: สวัสดี ฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับการแกะสลัก และแสดงภาพที่ฉันถ่ายด้วยมือของตัวเองในเวิร์คช็อปการแกะสลักที่ฉันทำมัน
การแกะสลักเป็นเทคนิคกราฟิก หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือการแกะสลักโลหะ โดยทั่วไปจะใช้แผ่นโลหะบางๆ เช่น ทองแดง สังกะสี และเหล็ก ในเวิร์กช็อปของเรา เราทำการแกะสลักบนทองแดงเป็นหลัก และตัวฉันเองก็ใช้เฉพาะโลหะนี้เท่านั้น กระบวนการสร้างจะแตกต่างกันเล็กน้อยขึ้นอยู่กับโลหะ
สำหรับผู้เริ่มต้น นี่คือภาพถ่ายของผู้อยู่อาศัยหลักของโรงแกะสลักใดๆ พบกับโรงพิมพ์. เครื่องจักรที่คล้ายกันนี้ถูกใช้ในศตวรรษที่ 19 และก่อนหน้านั้น ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง
ดังนั้นหลักการของการแกะสลักโลหะคืองานนั้นถูกสร้างขึ้นบนแผ่นโลหะซึ่งคุณสามารถพิมพ์บนกระดาษได้ จึงสามารถพิมพ์งานได้
ก่อนหน้านี้ศิลปินทำเช่นนี้: พวกเขาพิมพ์ภาพพิมพ์จำนวนหนึ่งแล้วตัดจานออกเป็นชิ้นเท่ากัน เมื่อซื้องานพิมพ์ ฉันยังได้รับแผ่นเพลทอีกชิ้นหนึ่ง - เพื่อรับประกันว่าจะไม่พิมพ์อีก และราคาของงานพิมพ์แต่ละชิ้นจากการหมุนเวียนจะไม่ตก
ก่อนอื่นทองแดงก็พร้อมสำหรับการทำงาน ในเวิร์กช็อปของเรา ทองแดงจะอยู่ในม้วนโดยตรง และต้องขัดพื้นผิวของทองแดงก่อน
ในการทำเช่นนี้ ทองแดงจะถูกขัดก่อน จากนั้นจึงขัดด้วยส่วนผสมพิเศษ โดยเติมวิญญาณสีขาวเป็นตัวทำละลาย จากนั้นพื้นผิวทั้งหมดจะถูกล้างให้สะอาดโดยใช้ชอล์กแบบผง ในที่สุดแผ่นจะกลายเป็นกระจกเรียบ
ระยะนี้สกปรกที่สุด เราต้องคนจรจัด แต่การขัดทองแดงอย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังทำสีน้ำ
ทองแดงที่เรียบและแห้งจะถูกวางลงบนพื้นและเริ่มการรองพื้น ในการทำเช่นนี้จะเคลือบด้วยวานิชพิเศษที่ปกป้องจากสารละลายเคมีเช่นกรดไนตริก ถ้าจำไม่ผิดองค์ประกอบของสารเคลือบเงารวมถึงแวกซ์และแอสฟัลต์ชิปรวมถึงขัดสนด้วย แผ่นทำความร้อนถูกเคลือบด้วยชั้นบาง ๆ ของสารเคลือบเงานี้อย่างสม่ำเสมอ
หลังจากนั้นจานจะถูกรมควันบนกองไฟบนชั้นวานิช ทำเช่นนี้เฉพาะเพื่อให้พื้นผิวของแผ่นกลายเป็นสีดำและสะดวกในการวาด
จากนั้นคุณจะต้องถ่ายโอนภาพวาดจากแบบร่างไปยังพื้นผิวการทำงานสีดำ แม้ว่าคุณจะสามารถวาดลงบนจานได้โดยตรงโดยไม่ต้องปรับแต่งเบื้องต้น ตัวอย่างเช่น ศิลปินบางคนถึงกับนำจานที่ลงสีพื้นแล้วติดตัวไปบนที่โล่งและขีดข่วนภาพวาดจากชีวิตจริง
แต่เรามักจะร่างภาพก่อน แผ่นกระดาษที่มีภาพร่างดินสอเป็นโครงร่างจะถูกจุ่มลงในอ่างน้ำ วางบนจาน จากนั้นจึงไหลผ่านแท่นพิมพ์ แรงกดทำให้รูปแบบกราไฟท์ถูกพิมพ์ลงบนพื้นผิวสีดำ ดังนั้นการวาดภาพบนจานจึงเกิดขึ้นราวกับอยู่ในภาพสะท้อนในกระจก
ดังนั้นสิ่งที่สำคัญที่สุดเริ่มต้นขึ้น - การวาดภาพ
ตัวอย่างเช่น นี่เป็นงานที่แสดงผลอย่างสมบูรณ์ ซึ่งเป็นแนวทางแรกสุด
ด้านซ้ายมีเข็มแกะสลักที่ทำจากเหล็ก มันเผ็ดมาก คุณต้องวาดด้วยแรงกดที่เพียงพอ เนื่องจากลายเส้นควรขีดข่วนพื้นผิวทองแดงให้ทะลุพื้น หลังจากทำงานสามชั่วโมง นิ้วหัวแม่มือของฉันก็มักจะเจ็บหนักมาก
ควรสังเกตคุณสมบัติของการวาดบนแผ่นทองแดงนี้ หลักการตั้งค่าโทนสีในที่นี้แตกต่างจากการวาดเพียงอย่างเดียว นั่นคือหากบรรลุความมืดในการวาดภาพเหนือสิ่งอื่นใดโดยการใช้แรงกดบนดินสอแรงขึ้นแรงกดในการแกะสลักก็แทบจะไม่มีบทบาทอะไร ในการแกะสลัก ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความลึกของเส้นขีด ยิ่งเส้นขีดลึก สีก็จะเข้ามาในระหว่างการพิมพ์มากขึ้น และยิ่งเส้นนี้เข้มขึ้นก็จะปรากฏบนกระดาษ
ความลึกของเส้นขีดนั้นขึ้นอยู่กับระยะเวลาที่เส้นขีดนี้มีปฏิกิริยากับกรดในระหว่างการกัด
ด้วยเหตุนี้แผ่นเพลทที่มีลวดลายจึงถูกสลักไว้หลายขั้นตอน พื้นที่การทำงานที่เบาที่สุดจะถูกแกะสลักจากไม่กี่วินาทีถึง 1–3 นาที สิ่งที่มืดที่สุดอาจใช้เวลาเกือบหนึ่งชั่วโมงในการกัด แน่นอนว่าหลายอย่างขึ้นอยู่กับความเข้มข้นของกรด
ดังนั้นการแกะสลัก เมื่อทาลวดลายทั้งหมดบนเพลตแล้ว ก็ถึงเวลาที่จะวางเพลตในสารละลายกรดไนตริก ก่อนหน้านี้ด้านหลังของแผ่นถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาป้องกันแบบเจือจางซึ่งเป็นสีเดียวกับที่ใช้เป็นสีรองพื้นที่ด้านการทำงานของแผ่น
จากนั้นพวกเขาก็เขียนแผนการแกะสลัก นี่เป็นเพียงรายการงานที่แตกต่างกันไปตามโทนเสียง ก่อนอื่นพวกเขาเขียนสิ่งที่ควรจะเบาที่สุดในภาพวาดในตอนท้าย - รายละเอียดที่มืดมนที่สุดและตัดกันมากที่สุด โดยปกติจะมี 4-5 ชั้น
และในที่สุดจานก็ถูกจุ่มลงในกรดร้ายแรง:
ตรงนี้สารละลายกรดไนตริกจะอยู่ในรางน้ำด้านซ้ายสุด เป็นสีฟ้าสดใส มีฤทธิ์กัดกร่อนอย่างรุนแรง จุดสีเหลืองยังคงอยู่ที่มือ หากเลอะเสื้อผ้าก็จะมีคราบเหลืองเขียวบนผ้าสีอ่อนและคราบแดงบนผ้าสีเข้ม มันแสบมาก
แผ่นกรดมีลักษณะดังนี้:
จังหวะดูเหมือนจะเรืองแสง ซึ่งหมายความว่าปฏิกิริยาดำเนินไปด้วยดี ฟองอากาศเล็กๆ ของออกซิเจนที่เกิดขึ้นจะปรากฏขึ้นบนพื้นผิวของจังหวะ ต้องถอดออก ไม่เช่นนั้นทองแดงจะกัดกร่อนเร็วมาก เราขับไล่พวกมันออกไปด้วยขนนก)
อัตราการเกิดปฏิกิริยาขึ้นอยู่กับพื้นที่ผิวการกัด ยิ่งขีดเปล่ามากเท่าไร งานก็จะแกะสลักได้เร็วและดีขึ้นเท่านั้น แน่นอนว่าเราต้องไม่ลืมเรื่องสมาธิ
เมื่อแกะสลักชั้นแรกที่ลึกที่สุดแล้ว แผ่นจะถูกนำออก ล้างด้วยน้ำและทำให้แห้ง เมื่อน้ำหายไปจากลายเส้นจนหมด ให้ทาสีทับบริเวณที่เบาที่สุดของงานด้วยน้ำยาวานิชแบบเจือจาง เมื่อวานิชแห้ง แผ่นจะถูกสลักอีกครั้ง ในตอนท้ายส่วนที่มืดที่สุดทั้งหมดจะถูกแกะสลัก - ทุกส่วนของงานที่ยังไม่ได้เคลือบด้วยวานิช จากนั้นพวกเขาก็จะกลายเป็นส่วนที่ลึกที่สุด
เมื่อการแกะสลักเสร็จสิ้น ก็ถึงเวลาทำการทดสอบการพิมพ์ เราล้างสารเคลือบเงาทั้งหมดออกจากจาน น่าเสียดายที่ตอนนี้ฉันไม่สามารถถ่ายภาพแผ่นทองแดงได้หลังจากการแกะสลักและไม่มีการเคลือบเงาจากการทำงานปกติ ดังนั้นฉันจะแสดงจานเล็ก ๆ ให้คุณดู - จานแรกของฉัน นี่คือสเกลเพื่อให้คุณเห็นว่าลายเส้นนั้นมืดแค่ไหนหลังจากการกัดแต่ละครั้ง
ในการพิมพ์งานพิมพ์ แผ่นจะถูกล้างด้วยอะซิโตนก่อน จากนั้นลบมุมให้คมขึ้น - ขอบของแผ่นจะถูกตะไบด้วยตะไบเพื่อสร้าง "มุมเอียง" ที่สวยงาม จากนั้นพวกเขาก็เริ่มเติมสี
การทำเช่นนี้ด้วยบัตรพลาสติกสะดวกมาก โดยเฉพาะธนาคาร) สีจะถูกตอกอย่างระมัดระวังเป็นจังหวะ เราใช้สีกัดกรด-ออนแบบพิเศษ น้ำมันเป็นหลัก. ทนทานมาก. จากนั้นคุณสามารถวางภาพพิมพ์ลงในอ่างได้ โดยธรรมชาติแล้วไม่มีอะไรจะกระจายหรือถูกชะล้างออกไป สีนี้ใช้เวลาสามวันในการแห้ง
เมื่อทาสีลงบนพื้นผิวด้วยการ์ด ให้ใช้ผ้ากอซที่ติดกาวแล้วเริ่ม "ทำความสะอาด" พื้นผิวด้วย:
และในตอนท้ายพวกเขาก็ขัดมันด้วยกระดาษลอกลายเพื่อขจัดสีส่วนเกินออกจากบริเวณที่สะอาดของแผ่น
จากนั้นจึงวางแผ่นที่มีสีไว้บนเครื่อง คลุมด้วยกระดาษแกะสลักแช่น้ำ (หรือกระดาษ whatman แต่กระดาษแกะสลักมีความสำคัญมากกว่า) จากนั้นจึงวางผ้าไว้ด้านบน หนึ่งหรือสองชั้นหรือมากกว่านั้น ปรับแรงกดของลูกกลิ้งเครื่องจักร ดังนั้นสิ่งสวยงามจึงเริ่มต้นขึ้น: คุณต้องหมุนวงล้อเครื่องจักรอย่างสม่ำเสมอโดยไม่หยุด นาทีนั้นผมรู้สึกเหมือนเป็นทั้งนักเดินเรือหรือโชคลาภ... (รูปเก่า ขออภัย)
หากงานพิมพ์แสดงว่ามีบางสิ่งที่ต้องทำให้เสร็จ เราจะทำการไพรม์มันอีกครั้ง วาดทุกอย่างที่ต้องทำให้เสร็จอีกครั้ง กัด... พิมพ์...
และเป็นเวลานาน จากนั้นภาพพิมพ์เหล่านี้ก็เรียงกันเป็นแถวอย่างเป็นระเบียบ สีที่ต่างกัน, แห้ง.
และนี่คือจานข้างภาพพิมพ์ เฉพาะที่นี่เท่านั้น นอกเหนือจากการแกะสลักแล้ว ยังใช้เทคนิคสีน้ำอีกด้วย
- (จากกราเวียร์ฝรั่งเศส) 1) ภาพพิมพ์บนกระดาษ (หรือวัสดุที่คล้ายกัน) จากแผ่น (กระดาน) ที่ใช้วาดภาพ 2) ศิลปะกราฟิกประเภทหนึ่งที่มีวิธีต่างๆ มากมายสำหรับการประมวลผลบอร์ดด้วยตนเองและการพิมพ์ภาพพิมพ์จากสิ่งเหล่านี้… … สารานุกรมศิลปะ
- (จากกราเวียร์ฝรั่งเศส) 1) ภาพพิมพ์บนกระดาษ (หรือวัสดุที่คล้ายกัน) จากจาน (“กระดาน”) ที่ตัดการออกแบบ 2) ศิลปะภาพพิมพ์ประเภทหนึ่ง (ดูกราฟิก) รวมถึงวิธีต่างๆ ในการประมวลผลบอร์ดด้วยมือ (ดู... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต
ใช่; และ. [ภาษาฝรั่งเศส แผ่นแม่พิมพ์] 1. การออกแบบที่ตัดหรือแกะสลักโดยช่างแกะสลักบนพื้นผิวเรียบของชิ้นงาน วัสดุแข็ง สำเนาที่พิมพ์ของการออกแบบดังกล่าว G. บนไม้ บนหิน บนโลหะ บนเสื่อน้ำมัน G. ด้วยคัตเตอร์และเข็มบนทองแดง เมืองเซเวตนายา...... พจนานุกรมสารานุกรม
เครื่องมือ Stichels สำหรับการแกะสลักส่วนท้าย ... Wikipedia
แกะสลัก- ย ว. 1) ภาพพิมพ์บนกระดาษหรือวัสดุที่คล้ายกันจากแผ่น (บอร์ด) ที่ตัดการออกแบบ ซันกะแสดงให้พวกเขาเห็นว่าเพิ่งนำมาจากฮัมบวร์ก แผ่นพิมพ์ภาพแกะสลักโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ผู้โด่งดัง (A. N. Tolstoy) 2) ประเภทของกราฟิก,... ... พจนานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย
- (กราเวียร์ฝรั่งเศส จากช่างแกะสลักถึงการตัด) พิมพ์ความประทับใจของภาพแกะสลัก พจนานุกรมคำต่างประเทศที่รวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910. การแกะสลักภาพพิมพ์ที่แกะสลักบนเหล็ก หิน ไม้ ฯลฯ พจนานุกรมฉบับสมบูรณ์... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย
การแกะสลัก- 1. พิมพ์ลาย. แบบฟอร์มแกะสลัก 2. พิมพ์ แบบฟอร์มสลักบน k.l. วัสดุ: ไม้ (ภาพพิมพ์แกะไม้), เสื่อน้ำมัน (linocut), โลหะ (เช่น สิ่ว หรือคลาสสิก) ดูเพิ่มเติม Aquatint, Mezzotint... จัดพิมพ์หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม
- (กราเวียร์ฝรั่งเศส) 1) การพิมพ์บนกระดาษ (หรือวัสดุที่คล้ายกัน) จากจาน (กระดาน) ที่ใช้วาดภาพ 2) กราฟิกประเภทหนึ่งที่มีวิธีต่างๆ ในการประมวลผลบอร์ดด้วยตนเองและพิมพ์งานพิมพ์จากกราฟิกเหล่านั้น แยกแยะ... ... สารานุกรมสมัยใหม่
ENGRAVING, s, เพศหญิง 1. รูปภาพ (ภาพวาด การวาดภาพ) ที่ได้จากการพิมพ์ความคิดโบราณที่ช่างแกะสลักเตรียมไว้ 2. การออกแบบแกะสลัก งานแกะสลักบนไม้ บนโลหะ บนหิน บนเสื่อน้ำมัน | คำคุณศัพท์ แกะสลักโอ้โอ้ พจนานุกรมโอเจโกวา... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov
สิ่วแกะสลัก- การแกะสลักโลหะเชิงลึกประเภทที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งประกอบด้วยจังหวะตัดด้วยมือโดยใช้เครื่องมือพิเศษบุรินทร์ หัวข้อ: การพิมพ์... คู่มือนักแปลทางเทคนิค
หนังสือ
- การแกะสลักโลหะ สู่วันครบรอบ 115 ปี พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ฉบับภาพประกอบจะแนะนำทิศทางหลักในการพัฒนาการแกะสลักโลหะ ศิลปะรัสเซีย. ประวัติศาสตร์ของการแกะสลักโลหะสามารถย้อนกลับไปตั้งแต่การปรากฏตัวในรัสเซียใน...
- การแกะสลักโลหะ อัลบั้ม. เราขอนำเสนออัลบั้มที่มีการแกะสลักโลหะจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย...
การแกะสลัก "ในโลหะ" ลายนูนโลหะพลาสติก
แม้ว่างานของฉันควรจะเรียกว่า โลหะวิทยา. แต่ฉันจะใส่ไว้แบบนี้ “โลหะและโลหะ-พลาสติก”. ในชีวิตประจำวันมันง่าย - การสร้างเหรียญ. แม้ว่าน่าเสียดายที่ศิลปะโบราณและศักดิ์สิทธิ์ประเภทนี้ได้รับการปรับระดับในภูมิภาคโลกสีดำตอนกลางในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ไปสู่ระดับของความหยาบคาย ความโง่เขลา และความดึกดำบรรพ์ ใครไม่เบื่อก็คว้าค้อนตอกตะปูประกาศว่าเขาเป็นผู้ไล่ล่าแล้ว “TOREUTA” และ “TOREUFICE” กลายเป็น “สาวถือเทียน” หรือ “กับดอกไม้” ประเพณีถูกเบลอ แต่พวกเขารอดชีวิตมาได้
คนทั่วไป "กิน" เหรียญกษาปณ์เรออย่างเต็มที่แล้วย้ายไปที่ "ของหวาน" - สินค้าอุปโภคบริโภคของจีน อร่อย! ฉันคิดว่าตัวเองเป็นศิลปินยุคกลาง ดังนั้นฉันจึงเน้นไปที่ธีม รูปแบบ และวิธีการในการวาดภาพยุคนี้เป็นหลัก บางครั้งฉันจงใจใช้องค์ประกอบงานและตอนของการเรียบเรียงคลาสสิก (ส่วนใหญ่เป็น การฟื้นฟูภาคเหนือ) เพื่อให้การเรียบเรียงของเขามี "จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา" และไม่ว่าในกรณีใดจะเข้าสู่ความคิดโบราณ "แฟนตาซี"
ในยุคกลางไม่มีโลกทัศน์ แต่มีโลกทัศน์ผ่านศาสนา และมันถูกผนึกไว้ในเส้นและภาพกราฟิกในสมัยนั้น และฉันจำเป็นต้องรักษามันไว้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และส่งต่อตลอดหลายศตวรรษมาสู่ดินของเรา ฉันต้องคัดลอกจำนวนมาก (หากการคัดลอกเป็นคำที่ถูกต้องที่นี่) แปลงานแกะสลักของปรมาจารย์เก่าเป็นโลหะฉันอาศัยอยู่ในยุคนั้นและเริ่มเหยียบย่ำ "ผ้า" ของงานของพวกเขา
P. Bruegel "ใหญ่กินเล็ก" 62*65 ซม. แผ่นทองแดง 0.5 มม.
ฉันกำลังแปลงานแกะสลักยุคกลางให้เป็นโลหะ เข้าสู่โลหะศักดิ์สิทธิ์ และเธอก็เริ่มมีชีวิตอยู่ ในรูปแบบใหม่,เก็บความลับทั้งหมดของคุณ ความลับของเวลาในครึ่งสหัสวรรษ
การแกะสลัก(จากคำภาษาฝรั่งเศส "GRAVER" - to cut) เป็นศิลปะภาพพิมพ์ประเภทหนึ่งที่การออกแบบจะถูกตัดหรือแกะสลักบนกระดานก่อน (ไม้ โลหะ หรือวัสดุอื่นๆ) จากนั้นจึงประทับตราจากกระดานลงบนกระดาษโดยใช้หมึกพิมพ์ เรียกว่าการแกะสลักรวมถึงงานพิมพ์จากกระดานและกระดานแกะสลักด้วย (แบบฟอร์มการพิมพ์)
สลักลายได้สูงหรือนูนหากลายเส้นสีดำ (การพิมพ์) ของการออกแบบไม่ได้ถูกแตะต้องบนกระดาน และช่องว่างระหว่างสิ่งเหล่านั้นถูกตัดออก หากลายเส้นในการพิมพ์ถูกตัด (หรือแกะสลัก) ให้ลึก และไม่มีช่องว่างใดๆ เข้าไปแตะต้อง การแกะสลักจะเรียกว่าลึกหรือลึก ในกรณีแรก หมึกพิมพ์จะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของกระดาน ในกรณีที่สอง จะถูกตอกเป็นจังหวะและลบออกจากพื้นผิวของกระดาน
เพื่อการแกะสลักที่สูงรวมถึงการแกะสลักไม้และโลหะ: การแกะสลักแบบคม การแกะสลัก จุดแห้ง และอื่นๆ
การแกะสลักเป็นของมากเท่ากับงานศิลปะเช่นเดียวกับการพิมพ์และการพิมพ์ จากการแกะสลักทั้งสองแบบ ได้มีการพัฒนาวิธีการพิมพ์หลักสองวิธี: การพิมพ์แบบเลตเตอร์เพรสส์หรือแบบเลตเตอร์เพรสส์ (รวมถึงการพิมพ์ด้วย) และการพิมพ์แบบแกะหรือแกะ ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดยวิธีที่สาม - การพิมพ์แบบเรียบซึ่งรวมถึงการพิมพ์หิน ลายเส้นในการพิมพ์และช่องว่างระหว่างพวกมันอยู่ที่นี่ในระนาบเดียว บนพื้นผิวของหินพิมพ์หิน และการพิมพ์จะขึ้นอยู่กับ หลักการทางเคมี. การพิมพ์แบบ Letterpress เป็นวิธีการพิมพ์ที่เก่าแก่ที่สุดและยังคงเป็นวิธีที่ใช้กันมากที่สุดในปัจจุบัน การพิมพ์แบบ Letterpress ในยุคแรกสุดคือ ภาพพิมพ์แกะไม้หรือภาพพิมพ์แกะไม้ (ชื่อนี้มาจากคำภาษากรีก "xulon" - ไม้และ "grapho" - ฉันเขียนฉันวาด)
"ฉันพึ่งพาตัวเองเท่านั้น" รูปแบบการแกะสลักโดย A. Durer "Rinocerus", 60*45 ซม
เป็นเวลานานมีอยู่เท่านั้น การแกะสลักตามยาวซึ่งถูกตัดบนกระดานเลื่อยตามลายไม้ เรียกอีกอย่างว่า "ตัดแต่ง" หากลายเส้นของการออกแบบถูกตัดแต่งด้วยมีดเท่านั้น การแกะสลักตามยาวมีอายุมากกว่าสิบเอ็ดศตวรรษของการดำรงอยู่ ต่อมามีการแกะสลักไม้อีกประเภทหนึ่งปรากฏขึ้น - การแกะสลักแบบสิ้นสุด ดำเนินการบนกระดานที่เลื่อยตามลายไม้
คุณสมบัติของวัสดุ เครื่องมือ เทคนิคการแกะสลักและ สื่อศิลปะการแกะสลักไม้ทั้งสองประเภทมีความแตกต่างกัน การแกะสลักและการพิมพ์หินแบ่งออกเป็นต้นฉบับ (ของผู้เขียน) และการทำซ้ำ ในกรณีแรก ช่างแกะสลักแกะสลักภาพวาดของตัวเองบนกระดาน ในวินาทีที่เขาสร้างภาพที่สร้างโดยศิลปินคนอื่นด้วยวัสดุที่แตกต่างกัน (เช่น การวาดภาพ การวาดภาพ)
"อัศวินแห่งโบสถ์สีเขียว" รูปแบบการแกะสลักโดย N. Koshkin 76*52 ซม. แผ่นทองแดง 0.8 มม
การแกะสลักต้นฉบับมักเรียกอีกอย่างว่า "สร้างสรรค์" ราวกับเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าทางศิลปะเหนือการทำซ้ำ แต่ความแตกต่างดังกล่าวไม่ได้เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลเสมอไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงยุคสมัยก่อนในการพัฒนาการแกะสลัก ยังไม่ปรากฏเลย วิธีการที่ทันสมัยการทำสำเนา การแกะสลักเป็นวิธีเดียวในการสร้างภาพขึ้นมาใหม่ ส่วนใหญ่จะให้บริการในพื้นที่ที่เกี่ยวข้อง ศิลปะการวาดภาพ, จิตรกรรม. แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางศิลปินแกะสลัก ไม่ใช่ช่างฝีมือ จากการเข้าใกล้งานของตนอย่างสร้างสรรค์ ดัดแปลงต้นฉบับของผู้อื่น และสร้างสรรค์ผลงานที่มีความเป็นอิสระ คุณค่าทางศิลปะ. E. Delacroix พูดอย่างดีเยี่ยมเกี่ยวกับบทบาททางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของการแกะสลัก: “การแกะสลักในความเป็นจริงไม่มีอะไรมากไปกว่าการแปล กล่าวคือ ศิลปะในการถ่ายทอดความคิดที่แสดงออกในงานศิลปะชิ้นหนึ่งไปยังอีกชิ้นหนึ่ง เช่นเดียวกับที่นักแปลทำสิ่งนี้กับหนังสือที่ ถูกเขียนขึ้น” ภาษาต่างประเทศที่เขาแปลเป็นของเขาเอง ความคิดริเริ่มของภาษาของช่างแกะสลัก - นี่คือจุดที่อัจฉริยะของเขาแสดงออกมาอย่างชัดเจน - ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยการเลียนแบบด้วยความช่วยเหลือจากวิธีการทางศิลปะของเขาเท่านั้น เอฟเฟกต์ของการวาดภาพ ซึ่งก็คือภาษาต่างประเทศอย่างที่เป็นอยู่: เขามี พูดง่ายๆ ก็คือภาษาของเขาเอง ซึ่งสร้างรอยประทับพิเศษให้กับงานของเขา และเปิดความรู้สึกของตัวเองให้ถูกเปิดเผยในการถ่ายทอดสิ่งที่เขาเลียนแบบอย่างแท้จริง”
ในการแกะสลักไม้นั้นวัสดุมีมากมาย มูลค่าที่สูงขึ้นมากกว่าการแกะสลักแบบอื่นๆ หากในการแกะสลักพวกเขาวาดบนโลหะเพียงเปลี่ยนดินสอด้วยเข็มและในการพิมพ์หินเทคนิคการวาดภาพบนหินก็เหมือนกับบนกระดาษจากนั้นภาพจะถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ลายเส้นของมันไม่ได้ถูกวาด แต่จริงๆ แล้วตัดออกไป
A. P. Zhurov, E. M. Tretyakova “ การแกะสลักไม้”
"การแปลงร่าง ภาพประกอบ จินตนาการอันยิ่งใหญ่" 60 x 57 ซม. แผ่นทองแดง 0.8 มม.
การแกะสลัก...แสดงถึงเหมือนภาพวาดแผ่นกระดาษที่มีรูปภาพเขียนอยู่ แต่ภาพนี้ปรากฏในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากความซับซ้อนและธรรมชาติของการสร้างสรรค์ทีละขั้นตอน (การพัฒนาภาพร่างการแกะสลักในภาพวาดการสร้างแผ่นพิมพ์กระบวนการพิมพ์) ศิลปินจึงขาดอิสระในการแกะสลักที่เขามีในการวาดภาพ
การแกะสลัก- นี่คือโลกที่มีเงื่อนไขที่สร้างขึ้นจากตัวมันเอง วัสดุพิเศษ. แตกต่างจากการวาดภาพ ในการแกะสลักมันเป็นโลกอิสระที่เกิดขึ้นเพราะที่นี่ ทัศนศิลป์รวมเข้ากับวัตถุที่ปรากฎและสัมพันธ์กับวัตถุเหล่านั้นอย่างไม่มีเงื่อนไขทั้งในเรื่องเนื้อหนัง ในแง่นี้ การแกะสลักจะใกล้เคียงกับภาพวาด แต่ถ้าในภาพวาด โลกปรากฏว่าเทียบเท่ากับโลกจริงในองค์ประกอบทางการมองเห็น ในการแกะสลัก โลกนั้นจะมีเงื่อนไขเนื่องจากคุณสมบัติของวัสดุ
"กลไกการออกฤทธิ์" 82 x 59 ซม. แผ่นทองแดง 0.8 มม
...ในการแกะสลัก- ไม่เหมือนภาพวาด - แยกองค์ประกอบ การประชุมทางศิลปะกลายเป็นลักษณะเด่นของแบบแผนหลัก ซึ่งทำให้น่าสนใจต่อแบบแผนทางศิลปะในการแกะสลักที่เป็นธรรมชาติมากกว่าการวาดภาพ แน่นอนว่าการอุทธรณ์ต่อการแสดงภาพในลักษณะใดรูปแบบหนึ่งนั้นถูกกำหนดไว้เป็นอันดับแรก งานเฉพาะตัดสินใจโดยศิลปิน: ภาพร่าง ภาพร่างเบื้องต้นจะดำเนินการอย่างอิสระ การศึกษาและภาพร่างขั้นสุดท้ายมักจะถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่สมบูรณ์ ในภาพวาดอิสระ ลักษณะของการแสดงสะท้อนถึงแนวทางของศิลปินในการครองโลก ลักษณะที่เป็นอิสระพูดถึงความปรารถนาที่จะรักษาความรู้สึกเป็นธรรมชาติเพื่อแสดงออกถึงความเฉียบแหลมของความประทับใจและประสบการณ์ที่เกิดจากการรับรู้โดยตรง มันสะท้อนถึงการมีส่วนร่วมส่วนตัวของศิลปินในสิ่งที่เกิดขึ้น ดูเหมือนว่าจะตระหนักถึง "ผลกระทบของการปรากฏตัว" ในทางตรงกันข้าม ลักษณะที่สมบูรณ์เป็นพยานถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะถ่ายทอดความประทับใจ ความคิด ประสบการณ์ของเขาให้เป็นรูปแบบสุดท้ายที่สมบูรณ์ เพื่อบอกเล่าความสำคัญต่อพวกเขาต่อโลก เพื่อ "แยก" มันออกจากตัวเขาเอง เพื่อกำจัดการปรากฏตัวของเขา ” ดังนั้นลักษณะที่สมบูรณ์จึงมักใช้เมื่อสร้างภาพวาดเรียงความ การทำงานในลักษณะนี้บางครั้งศิลปินจะเลียนแบบรูปแบบภายนอกของภาพวาด การแกะสลัก และแม้แต่การพิมพ์ลายนูน ทำให้ภาพวาดเข้าใกล้พวกเขามากขึ้นในแง่ของธรรมชาติของการออกแบบและองค์ประกอบ จากนั้นมีผลงานที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาดที่วาดด้วยมือ
การแกะสลักโลหะเป็นรูปแบบศิลปะเกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวงของ ศิลปินชื่อดังทำงานในเทคนิคการแกะสลัก ผลงานไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักบนจานเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักบนมีดสั้น ดาบ และกำไลด้วย มีเทคนิคมากมาย แต่ละเทคนิคก็มีสุนทรียศาสตร์และภาษาของตัวเอง
ปัจจุบัน การแกะสลักโลหะกำลังประสบกับการเกิดใหม่ ด้วยการใช้เทคโนโลยีใหม่ ๆ จึงสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่ซ้ำใครตามสั่งได้
การแกะสลักโลหะ
ประวัติศาสตร์และเทคโนโลยี
แนวเพลงและกระแสใหม่ๆ หยั่งรากได้ง่ายกว่าในการแกะสลักมากกว่าการวาดภาพ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินยุคเรอเนซองส์จำนวนมากจึงเต็มใจหันมาสนใจงานศิลปะประเภทนี้ ผลงานของเขาสามารถทำซ้ำได้หลายร้อยชุด และเผยแพร่สู่คนจำนวนมาก นอกจากนี้การแกะสลักยังนำมาซึ่งรายได้ที่ดีอีกด้วย
การแกะสลักครั้งแรกมีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติเท่านั้น: ใช้เพื่อพิมพ์ภาพนักบุญและไพ่
สิ่งแรกที่ปรากฏคือการแกะสลัก ต้องใช้ความพยายามในส่วนของศิลปิน การใช้สิ่ว (คัตเตอร์) อาจารย์สร้างจังหวะเพื่อเอาชนะความต้านทานของโลหะ มันโดดเด่นด้วยความมิ้นต์และในเวลาเดียวกันก็แสดงออกถึงตัวเลข Albrecht Durer ทำงานในเทคนิคนี้ ผลงานทั้งสามของเขา "The Knight, Death and the Devil", "Saint Jerome in the Cell" และ "Melancholy" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะการแกะสลักและยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ
การแกะสลัก
มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 16 วิธีนี้มีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับการทำงานกับช่างแกะสลัก ศิลปินไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามมากนัก เข็มแกะสลักทำให้เกิดรอยขีดข่วนบนฟิล์มได้ง่าย ซึ่งทำให้ได้เส้นที่เรียบเนียนและบางเบา การแกะสลักจะคล้ายกับการวาดภาพ ในขณะที่สิ่วมักจะเกี่ยวข้องกับการแกะสลักนูนต่ำ
ภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพร่างถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคนี้ Van Dyck ทำงานประเภทการแกะสลัก - เขาสร้างภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกัน ผลงานของนักเรียนของ Rubens-Snyders และ Jordaens เป็นที่รู้จัก แรมแบรนดท์สร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนหนึ่ง
การแกะสลักโลหะในรูปแบบของการแกะสลักมีความเจริญรุ่งเรืองในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 Francois Boucher ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแกะสลักที่โดดเด่นในประเภท Rococo อีกด้วย ซีรีส์ของอาจารย์ที่บรรยายถึงความใกล้ชิด ฉากถนนวิถีชีวิตของชาวตะวันออก เขาทำการแกะสลักจำนวนหนึ่งตามภาพวาดของ Watteau ผลงานของ Boucher มีความสง่างาม ซับซ้อน และมีอิสระในการจัดองค์ประกอบภาพ
ในรัสเซียมีผู้เชี่ยวชาญไม่มากที่ทำงานในประเภทการแกะสลัก ความมั่งคั่งของประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 Ivan Shishkin, Andrey Somov, Taras Shevchenko ทำงานในเทคนิคนี้
การแกะสลักดาบ
Aquatint เป็นการแกะสลักประเภทหนึ่ง ช่วยให้คุณสร้างงานแกะสลักที่มีช่วงโทนสีที่กว้างขึ้น Francisco Goya ช่วยพัฒนาแนวเพลงนี้ได้มาก เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประดิษฐ์ระบบเทคนิคในเทคนิคนี้ Aquatint ยังคงเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด เทคนิคที่ซับซ้อนและในยุคของเรา ต้องมีเวิร์กช็อปและเครื่องมือจำนวนหนึ่ง
เทคนิคอื่นๆ
- Mezzotint - การแกะสลักโลหะอีกประเภทหนึ่ง - ช่วยให้คุณได้ความลึกและโทนสีที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ เทคนิคนี้ยังใช้ในการผลิตการพิมพ์สีอีกด้วย เทคนิคนี้ถูกคิดค้นขึ้นใน ศตวรรษที่ 17. ศิลปิน โยฮันน์ พิชเลอร์, จอห์น ฟาร์เบอร์ และ ศิลปินที่โดดเด่นศตวรรษที่ XX มอริตส์ คอร์เนเลียส เอสเชอร์
- จุดแห้งนั้นแตกต่างจากการแกะสลักตรงที่ไม่จำเป็นต้องแกะสลักหรือแกะสลัก การสโตรคไม่เพียงแต่ใช้กับเหล็กเท่านั้น แต่ยังใช้กับคัตเตอร์เพชรด้วย barba มอบความนุ่มนวลและความแปลกประหลาดของความประทับใจ - ร่องที่มีเสี้ยน แรมแบรนดท์และดูเรอร์ใช้เทคนิคนี้ (ร่วมกับงานแกะสลักประเภทอื่นๆ) ศิลปินหลายคนแห่งศตวรรษที่ 20 ฝึกฝนเทคนิคดรายพอยต์: Max Beckman, Milton Avery, David Milne ฯลฯ
- Mederite - งานแกะสลักโลหะซึ่งโด่งดังในเบลารุส ศตวรรษที่ XVII-XVIII. โลหะถูกแกะสลัก กรดไนตริก. Mederite ถูกนำมาใช้ในการทำแผนที่และการตีพิมพ์หนังสือ
- รู้จักเทคนิคอื่น ๆ หลายอย่างเช่น soft varnish, lavis, Reserve ศิลปินบางคนทำงานอยู่ สื่อผสมซึ่งช่วยให้คุณสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเองได้
การแกะสลักยังคงดึงดูดศิลปินในยุคของเราต่อไป ทุกวันนี้ การแกะสลักด้วยเลเซอร์และระบบเครื่องกลไฟฟ้าเป็นเรื่องปกติ มีเวิร์กช็อปจำนวนมากที่เชี่ยวชาญในการปฏิบัติงานโดยใช้เทคนิคนี้
ภาพพิมพ์แกะไม้(กรีก - ไซโล[n]- ต้นไม้; กราโฮ- เขียน)
เทคนิคการแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุด ภาพพิมพ์แกะไม้ของยุโรปเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 และ 15 (ภาพพิมพ์แกะพิมพ์ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1418) ช่างแกะสลักทำงานบนกระดานเรียบขัดเงา (ทำจากไม้เชอร์รี่ ลูกแพร์ แอปเปิล กล่องไม้ และบางครั้งก็เป็นไม้สน) ซึ่งจะต้องตัดตามยาวตามลายไม้ พื้นผิวถูกเคลือบด้วยไพรเมอร์และมีลวดลายติดอยู่ ผู้เชี่ยวชาญ มีดคมตัดเส้นทั้งสองข้าง (จึงเป็นอีกชื่อหนึ่งของเทคนิคนี้ - "การแกะสลักไม้แบบตัดแต่ง") และเลือกไม้ระหว่างเส้นด้วยสิ่วและสิ่วที่ความลึก 2-5 มิลลิเมตร เมื่อทาสี จะปกปิดเฉพาะเส้นที่ยกขึ้น โดยปล่อยให้พื้นหลังเป็นสีขาว ให้การพิมพ์จากกระดานไม้ การไหลเวียนขนาดใหญ่การแสดงผล 1,500 - 2,000 ครั้ง อย่างดี. ในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 15 - ครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 16 มีการใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นภาพประกอบในหนังสือ เทคนิคนี้ใช้แรงงานเข้มข้นและต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษ ดังนั้นบ่อยครั้งที่ศิลปินเป็นเจ้าของภาพวาดบนกระดานเท่านั้น และช่างแกะสลักมืออาชีพจะตัดเส้นภายใต้การดูแลของเขา
เคียรอสคูโร(อิตาลี ชิอาโระ- แสงสว่าง; สคูโร- มืด)
ภาพพิมพ์ไม้สีเลียนแบบการวาดพู่กัน มีถิ่นกำเนิดในประเทศอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ด้วยวิธีนี้บอร์ดหลายอันจะถูกตัดออก (โดยปกติจะเป็นสามหรือสี่อัน) ในแต่ละอัน - เฉพาะส่วนขององค์ประกอบที่ควรทาสีด้วยสีที่กำหนด
การพิมพ์ตามลำดับจากแต่ละบอร์ดส่งผลให้ได้การพิมพ์สี โทนสีของ Chiaroscuro ขึ้นอยู่กับเฉดสีใกล้เคียงของสีหนึ่งหรือสองสี (สีเทา, สีน้ำตาลเหลือง, สีเขียว) ในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ การพิมพ์จากกระดานสองแผ่นเป็นวิธีที่แพร่หลายมากที่สุด - กระดานโครงร่างซึ่งสื่อถึงโครงร่างของภาพวาดและกระดานโทนสี ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 และต่อมาในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 กระดานสเก็ตช์มักถูกแกะสลักด้วยการแกะสลัก ในสมัยก่อน นักสะสมสะสมภาพพิมพ์ Chiaroscuro พร้อมด้วยภาพวาดต้นฉบับ
สิ้นสุดการแกะสลักบนต้นไม้
วิธีการนี้ประดิษฐ์ขึ้นในประเทศอังกฤษโดยช่างแกะสลัก โธมัส เบวิค ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 เขาเริ่มใช้ไม้กระดานแบบตัดปลายหรือแบบตัดขวางบนเส้นใยไม้ และใช้เครื่องมือสิ่วแบบพิเศษ ในงานแกะสลักไม้ส่วนปลาย ลายเส้นจะกลายเป็นสีขาว - ลึกขึ้น การแกะสลักขอบไม้ช่วยให้คุณทำงานด้วยจังหวะที่ละเอียดยิ่งขึ้น องศาที่แตกต่างความหนาแน่นซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดโทนเสียงได้ ภาพพิมพ์แกะชนิดนี้มีการใช้อย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เพื่อใช้ในการสืบพันธุ์ ภาพวาดหรือเลียนแบบการแกะสลัก
สิ่วแกะสลักบนโลหะ(เยอรมัน - สติช, ภาษาฝรั่งเศส - - กราเวียร์โอบุรินทร์, ภาษาอังกฤษ - - แกะสลัก)
ปรากฏในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 การแกะสลักบุรินทร์ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1446 ช่างแกะสลักทำงานบนกระดานโลหะด้วยเครื่องตัดเหล็กสี่เหลี่ยมที่มีการตัดเป็นรูปเพชร เพื่อให้เส้น ลายเส้น และจุดต่างๆ ฝังอยู่ในระนาบของกระดาน (เนื่องจากเครื่องตัดถูกจัดประเภทเป็นเทคนิคการพิมพ์เชิงลึก ). หลังจากทาสีแล้ว กระดานจะถูกคลุมด้วยกระดาษชุบน้ำหมาด ๆ แล้วรีดระหว่างลูกกลิ้งของแท่นพิมพ์ ภายใต้ความกดดัน กระดาษจะถูกกดลงในช่องด้วยสีและเข้าสู่การออกแบบ
ช่างแกะสลักจะได้เส้นที่มีความหนาและลักษณะต่างกันโดยใช้คัตเตอร์ (stiches) ที่มีโปรไฟล์และขนาดต่างๆ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากภาพในเทคนิคนี้สร้างขึ้นจากการผสมผสานเส้นเท่านั้น โลหะที่พบมากที่สุดสำหรับบอร์ดในศตวรรษที่ 15-18 คือทองแดง ในศตวรรษที่ 19 เริ่มมีการใช้สังกะสีและเหล็ก เทคนิคนี้ใช้แรงงานเข้มข้นและต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษ รวมถึงมือที่มั่นคงและความพยายามในการตัดผ่านโลหะ ขณะทำงานบนกระดาน ช่างแกะสลักจะถือมันไว้ข้างหน้าเขา โดยวางไว้บนแผ่นหนัง และเพื่อให้ง่ายต่อการนำทางเครื่องตัด เขาจึงหมุนแผ่นโลหะไว้ใต้ส่วนปลาย สิ่วแกะสลักบนโลหะช่วยให้คุณพิมพ์ได้มากถึง 1,000 ครั้ง
การแกะสลัก(จากภาษาฝรั่งเศส. โอฟอร์เต้- กรดไนตริกดิบ)
เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 การแกะสลักลงวันที่ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1513 ในเทคนิคนี้บอร์ดโลหะ (ส่วนใหญ่มักจะเป็นทองแดงในศตวรรษที่ 19 - สังกะสีในศตวรรษที่ 16 พวกเขาพยายามใช้เหล็ก) เคลือบด้วยวานิชทนกรด มี สูตรที่แตกต่างกันการเตรียมสารเคลือบเงา แต่พื้นฐานก็คือแอสฟัลต์ขี้ผึ้งและสีเหลืองอ่อนเสมอ ช่างแกะสลักทำงานร่วมกับเครื่องมือพิเศษ - เข็มแกะสลักที่มีความหนาต่างๆ - เกาการออกแบบในการเคลือบเงาเผยให้เห็นพื้นผิวของโลหะ หลังจากนั้นพื้นผิวของกระดานจะเต็มไปด้วยสารละลายกรด ในกรณีนี้โลหะจะถูกแกะสลักเฉพาะในบริเวณที่เข็มเจาะผ่านชั้นวานิชไปจนถึงกระดานและเส้นของการออกแบบนั้นลึกลงไปในความหนาของโลหะ หลังจากการแกะสลักเสร็จสิ้นกระดานจะถูกล้างด้วยน้ำจากนั้นใช้ตัวทำละลาย (น้ำมันสนแอลกอฮอล์) น้ำยาเคลือบเงาจะถูกลบออกและทาสีลงบนพื้นผิวที่ทำความสะอาด เมื่อรีดระหว่างลูกกลิ้งของแท่นพิมพ์ หมึกจะถ่ายโอนไปยังกระดาษเปียกจากส่วนเว้าของแนวการออกแบบ เพื่อเสริมความแข็งแกร่งของเส้น พวกเขาหันไปใช้การแกะสลักหลายครั้งซ้ำ: เคลือบด้วยชั้นน้ำยาวานิชอย่างต่อเนื่อง ส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบและเส้นที่ควรคงไว้ไม่เปลี่ยนแปลง ทำซ้ำกระบวนการแกะสลัก หมายเลขที่ต้องการครั้งหนึ่ง. การแกะสลักไม่จำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษและความพยายามทางกายภาพเช่นการแกะสลักด้วยสิ่ว การใช้เข็มบนกระดานนั้นชวนให้นึกถึงการวาดภาพบนแผ่นกระดาษ คุณสมบัติของการแกะสลักเหล่านี้ทำให้เทคนิคนี้น่าสนใจสำหรับศิลปินจำนวนมากตลอดประวัติศาสตร์ของการแกะสลักจนถึงปัจจุบัน การหมุนเวียนจากกระดานแกะสลักทำให้ได้งานพิมพ์ประมาณ 500 ชิ้น
แก้วแกะสลัก (วิชาเฮลิโอกราฟฟี- กรีก gelos - ดวงอาทิตย์, กราโฟ - เขียน)
การทดลองเกี่ยวกับการพยายามใช้กระบวนการถ่ายภาพในการทำงานของช่างแกะสลัก บอร์ดที่ใช้คือแผ่นถ่ายรูปเปลือยหรือแผ่นกระจก ม้วนเป็นสีดำด้านหนึ่ง พวกเขาวาดบนจานด้วยเข็มแกะสลัก ตัดผ่านชั้นของอิมัลชันภาพถ่ายในกรณีหนึ่ง และทาสีในอีกกรณีหนึ่ง ผลเนกาทีฟที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะที่ได้จะถูกถ่ายเอกสารลงบนกระดาษภาพถ่าย การทดลองที่น่าสนใจที่สุดในเทคนิคนี้จัดทำโดย K. Corot ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19
การแกะสลักจุดแห้ง(ภาษาอังกฤษ - จุดแห้ง; ภาษาฝรั่งเศส – ชี้ให้เห็น)
แผ่นทองแดงมีรอยขีดข่วนโดยตรงด้วยเข็มแกะสลัก โดยไม่ต้องเคลือบเงาหรือแกะสลัก เทคนิคนี้ช่วยให้คุณได้เอฟเฟกต์สองเท่า ในอีกด้านหนึ่ง - ความละเอียดอ่อนและความอ่อนโยนของเส้นที่ไม่ธรรมดา ในทางกลับกันเมื่อตัดผ่านโลหะเข็มจะเกิดเสี้ยนตามขอบของเส้น (หนาม - จากหนวดเคราของฝรั่งเศส - อังกฤษ - เสี้ยน) ซึ่งช่างแกะสลักไม่ได้ทำความสะอาดและสีจะยังคงอยู่ในนั้น ผลที่ได้คือเมื่อพิมพ์จะได้โทนสีที่นุ่มนวล
บ่อยครั้งที่เทคนิคนี้ใช้ร่วมกับการแกะสลักเพื่อให้ได้เฉดสีที่หลากหลาย (Rembrandt ใช้ drypoint อย่างกว้างขวาง) เนื่องจากเมื่อพิมพ์ภายใต้แรงกดของลูกกลิ้ง เสี้ยน - หนามและลายเส้นที่ละเอียดอ่อนจะถูกลบอย่างรวดเร็ว การแกะสลักแบบจุดแห้งจึงสร้างงานพิมพ์ที่ดีได้เพียงประมาณ 100 งานเท่านั้น
ดินสอไฟฟ้า
ตอนหนึ่งในประวัติศาสตร์ของการแกะสลักที่เกี่ยวข้องกับความพยายามที่จะอำนวยความสะดวกในกระบวนการตัดโลหะด้วยสิ่วหรือเข็มแกะสลักโดยการเชื่อมต่อเครื่องมือที่ช่างแกะสลักทำงานเข้ากับไฟฟ้า มิฉะนั้น กระบวนการทางเทคนิคยังคงไม่เปลี่ยนแปลง อี. เดอกาส์สนใจการทดลองเหล่านี้
เคลือบเงาอ่อน(ภาษาฝรั่งเศส - เวอร์นิส มู)
ประเภทของการแกะสลัก เทคนิคนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในประเทศฝรั่งเศส ใช้สารเคลือบเงาที่มีการเติมน้ำมันหมูอย่างเข้มข้น วางกระดาษหยาบแผ่นหนึ่งไว้บนกระดานเคลือบเงาและออกแบบลวดลาย จากนั้นนำกระดาษออกพร้อมกับชิ้นส่วนวานิชที่เกาะติดกัน เผยให้เห็นพื้นผิวของกระดาน หลังจากการแกะสลักและการพิมพ์ การพิมพ์จะสร้างพื้นผิวของกระดาษขึ้นมาใหม่
อะควาทินท์(อิตาลี อควา- น้ำ, ทินต้า- โทน)
การแกะสลักประเภทหนึ่งที่ประดิษฐ์ขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เพื่อสร้างลวดลายโทนสีในการแกะสลัก กระดานที่ให้ความร้อนจะถูกโรยด้วยผงเรซินอย่างสม่ำเสมอ (ขัดสนหรือแอสฟัลต์) โดยเมล็ดแต่ละเมล็ดจะเกาะติดกับโลหะอุ่นและติดกัน ในระหว่างการแกะสลัก กรดจะแทรกซึมเข้าไปในรูพรุนระหว่างเม็ดผงเท่านั้น โดยทิ้งรอยไว้บนกระดานในรูปแบบของการกดจุดเฉพาะแต่ละจุด ความลึกของโทนสีของจุดสีน้ำในระหว่างการพิมพ์ขึ้นอยู่กับขนาดของเม็ดผง ความหนาแน่นของการจัดเรียง และระยะเวลาของการแกะสลัก บริเวณที่มีแสงถูกเคลือบด้วยน้ำยาวานิชก่อนทำการกัดใหม่ Aquatint ช่วยให้คุณพิมพ์ได้ตั้งแต่ 500 ถึง 1,000 ภาพ
เมซโซตินท์(อิตาลี เมซโซ- กึ่ง-, ทินต้า- โทน)
เรียกอีกอย่างว่าสีดำหรือสไตล์อังกฤษหรือ Schabkunst การแกะสลักครั้งแรกโดยใช้เทคนิคนี้เกิดขึ้นในปี 1642 แต่รุ่งเรืองนั้นมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เทคนิค mezzotint เริ่มแพร่หลายโดยเฉพาะในอังกฤษ กระดานโลหะถูกประมวลผลด้วยเครื่องมือพิเศษในรูปแบบของไม้พายที่มีขอบรูปพระจันทร์เสี้ยวพร้อมฟันแหลมคม - โยก เขย่าเล็กน้อย เครื่องมือก็เคลื่อนไปตามกระดานเข้าไป ทิศทางที่แตกต่างกันส่งผลให้พื้นผิวได้รับความหยาบสม่ำเสมอทำให้ได้โทนสีที่หนาและนุ่มนวลเมื่อพิมพ์ จากนั้นด้วยมีดเหล็กรูปสามเหลี่ยมพิเศษ (มีดโกน) ซึ่งตัดรอยบากและเครื่องขัดเงาต่างๆ ช่างแกะสลักจะ "ปรับ" การออกแบบจากสีดำเป็นสีขาวให้เรียบ ยิ่งรีดกระดานได้ดี สีก็ยิ่งติดน้อยลง และเมื่อพิมพ์ตำแหน่งเหล่านี้ก็จะดูจางลง Mezzotint สามารถพิมพ์งานได้มากถึง 200 แผ่น และมีเพียง 20-30 แผ่นแรกเท่านั้นที่มีความสัมพันธ์กันของโทนสีที่นุ่มนวลและเข้มข้น ดังนั้นในศตวรรษที่ 18 เมซโซตินที่ดีจึงมีราคาแพงกว่าภาพวาด
การพิมพ์หิน(กรีก ลิธอส- หิน กราโฟ- การเขียน)
ประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2339 ในประเทศเยอรมนีโดย A. Senefelder เทคนิคนี้อาศัยคุณสมบัติของหินปูนบางชนิดที่ไม่รับสีหลังจากกัดด้วยกรดอ่อน แผ่นหินปูนขัดเงาหรือมีความหยาบสม่ำเสมอ พวกเขาวาดบนก้อนหินที่เตรียมไว้ในลักษณะนี้ ดินสอพิเศษหรือใช้ปากกาและแปรงโดยใช้หมึกพิมพ์หินพิเศษ หลังจากการแกะสลักหินด้วยส่วนผสมของกรดและหมากฝรั่งอารบิกบริเวณที่ปกคลุมด้วยลวดลายจะยอมรับสีได้ง่ายพื้นผิวที่สะอาดของหินจะขับไล่มัน ใช้ลูกกลิ้งเคลือบบอร์ดด้วยสีและพิมพ์ในเครื่องบนกระดาษหนา แทนที่จะใช้หินปูน สามารถใช้แผ่นสังกะสีหรืออลูมิเนียมที่เตรียมไว้เป็นพิเศษได้ การพิมพ์หินทำให้เกิดการหมุนเวียนของภาพพิมพ์หลายพันภาพ
ลายเซ็นต์(กรีก รถยนต์- ตัวฉันเอง, กราโฟ- การเขียน)
หรือเรียกอีกอย่างว่า Gillotage (ตั้งชื่อตามช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส Firmin Gillot ซึ่งตีพิมพ์คำอธิบายวิธีการของเขาในปี พ.ศ. 2410) หรือการถ่ายภาพอัตโนมัติ สาระสำคัญของเทคนิคนี้คือการแปลงการพิมพ์หินให้เป็นการพิมพ์แบบเลตเตอร์เพรสส์ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ได้มีการกดพิมพ์หินลงบนแผ่นสังกะสีขัดเงา จากนั้นจึงสลักจานด้วยกรดโดยใช้วิธี "แบบขั้นตอน" ในหลายขั้นตอนเพื่อรักษารอยขีดไว้ได้ดียิ่งขึ้น หลังจากการแกะสลักบนแผ่นโลหะต่อเนื่องกัน 6-9 ครั้ง ก็ได้การออกแบบนูนสูงเพียงพอ เหมาะสำหรับการพิมพ์ในเครื่องพิมพ์
โมโนไทป์(กรีก โมโน- หนึ่ง, ความผิดพลาด- ลายนิ้วมือ)
ศิลปินใช้รูปภาพด้วยแปรง น้ำมัน หรือสีพิมพ์ ลงบนแผ่นโลหะ จากนั้นจึงพิมพ์งานลงบนกระดาษชุบน้ำหมาดๆ เทคนิคนี้ละเมิดหลักการหมุนเวียนกราฟิกที่พิมพ์ทำให้ได้งานพิมพ์คุณภาพสูงเพียงงานเดียว ด้วยเอฟเฟ็กต์ที่งดงามราวภาพวาด การเปลี่ยนโทนสีที่นุ่มนวล และรูปทรงที่เบลอและไม่แน่นอน ผลลัพธ์ที่ได้จึงดูคล้ายกับสีน้ำบนกระดาษเปียก ปริญญาโทรายบุคคลใน ยุคที่แตกต่างกันใช้เทคนิคนี้เป็นครั้งคราว (ในศตวรรษที่ 17 - J.B. Castiglione ในศตวรรษที่ 18-19 - W. Blake เมื่อถึงจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 20 - E. Degas)
พัฟ
เทคนิคที่ช่วยให้คุณสามารถสร้างโทนสีในการแกะสลักได้ ด้วยการเช็ดกระดานก่อนพิมพ์บนแท่นพิมพ์ ศิลปินจงใจทิ้งชั้นสีบางๆ ไว้ในบริเวณที่เขาต้องการถ่ายทอดเอฟเฟกต์ของโทนเสียง
สถานะ
นี่คือชื่อของขั้นตอนการทำงานของช่างแกะสลักบนกระดานซึ่งได้รับการแก้ไขในการพิมพ์ การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในองค์ประกอบบนกระดาน - ตั้งแต่สัมผัสที่แทบจะสังเกตไม่เห็นไปจนถึงการออกแบบใหม่ที่รุนแรง - ทำให้เกิดสภาวะใหม่ โดยเฉพาะหลายรัฐ - มากถึงยี่สิบ - เป็นที่รู้จักในหมู่ช่างแกะสลัก ลำดับการแสดงผลของรัฐต่างๆ ช่วยให้เราสามารถสร้างกระบวนการทำงานเกี่ยวกับการแกะสลักขึ้นมาใหม่ เพื่อเจาะเข้าไปใน "ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์" ของปรมาจารย์ (การแกะสลักของ Rembrandt ให้โอกาสที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับสิ่งนี้) ควรจำไว้ว่าสถานะใหม่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยการทดลองที่เกิดขึ้นจากการใช้หมึกพิมพ์ที่แตกต่างกัน การเปลี่ยนแปลงภาพวาดบนกระดานสามารถทำได้ด้วยมือของศิลปินหรือโดยผู้จัดพิมพ์ในภายหลัง และในกรณีนี้พวกเขาจะให้สถานะใหม่แม้ว่าจะไม่ใช่สถานะดั้งเดิมอีกต่อไป
