พจนานุกรมดนตรีของคำศัพท์ ศัพท์ดนตรีในการศึกษาดนตรีของเด็ก

พจนานุกรมดนตรีโรงเรียน

เป็นเรื่องปกติที่จะสร้างพจนานุกรมสำหรับวิชาต่างๆ ในโรงเรียน โดยปกติแล้วจะจัดทำขึ้นอย่างเรียบง่าย - สมุดบันทึกหรือสมุดบันทึกทั่วไปจะแบ่งออกเป็นสองคอลัมน์ - คอลัมน์แรกแคบสำหรับเขียนคำและคอลัมน์ที่สองที่กว้างกว่าสำหรับเขียนความหมายของคำ ตัวอย่างเช่น ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียแนะนำให้เขียนคำศัพท์ใหม่ๆ ที่สะกดและออกเสียงยากหรือเข้าใจยากลงในสมุดบันทึก/พจนานุกรมที่มีเส้นพิเศษ ครูวิชาเคมีและฟิสิกส์แนะนำให้สร้างพจนานุกรมเพื่อบันทึกคำศัพท์ที่ซับซ้อนและแม้แต่สูตร ครูสอนภาษาต่างประเทศถือว่าพจนานุกรมที่เด็ก ๆ รวบรวมเองเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในชั้นเรียน

จำเป็นต้องมีพจนานุกรมในชั้นเรียนดนตรี นี่คือที่ที่มีคำศัพท์ที่เข้าใจยากและซับซ้อนมากมายรวมถึงคำศัพท์ต่างประเทศและนวัตกรรม! ท้ายที่สุดแล้วคำศัพท์ทางดนตรีส่วนใหญ่มาจากอิตาลีและฝรั่งเศส

โครงสร้างของพจนานุกรมดนตรีอาจเป็นดังนี้:

คำ	ความหมายของมัน
ดนตรีประกอบ	ดนตรีประกอบ.
	การรวมกันของเสียงที่แตกต่างกันตั้งแต่สามเสียงขึ้นไปพร้อมกัน
บาลาไลกา	เครื่องสายที่เป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

ครูสอนดนตรีสามารถใช้เนื้อหาของพจนานุกรมดนตรีขนาดเล็กที่นำเสนอด้านล่างในบทเรียนได้สำเร็จ เช่น วิเคราะห์คำ 3-5 คำในแต่ละบทเรียนและจดคำอธิบาย

ดนตรีประกอบ - ดนตรีประกอบ. คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " นักดนตรี" - มาด้วย คลออาจแตกต่างกันไป นักดนตรีเดี่ยวจะได้รับความไว้วางใจในเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง - เปียโน กีตาร์ หีบเพลง หรือวงออเคสตรา

คอร์ดคือการรวมกันของเสียงต่างๆ (อย่างน้อยสาม) เสียงจากระดับเสียงที่แตกต่างกันไปพร้อมๆ กัน

หีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ดซึ่งเป็นออร์แกนแบบโครมาติก ตัวเครื่องประกอบด้วยกล่องสองกล่อง เครื่องสูบลมที่เชื่อมต่อกันและคีย์บอร์ดสองตัว - ปุ่มกดหนึ่งอันสำหรับมือซ้ายและคีย์บอร์ดแบบเปียโนทางด้านขวา เช่นเดียวกับหีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลงมีเสียงต่ำและความสามารถแบบไดนามิก แป้นพิมพ์ปุ่มกดมี 6 แถว (บางครั้ง 7) แถว: แถวแรกและแถวที่สองประกอบด้วยเสียงเบสแยกกัน ส่วนที่เหลือประกอบด้วยคอร์ด "สำเร็จรูป" (จึงเป็นที่มาของชื่อเครื่องดนตรี)

การแสดงเป็นส่วนหนึ่งของงานละครที่สมบูรณ์ (ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์) โดยแยกจากส่วนก่อนหน้าและส่วนต่อ ๆ ไปด้วยการพัก ชื่อนี้มาจากภาษาละติน " แอคตัส" - การกระทำ.

สำเนียง - การเน้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเน้นเสียงหรือคอร์ดโดยเฉพาะ ในโน้ตดนตรี สำเนียงจะถูกระบุด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ: วี, เอสเอฟเป็นต้น ป้ายเหล่านี้จะวางไว้ด้านบนหรือด้านล่างโน้ตหรือคอร์ดที่เกี่ยวข้อง

วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับในตระกูลไวโอลิน วิโอลาจะใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อย ตัวอย่างเครื่องดนตรีนี้ในยุคแรกๆ มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 16 ในการค้นหาการออกแบบวิโอลาที่ดีที่สุดมีความโดดเด่น อาจารย์ชาวอิตาลีก. สตราดิวารี. สายสี่สายของเครื่องดนตรีได้รับการปรับในห้าส่วน ซึ่งเป็นโน้ตที่ต่ำกว่าสายไวโอลิน เมื่อเปรียบเทียบกับไวโอลิน วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่มีความยืดหยุ่นน้อยกว่า เสียงร้องของมันทื่อและทื่อ แต่นุ่มนวลและแสดงออก วิโอลามีการใช้งานมานานแล้ว วงเครื่องสายและวงดุริยางค์ซิมโฟนีเพื่อเติมเต็มเสียงกลางที่ "เป็นกลาง" อย่างไพเราะในความสามัคคีของเสียงโดยรวม ความสนใจในความสามารถในการแสดงออกดั้งเดิมของวิโอลาในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในช่วงรุ่งเรืองของแนวโรแมนติก

Ensemble - คำนี้มีการตีความสองแบบ วงดนตรีเป็นงานร้องหรือบรรเลงที่มีไว้สำหรับนักแสดงกลุ่มเล็ก ๆ - สอง, สาม, สี่ ฯลฯ งานดังกล่าวรวมถึงเพลงคู่, ทริโอ, ควอร์เตต, ควินเท็ต ฯลฯ นอกจากนี้วงดนตรียังเป็นกลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรีประเภทนี้ด้วย ดนตรี. คำว่า "วงดนตรีที่ดี" บ่งบอกถึงความสอดคล้องและความสม่ำเสมอในศิลปะการแสดงในระดับสูง คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " ทั้งมวล" - ด้วยกัน. ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา คำว่า "วงดนตรี" มักใช้กับกลุ่มการแสดงขนาดใหญ่ เช่น วงดนตรี "Beryozka" และอื่น ๆ

หยุดพักระหว่างการแสดงละครหรือช่วงต่างๆ ของคอนเสิร์ต มาจากการรวมคำภาษาฝรั่งเศสเข้าด้วยกัน” เข้า" - ระหว่างและ " ทำหน้าที่" - กระทำการกระทำ การพักครึ่งเรียกอีกอย่างว่าการแนะนำวงออเคสตราสำหรับการแสดงอย่างใดอย่างหนึ่ง (ยกเว้นครั้งแรก) ในการแสดงละครทุกประเภท - โอเปร่า, ละคร, บัลเล่ต์ (บทนำของวงออเคสตราในองก์ที่ 1 มีชื่อต่างกัน - ทาบทาม, โหมโรง, การแนะนำ, การแนะนำ- การแสดงดนตรีไพเราะ "Three Miracles" ในโอเปร่าของ Korsakov เรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

Full house - การประกาศแจ้งว่าบัตรเข้าชมคอนเสิร์ตหรือการแสดงที่กำหนดจำหน่ายหมดเกลี้ยง มักใช้สำนวน “วันนี้ขายหมดแล้ว” (หรือ “คอนเสิร์ตขายหมดแล้ว”) เพื่อเน้นย้ำถึงความสนใจอย่างมากของสาธารณชนในคอนเสิร์ต การแสดง หรือการบรรยาย

เพลงเป็นตอนที่เสร็จสมบูรณ์ในโอเปร่า (cantata, oratorio) เพลงนี้แสดงโดยนักร้องร่วมกับวงออเคสตรา ตามกฎแล้วเพลงจะมีลักษณะเฉพาะด้วยการสวดมนต์กว้าง ๆ ในภาษาอิตาลี " เพลง" - ไม่ใช่แค่ "เพลง" แต่ยังรวมถึง "อากาศ" "ลม" ด้วย เพื่อให้การแสดงลักษณะของฮีโร่เสร็จสมบูรณ์ มักจะนำอาเรียต่างๆ ที่แตกต่างกันในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างเข้ามาในโอเปร่า โครงสร้างของเรียสก็แตกต่างกันไปเช่นกัน บ่อยครั้งที่มีการใช้แบบฟอร์ม 3 ส่วนซึ่งส่วนที่สามเป็นการทำซ้ำของส่วนแรกทุกประการ ตัวอย่างเช่น เพลงของซูซานินจากโอเปร่าเรื่อง "อีวาน ซูซานิน" เพลงมักจะนำหน้าด้วยบทนำของวงออร์เคสตราหรือการบรรยาย คำจำกัดความที่ง่ายกว่าของเพลงโอเปร่าคือเพลงขนาดใหญ่ที่ขับร้องโดยตัวละครหลัก เพลงเล็กๆ อาจเรียกว่า arietta หรือ arioso

ศิลปิน - นักดนตรีที่แสดง (นักร้อง วาทยกร หรือนักดนตรี) ที่แสดงบนเวทีโอเปร่าหรืออย่างต่อเนื่อง เวทีคอนเสิร์ต- ในความหมายที่กว้างที่สุด ศิลปินก็คือศิลปินทั้งหมด รวมทั้งผู้แต่งด้วย

พิณเป็นเครื่องสายที่ดึงออกมาในสมัยโบราณ พิณที่ง่ายที่สุดเป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณในช่วงสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ในยุคกลาง พิณเป็นเครื่องดนตรีโปรดของคณะเร่ร่อนและนักขุดแร่

บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีดีดพื้นบ้านของรัสเซีย ประกอบด้วยลำตัวรูปสามเหลี่ยมและคอซึ่งมีสายสามเส้นขึงอยู่ เสียงบนบาลาไลกานั้นเกิดจากเทคนิคหลายประการ: "แสนยานุภาพ" - การตีนิ้วด้วยการแกว่งมืออย่างรวดเร็วถอนขน บาลาไลกามีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรีที่เรียกว่าดอมรา และแพร่หลายตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ผู้จัดวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียชุดแรกมีบทบาทสำคัญในการปรับปรุงและแนะนำคอนเสิร์ต

บัลเล่ต์เป็นการแสดงดนตรีและการเต้น คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " บัลโล" - เต้นรำเต้นรำ ตอนแรกมีบัลเล่ต์ ส่วนสำคัญความบันเทิงในศาล บัลเล่ต์กลายเป็นแนวเพลงอิสระเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ความสำเร็จอันสูงส่งในดนตรีบัลเล่ต์เป็นของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้สร้างบัลเล่ต์สามชุดที่กลายมาเป็นคลาสสิก ได้แก่ Swan Lake, Sleeping Beauty และ The Nutcracker ในศตวรรษที่ 20 ผลงาน "Romeo and Juliet", "Cinderella" และ "The Stone Flower" กลายเป็นบัลเล่ต์คลาสสิก

Barcarolle - เพลงของคนพายเรือ ชื่อมาจากคำภาษาอิตาลี " ขกรซา" - เรือ. ผลงานที่มีชื่อนี้มีลักษณะที่สงบและไพเราะ โดยเพลงประกอบมักเลียนแบบเสียงคลื่น

บายันเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ดที่แพร่หลายในรัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ฮาร์โมนิก้าเวอร์ชันปรับปรุงใหม่ เครื่องดนตรีนี้ตั้งชื่อตามชื่อที่ดัดแปลงเล็กน้อยของ Boyan นักร้องและนักเล่าเรื่องชาวรัสเซียโบราณ

โบเลโร - สเปน การเต้นรำพื้นบ้านซึ่งแสดงร่วมกับกีตาร์หรือการร้องเพลง เพลงของเขาเล่นซ้ำจังหวะที่เคาะด้วยคาสทาเน็ตหรือดีดนิ้ว โบเลโรมักพบเห็นได้ในละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ บทละคร "Bolero" โดยนักแต่งเพลง M. Ravel เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

โรงละครบอลชอยเป็นโรงละครรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2319 เพื่อจัดแสดงดนตรี - โอเปร่าและบัลเล่ต์

กลองเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเป็นห่วงไม้หุ้มด้วยหนังซึ่งมีกระดิ่งเหล็กติดอยู่ เล่นได้ 2 เทคนิค คือ การตี และการเขย่า แพร่หลายในสเปนและอิตาลี

Bylina เป็นเพลงนิทานพื้นบ้านของรัสเซียที่เล่าถึงวีรกรรมของวีรบุรุษ เหตุการณ์ที่โดดเด่นชีวิตของผู้คน

แตรเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีต้นกำเนิดมาจากแตรล่าสัตว์โบราณ คำภาษาเยอรมัน " วาลด์ฮอร์น“ หมายถึงเขาป่า แตรเป็นท่อยาวขดเป็นเกลียว เสียงร้องของมันนุ่มนวลและไพเราะ เขาสามเขาแสดงถึงการปรากฏตัวของนักล่าในเทพนิยายเรื่อง "ปีเตอร์กับหมาป่า"

เพลงวอลทซ์เป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ซึ่งในระหว่างนั้นนักเต้นจะหมุนอย่างราบรื่น เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านของออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก และเยอรมนี นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดสร้างบทละครที่เขียนในรูปแบบของเพลงวอลทซ์:, I. Strauss,.

Variation คือการทำซ้ำทำนองหลักซ้ำๆ โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง

เชลโลเป็นเครื่องสายแบบโค้ง มีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินและวิโอลา แต่เล็กกว่าดับเบิลเบส เสียงต่ำที่อบอุ่นและแสดงออกมักจะถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีการเขียนผลงานทางดนตรีที่โดดเด่นมากมายสำหรับเชลโล

Vaudeville เป็นละครที่สนุกสนานซึ่งมีดนตรีหลายเพลง

เพลงร้องเป็นเพลงที่มีไว้สำหรับร้องเพลง

Prodigy - แปลจากภาษาเยอรมันว่า "เด็กมหัศจรรย์" ในประวัติศาสตร์ดนตรี มีหลายกรณีของการแสดงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นเป็นพิเศษ: V.-A. โมสาร์ท พี่น้อง เอ.จี. และ, .

สนามเป็นคุณสมบัติของเสียงดนตรีอย่างหนึ่ง การสร้างดนตรีขึ้นอยู่กับความสามารถของหูมนุษย์ในการตรวจจับระดับเสียง ระดับเสียงดนตรีสามารถเขียนได้โดยใช้โน้ต

ฮาร์โมนิก้า (หีบเพลง หีบเพลง) เป็นเครื่องดนตรีที่มีเครื่องเป่าลมและคีย์บอร์ดแบบปุ่มกด ได้รับความนิยมในหลายประเทศ ในบรรดาพันธุ์ต่างๆ ได้แก่ Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets เป็นต้น

ความกลมกลืนเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีโดยอาศัยเสียงหลายเสียงรวมกัน

กีตาร์เป็นเครื่องสายที่ดึงออกมาซึ่งรู้จักกันในยุคกลาง ตัวไม้แบนชวนให้นึกถึงเลขแปดมีคอพร้อมสาย 6-7 เส้น ปัจจุบันถือเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

โอโบเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่ขาดไม่ได้ในวงดุริยางค์ทหารและซิมโฟนีออร์เคสตร้า ทำนองหลักของเพลง "Dance of the Little Swans" บรรเลงโดยโอโบสองตัว โอโบยังแสดงเพลงเป็ดในนิทานไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf"

ระดับเสียงคือความเข้มแข็งของเสียง อีกชื่อหนึ่งคือไดนามิก เพื่อบ่งบอกถึงไดนามิก มีการใช้สัญญาณดนตรีซึ่งเรียกว่า "เฉดสีไดนามิก" เฉดสีไดนามิกพื้นฐาน - มือขวา(เสียงดัง) และ เปียโน(เงียบ).

เครื่องเป่าลมไม้เป็นกลุ่มเครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราที่ประกอบด้วยฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน ซึ่งก่อนหน้านี้ทำจากไม้

แจ๊สเป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่มักมีลักษณะการเต้นที่สนุกสนาน ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สอยู่ในวัฒนธรรมนิโกร ดนตรีพื้นบ้านซึ่งวงออเคสตราของสหรัฐฯ ยืมมาในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน D. Gershwin ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของผู้อพยพชาวรัสเซียศึกษาท่วงทำนองสีดำมาเป็นเวลานานโดยที่เขาสร้างผลงานจำนวนหนึ่งที่นำดนตรีแจ๊สมาสู่ดนตรีคลาสสิก (“ Rhapsody in Blue”, โอเปร่า“ Porty และ เบส”).

พิสัย - ความกว้าง ระดับเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียง ตัวอย่างเช่น ช่วงเสียงของเปียโนคือแปดอ็อกเทฟ และเสียงของมนุษย์ที่พัฒนาแล้วคือประมาณสามอ็อกเทฟ เพลงที่เด็กเล็กร้องมักจะเขียนในรูปแบบที่เรียกว่า "ช่วงหลัก" ซึ่งมีเสียงที่อยู่ติดกันเพียง 4-6 เสียงเท่านั้น

วาทยากรคือนักดนตรี ผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของท่าทาง เขาบ่งบอกถึงการแนะนำและการสิ้นสุดของเสียง จังหวะและความแรงของเสียง การแนะนำของศิลปินเดี่ยวและกลุ่มบุคคล ผู้ควบคุมวงต้องมีหูที่เฉียบคม มีสัมผัสสูง มีจังหวะที่ดี ความทรงจำทางดนตรีความรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะของเครื่องดนตรีแต่ละวง

ระยะเวลาของเสียงคือความยาวของเสียง เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนทำนองหากเสียงทั้งหมดในนั้นมีความยาวเท่ากัน - ยาวหรือสั้นทั้งหมด ในแต่ละแม่ลาย บางเสียงอาจยาว บางเสียงสั้นกว่า ซึ่งระบุด้วยเครื่องหมายพิเศษเมื่อเขียน เมื่อบันทึกเสียงด้วยโน้ต แต่ละเสียงจะมีระยะเวลาของตัวเอง - ทั้งหมด, ครึ่ง, หนึ่งในสี่, แปด, ฯลฯ

กลองม้วนเป็นเทคนิคการเล่นกลองด้วยไม้สองอันพร้อมลำดับการตีที่รวดเร็วและชัดเจน เศษส่วนมักใช้เมื่อจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงลักษณะที่น่าสลดใจของช่วงเวลาหนึ่งๆ หรือเพื่อดึงความสนใจของผู้ฟังไปยังบางตอน

วงดนตรีทองเหลืองเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีสองกลุ่ม ได้แก่ ลม (ส่วนใหญ่เป็นทองเหลือง) และเครื่องเคาะจังหวะ จำนวนผู้เข้าร่วมตั้งแต่ 12 ถึง 100 คน ต้องขอบคุณเสียงที่ดังกึกก้อง วงดนตรีทองเหลืองจึงเข้าร่วมในวันหยุดและขบวนพาเหรดอย่างต่อเนื่อง

เพลงคู่คือวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักแสดงสองคน

Zhaleika เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมพื้นบ้านของรัสเซีย เมื่อก่อนทำจากกก เสียงร้องที่น่าสงสารนั้นแหลมและรุนแรง

แนวเพลงเป็นงานดนตรีประเภทหนึ่ง แนวเพลงจะแบ่งตามตัวละคร ธีม วิธีการแสดงออก และนักแสดง แนวดนตรีหลัก ได้แก่ เพลง เต้นรำ มีนาคม โดยอิงจากโอเปร่า บัลเล่ต์ และซิมโฟนีที่ถูกสร้างขึ้นในเวลาต่อมา

คอรัสเป็นจุดเริ่มต้นของเพลงประสานเสียงซึ่งดำเนินการโดยนักร้องหนึ่งคนขึ้นไป หลังจากที่นักร้องนำ สมาชิกทุกคนในคณะนักร้องประสานเสียงหยิบเพลงขึ้นมา นักร้องนำของคณะนักร้องประสานเสียงมักจะเรียกว่านักร้องนำ

การแสดงด้นสดคือการแต่งเพลงขณะแสดง ในศิลปะพื้นบ้าน นักร้องมักตกแต่งการแสดงของตนด้วยการแสดงด้นสด เทคนิคนี้ยังใช้ในดนตรีแจ๊สด้วย

เครื่องดนตรีคือการจัดเตรียมการเรียบเรียงดนตรีสำหรับการแสดงโดยเครื่องดนตรีวงออเคสตรา คุณสามารถเดาได้จากเครื่องดนตรีชิ้นไหนที่คุณได้ยินเป็นครั้งแรกว่าเป็นของนักแต่งเพลงคนไหน ตัวอย่างเช่นการเรียบเรียงโดย Korsakov นั้นเป็นรายบุคคลอย่างชัดเจน

ดนตรีแชมเบอร์คือดนตรีบรรเลงหรือดนตรีร้องที่ตั้งใจจะแสดงในห้องเล็กๆ แปลจากภาษาอิตาลี " กล้อง" หมายถึง "ห้อง" ดนตรีแชมเบอร์ประกอบด้วยเพลงดูเอต ทรีออส ควอร์เตต และผลงานอื่นๆ ที่ออกแบบมาสำหรับนักแสดงจำนวนไม่มาก

ส้อมเสียงเป็นเครื่องดนตรีที่อยู่ในรูปของส้อมสองแฉกซึ่งใช้ในการปรับแต่งเครื่องดนตรีหรือปรับเสียงให้กับคณะนักร้องประสานเสียงก่อนการแสดง ส้อมเสียงที่สร้างเสียง "A" ของอ็อกเทฟแรกถือเป็นแบบจำลอง

คานท์เป็นเพลงกลอน 3 เสียงโบราณประเภทหนึ่ง แพร่หลายในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 16-18 มีประเภทที่แตกต่างกันออกไป - เคร่งขรึม, โคลงสั้น ๆ, การ์ตูน มีการใช้สไตล์ลาดเทเพื่อสร้างคอรัสอันโด่งดังของเขา "Hail!" ในตอนจบของโอเปร่า "อีวานซูซานิน"

Cantata เป็นงานร้องประสานเสียงในหลายส่วน มักแสดงโดยนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา

วงสี่คือวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักแสดงสี่คน

Quintet เป็นวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักแสดง 5 คน

Clavier คือการเรียบเรียงผลงานออเคสตรา (โน้ต) สำหรับการแสดงบนเปียโน Claviers เปิดโอกาสให้นักดนตรีได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานมากมาย - ซิมโฟนี, โอเปร่า, บัลเล่ต์

กุญแจคือคันโยกพิเศษที่ใช้ในเครื่องดนตรีเพื่อสร้างเสียง เมื่อกดปุ่ม ค้อนจะฟาดสาย (เช่นในเปียโน) หรือแผ่นโลหะ (ในเซเลสต้า ระฆัง) คำนี้มาจากภาษาละติน “ คลาวิส" - สำคัญ. นี่หมายถึง "กุญแจ" ที่นำไปสู่การเปิดวาล์วท่ออวัยวะ กุญแจทำจากไม้ พลาสติก แต่บางครั้งก็เป็นโลหะ (เช่น บนปุ่มหีบเพลง)

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดคือกลุ่มเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงโดยใช้คีย์ คีย์บอร์ดประกอบด้วยเครื่องสายบางชนิด (ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน) เครื่องดนตรีประเภทลม (ออร์แกน หีบเพลง หีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลง) และเครื่องเพอร์คัชชันเดี่ยว (เซเลสตา ระฆัง)

คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีจากกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ เช่นเดียวกับโอโบ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากท่อของคนเลี้ยงแกะ สมาชิกที่ขาดไม่ได้ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สำหรับคลาริเน็ต เขาเขียนธีมแมวในเทพนิยายไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf"

Classic เป็นคำที่ใช้เรียกแบบอย่าง ผลงานที่สมบูรณ์แบบศิลปะ. มาจากคำภาษาลาติน " คลาสสิค" - เป็นแบบอย่าง สาขาวิชาดนตรีคลาสสิกไม่เพียงแต่รวมถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านที่ดีที่สุดด้วย ผลงานคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาที่เข้มข้นและความสวยงามและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ เกี่ยวกับงานคลาสสิกสามารถพูดได้เสมอว่ามีความทันสมัยเนื่องจากมักจะมีอยู่บนโลกมานานหลายศตวรรษและนำความสุขมาสู่ผู้ฟังเสมอ นี่คือดนตรีนิรันดร์

ลัทธิคลาสสิกเป็นขบวนการทางศิลปะในวัฒนธรรมของประเทศในยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ตัวแทนของความคลาสสิกในการวาดภาพ ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมถือเป็นต้นแบบของผลงานที่ดีที่สุดที่ถูกสร้างขึ้นย้อนกลับไป กรีกโบราณ- นักดนตรีคลาสสิกพยายามที่จะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะโบราณที่มีรูปแบบที่ชัดเจนและกลมกลืนและสง่างาม ในด้านดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือช่วงที่เรียกว่า "ยุคคลาสสิกของเวียนนา" ซึ่งในระหว่างที่พวกเขาสร้างขึ้น นักแต่งเพลง Haydn, โมซาร์ท และเบโธเฟน.

คีย์ - กุญแจเสียงแหลม, กุญแจเสียงเบส, กุญแจเสียงอัลโต, กุญแจเสียงเทเนอร์ ฯลฯ นี่เป็นสัญญาณธรรมดาที่วางไว้ที่จุดเริ่มต้นของไม้เท้าและระบุสถานที่ที่มีการบันทึกเสียงบางอย่าง นี่เป็น "กุญแจสำคัญ" ในการเขียนและอ่านเสียงอื่นๆ ของเจ้าหน้าที่ที่กำหนด

หมุดเป็นแท่งขนาดเล็กสำหรับปรับความตึงและปรับสายในเครื่องดนตรี ขณะที่หมุดหมุน สายจะถูกดึงให้แน่นขึ้นหรือคลายลง ส่งผลให้เสียงสูงขึ้นหรือต่ำลง หมุดไม้ทำขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ หมุดโลหะใช้สำหรับพิณ เปียโน และขิม

ระฆังเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงสูงต่ำ ใช้ในวงออเคสตราเพื่อเลียนแบบเสียงระฆัง เป็นชุดท่อหรือแผ่นโลหะที่แขวนไว้บนคานอย่างอิสระ

ระฆังเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงสูงต่ำ ประกอบด้วยแผ่นโลหะที่ติดกันหลวมๆ เสียงจะเกิดขึ้นจากไม้ตี (ระฆังธรรมดา) หรือโดยใช้กลไกของคีย์บอร์ดที่คล้ายกับเปียโนจิ๋ว (ระฆังคีย์) เสียงเครื่องดนตรีมีความชัดเจน เสียงดัง และไพเราะ บางครั้งระฆังก็เรียกว่าเมทัลโลโฟน

Coloratura คือการตกแต่งท่วงทำนองเสียงร้องด้วยความสามารถพิเศษ ซึ่งเป็นข้อความที่ยากในทางเทคนิค คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " ลูกคอ" - การตกแต่ง. รูปแบบการร้องเพลงแบบ coloratura เริ่มแพร่หลายในอุปรากรของอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 18-19 เสียงร้องของผู้หญิงที่สูงที่สุดเรียกว่า coloratura soprano โดยปกติแล้ว ส่วนต่างๆ จะถูกเขียนขึ้นสำหรับเสียงนี้ซึ่งต้องใช้ความสามารถพิเศษในการแสดง เนื่องจากมีการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยข้อความที่ยาก บทบาทของ Snow Maiden ในโอเปร่าของ Korsakov เรื่อง The Snow Maiden เขียนขึ้นสำหรับนักร้องโซปราโน coloratura

นักแต่งเพลงคือผู้แต่ง ผู้สร้างผลงานดนตรี คำนี้มาจากภาษาละติน " ผู้แต่ง" - คอมไพเลอร์นักเขียน การศึกษาระดับมืออาชีพการเรียบเรียงต้องอาศัยนักดนตรี นอกเหนือจากความสามารถเชิงสร้างสรรค์ วัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยม และความรู้ทางทฤษฎีดนตรีที่หลากหลาย

เรียบเรียง-แต่งเพลงประเภท ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- นอกเหนือจากวัฒนธรรมทั่วไปและความสามารถพิเศษแล้ว การแต่งเพลงยังต้องอาศัยความรู้ในสาขาวิชาพิเศษอีกมากมาย เช่น ทฤษฎีดนตรี ฮาร์โมนี พหูพจน์ การวิเคราะห์งานดนตรี การเรียบเรียงดนตรี สาขาวิชาเหล่านี้ได้รับการศึกษาโดยนักประพันธ์เพลงในอนาคตในเรือนกระจกและโรงเรียน บ่อยครั้งที่การเรียบเรียงหมายถึงโครงสร้างของงานดนตรี ความสัมพันธ์ และการเรียบเรียงของแต่ละท่อน คำภาษาละติน " องค์ประกอบ" ไม่เพียงหมายถึง "องค์ประกอบ" เท่านั้น แต่ยังหมายถึง "องค์ประกอบ" ด้วย ในแง่นี้ เมื่อศึกษาดนตรีชิ้นหนึ่ง พวกเขาพูดถึงมันว่า "การเรียบเรียงที่กลมกลืน" "การเรียบเรียงที่ชัดเจน" หรือในทางกลับกัน "การเรียบเรียงที่หลวม"

เรือนกระจก - การศึกษาด้านดนตรีระดับสูง สถาบันการศึกษา- คำภาษาอิตาลี " เรือนกระจก" หมายถึง "ที่พักพิง" เรือนกระจกแห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 วี เมืองใหญ่ๆยุโรปและก่อนหน้านั้นมีอยู่เฉพาะในปารีสเท่านั้น มีเรือนกระจกในศูนย์ดนตรีทุกแห่งทั่วโลก เรือนกระจกรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2405 และมอสโกก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2409 ปัจจุบันสถาบันดนตรีระดับสูงไม่เพียงถูกเรียกว่าเรือนกระจกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาบันดนตรี โรงเรียนดนตรีระดับสูง สถาบัน ฯลฯ

ดับเบิ้ลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่มีขนาดที่ใหญ่ที่สุดและให้เสียงต่ำที่สุดในตระกูลเครื่องสายแบบโค้ง ต้นกำเนิดของดับเบิ้ลเบสนั้นเป็นไวโอลินเบสแบบโบราณ ซึ่งได้ยืมเอาคุณลักษณะหลายประการของการออกแบบมาใช้ ในลักษณะที่ปรากฏ ดับเบิลเบสจะคล้ายกับเชลโล แต่มีขนาดใหญ่กว่าอย่างเห็นได้ชัด ดับเบิ้ลเบสถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวงดนตรีป๊อปและออเคสตรา ซึ่งมักเล่นด้วยการถอนขน - พิซซิกาโต

Contralto เป็นเสียงร้องของผู้หญิงที่มีเสียงต่ำที่สุด บางครั้งผู้แต่งในโอเปร่ากำหนดเสียงนี้ให้กับบทบาทชาย - Vanya ในโอเปร่า Ivan Susanin, Lel ในโอเปร่า The Snow Maiden โดย Korsakov

คอนเสิร์ตคือการแสดงผลงานดนตรีต่อสาธารณะ มีคอนเสิร์ตหลายประเภทขึ้นอยู่กับประเภทของการแสดง: ซิมโฟนิก, แชมเบอร์, โซโล, ป๊อป ฯลฯ คำนี้มาจากสองแหล่ง: จากภาษาละติน " คอนเสิร์ต" - แข่งขันและจากอิตาลี " คอนแชร์โต้"- ความสามัคคีข้อตกลง คอนแชร์โตเรียกอีกอย่างว่างานอัจฉริยะสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตรา

หัวหน้าคอนเสิร์ตเป็นนักดนตรี "หลัก" คนแรกในกลุ่มออเคสตราใดๆ ตัวอย่างเช่นนักดนตรีไวโอลินคนแรกไวโอลินคนที่สองวิโอลาเชลโล ฯลฯ นักดนตรีนำสมาชิกในกลุ่มของเขาแสดงเทคนิคการแสดงให้พวกเขาเห็นและเขามักจะได้รับความไว้วางใจจากโซโล่ที่รับผิดชอบ นักดนตรีบรรเลงเรียกอีกอย่างว่านักเปียโนที่ช่วยนักแสดง (นักร้อง นักดนตรี) ในการเรียนรู้ละครเพลงและแสดงร่วมกับพวกเขาในคอนเสิร์ต

ห้องแสดงคอนเสิร์ตเป็นห้องพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อจัดคอนเสิร์ตสาธารณะ คอนเสิร์ตฮอลล์แห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ก่อนหน้านี้คอนเสิร์ตจัดขึ้นในโบสถ์ โรงละคร ร้านเสริมสวย พระราชวัง และบ้านส่วนตัว

Krakowiak เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ Krakowiaki เป็นชื่อของชาวเมือง Krakow Voivodeship ในโปแลนด์ นี่คือที่มาของชื่อการเต้นรำ คราโคเวียกมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำในสงครามโบราณ จึงยังคงรักษาอารมณ์และความภาคภูมิใจเอาไว้ ผู้หญิงเต้นรำอย่างราบรื่น สง่างาม ส่วนผู้ชายก็เต้นด้วยจังหวะและเสียงตะโกนที่เฉียบคม ในศตวรรษที่ 19 คราโคเวียกแพร่หลายในฐานะการเต้นรำบอลรูม และมักพบในโอเปร่าและบัลเล่ต์ ตัวอย่างเช่น Krakowiak ที่ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งได้ยินในการแสดง "โปแลนด์" ของโอเปร่า "Ivan Susanin" ของเขา

ระนาดเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงเฉพาะ เป็นชุดบล็อกไม้ขนาดต่างๆ คำภาษากรีก " ไซลอน“หมายถึง ต้นไม้ ไม้” โทรศัพท์" - เสียง. แท่งรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูวางอยู่บนลูกกลิ้งฟางหรือเสื่อพิเศษพร้อมแผ่นยาง เสียงเกิดขึ้นโดยใช้แท่งไม้สองแท่ง เมื่อเล่นเสียงดังเสียงจะแห้งคลิกเวลาเล่นเงียบเสียงจะดังกึกก้องนุ่มนวล ระนาดเข้ามาในยุโรปจากเอเชียในยุคกลาง ระนาดมักใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว (ร่วมกับเปียโน) เขามักจะเป็นสมาชิกของวงซิมโฟนีออร์เคสตราหรือวงดนตรีป๊อป

จุดไคลแม็กซ์เป็นตอนหนึ่งของผลงานเพลงที่บรรลุถึงความตึงเครียดสูงสุดและอารมณ์ที่เข้มข้นที่สุด มาจากคำภาษาละติน " คูลเมน" - "สูงสุด". โดยปกติแล้วผู้แต่งจะพยายามเน้นจุดไคลแม็กซ์ของงานด้วยเสียงที่ดังและเอฟเฟกต์ดนตรีพิเศษ

โคลง - ส่วนของรูปแบบกลอน โดยปกติทำนองของท่อนหนึ่งจะยังคงเหมือนเดิมเมื่อร้องซ้ำในท่อนอื่น แต่ข้อความวาจาของแต่ละบทก็แตกต่างกัน คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " โคลงสั้น ๆ" - บท หากเพลงมีท่อนและท่อนคอรัส ท่อนนั้นจะเป็นท่อนที่เนื้อเพลงเปลี่ยนไปเมื่อร้องซ้ำ

รูปแบบท่อนเป็นรูปแบบหนึ่งของงานร้องที่ใช้ทำนองเดียวกันซ้ำไม่เปลี่ยนแปลงหรือเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แต่การทำซ้ำแต่ละครั้งจะดำเนินการด้วยเนื้อเพลงใหม่ ในรูปแบบกลอน ทำนองควรสะท้อน ลักษณะทั่วไปเพลงและตรงกับข้อความของข้อทั้งหมด เพลงพื้นบ้านส่วนใหญ่เป็นบทกลอน - รัสเซีย เยอรมัน อิตาลี ฯลฯ ง.

โหมดคือความสัมพันธ์ของเสียงดนตรี ความสอดคล้อง ความสอดคล้องซึ่งกันและกัน เสียงที่ประกอบขึ้นเป็นท่วงทำนองที่แต่งขึ้นแบบโมดัลมีระดับความมั่นคงที่แตกต่างกันไปเมื่อสัมพันธ์กัน และหูจะตอบสนองต่อเสียงเหล่านั้นต่างกัน

ผู้ได้รับรางวัลเป็นชื่อกิตติมศักดิ์ที่มอบให้กับนักดนตรีสำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการแสดงและ กิจกรรมสร้างสรรค์- ตั้งแต่สมัยโบราณผู้ชนะการแข่งขันและการแข่งขันถูกเรียกว่าผู้ได้รับรางวัล คำนี้มาจากภาษาละติน - “ ลอเรียทัส" - สวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรล ในการแข่งขันดนตรีสมัยใหม่ ชื่อผู้ได้รับรางวัลจะมอบให้กับนักแสดงที่คว้าอันดับที่ 6-7 อันดับแรก

Lezginka เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของชาว Lezgins ที่อาศัยอยู่ในดาเกสถาน แสดงด้วยจังหวะเร็ว รวดเร็ว ต้องใช้ความชำนาญและความแข็งแกร่งอย่างมาก ดนตรีมีจังหวะและชัดเจน พบ Lezginka ในเพลงต้นฉบับ ตัวอย่างเช่นเสียงในฉากที่เกิดขึ้นในปราสาทเชอร์โนมอร์ในโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

Leitmotif เป็นธีมดนตรีหรือส่วนหนึ่งที่แสดงลักษณะของภาพ ความคิด ปรากฏการณ์ มันถูกใช้ในรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, ซ้ำตัวเองเมื่อภาพที่กำหนดปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น เพลงประกอบของ Snow Maiden ในโอเปร่าคือ "The Snow Maiden" ของ Korsakov

บทเพลง - ข้อความวรรณกรรมซึ่งเป็นพื้นฐานของงานละครเวทีทางดนตรี โดยส่วนใหญ่เป็นโอเปร่า คำว่า "libretto" มักใช้เพื่ออธิบายการเล่าบทสรุปของโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ จากภาษาอิตาลี " บทเพลง"- หนังสือเล่มเล็ก ๆ

พิณเป็นเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุด

ทิมปานี - กลุ่ม เครื่องเพอร์คัชชันด้วยระดับเสียงที่แน่นอน กลองทิมปานีแต่ละอันเป็นซีกโลกทองแดงซึ่งติดตั้งอยู่บนขาตั้งแบบพิเศษหุ้มด้วยหนัง เสียงเกิดจากการตีค้อนขนาดเล็กที่มีปลายสักหลาดรูปลูกบอล

ช้อนเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่ประกอบด้วยช้อนไม้สองอัน เมื่อช้อนกระทบกันจะมีเสียง “แห้ง” ชัดเจน

Major เป็นหนึ่งในสองโหมด (รวมถึงโหมดรอง) ที่พบมากที่สุดในดนตรี ความคิดเห็นที่พบบ่อยที่สุดคือการกำหนดตัวละครที่เด็ดขาด เข้มแข็ง และเอาแต่ใจให้ดนตรีที่เขียนในโหมดหลัก ในภาษาอิตาลี คำว่า "เอก" แทนด้วย " ช่วงเวลา"ซึ่งหมายถึงยาก.

Mazurka เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ ชื่อนี้มาจากคำว่า "Masurians" ซึ่งเป็นชื่อที่ตั้งให้กับชาวเมือง Mazovia การเต้นรำมาซูร์กามีลักษณะเฉพาะคือการกระโดดแตะส้นเท้าและเดือย เมื่อแต่งเพลงมาซูร์กา ผู้แต่งจะใช้รูปจังหวะประ

กลองสแนร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เช่นเดียวกับกลองใหญ่ที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ขนาดของถังซักจะเล็กกว่าถังขนาดใหญ่ประมาณ 3 เท่า เป็นโครงทรงกระบอกมีหนังยืดทั้งสองด้าน กลองสแนร์มีสายขึงอยู่เหนือผิวหนัง ซึ่งจะทำให้เสียงมีเสียงที่ดังกึกก้อง กลองเล่นโดยใช้ไม้บางสองอัน

มีนาคม - การแสดงในจังหวะที่ชัดเจนเพื่อประกอบการรณรงค์ทางทหาร การประท้วง และขบวนแห่อื่นๆ คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " มาร์เช่" - ที่เดิน. เพลงชาติมักเขียนในรูปแบบการเดินขบวน เพลงยอดนิยมหลายเพลงเขียนในประเภทเดือนมีนาคม เช่น ผู้แต่งเพลง "Song of the Motherland"

คนรักดนตรีคือผู้หลงใหลในดนตรีและการร้องเพลง ในอดีตคนรักดนตรีคือผู้ที่สนใจดนตรีอย่างกระตือรือร้นแต่โดยพื้นฐานแล้วไม่ได้ลึกซึ้งมากนัก

มินูเอต - เต้นรำ ต้นกำเนิดของฝรั่งเศสซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17-18 ดำเนินการเป็นขั้นเล็กๆ (ชื่อมาจากภาษาฝรั่งเศส” เมนู" - เล็ก).

มิเตอร์คือการสลับที่แข็งแกร่งและต่อเนื่อง หุ้นอ่อนแอในท่วงทำนองจึงสร้างแนวดนตรีที่ต้องการ - การเดินขบวนเต้นรำหรือเพลง ชื่อของคำนี้มาจากคำภาษากรีก " เมโทรน" - วัด. เซลล์หลักของมิเตอร์คือท่อนหนึ่งของดนตรีที่สรุประหว่างจังหวะที่หนักแน่นสองจังหวะ ซึ่งเรียกว่าจังหวะ

เมซโซ-โซปราโนเป็นเสียงร้องของผู้หญิง อยู่ตรงกลางระหว่างคอนทรัลโตและโซปราโน ในแง่ของลักษณะเสียงและการระบายสีของเสียง เสียงนี้ใกล้เคียงกับคอนทราลโต บทบาทนำในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงหลายเรื่องเขียนขึ้นสำหรับเมซโซ-โซปราโน เช่น Carmen ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย J. Bizet

โหมดไมเนอร์เป็นหนึ่งในสองโหมด (รวมถึงโหมดหลัก) ที่พบมากที่สุดในดนตรี สีของโหมดไมเนอร์นั้นนุ่มนวลและสวยงาม ในภาษาละตินใช้แทนด้วยคำว่า " นางสาว" ซึ่งแปลว่า "นุ่มนวล" แต่เพลงที่ร่าเริง สนุกสนาน และตลกขบขันจำนวนมากก็เขียนในระดับรองเช่นกัน

แรงจูงใจคือองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของรูปแบบดนตรี ซึ่งเป็นส่วนที่เล็กที่สุดของทำนองเพลงที่มีเนื้อหาทางดนตรีที่ชัดเจนและชัดเจน บางครั้งเราสามารถจำผลงานดนตรีที่มีชื่อเสียงหรือพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครได้ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจ

ความรู้ทางดนตรี - ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี ชื่อและกฎเกณฑ์ในการเขียนโน้ตและสัญลักษณ์ทางดนตรีอื่นๆ การศึกษาทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษาเริ่มต้นด้วยพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี

วรรณกรรมดนตรีเป็นสาขาวิชาวิชาการที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดัง และให้ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีของประเทศและชนชาติต่างๆ

กิจกรรมดนตรีสมัครเล่นเป็นกิจกรรมทางดนตรีที่เป็นระบบซึ่งแพร่หลายในประเทศของเราในหมู่คนรักดนตรี สำหรับกิจกรรมดังกล่าวจะมีบ้านวัฒนธรรมและคลับต่างๆ รูปแบบของดนตรีสมัครเล่นนั้นแตกต่างกันมาก ตั้งแต่แวดวงเล็กๆ ไปจนถึงสมาคมขนาดใหญ่ นักร้องชื่อดังหลายคนรวมถึงศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยได้เริ่มก้าวแรกในดนตรีสมัครเล่น

รูปแบบดนตรี - การสร้างงานดนตรีความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ

การแข่งขันดนตรีเป็นการแข่งขันของนักดนตรีที่จัดขึ้นตามรายการเฉพาะที่ประกาศล่วงหน้า ผู้เข้าร่วมที่ดีที่สุดการแข่งขันได้รับการตั้งชื่อโดยคณะลูกขุน

เสียงดนตรีคือเสียงที่ (ต่างจากเสียงรบกวน) มีระดับเสียงที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ซึ่งสามารถกำหนดได้ด้วยความแม่นยำสูงสุดและเล่นซ้ำบนเครื่องดนตรี วัตถุดิบหลักในการสร้างดนตรีคือเสียงดนตรี

หูดนตรีคือความสามารถของบุคคลในการรับรู้ดนตรี จดจำ และรับรู้ถึงดนตรี

นักดนตรีคือบุคคลที่มีส่วนร่วมอย่างมืออาชีพในกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท: การแต่งเพลง การดำเนินรายการ การแสดง

นักดนตรีคือนักดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีวิทยา กิจกรรมของนักดนตรีครอบคลุมพื้นที่ต่างๆ ของชีวิตดนตรีและสังคม: การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎี การสอน งานบรรณาธิการ ฯลฯ

บทสวดเป็นทำนองเสียงร้องขนาดเล็ก ในชีวิตประจำวันมักถูกแทนที่ด้วยคำว่า "แรงจูงใจ"

เครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นเครื่องดนตรีที่ผู้คนสร้างขึ้นและมีรากฐานมาจากชีวิตทางดนตรีของพวกเขา เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ได้แก่ ดอมรา กุสลี บาลาไลกา หีบเพลงปุ่ม; สำหรับชาวยูเครน - bandura; สำหรับคนผิวขาว - tar, kamancha ฯลฯ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีมืออาชีพในบรรดาเครื่องดนตรีพื้นบ้านก็มีการถอนสายเครื่องสายลม ฯลฯ

การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการเต้นรำที่สร้างขึ้นโดยมวลชนซึ่งแพร่หลายในชีวิตพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น: trepak (รัสเซีย), hopak (ยูเครน), mazurka (โปแลนด์), czardas (ฮังการี)

ด้ายเป็นเส้นแนวนอนที่ใช้แทนไม้เท้าในส่วนของเครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิด

Nocturne เป็นผลงานที่ไพเราะชวนฝันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยามค่ำคืน เพลงกลางคืนเขียนขึ้นเพื่อเปียโนเป็นหลัก มาจากภาษาฝรั่งเศส” นกเทิร์น" - กลางคืน.

โน้ตคือสัญลักษณ์กราฟิกทั่วไปที่อยู่บนไม้เท้าดนตรี และระบุความสูงและระยะเวลาสัมพัทธ์ของเสียง โน้ตประกอบด้วยหัวสีขาวหรือสีเทาและแท่งเล็กๆ - หางขึ้นหรือลง คำนี้มาจากภาษาละติน " หมายเหตุ" - ป้ายที่เป็นลายลักษณ์อักษร

โน้ตเป็นวิธีการบันทึกเพลงโดยใช้สัญลักษณ์กราฟิกพิเศษ คำนี้มาจากภาษาละติน " สัญกรณ์" - การบันทึก.

งานชิ้นเดียวคืองานที่ไม่มีการแบ่งส่วนออกเป็นส่วนๆ

โอเปร่าเป็นศิลปะการแสดงละครประเภทหนึ่งซึ่งการแสดงบนเวทีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี - เสียงร้องและวงดนตรีออเคสตรา แปลจากภาษาอิตาลี " แร่รก" - องค์ประกอบ. โอเปร่าชุดแรกถูกสร้างขึ้นในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีรัสเซียซึ่งผู้แต่งวางรากฐานของโอเปร่าระดับชาติได้กลายเป็นหนึ่งในผู้นำด้านศิลปะโลก ประเพณีได้รับการพัฒนาอย่างชาญฉลาดโดยผู้สืบทอดของเขา - นักแต่งเพลง - Korsakov รวมถึงนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 -,

Operetta เป็นละครเพลงตลก งานดนตรีและละครเวทีที่มีเนื้อหาตลกขบขันพร้อมฉากร้องและการเต้นประกอบกับวงออร์เคสตราและตอนสนทนา

บทประพันธ์เป็นคำที่ใช้เพื่อเรียงลำดับผลงานของนักแต่งเพลง มาจากคำภาษาลาติน " บทประพันธ์"- ทำงานทำงาน ในภาษารัสเซีย มักใช้เป็นตัวย่อ: ปฏิบัติการหรือ ปฏิบัติการบางครั้งบทประพันธ์อาจไม่ได้มีเพียงชิ้นเดียว แต่มีผลงานหลายชิ้น ตัวอย่างเช่น คอลเลกชันบทละคร 12 เรื่อง "ดนตรีสำหรับเด็ก" ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้บทประพันธ์เดียว - ปฏิบัติการ 65.

Oratorio เป็นงานร้องประสานเสียงจากหลายส่วน oratorio มักประกอบด้วยการสลับตอนของการร้องประสานเสียง ชิ้นส่วนไพเราะ และหมายเลขเสียงร้อง - อาเรีย วงดนตรี การบรรยาย มันแตกต่างจาก Cantata ในระดับที่ใหญ่กว่าและการพัฒนาของพล็อต เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 แนวเพลง oratorio ใกล้เคียงกับผลงานที่เรียกว่า "บังสุกุล" ตัวอย่างของ oratorio ของรัสเซียเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 20 พวกเขาพูดกับเขา (คำกล่าว "ผู้พิทักษ์โลก"), (“บทเพลงแห่งป่า”), (“บังสุกุล”)

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ด โดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่โตและความเข้มข้นของเสียงต่ำและเฉดสีแบบไดนามิก ชื่อของมันมาจากคำภาษาละติน " อวัยวะ" - เครื่องมือ. เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุด

วงออเคสตราคือกลุ่มนักดนตรีบรรเลงกลุ่มใหญ่ที่แสดงผลงานที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการเรียบเรียงเพลงที่กำหนด บางครั้งออเคสตร้าประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน แต่บ่อยครั้งจะประกอบด้วยวงดนตรีที่แตกต่างกัน ออเคสตร้ามีความสามารถในการแสดงออก จังหวะ และไดนามิกที่แตกต่างกัน และมีชื่อที่แตกต่างกัน - ลม, แชมเบอร์, เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ซิมโฟนิก, ป๊อป

Orchestration คือ การเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออเคสตรา

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีรัสเซียเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยดอมราสและบาลาไลก้าเป็นส่วนใหญ่ รวมถึง zhaleikas, gusli, เขาสัตว์ และเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่มีต้นกำเนิดมาจากพื้นบ้าน

คะแนน - โน้ตดนตรีงานโพลีโฟนิกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา หรือวงดนตรีแชมเบอร์ โน้ตเพลงเป็นการรวบรวมส่วนของเสียงร้องและเครื่องดนตรีแต่ละรายการเข้าด้วยกัน โน้ตเพลงเป็นหนังสือเล่มหนา เล่มใหญ่ ปกแข็ง ซึ่งจะวางไว้บนขาตั้งของผู้ควบคุมวงเมื่อมีการแสดงดนตรี ส่วนต่างๆ ในคะแนนจะถูกจัดเรียงไว้เหนือส่วนอื่นๆ ทีละบรรทัด คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " พาร์ติตูรา"- การแบ่งการจำหน่าย

ส่วนหนึ่งเป็นส่วนสำคัญของงานดนตรี ซึ่งถูกกำหนดให้กับเสียงร้องของแต่ละคน เครื่องดนตรี หรือกลุ่มของเสียงหรือเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน

คันเหยียบเป็นอุปกรณ์คันโยกพิเศษในเครื่องดนตรีที่ควบคุมด้วยเท้า คำนี้มาจากภาษาละติน " คันเหยียบ" - เท้า. เมื่อใช้แป้นเหยียบ คุณจะเปลี่ยนการปรับจูนเครื่องดนตรี (ฮาร์ป กลองทิมปานี) หยุดหรือขยายเสียง และลดความแรงของเสียง (เปียโน)

การร้อง-เล่นดนตรีโดยใช้ เสียงร้องเพลง- การร้องเพลงมีความแตกต่างจาก คำพูดภาษาพูดความแม่นยำของระดับเสียงสูงต่ำและเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงศิลปะดนตรีที่แสดงออกมากที่สุด การร้องเพลงอาจเป็นการร้องประสานเสียง, เดี่ยว, ทั้งมวล (ดูเอต, ทรีโอ) การร้องเพลงเป็นพื้นฐานของแนวเพลงโอเปร่า โรแมนติก และเพลง

ไวโอลินกลุ่มแรกคือกลุ่มไวโอลินในซิมโฟนีหรือแชมเบอร์ออเคสตราที่ได้รับมอบหมายให้มีบทบาทสำคัญกว่า กล่าวคือ การเล่นเสียงนำที่สูงกว่า เป็นตัวพาหลักของทำนองที่แสดงออกมากที่สุดในเสียงออเคสตราโดยรวม จำนวนไวโอลินตัวแรกในวงออเคสตราขนาดใหญ่ถึง 20 ชิ้น

การเรียบเรียง เรียบเรียง - ปรับปรุงงานดนตรีที่เขียนขึ้นสำหรับเสียงหรือเครื่องดนตรีบางประเภทเพื่อนำไปประยุกต์ใช้กับการแสดงโดยวิธีอื่น เช่น การเรียบเรียงซิมโฟนีสำหรับการแสดงบนเปียโน การเรียบเรียงเพลงประสานเสียง เป็นต้น คำว่า “การจัดเตรียม” มาจากภาษาฝรั่งเศส “ ผู้จัดเตรียม" - กระบวนการ.

หนังสือเพลง - คอลเลกชัน เพลงยอดนิยมซึ่งมีเนื้อร้องของเพลงเหล่านี้และโน้ตดนตรีของทำนอง หนังสือเพลงมักเรียกกันว่าสมุดบันทึกสำหรับคนรักการร้องเพลงพร้อมบันทึกเนื้อเพลงเพลงโปรดของพวกเขา

เพลงเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีร้องที่แพร่หลายในดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีในชีวิตประจำวัน ตลอดจนในดนตรีอาชีพ ปัจจุบันเพลงนี้สามารถเป็นได้ทั้งแนวป็อป, คอรัส, แมส, โฟล์ค และเข้าถึงผู้รักเสียงเพลงได้หลากหลาย

เปียโนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายและคีย์บอร์ด เปียโนถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คุณลักษณะเฉพาะของเปียโนคือโครงที่อยู่ในแนวตั้งพร้อมสาย (ในแกรนด์เปียโน สายจะขึงในแนวนอน) ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีขนาดกะทัดรัดมากขึ้น คำภาษาอิตาลี " เปียโน“หมายถึงเล็ก” เปียโน- ในทางกลับกันชาวอิตาลี " เปียโน" เป็นตัวย่อของคำว่า "เปียโน"

Polonaise เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์ โปโลเนสมีลักษณะของขบวนแห่อันวิจิตรงดงาม นักเต้นเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นสง่างาม โดยหมอบลงเล็กน้อยในช่วงควอเตอร์ที่ 3 ของแต่ละจังหวะ คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " เสื้อโปโล" - การเต้นรำโปแลนด์

คอรัสเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบกลอน โดยปกติแล้วในเพลงท่อนคอรัสจะอยู่หลังท่อนคอรัส แต่เมื่อร้องซ้ำ คำร้องและทำนองก็ไม่เปลี่ยน

ดนตรีโปรแกรมคือดนตรีบรรเลงตามโปรแกรม ซึ่งก็คือโครงเรื่องเฉพาะ ลักษณะเชิงโปรแกรมของดนตรีสามารถระบุได้ในชื่อเพลง (เช่น ชุด "รูปภาพในนิทรรศการ" การทาบทาม "โรมิโอและจูเลียต") ในคำบรรยาย (ซิมโฟนีที่เจ็ดของโควิช: "ถึงของฉัน บ้านเกิดอุทิศให้กับเลนินกราดชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ที่กำลังจะเกิดขึ้น") หรือในรายการพิเศษที่พูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง ("Fantastic Symphony" โดย G. Berlioz)

คอนโซลเป็นที่วางเพลงในรูปแบบของโครงเอียงบนขายาวบางครั้งก็เป็นสองอัน เพื่อปรับความสูง รีโมทคอนโทรลจะติดตั้งขาตั้งแบบยืดหดได้

ละคร หมายถึง งานดนตรีขนาดเล็กที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว คำนี้มักใช้เกี่ยวกับดนตรีบรรเลง

ขาตั้งโน้ต - ขาตั้งสำหรับโน้ตที่สร้างไว้ในเปียโนหรือออร์แกน

ละครคือผลงานดนตรีที่คัดสรรมาแสดงในคอนเสิร์ตหรือละคร ตลอดจนบทละครที่ถือเป็น "กระเป๋าที่สร้างสรรค์" ของศิลปินเดี่ยว

การซ้อมคือการแสดงทดลองเพื่อเตรียมงานดนตรี เพื่อให้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ โดยปกติแล้วจะมีการซ้อมหลายครั้งก่อนการแสดง จากภาษาละติน " ทำซ้ำ" - การทำซ้ำ

การละเว้นเป็นส่วนหลักของ rondo ซึ่งซ้ำหลายครั้งสลับกับส่วนอื่น ๆ - ตอน ในรูปแบบกลอน ท่อนร้องจะเหมือนกับท่อนคอรัส แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า " กลั้น“นั่นคือสิ่งที่มันหมายถึง - คอรัส

จังหวะคือการสลับระหว่างช่วงระยะเวลาต่างๆ ของเสียงในดนตรี ทั้งสั้นและยาว องค์ประกอบหลักประการหนึ่งของการแสดงทำนองเพลง คำนี้มาจากภาษากรีก " จังหวะ" - สัดส่วน

Romance เป็นงานที่ใช้เสียงร้องร่วมกับเครื่องดนตรี แนวโรแมนติกมีหลากหลาย - เนื้อเพลง เสียดสี การเล่าเรื่อง ฯลฯ ความโรแมนติกแพร่หลายในรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 ตัวอย่างคลาสสิกของความรักถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง - Korsakov,

ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยความกระตือรือร้นและความปรารถนาอันแรงกล้าในความคิด ยวนใจกลายเป็นต้นกำเนิดของสิ่งใหม่ แนวดนตรี- เพลงบัลลาด แฟนตาซี บทกวี นักดนตรีโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt

Rondo เป็นรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยการสร้างส่วนหลักซ้ำ ๆ - บทเพลงซึ่งตอนอื่น ๆ สลับกัน Rondo เริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยการเว้นวรรค ก่อตัวเป็นวงกลม มาจากคำภาษาฝรั่งเศสว่า " รอนด์" - เต้นรำกลมเดินเป็นวงกลม

แกรนด์เปียโนเป็นชื่อของเปียโนประเภทหลักที่มีรากฐานมาจากรัสเซีย รูปร่างคล้ายปีกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแกรนด์เปียโน เนื่องมาจากความยาวของสายที่แตกต่างกัน ชื่อเครื่องดนตรีมาจากคำภาษาฝรั่งเศส " พระราช" - พระราช จริง ๆ แล้ว เป็นเรื่องปกติที่จะพูดเกี่ยวกับเปียโนว่าเครื่องดนตรีนี้เป็นราชาแห่งวงออเคสตรา

วงซิมโฟนีออร์เคสตราคือกลุ่มดนตรีที่มีความทันสมัยที่สุดและเปี่ยมไปด้วยความสามารถในการแสดงออก วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้าขนาดใหญ่มีนักดนตรีมากกว่า 10 คน ความสามารถของวงออเคสตรานี้ยอดเยี่ยมมาก วงออเคสตราสมัยใหม่ประกอบด้วยสี่กลุ่มหลัก: กลุ่มเครื่องสาย, กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้, กลุ่มเครื่องเป่าทองเหลือง และกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน วงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงดนตรี (โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเรตต้า) รวมถึงแคนทาตาและออราโทริโอ

ซิมโฟนีเป็นงานสำหรับวงออเคสตราที่เขียนในรูปแบบของวงจรโซนาตา มีซิมโฟนีในรูปแบบของวงจรขยาย - มากถึง 6-7 ส่วนและในรูปแบบของวงจรที่ไม่สมบูรณ์ - มากถึงหนึ่งส่วน คำนี้มาจากภาษากรีก " ซิมโฟเนีย" - ความสอดคล้อง ซิมโฟนีของ V.-A. เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง โมซาร์ท, แอล. บีโธเฟน,. ซิมโฟนีบางรายการเป็นแบบโปรแกรม - "Fantastic" โดย G. Berlioz, "Pathetique", "Pastoral" โดย L. Beethoven

เป็นลมหมดสติเป็นเสียงที่เริ่มต้นจากจังหวะที่อ่อนแอของการวัด และคงอยู่ต่อไปในจังหวะที่หนักแน่นถัดไป คำนี้มาจากภาษากรีก " จม"- การละเว้นบางสิ่งบางอย่าง การซิงโครไนซ์เป็นลักษณะของ mazurka ของโปแลนด์รวมถึงดนตรีแจ๊ส

Scherzo เป็นชื่อของบทละครที่มีตัวละครเฉียบแหลมหลากหลาย - ตลกขบขันพิสดารน่าอัศจรรย์ คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " เชอร์โซ" - เรื่องตลก. ผลงานที่สร้างขึ้นในประเภท Scherzo สามารถมีขนาดแตกต่างกันได้ตั้งแต่ของจิ๋วตลก ๆ ไปจนถึงส่วนหนึ่งของซิมโฟนี ดังนั้นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียจึงใช้แนวเพลง Scherzo เพื่อสร้างส่วนที่สองของ "Bogatyr Symphony" อันโด่งดังของเขา

Skomorokh เป็นนักดนตรี นักแสดง นักร้อง และนักเต้นผู้เร่ร่อนในรัสเซียยุคกลาง ควาย “ตลก” มักจะมาพร้อมกับการแสดงของพวกเขาโดยการเล่นปี่ ไปป์ และพิณ

กุญแจเสียงแหลมเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญที่ใช้ในโน้ตดนตรี กุญแจเสียงแหลมเป็นอักษรละตินที่บิดเบี้ยวไปตามกาลเวลา ช- เสียงแหลมสะดวกที่สุดสำหรับการบันทึกเสียงในระดับกลางและสูง

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ ให้เสียงสูงที่สุด มีความสามารถด้านการแสดงออกและเทคนิคที่เข้มข้นที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลิน เชื่อกันว่าบรรพบุรุษของไวโอลินคือ ลีรา ดา บรัคซิโอซึ่งเหมือนกับไวโอลินก็ถูกถือไว้ที่ไหล่ (ในภาษาอิตาลีคำว่า " บราซิโอ“ หมายถึง ไหล่). เทคนิคการเล่นก็คล้ายกับไวโอลินเช่นกัน ตัวไวโอลินสมัยใหม่มีรูปร่างเป็นวงรีและมีรอยบากที่ด้านข้าง ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงเดียวเป็นส่วนใหญ่ เสียงของไวโอลินนั้นเข้มข้น ไพเราะ และในแง่ของการแสดงออก มันเข้าถึงเสียงของมนุษย์

คันธนูเป็นแท่งไม้บาง ๆ ที่มี "ริบบิ้น" ที่ทำจากขนม้ายืดออก ใช้ในการแยกเสียงจากเครื่องสายโค้งคำนับ (ไวโอลิน เชลโล) ความยาวของคันธนูสมัยใหม่คือประมาณ 75 ซม.

Soloist คือผู้บรรเลงดนตรีที่มีจุดประสงค์เพื่อเสียงหรือเครื่องดนตรีเพียงเสียงเดียว ในโอเปร่า ศิลปินเดี่ยวคือนักแสดงที่มีบทบาทรับผิดชอบ

เดี่ยว - ตอนหนึ่งของงานร้องประสานเสียง แชมเบอร์ หรือร้องเพลงประสานเสียง ดำเนินการโดยนักร้องหรือเครื่องดนตรีเพียงคนเดียว คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " เดี่ยว" - หนึ่งเดียวหนึ่งเดียว

โซนาตาเป็นผลงานของเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นที่เขียนขึ้นในรูปของวงจรโซนาตา คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " โซนาเระ" - เล่นเครื่องดนตรีใดก็ได้

โซปราโนเป็นเสียงร้องของผู้หญิงที่สูงที่สุด ในการฝึกซ้อมดนตรีจะมีนักร้องโซปราโนละคร บทกวี และ coloratura คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " โซปรา"-ที่ด้านบน, ด้านบน.

สายเป็นด้ายยางยืดที่ขึงแน่นซึ่งใช้ในเครื่องดนตรีหลายชนิด (เปียโน ไวโอลิน พิณ บาลาไลกา ฯลฯ) และทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดเสียง ระยะพิทช์ของสายขึ้นอยู่กับความยาว แรงดึง และความหนาแน่นของวัสดุที่ใช้ทำเชือก สายทำจากโลหะ เส้นสัตว์ และผ้าไหมด้วย

เวทีคือส่วนหนึ่งของห้องโรงละครที่มีอุปกรณ์พิเศษซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงของศิลปิน นักร้อง และนักเต้น คำว่า “ฉาก” ยังหมายถึงส่วนหนึ่งของการแสดงหรือภาพของการแสดงดนตรีบนเวที ซึ่งเป็นส่วนที่ค่อนข้างสมบูรณ์

จังหวะเป็นส่วนสั้นๆ ของเพลงที่อยู่ระหว่างจังหวะดาวน์บีต เริ่มต้นจากจังหวะขาลง การวัดจะสิ้นสุดก่อนจังหวะขาลงครั้งถัดไป มีเส้นแนวตั้งพาดผ่านไม้เท้า คำนี้มาจากภาษาละติน " แทคติค" - การกระทำ.

ธีมคือทำนองที่มักจะสั้นซึ่งแสดงถึงแนวคิดหลักของงานและเป็นเนื้อหาสำหรับการพัฒนาต่อไป ในภาษากรีก " ธีม" - สิ่งที่อยู่ที่แกนกลาง

Timbre เป็นสีเฉพาะของลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่กำหนด ลักษณะของเสียงต่ำขึ้นอยู่กับเสียงหวือหวาที่มาพร้อมกับเสียงและความแรงที่สัมพันธ์กัน เสียงต่ำอาจทื่อ ดังกริ่ง ชัดเจน ฯลฯ

Tempo - ความเร็วในการเคลื่อนที่ ความรวดเร็วของงานขึ้นอยู่กับตัวละคร อารมณ์ เนื้อหา การเบี่ยงเบนจากจังหวะที่ถูกต้องนำไปสู่การบิดเบือนเนื้อหา คำนี้มาจากภาษาละติน " เทมปัส" - เวลา.

เทเนอร์เป็นเสียงร้องของผู้ชายที่มีเสียงสูงสุด เทเนอร์มีสองประเภทหลัก: เนื้อเพลง - เสียงต่ำที่นุ่มนวล, อ่อนโยน และดราม่า - ชุ่มฉ่ำมากขึ้น, แข็งแกร่ง นอกจากเสียงร้องแล้ว เทเนอร์ยังถูกเรียกว่าเครื่องดนตรีทองเหลืองของวงกลาง โดดเด่นด้วยเสียงร้องที่อบอุ่นและหนักแน่น

Trill คือการสลับอย่างรวดเร็วของเสียงที่กำหนดและระดับบนของเฟรตที่อยู่ติดกัน ในภาษาอิตาลี " ทริลลาเร" - สั่น

Trepak คือการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย รวดเร็ว กระปรี้กระเปร่า มีจังหวะชัดเจน พร้อมก้าวที่ห้าวหาญ บุคคลสำคัญได้รับการแสดงด้นสดโดยนักเต้นที่แสดงความชำนาญและความเฉลียวฉลาด คีตกวีคลาสสิกใช้ประเภทการเต้นรำ Trepaka ตัวอย่างเช่น "Russian Dance" ในบัลเล่ต์ "The Nutcracker" เขียนในประเภทนี้

สามเหลี่ยมเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เป็นแท่งเหล็กสีเงิน โค้งงอเป็นรูปสามเหลี่ยม เมื่อเล่นสามเหลี่ยม มันจะห้อยลงมาจากเชือกหรือสายรัด และสั่นโดยการสัมผัสแท่งโลหะ

ทรีโอคือกลุ่มนักแสดงสามคนที่แยกส่วนเป็นอิสระจากแต่ละคน Trios เรียกอีกอย่างว่างานสำหรับวงดนตรีดังกล่าว นักร้องสามคนเรียกว่า terzets และมีอยู่เป็นประเภทแชมเบอร์ คำว่า "ทริโอ" ยังหมายถึงส่วนตรงกลางของดนตรีบางชิ้นในรูปแบบ 3 ส่วน ได้แก่ การเต้นรำ การเดินขบวน และเชอร์ซอส

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองซึ่งเป็นตัวอย่างที่ง่ายที่สุดที่รู้จักกันมานานก่อนยุคของเรา ท่อสมัยใหม่คือการดัดท่อหลายครั้งและปิดท้ายด้วยกระดิ่งเล็กๆ ปลายแคบมีปากเป่า

Troubadour - กวีและนักร้องนักเดินทางในฝรั่งเศสในยุคกลาง คำนี้มาจากProvençal " โทรบาร์" - ประดิษฐ์แต่งบทกวี แก่นหลักในศิลปะของคณะนักร้องคือ การร้องเพลงแห่งความรัก การกระทำ และความงดงามของธรรมชาติ

คณะละคร - ทีมสร้างสรรค์ศิลปินละคร

Touche เป็นละครเพลงสั้น “การทักทาย” ประเภทประโคม มักจะทำในพิธีการ

การทาบทามเป็นผลงานออเคสตราที่แสดงก่อนการแสดงละคร และแนะนำแนวคิดและอารมณ์ของการแสดงที่กำลังจะมาถึง ในภาษาฝรั่งเศสคำว่า " การก้าวกระโดด" - หมายถึง "การเปิด"

บาสซูนเป็นเครื่องเป่าลมไม้เสียงต่ำที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 16 เป็นท่อยาว ความยาวช่อง 2.5 ม. พับหลายครั้ง คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " ฟาก็อตโต้"- พวง, มัด. ธีมของคุณปู่ในเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Peter and the Wolf" เขียนขึ้นสำหรับบาสซูน

Falsetto เป็นเสียงของเสียงผู้ชายที่มีเสียงสูงเป็นพิเศษและมีลักษณะไม่มีสี แตกต่างในเรื่องความแรงของเสียงต่ำและความประดิษฐ์บางอย่าง คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " เท็จ" - เท็จเท็จ บางครั้งเสียงสูงก็ถูกใช้เป็นอุปกรณ์ทางศิลปะที่แสดงออก

การประโคมเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้ลม เช่น แตรเดี่ยว การประโคมเรียกอีกอย่างว่าสัญญาณแตรที่มีลักษณะเชิญชวนและเป็นพิธีการ น้ำเสียงประโคมถูกนำมาใช้ในงาน รูปแบบต่างๆและแนวเพลง

ฉากสุดท้ายเป็นส่วนสุดท้ายของงานดนตรีแบบวนรอบ (ซิมโฟนี คอนเสิร์ต ควอร์เตต โซนาตา) รวมถึงฉากสุดท้ายของโอเปร่า บัลเล่ต์ หรือการแสดงเดี่ยว คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " สุดท้าย" - สุดท้ายสุดท้าย

ขลุ่ยเป็นเครื่องเป่าลมไม้ซึ่งมีต้นกำเนิดที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง บรรพบุรุษของขลุ่ยคือท่อกกและท่อชนิดต่างๆ ตัวอย่างหลักของขลุ่ยคือขลุ่ยตามยาว ซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วยตัวอย่างขลุ่ยตามขวาง ขลุ่ยสมัยใหม่เป็นท่อแคบ ปิดที่ปลายด้านหนึ่ง มีรูพิเศษสำหรับเป่าอากาศเข้าไป ชื่อนี้มาจากภาษาละติน " ท้องอืด" - ลมพัด. ฟลุตคือผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในวงดนตรีซิมโฟนี วงดนตรีทองเหลือง และวงดนตรีแชมเบอร์ ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนไหวได้ มักจะได้รับความไว้วางใจในการแสดงวลีอันไพเราะที่คดเคี้ยวอย่างรวดเร็ว ข้อความที่เบาและสง่างาม ส่วนหนึ่งของนกในเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Peter and the Wolf" เขียนขึ้นสำหรับฟลุต ขลุ่ยแสดงเพลงประกอบของ Snow Maiden ในโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันของ Korsakov

คติชน - ศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก (คำภาษาอังกฤษเก่า " คติชน" - หมายถึง "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") ดนตรีพื้นบ้าน ได้แก่ บทเพลงและ ความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องมือผู้คนสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ ชีวิต แรงบันดาลใจ ความคิด พื้นที่หลักของดนตรีพื้นบ้านคือเพลงพื้นบ้าน

เปียโน (ที.จ. เปียโน) เป็นเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดแบบเครื่องสายที่ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในการฝึกซ้อมดนตรี เนื่องจากมีพิสัยที่กว้างใหญ่และความสามารถทางเทคนิคที่เป็นสากล ตัวอย่างแรกของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ไม่สมบูรณ์: เสียงของพวกมันรุนแรงและระยะของพวกมันก็จำกัด หลังจากผ่านการปรับปรุงหลายครั้ง เปียโนในปลายศตวรรษที่ 18 แทนที่ฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด ก้าวสำคัญสู่ความสามารถด้านไดนามิกที่สมบูรณ์ของเปียโนคือการประดิษฐ์แป้นเหยียบ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เปียโนหลักสองประเภทได้ก่อตั้งขึ้น ได้แก่ เปียโนอัพไรท์และแกรนด์เปียโน พวกเขายังคงแพร่หลายในปัจจุบัน มีการสร้างผลงานดนตรีจำนวนมากสำหรับเปียโน ในประวัติศาสตร์ดนตรีมีการรู้จักชื่อของนักเปียโน - นักแสดงที่โดดเด่น - สไตน์ ฯลฯ

fugue เป็นผลงานโพลีโฟนิกที่มีหลายเสียง โดยที่เนื้อหาหลักจะได้ยินด้วยเสียงที่ต่างกัน แปลจากภาษาละตินคำว่า " ความทรงจำ" วิธี " วิ่ง- ความทรงจำถึงการพัฒนาสูงสุดในผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน J.-S. บาค. Fugue มักแสดงร่วมกับดนตรีชิ้นอื่น ๆ - โหมโรง, ทอคคาต้า, แฟนตาซี

Habanera เป็นการเต้นรำแบบสเปนที่มีต้นกำเนิดจากคิวบา ชื่อมาจากคำว่า ฮาวานา- เมืองหลวงของคิวบา การแสดงในจังหวะช้าๆ การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่เป็นแบบด้นสดอย่างอิสระ Habanera เป็นบรรพบุรุษของแทงโก้ซึ่งมีลักษณะของจังหวะดนตรีที่เหมือนกัน แนวฮาบาเนราถูกใช้โดยนักแต่งเพลง J. Bizet ในโอเปร่า Carmen ของเขา

คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มร้องเพลงที่แสดงดนตรีที่มีเสียงร้อง ส่วนใหญ่เป็นโพลีโฟนิก มีคณะนักร้องประสานเสียงเดี่ยว (ชายและหญิง) และคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก คำนี้มาจากภาษาละติน " คอรัส" - ฝูงชนการประชุม ตามลักษณะการแสดง คณะนักร้องประสานเสียงจะแบ่งออกเป็นนักวิชาการและพื้นบ้าน

หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเป็นผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียง โดยทั่วไปแล้ว หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคือผู้ช่วยผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงที่ทำงานร่วมกับกลุ่มเมื่อเรียนบทเพลง ผู้อำนวยการรับผิดชอบคณะนักร้องประสานเสียงใน โรงละครโอเปร่าเรียกอีกอย่างว่าคณะนักร้องประสานเสียง

Jota เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของสเปน ดำเนินการอย่างรวดเร็ว พร้อมด้วยการเล่นกีตาร์ แมนโดลิน และเสียงคลิกของคาสตาเนต ประเภทของ Jota ถูกนำมาใช้ในการสร้างการทาบทามภาษาสเปนของเขา "Aragonese jota"

Csardas เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของฮังการี ชื่อนี้มาจากคำภาษาฮังการี " ซีซาร์ดา" - โรงเตี๊ยม ประกอบด้วยส่วนที่ช้าและเร็ว Czardas มักพบในวรรณกรรมดนตรี

Chastushki เป็นเพลงพื้นบ้านของรัสเซียที่มีพื้นฐานมาจากท่อนเล็กๆ ซ้ำๆ กัน ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คำว่า "ดิทตี้" มาจากคำว่า "ถี่" ซ้ำหลายครั้ง ตามเนื้อหา บทกลอนอาจเป็นแนวเสียดสี ซน ไพเราะ ฯลฯ บทรักช้าๆ มักเรียกว่าความทุกข์

ออร์แกนถังเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมกลซึ่งแพร่หลายในหมู่นักดนตรีที่พเนจรในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ออร์แกนถังเป็นกล่องขนาดเล็ก ภายในมีกลไกที่ทำจากท่อ ขน และลูกกลิ้ง เมื่อหมุนที่จับ จะมีเสียงดนตรีดังขึ้น มักจะเรียบง่ายมากในรูปแบบทำนองไพเราะ ผลงานชิ้นนี้ได้รับการ "ตั้งโปรแกรม" ไว้ในออร์แกน ดังนั้นการเล่นจึงไม่ต้องใช้ทักษะพิเศษใดๆ

เสียงนอยส์คือเสียงที่ไม่มี (ต่างจากดนตรี) กำหนดระดับเสียงที่ชัดเจน เสียงที่รบกวน ได้แก่ ฮัม เสียงแตก เสียงเรียกเข้า เสียงกรอบแกรบ ฯลฯ เสียงเสียงรบกวนบางเสียงนำไปใช้ในดนตรีได้ เช่น การตีกลอง เสียงคลิกของคาสทาเนต การตีฉิ่ง เป็นต้น

เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาเป็นกลุ่มของเครื่องสายโบราณ ซึ่งเสียงเกิดจากการถอนสาย กล่าวคือ โดยการเกี่ยวสายด้วยนิ้ว เช่นเดียวกับคนกลางซึ่งเป็นอุปกรณ์พิเศษสำหรับเกี่ยวสาย เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา ได้แก่ ฮาร์ป ดอมรา แมนโดลิน ฯลฯ

Elegy เป็นละครที่มีลักษณะเศร้าและครุ่นคิด ในภาษากรีก " ความสง่างาม" - ร้องเรียน.

วงออเคสตราป๊อปเป็นชื่อที่มีรากฐานมาจากประเทศของเราสำหรับวงออเคสตราที่แสดงดนตรี "เบา ๆ" วงออเคสตราดังกล่าวประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลม กลองชุด เปียโน กีตาร์ และบางครั้งก็มีไวโอลินหลายตัว

Humoresque เป็นละครสั้นที่มีลักษณะตลกขบขันและแปลกประหลาด ในดนตรี ละครเพลงชื่อ "Humoresque" ของนักแต่งเพลง A. Dvorak, E. Grieg ฯลฯ ได้รับความนิยม

ดนตรีประกอบ - ดนตรีประกอบของศิลปินเดี่ยว (นักร้อง นักดนตรี วงดนตรี การเต้นรำ การออกกำลังกายยิมนาสติก ฯลฯ
คอร์ด (ความสอดคล้อง) - เสียงสามเสียงขึ้นไปพร้อมกันซึ่งมีระดับเสียงและชื่อต่างกัน
สำเนียง (เน้น) - เน้นเสียงหรือคอร์ด A. มีสัญลักษณ์กราฟิกต่างๆ: >, V, ^, sf ฯลฯ โดยวางไว้ในส่วนเสียงร้อง (เดี่ยวและร้องประสานเสียง) เหนือไม้เท้า (ในกรณีที่ไม่มีข้อความ) ในงานเครื่องดนตรี ก. สามารถวางระหว่างท่อนดนตรีหรือเหนือแต่ละท่อนแยกกันก็ได้ขึ้นอยู่กับอารมณ์การแสดง
การเปลี่ยนแปลง - การเพิ่มหรือลดเสียงด้วยเซมิโทนหรือโทนเสียงโดยใช้เครื่องหมายต่อไปนี้# (คม) ยกขึ้นด้วยเซมิโทน; b (แบน) ลดลงด้วยเซมิโทน; - (เบการ์) หักของมีคมหรือแบน ฯลฯ
วงดนตรี (ด้วยกัน). 1. งานดนตรีสำหรับนักแสดงหลายคน:ร้องคู่ (นักแสดงสองคน)ทรีโอ หรือดนตรี (สาม),สี่ (สี่)กลุ่ม (ห้า) เป็นต้น 2. กลุ่มศิลปะกลุ่มเดียว 3. ความสามัคคีและความสม่ำเสมอของการแสดงขับร้องประสานเสียง
การใช้นิ้ว - การกำหนดในบันทึกของการสลับนิ้วที่ถูกต้องเพื่อความสะดวกในการเล่นเครื่องดนตรี
อาร์เพจจิโอ - การดำเนินการตามลำดับของเสียงในคอร์ดทีละรายการ
โวลต้า - การกำหนดกราฟิกของการทำซ้ำของอันก่อนหน้า ชิ้นส่วนของเพลงซึ่งแสดงไว้ดังนี้:

แกมมา - สเกล - เสียงตามลำดับขององศาของสเกลในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง จังหวะที่พบบ่อยที่สุดคือไดโทนิก (7 สเต็ป) และโครมาติก (12 สเต็ป)
การประสานกัน - การบรรเลงทำนองเพลงที่เขียนด้วยเพลงพื้นบ้านหรือลักษณะอื่น ๆ
ความสามัคคี. 1. การผสมผสานความสอดคล้องที่เป็นธรรมชาติและสม่ำเสมอในสภาวะของโหมดและโทนเสียง 2. วิชาวิชาการทฤษฎีดนตรี
พิสัย - ความสามารถด้านเสียงของเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีใด ๆ ระดับเสียงระหว่างเสียงสูงสุดและต่ำสุดของเสียง (เครื่องดนตรี)
ไดนามิกส์ (ความแข็งแกร่ง) - การใช้การขยายหรือลดเสียงเป็นวิธีการแสดงที่แสดงออก การออกแบบกราฟิกพื้นฐานของ D.: f (ฟอร์เต้) - ดัง, p (เปียโน) - เงียบ, mf (เมซโซฟอร์เต้) - ดังปานกลาง, mр (เปียโนเมซโซ) - เงียบปานกลาง, เครสเซนโด (เครสเซนโด) - เข้มข้น, ลดขนาด (ลดขนาด) - ความอ่อนแอ ฯลฯ
ระยะเวลา - คุณสมบัติของเสียงที่กำหนดความยาวของเสียง การกำหนดระยะเวลาหลักคือโน้ตทั้งตัว เท่ากับโน้ตครึ่งสองอัน โน้ตสี่ในสี่ โน้ตแปดแปด เป็นต้น

แบ่งปัน - หน่วยของเวลาทางดนตรี (เสียง) แบ่งออกเป็น แรง (เครียด) และอ่อน (ไม่เครียด)
ความไม่ลงรอยกัน - ความสอดคล้องซึ่งเสียงไม่รวมกันทำให้เกิดความรู้สึกสม่ำเสมอ
ประเภท - แนวคิดที่กำหนดเนื้อหา ตัวละคร ทิศทางของงานดนตรี เช่น ประเภทของโอเปร่า ซิมโฟนี เสียงร้อง แชมเบอร์มิวสิค- แนวเพลงมักเรียกว่าดนตรีที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันอย่างใกล้ชิด (เดือนมีนาคม การเต้นรำ ฯลฯ)
ซาตัคท์ - จุดเริ่มต้นของเพลงที่มีจังหวะอ่อน

เสียงดนตรี – การสั่นสะเทือนของร่างกายที่เกิดเสียงซึ่งมีคุณสมบัติพื้นฐาน: ระดับเสียง ระยะเวลา จังหวะ ไดนามิก (ความแข็งแกร่ง)
มาตราส่วน – ลำดับขั้นตอนหลักของโหมด:ทำ, อีกครั้ง, มิ, ฟ้า, โซล, ลา, ศรี การแสดงด้นสด – กิจกรรมสร้างสรรค์โดยตรงระหว่างการแสดง เช่น คิดเพลง การเต้นรำ การเดินขบวน ฯลฯ ในเวอร์ชันของคุณเอง
ช่วงเวลา - ระยะห่างระหว่างเสียงสองเสียงที่มีความสูงต่างกัน เช่น เสียงล่างเรียกว่าเบส เสียงบนเรียกว่าเสียงบน เป็นต้นพรีมา (พูดซ้ำเสียงเดียวกัน)วินาที, สาม, ควอร์ต, ห้า, หก, เจ็ด, อ็อกเทฟ ฯลฯ
น้ำเสียง - ท่วงทำนองอันไพเราะโครงสร้างดนตรีที่เล็กที่สุดที่แสดงออกอย่างอิสระ
สำคัญ - เครื่องหมายที่กำหนดระดับเสียงและชื่อของเสียง และวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของโน้ตดนตรี ที่พบมากที่สุด:

ไวโอลินเบส

( เกลือ - บนบรรทัดที่สอง) (ฟ้า - บนบรรทัดที่สี่)

ความสอดคล้อง - ความสอดคล้องที่เสียงผสานและดูเหมือนจะเสริมซึ่งกันและกัน
หนุ่มน้อย – อัตราส่วน ความสัมพันธ์ระหว่างเสียงที่เสถียรกับเสียงที่ไม่เสถียร
เลกาโต – เชื่อมต่อประสิทธิภาพของเสียงต่างๆ
ลีก – ภาพกราฟิกในรูปแบบของส่วนโค้ง (เว้าหรือโค้ง) ซึ่งบ่งบอกถึงประสิทธิภาพที่เชื่อมโยงของเสียงหลาย ๆ เสียงที่มีความสูงต่างกัน การเพิ่มระยะเวลาของเสียงเดียว การรวมกันของเสียงที่แสดงในเพลงในพยางค์เดียว

เมลิสมาส - การตกแต่งดนตรีต้นฉบับของเสียงเดียว:

วิชาเอก - เสียงกิริยาส่วนใหญ่มักถ่ายทอดอารมณ์เพลงที่สดใสและสนุกสนาน
เมโลดี้ - ลำดับโมโนโฟนิกของเสียงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเนื้อหาเชิงความหมาย
เมตร - การสลับจังหวะที่แรงและอ่อนแอตามลำดับในบาร์
ส่วนน้อย - เสียงกิริยาที่ส่วนใหญ่มักสื่อถึงอารมณ์เพลงที่หม่นหมองและเศร้า
พฤกษ์ - การผสมผสานพยัญชนะของบรรทัดไพเราะอิสระหลายบรรทัด (เสียง)
การปรับ - การเปลี่ยนระดับน้ำเสียงแบบลอจิคัลเป็นคีย์อื่น
แรงจูงใจ - โครงสร้างทางดนตรีที่เล็กที่สุด มักประกอบด้วยจังหวะที่หนักแน่นเพียงจังหวะเดียว
ใบรับรองดนตรี - ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี
บันทึก - ภาพกราฟิกของเสียง
พนักงาน (พนักงาน) - ภาพกราฟิกของเส้นขนานแนวนอนห้าเส้นสำหรับเขียนบันทึก
แตกต่างกันนิดหน่อย - เฉดสีที่เน้นลักษณะของเสียงดนตรี
หยุดชั่วคราว - เครื่องหมายที่ขัดจังหวะเสียงดนตรีในช่วงระยะเวลาหนึ่งและสอดคล้องกับระยะเวลาของโน้ต

เซมิโทน - ระยะห่างที่น้อยที่สุดระหว่างสองเสียงที่มีระดับเสียงต่างกัน
ขนาด - จำนวนจังหวะที่แรงและอ่อนแอในช่วงเวลาหนึ่งซึ่งเป็นการวัด แสดงเป็นเศษส่วน โดยตัวส่วนระบุระยะเวลาของหนึ่งจังหวะ และตัวเศษคือจำนวนหุ้นดังกล่าว โดยกำหนดไว้ที่จุดเริ่มต้นของชิ้นงาน โดยแยกจากกันในแต่ละไม้เท้า หลังจากป้ายสำคัญ และมูลค่าจะคงอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดชิ้นงาน หรือจนกว่าลายเซ็นเวลาเก่าจะเปลี่ยนไปและมีการกำหนดลายเซ็นใหม่ ตัวอย่างเช่น: 2/4, ѕ, 6/8 เป็นต้น
ลงทะเบียน - กำหนดช่วงเสียงของเครื่องดนตรี เสียงร้อง และจำแนกได้เป็น สูง กลาง และต่ำ
จังหวะ - การสลับเสียงตามลำดับ (ความสูงและระยะเวลาต่างกัน) ที่มีความหมายและความหมายที่แสดงออก
เป็นลมหมดสติ – การเปลี่ยนความเครียดของเสียงจากจังหวะที่แรงไปเป็นจังหวะที่อ่อนแอ
สแตคคาโต – เทคนิคการแสดงที่มีลักษณะเสียงสั้นกะทันหัน
องศาเฟรต – เสียงที่มีการกำหนดดังต่อไปนี้:

ชั้นเชิง - ส่วนเล็ก ๆ ของเพลงที่สรุประหว่างจังหวะที่หนักแน่นสองจังหวะ (เริ่มต้นด้วยจังหวะที่หนักแน่นและจบลงก่อนจังหวะที่แรง) T. แบ่งตามแนวดนตรีด้วยเส้นบาร์ ( เส้นแนวตั้ง).
ก้าว - ความเร็วในการเคลื่อนที่การสลับหน่วยเมตริก การกำหนด T จะวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของงานเหนือบรรทัดแรกของบันทึกในภาษารัสเซียและอิตาลี ตัวอย่างเช่น: ปานกลาง - ปานกลาง (moderato), เร็ว - allegro (allegro), วาดออก - adagio (adagio)
โทน - ระยะห่างระหว่างสองเสียง รวมทั้งสองครึ่งเสียง
โทนเสียงคือระดับเสียงเฉพาะของโหมดใดโหมดหนึ่งซึ่งเป็นลักษณะของงานเฉพาะ ต. มีสัญญาณสำคัญของตัวเองและถูกกำหนดโดยตำแหน่งของยาชูกำลังในระดับใดระดับหนึ่ง
การขนย้าย (ขนย้าย) - การแสดงผลงาน (เพลง, เล่น) ในคีย์อื่น
ไตรแอด - คอร์ดที่มีการจัดเรียงเสียงสามเสียงเป็นสามเสียง (เช่นโด-มิ-ซอล) T. อาจเป็นค่าหลักหรือค่ารองก็ได้ ดังนั้น จึงกำหนดโหมด
พื้นผิว - การผสมผสานวิธีการแสดงดนตรีที่หลากหลาย: ทำนอง ดนตรีประกอบ เสียงร้องของแต่ละคน เสียงสะท้อน ธีม ฯลฯ
เฟอร์มาตา - การกำหนดกราฟิกของการยืดเพิ่มเติมเสียงเพื่อจุดประสงค์ในการแสดงออกที่มากขึ้น

แบบฟอร์มดนตรี - ในความหมายกว้าง ๆ ผสมผสานวิธีการแสดงออก: ทำนอง, จังหวะ, ความสามัคคี, โครงสร้าง ในความหมายแคบ f คือโครงสร้างของงาน เช่น รูปแบบสองส่วนและสามส่วน
รงค์ - การเปลี่ยนเซมิโทนในระดับเสียงโดยใช้สัญญาณโดยไม่ตั้งใจ

ศิลปะการร้องและการร้องประสานเสียง

ปากเปล่า - เพลงโพลีโฟนิค ส่วนใหญ่เป็นเพลงประสานเสียง โดยไม่มีเครื่องดนตรีบรรเลง
โฆษะ - การร้องเพลง เทคนิคการร้องเสียงสระ
เพลงแกนนำ - มีไว้สำหรับการร้องเพลง การร้องเพลงมีสามประเภทหลัก: เดี่ยว (นักแสดงหนึ่งคน) วงดนตรี (ดูเอต ทริโอ ฯลฯ) การร้องประสานเสียง (การแสดงรวม เดี่ยวหรือโพลีโฟนิก พร้อมดนตรีประกอบหรือปากเปล่า). ศิลปะการร้อง - ทักษะการร้องเพลง
ระเบิด - เสียงไม่ถูกต้องและไม่ถูกต้อง
พิสัย - ระดับเสียงของเสียงร้อง
พจน์ - การออกเสียงคำที่ชัดเจน เข้าใจง่าย และแสดงออกได้
คอรัส - จุดเริ่มต้นของเพลงเดี่ยวหรือเพลงประสานเสียง
กันติเลนา - ไพเราะ นุ่มนวล ลีลาการแสดง.
คอรัส - ส่วนหนึ่งของเพลง (ในรูปแบบกลอน) แสดงในข้อความเดียวกัน

เต้นรำ

บุลบา - การเต้นรำเพลงพื้นบ้านเบลารุสของตัวละครที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงมีมิเตอร์สองจังหวะ
เพลงวอลทซ์ - การเต้นรำบอลรูมที่นุ่มนวล เร็วปานกลาง ขนาด 3 จังหวะ
ควบม้า - การเต้นรำบอลรูม จังหวะเร็ว; ขนาดสองในสี่
โกพัค - การเต้นรำพื้นบ้านของยูเครน รวดเร็ว ใจร้อน โดยอาศัยการกระโดดครั้งใหญ่ ขนาดสองในสี่
กราโกเวียก - การเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์มีชีวิตชีวา ขนาดสองในสี่; จังหวะที่มีการซิงโครไนซ์ลักษณะเฉพาะ
เลียโวนิคา - การเต้นรำเพลงพื้นบ้านเบลารุสของตัวละครที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงพร้อมเสียงฝีเท้าที่เน้นในตอนท้ายของวลีดนตรีแต่ละเพลง ก้าวเร็ว ขนาดสองในสี่
มาซูร์กา - การเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์พร้อมจังหวะที่เฉียบคมอันเป็นเอกลักษณ์ ขนาดสามแฉก
มินูเอต - การเต้นรำบอลรูมฝรั่งเศสโบราณที่มีลักษณะเรียบและค่อนข้างเจ้าชู้ ขนาดสามในสี่; ก้าวเร็วขึ้น
ลาย - คู่รักชาวเช็กเต้นรำอย่างร่าเริงสดใสและมีชีวิตชีวา ขนาดทวิภาคี ก้าวเร็ว
เต้นรอบ - เกมมวลชนที่มีการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม

องค์ประกอบของท่าเต้น

นักวิ่ง ไอพี: เท้าอยู่ในท่าพื้นฐาน (ส้นเท้าชิดกัน นิ้วเท้าแยกจากกัน) ผลักออกไปด้วยเท้าซ้ายแล้วกระโดดไปข้างหน้าเล็กน้อยด้วยเท้าขวา (นับ "หนึ่ง") แล้วค่อย ๆ ลดตัวลงบนนั้น จากนั้นก้าวไปข้างหน้าด้วยการวิ่งง่ายๆ: ด้วยเท้าซ้าย (นับ "และ") เท้าขวา (นับ "สอง") หลังจากนั้นให้เริ่มเคลื่อนไหวแบบเดียวกันด้วยขาซ้าย (กระโดด วิ่ง ฯลฯ)
แคนเตอร์ด้านข้าง - องค์ประกอบของการเต้นรำเรียนรู้ที่จะนับ: "หนึ่งและสองและ"ไอพี: ขาตั้งหลัก การเคลื่อนไหวเบาและสปริงตัว สำหรับ "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ โดยกระโดดเท้าขวาไปด้านข้าง (จากนิ้วเท้างอเข่าเล็กน้อย) บน "และ" - ลงจอดทางซ้าย; ที่ "สองและ" - ทำซ้ำการเคลื่อนไหว
ขั้นตอนเศษส่วน ไอพี: เท้าขนานกัน งอเข่าเล็กน้อย จะดำเนินการเป็นจังหวะในสถานที่บนเท้าทั้งหมดโดยสลับฝีเท้าอย่างรวดเร็ว: ขวา, ซ้าย, ขวา ฯลฯ
การเลือกเครื่องมือ - องค์ประกอบของการเต้นรำไอพี: ขาในท่าทางพื้นฐาน ดำเนินการนับหนึ่งและสองและ สำหรับ "หนึ่งและ" - กระโดดเล็ก ๆ ที่ขาซ้ายในขณะเดียวกันก็ยกขาขวาไปด้านข้างโดยแตะนิ้วเท้าลงไปที่พื้นแล้วงอเข่าเข้าด้านในเล็กน้อย ที่ "สองและ" - กระโดดครั้งที่สองด้วยเท้าซ้ายวางเท้าขวาบนส้นเท้าแล้วหันเข่าออกไปด้านนอก
ปาสเดอบาสก์ - องค์ประกอบของการเต้นรำไอพี: ขาและท่าทางหลัก ดำเนินการนับหนึ่งและสอง ที่ "และ" - กระโดดเล็ก ๆ ดันขาซ้ายของคุณแล้วยกขาขวาไปข้างหน้าและไปทางขวา (ไม่สูงเหนือพื้น) สำหรับ "หนึ่ง" - ร่อนลงบนขาขวางอซ้ายเข่าออก บน "และ" - เหยียบเท้าซ้ายงอเข่าเล็กน้อยยกขวา บน "สอง" - ก้าวด้วยเท้าขวางอเข่าเล็กน้อยยกข้างซ้ายแล้วงอเล็กน้อย
ขั้นตอนตัวแปรรัสเซีย ไอพี: ขาตั้งหลัก ดำเนินการนับ "หนึ่งและสอง" และ "ใน" หนึ่ง" - ก้าวไปข้างหน้าด้วยเท้าขวาจากนิ้วเท้า บน "และ" - ก้าวเล็ก ๆ โดยให้เท้าซ้ายอยู่บนนิ้วเท้า (ยกส้นเท้าขึ้นต่ำ) บน "สองและ" - ก้าวเล็ก ๆ โดยให้เท้าขวาไปข้างหน้าจากปลายเท้า จากนั้นทำการเคลื่อนไหวจากขาซ้าย
ภาษารัสเซีย ขั้นตอนการเต้นรำแบบกลม ไอพี: ขาอยู่ในตำแหน่งที่สาม (ส้นเท้าขวาวางอยู่ตรงกลางเท้าซ้าย) การเคลื่อนไหวเป็นขั้นตอนที่ราบรื่นสลับกับเท้าแต่ละข้างจากคอสโค
ขั้นตอนวอลทซ์ (ยิมนาสติก).ไอพี: ยืนเท้า ดำเนินการนับหนึ่งสองสาม” สำหรับ "หนึ่ง" - ก้าวเท้าขวาไปข้างหน้าตั้งแต่ปลายเท้าไปจนถึงเท้าทั้งหมด งอเข่าเล็กน้อย (ค่อยๆ สปริงตัว) ใน "สอง, สาม" - สองก้าวเล็ก ๆ ไปข้างหน้าโดยให้ซ้ายแล้วเท้าขวาบนนิ้วเท้า (ขาตรง)
ขั้นตอนวอลทซ์ (เต้นรำ).ไอพี: ยืนเท้า จะดำเนินการเหมือนขั้นตอนก่อนหน้าแต่ในขณะที่วิ่งจะรวดเร็ว
ขั้นตอนโพลก้า . ไอพี: ขาอยู่ในตำแหน่งที่สาม ดำเนินการในการนับ "และหนึ่งและสอง" ใน "และ" - การเลื่อนไปข้างหน้าเล็กน้อยที่ขาซ้ายยกขาขวาไปข้างหน้าเล็กน้อย บน "หนึ่ง" - ก้าวไปข้างหน้าด้วยนิ้วเท้าขวา บน "และ" - วางเท้าซ้ายไว้ด้านหลังขวา (ตำแหน่งที่สาม) ถึง "สอง" - ก้าวไปข้างหน้าด้วยเท้าขวา
วางขั้นตอน . ไอพี: ขาในท่าทางพื้นฐาน ดำเนินการนับหนึ่งและสอง ที่ "และ" - ยกขาขวาไปทางด้านข้างไปทางขวา สำหรับ "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ จากนิ้วเท้าไปจนถึงเท้าทั้งหมดโดยงอเข่าเล็กน้อยในขณะเดียวกันก็ยกขาซ้ายงอเข่าขึ้น บน "และ" - เหยียดขาของคุณยืนบนปลายเท้าซ้าย (ด้านหลังขวา) เลี้ยวขวาไปทางด้านข้าง ที่ "สองและ" - ทำซ้ำการเคลื่อนไหว
ก้าวไปกับน้ำท่วม . ไอพี: เท้าขนานกัน งอเข่าเล็กน้อย ดำเนินการนับ "หนึ่ง สอง" บน "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ โดยที่เท้าขวากระแทกพื้น บน "สอง" - ก้าวเดียวกันกับเท้าซ้าย

วิธีการศึกษาด้านดนตรีใน โรงเรียนอนุบาล: “ดอชก. การศึกษา”/ N.A. เวตลูจินา อิลลินอยส์ Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova และคนอื่น ๆ ; เอ็ด บน. เวตลูจินา – ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3, ฉบับที่. และเพิ่มเติม – อ.: การศึกษา, 2532. – 270 หน้า: หมายเหตุ.

ความรู้สึกของจังหวะ .

ความรู้สึกของจังหวะคือการรับรู้และการทำซ้ำความสัมพันธ์ทางโลกในดนตรี มีบทบาทมากขึ้นในการสูญเสียอวัยวะ การเคลื่อนไหวทางดนตรีและการรับรู้ถึงการแสดงออกของจังหวะจะถูกเล่นโดยสำเนียง

ตามหลักฐานจากการสังเกตและการทดลองจำนวนมาก ในระหว่างการรับรู้ดนตรี บุคคลจะมีการเคลื่อนไหวที่เห็นได้ชัดเจนหรือมองไม่เห็นซึ่งสอดคล้องกับจังหวะและสำเนียงของมัน เหล่านี้คือการเคลื่อนไหวของศีรษะ แขน ขา รวมถึงการเคลื่อนไหวของคำพูดและเครื่องช่วยหายใจที่มองไม่เห็น มักเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวโดยไม่สมัครใจ ความพยายามของบุคคลที่จะหยุดการเคลื่อนไหวเหล่านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าสิ่งเหล่านั้นเกิดขึ้นในความสามารถที่แตกต่างกันหรือประสบการณ์ของจังหวะหยุดไปโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้บ่งชี้ถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างปฏิกิริยาของมอเตอร์กับการรับรู้จังหวะ ซึ่งเป็นธรรมชาติของจังหวะดนตรี

ประสบการณ์ด้านจังหวะและการรับรู้ทางดนตรีจึงเป็นกระบวนการที่กระตือรือร้น “ผู้ฟังจะได้สัมผัสกับจังหวะเฉพาะเมื่อเขาร่วมโปรดิวซ์และทำมัน... การรับรู้ดนตรีอย่างเต็มรูปแบบเป็นกระบวนการที่กระตือรือร้นซึ่งไม่เพียงแค่การฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างและการสร้างรวมถึงการเคลื่อนไหวที่หลากหลายมากด้วย ด้วยเหตุนี้ การรับรู้ทางดนตรีจึงไม่ใช่แค่กระบวนการทางการได้ยินเท่านั้น มันเป็นกระบวนการของกลไกการได้ยินเสมอ”

ความรู้สึกของจังหวะดนตรีไม่เพียงแต่มีกลไกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติทางอารมณ์ด้วย เนื้อหาเพลงมีอารมณ์. จังหวะเป็นวิธีหนึ่งของดนตรีที่สื่อถึงเนื้อหา ดังนั้น ความรู้สึกของจังหวะ เช่นเดียวกับความรู้สึกของกิริยา จึงเป็นพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ธรรมชาติของจังหวะดนตรีที่กระฉับกระเฉงและมีประสิทธิภาพช่วยให้สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหว (ซึ่งมีลักษณะชั่วคราวเช่นเดียวกับดนตรี) การเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของดนตรีเพียงเล็กน้อยและด้วยเหตุนี้จึงสามารถเข้าใจความหมายของภาษาดนตรีได้ ลักษณะเฉพาะ สุนทรพจน์ทางดนตรี(สำเนียง การหยุดชั่วคราว การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือกระตุก ฯลฯ) สามารถถ่ายทอดได้ด้วยการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกับอารมณ์ความรู้สึก (การตบมือ การประทับตรา การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือกระตุกของแขน ขา ฯลฯ) ซึ่งช่วยให้สามารถใช้เพื่อพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีได้

5) วิธีการแสดงดนตรี .

1) ทำนอง (เสียงร้อง เครื่องดนตรี) - ลำดับของเสียงดนตรีที่รวมกันผ่านจังหวะและโหมดแสดงความคิดทางดนตรี

2) จังหวะ - สัดส่วน จังหวะในดนตรีคือการสลับระยะเวลาเสียงที่สม่ำเสมอ ไม่มีทำนองเดียวที่จะเป็นไปได้โดยไม่มีจังหวะและจำนวนตัวเลือกจังหวะก็มีมากมายมหาศาล ขึ้นอยู่กับจินตนาการที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง

3) โหมด - ความสม่ำเสมอของเสียงในเพลง ระดับเสียงที่แตกต่างกัน

มี 2 ​​โหมดหลัก: รองและหลัก

4) Dynamics - ความแรงของเสียง ไดนามิกเฉดสีหลักมี 2 เฉด ได้แก่ ฟอร์เต้ (ดัง) และเปียโน (เงียบ)

5) Tempo - ความเร็วของการแสดงดนตรี: เร็ว ช้า และปานกลาง

6) Timbre - สีของเสียง เสียงของมนุษย์ทุกคนและเครื่องดนตรีทุกชนิดมีน้ำเสียงเป็นของตัวเอง เราแยกแยะเสียงนักร้องด้วยเสียงต่ำ

7) พิสัย - ระยะห่างจากเสียงต่ำไปเสียงสูง

8) Register - ตำแหน่งของเสียง: สูง ต่ำ และกลาง

9) Harmony - คอร์ดและลำดับของมัน

ภาพดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานระหว่างการแสดงออกทางดนตรี การแสดงออกของภาษาดนตรีมีความคล้ายคลึงกับการแสดงออกของภาษาคำพูดหลายประการ เสียงดนตรีรับรู้ทางหูในลักษณะเดียวกับเสียงพูด ด้วยความช่วยเหลือของเสียง อารมณ์และสถานะของมนุษย์จะถูกส่งผ่าน: ความวิตกกังวล ความสุข ความเศร้า ความอ่อนโยน การร้องไห้ การระบายสีน้ำเสียงในการพูดจะถูกถ่ายทอดโดยใช้เสียงต่ำ ความแรงของเสียง อัตราการพูด สำเนียง และการหยุดชั่วคราว น้ำเสียงดนตรีมีคุณสมบัติที่แสดงออกเหมือนกัน

คุณพบว่าตัวเองอยู่ในหมวดคำศัพท์ทางดนตรี ซึ่งเราจะพูดถึงแนวคิด ความหมาย คำจำกัดความทั้งหมดของพวกเขา แสดงคำแปลจากภาษาต่างๆ เป็นภาษารัสเซีย แสดงรายการคำจำกัดความทางดนตรีพื้นฐาน และอื่นๆ ด้านล่างนี้เป็นบทความที่อธิบายคำศัพท์บางคำโดยละเอียดยิ่งขึ้น คุณจะพบพวกเขาที่ส่วนท้ายสุดของหน้านี้

คำศัพท์ทางดนตรีและความหมาย

ก่อนที่เราจะพูดถึงคำศัพท์ทางดนตรีและความหมายของคำเหล่านั้น ก่อนอื่นฉันอยากจะยกตัวอย่างให้คุณฟังก่อน ลองจินตนาการถึงสถานการณ์เช่นนี้ คุณและเพื่อนของคุณได้รับการปฏิบัติด้วยพาย เขากินมันแล้ว แต่คุณไม่มีเวลา

คุณถามเขาว่า: “เป็นยังไงบ้าง?” เขาพูดว่า: "อร่อย!" อย่างไรก็ตาม คุณเข้าใจอะไรได้บ้างจากคำนี้ คุณไม่รู้ด้วยซ้ำว่าพายนั้นหวานหรือเค็ม ด้วยแอปเปิ้ลหรือกะหล่ำปลี นั่นคือไม่มีอะไรชัดเจน

ชัดเจนเท่านั้นว่าอร่อย ท้ายที่สุดแล้ว เชฟทำขนมทุกคนก็เตรียมขนมปังหรือพายจากของเล็กๆ น้อยๆ ต่างๆ ของตัวเองมารวมกัน

มันเหมือนกันในเพลง ทำนองเองก็ไพเราะมาก อย่างไรก็ตาม ความงามของมันอยู่ที่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นั่นคือสิ่งที่เราจะพูดถึง

เทคนิคในการเปลี่ยนเสียงที่มีส่วนทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทำนองเรียกว่าความแตกต่างทางดนตรี

ตัวอย่างเช่นลองมาดูความแตกต่างกันนิดหน่อยเช่นปริมาณ ระดับเสียงสามารถเปลี่ยนแปลงได้มากในทำนอง คุณสามารถเล่นตรงได้ หรือคุณสามารถเริ่มด้วยเสียงเบาแล้วค่อยๆ เพิ่มระดับเสียง โดยทั่วไปตัวเลือกที่สองจะกลายเป็นตัวเลือกที่แสดงออกได้มากกว่าตัวเลือกแรก

เสียงดนตรีที่เงียบที่สุดเรียกว่า เปียโน(pianissimo) จากคำภาษาอิตาลี เปียโน (เงียบ) ดังอีกหน่อยก็จะง่าย เปียโน(เปียโน) - แค่เงียบ มันจะดังกว่านี้อีก มือขวา(มือขวา) - ดัง ถ้ามันดังมากก็จะ. ฟอร์ติสซิโม(fortissimo) - ดังมาก

การเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งก็มีความสำคัญเช่นกัน เช่นสามารถเล่นได้กะทันหันมาก เทคนิคนี้ในภาษาอิตาลีจะเรียกว่า ไม่ต่อเนื่อง(staccato) - อย่างรุนแรงหรือทันทีทันใด

หรือจะเล่นได้อย่างราบรื่น เทคนิคนี้เรียกว่า เลกาโต(legato) - ได้อย่างราบรื่น นั่นคือเสียงที่ส่งผ่านจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้อย่างราบรื่นราวกับเสริมซึ่งกันและกัน

เจ้าหน้าที่อยู่ด้านล่าง มีบันทึกย่อ 10 ข้อเขียนอยู่บนนั้น

ทุกระดับในระดับจะมีชื่อภาษาละตินของตัวเอง:

1. ฉันคือพรีมา
2. จะ - ที่สอง
3. ฉันจะ - สาม
4. แอลวี - ควอร์ต
5. V - ที่ห้า
6. Vl - ที่หก
7. Vll - กะบัง
8. Vlll - อ็อกเทฟ
9. LX - โนนา
10. X - เดซิมา

ช่วงเวลาในดนตรี

เรามาพูดถึงช่วงเวลาในดนตรีกันดีกว่า ช่วงเวลานั้นหมายถึงระยะทาง ช่วงเวลาทางดนตรีหมายถึงระยะห่างระหว่างความสูงของเสียงดนตรี

แต่ละมาตราส่วนมีช่วงเวลาที่วางแผนไว้แล้ว เหนือช่วงทั้ง 10 นี้มีให้เป็นภาษาละติน ฉันขอแนะนำให้คุณจำพวกเขาไว้

ช่วงเวลาตั้งแต่โน้ตถึง (โทนิค) จนถึงระดับอื่น ๆ ของสเกลคือเท่าใด

มีช่วงเวลาที่ค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์ ไม่มีความแตกต่างระหว่างบันทึกย่อในช่วงเวลานี้ Before - before คือช่วงเวลาระหว่างก้าวแรกกับก้าวแรก แต่มันก็ยังคงมีอยู่ มีแม้กระทั่งเพลงที่ขึ้นต้นด้วยโน้ตสองตัวที่เหมือนกัน

ดังนั้น ช่วง do-do นี้จึงมีชื่อ พรีมา- ความสูงระหว่าง C และ D ของขั้นตอนที่สองมีความแตกต่างกันอยู่แล้ว ช่วงนี้จะเรียกว่า วินาทีไทย.

ระหว่างองศาที่หนึ่งและสามของมาตราส่วน (ระหว่าง C และ E) จะมีช่วงที่เรียกว่า ที่สาม- ถัดมาเป็นควอร์ตและต่อๆ ไปตามลำดับที่เพิ่มขึ้นตามรายการด้านบน

หลายคนอาจถามว่ายืมคำศัพท์ทางดนตรีทั้งหมดมาจากภาษาใด เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าฐานคำศัพท์หลักเป็นภาษาอิตาลี โดยหลักการแล้วสิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจ ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีก็มีต้นกำเนิดมาจากอิตาลี นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพจนานุกรมและตำราเรียนหลายเล่มจึงให้คำศัพท์เป็นภาษาอิตาลี

โดยทั่วไป ตามที่คุณเข้าใจ คำศัพท์ทางดนตรีพิเศษได้รับการคิดค้นขึ้นเพื่อกำหนดนิยามดนตรีได้แม่นยำยิ่งขึ้น มีพจนานุกรมคำศัพท์ทางดนตรีพิเศษด้วย ด้วยการพัฒนาทางดนตรี คำศัพท์ใหม่ๆ ก็เข้ามา

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าคำศัพท์เหล่านี้ทั้งหมดไม่ได้เขียนขึ้นมาโดยไม่ได้ตั้งใจ ทั้งหมดได้รับการอนุมัติในระดับคณะกรรมการของประเทศในยุโรป หลังจากนั้นก็เริ่มมีหนังสืออ้างอิงและพจนานุกรมต่างๆ ออกมาตามมาตรฐานนี้

อย่าลืมเรียนรู้คำศัพท์ทั้งหมดนี้! ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งปกติก็เป็นไปไม่ได้หากไม่มีเธอ

ศัพท์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

อาจเป็นศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งแม้แต่ผู้ที่ไม่ใกล้ชิดกับดนตรีก็ได้ยินก็คือเสียงแหลม ฉันคิดว่าหลายคนเคยได้ยินเกี่ยวกับเขา

คีย์นี้ช่วยให้นักดนตรีเข้าใจโน้ตที่มีโน้ตกำกับ นี่คือองค์ประกอบหลักของพนักงาน

นักดนตรีหลายคนมักเรียกมันว่าคีย์ G เนื่องจากอยู่ในบรรทัดเดียวกันของโน้ต G ผู้คนตกลงที่จะเขียนเสียงแหลมบนไม้บรรทัดเส้นเดียวเพื่อให้นักดนตรีสามารถนำทางโน้ตได้อย่างง่ายดาย

ที่นี่เราจะดูโน้ตดนตรีสำหรับโน้ต คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเรียกและการเขียนโน้ต และควรเขียนโน้ตตัวไหนไว้บนพนักงานด้วย

นี่คือรายการ:

• ถึง (C) - เขียนบนไม้บรรทัดเพิ่มเติม
• ใหม่ (D) - ใต้บรรทัดแรก
• ไมล์ (E) - ในบรรทัดแรก
• ฟ้า (F) - ระหว่างบรรทัดแรกและบรรทัดที่สอง
• เกลือ (G) - ในบรรทัดที่สอง
• A (A) - ระหว่างบรรทัดที่สองและสาม
• si (H หรือ B) - บนบรรทัดที่สาม
• จนถึงอ็อกเทฟที่สองจะทำซ้ำสเกลทั้งหมดอีกครั้ง

ศัพท์ดนตรีภาษาอิตาลี

ด้านล่างนี้ คุณจะสามารถเข้าถึงรายการคำศัพท์ทางดนตรีหลักของภาษาอิตาลีสำหรับเปียโนได้

• Adagio - adagio - ช้าๆสงบ
• โฆษณา libitum - โฆษณา libitum - ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจ ตามความประสงค์ ได้อย่างอิสระ
• Agitato - adjitato - อย่างตื่นเต้นตื่นเต้น
• อัลลา มาร์เซีย - อัลลา มาร์เชีย - เดินขบวน
• Allegro - allegro - สนุก รวดเร็ว
• Allegretto - allegretto บ่งบอกถึงจังหวะที่ช้ากว่า allegro
• Animato - animato - กระตือรือร้นมีชีวิตชีวา
• Andante - andante - เดินไหล; ความเร็วเฉลี่ยที่สอดคล้องกับก้าวที่สงบ
• Andantino - andantino - จังหวะมีชีวิตชีวามากกว่า andante
• Appassionato - ความหลงใหล - หลงใหล
• อัสไซ - อัสไซ - พอแล้วพอแล้ว
• capriccio - และ capriccio ก็เหมือนกับ libitum นรก
• จังหวะ - และจังหวะ - ที่จังหวะ (นั่นคือ ที่จังหวะหลักที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้)
• การเร่งความเร็ว - การเร่งความเร็ว - การเร่งความเร็ว
• Calando - kalyando - ลดความแข็งแกร่งและความเร็ว
• Cantabile - cantabile - ไพเราะ
• Cantando - Cantando - ไพเราะ
• Cappricciozo - capriccioso - ตามอำเภอใจ
• Con affetto - con affetto - ด้วยความรู้สึกด้วยความหลงใหล
• Con anima - con anima - ด้วยความกระตือรือร้นพร้อมแอนิเมชั่น
• Con brio - con brio - ด้วยความเร่าร้อน
• Con dolcezza - con dolcezza - เบา ๆ เบา ๆ
• Con dolcherezza - con dolcherezza - เบา ๆ เบา ๆ
• Con espressione - con espressione - ด้วยการแสดงออก
• คอนฟอร์ซา - คอนฟอร์ซา - ด้วยความแข็งแกร่ง
• Con moto - con moto - เคลื่อนย้ายได้
• Con Passion - Con Passion - ด้วยความหลงใหล
• Con Spirit - Con Spirit - เช่นเดียวกับ Con anima (con anima)
• Crescendo - Crescendo - เพิ่มความแข็งแกร่งของเสียง
• Da capo al fine - da capo al fine - ตั้งแต่ต้นจนถึงคำว่า "จบ"
• Decrescendo - ลดลง - ลดความแรงของเสียง
• Diminuendo - diminuendo - ลดความแรงของเสียง
• Dolce - Dolce - นุ่มนวลอ่อนโยน
• Doloroso - doloroso - เศร้าน่าสงสาร
• Energico - มีพลัง - มีพลัง
• เอสเพรสซิโว – เอสเพรสซิโว – อย่างชัดแจ้ง
• Forte (มักเป็น f ในโน้ตดนตรี) – forte – ดัง, แรง (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Fortissimo - fortissimo - ดังมากแข็งแกร่งมาก
• Grazioso - อย่างสง่างาม - อย่างสง่างาม
• หลุมฝังศพ - หลุมฝังศพ - สำคัญครุ่นคิด
• ลาร์โก – ลาร์โก – อย่างกว้างขวาง; ก้าวช้ามาก
• Legato - Legato - ราบรื่น สอดคล้องกัน (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Lento – lento – ช้า
• เลกจิเอโร - เลกจิเอโร - ง่าย
• Lugubre - lyugubre - มืดมน
• Maestoso - maestoso - เคร่งขรึมและสง่างาม
• Marcato - marcato - เน้น
• Marciale - Marciale - เดินขบวน
• Mezza voze - mezza voce - ด้วยเสียงต่ำ
• เมซโซเปียโน (มักเป็น mp ในโน้ตดนตรี) – เมซโซเมา – ไม่เงียบมาก (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Mezzo forte (มักเป็น mf ในโน้ตดนตรี) - mezzo forte - ไม่ดังมาก (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Misteriozo - mysteriozo - ลึกลับ
• โมเดอราโต - โมเดอราโต - ปานกลาง
• โมลโต – โมลโต – มาก มาก
• ไม่-ไม่-ไม่
• ไม่โทรโป - ไม่โทรโป - ไม่มากเกินไป
• เปียโน (มักเป็น p ในโน้ตดนตรี) – อย่างเงียบ ๆ (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Pianissimo - pianissimo - เงียบมาก (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• โปโค่ โปโก ทีละน้อย ทีละน้อย ทีละน้อย
• เพรสโต-เพรสโต-อย่างรวดเร็ว
• Ritenuto - ritenuto - ทำให้การเคลื่อนไหวช้าลง
• Rizoluto - rizoluto - อย่างเด็ดขาด
• Rubato – rubato – ในจังหวะอิสระ (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Semplice - ตัวอย่าง - เรียบง่าย
• Semper – semper – เสมอ อย่างต่อเนื่อง
• อุปมา - อุปมา - คล้ายกับ (ก่อนหน้า)
• Shcerzando - scherzando - อย่างสนุกสนาน
• Scherzoso - scherzoso - อย่างสนุกสนาน
• Smorzando - smorzando - การแช่แข็ง
• Sostenuto - sostenuto - ยับยั้งอย่างช้าๆ
• Sotto voce - sotto voce - ด้วยเสียงต่ำ
• Spirituozo - จิตวิญญาณ - จิตวิญญาณ
• Staccato - staccato - การแสดงเสียงอย่างกะทันหัน; ตรงข้ามเลกาโต (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Tranquillo - quietlo - ใจเย็น
• Tranquillamente - เงียบสงบ - ​​สงบ
• Vivace - vivache - เร็ว ๆ นี้เร็ว ๆ นี้
• Vivo - vivo - จังหวะ เร็วกว่า allegro (allegro) แต่ช้ากว่า presto (presto)

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าคำศัพท์ทางดนตรีคืออะไรและจำเป็นสำหรับอะไร เราได้พิจารณาเพียงฐานเล็กๆ หรือรายการคำจำกัดความเท่านั้น แน่นอนว่าเราจะไม่เปิดเผยทุกสิ่งที่นี่ แต่ถึงกระนั้นฉันขอแนะนำให้คุณใส่ใจกับบทความต่อไปนี้ พวกเขาขยายเงื่อนไขบางประการโดยละเอียดมากขึ้น ดังนั้นฉันขอแนะนำให้ใส่ใจพวกเขาด้วย

พูดขอบคุณโดยใช้ปุ่มด้านล่าง:

26.04.2012

คุณจะได้เรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับทิศทางดนตรีเช่นเพลงคัฟเวอร์ มาดูคุณสมบัติต่างๆ ฟังตัวอย่างองค์ประกอบภาพที่ดีที่สุด และพูดถึงประเด็นสำคัญอื่นๆ อีกมากมาย

*************************************

***************************************************************************

พจนานุกรมโดยย่อของคำศัพท์ทางดนตรี

ดนตรีประกอบ(ดนตรีประกอบภาษาฝรั่งเศส - ดนตรีประกอบ) - ดนตรีประกอบเป็นเพลงหลัก ท่วงทำนองซึ่งมีความสำคัญรองในการทำงาน

คอร์ด(หีบเพลงอิตาลี, ข้อตกลงฝรั่งเศส - ข้อตกลง) - ความสอดคล้อง, เสียงดนตรีหลาย ๆ (อย่างน้อยสาม) นำมาพร้อมกันตามกฎ ก. แบ่งออกเป็นพยัญชนะและไม่พยัญชนะ (ดู. ความสอดคล้องกันและ ความไม่ลงรอยกัน).

กระทำ(Latin actus - action) - ส่วนที่ค่อนข้างสมบูรณ์ของการแสดงละคร ( โอเปร่า, บัลเล่ต์ฯลฯ) แยกออกจากส่วนอื่นที่คล้ายคลึงกันด้วยการแตก - หยุดพักชั่วคราว- บางครั้งก.ก็แบ่งเป็น ภาพวาด.

วงดนตรี(วงดนตรีฝรั่งเศส - รวมกัน) - 1. ชื่อของดนตรีที่ค่อนข้างอิสระ ตอนวี โอเปร่าแสดงถึงการร้องเพลงพร้อมกันของนักร้องตั้งแต่สองคนขึ้นไป ส่วนเสียงซึ่งไม่เหมือนกัน ตามจำนวนผู้เข้าร่วม ก. แบ่งออกเป็น ร้องคู่, ทรีโอหรือ เทอร์เซท, สี่, กลุ่ม, เซ็กซ์เท็ตฯลฯ 2. เล่นมีไว้สำหรับการแสดงร่วมกันของนักดนตรีหลายคน ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นนักดนตรี 3. คุณภาพของการแสดงร่วมกัน ระดับของการเชื่อมโยงกัน ความสามัคคีของเสียงโดยรวม

พักงาน(ภาษาฝรั่งเศส entr'acte - ตัวอักษรปฏิสัมพันธ์) - 1. แบ่งระหว่าง การกระทำการแสดงละครหรือแผนกต่างๆ คอนเสิร์ต- 2. วงออเคสตรา การแนะนำกระทำอย่างใดอย่างหนึ่ง ยกเว้นประการแรก (ดู. ทาบทาม)

อาริเอตต้า(อาเรียตตาอิตาลี) - เล็ก เพลง.

อาริโอโซ(อิตาเลียน arioso - เหมือนอาเรีย) - ความหลากหลาย อาเรียสโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่เป็นอิสระมากขึ้น และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับละครเพลงเรื่องก่อนและเรื่องต่อๆ ไป ตอน.

อาเรีย(เพลงอิตาลี - เพลง) - พัฒนาแล้ว ตอนเสียงในโอเปร่า, คำปราศรัยหรือ แคนทาทาขับร้องโดยนักร้องคนหนึ่งร่วมด้วย วงออเคสตรา, มีบทสวดกว้าง ทำนองและความสมบูรณ์ของดนตรี แบบฟอร์ม- บางครั้ง A. ประกอบด้วยหลายรายการ ตัดกัน(ดู) ส่วนต่างๆ พันธุ์ A. - อาริเอตต้า, อาริโอโซ, คาวาติน่า, คาบาเล็ตต้า, แคนโซน, บทพูดคนเดียวฯลฯ

บัลเล่ต์(บัลเล่ต์ฝรั่งเศสจากบัลโลอิตาลี - เต้นรำเต้นรำ) - ละครเพลงขนาดใหญ่ การออกแบบท่าเต้น(ซม.) ประเภทซึ่งสื่อศิลปะหลักคือการเต้นรำและละครใบ้ที่นำเสนอ เวทีละครในบรรยากาศการตกแต่งที่งดงามราวกับภาพวาด พร้อมด้วยดนตรีออเคสตรา ข. ในรูปแบบของฉากเต้นอิสระบางครั้งก็เป็นส่วนหนึ่งของ โอเปร่า.

บัลลาด(เพลงบัลเลดฝรั่งเศส, บัลเลต์อิตาลี - เต้นรำ) - เดิมชื่อการเต้นรำแบบโพรวองซ์ (ฝรั่งเศส) เพลง- จากนั้น - วรรณกรรมและบทกวี ประเภทที่เกี่ยวข้องกับตำนานพื้นบ้านหรือเล่าถึงเหตุการณ์ในอดีต ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 - การกำหนด เสียงร้องและเครื่องมือ การเล่นคลังสินค้าเล่าเรื่อง

บาริโทน(กรีก barytono - ฟังดูหนักแน่น) - เสียงผู้ชายอยู่ระหว่าง เบสและ ทะเบียนเทเนอร์- อีกชื่อหนึ่งคือเสียงเบสสูง

บาร์คาโรล(จากภาษาอิตาลี barca - เรือ, barcaruola - เพลงของคนพายเรือ) - เพศ เพลงที่ใช้กันทั่วไปในเวนิสก็เป็นชื่อเดียวกัน เสียงร้องและเครื่องมือ การเล่นตัวละครไพเราะครุ่นคิดด้วยความนุ่มนวลพลิ้วไหว คลอ- ขนาด 6/8. อีกชื่อหนึ่งของ B. คือ คนแจวเรือ (จากเรือแจวของอิตาลี - เรือเวนิส)

เบส(บาสโซของอิตาลี - ต่ำ, พื้นฐานกรีก - พื้นฐาน) - 1. เสียงผู้ชายที่ต่ำที่สุด 2.ชื่อทั่วไปสำหรับต่ำ ลงทะเบียนวงดนตรีเครื่องดนตรี (เชลโล ดับเบิลเบส บาสซูน ฯลฯ)

โบเลโร(Spanish bolero) - การเต้นรำแบบสเปนที่รู้จักกันมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 มีการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วปานกลางพร้อมด้วยเสียงของคาสทาเน็ต ขนาด 3/4.

ไบลิน่า- ผลงานของรัสเซีย มหากาพย์พื้นบ้านเรื่องราวในอดีตเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษและวีรบุรุษพื้นบ้าน ข. มีบุคลิกที่นุ่มนวลสบายๆ ท่องจำคล้ายกับสุนทรพจน์ร้องเพลง บางครั้งก็เล่นพิณและเครื่องดนตรีอื่น ๆ ร่วมด้วย

เพลงวอลทซ์(French valse, German Walzer) เป็นการเต้นรำที่สืบเชื้อสายมาจากการเต้นรำพื้นบ้านของออสเตรีย เยอรมัน และเช็ก V. เต้นรำเป็นคู่เป็นวงกลมอย่างราบรื่น ขนาด 3/4 หรือ 3/8, ก้าวหลากหลาย - จากช้ามากไปเร็วที่สุด ด้วยความสามารถพิเศษในเชิงอุปมาอุปไมยและการแสดงออก V. จึงแพร่หลายในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ไม่เพียง แต่เป็นการเต้นรำและ คอนเสิร์ต(ซม.) ประเภทแต่ยังเป็นส่วนสำคัญของดนตรีอีกด้วย โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนีและแม้กระทั่ง ห้อง — เดี่ยวและ ทั้งมวล(ดู) ผลงาน

รูปแบบต่างๆ(lat. variatio - change) - ดนตรีชิ้นหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปในสิ่งที่ระบุไว้ในตอนต้น หัวข้อในระหว่างที่ภาพเริ่มต้นจะพัฒนาและเพิ่มคุณค่าโดยไม่สูญเสียคุณสมบัติที่สำคัญ

อัจฉริยะ(อัจฉริยะชาวอิตาลี - สว่าง กล้าหาญ กล้าหาญ) - นักดนตรีที่แสดงซึ่งควบคุมเครื่องดนตรีหรือเสียงได้อย่างสมบูรณ์แบบ สามารถเอาชนะปัญหาทางเทคนิคได้อย่างง่ายดายและชาญฉลาด ความมีคุณธรรมคือทักษะและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคของการแสดงดนตรี ดนตรี Virtuoso เป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยปัญหาทางเทคนิคและต้องการการแสดงที่ยอดเยี่ยมและมีประสิทธิภาพ

เพลงแกนนำ(จากเสียงร้องภาษาอิตาลี - เสียงร้อง) - ดนตรีสำหรับการร้อง - เดี่ยว, ทั้งมวลหรือ ร้องเพลงประสานเสียง(ดู) ด้วย คลอหรือไม่มีมัน

การแนะนำ- ส่วนเริ่มต้นที่แนะนำบางส่วนโดยตรง เสียงร้องหรือเครื่องดนตรี ภาพวาด หรือ กระทำการแสดงดนตรีและละคร

กาวอตต์(French gavotte) - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณที่มีต้นกำเนิดพื้นบ้าน ต่อมาตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 17 ก็ถูกนำมาใช้ในราชสำนัก และในศตวรรษที่ 18 ก็มีการใช้สถานที่เต้นรำ ห้องสวีท- เพลงของ G. มีพลัง เร็วปานกลาง ในจังหวะ 4/4 พร้อมจังหวะสองในสี่อันเป็นเอกลักษณ์

ความสามัคคี(ฮาร์โมเนียกรีก - สัดส่วนความสม่ำเสมอ) - 1. หนึ่งในวิธีแสดงออกของศิลปะดนตรีที่เกี่ยวข้อง คอร์ด(ดู) การรวมกันของโทนเสียงและลำดับที่มาพร้อมกับเสียงหลัก ทำนอง- 2. วิทยาศาสตร์ คอร์ดการเคลื่อนไหวและการเชื่อมต่อของพวกเขา 3. ชื่อของการผสมเสียงคอร์ดแต่ละคอร์ดเมื่ออธิบายลักษณะการแสดงออก (“ฮาร์ฮาร์โมนี”, “ฮาร์โมนี่เบา” ฯลฯ ) 4. การกำหนดทั่วไปของช่วงคอร์ดหมายถึงลักษณะของงานเฉพาะ นักแต่งเพลง, ดนตรี สไตล์(“ความสามัคคีของ Mussorgsky”, “ความสามัคคีที่โรแมนติก” ฯลฯ )

เพลงสวด(บทเพลงกรีก) - บทสวดสรรเสริญอันศักดิ์สิทธิ์

พิสดาร(พิสดารฝรั่งเศส - แปลกประหลาด, น่าเกลียด, แปลก) - เทคนิคทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการพูดเกินจริงโดยเจตนาหรือการบิดเบือนคุณสมบัติที่แท้จริงของภาพซึ่งทำให้มันเป็นตัวละครที่แปลกประหลาด, น่าอัศจรรย์, มักจะเป็นการ์ตูนล้อเลียน - ตลกขบขัน, บางครั้งก็น่ากลัว

กุสลี(จากภาษารัสเซียเก่า - เชือก) เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งเป็นกล่องแบนกลวงที่ใช้ขึงสายโลหะ การเล่น G. มักจะมาพร้อมกับการแสดงของมหากาพย์ นักแสดงใน G. คือ guslar

ปาฐกถา- การอ่านบทกวีหรือร้อยแก้วเชิงศิลปะในลักษณะที่ยกระดับอารมณ์ D. ดนตรี - การทำสำเนาที่ถูกต้องใน ท่องจำน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะ - การขึ้น การตก สำเนียง ฯลฯ - ของคำพูดของมนุษย์ที่แสดงออก

เครื่องเป่าลมไม้- ชื่อทั่วไปของกลุ่มเครื่องดนตรี ได้แก่ ฟลุต (มีพันธุ์พิคโคโลฟลุตและอัลโตฟลุต) โอโบ (มีพันธุ์ อัลโตโอโบหรือแตรอังกฤษ) คลาริเน็ต (มีคลาริเน็ต-ปิคโคโลและคลาริเน็ตเบส) คลาริเน็ต (มีคอนทราบาสซูนหลากหลายชนิด) ดีดีไอ ยังใช้ใน วงดนตรีทองเหลือง, หลากหลาย วงดนตรีในห้องแล้วยังไง โซโล(ดู) เครื่องมือ ในวงออเคสตรา คะแนนกลุ่ม D.d. และ. ตรงบริเวณบรรทัดบนสุดตามลำดับที่ระบุไว้ข้างต้น

เดซิเมต(จากภาษาละติน decimus - สิบ) - โอเปร่าหรือ วงดนตรีห้องผู้เข้าร่วมสิบคน

บทสนทนา(บทสนทนาภาษากรีก - การสนทนาระหว่างคนสองคน) - ฉาก-การสนทนาระหว่างตัวละครทั้งสอง โอเปร่า- บทเพลงสั้นสลับกัน วลีเหมือนจะตอบกัน

การกระจายความเสี่ยง(ความหลากหลายของฝรั่งเศส - ความบันเทิง ความบันเทิง) - ดนตรีที่สร้างขึ้นเหมือน ห้องสวีทประกอบด้วยหลายประเภท ส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำ ตัวเลข- D. เรียกอีกอย่างว่าเครื่องมือแยก เล่นมีลักษณะที่สนุกสนาน

ไดนามิกส์(จากภาษากรีก dynamikos - พลัง) - 1. ความแรงระดับเสียง 2. การกำหนดระดับความตึงเครียดความทะเยอทะยานที่มีประสิทธิภาพของการเล่าเรื่องทางดนตรี (“ พลวัตของการพัฒนา”)

ละคร- วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับการแสดงละครเวที ศาสตร์แห่งกฎแห่งการสร้างละคร ในศตวรรษที่ 20 คำว่า D. เริ่มใช้กับศิลปะดนตรีและการแสดงละครด้วย และจากนั้นก็ใช้กับงานเครื่องดนตรีและซิมโฟนิกขนาดใหญ่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับเวที D. Musical - ชุดหลักการในการสร้างและพัฒนาดนตรี โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนีฯลฯ เพื่อวัตถุประสงค์ของการดำเนินการตามแผนอุดมการณ์ที่เลือกอย่างสมเหตุสมผลสม่ำเสมอและมีประสิทธิภาพที่สุด

ดูมา, ดูมา- เรื่องเล่าพื้นบ้านยูเครน เพลงฟรี ท่องด้นสดคลังสินค้าพร้อมเครื่องมือสนับสนุน โดยปกติแล้วเพลงนี้จะเน้นไปที่เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่บางครั้งก็มีเนื้อหาเป็นเพลงเศร้าที่จริงใจและเต็มไปด้วยเนื้อหาที่ไพเราะ

วงทองเหลือง— วงออเคสตรา, ซึ่งประกอบด้วย ทองแดงและ เครื่องเป่าลมไม้และ กลองเครื่องมือ ก่อน. มีความดังอันทรงพลังและสดใส

เครื่องมือลม- เครื่องดนตรีที่มีรูปทรง ขนาด และวัสดุต่าง ๆ เป็นตัวแทนของท่อหรือชุดของท่อที่มีเสียงเนื่องจากการสั่นสะเทือนของเสาอากาศที่อยู่ภายใน ตามวัสดุและวิธีการผลิตเสียง D. และ. จะถูกแบ่งออกเป็น ทองแดงและ ทำด้วยไม้- ถึงจำนวน D. และ. ยังเป็นของ อวัยวะ.

ดูเอ็ท(จากภาษาละติน duo - สอง) - โอเปร่าหรือ วงดนตรีห้องผู้เข้าร่วมสองคน

ดูเอตติโน(อิตาเลียนดูเอตติโน) - เล็ก ร้องคู่.

ประเภท(ประเภทภาษาฝรั่งเศส - ประเภทลักษณะ) - 1. ประเภทของงานดนตรีที่กำหนดโดยเกณฑ์ต่าง ๆ : ลักษณะของธีม (เช่นมหากาพย์การ์ตูน) ลักษณะของโครงเรื่อง (เช่นประวัติศาสตร์ตำนาน) องค์ประกอบของนักแสดง (เช่น F - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ไพเราะ, เสียงร้อง(ดู) เครื่องมือ) สถานการณ์ของการปฏิบัติงาน (เช่น J. คอนเสิร์ต, ห้อง(ดู) ครัวเรือน) ลักษณะของแบบฟอร์ม (เช่น Zh. โรแมนติก, เพลงเครื่องดนตรีหรือวงออเคสตรา เพชรประดับ) เป็นต้น 2. ประเภท (ในดนตรี) - เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของแนวดนตรีพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน 3. ฉากประเภท - ฉากในชีวิตประจำวัน

โซโล- เริ่ม เพลงประสานเสียงดำเนินการโดยนักร้อง-นักร้องนำคนหนึ่ง

สิงห์(ภาษาเยอรมัน Singspiel จาก singen - ร้องเพลง และ เกม - เล่น) - เพศ โอเปร่าการ์ตูนซึ่งผสมผสานการสนทนา บทสนทนาด้วยการร้องเพลงและการเต้นรำ Z. ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเยอรมนีและออสเตรียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้น ศตวรรษที่สิบเก้า

การแสดงด้นสด(จากภาษาละตินด้นสด - ไม่คาดฝัน, ไม่คาดคิด) - ความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการดำเนินการโดยไม่ต้องเตรียมตัวล่วงหน้าโดยแรงบันดาลใจ ลักษณะเฉพาะของงานดนตรีบางประเภทหรือเฉพาะบุคคลด้วย ตอนโดดเด่นด้วยอิสระในการนำเสนออย่างแปลกประหลาด

เครื่องมือวัด- เหมือนกับ การเรียบเรียง.

สลับฉาก(lat. intermedia - ตั้งอยู่ตรงกลาง) - 1. ละครเพลงเล็ก เล่นวางไว้ระหว่างส่วนที่สำคัญกว่า งานสำคัญ- 2. ปลั๊กอิน ตอนหรือ ฉากในงานละครใหญ่ระงับการพัฒนาการแสดงและไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับมัน 3. เครื่องผูก ตอนระหว่างสองเหตุการณ์ หัวข้อวี ความทรงจำที่เป็นตอนที่ผ่านไปในเพลงบรรเลงทั่วไป

อินเตอร์เมซโซ(Intermezzo ของอิตาลี - หยุดชั่วคราว, หยุดพัก) - เล่นเชื่อมโยงส่วนที่สำคัญมากขึ้น ยังเป็นชื่อของแต่ละบุคคล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรี บทละครที่มีตัวละครและเนื้อหาต่างกันไป

การแนะนำ(คำนำภาษาละติน - บทนำ) - 1. โรงอุปรากรขนาดเล็ก ทาบทามลงมือปฏิบัติโดยตรง 2. ส่วนเริ่มต้นใดๆ การเล่น,มีเป็นของตัวเอง ก้าวและธรรมชาติของดนตรี

คาบาเล็ตต้า(จากคาบาลาเร่ของอิตาลี - สู่จินตนาการ) - โรงละครโอเปร่าขนาดเล็ก เพลงมักมีบุคลิกที่กล้าหาญสูงส่ง

คาวาติน่า(อิตาเลียนคาวาติน่า) - โอเปร่าประเภทหนึ่ง อาเรียสโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่อิสระมากขึ้น ความไพเราะของโคลงสั้น ๆ ขาด จังหวะ(ดู) ความแตกต่าง

แชมเบอร์มิวสิค(จากกล้องอิตาลี - ห้อง) - ดนตรีประกอบ ศิลปินเดี่ยว(ดูเดี่ยว) เครื่องดนตรีหรือเสียงร้อง เล็ก วงดนตรีมีไว้สำหรับการแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดเล็ก

แคนนอน(กรีก kanon - กฎตัวอย่าง) - ดนตรีโพลีโฟนิกประเภทหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเข้ามาของเสียงเดียวกัน ทำนอง.

คานท์(จากภาษาละติน cantus - การร้องเพลง) - ในภาษารัสเซีย ยูเครน และ เพลงโปแลนด์เพลงโคลงสั้น ๆ ของศตวรรษที่ XVII-XVIII สำหรับนักร้องประสานเสียงสามเสียงโดยไม่มีดนตรีประกอบ ในยุคของ Peter I คำทักทายจาก K. แพร่กระจายอย่างแรง รูปเดือนมีนาคม(ซม. มีนาคม) การแสดงในโอกาสเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ

คันทาทา(จากภาษาอิตาลี Cantare - ร้องเพลง) - การทำงานที่ดีสำหรับนักร้อง- ศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและ วงออเคสตราประกอบด้วยชุดตัวเลข - อารยัน, บททบทวน, วงดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง- K. แตกต่างจาก oratorio ในกรณีที่ไม่มีโครงเรื่องที่มีรายละเอียดและสม่ำเสมอ

กันติเลนา(ละติน cantilena - การสวดมนต์) - ไพเราะกว้าง ทำนอง.

คันโซน่า(Canzone ของอิตาลี - เพลง) - ชื่อเก่าของเพลงโคลงสั้น ๆ ของอิตาลี เพลงพร้อมด้วยเครื่องดนตรี ต่อมา - ชื่อของเครื่องดนตรี การเล่นตัวละครโคลงสั้น ๆ ไพเราะ

คันโซเนตตา(ภาษาอิตาลี canzonetta - เพลง) - เล็ก แคนโซน,ไพเราะ เสียงร้องหรือเครื่องมือ เล่นขนาดเล็ก.

จิตรกรรม— 1. ในงานดนตรีและละครส่วนหนึ่ง กระทำแยกจากกันไม่ได้ หยุดพักชั่วคราวแต่เป็นการหยุดชั่วครู่ในระหว่างที่ม่านถูกลดระดับลงชั่วครู่ 2. การกำหนดผลงานไพเราะบรรเลงซึ่งโดดเด่นด้วยความเป็นรูปธรรมพิเศษและความชัดเจนของภาพดนตรี บางครั้งงานดังกล่าวเป็นของ ประเภทของเพลงโปรแกรม.

สี่(จากภาษาละติน quartus - ที่สี่) - โอเปร่า - ร้องหรือบรรเลง (บ่อยที่สุด เชือก) ทั้งมวลผู้เข้าร่วมสี่คน

ควินเตต(จากภาษาละติน quintus - ที่ห้า) - โอเปร่า - ร้องหรือบรรเลง ทั้งมวลผู้เข้าร่วมห้าคน

คลาเวียร์(คำย่อภาษาเยอรมัน Klavierauszug - การสกัดเปียโน) - การประมวลผลการจัดเตรียม เปียโนงานที่เขียนเพื่อ วงออเคสตราหรือ ทั้งมวล, และ โอเปร่า, แคนทาทาสหรือ คำปราศรัย(พร้อมความประหยัด เสียงร้องฝ่าย)

โคดะ(โคดาของอิตาลี - หาง, ปลาย) - ส่วนสุดท้ายของงานดนตรีซึ่งมักจะมีลักษณะที่มีพลังและรวดเร็วซึ่งยืนยันแนวคิดหลักซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่โดดเด่น

ลูกคอ(สีอิตาลี - การระบายสีการตกแต่ง) - การระบายสีการแปรผัน เสียงร้องท่วงทำนองในบทเพลงที่ยืดหยุ่นและเคลื่อนไหวหลากหลาย อัจฉริยะตกแต่ง

สี(จากสีละติน - สี) ในดนตรี - การระบายสีทางอารมณ์ที่โดดเด่นของตอนใดตอนหนึ่งซึ่งทำได้โดยใช้หลากหลาย ลงทะเบียน, timbres, ฮาร์มอนิก(ดู) และวิธีการแสดงออกอื่น ๆ

โคเลียดกา- ชื่อทั่วไปของพิธีกรรมพื้นบ้านสลาฟ เพลงต้นกำเนิดของศาสนาอิสลามที่เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองคริสต์มาส (วันส่งท้ายปีเก่า)

นักแต่งเพลง(ผู้แต่งเพลงละติน - นักเขียน, ผู้เรียบเรียง, ผู้สร้าง) - ผู้แต่งผลงานดนตรี

องค์ประกอบ(ละติน compositio - การเรียบเรียง การเรียบเรียง) - 1. ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี กระบวนการสร้างสรรค์ผลงานทางดนตรี 2. โครงสร้างภายในของงานดนตรีจะเหมือนกับรูปแบบดนตรี 3. เพลงแยกชิ้น

คอนตรัลโต(ภาษาอิตาลีคอนทราลโต) - เสียงผู้หญิงต่ำสุดเช่นเดียวกับใน คณะนักร้องประสานเสียงอัลโต.

ความแตกต่าง(จากภาษาละติน punishm contrapunctum - จุดต่อจุดนั่นคือโน้ตต่อโน้ต) - 1. การรวมกันของเสียงที่ไพเราะอย่างอิสระตั้งแต่สองตัวขึ้นไปพร้อมกัน 2. ศาสตร์แห่งกฎแห่งการรวมเสียงพร้อม ๆ กัน ท่วงทำนอง, เหมือนกับ พฤกษ์.

ตัดกัน(ตรงกันข้ามของฝรั่งเศส - ตรงข้าม) - วิธีการทางดนตรีที่แสดงออกอย่างสดใสประกอบด้วยการสร้างสายสัมพันธ์และการต่อต้านโดยตรงของความแตกต่างที่แตกต่างกันอย่างมากในธรรมชาติของดนตรี ตอน- ดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ K. ดำเนินการด้วยความช่วยเหลือ จังหวะ, พลวัต, วรรณยุกต์, ลงทะเบียน, ทิมบราล(ดู) และการต่อต้านอื่น ๆ

คอนเสิร์ต(จากภาษาละติน concertare - แข่งขัน, คอนแชร์โตอิตาลี - ข้อตกลง) - 1. การแสดงดนตรีสาธารณะ 2. งานขนาดใหญ่ซึ่งมักจะเป็นสามส่วน เดี่ยว(ดู) เครื่องดนตรีด้วย วงออเคสตราสว่างไสว ตระการตา ด้วยองค์ประกอบที่พัฒนาแล้ว ความสามารถพิเศษในบางกรณีเข้าใกล้ความร่ำรวยและความสำคัญของเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะถึง ซิมโฟนี.

จุดสำคัญ(จากภาษาละติน culmen - บน, บนสุด) - ช่วงเวลา ไฟฟ้าแรงสูงในเพลง การพัฒนา.

กลอน(โคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศส - บท) - ส่วนซ้ำ เพลง.

ธนบัตร(French coupure - การตัด, ตัวย่อ) - การลดทอนงานดนตรีโดยการถอด, ละเว้นใด ๆ ตอน, วี โอเปร่า — ฉาก, ภาพวาดหรือ กระทำ.

เลซกินกา- การเต้นรำทั่วไปในหมู่ชาวคอเคซัสเจ้าอารมณ์เจ้าอารมณ์; ขนาด 2/4 หรือ 6/8

ไลต์โมทีฟ(เยอรมัน Leitmotiv - แรงจูงใจชั้นนำ) - ความคิดทางดนตรี ทำนอง, เกี่ยวข้องใน โอเปร่าที่มีลักษณะเฉพาะ ความทรงจำ ประสบการณ์ ปรากฏการณ์ หรือแนวคิดเชิงนามธรรมที่เกิดขึ้นในดนตรีเมื่อปรากฏหรือกล่าวถึงในระหว่างการแสดงบนเวที

แลนเดอร์(เยอรมันLändler) - การเต้นรำพื้นบ้านของเยอรมันและออสเตรียบรรพบุรุษ เพลงวอลทซ์มีชีวิตชีวา แต่ไม่เคลื่อนไหวเร็ว ขนาด 3/4.

บทเพลง(หนังสือภาษาอิตาลี - สมุดบันทึก หนังสือเล่มเล็ก) - ข้อความวรรณกรรมที่สมบูรณ์ โอเปร่า, โอเปเร็ตต้า- การนำเสนอเนื้อหาด้วยวาจา บัลเล่ต์- ผู้แต่ง L. เป็นนักประพันธ์

มาดริกัล(เพลง Madrigale ของอิตาลี) - เพลงฆราวาสแบบโพลีโฟนิกของยุโรปในศตวรรษที่ 16 ที่มีบุคลิกอันวิจิตรบรรจง มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก

มาซูร์กา(จากภาษาโปแลนด์ mazur - ถิ่นที่อยู่ของ Mazovia) - การเต้นรำแบบโปแลนด์ที่มีต้นกำเนิดจากพื้นบ้าน ตัวละครที่มีชีวิตชีวา มีความคม บางครั้ง ซิงโครไนซ์(ซม.) จังหวะ- ขนาด 3/4.

มีนาคม(ฝรั่งเศสมาร์เช่ - เดินขบวน) - ประเภท, เกี่ยวข้องกับ จังหวะการเดินมีลักษณะการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและมีพลัง M. สามารถเดินขบวน, เคร่งขรึม, ไว้ทุกข์; ขนาด 2/4 หรือ 4/4

เครื่องดนตรีทองเหลือง— เครื่องมือลมทำจากทองแดงและโลหะอื่นๆ รวมกันเป็นกลุ่มพิเศษในแนวซิมโฟนิก วงออเคสตราซึ่งรวมถึงเขาสัตว์ ทรัมเป็ต (บางครั้งก็ถูกแทนที่ด้วยคอร์เนต) ทรอมโบน และทูบา แพทยศาสตร์บัณฑิต เป็นพื้นฐาน วงทองเหลือง- ในวงซิมโฟนี คะแนนกลุ่ม M.D.I. เขียนไว้ภายใต้กลุ่ม เครื่องเป่าลมไม้, วางไว้ในลำดับข้างต้น.

ไมสเตอร์ซิงเกอร์(ชาวเยอรมัน Meistersinger - ผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องเพลง) - ในเยอรมนียุคกลาง (ศตวรรษที่ XIV-XVII) นักดนตรีกิลด์

เมโลดีแคลเมชัน(จากภาษากรีก melos - เพลงและภาษาละติน declamatio - การบรรยาย) - การอ่านที่แสดงออก (ส่วนใหญ่มักเป็นบทกวี) พร้อมด้วยดนตรี

เมโลดี้(ทำนองกรีก - ร้องเพลงจาก Melos - เพลงและบทกวี - การร้องเพลง) - แนวคิดหลักของงานดนตรีที่แสดงออกในทำนองโมโนโฟนิกซึ่งเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางดนตรี

เรื่องประโลมโลก(จากภาษากรีก melos - เพลงและละคร - แอ็คชั่น) - 1. ส่วนหนึ่งของงานละครที่มาพร้อมกับดนตรี 2. ลักษณะเชิงลบของงานหรือ ตอนโดดเด่นด้วยความอ่อนไหว ความรู้สึกนึกคิด และรสนิยมที่เกินจริงเกินจริง

มินูเอต(เมนูฝรั่งเศส) - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากพื้นบ้านในศตวรรษที่ 17 - การเต้นรำในราชสำนักเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ได้มีการนำเข้าสู่การเต้นรำซิมโฟนี วงจร(ซม. ซิมโฟนี- M. โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและสง่างาม ขนาด 3/4.

มวล(Messe ฝรั่งเศส, lat. missa) - งานหลายส่วนขนาดใหญ่สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียงพร้อมด้วยเครื่องดนตรีบางครั้งก็มีนักร้องมีส่วนร่วมด้วย - ศิลปินเดี่ยวเขียนด้วยข้อความภาษาลาตินทางศาสนา ม. เหมือนกับพิธีมิสซาคาทอลิก, พิธีสวด

เมซโซ-โซปราโน(จากอิตาลี mezzo - กลางและโซปราโน) - เสียงผู้หญิงในการลงทะเบียนครองตำแหน่งกลางระหว่าง โซปราโนและ คอนตรัลโต- เมซโซ-โซปราโนใน คณะนักร้องประสานเสียง- เช่นเดียวกับวิโอลา

จิ๋ว(จิ๋วอิตาลี) - เล็ก วงออเคสตรา, เสียงร้อง(ดู) หรือชิ้นส่วนเครื่องดนตรี

บทพูดคนเดียว(จากภาษากรีกโมโน - หนึ่งคำพูดที่ออกเสียงโดยคน ๆ เดียว) ในดนตรี - หนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด แบบฟอร์มเสียงเดี่ยววี โอเปร่าซึ่งมักจะรวบรวมกระบวนการของประสบการณ์อันเข้มข้นหรือการไตร่ตรองที่นำไปสู่การตัดสินใจ ตามกฎแล้ว M. ถูกสร้างขึ้นจากหลาย ๆ ที่ไม่เหมือนกัน ตอนที่ตรงกันข้าม.

แรงจูงใจ(จากภาษาอิตาลี motivo - เหตุผล แรงจูงใจ และ lat. motus - การเคลื่อนไหว) - 1. ส่วน ท่วงทำนองมีความหมายแสดงออกอย่างเป็นอิสระ กลุ่มของเสียง - ทำนองที่รวมเป็นหนึ่งสำเนียง - ความเครียด 2. ในความหมายทั่วไป - ทำนอง, ทำนอง

ละครเพลง- เดิมทีเหมือนกับ โอเปร่า- ในความหมายทั่วไปอย่างหนึ่งคือ ประเภทโอเปร่าซึ่งโดดเด่นด้วยบทบาทนำของการแสดงละครที่เข้มข้นที่แสดงบนเวทีและกำหนดหลักการของรูปแบบทางดนตรี

ละครเพลงตลก- ซม. โอเปเร็ตต้า.

น็อกเทิร์น(กลางคืนของฝรั่งเศส - กลางคืน) - ชื่อที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 สำหรับเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเล็ก (ไม่ค่อย - เสียงร้อง) การเล่นตัวละครโคลงสั้น ๆ ครุ่นคิดพร้อมความไพเราะที่แสดงออก ทำนอง.

ตัวเลข- มีขนาดเล็กที่สุด ค่อนข้างสมบูรณ์ ช่วยให้สามารถดำเนินการแยกจากกันได้และเป็นอิสระ ตอนโอเปร่า, บัลเล่ต์หรือ โอเปเร็ตต้า.

แต่ไม่มี(จากภาษาละติน nonus - เก้า) - โอเปร่าหรือดนตรีแชมเบอร์ประเภทที่ค่อนข้างหายาก ทั้งมวลสำหรับผู้เข้าร่วมเก้าคน

โอ้ใช่(บทกวีกรีก) - ชื่อของงานดนตรีที่ยืมมาจากวรรณกรรม (บ่อยกว่า - เสียงร้อง) ในลักษณะที่น่ายกย่องอย่างเคร่งขรึม

ออคเต็ต(จากภาษาละติน octo - แปด) - ทั้งมวลผู้เข้าร่วมแปดคน

โอเปร่า(โอเปร่าอิตาลี - การกระทำ, งาน, จากบทประพันธ์ภาษาละติน - งาน, การสร้าง) - สังเคราะห์ ประเภทศิลปะดนตรีรวมทั้ง การกระทำที่น่าทึ่งร้องเพลงและเต้นรำพร้อมกับดนตรีออเคสตราตลอดจนการตกแต่งที่งดงามและการตกแต่ง เป็นงานโอเปร่าที่ประกอบด้วย ตอนเดี่ยว — อารยัน, บททบทวน, และ วงดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง, ฉากบัลเล่ต์, หมายเลขออร์เคสตราอิสระ (ดู. ทาบทาม, หยุดพักชั่วคราว, การแนะนำ- อ.แบ่งเป็นการกระทำและรูปภาพ ในฐานะแนวเพลงอิสระ O. แพร่กระจายในยุโรปในศตวรรษที่ 17 และในรัสเซีย - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 การพัฒนาเพิ่มเติมนำไปสู่การก่อตัวของรูปแบบประจำชาติต่างๆ และประเภทของโอเปร่าในอุดมคติและศิลปะ (ดู O. ฝรั่งเศสขนาดใหญ่, โอ.-ควาย, โอ้การ์ตูน, O. โคลงสั้น ๆ - ละคร, O. โคลงสั้น ๆ ภาษาฝรั่งเศส, โอ้ ขอทาน, อ.-seria, โอ้มหากาพย์, สิงห์, ละครเพลง, โอเปเร็ตต้า- ผลจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย ดนตรีจึงกลายเป็นแนวเพลงที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดในบรรดาแนวเพลงที่ซับซ้อนและซับซ้อนของศิลปะดนตรี

แกรนด์โอเปร่าฝรั่งเศส(French grandopéra) เป็นการแสดงที่แพร่หลายในกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยการผสมผสานธีมทางประวัติศาสตร์ในการแสดงที่ยิ่งใหญ่และมีสีสันซึ่งเต็มไปด้วยช่วงเวลาที่มีประสิทธิภาพ

โอเปร่าบัฟฟา(โอเปร่า-บัฟฟาของอิตาลี) - ภาษาอิตาลี โอเปร่าการ์ตูนซึ่งเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เกี่ยวกับ. มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในชีวิตประจำวัน มักมีเนื้อหาแนวเสียดสี พัฒนามาจากภาษาอิตาลีเรื่อง "comedy of masks" (commediadelarte), O.-b. สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มประชาธิปไตยที่ก้าวหน้าในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

โอเปร่าการ์ตูน- ชื่อเฉพาะทั่วไปสำหรับประเภทโอเปร่าที่เกิดขึ้นในยุโรปตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดประชาธิปไตยซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะของชนชั้นสูงในราชสำนัก ตกลง ในประเทศต่าง ๆ มีชื่อต่างกัน: ในอิตาลี - หนังโอเปร่าในเยอรมนีและออสเตรีย - สิงห์, ในประเทศสเปน - โทนาดิลลา, ในประเทศอังกฤษ - โอเปร่าขอทานหรือเพลงบัลลาด, เพลงโอเปร่า O.K. เป็นชื่อที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปสำหรับประเภทของภาษาฝรั่งเศสที่หลากหลาย ซึ่งโดดเด่นด้วยการรวมภาษาพูดเข้าด้วยกัน บทสนทนา.

บทละครโอเปร่า- ความหลากหลายที่พัฒนาขึ้นในศิลปะการแสดงโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สำหรับ อ.ล.-ดี. โดดเด่นด้วยการนำชะตากรรมส่วนตัวและความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่น่าทึ่งและมักน่าเศร้ามาปรากฏให้เห็นเบื้องหน้า ภูมิหลังของชีวิตที่เป็นจริง ความใส่ใจในเชิงลึก นักแต่งเพลงต่อชีวิตจิตใจของฮีโร่ ความรู้สึก ความขัดแย้งทางจิตวิทยาและความขัดแย้ง

โอเปร่าเนื้อเพลงภาษาฝรั่งเศส- ชื่อเฉพาะ บทละครโอเปร่าภาษาฝรั่งเศส.

โอเปร่าขอทาน(อังกฤษ ขอทานโอเปร่า) - วาไรตี้ภาษาอังกฤษ โอเปร่าการ์ตูนซึ่งมีเพลงพื้นบ้านใช้กันอย่างแพร่หลาย - เพลงบัลลาด.

โอเปร่าซีรีย์(โอเปร่าของอิตาลี - โอเปร่าที่จริงจังซึ่งตรงข้ามกับการ์ตูน) - โอเปร่าของอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงในราชสำนัก ตามกฎแล้วในเรื่องที่เป็นตำนานและประวัติศาสตร์-ตำนาน O.-s. โดดเด่นด้วยความอลังการของผลผลิต อัจฉริยะส่องแสง ส่วนเสียงแต่ในการพัฒนามันถูกจำกัดโดยแบบแผนของโครงเรื่อง สถานการณ์ และตัวละคร

มหากาพย์โอเปร่า- โอเปร่าคลาสสิกประเภทหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียเป็นส่วนใหญ่ โดดเด่นด้วยการใช้โครงเรื่องจากมหากาพย์พื้นบ้าน - นิทาน ตำนาน และตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน การแสดงบนเวทีและดนตรี O.e. ถูกรักษาไว้ด้วยจิตวิญญาณแห่งการเล่าเรื่องที่สง่างามและสบายๆ ถึง ประเภทโอ้อี มีโอเปร่า-เทพนิยายแนบมาด้วย

โอเปเร็ตต้า(ละครอิตาเลียน - โอเปร่าขนาดเล็ก) - การแสดงละครที่ผสมผสานการร้องและการเต้นรำร่วมด้วย วงออเคสตราโดยมีฉากสนทนาเกิดขึ้นจาก โอเปร่าการ์ตูนศตวรรษที่สิบแปด ภาพยนตร์ตลกยุโรปแห่งศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะด้วยสถานการณ์ตลกขบขันมากมายที่มีลักษณะเสียดสีหรือให้ความบันเทิงล้วนๆ ในศิลปะดนตรีและละครโซเวียต O. มักถูกเรียกว่า ละครเพลง.

ออราทอริโอ(จากภาษาละติน oratoria - คารมคมคาย) - เสียงร้องไพเราะขนาดใหญ่ ประเภทศิลปะดนตรีซึ่งมีจุดมุ่งหมายให้แสดง ในการขับร้อง, ศิลปินเดี่ยว-นักร้องและ วงออเคสตรา- O. มีพื้นฐานอยู่บนพล็อตเรื่องหนึ่ง ซึ่งโดยทั่วไปจะเล่าถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือตำนานของชีวิตประจำชาติ ซึ่งมักจะมีความหวือหวาที่ประเสริฐและเป็นวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของ O. รวบรวมไว้ในจำนวนที่เสร็จสมบูรณ์ เดี่ยว, ร้องเพลงประสานเสียงและ วงออเคสตรา(ดู) ตัวเลข บางครั้งแบ่ง บททบทวน.

อวัยวะ(จากออร์กานอนกรีก - เครื่องดนตรี) เป็นเครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดซึ่งมีอยู่และได้รับการปรับปรุงมานานหลายศตวรรษ O เป็นระบบของท่อที่มีเสียงเนื่องจากการเป่าลมเข้าไปในท่อซึ่งผลิตขึ้นโดยกลไก การมีท่อขนาดและรูปร่างต่าง ๆ ช่วยให้คุณสร้างเสียงที่มีความสูงต่างกันและ เสียงต่ำ- การควบคุม O. ทำได้โดยใช้คีย์บอร์ด, แมนนวล (มากถึงสามแมนนวล) และเท้า (คันเหยียบ) รวมถึงสวิตช์จำนวนมาก ลงทะเบียน- ในแง่ของพลังและความมีชีวิตชีวาของเสียง O. แข่งขันกับซิมโฟนิก วงออเคสตรา.

วงออเคสตรา(จากวงออเคสตรากรีก - ในโรงละครกรีกโบราณสถานที่หน้าเวทีซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียง) - นักดนตรีการแสดงกลุ่มใหญ่ที่มีไว้สำหรับการแสดงดนตรีร่วมกัน ไม่เหมือน ทั้งมวล, บาง ฝ่ายใน O. พวกเขาแสดงพร้อมกันโดยนักดนตรีหลายคนเหมือนเป็นเสียงเดียว คณะนักร้องประสานเสียง- ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของเครื่องดนตรี วงออเคสตราจะแบ่งออกเป็นซิมโฟนิก ทองเหลืองเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ป็อป แจ๊ส เป็นต้น วงโอเปร่าออร์เคสตรา เช่น ซิมโฟนิกออร์เคสตรา ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลัก 4 กลุ่ม คือ กลุ่ม เครื่องเป่าลมไม้, ทองเหลือง, กลอง, สตริงเครื่องดนตรีโค้งคำนับ และยังรวมไปถึงเครื่องดนตรีบางอย่างที่ไม่รวมอยู่ในกลุ่มใดๆ (ฮาร์ป เปียโน กีตาร์เป็นครั้งคราว ฯลฯ)

การเรียบเรียง- การสร้างวงออเคสตรา คะแนนซึ่งเป็นศูนย์รวมของความคิดทางดนตรีผ่านความหมายของดนตรีออเคสตรา O. - เช่นเดียวกับ เครื่องมือวัด.

ล้อเลียน(ภาษากรีก parodià จากพารา - ต่อต้านและบทกวี - เพลง การร้องเพลง จดหมาย การร้องเพลงย้อนกลับ) - การเลียนแบบโดยมีจุดประสงค์เพื่อบิดเบือน การเยาะเย้ย

คะแนน(พาร์ติทูราของอิตาลี - การแบ่ง, การแจกแจง) - โน้ตดนตรี ทั้งมวล, วงออเคสตรา, โอเปร่า, oratorio-cantata(ดู) ฯลฯ ดนตรีที่ต้องใช้นักแสดงจำนวนมาก จำนวนบรรทัดของเพลงถูกกำหนดโดยจำนวนส่วนที่รวมอยู่ในนั้น - เครื่องดนตรี เดี่ยวเสียงและ ร้องเพลงประสานเสียงซึ่งจัดอยู่ในลำดับที่แน่นอน

ของฝาก(จากภาษาละติน pars - ส่วนหนึ่ง) - ส่วนหนึ่งของดนตรี ทั้งมวล, โอเปร่าฯลฯ ดำเนินการโดยนักดนตรีหรือนักร้องคนใดคนหนึ่งหรือเป็นกลุ่ม

อภิบาล(จากภาษาละติน Pastoralis - คนเลี้ยงแกะ) - ดนตรี, ละครเพลง เล่นหรือการแสดงละคร ฉากแสดงออกด้วยน้ำเสียงที่นุ่มนวลและไพเราะ วาดภาพธรรมชาติอันเงียบสงบ และชีวิตในชนบทอันเงียบสงบในอุดมคติ (เปรียบเทียบ ไอดีล).

เพลง- ขั้นพื้นฐาน ประเภทเสียงร้องดนตรีพื้นบ้านและแนวเพลงร้องที่เกี่ยวข้องโดยทั่วไป P. มีลักษณะที่ชัดเจน นูน แสดงออกและเรียวยาว ท่วงทำนองซึ่งมีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์โดยรวม รวบรวมความรู้สึกและความคิดไม่ใช่ของบุคคล แต่เป็นของผู้คน การผสมผสานคุณสมบัติเหล่านี้รวมอยู่ในแนวคิดเรื่องความไพเราะในฐานะวิธีพิเศษในการแสดงออกทางดนตรี วิธีคิดทางดนตรีแบบพิเศษ ดนตรีพื้นบ้านซึ่งสะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของชีวิตของผู้คนในหลากหลายประเภทและประเภทนับไม่ถ้วนถือเป็นแหล่งที่มาหลักของศิลปะดนตรี ในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านและการหักล้างลักษณะเฉพาะของชาติทางศิลปะอย่างสูงบุญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นของรัสเซีย นักแต่งเพลงคลาสสิก- ในผลงานของพวกเขา การร้องเพลงถือเป็นแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ขณะเดียวกัน ความไพเราะ ซึ่งเป็นหลักการของการร้องเพลงก็ถือเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะชั้นนำสำหรับพวกเขา ในความหมายแคบ เพลง หมายถึง ท่อนร้องเล็กๆ ที่มีหรือไม่มีเพลงประกอบ มีลักษณะพิเศษคือความเรียบง่ายและความไพเราะที่แสดงออกอย่างไพเราะ มักจะอยู่ใน แบบฟอร์มบทกวีตลอดจนเครื่องดนตรีที่มีขนาดและลักษณะใกล้เคียงกัน

เสียงต่ำ- มีอิสระไม่มากก็น้อย ทำนองที่มาพร้อมกับทำนองหลักในดนตรีโพลีโฟนิก การปรากฏตัวของ P. ที่พัฒนาแล้วเป็นคุณลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซีย ร้องเพลงประสานเสียง(ดู) เพลง

พฤกษ์(จากภาษากรีกโพลี - มากมายและโทรศัพท์ - เสียง, ตัวอักษร, พหูพจน์) - 1. การรวมกันของสองรายการขึ้นไปพร้อมกัน ท่วงทำนองมีความหมายแสดงออกอย่างเป็นอิสระ 2. ศาสตร์แห่งดนตรีที่มีลักษณะโพลีโฟนิกเช่นเดียวกับ ความแตกต่าง.

โหมโรง, เล้าโลม(จากภาษาละติน แพร - ก่อน และ ludus - เล่น) - 1. บทนำ บทนำเกี่ยวกับบทละคร หรือบทละครที่จบแล้ว ตอนดนตรี, เวทีโอเปร่า, บัลเล่ต์เป็นต้น 2. ชื่อสามัญของเครื่องดนตรีชิ้นเล็กที่มีเนื้อหา ลักษณะ และโครงสร้างต่างกัน

รอบปฐมทัศน์- การแสดงครั้งแรก โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเร็ตต้าที่โรงละคร เวที- การแสดงดนตรีต่อสาธารณะครั้งแรก (ใช้กับผลงานหลักเท่านั้น)

คอรัส- ส่วนหนึ่ง เพลงสม่ำเสมอพร้อมกับข้อความวาจาเดียวกันซ้ำหลังแต่ละข้อความ กลอน.

คร่ำครวญ, คร่ำครวญ— เพลง-การร้องไห้ หนึ่งในเรื่องที่พบบ่อยที่สุดในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ ประเภทพื้นบ้าน เพลง- มักมีลักษณะของความโศกเศร้าตื่นเต้น ท่องจำ.

อารัมภบท(จากภาษาลาติน แพร - ก่อน และโลโก้กรีก - คำ, คำพูด) - ส่วนเกริ่นนำในละคร, นวนิยาย, โอเปร่าฯลฯ การแนะนำการเล่าเรื่อง บางครั้งพีจะแนะนำเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้าเหตุการณ์ที่ปรากฎ

การพัฒนาทางดนตรี- การเคลื่อนไหวของภาพดนตรี, การเปลี่ยนแปลง, การชนกัน, การเปลี่ยนแปลงซึ่งกันและกัน, สะท้อนกระบวนการที่เกิดขึ้นในชีวิตจิตใจของบุคคลหรือฮีโร่ของการแสดงละครเพลงตลอดจนในความเป็นจริงโดยรอบ อาร์มเป็นปัจจัยสำคัญในดนตรี ละครดึงความสนใจของผู้ฟังไปยังส่วนที่สำคัญที่สุดของเรื่อง R. m. ดำเนินการโดยใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบและการแสดงออกที่หลากหลาย การแสดงออกทางดนตรีทุกวิถีทางมีส่วนร่วมด้วย

บังสุกุล(จากภาษาละตินบังสุกุล - สันติภาพ) - งานที่ยิ่งใหญ่สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียง, ศิลปินเดี่ยว-นักร้องและ วงออเคสตรา- ในขั้นต้น ร. เป็นพิธีมิสซาคาทอลิก ต่อจากนั้นในผลงานของ Mozart, Berlioz, Verdi, R. สูญเสียลักษณะทางพิธีกรรมและศาสนาไปกลายเป็นละครเพลงที่มีความสำคัญทางปรัชญา ประเภทขับเคลื่อนด้วยความรู้สึกสากลอันลึกซึ้งและความคิดที่ยอดเยี่ยม

ท่องจำ(จากภาษาละติน ท่อง - อ่านท่อง) - คำพูดดนตรีที่ยืดหยุ่นที่สุด ฟอร์มเดี่ยวร้องเพลงเข้า โอเปร่าโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ เป็นจังหวะ(ดู) ความหลากหลายและเสรีภาพในการก่อสร้าง โดยปกติอาร์จะแนะนำ เพลงโดยเน้นทำนองอันไพเราะ บ่อยครั้งใน R. น้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของคำพูดของมนุษย์ที่มีชีวิตนั้นได้รับการทำซ้ำด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้ในการสร้าง ภาพดนตรีรักษาการแทน พันธุ์หลักของ R. คือ R.-secco (“ แห้ง” พร้อมด้วยเนื้อกระตุกที่หายาก คอร์ดออเคสตราหรือฉิ่ง), R.-accompagnato (“คลอด้วย”, ทำให้เกิดเสียงกับพื้นหลังของดนตรีประกอบคอร์ดที่สอดคล้องกัน) และ R.-obligato (“บังคับ” ซึ่งบ่งบอกถึงความจำเป็นในการคิดทำนองที่เป็นอิสระในดนตรีประกอบออเคสตรา)

ริโกดอน(French rigodon, rigaudon) - การเต้นรำแบบProvençal (ฝรั่งเศส) โบราณของศตวรรษที่ 17-18 ด้วยการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาและมีพลัง ลายเซ็นเวลา 4/4 หรือ 2/3 ด้วยเวลาหนึ่งในสี่

จังหวะ(จากกรีก rythmos - การไหลที่วัดได้) - การจัดขบวนการเคลื่อนไหวทางดนตรีในเวลาการสลับเป็นระยะและอัตราส่วนของจังหวะที่แรงและอ่อนแอ กลุ่มจังหวะที่แรงและอ่อนแอที่ทำซ้ำเป็นระยะๆ เรียกว่าจังหวะ จำนวนจังหวะในการวัดเรียกว่าลายเซ็นเวลา อาร์เป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญของศิลปะดนตรี โดยบรรลุถึงความสมบูรณ์และความหลากหลายพิเศษในเพลงเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของพลาสติกของร่างกายมนุษย์

โรแมนติก(โรแมนติกแบบฝรั่งเศส) - เดี่ยวโคลงสั้น ๆ เพลงด้วยเครื่องดนตรีประกอบ โดดเด่นด้วยโครงสร้างความรู้สึกที่ใกล้ชิด เนื้อหาเฉพาะตัว ความละเอียดอ่อนพิเศษ และความหลากหลายในการแสดงออก คลอ. เสียงร้อง ทำนองอาร์ มักจะมีองค์ประกอบต่างๆ ท่องจำ.

รอนโด(ภาษาฝรั่งเศส rondeau จาก ronde - Round ชื่อเพลงประสานเสียงภาษาฝรั่งเศสเก่า) - รูปร่างการสร้างละครเพลง การเล่นประกอบด้วยหลาย ๆ อย่าง (อย่างน้อยสาม) ตัดกัน ตอนโดยแยกจากกันโดยมีภาคแรกกลับมาเป็นระยะๆ (งด)

ซาราบันเด(สเปน: zarabanda) - การเต้นรำแบบสเปนโบราณในลักษณะของขบวนแห่ที่ช้าและสง่างาม ขนาด 3/4. ประเภทส. มักใช้เพื่อสร้างภาพสะท้อนความโศกเศร้าและขบวนแห่ศพ

เซกิดิญ่า(Spanish seguidilla) - การเต้นรำแบบสเปนที่รวดเร็วพร้อมกับความแปลกประหลาด จังหวะฉิ่ง; ขนาด 3/4 หรือ 3/8

เซกซ์เท็ต(จากภาษาละติน sextus - ที่หก) - โอเปร่า - ร้องหรือบรรเลง ทั้งมวลผู้เข้าร่วมเจ็ดคน

เซเรเนด(จากภาษาอิตาลี sera - ยามเย็น แปลตรงตัวว่า "เพลงยามเย็น") - เดิมทีในประเทศสเปนและอิตาลีเป็นเพลงรักที่ร้องร่วมกับ คลอกีตาร์หรือแมนโดลินใต้หน้าต่างของคนที่คุณรัก จากนั้น - ผลงานที่มีลักษณะที่เป็นมิตรต่อเครื่องดนตรี วงดนตรีและ วงออเคสตรา- ต่อมา ส. เป็นชื่อเพลงเดี่ยวโคลงสั้น ๆ ที่มีการบรรเลงประกอบอย่างมีสไตล์ด้วยจิตวิญญาณของกีตาร์ คลอตลอดจนชื่อของวงโคลงสั้น ๆ หรือวงออเคสตรา

ซิมโฟนี(จากภาษากรีกซิมโฟเนีย - ความสอดคล้อง) - งานชิ้นเอกสำหรับวงออเคสตรา ประเภทซึ่งก่อตัวขึ้นในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ตามกฎแล้ว S. ประกอบด้วยสี่ส่วนขนาดใหญ่ที่แตกต่างกันและตัดกันซึ่งสะท้อนถึงปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายและรวบรวมอารมณ์และความขัดแย้งมากมาย ส่วนแรกของบทกวีมักมีลักษณะที่ขัดแย้งและดราม่าและดำเนินไปอย่างรวดเร็ว บางครั้งก็นำหน้าด้วยการแนะนำอย่างช้าๆ ประการที่สองคือการร้องเพลงโคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของการไตร่ตรอง ที่สาม - มินูเอต, เชอร์โซหรือ เพลงวอลทซ์- ในความวุ่นวาย ท่าเต้น- ที่สี่ - สุดท้ายเร็วที่สุด มักมีลักษณะรื่นเริงและร่าเริง อย่างไรก็ตาม ยังมีหลักการก่อสร้างอื่นๆ อีก ชุดของชิ้นส่วนที่รวมกันเป็นแนวความคิดเชิงกวีร่วมกันก่อให้เกิดวงจรไพเราะ

เชอร์โซ(Italian scherzo - เรื่องตลก) - งานเครื่องดนตรีหรือวงออเคสตราขนาดเล็กที่มีตัวละครที่มีชีวิตชีวาและกระปรี้กระเปร่าพร้อมความคมชัดชัดเจน จังหวะบางครั้งก็ได้รับความหวือหวาอย่างมาก ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 S. เข้าสู่วงซิมโฟนี วงจรเข้ามาอยู่ในนั้น มินูเอต.

พวกควาย- เจ้าของภาษารัสเซีย ศิลปท้องถิ่นในศตวรรษที่ XI-XVII นักแสดง นักดนตรี และนักเต้นพเนจร

โซโล(โซโล่อิตาลี - หนึ่งเดียวเท่านั้น) - การแสดงอิสระของนักแสดงคนเดียวโดยรวม เล่นหรือในที่แยกต่างหาก ตอนถ้าเป็นบทละครที่เขียนขึ้นเพื่อ ทั้งมวลหรือ วงออเคสตรา- นักแสดง S. - ศิลปินเดี่ยว

โซนาต้า(จากโซนาเร่ภาษาอิตาลี - ถึงเสียง) - 1. ในศตวรรษที่ 17 - ชื่อของงานเครื่องดนตรีใด ๆ ซึ่งตรงข้ามกับเสียงร้อง 2. จากศตวรรษที่ 18 - ชื่อของงานสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นซึ่งประกอบด้วยสามหรือสี่ส่วนของตัวละครบางตัวซึ่งประกอบเป็นโซนาต้า วงจร, วี โครงร่างทั่วไปคล้ายกับไพเราะ (ดู ซิมโฟนี).

โซนาต้า อัลเลโกร- แบบฟอร์มที่เขียนส่วนแรก โซนาต้าและ ซิมโฟนี, - เก็บไว้อย่างรวดเร็ว (อัลเลโกร) ก้าว- แบบฟอร์ม S.a. ประกอบด้วยสามส่วนใหญ่: การอธิบาย การพัฒนา และการสรุป นิทรรศการคือการนำเสนอภาพดนตรีสองภาพที่ตัดกันตรงกลางซึ่งสร้างขึ้นในภาคหลักและรอง ฝ่าย- การพัฒนา - การพัฒนา เหล่านั้นฝ่ายหลักและฝ่ายรอง การปะทะกันและการต่อสู้เพื่อภาพลักษณ์ของพวกเขา บรรเลง - การทำซ้ำนิทรรศการด้วยอัตราส่วนใหม่ของรูปภาพของฝ่ายหลักและฝ่ายรองซึ่งประสบความสำเร็จอันเป็นผลมาจากการต่อสู้เพื่อการพัฒนา แบบฟอร์ม S.a. มีประสิทธิภาพและไดนามิกมากที่สุดสร้างโอกาสที่เพียงพอสำหรับการสะท้อนปรากฏการณ์ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และชีวิตจิตใจของบุคคลในความไม่สอดคล้องภายในและการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง แบบฟอร์ม S.a. ได้รับการพัฒนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และในไม่ช้าก็แพร่หลายไม่เพียงแต่ในส่วนแรกเท่านั้น ซิมโฟนี, โซนาต้า, สี่, เครื่องดนตรี คอนเสิร์ตแต่ยังอยู่ในส่วนหนึ่งด้วย ไพเราะ บทกวีคอนเสิร์ตและโอเปร่า การทาบทามและในบางกรณีในเพลงโอเปร่าแบบขยาย (เช่น เพลงของ Ruslan ในโอเปร่าของ Glinka เรื่อง "Ruslan และ Lyudmila")

โซปราโน(จากโซปราอิตาลี - เหนือ, เหนือ) - เสียงผู้หญิงที่สูงที่สุด ส. แบ่งออกเป็น ลูกคอโคลงสั้น ๆ และละคร

สไตล์(ในดนตรี) - ชุดคุณลักษณะที่แสดงลักษณะผลงานของผู้แต่งในบางประเทศ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ หรือผู้แต่งแต่ละคน

เครื่องสาย- เครื่องดนตรีที่เกิดเสียงอันเป็นผลมาจากการสั่นสะเทือน (การสั่น) ของสายที่ยืดออก ตามวิธีการผลิตเสียง S. และ. แบ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้ง (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส) คีย์บอร์ด ( เปียโนและบรรพบุรุษของเขา ดูเถิด ค้อน) และเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา (พิณ แมนโดลิน กีตาร์ บาลาไลกา ฯลฯ)

ฉาก(ฉากภาษาละตินจากภาษากรีก skene - เต็นท์, เต็นท์) — 1. เวทีละครที่มีการแสดงเกิดขึ้น 2. ส่วนหนึ่งของการแสดงละครแยก ตอน กระทำหรือ ภาพวาด.

สถานการณ์(สถานการณ์อิตาลี) - คำอธิบายโดยละเอียดไม่มากก็น้อยเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติที่ปรากฏบนเวที โอเปร่า, บัลเล่ต์และ โอเปเร็ตต้าเป็นการบอกเล่าแผนผังของพล็อตเรื่องของพวกเขา ขึ้นอยู่กับ S. มันถูกสร้างขึ้น บทเพลงโอเปร่า

ห้องสวีท(ชุดภาษาฝรั่งเศส - ซีรีส์, ลำดับ) - ชื่อของงานวงจรหลายส่วนที่เปรียบเทียบชิ้นส่วนตามหลักการ ตัดกันและมีความสัมพันธ์ทางอุดมการณ์และศิลปะภายในที่ใกล้ชิดน้อยกว่าในวงจรไพเราะ (ดู ซิมโฟนี- โดยปกติแล้ว เพลงจะเป็นชุดการเต้นรำหรือบทละครที่มีคำอธิบายและภาพประกอบที่มีลักษณะเป็นโปรแกรม และบางครั้งก็เป็นสารสกัดจากงานดนตรีและละครที่สำคัญ ( โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเร็ตต้า, ภาพยนตร์).

ทารันเทลลา(ทารันเทลลาของอิตาลี) - การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีที่รวดเร็วและเจ้าอารมณ์ ขนาด 6/8.

ธีมดนตรี(ธีมกรีก - หัวเรื่องของเรื่อง) - หลัก, หัวเรื่อง การพัฒนาความคิดทางดนตรีที่แสดงออกมาเป็นทำนองที่ค่อนข้างเล็ก สมบูรณ์ โล่งอก แสดงออกได้ชัดเจน และน่าจดจำ (ดูเพิ่มเติม เพลงประกอบ).

ทิมเบร(เสียงภาษาฝรั่งเศส) - คุณภาพเฉพาะ, การระบายสีลักษณะเฉพาะของเสียงหรือเครื่องดนตรี

ก้าว(จากจังหวะอิตาลี - เวลา) - ความเร็วของการแสดงและธรรมชาติของการเคลื่อนไหวในบทเพลง ต. ถูกระบุด้วยคำว่า: ช้ามาก - ลาร์โก (ลาร์โก) ช้า - อาดาจิโอ (อาดาจิโอ) สงบราบรื่น - andante (andante) เร็วปานกลาง - โมเดอราโต (โมเดอราโต) เร็ว - อัลเลโกร (อัลเลโกร) เร็วมาก - เพรสโต (เพรสโต) บางครั้ง T. ถูกกำหนดโดยการอ้างอิงถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหวที่รู้จักกันดี: “ตามจังหวะ เพลงวอลทซ์, "อย่างก้าวกระโดด มีนาคม- ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา T. ได้รับการระบุด้วยเครื่องเมตรอนอม โดยที่ตัวเลขสอดคล้องกับจำนวนระยะเวลาที่ระบุต่อนาที การกำหนดด้วยวาจา T. มักทำหน้าที่เป็นชื่อของบทเพลงหรือแต่ละส่วนที่ไม่มีชื่อ (เช่น ชื่อของบทเพลงในโซนาตา วงจร- อัลเลโกร, อันดันเต ฯลฯ บัลเล่ต์อาดาจิโอ ฯลฯ )

เทเนอร์(จาก Lat. tenere - เพื่อถือ, เพื่อนำทาง) - เสียงชายสูง T แบ่งออกเป็นโคลงสั้น ๆ และละคร

ดนตรี(จากภาษาละติน tertius - สาม) - เสียงร้องโอเปร่า ทั้งมวลผู้เข้าร่วมสามคน ชื่ออื่นของ T. คือ ทรีโอยังใช้เพื่อแสดงถึงเครื่องมือ วงดนตรีโดยมีจำนวนนักแสดงเท่ากัน

ทริโอ(สามคนอิตาลีจาก tre - สาม) - 1. ในเพลงร้องเช่นเดียวกับ ดนตรี- 2. วงดนตรีบรรเลง 3 นักแสดง 3. ส่วนตรงกลางเข้า มีนาคม, เพลงวอลทซ์, มินูเอต, เชอร์โซตัวละครที่ราบรื่นและไพเราะยิ่งขึ้น ความหมายของคำนี้เกิดขึ้นในดนตรีบรรเลงโบราณในงานที่ใช้เครื่องดนตรีสามชิ้นในท่อนกลาง

Troubadours, trouvères- อัศวิน-กวีและนักร้องในฝรั่งเศสยุคกลาง

การทาบทาม(ภาษาฝรั่งเศส - เปิด, จุดเริ่มต้น) - 1. วงดนตรีออเคสตราแสดงก่อนเริ่ม โอเปร่าหรือ บัลเล่ต์ซึ่งโดยปกติจะอิงตามธีมของงานที่ดำเนินการอยู่และรวบรวมแนวคิดหลักไว้อย่างกระชับ 2. ชื่อของผลงานออเคสตราแบบเคลื่อนไหวเดี่ยวอิสระ มักเกี่ยวข้องกับโปรแกรมดนตรี

เครื่องเพอร์คัชชัน- เครื่องดนตรีที่ใช้เสียงจากการตี คุณและ. มี: 1) มีระดับเสียงที่แน่นอน - ทิมปานี, ระฆังและระฆัง, เซเลสต้า, ระนาด และ 2) ที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน - ทอม - ทอม, กลองใหญ่และเล็ก, แทมบูรีน, ฉาบ, สามเหลี่ยม, คาสทาเนต ฯลฯ

พื้นผิว(lat. factura - lit. การแบ่ง, การประมวลผล) - โครงสร้างของโครงสร้างเสียงของงานดนตรีรวมถึง ทำนองมากับเธอ เสียงสะท้อนหรือ โพลีโฟนิค โหวต, คลอฯลฯ

ฟานดังโก(Spanish fandango - การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนที่มีการเคลื่อนไหวปานกลางพร้อมด้วยการเล่นคาสตาเน็ต ขนาด 3/4

แฟนตาซี(กรีก phantasia - จินตนาการ โดยทั่วไปนิยาย นิยาย) - อัจฉริยะงานฟรี แบบฟอร์ม- 1. ในศตวรรษที่ 17 ด้นสดการแนะนำตัวละครของ ความทรงจำหรือ โซนาต้า- 2. การจัดองค์ประกอบอัจฉริยะ หัวข้อใดๆ โอเปร่าเช่นเดียวกับการถอดความ (การถอดความภาษาละติน - การเขียนใหม่) หรือการถอดความ (จากการถอดความภาษากรีก - คำอธิบาย การเล่าขาน การถอดความ) 3. งานดนตรีที่มีลักษณะของดนตรีที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์

การประโคม(แฟนฟาราของอิตาลี) - สัญญาณทรัมเป็ตซึ่งมักมีลักษณะเป็นงานรื่นเริงและเคร่งขรึม

สุดท้าย(ตอนจบของอิตาลี - รอบชิงชนะเลิศ) - ส่วนสุดท้ายของงานที่มีหลายส่วน โอเปร่าหรือ บัลเล่ต์.

คติชนวิทยา(จากชาวอังกฤษ - ผู้คนและตำนาน - การสอนวิทยาศาสตร์) - ชุดผลงานศิลปะพื้นบ้านวรรณกรรมปากเปล่าและดนตรี

แบบฟอร์มดนตรี(รูปแบบละติน - ลักษณะโครงร่าง) - 1. วิธีการรวบรวมเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างรวมถึง ทำนอง, ความสามัคคี, พฤกษ์, จังหวะ, พลวัต, เสียงต่ำ, ใบแจ้งหนี้ตลอดจนหลักการจัดองค์ประกอบในการก่อสร้างหรือฉ 2. F. ในแง่แคบ - รูปแบบของโครงสร้างของงานดนตรีที่จัดตั้งขึ้นในอดีตและพัฒนารูปแบบเค้าโครงและความสัมพันธ์ของส่วนและส่วนต่างๆ ที่กำหนดรูปทรงทั่วไปของงานดนตรี ที่พบมากที่สุดคือ F. ไตรภาคี กลอน, แปรผัน, รอนโด, โซนาต้าตลอดจนการก่อสร้างเอฟ ห้องสวีท, โซนาต้าและ ไพเราะ(ซม.) รอบ.

เปียโน(จากภาษาอิตาลี forte-piano - ดัง-เงียบ) - ชื่อทั่วไปของคีย์บอร์ด เชือกเครื่องดนตรี (แกรนด์เปียโน เปียโนอัพไรท์) ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อน - ฮาร์ปซิคอร์ดอนุญาต ค้อน, clavichord รับเสียงที่มีความแรงต่างกัน ช่วงเสียงและ ลำโพงการแสดงออกและสีสันของเสียงที่หลากหลาย ความสามารถด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมทำให้ F. เป็นส่วนใหญ่ เดี่ยวและผู้ชมคอนเสิร์ต (ดู คอนเสิร์ต) เครื่องดนตรีเช่นเดียวกับผู้เข้าร่วมในหลายๆ เครื่องมือในห้อง วงดนตรี.

แฟรกเมนต์(จาก lat. แฟรกเมนตัม - แฟรกเมนต์, ชิ้นส่วน) - ส่วนของบางสิ่งบางอย่าง

วลี(วลีกรีก - อุปมาอุปไมยการแสดงออก) - ในดนตรีเป็นข้อความสั้น ๆ ที่ค่อนข้างสมบูรณ์ส่วนหนึ่ง ท่วงทำนองล้อมรอบด้วยการหยุดชั่วคราว (caesuras)

ความทรงจำ(ภาษาอิตาลีและละติน fuga - วิ่ง) - งานส่วนเดียวซึ่งก็คือ โพลีโฟนิค(ดู) การนำเสนอและต่อมา การพัฒนาหนึ่ง ท่วงทำนอง, หัวข้อ.

ฟูกาโตะ(จากฟูก้า) - โพลีโฟนิค ตอนในเครื่องดนตรีหรือ เสียงร้อง เล่น, สร้างขึ้นเหมือน ความทรงจำแต่ยังไม่เสร็จและกลายเป็นดนตรีประเภทธรรมดาที่ไม่โพลีโฟนิก

ฟูเกตต้า(Fugetta อิตาลี - ความทรงจำเล็ก ๆ) - ความทรงจำขนาดเล็กพร้อมส่วนการพัฒนาที่ลดลง

โกรธจัด(เช็ก, สว่าง - ภูมิใจ, หยิ่ง) - การเต้นรำพื้นบ้านเช็กที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเจ้าอารมณ์; ขนาดตัวแปร - 2/4, 3/4

ฮาบาเนรา(ภาษาสเปน habanera - สว่าง., ฮาวานา, จากฮาวานา) - การเต้นรำเพลงพื้นบ้านของสเปน โดดเด่นด้วยความรอบคอบที่ชัดเจน จังหวะ- ขนาด 2/4.

คณะนักร้องประสานเสียง(จากภาษากรีก choros) - 1. กลุ่มร้องเพลงขนาดใหญ่ประกอบด้วยหลายกลุ่มซึ่งแต่ละกลุ่มแสดงของตัวเอง งานสังสรรค์- 2. งานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอิสระหรือรวมอยู่ด้วย งานโอเปร่าซึ่งถือเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดรูปแบบหนึ่งที่มักใช้ในการสร้างมวลชนมวลชน ฉาก.

การร้องประสานเสียง(จากภาษากรีก choros) - 1. โบสถ์ ร้องเพลงประสานเสียงบนข้อความทางศาสนาทั่วไปในยุคกลาง 2. งานร้องเพลงประสานเสียงหรืองานอื่นหรือตอนที่มีการเคลื่อนไหวตามเครื่องแบบและสบายๆ คอร์ดมีลักษณะเป็นผู้มีวิจารณญาณสูงส่ง

โคตะ(Spanish jota) - การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนที่มีการเคลื่อนไหวอย่างเจ้าอารมณ์พร้อมเพลง; ขนาด 3/4.

วงจรดนตรี(จากภาษากรีก kyklos - วงกลม, วงจร) - ชุดของชิ้นส่วนของงานที่มีหลายส่วนซึ่งติดตามกันในลำดับที่แน่นอน สีจะขึ้นอยู่กับหลักการของคอนทราสต์ ประเภทหลัก ได้แก่ ดนตรีโซนาต้า-ซิมโฟนิก ดนตรีชุด (ดู. ซิมโฟนี, ห้องสวีท- แบบฟอร์มแบบวนรอบยังรวมถึง มวลชนและ บังสุกุล.

เซมบาโล(ภาษาอิตาลี cembalo, claviecembalo) เป็นชื่อภาษาอิตาลีของฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโนสมัยใหม่ ในศตวรรษที่ 17-18 ช. เป็นส่วนหนึ่งของ โอเปร่าหรือ วงออราทอริโอออเคสตราที่มาพร้อมกับการประหารชีวิต บททบทวน.

อีโคเซซ(écossaise ฝรั่งเศส - "ผ้าตาหมากรุก") - การเต้นรำพื้นบ้านของสก็อตที่มีการเคลื่อนไหวเร็ว ขนาด 2/4.

การแสดงออก(จากภาษาละติน expressio - การแสดงออก) ในดนตรี - การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น

สง่างาม(กรีก elegia จาก elegos - ร้องเรียน) - เล่นตัวละครที่น่าเศร้าและมีน้ำใจ

บทความ(คำจารึกภาษากรีก - จารึกไฟบนอนุสาวรีย์) - ชื่อที่เป็นรูปเป็นร่างของวลีดนตรีเริ่มต้นที่ยืมมาจากวรรณกรรม หัวข้อหรือข้อความที่กำหนดลักษณะเด่นซึ่งเป็นความคิดหลักของงานทั้งหมด

ตอน(กรีก epeisodion - เหตุการณ์เหตุการณ์) - ส่วนเล็ก ๆ ของการแสดงดนตรีและการแสดงละคร บางครั้งมีส่วนที่นำเข้าสู่เพลงที่มีลักษณะเป็นการพูดนอกเรื่อง

บทส่งท้าย(กรีก epilogos จาก epi - after และโลโก้ - คำคำพูด) - ส่วนสุดท้ายของงานสรุปเหตุการณ์บางครั้งก็เล่าถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้นครู่หนึ่ง

คำจารึก(คำจารึกภาษากรีก) - คำงานศพ

*****************************************************************************

************************

โลกแห่งดนตรีมีความหลากหลาย ทิศทางหลักหลายประการเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมด คลาสสิก ซิมโฟนี บลูส์ แจ๊ส เพลงป๊อป ร็อกแอนด์โรล โฟล์ค คันทรี - มีแนวเพลงและสไตล์ที่แตกต่างกันเพื่อให้เหมาะกับทุกรสนิยมและทุกอารมณ์

ต้นทาง

ดนตรีในฐานะศิลปะเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เมื่อมีเครื่องดนตรีประเภทโค้งและดึงออกมาชิ้นแรก ก่อนหน้านี้มีการประดิษฐ์ท่อ แตร และท่อแบบดั้งเดิมซึ่งทำจากกก เขาสัตว์ และวิธีการชั่วคราวอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมดนตรีได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็ว: มีเครื่องดนตรีปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ นักดนตรีเริ่มรวมตัวกันเป็นกลุ่ม, ร้องคู่, ทริโอ, ควอร์เตต และต่อมาในวงออเคสตรา

โน้ตดนตรี

สัญลักษณ์ปรากฏต่อหน้าเครื่องดนตรีเนื่องจากการร้องเพลงและศิลปะการร้องต้องใช้ความสอดคล้องบางประการความสามารถในการเขียนท่วงทำนองที่ประดิษฐ์ขึ้นบนกระดาษแล้วจึงแสดงเท่านั้น นี่คือวิธีที่ทีมงานดนตรีและโน้ตเจ็ดตัวที่รู้จักกันดีปรากฏขึ้น ด้วยการเพิ่มโน้ตตามลำดับที่แน่นอน จึงเป็นไปได้ที่จะได้ทำนองที่เรียบเรียงอย่างเรียบง่าย เนื่องจากไม่มีฮาล์ฟโทน จากนั้นเสียงแหลมและแบนก็ปรากฏขึ้นซึ่งขยายขีดความสามารถของผู้แต่งในทันที ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับทักษะการแสดงของนักดนตรีที่ยึดมั่นในรากฐานทางทฤษฎีของดนตรี แต่มีปรมาจารย์หลายคนที่เล่นโดยใช้หูเท่านั้น พวกเขาไม่คุ้นเคยกับทฤษฎีดนตรี พวกเขาไม่ต้องการมัน นักดนตรีดังกล่าวรวมถึงเพลงคันทรี่ คอร์ดกีตาร์หรือเปียโนที่จำได้สองสามคอร์ด และพรสวรรค์ตามธรรมชาติจะช่วยเติมเต็มส่วนที่เหลือ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเหล่านี้คุ้นเคยกับคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับงานศิลปะของตน แต่เพียงผิวเผินเท่านั้น

การเกิดขึ้นของคำศัพท์ทางดนตรี

เพื่อไม่ให้สับสนกับรูปแบบและทิศทางของดนตรี เครื่องดนตรี และอุปกรณ์ต่างๆ จึงได้คิดค้นคำศัพท์ทางดนตรีขึ้นมา ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรีก็ค่อยๆ ได้รับชื่อของมัน และเนื่องจากดนตรีมีต้นกำเนิดในอิตาลี คำศัพท์ทางดนตรีเกือบทั้งหมดจึงถูกนำมาใช้เป็นภาษาอิตาลีและในการถอดความ ชื่อเพลงบางเพลงเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสหรือละติน ขึ้นอยู่กับที่มา ศัพท์ดนตรีภาษาอิตาลีสะท้อนให้เห็นเพียงภาพทั่วไป และในบางกรณีสามารถแทนที่ด้วยชื่ออื่นที่มีความหมายคล้ายคลึงกัน

ต้นกำเนิดของอิตาลี

ดนตรีเป็นวัฒนธรรมโลกอีกชั้นหนึ่งที่ต้องใช้แนวทางที่เป็นระบบอย่างจริงจัง เงื่อนไขทางดนตรีได้รับการอนุมัติในระดับคณะกรรมการภาษาศาสตร์ในประเทศชั้นนำของยุโรป รวมถึงอิตาลี และได้รับสถานะอย่างเป็นทางการ การสนับสนุนด้านการบริหาร สถาบันดนตรีทั่วโลกขึ้นอยู่กับการใช้คำศัพท์ตามการใช้งาน - มีการสร้างหนังสืออ้างอิงและคำแนะนำเพื่อจุดประสงค์นี้

คำศัพท์ที่รู้จักกัน

ศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "กุญแจเสียงแหลม" ทุกคนรู้ดี ความสำคัญของชื่อยอดนิยมนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป มีสัจพจน์ในการสะกดคำสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นเมื่อเราได้ยินวลีที่รู้จักกันดี ตัวอย่างเช่น ศัพท์ทางดนตรีที่ใช่ที่สุดคือ "แจ๊ส" หลายคนเชื่อมโยงมันกับจังหวะสีดำและรูปแบบที่แปลกใหม่

ชื่อและการจำแนกประเภท

เป็นไปไม่ได้ที่จะนิยามคำศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างชัดเจน หมวดหมู่นี้รวมถึงชื่อ "ซิมโฟนี" ซึ่งเป็นคำพ้องความหมาย เพลงคลาสสิค- เมื่อเราได้ยินคำนี้ วงออร์เคสตราบนเวทีก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา ไวโอลินและเชลโล เครื่องดนตรียืนพร้อมโน้ต และมีวาทยากรสวมเสื้อคลุม แนวคิดและคำศัพท์ทางดนตรีช่วยให้เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น ห้องคอนเสิร์ตและเข้าใจแก่นแท้ของงานอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผู้ชมที่มีความซับซ้อนที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ Philharmonic จะไม่สับสนระหว่าง adagio กับ andante เนื่องจากแต่ละคำมีคำจำกัดความของตัวเอง

คำศัพท์พื้นฐานในดนตรี

ให้เรานำเสนอคำศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดให้กับคุณ รายการประกอบด้วยชื่อเรื่องเช่น:

• Arpeggio - การสลับโน้ตเมื่อมีการสร้างเสียงต่อกัน
• อาเรีย - ชิ้นเสียงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่า แสดงร่วมกับวงออเคสตรา
• รูปแบบต่างๆ เป็นงานเครื่องมือหรือข้อความที่ตัดตอนมา ซึ่งแสดงโดยมีภาวะแทรกซ้อนต่างๆ
• แกมมา - การสลับโน้ตในลำดับที่แน่นอน แต่ไม่มีการผสม ขึ้นหรือลงไปจนถึงการทำซ้ำอ็อกเทฟ
• พิสัยคือช่วงเวลาระหว่างเสียงต่ำสุดและเสียงสูงสุดของเครื่องดนตรีหรือเสียง
• สเกล - เสียงที่จัดเรียงเป็นแถวที่มีความสูงคล้ายกับสเกล มาตราส่วนอาจมีอยู่ในหรือในข้อความเหล่านั้น
• Cantata เป็นงานสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของวงออเคสตรา นักร้องเดี่ยว หรือคณะนักร้องประสานเสียง
• Clavier - การเรียบเรียงซิมโฟนีหรือโอเปร่าสำหรับการตีความเปียโนหรือการร้องร่วมกับเปียโน
• โอเปร่าเป็นแนวดนตรีที่สำคัญที่สุด ซึ่งเชื่อมโยงละครกับดนตรี ดนตรีและบัลเล่ต์
• Prelude - การแนะนำก่อนเพลงหลัก สามารถใช้เป็นรูปแบบอิสระสำหรับชิ้นเล็ก ๆ ได้
• โรมานซ์ คือ งานการแสดงร้องพร้อมดนตรีประกอบ โดดเด่นด้วยอารมณ์และทำนองโรแมนติก
• Rondo เป็นการทำซ้ำธีมหลักของงานโดยมีการรวมตอนอื่น ๆ เข้าด้วยกันระหว่างบทเพลง
• ซิมโฟนีเป็นผลงานที่แสดงโดยวงออเคสตราโดยแบ่งออกเป็นสี่ส่วน ขึ้นอยู่กับหลักการของรูปแบบโซนาต้า
• โซนาตาเป็นงานดนตรีในรูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยการเคลื่อนไหวหลายอย่าง ซึ่งหนึ่งในนั้นมีอิทธิพลเหนือ
• ห้องสวีทเป็นงานดนตรีที่ประกอบด้วยหลายส่วนซึ่งมีเนื้อหาแตกต่างกันและตัดกัน
• Overture คือ การแนะนำงานที่เปิดเผยเนื้อหาหลักโดยสังเขป ตามกฎแล้วการทาบทามของวงออร์เคสตราเป็นงานดนตรีอิสระ
• เปียโนเป็นชื่อที่รวมเครื่องดนตรีที่ทำงานโดยใช้หลักการตีค้อนบนสายโดยใช้กุญแจ
• ระดับสีคือระดับของเซมิโทน ที่เกิดขึ้นจากการเติมวินาทีหลักด้วยเซมิโทนระดับกลาง
• Texture เป็นวิธีการนำเสนอดนตรี ประเภทหลัก: เปียโน เสียงร้อง การร้องประสานเสียง ออร์เคสตรา และเครื่องดนตรี
• โทนเสียงเป็นลักษณะของความสูงของเฟรต โทนเสียงมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบสำคัญที่กำหนดองค์ประกอบของเสียง
• ประการที่สามคือช่วงเวลาสามขั้นตอน เสียงที่สามหลักคือสองโทนเสียง เสียงที่สามรองคือหนึ่งเสียงครึ่ง
• Solfeggio - ชั้นเรียนตามหลักการสอนโดยมีเป้าหมายในการเป็น หูดนตรีและการพัฒนาต่อไป
• Scherzo เป็นภาพร่างทางดนตรีที่มีลักษณะสดใสและขี้เล่น อาจรวมไว้ในผลงานดนตรีหลักเป็นส่วนสำคัญ นอกจากนี้ยังสามารถเป็นเพลงอิสระได้อีกด้วย

ศัพท์ดนตรี "อัลเลโกร"

เทคนิคบางอย่างใช้กันอย่างแพร่หลาย ตัวอย่างคือคำศัพท์ทางดนตรี - "เร็ว" "สนุก" "แสดงออก" จะเห็นได้ชัดทันทีว่างานนี้มีการแสดงออกที่สำคัญ นอกจากนี้ คำว่า "อัลเลโกร" ทางดนตรียังหมายถึงธรรมชาติของสิ่งที่เกิดขึ้นที่ไม่ธรรมดาและบางครั้งก็เป็นเทศกาลอีกด้วย สไตล์ที่โดดเด่นด้วยแนวคิดนี้ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ยืนยันชีวิตได้มากที่สุด เฉพาะในกรณีที่พบไม่บ่อยเท่านั้น คำว่าดนตรี "อัลเลโกร" หมายถึงพัฒนาการของโครงเรื่อง การแสดง หรือโอเปร่าที่สงบและวัดผลได้ แต่ในกรณีนี้โทนเสียงโดยรวมของงานยังดูร่าเริงและแสดงออก

คำศัพท์ที่กำหนดสไตล์และแนวเพลง

ชื่อเรื่องแบ่งออกเป็นหลายประเภท จังหวะ จังหวะ หรือความเร็วของการแสดงเป็นตัวกำหนดคำศัพท์ทางดนตรีบางอย่าง รายการสัญลักษณ์:

• Adagio - สงบช้า
• Adgitato - ตื่นเต้น, ตื่นเต้น, ห่าม.
• - วัดอย่างช้าๆ อย่างมีวิจารณญาณ
• Appassionato - มีชีวิตชีวาด้วยความหลงใหล
• Accelerando - เพิ่มความเร็ว, เร่งความเร็ว
• Calando - ซีดจางลดความเร็วและลดแรงกดดัน
• Cantabile - ไพเราะ ร้องเพลง มีความรู้สึก
• Con dolcherezza - เบา ๆ ด้วยความอ่อนโยน
• Con forza - ด้วยกำลังอย่างแน่วแน่
• Decrescendo - ค่อยๆ ลดความแรงของเสียงลง
• Dolce - นุ่มนวลหวานนุ่มนวล
• Doloroso - ด้วยความโศกเศร้าอย่างสมเพชด้วยความสิ้นหวัง
• Forte - เสียงดังด้วยกำลัง
• Fortissimo - แข็งแกร่งและดังกึกก้องมาก
• Largo - กว้าง อิสระ สบายๆ
• Legato - ราบรื่น สงบ และเงียบสงบ
• Lento - ช้าๆ ช้าลงอีก
• Legiero - ง่ายดาย ราบรื่น ไร้ความคิด
• Maestoso - คู่บารมีเคร่งขรึม
• Misterioso - เงียบสงบลึกลับ
• Moderato - ปานกลาง พร้อมการจัดเรียง ช้าๆ
• เปียโน - เงียบ ๆ เงียบ ๆ
• Pianissimo - เงียบมากอู้อี้
• Presto - รวดเร็วเข้มข้น
• Semper - อย่างต่อเนื่องโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง
• Spirituozo - จิตวิญญาณด้วยความรู้สึก
• Staccato - ทันที
• Vivace - มีชีวิตชีวา รวดเร็ว ไม่หยุดนิ่ง
• Vivo - จังหวะที่อยู่ตรงกลางระหว่าง presto และ allegro

คำศัพท์ทางเทคนิค

• กุญแจเสียงแหลมเป็นสัญลักษณ์พิเศษที่วางอยู่ที่จุดเริ่มต้นของแนวดนตรี ซึ่งบ่งชี้ว่าโน้ตของอ็อกเทฟแรก "G" อยู่ที่บรรทัดที่สองของไม้เท้า
• กุญแจเสียงเบส - ไอคอนยืนยันตำแหน่งของโน้ต "F" ของอ็อกเทฟเล็กบนบรรทัดที่สี่ของไม้เท้า
• เบการ์เป็นไอคอนที่แสดงถึงการยกเลิกป้าย "แบน" และ "แหลมคม" เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• Sharp เป็นไอคอนที่แสดงการเพิ่มเสียงตามเซมิโทน เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• Flat คือไอคอนที่แสดงการลดเสียงลงตามเซมิโทน เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• ความคมชัดสองเท่าเป็นไอคอนที่บ่งบอกว่าเสียงเพิ่มขึ้นสองครึ่งเสียง ซึ่งเป็นโทนเสียงทั้งหมด เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• Double-flat คือไอคอนที่แสดงการลดเสียงลง 2 ครึ่งเสียง ซึ่งเป็นโทนเสียงทั้งหมด เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• จังหวะคือจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งก่อให้เกิดดนตรีชิ้นหนึ่ง
• ป้ายที่ย่อโน้ตดนตรีใช้เพื่อทำให้โน้ตดนตรีง่ายขึ้นหากมีขนาดกว้างขวาง ที่พบบ่อยที่สุด: ลูกคอ, เครื่องหมายบรรเลง, เครื่องหมายทาง melismatic
• Quintole - รูปแบบโน้ต 5 ตัวแทนที่กลุ่มโน้ต 4 ตัวตามปกติ ซึ่งมีสัญลักษณ์เป็นเลข 5 อยู่ด้านล่างหรือเหนือตัวโน้ต
• ปุ่มคือไอคอนที่ระบุตำแหน่งที่มีการบันทึกเสียงในระดับดนตรีโดยสัมพันธ์กับเสียงอื่นๆ
• สัญลักษณ์สำคัญคือไอคอนแก้ไขที่อยู่ถัดจากกุญแจ
• โน้ตคือไอคอนที่วางอยู่บนหนึ่งในแถวของไม้เท้าหรือระหว่างนั้น เพื่อระบุระดับเสียงและระยะเวลาของเสียง
• พนักงาน - เส้นขนานห้าเส้นสำหรับวางบันทึก การจัดเรียงสัญลักษณ์โน้ตจะดำเนินการจากล่างขึ้นบน
• คะแนน - โน้ตดนตรีแยกจากกันสำหรับผู้เข้าร่วมแต่ละคนในการปฏิบัติงานโดยคำนึงถึงความเข้ากันได้ของเสียงและเครื่องดนตรี
• การแสดงซ้ำเป็นไอคอนที่บ่งบอกถึงการทำซ้ำของส่วนใดส่วนหนึ่งของงาน ทำซ้ำส่วนด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง
• องศา - การกำหนดลำดับเสียงของมาตราส่วนที่ระบุด้วยเลขโรมัน

ศัพท์ดนตรีตลอดกาล

คำศัพท์ทางดนตรีเป็นพื้นฐานของศิลปะการแสดงสมัยใหม่ หากไม่มีเงื่อนไขก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจดบันทึก และหากไม่มีโน้ต นักดนตรีหรือนักร้องมืออาชีพจะไม่สามารถเล่นหรือร้องเพลงได้ ข้อกำหนดเป็นแบบวิชาการ - ไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาและไม่กลายเป็นเรื่องในอดีต ประดิษฐ์ขึ้นเมื่อกว่าสามร้อยปีที่แล้วยังคงมีความเกี่ยวข้อง