11. ภาษาและวัฒนธรรมดนตรีของออร์โธดอกซ์ ออร์โธดอกซ์ได้สร้างภาษาพิเศษสำหรับการนำเสนอความจริงของหลักคำสอน ภาษาเทววิทยามีพื้นฐานมาจากภาษากรีก Koine ในศตวรรษที่ 1-5 ภาษานี้ถูกใช้โดยประชากรทั้งหมดของจักรวรรดิโรมัน

หัวข้อที่ 6 เด็กเป็นวิชาการศึกษาด้านดนตรี

คำถาม:

1. แนวคิดวัฒนธรรมดนตรีของแต่ละบุคคล

2. คุณสมบัติของการพัฒนาองค์ประกอบของจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน

3. แนวคิดเรื่องละครเพลงว่าเป็นความสามารถทางดนตรีที่ซับซ้อน การตีความของเธอ

4. ทฤษฎีการกำหนดความสามารถทางดนตรี

5. คุณสมบัติของการพัฒนาดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียน การวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีและติดตามพัฒนาการในวัยก่อนเรียน

การรับรู้บุคคลในฐานะสิ่งมีชีวิตทางสังคมวัฒนธรรมช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการก่อตัวของบุคลิกภาพซึ่งเป็นกระบวนการในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรม สาระสำคัญของการศึกษาในบริบทนี้คือ "การเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมของสังคมไปสู่วัฒนธรรมของบุคคลนี้โดยเฉพาะ" (M.S. Kagan)

เนื่องจากการเรียนรู้วัฒนธรรมใด ๆ ของสังคมโดยแต่ละบุคคลนั้นเป็นไปได้โดยผ่านกิจกรรมเท่านั้น ระดับของการเรียนรู้ของกิจกรรมสามารถใช้เป็นเกณฑ์สำหรับการสำแดงระดับวัฒนธรรมของแต่ละบุคคลภายนอก ในความหมายกว้างๆ กิจกรรมคือรูปแบบเฉพาะของมนุษย์ที่มีความสัมพันธ์อย่างแข็งขันกับโลกรอบข้าง เนื้อหาคือการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงอย่างมีจุดมุ่งหมาย ในวรรณคดีดนตรีและดนตรี-การสอนมีการกำหนดแนวคิดไว้ "กิจกรรมทางดนตรี"สาระสำคัญของการตีความในลักษณะพื้นฐานเช่นความคิดสร้างสรรค์การแสดงการรับรู้ (B.V. Asafiev, A.N. Sokhor, N.A. Vetlugina, D.B. Kabalevsky ฯลฯ ) ลักษณะเฉพาะของอายุเด็กก่อนวัยเรียน

หลักการของความสามัคคีของจิตสำนึกและกิจกรรมบ่งบอกถึงขอบเขตของการแสดงออกภายในของการก่อตัวส่วนบุคคลรวมถึงวัฒนธรรมทางดนตรี ดังนั้น, จิตสำนึกทางดนตรีเป็นแผนภายในกิจกรรมดนตรี แบบฟอร์ม ตาม ร.อ. Telcharova ประการที่สองทำซ้ำในเนื้อหาและองค์ประกอบรูปแบบที่แตกต่างกันของวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล มันแสดงถึง “ชุดของกระบวนการทางสังคมและจิตวิทยา และแสดงออกถึงรูปแบบในอุดมคติของการดำเนินการและการปฏิบัติภายนอกที่กำหนดสถานะของกิจกรรมทางดนตรี” ในเวลาเดียวกันกิจกรรมทางดนตรีซึ่งสะท้อนถึงระดับจิตสำนึกของแต่ละบุคคลช่วยกระตุ้นการพัฒนา

ความเชื่อมโยงระหว่างกิจกรรมและจิตสำนึกในโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียภาพของแต่ละบุคคลคือ ความสามารถ. ทฤษฎีความสามารถในประเทศ (S.L. Rubinshtein, B.M. Teplov, B.G. Ananyev, K.K. Platonov ฯลฯ ) ขึ้นอยู่กับบทบัญญัติด้านระเบียบวิธีสองประการ: การสร้างและการพัฒนาความสามารถในการทำกิจกรรมและความสามัคคีวิภาษวิธีของธรรมชาติและได้มาในโครงสร้างบุคลิกภาพ หันมามีความสามารถด้านดนตรีตามบี.เอ็ม. Teplov, N.A. เวตลูจินา, K.V. Tarasova จำเป็นต้องเน้นทั้งความสำคัญของความสามารถด้านสุนทรียภาพโดยทั่วไปและความสามารถด้านการได้ยินทางดนตรี ซึ่งมีความหมายดั้งเดิมโดยคำว่า "ความเป็นดนตรี"

เนื้อหาของแนวคิด วัฒนธรรมดนตรีของเด็กในงานของผู้ก่อตั้งระเบียบวิธีการศึกษาดนตรีแห่งชาติโดยเริ่มจากผลงานทางทฤษฎีในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 มันถูกเปิดเผยผ่านการวิเคราะห์เนื้อหาขององค์ประกอบความงามทั่วไปของวัฒนธรรมดนตรีของแต่ละบุคคล ดังนั้น บี.วี. Asafiev และ B.L. Yavorsky พูดต่อต้านการสอนดนตรีแบบแห้งแล้ง โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของการปลูกฝังความจำเป็นในการสื่อสารกับดนตรี ความสามารถในการรับรู้สุนทรียภาพ และความซาบซึ้งในดนตรี ประสบการณ์สุนทรียภาพ การตัดสิน การประเมินผลดนตรี V.N. Shatskaya เชื่อมโยงโดยตรงกับความสำเร็จของกิจกรรมทางดนตรี โปรแกรมการศึกษาด้านดนตรี D.B. ในความเป็นจริง Kabalevsky ได้พัฒนาแนวคิดการสอนในยุค 20 และตั้งเป้าหมายในการให้ความรู้แก่บุคลิกภาพของเด็กผ่านการเรียนรู้วัฒนธรรมดนตรีของเขา การก่อตัวของบุคคลผ่านงานศิลปะ เช่น ถือว่าการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเขา

ปัญหาของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนได้รับการศึกษาในระดับน้อยซึ่งเป็นผลมาจากความเกี่ยวข้องที่เพิ่มขึ้นในการพิจารณาประเด็นของการก่อตัวของวัฒนธรรมบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนในทศวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว การแก้ปัญหาของพวกเขาเป็นไปตามแนวทางที่คล้ายกับการแก้ปัญหาในการกำหนดสาระสำคัญและโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน

การวิจัยของ K.V. มีวัตถุประสงค์เพื่อค้นหาวิธีสร้างวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนในด้านต่างๆ Tarasova (ละครเพลง), N.A. Chicherina (ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับรสนิยมทางดนตรี), I.V. Gruzdova (การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี), A.V. Shumakova (การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี), G.A. Nikashina (ความรู้สึกสวยงาม), E.V. Mogilina (ความสามารถทางดนตรี)

เป็นครั้งแรกที่ O.P. ราดีโนวา. ในการตีความของเธอ วัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนคือ "คุณภาพส่วนบุคคลเชิงบูรณาการที่เกิดขึ้นในกระบวนการของการศึกษาและการฝึกอบรมที่เป็นระบบและมีจุดประสงค์บนพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะทางดนตรีขั้นสูง การคิดและจินตนาการทางดนตรี การสะสมประสบการณ์คุณค่าทางปัญญาในกิจกรรมดนตรีเชิงสร้างสรรค์ การพัฒนาองค์ประกอบทั้งหมดของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ทางดนตรี - อารมณ์สุนทรีย์ ความรู้สึก ความสนใจ ความต้องการ รสนิยม ความคิดเกี่ยวกับอุดมคติ (ภายในขอบเขตที่เหมาะสมตามวัย) ก่อให้เกิดความเป็นเด็ก ทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินต่อดนตรีซึ่งเกิดขึ้นจริงในการสำแดงกิจกรรมด้านสุนทรียภาพและความคิดสร้างสรรค์” คำจำกัดความนี้มีข้อบ่งชี้โดยตรงถึงบทบาทขององค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรี เช่น กิจกรรมทางดนตรี จิตสำนึกทางดนตรี ความสามารถทางดนตรี และทัศนคติเชิงประเมิน ในทำนองเดียวกัน A.I. ตรวจสอบโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน Katinene เน้นกิจกรรมทางดนตรี ประสบการณ์ทางดนตรี จิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ทางดนตรี ในเวลาเดียวกันผู้วิจัยพูดถึงความจำเป็นในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กอย่างเป็นระบบโดยเริ่มตั้งแต่อายุ 4 ขวบ

ดังนั้นการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กจึงเกี่ยวข้องกับงานที่กำหนดเป้าหมาย:

· เพื่อพัฒนาการด้านดนตรีของเด็ก

· เรื่องการพัฒนาทักษะและความสามารถในกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ

· การก่อตัวของความสนใจทางดนตรี ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับรสนิยม ทัศนคติเชิงประเมินที่เป็นองค์ประกอบของจิตสำนึกทางดนตรี

· ในการสร้างทัศนคติที่มีคุณค่าต่อดนตรี

เนื้อหาของบทความ

คำภาษารัสเซีย "ดนตรี" มีต้นกำเนิดจากภาษากรีก ในบรรดาศิลปะทั้งหมด ดนตรีมีผลกระทบโดยตรงต่อการรับรู้ของมนุษย์มากที่สุดและ "ส่งผลต่ออารมณ์" ภาษาของจิตวิญญาณเป็นวิธีที่เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงดนตรีอย่างแม่นยำเพราะมันมีผลกระทบอย่างมากต่อระดับจิตใต้สำนึกในด้านความรู้สึกของบุคคล แต่ก็ไม่สามารถตัดออกได้ว่ามันมีอิทธิพลต่อ พื้นที่ของจิตใจ

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ

เป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำจำกัดความที่ชัดเจนของปรากฏการณ์ (หรือสสาร) ที่เรียกว่า "ดนตรี" เนื้อหาของดนตรี (จากมุมมองทางกายภาพ) คือเสียงที่เกิดจากการสั่นสะเทือนของสาย คอลัมน์อากาศ (หลักการของเครื่องมือลม) เมมเบรน - หนัง ฟอง ไม้ โลหะ และจากมุมมองนี้ เสียง (เช่นเดียวกับจังหวะ) ถือเป็นปรากฏการณ์ของธรรมชาติเอง เช่น เสียงนกร้อง เสียงสัตว์และผู้คน เสียงพึมพำของน้ำ ฯลฯ ดังนั้น ด้วยสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติที่มีเสียงร่วมกัน ความเชื่อมโยงกับธรรมชาติเสียงของคำพูดของมนุษย์ กับจิตใจ โลกทางอารมณ์ และสรีรวิทยาของบุคคลจึงถูกสร้างขึ้น (เป็นที่ทราบกันดีว่าการเต้นเป็นจังหวะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการทำงานของหัวใจเท่านั้น อวัยวะของมนุษย์มีความถี่ในการสั่นสะเทือนของตัวเอง)

แน่นอนว่าเสียงที่มีต้นกำเนิดจากธรรมชาติไม่ใช่ศิลปะทางดนตรี เสียงที่ใช้ประกอบดนตรี เช่นเดียวกับอะตอม จะต้องมีคุณสมบัติเช่นระดับเสียงที่แน่นอน (เสียงของธรรมชาติอาจไม่มีโทนเสียงพื้นฐานเดียว) ระยะเวลา ระดับเสียง และเสียงต่ำ

รูปแบบของดนตรีคือการจัดระเบียบเสียงแต่ละเสียง น้ำเสียง (โทนเสียงที่สอดคล้องกัน - ช่วงเวลา) หรือธีมดนตรีตามเวลา ดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราวที่เผยออกมาตามกาลเวลา และจังหวะเป็นหลักการพื้นฐานของการจัดระเบียบชั่วคราว ธรรมชาติของน้ำเสียง แรงจูงใจและธีม ลำดับ การเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงที่มีนัยสำคัญน้อยลง การเปลี่ยนแปลง การเปรียบเทียบที่ตัดกัน (การเคลื่อนไหวในช่วงเวลาของโครงสร้างดนตรี) - ประกอบขึ้นเป็นละครของกระบวนการทางดนตรี โดยให้เนื้อหาทางศิลปะพิเศษและความสมบูรณ์ทางศิลปะ ในแง่นี้ ดนตรี (รูปแบบ) นั้นเป็นกระบวนการเสมอ (B. Asafiev)

ดนตรีคือศิลปะ ที่นี่เราเข้าสู่บริบทของชีวิตทางสังคม ดนตรีเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ งานฝีมือ วิชาชีพประเภทพิเศษ อย่างไรก็ตาม ผลลัพธ์ของศิลปะ (โดยเฉพาะดนตรี) จากมุมมองของ “สามัญสำนึก” และประโยชน์ใช้สอยนั้น ไม่มีคุณค่าทางวัตถุที่เป็นประโยชน์ ไม่ว่าจะไร้ประโยชน์เพียงไรก็ตาม ศิลปะคือทักษะ ทักษะ ทักษะ ดังนั้นจึงหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องคุณค่า คุณภาพ และตามกฎแล้วยังเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงามและแรงบันดาลใจของสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นอีกด้วย ความแตกต่างระหว่างศิลปะดนตรีกับกิจกรรมอื่นที่ไม่ใช่วัตถุ (วิทยาศาสตร์ การเมือง) คือการเปลี่ยนแปลงชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมและมนุษย์ตามกฎแห่งความงาม การสร้างคุณค่าทางศีลธรรมและจิตวิญญาณ (ทาง การผลิตทางจิตวิญญาณ)

การถกเถียงเกี่ยวกับธรรมชาติและเนื้อหาของศิลปะโดยทั่วไประหว่างผู้สนับสนุนสุนทรียศาสตร์เชิงวัตถุนิยมและอุดมคตินิยมนั้นเป็นเรื่องยากเป็นพิเศษในความสัมพันธ์กับดนตรี เพราะ ดนตรีถือเป็นการสร้างสรรค์ที่ยั่งยืนที่สุดในบรรดาศิลปะทั้งหมด ความหมายและเนื้อหาของการสร้างสรรค์ทางดนตรีเป็นมากกว่า "รูปแบบบริสุทธิ์" แต่การสร้างสรรค์นี้ไม่สามารถลดทอนลงได้จากการสำแดงของชีวิต ความคล้ายคลึงของสถานการณ์ชีวิต อารมณ์ของมนุษย์ แม้ว่าจะเชื่อมโยงทางอ้อมกับความเป็นจริงก็ตาม

คำว่า "เนื้อหาทางศิลปะ" ถูกกำหนดให้กับความเฉพาะเจาะจงทางดนตรีที่มีอยู่ทั่วไป . อย่างหลังเป็นพื้นฐานของศิลปะทั้งหมด รวมถึงศิลปะเชิงมโนทัศน์ (วรรณกรรม การละคร ภาพยนตร์) อย่างไรก็ตาม เนื้อหาดนตรีไม่สามารถลดทอนให้เหลืออยู่ในงานศิลปะรูปแบบอื่นได้ และไม่สามารถถ่ายทอดได้อย่างเพียงพอไม่ว่าด้วยวิธีใดก็ตาม เนื้อหาดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับอุดมคติทางประวัติศาสตร์ อุดมการณ์ ระดับชาติ และสุนทรียภาพในช่วงเวลาหนึ่งๆ รวมถึงบุคลิกภาพของผู้สร้าง ความจำเพาะของการรับรู้ทางดนตรีและการคิดไม่เป็นรูปธรรม ไม่มีแนวความคิด ดนตรีเผยให้เห็นความสามารถของจิตสำนึกในการรวมความรู้สึก จิตใจ จิตวิญญาณ-การไตร่ตรอง เหตุผล-สติปัญญา สัญชาตญาณ เชิงประจักษ์ ขี้เล่น สรีรวิทยาในระดับชาติ ร่างกาย-มอเตอร์ จินตนาการ และหลักการอื่นๆ ประสบการณ์ทางดนตรี อารมณ์ไม่เหมือนกันกับอารมณ์หลักในชีวิตประจำวัน ดังนั้นความหมายของตัวอย่างดนตรีในฐานะการสร้างสรรค์ทางศิลปะจึงมีความศักดิ์สิทธิ์ในหลายๆ ด้านและแสดงถึงความเป็นจริงที่แตกต่างออกไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จิตใจหลายๆ คนเชื่อมโยงธรรมชาติของดนตรีเข้ากับธรรมชาติของจิตวิญญาณอันสัมบูรณ์

อย่างไรก็ตาม ในศิลปะดนตรีนั้น ข้อกำหนดของเนื้อหามีระดับที่แตกต่างกันไป ก่อนอื่นในสิ่งที่เรียกว่า แนวสังเคราะห์ (โอเปร่า บัลเล่ต์) ในดนตรีที่มีคำ (ประเภทร้องประสานเสียงและร้อง) รวมถึงงานประเภทที่เรียกว่าโปรแกรมดนตรี มีการเปรียบเทียบกับการชนกันของชีวิต ความเชื่อมโยงกับภาพเฉพาะ ความเชื่อมโยงกับโครงเรื่องทางวรรณกรรมหรือละครหรือกับความคิด อารมณ์ทางอารมณ์

ภาพเสียงในเพลงช่วยให้ใกล้ชิดกับโลกแห่งธรรมชาติมากขึ้นมากกว่าสิ่งอื่นใด นี่คือความสามารถในการเลียนแบบปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เช่น การร้องเพลงของนก (นักประพันธ์เพลง “นักปักษีวิทยา” บางคน เช่น O. Messiaen ผู้ศึกษา เขียนลงในบันทึกย่อ และถ่ายทอดเทคนิคการแสดงใหม่ๆ ในการเล่นเปียโน การร้องเพลง การร้องไห้ นิสัยและการเดินของนกในโลกที่หลากหลาย - เขาเก็บพวกมันไว้ที่บ้าน) การกระเซ็นของคลื่น, เสียงพึมพำของลำธาร, การเล่นน้ำ, การกระเซ็นและการกระเด็นของน้ำพุ (ประการแรกดนตรี "นักเดินเรือ" คือ N. Rimsky-Korsakov, C. Debussy, M. Ravel, A. Roussel ); พายุ, ฟ้าร้องกึกก้อง, ลมกระโชกแรง (ใน อภิบาลซิมโฟนีโดยแอล. บีโธเฟนในบทกวีไพเราะ สายลมแห่งไซบีเรียบี. ไชคอฟสกี้) ดนตรียังสามารถเลียนแบบการสำแดงอื่น ๆ ของชีวิต เลียนแบบ ถ่ายทอดความเป็นจริงทางเสียงของชีวิตรอบตัวเราโดยใช้เครื่องดนตรีหรือโดยการแนะนำวัตถุที่มีเสียงเฉพาะ เช่น การยิงปืนพกหรือปืนกล การยิงกลองของทหาร (การยิงของ Onegin ในละครโอเปร่า ยูจีน โอเนจินป. ไชคอฟสกี้ ปืนกลระเบิดในส่วน “การปฏิวัติ” จากบทเพลงของ เอส. โปรโคฟีฟ ถึงวันครบรอบ XX ของเดือนตุลาคม), นาฬิกาตี, เสียงกริ่ง (ในโอเปร่า บอริส โกดูนอฟ M. Mussorgsky และ ชั่วโมงภาษาสเปน M. Ravel), การทำงานของกลไก, การเคลื่อนที่ของรถไฟ (ตอนไพเราะ "โรงงาน" โดย A. Mosolov, บทกวีไพเราะ แปซิฟิก 231อ. โฮเนกเกอร์)

ความเป็นมาของดนตรี.

มีสมมติฐานหลายประการเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดนตรี ทั้งที่เป็นตำนาน ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ กระบวนการสร้างดนตรีสะท้อนให้เห็นในตำนานโบราณ ตำนานเล่าเกี่ยวกับเทพเจ้ากรีกผู้สร้างศิลปะ Musikian, Muses ทั้งเก้า, ผู้ช่วยของเทพเจ้าแห่งความงามและผู้อุปถัมภ์ดนตรี Apollo ผู้ซึ่งไม่เท่าเทียมกันในการเล่นพิณ ในสมัยกรีกโบราณ ตำนานของแพนและนางไม้ Syringa ที่สวยงามได้เกิดขึ้น อธิบายการกำเนิดของขลุ่ยนกหวีดหลายลำกล้อง (Pan flute) ซึ่งพบได้ในหมู่ผู้คนมากมายทั่วโลก พระเจ้าปานซึ่งมีรูปลักษณ์เหมือนแพะไล่ตามนางไม้แสนสวยได้สูญเสียเธอไปใกล้ริมฝั่งแม่น้ำและแกะสลักท่อที่มีเสียงหวานจากต้นกกชายฝั่งซึ่งฟังดูน่าอัศจรรย์ Syringa ที่สวยงามซึ่งกลัวเขาถูกเทพเจ้าเปลี่ยนให้กลายเป็นต้นกกนี้ ตำนานกรีกโบราณอีกเรื่องหนึ่งเล่าถึงออร์ฟัส นักร้องสาวสวยผู้พิชิตความโกรธแค้นที่ชั่วร้าย และยอมให้เขาเข้าไปในอาณาจักรเงาแห่งฮาเดส เป็นที่ทราบกันดีว่าออร์ฟัสสามารถฟื้นก้อนหินและต้นไม้ด้วยการร้องเพลงและเล่นพิณ (ซิธารา) ผู้ติดตามเทศกาลของเทพเจ้า Dionysus ก็นำเสนอดนตรีและการเต้นรำด้วย ในสัญลักษณ์ทางดนตรีมีฉากไดโอนีเซียนหลายฉาก โดยที่ผู้คนต่างเล่นเครื่องดนตรีพร้อมกับไวน์และอาหารในสภาพแวดล้อม

จากการศึกษาดนตรีของชนชาติต่าง ๆ ของโลกข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านหลักของ Vedda, Kubu, Fuegians และอื่น ๆ ได้มีการหยิบยกสมมติฐานทางวิทยาศาสตร์หลายประการเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดนตรี หนึ่งในนั้นอ้างว่าดนตรีในฐานะรูปแบบศิลปะถือกำเนิดมาจากการเต้นรำตามจังหวะ (K. Wallaszek) ทฤษฎีนี้ได้รับการยืนยันจากวัฒนธรรมทางดนตรีของแอฟริกา เอเชีย และละตินอเมริกา ซึ่งมีบทบาทสำคัญโดยการเคลื่อนไหวของร่างกาย จังหวะ เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องเพอร์คัชชัน

สมมติฐานอีกข้อหนึ่ง (K. Bücher) ยังให้ความเป็นอันดับหนึ่งของจังหวะ ซึ่งเป็นรากฐานของการเกิดขึ้นของดนตรี อย่างหลังถูกสร้างขึ้นจากกิจกรรมด้านแรงงานของมนุษย์ในทีมระหว่างการกระทำทางกายภาพที่ประสานกันในกระบวนการทำงานร่วม

ทฤษฎีของซี ดาร์วิน ซึ่งอิงจากการคัดเลือกโดยธรรมชาติและการอยู่รอดของสิ่งมีชีวิตที่ปรับตัวได้มากที่สุด ทำให้สามารถสรุปได้ว่าดนตรีปรากฏเป็นรูปแบบพิเศษของธรรมชาติที่มีชีวิต ขณะที่เสียงและน้ำเสียงเป็นการแข่งขันกันในความรักของผู้ชาย (ซึ่งในนั้นดังกว่า) ซึ่งสวยงามกว่า)

ทฤษฎี "ภาษาศาสตร์" ของต้นกำเนิดของดนตรี ซึ่งตรวจสอบพื้นฐานน้ำเสียงของดนตรีและความเชื่อมโยงกับคำพูด ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง แนวคิดหนึ่งเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดนตรีในการพูดเชิงอารมณ์ถูกแสดงโดย J.-J. รุสโซและจี. สเปนเซอร์: ความต้องการที่จะแสดงออกถึงชัยชนะหรือความโศกเศร้าทำให้คำพูดเข้าสู่สภาวะที่ตื่นเต้น มีผลกระทบ และคำพูดเริ่มดังขึ้น และต่อมาในทางนามธรรม ดนตรีแห่งการพูดถูกถ่ายโอนไปยังเครื่องดนตรี นักเขียนสมัยใหม่ (K. Stumpf, V. Goshovsky) โต้แย้งว่าดนตรีสามารถดำรงอยู่ได้เร็วกว่าคำพูด - ในการเปล่งเสียงพูดที่ไม่มีรูปแบบซึ่งประกอบด้วยการลอยขึ้นและเสียงหอน ความจำเป็นในการให้สัญญาณเสียงนำมนุษย์ไปสู่ความจริงที่ว่าจากเสียงที่ไม่สอดคล้องกัน ระดับเสียงที่ไม่เสถียร เสียงเริ่มที่จะแก้ไขโทนเสียงที่ความสูงเท่ากัน จากนั้นแก้ไขช่วงเวลาบางอย่างระหว่างโทนเสียงที่แตกต่างกัน (แยกแยะระหว่างช่วงเวลาที่ไพเราะมากขึ้น โดยหลักคืออ็อกเทฟ ซึ่งถูกมองว่าเป็นการควบรวมกิจการ ) และทำซ้ำแรงจูงใจสั้น ๆ ความสามารถของบุคคลในการเปลี่ยนแรงจูงใจหรือทำนองเดียวกันมีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจและการดำรงอยู่อย่างอิสระของปรากฏการณ์ทางดนตรี ขณะเดียวกัน วิธีการแยกเสียงมีทั้งเสียงร้องและเครื่องดนตรี จังหวะมีส่วนร่วมในกระบวนการของน้ำเสียง (จังหวะน้ำเสียง) และช่วยเน้นโทนเสียงที่สำคัญที่สุดสำหรับการสวดมนต์ทำเครื่องหมาย caesuras และมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบ (M. Kharlap)

ขั้นตอนของการพัฒนาดนตรี

ในการพัฒนา ดนตรีก็เหมือนกับบทกวี มีสามขั้นตอนในเชิงคุณภาพที่แตกต่างกัน ซึ่งควรจะเข้าใจมากกว่าที่จะแตกต่างกัน ประเภท (ระบบ) ของดนตรีมากกว่าขั้นตอนการพัฒนาที่เปลี่ยนแปลงตามลำดับเวลา ระยะแรกมักถูกกำหนดโดยคำว่า "คติชน" ในวัฒนธรรมยุโรป แนวคิดเรื่อง "ดนตรีพื้นบ้าน" มักถูกใช้เป็นคำพ้องสำหรับแนวคิดเรื่อง "พื้นบ้าน" "ดั้งเดิม" "ชาติพันธุ์" หรือ "วัฒนธรรมทางดนตรีของชนชาติที่ไร้อารยธรรม" เวทีคติชนมีความโดดเด่นด้วยการสื่อสารดังกล่าวเมื่อผู้ฟังและนักแสดงไม่ได้แยกจากกัน - ทุกคนเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการแสดงดนตรีและรวมอยู่ในพิธีกรรมบางอย่าง

ดนตรีพื้นบ้านแยกออกจากชีวิตประจำวันไม่ได้ (การล่าสัตว์ การคลอดบุตร งานแต่งงาน งานศพ) กระบวนการแรงงาน วันหยุดตามปฏิทิน พิธีกรรม และเกม เป็นการประสานกันโดยธรรมชาติคือการร้องเพลงและเสียงเครื่องดนตรีอยู่ร่วมกัน ในสังคมดึกดำบรรพ์นั้นแยกออกจากคำพูดและการเคลื่อนไหวของร่างกายไม่ได้ นอกเหนือจากดนตรีพื้นบ้านของชาวนาซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีในวัฒนธรรมรัสเซียแล้ว ยังมีดนตรีพื้นบ้านในเมือง (ในประเทศแถบยุโรป) นี่เป็น "ศิลปะพื้นบ้านมืออาชีพ" อยู่แล้วซึ่งปรากฏเฉพาะในชุมชนที่พัฒนาแล้วเท่านั้น เวทีคติชนมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบปากเปล่าของการแปล "ตำรา" ดนตรีการไม่มีรูปแบบของการบันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษรและความล้าหลังของแนวคิดทางทฤษฎีดนตรีและการสอนดนตรีพิเศษ

ขั้นตอนที่สองถูกกำหนดอย่างหลากหลายว่าเป็น "วรรณกรรมดนตรีปากเปล่า" "ดั้งเดิม" หรือ "ดนตรีมืออาชีพ" ในนั้นนักดนตรีมืออาชีพจะถูกแยกออกจากผู้ฟัง เขาโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะจับภาพ "ข้อความ" ทางดนตรีซึ่งส่วนใหญ่มักได้รับความช่วยเหลือจากคำพูด แต่ไม่ใช่ในกระบวนการร้องเพลงบทกวีพื้นบ้านที่ไม่ระบุชื่อ แต่เป็นข้อความวรรณกรรมที่แต่งขึ้นเป็นพิเศษซึ่งมักได้รับความช่วยเหลือจากข้อความบทกวีที่เป็นลายลักษณ์อักษร ทักษะและด้านเทคนิคของการสร้างสรรค์ดนตรีมาถึงที่นี่ ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของโครงสร้างที่เป็นที่ยอมรับที่น่าจดจำ แบบจำลองทางดนตรีในรูปแบบของมิเตอร์และโหมดพิเศษ ตัวอย่างที่เด่นชัดของดนตรีประเภทนี้คือ ดนตรีในสมัยกรีกโบราณ (“ศิลปะดนตรี” เป็นปรากฏการณ์ที่ผสมผสานบทกวี ดนตรี และการเต้นรำเข้าด้วยกัน) ดนตรีอิสลาม (ดนตรียุคกลางของชาวอาหรับและเปอร์เซีย) ในขั้นตอนนี้ มีการสร้างคำสอนแรกเกี่ยวกับดนตรีและเขียนบทความเกี่ยวกับดนตรี

ในขั้นตอนที่สามรูปแบบการสื่อสารด้วยวาจาจะถูกแทนที่ด้วยผู้เข้าร่วมหนึ่งและสามคนในกระบวนการสื่อสารทางดนตรีปรากฏขึ้น: นักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟัง มุมมองนี้กำหนดความเข้าใจดนตรียุโรปแบบดั้งเดิมในปัจจุบัน มุมมองนี้จำกัดอยู่ในกรอบของวัฒนธรรมยุโรป ซึ่งกระบวนการสื่อสารทางดนตรีแบ่งออกเป็นผู้เข้าร่วมสามคน เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16–17 ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของผู้แต่งและนักแต่งเพลงเกิดขึ้น ดนตรีเริ่มได้รับการบันทึกเป็นข้อความดนตรีที่มั่นคง และมีความจำเป็นที่จะต้องแสดง "ข้อความดนตรี" ที่บันทึกและแยกออกจากผู้สร้าง การประพันธ์ดนตรี (บทประพันธ์) ได้รับความเป็นไปได้ในการดำรงอยู่อย่างอิสระซึ่งเกิดจากการถือกำเนิดของสัญกรณ์และการพัฒนารูปแบบดนตรีบรรเลง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชาวยุโรปใช้คำว่า "ดนตรีบริสุทธิ์" โดยเน้นความเป็นอิสระของดนตรีจากข้อความทางวาจา (ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่ใช่คำพูด) เช่นเดียวกับจากการเต้นรำ

ในขั้นตอนนี้ ศิลปะการแสดงดนตรีเริ่มโดดเด่น - หนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของการนำดนตรีไปใช้ในทุกวัฒนธรรมและทุกขั้นตอนของการดำรงอยู่ อย่างไรก็ตาม ในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก ซึ่งการแสดงแยกออกจากการเรียบเรียง (ด้วยรูปแบบของโน้ตดนตรี) จะถูกแยกออกเป็นกิจกรรมทางดนตรีที่เป็นอิสระ ในกรณีนี้ มีความจำเป็นที่เด่นชัดเกิดขึ้นสำหรับการตีความของแต่ละบุคคล การแปรผัน การเรียบเรียงงานดนตรีเดียวกันที่แก้ไขในข้อความดนตรี

ประเภทของดนตรี

ปัจจุบัน แนวคิดของเราเกี่ยวกับดนตรีกำลังขยายตัวและเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการพัฒนาหลายอย่างที่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 20 กระบวนการ: การพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ (การบันทึกเสียงและการทำสำเนาทางเทคนิคของดนตรี การเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีไฟฟ้า ซินธิไซเซอร์ ดนตรีและเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์) ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมดนตรีของชนชาติต่าง ๆ ของโลก การแลกเปลี่ยนข้อมูลดนตรีระหว่างประเทศ ประชาชน และทวีปอย่างเข้มข้น (รายการเพลงทางวิทยุ โทรทัศน์ ทัวร์กลุ่มดนตรี เทศกาลดนตรีนานาชาติ การขายผลิตภัณฑ์ภาพและเสียง การใช้อินเทอร์เน็ต ฯลฯ) การรับรู้ถึงความสนใจและรสนิยมทางดนตรีของกลุ่มสังคมต่างๆ ในสังคม

ในศตวรรษที่ 20 ดนตรีที่หลากหลายและเฉพาะเจาะจงเกิดขึ้น แนวคิดเกี่ยวกับ "ดนตรี" ต่างๆ ปรากฏขึ้นครอบคลุมปรากฏการณ์ทางดนตรีที่มีอยู่ในปัจจุบันไม่มากก็น้อย:

คลาสสิค(หรือ จริงจัง) - บทประพันธ์ดนตรีมืออาชีพที่เกิดในวัฒนธรรมของยุโรปส่วนใหญ่มาจากยุคใหม่ (ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17) และในยุคกลาง

เป็นที่นิยม– แนวเพลงและการเต้นรำที่บริโภคมวลชนเป็นส่วนใหญ่

นอกยุโรป(ไม่ใช่ชาวยุโรป) - ดนตรีของชนชาติเหล่านั้น (ตะวันออก) ซึ่งมีวัฒนธรรมแตกต่างจากวัฒนธรรมของอารยธรรมยุโรปตะวันตก (ตะวันตก

ชาติพันธุ์(และ แบบดั้งเดิม) – นิทานพื้นบ้าน (และปรากฏการณ์ทางดนตรีในช่องปากและวิชาชีพของชนชาติต่างๆ) เน้นความคิดริเริ่มของกลุ่มชาติพันธุ์ ชาติ ชนเผ่า ( ซม. ดนตรีพื้นบ้าน).

ความหลากหลาย(หรือ แสงสว่าง) – ดนตรีที่มีลักษณะสนุกสนาน มีจุดมุ่งหมายเพื่อการผ่อนคลาย

แจ๊ส– ประเพณีการแสดงระดับมืออาชีพของคนผิวดำในอเมริกา เลือกโดยชาวยุโรป โดยอาศัยการสังเคราะห์องค์ประกอบทางดนตรีของแอฟริกาและยุโรป

หิน– ดนตรีของกลุ่มนักร้องและเครื่องดนตรีขนาดเล็กของคนหนุ่มสาว มีลักษณะพิเศษคือต้องมีเครื่องเพอร์คัชชันและเครื่องดนตรีไฟฟ้า โดยเฉพาะกีตาร์

เปรี้ยวจี๊ด(ทดลอง) – ชื่อทั่วไปของทิศทางใหม่ของการแต่งเพลงมืออาชีพในศตวรรษที่ 20 ( ซม. AVANTGARDE ในเพลงรัสเซีย)

ทางเลือก– การเรียบเรียงดนตรีหรือการแสดงใหม่ๆ (การนำเสนอเสียง “การแสดง”) โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างไปจากดนตรีทุกประเภทที่รู้จักในปัจจุบัน

ดนตรีหลายประเภทถูกกำหนดโดยถิ่นที่อยู่และหน้าที่: ทหาร, คริสตจักร, เคร่งศาสนา, การแสดงละคร, เต้นรำ, เพลงประกอบภาพยนตร์ฯลฯ และยังเป็นไปตามลักษณะของการแสดง: เสียงร้อง, เครื่องมือ, ห้อง, เสียงร้องเครื่องดนตรี, ร้องเพลงประสานเสียง, เดี่ยว, อิเล็กทรอนิกส์, เปียโนและอื่น ๆ.; ด้วยคุณสมบัติอันโดดเด่น เนื้อดนตรีและการเขียน เทคโนโลยี: โพลีโฟนิก, โฮโมโฟนิก, โมโนดิก, เฮเทอโรโฟนิก, เสียงดังต่อเนื่องและอื่น ๆ

ภายในดนตรีแต่ละประเภท ในทางกลับกัน สไตล์และแนวโน้มของดนตรีก็สามารถเกิดขึ้นและพัฒนาได้ โดยโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทางโครงสร้างและสุนทรียภาพที่มั่นคงและมีลักษณะเฉพาะ ตัวอย่างเช่น: ลัทธิคลาสสิก, แนวโรแมนติก,อิมเพรสชันนิสม์, การแสดงออก, นีโอคลาสสิก, อนุกรมเปรี้ยวจี๊ด- วี คลาสสิคดนตรี; แร็กไทม์, ดิกซีแลนด์, แกว่ง, ตะบัน, เย็น– ในดนตรีแจ๊ส; ศิลปะ, พื้นบ้าน, โลหะหนัก, ฮิพฮอพ, แร็พ, กรันจ์- วี หิน-ดนตรี ฯลฯ

ดนตรีในระบบวัฒนธรรม

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ทัศนคติต่อดนตรีโดยทั่วไปกำลังเปลี่ยนไป ชาวยุโรปไม่ถือว่าสิ่งนี้เป็นปรากฏการณ์ที่อยู่เคียงข้างศิลปะยุโรปอื่นๆ อีกต่อไป แต่ได้รับแนวคิดว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม (เยาวชน ชาวบ้าน ชาวนา ในเมือง มวลชน ชนชั้นสูง ยุโรป อเมริกา แอฟริกา ญี่ปุ่น ตะวันออก รัสเซีย ฯลฯ ). ความเข้าใจดนตรีแบบยุโรปดั้งเดิมเกิดขึ้นภายใต้กรอบของการวิจารณ์ศิลปะ - สุนทรียศาสตร์ทางดนตรี, ทฤษฎีดนตรีและประวัติศาสตร์ดนตรี, ชาติพันธุ์วรรณนาดนตรี (คติชนวิทยา) ได้รับการเสริมด้วยแนวคิดใหม่เกี่ยวกับดนตรีที่ปรากฏในสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ใหม่ - ดนตรีวิทยาเปรียบเทียบ, มานุษยวิทยาดนตรีและ การศึกษาวัฒนธรรมดนตรี

การวิเคราะห์ความเข้าใจเฉพาะด้านดนตรีในวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คนทั่วโลกเผยให้เห็นความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในการตอบคำถาม: "ดนตรีคืออะไร"

คำตอบสำหรับคำถามนี้แตกต่างกันไปตามตัวแทนของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ดนตรีสำหรับบางคนคืออะไรไม่ใช่ดนตรีสำหรับคนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น สำหรับ G. Berlioz การร้องเพลงของชาวจีนในอุปรากรแบบดั้งเดิมที่ผู้ชายแสดงบทบาทหญิงทั้งหมดโดยร้องเพลงด้วยน้ำเสียงสูงดูเหมือนจะทนไม่ได้ เลวร้ายยิ่งกว่าเสียงหอนของแมว สำหรับชาวมุสลิม การสวดอัลกุรอานในมัสยิดไม่ใช่ดนตรี (ภาษาอาหรับ. ดนตรี) ในขณะที่ชาวยุโรปเป็นดนตรีที่สามารถวิเคราะห์ได้เช่นเดียวกับ "ศิลปะดนตรี" ประเภทอื่นภายใต้กรอบของดนตรีวิทยา ดนตรีประเภทต่างๆ ที่มีอยู่ในวัฒนธรรมยุโรปยังก่อให้เกิดรสนิยมและความชอบที่หลากหลายในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีอีกด้วย สำหรับบางคน ดนตรีคลาสสิกเท่านั้นที่เป็น "ดนตรี" และเช่น ดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดหรือร็อคก็ "ไม่ใช่ดนตรี"

แนวความคิดเกี่ยวกับดนตรีที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปก็เหมือนกับคำนี้ มักจะไม่พบในวัฒนธรรมอื่นของโลกเสมอไป ตัวอย่างเช่น ในบรรดาประชาชนส่วนใหญ่ในแอฟริกา โอเชียเนีย และชาวอเมริกันอินเดียน วิถีชีวิตนี้ไม่ได้แตกต่างจากชีวิตด้านอื่นๆ ตามกฎแล้วการแสดงดนตรีไม่สามารถแยกออกจากการกระทำพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับการล่าสัตว์ พิธีเริ่มต้น งานแต่งงาน การฝึกทหาร การบูชาบรรพบุรุษ ฯลฯ ความคิดเกี่ยวกับดนตรีในบางชนเผ่าบางครั้งก็ขาดไปโดยสิ้นเชิง ไม่มีคำว่า "ดนตรี" หรือ อะนาล็อกของมัน เมื่อพยายามเน้นปรากฏการณ์ทางดนตรีโดยเฉพาะและอธิบายสิ่งที่สำหรับพวกเราชาวยุโรปแน่นอนว่าเป็นดนตรี - การเคาะไม้, การเคาะคันธนูแสนยานุภาพ, การเล่นกลอง, ขลุ่ย, ลวดลายที่ร้องในคณะนักร้องประสานเสียงหรืออยู่คนเดียว ฯลฯ - ชาวพื้นเมือง ตัวอย่างเช่น โอเชียเนีย พูด ตามกฎแล้วตำนานและเทพนิยายประเภทต่างๆ พวกเขาอธิบายต้นกำเนิดของปรากฏการณ์ทางดนตรีบางอย่างที่เกิดขึ้นในโลกอื่นและมาถึงโลกของผู้คนที่มีชีวิตจากพลังเหนือธรรมชาติ (เทพเจ้า วิญญาณ บรรพบุรุษโทเท็ม) หรือปรากฏการณ์ทางเสียงของธรรมชาติ (พายุฝนฟ้าคะนอง เสียงของป่าเขตร้อน เสียงนกร้อง เสียงร้องของสัตว์ต่างๆ ฯลฯ ); มักบ่งบอกถึงการกำเนิดของเครื่องดนตรีและความสามารถทางดนตรีของมนุษย์ในโลกแห่งวิญญาณหรือจีนี่ (วิญญาณแห่งป่า คนตาย เทพเจ้า)

ในประเทศต่างๆ ของโลกที่กระบวนการทำให้วัฒนธรรมกลายเป็นตะวันตกมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัด ทั้งคำว่า "ดนตรี" และความเข้าใจดนตรีของชาวยุโรปมักเป็นที่ยอมรับกันมากที่สุด ในเมืองของแอฟริกาและเอเชีย มีการสร้างวงดนตรีพื้นบ้าน (พื้นบ้าน) เทศกาลดนตรี สถาบันการศึกษาด้านดนตรี (สถาบัน เรือนกระจก) วงดุริยางค์ซิมโฟนี และโรงเรียนการประพันธ์เพลงระดับชาติ

ในวัฒนธรรมของเมืองโบราณและยุคกลางของเอเชีย ในประเพณีราชสำนักของจีน อินเดีย เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และผู้คนที่นับถือศาสนาอิสลามในตะวันออกใกล้และตะวันออกกลาง ความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับดนตรีเกิดขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่มักมีความเป็นมืออาชีพในระดับหนึ่ง แต่เผยให้เห็นถึงธรรมชาติที่ผสมผสานกันและไม่โดดเด่นเท่าในระบบวัฒนธรรมยุโรป ดังนั้น ในประเทศจีน ซึ่งไม่รู้จักแนวคิดภาษากรีกเกี่ยวกับ "ดนตรี" ดนตรีจึงมีความเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมในพระราชวังมาแต่โบราณ ( ไม่ว่า) ซึ่งถูกกำหนดโดยคำศัพท์ทั่วไป ใช่; ในอินเดียโบราณ - มีละครและละครใบ้ ( ซานจีต) โดยมีแนวคิดเกี่ยวกับความรู้สึก ( แข่ง) และสี ( วาร์นา); ในวัฒนธรรมอิสลาม - ด้วยวรรณกรรมและประเพณีบทกวีของผู้เขียนพร้อมศิลปะการสวดมนต์ ( อัส-ซานะ).

เช่นเดียวกับกรีกโบราณและยุโรปยุคกลาง อารยธรรมหลายแห่งทางตะวันออกได้พัฒนาคำสอนของตนเองเกี่ยวกับองค์ประกอบทางดนตรี ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีและนักคิดในสมัยโบราณและยุคกลางใช้คำศัพท์พิเศษเพื่อกำหนดโครงสร้างทางดนตรีแบบเดียวกันซึ่งเป็นพื้นฐานของทฤษฎีดนตรีของยุโรปตะวันตก คำสอนทางดนตรีบางส่วนของเอเชียมีพื้นฐานมาจากแนวคิดพื้นฐานเช่น: เสียง (จีน - "เซิง", อาหรับ - "ใต้", อินเดีย - "นาดา"), น้ำเสียง (จีน - "ฆ้อง", อาหรับ - " nagma", อินเดีย - "svara"), เมโทรจังหวะ (อาหรับ - "ika", อินเดีย - "tala"); lad (อาหรับ – “makam”, อินเดีย – “raga”) ฯลฯ

วันนี้ดนตรีคืออะไร?

ด้วยการปรากฏตัวในศตวรรษที่ 20 ดนตรีแนวหน้าและสไตล์ต่างๆ เช่น Atonality, Dodecaphony, Aleatorics และเหตุการณ์ต่างๆ ความคิดของเราเกี่ยวกับดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก โครงสร้างทางดนตรีที่กำหนดภาษาของดนตรีคลาสสิกพังทลายลง เทรนด์โวหารใหม่เมื่อเนื้อหาต้นฉบับของดนตรีเริ่มทำหน้าที่เป็น "งาน" ทางศิลปะ - เสียงและจังหวะที่จัดในรูปแบบที่แหวกแนวทันเวลา - มีส่วนทำให้แนวคิดของดนตรีขยายตัว ได้รับคำจำกัดความที่ทำให้เกิดยุคสมัยของสมัยใหม่ (สมัยใหม่) โดยแยกตัวเองออกจากดนตรีคลาสสิก (ดนตรีของศตวรรษที่ 17-19) และดนตรีโบราณ (ดนตรีของยุโรปโบราณและยุคกลาง) ตอนนี้ไม่เพียง แต่ "เสียงดนตรี" "ช่วงเวลา" หรือ "เสียงต่ำ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "เสียงรบกวน" "คลัสเตอร์" "เสียงเอี๊ยด" "ร้องไห้" "กระทืบ" และปรากฏการณ์เสียงอื่น ๆ อีกมากมายที่ประดิษฐ์ขึ้นหรือมาจากธรรมชาติ ยิ่งกว่านั้นการไม่มีเสียงเริ่มถูกเข้าใจว่าเป็นดนตรีเช่น – หยุดชั่วคราว เงียบ (บทประพันธ์อันโด่งดังของเจ. เคจ ชิ้นส่วนเงียบ – 4"3"" เทเก็ตปฏิบัติการ 1952) สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของนักดนตรีชาวยุโรปและอเมริกันบางคนในการปฏิบัติสมาธิและศาสนาของตะวันออก การศึกษาปรัชญาของพุทธศาสนานิกายเซน อิสลาม ศาสนาฮินดู และอิทธิพลของแนวคิดทางปรัชญาที่มีต่อความเข้าใจในธรรมชาติของดนตรี

แนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับดนตรีเกิดขึ้นในพื้นที่ที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรม โดยสรุปความรู้ของเราเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม ชั้นต่างๆ และประเพณีต่างๆ ที่ดนตรีจำเป็นต้องเกิดขึ้น ความเป็นไปได้ของการแลกเปลี่ยนระหว่างวัฒนธรรมในวงกว้างนั้นไม่เพียงแต่ใช้กับสิ่งประดิษฐ์ทางดนตรีเท่านั้น (องค์ประกอบ เครื่องดนตรี คำสอน แนวคิด นักดนตรี อุปกรณ์ ฯลฯ ) แต่ยังรวมถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณต่างๆ ของระเบียบวัฒนธรรมทั่วไปด้วย ซึ่งส่งผลกระทบต่อ "ดนตรี" ดังกล่าว -ทรงกลมขั้นตอน” ของธรรมชาติของมนุษย์ เช่น ความสามารถของเขาในประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส-อารมณ์ สภาวะทางจิตในระยะยาว การเคลื่อนไหวทางกลและการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ ไปจนถึงการคิด การพูด ความหลากหลายทางวัฒนธรรมทั้งหมดของกระบวนการเหล่านี้ ซึ่งเรารู้จักในปัจจุบันในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมและอารยธรรมโลก มีอิทธิพลอย่างมากต่อการฝึกดนตรีสมัยใหม่ การสร้างและการรับรู้ของดนตรี และแนวคิดเกี่ยวกับดนตรี

โครงร่างของวัฒนธรรมโลกใหม่แสดงให้เราเห็นว่าในปัจจุบันมีความปรารถนาไม่มากนักต่อความซ้ำซากจำเจและการรวมกันเป็นหนึ่งเดียวของปรากฏการณ์ทางดนตรีที่เกิดขึ้นบนโลก แต่สำหรับความหลากหลายและเอกลักษณ์ในรูปแบบที่หลากหลายที่สุดของมนุษย์ที่รวมตัวกันของเสียงที่แสดงออกและไม่ปรากฏ

วาลิดา เคลเล, ทมิฬา จานี-ซาเดห์

วรรณกรรม:

บูเชอร์ เค. งานและจังหวะ. ม., 2466
สตัมป์ เค. ความเป็นมาของดนตรี. ล., 1926
โลเซฟ เอ.เอฟ. ดนตรีเป็นเรื่องของตรรกะ. ม., 2470
สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีโบราณ. ม., 1960
สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของประเทศตะวันออก. ม., 1964
คาร์ลาป เอ็ม.จี. ระบบดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย และปัญหาความเป็นมาของดนตรี รูปแบบศิลปะยุคแรก. ม., 1972
Goshovsky V.L. ต้นกำเนิดของดนตรีพื้นบ้านสลาฟ (บทความเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีสลาฟ). ม., 1972
บทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของประชาชนในแอฟริกาเขตร้อน. ม., 1973
ลิวาโนวา ที. ดนตรียุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17-18 ท่ามกลางศิลปะ. ม., 1977
สุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ม., 1978
รากาวา อาร์. เมนอน. เสียงเพลงอินเดีย. (เส้นทางสู่ราคะ). ม., 1982
โคเนน วี. การกำเนิดของดนตรีแจ๊ส. ม., 1984
Zhitomirsky D.V. , Leontyeva O.T. , Myalo K.G. ดนตรีตะวันตกแนวหน้าหลังสงครามโลกครั้งที่สองม., 1989
ทาคาเชนโก จี.เอ. ดนตรี พื้นที่ พิธีกรรม. ม., 1990
เกิร์ตส์แมน อี.วี. ดนตรีของกรีกโบราณ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2538
เมอร์เรียม อลัน. มานุษยวิทยาของดนตรี แนวคิด โฮโมมิวสิคัส" 95. ปูมจิตวิทยาดนตรี ม., 1995
คากัน ดนตรีในโลกแห่งศิลปะ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539
เจนี-ซาเด้ ที.เอ็ม. บทกวีของดนตรีในศาสนาอิสลาม ร่างกาย สิ่งของ พิธีกรรม. รายงานการประชุมสถาบันวัฒนธรรมตะวันออกแห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์ ม., 1996
ฮาซรัต อินายัต ข่าน. ความลึกลับของเสียง. มอสโก, 1997
Loseva O.V. ดนตรีและดวงตา. ม., 1999

วัฒนธรรมดนตรี ลักษณะของแนวคิด "วัฒนธรรมดนตรี"โครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน แหล่งที่มาของวัฒนธรรมดนตรี

วัฒนธรรมดนตรีของสังคมคือความสามัคคีของดนตรีและหน้าที่ทางสังคม

นี่เป็นระบบที่ซับซ้อนซึ่งรวมถึง:

1) คุณค่าทางดนตรีที่สร้างขึ้นหรือรักษาไว้ในสังคมที่กำหนด

2) กิจกรรมทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ การเก็บรักษา การทำซ้ำ การจำหน่าย การรับรู้ และการใช้คุณค่าทางดนตรี

3) ทุกวิชาของกิจกรรมประเภทนี้ พร้อมด้วยความรู้ ทักษะ และคุณสมบัติอื่น ๆ ที่รับประกันความสำเร็จ

4) สถาบันและสถาบันทางสังคมทั้งหมดตลอดจนเครื่องมือและอุปกรณ์ที่ให้บริการกิจกรรมนี้

วัฒนธรรมดนตรีถือเป็นจิตวิญญาณและเป็นวัตถุในธรรมชาติ เนื้อหาหลักประกอบด้วยภาพดนตรีและปรากฏการณ์อื่น ๆ ของจิตสำนึกทางดนตรีทางสังคม (ความสนใจ อุดมคติ บรรทัดฐาน มุมมอง รสนิยม ฯลฯ )

พิจารณาแนวคิดวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

ดี.บี. Kabalevsky เชื่อมโยงวัฒนธรรมดนตรีของบุคลิกภาพของเด็กเข้ากับความเข้าใจทางจิตวิญญาณของศิลปะดนตรี เขาเชื่อว่าโดยพื้นฐานแล้วความรู้ทางดนตรีคือวัฒนธรรมทางดนตรีซึ่งแสดงออกมาในคุณสมบัติของการรับรู้ทางดนตรี:

ความสามารถในการรับรู้ดนตรีเป็นศิลปะเชิงเปรียบเทียบที่มีชีวิต เกิดจากชีวิตและเชื่อมโยงกับชีวิตอย่างแยกไม่ออก

"ความรู้สึกทางดนตรี" พิเศษที่ช่วยให้คุณรับรู้ถึงอารมณ์และแยกแยะความดีและความชั่วในนั้น

ความสามารถในการกำหนดธรรมชาติของดนตรีด้วยหู และสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงภายในระหว่างธรรมชาติของดนตรีและธรรมชาติของการแสดง

ยู.บี. Aliyev เข้าใจวัฒนธรรมดนตรีของบุคลิกภาพของเด็กในฐานะประสบการณ์ทางสังคมและศิลปะของแต่ละคน ซึ่งเป็นตัวกำหนดความต้องการทางดนตรีที่เพิ่มขึ้น วัฒนธรรมดนตรีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นทรัพย์สินเชิงบูรณาการของบุคคลซึ่งมีตัวบ่งชี้หลักคือ:

พัฒนาการทางดนตรี (ความรักในศิลปะดนตรี ทัศนคติทางอารมณ์ต่อศิลปะ ความต้องการตัวอย่างดนตรีศิลปะต่างๆ การสังเกตดนตรี

การศึกษาด้านดนตรี (อุปกรณ์ที่มีวิธีการทำกิจกรรมทางดนตรี ความรู้ประวัติศาสตร์ศิลปะ ทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อศิลปะและชีวิต "การเปิดกว้าง" ต่อดนตรีใหม่ ความรู้ใหม่เกี่ยวกับศิลปะ การพัฒนาอุดมคติทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ รสนิยมทางศิลปะ ทัศนคติแบบเลือกสรรอย่างมีวิจารณญาณ สู่ปรากฏการณ์ทางดนตรีต่างๆ)

โอ.พี. Radynova ถือว่าวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นคุณสมบัติส่วนบุคคลเชิงบูรณาการที่เกิดขึ้นในกระบวนการของการศึกษาและการฝึกอบรมที่เป็นระบบและมีจุดประสงค์บนพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะทางดนตรีขั้นสูงการคิดเชิงจินตนาการทางดนตรีและจินตนาการการสะสมของ ประสบการณ์คุณค่าทางความคิดของน้ำเสียงในกิจกรรมดนตรีที่สร้างสรรค์ การพัฒนาองค์ประกอบทั้งหมดของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ทางดนตรี - อารมณ์สุนทรียศาสตร์ ความรู้สึก ความสนใจ ความต้องการ รสนิยม ความคิดเกี่ยวกับอุดมคติ (ภายในขอบเขตที่เหมาะสมตามวัย) ซึ่งก่อให้เกิดอารมณ์และความรู้สึกของเด็ก ทัศนคติเชิงประเมินต่อดนตรีซึ่งเกิดขึ้นจริงในกิจกรรมด้านสุนทรียะและความคิดสร้างสรรค์

แก่นแท้ของแนวคิดของ "วัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน" คือการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะดนตรีชั้นสูงซึ่งมีบทบาทในการประเมินเชิงบวกเบื้องต้นสำหรับเด็กและก่อให้เกิดความสนใจในดนตรีซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของรสนิยม และความคิดถึงความสวยงาม

ให้เราพิจารณาถึงลักษณะของแนวคิด "วัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน" และวิเคราะห์โครงสร้างของมัน

วัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กถือได้ว่าเป็นวัฒนธรรมย่อยเฉพาะของกลุ่มสังคมบางกลุ่ม (เด็กก่อนวัยเรียน)

มีสององค์ประกอบในนั้น:

1) วัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กแต่ละคน รวมถึงจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ ความรู้ทางดนตรี ทักษะและความสามารถที่พัฒนาขึ้นอันเป็นผลมาจากกิจกรรมทางดนตรีเชิงปฏิบัติ

2) วัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนซึ่งรวมถึงผลงานศิลปะดนตรีพื้นบ้านและดนตรีมืออาชีพที่ใช้ในการทำงานกับเด็ก จิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก และสถาบันต่าง ๆ ที่ควบคุมกิจกรรมดนตรีของเด็กและสนองความต้องการการศึกษาดนตรีของพวกเขา

เด็กรับเอาวัฒนธรรมทางดนตรีของสังคมที่เหมาะสมกับวัยก่อนเข้าเรียนในครอบครัว โรงเรียนอนุบาล สื่อ และสถาบันดนตรีและวัฒนธรรม

อิทธิพลของครอบครัวต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนั้นถูกกำหนดโดยประเพณี ทัศนคติของสมาชิกในครอบครัวต่อศิลปะดนตรี วัฒนธรรมทั่วไป แม้กระทั่งกลุ่มยีน

บทบาทของโรงเรียนอนุบาลแสดงผ่านคุณสมบัติส่วนบุคคลและวิชาชีพของครูนักดนตรี ความสามารถและทักษะ ระดับวัฒนธรรมทั่วไปของครูและบุคลากรการสอนทั้งหมด และผ่านเงื่อนไขที่พวกเขาสร้างขึ้น

สถาบันสาธารณะ (สื่อมวลชน สหภาพดนตรีสร้างสรรค์ สถาบันดนตรีและวัฒนธรรม ฯลฯ) จัดกิจกรรมดนตรีต่างๆ สำหรับเด็ก การสร้างสรรค์ การทำซ้ำ และการจัดเก็บผลงานดนตรี และการวิจัยทางวิทยาศาสตร์

พื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กถือได้ว่าเป็นจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพซึ่งก่อตัวขึ้นในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี

ด้วยความช่วยเหลือจากจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ทางดนตรี (ทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่อดนตรีของบุคคล) เราจึงเข้าใจผลงานทางดนตรีและความประทับใจของตนเองต่อผลงานเหล่านั้น การพัฒนากิจกรรมทางดนตรีช่วยให้บุคคลรับรู้เนื้อหาของงานดนตรีและกำหนดความหมายของงานดนตรีสำหรับตนเอง

เพื่อการรับรู้ที่สมบูรณ์ ผู้ฟังจำเป็นต้องสัมผัสกับดนตรีชิ้นหนึ่ง สามารถแยกแยะวิธีหลักในการแสดงออกทางดนตรี มีประสบการณ์ทางดนตรี และข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับดนตรี จิตสำนึกทางดนตรีจะค่อยๆ เพิ่มขึ้นไปสู่ระดับที่สูงขึ้นหากเด็กมีความสนใจในกิจกรรมทางดนตรี มีการปฐมนิเทศต่อการรับรู้ทางดนตรี หากเด็กสามารถประเมินงานที่กำลังเล่นได้ เพื่อให้ตนเองแม้ว่าจะเป็นระดับประถมศึกษาก็ตาม การตัดสิน วิธีการหลักในการสร้างจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพทางดนตรีและวัฒนธรรมทางดนตรีโดยรวมก็คือดนตรีนั่นเอง

ตามหลักการของจิตวิทยาเกี่ยวกับบทบาทของกิจกรรมในการพัฒนาบุคลิกภาพ องค์ประกอบหลายอย่างสามารถระบุได้ในโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก (รูปที่ 1)

รูปที่ 1. โครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก

องค์ประกอบของโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก ได้แก่ ประสบการณ์ทางดนตรี ความรู้ทางดนตรี ซึ่ง D.B. Kabalevsky เรียกว่า "วัฒนธรรมทางดนตรีที่สำคัญ" ซึ่งเป็นแก่นแท้ของวัฒนธรรม การแสดงออกที่มีความหมาย การพัฒนาทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

ประสบการณ์ทางดนตรีตาม L.V. นักเรียนคือ "ชั้น" แรกของวัฒนธรรมดนตรีที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุด ช่วยให้คุณสามารถตัดสินความสนใจทางดนตรีของเด็ก ความหลงใหล และความกว้างของดนตรีและขอบเขตชีวิตของเขาได้ ประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรีและการแสดงเป็นพยานถึงการปฐมนิเทศ (หรือขาดไป) ในคุณค่าของมรดกทางดนตรีในอดีต (คลาสสิก ดนตรีพื้นบ้าน) และในชีวิตทางดนตรีสมัยใหม่โดยรอบ เกณฑ์สำหรับการมีประสบการณ์อาจเป็น: ระดับการรับรู้ทั่วไปเกี่ยวกับดนตรี, การมีอยู่ของความสนใจ, ความหลงใหลและความชอบบางอย่าง, แรงจูงใจของเด็กในการหันไปฟังเพลงนี้หรือเพลงนั้น (สิ่งที่เด็กมองหาในนั้นและสิ่งที่เขาคาดหวังจากมัน ).

พารามิเตอร์ของความรู้ทางดนตรีสัมพันธ์กับคุณสมบัติของการรับรู้ผลงานดนตรี นี่คือความสามารถส่วนบุคคลและส่วนตัวในการรับรู้ดนตรีว่าเป็นศิลปะที่มีชีวิตและเป็นอุปมาอุปไมย เกิดจากชีวิตและเชื่อมโยงกับชีวิตอย่างแยกไม่ออก "ความรู้สึกทางดนตรี" พิเศษที่ช่วยให้คุณรับรู้อารมณ์และแยกแยะความดีออกจากความเลวในนั้น ความสามารถในการกำหนดลักษณะของดนตรีด้วยหูและรู้สึกถึงความเชื่อมโยงภายในระหว่างเนื้อหาของเพลงกับลักษณะของการแสดง ตลอดจนความสามารถในการระบุผู้แต่งเพลงที่ไม่คุ้นเคยด้วยหูหากเป็นลักษณะของผู้แต่งคนนี้

พัฒนาการทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก (องค์ประกอบที่สาม) ถือเป็นความสามารถในการสร้างสรรค์และการพัฒนาตนเองในระบบองค์รวมของวัฒนธรรมดนตรี ความคิดสร้างสรรค์เป็นตัวบ่งชี้พัฒนาการของมนุษย์ และในดนตรีมันเป็นตัวบ่งชี้สูงสุดถึงความเชี่ยวชาญด้านศิลปะดนตรีของบุคคล ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีแสดงออกถึงความรู้ในตนเอง การแสดงออก และการยืนยันตนเองในความสามัคคี ความจำเป็นในการแสดงออกแสดงออกเมื่อเด็กแสดงทัศนคติของเขาต่ออุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพที่มีอยู่ในงานศิลปะ ความรู้ในตนเองจะแสดงออกมาเมื่อเด็กสำรวจโลกแห่งจิตวิญญาณผ่านดนตรี และการยืนยันตนเอง - เมื่อเด็กประกาศตัวเองผ่านศิลปะแห่งดนตรี ความร่ำรวยของราคะ และพลังสร้างสรรค์ของเขา

http://otveti-examen.ru/pedagogika/12-metodika-muzykalnogo-razvitiya.html?showall=1&limitstart

เห็นได้ชัดว่าแนวคิดของ "วัฒนธรรมดนตรี" ตกอยู่ภายใต้กรอบของแนวคิดทั่วไป: "วัฒนธรรม" "วัฒนธรรมศิลปะ" และ "วัฒนธรรมศิลปะของแต่ละบุคคล"

แนวคิดสมัยใหม่ของ “วัฒนธรรมศิลปะ” รวมถึง “ชุดของกระบวนการและปรากฏการณ์ของกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติในการสร้างสรรค์ การจำหน่าย และพัฒนางานศิลปะหรือวัตถุทางวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์” [วัฒนธรรมศิลปะ: แนวคิดของคำว่า /เอ็ด. แอล เอ็น. โดโรโกวา. - ม., 2521 - หน้า 67].

ดังนั้นวัฒนธรรมทางศิลปะจึงเป็นชุดของคุณค่าทางศิลปะตลอดจนระบบการสืบพันธุ์และการทำหน้าที่บางอย่างในสังคม โปรดทราบว่าบางครั้งแนวคิดของ "ศิลปะ" ถูกใช้เป็นคำพ้องสำหรับวัฒนธรรมทางศิลปะ

เนื่องจากคำจำกัดความเหล่านี้กลายเป็นคำพ้องความหมาย ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับคำนิยามอื่นๆ หลายสิบคำและอนุพันธ์ของคำจำกัดความเหล่านี้ จึงจำเป็นต้องชี้ให้เห็นว่าคุณลักษณะสำคัญของแนวทางนี้คือการระบุวัฒนธรรมทางศิลปะสองแง่มุม ได้แก่ วัฒนธรรมทางศิลปะของสังคม และผ่านปริซึมนี้ - วัฒนธรรมทางศิลปะของแต่ละบุคคล

แนวคิดของ "วัฒนธรรมศิลปะส่วนบุคคล" สามารถแยกแยะได้บนพื้นฐานที่ว่าคำจำกัดความของวัฒนธรรมศิลปะมักเน้นย้ำประเด็นต่างๆ เช่น "ความสามารถในการเข้าใจและเพลิดเพลินกับศิลปะ" Rapatskaya L.A. การก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะของครูสอนดนตรี - ม., 2534 - หน้า 41.; กิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นของผู้คน กระบวนการสร้างสรรค์ การรับรู้ และการซึมซับคุณค่าทางศิลปะ นี่คือสิ่งที่ทำให้นักวิทยาศาสตร์มีพื้นฐานในการแยกแนวคิดของ "วัฒนธรรมศิลปะ" และ "วัฒนธรรมศิลปะของแต่ละบุคคล"

แรงผลักดันเบื้องต้นสำหรับแผนกนี้คือคำแถลงเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของบุคคลภายใต้อิทธิพลของศิลปะ นักวิทยาศาสตร์นิยามวัฒนธรรมว่าเป็นอุปกรณ์ทางจิตวิญญาณชนิดหนึ่งของแต่ละบุคคล โดยหมายถึงการ "ฉายภาพ" บางอย่างของภาพไปยังผู้รับรู้ ซึ่งเป็นความรู้ที่เชี่ยวชาญก่อนหน้านี้ เรียกมันว่าวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล

แน่นอนว่ามุมมองนี้ไม่สามารถแบ่งปันได้ทั้งหมด เนื่องจากมันสะท้อนให้เห็นเพียงหนึ่งในหลายแง่มุมของแนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรมส่วนบุคคล" วัฒนธรรมส่วนบุคคลไม่ใช่ "คลัง" ของแนวคิดสำเร็จรูป แต่เป็นเครื่องมือที่แท้จริงในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงโลกและตัวบุคคลเอง แม้จะมีฝ่ายเดียวที่ชัดเจน แต่ความคิดในการเปลี่ยนบุคลิกภาพนั้นดูเหมือนจะมีผลอย่างมากสำหรับเราและสมควรได้รับการพิจารณาเพิ่มเติม

ในบรรดานักวิจัยที่ปกป้องจุดยืนในการสร้างความแตกต่างวัฒนธรรมของสังคมและวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล เราสามารถสังเกต Yu.B. Alieva, Ts.G. อาร์ซากันยานา, S.B. บายราโมวา, G.M. Breslava, A.V. Gordeev, L.V. Goryunov, L.N. Dorogov, Yu.A. ลูคิน่า แอล.พี. Pechko, A.V. ปิราโดวา แอลเอ Rapatskaya, V.B. Churbanova และอีกหลายคน แม้จะมีความแตกต่างในด้านการวิจัยของผู้เขียนข้างต้น แต่ก็มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - การวิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงการทำงานที่เกิดขึ้นในบุคคลที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของศิลปะ (สุนทรียภาพจิตวิญญาณ)

ส่วนสำคัญของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือการศึกษาด้านดนตรีซึ่งเป็นปัจจัยกำหนดในการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของบุคคล ในการสอน การฝึกอบรมดนตรีและการศึกษาถูกตีความว่าเป็นกระบวนการของการดูดซึมองค์ประกอบพื้นฐานของประสบการณ์ทางสังคมอย่างเป็นระบบ และแปรสภาพเป็นวัฒนธรรมดนตรีรูปแบบต่างๆ ในการศึกษาโดย G.V. Shostak เข้าใจวัฒนธรรมดนตรีว่าเป็นการศึกษาเชิงบูรณาการที่ซับซ้อน รวมถึงความสามารถในการนำทางแนวดนตรี สไตล์และทิศทางที่หลากหลาย ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติทางทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ทางดนตรี รสนิยมทางดนตรีระดับสูง ความสามารถในการตอบสนองทางอารมณ์ต่อเนื้อหาของผลงานดนตรีบางประเภท เช่น ตลอดจนทักษะการแสดงอย่างสร้างสรรค์ เช่น ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี เป็นต้น

ตามแนวทางกิจกรรมวัฒนธรรม ม.ส. Kagan วัฒนธรรมเป็นการฉายภาพกิจกรรมของมนุษย์ (หัวข้อซึ่งอาจเป็นบุคคล กลุ่ม หรือกลุ่ม) และประกอบด้วยสามโหมด: วัฒนธรรมของมนุษยชาติ วัฒนธรรมของกลุ่มสังคม และวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล วัฒนธรรมทางดนตรีของแต่ละบุคคลถือได้ว่าเป็นวัฒนธรรมย่อยเฉพาะของกลุ่มสังคมบางกลุ่ม มีสององค์ประกอบในนั้น:

• · วัฒนธรรมดนตรีส่วนบุคคล รวมถึงจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพ ความรู้ทางดนตรี ทักษะและความสามารถที่พัฒนาขึ้นอันเป็นผลมาจากกิจกรรมทางดนตรีเชิงปฏิบัติ
• · วัฒนธรรมดนตรีของกลุ่มอายุทางสังคมบางกลุ่ม ซึ่งรวมถึงงานศิลปะดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพที่ใช้ในการทำงานกับเด็ก และสถาบันต่างๆ ที่ควบคุมกิจกรรมดนตรีของเด็ก

แนวคิดของวัฒนธรรมย่อยทางดนตรีเฉพาะอายุสามารถนำเสนอเป็นชุดค่านิยมทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ตามด้วยตัวแทนของกลุ่มอายุที่กำหนด นักวิจัยชี้ไปที่องค์ประกอบต่างๆ เช่น การยอมรับหรือการปฏิเสธภายในประเภทและประเภทของศิลปะดนตรีบางประเภท ทิศทางของความสนใจและรสนิยมทางดนตรี ดนตรีและวรรณกรรมสำหรับเด็ก นิทานพื้นบ้าน ฯลฯ

พื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีส่วนบุคคลของเด็กถือได้ว่าเป็นจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเขาซึ่งก่อตัวขึ้นในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี จิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีเป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรี ซึ่งเป็นกิจกรรมทางดนตรีที่ดำเนินการบนระนาบอุดมคติภายใน

มีการศึกษาแง่มุมบางประการของจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพในด้านการสอนและจิตวิทยาโดย S.N. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, A. Katinene, O.P. Radynova, S.M. Sholomovich และอื่น ๆ

องค์ประกอบของจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพที่ระบุโดย O.P. ราดีโนวา:

• · ความต้องการดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่อดนตรีของเด็ก เกิดขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆพร้อมกับความต้องการสื่อสารกับผู้ใหญ่ในสภาพแวดล้อมทางดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์เชิงบวก พัฒนาด้วยการได้รับประสบการณ์ทางดนตรีและเมื่ออายุ 6 ขวบก็สามารถสร้างความสนใจในดนตรีได้อย่างมั่นคง
• ·อารมณ์สุนทรียภาพประสบการณ์ - พื้นฐานของการรับรู้เชิงสุนทรียภาพ ผสมผสานทัศนคติทางอารมณ์และสติปัญญาต่อดนตรี Teplov เขียนว่า: “เพื่อที่จะเข้าใจดนตรีชิ้นหนึ่ง สิ่งสำคัญคือต้องสัมผัสมันด้วยอารมณ์ และบนพื้นฐานนี้ จะต้องไตร่ตรองถึงมัน” อารมณ์สุนทรีย์ที่พัฒนาแล้วเป็นตัวบ่งชี้การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของแต่ละบุคคล
• · รสนิยมทางดนตรี - ความสามารถในการเพลิดเพลินกับดนตรีที่มีคุณค่าทางศิลปะ มิได้มีมาแต่กำเนิดแต่เกิดในกิจกรรมทางดนตรี
• · การชื่นชมดนตรี - ทัศนคติที่มีสติต่อความต้องการทางดนตรี ประสบการณ์ ทัศนคติ รสนิยม การใช้เหตุผล

Lyudmila Valentinovna Shkolyar พูดถึงวัฒนธรรมดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมดเน้นว่าการก่อตัวของเด็กเด็กนักเรียนในฐานะผู้สร้างในฐานะศิลปิน (และนี่คือการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ) เป็นไปไม่ได้หากไม่มีการพัฒนาพื้นฐาน ความสามารถ - ศิลปะแห่งการได้ยิน ศิลปะแห่งการมองเห็น ศิลปะแห่งความรู้สึก ศิลปะแห่งการคิด โดยทั่วไปแล้วการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์นั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากความสามัคคีของ "จักรวาลส่วนบุคคล" ของเขา - ฉันเห็น ได้ยิน รู้สึก คิด และกระทำ

โครงสร้างของแนวคิด "วัฒนธรรมดนตรี" มีความหลากหลายมาก สามารถระบุองค์ประกอบและพารามิเตอร์มากมายของการพัฒนาทางดนตรีได้: ระดับการพัฒนาการร้องเพลง ทักษะในการรับรู้ดนตรีสมัยใหม่ ระดับของกิจกรรมสร้างสรรค์ ฯลฯ แต่การพัฒนาและความก้าวหน้าของเด็กในด้านต่างๆ ของความเข้าใจด้านดนตรียังไม่สามารถเสริมเข้ากับวัฒนธรรมดนตรีได้ องค์ประกอบต่างๆ จะต้องมีลักษณะทั่วไป แสดงออกถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในนั้นอย่างมีความหมาย และกลายเป็นเรื่องทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบนั้นโดยเฉพาะ พื้นฐานดังกล่าวสามารถและควรเป็นรูปแบบใหม่เหล่านั้นในโลกจิตวิญญาณของเด็กที่พัฒนาขึ้นเนื่องจากการหักเหของเนื้อหาทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของดนตรีในความคิดและความรู้สึกของเขา และซึ่งทำให้เป็นไปได้ที่จะค้นหาว่าวัฒนธรรมทางดนตรีของ บุคคลเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณอันมหาศาลของมนุษยชาติ Yu.B. Aliyev เชื่อว่าเกณฑ์หลักในการพิจารณาการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน ได้แก่:

• ·ระดับการพัฒนาความชอบทางศิลปะ
• ·การมีส่วนร่วมของเด็กนักเรียนในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะใด ๆ
• · ความตระหนักในด้านวัฒนธรรมทางศิลปะของสังคม

ส่วนประกอบที่คล้ายกันถูกระบุโดย L.V. เด็กนักเรียน:

• ·ประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กนักเรียน
• · ความรู้ทางดนตรี
• · การพัฒนาด้านดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน

เกณฑ์ความพร้อมใช้งาน ดนตรี ประสบการณ์อาจทำหน้าที่:

• · ระดับการรับรู้ทั่วไปของดนตรี
• · การมีอยู่ของความสนใจ ความหลงใหล และความชอบบางอย่าง
• · แรงจูงใจสำหรับเด็กให้หันมาฟังเพลงนี้หรือเพลงนั้น - สิ่งที่เด็กกำลังมองหาในนั้น, สิ่งที่เขาคาดหวังจากมัน

วิธีการที่มุ่งเป้าไปที่การก่อตัวทางจิตวิญญาณมีสามทางเลือก: 1) การเผชิญหน้ากับดนตรีในห้องเรียน; 2) เพลงสำหรับคลังเพลงในบ้าน 3) เพลงสำหรับเพื่อน มีการเสนอให้สร้างโปรแกรมสำหรับบทเรียนสุดท้ายของไตรมาส เลือกแผ่นเสียงเพื่อฟังที่บ้านกับครอบครัว และเลือกโปรแกรมปาร์ตี้สำหรับเพื่อน

นอกจากนี้ คุณยังสามารถสนทนาได้:

• 1.คุณรู้สึกอย่างไรกับดนตรี?
• 2. เหตุใดดนตรีจึงจำเป็นในชีวิต?
• 3. คุณรู้จักเพลงชิ้นไหน เพลงไหนที่คุณชอบมากที่สุด?
• 4. คุณร้องเพลงอะไรในชั้นเรียนคุณรู้จักเพลงอะไรบ้าง?
• 5. คุณฟังเพลงจากที่ไหน (โทรทัศน์ วิทยุ คอนเสิร์ต)?
• 6. คุณพบกับดนตรีที่โรงเรียน ยกเว้นในชั้นเรียน หรือไม่? ที่ไหน?
• 7. คุณชอบร้องเพลงที่บ้านไหม? คุณกำลังกินอะไร?
• 8. พ่อแม่ของคุณร้องเพลงที่บ้านหรือเมื่อไปเยี่ยม? พวกเขากำลังร้องเพลงอะไร?
• 9. คุณฟังเพลงอะไรกับพ่อแม่ครั้งสุดท้าย? ที่ไหน?
• 10. ช่วงนี้คุณชอบรายการเพลงอะไร? ทำไม

นอกจากนี้ยังสามารถทำแบบสอบถามสำหรับผู้ปกครองและระบุทักษะการแสดงดนตรีบางอย่างได้อีกด้วย

แบบสอบถามสำหรับผู้ปกครอง:

• 1. คุณคิดว่าเด็กควรมีลักษณะอย่างไรจึงจะถูกมองว่าเป็นวัฒนธรรมในสาขาดนตรี?
• 2. สิ่งที่จำเป็นสำหรับบุตรหลานของคุณในการบรรลุวัฒนธรรมทางดนตรีในระดับหนึ่ง?
• 3. คุณเห็นครอบครัวนี้ช่วยแก้ไขปัญหานี้อย่างไร?

องค์ประกอบที่สอง - ดนตรี การรู้หนังสือเป็นที่เข้าใจกันว่า:

• · ความสามารถในการรับรู้ดนตรีว่าเป็นศิลปะที่มีชีวิตและมีจินตนาการ เกิดจากชีวิตและเชื่อมโยงกับชีวิตอย่างแยกไม่ออก
• · "ความรู้สึกของดนตรี" พิเศษที่ช่วยให้คุณรับรู้อารมณ์และแยกแยะความดีและความชั่วในนั้น
• · ความสามารถในการกำหนดลักษณะของดนตรีด้วยหูและรู้สึกถึงความเชื่อมโยงภายในระหว่างธรรมชาติของดนตรีกับธรรมชาติของการแสดง
• · ความสามารถในการระบุผู้แต่งเพลงที่ไม่คุ้นเคยด้วยหู หากเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้เขียนคนนี้

มีหลายวิธีที่ใช้ในการระบุความรู้ทางดนตรี: "สมาคมดนตรี-ชีวิต", "เลือกดนตรี" (การระบุเพลงที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหา); "ค้นพบตัวเองผ่านบทเพลง"

เทคนิค “Musical-Life Associations” เกี่ยวข้องกับการตอบคำถามเกี่ยวกับผลงานที่ไม่คุ้นเคย:

• 1. เพลงนี้ทำให้คุณนึกถึงความทรงจำอะไรบ้าง สามารถเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ใดในชีวิตของคุณได้?
• 2. เพลงนี้สามารถได้ยินได้ที่ไหนในชีวิตและจะมีอิทธิพลต่อผู้คนได้อย่างไร?
• 3. อะไรในดนตรีที่ทำให้คุณได้ข้อสรุปดังกล่าว (หมายถึง ดนตรีบอกอะไรและบอกอะไร ความหมายของมันในงานแต่ละชิ้นคืออะไร)?

วิธี “ค้นพบตัวเองผ่านเสียงเพลง” เด็ก ๆ จะได้รับเพลงหนึ่งชิ้นและมีงานสามอย่างที่เกี่ยวข้อง:

• · เด็ก ๆ จะถูกจัดให้อยู่ในตำแหน่ง "คู่สนทนาของดนตรี": มันบอกอะไรบางอย่างแก่พวกเขา และพวกเขาจะต้องพูดถึงความรู้สึกของพวกเขา เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในตัวพวกเขาในระหว่างการสนทนา
• · ภารกิจที่ 2 ให้เด็กเปิดเผยเนื้อหาทางดนตรีในความเป็นพลาสติกและการเคลื่อนไหว
• · ภารกิจที่สามเกี่ยวข้องกับรูปลักษณ์ของ "ตัวเอง" ในภาพวาด การเห็นคุณค่าในตนเอง และการแสดงดนตรีที่นี่เป็นแหล่งที่มา ซึ่งเป็นเหตุผลที่มีความหมาย

ความคิดสร้างสรรค์ (ความคิดสร้างสรรค์) ถือเป็นคุณสมบัติบุคลิกภาพพิเศษที่โดดเด่นด้วยความสามารถในการพัฒนาตนเอง ในความหมายที่กว้างที่สุดคือกิจกรรมที่มีสติและมีจุดประสงค์ของบุคคลในด้านการรับรู้และการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง ในดนตรี ความคิดสร้างสรรค์โดดเด่นด้วยเนื้อหาส่วนบุคคลที่แสดงออกอย่างชัดเจน และแสดงออกว่าเป็นความสามารถพิเศษในการทำซ้ำ ตีความ และสัมผัสประสบการณ์ทางดนตรี พารามิเตอร์สำหรับการประเมินการเรียนรู้ทักษะและความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กคือ:

• · อารมณ์;
• · ระดับความตระหนักรู้ของแผน
• · ความเฉลียวฉลาด ความคิดริเริ่ม ความเป็นปัจเจกบุคคลในการเลือกวิธีการนำไปปฏิบัติ
• · ศิลปะในการดำเนินการตามแผน
• · ดึงเอาประสบการณ์ทางดนตรีที่มีอยู่มาใช้

ก่อนอื่นจะมีการตรวจสอบระดับของการพัฒนาทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์โดยการสังเกตเด็ก ๆ ในกระบวนการสื่อสารกับดนตรี (บทบาทที่เด็กเลือก: นักแต่งเพลง นักแสดง ผู้ฟัง)

อีกเทคนิคหนึ่งคือ "การแต่งเพลง" ดำเนินการเป็นรายบุคคลและช่วยในการระบุระดับของการพัฒนาความคิดที่เป็นรูปเป็นร่าง จินตนาการ จินตนาการ การคิดในกรอบของงานศิลปะ การได้ยินที่เป็นรูปเป็นร่าง การมองเห็น ฯลฯ มีการมอบหมายงานสร้างสรรค์และสถานการณ์เบื้องต้น: "เสียงฤดูใบไม้ผลิ", "วันฤดูร้อน", "เสียงของเมืองใหญ่" ฯลฯ หลังจากเลือกสถานการณ์แล้ว นักเรียนและครูจะไตร่ตรองถึงตรรกะและความคิดริเริ่มของการพัฒนาเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะในอนาคต คุณสามารถตระหนักถึงความคิดของคุณเกี่ยวกับเปียโน เครื่องดนตรีอื่นๆ เสียงร้อง และศิลปะพลาสติก

วิธีที่สามคือ “เด็กกับดนตรี” ดนตรีคือสิ่งมีชีวิต นักเรียนได้รับเชิญให้วาดภาพตามความรู้สึกและเข้าใจดนตรีเมื่อเขาแสดงหรือฟัง อย่าลืมพรรณนาตัวเองในภาพวาดนี้

กลุ่มวิชาวงจรสุนทรียศาสตร์ในโรงเรียนประถมศึกษามีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษากฎพื้นฐานของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับโลกรอบตัวเขาเพื่อทำความเข้าใจความหมายเชิงความหมายของกระบวนการสะท้อนของบุคคลต่อโลกรอบตัวเขาในรูปแบบศิลปะและสัญลักษณ์และ มีจุดมุ่งหมายเพื่ออำนวยความสะดวกให้กับเด็กในการเรียนรู้โลกรอบตัวเขา ความเป็นอยู่ พื้นที่ สังคม และการพัฒนาแนวคุณค่าผ่านการขยายโอกาสในการแสดงออก ขั้นตอนนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการรับรู้ข้อมูลทางวัฒนธรรมอย่างมีสติในอนาคต

ทักษะและความสามารถหลักสำหรับด่านนี้มีดังต่อไปนี้:

• · การทำความเข้าใจภาษาศิลปะในฐานะวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คน
• ·ถอดรหัสและส่งข้อมูลผ่านวิธีเข้าถึงความหมายของศิลปะประเภทต่าง ๆ (โดยเฉพาะดนตรี)
• · การแปลข้อมูลที่อยู่ในภาพศิลปะในงานศิลปะประเภทหนึ่งไปสู่การแสดงออกผ่านงานศิลปะประเภทอื่น
• · การรับรู้เชิงสุนทรีย์ของปรากฏการณ์ของโลกโดยรอบและการถ่ายทอดการรับรู้ของโลกผ่านภาพศิลปะ

คุณลักษณะของการสร้างเนื้อหาวิชาสุนทรียศาสตร์ระดับกลางควรเป็นการศึกษาคู่ขนานเกี่ยวกับการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของโลกและวัฒนธรรมศิลปะของชาติ ซึ่งจะช่วยให้เกิดความเข้าใจในบทบาทและสถานที่ของวัฒนธรรมของชาติในบริบทของโลก โครงสร้างของสื่อการสอนนี้ซึ่งรับประกันความสามัคคีของการฝึกอบรมภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติของนักเรียนไม่เพียงสอดคล้องกับลักษณะทางจิตวิทยาของกระบวนการรับรู้ในเด็กวัยนี้เท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับความรู้เฉพาะด้านด้านมนุษยธรรมอีกด้วย

ทักษะและความสามารถที่นักเรียนควรแสดงให้เห็นจากการศึกษาสามารถลดลงเหลือประมาณดังต่อไปนี้:

b รับรู้และแสดงลักษณะภาพลักษณ์ทางศิลปะในผลงานศิลปะที่กำลังศึกษาอย่างมีสติ

b อธิบายลักษณะของการแสดงออก, เกณฑ์ประเภท, ลักษณะโวหารของผลงานดนตรีเฉพาะ;

b เข้าใจและระบุความเชื่อมโยงระหว่างการสร้างสรรค์งานศิลปะเฉพาะกับวัฒนธรรมของสังคมที่เกี่ยวข้อง

ข เข้าใจและใช้ในงานของคุณถึงวิธีการแสดงออกของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน