จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ มีเพียงไม่กี่คนที่สนใจในการวาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกและลัทธิดั้งเดิมที่รู้ชื่อของศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Csontvary เมื่อเร็ว ๆ นี้หลายคนเริ่มพูดถึงจิตรกรที่เสียชีวิตด้วยความยากจนเมื่อเกือบ 100 ปีที่แล้วซึ่งก็ถือว่าบ้าเช่นกัน (นักวิจัยชีวประวัติของเขาบางคนคิดว่า Tivadar ป่วยด้วยโรคจิตเภท)
ความจริงก็คือพนักงานคนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์เมือง Pecha กำลังดูภาพวาดของ Tivadar Chontvari “ ชาวประมงเก่า"ค้นพบว่าถ้าคุณแบ่งผ้าใบครึ่งหนึ่งด้วยกระจก คุณจะได้สองอัน ภาพที่แตกต่างกัน- รายละเอียดนี้ไม่เพียงแต่สนใจนักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนเท่านั้น แต่ยังสนใจอีกด้วย คนธรรมดา- พวกเขาเริ่มพูดถึงความลับของงานและทัศนคติต่อ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ภาษาฮังการีเรียนรู้ด้วยตนเอง ในรัสเซียความสนใจในข้อเท็จจริงนี้เพิ่มขึ้นหลังจากการออกอากาศรายการ "อะไรนะ? ที่ไหน? เมื่อไร?" ลงวันที่ 1 ตุลาคม 2554 ในระหว่างที่ผู้ชมมีคำถามเกี่ยวกับภาพวาด "The Old Fisherman" สามารถเอาชนะผู้เชี่ยวชาญได้
ศิลปินที่ไม่รู้จัก
Tivadar Kostka Csontvari เกิดในปี 1853 ในหมู่บ้านเล็กๆ ในฮังการีชื่อ Kisseben พ่อของเขาเป็นแพทย์และเภสัชกร มีความสนใจในวิทยาศาสตร์ และเป็นศัตรูตัวฉกาจกับเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และยาสูบ และสนับสนุนการห้ามสิ่งเหล่านี้อย่างกระตือรือร้น Tivadar ได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่นี่ แต่หลังจากเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2409 เขาก็ย้ายไปอยู่กับญาติของแม่ใน Uzhgorod หลังจากเรียนจบ มัธยมทำงานเป็นผู้ช่วยผู้ค้าใน Presov
จากพ่อของเขา Laszlo หนุ่ม Tivadar Csontvary ได้รับความสนใจในด้านเภสัชวิทยา เป็นผลให้เขาได้รับการศึกษาด้านเภสัชกรรมที่มหาวิทยาลัยบูดาเปสต์ และต่อมาได้ศึกษากฎหมายและทำงานเป็นเสมียนให้กับรองนายกเทศมนตรีของเมืองหลวง ในระหว่างการศึกษา เขาได้รับความเคารพจากนักเรียนคนอื่นๆ ได้รับเลือกให้เป็นหัวหน้าองค์กรนักศึกษา และเข้าร่วมในการนัดหยุดงานในปี พ.ศ. 2422
Tivadar เริ่มต้นอาชีพศิลปินในปี พ.ศ. 2423 วันหนึ่งในฤดูใบไม้ร่วงขณะทำงานในร้านขายยา เขามองออกไปนอกหน้าต่าง หยิบดินสอและแบบฟอร์มใบสั่งยาขึ้นมาและเริ่มวาดภาพ มันไม่ใช่สิ่งที่เป็นนามธรรม แต่เป็นรถเข็นที่ผ่านไปมาซึ่งถูกจับไว้บนกระดาษ เจ้าของร้านขายยาเห็นภาพวาดก็ชมเชยชลวารีว่าเพิ่งเกิดวันนี้เท่านั้นที่ศิลปินเกิด ต่อมาเมื่อบั้นปลายชีวิต Tivadar เองในอัตชีวประวัติของเขาที่เขียนในลักษณะลึกลับและการพยากรณ์ลักษณะเฉพาะของเขาโดยบรรยายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกล่าวว่าเขามีนิมิต นี่คือสิ่งที่แนะนำให้ Tivadar โชคชะตาของเขา - เพื่อเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Tivadar Kostka ก็เริ่มเดินทางเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขาได้เดินทางไปที่วาติกันและปารีส จากนั้นเขาก็กลับไปฮังการี เปิดร้านขายยาของตัวเอง และอุทิศตัวเองให้กับการทำงานเพื่อให้ได้มาซึ่งอิสรภาพทางการเงิน และทำในสิ่งที่เขาคิดว่าเกิดมาเพื่อทำ Tivadar วาดภาพแรกของเขาในปี พ.ศ. 2436 หนึ่งปีต่อมาเขาไปเยอรมนี (มิวนิค, คาร์ลสรูเฮอ, ดุสเซลดอร์ฟ) และฝรั่งเศส (ปารีส) เพื่อศึกษาการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม ศิลปินที่เพิ่งสร้างใหม่เบื่อกับสิ่งนี้อย่างรวดเร็ว และในปี พ.ศ. 2438 เขาได้เดินทางไปอิตาลี กรีซ ตะวันออกกลาง และแอฟริกา เพื่อวาดภาพทิวทัศน์ในท้องถิ่น เมื่อเวลาผ่านไปเขาเริ่มลงนามในภาพวาดของเขาไม่ใช่ด้วยนามสกุล Kostka แต่ใช้นามแฝง Chontvari
Tivadar Chontvari มีส่วนร่วมในการวาดภาพจนถึงปี 1909 ในเวลานี้ อาการป่วยของเขาเริ่มคืบหน้า (สันนิษฐานว่าเป็นโรคจิตเภท ซึ่งมาพร้อมกับอาการหลงผิดของความยิ่งใหญ่) และภาพวาดหายากเริ่มสะท้อนภาพเหนือจริง ศิลปินยังได้เขียนบทความเชิงปรัชญาเชิงเปรียบเทียบหลายฉบับ ในช่วงชีวิตของเขา Tivadar ไม่เคยขายภาพวาดของเขาเลย - นิทรรศการในปารีสไม่ได้รับความนิยมมากนักและแทบไม่มีเลยในบ้านเกิดของเขา จิตรกรเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2462 โดยไม่ได้รับการยอมรับถึงความสามารถของเขา
พระเจ้าและปีศาจในภาพยนตร์เรื่อง “The Old Fisherman”
เมื่อเร็ว ๆ นี้หัวข้อที่นักวิจารณ์ศิลปะให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดคือภาพวาดของ Tivadar Kostka Chontvari "The Old Fisherman" ซึ่งวาดโดยเขาในปี 1902 ด้วยการสะท้อนส่วนซ้ายและขวาของภาพสลับกันทำให้เกิดภาพสองภาพที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง - พระเจ้า บนเรือโดยมีฉากหลังเป็นทะเลสาบอันเงียบสงบหรือปีศาจบนภูเขาไฟและมีพายุอยู่ด้านหลัง
หลังจากเปิด ข้อเท็จจริงนี้การรับรู้ของผู้เขียนภาพนั้นแตกต่างกัน แต่ทิวาดาร์ ชลวารีอยากจะพูดอะไรกับผลงานของเขาบ้าง? หลายคนสงสัยความเชื่อมโยงระหว่างงานของศิลปินกับเวทย์มนต์ และเริ่มศึกษามรดกของจิตรกรชาวฮังการีด้วยความกระตือรือร้น
แนวคิดที่เป็นไปได้มากที่สุดที่มีอยู่ในภาพคือความคิดเห็นเกี่ยวกับลักษณะทวินิยมของ ธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งทิวาดาร์ต้องการสื่อถึง บุคคลใช้เวลาทั้งชีวิตในการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างสองหลักการ: ชายและหญิงความดีและความชั่วสัญชาตญาณและตรรกะ สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนประกอบของการดำรงอยู่ เช่นเดียวกับพระเจ้าและปีศาจในภาพวาดของชลวารี พวกเขาเติมเต็มซึ่งกันและกัน โดยไม่มีใคร ไม่มีอีกเลย
“The Old Fisherman” เปรียบเสมือนศูนย์รวมของชีวิตที่ดำรงอยู่และ ภูมิปัญญาของมนุษย์โดยใช้ เคล็ดลับง่ายๆแสดงให้เห็นว่าความดีและความชั่ว ความดีและความชั่ว พระเจ้าและปีศาจมีความกลมกลืนกันในตัวเราแต่ละคน และการรักษาสมดุลนั้นเป็นหน้าที่ของทุกคน
เมื่อเร็ว ๆ นี้หัวข้อที่นักวิจารณ์ศิลปะให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดคือภาพวาดของ Tivadar Kostka Chontvari "The Old Fisherman" ซึ่งวาดโดยเขาในปี 1902 ด้วยการสะท้อนส่วนซ้ายและขวาของภาพสลับกันทำให้เกิดภาพสองภาพที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง - พระเจ้า บนเรือโดยมีฉากหลังเป็นทะเลสาบอันเงียบสงบหรือปีศาจบนภูเขาไฟและมีพายุอยู่ด้านหลัง
หลังจากการค้นพบข้อเท็จจริงนี้ การรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนก็แตกต่างออกไป แต่ทิวาดาร์ ชลวารีอยากจะพูดอะไรกับผลงานของเขาบ้าง? หลายคนสงสัยความเชื่อมโยงระหว่างงานของศิลปินกับเวทย์มนต์ และเริ่มศึกษามรดกของจิตรกรชาวฮังการีด้วยความกระตือรือร้น
จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ มีเพียงไม่กี่คนที่สนใจในการวาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกและลัทธิดั้งเดิมที่รู้ชื่อของศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Csontvary เมื่อเร็ว ๆ นี้หลายคนเริ่มพูดถึงจิตรกรที่เสียชีวิตด้วยความยากจนเมื่อเกือบ 100 ปีที่แล้วซึ่งก็ถือว่าบ้าเช่นกัน (นักวิจัยชีวประวัติของเขาบางคนคิดว่า Tivadar ป่วยด้วยโรคจิตเภท)
ความจริงก็คือพนักงานคนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์เมือง Pec กำลังดูภาพวาด "The Old Fisherman" โดย Tivadar Chontvari ค้นพบว่าถ้าคุณแบ่งผ้าใบครึ่งหนึ่งด้วยกระจก คุณจะได้ภาพที่แตกต่างกันสองภาพ!
รายละเอียดนี้ไม่เพียงแต่สนใจนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนเท่านั้น แต่ยังสนใจคนทั่วไปด้วย พวกเขาเริ่มพูดถึงความลับของงานและทัศนคติต่อมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของชายชาวฮังการีที่เรียนรู้ด้วยตนเองได้รับการแก้ไข ในรัสเซียความสนใจในข้อเท็จจริงนี้เพิ่มขึ้นหลังจากการออกอากาศรายการ "อะไรนะ? ที่ไหน? เมื่อไร?" ลงวันที่ 1 ตุลาคม 2554 ในระหว่างที่ผู้ชมมีคำถามเกี่ยวกับภาพวาด "The Old Fisherman" สามารถเอาชนะผู้เชี่ยวชาญได้
แนวคิดเบื้องหลังภาพวาดที่เป็นไปได้มากที่สุดคือแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติทวินิยมของธรรมชาติของมนุษย์ซึ่ง Tivadar ต้องการถ่ายทอด บุคคลใช้เวลาทั้งชีวิตในการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างสองหลักการ: ชายและหญิงความดีและความชั่วสัญชาตญาณและตรรกะ สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนประกอบของการดำรงอยู่ เช่นเดียวกับพระเจ้าและปีศาจในภาพวาดของชลวารี พวกเขาเติมเต็มซึ่งกันและกัน โดยไม่มีใคร ไม่มีอีกเลย
“ชาวประมงชรา” ซึ่งเป็นศูนย์รวมของชีวิตที่มีชีวิตและภูมิปัญญาของมนุษย์ ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคง่ายๆ แสดงให้เห็นว่าความดีและความชั่ว ความดีและความชั่ว พระเจ้าและปีศาจมีความกลมกลืนกันในตัวเราแต่ละคน และการรักษาสมดุลนั้นเป็นหน้าที่ของทุกคน
ในร้านค้าออนไลน์ของเราคุณสามารถซื้อการทำซ้ำได้ ภาพลึกลับและสร้างผลงานชิ้นเอกนี้ด้วยตัวเอง
ศิลปิน Tivadar Kostka Chontvary ซึ่งไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา จู่ๆ ก็กลายเป็นที่รู้จักในหนึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขาด้วยภาพวาด "The Old Fisherman" อาจารย์เองก็มั่นใจในชะตากรรมของพระเมสสิยาห์ แม้ว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันจะเรียกว่าเป็นโรคจิตเภทก็ตาม ตอนนี้พวกเขามองหาภาพวาดของเขา ตัวละครที่ซ่อนอยู่และคำใบ้ที่ปกปิดไว้ พวกเขาอยู่ที่นั่นไหม? ผลงานชิ้นหนึ่งที่ได้รับการวิเคราะห์อย่างครอบคลุมคือภาพวาด "The Old Fisherman"
ศิลปินที่ไม่รู้จัก
ในปีพ. ศ. 2396 จิตรกรในอนาคตเกิดในหมู่บ้าน Kisseben ของฮังการี ชะตากรรมของ Tivadar และน้องชายทั้งห้าของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าตั้งแต่วัยเด็ก พวกเขาพร้อมที่จะสานต่องานของพ่อ และผู้ปกครองเป็นเภสัชกรและประกอบวิชาชีพแพทย์ แต่ก่อนที่จะมาเรียนเภสัชวิทยา ชายหนุ่มก็สามารถเรียนจบมัธยมปลาย ทำงานเป็นพนักงานขาย และเรียนหนังสือได้ คณะนิติศาสตร์- และหลังจากทั้งหมดนี้ฉันก็หันไปหา ธุรกิจครอบครัว- เมื่อมาถึงร้านขายยา Tivadar ทำงานที่นี่มายาวนานถึงสิบสี่ปี
วันหนึ่ง เมื่ออายุได้ 28 ปี ในวันทำงานปกติ เขาหยิบแบบฟอร์มใบสั่งยาและดินสอมาเขียนโครงเรื่อง ซึ่งเป็นเกวียนที่แล่นผ่านไปทางหน้าต่างในขณะนั้น โดยมีควายผูกติดอยู่ด้วย ก่อนหน้านี้เขาไม่ได้แสดงท่าทีชอบวาดรูป แต่ต่อมาเขียนในอัตชีวประวัติของเขาว่าในวันนั้นเขามีนิมิตที่ทำนายชะตากรรมของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1881 Tivadar Kostka เปิดร้านขายยาทางตอนเหนือของฮังการี และประหยัดเงินได้มากพอที่จะเดินทางไปอิตาลี เช่นเดียวกับศิลปินรุ่นเยาว์ทุกคน เขาใฝ่ฝันที่จะได้เห็นผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ผู้เฒ่า เขาสนใจภาพวาดของราฟาเอลเป็นพิเศษ ต้องบอกว่าต่อมาเขาผิดหวังกับไอดอลของเขาโดยไม่พบความมีชีวิตชีวาและความจริงใจในธรรมชาติที่จำเป็นบนผืนผ้าใบของเขา หลังจากโรม Kostka ไปปารีสแล้วไปบ้านเกิดของเขา
ชลตวารี (ศิลปินใช้นามแฝงนี้ในปี พ.ศ. 2443) เริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพอย่างจริงจังในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890 เขาออกจากร้านขายยาให้พี่น้องของเขาและมาที่มิวนิกเพื่อศึกษาการวาดภาพ ในหลายแหล่ง Kostka เรียกว่าการเรียนรู้ด้วยตนเอง แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เรียนที่ โรงเรียนศิลปะเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงของเขาประสบความสำเร็จมากกว่าในสาขาศิลปะ - Shimon Hollosy ครูอายุน้อยกว่านักเรียนเกือบสิบปี
ในมิวนิก ชลวารีสร้างสรรค์ภาพบุคคลหลายภาพ ความโศกเศร้าบนใบหน้าของนางแบบทำให้พวกเขาแตกต่างจากงานอื่นๆ ของเขาที่ร่าเริงมากขึ้น เขาวาดภาพเหมือนธรรมชาติเฉพาะระหว่างเรียนเท่านั้น แต่ต่อมาก็หมดความสนใจไป หลังจากออกจากมิวนิก ศิลปินก็ไปที่คาร์ลสรูเออ ซึ่งเขายังคงเรียนบทเรียนต่อจากเมืองคาลล์มอร์เกน นักเขียนชีวประวัติของศิลปินกล่าวว่าเขาใช้ชีวิตอย่างสบายใจในเวลานี้โดยซื้องาน ผืนผ้าใบที่ดีที่สุดการผลิตของเบลเยียม
ปีที่ผ่านมา
การเรียนไม่ได้ทำให้ชลวารีพอใจ ดูเหมือนว่าเขาจะเข้าใจกฎแห่งการวาดภาพเพียงเพื่อที่จะทำลายมันเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2438 เขาได้ไปอิตาลีอีกครั้งเพื่อทำงานกลางแจ้งในสิ่งที่เขาชื่นชอบ ประเภทแนวนอน- ศิลปินไม่เพียงแต่เยี่ยมชมอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝรั่งเศส กรีซ ตะวันออกกลาง และเลบานอนด้วย
ในปี พ.ศ. 2450-2453 เกิดขึ้นหลายครั้ง นิทรรศการส่วนตัวในปารีส บูดาเปสต์ และที่บ้าน พวกเขาไม่ได้สร้างชื่อเสียงให้กับเขาเป็นพิเศษ แม้ว่านักวิจารณ์บางคนจะพูดอย่างเห็นด้วยอย่างมากก็ตาม ในฮังการีพวกเขาพูดถึงศิลปินราวกับว่าเขาบ้าไปแล้ว ไม่มีความลับใดที่เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคจิตเภท แต่ก็ยังหวังว่าจะได้รับการยอมรับจากเพื่อนร่วมชาติของเขา
พอถึงปี 1910 โรคนี้ก็เริ่มรุนแรงขึ้น การโจมตีรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ งานก็ยากลำบาก ชลวารีแทบไม่ได้เขียนอีกต่อไปแล้ว จัดทำเพียงภาพร่างเล็กๆ เท่านั้น เขาไม่เคยทำงานให้เสร็จแม้แต่ครั้งเดียวแม้ว่าเขาจะพยายามก็ตาม เมื่ออายุได้หกสิบปี ศิลปินเสียชีวิตในบูดาเปสต์ ซึ่งเขาถูกฝังอยู่
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์
ภาพวาดและภาพวาดมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบภาพถูกทิ้งไว้ข้างหลังโดย Tivadar Kostka Chontvari ภาพวาด "The Old Fisherman" ซึ่งวาดในปี 1902 อาจเป็น "สัญลักษณ์" ที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาทั้งหมด ผลงานส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ ช่วงสั้น ๆระหว่างปี 1903 ถึง 1909 มันเป็น ความเจริญรุ่งเรืองที่สร้างสรรค์ศิลปิน แฟลชแห่งอัจฉริยะ ในรูปแบบของพวกเขาพวกเขาคล้ายกับการแสดงออก ผลงานของเขายังได้รับเครดิตด้วยลักษณะของสัญลักษณ์นิยม ภาพหลังอิมเพรสชันนิสม์ และแม้แต่สถิตยศาสตร์
การรับรู้มรณกรรม
หลังจากการมรณกรรมของชนวารี ผลงานของเขารอดมาได้ด้วยปาฏิหาริย์เท่านั้น น้องสาวหันไปหาผู้ประเมินราคาเพื่อดูว่าเธอจะได้ราคาเท่าไรสำหรับภาพวาดนี้ พวกเขารับรองกับเธอว่าคุณค่าทางศิลปะของพวกเขาเป็นศูนย์ จากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็ให้เหตุผลว่าถ้าภาพวาดไม่ดี อย่างน้อยผืนผ้าใบก็คงจะเป็นประโยชน์กับใครบางคน และนำมาจำหน่ายเป็นจำนวนมาก สถาปนิก Gedeon Gerlotsi รับงานทั้งหมดโดยแซงหน้าพ่อค้าขยะ ต่อมาเขาได้จัดแสดงภาพวาดที่โรงเรียนบูดาเปสต์ ศิลปกรรมและในปี พ.ศ. 2492 เขาได้จัดแสดงผลงานเหล่านี้ในเบลเยียมและฝรั่งเศส
ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต สถาปนิกได้มอบคอลเลกชันของเขาให้กับ Zoltan Fülep ผู้อำนวยการในอนาคตของพิพิธภัณฑ์ Csontvari มันประสบความสำเร็จแล้ว แต่ศิลปินจะยังคงรู้จักเฉพาะแฟน ๆ ในวงแคบ ๆ ในบ้านเกิดของเขาหากเกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขาคนงานในพิพิธภัณฑ์คนหนึ่งไม่ได้ค้นพบความลับบางอย่างที่ภาพวาด "The Old Fisherman" ยังคงเก็บไว้ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชื่อของชลวารีซึ่งไม่ได้ขายภาพวาดแม้แต่ภาพเดียวในช่วงชีวิตของเขาก็ได้กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก
“ The Old Fisherman”: คำอธิบายของภาพวาด
พื้นที่เกือบทั้งหมดของผืนผ้าใบถูกครอบครองโดยร่างของชายสูงอายุ ลมพายุพัดผมและเสื้อผ้าเก่าๆ ของเขาปลิวไสว ชาวประมงสวมเสื้อสีดำ หมวกเบเร่ต์สีเทา และเสื้อคลุม เขาพิงไม้เท้าและมองตรงไปยังผู้ชม ใบหน้าของเขามีผิวที่หยาบกร้านและเต็มไปด้วยรอยย่นบ่อยครั้ง เบื้องหลังศิลปินได้วางอ่าวทะเลไว้ คลื่นซัดเข้าฝั่งและมีควันหนาทึบมาจากปล่องไฟของบ้านบนฝั่ง บนขอบฟ้ามีภูเขาหรือภาพเงาของมันซ่อนอยู่ด้วยหมอกน้ำนม ในส่วนของรูปร่างของชาวประมง ภูมิประเทศเป็นเรื่องรองและมีบทบาทเป็นฉากหลัง
ภาพวาด “The Old Fisherman” โดยชลวารีใช้โทนสีที่จำกัด โดยเลือกใช้สีโทนอ่อนและโทนอ่อน ได้แก่ นกพิราบ สีเทา สีทราย และเฉดสีน้ำตาล
ความลึกลับของภาพวาด “The Old Fisherman”
พนักงานพิพิธภัณฑ์ค้นพบอะไร มาเผยอุบาย: เขาค้นพบว่าถ้าคุณคลุมผ้าใบครึ่งหนึ่งแล้วสะท้อนส่วนที่เหลืออย่างสมมาตรคุณก็จะได้งานเสร็จสมบูรณ์ ชิ้นงานศิลปะ- ยิ่งไปกว่านั้น วิธีนี้ใช้ได้ทั้งสองกรณี: ทั้งด้านขวาและด้านซ้ายของรูปภาพ นี่คือความลับที่ภาพวาด “The Old Fisherman” เก็บเอาไว้เกือบร้อยปี ภาพถ่ายของครึ่งม้าที่ติดตั้งสามารถพบได้ง่ายบนอินเทอร์เน็ต ภาพสะท้อนครึ่งขวาคือชายชรารูปงาม ผมหงอกขาว ตัดกับพื้นหลังของผิวน้ำทะเล หากสะท้อนไปทางซ้ายเราจะเห็นชายสวมหมวกแหลม ดวงตาเอียง และมีคลื่นแรงกล้าอยู่ด้านหลัง
การตีความ
ภาพวาด “ชาวประมงเฒ่า” ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการค้นหาเบาะแสอันลึกลับในผลงานของชลวารี สิ่งที่เติมเชื้อเพลิงให้กับไฟก็คือในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินมักจะนำน้ำเสียงเชิงพยากรณ์มาใช้ ผืนผ้าใบนี้มักถูกตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติของมนุษย์ที่เป็นคู่ ทั้งด้านสว่างและด้านมืด ความดีและความชั่วอยู่ร่วมกันในคนเพียงคนเดียว บางครั้งเธอก็ถูกเรียกว่า "พระเจ้าและปีศาจ" ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นคู่ของเธออีกครั้ง
แท้จริงแล้ว เรื่องราวความสำเร็จของ Tivadar Kostka Chontvari เป็นตัวอย่างหนึ่งของอุบัติเหตุอันแสนสุข (หรือ โชคชะตาที่ยิ่งใหญ่ซึ่งปรากฏแก่พระองค์ในนิมิตใครจะรู้?) ภาพวาด "The Old Fisherman" - อัจฉริยะและความบ้าคลั่ง - กลายเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแดกดัน น่าเสียดายที่การจดจำไม่ได้เกิดขึ้นกับเขาในช่วงชีวิตของเขา แต่วันนี้ชลวารีถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดและมากที่สุด ศิลปินดั้งเดิมฮังการี.
ในเกือบทุก งานที่สำคัญศิลปะเป็นสิ่งลี้ลับแบบ “ก้นคู่” หรือ ประวัติศาสตร์ลับที่ฉันอยากจะเปิดเผย
เพลงบนบั้นท้าย
เฮียโรนีมัส บอช, "The Garden" ความสุขทางโลก", 1500-1510.
เศษชิ้นส่วนของอันมีค่า
ข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายและความหมายที่ซ่อนอยู่ของผลงานที่โด่งดังที่สุด ศิลปินชาวดัตช์ยังไม่จางหายไปตั้งแต่ปรากฏ ปีกขวาของอันมีค่าที่เรียกว่า "นรกดนตรี" แสดงถึงคนบาปที่ถูกทรมานในยมโลกด้วยความช่วยเหลือของ เครื่องดนตรี- หนึ่งในนั้นมีโน้ตดนตรีประทับอยู่ที่บั้นท้ายของเขา Amelia Hamrick นักศึกษาจากมหาวิทยาลัย Oklahoma Christian University ซึ่งศึกษาภาพวาดนี้ได้แปลสัญลักษณ์จากศตวรรษที่ 16 ให้มีความทันสมัยและบันทึกเสียง "เพลงก้นอายุ 500 ปีจากนรก"
โมนาลิซ่าเปลือย
"La Gioconda" อันโด่งดังมีอยู่ในสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันเปลือยเรียกว่า "Monna Vanna" เขียนโดย ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซาไล ซึ่งเป็นนักเรียนและเป็นนางแบบของลีโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ยิ่งใหญ่ นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นต้นแบบของภาพวาดของ Leonardo เรื่อง John the Baptist และ Bacchus นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชั่นที่ซาไลแต่งกายด้วยชุดผู้หญิงเป็นภาพโมนาลิซ่าด้วย
ชาวประมงเก่า
ในปี 1902 Tivadar Kostka Csontvary ศิลปินชาวฮังการีได้วาดภาพ The Old Fisherman ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ใส่ข้อความย่อยที่ไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปินไว้ในนั้น
มีคนไม่กี่คนที่คิดจะติดกระจกไว้ตรงกลางภาพ ในแต่ละบุคคลสามารถเป็นได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของชายชราเลียนแบบ) และปีศาจ (จำลองไหล่ซ้ายของชายชรา)
มีปลาวาฬไหม?
เฮนดริก ฟาน อันโตนิสเซิน, Shore Scene
ดูเหมือนว่า ภูมิทัศน์ธรรมดา- เรือ ผู้คนบนฝั่ง และทะเลร้าง และมีเพียงการศึกษาด้วยรังสีเอกซ์เท่านั้นที่แสดงให้เห็นว่าผู้คนรวมตัวกันบนชายฝั่งด้วยเหตุผล - ในตอนแรกพวกเขากำลังดูซากของปลาวาฬที่ถูกพัดเกยฝั่ง
อย่างไรก็ตาม ศิลปินตัดสินใจว่าจะไม่มีใครอยากเห็นวาฬที่ตายแล้ว และเขียนภาพวาดขึ้นมาใหม่
"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" สองมื้อ
เอดูอาร์ด มาเนต์ "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" พ.ศ. 2406
Claude Monet "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า", 2408
บางครั้งศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet ก็สับสนเพราะทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชันนิสม์ โมเนต์ยังยืมชื่อภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของมาเนต์ว่า “Luncheon on the Grass” และเขียน “Luncheon on the Grass” ของเขาเอง
เพิ่มเป็นสองเท่าในกระยาหารมื้อสุดท้าย
เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498
เมื่อเลโอนาร์โด ดา วินชี เขียนว่า " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" เขาให้ความสำคัญกับบุคคลสองคนเป็นพิเศษ: พระคริสต์และยูดาส เขาใช้เวลานานมากในการค้นหาแบบจำลองสำหรับพวกเขา ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เลโอนาร์โดไม่สามารถหาแบบจำลองสำหรับยูดาสได้เป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาบังเอิญไปเจอคนขี้เมานอนอยู่ในรางน้ำบนถนน เขาเป็นชายหนุ่มที่แก่ชราด้วยการดื่มหนัก เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่ร้านเหล้าซึ่งเขาเริ่มวาดภาพยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมารู้สึกตัวได้ เขาบอกกับศิลปินว่าเขาเคยโพสท่าให้เขามาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อนเมื่อเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เลโอนาร์โดวาดภาพพระคริสต์จากเขา
"นาฬิกากลางคืน" หรือ "นาฬิกากลางวัน"?
แรมแบรนดท์” ไนท์วอทช์", 1642.
ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rembrandt “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg” แขวนอยู่ในห้องต่างๆ ประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เนื่องจากตัวเลขดูเหมือนจะยื่นออกมา พื้นหลังสีเข้มมันถูกเรียกว่า "Night Watch" และภายใต้ชื่อนี้มันก็เข้าสู่คลังศิลปะโลก
และเฉพาะในระหว่างการบูรณะในปี พ.ศ. 2490 เท่านั้นที่พบว่าในห้องโถงภาพวาดนั้นถูกปกคลุมไปด้วยเขม่าซึ่งทำให้สีของมันผิดเพี้ยนไป หลังจากเคลียร์ ภาพวาดต้นฉบับในที่สุดก็มีการเปิดเผยว่าฉากที่เรมแบรนดท์นำเสนอนั้นเกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งเงาจากมือซ้ายของกัปตันกก แสดงว่า ระยะเวลาในการดำเนินการไม่เกิน 14 ชั่วโมง
เรือพลิกคว่ำ
อองรี มาติส "เรือ", 2480
ที่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัยในปี 1961 มีการจัดแสดงภาพวาด "The Boat" ของ Henri Matisse หลังจากผ่านไป 47 วันก็มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดภาพใบเรือสองใบด้วยเหตุผล ใบเรือใบที่สองเป็นภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เกิดข้อผิดพลาดในการแขวนภาพคุณต้องใส่ใจในรายละเอียด ใบเรือที่ใหญ่กว่าควรอยู่ด้านบนของภาพวาด และยอดใบของภาพวาดควรอยู่ที่มุมขวาบน
การหลอกลวงในภาพเหมือนตนเอง
Vincent van Gogh "ภาพเหมือนตนเองกับท่อ", 2432
มีตำนานที่ Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้เวอร์ชันที่น่าเชื่อถือที่สุดคือ Van Gogh ทำให้หูของเขาเสียหายจากการทะเลาะวิวาทเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องกับ Paul Gauguin ศิลปินอีกคน
ภาพเหมือนตนเองมีความน่าสนใจเนื่องจากสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว โดยศิลปินสวมผ้าพันหูข้างขวาเพราะเขาใช้กระจกในการทำงาน อันที่จริงหูซ้ายได้รับผลกระทบ
หมีเอเลี่ยน
Ivan Shishkin "อรุณสวัสดิ์" ป่าสน", 1889.
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียงเป็นของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกันมักใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และอีวานอิวาโนวิชซึ่งวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิตก็กลัวว่าหมีที่สัมผัสของเขาจะไม่เป็นไปตามที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหาเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินสัตว์ Konstantin Savitsky
Savitsky วาดหมีที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ ภาพวาดรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผ้าใบเนื่องจากทุกอย่างในภาพวาด“ ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการประหารชีวิตทุกอย่างพูดถึงลักษณะของการวาดภาพเกี่ยวกับ วิธีการสร้างสรรค์ลักษณะของ Shishkin”
เรื่องราวไร้เดียงสาของ "โกธิค"
แกรนท์ วู้ด” อเมริกันกอธิค", 1930.
ผลงานของ Grant Wood ถือเป็นผลงานที่แปลกประหลาดและน่าหดหู่ที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ ภาพวาดอเมริกัน- ภาพพ่อและลูกสาวที่เศร้าหมองเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และลักษณะการถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่ปรากฎ
ในความเป็นจริงศิลปินไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวใด ๆ ในระหว่างการเดินทางไปไอโอวาเขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็ก ๆ ใน สไตล์โกธิคและตัดสินใจที่จะวาดภาพคนเหล่านั้นซึ่งในความเห็นของเขาจะเป็นอุดมคติในฐานะผู้อยู่อาศัย น้องสาวของแกรนท์และทันตแพทย์ของเขากลายเป็นอมตะเมื่อตัวละครของไอโอวานส์รู้สึกขุ่นเคืองมาก
การแก้แค้นของซัลวาดอร์ ดาลี
ภาพวาด "ฟิกเกอร์ที่หน้าต่าง" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2468 เมื่อต้าหลี่อายุ 21 ปี ในเวลานั้นกาล่ายังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและรำพึงของเขาคืออานามาเรียน้องสาวของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวแย่ลงเมื่อเขาเขียนไว้ในภาพวาดเรื่องหนึ่งว่า "บางครั้งฉันก็ถ่มน้ำลายใส่รูปแม่ของตัวเองและสิ่งนี้ทำให้ฉันมีความสุข" อานา มาเรียไม่สามารถให้อภัยพฤติกรรมที่น่าตกตะลึงเช่นนี้ได้
ในหนังสือของเธอในปี 1949 เรื่อง Salvador Dali Through the Eyes of a Sister เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้ซัลวาดอร์โกรธมาก หลังจากนั้นอีกสิบปีเขาก็โกรธจำเธอได้ทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพวาด "หญิงสาวพรหมจารีที่ดื่มด่ำกับบาปของการร่วมเพศด้วยความช่วยเหลือจากเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง" จึงปรากฏขึ้น ท่าทางของผู้หญิง การหยิกผมของเธอ ภูมิทัศน์ด้านนอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพวาดสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึง "รูปที่หน้าต่าง" มีเวอร์ชั่นที่ต้าหลี่แก้แค้นน้องสาวด้วยหนังสือของเธอ
ดาเน่สองหน้า
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์, "Danae", ค.ศ. 1636 - 1647
ความลับมากมายของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเรมแบรนดท์ถูกเปิดเผยเฉพาะในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อมีการส่องสว่างผืนผ้าใบ รังสีเอกซ์- ตัวอย่างเช่นการถ่ายทำแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชันแรกมีใบหน้าของเจ้าหญิงที่เข้ามา เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆกับซุสก็มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของซัสเกีย ภรรยาของจิตรกร ซึ่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด มันเริ่มมีลักษณะคล้ายกับใบหน้าของ Gertje Dirks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่ด้วยหลังจากการตายของภรรยาของเขา
ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ
Vincent Van Gogh, "ห้องนอนในอาร์ลส์", 1888 - 1889
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะได้ซื้อสตูดิโอเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาหนีจากศิลปินและนักวิจารณ์ชาวปารีสที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้อง Vincent จัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อมแล้ว และเขาตัดสินใจทาสีห้องนอนของ Van Gogh ในเมืองอาร์ลส์ สำหรับศิลปิน สีและความสะดวกสบายของห้องมีความสำคัญมาก ทุกสิ่งทุกอย่างต้องทำให้เกิดความคิดถึงการผ่อนคลาย ในขณะเดียวกันก็ออกแบบภาพด้วยโทนสีเหลืองที่น่าตกใจ
นักวิจัยผลงานของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาสีด้วยโทนสีเขียวและสีเหลือง
ความสมบูรณ์แบบที่ไร้ฟัน
เลโอนาร์โด ดาวินชี "ภาพเหมือนของเลดี้ลิซา เดล จิโอคอนโด", ค.ศ. 1503 - 1519
ความคิดเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือโมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอยังสวยงามในความลึกลับ อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์พาร์ทไทม์) Joseph Borkowski เชื่อว่าเมื่อพิจารณาจากการแสดงออกทางสีหน้าของเธอนางเอกก็สูญเสียฟันไปหลายซี่ ในขณะที่ศึกษาภาพถ่ายชิ้นเอกที่ขยายใหญ่ขึ้น Borkowski ยังค้นพบรอยแผลเป็นรอบปากของเธอด้วย “เธอ “ยิ้ม” แบบนั้นเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญเชื่อ “การแสดงออกทางสีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า”
วิชาเอกในการควบคุมใบหน้า
Pavel Fedotov "การจับคู่ของผู้พัน", 2391
สาธารณชนที่เห็นภาพวาด "Major's Matchmaking" เป็นครั้งแรกต่างหัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันซึ่งผู้ชมในยุคนั้นเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น เห็นได้ชัดว่าผู้พันไม่คุ้นเคยกับกฎของมารยาทอันสูงส่ง: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่จำเป็นสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และพ่อแม่พ่อค้าของเธอก็แต่งตัวเจ้าสาวด้วยชุดราตรีแม้ว่าจะเป็นเวลากลางวันก็ตาม (ตะเกียงทั้งหมดในห้องดับลง) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวลองชุดเดรสทรงเตี้ยเป็นครั้งแรก รู้สึกเขินอายและพยายามวิ่งหนีไปที่ห้องของเธอ
ทำไมลิเบอร์ตี้ถึงเปลือย?
เฟอร์ดินันด์ วิกเตอร์ ยูจีน เดอลาครัวซ์ "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง" พ.ศ. 2373
ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie กล่าวว่า Delacroix ใช้ใบหน้าของผู้หญิงคนนั้นกับนักปฏิวัติชาวปารีสผู้โด่งดัง - ช่างซักผ้าแอนน์ - ชาร์ล็อตต์ซึ่งไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารในราชวงศ์และสังหารทหารองครักษ์เก้าคน ศิลปินวาดภาพเธอโดยเปลือยอก ตามแผนของเขานี่เป็นสัญลักษณ์ของความไม่เกรงกลัวและความเสียสละตลอดจนชัยชนะของประชาธิปไตย: หน้าอกที่เปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่าเสรีภาพในฐานะคนธรรมดาไม่สวมเครื่องรัดตัว
ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส
คาซิเมียร์ มาเลวิช "ดำ" จัตุรัสสูงสุด", 1915.
ในความเป็นจริง “สี่เหลี่ยมสีดำ” ไม่ใช่สีดำเลยและไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย ไม่มีด้านใดของรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ขนานกับด้านอื่นๆ และไม่มีด้านใดของกรอบสี่เหลี่ยมที่วางกรอบภาพด้วย ก สีเข้ม- นี่คือผลลัพธ์ของการผสม สีต่างๆซึ่งในจำนวนนั้นไม่มีอันสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการคือความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบที่เคลื่อนไหวและเคลื่อนไหวได้
ผู้เชี่ยวชาญ หอศิลป์ Tretyakovค้นพบจารึกของผู้เขียนบน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมาเลวิช. คำจารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของคนผิวดำในถ้ำมืด" วลีนี้หมายถึงชื่อภาพวาดตลกขบขันของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais เรื่อง "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำมืด" ตอนดึก" ซึ่งเป็นสี่เหลี่ยมสีดำสนิท
Melodrama ของออสเตรีย Mona Lisa
Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer", 2450
ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นภรรยาของ Ferdinad Bloch-Bauer เจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรีย ชาวเวียนนาทุกคนกำลังคุยกัน โรแมนติกลมกรดอเดลและ ศิลปินชื่อดัง- สามีที่บาดเจ็บต้องการแก้แค้นคนรักแต่เลือกมาก วิธีที่ผิดปกติ: เขาตัดสินใจสั่งภาพวาดของ Adele จาก Klimt และบังคับให้เขาวาดภาพร่างหลายร้อยภาพจนกระทั่งศิลปินเริ่มอาเจียนออกจากเธอ
Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้ใช้เวลาหลายปี เพื่อที่พี่เลี้ยงจะได้เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปอย่างไร เขายื่นข้อเสนออย่างเอื้อเฟื้อต่อศิลปินซึ่งเขาไม่อาจปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จใน 4 ปีคู่รักก็เย็นชากันมานานแล้ว Adele Bloch-Bauer ไม่เคยรู้เลยว่าสามีของเธอตระหนักถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt
ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง
Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน", พ.ศ. 2440-2441
ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Gauguin มีลักษณะเฉพาะประการหนึ่ง: มันคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้ายเช่นเดียวกับข้อความ Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ เป็นไปตามลำดับนี้ที่สัญลักษณ์เปรียบเทียบของชีวิตฝ่ายวิญญาณและฝ่ายกายของมนุษย์จะเผยออกมา: ตั้งแต่การกำเนิดของจิตวิญญาณ (เด็กที่กำลังหลับอยู่ที่มุมขวาล่าง) ไปจนถึงชั่วโมงแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีกิ้งก่าอยู่ในกรงเล็บของมันใน มุมซ้ายล่าง)
ภาพวาดนี้วาดโดย Gauguin ในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล: ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า เมื่อวาดภาพผืนผ้าใบเสร็จแล้วซึ่งจะกลายเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin ก็หยิบกล่องสารหนูขึ้นมาและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณขนาดยา และการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้น เขาแกว่งไกวไปที่กระท่อมและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้นมา เขาก็รู้สึกกระหายชีวิตที่ถูกลืมไป และในปี พ.ศ. 2441 ธุรกิจของเขาเริ่มดีขึ้นและมีช่วงเวลาที่สดใสมากขึ้นในการทำงานของเขา
112 สุภาษิตในภาพเดียว
ปีเตอร์ บรูเกลผู้อาวุโส "สุภาษิตดัตช์" ค.ศ. 1559
Pieter Bruegel the Elder พรรณนาถึงดินแดนที่มีภาพสุภาษิตดัตช์ในสมัยนั้นอาศัยอยู่ ภาพวาดประกอบด้วยสำนวนที่เป็นที่รู้จักประมาณ 112 สำนวน บางส่วนยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน เช่น "ว่ายทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "ติดอาวุธ" และ " ปลาตัวใหญ่กินเด็กน้อย”
สุภาษิตอื่นๆ สะท้อนถึงความโง่เขลาของมนุษย์
อัตวิสัยของศิลปะ
พอล โกแกง” หมู่บ้านเบรอตงใต้หิมะ" พ.ศ. 2437
ภาพวาดของ Gauguin "Breton Village in the Snow" ถูกขายหลังจากผู้เขียนเสียชีวิตในราคาเพียงเจ็ดฟรังก์และยิ่งกว่านั้นภายใต้ชื่อ " Niagara Falls- ชายผู้จัดประมูลบังเอิญแขวนภาพวาดกลับหัวเพราะเขาเห็นน้ำตกอยู่ในนั้น
รูปภาพที่ซ่อนอยู่
ปาโบล ปิกัสโซ "ห้องสีฟ้า" พ.ศ. 2444
ในปี พ.ศ. 2551 รังสีอินฟราเรดเผยให้เห็นอีกภาพหนึ่งที่ซ่อนอยู่ใต้ห้องสีฟ้า ซึ่งเป็นภาพชายสวมชุดสูทผูกโบว์และวางศีรษะไว้บนมือ “ทันทีที่ปิกัสโซมี ความคิดใหม่เขาหยิบแปรงขึ้นมาและรวบรวมมัน แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อ ผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่รำพึงมาเยี่ยมเขา” อธิบาย เหตุผลที่เป็นไปได้นักวิจารณ์ศิลปะคนนี้ Patricia Favero
ชาวโมร็อกโกไม่ว่าง
Zinaida Serebryakova "เปลือย", 2471
เมื่อ Zinaida Serebryakova ได้รับ ข้อเสนอที่น่าดึงดูด- ไปที่ การเดินทางที่สร้างสรรค์เพื่อแสดงภาพเปลือยของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาแบบจำลองในสถานที่เหล่านั้น นักแปลของ Zinaida มาช่วยเหลือ - เขาพาพี่สาวและคู่หมั้นมาหาเธอ ไม่มีใครสามารถจับภาพแบบปิดมาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมาได้ ผู้หญิงตะวันออกเปลือยเปล่า
ความเข้าใจที่เกิดขึ้นเอง
Valentin Serov “ภาพเหมือนของ Nicholas II ในแจ็คเก็ต” 1900
เป็นเวลานานที่ Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของซาร์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้อย่างสิ้นเชิงเขาก็ขอโทษนิโคไล นิโคไลอารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะเหยียดมือออกตรงหน้า... จากนั้นศิลปินก็เริ่มต้น - นี่คือภาพ! ทหารธรรมดาๆ ในเสื้อแจ็คเก็ตของเจ้าหน้าที่ที่มีดวงตาที่ชัดเจนและเศร้าโศก รูปนี้ถือว่า ภาพที่ดีที่สุดจักรพรรดิองค์สุดท้าย
ผีสางอีก
© ฟีโอดอร์ เรเชตนิคอฟ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Deuce Again" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ
ส่วนแรกคือ “มาถึงในช่วงวันหยุด” เห็นได้ชัดว่าเป็นครอบครัวที่ร่ำรวย วันหยุดฤดูหนาว, นักเรียนเก่ง ร่าเริง
ส่วนที่สองคือ "Deuce Again" ครอบครัวที่ยากจนจากชานเมืองชนชั้นแรงงาน ความสูงในปีการศึกษา คนงี่เง่าที่หดหู่และได้เกรดไม่ดีอีกครั้ง ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพวาด “Arrived for Vacation”
ส่วนที่ 3 คือ “การสอบซ้ำ” บ้านในชนบท ฤดูร้อน ทุกคนกำลังเดินอยู่ คนโง่เขลาคนหนึ่งที่สอบไม่ผ่านถูกบังคับให้นั่งในนั้น สี่กำแพงและอัด ที่มุมซ้ายบนคุณจะเห็นภาพวาด "Deuce Again"
ผลงานชิ้นเอกเกิดขึ้นได้อย่างไร
โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844
พ.ศ. 2385 นางไซมอนเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้นก็เริ่มเกิดฝนตกหนัก สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งตรงข้ามเธอยืนขึ้น เปิดหน้าต่าง เงยหน้าออกมาและจ้องมองประมาณสิบนาที เธอไม่สามารถระงับความอยากรู้อยากเห็นของเธอได้ เธอจึงเปิดหน้าต่างและเริ่มมองไปข้างหน้า หนึ่งปีต่อมาเธอค้นพบภาพวาด "Rain, Steam and Speed" ในนิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำภาพนั้นได้ในตอนเดียวกันบนรถไฟ
บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จาก Michelangelo
ไมเคิลแองเจโล "การสร้างอาดัม", 1511
ผู้เชี่ยวชาญด้านประสาทกายวิภาคศาสตร์ชาวอเมริกันคู่หนึ่งเชื่อว่าจริงๆ แล้ว Michelangelo ได้ทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคบางส่วนไว้เป็นภาพประกอบชิ้นหนึ่งของเขามากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง- พวกเขาเชื่อว่าทางด้านขวาของภาพวาดแสดงถึงสมองขนาดใหญ่ น่าแปลกที่ยังสามารถพบส่วนประกอบที่ซับซ้อนได้ เช่น สมองน้อย เส้นประสาทตา และต่อมใต้สมอง และริบบิ้นสีเขียวสะดุดตาเข้ากับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังได้อย่างลงตัว
"กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Van Gogh
Vincent van Gogh, " ระเบียงกลางคืนคาเฟ่", พ.ศ. 2431
นักวิจัยจาเร็ด แบ็กซ์เตอร์เชื่อว่าภาพวาด "Cafe Terrace at Night" ของแวนโก๊ะ มีการอุทิศแบบเข้ารหัสให้กับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ตรงกลางภาพมีพนักงานเสิร์ฟยืนอยู่ด้วย ผมยาวและในเสื้อคลุมสีขาวชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าของพระคริสต์และมีผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟ 12 คนรอบตัวเขา แบ็กซ์เตอร์ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนที่อยู่ด้านหลังพนักงานเสิร์ฟในชุดสีขาวด้วย
ภาพแห่งความทรงจำของต้าหลี่
ซัลวาดอร์ ดาลี “ความคงอยู่ของความทรงจำ”, 1931
ไม่มีความลับใดที่ความคิดที่มาเยี่ยมชมต้าหลี่ระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขามักจะอยู่ในรูปแบบของภาพที่สมจริงมากซึ่งศิลปินจึงถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ดังนั้นตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" จึงถูกวาดขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นจากการเห็นชีสแปรรูป
Munch กรีดร้องเกี่ยวกับอะไร?
เอ็ดวาร์ด มุงค์, "The Scream", พ.ศ. 2436
Munch พูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่เขาคิดไอเดียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งขึ้นมา ภาพวาดลึกลับในการวาดภาพโลก: “ ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - ดวงอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุดชั่วคราว รู้สึกเหนื่อยล้าและพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือสีน้ำเงิน - ฟยอร์ดสีดำและเมือง - เพื่อนๆ ของฉันเดินหน้าต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงร้องไห้ที่ทิ่มแทงธรรมชาติไม่รู้จบ” แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่สามารถทำให้ศิลปินหวาดกลัวได้มากขนาดนี้?
มีเวอร์ชันหนึ่งที่แนวคิดเรื่อง "The Scream" เกิดขึ้นที่ Munch ในปี พ.ศ. 2426 เมื่อมีการปะทุอย่างรุนแรงของภูเขาไฟ Krakatoa เกิดขึ้นหลายครั้ง - ทรงพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกเปลี่ยนไปหนึ่งองศา ฝุ่นและเถ้าจำนวนมากกระจายไปทั่ว สู่โลกแม้กระทั่งไปถึงนอร์เวย์ พระอาทิตย์ตกติดต่อกันเป็นเวลาหลายเย็นราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง - หนึ่งในนั้นกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน
นักเขียนในหมู่ประชาชน
Alexander Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน", พ.ศ. 2380-2400
พี่เลี้ยงเด็กหลายสิบคนโพสท่าให้ Alexander Ivanov เพื่อเขา ภาพหลัก- หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง เบื้องหลัง ท่ามกลางนักเดินทางและนักขี่ม้าชาวโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา คุณจะเห็นตัวละครสวมเสื้อคลุม Ivanov เขียนโดย Nikolai Gogol ผู้เขียนสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับศิลปินในอิตาลี โดยเฉพาะประเด็นทางศาสนา และให้คำแนะนำแก่เขาในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ โกกอลเชื่อว่าอีวานอฟ "เสียชีวิตเพื่อคนทั้งโลกมานานแล้ว ยกเว้นงานของเขา"
โรคเกาต์ของ Michelangelo
ราฟาเอล สันติ” โรงเรียนเอเธนส์", 1511.
การสร้าง ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาเป็นอมตะในภาพ นักปรัชญากรีกโบราณ- หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarotti “ในบทบาท” ของ Heraclitus จิตรกรรมฝาผนังนี้เก็บความลับมานานหลายศตวรรษ ชีวิตส่วนตัว Michelangelo และนักวิจัยสมัยใหม่ได้ตั้งสมมติฐานว่าหัวเข่าเชิงมุมที่แปลกประหลาดของศิลปินรายนี้บ่งบอกว่าเขาเป็นโรคข้อต่อ
นี่ค่อนข้างเป็นไปได้เมื่อพิจารณาจากลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์และคนบ้างานเรื้อรังของ Michelangelo
กระจกเงาของคู่รักอาร์โนลฟินี
ยาน ฟาน เอค "ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี" ค.ศ. 1434
ในกระจกด้านหลังคู่รัก Arnolfini คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของอีกสองคนในห้องนั้น เป็นไปได้มากว่าคนเหล่านี้จะเป็นพยานเมื่อสิ้นสุดสัญญา หนึ่งในนั้นคือฟาน เอค ซึ่งมีหลักฐานจากคำจารึกภาษาละตินที่วางไว้เหนือกระจกที่อยู่ตรงกลางองค์ประกอบ ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณี: “ยาน ฟาน เอคอยู่ที่นี่” นี่คือวิธีที่มักจะปิดผนึกสัญญา
ข้อเสียกลับกลายเป็นพรสวรรค์ได้อย่างไร
Rembrandt Harmens van Rijn ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี ค.ศ. 1669
นักวิจัย Margaret Livingston ศึกษาภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของ Rembrandt และค้นพบว่าศิลปินเป็นโรคตาเหล่: ในภาพดวงตาของเขามองไปในทิศทางที่ต่างกันซึ่งอาจารย์ไม่ได้สังเกตเห็นในภาพบุคคลของคนอื่น อาการป่วยส่งผลให้ศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "ตาบอดสเตอริโอ" คือการไม่สามารถมองเห็นโลกในแบบ 3 มิติ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานด้วย ภาพสองมิติมันเป็นข้อบกพร่องของ Rembrandt ที่อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายสำหรับพรสวรรค์อันมหัศจรรย์ของเขา
วีนัสผู้ไร้บาป
ซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดดาวศุกร์" ค.ศ. 1482-1486
ก่อนการปรากฏตัวของ "การกำเนิดของวีนัส" ภาพเปลือย ร่างกายของผู้หญิงในการวาดภาพมันเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องบาปดั้งเดิมเท่านั้น ซานโดร บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่พบว่าไม่มีบาปในตัวเขา นอกจากนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะยังมั่นใจว่า เจ้าแม่นอกรีตเป็นสัญลักษณ์ของความรักบนจิตรกรรมฝาผนัง ภาพลักษณ์ของคริสเตียน: รูปร่างหน้าตาของเธอเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบการเกิดใหม่ของวิญญาณที่ผ่านพิธีบัพติศมา
ผู้เล่นลูทหรือผู้เล่นลูท?
ไมเคิลแองเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ "นักเล่นลูท", ค.ศ. 1596
เป็นเวลานานที่ภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงในอาศรมภายใต้ชื่อ "The Lute Player" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้นที่ตกลงกันว่าภาพวาดนี้แสดงถึงชายหนุ่มคนหนึ่ง (อาจเป็นคนรู้จักของคาราวัจโจซึ่งเป็นศิลปินมาริโอ มินนิติ โพสท่าให้เขา): ในโน้ตที่อยู่ตรงหน้านักดนตรี เราสามารถเห็นบันทึกเสียงเบสได้ แนวเพลงมาดริกัลของ Jacob Arkadelt “คุณก็รู้ว่าฉันรักคุณ” ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถตัดสินใจเช่นนั้นได้ - แค่เจ็บคอเท่านั้น นอกจากนี้ พิณก็เหมือนกับไวโอลินที่อยู่ตรงขอบของภาพ ถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคของคาราวัจโจ
สู่ต้นสนซีดาร์แห่งเลบานอน
สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเภสัชกรชาวฮังการีผู้เจียมเนื้อเจียมตัวชื่อ Tivadar Kostka Csontvary ซึ่งยากสำหรับเราที่จะจดจำ เขานั่งอยู่ในร้านขายยาในหมู่บ้านเล็กๆ แห่งหนึ่งชื่ออิกโลในคาร์เพเทียน จัดเรียงสูตรอาหารที่อ่านไม่ออก ยาหยอดและยาที่จ่ายให้ และฟังคำบ่นของหญิงชราว่าแป้งไม่ได้ช่วยอะไร เขานั่งเป็นเวลานานกว่าสิบปี และอบอุ่นขึ้นมาทันใด คืนฤดูร้อนพ.ศ. 2424 เขามีความฝัน...
Kostka ไม่ได้บอกใครเกี่ยวกับความฝันของเขา แต่ในวันรุ่งขึ้นเขาเช่าร้านขายยา เก็บเงินทั้งหมด ซื้อแปรงและสี และตรงไปยังเลบานอนเพื่อทาสีต้นซีดาร์เลบานอน
ศิลปินที่เพิ่งสร้างเสร็จไม่ปรากฏตัวในร้านขายยาของเขาอีก เดินทางไปกรีซ, อิตาลี, แอฟริกาเหนือเดินทางไปและในช่วงเวลานี้ได้สร้างภาพเขียนมากกว่าร้อยภาพ
เขาเขียนเกี่ยวกับตัวเขาเองดังนี้: “ ฉัน Tivadar Kostka ในนามของการสร้างโลกใหม่ได้ละทิ้งความเป็นเด็กของฉัน เมื่อฉันเริ่มต้นจากวิญญาณที่มองไม่เห็น ฉันอยู่ในตำแหน่งที่ปลอดภัย ฉันมีชีวิตอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์และสะดวกสบาย แต่ฉันละทิ้งบ้านเกิดเพราะฉันอยากเห็นมันมั่งคั่งและรุ่งโรจน์ในบั้นปลายชีวิต เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ฉันเดินทางไปทั่วยุโรป เอเชีย และแอฟริกา ฉันต้องการค้นหาความจริงที่ทำนายไว้สำหรับฉันและเปลี่ยนมันให้เป็นภาพวาด”
"ชาวประมงเฒ่า"
คุณค่าของผลงานของเขาถูกนักวิจารณ์หลายคนตั้งคำถาม พวกเขาจัดแสดงในยุโรป (แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จมากนัก) แต่ในฮังการีบ้านเกิดของพวกเขา Csontvary เคยถูกเรียกว่าบ้าครั้งหนึ่งและสำหรับทุกสิ่ง เมื่อบั้นปลายชีวิตเขาจึงมาที่บูดาเปสต์และนำภาพวาดของเขาไปที่นั่น ฉันพยายามยกมรดกให้กับพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่น แต่ไม่มีใครต้องการพวกเขา ในปี 1919 Tivadar Kostka Chontvari กลายเป็นบ้าไปแล้วและเสียชีวิตอย่างน่าสงสาร โดดเดี่ยว ถูกเยาะเย้ย และไร้ประโยชน์สำหรับใครก็ตาม
หลังจากฝังศพชายผู้เคราะห์ร้ายแล้ว ญาติๆ ก็เริ่มแบ่งทรัพย์สินกัน แต่สิ่งที่ดีก็มีเพียงแค่รูปภาพ หลังจากปรึกษากับ "ผู้เชี่ยวชาญ" แล้ว พวกเขาจึงตัดสินใจฉีกผืนผ้าใบเหมือนผืนผ้าใบธรรมดา และแบ่งเงินกันเองเพื่อให้ทุกอย่างยุติธรรม
ในเวลานี้ Gedeon Gerlotsi สถาปนิกหนุ่มเดินผ่านไปโดยบังเอิญ เขาเป็นคนที่บันทึกผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินโดยจ่ายเงินให้พวกเขามากกว่าที่พ่อค้าขยะเสนอให้เล็กน้อย
ปัจจุบันภาพวาดของ Tivadar Csontvari ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเมือง Pecs (ฮังการี)
และเมื่อไม่นานมานี้ พนักงานพิพิธภัณฑ์คนหนึ่ง ขณะดูภาพวาด "The Old Fisherman" ของ Kostka ซึ่งวาดเมื่อปี 1902 ก็มีความคิดที่จะติดกระจกไว้ แล้วเขาก็เห็นว่าไม่มีภาพเดียวบนผืนผ้าใบ แต่อย่างน้อยสองภาพ! ลองแบ่งผืนผ้าใบด้วยตัวเองด้วยกระจก แล้วคุณจะเห็นเทพเจ้าองค์หนึ่งนั่งอยู่ในเรือโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันเงียบสงบ ใครๆ ก็พูดว่าเป็นทิวทัศน์สวรรค์หรือปีศาจเองซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งมีคลื่นสีดำโหมกระหน่ำ หรือบางทีในภาพยนตร์เรื่องอื่นของชลวารีก็มี ความหมายที่ซ่อนอยู่- ท้ายที่สุดปรากฎว่าอดีตเภสัชกรจากหมู่บ้าน Iglo นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย