การเต้นรำฟลาเมงโกที่น่าดึงดูดและน่าประทับใจอย่างไม่น่าเชื่อ - การแสดงออกใน รูปแบบบริสุทธิ์ปราศจากสิ่งเจือปน นี่คือการแสดงความรู้สึกอารมณ์ความคิดที่สดใสและสำคัญ เป็นการแสดงที่เกิดจากความทุกข์ทรมานและเปี่ยมด้วยความรัก เขาเป็นคนดีผิดปกติทั้งส่วนรวมและ โรคโลหิตจางบุคลิกลักษณะ

การฝึกเต้นฟลาเมงโก

มีประโยชน์อย่างไร. ชั้นเรียนฟลาเมงโก? ผู้คนหลงรักการเต้นรำนี้ และในตอนแรกผู้คนไม่ได้เรียนรู้ที่จะเต้นฟลาเมงโกด้วยเหตุผลเชิงปฏิบัติ การเต้นรำแบบสเปนนี้มีเสน่ห์ด้วยการแสดงและอารมณ์และความหลงใหลสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณ

อย่างไรก็ตาม ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ คุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในตัวเองอย่างไม่คาดคิด - พระอิริยาบถก็งดงามเนื่องจากกล้ามเนื้อหลังที่สอดคล้องกันได้รับการเสริมสร้างความเข้มแข็งในชั้นเรียน การวางตำแหน่งร่างกายที่สง่างามจึงกลายมาเป็นที่คุ้นเคย เอวจะบางลงเนื่องจากการเต้นรำแบบสเปนนี้มีการเคลื่อนไหวแบบ "บิด" อยู่ตลอดเวลา - ไหล่จะหันไปสัมพันธ์กับสะโพกซึ่งให้ภาระปกติกับกล้ามเนื้อหน้าท้องเฉียงซึ่งสร้างเอว นอกจากนี้ยังรวมถึงการประสานการเคลื่อนไหวของร่างกายด้วยเนื่องจากการเต้นฟลาเมงโกผสมผสานการเคลื่อนไหวที่หลากหลายตั้งแต่ช้าและราบรื่นไปจนถึงรวดเร็วและชัดเจนมาก

จังหวะกำลังเปลี่ยนไป เพลงสเปนธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของคุณเปลี่ยนแปลง และผลที่ตามมาคืออารมณ์ของคุณ ในบทเรียนหนึ่ง การเต้นรำแบบสเปนคุณสามารถสัมผัสได้ถึงขอบเขตของความรู้สึกและประสบการณ์ทั้งหมด: ผ่านการเคลื่อนไหว ขจัดความตึงเครียดที่สะสมไว้ ปลดปล่อยภายใน ได้รับพลังงานที่สดชื่น รู้สึกถึงความหลงใหลและความรักที่เปิดอยู่ภายในเหมือนดอกไม้

ต้นทาง

ควรค้นหาต้นกำเนิดของฟลาเมงโกในวัฒนธรรมดนตรีมัวร์ ดนตรียิปซีก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์นี้ - หลายคนคิดว่าชาวยิปซีสเปนเป็นพาหะหลักที่แท้จริงของสไตล์นี้ ในศตวรรษที่ 15 ชาวยิปซีเดินทางมาถึงสเปนจากการพังทลายของไบแซนเทียมและตั้งถิ่นฐานตามชายฝั่งทางใต้ของประเทศในจังหวัดอันดาลูเซีย ตามธรรมเนียมพวกเขาเริ่มรับและคิดใหม่เกี่ยวกับท้องถิ่น ประเพณีดนตรีเช่นภาษามัวร์ ชาวยิว และสเปน; และจากการผสมผสานของประเพณีทางดนตรีนี้ ซึ่งตีความใหม่โดยชาวยิปซีก่อนแล้วจึงโดยชาวสเปน ฟลาเมงโกจึงถือกำเนิดขึ้น

เป็นเวลานานที่ฟลาเมงโกถือเป็น "ศิลปะปิด" เนื่องจากชาวยิปซีอาศัยอยู่เป็นกลุ่มโดดเดี่ยว ฟลาเมงโกก่อตัวเป็นวงกลมแคบๆ แต่ใน ปลาย XVIIIการข่มเหงชาวยิปซีหลายศตวรรษหยุดลงและฟลาเมงโกก็เข้าไปในร้านเหล้าและร้านกาแฟ Cantante และได้รับอิสรภาพ

ในประเทศรัสเซีย

เทศกาลฟลาเมงโกนานาชาติ “¡VIVA ESPAña!” ที่สุด เทศกาลสำคัญฟลาเมงโกในรัสเซีย จัดขึ้นที่มอสโก (ตั้งแต่ปี 2544)

1- เทศกาลรัสเซียฟลาเมงโก” ในมอสคู"" - จัดขึ้นเป็นครั้งแรกในปี 2554 เทศกาลนี้จะรวบรวมเฉพาะดาวฟลาเมงโกที่โดดเด่นที่สุดในโลกเท่านั้น

มันเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เทศกาลประจำปีเรียกว่า "ฟลาเมงโกภาคเหนือ"

ในโลกของดนตรีกีตาร์สมัยใหม่ เทศกาลประจำปี "World of Guitar" จัดขึ้นที่ Kaluga ตั้งแต่ปี 1997 โดยมีผู้เข้าร่วมคือกลุ่มฟลาเมงโกจากรัสเซียและสเปน และนักกีตาร์ต่างชาติชื่อดังมากมายจากผู้มีชื่อเสียงระดับโลก เช่น Al di Meola (2004), Ivan Smirnov (“มาสคอต” ของเทศกาล), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) เป็นต้น

ในประเทศอื่นๆ

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "Flamenco" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ฟลาเมงโก เช่นเดียวกับก็องเต้ ฟลาเมงโก... สารานุกรมสมัยใหม่

- (ฟลาเมงโกสเปน) ในดนตรี ดู Cante Flamenco... ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม

- [ภาษาสเปน เพลงฟลาเมงโก] รูปแบบการแสดงภาษาสเปน ตลอดจนดนตรี บทเพลง การเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับศิลปะสเปนตอนใต้ พจนานุกรมคำต่างประเทศ Komlev N.G., 2549. ฟลาเมงโก (ฟลาเมงโกสเปน ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

คำนามจำนวนคำพ้องความหมาย: 2 สไตล์ (95) การเต้นรำ (264) พจนานุกรม ASIS ของคำพ้องความหมาย วี.เอ็น. ทริชิน. 2013… พจนานุกรมคำพ้อง

ลาเมงโก- ฟลาเมงโก ออกเสียงว่า [ฟลาเมงโก]... พจนานุกรมความยากลำบากในการออกเสียงและความเครียดในภาษารัสเซียสมัยใหม่

ฟลาเมงโก- ดนตรี เพลง และเพลงภาษาสเปนตอนใต้ สไตล์การเต้น ต้นกำเนิดยิปซี. พัฒนาขึ้นในแคว้นอันดาลูเซียในยุคกลาง การร้องเพลงและเต้นรำเป็นการแสดงเดี่ยว พร้อมด้วยการเล่นกีตาร์ คาสทาเนต และดีดนิ้ว ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 จัดจำหน่ายโดย… พจนานุกรมชาติพันธุ์วิทยา

| ฟลาเมงโก - การเต้นรำแบบดั้งเดิมสเปน

Flamenco - การเต้นรำแบบดั้งเดิมของสเปน

ฟลาเมงโก (Spanish Flamenco) เป็นดนตรีและการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิดมาจากประเทศสเปน สไตล์นี้มีหลายพันธุ์ (มากกว่า 50) การเต้นรำและเพลงฟลาเมงโกมักจะมาพร้อมกับกีตาร์และเครื่องเคาะจังหวะ: การปรบมือเป็นจังหวะ การเล่นกล่องเครื่องเพอร์คัชชัน; บางครั้ง - คาสทาเนต

ฟลาเมงโกคืออะไร?

ฟลาเมงโก - มาก ศิลปะหนุ่มซึ่งมีประวัติย้อนกลับไปไม่เกินสองศตวรรษ ตั้งแต่กีตาร์เริ่มถูกนำมาใช้ในฟลาเมงโก ก็มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง นี่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ: เป็นคนรวย รวย ดั้งเดิม วัฒนธรรมดนตรีไม่สามารถอยู่ในสภาพนิ่งได้: มีต้นกำเนิดผสมที่ไม่อาจปฏิเสธได้ชัดเจน

ฟลาเมงโกเป็นผลจากการดูดซับ การดูดซับ และการหลอมรวม วัฒนธรรมที่แตกต่าง; และความคิดที่จะรวมตัวเองเข้าด้วยกันก็มีรากฐานที่เก่าแก่มาก ฟลาเมงโกคลาสสิกบทหนึ่งกล่าวไว้เมื่อหลายปีก่อน: “คุณจะร้องเพลงร่วมกับวงออเคสตรา หรือจะร้องเพลงร่วมกับไปป์ก็ได้ ร้องเพลงกับอะไรก็ได้!” ฟลาเมงโกใหม่ไม่ได้เกิดในยุค 80 ฟลาเมงโก "อื่น ๆ " นี้มีมานานหลายทศวรรษแล้ว การเคลื่อนไหวคือสิ่งสำคัญ การเคลื่อนไหวหมายถึงชีวิต

ไม่มีวันกำเนิดของฟลาเมงโกที่แน่นอน รากของมันย้อนกลับไปหลายศตวรรษ ประวัติความเป็นมาของผลิตภัณฑ์วัฒนธรรมสเปนอันดาลูเซียอย่างแท้จริง ซึ่งในตอนแรกค่อนข้างปิดสนิทและลึกลับ ถูกปกคลุมไปด้วยกลุ่มเมฆแห่งตำนานและความลึกลับ ปรากฏการณ์คติชนใดๆ ก็ตามมาจากประเพณีโบราณและแสดงถึงการสร้างสรรค์ร่วมกัน เป็นที่รู้กันว่าฟลาเมงโกมีมาประมาณสองศตวรรษแล้ว พื้นฐานคืออะไร? ความฝันแบบมัวร์ที่สวยงาม, จินตนาการที่เข้าใจยาก, ยั่วยวน, เมื่อตรรกะทั้งหมดสูญเสียพลัง:?

ในศตวรรษที่ 19 คำว่า "ฟลาเมงโก" ได้รับความหมายเฉพาะเจาะจงมากขึ้น ใกล้เคียงและคุ้นเคยกับเรามากขึ้น นอกจากนี้ ในช่วงกลางศตวรรษ คำจำกัดความนี้เริ่มนำไปใช้กับงานศิลปะ ตามที่นักวิจัยระบุว่านักแสดงฟลาเมงโกคนแรกปรากฏตัวในกรุงมาดริดในปี พ.ศ. 2396 และในปี พ.ศ. 2424 คอลเลกชันแรกของเพลงฟลาเมงโกของ Machado และ Alvarez ก็ได้รับการตีพิมพ์ ด้วยการถือกำเนิดของคาเฟ่ Cantante ซึ่งการแสดงฟลาเมงโกเริ่มเป็นมืออาชีพ จึงมีการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างผู้ที่ปกป้องความบริสุทธิ์ของงานศิลปะอย่างดุเดือดกับผู้ที่สนับสนุนการเผยแพร่และการพัฒนาฟลาเมงโกเพิ่มเติม

ในศตวรรษที่ 20 ฟลาเมงโกได้รับการฟื้นฟูและเติมเต็มด้วยการตีความและนวัตกรรมของผู้เขียน ใช่ รากเหง้าของฟลาเมงโกได้สูญหายไปในอดีตอันลึกลับ แต่ในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา ฟลาเมงโกได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้น โดยมีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานเล็กน้อย นับตั้งแต่มันไปไกลกว่าสภาพแวดล้อมดั้งเดิมที่ทำให้เกิดมันขึ้นมา แทบไม่เหลือที่ว่างสำหรับการทดลอง ซึ่งได้รับการอธิบายโดยลัทธิการแสดงแบบดั้งเดิมอย่างแท้จริง แม้ว่าในปัจจุบันจะมีการร้องเพลงในลักษณะเดียวกับใน สมัยเก่าไม่มีความตึงเครียดทางอารมณ์อย่างที่เราได้ยินจากการบันทึกของไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20

เมื่อเราพูดถึงการเปลี่ยนแปลง เราหมายถึงการรีเมคและการเรียบเรียงของผู้แต่งที่ปรากฏทุกที่เหมือนก้อนหิมะ ในแง่นี้ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงผลงานชิ้นใหญ่ที่รวบรวมโดย Antonio Mairena (1909-1983) ซึ่งกล่าวว่าการร้องเพลงฟลาเมงโกไม่สามารถเป็นสากลได้ แม้ว่านักร้องคนนี้จะเป็นผู้สนับสนุนความรู้ที่ครอบคลุมเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะนี้ แต่ก็มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับแนวเพลงต่างๆ ที่ปรากฏในผลงานของเขานั้นยุติธรรมที่จะจัดว่าเป็นฟลาเมงโกหรือไม่

สไตล์เพลงได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว และไม่มีอะไรจะเพิ่มลงในผังครอบครัวอีกต่อไป ฟลาเมงโก - ความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้านซึ่งอยู่หลังตราเจ็ดดวง จึงเป็นเหตุว่าทำไมจึงได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีจนเกือบจะเป็นรูปแบบดั้งเดิม ปัจจุบันมีแนวโน้มที่จะรักษาศิลปะในรูปแบบที่บริสุทธิ์: ฟลาเมงโกจะดีกว่ารสชาติที่ปรุงรสมากขึ้น

มีเพียงศิลปินที่โดดเด่นและมีความสามารถพิเศษที่ให้เกียรติประเพณีเท่านั้นที่จะปฏิวัติวงการฟลาเมงโกได้ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงศิลปินฟลาเมงโกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคู่หนึ่งซึ่งทำงานด้วยกันมาเกือบทั้งชีวิต: Camaron และ Paco เมื่อหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่แล้วพวกเขาปรากฏตัวขึ้น กลุ่มสร้างสรรค์นักแสดงที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล ได้แก่ Paco de Lucia และ Manolo Sanlúcar (กีตาร์), Antonio Gades และ Mario Maya (เต้นรำ), Camaron และ Enrique Morente (ร้องเพลง) การปกครองแบบเผด็จการสิ้นสุดลงแล้ว และฟลาเมงโกก็เริ่มมีสีสันที่แตกต่างกัน มีการแนะนำเครื่องดนตรีใหม่ เครื่องดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น รูปแบบดนตรีในการร้องเพลงและการแสดง ตัวอย่างที่เด่นชัดคือผลงานของ Paco de Lucia และ Camaron ซึ่งเป็นผู้กำหนดนิยามใหม่ของฟลาเมงโกมาทั้งรุ่น

อย่างไรก็ตาม ก็จะมีผู้คัดค้านและผู้คัดค้านอยู่เสมอ เช่น นักแสดงฟลาเมงโกที่ปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามประเพณี นักดนตรีสไตล์อื่นที่สนใจฟลาเมงโก จิตวิญญาณที่กระสับกระส่ายจากประเพณีดนตรีอื่น ๆ ประวัติความเป็นมาของฟลาเมงโกเป็นสายโซ่แห่งนวัตกรรมและส่วนผสมที่ไม่มีที่สิ้นสุด แต่วิวัฒนาการใดๆ ก็ตามมีความหมายสองทางเสมอ

การพัฒนาตามธรรมชาติ มีการแสดงฟลาเมงโกใน วงกลมครอบครัวและไม่ได้ไปไกลกว่านั้น การแพร่กระจายและการพัฒนาเพิ่มเติมนั้นเกิดจากผู้สร้างและนักแสดงที่แท้จริงที่แสวงหาเส้นทางการพัฒนาของตนเอง และนั่นคือสาเหตุที่พวกเขาทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์

การพัฒนาฟลาเมงโกรอบล่าสุดมาจากการตีความใหม่ นี่ไม่ได้หมายถึงความก้าวหน้าเช่นนี้ (เช่น การเปิดตัวเครื่องดนตรีใหม่) แต่เป็นการพยายามรื้อฟื้นฟลาเมงโกให้คืนสู่ ความรุ่งโรจน์ในอดีต. ไม่มีประโยชน์ที่จะปฏิเสธสิ่งนั้น ส่วนใหญ่กฎถูกสร้างขึ้นเพื่อให้แหก แต่ไม่ได้เขียนไว้ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ชาวบ้านที่ปิดและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีฟลาเมงโกจะต้องปรุงรสด้วยความหลงใหล

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เราสามารถพูดถึง "องค์ประกอบทางวัฒนธรรมแบบผสมผสาน" ได้ คุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแง่นี้แสดงได้ด้วยการทดลองที่กล้าหาญ โดยให้ความเคารพต่อจังหวะดั้งเดิม หากต้องการพูดคุยเกี่ยวกับแนวหน้า จำเป็นต้องคืนความรู้สึกลึกซึ้งและสัมผัสจิตวิญญาณที่หาได้ยากในฟลาเมงโก

การผสมผสานของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันในสเปนยุคใหม่ไม่ได้ถือเป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่น แต่เป็นเครื่องบรรณาการอย่างมาก ประวัติศาสตร์สมัยโบราณกับ ความหมายลึกซึ้ง. สเปนเป็นพื้นที่ชายแดนของยุโรปซึ่งประกอบด้วยเชื้อชาติและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน จุดแข็งของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันสามารถกรองทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปได้ คุณไม่สามารถตามแฟชั่นและทำโมเสกได้ กลุ่มดนตรีเป็นตัวแทนของขบวนการคติชนต่างๆ มีความจำเป็นต้องทำงานซ้ำซ้อน: นำสิ่งที่จำเป็นจากต่างประเทศ จากนั้นค่อยๆ แยกแยะและส่งต่อผ่านตัวคุณเองเพื่อสร้างปรากฏการณ์ในประเทศของคุณเอง แน่นอนว่าเราไม่สนับสนุนให้คุณขึ้นเครื่องบินหรือบินไปรอบๆ โลกหยิบของต่างๆ มากมายจากที่นี่และที่นั่น แล้วโยนลงในกระทะ จากนั้นแม่ครัวก็จะปรุงอาหารให้เรา แนวเพลงใหม่และจังหวะตามแฟชั่นของฤดูกาลนี้

มีความรู้สึกบางอย่างในความจริงที่ว่าผู้นับถือฟลาเมงโกให้เกียรติประเพณีซึ่งมีทั้งเชิงบวกและ ด้านลบ. โดยเฉพาะอย่างยิ่งการยึดมั่นในประเพณีอย่างเคร่งครัดทำให้ไม่สามารถเข้าใจฟลาเมงโกอย่างลึกซึ้งได้ การร้องเพลง สไตล์ และทำนองของฟลาเมงโกเปรียบเสมือนสิ่งมีชีวิต สมควรได้รับความเคารพซึ่งหมายถึงการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง และทุกการเคลื่อนไหวอย่างที่เรารู้คือชีวิต

ในการพัฒนาอย่างรวดเร็วเช่นนี้ สังคมอุตสาหกรรมในยุคสมัยใหม่ ที่ซึ่งอุดมคติถูกลดคุณค่าลง ที่ซึ่งศิลปะหมดความสำคัญไป ความรู้สึกในแง่ร้ายของนักฟลาเมงโกนั้นค่อนข้างเป็นที่เข้าใจได้ ผู้ซึ่งไม่เห็นอนาคตของศิลปะฟลาเมงโก และบรรยายไว้ในผลงานของพวกเขาราวกับว่ามันเป็นศิลปะที่ตายแล้ว “ฟลาเมนวิทยา” (หรือ “ฟลาเมนวิทยา”) เป็นศาสตร์ที่เจาะลึกถึงอดีต หนังสือที่มีชื่อนี้เขียนโดย Gonzalez Clement ในปี 1955 และได้ตั้งชื่อให้กับหมวดการวิจารณ์ศิลปะที่ศึกษาฟลาเมงโก เนื่องจากขาดหลักฐานที่เป็นลายลักษณ์อักษร นักวิทยาศาสตร์จึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในการคาดเดาถึงต้นกำเนิดของฟลาเมงโก ซึ่งทำให้งานศิลปะชิ้นนี้ค่อนข้างปิดและไม่เป็นที่นิยม ยิ่งกว่านั้น: การมีศีลธรรมและการวางอุดมคติไว้บนฐานอย่างต่อเนื่อง

ข้อพิสูจน์ว่าฟลาเมงโกยังมีชีวิตอยู่ก็คือความจริงที่ว่าฟลาเมงโกไม่ได้แปลกแยกจากการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมหรือสังคมอื่นๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เริ่มแสดงในร้านกาแฟ cantante Falla, Lorca, Niña de los Peines ยกระดับขึ้นสู่ระดับสติปัญญา Manolo Caracol และ Pepe Marchena มีส่วนทำให้เกิดฟลาเมงโกทางวิทยุและสื่อเสียง เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีร่วมกับ Mairen และเข้าใกล้บทกวีลัทธิกับ Menese Paco de Lucia และ Camaron เพิ่มลวดลายฮิปปี้, Pata Negra - อารมณ์ของวัฒนธรรมพังก์, Quetama, Jorge Pardo และ Carl Benavent - โน้ตดนตรีแจ๊สและจังหวะซัลซ่า

ฉันอยากจะดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าความบริสุทธิ์ของการแสดงฟลาเมงโกกลายเป็นชิปต่อรองซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่นักข่าวที่ไม่มีอะไรจะเขียนอีกต่อไป เป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่คนรุ่นหนึ่งได้ถือกำเนิดขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงความขัดแย้งเกี่ยวกับความบริสุทธิ์และนวัตกรรมในศิลปะฟลาเมงโก

ในปัจจุบันค่อนข้างยากที่จะประเมินสิ่งที่เกิดขึ้น ขณะนี้มีคนจะบอกว่าในช่วง 50 ปีที่ผ่านมาทั้งเทคนิคการแสดงและจังหวะเสื่อมโทรมลงอย่างมากและมีเพียงการร้องเพลงของคนเฒ่าเท่านั้นที่ควรค่าแก่ความสนใจ คนอื่นเชื่อเช่นนั้น ช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับฟลาเมงโกมากกว่าในปัจจุบันและหาไม่พบ “ฟลาเมงโกมีการเปลี่ยนแปลงมากขึ้นในช่วง 15 ปีที่ผ่านมามากกว่าในประวัติศาสตร์ทั้งหมด” บาร์เบเรีย ผู้ซึ่งเหมือนกับคนอื่นๆ หลายคนใช้แผ่นดิสก์ “Legend of Time” ของ Camarón de la Isla ในปี 1979 เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับวิสัยทัศน์ใหม่ของฟลาเมงโกกล่าว .

ฟลาเมงโกบริสุทธิ์ไม่ใช่ฟลาเมงโกแบบเก่า แต่เก่าแก่ ซึ่งทำให้มีคุณค่ามากขึ้น ในฟลาเมงโก ชายชราผู้น่านับถือที่กำลังจะตายก็เหมือนกับหนังสือที่ถูกไฟไหม้ แผ่นดิสก์ที่แตกหัก ถ้าเราพูดถึงลัทธิดั้งเดิมทางดนตรี ความบริสุทธิ์ และความน่าเชื่อถือของการแสดง ความยากในการทำสิ่งใหม่ๆ ก็ชัดเจนขึ้น เมื่อนักร้องร้องเพลงและนักดนตรีเล่นกีตาร์ร่วมกับเขา ดูเหมือนว่าทั้งคู่กำลังแสดงความทรงจำ ความรู้สึกคือเงาของความทรงจำ

ไฟที่ตายเพื่อที่จะเกิดคือฟลาเมงโก" Jean Cocteau ให้คำจำกัดความนี้ อย่างไรก็ตาม ในฟลาเมงโกมี "สโมสรที่น่าสนใจ" มากมาย: พร้อมด้วยผู้สนับสนุนความบริสุทธิ์ของสไตล์แล้วยังมีกลุ่มสมัครพรรคพวกของสิ่งใหม่ ๆ อีกด้วย รูปแบบและเสียง ด้วยเหตุนี้ ความร่วมมือระหว่างนักดนตรีที่เป็นตัวแทนของทิศทางที่แตกต่างกันจึงมีความสำคัญมาก สมควรที่จะระลึกไว้ ณ ที่นี้ ความร่วมมือปาโก เด ลูเซีย และ เควตามา

ยิ่งกว่านั้น ฉันอยากจะอ้างอิงคำพูดของ Alvarez Caballero หนึ่งในนักวิจารณ์สมัยใหม่ที่มีอิทธิพลมากที่สุด: “มีเพียงนักร้องและนักกีตาร์คู่หนึ่งบนเวทีเท่านั้นที่หายากมาก มันจะกลายเป็นคำคร่ำครวญในไม่ช้า อย่างไรก็ตาม ฉัน ฉันอยากจะทำนายผิดจริงๆ” เขาจะผิดอย่างแน่นอน ฟลาเมงโก "บริสุทธิ์" จะไม่หายไป

ฟลาเมงโกมีหลากหลายสไตล์ มีงานศิลปะที่ได้รับความนิยมและใช้อย่างต่อเนื่องมากที่สุด และมีเพียงไม่กี่คนที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะนี้เท่านั้นที่รู้จัก

เชื่อกันว่าเพลงสามประเภทปรากฏขึ้นครั้งแรก - โทน่า(โทนเสียง) เซกีริลลา(เซกิริยะ) และ โซเลีย(โซเลีย). สิ่งเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับสไตล์ฟลาเมงโกขั้นพื้นฐาน Tona จะแสดงแคปเปลลา, เซกิริยา และโซเลีย - ร่วมกับกีตาร์ สไตล์การร้องแต่ละแบบมีโครงสร้างจังหวะพิเศษของตัวเอง (เข็มทิศ)

สไตล์ฟลาเมงโกหลักทั้งหมดแบ่งออกเป็น 10 กลุ่ม

โซเลีย (โซเลีย)

กลุ่มโซลีประกอบด้วย bulerías por Soleá, bulerías, caña y โปโล, jaleos, alboreá, bambera, ความรัก, giliana. สไตล์ในกลุ่มนี้มีจังหวะ 12 จังหวะ โดยมีจังหวะหนักๆ บน 3-6-8-12 สำหรับโซลี และ 12-3-6 สำหรับบูเลเรีย สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่มีอารมณ์โศกเศร้า

โซเลีย- หนึ่งในรูปแบบฟลาเมงโกหลักที่อาจมาจากพื้นที่กาดิซหรือเซบียา. ใน การจำแนกประเภทฟลาเมงโกอยู่ในกลุ่ม cante jondo ตามเนื้อผ้า การเล่นเกลือจะดำเนินการร่วมกับกีตาร์ตัวเดียว

Solea เป็นหนึ่งในนักฟลาเมงโกปาลอสที่มีจำนวนมากที่สุด เพลงแบบดั้งเดิมซึ่งได้รับการชื่นชมจากผู้ฟังเป็นพิเศษ

โซเลียเข็มทิศ (จังหวะ) ประกอบด้วย 12 จังหวะ และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในฟลาเมงโก ปาลอสบางอันมีรูปแบบจังหวะมาจากโซลี เช่น вulerías por soleá,แบบล้ม Cantiñas: alegrias, romeras, mirabras, caracolesและในระดับหนึ่ง บูเลเรีย. รูปแบบจังหวะของโซลีประกอบด้วยกลุ่มของจังหวะสองและสามจังหวะ แต่จังหวะที่หนักแน่นจะอยู่ที่ส่วนท้ายของกลุ่ม ไม่ใช่ที่จุดเริ่มต้น ตามธรรมเนียมในดนตรีตะวันตก

เข็มทิศโซลี (จังหวะแรงที่ 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงโครงสร้างพื้นฐาน (รากฐาน) ซึ่งจริงๆ แล้วไม่ได้ยินเสียง "ปาลมาส"(ปรบมือ) ในกีตาร์หรือที่เท้าของนักเต้น นี่คือตารางชนิดหนึ่งที่นักแสดงฟลาเมงโกสร้างจังหวะที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ มีตัวอย่างมากมายของรูปแบบจังหวะของฝ่าเท้า (ตั้งแต่ง่ายมากไปจนถึงซับซ้อนมาก) จังหวะขึ้นอยู่กับอารมณ์ที่ศิลปินต้องการสื่อหรือจุดประสงค์ของเพลง (สำหรับการแสดงเดี่ยวหรือการเต้นรำ)

ซึ่งแตกต่างจาก bulerias หรือ cantiñas ซึ่งเล่นในจังหวะเดียว solea มักจะเล่นใน rubato ซึ่งหมายความว่าจังหวะจะช้าลงและเร็วขึ้น ในกรณีเช่นนี้ พยายามอย่าใช้การตบมือหรือเครื่องเพอร์คัชชัน

Solea มีหลายพันธุ์ที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดในพื้นที่เฉพาะของแคว้นอันดาลูเซีย สิ่งเหล่านี้เป็นโซเลียร์จากอัลคาลา โซลาเรสจากทริอานา จากกาดิซ จากเจเรซ จากเลบริฆาหรืออูเตรรา

กันตินาส

กลุ่มนี้ได้แก่ alegrías, cantiñas, caracoles, mirabras, romerasนี่คือจังหวะ 12 จังหวะที่เปิดดาวน์บีต 12-3-6-8-10 , กับ อารมณ์ร่าเริงทำงาน

อเลเกอร์Í เช่น (อเลเกรียส)

นี่คือปาโลโปริต มันดูเหมือนโซเลีย ชื่อของสไตล์แปลว่า "ความสุข" อย่างแท้จริง ร่าเริงเต้นรำร่าเริง บ้านเกิดของ alegrias คือเมืองกาดิซซึ่งเป็นเวลาแห่งการปรากฏตัว ต้น XIXศตวรรษ. แรงผลักดันสำหรับการปรากฏตัวของสไตล์นี้คือชัยชนะของชาวสเปนและอารากอนเหนือกองทหารของนโปเลียน กาดิซเป็นหนึ่งในไม่กี่เมืองในอันดาลูเซียที่ต้องขอบคุณ ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์มันยากที่จะพิชิต บ่อยครั้งคำโคลงสั้น ๆ ของ alegrias บอกอย่างชัดเจนเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ การเต้นรำมักใช้การเคลื่อนไหวจากโจตาอารากอนประจำชาติ

Compass alegrias (จังหวะแรงที่ 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

สไตล์นี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มCantiñas (สเปน: เพลงพื้นบ้าน) และโดยปกติจะแสดงด้วยจังหวะเร็ว (120-170 ครั้งต่อนาที) ท่วงทำนองที่มีจังหวะคล้ายกันมักใช้สำหรับการเต้นรำ ในขณะที่ท่วงทำนองช้าๆ ของ alegrias จะดีกว่าสำหรับการร้องเพลง

บูเลเรียส (บูเลเรีย)

บู เลเรียคือ "ความสง่างามที่มีชีวิตของพวกยิปซีทางตอนใต้ของอันดาลูเซีย" สไตล์นี้มอบให้กับนักแสดง อิสรภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับการแสดงด้นสด Bulerias มีเสียงสะท้อนของเพลงทั้งหมดของแคว้นอันดาลูเซีย ที่นี่คุณสามารถได้ยินเพลง Alegrias, Fandanguillos และแม้แต่เพลง Soleares เพลงเหล่านี้มีชีวิตชีวา ร่าเริง และเต็มไปด้วยอารมณ์ที่รุนแรง แต่ก็มีโน้ตที่เศร้าสร้อยที่มีลักษณะเฉพาะของโซลีด้วย เชื่อกันว่าบูเลเรียมีต้นกำเนิดบนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เสียงของพวกมันชวนให้นึกถึงเสียงของทะเล - บางครั้งก็เงียบสงบบางครั้งก็มีพายุและเป็นอันตราย ที่บูเลเรีย คุณสามารถพบกับทุกอารมณ์ที่คุณสามารถสัมผัสได้ จิตวิญญาณของมนุษย์. เพลงนี้ฟังดูใหม่ทุกครั้ง แต่ก็จำได้เสมอ มันมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสด แต่ถึงกระนั้นก็มีขอบเขตจังหวะค่อนข้างเข้มงวด คุณสมบัติอื่นของบูเลเรียคือ บุคลิกภาพที่สดใสกีตาร์เมื่อแสดงเพลง buleria เรียกว่าพื้นฐานของการเล่นกีตาร์ฟลาเมงโก ในตอนแรก จุดประสงค์เดียวของการร้องเพลงคือเพื่อประกอบการเต้นรำ และต้องมีจังหวะที่เข้มงวด ต่อมา แคนทาออร์ทำให้บูเลเรียซับซ้อนขึ้นและทำให้มีความยืดหยุ่นในจังหวะมากขึ้น ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำ buleria - buleria fiesta - คือครึ่งวงกลมที่เกิดจากผู้เข้าร่วมซึ่งพวกเขาจะออกมาทีละส่วนเพื่อแสดงการเต้นรำเดี่ยว

Buleria เป็นหนึ่งในสไตล์ที่อายุน้อยที่สุด ปรากฏครั้งแรกบนเวทีโรงละครและร้านกาแฟ Cantante ในปลายศตวรรษที่ 19 และใช้เป็น "ของหวาน" หลังจากการแสดงเพลง Cante Jondo อย่างเข้มข้น ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ได้มีการเป็นรูปเป็นร่างขึ้นและได้รับการยอมรับไปพร้อมกับสไตล์อื่นๆ ปัจจุบันเป็นสไตล์ฟลาเมงโกที่เป็นที่ชื่นชอบและแสดงบ่อยที่สุดรูปแบบหนึ่ง

เข็มทิศบูเลเรียประกอบด้วย 12 จังหวะ เริ่มต้นด้วยโน้ตที่ไม่มีสำเนียง:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

ตัวเลือกอื่น:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

ตแองโกส(TANGOS) และ TIENTOS (TIENTOS)

กลุ่มนี้ได้แก่ : แทงโกส, การ์โรติน, เทียนโตส, มาเรียนาส, ฟาร์รูกา, แทงกิลโลและซาปาเตอาโด, ซัมบรา.สไตล์ของกลุ่มนี้มีเข็มทิศ 4 จังหวะ แม้ว่าจะนับแทงโกเป็น 8 จังหวะได้ถูกต้องมากกว่าเหมือนที่ชาวสเปนทำ

ตแองโกส(แทงโก้)

ชื่อ "แทงโกส" มาจากคำว่า "แทงก้า" - เสียงที่ดังก้อง เสียงตีก็หมายถึงการโยกด้วย ต้นกำเนิดอื่นเป็นไปได้ - จากคำกริยา "tangir" เช่น เล่นเครื่องดนตรี. มาเป็นคำที่ใช้หมายถึง สไตล์ที่แตกต่างเต้นรำทั้งสองฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกซึ่งทำให้ยากต่อการค้นหารากเหง้าของการเต้นรำแม้ว่าจะระบุได้ไม่ยากก็ตาม แบบฟอร์มทั่วไปกับ แทงโก้อาร์เจนตินา. เห็นได้ชัดว่าการพัฒนาได้รับอิทธิพล เพลงอเมริกัน– เป็นผลมาจากการติดต่อกับดนตรีคิวบา แม้ว่าการเต้นรำนี้จะเกิดขึ้นในกาดิซก็ตาม. ที่นี่เราควรพูดถึงรูปแบบการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและเป็นจังหวะซึ่งร่วมกับ bulerias เป็นพื้นฐานของฟลาเมงโก แสดงด้วยการเคลื่อนไหวที่สง่างามและสง่างาม รวดเร็ว และซุกซน จังหวะของมันง่ายต่อการจดจำ การเต้นช่วยให้สามารถโพสท่าและด้นสดได้หลากหลาย ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด โดยไม่มีการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนตามแบบฉบับของมืออาชีพ แทงโกสามารถทำได้โดยเกือบทุกคน

Tangos เดินตามคีย์ Andalusian แม้ว่าจะมีรูปแบบต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Triana หรือ Granada ที่ยึดติดกับคีย์หลักหรือรองก็ตาม Tangos และ rumba ตอนนี้ค่อนข้างคล้ายกันแล้ว แม้ว่าความแตกต่างหลัก (ในการเล่นกีตาร์) จะยังคงอยู่ก็ตาม Tango มีลักษณะพิเศษคือการเลือกคอร์ด ซึ่งเป็นการกำหนดคอร์ดโดยการดึงสายอย่างแหลมคม ในกรณีของจังหวะรุมบ้า กีตาร์จะดังอย่างต่อเนื่อง ปุ่มพื้นฐาน: A - B แบน, E-F Tangos เป็นหนึ่งในรูปแบบฟลาเมงโกหลักและยังเป็นหนึ่งในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดอีกด้วย

มีมากมาย ประเภทต่างๆ Tangosa ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดของมัน - กาดิซ, เซบียา, เฆเรซหรือมาลากา แต่เกือบทุกครั้ง - กำลังร้องเพลงพร้อมกับการเต้นรำ

เข็มทิศ Tangos:

จังหวะแรกไม่มีแรง จังหวะถัดไปเป็นจังหวะ

อเมริกาโน่ (AMERIKANOS)

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยกลุ่มสไตล์อเมริกาโน ซึ่งรวมถึง: guajiras, colombianas, peteneras, rumbas, milonga y vidalitaนั่นคือทุกสิ่งที่ปรากฏภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมละตินอเมริกา. สไตล์เหล่านี้มีเข็มทิศ 4 ส่วน

รัมบาส(รุมบ้า)

การเต้นรำรุมบามีสองแหล่งที่มา - ภาษาสเปนและแอฟริกัน: ท่วงทำนองของสเปนและจังหวะแอฟริกัน อารมณ์เป็นสไตล์เทศกาล

ในอีกด้านหนึ่งในแง่ไพเราะ rumba นั้นคล้ายคลึงกับรูปแบบของตัวละคร guarachero ของคิวบา ในทางกลับกันการเต้นรำฟลาเมงโกพบว่าในจังหวะรุมบาเป็นหนึ่งในจังหวะที่เร้าใจที่สุดในรายการสไตล์ฟลาเมงโก การเคลื่อนไหวของสะโพกตลอดจนการโยกไหล่ที่เร้าใจทำให้การแสดงการเต้นรุมบากลายเป็นความเย้ายวนของนักเต้นในสไตล์คิวบาที่บริสุทธิ์ที่สุดซึ่งมีส่วนทำให้การแพร่กระจายของฟลาเมงโกรุมบาอย่างรวดเร็วเป็นสไตล์สำหรับ จำนวนมากผู้ชม

จังหวะรุมบาของสเปนมีชีวิตชีวาและรื่นเริงมาก มีจังหวะและสามารถแสดงด้นสดได้ตลอดเวลา บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจังหวะรุมบาจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของฟลาเมงโกในฐานะการเต้นรำที่อิสระและเสรี

เข็มทิศรุมบา:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

กวาจิรา (กวาฮิรา)

นี้ การเต้นรำและเพลงมีต้นกำเนิดมาจากคิวบา "Guajiro" แปลว่าชาวนา เพลงพื้นบ้านพบมากในคิวบา

Guajira เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดมาจากครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ร่วมกับการร้องเพลงในชื่อเดียวกัน ได้มาจากจังหวะและความกลมกลืนจากปุนโตของคิวบา (ปุนโตคูบาโน) ซึ่งเป็นสไตล์ที่ยืมมาจากคิวบาในคราวเดียวและถ่ายโอนไปยังหมู่เกาะคานารีส์ ซึ่งเป็นที่ผสมกับการเต้นรำในท้องถิ่น ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวว่าสไตล์นี้ควรถูกกำหนดให้เป็นปุนโตของคิวบา guajira เป็นหนี้บุญคุณของทำนองโดย Pepe Marchena ผู้โด่งดัง ผู้ซึ่งพัฒนา guajira ของเขาให้เป็นสไตล์เครื่องดนตรีและทำนองที่ไพเราะมาก "Contigo me caso indiana" ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากพร้อมกับการเต้นรำที่มีชื่อเดียวกันซึ่งปัจจุบันได้หายไปแล้ว เพลงเหล่านี้เป็นเพลงฟลาเมงโกที่มีพื้นฐานมาจากคติชนของคิวบา ข้อพระคัมภีร์เกี่ยวข้องกับฮาวานาและผู้อยู่อาศัยเป็นหลัก โดยมีเนื้อหาหลักเกี่ยวกับความรักและความคิดถึง กลอนแปดพยางค์ 10 บท โดยธรรมชาติแล้ว กวาจิราจะร่าเริงและเป็นจังหวะมาก มันโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและมีลักษณะเป็นซาลอน เกมดังกล่าวเปิดอยู่เฉพาะในวิชาเอกเท่านั้น ใน รุ่นดั้งเดิมระยะเวลาของเกมนั้นสั้นเพราะว่า ทันทีที่เสียงคลิกส้นเท้าเริ่มขึ้น เสียงดนตรีประกอบก็ยุติความไพเราะและเป็นเพียงการกำหนดจังหวะของนักเต้นอย่างชัดเจนเท่านั้น ในทางตรงกันข้ามรูปแบบเครื่องมือในธีม guajira ที่ปรากฏในภายหลัง รุ่นเดิมไพเราะมากและเต็มไปด้วยถ้อยคำที่ไพเราะ คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้การเต้นรำคือการใช้พัด และบางครั้งก็ใช้ผ้าคลุมไหล่ด้วย
เข็มทิศ Guajira มีสิบสองแฉก แตกต่างจากรูปแบบกลุ่ม Solea ตรงที่เข็มทิศเริ่มต้นจากจังหวะลง (จังหวะลงที่จุดเริ่มต้นของการวัด):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

แบบอื่นๆ (ข้อมูลจะตามมา)

ช เอเนรอส เดอ โฟล์คลอร์

เหล่านี้คือสไตล์พื้นบ้าน "ใกล้ฟลาเมงโก" หรือสไตล์พื้นบ้าน: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos เซวิลลานาเป็นพันธุ์ที่พบมากที่สุดในประเทศของเรา

เอฟ อันดังโกส

กลุ่มนี้รวมถึง fandangos ของทุกประเภทและสายพันธุ์ - fandangos naturales, fandangos por Soleá, fandangos por bulerías, fandangos atantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro ฯลฯ )

มาลาเกนาส

รูปแบบเหล่านี้มาจากเมืองมาลากา: verdiales, Malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína เข็มทิศ 6 ส่วนและ 12 ส่วน

(ข้อมูลที่นำมาจากหนังสือของ El Monte Andi เรื่อง “Flamenco. Secrets of Forgotten Legends”)

สเปน - ประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งมีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์ที่น่าสนใจ ชีวิตของชาวสเปนทุกคนตื้นตันใจกับประเพณีของบรรพบุรุษของพวกเขา มรดกหลัก คนใต้- ฟลาเมงโก แนวเพลงและการเต้นรำนี้เป็นสัญลักษณ์ของสเปน เขาเป็นที่รู้จักของชาวโลกทุกคน ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าสิ่งนี้ถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร การสร้างที่เป็นเอกลักษณ์- การผสมผสานระหว่างการร้อง การเต้นรำ และดนตรี อย่างไรก็ตามเป็นที่ชัดเจนว่าสไตล์ดังกล่าวปรากฏในจิตวิญญาณของชาวสเปนที่อาศัยอยู่ทางตอนใต้ของประเทศในแคว้นอันดาลูเซีย

ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดของฟลาเมงโก

ไม่มีวันที่แน่นอนสำหรับการปรากฏตัวของฟลาเมงโก อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์หยิบยกเวอร์ชันที่การเต้นรำฟลาเมงโกในรูปแบบปกติปรากฏขึ้นเมื่อประมาณสองศตวรรษก่อน มันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของชาวยุโรปและ คนตะวันออก. ในส่วนของดนตรีและแนวศิลปะนั้นมีอายุมากกว่ามาก นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าหัวใจของฟลาเมงโกคือเมืองทาร์เทสซัสของสเปนซึ่งมีอยู่มาก คนที่มีการศึกษาใครรู้วิธีเล่น เครื่องดนตรี. ผู้เขียนหลายคนสังเกตว่าแม้แต่กฎหมายของเมืองก็ยังเขียนเป็นกลอน ที่นั่นมีต้นกำเนิดดนตรีฟลาเมงโก และเธอก็มีอิทธิพลต่อรูปแบบการร้องเพลง โบสถ์คาทอลิกในศตวรรษที่ 2 - 10 บทเพลงอันไพเราะของบทสวดทางศาสนาประทับอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คน ในศตวรรษที่ 8 “ดนตรีอันดาลูเซีย” ถือกำเนิดขึ้นในสเปน เธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการมาเยือนของชาวอาหรับ พวกเขาใช้แนวดนตรีสเปนกับท่วงทำนองของพวกเขา พวกเขาสร้างจังหวะใหม่ๆ ที่เริ่มโดดเด่นด้วยความสดใส ความรู้สึกหลงใหล และความร้อนแรง และในศตวรรษที่ 15-16 ชาวยิปซีได้เข้าร่วมกับชาวอาหรับ พวกเขารับเอาประเพณีดนตรีท้องถิ่นและจัดแจงใหม่ตามแนวทางของตนเอง เป็นเวลาเกือบ 300 ปีที่ฟลาเมงโกพร้อมกับชาวยิปซีถูกเนรเทศ ชาวยิปซีร้องเพลงเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากของพวกเขาด้วยเปลวไฟและทำนองของกีตาร์ - ความเป็นเด็กกำพร้าการสูญเสียการแยกตัวจากโลกและเติมเต็มเรื่องราวเศร้าด้วยศรัทธาในอนาคตที่มีความสุขซึ่งแสดงออกมาด้วยความรัก

หลายคนเชื่อว่าฟลาเมงโกเป็นผลงานของชาวยิปซีอันดาลูเซีย และพวกเขาพูดถูก ต้องขอบคุณคนเหล่านี้ การเต้นรำที่เรารู้ตอนนี้ได้ก่อตัวขึ้นอย่างแน่นอน หลังตรง ยกแขนขึ้นโค้งงอ เคลื่อนไหวไม่ได้ชั่วครู่ ส้นเท้าเต้นเป็นจังหวะชัดเจน เลี้ยวหักศอก พลาสติกและ การเคลื่อนไหวอย่างกะทันหัน- นั่นคือความมหัศจรรย์ของฟลาเมงโก

ต่อมาศิลปะได้รับอิสรภาพและเริ่มปรากฏในร้านเหล้าและร้านกาแฟ นักวิจัยพบว่าครั้งแรก การแสดงสาธารณะในสไตล์ฟลาเมงโกเกิดขึ้นในสถานประกอบการในกรุงมาดริดเมื่อปี พ.ศ. 2396 นักแสดงเป็นมืออาชีพในสาขาของตน เชื่อกันว่าศิลปะดังกล่าวถูกส่งต่อจากปรมาจารย์สู่นักเรียนและไม่ยอมรับการแสดงด้นสด เทคนิคเฉพาะและจังหวะที่ซับซ้อนอยู่ในอำนาจของคนเพียงไม่กี่คน แน่นอนว่ายังมีคู่ต่อสู้อยู่ การพัฒนาต่อไปและการเผยแพร่สไตล์ พวกเขาต่อสู้เพื่อความบริสุทธิ์ของศิลปะและไม่ต้องการให้แนวฟลาเมงโกปรากฏบนเวที อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลานั้น หลายคนได้เรียนรู้เกี่ยวกับประเพณีของสเปนแล้ว และในศตวรรษที่ 20 มีแนวเพลงมากกว่า 50 ประเภทปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น ฟลาเมงโก-แจ๊ส ฟลาเมงโก-ป๊อป ฟลาเมงโก-ร็อค ยิปซีรัมบา

วันนี้ฟลาเมงโก

หลายคนเชื่อว่าสไตล์ฟลาเมงโกที่แท้จริงได้หายไปแล้ว และแทนที่จะเป็นความบริสุทธิ์ของประเพณี นักแสดงต่างมุ่งมั่นเพื่อการแสดงอันตระการตา อย่างไรก็ตาม มีหลายคนที่เชื่อว่าฟลาเมงโกยังคง "มีชีวิต" และยังมีอีกหลายสายพันธุ์ ผลงานที่ดีที่สุดวี แนวดนตรี. ฟลาเมงโกในปัจจุบันคือวิถีชีวิตของชาวสเปน การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ และการเปิดเผยของหัวใจ

คนหนุ่มสาวสนุกกับการเข้าเรียนและฝึกฝนทักษะของตนเอง ความรักในสไตล์อยู่ในสายเลือดของพวกเขา ชาวสเปนทุกคนสามารถเต้นฟลาเมงโกได้ และผู้ที่ไม่รู้วิธีการเรียนรู้อย่างรวดเร็ว ตัวแทนรุ่นก่อนๆ จำนวนมากสนุกกับการเต้นรำทั้งที่บ้านและนอกบ้าน ฟลอร์เต้นรำพยายามที่จะทำซ้ำการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิม และคนหนุ่มสาวก็ทำซ้ำการเต้นรำโดยเสริมด้วยการเต้นรำแบบใหม่ องค์ประกอบที่ทันสมัย, ที่งานปาร์ตี้. ชาวสเปนบอกว่าไม่มีความรู้สึกใดที่ฟลาเมงโกไม่สามารถถ่ายทอดได้!