การเต้นรำแบบสเปนในสไตล์ฟลาเมงโก และคุณบอกว่า... เนื่องจากคุณอยู่ที่นี่...

ทางอารมณ์. หลงใหล. เป็นจังหวะ ฟลาเมงโกเป็นเส้นทางที่นำไปสู่การปลดปล่อยและความสุขจากภายใน แม้ว่าภายนอกจะเต็มไปด้วยความเศร้าและความเมตตาก็ตาม ทุกจังหวะและทุกการเคลื่อนไหว ฟลาเมงโกดูเหมือนจะต้องการดึงบางสิ่งออกมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ หรือในทางกลับกัน เพื่อซ่อน...

การดิ้นของแขน ท่าทางที่ภาคภูมิใจ การคลิกส้นเท้าเป็นจังหวะ การจ้องมองที่เจาะทะลุ ความหลงใหล และไฟ... การเต้นรำแบบสเปนอันเย้ายวนของการปลดปล่อยภายใน พร้อมจังหวะที่ชัดเจนและเสียงกีตาร์ที่ไพเราะ - นี่คือฟลาเมงโก

เพื่อให้เข้าใจถึงแก่นแท้ของฟลาเมงโก แม้แต่การเรียนรู้เทคนิคการเต้นรำและการเล่นกีตาร์ในระดับมืออาชีพยังไม่เพียงพอโดยได้ศึกษาเฉดสีและลักษณะเฉพาะของสไตล์ดนตรีทั้งหมดแล้ว คุณต้องสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของฟลาเมงโก ซึ่งเป็นศิลปะที่ก่อตัวขึ้นมานานหลายศตวรรษและจากผู้คน มีเพียงไม่กี่คนที่ตระหนักจริงๆ ว่าเส้นทางฟลาเมงโกซึ่งมีคุณค่าภายในเป็นพิเศษนั้นสามารถเป็นเส้นทางทางศาสนาได้ และหัวใจของเส้นทางนี้คือการดึงดูดใจตนเองไปสู่ความรู้ที่ซ่อนอยู่ภายใน แต่สามารถปลุกให้ตื่นได้ด้วยประสบการณ์อันลึกซึ้ง: บทเพลงที่ออกมาจากใจและก่อให้เกิดพายุแห่งความรู้สึกในจิตวิญญาณและ zapateado - การแตะส้นเท้าเป็นจังหวะ

ฟลาเมงโกสมัยใหม่มีองค์ประกอบหลักสามประการ - แคนเต้(แคนเต้ - เพลง, สเปน), ไบเล่(ไบเล่ - เต้นรำ สเปน) และ โทเค็น(โตเก- เกมดนตรี, สเปน).

คันเต้ จอนโด

อย่างไม่เหน็ดเหนื่อย
กีต้าร์กำลังร้องไห้
เหมือนน้ำไหลผ่านลำคลองมันร้อง
เหมือนลมใต้หิมะ - เธอร้องไห้
อย่าขอร้องให้เธอเงียบ!
แสงตะวันจึงร้องหารุ่งอรุณ
เหมือนลูกธนูที่ร้องไห้ไม่มีจุดหมาย
ทรายร้อนจึงร้อง
เกี่ยวกับความงามอันเยือกเย็นของดอกคามิเลีย
นี่คือวิธีที่นกบอกลาชีวิต
ท่ามกลางการคุกคามของงูต่อย...

พื้นฐานทางดนตรีและอารมณ์ของฟลาเมงโกคือ คันเต้ จอนโด(cante jondo - ร้องเพลงลึก สเปน) - การร้องเพลงอันดาลูเซียโบราณ ไม่มีอะไรเทียบได้กับความงามและจิตวิญญาณของความอ่อนโยนและส่วนใหญ่เหล่านี้ เพลงเศร้า. คันเต้ จอนโดคือศิลปะแห่งการแสดงออกอย่างแท้จริง สถานะภายใน, ประสบการณ์อันลึกซึ้ง

...มรดกนี้ไม่มีราคา และตรงกับชื่อที่คนของเราตั้งชื่อให้ - คันเต้ จอนโด, ร้องเพลงได้ลึก. มันลึกล้ำยิ่งกว่าห้วงเหวและทะเลทั้งปวงจริงๆ
ลึกกว่าหัวใจที่มันส่งเสียง และเสียงที่มันฟื้นคืนชีพอยู่มาก - มันแทบจะไม่มีก้นบึ้งเลย มันมาจากชนเผ่าโบราณที่ข้ามสถานที่ฝังศพมานานหลายศตวรรษและใบไม้ที่ร่วงหล่นของพายุ
มันเริ่มจากการร้องไห้ครั้งแรกและจูบแรก...
เอฟ. จี. ลอร์ก้า จากการบรรยายเรื่อง “Cante Jondo”

ตามธรรมเนียมแล้วรูปลักษณ์ภายนอก คันเต้ จอนโดเกี่ยวข้องกับระบบดนตรีโบราณของอินเดียและชาวยิปซีที่ท่องไปทั่วโลกและถ่ายทอดความรู้นี้ไปยังสเปนจากรัฐราชสถาน (อินเดียตะวันตกเฉียงเหนือ) ในช่วงศตวรรษที่ 9 ถึงศตวรรษที่ 14 อิทธิพลนี้สามารถติดตามได้ในทำนองที่ง่ายที่สุด (จากมุมมองของประเพณีโน้ตดนตรี) หลายเวอร์ชัน ความแตกต่างทางเทคนิคและเฉดสีของชุดเสียงเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของ "โรงเรียนยิปซี" บันทึกอ้างอิงเดียวกันสามารถดำเนินการได้ด้วยวิธีที่แตกต่างกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ความแปรปรวนของเสียงในวลีเดียวดังกล่าวเป็นการแสดงออกถึงวิสัยทัศน์สามมิติของโลก ซึ่งช่วยให้เราสามารถเชื่อมโยงความรู้ฟลาเมงโกกับปรัชญาเวทได้ คุณสมบัติที่เป็นลักษณะอื่น ๆ ของสไตล์นี้คือการแสดงหลายจังหวะ, สดใส, การแสดงทางอารมณ์พร้อมกับเสียงตะโกน

นอกจากพวกยิปซีแล้วยังมีฟลาเมงโกและ คันเต้ จอนโดรากฐานของมันมีอิทธิพลต่อประเพณีอื่นๆ มากมายอย่างไร การเกิดขึ้นและพัฒนาการของงานศิลปะนี้ส่งผลต่อเวลาและชั้นวัฒนธรรมหลายประการ ซึ่งเราจะพิจารณาแยกกัน

ทุกอย่างเริ่มต้นที่ไหน

ฟลาเมงโกเกิดขึ้นจากการผสมผสานวัฒนธรรมของผู้คนในแคว้นอันดาลูเซียยุคกลาง ซึ่งรวมชาวอาหรับ ยิว ยิปซี และคริสเตียนเข้าด้วยกันบนดินแดนของตนภายใต้ "การอุปถัมภ์" ของชาวมุสลิมที่ค่อนข้างอดทนต่อประเพณีอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ ศาสนาทั้งสาม ได้แก่ ศาสนาคริสต์ ศาสนาอิสลาม และศาสนายิว ได้เข้ามาใกล้ชิดกันมากขึ้น และอาจมีปฏิสัมพันธ์ที่มีประสิทธิผลมากกว่าในช่วงเวลาต่อๆ มาทั้งหมด เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาทั่วไป: มีการแลกเปลี่ยนความรู้ระหว่างผู้คนจากศาสนาที่แตกต่างกัน ประสบการณ์เชิงปฏิบัติถูกจัดให้อยู่ในแนวหน้า แต่ในขณะเดียวกัน ชีวิตมนุษย์ก็ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์อย่างมาก คุณค่าทางจิตวิญญาณแม้ว่าจะถูกตีความก็ตาม ศาสนาที่แตกต่างกันแตกต่างแต่ได้รับความเคารพจากทุกคนเท่าเทียมกัน ฟลาเมงโกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้นก่อตั้งขึ้นที่จุดตัดของวัฒนธรรม ดูดซับและสังเคราะห์ความรู้เกี่ยวกับประเพณีต่างๆ

อิทธิพลของศาสนาอิสลามและผู้นับถือมุสลิม ชาวอาหรับ

ผู้นับถือมุสลิมถือกำเนิดมาจากศาสนาอิสลามในฐานะแนวทางที่ประสบการณ์อิสระของบุคคลมีความสำคัญเป็นพิเศษ นั่นคือการค้นหาความรู้จากภายในและไม่ใช่ภายนอกตนเอง อิบันอัลอาราบีผู้ลึกลับผู้นับถือลัทธิ Sufi ในศตวรรษที่ 13 (ค.ศ. 1165–1240) เกิดในแคว้นอันดาลูเซียและอาศัยอยู่ที่นั่นประมาณ 25 ปีในวัยหนุ่มของเขาได้จัดระบบศิลปะแห่งการทำความเข้าใจจิตวิญญาณมนุษย์และเรียกเส้นทางของมนุษย์ว่าเป็นประสบการณ์ลึกลับในการใช้ชีวิตที่หลากหลาย จังหวะบางทีอาจกลายเป็นนักอุดมการณ์หลักของฟลาเมงโกในสมัยของเขาโดยไม่รู้ตัว

เขาชี้ให้เห็นการเดินทางของมนุษย์สามครั้ง: จากอัลลอฮ์ผ่าน โลกที่แตกต่างกันสู่โลกทางโลก ถึงอัลลอฮ์ - การเดินทางทางจิตวิญญาณที่จบลงด้วยการผสมผสานกับแก่นแท้ของโลก ในอัลลอฮ์ - ไม่เหมือนสองครั้งแรก การเดินทางครั้งนี้ไม่มีที่สิ้นสุด ทุกการเดินทางขับเคลื่อนด้วยความรู้สึก ความรู้เกี่ยวกับความรู้สึกตลอดจนการโต้ตอบกับการกระทำเป็นเป้าหมายของการศึกษานักเล่นแร่แปรธาตุชาวอาหรับทุกคนที่กำลังมองหาวิธีในการเปลี่ยนแปลงพลังงาน

ในช่วงเวลาของอิบันอัลอาราบี สัญชาตญาณ ความรู้สึก และความรู้สึกแทบจะมองเห็นได้ เป็นรูปธรรมและมีน้ำหนัก การเต้นรำสมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยการแสดงออกและอารมณ์ความรู้สึก กลายเป็นความเห็นแก่ตัวและไร้ความรู้สึกในหลาย ๆ ด้าน การเต้นรำสมัยใหม่ไม่ได้มีความเร่าร้อนจากภายในเพื่อประโยชน์ในการแสดงออกซึ่งอันที่จริงมันถูกสร้างขึ้น ฟลาเมงโกปฏิบัติตามจังหวะภายนอกที่กำหนดอย่างเคร่งครัด: จังหวะภายนอกนั้นไม่อิสระ แต่เพื่อให้บรรลุอิสรภาพภายในเมื่อทำการแสดงจำเป็นต้องมีสมาธิและความตึงเครียดอย่างแท้จริง นี่คือเงื่อนไขของการเต้นรำที่ทำให้บุคคลสามารถมีชีวิตและเปลี่ยนแปลงพลังงานภายในของเขาในระหว่างการเต้นรำได้

ดังนั้นเราจึงสามารถสันนิษฐานได้ด้วยความมั่นใจอย่างสมเหตุสมผลว่าในศิลปะแห่งการแสดงออกเชิงลึก คันเต้ จอนโดแนวคิดเรื่องการรับรู้ภายใน การโต้ตอบ และการเชื่อมโยงถูกนำมาจากศาสตร์ลึกลับของซูฟี

ในการจัดระบบและการพัฒนาฟลาเมงโก บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของกวีชาวเปอร์เซีย Ziryab (789–845/857) นักร้องชาวอาหรับ นักเล่นลูเตนผู้ชำนาญ กวีและนักแต่งเพลง นักทฤษฎีและอาจารย์ซึ่งมีการตั้งชื่อ (“นกดำ”) เขาเพราะสี “เข้ม” ของเขาและทำนองเสียงอันมีเสน่ห์ของเขา Ziryab กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและการร้องเพลงแห่งแรกในแคว้นอันดาลูเซีย ศูนย์ดนตรีแห่งนี้ตั้งอยู่ในเมืองคอร์โดบา ศึกษาประเพณีการร้องเพลง วัฒนธรรมที่แตกต่าง- เป็นไปได้อย่างยิ่งว่าโรงเรียน Ziryab ควรถือเป็นศูนย์กลางพื้นฐานแห่งแรกของทฤษฎีฟลาเมงโก F. G. Lorca เขียนเกี่ยวกับเขาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20:

ชู ฉันได้ยินเสียงของมาเลเจน
ฉันร้องเพลงอย่างลึกซึ้งฉันได้ยินบทกลอน
คันเต้ชิโก- รวมถึงงานศิลปะ
สิ่งที่ร้องภายใต้ดวงอาทิตย์ทางใต้
ไม่ บรรทัดเหล่านี้ไม่เกี่ยวกับความรักที่หอมหวาน
และไม่เกี่ยวกับมิตรภาพชายที่แข็งแกร่ง
ในคืนทางใต้ได้ยินเสียงเพลงนก -
นกดำมาจากตะวันออก...

Ziryab ได้ออกแบบเครื่องดนตรีและสร้างแบบจำลองดั้งเดิมของพิณ โดยปรับปรุงอัล-อุด (ชาวสเปนเรียกมันว่าลาอุด) เพิ่มสายที่ห้าเข้าไป และสร้างพิณซึ่งต่อมาใช้ทั้งในคริสเตียนสเปนและใน แอฟริกาเหนือ- เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่า Ziryab ได้วางรากฐานบางอย่างไม่เพียงแต่ในด้านการแสดงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาด้วย เขาปรับปรุงระบบการศึกษาด้วยการใส่เครื่องหมายเท่ากับระหว่างกัน ศิลปะการแสดงและเสริมสร้างความเข้มแข็ง คุณสมบัติส่วนบุคคลนักดนตรี. ทัศนคติที่เอาใจใส่ของเขาต่อการกระทำและมารยาทในชีวิตประจำวัน (คือ Ziryab ซึ่งเป็นผู้บัญญัติกฎหมายในเรื่องมารยาทในการรับแขกและเรายังเป็นหนี้เขาตามคำสั่งที่มีมายาวนานในการเสิร์ฟสามคอร์ส: แรก - ซุป, ที่สอง - ปลาและที่สาม - เครื่องดื่มและของหวาน) สร้างศิลปะแห่งการเคลื่อนไหวและการหยุดชั่วคราวซึ่งสามารถเห็นได้ในงานศิลปะ คันเต้ จอนโด.

การกระทำของ Ziryab ขัดแย้งกับศิลปะลึกลับของชาวมุสลิมแห่งการดื่มด่ำในสภาวะแห่งความปีติยินดี ซึ่งทำให้นักแสดงไม่เพียงแต่สามารถเป็นตัวแทนของงานศิลปะได้อย่างมากมายเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มด้วยมันด้วย กล่าวคือ อยู่ในสภาวะแห่งประสบการณ์ปีติยินดีด้วย ซึ่งในฟลาเมงโกแสดงออกมาในแนวคิด ครบกำหนด(วิญญาณ, สเปน).

อิทธิพลของศาสนาคริสต์ เทมพลาร์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์ของอันดาลูเซียเกี่ยวข้องกับการค้นพบร่องรอยของเทมพลาร์ซึ่งก่อตั้งคำสั่งของพวกเขาที่นี่ในปี 1253–1258 เป็นไปได้ว่า Templars เป็นผู้รักษาความลับของคริสเตียนและนักสะสมความรู้ต่างๆ ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้นำจังหวะของศาสนาคริสต์มาสู่ฟลาเมงโก

การเต้นรำในรูปแบบศิลปะมีความหมายพิเศษและทำหน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์ ถ่ายทอดลักษณะการเคลื่อนไหว หลักการของโครงสร้างร่างกาย และจังหวะภายในของการกระทำ การเต้นรำเป็นกระจกเงา - ตัวแทนและผู้รักษา - ความรู้เกี่ยวกับจังหวะของชีวิตและยังคงอยู่จนถึงยุคเรอเนซองส์เมื่อกลายเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของบุคคล

อิสลามอันดาลูเซียเป็นสถานที่พิเศษสำหรับการพัฒนาความสามารถและความรู้ต่างๆ และการค้นหาสิ่งเหล่านี้เป็นหนึ่งในภารกิจของเทมพลาร์ รูปแบบดนตรีและการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การเปลี่ยนแปลงสถานะและประสบการณ์ภายในนั้นไม่สามารถมองข้ามพวกเขาไปได้อย่างแน่นอน

ความลับประการหนึ่งของเทมพลาร์คือความรู้ที่พระเยซูและมูฮัมหมัดใช้ มีความเกี่ยวข้องกับจังหวะพยางค์ในพระคัมภีร์หรือคำอธิษฐาน จังหวะเหล่านี้ใช้ไมโครโทน ซึ่งเป็นตัวกำหนดความถี่ของชุดเสียง ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการใช้จังหวะดังกล่าว ความรู้เกี่ยวกับกฎของการก่อสร้างและอิทธิพลของจังหวะดังกล่าวจะมองเห็นได้ชัดเจนในฟลาเมงโก - โครงสร้างจังหวะที่มีความถี่และความซับซ้อนต่างกันมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกตามลำดับ ซึ่งเป็นตัวกำหนด "ระดับของการดำเนินชีวิตตามจังหวะ"- การใช้ไมโครโทนและเซมิโทนจะสร้างพลังพิเศษรูปแบบหนึ่งที่สามารถใช้ได้ทั้งเพื่อความเข้าใจภายในที่มีประสิทธิภาพและเพื่ออิทธิพลอย่างมีสติต่อพื้นที่ภายนอก

ความหลากหลายของเฉดสีของฟลาเมงโกแบบหลายจังหวะทำให้นักแสดงมีโอกาสเปลี่ยนเนื้อหาทางอารมณ์และพลังของการเต้นรำได้ตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้ การเต้นรำจึงกลายเป็นเรื่องส่วนตัวที่ลึกซึ้ง เพราะนักเต้นต้องการความสมบูรณ์แบบด้านเทคนิคที่แท้จริงและไม่ใช่จินตนาการ ฟลาเมงโกมีลักษณะคล้ายกับเกมที่คุณต้องเรียนรู้จังหวะที่แตกต่างกัน ประสานเสียงกับพวกเขา นำผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการกระทำไปสู่ประสบการณ์ที่น่ายินดี

หนึ่งในลวดลายคริสเตียนคลาสสิกที่เทมพลาร์นำมาใช้ในฟลาเมงโกคือบทเพลงของนักบุญแมรี (Сantigas Santa Maria, สเปน) ซึ่งถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 13 สำหรับ Alfonso X the Wise กษัตริย์แห่งแคว้นคาสตีลและเลออน

ชาวแอฟริกัน ไอบีเรีย ชาวกรีก

แอฟริกา- แหล่งกำเนิดของมนุษยชาติคลังแห่งจังหวะของโลกไม่สามารถมีอิทธิพลต่อศิลปะทางดนตรีที่ลึกซึ้งความหลงใหลและเป็นจังหวะของฟลาเมงโก ตัวแทนของทวีปแอฟริกาปรากฏตัวในยุโรประหว่างการล่าอาณานิคมของยุโรปในแอฟริกาและละตินอเมริกา มีข้อสันนิษฐานที่สมเหตุสมผลว่าขั้นตอนดั้งเดิมของแอฟริกาซึ่งเกิดจากการเต้นรำของชาวแอฟริกันของชนเผ่าได้เพิ่มไฟให้กับฟลาเมงโกที่เย้ายวน

การเต้นรำแบบดั้งเดิมของเคนยามีพื้นฐานมาจากการสัมผัสเท้ากับพื้นอย่างใกล้ชิด การเต้นรำแทนซาเนียซึ่งมีมากกว่าร้อยประเภทก็ผูกติดอยู่กับพื้นโลกเช่นกัน เกือบทั้งทวีปสังเกตเห็นความสำคัญเป็นพิเศษในการรับรู้จังหวะด้วยเท้า ดังนั้นในการเต้นรำพิธีกรรมของยูกันดาที่เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นของชายหนุ่มจึงมีการใช้การเตะอย่างแรงลงสู่พื้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเปิดความแข็งแกร่งใหม่พลังที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของความเป็นชายในคนหนุ่มสาว

การใช้เท้าเป็นความสามารถพิเศษในการรักษาการเชื่อมต่อกับพื้นดินราวกับกำลังฟังจังหวะของมัน รูปแบบลีลาของฟลาเมงโกสมัยใหม่ สร้างขึ้นโดยการคลิกเท้าและส้นเท้า เรียกว่าซาโปเตอาโด ส่วนใหญ่มาจากแอฟริกาและผู้ชายใช้เป็นหลัก ผู้หญิงทำงานด้วยมือมากขึ้น ปัจจุบันนี้ความแตกต่างเหล่านี้ระบุได้ยาก เนื่องจากการเคลื่อนไหวของชายและหญิงในการเต้นรำมีความคล้ายคลึงกัน

ไอบีเรียประชากรโบราณของคาบสมุทรไอบีเรียในช่วงปลายสหัสวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช ก่อตั้งรัฐทาร์เทสซัสบนดินแดนอันดาลูเซีย นักวิจัยบางคนถือว่าชาวไอบีเรียเป็นชนพื้นเมืองของแอฟริกา ส่วนคนอื่นๆ เป็นทายาทของความรู้เกี่ยวกับประชากรก่อนยุคอินโดยุโรปของยุโรป ซึ่งพวกเขาโต้ตอบด้วยไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม โดยไม่คำนึงถึงต้นกำเนิดที่แท้จริงของชาวไอบีเรียอาจเป็นชั้นความรู้ที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับศิลปะการแสดงความลึกที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา - มาเดร เดล คันเต(Madre del cante - แม่แห่งการร้องเพลง สเปน) เป็นพื้นฐานของการร้องเพลงโดยพิจารณาจากความสามารถในการแสดงเสียง ประเพณีนี้ย้อนกลับไปถึงประเพณีของชนเผ่าของชาวไอบีเรีย ซึ่งเสียงมีความเกี่ยวข้องกับความพยายามในยุคแรกเริ่มซึ่งเป็นที่มาของทุกสิ่ง

เสียงเป็นผลจากความพยายามอย่างมีสติอย่างสุดซึ้งของมนุษย์โดยพื้นฐานแล้ว นั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันถึงส่งผลกระทบต่อจิตสำนึกและแม้แต่จิตใต้สำนึกของคนจึงยิ่งใหญ่มาก แต่ความสามารถในการค้นหาความลึกและแสดงออกนั้นเป็นศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งนักเล่นแร่แปรธาตุชาวอาหรับและนักเล่นแร่แปรธาตุชาวซูฟีใช้ได้ผล

ชาวกรีกฟลาเมงโกซึ่งควบคุมสเปนตอนใต้ก่อนการรุกรานของชาวเซลติก ฟลาเมงโกเป็นหนี้บุญคุณกับคาสทาเนต ซึ่งใช้ในการประกอบจังหวะการเต้นรำ ชาวกรีกเรียกพวกเขาว่า crotalsและทำจากโลหะซึ่งบ่งบอกถึงความเกี่ยวข้องอีกประการหนึ่งกับอินเดียและลัทธิของเทพเจ้าพระวิษณุซึ่งผู้นับถือมาจนถึงทุกวันนี้มาพร้อมกับพิธีกรรมคีร์ตัน (สวดมนต์ สกท.) กำลังเล่นบนแผ่นโลหะเล็กๆ - คาร์ทัล.

...และแน่นอนว่าพวกยิปซี

ฟลาเมงโกอาจมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดที่สุดกับพวกยิปซี ซึ่งเป็นกลุ่มคนที่ลึกลับและกระสับกระส่าย ในยุคกลาง ชาวยิปซีอพยพจากอินเดียไปยังแคว้นอันดาลูเซียที่นับถือศาสนาอิสลาม โดยนำศิลปะฟลาเมงโกที่มีชีวิตขึ้นมาใหม่ ไม่เพียงแต่ประเพณีของโรงเรียนสอนร้องเพลงของอินเดียเท่านั้น ซึ่งมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของพื้นฐานของเพลงฟลาเมงโก คันเต้ จอนโด- ชาวยิปซีแสดงและ งานพิเศษเท้าในการเต้นรำที่พวกเขานำมา กะตะก- การเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์ของอินเดียตอนเหนือที่เกี่ยวข้องกับลัทธิพระวิษณุ การเต้นรำเป็นองค์ประกอบบังคับของพิธีกรรมทางศาสนา ที่มาพร้อมกับเรื่องราวของเกมของพระกฤษณะ คุณสมบัติที่สำคัญการเต้นรำนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการรับรู้ร่างกายว่าเป็นเครื่องมือในการแสดงพลังอันศักดิ์สิทธิ์ การปรากฏตัวขององค์ประกอบการเต้นรำในฟลาเมงโกมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับกะทัก องค์ประกอบต่างๆ ช่วยเพิ่มความแข็งแกร่งภายในและความตึงเครียดทางอารมณ์ให้กับฟลาเมงโก และยังแนะนำเทคนิคการใช้เท้าที่หลากหลายอีกด้วย

ที่ผ่านมาเราสังเกตว่าในเรื่องของการเคลื่อนไหวของขาสำหรับผู้หญิงมีความรู้พิเศษในระบบลึกลับทั้งหมดของโลกเนื่องจากหากผู้หญิงทำงานขาไม่ถูกต้องเธอก็จะรบกวนการทำงานทางสรีรวิทยาและพลังของมดลูกซึ่งตามนั้น นำไปสู่การทำลายไม่เพียงแต่ธรรมชาติส่วนตัวของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกหลานของเธอด้วย ประการแรก การเต้นโดยใช้เท้าจะเพิ่มภาระของกล้ามเนื้อ ซึ่งอาจรบกวนความสำเร็จและการแสดงออกของความลึกภายในได้ แต่เนื่องจากทุกวันนี้การเต้นกลายเป็นเรื่องภายนอกมากกว่าภายใน ผลกระทบภายนอกจึงถูกรับรู้อย่างเป็นธรรมชาติ

คันเต้ จอนโดและ คันเต้ฟลาเมงโก

ในรูปแบบที่ทันสมัยและคุ้นเคยที่สุดสำหรับเราในปัจจุบัน ฟลาเมงโกถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 แต่สูญเสียการติดต่อกับแหล่งที่มาดั้งเดิมไปมากแล้ว - คันเต้ จอนโดศิลปะแห่งประสบการณ์อันล้ำลึกที่แสดงออกผ่านการร้องเพลง

ควรสังเกตว่าคำว่า “ คันเต้ จอนโด» นักวิจัยฟลาเมงโกเรียกมันว่าโบราณ วิถีแห่งประสบการณ์อันลึกซึ้งและกลุ่มสไตล์ที่เก่าแก่ที่สุดโดยตรง ฟลาเมงโก บ่งบอกถึงความสัมพันธ์ของพวกเขา ดังนั้นจึงมีความหมายสองประการของแนวคิดนี้ " คันเต้ จอนโด" - สิ่งหนึ่งหมายถึงศิลปะโบราณในการแสดงความลึก ส่วนที่สอง - ทิศทางหรือกลุ่มของสไตล์ฟลาเมงโก

เป็นฟลาเมงโกโบราณที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในท่าเต้นเทคนิคพิเศษของการเดินเท้าการเคลื่อนไหวหลังส่วนล่างอย่างแหลมคม ฯลฯ ความเป็นพลาสติกของการเต้นรำยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ช่องว่างเกิดขึ้นและเริ่มเพิ่มมากขึ้นระหว่างผู้ที่แสดงฟลาเมงโกกับผู้ที่ชมการแสดง จริงๆแล้วศิลปะ แคนเต้เสื่อมถอยลงในปลายศตวรรษที่ 18 และศิลปะใหม่ถือกำเนิดขึ้น - ฟลาเมงโก สิ่งใหม่ที่เกิด ไม่ใช่สิ่งเก่าที่มีชีวิตอย่างที่หลายคนเชื่อ "การเกิดขึ้น" ของฟลาเมงโกนั้นมาพร้อมกับการพัฒนารูปแบบดนตรีหลายรูปแบบที่เรียกว่าแบบโบราณ คานเต้ฟลาเมงโกแต่ในความเป็นจริงแล้วกลับแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คันเต้ จอนโด- มีพื้นฐานอันเก่าแก่และศักดิ์สิทธิ์

นักวิจัยของฟลาเมงโกใช้หลักการที่แตกต่างกันในการจำแนกสไตล์ต่างๆ มากมาย แต่ทั้งหมดก็ถูกแบ่งออกเป็นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด คันเต้ จอนโดและส่วนที่เหลือทั้งหมด" นั่นคือทุกที่ คันเต้ จอนโดโดดเด่นเป็นพิเศษในฐานะศิลปะพื้นฐานและเกือบจะเป็นอิสระ

สไตล์ฟลาเมงโกที่ทันสมัย

ในฟลาเมงโกสมัยใหม่มีสามระดับ สามทิศทาง หรือสามแนวตามที่คุณต้องการ ซึ่งสะท้อนถึงความลึกและโทนเสียงของการแสดง นี้ คันเต้ จอนโด, คานเต้อินเตอร์มีดิโอ(ตัวกลาง - ระดับกลาง สเปน) และ คันเต้ชิโก(ชิโก - เล็ก สเปน).

ในสมัยโบราณ การแสดงความลึก (jondo) ทำได้โดยการร้องเพลง (kante) โดยไม่มีดนตรีประกอบเท่านั้น ส่วนดนตรีและการเต้นรำก็ถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง สำหรับ คันเต้ จอนโดฟลาเมงโกถือเป็นแนวเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยบทกวีและดนตรีอันน่าทึ่ง กีตาร์ถูกใช้เป็นอะไหล่และไม่มีการตกแต่ง นี่คือระดับ ลึกร้องเพลง ดนตรี และการเต้นรำ

กลางวันแสกๆ
ลมร้องไห้เพราะมันเริ่มมืดแล้ว
ในใจฉัน.

คันเต้ชิโก- ในทางตรงกันข้าม คันเต้ จอนโด- แนวเพลงที่เบาและร่าเริง เบาและร่าเริงเท่าที่จะเป็นไปได้ในศิลปะฟลาเมงโก รูปแบบและลักษณะของภาพที่เรียบง่าย ในสไตล์ คันเต้ชิโกกีตาร์มักจะเล่นเดี่ยว และเกณฑ์ในการประเมินทักษะของนักกีตาร์จะกลายเป็นความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคเป็นหลัก ไม่ใช่ความสามารถในการค้นพบ เพื่อชี้ศิลปะของตนเองไปสู่สิ่งที่ไม่ใช่คำพูดที่เรามุ่งมั่น คันเต้ จอนโดอย่างดีที่สุด คันเต้ชิโก- ทิศทางที่อายุน้อยที่สุดของฟลาเมงโกรูปร่างหน้าตาของมันมีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในฟลาเมงโกในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา

เต้นรำต่อหน้าผู้คน
อยู่คนเดียวกับตัวเอง
ท้ายที่สุดแล้วการเต้นรำก็ดำเนินไปบนน้ำ
และมันไม่สว่างขึ้น
ไฟไหม้

คันเต้อินเตอร์มีดิโอ- ประเภทของแบบฟอร์มกลางระหว่าง คันเต้ จอนโดและ คันเต้ชิโก- อารมณ์อันน่าทึ่งในสื่อกลางไม่สามารถแทนที่ได้ด้วยความสนุกสนาน และท่วงทำนองของกีตาร์ก็ให้เสียงที่หลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ และเปลี่ยนจากธรรมชาติของดนตรีประกอบไปสู่การโซโล

แต่ละทิศทางประกอบด้วยกลุ่มสไตล์การเต้นฟลาเมงโกซึ่งมีจังหวะและลักษณะการแสดงพิเศษ

โซเลียโดยบูเลเรีย- หนึ่งในสไตล์ฟลาเมงโกหลักและเป็นที่นิยมมากที่สุด นี่คือการเต้นรำในสีรองซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการเคลื่อนไหวช้าๆของแขนและลำตัวสลับกับ zapateos และการหมุนอย่างรวดเร็วรวมถึงการเร่งความเร็วของจังหวะเมื่อสิ้นสุดการเต้นรำ ในเพลง Solea por buleria จะแสดงเพลงโดยไม่มีจังหวะ

บูเลเรีย- สไตล์การเต้นที่รวดเร็ว โดดเด่นด้วยการผสมผสานของรูปแบบจังหวะที่ประสานกันซึ่งแสดงออกในรูปแบบซาปาเตโอ การปรบมือ เข่า และหน้าอก และการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวาอื่นๆ สามารถทำได้ทั้งคีย์หลักและคีย์รอง

อเลเกรียส- สไตล์การเต้นที่ร่าเริงและร่าเริง บ้านเกิดของเขาคือเมืองกาดิซ การปรากฏตัวของ alegrias มีความเกี่ยวข้องกับชัยชนะของสเปนเหนือนโปเลียน ชาว Arragonians มาช่วยเหลือชาวเมืองที่ถูกปิดล้อมและร่วมกันจัดการเพื่อปกป้องเมือง บทกวีของ Alegrias มักเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ การเต้นรำสไตล์นี้ร่าเริงและในขณะเดียวกันก็มีชัยชนะเล็กน้อย ดำเนินการในคีย์หลัก

แทงโก้- ลีลาการเต้นรำที่ร่าเริง กระตือรือร้น และบ่อยครั้งมักเต้นเร็ว แสดงในช่วงวันหยุด เทศกาล และมีจังหวะที่เรียบง่ายแต่ชัดเจน ในแทงโกมักจะมีการเคลื่อนไหวของสะโพกและไหล่ร่างกายและแขนมีความยืดหยุ่นมากซึ่งน่าจะเกิดจากต้นกำเนิดของสไตล์นี้ในแอฟริกา

ฟาร์รัก - สไตล์ผู้ชายเต้นรำ. เคร่งขรึมสง่างามและภาคภูมิใจ

การแสดงฟลาเมงโกรูปแบบที่เป็นที่รู้จักน้อยแต่ได้รับความนิยมไม่น้อย

ร้องเพลง โทนเสียง- สร้างระดับเสียงพิเศษในการแสดง ขณะร้องโดยไม่มีกีตาร์ในจังหวะที่กำหนด นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบฟลาเมงโกที่เก่าแก่ที่สุดและดำเนินการในจังหวะอิสระ สไตล์นี้เอื้อต่อประสบการณ์ที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษ

เซต้า- สไตล์การสวดมนต์ฟลาเมงโก เซต้าซ่อนความลึกลับทางศาสนาของศาสนาอิสลามและศาสนาคริสต์ เซต้า- ความเชื่อมโยงระหว่างบุคคลกับโชคชะตาของเขา

สไตล์ เดบลา(เทพียิปซี) ถูกลืมไปแล้วในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แต่ครั้งหนึ่งเคยเป็นหนึ่งในรูปแบบหลัก คันเต้ จอนโด- นอกจากกัญญาแล้ว ถือว่าทำได้ยากที่สุดอย่างหนึ่ง บางทีนี่อาจเป็นสาเหตุที่เดบลาใกล้สูญพันธุ์ เดบลาอยู่ที่ฐาน คันเต้ จอนโดและก่อตั้งสาขาเดียวกับ Martinete และ Carceleras

มาร์ติเนเต้ และ การ์เซเลรัส- ธรรมชาติ คันเต้ จอนโด- ถ้า Martinete เป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของสภาวะบางอย่างในชีวิตประจำวันและแสดงออกตามนั้น Carceleras ก็แสดงออกถึงสถานะของการดิ้นรนเพื่ออิสรภาพ อันที่จริงมันกำเนิดมาจากสถานที่ที่ถูกกีดกัน ในเวลาเดียวกัน ทั้งสองรูปแบบเป็นตัวแทนของรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารที่แสดงออกถึงสภาวะของมนุษย์

นานัส- รูปแบบ "การเกิดครั้งแรก" แสดงถึงความบริสุทธิ์ดั้งเดิม วัยเด็ก การสื่อสารระหว่างแม่กับลูก

สไตล์ คานเตสเดทริลลา,หรือเพียงแค่ ไทรเลรัส, เสร็จสิ้นการก่อตัว คันเต้ จอนโด- นี่คือสไตล์ที่สัมพันธ์กับการสิ้นสุดของกระบวนการบางอย่างและการเปลี่ยนไปสู่คุณภาพที่แตกต่างกัน สไตล์ดั้งเดิมนี้ดูเหมือนจะเปลี่ยนจิตสำนึกและทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงภายใน

ฟลาเมงโกรูปแบบต่างๆ ที่ได้รับการศึกษาและฝึกฝนในปัจจุบัน ไม่เพียงแต่ในสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่นๆ ทั่วโลกด้วย แม้ว่าจะไม่ได้รับความสนใจมากพอ แต่ก็เชื่อมโยงฟลาเมงโกสมัยใหม่เข้ากับรากฐานอันดาลูเชียน แต่ละคนมีกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความลึกของการเต้นรำ แต่เมื่อร่วมกันเปิดการเข้าถึงจิตวิญญาณของศิลปะที่ลึกลับและสวยงามของฟลาเมงโก ในสิ่งที่ชาวสเปนเรียกว่าดวล

...เสียงเหล่านี้เป็นความลับ รากที่เติบโตในหนองน้ำ ซึ่งเราทุกคนรู้ ซึ่งเราไม่รู้อะไรเลย แต่สิ่งสำคัญในงานศิลปะมาหาเรา... Duende นางฟ้าและรำพึง อยู่ในงานศิลปะและในประเทศใด ๆ แต่ถ้าในเยอรมนีรำพึงเกือบจะครองราชย์อย่างสม่ำเสมอในอิตาลี - ทูตสวรรค์ การดวลก็จะปกครองสเปนอย่างสม่ำเสมอ...
เอฟ.จี. ลอร์ก้า. จากการบรรยายเรื่อง “Duende. ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ"

Duende - จิตวิญญาณของฟลาเมงโก

ฟลาเมงโกในปัจจุบันเป็นศิลปะ egregor ซึ่งเกิดจากความรู้และประเพณีทางจิตวิญญาณ ชนชาติต่างๆแคว้นอันดาลูเซียยุคกลาง และมุ่งเน้นไปที่:

• เพื่อเสริมสร้างจิตวิญญาณผ่านประสบการณ์ทางอารมณ์
• เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว สี เสียง และความรู้สึก
• การรวมความรู้ความเข้าใจรูปแบบต่างๆ ไว้ในจังหวะเดียว
• นำจิตสำนึกสู่ความกลมกลืนและสมดุล

และทั้งหมดนี้ถูกยึดไว้ด้วยกันด้วยความแข็งแกร่งภายในของฟลาเมงโก จิตวิญญาณของมัน - การดวลกัน

หากปราศจากการดวลกัน ฟลาเมงโกจะสูญเสียเนื้อหาที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นแก่นแท้ภายในของมัน ในดูเอนดา เราควรมองหาศิลปะการเต้นรำที่แท้จริง ไม่ใช่รูปแบบทางอารมณ์ ทุกวันนี้หลายคนพยายามค้นหาแรงบันดาลใจในการเต้นรำ แต่นี่คือลักษณะเฉพาะของฟลาเมงโกซึ่งหากไม่มีแรงบันดาลใจก็ไม่คุ้มที่จะลองเต้นท่านี้เพราะ Duende เป็นพลังโดยที่การเต้นรำก็กลายเป็นเพียงการแสดงด้นสดที่อ่อนแอในฟลาเมงโก ธีม. หากไม่มีอยู่ ความพยายามที่จะค้นหาหรือเลียนแบบมันเป็นเพียงรูปแบบทดแทนทางอารมณ์เท่านั้น และนี่คือความแตกต่างระหว่างศิลปะที่แท้จริงกับศิลปะสมมติ

จะหากุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจจิตวิญญาณของฟลาเมงโกได้อย่างไร? คำถามนี้ทำให้จิตใจและหัวใจของทุกคนที่เรียนการเต้นรำนี้ตื่นเต้น คำศัพท์การเต้นรำสำหรับผู้เริ่มต้นฝึกหัดในหลายขั้นตอน ขั้นแรกให้วางตำแหน่งร่างกาย จากนั้นศึกษาตำแหน่งของแขนและขา ฝึกการเคลื่อนไหวของมืออย่างระมัดระวัง ขั้นตอนสำคัญของงานคือการแสดงผลกระทบของเท้าและส้นเท้าที่เรียกว่าซาปาเตอาโด (นักเต้นฟลาเมงโกตัวจริงสามารถสร้างเสียงที่แตกต่างกันได้ห้าเสียงด้วยส้นเท้าของเขา) เอาใจใส่เป็นพิเศษถูกกำหนดให้กับตำแหน่งของศีรษะและการจ้องมองเนื่องจากเป็นองค์ประกอบเหล่านี้ที่ทำให้การแสดงมีลักษณะที่เหมาะสม นักเต้นยังต้องเข้าใจ Campas (ลักษณะจังหวะของฟลาเมงโกแต่ละรูปแบบ) และเชี่ยวชาญการปรบมือของ Jaleo สิ่งที่เหลืออยู่คือการเรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงดนตรีและปล่อยให้ตัวเองเข้าสู่การแสดงด้นสด ผสมผสานเทคนิคและอารมณ์โดยธรรมชาติเข้าด้วยกัน

แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับการดวล! Duende ต้องการสภาวะจิตใจพิเศษ แรงบันดาลใจ ซึ่งอย่างที่เราทราบกันดีว่าคาดเดาไม่ได้มาก

จะมีใครอีกนอกจาก Federico García Lorca กวีและนักดนตรีชาวสเปนที่เติบโตมากับเพลงพื้นบ้านของ Cante Jondo ผู้ซึ่งซึมซับความเศร้าโศกของสเปนและประสบการณ์อันลึกซึ้งของศิลปะฟลาเมงโก - รู้ว่า Duende คืออะไร

“...Duende เปรียบเสมือนดอกกุหลาบที่เบ่งบาน เปรียบเสมือนปาฏิหาริย์และปลุกความยินดีทางศาสนาให้เกือบถึง ในดนตรีอาหรับ ไม่ว่าจะเป็นเพลง การเต้นรำ หรือเพลงคร่ำครวญ การร้องเพลงคู่จะได้รับการต้อนรับด้วยเสียงที่ดังลั่น “อัลลา! อัลลอฮ์!” (“พระเจ้า! พระเจ้า!”) และทางตอนใต้ของสเปน การปรากฏตัวของการดวลดังก้องกังวานด้วยเสียงร้องของจิตวิญญาณ: “พระเจ้าทรงพระชนม์อยู่ฉันใด!” - ความรู้สึกร้อนรุ่มของมนุษย์อย่างฉับพลันต่อพระเจ้าด้วยประสาทสัมผัสทั้งหก..."

“Duende กวาดล้างรูปทรงเรขาคณิตที่ดูอบอุ่นและเข้มงวด ทำลายสไตล์; เขาเป็นคนที่บังคับให้ Goya ปรมาจารย์ด้านสีเงิน เทา และชมพูของโรงเรียนสอนภาษาอังกฤษใช้เข่าและหมัดถูน้ำยาวานิชสีดำลงบนผืนผ้าใบ...”

ในสเปน ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะฟลาเมงโกเป็นผู้ชมที่ฉลาดมาก อัศเจรีย์ของพวกเขา “No tiene duende!” (ในนั้นไม่มีไฟ!) คล้ายกับโทษประหารชีวิตสำหรับนักแสดงฟลาเมงโก ลอร์กาชอบเล่าเรื่องวิธีการ การแข่งขันเต้นรำในเฮเรซ เด ลา ฟรอนเตรา “รางวัลที่หนึ่งจากสาวงามผู้มีร่างกายร่าเริงดุจน้ำถูกหญิงชราวัยแปดสิบปีคว้าไป”เธอเอาชนะสาวงามด้วยความรู้สึกและความแข็งแกร่งภายในที่เธอมี “เธอยกแขนขึ้น เอนศีรษะไปข้างหลังแล้วกระแทกเวทีด้วยส้นเท้า” “แต่ท่วงทำนองและเทวดาเหล่านี้ที่ยิ้มแย้มและหลงใหลก็อดไม่ได้ที่จะยอมแพ้และยอมจำนนต่อการดวลที่ครึ่งตายซึ่งแทบจะลากปีกที่เป็นสนิมของเขาออกไป”

"ยุคทอง" ของฟลาเมงโก

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ศิลปะฟลาเมงโกเริ่มมีบทบาทสำคัญในสังคมสเปน และยุคของการเผยแพร่ในวงกว้างก็เริ่มขึ้น ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ฟลาเมงโกได้เริ่มประวัติศาสตร์ใหม่ ซึ่งเมื่อกลายเป็นที่สาธารณะแล้ว บางทีก็หยุดเป็นเส้นทางแห่งการค้นหาและพัฒนาภายใน ในเวลาเดียวกัน การสูญเสียความรู้ที่ฟลาเมงโกอาศัยก็เริ่มต้นขึ้น ปี พ.ศ. 2385 เรียกได้ว่าเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์การเต้นรำ: สโมสรพิเศษแห่งแรกเปิดในเซบียาซึ่งอุตสาหกรรมฟลาเมงโกเริ่มได้รับแรงผลักดัน

การเต้นรำฟลาเมงโกได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงที่เรียกว่า "ยุคทอง" ของฟลาเมงโกซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 บุคคลสำคัญคือ Silverio Franconetti ในด้านหนึ่ง เขาเป็นคนพิเศษที่ดื่มด่ำกับฟลาเมงโกและนำเสนอมันเป็นศิลปะพิเศษ แต่ในทางกลับกัน ปัญหาก็คือ ศิลปะใดๆ จะต้องเติบโตในจิตใจของคนไม่เพียงไม่กี่คน แต่อย่างน้อยก็หลายสิบคน ฟลาเมงโกถึงวาระที่จะมีการพัฒนาที่ผิดพลาดเมื่อผู้ติดตามของ Silverio เปลี่ยนมันให้เป็นการแข่งขัน และเปลี่ยนศิลปะศักดิ์สิทธิ์ให้เป็นกีฬาประเภทหนึ่ง ซึ่งจะนำไปสู่การล่มสลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ดังนั้น “ความรุ่งโรจน์” ของช่วงนี้จึงเป็นที่น่าสงสัยอย่างมาก และถึงแม้ว่าคานทาโอเร่ที่ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นจะรวมตัวกันรอบๆ ซิลเวอร์ริโอ แต่ก็ไม่สามารถไปถึงฟลาเมงโกที่ลึกล้ำแต่เดิมได้อีกต่อไป

ในบรรดากลุ่มนักเรียนของเขา มีเพียงรูปลักษณ์ภายนอกของอันโตนิโอ ชาคอน ซึ่งเหนือกว่าครูของเขา สร้างเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของรูปแบบและพันธุ์ใหม่ ๆ มากมาย ซึ่งโดยหลักแล้วทำให้รูปแบบการแสดงฟลาเมงโกภายนอกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

เพลงเริ่มแบ่งออกเป็นเพลงประกอบการเต้นรำ ( อาทราส) และเพื่อการฟังเท่านั้น ( อลันเต- แต่ไม่มีไส้ภายใน รูปร่างภายนอกไม่สามารถอดทนได้นาน และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ฟลาเมงโกก็ประสบปัญหาการเสื่อมถอยอีกครั้ง ในฐานะผลิตภัณฑ์ทางธุรกิจ มันต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง และในฐานะที่เป็นศิลปะเชิงลึก มันต้องรอนักวิจัยใหม่และผู้ติดตามที่มีความหมายดั้งเดิม ธุรกิจนำการเลียนแบบความรู้สึกมาสู่ฟลาเมงโกซึ่งทำให้ใกล้ชิดกับผู้ที่ยินดีกับรูปแบบที่เข้าใจภายนอกเท่านั้นและมุ่งเน้นไปที่ทัศนคติของผู้บริโภค

ในบ้านเกิดของฟลาเมงโก ประเทศสเปน การเต้นรำนี้ไม่ได้เต้นทุกที่ หรือค่อนข้างจะเต้นไปทุกที่ แต่พวกเขาอาจอาศัยอยู่เฉพาะในสถานที่ที่ประเพณียังคงแข็งแกร่งเท่านั้น ในหมู่บ้านใดๆ ทางตอนใต้ของสเปน ไม่จำเป็นต้องมีโอกาสพิเศษสำหรับวันหยุด ไม่ว่าจะเป็นกลางวันหรือกลางคืน เช้าหรือเย็น อยู่คนเดียวหรือกลางจัตุรัสกลาง ภายใต้ อารมณ์ดีพวกเขาแค่สวมชุดและเต้นรำ ผู้หญิงที่เต้นฟลาเมงโกมีความสวยงามและสง่างาม เจ้าอารมณ์และเย้ายวน เจ้าชู้และไม่สามารถเข้าถึงได้ มีความภาคภูมิใจและมั่นใจ

การเต้นรำนี้เป็นรายบุคคลอย่างลึกซึ้ง บางครั้งตัวละครของมันก็ล้อมรอบด้วยความเหงาที่ไม่อาจต้านทานได้ ซึ่งเป็นสภาวะที่กำหนดบุคลิกภาพของบุคคลและความมั่งคั่งภายในของเขา ฟลาเมงโกหันไปหาแหล่งที่มองไม่เห็นและแสดงออกทางอารมณ์อย่างอิสระโดยตรง ตั้งแต่การร้องไห้และกรีดร้องไปจนถึงความรักและความสุขพิเศษบางอย่าง ฟลาเมงโกสอนให้บุคคลสื่อสารกับตัวเอง ประสบการณ์นี้ไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อผลกระทบภายนอก มันเป็นความรู้สึกที่ก่อให้เกิดการสั่นสะเทือนภายในร่างกายซึ่งจากนั้นจะถูกสร้างขึ้นภายนอก

เมื่อพิจารณาจากแนวโน้มที่เกิดขึ้นฟลาเมงโกมีอนาคตที่สวยงามและการพัฒนาภายนอกที่ประสบความสำเร็จ แต่รูปแบบภายนอกใหม่ใด ๆ จะไม่แทนที่ประสบการณ์ที่แท้จริงของฟลาเมงโกโบราณซึ่งมีรากฐานมาจากขุมสมบัติของประเพณีของผู้คนและวัฒนธรรมมากมาย

เพื่อไม่เพียงแต่จะได้เรียนเต้นเท่านั้นแต่ยัง ที่จะรู้ว่าการเต้นรำใดๆ ไม่ว่าจะเป็นฟลาเมงโก ระบำหน้าท้องแบบอาหรับ หรือโฮปัค คุณต้องเข้าใจรากเหง้าของมัน ติดตามประวัติของมัน และไม่ต้องพึ่งพาผลกระทบภายนอก แต่ต้องอาศัยความรู้สึกด้านจังหวะภายในของคุณ จากนั้นการเต้นรำสมัยใหม่จะเปิดเผยความลับโบราณให้ความรู้เกี่ยวกับแก่นแท้ภายในของเราเกี่ยวกับตัวเราที่แท้จริง ศิลปะโบราณ คันเต้ จอนโดแสดงถึงประสบการณ์ที่ลึกซึ้งที่สุดของบุคคลและในขณะเดียวกันก็เป็นวิธีการรักษาความเชื่อมโยงกับความลึกนี้ สิ่งนี้ทำให้ฟลาเมงโกมีคุณค่ามากยิ่งขึ้น เนื่องจากการเชื่อมต่อกับโลกแห่งความจริงภายในของคุณเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในปัจจุบัน

บทความนี้เสนอราคาบทกวีของ F.G. Lorca แปลโดย M. Tsvetaeva และ A. Geleskul

คำถามและคำตอบ

Duende เป็นวิญญาณที่มีเอกลักษณ์หรือมีสถานการณ์ที่บุคคลถูกบังคับให้แสดงวิญญาณนี้หรือไม่? การกระทำของมนุษย์ทุกครั้งเป็นผลมาจากความรู้สึกที่มีประสบการณ์หรือไม่? อ. เมลนิค

Duende กำลังประสบกับจังหวะ นี่คือแก่นแท้ของความคิดของฟลาเมงโกเมื่อนักเต้นเจาะลึกถึงธรรมชาติของเขา แน่นอนว่าการกระทำทุกอย่างของมนุษย์ไม่ใช่ประสบการณ์ของความรู้สึก เนื่องจากจิตสำนึกของเขาไม่ได้ถูกสอนให้ควบคุมและชี้นำการกระทำ ที่นี่คุณต้องดูว่าระดับใด คุณสามารถดำเนินการตามเงื่อนไขของคุณได้ โดยทั่วไปจะแบ่งออกเป็นหยาบ ต่ำ สูง และมนุษย์ ในขณะเดียวกันก็สร้างกลุ่มและแผนการต่างๆ เพื่อที่จะแสดงประสบการณ์ที่สูงขึ้น คุณต้องเรียนรู้และพัฒนาสิ่งนี้ แม้ว่าสถานการณ์จะเป็นไปได้ก็ตามเมื่อการกระทำ สถานการณ์ หรือสถานที่บางอย่างเปิดเผยเรา แต่ถึงกระนั้น มันจะกลายเป็นเพียงชั่วขณะ เนื่องจากคุณยังต้องสามารถใช้งานมันได้

คุณรู้ไหม การวิจัยทางวิทยาศาสตร์- ทำงานเกี่ยวกับแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของฟลาเมงโกเหรอ? ฉันอยากจะรู้จักหัวข้อนี้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยคำเชิญไปยังโรงเรียนสอนเต้นหลายแห่ง และฉันไม่พบคำตอบที่สมเหตุสมผลสำหรับคำถามของฉันมากไปกว่าสิ่งพิมพ์ของคุณ

ฟลาเมงโกมีประเพณีปากเปล่ามากมาย ฉันไม่ได้เรียนฟลาเมงโกโดยเฉพาะ ฉันเพียงแต่ศึกษาวัฒนธรรมโบราณ ซึ่งทำให้ฉันได้สร้างมุมมองต่อการเต้นรำนี้และความเข้าใจในการเต้นรำนี้ ฉันไม่เห็นงานวิจัยที่จริงจังใดๆ และไม่คิดว่าจะมีด้วย เนื่องจากในฟลาเมงโกมีคนที่มีเหตุผลเพียงไม่กี่คนที่สามารถวิเคราะห์ได้ มีอารมณ์มากเกินไป

781

ส่งอีเมลหน้านี้ให้เพื่อน

ฟลาเมงโกมีหลากหลายสไตล์ มีงานศิลปะที่ได้รับความนิยมและใช้อย่างต่อเนื่องมากที่สุด และมีเพียงไม่กี่คนที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะนี้เท่านั้นที่รู้จัก

เชื่อกันว่าเพลงสามประเภทปรากฏขึ้นครั้งแรก - โทน่า(โทนเสียง) เซกีริลลา(เซกิริยะ) และ โซเลีย(โซเลีย). สิ่งเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับสไตล์ฟลาเมงโกขั้นพื้นฐาน Tona จะแสดงแคปเปลลา, เซกิริยา และโซเลีย - ร่วมกับกีตาร์ สไตล์การร้องแต่ละแบบมีโครงสร้างจังหวะพิเศษของตัวเอง (เข็มทิศ)

สไตล์ฟลาเมงโกหลักทั้งหมดแบ่งออกเป็น 10 กลุ่ม

โซเลีย (โซเลีย)

กลุ่มโซลีประกอบด้วย bulerías por Soleá, bulerías, caña y โปโล, jaleos, alboreá, bambera, ความรัก, giliana- สไตล์ในกลุ่มนี้มีจังหวะ 12 จังหวะ โดยมีจังหวะหนักๆ บน 3-6-8-12 สำหรับโซลี และ 12-3-6 สำหรับบูเลเรีย สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่มีอารมณ์โศกเศร้า

โซเลีย- หนึ่งในรูปแบบฟลาเมงโกหลักที่อาจมาจากพื้นที่กาดิซหรือเซบียา. ในการจำแนกประเภทเพลง ฟลาเมงโกอยู่ในคลาส Cante Jondo ตามเนื้อผ้า การเล่นเกลือจะดำเนินการร่วมกับกีตาร์ตัวเดียว

Solea เป็นหนึ่งในนักฟลาเมงโกปาลอสที่มีจำนวนมากที่สุด เพลงแบบดั้งเดิมซึ่งได้รับการชื่นชมจากผู้ฟังเป็นพิเศษ

โซเลียเข็มทิศ (จังหวะ) ประกอบด้วย 12 จังหวะ และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในฟลาเมงโก ปาลอสบางอันมีรูปแบบจังหวะมาจากโซลี เช่น вulerías por soleá,แบบล้ม Cantiñas: alegrias, romeras, mirabras, caracolesและในระดับหนึ่ง บูเลเรีย- รูปแบบจังหวะของโซลีประกอบด้วยกลุ่มของจังหวะสองและสามจังหวะ แต่จังหวะที่หนักแน่นจะอยู่ที่ส่วนท้ายของกลุ่ม ไม่ใช่ที่จุดเริ่มต้น ตามธรรมเนียมในดนตรีตะวันตก

เข็มทิศโซลี (จังหวะแรงที่ 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงโครงสร้างพื้นฐาน (รากฐาน) ซึ่งจริงๆ แล้วไม่ได้ยินเสียง "ปาลมาส"(ปรบมือ) ในกีตาร์หรือที่เท้าของนักเต้น นี่คือตารางชนิดหนึ่งที่นักแสดงฟลาเมงโกสร้างจังหวะที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ มีตัวอย่างมากมายของรูปแบบจังหวะของฝ่าเท้า (ตั้งแต่ง่ายมากไปจนถึงซับซ้อนมาก) จังหวะขึ้นอยู่กับอารมณ์ที่ศิลปินต้องการสื่อหรือจุดประสงค์ของเพลง (สำหรับการแสดงเดี่ยวหรือการเต้นรำ)

ซึ่งแตกต่างจาก bulerias หรือ cantiñas ซึ่งเล่นในจังหวะเดียว solea มักจะเล่นใน rubato ซึ่งหมายความว่าจังหวะจะช้าลงและเร็วขึ้น ในกรณีเช่นนี้ พยายามอย่าใช้การตบมือหรือเครื่องเพอร์คัชชัน

Solea มีหลายพันธุ์ที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดในพื้นที่เฉพาะของแคว้นอันดาลูเซีย สิ่งเหล่านี้เป็นโซเลียร์จากอัลคาลา โซลาเรสจากทริอานา จากกาดิซ จากเจเรซ จากเลบริฆาหรืออูเตรรา

กันตินาส

กลุ่มนี้ได้แก่ alegrías, cantiñas, caracoles, mirabras, romerasนี่คือจังหวะ 12 จังหวะที่เปิดดาวน์บีต 12-3-6-8-10 ด้วยอารมณ์สนุกสนานของงาน

อเลเกอร์Í เช่น (อเลเกรียส)

นี่คือปาโลโปริต มูดูเหมือนโซเลียเลย ชื่อของสไตล์แปลว่า "ความสุข" อย่างแท้จริง ร่าเริงเต้นรำร่าเริง บ้านเกิดของ alegrias คือเมืองกาดิซเวลาที่ปรากฏคือต้นศตวรรษที่ 19 แรงผลักดันสำหรับการปรากฏตัวของสไตล์นี้คือชัยชนะของชาวสเปนและอารากอนเหนือกองทหารของนโปเลียน กาดิซเป็นหนึ่งในไม่กี่เมืองในอันดาลูเซียที่ยากต่อการพิชิตเนื่องจากตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ บ่อยครั้งคำโคลงสั้น ๆ ของ alegrias บอกอย่างชัดเจนเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ การเต้นรำมักใช้การเคลื่อนไหวจากโจตาอารากอนประจำชาติ

Compass alegrias (จังหวะแรงที่ 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

สไตล์นี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Cantiñas (สเปน: เพลงพื้นบ้าน) และมักจะแสดงด้วยจังหวะเร็ว (120-170 ครั้งต่อนาที) ท่วงทำนองที่มีจังหวะคล้ายกันมักใช้สำหรับการเต้นรำ ในขณะที่ท่วงทำนองช้าๆ ของ alegrias จะดีกว่าสำหรับการร้องเพลง

บูเลเรียส (บูเลเรีย)

บู เลเรียคือ "ความสง่างามที่มีชีวิตของพวกยิปซีทางตอนใต้ของอันดาลูเซีย" สไตล์นี้มอบให้กับนักแสดง อิสรภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับการแสดงด้นสด Bulerias มีเสียงสะท้อนของเพลงทั้งหมดของแคว้นอันดาลูเซีย ที่นี่คุณสามารถได้ยินเพลง Alegrias, Fandanguillos และแม้แต่เพลง Soleares เพลงเหล่านี้มีชีวิตชีวา ร่าเริง และเต็มไปด้วยอารมณ์ที่รุนแรง แต่ก็มีโน้ตที่เศร้าสร้อยที่มีลักษณะเฉพาะของโซลีด้วย เชื่อกันว่าบูเลเรียมีต้นกำเนิดบนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เสียงของพวกมันชวนให้นึกถึงเสียงทะเล - บางครั้งก็เงียบสงบบางครั้งก็มีพายุและเป็นอันตราย ที่บูเลเรีย คุณสามารถพบกับทุกอารมณ์ที่คุณสามารถสัมผัสได้ จิตวิญญาณของมนุษย์- เพลงนี้ฟังดูใหม่ทุกครั้ง แต่ก็จำได้เสมอ มันมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสด แต่ถึงกระนั้นก็มีขอบเขตจังหวะค่อนข้างเข้มงวด คุณสมบัติอื่น ๆ ของ buleria คือบุคลิกที่สดใสของกีตาร์เมื่อแสดงเพลง buleria เรียกว่าพื้นฐานของการเล่นกีตาร์ฟลาเมงโก ในตอนแรก จุดประสงค์เดียวของการร้องเพลงคือเพื่อประกอบการเต้นรำ และต้องมีจังหวะที่เข้มงวด ต่อมา แคนทาออร์ทำให้บูเลเรียซับซ้อนขึ้นและทำให้มีความยืดหยุ่นในจังหวะมากขึ้น ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำ buleria - buleria fiesta - คือครึ่งวงกลมที่เกิดจากผู้เข้าร่วมซึ่งพวกเขาจะออกมาทีละส่วนเพื่อแสดงการเต้นรำเดี่ยว

Buleria เป็นหนึ่งในสไตล์ที่อายุน้อยที่สุด ปรากฏครั้งแรกบนเวทีโรงละครและร้านกาแฟ Cantante ในปลายศตวรรษที่ 19 และใช้เป็น "ของหวาน" หลังจากการแสดงเพลง Cante Jondo อย่างเข้มข้น ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ได้มีการเป็นรูปเป็นร่างขึ้นและได้รับการยอมรับไปพร้อมกับสไตล์อื่นๆ ปัจจุบันเป็นสไตล์ฟลาเมงโกที่เป็นที่ชื่นชอบและแสดงบ่อยที่สุดรูปแบบหนึ่ง

เข็มทิศบูเลเรียประกอบด้วย 12 จังหวะ เริ่มต้นด้วยโน้ตที่ไม่มีสำเนียง:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

ตัวเลือกอื่น:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

ตแองโกส(TANGOS) และ TIENTOS (TIENTOS)

กลุ่มนี้ได้แก่ : แทงโกส, การ์โรติน, เทียนโตส, มาเรียนาส, ฟาร์รูกา, แทงกิลโลและซาปาเตอาโด, ซัมบรา.สไตล์ของกลุ่มนี้มีเข็มทิศ 4 จังหวะ แม้ว่าจะนับแทงโกเป็น 8 จังหวะได้ถูกต้องมากกว่าเหมือนที่ชาวสเปนทำ

ตแองโกส(แทงโก้)

ชื่อ "แทงโกส" มาจากคำว่า "แทงก้า" - เสียงที่ดังก้อง เสียงตีก็หมายถึงการโยกด้วย ต้นกำเนิดอื่นเป็นไปได้ - จากคำกริยา "tangir" เช่น เล่นเครื่องดนตรี. คำนี้ถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงรูปแบบการเต้นรำที่แตกต่างกันทั้งสองฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกทำให้ยากต่อการสืบค้นถึงรากเหง้าของการเต้นรำแม้จะระบุได้ไม่ยาก แบบฟอร์มทั่วไปกับแทงโก้อาร์เจนตินา เห็นได้ชัดว่าการพัฒนาได้รับอิทธิพล เพลงอเมริกัน– เป็นผลมาจากการติดต่อกับดนตรีคิวบา แม้ว่าการเต้นรำนี้จะเกิดขึ้นในกาดิซก็ตาม. ที่นี่เราควรพูดถึงรูปแบบการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและเป็นจังหวะซึ่งร่วมกับ bulerias เป็นพื้นฐานของฟลาเมงโก แสดงด้วยการเคลื่อนไหวที่สง่างามและสง่างาม รวดเร็ว และซุกซน จังหวะของมันง่ายต่อการจดจำ การเต้นช่วยให้สามารถโพสท่าและด้นสดได้หลากหลาย ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด โดยไม่มีการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนตามแบบฉบับของมืออาชีพ แทงโกสามารถทำได้โดยเกือบทุกคน

Tangos เดินตามคีย์ Andalusian แม้ว่าจะมีรูปแบบต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Triana หรือ Granada ที่ยึดติดกับคีย์หลักหรือรองก็ตาม Tangos และ rumba ตอนนี้ค่อนข้างคล้ายกันแล้ว แม้ว่าความแตกต่างหลัก (ในการเล่นกีตาร์) จะยังคงอยู่ก็ตาม Tango มีลักษณะพิเศษคือการเลือกคอร์ด ซึ่งเป็นการกำหนดคอร์ดโดยการดึงสายอย่างแหลมคม ในกรณีของจังหวะรุมบ้า กีตาร์จะดังอย่างต่อเนื่อง ปุ่มพื้นฐาน: A - B แบน, E-F Tangos เป็นหนึ่งในรูปแบบฟลาเมงโกหลักและยังเป็นหนึ่งในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดอีกด้วย

มีมากมาย ประเภทต่างๆ Tangosa ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดของมัน - กาดิซ, เซบียา, เฆเรซหรือมาลากา แต่เกือบทุกครั้ง - กำลังร้องเพลงพร้อมกับการเต้นรำ

เข็มทิศ Tangos:

จังหวะแรกไม่มีแรง จังหวะถัดไปเป็นจังหวะ

อเมริกาโน่ (AMERIKANOS)

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยกลุ่มสไตล์อเมริกาโน ซึ่งรวมถึง: guajiras, colombianas, peteneras, rumbas, milonga y vidalitaนั่นคือทุกสิ่งที่ปรากฏภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมละตินอเมริกา. สไตล์เหล่านี้มีเข็มทิศ 4 ส่วน

รัมบาส(รุมบา)

การเต้นรำรุมบามีสองแหล่งที่มา - ภาษาสเปนและแอฟริกัน: ท่วงทำนองของสเปนและจังหวะแอฟริกัน อารมณ์เป็นสไตล์เทศกาล

ในแง่หนึ่งในแง่ไพเราะ rumba มีความคล้ายคลึงกับรูปแบบของตัวละคร guarachero ของคิวบา ในทางกลับกัน การเต้นรำฟลาเมงโกพบว่าหนึ่งในจังหวะที่เร้าใจที่สุดในรายการสไตล์ฟลาเมงโก การเคลื่อนไหวของสะโพกตลอดจนการโยกไหล่ที่เร้าใจทำให้การแสดงเต้นรำรุมบากลายเป็นความเย้ายวนของนักเต้นในสไตล์คิวบาที่บริสุทธิ์ที่สุดซึ่งมีส่วนทำให้การแพร่กระจายของฟลาเมงโกรุมบาอย่างรวดเร็วเป็นสไตล์สำหรับผู้คนจำนวนมาก ผู้ชม

จังหวะรุมบาของสเปนมีชีวิตชีวาและรื่นเริงมาก มีจังหวะและสามารถแสดงด้นสดได้ตลอดเวลา บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจังหวะรุมบาจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของฟลาเมงโกในฐานะการเต้นรำที่อิสระและเสรี

เข็มทิศรุมบา:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

กวาจิรา (กวาฮิรา)

นี้ การเต้นรำและเพลงมีต้นกำเนิดมาจากคิวบา "Guajiro" แปลว่าชาวนาซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านที่พบได้ทั่วไปในคิวบา

Guajira เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดมาจากครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ร่วมกับการร้องเพลงในชื่อเดียวกัน ได้มาจากจังหวะและความกลมกลืนจากปุนโตของคิวบา (ปุนโตคูบาโน) ซึ่งเป็นสไตล์ที่ยืมมาจากคิวบาในคราวเดียวและถ่ายโอนไปยังหมู่เกาะคานารีส์ ซึ่งเป็นที่ผสมกับการเต้นรำในท้องถิ่น ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวว่าสไตล์นี้ควรถูกกำหนดให้เป็นปุนโตของคิวบา guajira เป็นหนี้บุญคุณของทำนองโดย Pepe Marchena ผู้โด่งดัง ผู้ซึ่งพัฒนา guajira ของเขาให้เป็นสไตล์เครื่องดนตรีและทำนองที่ไพเราะมาก "Contigo me caso indiana" ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากพร้อมกับการเต้นรำที่มีชื่อเดียวกันซึ่งปัจจุบันได้หายไปแล้ว เพลงเหล่านี้เป็นเพลงฟลาเมงโกที่มีพื้นฐานมาจากคติชนของคิวบา ข้อพระคัมภีร์เกี่ยวข้องกับฮาวานาและผู้อยู่อาศัยเป็นหลัก โดยมีเนื้อหาหลักเกี่ยวกับความรักและความคิดถึง กลอนแปดพยางค์ 10 บท โดยธรรมชาติแล้ว กวาจิราจะร่าเริงและเป็นจังหวะมาก มันโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและมีลักษณะเป็นซาลอน เกมดังกล่าวเปิดอยู่เฉพาะในวิชาเอกเท่านั้น ในเวอร์ชั่นดั้งเดิมระยะเวลาของเกมนั้นสั้นเพราะว่า ทันทีที่เสียงคลิกส้นเท้าเริ่มขึ้น เสียงดนตรีประกอบก็ยุติความไพเราะและเป็นเพียงการกำหนดจังหวะของนักเต้นอย่างชัดเจนเท่านั้น ในทางตรงกันข้ามรูปแบบเครื่องมือในธีม guajira ที่ปรากฏในภายหลัง รุ่นเดิมไพเราะมากและเต็มไปด้วยถ้อยคำที่ไพเราะ คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของการเต้นรำคือการใช้พัดและบางครั้งก็ใช้ผ้าคลุมไหล่ด้วย
เข็มทิศ Guajira มีสิบสองแฉก แตกต่างจากรูปแบบกลุ่ม Solea ตรงที่เข็มทิศเริ่มต้นจากจังหวะลง (จังหวะลงที่จุดเริ่มต้นของการวัด):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

แบบอื่นๆ (ข้อมูลจะตามมา)

ช เอเนรอส เดอ โฟล์คลอร์

เหล่านี้คือสไตล์พื้นบ้าน "ใกล้ฟลาเมงโก" หรือสไตล์พื้นบ้าน: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos เซวิลลานาเป็นพันธุ์ที่พบมากที่สุดในประเทศของเรา

เอฟ อันดังโกส

กลุ่มนี้รวมถึง fandangos ของทุกประเภทและสายพันธุ์ - fandangos naturales, fandangos por Soleá, fandangos por bulerías, fandangos atantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro ฯลฯ )

มาลาเกนาส

รูปแบบเหล่านี้มาจากเมืองมาลากา: verdiales, Malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína เข็มทิศ 6 ส่วนและ 12 ส่วน

(ข้อมูลที่นำมาจากหนังสือของ El Monte Andi เรื่อง “Flamenco. Secrets of Forgotten Legends”)

ฟลาเมงโกเจ้าอารมณ์และเร่าร้อนจะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเมย ขาของคุณจะขยับไปตามจังหวะดนตรีที่เร่าร้อน และฝ่ามือของคุณจะแตะจังหวะที่แสดงออก

วัฒนธรรมฟลาเมงโกพัฒนาขึ้นทางตอนใต้ของคาบสมุทรไอบีเรีย โดยส่วนใหญ่อยู่ในแคว้นอันดาลูเซีย โดยทั่วไปวัฒนธรรมฟลาเมงโกประกอบด้วย ศิลปะดนตรี- ส่วนใหญ่มันคือกีตาร์ ศิลปะการร้องการเต้นรำ การแสดงละคร และการแต่งกายที่มีลักษณะเฉพาะตัว คำว่า "ฟลาเมงโก" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมและชีวิตของชาวยิปซี คำว่า "ฟลาเมงโก" มีความหมายถึงผู้คนเหล่านี้มาเป็นเวลา 150 ปีแล้ว มีคำนี้ในเวอร์ชันอื่น: ในภาษาสเปน ฟลาเมงโก นอกเหนือจากยิปซีแล้วยังหมายถึง "เฟลมมิง" และ "ฟลามิงโก" ที่มาของคำนี้อาจมาจากภาษาละติน flamma - ไฟ เห็นได้ชัดว่าการตีความแต่ละครั้งสอดคล้องกับความจริงบางส่วนและเมื่อรวบรวมเข้าด้วยกันจะสร้างภาพลักษณ์องค์รวมของวัฒนธรรมฟลาเมงโกทั้งหมด

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ

เป็นเวลานานแล้วที่ชาวยิปซีถือเป็นพาหะของวัฒนธรรมฟลาเมงโกเพียงแห่งเดียว พวกเขามาถึงสเปนในศตวรรษที่ 15 จากไบแซนเทียม และเริ่มซึมซับประเพณีดนตรีและการเต้นรำในท้องถิ่น และในสเปนมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมอาหรับและมัวร์ ดังนั้นชาวยิปซีจึงได้ซึมซับประเพณีของสเปน อาหรับ ยิว และผสมผสานเข้ากับวัฒนธรรมดั้งเดิมของตนเอง จึงสร้างสิ่งเหล่านี้ขึ้นมา ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครเหมือนฟลาเมงโก พวกเขาอาศัยอยู่ในกลุ่มปิดและโดดเดี่ยว และฟลาเมงโกก็เป็นศิลปะที่โดดเดี่ยวมาเป็นเวลานาน แต่ในศตวรรษที่ 18 เมื่อการกดขี่ข่มเหงชาวยิปซีสิ้นสุดลง ฟลาเมงโก "ได้รับอิสรภาพ" และได้รับความนิยมในทันที

ในศตวรรษที่ 20 ฟลาเมงโกอุดมไปด้วยประเพณีของคิวบาและดนตรีแจ๊สที่หลากหลาย การเต้นรำแบบคลาสสิกของสเปนเริ่มถูกนำมาใช้ในวัฒนธรรมฟลาเมงโกด้วย ปัจจุบันฟลาเมงโกได้รับความนิยมอย่างสมควร: เต้นรำโดยมืออาชีพและมือสมัครเล่น มีการจัดเทศกาลฟลาเมงโกเป็นประจำ และมีโรงเรียนเต้นรำประเภทนี้หลายแห่ง

ฟลาเมงโกคืออะไร?

การเต้นรำแบบสเปนทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากศิลปะพื้นบ้าน การเต้นรำฟลาเมงโกมักทำร่วมกับคาสทาเน็ต การปรบมือ - ปาลมาส และการตีกล่องเพอร์คัชชัน (คาฮอน) เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงฟลาเมงโกโดยไม่มีคุณลักษณะแบบดั้งเดิม - ชุดเดรสยาว พัด และบางครั้งก็มีผ้าคลุมไหล่ซึ่งนักเต้นจะพันรอบเอวหรือไม่ก็คลายออก ช่วงเวลาที่ขาดไม่ได้ในการเต้นรำคือการแสดงของนักเต้นโดยสวมชายกระโปรงของเธอ การเคลื่อนไหวนี้ทำให้ฉันนึกถึง มีต้นกำเนิดจากยิปซีลาเมงโก

ทำนองของการเต้นรำแบบสเปนค่อนข้างบ่อย ลายเซ็นเวลา 3/4 แต่สามารถมีขนาดสองฝ่ายเป็น 2/4 หรือ 4/4 ได้ด้วย ฟลาเมงโกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวของซาปาเดอาโด - แตะจังหวะด้วยส้นเท้า, พิโตส - ดีดนิ้ว, ปาลมาส - ปรบมือที่ฝ่ามือ นักแสดงฟลาเมงโกหลายคนปฏิเสธคาสทาเนต เนื่องจากพวกเขาไม่ได้ให้โอกาสในการแสดงออกถึงมือของพวกเขาอย่างเต็มที่ มือทำงานอย่างแข็งขันในการเต้นรำแบบสเปน พวกเขาให้การเต้นรำที่แสดงออกและความสง่างาม การเคลื่อนไหวของฟลอรีโอ - หมุนแปรงด้วยการเปิด - เป็นสิ่งที่น่าหลงใหล มีลักษณะคล้ายดอกไม้ที่ค่อยๆบาน

ชนิด

การเต้นรำสเปนจำนวนมากรวมกันเป็นหนึ่งเดียวภายใต้ชื่อทั่วไปฟลาเมงโก รวมถึงอัลเลเกรีย, ฟาร์รูกา, การ์โรทีน, บูลเลเรียและอื่น ๆ ฟลาเมงโกมีหลายสไตล์ซึ่งมีรูปแบบจังหวะต่างกันไป ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา:

• ปาลอส
• ฟานดังโก
• โซเลีย
• เซกิริยา

สไตล์ฟลาเมงโกแบบ Cantre ได้แก่ การเต้นรำ ร้องเพลง และเล่นกีตาร์

ศิลปะฟลาเมงโกที่สังเคราะห์ขึ้นและผสมผสานวัฒนธรรมตะวันออกและตะวันตกเข้าด้วยกัน มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรูปแบบดนตรีและการเต้นรำทั่วโลก ก่อตัวขึ้น มุมมองที่ทันสมัยลาเมงโก:

• ยิปซีรุมบา
• ลาเมงโกป๊อป
• ฟลาเมงโก-แจ๊ส
• ฟลาเมงโกร็อคและอื่น ๆ

คุณสมบัติของฟลาเมงโก

การเต้นรำและดนตรีฟลาเมงโกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงด้นสด รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน เมลิสมาจำนวนมาก และการแปรผันทำให้ยากต่อความแม่นยำ โน้ตดนตรีและการบันทึก ท่าเต้น- ดังนั้นในศิลปะฟลาเมงโกจึงได้มอบหมายบทบาทสำคัญให้กับครูซึ่งวัฒนธรรมดั้งเดิมได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น ฟลาเมงโกมีอิทธิพลต่อดนตรีละตินอเมริกาและแจ๊ส นักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มองเห็นขอบเขตอันยอดเยี่ยมในการตระหนักรู้ในตนเองและการแนะนำแนวคิดใหม่ ๆ ในศิลปะฟลาเมงโก

แคว้นอันดาลูเซียอยู่ทางใต้สุดของคาบสมุทรไอบีเรีย ซึ่งเป็นประตูทางใต้ของยุโรป ซึ่งผู้คนจำนวนนับไม่ถ้วนได้ผ่านไปเป็นเวลากว่าสามพันปี ประเพณีและวัฒนธรรมของพวกเขาผสมผสานกันที่นี่ราวกับอยู่ในหม้อขนาดใหญ่และนำเสนอสิ่งใหม่ ๆ ให้กับโลกซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ในท้องถิ่นโดยเฉพาะ ฟลาเมงโกเป็นหนึ่งในอาหารที่ดีที่สุดที่ออกมาจากหม้อน้ำนี้และแพร่กระจายไปทั่วโลก

เราไม่ทราบความหมายดั้งเดิมของคำนี้ และทำไม! Flamenco เป็นเพลงและการเต้นรำที่บุคคลแสดงออกถึงความสุขและความเศร้าโศก อาจดูไร้สาระแต่งกายด้วยเดรสลายจุดที่มีระบายและฟุ้งซ่านหรืออาจเป็นความคิดถึงความทุกข์ทรมานยกมือขึ้นสู่ท้องฟ้าอย่างไร้พลัง

อันโตนิโอ มาชาโด (1875-1939)

คันเต้ จอนโด

เงียบฉันผ่อนคลายเหนื่อย
ความคิดที่ยุ่งวุ่นวาย ความยากลำบาก และความสิ้นหวัง
เมื่อผ่านหน้าต่างเปิดกว้าง
จากคืนฤดูร้อน ร้อนดั่งทะเลทราย

เสียงครวญครางของเพลงง่วงนอนมา -
และทำนาย Cantilena ร้องไห้
ทำลายสายใยให้เป็นสายที่มืดมน
ทำนองของหมู่บ้านพื้นเมืองของฉัน

...มีความรัก สีแดงเข้มดุจเปลวไฟ...
และมือที่ประหม่าเพื่อตอบสนองต่อรูเลด
ออกไปพร้อมกับเสียงถอนหายใจสีทองที่สั่นเทา
ซึ่งกลายเป็นฝนดาวตก

...และความตายก็อยู่ที่นั่น พร้อมกับเคียวที่หลังบ่าของเขา...
- ฉันจินตนาการว่าเธอเป็นแบบนี้ตอนเด็ก -
โครงกระดูกที่เดินด้อม ๆ มองๆไปตามถนน...

และสะท้อนความสงบแห่งความตายอย่างกึกก้อง
ยื่นมือไปบนสายที่ถูกรบกวน
หล่นลงมาเหมือนฝาโลง

และเสียงร้องสีเทาก็หายใจเหมือนสายลม
กวาดฝุ่นและขี้เถ้าปลิวไป

นอกจากชาวอาหรับ ชาวยิว และแม้แต่ชาวแอฟริกันแล้ว ประเพณีดนตรีการก่อตัวของลักษณะเพลงฟลาเมงโกได้รับอิทธิพลจากข้อเท็จจริงสองประการ: การใช้การร้องเพลงของคริสตจักรกรีก - ไบแซนไทน์ในยุคกลางตอนต้นในสเปนและการตั้งถิ่นฐานใหม่ของพวกยิปซีจำนวนมากในทันทีอีกครั้งจาก จักรวรรดิไบแซนไทน์ภายหลังการล่มสลายของพวกออตโตมานในปี ค.ศ. 1453

ส่วนผสมถูกผสมกันเป็นเวลาหลายศตวรรษและในศตวรรษที่ 18 มีรูปแบบใหม่เกิดขึ้น ในตอนแรกมันเป็นของครอบครัวยิปซีขนาดใหญ่ที่เล่นเฉพาะที่ลานบ้านของตัวเองเท่านั้น การร้องเพลงและการเต้นรำมีความจำเป็นสำหรับพวกเขาพอๆ กับการหายใจ ฟลาเมงโกมีลักษณะพิเศษคือความหุนหันพลันแล่นและการแสดงด้นสด โดยนักร้อง (คันตาออร์) และนักกีตาร์ นักร้อง และนักเต้น (ไบลาร์) ดำเนินบทสนทนา ในตอนท้ายของศตวรรษ ฟลาเมงโกออกไปตามถนนและยึดครองร้านเหล้าและโรงแรมขนาดเล็ก ตอนนี้สไตล์นี้มีมากกว่า 50 สายพันธุ์ การแสดงนี้ใช้กีตาร์ เสียงคาจอน (เครื่องเพอร์คัชชัน) และคาสตาเน็ต

นี่คือสไตล์และเนื้อหาบางส่วน:
เทียนทอสร้องเพลงแห่งปัญญา
สิกิริยา (Siguirilla) สะท้อนชีวิตและความตาย
Farruca พูดถึงความพอประมาณและความเรียบง่าย
Fandango ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักและความเศร้าโศก
โซเลียกำลังเดือดพล่านด้วยความหลงใหล
อเลเกรียสสนุกสนานด้วยความสง่างามและความสง่างาม
Tangos และ Bulerias สนุกสนานและกระตือรือร้น

เมื่อถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1920 ฟลาเมงโกก็ประสบกับวิกฤติในปีต่อๆ มา การค้าขายและความเป็นมืออาชีพนำไปสู่ความว่างเปล่าในจิตวิญญาณของเขา ข้อพิพาทเริ่มต้นเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของสไตล์และความชอบธรรมของนวัตกรรม อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นผลงานที่เกิดจากการผสมผสานประเพณีต่างๆ เข้าด้วยกัน ฟลาเมงโกจึงอดไม่ได้ที่จะยอมรับองค์ประกอบใหม่ๆ ดังนั้นในปี 1995 นักร้อง Enrique Morente ได้แสดงบทกวีของ Federico García Lorca เพื่อดนตรีแทรชเมทัล

Paco de Lucia มือกีตาร์ที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สร้างฟลาเมงโกสไตล์ใหม่เชื่อมโยงกับสิ่งนี้ ดนตรีสมัยใหม่และ จังหวะบราซิล- เขาเป็นคนแรกที่ใช้ Cajon หลังจากได้รับมันเป็นของขวัญจากเปรูในปี 1970 ตั้งแต่นั้นมา เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงคอนเสิร์ตฟลาเมงโกที่ไม่มีคาฮอน

Antonio Gades หนึ่งในนักเต้นที่ได้รับการตกแต่งมากที่สุดของสเปน ได้รับรางวัล National Dance Award ในปี 1988 จาก "การมีส่วนร่วมของเขาในการสร้างความเชื่อมโยงระหว่างประเพณีฟลาเมงโกกับกระแสสมัยใหม่ในการเต้นรำของสเปน" นักเขียน Caballero Bonald กล่าวถึงเขาว่า:“ การเต้นรำของเขาซ่อนความลึกของประเพณีพื้นบ้านทั้งหมด<>บางทีคุณค่าทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของ Antonio Gades ก็คือเขาสามารถนำเสนอความโกรธอันน่าเศร้าของฟลาเมงโกให้กลายเป็นความสง่างามที่แสดงออกของการเต้นรำทางวิชาการและโรงเรียน ท่าทางที่ซับซ้อนและการเคลื่อนไหวของมือแบบคลาสสิกผสมผสานกับการเต้นรำแบบยิปซี-อันดาลูเซียนอย่างบ้าคลั่ง”

Joaquín Cortés ซึ่งเป็นตัวแทนของโรมาในสหภาพยุโรป ได้สร้างสไตล์ของเขาเอง ซึ่งรวมถึงฟลาเมงโก บัลเล่ต์คลาสสิกและดนตรีแจ๊ส บางคนอาจไม่ชอบภาพลักษณ์อันเย้ายวนใจของการเต้นรำแบบสเปน แต่นักเต้นที่มีพรสวรรค์ได้ทำให้มันโด่งดังและโด่งดังไปทั่วโลก

เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา (1898 — 1936 )

ภาพเหมือนของ Silverio Franconetti (บทความสั้นของชาวยิปซี), 1921

สายยิปซีทองแดง
และความอบอุ่นของไม้อิตาลี -
นั่นคือสิ่งที่มันเป็น
ร้องเพลงซิลเวอร์ริโอ
น้ำผึ้งอิตาลีสำหรับมะนาวของเรา
ไปนอกจากนี้
และได้ให้รสชาติที่พิเศษ
ฉันร้องไห้เพื่อเขา
เสียงกรีดร้องอันน่าสยดสยองดังขึ้นจากส่วนลึก
เสียงนี้
คนแก่บอกว่าย้ายแล้ว
ผม,
และปรอทก็ละลาย
กระจกเงา
เลื่อนผ่านโทนเสียงไม่เคย
ไม่ได้ทำลายพวกเขา
ยังคงปลูกเตียงดอกไม้
อาจารย์นั้นหายาก
และสร้างจากความเงียบงัน
ศาลา
และตอนนี้เพลงของเขา
ละลายไปกับเสียงสะท้อนสุดท้าย
สะอาดและสมบูรณ์
ละลายไปในเสียงสะท้อนสุดท้าย

เมื่อพูดถึงแรงบันดาลใจ ลอร์กาแยกแยะความแตกต่างระหว่างสามประเภท: "นางฟ้า", "รำพึง" และ "ดูเอนเด" “ ทูตสวรรค์ส่องสว่าง แต่ตัวเขาเองอยู่สูงเหนือบุคคลเขาปกคลุมเขาด้วยความสง่างามและบุคคลโดยไม่รู้ถึงความพยายามอันเจ็บปวดสร้างรักเต้นรำ”; “รำพึงบงการ แต่มันเกิดขึ้นและกระซิบ” เทวดาและรำพึงลงมา เราต้องต่อสู้เพื่อรัฐที่สาม: “Duende คือพลัง ไม่ใช่แรงงาน การต่อสู้ ไม่ใช่ความคิด” “Duende เป็นไปได้ในงานศิลปะทุกประเภท แต่แน่นอนว่า มันมีขอบเขตมากกว่าในดนตรี การเต้นรำ และบทกวีปากเปล่า ซึ่งจำเป็นต้องรวมอยู่ในร่างกายมนุษย์ที่มีชีวิต เพราะพวกเขาเกิดและตายตลอดไป แต่มีชีวิตอยู่ชั่วขณะ”

เพื่อแสดงให้เห็นถึงการดวล Lorca เล่าเรื่องราวต่อไปนี้: "กาลครั้งหนึ่ง Pastora Pavon นักร้องชาวอันดาลูเชียน หญิงสาวกับรวงผึ้ง วิญญาณชาวสเปนที่มืดมนและมีจินตนาการที่เข้ากับ Goya หรือ Rafael El Gallo ร้องเพลงในร้านเหล้าแห่งหนึ่ง ของกาดิซ เธอเล่นด้วยเสียงอันมืดมนของเธอ ตะไคร่น้ำ แวววาว ละลายได้เหมือนดีบุก พันมันด้วยเส้นผม อาบน้ำมันซานิลลา แล้วพามันเข้าไปในถิ่นทุรกันดารอันห่างไกล และทั้งหมดก็เปล่าประโยชน์ มีความเงียบอยู่รอบ ๆ<>มีเพียงชายร่างเล็กผู้ชั่วร้าย เช่นเดียวกับปีศาจตัวน้อยที่กระโดดออกมาจากขวดเท่านั้นที่พูดด้วยน้ำเสียงแผ่วเบา: “ปารีสจงเจริญ!” - และฟังดู:“ เราไม่ต้องการความโน้มเอียงหรือการฝึกอบรมใด ๆ เราต้องการอย่างอื่น"

จากนั้นหญิงสาวที่มีหงอนก็กระโดดขึ้นไปอย่างบ้าคลั่งราวกับผู้ไว้ทุกข์ในสมัยโบราณ ดื่มคาซาเกลียที่ลุกเป็นไฟหนึ่งแก้วในอึกเดียวและร้องเพลงด้วยอาการคอไหม้เกรียม ไร้ลมหายใจ ไร้เสียง ไม่มีอะไรเลย แต่... ด้วยการดวล เธอล้มการสนับสนุนทั้งหมดจากเพลงเพื่อหลีกทางให้กับการต่อสู้ที่รุนแรงและลุกโชนซึ่งเป็นน้องชายของซามูมและเขาบังคับให้ผู้ชมฉีกเสื้อผ้าของพวกเขาในขณะที่คนผิวดำ Antillean ฉีกพวกเขาด้วยความมึนงงต่อหน้าภาพของเซนต์บาร์บารา หญิงสาวที่มีหวีทำให้เสียงของเธอแตก เพราะเธอรู้: ผู้พิพากษาเหล่านี้ไม่ต้องการแบบฟอร์ม แต่ต้องใช้ความกล้า เพลงบริสุทธิ์- ความไม่มีตัวตน เกิดมาเพื่อทะยาน เธอเสียสละพรสวรรค์และทักษะของเธอ - ผลักรำพึงออกไป ไม่มีที่พึ่ง เธอรอการดวล ขอร้องให้เธอมีความสุขกับการดวล แล้วเธอร้องเพลงยังไง! เสียงนั้นไม่ได้เล่นอีกต่อไป - มันไหลออกมาราวกับกระแสเลือด จริงใจราวกับความเจ็บปวด มันแตกกิ่งก้านสาขาด้วยมือสิบนิ้วบนเท้าที่ตอกตะปูแต่ไม่ถ่อมตัวของพระคริสต์ แกะสลักโดย Juan do Huni" (การบรรยายและการแสดง: Duende ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ (1930))

นี่ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้เราหลงใหลมากที่สุดเกี่ยวกับฟลาเมงโกใช่ไหม ผู้ที่มีประสบการณ์มามากสามารถแสดง Duende ได้ ดังนั้นนักแสดงที่โดดเด่นจึงไม่ใช่เด็กที่อายุน้อยและยืดหยุ่น แต่เป็นผู้ใหญ่และมีความซับซ้อน พวกเขาอาจไม่สามารถถ่ายภาพอันน่าทึ่งด้วยความเร็วสูงได้ แต่พวกเขารู้วิธีวางศีรษะและโบกแขนในลักษณะที่ทำให้ผู้ชมขนลุกไปทั้งตัว

คุณไม่ควรคิดว่าฟลาเมงโกมีให้เฉพาะชาวสเปนเท่านั้น ในเทศกาลแห่งหนึ่ง ผู้ชมต่างยืนปรบมือให้นักเต้นชาวญี่ปุ่นซึ่งทำให้ทุกคนติดใจด้วยอารมณ์ของเขา เทศกาลนานาชาติ “¡Viva España!” จัดขึ้นที่มอสโกมาเป็นเวลา 12 ปีแล้ว โดยนักแสดงชาวรัสเซีย (และไม่เพียงแต่) สาธิตเทคนิคและความสามารถพิเศษของตนต่อคณะลูกขุนและผู้ที่ชื่นชอบวัฒนธรรมนี้ ในเมืองใหญ่มีโรงเรียนฟลาเมงโกหลายแห่งที่สอนเรื่องเศษส่วน เข็มทิศ การเล่นคาสทาเน็ต และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการดูแลตัวเองและเชิดหน้าขึ้น

เมื่อเผยแพร่เนื้อหาซ้ำจากเว็บไซต์ Matrony.ru ลิงก์ที่ใช้งานโดยตรงไปที่ ข้อความต้นฉบับจำเป็นต้องใช้วัสดุ

เนื่องจากคุณอยู่ที่นี่...

...เรามีคำขอเล็กน้อย พอร์ทัล Matrona กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ผู้ชมของเรากำลังเติบโต แต่เราไม่มีเงินทุนเพียงพอสำหรับกองบรรณาธิการ หัวข้อต่างๆ มากมายที่เราอยากจะหยิบยกและเป็นที่สนใจของคุณซึ่งเป็นผู้อ่านของเรา ยังคงไม่ถูกเปิดเผยเนื่องจากข้อจำกัดทางการเงิน แตกต่างจากสื่ออื่นๆ ตรงที่เราตั้งใจไม่สมัครสมาชิกแบบชำระเงิน เพราะเราต้องการให้ทุกคนเข้าถึงสื่อของเราได้

แต่. Matrons เป็นบทความรายวัน คอลัมน์และบทสัมภาษณ์ การแปลบทความภาษาอังกฤษที่ดีที่สุดเกี่ยวกับครอบครัวและการศึกษา บรรณาธิการ โฮสติ้ง และเซิร์ฟเวอร์ เพื่อให้คุณสามารถเข้าใจว่าทำไมเราถึงขอความช่วยเหลือจากคุณ

ตัวอย่างเช่น 50 รูเบิลต่อเดือน - มากหรือน้อย? ถ้วยกาแฟ? ไม่มากสำหรับงบประมาณของครอบครัว สำหรับ Matrons - เยอะมาก

หากทุกคนที่อ่าน Matrona สนับสนุนเราด้วยเงิน 50 รูเบิลต่อเดือนพวกเขาก็จะทำ ผลงานอันยิ่งใหญ่ในความเป็นไปได้ในการพัฒนาสิ่งพิมพ์และการเกิดขึ้นของเนื้อหาใหม่ที่เกี่ยวข้องและน่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง โลกสมัยใหม่ครอบครัว การเลี้ยงลูก การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ และความหมายทางจิตวิญญาณ

7 กระทู้แสดงความคิดเห็น

0 ตอบกลับกระทู้

0 ผู้ติดตาม

ความคิดเห็นที่มีการตอบสนองมากที่สุด

กระทู้แสดงความคิดเห็นที่ร้อนแรงที่สุด

ใหม่ เก่า เป็นที่นิยม

ฟลาเมงโก - สเปน สไตล์ดนตรีซึ่งรวมการร้องเพลง (โดยปกติจะมีคำไม่กี่คำในเพลง) การเต้นรำ และ ดนตรีประกอบ(โดยปกติจะเต้นร่วมกับกีตาร์ การตบมือและส้นเท้าจะดำเนินการตามจังหวะที่กำหนดไว้ล่วงหน้า)

ฟลาเมงโกคืออะไร?

ปัจจุบันการเต้นรำฟลาเมงโกของสเปนเป็นที่นิยมมาก ผู้ชื่นชอบฟลาเมงโกอย่างแท้จริงหลายคนมีสาขาและหลากหลายในสไตล์ของมัน
มันถูกสร้างขึ้นโดยต้องขอบคุณคนรวย มรดกทางประวัติศาสตร์ซึ่งดินแดนสเปนถูกยัดเยียด ชาวอาหรับ ไบแซนไทน์ ฮินดู และกรีก ยิปซี และชาวสเปน ได้สร้างรูปลักษณ์และรูปฟลาเมงโกขึ้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ
ประวัติศาสตร์ของฟลาเมงโกย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้น - ประมาณ 500 ปีที่แล้ว แต่พวกยิปซีมีบทบาทพิเศษ ในศตวรรษที่ 15 พวกเขามาถึงคาบสมุทรไอบีเรียจากเอเชีย หลังจากตั้งรกรากอยู่ในพื้นที่ประวัติศาสตร์ของแคว้นอันดาลูเซีย ชาวยิปซีไบแซนไทน์ก็ปะปนกับประชากรในท้องถิ่นเป็นเวลาหลายปี
เนื่องจากชาวยิปซีมีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการร้องเพลงและเต้นรำ ดนตรีและการเต้นรำของชาวยิปซีบางส่วนจึงผสมกับภาษาสเปน ซึ่งในที่สุดก็เติบโตเป็นสิ่งที่คล้ายกับฟลาเมงโกในปัจจุบัน แต่หลังจากผ่านไป 3 ศตวรรษเท่านั้น สไตล์นี้มีการเพิ่มกีตาร์ โดยที่ฟลาเมงโกในปัจจุบันก็คิดไม่ถึง
สเปนเปิดกว้างสำหรับนักท่องเที่ยวและนักเดินทางที่ชื่นชอบดนตรี การเต้นรำ และการร้องเพลงอยู่เสมอ ประเทศนี้สามารถตะลึงได้อย่างแท้จริงด้วยเสน่ห์และเสน่ห์ของมัน และนิทานพื้นบ้านโบราณก็สามารถล่อลวงให้คุณมุ่งหน้าสู่สระน้ำแห่งความหลงใหลและความบ้าคลั่งได้ เพราะฟลาเมงโกไม่ได้เป็นเพียงการเต้นรำเท่านั้น แต่เป็นนิทานพื้นบ้านที่ผสมผสานกับดนตรี เช่นเดียวกับความรู้สึกของนักเต้นและ จิตวิญญาณของเขา

คุณสามารถชมฟลาเมงโกในสเปนได้ที่ไหน?

สเปนเปิดโอกาสให้ชมการแสดงเต้นรำสด (คุณสามารถลองหลากหลายได้):

• เทศกาลนี้เรียกว่า "Bienal de Flamenco" ปีละสองครั้ง (เข้าชมฟรี) เทศกาลนี้กินเวลา 28 วัน ประวัติความเป็นมาของเทศกาลนี้ย้อนกลับไป 35 ปี แต่ได้รับความนิยมในหลายมุมของโลกในฐานะเทศกาลฟลาเมงโกที่หรูหราและยิ่งใหญ่ที่สุดในสเปน
• นอกจากเทศกาลในเซบียาแล้ว ใน Tablaos ท้องถิ่น (Tablao เป็นบาร์ที่มีการแสดงระบำฟลาเมงโก) คุณสามารถสัมผัสประสบการณ์ฟลาเมงโกได้ตลอดเวลาของปี Tablaos ยอดนิยม: Casa Anselma (เริ่มเวลา 24-00 น. ทุกวัน เข้าชมฟรี), Los Galos (เริ่มต้นที่ 20-00 ทุกวัน ทางเข้า 35 ยูโรต่อคน), Auditorio Alvarez Quintero (เริ่มเวลา 19-00 น. ทุกวัน, ค่าเข้าคนละ 17 ยูโร)

ในเมืองอื่น ๆ การเต้นรำฟลาเมงโกแบบสเปนก็ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการของนักท่องเที่ยวและนักเดินทาง:

• ในเฮเรซ – เทศกาล “Fiesta de la Buleria” จัดขึ้นปีละครั้ง ต้องตรวจสอบวันที่บนเว็บไซต์ของเมือง
• ในกาดิซ - คุณสามารถเยี่ยมชม Tablaos ท้องถิ่นของเมืองและสัมผัสความงามของฟลาเมงโก
• ในบาร์เซโลนา - เทศกาลฟลาเมงโกฤดูใบไม้ร่วงจัดขึ้นที่ Cordobes tablao (ค่าเข้าชมขั้นต่ำ 45 ยูโรต่อคน) ซึ่งนักแสดงฟลาเมงโกชาวคาตาลันที่เก่งที่สุดแสดง
• ในกรานาดา - ใน tablaos ท้องถิ่นของเมือง
• c – ใน Tablao Villa Rosa (ราคาขั้นต่ำ - 32 ยูโรต่อคน), Tablao Corral de la Morea (ราคาขั้นต่ำ - 39 ยูโรต่อคน);
• ในคอร์โดบา - ใน tablaos ท้องถิ่นของเมือง

ฟลาเมงโกในถ้ำกรานาดา

นอกจากงานเทศกาลและ Tablaos แล้ว ฟลาเมงโกยังมีรากฐานมาจาก ที่ซึ่งชาวยิปซีในท้องถิ่นเต้นรำ zambra ในถ้ำของ Mount Sacromonte กรานาดาถือเป็นบ้านเกิดของ Zambra เนื่องจากการเต้นรำนี้มีต้นกำเนิดที่นี่ ซึ่งลวดลายกีตาร์มีความเกี่ยวพันกับการร้องเพลงอย่างใกล้ชิด
ชาวยิปซีชาวสเปนในกรานาดาเก็บความลับของการแสดงฟลาเมงโกของจริงมาเป็นเวลา 5 ศตวรรษ ซึ่งถูกเก็บเป็นความลับและส่งต่อจากพ่อแม่สู่ลูกเท่านั้น
หากต้องการ ผู้ที่ชื่นชอบฟลาเมงโกอย่างแท้จริงสามารถเยี่ยมชมถ้ำกรานาดาและถ้ำซาโครมอนเตในเดือนกันยายนได้จากทุกที่ โลกเพราะทุกวันนี้องค์กรการท่องเที่ยวเสนอทัวร์ที่หลากหลายและส่วนลดที่น่าพอใจสำหรับกลุ่มนักท่องเที่ยว
ขณะที่อยู่ในสเปนหรือกรานาดา การเยี่ยมชมถ้ำและการแสดงระบำฟลาเมงโกของสเปนจะไม่มีค่าใช้จ่าย

และคุณบอกว่า...

ตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนาน การเต้นรำฟลาเมงโกของสเปนได้ปกคลุมไปด้วยตำนาน เรื่องราวที่น่าทึ่ง และ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ- เหตุการณ์ที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ :

• เกือบถึงปลายศตวรรษที่ 19 พวกยิปซีทำการเต้นรำด้วยเท้าเปล่า
• เอกอัครราชทูตของ Roma ทั้งหมดไปยังสหภาพยุโรปคือนักเต้น J. Cortes;
• กีตาร์ฟลาเมงโกทำจากไซเปรส
• เสียงที่น่าทึ่งจากการเล่นกีตาร์นั้นได้มาจากนักกีตาร์ที่ตีสายสั้นและแรง
• นักแสดงมักจะคิดเนื้อเพลงขึ้นมาทันที โดยไม่ต้องเตรียมการหรือบริบทที่วางแผนไว้ล่วงหน้ามากนัก
• โดยปกติแล้วนักกีตาร์ในฟลาเมงโกถือเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุดและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดในบรรดากลุ่มเต้นรำทั้งหมด
• นักกีตาร์ฟลาเมงโกเกือบ 90% ไม่รู้จักโน้ตเพลง
• ฟลาเมงโกมีหลายประเภท: ฟลาเมงโกร็อค แจ๊สและป๊อป;
• จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 ฟลาเมงโกมีอยู่เฉพาะในวงแคบ ๆ ของครอบครัวยิปซีเท่านั้น
• เมืองในสเปนแต่ละเมืองมีประเภทและรูปแบบของฟลาเมงโกเป็นของตัวเอง
• ที่สุด เทศกาลสำคัญอุทิศให้กับฟลาเมงโก จัดขึ้นที่เมืองเซบียา
• ในบาร์เซโลนา มีการเปิดร้านอาหารและพิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นเกียรติแก่การเต้นรำนี้