คาร์ล ปาฟโลวิช บรายลอฟ(พ.ศ. 2342, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - พ.ศ. 2395, Manziana, อิตาลี) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง นักอนุสาวรีย์ นักวาดภาพสีน้ำ ปรมาจารย์ด้านภาพเหมือน ได้รับรางวัลหลายรางวัลจาก Academy of Arts สำหรับภาพวาดของเขา ผู้ชนะเลิศเหรียญทองในนิทรรศการที่จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2377 ที่ปารีส ศิลปินชาวรัสเซียและจิตรกรชาวต่างชาติทั้งกาแล็กซีเติบโตขึ้นจากผลงานของ Bryullov
คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของ Bryullov: นักวิจารณ์ศิลปะถือว่าสไตล์การเขียนของเขาเป็นเชิงวิชาการและแนวโรแมนติก แต่ความสามารถของจิตรกรคนนี้มีมากกว่าคำจำกัดความที่ยอมรับโดยทั่วไป ศิลปินทดลองค้นหาสไตล์ของตัวเองอย่างต่อเนื่อง เทคนิคต่างๆและวัสดุ สำหรับ Bryullov การวาดภาพไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือในการแสดงโลกรอบตัวเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการแสดงออกด้วย ในผลงานของเขาเขาสามารถผสมผสานมรดกของปรมาจารย์ด้านโบราณวัตถุและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่เข้ากับมุมมองการวาดภาพของเขาเองได้
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงบรอยลอฟ: “นาร์ซิสซัส”, “เช้าอิตาลี”, “บ่ายอิตาลี”, “หญิงขี่ม้า”, “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” รวมถึงภาพวาดของ I. Krylov, A. Golitsyn, A. Bryullov ฯลฯ
ความคิดสร้างสรรค์ของ Bryullov: เส้นทางสู่ความสำเร็จอันยาวนาน
การเกิดในครอบครัวของศิลปินได้กำหนดอนาคตของคาร์ลไว้ล่วงหน้า พ่อของเขาคือพาเวล บรูลโล ช่างแกะสลัก ช่างแกะสลักไม้ ปรมาจารย์ด้านงานย่อส่วน และเป็นอาจารย์พิเศษที่ Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เช่นเดียวกับพี่น้องของเขา คาร์ลในวัยเยาว์เริ่มเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพตั้งแต่วัยเด็ก เนื่องจากเป็นเด็กป่วยตั้งแต่แรกเกิด เขาจึงใช้เวลาอยู่บนเตียงเกือบตลอดเวลา แต่ขยันทำงานที่ได้รับจากพ่อของเขาอย่างขยันขันแข็ง: เพื่อดึงเงินจำนวนหนึ่ง ร่างมนุษย์และม้า หากไม่ปฏิบัติตาม เราอาจรับประทานอาหารกลางวันหรืออาหารเย็น ดังนั้นเด็กชายจึงพยายามทุกวิถีทางเพื่อหลีกเลี่ยงการลงโทษ เทคนิคนี้เกิดผล - เมื่อเข้าสู่ Academy of Arts เมื่ออายุ 10 ขวบ Karl Bryullov ทำให้ครูพอใจกับทักษะและความขยันหมั่นเพียรของเขาการศึกษาของ Bryullov ที่ Academy ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1821; ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดชิ้นแรกของเขาถูกสร้างขึ้น - "นาร์ซิสซัส" (1819) และ "อัจฉริยะแห่งศิลปะ" ซึ่งเขียนระหว่างปี 1817 ถึง 1820 และได้รับการยอมรับจากสภาวิชาการให้เป็นแบบอย่างในการคัดลอก จัดการกับงานทั้งหมดได้อย่างง่ายดายและเป็นชายหนุ่มที่น่าพูดคุยด้วย Bryullov ได้รับความโปรดปรานจากครูและเพื่อนร่วมชั้นและมักจะช่วยคนหลังด้วยการแก้ไขข้อสอบ
เมื่อสำเร็จการศึกษา Bryullov ได้รับเหรียญทองซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะเกษียณอายุโดยต้องเดินทางไปต่างประเทศ แต่ประธานของ Academy ได้ทำการตัดสินใจที่แปลก: ออกจากบัณฑิตเป็นเวลา 3 ปีภายใต้ข้ออ้างในการปรับปรุงของเขา ทักษะ ครูของ Bryullov ได้รับมอบหมายให้เป็น A. Ermolaev จิตรกรที่ไม่โดดเด่นด้วยทักษะของเขา คำขอของ Karl Pavlovich Bryullov ในการเปลี่ยนครูถูกปฏิเสธจากนั้นจิตรกรก็ปฏิเสธที่จะไปต่างประเทศ
อนุญาตให้ได้รับข้อเสนอที่ไม่คาดคิดจากสมาคมส่งเสริมศิลปิน ถึงจิตรกรหนุ่มเชื่อมั่นในตัวเองอีกครั้ง เพื่อแสดงให้เห็นถึงทักษะของเขา Bryullov ต้องวาดภาพผืนผ้าใบหลายใบตามธีมที่กำหนด และในทางกลับกัน OPH สัญญาว่าจะให้ทุนเดินทางไปต่างประเทศเป็นการตอบแทน เงื่อนไขของการเดินทางประกอบด้วยรายงานบังคับเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็นและภาพวาดใหม่ๆ ซึ่งศิลปินต้องส่งให้กับสมาคมเป็นประจำ โอกาสนี้พิเศษสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน Bryullov และเขาพยายามใช้มันโดยการวาดภาพภาพวาด "The Repentance of Polynices" และ "Oedipus and Antigone" ซึ่งทำให้คณะกรรมาธิการเชื่อ การตัดสินใจเลือกที่ถูกต้อง.
หลังจากเปลี่ยนนามสกุล Brullo เป็น Bryullov ในปี 1822 ศิลปินและ Alexander น้องชายของเขาได้ออกทัวร์ยุโรปที่น่าตื่นเต้น เมื่อมาถึงกรุงโรม จิตรกรได้รับมอบหมายงานแรกจากสมาคม: เขาต้องคัดลอก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ซึ่งเป็นจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอล ด้วยงานนี้ เขาสำเร็จการศึกษาจากการฝึกงาน: ภาพวาดต่อมาของ Bryullov ที่มีชื่อที่บอกเราว่าอัจฉริยภาพของพู่กันที่ดึงแรงบันดาลใจมาจากที่ใดถูกกำหนดให้ไปสู่ความสำเร็จอันน่าทึ่ง ดังนั้นผืนผ้าใบ "Italian Morning" ที่วาดในปี พ.ศ. 2366 ทำให้เกิดความรู้สึกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ผู้ร่วมสมัยของ Bryullov รู้สึกประทับใจกับความสดใหม่ของงานเขียนของเขาและความคิดริเริ่มของการตีความพล็อตเรื่องธรรมดา ๆ สมาคมศิลปินนำเสนองานนี้เป็นของขวัญให้กับนิโคลัสที่ 1 และเขาก็รู้สึกประทับใจที่ได้มอบแหวนเพชรให้กับศิลปินและสั่งภาพวาดคู่หนึ่งให้เขา Bryullov เขียนว่า "Italian Afternoon" ในปี 1827 แต่ Society of Artists วิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดนี้จากการวิจารณ์ที่ไม่พอใจของจักรพรรดิ และจิตรกรจึงตัดสินใจหยุดร่วมมือกับ Society
ภาพวาดของ Bryullov
การเลิกรากับ Society of Artists ทำให้จิตรกรอุทิศตนอย่างเต็มที่ตามคำสั่งจากเพื่อนร่วมชาติและขุนนางชาวอิตาลี ปริมาณของพวกเขาทำให้มั่นใจได้ถึงความเป็นอิสระทางการเงินจาก Society ภาพถ่ายภาพวาดของ Bryullov ที่เขาวาดในช่วงเวลานี้แสดงให้เราเห็นถึงความริเริ่มในพรสวรรค์ของเขาและเทคนิคทางศิลปะที่หลากหลายที่ Karl Pavlovich ใช้มากที่สุด การเปิดเผยอย่างเต็มรูปแบบตัวละครและโลกภายในของตัวละคร ผืนผ้าใบของเขาแสดงองค์ประกอบที่มีอยู่ในยุคบาโรก คลาสสิก และความสมจริง ภาพวาดเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันและเฟอร์นิเจอร์ที่ลงสีอย่างพิถีพิถันนอกจากการถ่ายภาพบุคคลแล้ว Bryullov ยังวาดภาพสีน้ำ - เขียวชอุ่มโปร่งสบายเต็มไปด้วยแสงแดดและความโรแมนติก การวาดภาพสีน้ำ Bryullov มีสไตล์การวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์: เป็นการผสมผสานระหว่างจุดสีที่ตัดกันด้วยความช่วยเหลือซึ่งศิลปินสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของผู้คนที่ปรากฎด้วยสีน้ำและเสน่ห์ของธรรมชาติ
ปี 1830 เรียกได้ว่าเป็นเวรกรรมสำหรับจิตรกร: เขาเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ใน เมืองโบราณเมืองปอมเปอี ซึ่งเสียชีวิตระหว่างการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส การเตรียมการเบื้องต้น ได้แก่ การเดินทางไปขุดค้น วาดภาพจากธรรมชาติ การศึกษา งานทางวิทยาศาสตร์. Bryullov ใช้เวลา 3 ปีในการสร้างผืนผ้าใบ ผลลัพธ์เกินความคาดหมายของศิลปิน: แนวทางใหม่ของเขาในการวาดภาพเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนชาวยุโรปและรัสเซีย Nicholas I เมื่อคุ้นเคยกับงานนี้แสดงความปรารถนาที่จะพบกับ Bryullov เป็นการส่วนตัว - การประชุมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2379 ลูกค้าของภาพวาดผู้ใจบุญ A. Demidov มอบมันให้จักรพรรดิเป็นของขวัญ ในตอนแรกผืนผ้าใบอยู่ในอาศรมและหลังจากนั้นไม่นานนิโคลัสฉันก็นำเสนอต่อ Academy of Arts ปัจจุบันผลงานชิ้นเอกนี้เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Karl Pavlovich Bryullov เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าชั้นเรียนประวัติศาสตร์ของ Academy เขาได้รับความนิยมในหมู่ ขุนนางท้องถิ่นในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่มีทักษะ - ภาพบุคคลออกมาจากใต้พู่กันของเขาเขาเสียชีวิตด้วยอาการหายใจไม่ออกในเมือง Manziana ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับกรุงโรม ผลงานที่สร้างขึ้นโดยจิตรกรใน ปีที่ผ่านมาชีวิตของเขาแตกต่างออกไป แนวโรแมนติกชนิดหนึ่งและการแสดงละคร
ในหน้านี้เราได้รวบรวมไว้สำหรับคุณ ภาพวาดที่ดีที่สุด Bryullov สร้างโดยเขามา ช่วงเวลาที่แตกต่างกันความคิดสร้างสรรค์ - หากต้องการดูภาพขนาดใหญ่ ลงทะเบียนอย่างรวดเร็วบนเว็บไซต์ของเรา และเพลิดเพลินกับผลงานที่รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกอย่างถูกต้อง
เค. บรอยลอฟ
(1794-1881)
ฉากจากชีวิตชาวอิตาลี ค.ศ. 1823-1835
เช้าอิตาลี
2366 สีน้ำมันบนผ้าใบ 62x55
พระราชวังฤดูหนาวของราชินีแห่งเวือร์ทเทมแบร์ก ประเทศเยอรมนี
ในปีพ.ศ. 2366 ไม่นานหลังจากมาถึงอิตาลี Bryullov เขียนว่า "Italian Morning" ภาพวาดนี้จัดแสดงในนิทรรศการที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “ยามเช้า” ทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง ภาพวาดนี้ดึงดูดทุกคน - ชาวอิตาลีและชาวรัสเซีย, สมาชิกของ Society for the Encouragement of Artists และสุดท้ายคือ Alexander I ซึ่ง Society มอบภาพวาดนี้เป็นของขวัญให้ "Italian Morning" จัดแสดงที่ นิทรรศการที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 พระราชทานแหวนเพชรแก่บรูลลอฟ
เด็กผู้หญิงกำลังอาบน้ำภายใต้ไอพ่นของน้ำพุซึ่งถูกแสงแดดส่องเข้ามา โปร่งสบายและแสงสว่าง ถูกมองว่าเป็นตัวตนของยามเช้า เช้าของวันใหม่ที่กำลังจะมาถึง เช้าของชีวิตมนุษย์
ภาพวาด "ยามเช้า" ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้น องค์ประกอบประเภทศิลปิน. เธอเป็นคนแรกที่พยายามศึกษา ชีวิตจริง. ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด Bryullov เขียนถึง Society for the Encouragement of Artists:
“ฉันให้แสงนางแบบกลางแสงแดด โดยสมมติว่าใช้แสงจากด้านหลัง เพื่อให้ใบหน้าและหน้าอกอยู่ในเงาและสะท้อนจากน้ำพุที่มีแสงย้อนจากดวงอาทิตย์ ซึ่งทำให้เงาทั้งหมดดูดีขึ้นมากเมื่อเทียบกับแสงจากหน้าต่างเพียงอย่างเดียว”
ปัญหาการจัดแสงที่ Bryullov วางไว้นั่นคือการศึกษาธรรมชาติในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติพูดถึงแรงบันดาลใจที่สมจริงของศิลปิน
Bryullov มีความสนใจอย่างจริงใจในการทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพโดยอุทิศนาทีสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจมากมายในการดำเนินการ ส่งผลงานชิ้นแรกของเขาที่เขียนในอิตาลีให้กับสมาคมส่งเสริมศิลปินเพื่อ รายงานความคิดสร้างสรรค์เขาเขียนถึง P. A. Kikin:
". . . ฉันกล้าที่จะมอบความไว้วางใจในการปกป้องลูกของฉันซึ่งหน้าที่อันโหดร้ายในการเคารพต่อสังคมสามารถแย่งชิงไปจากอ้อมแขนของฉันเท่านั้น”
ผู้แสวงบุญที่ประตูมหาวิหารลูเธอรัน
1,825กรัม สีน้ำมันบนผ้าใบ 62.5x53.5
สถานะ หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก
Pifferari อยู่หน้าพระแม่มารี
1825กรัม สีน้ำมันบนผ้าใบ 53.5x42.5
สายัณห์
(โบสถ์โรมัน)
1,825กรัม สีน้ำมันบนผ้าใบ, 52.5 x 42.5ซม.
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
เที่ยงอิตาลี
พ.ศ.2370 สีน้ำมันบนผ้าใบ 64 x 55 ซม
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
“เพื่อการจัดเรียงเงาและแสงที่แม่นยำที่สุด ฉันกำลังวาดภาพนี้ใต้ไร่องุ่นจริงๆ ในสวน” Bryullov เขียนเกี่ยวกับงานนี้โดยเน้นว่าเขาสร้างมันขึ้นมาบน กลางแจ้ง. เนื้อหาของภาพวาดเป็นความรู้สึกที่เย้ายวนของธรรมชาติ: ความร้อนในตอนกลางวันและร่มเงาที่เย็นสบาย ความกระหายและความคาดหวังในรสชาติขององุ่น นี่คือองค์ประกอบภาพเดียวที่แสดงสภาพจิตใจของบุคคลอย่างชัดเจน รูปภาพแสดงถึง จุดสูงสุดประสบความสำเร็จโดย Bryullov ในกลุ่มผลงานนี้ซึ่งพัฒนาธีมของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ แน่นอนว่าการทำงานในงานดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการศึกษาธรรมชาติอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
ใต้เงาหนาทึบของสวน ยืนอยู่บนบันได หญิงชาวอิตาลีหยิบพวงองุ่นออกมา โดยไม่สามารถละสายตาอันชื่นชมของเธอออกไปจากสวนได้
เธอทั้งหมดหันศีรษะไปด้านหลังเล็กน้อย ดวงตาที่ชื้นเป็นประกายและรอยยิ้มบนริมฝีปากที่เปิดครึ่งซีก เต็มไปด้วยความสุขที่ได้เป็น มีความกลมกลืนอันบริสุทธิ์บางอย่างในหน้าแดงของใบหน้ากลมของเธอยืดหยุ่น คอเต็มไหล่และแขนด้วยพวงองุ่นสุกที่เต็มไปด้วยน้ำแห่งชีวิต
ภาพลักษณ์ของผู้หญิงอิตาลีผสมผสานกับธรรมชาติด้วยความรู้สึกเข้มแข็งและกระฉับกระเฉงไม่สิ้นสุดและใช้ของขวัญอย่างสุรุ่ยสุร่าย แสงอาทิตย์ที่ลอดผ่านใบไม้ของสวนองุ่นส่องให้เห็นใบหน้าและรูปร่างของหญิงสาวคนหนึ่ง
ผ้าสีขาวที่ทาอย่างสวยงามของเสื้อเชิ้ตเข้ากับเฉดสีเขียวขจีโดยรอบ ไหล่ซ้ายของหญิงชาวอิตาลีที่แช่อยู่ในที่ร่มบางส่วนถูกเก็บไว้เป็นสีโทนเย็น ผ้าคลุมไหล่สีแดงที่ Bryullov นำเสนอซึ่งสะท้อนให้เห็นในแก้มของเธอแดงนั้นให้ด้วยเสียงที่ไม่ออกเสียง
อี.อัตซาร์คินา
อารมณ์ทางศิลปะของ K. P. Bryullov ความสามารถอันมหาศาลของจิตรกรความปรารถนาที่จะต่ออายุประเพณีการวาดภาพเชิงวิชาการ - คุณสมบัติทั้งหมดนี้และคุณสมบัติอื่น ๆ อีกมากมายของความสามารถของเขาแสดงให้เห็นอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษในช่วงเกษียณอายุในอิตาลี บนผืนผ้าใบขนาดเล็กตอนต้นเรื่อง "Italian Afternoon" ซึ่งเขียนเป็นรายงานต่อสมาคมเพื่อการสนับสนุนของศิลปิน ลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างมีคารมคมคาย
Bryullov ทำหน้าที่เป็นผู้ปฏิรูประบบจิตรกรรมเชิงวิชาการประเภท-โวหาร และสิ่งนี้ทำให้สมาชิกของสมาคมตื่นตระหนก ซึ่งเห็นว่าในประเภทแรก ๆ ของศิลปินมีความต้องการลดลงต่อธรรมชาติที่เลือกและ เป้าหมายสูงศิลปะ. นี่เป็นข้อพิสูจน์จากข้อเท็จจริงที่ว่านายหนุ่มไม่ได้หันไปสนใจเรื่องประวัติศาสตร์และตำนานที่ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณี แต่หันไปหาฉากเก็บเกี่ยวองุ่นในชีวิตประจำวันที่ไม่โอ้อวด หันไปหาสตรีชาวอิตาลีประเภทหนึ่งที่ห่างไกลจากหลักการคลาสสิก หันไปทำงานกับธรรมชาติใน เปิดโล่ง.
เพื่อตำหนิเรื่อง "Italian Afternoon" Bryullov ตอบว่าเขา "ตัดสินใจที่จะมองหาความหลากหลายในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติที่เรียบง่ายที่เราพบบ่อยกว่าและมักจะชอบมากกว่าความงามที่เข้มงวดของรูปปั้นด้วยซ้ำ" ความกล้าหาญของศิลปินในการจัดการกับชีวิตและธรรมชาติโดยรอบส่งผลดีต่อ โครงสร้างทางศิลปะภาพวาด ฉากที่บรรยายออกมาเป็นธรรมชาติและสมจริง งดงามและน่าดึงดูด เต็มไปด้วยชีวิตภาพลักษณ์ของสาวอิตาลีอดไม่ได้ที่จะชื่นชมสดใส ภาพวาดที่สดใส,พลาสติกสมบูรณ์ไร้ที่ติ.
เด็กผู้หญิงกำลังเก็บองุ่นใกล้เมืองเนเปิลส์
2370 สีน้ำมันบนผ้าใบ 62x 32.5
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ไบรอุลลอฟได้พัฒนาธีมของความสุขในการทำงาน ซึ่งระบุไว้ใน "ช่วงบ่าย" ซึ่งเติมเต็มบุคคลด้วยความรู้สึกร่าเริงและการมองโลกในแง่ดี เขายกย่องตัวละครที่ร่าเริงและร่าเริงอีกครั้ง สาวอิตาลีจากคนที่ยินดีรับชีวิต หญิงสาวชาวอิตาลีผมสีเข้มนอนอยู่บนขั้นบันไดของบ้าน วางศีรษะบนแตงโมสีเขียวลูกใหญ่อย่างไม่ใส่ใจ หันไปมองผู้ชมอย่างร่าเริงและสนุกสนาน เธอถือแทมบูรีนในมือสูง พร้อมที่จะลุกจากเตียงเพื่อหมุนเต้นรำอย่างร่าเริง เพื่อนของเธอโค้งงอร่างที่ยืดหยุ่นของเธอลุกขึ้นยืนด้วยปลายนิ้วราวกับไม่หยิบพวงองุ่นสุก แต่เพื่อมีส่วนร่วมในการเต้นรำ Bacchic
ต้นโอ๊ก Bogoroditsky
(วิวบริเวณใกล้กรุงโรม)
พ.ศ. 2373-2378 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
ขอบคุณคอลเลกชันที่ยอดเยี่ยม!
ภาพเหมือน
1848
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
64.1 x 54 (บน – ครึ่งวงรี)
บุคลิกภาพของมนุษย์เป็นที่น่าสนใจสำหรับศิลปินยุคโรแมนติกเนื่องจากมีความหลากหลายและคาดเดาไม่ได้ ชีวิตภายใน. ผลที่ตามมาของความสนใจนี้คือการพัฒนาประเภทของภาพเหมือนตนเอง “ ภาพเหมือนตนเอง” เขียนโดย K.P. Bryullov ทันทีหลังจากเจ็บป่วยหนักในช่วงเดียวซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมหนึ่งในประเด็นสำคัญของแนวโรแมนติกจึงฟังดูเป็นธรรมชาติในนั้น - การต่อสู้ของร่างกายที่ไร้พลังและจิตวิญญาณอันทรงพลัง สีไม่มีสาระสำคัญอย่างมาก สีดำแดงที่โดดเด่นเน้นที่สีซีดของใบหน้า เต็มไปด้วยการเผาไหม้ภายใน ผมเปรียบเสมือนลิ้นของเปลวไฟ ไม่มีพลัง มือตกรูปลักษณ์ที่ผอมแห้งขัดแย้งกับภาพวาดที่มีพลังของผืนผ้าใบอย่างท้าทาย โครงรูปครึ่งวงกลม เสื้อเบลาส์สีดำ ทรงผมที่มีเคราแพะ และตำแหน่งมือ ทำให้ใครๆ นึกถึงปรมาจารย์ผู้เฒ่า (คนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกศิลปินว่า "The Russian Van Dyck") Bryullov พรรณนาตัวเองว่าเป็น "บุตรแห่งศตวรรษ" ที่ท้อแท้และเป็น "ผู้ได้รับเลือกจากเทพเจ้าองค์หนึ่ง" นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับ "ภาพเหมือนตนเอง" โดย K.P. Bryullov: “ ธรรมชาติทั้งหมดของเขาอยู่ตรงหน้าคุณ ภาพวาดแสดงออกถึงจิตวิญญาณหลายด้านพร้อมกัน ซึ่งถูกเปิดเผยต่อจิตใจผู้สังเกตของศิลปินไม่ใช่ในการประชุมครั้งเดียว แต่ในการประชุมต่างๆ มากมาย ดังนั้นยิ่งคุณมองเข้าไปในภาพวาดของไบรอุลลอฟมากเท่าไร คุณก็ยิ่งค้นพบความจริงและความลึกซึ้งรอบด้านมากขึ้นเท่านั้น”
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Alexander Pavlovich
กำลังเดินอยู่ในรถเข็นเด็ก
1845-1846
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
42.5 x 52.6
ต่อหน้าเราคือหนึ่งในตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของรัสเซีย ภาพกลุ่ม. เขียนค่อนข้างช้าในช่วงทศวรรษ 1840 ยังคงความร่าเริงของยุคก่อนไว้ ภาพวาดแสดงให้เห็น: แกรนด์ดัชเชสเอคาเทรินามิคาอิลอฟนา (พ.ศ. 2370-2437) ลูกสาวของแกรนด์ดุ๊กมิคาอิลพาฟโลวิชและแกรนด์ดัชเชสเอเลนาพาฟโลฟนาแต่งงาน (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2394) ดัชเชสแห่งเมคเลนบูร์ก-สเตรลิทซ์ผู้รักกิตติมศักดิ์ของ Imperial Academy of Arts; นางกำนัลบารอนเนส Maria Logginovna Zeddeler (1825–1868) แต่งงานกับบารอนเนสเวย์มาร์น; สาวใช้ผู้มีเกียรติ Lidiya Kharlampievna Zherebtsova ต่อมาเป็นภรรยาของ D.P. Khrushchev; Chamber Frau Natalya Konstantinovna Schiebel ลูกสาวของแพทย์ที่ทำการไปรษณีย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก K. Schiebel การวาดภาพไม่ใช่สาขาที่ใกล้ชิดกับ A.P. Bryullov เป็นพิเศษ แต่ถึงแม้ในเรื่องนี้ งานเล็กๆเขายังคงซื่อสัตย์ต่อรากฐานของงานศิลปะของเขา - เสรีภาพในการถ่ายภาพ, โปร่งสบาย, เกือบจะ งานสีน้ำแปรง การเล่นสีขนาดจิ๋ว และที่สำคัญที่สุดคือยังคงรักษาจิตวิญญาณที่ยืนยันชีวิตของวัยเยาว์ของเขา
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ผู้ขี่
1832
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
291.5 x 206
ภาพคือน้องสาวของ Giovannina และ Amazilia Pacini ลูกศิษย์ของเคาน์เตส Yu.P. Samoilova ซึ่ง Bryullov มีมิตรภาพที่ใกล้ชิดด้วย ในภาพยนตร์เรื่อง "Horsewoman" มันไม่ได้มีการเล่าเรื่องมากนักที่สำคัญ แต่เป็นฉากแอ็คชั่น พี่สาวคนโตหยุดม้าที่ร้อนระอุทันที แต่เธอเองก็ยังคงสงบสติอารมณ์อยู่ พลังป่ายอมจำนนต่อความงามที่เปราะบางเป็นหนึ่งในลวดลายที่ชื่นชอบของแนวโรแมนติก ใบหน้าของหญิงสาวมีความสวยงามอย่างสมบูรณ์แบบ รูปร่างหน้าตาแบบอิตาลีถือว่าสมบูรณ์แบบในสมัยของ Bryullov และศิลปินก็เล่นกับมันด้วยความยินดี การเล่นสีสันอย่างประณีต ผ้าที่แวววาว - ทุกรายละเอียดดูเหมือนจะประกาศถึงความยิ่งใหญ่ของ "สิ่งที่ดีที่สุดของโลก" นี้
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
รูปวาดของผู้ชายคนหนึ่ง
1838
ผ้าใบน้ำมัน
88.7 x 71
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของ A.N. Golitsyn
1840
ผ้าใบน้ำมัน
194.5 x 142
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของ A.N. Lvov
1824
ผ้าใบน้ำมัน
62.3 x 49.5
Lvov Alexander Nikolaevich (1786-1849) รัฐบุรุษและบุคคลสาธารณะ ลูกชายของสถาปนิก N.A. Lvov และ M.A. Dyakova ในปีพ. ศ. 2374 "สำหรับการปฏิบัติหน้าที่ที่ได้รับมอบหมายอย่างกระตือรือร้นในการต่อสู้กับอหิวาตกโรคในมอสโก" เขาได้รับรางวัลตำแหน่งแชมเบอร์เลน ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1830 เขาได้ก่อตั้งธนาคารสินเชื่อสาธารณะสำหรับชาวนาในที่ดินของเขา
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของ A.N. Strugovshchikov
1840
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
80x66.4
Strugovshchikov Alexander Nikolaevich (1808–1878) เจ้าหน้าที่ทหาร กวี นักแปล นักเลงและผู้ชื่นชมผลงานของ J.V. Goethe ผู้ร่วมสมัยพิจารณาเขา นักแปลที่ดีที่สุด"เฟาสต้า". เพื่อนสนิทของ Bryullov ภายนอกภาพบุคคลนั้นเรียบง่าย - เป็นภาพชายคนหนึ่งบนเก้าอี้วอลแตร์พร้อมหนังสืออยู่ในมือ ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นในขณะที่ Strugovshchikov กำลังแปลข้อความที่ตัดตอนมาจาก Faust ฮีโร่วรรณกรรมคนนี้เริ่มดึงดูดความสนใจของสังคมผู้รู้แจ้งอีกครั้ง แต่ไม่มีอีกต่อไปด้วย "Promethean" ซึ่งเป็นลักษณะที่ไร้พระเจ้าเหมือนในศตวรรษที่ 18 แต่ด้วยความสงสัยอย่างเย็นชา "Mephistophelian" ของเขา นี่คือวิธีการนำเสนอ Strugovshchikov: ใบหน้าซีดผอมแห้งที่มีความคิดดวงตาไร้ความแวววาวมือบาง ๆ ที่ประหม่าวางอยู่บนที่วางแขนของเก้าอี้อย่างเหนื่อยล้า ก่อนที่ผู้ชมจะเป็น “ฮีโร่แห่งยุค” อย่างแท้จริง ตัวแทนแห่งยุค” คนพิเศษ” ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากวรรณกรรมวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 19
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของนักแสดง A.N. Ramazanov
1821-1822
ผ้าใบน้ำมัน
64.5 x 52.5
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของสถาปนิก I.A.Monighetti
1840
ผ้าใบน้ำมัน
49.5 x 42.5
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของแกรนด์ดัชเชสเอเลนา ปาฟโลฟนา
1829
ผ้าใบน้ำมัน
73.4 x 59; (วงรี)
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของแกรนด์ดัชเชสมาเรีย นิโคเลฟนา
1837
ผ้าใบน้ำมัน
60.2x48
แกรนด์ดัชเชสมาเรีย Nikolaevna (พ.ศ. 2362-2419) ลูกสาวคนโตของนิโคลัสที่ 1 จากปี 1839 - ภรรยาของ Duke Maximilian แห่ง Leuchtenberg จากปี 1854 - ในการสมรสอย่างมีศีลธรรมกับ Count G.A. Stroganov ประธานสถาบันศิลปะอิมพีเรียล (พ.ศ. 2395-2407) ประธานสมาคมศิลปิน (พ.ศ. 2395-2419)
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของผู้ช่วยนายพลเคานต์ V.A. Perovsky
1837
ผ้าใบน้ำมัน
247.2 x 155.2
เปรอฟสกี้ วาซิลี อเล็กเซวิช (1794–1857) ผู้เข้าร่วม สงครามรักชาติ 1812. ทำหน้าที่ในเสนาธิการทหารองครักษ์ ในกรมทหารรักษาพระองค์ Jaeger; ในปี พ.ศ. 2359 เขาได้ร่วมกับ Grand Duke Nikolai Pavlovich ในการเดินทางไปต่างประเทศ ผู้ช่วยนายพล (1833) ผู้ว่าการรัฐโอเรนบูร์ก; ผู้บัญชาการกองพลแยกโอเรนบูร์ก (พ.ศ. 2376–2385, พ.ศ. 2394–2400) นายพลทหารม้า (2386) สมาชิกสภาแห่งรัฐ (พ.ศ. 2388) พ.ศ. 2398 เขาได้รับตำแหน่งเคานต์ น้องชายของนักเขียน A.A. Perovsky (นามแฝง - Antony Pogorelsky) เพื่อน วี.เอ. Zhukovsky, A.S. พุชกิน ในปี พ.ศ. 2365-2367 เขาอาศัยอยู่ในอิตาลีซึ่งเขาได้พบกับ K.P. บรอยลอฟ. ในปี พ.ศ. 2378-2379 เขาอาศัยอยู่ในมอสโก ภาพบุคคลมีความยาวประมาณหน้าอกไม่มีคุณลักษณะที่ไม่จำเป็น แต่มีจุดเด่นอยู่ที่การแสดงโอ้อวด ฮีโร่ถูกบรรยายโดยมีฉากหลังเป็นก้อนเมฆที่หมุนวน การแสดงแสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญของ Bryullov บนใบหน้าของเขาเน้นย้ำถึงรูปลักษณ์ของ Perovsky รวมถึงความตั้งใจและความมุ่งมั่นที่ไม่ย่อท้อของตัวละครของเขา
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของคุณหญิง O.I. Orlova-Davydova กับลูกสาวของเธอ Natalia Vladimirovna
1834
ผ้าใบน้ำมัน
195 x 126
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของเคาน์เตส O.P. Fersen
1838
ผ้าใบน้ำมัน
68 x 55 (วงรี)
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของเด็ก Volkonsky กับ blackamoor
1843
ผ้าใบน้ำมัน
146.1 x 124.1
ภาพนี้แสดงถึงลูกพี่ลูกน้อง: Princess Elizaveta Grigorievna (1838–1891) ลูกสาวของมหาดเล็ก เจ้าชาย G.P. Volkonsky และเจ้าหญิง Sofya Dmitrievna (1841–1875) ลูกสาวของมหาดเล็ก Prince D.P. Volkonsky ภาพบุคคลสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพพิธีการได้เพราะเด็กผู้หญิงแม้จะอายุยังน้อยก็ตามก็ยังปรากฎในชุดพิธีการในศาล การปรากฏตัวของเครื่องแต่งกายดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องกับพระราชกฤษฎีกาของนิโคลัสที่ 1 เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2377 ซึ่งแนะนำ "เครื่องแบบ" พิเศษสำหรับชุดศาล ความปรารถนาที่จะแสดงองค์ประกอบประจำชาติพื้นบ้านในชุดเดรสนำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาเริ่มตกแต่งด้วยงานปักสีทองและการตัดเย็บนั้นชวนให้นึกถึงเสื้อคลุมแกว่งของรัสเซียในสมัยอันห่างไกล นอกจากนี้ เสื้อคลุมกำมะหยี่สีแดงยังมีแขนเสื้อ "ยาว" (ยาว) ที่ดูเก๋ไก๋ และคุณจะได้ชื่อเล่นที่น่าขันว่า "ชุดคลุมอาบน้ำแบบฝรั่งเศส" kokoshnik ที่เก๋ไก๋บนศีรษะของ Elizabeth วัยห้าขวบ (จริงๆแล้ว kokoshnik เป็นผ้าโพกศีรษะของผู้หญิงชาวนา) เน้นว่า นางศาล– เป็นผู้หญิงเสมอไม่ว่าจะอายุเท่าใดก็ตาม ทาสีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากชัยชนะกลับมาจากอิตาลีด้วยผลงานที่รอบคอบ - ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ภาพเหมือนใน อีกครั้งหนึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะการวาดภาพอันยอดเยี่ยมของ Karl Bryullov
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของ E.I. Durnova
1836
ผ้าใบน้ำมัน
71.5 x 62
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของ I.A. Krylov
1839
ผ้าใบน้ำมัน
102.3 x 86.2
Krylov Ivan Andreevich (1768 หรือ 1769–1844), fabulist, นักเขียน, นักเขียนบทละคร, นักข่าว เขารับใช้ในห้องคลัง (พ.ศ. 2326–2330) ในการสำรวจภูเขา (พ.ศ. 2330–2331) จากนั้นเขาก็ลาออกจากราชการเป็นเวลาหลายปีและเข้ารับตำแหน่ง งานวรรณกรรม. เขาตีพิมพ์นิตยสารเสียดสี "Mail of Spirits" (1789), "Spectator" (1792) ซึ่งเขายังคงสานต่อประเพณีการศึกษาของ N.I. โนวิโควา ในปี พ.ศ. 2335 Krylov ถูกตำรวจจับตามองและในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2336 เขาออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาหลายปี ในปี 1806 ผู้เขียนกลับมาที่เมืองหลวงและเยี่ยมชมร้านวรรณกรรมและศิลปะของ A.N. Olenin สนิทกับ G.R. เดอร์ชาวิน, A.S. Shishkov ต่อมายังคงรักษาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักเขียนในแวดวงพุชกิน คอเมดี้ของเขาเรื่อง "The Fashion Shop" (1806), "A Lesson for Daughters" (1807) และเรื่องอื่น ๆ ถูกจัดแสดงบนเวทีโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1809 หนังสือเล่มแรกของนิทานได้รับการตีพิมพ์ Krylov เป็นสมาชิกของสังคมวรรณกรรมและศิลปะมากมาย พ.ศ. 2354 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิก สถาบันการศึกษารัสเซียในปีพ. ศ. 2366 ได้รับเหรียญทองจากเธอในด้านผลงานวรรณกรรมและเมื่อ Russian Academy ถูกเปลี่ยนเป็นภาควิชาภาษาและวรรณคดีรัสเซียของ Imperial St. Petersburg Academy of Sciences (พ.ศ. 2384) เขาก็กลายเป็นนักวิชาการคนแรกของแผนกนี้ แม้ว่าภาพบุคคลจะยังไม่เสร็จสิ้น (มือนี้วาดด้วยมือโดย F.A. Goretsky นักเรียนของ K.A. Bryullov จากปูนปลาสเตอร์ที่หล่อจากมือของ I.A. Krylov ผู้ล่วงลับ) แต่ก็มีลักษณะของศิลปะการวาดภาพของ Bryullov ซึ่งทำให้สาธารณชนยินดีเป็นอย่างยิ่ง สิ่งที่น่าประทับใจอย่างยิ่งคือความแตกต่างที่ชัดเจนของโค้ตโค้ตสีดำและพื้นหลังเพลิงสีแดงเข้ม ซึ่งเป็นการผสมผสานที่จะปรากฏบ่อยครั้งโดยเฉพาะในภาพบุคคลในภายหลังของปรมาจารย์
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของทนายความชาวอิตาลี Francesco Ascani
1834
ไม้น้ำมัน
55.4 x 46; (วงรีเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า)
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของ K.A. Janish
1841
ผ้าใบน้ำมัน
67x57.7
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของเจ้าชาย M.A. Obolensky
1840-1846
ผ้าใบน้ำมัน
123.7 x 106.7
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของ ม.เบ็ค กับลูกสาว
1840
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
246.5 x 193.5
ความงามอันโด่งดังของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุคของ A.S. Pushkin และ M.Yu. Lermontov ซึ่งเธอเป็นญาติสนิท Maria Arkadyevna Bek วัยยี่สิบปี (พ.ศ. 2362-2432) ลูกสาวของวุฒิสมาชิก A.A. Stolypin สงบและเป็นธรรมชาติ โพสท่าให้ Bryullov ศิลปินวาดภาพบุคคลที่คล้ายกันมากกว่าหนึ่งครั้ง แสดงให้เห็นถึงทักษะที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดสาระสำคัญของรายละเอียดใดๆ ของงาน และชุดเดรสกำมะหยี่สีน้ำเงิน และขโมยผ้าซาตินขลิบด้วยขนสัตว์และหินอ่อน แจกันตกแต่งและกองพรมหนาทึบและผ้าไหมมันวาวของเบาะเก้าอี้ - ทุกอย่างเป็นการแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของศิลปินในความลับของงานฝีมือ บางทีภาพนี้อาจจะยังคงประสบความสำเร็จอีกครั้งในรายการภาพบุคคลในพิธีการของ Bryullov หากไม่ใช่เพื่อตัวแบบเอง เบื้องหลังหน้ากากอันเย็นชาของผู้หญิงในสังคมนั้นซ่อนลักษณะบทกวีที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนไว้ เธอเป็นม่ายเมื่ออายุ 22 ปี ต่อมาเธอได้แต่งงานใหม่กับ Pavel Vyazemsky ลูกชายของ Pyotr Vyazemsky กวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Pyotr Andreevich อธิบายเหตุการณ์นี้ในจดหมายถึง V.A. Zhukovsky ตั้งข้อสังเกตว่าลูกสะใภ้ของเขา“ เป็นคนสวยมีความประพฤติดีทั้งหน้าตาและจิตวิญญาณเป็นคนเคร่งศาสนาเลี้ยงดูในครอบครัวของปู่ของเธอ Count Mordvinov” ภาพนี้ประดับประดาบ้าน Vyazemsky และต่อมาเป็นบ้านของลูกสาวของ Maria Arkadyevna จากการแต่งงานครั้งแรกของเธอ Maria Ivanovna (แต่งงานกับคุณหญิง Lamsdorf) บนที่ดิน Ashitkovo ในจังหวัดมอสโก หลังจาก เหตุการณ์ที่น่าเศร้าในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ถูกยึดและโอนไปยังกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งชาติและจากที่นั่นในปี พ.ศ. 2463 ไปยังหอศิลป์ Tretyakov
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของ M.I. Alekseeva
1837-1840
ผ้าใบน้ำมัน
92 x 73; (วงรี)
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของ Maria Ardalyovna Kikina
1821-1822
ผ้าใบน้ำมัน
82.6 x 71.7
Kikina Maria Ardalyovna (1787-1820) née Torsukova ภรรยาของ P.A. Kikin
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของ Michelangelo Lanci
1851
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
61.8 x 49.5
Lanci Michelangelo (1779–1867) นักโบราณคดีชาวอิตาลี ศาสตราจารย์ด้านภาษาตะวันออก ผู้รู้จักศิลปิน ศิลปินไม่ได้ซ่อนอายุของฮีโร่ของเขาในรูปของนักวิทยาศาสตร์สูงอายุ Lanci เงยหน้าขึ้นมองผู้ชมราวกับว่าเขาได้ยินคำถามหรือกำลังรอคำตอบราวกับว่าผู้ชมกลายเป็นคู่สนทนาของฮีโร่ ความรู้สึกนี้เสริมด้วยท่าทางมือที่ศิลปินสังเกตเห็นในการเคลื่อนไหวแบบสุ่ม สีมีบทบาทพิเศษโดยอาศัยการผสมผสานระหว่างสีแดงและสีเทาเงิน พื้นหลังสีน้ำตาลอมเขียวช่วยขับเน้นความกลมกลืนของสีหลักทั้งสองได้สำเร็จ
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของ N.V. Kukolnik
1836
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
117 x 81.7
Kukolnik Nestor Vasilievich (1809–1868) กวี นักเขียนร้อยแก้ว นักเขียนบทละคร ผู้เขียนบทละครเกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปินและกวี ละครเรื่อง “พระหัตถ์ผู้ทรงอำนาจช่วยแผ่นดิน” ได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นทางการ ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1830–1840 เขาเขียนผลงานหลายชิ้น หัวข้อประวัติศาสตร์ซึ่งพระมหากษัตริย์ถือเป็นการแสดงเจตจำนงสูงสุดของประชาชน จัด ตอนเย็นวรรณกรรมพวกเขามักจะเข้าร่วมโดย K.P. Bryullov, F.P. Tolstoy, M.I. Glinka และคนอื่น ๆ ผู้จัดพิมพ์ "หนังสือพิมพ์ศิลปะ" Bryullov พยายามสร้างภาพลักษณ์ของกวีโรแมนติก บุคลิกภาพที่ขัดแย้งกันซึ่งอาศัยอยู่ในโลกแห่งอารมณ์และความฝันมีแนวโน้มที่จะเศร้าโศก - นี่คือวิธีที่ผู้สร้างที่แท้จริงมองเห็นยุคโรแมนติก ความรู้สึกเงียบงันและการกล่าวน้อยเกินไปถูกเสริมด้วยสีสันที่มืดมน การเล่นของเงา และภูมิทัศน์ลึกลับที่ไม่อาจเข้าใจได้ ในส่วนลึกคุณสามารถเห็นใบเรือซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณที่โดดเดี่ยวและเข้าใจผิดของกวี นักเชิดหุ่นถูกนำเสนอในฐานะชาวอังกฤษสำรวยซึ่งมีรูปลักษณ์ที่น่าขัน: ความผิดหวังและความกังขากลายเป็นแฟชั่นและเป็นกฎแห่งมารยาทที่ดี
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของ Platon Vasilievich Kukolnik
1837-1839
ผ้าใบน้ำมัน
113.8 x 82.5
Kukolnik Platon Vasilievich (ประมาณปี 1804-1848) น้องชายของ N.V. Kukolnik เขาดำรงตำแหน่งที่ Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences และสอนอยู่ที่มหาวิทยาลัย Vilna เขาเป็นผู้จัดการมรดกของ Prince N.N. Novosiltsev ในปี 1838 เขาเกษียณและอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของประติมากร I.P. Vitali
1836-1837
ผ้าใบน้ำมัน
94.2 x 76.3
วิตาลี อีวาน เปโตรวิช (1794–1855) ประติมากร ต้นกำเนิดของอิตาลี, นักอนุรักษ์นิยม , จิตรกรภาพบุคคล และอาจารย์ เขาอาศัยอยู่ในมอสโกตั้งแต่ปี พ.ศ. 2361 ถึง พ.ศ. 2384 ซึ่งเขาก่อตั้งเวิร์คช็อปของตัวเอง มีส่วนร่วมในการเปิด Life Class ในมอสโกในปี พ.ศ. 2375 ผู้แต่ง Chariot of Glory และภาพบรรเทาทุกข์ "การปลดปล่อยแห่งมอสโก" สำหรับ ประตูชัย(พ.ศ. 2372–2377) น้ำพุบนจัตุรัส Lubyanka (พ.ศ. 2478) และจัตุรัส Teatralnaya (พ.ศ. 2378–2379) ฯลฯ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2384 Vitali ได้ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบประติมากรรมของอาสนวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาจบซีรีส์ ภาพประติมากรรมรวมทั้งเค.พี. Bryullov (1836) และ A.S. พุชกิน (2380) กวีเขียนถึงภรรยาของเขา:“ ฉันได้ไปเยี่ยม Bryullov แล้ว ฉันพบเขาในสตูดิโอของประติมากรที่เขาอาศัยอยู่ เขากำลังร้องไห้ฟูมฟาย กลัวความหนาวเย็นของรัสเซียและอื่นๆ โหยหาอิตาลี และไม่พอใจกับมอสโกเป็นอย่างมาก” Bryullov วาดภาพ Vitali ในฐานะผู้สร้างที่ได้รับแรงบันดาลใจ โดยมีหน้าผากที่เปล่งประกายอย่างน่าพิศวงซึ่งไม่เหมาะกับใบหน้าที่บวมและมีอัธยาศัยดีของเขาและลักษณะทั่วไปของชายชาวมอสโกบนท้องถนน แสดงให้เห็นว่า Vitali กำลังวาดภาพเหมือนของ K.P. บรอยลอฟ.
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของรัฐมนตรีต่างประเทศ ป.ก. กิกิน
1821-1822
ผ้าใบน้ำมัน
82x71
Bryullov (ก่อนปี 1822 - Bryullo) Karl Pavlovich
ภาพเหมือนของศิลปิน Ya.F. Yanenko ในชุดเกราะ
1841
ผ้าใบน้ำมัน
58x49.2
บูกาเยฟสกี-กลาโกเรนนี อีวาน วาซิลีวิช
ภาพเหมือน
1814
ผ้าใบน้ำมัน
67 x 54.7
บุลกาโควา โอลกา วาซิลีฟนา
โรงภาพยนตร์. นักแสดงหญิงมาริน่าเนโยโลวา
1976
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
143 x 266
Neyolova Marina Mstislavovna (เกิดปี 1947) นักแสดงละครและภาพยนตร์ ปีที่ยาวนานให้บริการที่โรงละคร Sovremennik ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัล เลนิน คมโสมล. ศิลปินแสดงงานอดิเรกที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของ "อายุเจ็ดสิบ" - การพรรณนาถึงงานรื่นเริง การแสดงประเภทต่างๆ และการเฉลิมฉลอง Bulgakov แสดงให้เห็นว่าโลกเป็นเวทีการแสดงที่เฉียบแหลมและเข้มข้น การกระทำที่น่าทึ่ง. ความเป็นจริงปรากฏราวกับเป็นการสะท้อนสองครั้ง - ทั้งในการตีความโดยนัยของนักแสดงชื่อดังและในความซับซ้อน การแสดงละคร. ขอบเขตปกติของประเภทภาพบุคคลถูกขยายออกไป การจัดองค์ประกอบภาพที่มีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นราวกับอยู่เบื้องหน้า จะแผ่ออกไปเป็นเส้นตรงในส่วนโฟร์กราวด์ของภาพ นำเสนอร่างที่เปราะบางของนักแสดงตรงกลางบนเวทีละครโดยแบ่งครึ่งด้วยม่าน นางเอกของภาพเหมือน - ความรู้สึกและความคิดสร้างสรรค์ - ถูกเปรียบเทียบด้วย นักแสดงละครแสดงถึงความสุข ความเศร้า การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว เฉพาะเจาะจง ตัวละครละครและรายละเอียดก็เกี่ยวพันกับข้อความสีและจังหวะซึ่งคล้ายกับ "ตัวชี้นำของผู้แต่ง" อยู่แล้ว ทั้งหมดนี้ช่วยลดความซับซ้อนของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและเพิ่มภาษาพลาสติก การรวมกันของสองมิติที่ต่างกัน - "มองเห็นได้" และ "มีประสบการณ์" - เป็นคุณสมบัติเฉพาะของศิลปะเชิงเปรียบเทียบของศิลปินมอสโกในยุค "อายุเจ็ดสิบ"
เบอร์ลิอัก เดวิด ดาวิโดวิช
ภาพเหมือนของนักสู้เพลงแห่งอนาคต Vasily Kamensky
1916
ผ้าใบ สีน้ำมัน สีบรอนซ์
97x65.5
Kamensky Vasily Vasilievich (พ.ศ. 2427-2504) เป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย - นักเขียนและศิลปิน นอกจากนี้ ยังเป็นหนึ่งในนักบินชาวรัสเซียกลุ่มแรก ๆ David Burliuk ถูกเรียกว่า "พ่อครัวแห่งอนาคตของรัสเซีย" เขาให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับกลยุทธ์ในการสร้างเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะของปี 1910 ในภาพบุคคล Burliuk ไม่ได้พยายามถ่ายทอดรูปลักษณ์ของเพื่อนของเขาอย่างถูกต้อง อย่างไรก็ตาม หัวหยิกของ Kamensky และใบหน้ารูปไข่ที่มีลักษณะเฉพาะของเขานั้นค่อนข้างเป็นที่จดจำได้ การใช้หลักการทางศิลปะของศิลปะดึกดำบรรพ์ จิตรกรสร้างภาพที่สดใสของบุคคลที่กำลังมองหาแนวทางใหม่ในการสร้างสรรค์ รำพึงเศร้าโศกที่มีดอกไม้อยู่ในมือเหนือหัวของ Kamensky กำลังกลายเป็นเรื่องในอดีต องค์ประกอบนี้ไม่มีแนวคิดที่เข้มงวดเกี่ยวกับด้านบนและล่าง ซ้ายและขวา สามารถพลิกกลับเพื่อให้แนวนอนอยู่ที่ด้านล่างขององค์ประกอบภาพ และรูปแบบจะเปลี่ยนจากแนวตั้งเป็นแนวนอน งานนี้มีจุดเริ่มต้นที่กระปรี้กระเปร่ามากมายล้อเลียนผู้ชมคุ้นเคยกับการเชื่อถือหลักการของคลาสสิก
Karl Bryullov เกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2342 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของนักวิชาการของ Academy of Arts ช่างแกะสลักไม้และช่างแกะสลัก ต้นกำเนิดของฝรั่งเศส Pavel Ivanovich Brulleau และ Maria Ivanovna Schroeder ภรรยาของเขาซึ่งมีเชื้อสายเยอรมัน ดังนั้น ชื่อจริงศิลปิน - บรูลโล พวกเขามีนามสกุลนี้เมื่อปู่ทวดของพวกเขาได้รับเชิญจากจักรพรรดินีให้ทำงานเป็นช่างทำแบบจำลองดินเหนียวในโรงงานเครื่องเคลือบดินเผา และเมื่อ Paul Brulleau มีลูกชายจากการแต่งงานครั้งที่สอง มีเพียงการตัดสินใจเดียวเท่านั้น - พวกเขาจะเป็นศิลปิน!
ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2376
Karlusha เป็นคนโต: เขาเติบโตขึ้นมาเป็นเด็กอ่อนแอ และเมื่อดวงอาทิตย์สลัวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กส่องแสง เขาก็ถูกพาออกไปบนพื้นหญ้า ทันทีที่เขาโตขึ้น พ่อของเขามอบดินสอให้เขาและเป็น เป็นคนเข้มงวดตั้งเงื่อนไข - จับม้าครบ 20 ตัว จะไม่มีอาหารเช้า! เด็กชายมีกำลังเพิ่มขึ้นและในไม่ช้าก็กระสับกระส่าย
วีเอ มูซิน-พุชกิน, 1838
เขาไม่อยากวาดรูป และวันหนึ่งพ่อก็ตีหัวเขาเพราะทำงานไม่เสร็จ เสียงระเบิดดังมากจนตั้งแต่นั้นมาคาร์ลก็ไม่ได้ยินเสียงข้างเดียวอีกต่อไป! เขาเอียงศีรษะอยู่ตลอดเวลาและในภาพเหมือนตนเองเราเห็นความเอียงนี้ แต่มีเสน่ห์เฉพาะตัวของคาร์ลเท่านั้น
ซาเวียลอฟ เฟดอร์, 1844
เขาถูกส่งไปยัง Academy of Painting ร่วมกับ Alexander น้องชายของเขาซึ่งเขาใช้เวลาศึกษาอยู่ 9 ปี คาร์ลวาดภาพได้อย่างง่ายดาย และนักเรียนหลายคนขอให้แก้ไขงานของตนเพื่อให้ได้เกรด A ชีสเค้กสำหรับวาดรูป - นั่นคือราคาของการตัดต่อ! พวกเขารักคาร์ล แต่เขาตอบว่า: "พี่ชาย Sashka มีความสามารถ แต่ฉันเป็นอะไร"
ภาพเหมือนของ A.K. Tolstoy, 1836
เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็วและนี่คืองานสุดท้าย: นักวิชาการมองดู "นาร์ซิสซัส" อย่างเงียบ ๆ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Bryullov เป็นความภาคภูมิใจของสถาบันการศึกษา ความรุ่งโรจน์ในอนาคตรัสเซีย! Bryullov สำเร็จการศึกษาจาก Academy ด้วยเหรียญทองที่หนึ่งโดยได้รับประกาศนียบัตรระดับ 1 "ด้วยดาบ" และเหรียญรางวัลจำนวนหนึ่งจำนวนหนึ่ง
ภาพเหมือนของ A.N. ลโววา, 1824
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2365 คาร์ลและอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขากลายเป็นผู้รับบำนาญคนแรกของ Society for the Encouragement of Artists ที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ มีมติเป็นเอกฉันท์ให้ส่งพวกเขาไปฝึกงานในอิตาลี แต่พวกเขาเพิ่ม "v" ในนามสกุลเพื่อให้เป็นภาษารัสเซียมากขึ้น
ภาพเหมือนของ A.N. Demidov, 2374
ในเวลานั้น ศิลปินชาวรัสเซียใช้ชีวิตส่วนสำคัญในต่างประเทศ ซึ่งมักจะอยู่ในโรม บรูนีและเบซินทำงานในโรมมาสามปีแล้วเมื่อไบรอุลลอฟมาถึงที่นั่น ในปี พ.ศ. 2365 คาร์ล บรูลอฟเดินทางไปโรมโดยคาดว่าจะอยู่ที่นั่นเพียง 3 ปี แต่การฝึกงานของเขาใช้เวลา 12 ปี ในอิตาลี ชื่อเสียงของคาร์ลมาสู่เขาด้วยภาพวาดสองภาพแรกของเขา "เช้า" และ "บ่าย" และงานที่ได้รับมอบหมาย "Horsewoman" ก็สร้างชื่อเสียงไปแล้ว!
ภาพเหมือนของ A.N. Strugovshchikov, 1840
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 Karl Bryullov จิตรกรชื่อดังอยู่แล้วได้ย้ายจากโรมไปยังมิลาน ในสมัยนั้นศิลปินหนุ่มกำลังประสบกับความขัดแย้งอันเจ็บปวดกับตัวเอง: ความปรารถนาของเขาที่มีต่อรัสเซียเพิ่มมากขึ้น แต่เขาไม่สามารถกลับไปยังบ้านเกิดของเขาได้ และเหตุผลนี้ไม่ใช่แค่แผนการสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งด้วย...
ภาพเหมือนของนักแสดง V.V. Samoilov, 2390
ความคิดที่ยิ่งใหญ่ ภาพประวัติศาสตร์ไม่ได้ทิ้ง Bryullov ย้อนกลับไปในปี 1822 ศิลปินมาที่ปอมเปอีและรู้สึกทึ่งกับปรากฏการณ์ที่นักโบราณคดีได้ขุดพบ เมืองที่ตายแล้ว. ศิลปินมีความคิดที่จะพรรณนาถึงโศกนาฏกรรม นาทีสุดท้ายเมืองที่กำลังจะตาย หลังจากเตรียมการอย่างรอบคอบซึ่งใช้เวลาหกปี ศิลปินก็เริ่มวาดภาพ
ภาพเหมือนของ Alexander Bryullov, 1823-1827
ทำงานกับเมืองปอมเปอี ซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีขนาดถึง 30 ตารางเมตรศิลปินถึงกับเหนื่อยล้าจนมักถูกพาออกจากเวิร์คช็อป เมื่อวาดภาพเสร็จแล้ว Bryullov ก็ไม่พอใจกับมัน ตามการคำนวณของเขา ตัวเลขควรโผล่ออกมาจากผืนผ้าใบ แต่ในภาพเขียน พวกเขาไม่ได้มีความโล่งใจอย่างที่เขาต้องการมอบให้
ภาพเหมือนของแองเจโล ทิตโตนี, ค.ศ. 1850-1852
“เป็นเวลาสองสัปดาห์เต็ม” Bryullov กล่าว “ฉันไปเวิร์คช็อปทุกวันเพื่อทำความเข้าใจว่าการคำนวณของฉันผิดตรงไหน บางครั้งฉันก็สัมผัสที่หนึ่งบางครั้งก็อีกที่หนึ่ง แต่ก็ละทิ้งงานทันทีด้วยความมั่นใจว่าส่วนต่าง ๆ ของภาพเป็นระเบียบและปัญหาไม่ได้อยู่ในนั้น ในที่สุด สำหรับฉันดูเหมือนว่าแสงจากสายฟ้าบนทางเท้าอ่อนเกินไป ฉันส่องก้อนหินใกล้เท้าของนักรบ และนักรบก็กระโดดออกจากภาพ แล้วข้าพเจ้าก็ส่องแสงสว่างไปทั่วทั้งทางเท้าและเห็นว่ารูปข้าพเจ้าเสร็จแล้ว”
ภาพเหมือนของสถาปนิก A.M. Bolotov, 2386
ศิลปินเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ในปี พ.ศ. 2373 และวาดภาพเสร็จในปี พ.ศ. 2376 ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้เกินความคาดหมายทั้งหมด นิทรรศการในโรมและมิลานทำให้ Bryullov เป็นศิลปินรัสเซียคนแรกและหนึ่งในไม่กี่คนที่ได้รับ การยอมรับระดับโลก. "ปอมเปอี" ถูกนำมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2377 Academy of Arts จำเธอได้ การสร้างที่ดีที่สุด ภาพวาดของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ...
ภาพเหมือนของสถาปนิก I.A. Monighetti, 1840
ทุกวันนี้เป็นเรื่องที่ทันสมัยผิดปกติที่จะตำหนิงานของ Bryullov เรื่องความไม่สมบูรณ์ข้อบกพร่องในองค์ประกอบและสีสำหรับการแสดงละครและสิ่งประดิษฐ์ มันถูกเปรียบเทียบกับภาพยนตร์ภัยพิบัติ แต่ “ปอมเปอี” ไม่ใช่แค่หายนะเท่านั้น ยังมีเรื่องราวความรักโรแมนติกที่ถูกเข้ารหัสไว้ที่นี่ด้วย
ภาพเหมือนของสถาปนิก K. A. Ton, 1823-1827
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2378 ไบรอุลลอฟถูกจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เรียกตัวไปรัสเซียเพื่อรับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts หลังจากห่างหายไปนานถึง 12 ปี จิตรกรก็กลับมายังบ้านเกิดซึ่งทักทายเขาว่า วีรบุรุษของชาติบ่งบอกถึงความเจริญรุ่งเรืองของจิตรกรรมระดับชาติในอนาคต
ภาพเหมือนของ V.A. Zhukovsky, 2380
เมื่อคาร์ล เปโตรวิชกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิโคลัสที่ 1 ต้อนรับเขา โดยได้รับอนุญาตจากไบรอุลลอฟให้เริ่มทำงานในภาพวาดประวัติศาสตร์เรื่อง "The Siege of Pskov" ด้วยเหตุนี้สองสัปดาห์หลังจากการเฉลิมฉลองที่ Academy of Arts เพื่อเป็นเกียรติแก่เขาซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายนเขาก็ออกจาก Pskov งานจิตรกรรมนี้กินเวลาเกือบแปดปี แต่ก็ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ ความฝันของจิตรกร - ในการสร้างผลงานที่สำคัญกว่า "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" - ไม่เป็นจริงหลังจากนั้นเขาก็ไม่หันไปสนใจเรื่องประวัติศาสตร์อีกต่อไป
ภาพเหมือนของ V.A. Kornilov, 2378
ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1830 และในช่วงทศวรรษที่ 1840 จิตรกรได้สร้างแกลเลอรีภาพวาดบุคคลในยุคเดียวกันของเขาทั้งหมดซึ่งทำให้ประหลาดใจกับความหลากหลายความจริงและความเก่งกาจของลักษณะที่ไม่มีที่สิ้นสุด ตัวอย่างเช่นในเวลานี้ภาพวาดของ E.P. Saltykova, Count A.A. Perovsky (Anton Pogorelsky), V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov ถูกวาด
ภาพเหมือนของเคานต์ V.A. Perovsky, 2380
Bryullov มักจะไปเยี่ยมพุชกินบน Moika และกวีมองเข้าไปในสตูดิโอของเขาตรวจสอบผลงานที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่และภาพวาดอัลบั้ม พวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกัน มีแม้กระทั่งเรื่องตลกในหมู่ประชาชนในเมืองหลวงที่พุชกินดูเหมือนจะคุกเข่าต่อหน้า Bryullov ในขณะเดียวกันนี่เป็นข้อเท็จจริงที่เชื่อถือได้ เป็นที่ทราบกันว่าในเดือนมกราคม พ.ศ. 2480 Alexander Sergeevich ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปิน พุชกินวาดภาพสีน้ำคนหนึ่งพอใจและเขาขอมันเป็นของขวัญ เมื่อ Bryullov ตอบว่างานนี้ขายไปแล้วกวีก็คุกเข่าลงอย่างติดตลกยืนกรานตามคำขอของเขา เพื่อลดทอนการปฏิเสธ Bryullov เสนอให้วาดภาพเหมือนของเขาและกำหนดเวลาสำหรับเซสชันแรก อนิจจา วันที่ตกลงกันไว้กลายเป็นวันถัดไปหลังจากการดวลที่ร้ายแรง...
ภาพเหมือนของเคานต์ A.A. Perovsky, 2379
เขาเพิ่งแต่งงานกับเอมิเลีย ทิมม์ นักเปียโนหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ และดูเหมือนชีวิตจะสัญญากับเขาว่าจะมีแต่สิ่งดีๆ เท่านั้น และทันใดนั้นก็มีเสียงระเบิด: ภรรยาของเขาซึ่งเขาคิดว่ามีอุดมคติแห่งความบริสุทธิ์ก็ถูกจับได้ เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆซึ่งเริ่มต้นก่อนแต่งงานด้วยซ้ำ คาร์ลรู้สึกถูกหลอกและดูถูก โชคชะตาซึ่งเพิ่งมอบของขวัญให้เขา จู่ๆ ก็หันหลังกลับ เรื่องอื้อฉาวดังข่าวลือที่น่าอับอายไม่ได้ลดลง
ภาพเหมือนของ I.A.Bek, 1839
สองเดือนหลังจากงานแต่งงาน ตามคำร้องขอของคาร์ล เขากับเอมิเลียแยกทางกัน แต่ปัญหาที่เกิดขึ้นกับศิลปินราวกับมาจากความอุดมสมบูรณ์ไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น เขาสูญเสียความโปรดปรานของเพื่อน ๆ และได้รับความเป็นปฏิปักษ์ต่อศาล - หลังจากนั้นฉันก็ไม่เคยเริ่มวาดภาพเหมือนที่จักรพรรดินิโคลัสมอบหมายให้เลย ในช่วงวันที่มืดมนเหล่านี้ Countess Yulia Samoilova ผู้เป็นที่รักในชีวิตของเขาไม่ได้ทิ้งเขาไปเธอเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่สนับสนุนศิลปินอย่างเปิดเผย แต่คราวนี้ระยะห่างระหว่างพวกเขามากเกินไปและการพรากจากกันนานเกินไป...
ภาพเหมือนของ K.A. Janisch, 1841
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bryullov สอนชั้นเรียนในสถาบันการศึกษาในชั้นเรียน จิตรกรรมประวัติศาสตร์. ในเวลานี้พวกเขาก็เสร็จสิ้น มหาวิหารเซนต์ไอแซค. ชาร์ลส์ได้รับมอบหมายให้สร้างและทาสีห้องนิรภัยของวิหาร โดมขนาดใหญ่เกือบ 600 ตารางเมตร เมตรต้องทำงานหนักมาก! คาร์ลทำงานเหมือนคนถูกครอบงำ! แต่ลมหนาวและความเย็นทำให้เขาต้องเข้านอน คอของเขาไม่ขยับ มือของเขามีปัญหาในการจับมือ แพทย์เตือนถึงความจำเป็นในการรักษาทันที และคาร์ลก็ออกเดินทางไปยังเกาะมาเดรา จากนั้นเขาก็มาถึงอิตาลี ซึ่งเขาใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต
ภาพเหมือนของกัปตัน A.M. Kostinich, 1835
Bryullov กังวลอย่างมากเกี่ยวกับการถูกบังคับให้แยกจากบ้านเกิดของเขา ในภาพเหมือนตนเอง เขาบรรยายภาพตัวเองเอนกายโดยหันศีรษะไปด้านหลัง ใบหน้าซีดเซียวบ่งบอกถึงความเจ็บป่วย นี่เป็นคำสารภาพแบบหนึ่งของบุตรชายแห่งศตวรรษซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความตึงเครียดเชิงสร้างสรรค์สูงสุดและความเหนื่อยล้ามหาศาลความสูงส่งและความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนเมื่อเผชิญกับสถานการณ์ ศิลปินวาดภาพเหมือนตนเองในช่วงที่โรคกำเริบเป็นเวลาหลายชั่วโมง โรคนี้เป็นอันตรายถึงชีวิต
ภาพเหมือนของ Kikin Pyotr Andreevich, 1821-1822
เกือบก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้วาดภาพ "Night over Rome" ที่ไหน ปิดตาจิ้มพู่กันลงบนผืนผ้าใบแล้วสั่งให้ฝังไว้ ณ ที่แห่งนี้ Karl Bryullov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2395 ในเมือง Marciano ใกล้กรุงโรม ผู้ชื่นชมผู้เสียชีวิตจำนวนมากอุ้มเขาไปที่สุสาน Monte Testaccio
ภาพเหมือนของเจ้าชาย G.G. กาการินา 2372
ภาพเหมือนของ M. Lanci, 1851
ภาพเหมือนของนักดนตรี M. Vielegorsky, 1828
ภาพเหมือนของผู้ช่วยนายพลเคานต์ Vasily Alekseevich Perovsky, 2380
ภาพเหมือนของ N.V. Kukolnik, 2379
อเล็กซานเดอร์ ริโบปิแอร์, 1829
ภาพเหมือนของ fabulist I.A. Krylov, 1839
ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2391
แน่นอนภาพวาด คาร์ล ปาฟโลวิช บรายลอฟทุกคนรู้จักจากโรงเรียน “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” “ช่วงบ่ายของอิตาลี” และภาพวาดอื่นๆ ล้วนเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ความรู้สึก และการแสดงออกที่แท้จริง แตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ Bryullov เลือกนางแบบของเขาไม่ใช่นางแบบที่เปราะบางและเอาแต่ใจ นางเอกของเขาเป็นเด็กผู้หญิงจากชีวิตจริงที่มีข้อดีและข้อเสียทั้งหมด ไม่ใช่ผู้ร่วมสมัยทุกคนที่เห็นด้วยกับนวัตกรรมดังกล่าวโดยผู้เขียนในทันที แต่เมื่อเวลาผ่านไป Bryullov ก็ได้รับ การยอมรับทั่วโลกและตัวเขาเองก็เริ่มถูกเรียกว่า "ชาร์ลมาญ"
ภาพเหมือน. เค. บรอยลอฟ, 1834.
คาร์ล บรูลลอฟ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2342 เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเป็นเด็กป่วยหนักและไม่ได้ลุกจากเตียงมาหลายปีแล้ว แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้หยุดพ่อของเขา Pavel Brullo ซึ่งตัดสินใจสอนการวาดภาพลูกชายของเขา ทุกวันเด็กได้รับมอบหมายงาน: วาดสัตว์ คน หรือลวดลายตามธรรมชาติ และถึงแม้คาร์ลจะรับมือกับงานนี้ไม่ได้ แต่เขาไม่ได้รับอาหารเช้า
เมื่ออายุ 10 ขวบ Karl Brullo ได้เข้าเรียน สถาบันปีเตอร์สเบิร์กศิลปะที่เขาศึกษามาเป็นเวลา 12 ปี เด็กชายรับมือกับงานใด ๆ ที่ได้รับมอบหมายได้อย่างชาญฉลาดและด้วยเหตุนี้ในปี พ.ศ. 2365 เขาได้รับทุนบำนาญเป็นเวลาสี่ปีซึ่งรวมถึงการเรียนที่อิตาลีด้วย ก่อนออกเดินทางคาร์ลได้รับอนุญาตจากจักรพรรดิให้เพิ่มตัวอักษร "v" ในนามสกุลของเขาเพื่อให้ทุกคนเข้าใจว่าศิลปินมาจากไหน
ช่วงบ่ายของอิตาลี เค. บรอยลอฟ, 1827.
อิตาลีก็พิชิตได้ ศิลปินหนุ่ม. ในปี พ.ศ. 2370 ศิลปินได้วาดภาพ "Italian Afternoon" ซึ่งนางแบบคนนี้เป็นผู้หญิงอิตาลีที่สวยและอวบอ้วน ในรัสเซียภาพนี้ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาเนื่องจากไม่สอดคล้องกัน แนวโน้มแฟชั่นเวลานั้น. นักวิจารณ์เรียกแบบจำลองนี้ว่า "ไม่สมส่วน" และ Bryullov ออกจาก Imperial Society for the Encouragement of the Arts ด้วยเรื่องอื้อฉาว
ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yu. P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกศิษย์ของเธอ Amalia Pacini เค. บรอยลอฟ, 1842
ในปี พ.ศ. 2370 ในอิตาลี Karl Bryullov ได้พบกับเคาน์เตส Yulia Pavlovna Samoilova ศิลปินหลงใหลในความงาม ความฉลาด และความสง่างามของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนอันน่าทึ่งของผู้หญิงคนนี้ เคาน์เตสมักกลายเป็นนางแบบให้กับภาพวาดของ Bryullov ในภาพวาด "ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yu. P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกศิษย์ของเธอ Amalia Pacini" สีสันและความงดงามอันน่าทึ่งของเครื่องแต่งกายเน้นย้ำถึงความงามของรำพึงของเขาเท่านั้น
ในปีพ. ศ. 2373 Karl Bryullov ร่วมกับเคาน์เตส Samoilova ไปที่ซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีและเฮอร์คิวเลเนียม เมื่อสองปีก่อน เกิดการระเบิดของภูเขาไฟวิสุเวียสอีกครั้ง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะสนใจสถาปัตยกรรมในตอนนั้น
วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี เค. บรอยลอฟ, 1830-1833
Bryullov เริ่มทำงานในภาพวาดที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลกตามคำร้องขอของผู้ใจบุญ Anatoly Demidov ก่อนที่จะเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบ ศิลปินได้ศึกษาเอกสารทางประวัติศาสตร์มากมายเกี่ยวกับเมืองปอมเปอี และวาดภาพร่างมากมายจากสถานที่เกิดเหตุ
Karl Bryullov วาดภาพผู้คนในภาพวาดให้มีอารมณ์มากที่สุด เขาจับภาพตัวเองอยู่ที่นั่นในฐานะศิลปินที่ทำงานพร้อมกับอุปกรณ์วาดภาพ Yulia Samoilova สามารถพบได้บนผืนผ้าใบด้วย เธอถูกนำเสนอในภาพสามภาพ: ผู้หญิงที่มีเหยือกบนศีรษะ แม่ที่พยายามปกป้องลูกสาวของเธอและเสียชีวิตบนทางเท้า
วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี แฟรกเมนต์
ในกรุงโรม “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างประจบประแจงมากที่สุด หลังจากนั้นภาพก็ถูกส่งไป ปารีสลูฟร์. ในปีพ.ศ. 2377 ภาพเขียนได้ไปถึงเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งสร้างความปั่นป่วนอย่างแท้จริง จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เองปรารถนาที่จะเห็นภาพวาดนี้หลังจากนั้นเขาก็มอบรางวัลให้คาร์ลบรูลอฟ
บัทเชบา. เค. บรอยลอฟ, 1832.
ไม่น้อย ภาพวาดสัญลักษณ์จิตรกรจึงกลายเป็น "บัทเชบา" ก่อนบรูลลอฟ ศิลปินชาวรัสเซียในทางปฏิบัติไม่ได้หันไปสู่ภาพเปลือย Bryullov ได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ” วันสุดท้ายปอมเปอี” ตัดสินใจวาดภาพในรูปแบบใหม่ เขาเอาเป็นพื้นฐาน เรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับบัทเชบาที่กษัตริย์ดาวิดทรงเห็นทรงอาบน้ำอยู่
อาจารย์ทำงานวาดภาพมาหลายปี นักวิจารณ์เรียกมันว่า "มีสีสันที่เย้ายวนและสดใส" ศิลปินตระหนักว่าเขาไม่สามารถถ่ายทอดแผนการของเขาให้กับผู้ชมได้และแม้แต่ครั้งเดียวก็โยนรองเท้าบู๊ตไปที่ภาพวาด Bryullov วาดภาพไม่เสร็จ แปรงของความงามยังคงไม่ได้ทาสี ในรูปแบบนี้ผู้อุปถัมภ์ซื้อ "Bathsheba" และส่งไปที่ Tretyakov Gallery
ผู้ขี่. เค. บรอยลอฟ, 1832.
ในบรรดานักประวัติศาสตร์ศิลปะ ภาพวาด "Horsewoman" ของ K. Bryullov ทำให้เกิดคำถามมากมาย นักวิจัยยังคงโต้เถียงกันว่าใครคือผู้ที่ปรากฎในภาพนี้จริงๆ