - hudud, mamlakat, vatan dan) - tasviriy san'at janri bo'lib, uning predmeti tabiat tasviri, hudud turi, landshaftdir. Bu janrdagi asar manzara deb ham ataladi. Peyzaj - dastgohli rasm va grafikaning an'anaviy janri.

Inson tabiatni qadimda tasvirlay boshlagan, landshaft elementlarini neolit ​​davrida, Qadimgi Sharq mamlakatlari relef va rasmlarida, ayniqsa Qadimgi Misr va Qadimgi Yunoniston sanʼatida uchratish mumkin. O'rta asrlarda ma'badlar, saroylar va boy uylarni bezash uchun landshaft naqshlari ishlatilgan; landshaftlar ko'pincha piktogrammalarda va eng muhimi, miniatyuralarda odatiy fazoviy konstruktsiyalar vositasi bo'lib xizmat qilgan.

Peyzaj Sharq san'atida alohida rivojlanish yo'nalishini oldi. Mustaqil janr sifatida Xitoyda VI asrda paydo bo'lgan. Xitoy rassomlarining ipak o‘ramlarida siyoh bilan chizilgan manzaralari juda ma’naviy va poetikdir. (ilova 1.1.1-rasmga qarang) Ular chuqur falsafiy ma'noga ega, go'yo ular doimo yangilanib boruvchi tabiatni, cheksiz makonni ko'rsatadi, bu esa kompozitsiyaga keng tog'lar panoramalari, suv sathlari va tumanli tumanlarning kiritilishi tufayli shunday ko'rinadi. Peyzajda yuksak ma'naviy fazilatlarni ifodalovchi inson qiyofalari va ramziy motivlar (tog' qarag'ayi, bambuk, yovvoyi olxo'ri) mavjud. Xitoy rangtasviri taʼsirida yapon landshafti ham rivojlandi, u yuqori grafika, dekorativ motivlarga urgʻu berish, tabiatda insonning faolroq rol oʻynashi bilan ajralib turadi (K.Xokusay).

Yevropa sanʼatida tabiat tasviriga birinchi boʻlib Uygʻonish davri venetsiya rassomlari (A.Kanaletto) murojaat qilganlar. Peyzaj mustaqil janr sifatida nihoyat 17-asrda shakllangan. U golland rassomlari tomonidan yaratilgan. (ilova 1.1.2-rasmga qarang) Rassomlar Vinchidan oldin Leonardo tabiatini o'rganishga murojaat qilishgan, keyinchalik Gollandiyada P. Bryugel XVI asrda qadriyatlar tizimini, yorug'lik-havo nuqtai nazarini ishlab chiqqan.Ushbu janrning birinchi navlari va yo'nalishlari. shakllangan: lirik, qahramonlik, hujjatli manzara: P .Bryugel “Bulutli kun” (Bahor arafasi) (1565, Vena, Kunsthistorisches muzeyi), P.P.Rubens “Arslon ovi” (taxminan 1615, Myunxen, Alte Pinakothek), Rembrandt “Landshaft”. Hovuz va kemerli ko‘prik bilan” (1638, Berlin – Dalem), J. van Ruisdael “O‘rmon botqog‘i” (1660-yillar, Drezden, san’at galereyasi), N. Pussin “Polifem bilan landshaft” (1649, Moskva, Pushkin nomidagi davlat muzeyi). Tasviriy san'at), C. Lorrain Noon (1651, Sankt-Peterburg, Ermitaj), F. Gvardi "Piazza San-Marko, bazilika ko'rinishi" (taxminan 1760-1765, London, Milliy galereya) va boshqalar (1-ilovaga qarang). 1.1.3)

19-asrda Peyzaj ustalarining ijodiy kashfiyotlari, uning ijtimoiy masalalar bilan to'yinganligi, plenerning rivojlanishi (tabiiy muhitni tasvirlash) impressionizm yutuqlari bilan yakunlandi, bu fazoviy chuqurlikni tasviriy uzatishda yangi imkoniyatlar, yorug'likning o'zgaruvchanligi - havo muhiti, ranglarning murakkabligi, o'zgaruvchan o'yinni o'tkazishda yangi imkoniyatlar ochgan yorqin voqealar, tabiatning tushunarsiz holatlari, rang-barang soyalar boyligi. Bular Barbizonlar, C. Korot “Venetsiyadagi tong” (taxminan 1834 yil, Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy san’at muzeyi), E. Manet “O‘t ustidagi tushlik” (1863, Parij, Luvr), K. Mone “Bulvar”dir. des Capucines in Parij” (1873, Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy san’at muzeyi), O. Renuar “Elkaklar hovuzi” ​​(1869, Stokgolm, Milliy muzey). В России А.К.Саврасов «Грачи прилетели» (1871, Москва, Третьяковская галерея), И.И.Шишкин «Рожь» (1878, Москва, Третьяковская галерея), В.Д.Поленов «Московский дворик» (1878, Москва , Tretyakov galereyasi),. (ilova 1.1.4-rasmga qarang)

19-asr oxiri va 20-asrning yirik ustalari. (Fransiyada P. Sezan, P. Gogen, Van Gog, A. Matiss, Rossiyada A. Kuindji, N. Rerich, N. Krimov, Armanistonda M. Saryan) peyzaj rasmining emotsional, assotsiativ sifatlarini kengaytiradi. Rus landshafti anʼanalari A.Rilov, K.Yuon, N.Rerich, A.Ostroumova-Lebedeva, A.Kuprin, P.Konchalovskiy va boshqalar tomonidan kengaytirilib, boyitilgan.

Landshaft motivining tabiatiga ko'ra qishloq, shahar (shu jumladan, shahar me'morchiligi va veduta) va sanoat landshaftlarini ajratish mumkin. Maxsus maydon dengiz elementining tasviri - marina va daryo landshafti.

Qishloq landshafti, shuningdek, "qishloq" deb ham ataladi - Peyzaj janrining ushbu yo'nalishi modadan qat'i nazar, har doim mashhur bo'lgan. Tabiat va insoniyatning ongli faoliyati natijalari o'rtasidagi munosabatlar har doim juda murakkab, hatto ziddiyatli bo'lgan; tasviriy san'atda bu ayniqsa yaqqol namoyon bo'ladi. Arxitektura, panjara yoki chekish zavodining mo'riga ega landshaft eskizlari tinchlik kayfiyatini yaratmaydi: bunday fonda tabiatning barcha go'zalligi yo'qoladi va yo'qoladi. Biroq, inson faoliyati va tabiat uyg'unlashgan yoki aksincha, tabiat ustun rol o'ynaydigan muhit mavjud - bu qishloq, me'moriy inshootlar qishloq naqshlarini to'ldiradigandek. Qishloq manzaralari ijodkorlarini osoyishtalik, qishloq hayotining betakror she’riyati, tabiat bilan uyg‘unligi o‘ziga tortadi. Daryo bo‘yidagi uy, qoyalar, yam-yashil o‘tloqlar, dala yo‘li barcha zamonlar va mamlakatlar ijodkorlarining ilhomiga turtki bo‘lgan. (1.1.5-ilovaga qarang)

Shahar manzarasi peyzaj rasmining bir necha asrlik rivojlanishi natijasidir. 15-asrda shaharning qushlarning koʻzi bilan tasvirlangan meʼmoriy landshaftlar keng tarqaldi. Ushbu qiziqarli rasmlar ko'pincha antik va zamonaviylikni birlashtirdi va fantaziya elementlarini o'z ichiga oldi. (1.1.6-ilovaga qarang)

Arxitektura landshafti - landshaftning bir turi, istiqbolli rasm turlaridan biri, tabiiy muhitdagi haqiqiy yoki xayoliy me'morchilik tasviri. Me'moriy landshaftda tabiat va arxitekturani bog'laydigan chiziqli va havo istiqbollari katta rol o'ynaydi. Arxitektura landshaftida 18-asrda atalgan shahar istiqbolli ko'rinishlari ajralib turadi. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi Venetsiyada), mulklar ko'rinishi, binolar bilan bog' ansambllari, qadimiy yoki o'rta asr xarobalari bo'lgan landshaftlar (Y. Robert; eman bog'idagi K. D. Fridrix abbatligi, 1809-1810, Berlin , Davlat muzeyi; S.F.Shchedrin), xayoliy binolar va xarobalar bilan manzaralar (D.B.Piranesi, D.Pannini).

Veduta (italyancha veduta, lit. — koʻrildi) — hudud, shahar koʻrinishini aniq hujjatlashtiradigan landshaft, panorama sanʼatining kelib chiqishidan biri. Shahar voqeligini tasvirlashning hujjatli aniqligi va uning romantik talqini o'rtasidagi muvozanatni topishga muvaffaq bo'lgan Karpaccio va Bellini nomlari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan kech Venedik landshafti. Bu atama 18-asrda, koʻrinishlarni takrorlash uchun kamera obscura ishlatilganda paydo boʻlgan. Bu janrda ishlagan yetakchi rassom A. Canaletto: Piazza San-Marko (1727-1728, Vashington, Milliy galereya). (1.1.7-ilovaga qarang) Bu yo‘nalishning rivojlanishiga keyingi jiddiy hissa qo‘shgan impressionistlar: C.Mone, Pissarro va boshqalar.Ushbu yo‘nalishning keyingi rivojlanishi ko‘rsatish, rang berishning eng yaxshi usullarini izlash bilan bog‘liq bo‘ldi. echimlar va shaharlarga xos bo'lgan maxsus "atmosfera tebranishini" ko'rsatish qobiliyati.

Zamonaviy shahar landshafti nafaqat ko'chalardagi olomon va tirbandliklardan iborat; bular ham eski ko‘chalar, sokin istirohat bog‘idagi favvora, simlar to‘riga o‘ralashib qolgan quyosh nuri... Bu yo‘nalish butun dunyo bo‘ylab ham rassomlarni, ham san’at ixlosmandlarini o‘ziga tortgan va bundan keyin ham o‘ziga tortadi.

Marina (italyancha marina, lotincha marinus - dengiz) - ob'ekti dengiz bo'lgan landshaft turlaridan biri. Marina 17-asr boshlarida Gollandiyada mustaqil janrga aylandi: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, V. Turner "Dengizdagi dafn marosimi" (1842, London, Teyt galereyasi). ), K. Monet «Taassurot, quyosh chiqishi» (1873, Parij, Marmottan muzeyi), S.F.Shchedrin «Sorrentodagi kichik bandargoh» (1826, Moskva, Tretyakov galereyasi). Aivazovskiy, boshqa hech kim kabi, yorug', doimiy harakatlanuvchi suv elementi bilan singib ketgan tirikni ko'rsata oldi. Klassik kompozitsiyaning o'ta keskin kontrastlaridan xalos bo'lgan Aivazovskiy oxir-oqibat haqiqiy tasvir erkinligiga erishadi. Dahshatli halokatli "To'qqizinchi to'lqin" (1850, Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg) ushbu janrning eng taniqli rasmlaridan biridir. (ilova 1.1.8-rasmga qarang)

Ochiq havoda (ochiq havoda), asosan landshaft va tashqi ko'rinishda bo'yash ma'lum tajriba va "mashq" talab qiladi. Ishlar har doim ham osonlik bilan amalga oshavermaydi. Agar siz darhol o'zingiz tasavvur qilganingizdek oldinga siljish imkoniga ega bo'lmasangiz, shunchaki o'zingizga vaqt berishingiz va oldingizda turgan manzaradan bahramand bo'lishingiz kerak. Umuman olganda, tugallanmagan landshaft, eskiz yoki eskiz yoki parcha ba'zan yoqimli ish natijasiga aylanishi mumkin, uni e'tiborsiz qoldirmaslik kerak. Bu biz ko'rmoqchi bo'lgan narsani ko'rsatadi. Aslini olganda, rasmning boshqa barcha mavzularida bo'lgani kabi, bizning temperamentimiz, tajribamiz va imkoniyatlarimiz alohida narsaga bag'ishlangan bo'lishi kerak.

Vizör deb ataladigan narsa bizga kerakli formatni topishga yordam beradi. iloji bo'lsa, rasm formatiga mutanosib ravishda karton varag'ida to'rtburchaklar kesib tashlang. Ushbu "oyna" kamera vizöriga o'xshaydi. Vaqt o'tishi bilan siz tajribali ko'zni rivojlantirasiz. Tayyorlangan tuvalda biz zo'rg'a tafsilotlarga berilmasdan eskiz qilamiz, ya'ni avval astarlangan tuvalga bir nechta rangli qatlamlarni qo'llashimiz va tuval bo'yoqni juda ko'p o'zlashtirmasligi uchun ularni quritishimiz kerak. Alla prima texnikasidan foydalangan holda yozish yaxshidir.

Plener bilan ishlashda siz bilan bir xil formatdagi ikkita tuvalni olish tavsiya etiladi. Ish tugagandan so'ng, biz rasmning ikkala tekisligini bir-biriga qaratib katlaymiz. Ularning orasiga ikkita tor yog'och taxta yotqizamiz yoki to'rtta burchakda kichik mantar bo'laklarini yotqizamiz. Rasmlarning sirtlari ichkarida, bo'yoqning yangi qatlamlari bir-biriga tegmaydi va tashqi tomondan shikastlanish xavfi yo'q. Shunday qilib, ishingizni uyingizga xavfsiz olib kelasiz.

Peyzaj tabiatan tarixiy, qahramonlik, fantastik, lirik, epik bo'lishi mumkin.

Ko'pincha landshaft boshqa janrlardagi tasviriy, grafik, haykaltaroshlik (releflar, medallar) asarlarida fon bo'lib xizmat qiladi. Rassom tabiatni tasvirlab, tanlagan landshaft motivini to‘g‘ri aks ettirishga intilibgina qolmay, balki tabiatga o‘z munosabatini bildiradi, uni ma’naviyatlaydi, emotsional ekspressivlik va g‘oyaviy mazmunga ega badiiy obraz yaratadi. Masalan, o‘z rasmlarida rus tabiatining umumlashgan epik qiyofasini yaratishga muvaffaq bo‘lgan I. Shishkin tufayli rus manzarasi chuqur mazmunli va demokratik san’at darajasiga ko‘tarildi (“Javdar”, 1878, “Kemik bog‘i”, 1898). ). Shishkin rasmlarining kuchliligi shundaki, ular Markaziy Rossiyaning tanish landshaftlarini deyarli fotografik aniqlik bilan aks ettiradi; rassomning san'ati ancha chuqurroq va mazmunli. Dalalarning cheksiz kengliklari, yangi shamol ostida tebranayotgan quloqlar dengizi, I. Shishkin rasmlaridagi o'rmon masofalari rus tabiatining epik buyukligi va qudrati haqida fikrlarni keltirib chiqaradi.

I. Levitan manzarasi ko'pincha "kayfiyat manzarasi" deb ataladi. Uning kartinalarida o‘zgaruvchan kayfiyat, tashvish, qayg‘u, bashorat, xotirjamlik, shodlik va hokazo holatlar o‘zida mujassam. Shu bois rassom buyumlarning uch o‘lchamli shaklini umumiy shaklda, detallarni sinchkovlik bilan ishlab chiqmasdan, titroq rassomlik dog‘lari bilan ifodalaydi. U 1895 yilda rus lirik landshafti rivojlanishining eng yuqori nuqtasini ko'rsatgan "Mart" va "Oltin kuz" kartinalarini shunday chizgan. Uning uslubi "Vaqt orqali. Ualixonovlar mulki. Sirimbet. “Keling, uning ishini batafsil ko'rib chiqaylik.

Venetsiyalik rasm

Grafika - bu chizish san'ati. Grafik tasvir odatda chiziqlar, chiziqlar, nuqtalar va boshqalardan iborat. O'z tabiatiga ko'ra, grafik tasvir an'anaviy tasviriydir ...

Jamiyatimizning zamonaviy ta’lim tizimi oldida turgan asosiy vazifalaridan biri shaxsiy madaniyatni shakllantirishdir. Bu vazifaning dolzarbligi hayot va badiiy-estetik qadriyatlar tizimini qayta ko'rib chiqish bilan bog'liq...

Tasviriy san'at turlari va texnikasi

Rassomlik texnikasi - bu badiiy materiallar va vositalardan foydalanish usullari to'plami. An'anaviy bo'yash usullari: enkaustik, tempera, devor (ohak), elim va boshqa turlar ...

Zamonaviy san'at turlari

Shahar landshaftining grafik tarkibi

Fransuz tilidan tarjima qilingan "landshaft" (paysage) so'zi "tabiat" degan ma'noni anglatadi. Bu tasviriy san'atning asosiy vazifasi tabiiy yoki sun'iy tabiatni takrorlash bo'lgan janrga berilgan. Bundan tashqari...

"Bahorni oldindan ko'rish" manzarali tematik kompozitsiyasi

“Umumta’lim maktablarida tasviriy san’at dasturlari tahlili” bandida muallif dasturlar bilan tanishadi: xususiyatlari, mazmunini aniqlaydi, shuningdek, ularning qaysi biri landshaft mavzusini to‘liq va qiziqarli o‘rganayotganini o‘rganadi...

Kuban manzarasi

Fransuz tilidan tarjima qilingan "manzara" (paysage) so'zi "tabiat" degan ma'noni anglatadi. Bu tasviriy san'atning asosiy vazifasi tabiiy yoki inson tomonidan yaratilgan tabiatni qayta tiklash bo'lgan janrga berilgan ...

Janr tarixiy kategoriya bo'lib, xususiyatlarning umumiyligi san'atning rivojlanish tarixi davomida rivojlanadi. Badiiy madaniyatda tabiiy tasvirlarni taqdim etish usullari xilma-xildir. Landshaft (fransuzcha Paysage, pays - mamlakat...

Tasviriy san'atda landshaft

Landshaft motivining tabiatiga ko'ra qishloq, shahar (shu jumladan, shahar me'morchiligi va veduta) va sanoat landshaftlarini ajratish mumkin. Dengiz elementi - marina va daryo landshaftining tasviri alohida hududdir...

Tasviriy san'atda portret

Portret tasviriy san’atning eng qiyin va ahamiyatli janrlaridan biri hisoblanishi bejiz emas. "Rassomlikning rivojlanishi, - deb ta'kidladi Hegel, - uning nomukammal tajribalaridan boshlab, portretgacha rivojlanishdan iborat ...

Kitob illyustratsiyasini yaratish jarayoni

Barcha tasviriy san’at kabi grafika ham uch turga bo‘linadi: 1. monumental – me’moriy ansambl bilan chambarchas bog‘liq, masalan, plakatlar (monumental bosma grafikalar), devor grafikasi, karton; 2...

Zamonaviy san'at harakatlari

Grafika (gr. grapho — yozaman, chizaman) — tekislikdagi tasvirlar bilan bogʻlangan tasviriy sanʼat turi. Grafika mustaqil maydon sifatida chizishni va turli xil bosma grafiklarni birlashtiradi: yog'och qisqichlari (yog'och kesimlari) ...

Asarning stilistik tahlili A.P. Oltoy o'lkasi davlat san'at muzeyi fondidan Bogolyubov "Rossiya brigadasining ikki turk kemasi bilan jangi"

Rassomlik san'atida peyzaj janri eng mashhurlaridan biri hisoblanadi. Landshaft - (fransuzcha paysage, pays terrain soʻzidan), qaysidir hududning koʻrinishi, tasviri; rangtasvir va grafikada janr (va alohida asar)...

Grafikda natyurmortni bajarishning texnologik xususiyatlari

V.D. rasmining badiiy tahlili. Polenova "Moskva hovlisi"

Shahar manzarasi janri zamonaviy osmono‘par binolari va tor ko‘chalari bo‘lgan katta va kichik shaharlarning badiiy tasviri va tavsifini o‘z ichiga oladi. Shahar manzaralari tasvirlangan rasmlar shaharlar kabi xilma-xildir...

Peyzaj - rasmning asosiy janri bo'lib, uning asosiy mavzusi tabiat va landshaftdir. Bu janr Xitoyda milodiy IV asrda yaratilgan. G'arb san'atida peyzaj XVI asrda ommalashgan. 16-asr boshlariga qadar tabiat tasviri asosiy mavzu emas edi, u odamlar tasvirlari va tarixiy voqealarni namoyish qilish uchun fon bo'lib xizmat qildi. Tuvalda diniy, allegorik, mifologik xabar bor edi va tabiat oddiy fon edi.

Misollar Leonardo da Vinchi, Botticelli, Bellinining asarlarida keltirilgan. Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, birinchi "toza" landshaft 16-asrning birinchi yarmida yaratilgan Albrecht Altdorferning cho'tkasiga tegishli.

Janr tarixi

Albrecht Durer va Pieter Bruegel Elder 16-asrda ishlagan. Bahor, tog' va shahar manzaralari mifologik sahnalar uchun fon bo'lgan.

17-asrda Gollandiya va Flamand rassomlik maktablari shakllandi - rassomlar ijodida peyzaj alohida o'rin tutdi. Poussin, Lorrain va Rubens janr rivojlanishiga o'z hissalarini qo'shdilar. Yaylov landshaftlari yorug'lik va rangning maxsus uzatilishi, istiqbol va realizm bilan ajralib turadi. Qishloq, shahar va dengiz mavzulari mashhur edi.

Tarixiy rasm

17-asrning oxirida rassomlar odamlarni tasvirlarda ishlatgan, ammo markaziy figuralar sifatida emas, balki tuvaldagi tasvirning ko'lamini ta'kidlash uchun.

18-asrda Fransiya, Angliya va Gʻarbiy Yevropaning boshqa mamlakatlarida landshaft rivojlangan. Ularda tabiatning ilohiy uyg'unligi va farovonlikning hozirgi sharoitiga bo'lgan xotirjam ishonch tasvirlangan. Janr ierarxiyada markaziy o'rinni egallamaydi, lekin kollektorlar orasida mashhurdir.

Fransuz inqilobi va Napoleon urushlaridagi halokatli voqealardan so‘ng manzara tasviriy san’atning eng mashhur turlaridan biriga aylandi. Rossiyada 19-asrning o'rtalarida tabiiy, rustik turlar ko'rinishida mashhur bo'ldi. Janr vakillari tasviriy san’atning boshqa yo‘nalishlarida ham ijodkorlik bilan shug‘ullangan, manzaralar esa moyli va akvarel bo‘yoqlarida ijod qilgan rassomlarning ijodiy qiziqish sohalaridan biri bo‘lgan.

Peyzaj buyurtma ishlarida eng mashhur bo'lgan - dengiz va tog'lar, shahar va qishloq landshaftlari yuqori martabali shaxslarning mulklaridagi klassik interyerda go'zal ko'rinardi.

Rassomchilikda pastoral

20-asr rassomlari manzarani kubizm, fovizm, ekspressionizm va giperrealizm uslublarida ommalashtirdilar. Zamonaviy asarlar rang va istiqbolni ko'rsatishda hayot, rang, individualizm bilan to'la.

Peyzaj rasmining xususiyatlari va turlari

Tarjima qilinganda, janr nomi "er" degan ma'noni anglatadi; "mamlakat" - ochiq havoda odamni o'rab turgan muhit. Atrof tabiiy yoki sun'iy, kelib chiqishi antropogen bo'lishi mumkin. Tabiiy ob'ektlarga suv havzalari - ko'llar, dengizlar, daryolar, turli xil relyef, o'simliklar va osmon kiradi.

Sun'iy narsalarga uylar va imoratlar, yo'llar, jamoat binolari, bog'lar, chiroqlar - inson tomonidan yaratilgan barcha narsalar kiradi. Tabiat rassomlar tomonidan qadim zamonlardan beri tasvirlangan, ammo landshaftning alohida janrga bo'linishi atrofdagi dunyoni etkazishda individuallikni ko'rsatishga imkon berdi.

Turli mezonlar yordamida peyzaj rasmining bir nechta tasniflarini ajratish mumkin. Landshaftni yaratishda inson ishtiroki darajasiga ko'ra quyidagilar mavjud:

• rustik;
• Tabiiy;
• Shahar.

Qadimgi yunon vaza rasmining xususiyatlari

Ishning tabiati bo'yicha ular quyidagilarni ajratib ko'rsatishadi:

• epik;
• qahramonlik;
• romantik;
• Peyzaj - kayfiyat.

Tabiat

Tabiiy landshaftlar o'rta asrlarda chizila boshlandi, ammo gotika tasviriy san'atining qonunlariga asoslanib, rasmlarda istiqbol yo'q edi, tasvir tekis, sxematik, uyg'un bo'lmagan va real emas edi. Rassomlik uslublarining rivojlanishi bilan birga tabiiy landshaftni tasvirlash uslubi ham o'zgardi. Tabiiy yo'nalishga samoviy jismlar va yulduzlar tasvirlangan rasmlar kiradi.

Dengizchilik

Marina - dengiz mavzusiga ega landshaft turi. Yo'nalishlar yuk tashish, navigatsiya va Buyuk geografik kashfiyotlar faol rivojlanishi davrida ommalashgan. Bu turning eng yorqin namunasi 19-asr rus dengiz rassomi I.Aivazovskiyning asaridir.

Futuristik

Futuristik tasviriy san'at - bu xilma-xillik, uning tarafdorlari kosmik parvozlar va hayoliy yerdan tashqari dunyolar tasvirlari bilan suratlar chizadilar.

Rustik

Rokoko uslubining rivojlanishi davrida qishloq yoki rustik landshaft mashhur bo'ldi. Cho'pon ayollar va qishloq aholisining g'alati tasvirlari o'z davrining namunaviy asarlariga aylandi. Tur nafaqat G'arbiy Evropada, balki Rossiyada ham rivojlangan. Qishloq landshaftining yo'nalishini Pieter Bruegel Elder, Fransua Millet, Camille Moreau tanlagan. Rus rangtasvirining namunasi sifatida A. Venetsianov, A. Savrasov, V. Polevov, A. Plastov, I. Leeevitan asarlarini keltirish mumkin.

Jang rasmi

Peyzaj rassomlarining aksariyati realizm, klassitsizm va romantizm uslublarini ifodalagan. Yevropa va Amerikadagi zamonaviy rassomlar ham peyzaj rasmlari bilan shug'ullanadilar.

Shahar

Shahar landshaftlari shinam ko'chalar, binolar va boshqa inshootlar tasvirlari bilan yaratilgan asarlar bilan ifodalanadi.
Ushbu turning novdasi sifatida "veduta" turlari 17-asrda paydo bo'lgan va Italiyada paydo bo'lgan. Aslini olganda, bu shahardagi binolarning eng mayda detallarigacha batafsil tasviridir. Pastki turlarning asosiy xususiyati - uyning yoki butun blokning arxitekturasining barcha nuanslarini aniq ifodalash. "Veduta" yo'nalishidagi vakillik ishlari - A. Canaletto va J. Vermeerning rasmlari.

"Voybozlik" ko'rinishi 16-20-asrlar rassomlarining ko'plab asarlarida ishlab chiqilgan. Rassomlar tarixiy ahamiyatga ega bo'lgan tashlandiq binolar yoki xarobalarning sehri va xususiyatlarini etkazishga harakat qilishdi. Masalan, Buyuk Britaniya, Gretsiya, Italiya, Frantsiyadagi qadimiy shaharlar xarobalari. Tog' va dengiz tasvirlari fon sifatida ishlatilishi mumkin.

Syujet-tematik janrning xususiyatlari

Fantastik yoki futuristik shahar manzarasi - bu faqat rassomning tasavvurida mavjud bo'lgan xayoliy shaharni tasvirlaydigan rasm. Rassomlar tuvallar yaratish orqali texnologiya va texnologiyaning imkoniyatlarini, ularning kelajakdagi ahamiyatini etkazishni xohladilar. Ko'pgina asarlar boy ranglarni ko'paytirish uchun yog'larga bo'yalgan.

Sanoat yo'nalishi - to'g'onlar, ko'priklar, minoralar, binolar, fabrikalar tasvirlari bilan rasmlar. Rassomlar sanoat binolarining go'zalligiga e'tibor berishadi. Peyzajning sanoat shaklidagi birinchi asarlardan biri Klod Monening "Gare Saint-Lazare" asaridir.

Park ko'rinishi - shahar parki hududlarining bahor, yoz, qish, kuz tasvirlari trend izdoshlari orasida mashhur.

Texnikaning xususiyatlari

Asarlarning texnik xususiyatlari rassom ishlagan uslubga ta'sir qiladi:

• Impressionistlar rangga va yorug'likning maxsus uzatilishiga, istiqbolga e'tibor berishdi va cho'tka zarbalari bilan ishladilar, his-tuyg'ular va dinamikaga to'la quyoshli, bahor va qishki tuvallarni yaratdilar.
• Akademiklar va realistlar maksimal haqiqiylikka intilishdi, tabiiy ranglar va soyalardan foydalanishdi, akvarel va moylarda ishladilar.
• Barokko ustalari hatto tabiat tasvirlarini ham ulug'vorlik bilan to'ldirishdi.
• Romantiklar tasvirni yorqin, quvnoq, ilhomlantiruvchi, bahorga o'xshatdilar.

Peyzaj san'ati o'zining ajoyib va ​​uzoq tarixiga ega. Manzara bizni rassomni o'rab turgan dunyo bilan tanishtiradi, bizga bir necha asrlar oldin ortga nazar tashlash va ustozning ayniqsa sevimli motivlari bilan hamdardlik bildirish imkoniyatini beradi.

Ko'p asrlar davomida rassomlar o'zlarining dunyo haqidagi tushunchalarini, o'z fikr va qiziqishlarini ifodalash uchun atrofdagi narsalardan foydalanishga harakat qilmoqdalar va har bir ijodkor o'z yo'lida muvaffaqiyat qozonadi, har bir ish individualdir. Har bir rassomning o'ziga xos dunyoqarashi bor.

Peyzaj rangtasvir, grafika va hatto haykaltaroshlikda keng tarqaldi.

Peyzaj uchun zarur shart-sharoitlar neolit ​​davrida qoyatosh rasmlari, kulolchilik va boshqalarda paydo bo'lgan. Misr san'atida syujetli hikoyalarga qiziqishning rivojlanishi bilan tabiatni harakat vositasi sifatida idrok etish rivojlangan.

Qadimgi Rim rasmlari yashash joylarini bezatgan illyuzionistik rasmlarda paydo bo'ladigan mustaqil landshaftlarni keltirib chiqaradi.

O'rta asrlar san'ati manzaralari butunlay boshqacha taassurot qoldiradi. Vizantiya va qadimgi rus piktogrammalari fonida ko'tarilgan g'alati tepaliklar dunyoni dunyoviy va ilohiyga ajratadi.

Peyzaj o'rta asrlar Xitoy rasmida juda muhim o'rin tutgan, bu erda doimiy yangilanib turadigan tabiat jahon huquqining eng vizual timsoli hisoblangan.

Evropada peyzaj alohida janr sifatida Xitoy va Yaponiyaga qaraganda ancha kechroq paydo bo'lgan. O'rta asrlarda, faqat diniy kompozitsiyalar mavjud bo'lish huquqiga ega bo'lgan davrda, peyzaj rassomlar tomonidan qahramonlarning yashash joyining tasviri sifatida talqin qilingan.

Peyzaj rasmining shakllanishida yevropalik miniatyurachilar katta rol o‘ynagan. O'rta asrlarda Frantsiyada, 1410-yillarda Burgundiya va Berri gersoglari sudlarida iste'dodli rassomlar, aka-uka Limburglar - Berri gertsogining soatlar kitobi uchun maftunkor miniatyuralar yaratuvchilar ishlagan. Bu nafis va rang-barang chizmalar, fasllar va ular bilan bog'liq dala ishlari va o'yin-kulgilar haqida hikoya qiladi, tomoshabinga o'sha davr uchun mohirona istiqbol hissi bilan yaratilgan tabiiy landshaftlarni namoyish etadi.

Peyzajga bo'lgan qiziqish Erta Uyg'onish davri rasmida sezilarli. Rassomlar hanuzgacha makonni o'tkazishda, uni miqyosda bir-biriga mos kelmaydigan landshaft elementlari bilan chalkashtirib yuborishda juda qobiliyatsiz bo'lsa-da, ko'plab rasmlar rassomlarning tabiat va insonning uyg'un va yaxlit qiyofasiga erishish istagidan dalolat beradi.

Peyzaj motivlari Oliy Uyg'onish davrida muhimroq rol o'ynay boshladi. Ko'pgina rassomlar tabiatni diqqat bilan o'rganishni boshladilar. Fazoviy rejalarni sahna ko'rinishidagi odatiy qurishdan voz kechib, ular miqyosda nomuvofiq bo'lgan tafsilotlar yig'indisi bilan chiziqli istiqbol sohasidagi ilmiy ishlanmalarga murojaat qilishdi.

Landshaft janrining yaratilishida venetsiya maktabining ustalari katta rol o'ynagan. Peyzajga katta ahamiyat bergan birinchi rassom 16-asr boshlarida ishlagan Giorgiona edi. 16-asrda Shimoliy Yevropada landshaft rasmda ham kuchli mavqega ega boʻldi. Giorgiona keyinchalik Venetsiyalik maktabni boshqargan Titianga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Titian Evropa landshaft rasmining barcha janrlarining shakllanishida katta rol o'ynadi. Mashhur rassom manzarani e'tiborsiz qoldirmadi. Uning ko'pgina rasmlarida tabiatning ulug'vor tasvirlari tasvirlangan.

Gollandiyalik rassom Piter Bruegel Elder ijodida tabiat tasvirlari muhim o'rin tutadi. X. Averkamp, ​​E. van der Poel, J. Porsellis, S. de Vlieger, A.G. kabi rassomlarning asarlari. Keyp, S. van Ruisdael va J. van Ruisdael, insonning o'z zamini bilan faxrlanishini, dengiz go'zalligi, ona dalalari, o'rmonlari va kanallari uchun hayratini bildiradi.

17-asrda Gollandiyada landshaft janrining navlaridan biri - marina keng tarqaldi. Dengizchilar va baliqchilar mamlakatida dengiz manzarasi katta muvaffaqiyatga erishdi. Eng yaxshi dengiz rassomlari orasida: W. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porcellis, J. van Ruisdael.

Ispaniya, Italiya va Fransiyaning realistik sanʼati ham landshaft rassomligining rivojlanishida muhim rol oʻynadi. D.Velazkes asarlarida buyuk ispan ustasining nozik mushohadasini aks ettiruvchi manzaralar mavjud. Velaskes ko'katlarning yangiligini, daraxtlarning barglari va baland tosh devorlari bo'ylab sirpanadigan yorug'likning iliq soyalarini mohirlik bilan etkazadi.

Peyzaj 17-asrda Yevropa sanʼatida mustaqil janr sifatida paydo boʻlgan.

17-asrda klassitsizm sanʼatida ideal landshaft yaratish tamoyillari paydo boʻldi. Klassikistlar tabiatni aql qonunlariga bo'ysunadigan dunyo sifatida talqin qildilar.

18-asrning ikkinchi yarmida sanʼatda tabiatga yangicha munosabat paydo boʻldi. Ma'rifat davrining landshaft rasmida avvalgi pastoral konventsiyadan asar ham qolmagan. Rassomlar tomoshabinga estetik tabiatga ko'tarilgan tabiiy tabiatni ko'rsatishga harakat qilishdi.

Barokko ustalarining rasmlarida tabiat boshqacha ko'rinadi. Klassikistlardan farqli o'laroq, ular atrofdagi dunyo dinamikasini, elementlarning notinch hayotini etkazishga intilishadi. Shunday qilib, Fleming Piter Pol Rubensning landshaftlari yerning qudrati va go'zalligini aks ettiradi, bo'lish quvonchini tasdiqlaydi, tomoshabinlarda nekbinlik tuyg'usini uyg'otadi.

Klod Mone, Kamil Pissarro va Alfred Sislining plener landshaftlari rassomlarning o'zgaruvchan yorug'lik muhitiga chuqur qiziqishini aks ettiradi. Impressionistlarning asarlari nafaqat qishloq tabiatini, balki zamonaviy shaharning jonli va dinamik dunyosini ham ko'rsatadi.

Post-impressionist rassomlar o'zlarining rasmlarida impressionistlarning o'zgartirilgan an'analaridan foydalanganlar. Monumental san'at nuqtai nazaridan Pol Sezan tabiatning ulug'vor go'zalligi va kuchini ifodalaydi. Vinsent van Gogning manzaralari ma’yus, fojiali tuyg‘ularga to‘la.

20-asrda turli xil badiiy oqimlarning vakillari peyzaj janriga murojaat qilishdi. Tabiatning yorqin, shiddatli suratlarini fauvistlar yaratgan: Anri Matiss, Andre Derain, Albert Market, Moris Vlaminck, Raul Dufi va boshqalar.

Kubistlar (Pablo Pikasso, Georges Braque, Robert Delaunay va boshqalar) ajratilgan geometrik shakllar yordamida o'zlarining landshaftlarini yaratdilar.

18-asrda Rossiyada paydo bo'lgan birinchi landshaftlar ajoyib saroylar va bog'larning topografik ko'rinishlari edi. Yelizaveta Petrovna davrida Sankt-Peterburg va uning atrofi manzaralari aks ettirilgan gravyuralar atlasi nashr etilgan, M.I. Maxaeva. Ammo Semyon Fedorovich Shchedrin asarlarining paydo bo'lishi bilangina rus rangtasvirida peyzaj alohida janr sifatida shakllangan deb aytishimiz mumkin. Shchedrinning zamondoshlari - M.M. - landshaftni rivojlantirishga o'z hissalarini qo'shdilar. Ivanov va F.Ya. Alekseev. Alekseevning rasmi yosh rassomlarga ta'sir qildi - M.N. Vorobyova, S.F.Galaktionova, A.E. San'atini Sankt-Peterburgga bag'ishlagan Martynov: uning saroylari, qirg'oqlari, kanallari, bog'lari.

19-asrdagi rus landshaft rasmining rivojlanishi shartli ravishda ikki bosqichga bo'lingan, ular bir-biri bilan uzviy bog'liq bo'lsa ham, juda aniq ajralib turadi.

19-asrning birinchi yarmida romantik manzara rasmining rivojlanishi uch yoʻnalishda kechdi: hayotdan olingan asarga asoslangan shahar manzarasi; Italiya tuprog'ida tabiatni o'rganish va rus milliy landshaftini ochish.

Rus realistik rasmining umumiy romantik yo'nalishidagi eng yuqori yutuqlaridan biri S. F. Shchedrin san'ati edi. Aynan u bilan rus romantizmining realistik asosi ayniqsa aniq.

19-asrning birinchi choragida bir qator rassomlar manzara va joylarni, shaharlar va mulklarni chizishga ixtisoslashgan.

19-asrning 50-yillariga kelib, rus romantik rasmining barcha harakatlari ichida rus milliy romantik manzarasi birinchi o'ringa chiqa boshladi va ijtimoiy ahamiyatga ega va umume'tirof etilgan janrlar orasida. Rus romantik landshaftining oqimi marinizmdir. Rus rasmida ushbu janrning asoschisi Ivan Konstantinovich Aivazovskiy edi. 19-asrda dengiz elementi ko'plab mamlakatlardan rassomlarni o'ziga tortdi. Dengiz turlarida romantizm an'anasi eng uzoq vaqt yashadi.

60-yillarda realistik manzara rasmi shakllanishining ikkinchi davrida oʻz ona tabiatini aks ettiruvchi rassomlar safi ancha kengayib, ularda realistik sanʼatga qiziqish kuchaydi. Ular orasida birinchi o'rinlardan biri haqli ravishda V.Polenovga tegishli.

I.I. ijodi. Shishkina ushbu janrning rivojlanishidagi eng muhim bosqichni belgilaydi. Shishkin nafaqat landshaftdagi yangi, odatda ruscha naqshlarni o'zlashtirdi, balki u o'z asarlari bilan jamiyatning eng keng doiralarini zabt etdi, o'z ona vatani kuchi va go'zalligi haqidagi xalq idealiga yaqin bo'lgan ona tabiatining obrazini yaratdi.

Rus rassomchiligida A.K.ning ijodi alohida o'rin tutadi. Savrasov milliy lirik manzaraning asoschisiga aylandi.

Kichik o'lchamli "Qalqonlar keldi" asari 19-asrning boshqa rassomlarining durdona asarlari orasida haqli ravishda o'z o'rnini egallaydi. Savrasovning ko'plab shogirdlari va izdoshlari bor edi, u ularni diqqat bilan qarashga va tabiatni o'rganishga o'rgatdi va eskiz daftarchasi bilan ochiq havoga chiqishdan qo'rqmang. U menga go‘zallikni o‘z ona yurtimning sodda va murakkab manzaralaridan izlashga o‘rgatdi.

19-asrning ikkinchi yarmida I.I. kabi mashhur rassomlar rus landshaftining rivojlanishiga jiddiy hissa qo'shdilar. Shishkin, F.A. Vasilev, A. Kuindji, A.P. Bogolyubov, I.I. Levitan.

Impressionizm rang o'yinlarining yorqin yangiligini landshaftga olib keladi, ramziylik va modernizm esa dekorativ umumlashtirishga bo'lgan muhabbatni keltirib chiqaradi.

20-asrning peyzaj rasmlari I.E. nomlari bilan bog'liq. Grabar, A.A. Rilova, K.F. Yuona. P.V. oʻz manzaralarini ramziy sanʼat ruhida yaratgan. Kuznetsov, N.P. Krimov, M.S. Saryan, V.E. Borisov-Musatov.

20-yillarda sanoat landshafti rivojlana boshladi, bu turdagi landshaft janriga qiziqish M.S. asarlarida ayniqsa yaqqol sezildi. Saryan va K.F. Bogaevskiy.

O‘zining uzoq tarixi davomida nafaqat bugungi kunga, balki kelajakka ham tinmay qayrilib boruvchi manzara san’ati ko‘plab orzular, intilishlar, umidlar uyg‘otdi. Va agar eng yaxshi misollarda bu shunchaki bezak, ko'z zavqi emas, balki inson ongining ijodiy yangilanishi uchun sabab bo'lsa, unda biz ishonch bilan aytishimiz mumkin: bu san'at abadiy yashaydi. Mahalliy tabiatning ifodali va ta'sirli tasvirlari ham peyzaj rassomlari G.G. Nisskiy, S.V. Gerasimov, N.M. Romadin va boshqalar.

Belarus rasmi Litva Buyuk Gertsogligi erlarida paydo bo'lgan. 11—13-asrlarda devorlari freskalar bilan boʻyalgan yoki haykaltaroshlik bilan bezatilgan ibodatxonalar qurilishi boshlandi. Rasmlar bugungi kungacha deyarli saqlanib qolmagan, faqat deyarli qayta tiklanmaydigan kichik qismlar; bu rasmlarda faqat manzara mavjud bo'lishi mumkin deb taxmin qilish mumkin.

15-17-asrlar ustalari Belarus rasmining rivojlanish tarixiga katta hissa qo'shdilar. Bu davrning ikonografiyasi alohida o'rin tutadi. Maxsus maktab paydo bo'ldi, u bizga ko'plab piktogrammalarni qoldirdi.

Birinchi rassomlar Belorussiyada 19-asrda paydo bo'lgan. Ular asosiy kasbiy ta'limni Vilna universitetining rassomchilik fakultetida, keyin esa Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasida olgan. Ular orasida Y. Damel ham bor. Birinchi Belarus rassomlaridan biri I. Xrutskiy edi. U o‘z ijodida manzaraga ham murojaat qilgan.

19-asrning ikkinchi yarmida landshaft rasmida realistik tendentsiya kuchaydi. Ko'zga ko'ringan vakili A. Goravskiy edi.

Uning peyzaj asarlari odatda aniq manzillar bilan nomlanadi - "Svislach pochta stantsiyasi", "Minsk viloyatidagi oqshom" bu uning hayotdan rasm chizishga sodiqligini ko'rsatadi.

A. Garavskiy, N. Selivanovich kabi rassomlarning aksariyat asarlarida nafaqat Belarus tabiati, balki oddiy odamlar hayotining sezilarli xususiyatlariga ega Belorussiya shaharlari ham mavjud. Vatanga muhabbat, shu bilan birga mahrum xalqqa samimiy hamdardlik inqilobgacha bo‘lgan ko‘plab manzarali asarlarda, ularning qashshoq patriarxal qishloqlari, bo‘m-bo‘sh dalalari, tor yo‘l lentalari bilan yaqqol namoyon bo‘ladi.

19-20-asrlar oxirida butun bir rassomlar galaktikasi paydo bo'ldi. Peyzaj rassomlarining yangi nomlari paydo bo'ldi - F. Ruszczyc, G. Weisengof, K. Stabrovskiy va boshqalar.

F. Ruschic ijodi Polsha milliy madaniyatining yorqin sahifasi sifatida baholanadi. Bu nuqtai nazar bir tomonlama va shuning uchun noto'g'ri ko'rinadi. Ma'lumki, Ruschicning ijodiy faoliyati asosan Belorussiya zaminida bo'lgan. Bu erda u Belorussiya tabiati va belarus xalqining hayotini tasvirlaydigan o'z asarlarini yaratdi. Uning ijodi belarus xalqining hayoti va turmush tarzini aks ettirgan va belarus realistik rassomlik an'analarini sindirgan.

F. Ruschicning ishi Belarus san'ati tarixida katta qiziqish uyg'otadi. Uning rasmining stilistik jihatdan o‘xshashligi G.Vayssenxof, K.Stabrovskiy, S.Jukovskiy, V.Byalynitskiy-Birulya va Belorussiyada o‘sib-ulg‘aygan va keyinchalik Belarus, rus, polyak va Litva san'ati Ruschic haqida umumiy ma'noda 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida shakllana boshlagan Belarus milliy rassomlik maktabining vakili haqida gapirishga imkon berdi.

Belarusiyada rasmning eng yuqori yuksalishi 19-20-asrlar oxirida, 1905 yilgi Rossiya inqilobi davrida sodir bo'ldi.

Belaruslik peyzaj rassomlari rasmga yorug'lik va havoni kiritgan frantsuz impressionistlarining yutuqlari uchun begona emas edi. Ushbu Belarus rassomlarining ijodi teng qiymatga ega emas edi. Rivojlanish jarayonida u sezilarli o'zgarishlarga duch keldi. Bu o'zgarishlar 1907 yildan 1917 yilgacha bo'lgan davrda ayniqsa sezilarli bo'ldi. 1905 yilgi inqilob mag'lubiyatidan so'ng ko'plab rassomlar realistik pozitsiyalardan uzoqlashdilar. Ularning ijodining asosi shakl izlash edi.

1890-1917 yillardagi Belarus landshaftini hisobga olsak, ilmiy lavozimlarda qolgan peyzaj rassomlarining ishlarini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Qoida tariqasida, bular past professional madaniyatga ega rassomlar edi. Ularning rasmlari katta mahorat bilan ajralib turmadi va shuning uchun tasviriy san'at tarixida sezilarli iz qoldirmadi.

Belarus landshafti asosan 20-asrning birinchi oʻn yilliklarida ish boshlagan S.Jukovskiy, V.Byalynitskiy-Biruliy va boshqa rassomlar ijodida yanada rivojlandi. Ushbu rassomlarning ijodida - kompozitsion motivlarda, rangda va tasviriy qurilish tabiatida - ularni Belarus san'ati bilan bog'laydigan xususiyatlar ustunlik qiladi. Shu bilan birga, landshaft rangtasvirga boshqa funktsiyalarni ham kiritdi, birinchidan, u ko'pchilik asarlarda rassomlarning asarlarida yordamchi material bo'lib xizmat qildi va, qoida tariqasida, hayotdan eskiz darajasida qoldi. Ikkinchidan, landshaft ko'pincha kamerali tabiatning motivlarini, Belarus tabiatining sevimli burchaklarini yoki shahar chekkalarini ko'rsatdi.

S.Jukovskiy kartinalari tabiatning nafis tasviri, kontrastlardan mohirona foydalanilganligi, butun kompozitsiyaning rang-barang uyg‘unligi fonida, yengil dekorativligi bilan ajralib turadi. O'z asarlarida u o'zining ona tabiati, Belarus zaminining o'ziga xosligi bilan cheksiz joziba ko'rsatdi. Rassomning asarlari hissiy jihatdan yaqin, "To'g'on", "Kuz oqshomi".

Belinitskiy - Birulya. U Belarus peyzaj rasmini rivojlantirish uchun juda ko'p ish qildi. Rassom Belorussiyaning tabiatini diqqat bilan idrok etdi, uning o'ziga xos xususiyatlarini nozik tarzda etkazdi. U yaratgan betakror uslub beqiyos, mayin va lirikdir. Uning “Bahor keladi” va “Kuz” kartinalari jahon miqyosida shuhrat qozondi. Aynan u Belarus landshaftining haqiqiy asoschisi, qadimgi ustalarning an'analarini zamonaviy Belarus peyzaj rassomlarining topilmalari bilan birlashtirgan ko'prik bo'ldi.

Urushdan keyingi davrda Belarus tasviriy san'atining rivojlanishini ikkita eng xarakterli bosqichga bo'lish mumkin, birinchisi - 50, ikkinchisi - 60, 70-yillarning oxiri. Birinchi davr asosan keksa avlod rassomlari - V. Volkov, U. Kudrevich, B. Zvinogradskiy ijodi bilan bog'liq. U.Kudrevichning “Gullagan o‘tloq” va “Bo‘ron oldidan” lirik manzaralari tabiatga bo‘lgan buyuk muhabbati bilan ajralib turadi.

Belarus xalq artisti V.A. Gromyko Belarus peyzaj rassomlarining keksa avlodiga mansub bo'lib, uning "Minsk viloyatining oltin yo'llari", "Tumanli tong", "Ko'l ustida" asarlari va boshqalar. Belarus tepaliklari, o'rmonlari, ko'llari turli yo'llar bilan ochilgan. V. Gromyko asarlari, u manzarani yangi tuyg'ular bilan boyitadi.

Bu janrning rivojlanishiga N. Voronov, S. Katkov, A. Gugel va boshqalar katta hissa qo‘shdilar.

Belarusiyada xizmat ko'rsatgan artist P.A. Daneliya nafaqat vatanida, balki xorijda ham tanilgan. Uning "Belarus ohangi", "Bulutlar suzmoqda" va boshqalar.

Vitebsk aholisi o'zlarini qiziqarli landshaft rassomlari deb e'lon qilishdi: V. Dezhits, M. Mixaylov, U Kukharev. V.Dejitsning lirik manzaralari asosan Vitebskga bagʻishlangan.

Asarida lirik va sanoat mavzulari asosiy o'rinni egallagan Gomel rassomlari orasida quyidagilar ajralib turardi: katta avlod manzara rassomi B. Zvinogradskiy "So'j. Katta suv", "Muz o'tdi", V Kazachenko, "Kechqurun kuni". Soj, "Kuz", "Gomel porti", U Rykalin "Gomel porti", "Drujba neft quvuri".

G.Azgurning 50-yillarda yaratgan landshaftlari Belarus tabiatining betakror go‘zalligini tasvirlashda o‘zining nozik lirikasi va tuyg‘u saxovatliligi bilan ajralib turadi, “Logoisk tepaliklari”, “So‘nggi qor” va rassom bu tuyg‘ularni o‘zida saqlab qolishda davom etgan. ish.

50-yillarda peyzaj rassomi V. Tsvirkoning iste'dodi kuchaydi. Bu davrda uning landshaftlari Belorussiya tabiatiga o'zining yumshoq tepaliklari, ko'kraklari, ko'plab bulutlari va iliq shamollari bilan yaqin. Ular ko'rgan yorug'lik yorqin, keng, rang-barang, inson uchun keng faoliyat maydoni kabi tarqaladi. V. Tsvirko tabiatdan mohirlik bilan foydalanadi va uning eng xarakterli xususiyatlarini sezadi. Uning keyingi manzaralari obrazli ifodaning yangi shakl va vositalarini izlash bilan ajralib turadi.

60-yillarning ikkinchi yarmida Belarus landshaft rasmi yangi izlanishlar va yo'nalishlar bilan ajralib turdi. Mavjud landshaft eskizi landshaft-rasm bilan almashtiriladi, bunda rang vositalari, aks ettirishning plastik chiziqli-ritmik tashkil etilishi tabiat hayotini epik tushuntirishga, ko'rinishga muhim ichki ahamiyatga ega bo'lishga qaratilgan.

60-yillarning oxiri va 70-yillarning boshlarida yaratilgan Tsvirko peyzajlarining aksariyati Belorussiyadagi peyzaj rasmida yangi sahifa ochadi. Ilk davr asarlari she'riyati o'rnini qat'iy dekorativ soddalik va turli xil tekis rang gradatsiyalari egalladi. Rassomning har bir yangi asarida tabiat va zamon haqida falsafiy mulohaza yuritish istagini sezish mumkin. "Mening Belarusim", "Eski zaminda" bu rasmlar rang va kompozitsion echimlarning hissiyligi, ta'kidlangan rejalarning yorqinligi bilan ajralib turadi, ular asta-sekin ko'zni ufqqa olib boradi. Rassomning peyzaj asarlarining aksariyati makon kengligi tufayli monumentallik bilan ajralib turadi. V. Tsvirko va boshqa ko'plab rassomlarning asarlarida Belarus manzarasi o'zining xilma-xilligi va o'ziga xosligi bilan namoyon bo'ladi.

So'nggi paytlarda Belarusiya landshaftining bir xil darajada muhim xususiyati tabiatdagi eng xarakterli va tipik hodisalarning yoki tabiat bilan bog'liq bo'lgan o'ziga xos daqiqalar va harakatlarning epik tasviridir.

Belarus ko'llari, o'rmonlari, daryolari V. Gromyka asarlarida tomoshabin oldida boy va rang-barang tarzda ochib berilgan. Kimdir yumshoq lirikasi va she’riyati bilan, boshqalari yuksak dramatikligi bilan. Barcha asarlarda rang muhim rol o'ynaydi - sariq-yashil, ko'k, qizil.

V.Gromykaning so‘nggi o‘n yillikdagi manzara rasmidagi ijodi bu janrni yanada yuqori darajaga ko‘tardi. U keksa avlod ustalarining eng yaxshi yutuqlaridan foydalanib, manzarani yangi mazmun, yangi tuyg‘ular bilan boyitadi, uni yuksak badiiy saviyadagi kartina mazmuniga yetkazadi.

70-yillarning o'rtalarida peyzaj rasmida mavzularni analitik majoziy ochish tendentsiyasi paydo bo'ldi. Deyarli har bir muallif o'z oldiga nafaqat o'z ona yurtining tashqi go'zalligini ochib berish, balki hayotni falsafiy tushunishning chuqurroq savollarini ko'tarish vazifasini qo'yadi.

L.Shchemelev, D.Aleynik, N.Kazakevichlarning yozilish uslubi va rang-barangligi bilan betakror manzaralari.

Tabiat tasvirlari yorug'lik va rangdan to'qilgan, ular hayratlanarli darajada shaffof, sof va mo'rt. N.Kazakevich o‘z ona tabiatini o‘z zaminiga muhabbatli insonga xos iliqlik va samimiylik, rasm chizish bilan qayta tiklaydi.

O'tgan yillardagi san'atdagi eng yaxshi an'analarni o'zlashtirish jarayoni yangi shakllar, yangi echimlarni izlash bilan birga keladi.

O'rta avlod rassomlari orasida Belarus san'ati tarixiga kirgan ko'plab nomlarni ham nomlash mumkin - bu A.V. Baranovskiy, V.V. Nemtsov, L.V. Ramanovskiy, A.Ya. Shibnev.

A. Baranovskiy uchun Belorussiyaning tabiati ijodkorlik uchun asosiy mavzudir. Bo'yash, rang, kompozitsiya va dizaynning ifodali imkoniyatlarini mukammal biladigan nozik rangshunos. Rassomning asarlari o'tkir ko'rishning yumshoqlik, mehribonlik, tasvirlangan dunyoga o'ziga xos hurmatli muhabbat va iliqlik bilan uyg'unligi bilan ajralib turadi. Tasviriylik va she’riyat ma’lum bir motivni bemalol, puxta tahlil qilish, tasviriy ifoda vositalariga e’tibor berish bilan uyg‘unlashgan.

Belarusiya landshaft rasmi o'zgardi. B.Arakcheyev ijodidagi noan’anaviylik va rang musaffoligi, D.Aleynik, V.Kubarev, A.Marochkin rasmlaridagi bayram va quvnoqlik bilan endi hech kimni ajablantirmaysiz, ularning har biri o‘z yo‘lidan boradi va ochadi. tasviriy san’at taraqqiyotida yangi, betakror sahifa.

L.Dudarenkoning har bir asari o‘ziga xos tasviriy va plastik yechim, chizma mukammalligi va kompozitsion to‘liqligi bilan ajralib turadi. Ijodkorlikning zamirida doimo ma’naviyat, badiiy haqiqat mavzusi turadi, bu esa ijodiy individuallikni saqlab qolish imkonini beradi.

Peyzaj, ayniqsa, so'nggi yillarda, ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan mavzulardagi kompozitsiyalarning inqirozi tobora ko'proq namoyon bo'lgan paytda dolzarb bo'lib qoldi. Rassomlar peyzajning eng an'anaviy shakliga - tabiat, erkinlik va uyg'unlikni tasvirlashga murojaat qilishdi.

Tabiatning g'oyib bo'layotgan go'zal burchaklari uchun nostaljik eslatmalar rassomlarning asarlarida tobora ravshan bo'lib bormoqda; tabiat uyg'unligi tobora hayajonli bo'lib bormoqda va odamlarni eng oddiy narsa bo'lgan landshaftlarni idrok etish romantizmi o'ziga jalb qiladi. , ko'p marta ko'rilgan, boshqa sifatda namoyon bo'ladi, sirli rang ostida haqiqat illyuziya xususiyatlarini oladi. V. Zinkevich, V. Shkarubo, V. Xmiz, A. Mirskiy va boshqalar ana shu motivlarni asrab-avaylash va o‘z rasmlarida gavdalantirishga intiladilar.

V. Zinkevichning landshaftlari biz uchun odatiy ma'noda hatto landshaft ham emas. Aksincha, bu ularning hissiy aks-sadosi, u yoki bu tabiat holatining aks-sadosi bizga etib kelgan. Rassom qarashlarining sub'ektivizmi va fantastik tabiatini aniq va aniq talqin qilib bo'lmaydi. Peyzaj improvizatsiyasi ko'p ma'noga ega; ular aks ettirish va assotsiatsiyani rag'batlantiradi.

V. Shkarubo san'ati asosan kontseptualdir, chunki u doimo oldindan belgilangan va o'ylangan muallif g'oyasini ifodalashga bo'ysunadi. Uning landshaftlarida odamlar yo'q, bu faqat sir qo'shadi, rasmning atmosferasini biroz syurreal qiladi, pastoral sentimentallikdan uzoqlashishga va kompozitsiyaning obrazli tuzilishiga katta hajm va chuqurlik berishga imkon beradi.