การก่อตัวของแนวโรแมนติกของอังกฤษเกิดขึ้นเกือบจะพร้อมกันกับภาษาเยอรมันดังนั้นอังกฤษจึงถูกเรียกอย่างถูกต้องพร้อมกับเยอรมนีซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของขบวนการโรแมนติกของยุโรป ข้อกำหนดเบื้องต้นทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ถูกสร้างขึ้นโดยลัทธิก่อนโรแมนติกในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมพิเศษที่เปลี่ยนจากการตรัสรู้ไปสู่ลัทธิโรแมนติก โดยเน้นความสนใจในอดีตชาติ การดึงดูดวัฒนธรรมยุคกลาง ความคิด วิถีชีวิตและศีลธรรม ซึ่งตรงกันข้ามกับจิตสำนึกที่รู้แจ้ง . ดังนั้นโรแมนติกของอังกฤษจึงรับเอาความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านยุคกลางและแนววรรณกรรมของเพลงบัลลาด (W. Scott, R. Southey), เพลง (T. Moore), นิมิต (W. Blake, S.T. Coleridge), ความลึกลับ (J.G. Byron, P.B. Shelley) สานต่อแนวก่อนโรแมนติกของ "นวนิยายกอธิค" (M. Shelley, C.R. Maturin)
แรงผลักดันภายนอกที่เร่งการเจริญเติบโตของลัทธิโรแมนติกแบบอังกฤษในส่วนลึกของการตรัสรู้คือการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (พ.ศ. 2332-2336) ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นพิเศษในอีกด้านหนึ่งของช่องแคบอังกฤษ ความน่าสมเพชในการต่อสู้กับเผด็จการและแรงบันดาลใจในระบอบประชาธิปไตยสะท้อนให้เห็นโดยตรงในงานวรรณกรรมและกิจกรรมทางสังคมของไบรอนและเชลลีย์ในขณะที่จิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติได้สัมผัสทางอ้อมในความเป็นจริงแล้วการปฏิบัติทางศิลปะและปรัชญาทั้งหมดของอังกฤษในช่วงเปลี่ยนวันที่ 18-19 ศตวรรษ กลุ่มคนรุ่นราวคราวเดียวกับพวกเขา “คนริมทะเลสาบ” W. Wordsworth, S.T. มีปฏิกิริยาโต้ตอบเหตุการณ์ในฝรั่งเศสที่ตรงกันข้ามแต่เปิดเผยเป็นภาษาอังกฤษ Coleridge, R. Southey: ความกระตือรือร้นในวัยเยาว์สำหรับแนวคิดการปฏิวัติทำให้หลุดพ้นจากประเด็นสำคัญทางสังคม การดื่มด่ำในโลกภายในของประสบการณ์ของมนุษย์แต่ละคน อังกฤษเองได้รับผลกระทบจากการปฏิวัติอีกครั้งหนึ่งซึ่งเรียกว่า การปฏิวัติอุตสาหกรรม อันเป็นเครื่องหมายของการแทนที่แรงงานคนครั้งสุดท้ายด้วยเครื่องจักร แรงงานอุตสาหกรรม และนำไปสู่การหายตัวไปของชนบทในอังกฤษและการเติบโตอย่างรวดเร็วของเมือง วิถีชีวิตชุมชนเมือง และการก่อตัวของชนชั้นกลาง ทิ้งทั้งชนชั้นสูงของชาติและชาวนาไว้บนชายขอบ ของชีวิต.
มีหลายอย่าง รุ่น โรแมนติกภาษาอังกฤษ:
1) พี่ความโรแมนติก: บุคคลที่โดดเด่นของกวี ศิลปิน และผู้ทำนายทางจิตวิญญาณ W. Blake, นักลิวซิสต์ W. Wordsworth, S.T. Coleridge และ R. Southey กวีชาวไอริช T. Moore กวีและนักประพันธ์ Sir W. Scott (ปลายศตวรรษที่ 18 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19);
2) เฉลี่ยรุ่น : J.G. ไบรอน, พี.บี. และ M. Shelley, J. Keats กลุ่มนักเขียนเรียงความร้อยแก้ว C. Lamb, W. Hazlitt, L. Ghent / Hunt, T. de Quincey (1810-1820s);
3) รุ่นน้องโรแมนติกหรือ โพสต์โรแมนติก:นักประวัติศาสตร์ T. Carlyle/Carlyle พี่ชายและน้องสาวของกวียุคก่อนราฟาเอล D.G. และเค.เจ. Rossetti กวีบทกวี คู่สมรส E.-B. และอาร์. บราวนิ่ง กวีบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกตอนปลาย ก. เทนนีสัน ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเจริญรุ่งเรืองในช่วงกลางศตวรรษที่ 19
4) คลื่นลูกที่สี่ของแนวโรแมนติก – นีโอโรแมนติก- ตรงกับช่วงปี ค.ศ. 1870-1890 (สิ่งที่เรียกว่าจุดเปลี่ยนแห่งศตวรรษ)
ในลัทธิยวนใจแบบอังกฤษไม่มีการเปลี่ยนแปลงรุ่นที่ชัดเจน: ตัวอย่างเช่น Byron, Shelley และ Keats เสียชีวิตอย่างน่าอนาถตั้งแต่เนิ่นๆ เหนือกว่า "lakemen" W. Wordsworth และ R. Southey และ A. Tennyson ซึ่งชีวิตกินเวลาเกือบทั้งปฏิทิน ของศตวรรษที่ 19 เห็นทั้งไบรอนและเชลลีย์ยังมีชีวิตอยู่ได้เห็นการสร้าง "ภราดรภาพก่อนราฟาเอล" ของศิลปินและกวีและในสมัยที่ตกต่ำของเขาก็สามารถเห็นคลื่นลูกสุดท้ายของแนวโรแมนติก - นีโอโรแมนติกช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ดังนั้น ตรงกันข้ามกับแนวคิดยอดนิยมของการแทนที่แนวโรแมนติกด้วยความสมจริงอย่างค่อยเป็นค่อยไป ซึ่งเป็น "การเปลี่ยนแปลง" จากอดีตไปเป็นอย่างหลัง มันจะแม่นยำกว่าถ้าพูดถึงประเพณีที่เกือบจะต่อเนื่องกัน ทั้งโรแมนติกและสมจริง: สัจนิยม J. Austen เป็นทายาทของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และความร่วมสมัยของความโรแมนติกของคนรุ่นเก่าและวัยกลางคน ในขณะที่ V. Scott เมื่อพิจารณาถึงแนวโน้มของงานของเขา ก็สามารถได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในค่ายโรแมนติกและสัจนิยมไม่แพ้กัน .
ลักษณะประจำชาติของแนวโรแมนติกแบบอังกฤษก็ถือได้ว่าเป็นลักษณะพิเศษเช่นกัน ความต่อเนื่อง เกี่ยวข้องกับประเพณีวรรณกรรมก่อนหน้านี้ - การตรัสรู้ ซึ่งแตกต่างจากลัทธิยวนใจของเยอรมันที่มีการแบ่งแยกทางสุนทรีย์และอุดมการณ์ที่ชัดเจน (การเผชิญหน้าระหว่างเกอเธ่และไคลสต์) และลัทธิยวนใจของฝรั่งเศสที่มี "การต่อสู้ที่โรแมนติก" - ความพยายามอย่างเด็ดขาดที่จะยุติสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก ลัทธิยวนใจของอังกฤษไม่เคยทำลายความสัมพันธ์โดยสิ้นเชิงกับ ศิลปะแห่งยุคอดีต ตัวอย่างเช่น ไบรอน กบฏโรแมนติก พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับกวีคลาสสิก A. Pope และละครประวัติศาสตร์ของเขามุ่งสู่สุนทรียภาพแบบคลาสสิกอย่างชัดเจน แนวเพลงโปรดของ KEATS คือบทกวีคลาสสิก แหล่งที่มาของการสร้างนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เป็นประเภทของ W. Scott คือนวนิยายเกี่ยวกับการศึกษา ชีวิตประจำวัน และคำอธิบายทางศีลธรรมที่ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18
ความหลงใหลทางการเมืองของกวีโรแมนติกชาวอังกฤษมักจะขัดแย้งกับต้นกำเนิดทางสังคมของพวกเขาอย่างขัดแย้งกัน: ขุนนางไบรอนและเชลลีย์เป็นพรรครีพับลิกันที่แข็งขันผู้เข้าร่วมในขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติของประชาชนชาวยุโรปในขณะที่ "คนทะเลสาบ" - ตัวแทนของฐานันดรที่สามที่เป็นประชาธิปไตย - มีอนุรักษ์นิยม มุมมองแบบราชาธิปไตย
วิลเลียม เบลค (1757-1827)(ภาพวาดโดยเบลค: www.antigorod.com)
ด้วยความเป็นผู้ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของการตรัสรู้และผู้บุกเบิกของโรแมนติก V. Blake ศิลปินจึงไม่เข้ากับยุควัฒนธรรมเหล่านี้อย่างสมบูรณ์ เบลคนักกวีและช่างแกะสลักหนังสือของเขาเองซึ่งไม่รู้จักในยุคของเขาถูกค้นพบโดยพวกพรีราฟาเอล: พวกเขาพบว่าความคิดของเขาเกี่ยวกับการสังเคราะห์วาจาและทัศนศิลป์อยู่ใกล้กัน งานของเบลคพัฒนาไปจากเส้นทางที่พ่ายแพ้ของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก ในบรรยากาศของการแสวงหาจิตวิญญาณอย่างจริงจัง การค้นพบที่ยิ่งใหญ่และการเปิดเผยที่ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยบุคคลภายนอก ผู้ที่เชื่อเรื่องภูตผีปีศาจเบลครวบรวมวิสัยทัศน์อันน่าอัศจรรย์ของเขาไว้ในภาพที่แปลกประหลาด เส้นกราฟิกที่แม่นยำ และสีสันสดใส
เขาได้พัฒนาโลกแห่งเทพนิยายของตนเอง วิหารแห่งเทพเจ้า ภาษาแห่งภาพและสัญลักษณ์ ได้สร้าง "หนังสือพยากรณ์" ของเขาเอง โดยวางนักกวีและผู้ทำนายให้ทัดเทียมกับศาสดาพยากรณ์ในพันธสัญญาเดิม ( หนังสือเทล (พ.ศ. 2332), นิมิตของธิดาแห่งอัลเบียน (พ.ศ. 2336), หนังสือแห่ง Urizen (พ.ศ. 2337), หนังสือแห่งลอส (พ.ศ. 2338)- คุณลักษณะที่โดดเด่นของการคิดทางศิลปะของเบลคคือการเน้นย้ำถึงความไม่เป็นที่ยอมรับซึ่งก็คือ "ลัทธินอกรีต" มุมมองของกวีเกี่ยวกับโลกและมนุษยชาติดูเหมือนจะเผยให้เห็นด้านตรงกันข้ามของการดำรงอยู่ที่ซ่อนอยู่ ซึ่งเป็นเหตุให้สิ่งที่คุ้นเคยปรากฏขึ้นในรูปแบบที่ผิดปกติและแปลกแยก: สวรรค์และนรกไม่ได้เป็นศัตรูกัน แต่เป็นหนึ่งเดียวกันโดยการแต่งงาน Titan Urizen รวบรวมจิตใจของมนุษย์ มีอำนาจทุกอย่าง และถูกจำกัดด้วยขีดจำกัดของตัวเอง วิญญาณผู้บริสุทธิ์เทลกลัวการเกิดทางโลกมากกว่าความตาย แม้จะมีการระลึกถึงพระกิตติคุณมากมาย ( "ลูกแกะ", "ลูกแห่งความยินดี", "วันพฤหัสบดีศักดิ์สิทธิ์", "กลางคืน") ในบทกวีอื่น ๆ ของกวีเราสามารถเห็นการปฏิเสธศาสนาออร์โธดอกซ์อย่างเป็นธรรมชาติ ( "โบสถ์ทองคำ"- ตามที่เบลคกล่าวไว้ พระเจ้าเป็นแหล่งที่มาหลักที่ก่อให้เกิดความดีและความชั่ว ความเข้มแข็งและความอ่อนแอ ความคิดและการกระทำ ความรักและความเกลียดชัง - สิ่งที่ตรงกันข้ามของการเป็นอยู่ หากปราศจากการพัฒนาก็เป็นไปไม่ได้ (บทกวี "การแต่งงานของสวรรค์และนรก", 2333).
ความคิดสร้างสรรค์ของเบลคเต็มไปด้วยวิภาษวิธีเชิงองค์ประกอบ ใน "เพลงแห่งความไร้เดียงสา" (2332) และ "เพลงแห่งประสบการณ์" (2337)มันแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงเดียวกันที่มองจากมุมที่แตกต่างกัน โลกในวัยเด็กที่อาบไปด้วยแสงแดดและมีความสุขอันงดงาม ความกลมกลืนระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ และโลกที่มืดมน กังวล และไม่ลงรอยกันของการเติบโตขึ้นมา ชีวิตหลัง "สวรรค์ที่หายไป" โลกทั้งสองนี้ (และ "สองสถานะที่ตรงกันข้ามของจิตวิญญาณมนุษย์" ดังที่ระบุไว้ในคำบรรยาย) เกิดขึ้นร่วมกันและขัดแย้งกันในระดับของภาพ ลวดลาย และโครงเรื่อง อ่อนโยนไร้เดียงสา "เนื้อแกะ"เคียงข้างนักล่าสุดหล่อ "เสือ"ดอกไม้จลาจลในฤดูใบไม้ผลิถูกบดบังด้วยการร้องเรียน “กุหลาบป่วย”ซึ่งถูกหนอนกัดกิน; Lump of the Earth โต้แย้งกับ Pebble ที่รักตัวเองเกี่ยวกับแก่นแท้ของความรักซึ่งสำหรับเขานั้นเทียบเท่ากับการรับใช้ผู้อื่น ( "ก้อนดินและกรวด"- น้ำเสียงที่สำคัญและสนุกสนานของบทกวี "เด็กแห่งความปิติ"แทนที่ด้วยการร้องไห้อย่างขมขื่น “เด็กวิบัติ”- เด็กที่หลงทางและมีความสุขที่พบนั้นตรงกันข้ามกับวิญญาณเด็กที่ถูกทำลายในสลัมในเมืองใหญ่ คำขอโทษของเบลคสำหรับโลกทางโลกอยู่ร่วมกับเหตุผลของโลกแห่งความโศกเศร้า เพราะทั้งสองมีความจำเป็นสำหรับความสามัคคีสากล ในงานของเบลค นิมิตที่ล่มสลายอันน่ากลัวอยู่ร่วมกับภาพร่างภูมิทัศน์ของลอนดอนที่สุขุมรอบคอบ รูปภาพของไททันและวิญญาณพร้อมภาพเด็กชาวอังกฤษ ความน่าสมเพชเชิงทำนายพร้อมถ้อยคำเสียดสีแบบ epigrammatic ที่กัดกร่อน ผู้บุกเบิกแนวโรแมนติกของอังกฤษผู้นี้กล่าวถึง "สู่โลกทั้งบนและล่าง" อย่างเท่าเทียมกัน ถือเป็นคำสั่งหลักของกวี:
“ชั่วครู่หนึ่งเพื่อเห็นนิรันดร
โลกอันกว้างใหญ่ในเม็ดทราย
ในกำมือเดียว-อนันต์
และท้องฟ้าก็อยู่ในถ้วยดอกไม้”(แปลโดย S.Ya. Marshak)
“โรงเรียนทะเลสาบ” (กวีลิวคิสต์)
ชื่อนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ร่วมสมัย ซึ่งตำหนิกวีในเรื่องการใช้คำฟุ่มเฟือยมากเกินไป ชะตากรรมและผลงานของนักเขียนทั้งสามคนมีความเกี่ยวข้องกับเลกดิสทริค - คัมเบอร์แลนด์เคาน์ตี้อันโด่งดังทางตอนเหนือของอังกฤษ แม้จะถูกปฏิเสธโดยคู่รักที่มีอายุมากกว่าว่าพวกเขาอยู่ในโรงเรียนเดียวกัน แต่ความคล้ายคลึงกันบางอย่างสามารถติดตามได้ในโชคชะตาของพวกเขา และมีความผูกพันทางจิตวิญญาณในการสร้างสรรค์ของพวกเขา
“Lakeists” ทั้งสามมาจากฐานันดรที่สาม: William Wordsworth - ลูกชายของทนายความ, Samuel Taylor Coleridge - นักบวชประจำจังหวัดที่มีลูกหลายคน, Robert Southey - ช่างตัดเสื้อ ทั้งสามได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยมในวัยเยาว์: ออกซ์ฟอร์ดหรือเคมบริดจ์ (แต่โคลริดจ์ยังเรียนไม่จบหลักสูตร) และสนใจแนวคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่อย่างกระตือรือร้น ซึ่งส่งผลให้เกิดความตั้งใจที่จะก่อตั้งประชาคมแห่งลัทธิต่อต้านระบอบประชาธิปไตย (Common) จะ) ในอเมริกา ความตั้งใจไม่ได้รับการตระหนัก และความกระตือรือร้นในการปฏิวัติก็ไม่ช้าที่จะหลีกทางให้กับความผิดหวังและแม้แต่ความกลัวเมื่อเห็นผลที่ตามมาของความหวาดกลัวอย่างนองเลือด ความหลงใหลในอุดมคติของพรรครีพับลิกันในวัยเยาว์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิวัติสามารถสัมผัสได้ในบทกวียุคแรกของ R. Southey "Joan of Arc", "Wat Tyler", "The Fall of Robespierre" ใน "Ode on the Destruction of the Bastille" ของ Coleridge ” และประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอันน่าทึ่งของ "คนทะเลสาบ" ที่เกี่ยวข้องกับการล่มสลายของอุดมคติ ได้ถูกบันทึกไว้ในบทกวี "The Prelude" ของเวิร์ดสเวิร์ธ และใน "Ode to France" ของโคเลอริดจ์ "Leucists" สองคน Wordsworth และ Southey ได้รับรางวัล Court Poet Laureate
วิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธ (1770-1850)
จากความร่วมมืออย่างสร้างสรรค์ของ Wordsworth และ Coleridge "เพลงบัลลาด"(พ.ศ. 2341) - ตัวอย่างของบทกวีเชิงทดลองที่เป็นพื้นฐานใหม่ คำนำร่วมกันของพวกเขาในคอลเลกชันฉบับที่สองในปี 1800 ได้รับการยอมรับว่าเป็นแถลงการณ์ครั้งแรกของแนวโรแมนติกแบบอังกฤษ ต้องขอบคุณ Wordsworth ที่ทำให้บทกวีภาษาอังกฤษได้ขจัดการครอบงำของแบบแผนและความคิดโบราณ ได้รับเสรีภาพในการแสดงออก และหันมาใช้ภาษาธรรมชาติซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับการพิจารณาในคำพูดของ A.S. พุชกิน "แปลก... ภาษาถิ่นน่ารังเกียจ" การพูดเป็นกลอนให้กับเวิร์ดสเวิร์ธ ผู้ซึ่งเปิดเผยให้เพื่อนร่วมชาติทราบถึงคุณค่าและความสำคัญของคำ (คุณค่าของคำ) นั้นเป็นเรื่องง่ายพอๆ กับที่คนธรรมดาจะแสดงความเป็นตัวเองออกมาเป็นร้อยแก้ว ด้วยเหตุนี้ความไร้ศิลปะที่เลียนแบบไม่ได้และความง่ายของเนื้อเพลงของ Wordsworth จังหวะที่อิสระ ภาษาที่โปร่งใสอย่างคริสตัล และคำศัพท์ที่ใกล้เคียงกับความธรรมดา นี่เป็นเหตุผลที่ Wordsworth ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในบ้านเกิดของเขาและความนิยมที่ค่อนข้างน้อยในต่างประเทศของเขา: "ความยากลำบากในการแปล"
ความเป็นธรรมชาติคือคุณสมบัติที่ Wordsworth มีคุณค่ามากที่สุดในบทกวี มันทำให้เนื้อเพลงของเขาคล้ายกับผลงานของกวี-ไถนา R. Burns เวิร์ดสเวิร์ธรู้วิธีที่จะสังเกตเห็นบางสิ่งในชีวิตที่ผันผวนและสุ่มเสี่ยงที่สามารถสัมผัสสายใยที่ซ่อนอยู่ของจิตวิญญาณ ทำให้มันเงยหน้าขึ้น (บทกวีขนาดจิ๋ว “นกกาเหว่า”, “ผีเสื้อ”, “เดซี่”, “ดอกแดฟโฟดิลสีทอง”- แง่มุมที่โดดเด่นของพรสวรรค์ของ Wordsword คือการแต่งบทเพลงในแนวนอน ( "กลางคืน", "โบสถ์ Tintern", "Simplon Pass", "หินของ Joanna") โดยที่เวิร์ดสเวิร์ธ ศิลปินสามารถจับภาพทิวทัศน์ที่งดงามที่สุดได้เพียงไม่กี่ฝีก้าว และในขณะเดียวกัน ด้วยจิตวิทยาโดยธรรมชาติของเขา เขามุ่งมั่นที่จะหยุดช่วงเวลาแห่งการรับรู้ เพื่อบันทึกขบวนความคิด ความทรงจำ และการเชื่อมโยงอย่างแปลกประหลาด . ในภาพวาด "ชีวิตในชนบทที่ต่ำต้อย" ความกลมกลืนของธรรมชาติแตกต่างอย่างมากกับความวุ่นวายของโลกมนุษย์ เวิร์ดสเวิร์ธกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของชาวนาในชาติ การทำฟาร์ม มันทำให้เขาเจ็บปวดเมื่อเห็นความเสื่อมโทรมและการล่มสลายของชนบทในอังกฤษ (บทกวีและบทกวี) "ไมเคิล", "กระท่อมที่พังทลาย", "ฝูงสัตว์สุดท้าย", "เหตุการณ์ที่ซอลส์บรีมัวร์", "ธอร์น"ซึ่งมีวีรบุรุษผู้ถูกทำลายล้าง ชาวนา คนงานในฟาร์ม คนเร่ร่อน ทหาร เด็กผู้หญิงที่ถูกล่อลวงและถูกทอดทิ้ง ผู้คนถูกสังคมปฏิเสธ) ความเห็นอกเห็นใจแบบประชาธิปไตยที่สืบทอดมาจากเบิร์นส์บางครั้งถูกนำไปสู่จุดที่ไร้สาระในเวิร์ดสเวิร์ธ: ด้วยความชื่นชมจิตสำนึกของปิตาธิปไตยที่ไร้เดียงสาของตัวละครของเขา เขาจึงทำให้ "ภูมิปัญญาแห่งความโง่เขลา" เป็นอุดมคติ ( "เด็กโง่", "ยิปซี", "ปีเตอร์ เบลล์"- ภายใต้การโจมตีของการปฏิวัติอุตสาหกรรมอันเงียบสงบ เมื่อชนบทในอังกฤษตกอยู่ในความรกร้าง แหล่งที่มาที่หล่อเลี้ยงแรงบันดาลใจของเขาหายไป: แม้จะได้รับการยอมรับและเกียรติยศจากผู้ได้รับรางวัล แต่ปีสุดท้ายของชีวิตของเวิร์ดสเวิร์ธกลับกลายเป็นว่าไร้ผลอย่างสร้างสรรค์
ปัญหาสำคัญที่ดึงดูดและกระตุ้นจิตสำนึกของกวีอย่างสม่ำเสมอคือชีวิตและความตาย แตกต่างจากโคเลอริดจ์ที่มีภาพชีวิตในความตายอันน่าตื่นตาของเขา Wordsworth มุ่งเน้นไปที่ขอบเขตของการเป็นและไม่เป็นอยู่ที่ถูกเบลอ การเอาชนะอุปสรรคที่เกิดจากความตายของมนุษย์ได้อย่างไร: นางเอกของบทกวีชื่อเดียวกัน ลูซี่ เกรย์ตัวน้อย ที่ไม่ได้กลับจากพุ่มไม้ในฤดูหนาวท่ามกลางพายุหิมะยังคงเดินไปพร้อมกับบทเพลงไปตามเส้นทางป่าตลอดไป เด็กหญิงชาวนาผู้ไม่รู้หนังสือในบทกวี “เราอายุเจ็ดขวบ”ไม่แยกความแตกต่างระหว่างพี่น้องที่ยังมีชีวิตอยู่และที่เสียชีวิตไปแล้วเพราะพวกเขาทั้งหมดมีอยู่เพื่อเธอ ชายหนุ่มผู้หลงรักจากบทกวี "ลูซี่"ยุติความคิดอันน่าเศร้าเกี่ยวกับเพื่อนที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควรด้วยความคิดถึงความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ที่ความตายมอบให้เธอ หลอมรวมเข้ากับโลกแห่งธรรมชาติอมตะ
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของกวีนั้นมีความไม่เท่าเทียมกันทางศิลปะ แม้ว่าผลงานขนาดใหญ่ของเวิร์ดสเวิร์ธบางครั้งต้องทนทุกข์ทรมานจากความไร้จุดหมายของการเล่าเรื่อง รูปแบบน้ำ ความเสแสร้ง และการขาดการประชดโดยเจตนา บทกวีที่ไพเราะ เพลงบัลลาด และโคลงสั้น ๆ ของเขาได้เข้าสู่คราฟท์กวีนิพนธ์ระดับชาติและระดับโลกอย่างมั่นคง และทำให้ผู้สร้างมีชื่อเสียงตลอดกาล .
ซามูเอล เทย์เลอร์ โคเลอริดจ์ (1772-1834)
โคเลอริดจ์ซึ่งเป็นผู้ร่วมเขียนและมีใจเดียวกันของ Wordsworth ได้รับของขวัญอันน่าอัศจรรย์และอันตรายถึงชีวิตในเวลาเดียวกัน “ความกระสับกระส่ายและตัณหาเร่ร่อน” ที่เข้าครอบงำเขาตั้งแต่อายุยังน้อยทำให้ความพยายามทั้งหมดของเขาเป็นโมฆะ ไม่อนุญาตให้เขาสำเร็จการศึกษา ทำอาชีพทหาร สำรวจโลกผ่านการเดินทาง นำหลักคำสอนของ “เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ” มาสู่ชีวิต สร้างชุมชนในต่างประเทศ เมื่ออายุ 19 ปี เขาเริ่มรับประทานฝิ่นเป็นยาแก้ปวดและต้องพึ่งฝิ่น “สวรรค์เทียม” ทำให้โคเลอริดจ์มีความคิดสร้างสรรค์ที่กระฉับกระเฉงและเกิดผลอย่างผิดปกติเป็นเวลาหนึ่งปี (ที่เรียกว่า “เวลาแห่งปาฏิหาริย์” ในปี พ.ศ. 2340-2341) จากนั้นทำให้เขากลายเป็นผู้ป่วยที่ต้องการการดูแลทางการแพทย์อย่างต่อเนื่องจนกว่าจะสิ้นอายุขัย บทกวีที่เป็นชิ้นเป็นอันที่โด่งดังที่สุดของโคเลอริดจ์เขียนขึ้นในช่วง "เวลาแห่งปาฏิหาริย์" "The Rime of the Ancient Mariner", "กุบลาข่าน", "คริสตาเบล"- สร้างขึ้นจากนิมิตที่แปลกประหลาดของกวี ซึ่งให้ความรู้สึกถึงความไม่สมบูรณ์โดยเจตนา ด้วยเหตุนี้ “Christabel” จึงจบลงที่ตอนที่น่าติดตามที่สุด เรื่องราวของการพบกันอันลึกลับในป่าระหว่างเจอราลดีน หญิงสาวผู้อ่อนโยน และ “หญิงสาวแวมไพร์” คริสตาเบล ซึ่งโชคชะตาเชื่อมโยงกันอย่างไม่อาจเข้าใจได้ด้วยสายสัมพันธ์แห่งมิตรภาพที่ยืนยาวและผู้ไม่ยอมแพ้ ความเกลียดชังบิดาของตน ราวกับว่าคำอธิบายอันน่าอัศจรรย์ของพระราชวังอันหรูหราของ Kubla Khan จากส่วนของชื่อเดียวกันนั้นถูกแย่งชิงไปจากบทกวีขนาดใหญ่ที่ไม่มีอยู่จริง เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ มันถูกมองว่าเป็นแบบองค์รวมค่อนข้างมาก "ช่วงเวลาแห่งกะลาสีเรือโบราณ"แต่ถึงแม้ที่นี่ธรรมชาติที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของการเล่าเรื่องก็นำกวีไปสู่แนวคิดในการจัดเตรียมบทกวีด้วยข้อความร้อยแก้วคู่ขนานของบันทึกย่อและการตีความของ "สถานที่มืด" เศษชิ้นส่วนเหล่านี้เน้นให้เห็นถึงความสามารถพิเศษของโคเลอริดจ์ในการใส่เนื้อและเลือดลงบนสิ่งลึกลับและอัศจรรย์ เพื่อนำเสนอให้เป็นวัตถุและจับต้องได้ นี่คือวิธีที่เขากำหนดงานบทกวีของเขาในคำนำของคอลเลกชัน "เพลงบัลลาด"ปูทางสู่อนาคตการทำงานของ E.A. โป, ชาร์ลส์ โบดแลร์ และกวีสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส ภาพของโคเลอริดจ์สร้างความประหลาดใจด้วยความคาดไม่ถึงและความคิดริเริ่มในการเชื่อมโยง: จานสุริยะเมื่อมองผ่านการผูกมัดอุปกรณ์ของเรือ ดูเหมือนใบหน้าของนักโทษที่อิดโรยอยู่หลังลูกกรง ทะเลที่เบ่งบานไปด้วยสาหร่ายมีลักษณะคล้ายเลือด ลูกเรือจากลูกเรือที่เสียชีวิตนั้นไร้ชีวิตชีวาและไร้รูปร่างเหมือนหุ่นจำลอง ( "ตำนานนักเดินเรือโบราณ"- เจอรัลดีนที่สวยงามลอบร่ายงูและจ้องมองคู่แข่งของเธออย่างน่าหลงใหล ( “คริสตาเบล”- ต้นไม้เครื่องบินสีเทาชวนให้นึกถึงกวีถึงเต็นท์ของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ ( "จารึกน้ำพุบริภาษ"- ตรงกันข้ามกับจานสีพาสเทลที่นุ่มนวลของ Wordsworth โคเลอริดจ์ชอบสีที่สดใสจับใจและอิ่มตัวตัดกันอย่างคมชัดของ chiaroscuro: ในภูมิประเทศที่น่าจดจำของเขามีจานสุริยะเปื้อนเลือดและความลึกของทะเลที่เต็มไปด้วยเลือด ก้อนน้ำแข็งที่เปล่งประกายด้วยมรกต สีขาวเหมือนหิมะ อัลบาทรอสในความมืด ศพลูกเรือสีดำจากเรือ - ผี ฯลฯ ด้วยความหลงใหลในความมหัศจรรย์แห่งความตาย โคเลอริดจ์ตรงกันข้ามกับเวิร์ดสเวิร์ธ เขาเลือกที่จะไม่เลื่อนลอย แต่เป็นภาวะตกต่ำที่น่าขยะแขยง การตายของโคเลอริดจ์ปรากฏขึ้นในรูปแบบที่น่ากลัวไม่รู้จบซึ่งรวมถึงการฆาตกรรมอัลบาทรอสอย่างไร้เหตุผลซึ่งธรรมชาติจะแก้แค้นผู้คนด้วยการตายของลูกเรือทั้งลำ ภาพอันน่าอัศจรรย์ของความตายและชีวิตในความตายที่แสดงชะตากรรมของมนุษย์ด้วยลูกเต๋า อัจฉริยะกวีหนุ่มผู้สิ้นพระชนม์ก่อนวัยอันควรด้วยความต้องการและความสิ้นหวัง ( "Monody เกี่ยวกับความตายของ Chatterton"- ไฟ ความหิวโหย และการสังหารหมู่ - แม่มดที่ผู้ทรงอำนาจส่งมาในโลกเพื่อหว่านความเจ็บปวด ความทุกข์ทรมาน ความตาย (บทเพลงแห่งสงคราม) "ไฟ ความอดอยาก และการสังหารหมู่"- ในงานของโคเลอริดจ์หลักการแห่งนรกโดยเฉพาะอย่างยิ่งรู้สึกได้ชัดเจนในบทกวีสุดท้ายและภาษาสัญลักษณ์และจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์นั้นผสมผสานกันอย่างขัดแย้งกันและแนวคิดในพันธสัญญาเดิมที่น่าเกรงขามเกี่ยวกับการตอบแทนบาปอยู่ร่วมกับความคิดของพระกิตติคุณที่สดใส การให้อภัย ( "ตำนานนักเดินเรือโบราณ").
โคเลอริดจ์ค้นพบความสามารถของเขาในฐานะนักวิจารณ์วรรณกรรมในการบรรยายของเช็คสเปียร์ (อ่านในปี 1812-13) และ "ชีวประวัติวรรณกรรม" (2360)ซึ่งให้การวิเคราะห์พื้นฐานของบทกวีภาษาอังกฤษตั้งแต่เช็คสเปียร์ไปจนถึง "Lakemen" ประกอบด้วยการอภิปรายที่น่าทึ่งเกี่ยวกับคุณลักษณะของภาษา บทกวี วิภาษวิธีของการรับรู้บทกวีและกระบวนการสร้างสรรค์ เกี่ยวกับการวัดและจังหวะเป็นรูปแบบที่แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์เป็น เป็นตัวเป็นตนเกี่ยวกับบทบาทของจินตนาการและรสนิยมเป็นต้น
โรเบิร์ต เซาท์นีย์ (1774-1849)
ครั้งหนึ่งเคยเป็นหนุ่มรีพับลิกันผู้กระตือรือร้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Robert Southey กลายเป็นกวีผู้ได้รับรางวัลโดยมีหน้าที่ในการเชิดชูครอบครัวในเดือนสิงหาคมและราชสำนักเพื่อสร้างพงศาวดารบทกวีอันศักดิ์สิทธิ์ การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับ Southie ถูก Byron เยาะเย้ยอย่างไร้ความปราณีในการอุทิศตนอย่างน่าขันให้กับ Don Juan; ด้วยมืออันเบาของเขา Southey ถูกตราหน้าว่าเป็น "นักตอบโต้", "คนทรยศ", "ผู้คลุมเครือ" - ป้ายนี้ถูกนำมาใช้อย่างง่ายดายโดยเกี่ยวข้องกับ "มนุษย์ทะเลสาบ" ในสมัยโซเวียตในการประเมินของโรงเรียนสังคมวิทยาที่หยาบคาย อย่างไรก็ตาม งานแปลคลาสสิกของ Southey โดย V.A. Zhukovsky เป็นพยานถึงขนาดที่แท้จริงของของขวัญบทกวีของเขา Southey ผู้สืบทอดของนักเขียน "โรงเรียนกอทิก" ระดับชาติทำให้ประเด็นการสำรวจทางศิลปะเป็นเรื่องลึกลับ อธิบายไม่ได้ และไร้เหตุผล “เพลงบัลลาดที่น่าสยดสยอง” ของเขาเป็นที่น่าสังเกต “โดนิกา”, “อาเดลสแตน”, “วอร์วิก”, “การพิจารณาคดีของพระเจ้าเหนือบิชอป”, “แมรี สาวใช้ในโรงแรม”, “หญิงชราแห่งเบิร์กลีย์”- อย่างไรก็ตามการไตร่ตรองของกวีเกี่ยวกับอาชญากรและวีรบุรุษที่น่ากลัวและเข้าใจยากนั้นได้รับการระบายสีอย่างชัดเจนในโทนสีของการประชดโรแมนติก ตัวอย่างเช่น เขาหันไปใช้การเล่าเรื่องแบบขนาน โดยพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่คล้ายกันไม่ว่าจะในรูปแบบที่น่าเศร้าอย่างน่าสลดใจหรือแบบโกธิก-มืดมน หรือในรูปแบบที่จงใจลดระดับน้ำเสียงลง ทำให้ธรรมชาติของสถานการณ์โศกนาฏกรรมรุนแรงขึ้นอย่างแปลกประหลาด เหล่านี้คือ "เรื่องสยองขวัญ" "หญิงชราแห่งเบิร์กลีย์" และ "คำเตือนของศัลยแพทย์"- เรื่องราวเกี่ยวกับการตายของแม่มดเฒ่าผู้บาปซึ่งแม้นักบวชและนักบวชจะพยายามอย่างเต็มที่ แต่ซาตานก็ถูกซาตานพาตัวไปในขุมนรกพร้อมกับ "เรื่องราวคู่" ของ Southey เกี่ยวกับศัลยแพทย์ผู้ชั่วร้ายที่พยายามอย่างไร้ผล เพื่อปกป้องร่างกายของเขาจากมีดผ่า: ภาระในการตัดสินใจของแม่มดและทองคำที่เสนอเพื่อชำระค่าศพของผู้ตายกำหนดผลลัพธ์ของสถานการณ์และตัดสินชะตากรรมมรณกรรมของฮีโร่ ความคล้ายคลึงกันที่ชัดเจนของเหตุการณ์การเปรียบเทียบของตัวละครที่มีความแตกต่างที่มองเห็นได้ความสัมพันธ์ระหว่างสถานการณ์ที่น่าอัศจรรย์และจงใจในชีวิตประจำวัน - ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจของ "กลอุบายสองเท่า" และในตัวมันเองทำให้เกิดการประชดโรแมนติก ในทำนองเดียวกัน รูปภาพจะเป็น "สองเท่า" ในบทกวีของ Southey "การต่อสู้ที่เบลนไฮม์": ในสนามรบ ทหารผ่านศึกเก่า ตอบคำถามจากลูกหลานของเขา ไม่ว่าจะโวยวายเกี่ยวกับการต่อสู้ที่ได้รับชัยชนะ เกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ของอาวุธอังกฤษที่ไม่เสื่อมคลาย หรือพยายามรื้อฟื้นความทรงจำในวัยเด็ก (และโศกนาฏกรรม!) ของการต่อสู้: การสูญเสีย ชีวิต การทำลายล้าง ความวุ่นวาย น่าแปลกที่คล้ายคลึงกัน ไม่ใช่แค่น่าขัน แต่บางครั้งก็มีความคิดเห็นที่กัดกร่อนอย่างรุนแรงต่อองค์ประกอบของ Southey ตามคำสั่งสูงสุด ในทางกลับกัน ก็สร้าง J.G. ไบรอนเข้ามา “วิสัยทัศน์แห่งการพิพากษา”- การเสียดสีอันน่าสยดสยองต่อการสรรเสริญของ Southey ต่อกษัตริย์ George III ผู้บ้าคลั่งในบทกวีชื่อเดียวกัน - และ P.B. เชลลีย์ใน Peter Bell III
บทกวีมหากาพย์ของ Southey ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ได้แก่ "Talaba ผู้ทำลาย" (1801), "Madoc" (1805), "คำสาปของ Kehama" (1810)แสดงความสนใจอย่างต่อเนื่องในวัฒนธรรมแปลกใหม่: อาหรับ เซลติก เมโสอเมริกา และอินเดีย ในความเชื่อของชาวแอซเท็ก อิสลาม และฮินดู
งานของกวีโรแมนติกชาวไอริชคนแรกควรได้รับการพิจารณาแยกกัน โธมัส มัวร์ (1779-1852)- กวีนิพนธ์ของพระองค์ได้รับแรงบันดาลใจจากน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้าน (วัฏจักร "ไอริชเมโลดี้"(1807-34) จำลองอดีตที่กล้าหาญของไอร์แลนด์ ตำนานพื้นบ้านและตำนานอันยาวนาน เล่าเรื่องราวของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติสมัยใหม่ (บทกวีในความทรงจำของ Robert Emmett ที่ถูกประหารชีวิต) ประเด็นสำคัญและสาระสำคัญของวัฏจักรนี้คือความทุกข์ทรมานของบ้านเกิดภายใต้การกดขี่จากต่างประเทศ การเนรเทศลูกชายที่ดีที่สุด และการเรียกร้องอย่างกระตือรือร้นเพื่อการปลดปล่อย “ Evening Bells” โดย T. Moore แปลโดย I. Kozlov ได้กลายเป็นเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงในรัสเซียซึ่งเป็นปรากฏการณ์พิเศษในวรรณคดี
ช่วงเวลาของกระบวนการวรรณกรรมในยุคโรแมนติก ยวนใจในอังกฤษ
ต้นกำเนิดของลัทธิโรแมนติกในอังกฤษคือนักเขียนที่ยอดเยี่ยมเช่น William Wordsworth และ Samuel Taylor Coleridge พวกเขาอาศัยอยู่ทางตอนเหนือของอังกฤษ ที่ซึ่งภูมิประเทศเต็มไปด้วยทะเลสาบที่งดงาม ดังนั้นจึงถูกเรียกว่าเป็นตัวแทนของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ"
ผลงานของกวีและศิลปินกราฟิกที่โดดเด่น วิลเลียม เบลค ยืนหยัดอยู่เล็กน้อย เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ปฏิเสธประเพณีของลัทธิคลาสสิกอย่างแข็งขันไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพด้วย น่าเสียดายที่ผลงานของเขาไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่ได้รับการชื่นชมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น คอลเลกชันที่สำคัญที่สุดของบทกวีของเขาคือ Songs of Innocence ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2332 และ Songs of Experience ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2337 บทกวีเหล่านี้น่าเศร้ามากกว่าบทกวี บรรยายถึงชีวิตในเมืองใหญ่ที่ถูกกลืนหายไปโดยลัทธิทุนนิยม กวีสนับสนุนการทำลายล้างโลกชนชั้นกลางที่เขาเกลียด ในขณะที่ผลงานขนาดใหญ่ของเขา เช่น “หนังสือพยากรณ์” เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์และศรัทธาในชัยชนะของพลังแห่งความดีเหนือพลังแห่งความชั่วร้าย
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2355 กวีโรแมนติกรุ่นใหม่ได้เดินทางมายังอังกฤษ หนึ่งในนั้นคือเจ ไบรอน, พี.บี. เชลลีย์, เจ. คีธ ซึ่งเสียชีวิตในวัย 20 ปี ศตวรรษที่สิบเก้า ยวนใจไม่เป็นกระแสหลักในวรรณคดีอังกฤษและการลดลง และในปีพ.ศ. 2375 เมื่อดับเบิลยู. สก็อตต์เสียชีวิต แนวโรแมนติกก็หายไปอย่างสิ้นเชิง ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมอื่น ๆ
ซามูเอล เทย์เลอร์ โคเลอริดจ์
ซามูเอล เทย์เลอร์ โคเลอริดจ์เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2315 ที่ออตเตอรีเซนต์แมรี ลูกคนที่สิบของบิดาซึ่งเป็นรัฐมนตรี เมื่ออายุ 9 ขวบ เขาถูกส่งไปโรงเรียนในลอนดอน ซึ่งเขาใช้ชีวิตวัยเด็กและเป็นเพื่อนกับชาร์ลส์ แลมบ์ ผู้โด่งดังในเวลาต่อมา หลังจากออกจากโรงเรียน เขาเข้าเรียนที่เคมบริดจ์ ซึ่งเขาศึกษาวรรณคดีคลาสสิกและปรัชญา แต่ถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัยเนื่องจากไม่สนับสนุนแนวคิดแบบรีพับลิกัน ด้วยแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องการปฏิวัติครั้งใหญ่ เขาร่วมกับเพื่อนของเขา Robert Southey ได้ตีพิมพ์นิตยสาร Guardian โดยบรรยายในหัวข้อการเมืองในเมืองบริสตอล และในปี พ.ศ. 2332 ได้เขียนบทกวีเรื่อง The Taking of the Bastille
หลังจากนั้นไม่นาน จู่ๆ เขาก็ท้อแท้กับแนวคิดปฏิวัติ และเข้ารับราชการทหาร และได้รับการปล่อยตัวเพียงหนึ่งเดือนต่อมา เพื่อนช่วยให้เขากลับไปเรียนมหาวิทยาลัยซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2337 และในปีเดียวกันนั้นร่วมกับ R. Southey เขาได้สร้างโศกนาฏกรรม "The Fall of Robespierre" ซึ่งเขาประณามการปฏิวัติอย่างแข็งขัน - ความหวาดกลัวของนโปเลียน
เพื่อนๆ ต่างไม่แยแสกับ "ยุโรปเก่า" เลยจึงตัดสินใจย้ายไปอเมริกา อย่างไรก็ตาม เนื่องจากขาดเงิน การเดินทางจึงล้มเหลว และทั้งสองคนก็ย้ายไปที่บริสตอล ซึ่งทั้งสองคนได้แต่งงานกับพี่น้อง Fricker ทั้งสองคน เพื่อหารายได้ให้กับครอบครัวของเขา S. Coleridge บรรยายสาธารณะและตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้สร้างความพึงพอใจทางวัตถุ กวีจมดิ่งลงไปในบทกวีซึ่งมีการอ่านสถานการณ์และสถานการณ์ที่ยากลำบากในครอบครัวของเขาอย่างชัดเจน ปัญหาทั้งหมดในชีวิตตลอดจนการเริ่มเจ็บป่วยทำให้เกิดความหลงใหลในฝิ่นในกวี เขาย้ายไปที่หมู่บ้าน Alfoxden ซึ่งเขากลายเป็นเพื่อนบ้านของ W. Wordsworth โดยเดินเล่นและสนทนากับเขาทุกวัน ในช่วงเวลานี้เขาเขียนบทกวีเช่น "The Ancient Mariner", "Christabel" และคอลเลกชัน "Lyrical Ballads" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแถลงการณ์ของแนวโรแมนติกคลาสสิกของอังกฤษ อย่างไรก็ตาม การเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์นี้กินเวลาเพียงสองปีเท่านั้น
ในปีต่อมา กวีทั้งสองได้เดินทางไปยังทะเลสาบในอังกฤษ โดยเอส. โคเลอริดจ์ดึงความงดงามของดินแดนบ้านเกิดของเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานชิ้นต่อๆ ไปของเขา
เขาตั้งรกรากอยู่กับครอบครัวในทะเลสาบอังกฤษถัดจาก R. Southey และ W. Wordsworth ย่านนี้เองที่เป็นที่มาของชื่อ "โรงเรียนริมทะเลสาบ" สุขภาพของกวีค่อยๆ แย่ลง และแม้กระทั่งหลังจากการเดินทางไปคุณพ่อ มอลตาซึ่งควรจะเป็นการบำบัดรักษา เขากลับมาป่วยหนักกว่าเดิมอีก การติดฝิ่นทำให้กิจกรรมทางปัญญาของเขาอ่อนแอลง ในช่วงหลายปีแห่งความเจ็บป่วย เขากลายเป็นคนเคร่งศาสนา ย้ายออกจากครอบครัว และเริ่มใช้ชีวิตแยกจากกัน และเขียนผลงานมากมายในหัวข้อทางปรัชญาและศาสนา กวีเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2377 ในลอนดอน
แนวคิดหลักของงานโรแมนติกของ S. Coleridge คือแนวคิดเกี่ยวกับบทบาทหลักของจินตนาการในการปฏิบัติงานวรรณกรรม นี่คือสิ่งที่นำเสนอต่อกวีในฐานะพลังแห่งชีวิตที่สามารถปรับเปลี่ยนความรู้สึกและภาพรวมทั้งรวมเอาความแตกต่างที่แตกต่างกันออกไปเป็นภาพรวม ตามคำพูดของกวีเอง "จินตนาการสร้างโลกขึ้นมาใหม่"
ในงานวรรณกรรมของเขา S. Coleridge ได้สร้างตัวอย่างผลงานที่เน้นโรแมนติกโดยมีลักษณะเฉพาะในยุคนั้น - การเคลื่อนไหวจากความโดดเดี่ยวไปสู่ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ทำสิ่งนี้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น แต่เป็นการก้าวกระโดดผ่านจินตนาการเชิงกวี การคาดเดา และสัญชาตญาณทางวรรณกรรม ผลงานดังกล่าวซึ่งมีโครงสร้างที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและภาพโรแมนติกที่แปลกประหลาด ได้แก่ “Christabel”, “Kubla Khan”, “The Old Sailor” เป็นต้น
"The Old Mariner" เป็นเพลงบัลลาดที่เขียนในรูปแบบของยุคกลางซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประเด็นปัญหาทางศาสนาชั่วนิรันดร์ - บาปและการชดใช้ กะลาสีเฒ่าสังหารอัลบาทรอสสีขาวด้วยลูกศรซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของลูกเรือและเป็นเพื่อนร่วมทางของเครื่องรางในขณะที่เขานำโชคมาให้ในการเดินทางไกล นกอัลบาทรอสในงานนี้มีบทบาทเป็นสัญลักษณ์ของความดี ความบริสุทธิ์ และความใจบุญสุนทาน ด้วยการกระทำที่โหดร้ายนี้ กะลาสีเฒ่าจึงลงโทษเพื่อนและเพื่อนร่วมทีมของเขาจนตาย เรือเริ่มลอยไปตามคลื่นแห่งมหาสมุทรอันไม่มีที่สิ้นสุด ความตายและชีวิตเพื่อนร่วมทางของเธอกำลังแล่นผ่านเรือเหาะที่ชนกัน
ปากเป็นสีแดงเหลืองทอง
การจ้องมองอันน่าสยดสยองก็ไหม้:
ผิวขาวจนฉันกลัว
นั่นคือชีวิตหลังความตาย วิญญาณแห่งรัตติกาล
อะไรทำให้ใจสั่น...
กะลาสีเรือต้องทนทุกข์ทรมานเหลือทนไม่มากนักจากความกระหาย ความหิวโหย และแสงแดดที่แผดเผา แต่จากความรู้สึกผิดชอบชั่วดีต่อนกที่ถูกฆ่า และสำหรับการกระทำที่ทรยศของเขา สำหรับการดูหมิ่นผลประโยชน์ของคนส่วนใหญ่ เขาถูกลงโทษด้วยความเหงาอันเจ็บปวด:
อยู่คนเดียว โดดเดี่ยว เดียวดายเสมอ
วันหนึ่งและคืน
ความทรมานของกะลาสีเรือสิ้นสุดลงเมื่อเขาชื่นชมความงามและความยิ่งใหญ่ของมหาสมุทรอันไม่มีที่สิ้นสุด ในขณะนั้นมนต์เสน่ห์ก็สลายไปและเรือก็มาถึงฝั่ง ตัวละครหลักเริ่มเดินไปทั่วประเทศและเล่าเรื่องราวของเขาให้ผู้คนที่เดินผ่านไปมาเป็นบทเรียน
นักวิจารณ์วรรณกรรมคนหนึ่งเขียนในภายหลังว่า: “แง่มุมที่น่าเศร้าใหม่ของชะตากรรมของมนุษย์ ได้รับการประกาศโดยการล่มสลายของการปฏิวัติฝรั่งเศสและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของอาณาจักรที่น่าเบื่อหน่ายและการค้าขายของ “เสรีภาพ” ของชนชั้นกลางที่เห็นแก่ตัว แก่นของความแตกแยกที่ร้ายแรง การขาดการสื่อสารของผู้คน ความเหงาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของแต่ละบุคคล ชีวิตและความตายอันน่าสะพรึงกลัวนั้นกลายเป็นเรื่องสำหรับหลาย ๆ คน นี่คือสิ่งที่โคเลอริดจ์สามารถแสดงให้เห็นได้ใน "The Ancient" มารีเนอร์” และผลงานอื่น ๆ ของเขา”
วิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธ
William Wordsworth เป็นกวีโรแมนติกชาวอังกฤษที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2313 ในเมือง Cockermouth และเป็นลูกคนที่สองในห้าคนของ D. Wordsworth หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนภาษาอังกฤษคลาสสิก เขาได้ออกจากที่นั่นด้วยความรู้ในสาขาภาษาศาสตร์ คณิตศาสตร์ และบทกวีภาษาอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2330 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ซึ่งเขาศึกษาวรรณคดีอังกฤษและภาษาอิตาลี
ต่อมา เขาได้เดินทางไปทั่วเยอรมนี ฝรั่งเศส และสวิตเซอร์แลนด์ และได้รับความประทับใจใหม่ๆ เกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศส และเพิ่มพูนความรู้ด้านภาษาต่างประเทศ โดโรเธียน้องสาวของเขาร่วมเดินทางด้วย ในปี 1802 เขาได้แต่งงานกับแมรี ฮัดชินสัน เขาได้รับโชคลาภจำนวน 8,000 ปอนด์ ซึ่งเหลือจากทายาทของนายจ้างของบิดา ซึ่งในช่วงชีวิตของเขาปฏิเสธที่จะจ่ายหนี้ให้บิดาของวิลเลียม ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1815 เมื่อสงครามนโปเลียนสิ้นสุดลง วิลเลียมเดินทางไปทั่วยุโรปหลายครั้งพร้อมภรรยาและลูกห้าคน
20 ปีสุดท้ายของชีวิตของกวีถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วยของน้องสาวอันเป็นที่รักและการเสียชีวิตของลูกสาวที่รักคนเดียวของเขา (พ.ศ. 2390) W. Wordsworth เสียชีวิตที่ Redalee Mount เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2393
ในงานของเขา W. Wordsworth พยายามนำเสนอสิ่งเรียบง่ายในแสงธรรมดามาโดยตลอด ซึ่งทำให้เขาแตกต่างจาก S. Coleridge ที่โดดเด่นซึ่งเติมเต็มผลงานของเขาด้วยจินตนาการและเวทย์มนต์ Lyrical Ballads ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง ต่อมาได้กลายมาเป็นการแสดงออกถึงแนวโรแมนติกของอังกฤษทั้งหมดในศตวรรษที่ 19
W. Wordsworth เขียนในหัวข้อใหม่ทั้งหมด ซึ่งไม่เคยได้รับการยอมรับจากคนที่มีความคิดสร้างสรรค์คนใดเลยไม่ว่าจะในทิศทางใดก็ตาม เนื่องจากถือเป็นเรื่องพื้นฐาน ไม่สวยงาม และไม่คู่ควรกับปากกาของผู้เขียน หลังจากปฏิวัติวรรณคดีอังกฤษ เขาวางความคิด ความรู้สึก และชะตากรรมของชาวนาไว้ที่ศูนย์กลางของงานของเขา เพราะในความเห็นของเขา มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่แสดงถึงคุณค่าทางสังคม - ทั้งคุณธรรมและสุนทรียภาพ
W. Wordsworth เป็นนักปฏิวัติวรรณกรรมประเภทหนึ่ง สโลแกนของเขาคือ: "บทกวีมีไว้สำหรับทุกคน ดังนั้น ภาษาของบทกวีจึงควรสามารถเข้าถึงได้สำหรับคนทุกชนชั้น" เขากบฏต่อบทกวีตามปกติของนักคลาสสิกโดยต่อต้านการแบ่งประเภทวรรณกรรมตามแบบแผนในระดับสูงและต่ำและยังวิพากษ์วิจารณ์กวีร้านเสริมสวยที่พยายามใช้กฎของสไตล์สูงเพื่อจำกัดขอบเขตของบทกวีให้อยู่ในวงกลมของ " ผู้ที่ถูกเลือกไม่กี่คน” เป้าหมายของ Wordsworth คือการละทิ้งคำอธิบายชีวิตของสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในสังคมชั้นสูงในที่สุด และเริ่มเล่าชีวิตของคนธรรมดาที่อาศัยและทำงานอย่างเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติจากรุ่นสู่รุ่น เพื่อที่จะทำให้แนวคิดนี้เป็นจริง จำเป็นต้องสร้างวิธีการใหม่ ร่างหลักการสุนทรีย์ใหม่ของวรรณกรรมประเภทต่างๆ และใช้วิธีโวหารและภาษาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ต่อไปนี้เป็นคำพูดจากบันทึกความทรงจำของเขา: “กวีเขียนไม่เพียงแต่เพื่อกวีเท่านั้น แต่ยังเพื่อผู้คนด้วย* “ฉันตั้งเป้าหมายให้ตัวเอง... ที่จะใช้ภาษาที่เป็นของทุกคน* ในงานอมตะของเขา W. Wordsworth วาดภาพธรรมดา ๆ ที่เป็นโลกและเป็นเรื่องจริงสำหรับผู้อ่าน เขาพยายามที่จะไม่ใช้คำอุปมาอุปไมยที่ซับซ้อนเพื่อทำให้งานของเขาง่ายขึ้นและทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงได้ ในบทกวีของเขา เขาทำให้วิถีชีวิตในหมู่บ้านแบบปิตาธิปไตยในอุดมคติมากขึ้นเรื่อย ๆ เพลิดเพลินกับศาสนาและความเงียบสงบของชาวนา ในทางกลับกัน เขามีบทกวีมากมายซึ่งเขาบรรยายถึงความเสื่อมถอยและการทำลายล้างของระบบปิตาธิปไตยที่เขาให้ความสำคัญอย่างสูง การตายของทรัพย์สินชาวนาในมือของเจ้าของที่ดินรายใหญ่และขุนนางศักดินา เขาบรรยายถึงความโศกเศร้าทั้งหมดจากความล่มสลายของครอบครัวชาวนาซึ่งถึงวาระที่จะต้องดำรงอยู่อย่างยากจนข้นแค้นและพเนจรในเมืองใหญ่
หากเราเปรียบเทียบบทกวีของ W. Wordsworth กับผลงานของรุ่นก่อน - นักคลาสสิกและนักมีอารมณ์อ่อนไหวเราสามารถพูดได้ว่า Wordsworth สามารถใส่ปากของวีรบุรุษของเขา - ชาวนา, ชาวประมง, ทหาร, กะลาสีเรือ, คนงานในฟาร์ม - เรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขา ความลำบาก ความเร่ร่อน และเร่ร่อนไปตามทางอันเรียบง่ายมีอยู่ในตัวของมันเองเท่านั้น เรื่องราวทั้งหมดนี้ได้รับการบอกเล่าอย่างเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ และในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดประสบการณ์อันลึกซึ้งและความรู้สึกที่แท้จริงของคนธรรมดาเหล่านี้ ก่อนเวิร์ดสเวิร์ธ มีเพียงซี.แอล. เบิร์นเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ ในเพลงบัลลาดของเวิร์ดสเวิร์ธ เราสามารถมองเห็นการแต่งเนื้อร้องที่ลึกซึ้ง ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติ และเขาใช้รูปแบบบทกวีที่เรียบง่ายและเข้าใจง่ายในการแสดงออกถึงความคิดของเขา ตัวอย่างเช่นในเพลงบัลลาด "The Dreams of Poor Susanna" เรากำลังพูดถึงเด็กผู้หญิงที่มาจากหมู่บ้านบ้านเกิดของเธอไปที่ลอนดอน เมืองใหญ่ทำให้เธอหวาดกลัว ทำให้เธอหวาดกลัวและโหยหาดินแดนบ้านเกิดของเธอ ทันใดนั้นเธอก็ได้ยินเสียงเพลงของนกแบล็กเบิร์ด เสียงที่คุ้นเคยนี้ทำให้เธอมีความสุขอย่างสมบูรณ์และทำให้เธอย้อนกลับไปในวัยเด็ก เธอเห็นบ้านของเธอ สวนที่ประดับประดาด้วยดอกไม้ ลำธาร ทุ่งหญ้าน้ำ และทุ่งหญ้า อย่างไรก็ตาม นิมิตนั้นหายไปอีกครั้ง และเธอก็พบว่าตัวเองอยู่บนถนนในลอนดอนอีกครั้งท่ามกลางบ้านสีเทาแบบเดียวกัน มีเพียง "ถุงที่มีท่อนไม้ ไม้กางเขนทองแดง ขอทาน และการอดอาหาร" รอเธออยู่ ในบทกวีนี้พรสวรรค์ทั้งหมดของ Wordsworth ได้รับการเปิดเผยเพื่อนำเสนอปรากฏการณ์ที่ธรรมดาที่สุดในรูปแบบของภาพมหัศจรรย์ด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการเท่านั้น ทุกคนสามารถเข้าถึงได้อย่างแน่นอน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ได้หากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากบทกวี
เวิร์ดสเวิร์ธเสียใจกับชะตากรรมของชาวนาที่ชนชั้นทางสังคมทั้งหมดถูกทำลาย ปลดปล่อยเกษตรกรเจ้าของรายย่อยซึ่งเป็นที่รักของผู้เขียนในเรื่องศีลธรรมและประเพณีแบบปิตาธิปไตย แนวโรแมนติกของ Wordsworth อยู่ในความจริงที่ว่าเขาไม่เข้าใจถึงความไม่สามารถย้อนกลับได้ทั้งหมดของกระบวนการทำลายล้างและการหายตัวไปของเจ้าของรายย่อยภายใต้การคุกคามของการปฏิวัติอุตสาหกรรม เขาไม่เข้าใจอย่างจริงใจถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามของเขาที่จะโน้มน้าวจิตสำนึกและความรอบคอบของนักอุตสาหกรรมและรัฐบาล ท้ายที่สุดเขาได้ส่งจดหมายหลายฉบับถึงผู้มีอำนาจมากกว่าหนึ่งครั้งโดยขอให้ไม่สร้างทางรถไฟในบริเวณหมู่บ้านและไม่สร้างโรงงานในเขตทะเลสาบ
กวีที่มีความคิดสร้างสรรค์พยายามถ่ายทอดให้ผู้อ่านเห็นถึงความไม่เข้าใจและความสวยงามของโลกรอบตัวเขา ตัวอย่างเช่นในบทกวี "Cuckoo" เขาพูดถึงการพบปะกับนกป่าทำให้เหตุการณ์ธรรมดานี้มีความลึกลับและความลึกลับบางอย่าง:
ความลึกลับสำหรับฉัน ...
โอ้นกแห่งความลึกลับ!
โลกรอบตัว,
ที่เราอาศัยอยู่
ทันใดนั้นมันก็ดูเหมือนเป็นนิมิตสำหรับฉัน
เขาเป็นบ้านที่มีมนต์ขลังของคุณ
แปลโดย S. Ya
กวีโรแมนติกเชื่อมาโดยตลอดว่าเด็กๆ มีความรู้สึกไวต่อโลกที่ละเอียดอ่อนมากกว่า และพวกเขาจะรู้สึกถึงความเชื่อมโยงกับพลังจากนอกโลก เรื่องนี้แสดงออกมาได้ดีในบทกวี “We Are Seven” ที่เด็กหญิงชาวบ้านเรียบง่ายวัย 8 ขวบ เมื่อนักเดินทางถามเธอว่ามีพี่น้องกี่คน ตอบว่า “เราอายุเจ็ดขวบ” โดยไม่คิดว่าพี่ชายและน้องสาวที่เสียชีวิตไป ราวกับสูญเสียเธอไปอย่างไม่มีวันกลับคืนมา
ในปี พ.ศ. 2342 W. Wordsworth ได้สร้างวงจรบทกวี "Lucy" ซึ่งประกอบด้วยบทกวีสามบท ได้แก่ "Passionate Love", "She was Hiding in the Woods" และ "I Was in a Foreign Land for a Long Time" ในรูปแบบโรแมนติก กวีพยายามถ่ายทอดให้เราทราบถึงกระบวนการทำความเข้าใจเกี่ยวกับความตายของความฝันในวัยเยาว์ของเขาเอง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากยุคการตรัสรู้ครั้งก่อนซึ่งพูดถึงความสามัคคีและความสุขทั่วโลก เขารวบรวมความฝันและความหวังของเขาไว้ในภาพลักษณ์ที่บริสุทธิ์และสดใสของเด็กสาวลูซี ผู้ซึ่งความตายแสดงให้เราเห็นว่าผู้ร่วมสมัยของผู้เขียนโดดเดี่ยวเพียงใด และพวกเขาทนทุกข์ทรมานจากการแตกแยกกันอย่างไรโดยไม่สามารถเอาชนะมันได้
ฉันลืมตัวเองแล้วคิดในใจว่า
แล้วปีที่ทำงานล่ะ
เหนือผู้ที่รักข้าพเจ้าที่สุด
จากนี้ไปจะไม่มีแรงเหลือแล้ว
เธออยู่ในเปลของหลุมศพ
ถูกกำหนดไว้ตลอดกาล
ด้วยภูเขา ทะเล และหญ้า
หมุนไปพร้อมๆ กัน
แปลโดย S. Ya
ผลงานโคลงสั้น ๆ ของ W. Wordsworth กลายเป็นเวทีหลักของการต่อสู้ทางวรรณกรรมเพื่อทิศทางใหม่ในงานศิลปะ ผลงานของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงทั่วยุโรปและในรัสเซียโดยนักเขียนที่โดดเด่นเช่น W. Scott, P. B. Shelley
“ในวรรณคดีสำหรับผู้ใหญ่ ถึงเวลาที่จิตใจเบื่อหน่ายกับงานศิลปะที่ซ้ำซากจำเจ วงภาษาธรรมดาๆ ที่เลือกใช้อย่างจำกัด หันไปหาสิ่งประดิษฐ์พื้นบ้านใหม่ๆ และเป็นภาษาท้องถิ่นแปลกๆ ที่ถูกดูหมิ่นในตอนแรก
ดังนั้นตอนนี้เวิร์ดสเวิร์ธและโคเลอริดจ์ได้นำความคิดเห็นของหลายๆ คนออกไป... ผลงานของกวีชาวอังกฤษ... เต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้งและความคิดเชิงกวีที่แสดงออกมาในภาษาของสามัญชนที่ซื่อสัตย์”
A. S. Pushkin ให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ของ W. Wordsworth เป็นอย่างมากและกล่าวว่า *เขาดึงเอาอุดมคติของธรรมชาติมาซึ่งห่างไกลจากโลกไร้สาระ
ตลอดชีวิตของเขา W. Wordsworth เขียนบทกวีอัตชีวประวัติเรื่อง "The Prelude" ซึ่งเป็นฉบับร่างเสร็จสมบูรณ์ในปี 1804 เขาเขียนบทกวีใหม่เป็นประจำโดยเพิ่มรายละเอียดและโครงเรื่องใหม่ อย่างไรก็ตามได้รับการตีพิมพ์หลังจากกวีเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2393 เท่านั้น ตัวละครหลักของบทกวีค่อนข้างเป็นภาพที่โคลงสั้น ๆ ทั่วไปเป็นคนโรแมนติกที่ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางของชีวิตเขาเชื่อมั่นอย่างมั่นคงในอนาคตที่สดใสของการปฏิวัติและจากนั้น สูญเสียศรัทธา
W. Wordsworth มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวโรแมนติกของอังกฤษและอเมริกัน เขาวางทฤษฎีความรับผิดชอบทางศีลธรรมของนักเขียนทุกคนต่อประชาชน ผู้คนที่จะอ่านผลงานของพวกเขา โดยเชื่อว่ากวีและนักเขียนเป็นครู ผู้ให้คำปรึกษา ผู้บัญญัติกฎหมายของบรรทัดฐานและคำสั่งทางสังคม ด้วยเหตุนี้เขาจึงเห็นพลังทางสังคมของศิลปะ
ยวนใจในฐานะขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในยุคของการเปลี่ยนแปลงจากระบบศักดินาไปสู่ชนชั้นกลาง การก่อตัวของแนวโรแมนติกในวรรณคดีเกิดขึ้นระหว่างและหลังการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 การปฏิวัติครั้งนี้ถือเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่นๆ ด้วย ความสำคัญของประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 มีขนาดใหญ่มาก. การล่มสลายของโลกศักดินาและขุนนางและชัยชนะของความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในจิตสำนึกของผู้คน
ในฐานะการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะ แนวโรแมนติกสะท้อนถึงความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริง ซึ่งเกิดจากการผสมผสานระหว่างเหตุผลทางสังคมและการเมืองที่มีลักษณะเฉพาะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ศิลปะโรแมนติกแสดงความไม่พอใจต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส ความผิดหวังในอารยธรรมกระฎุมพี ความก้าวหน้าทางสังคม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ในอุดมการณ์ของการตรัสรู้ ซึ่งอุดมคติและคำมั่นสัญญาไม่สามารถบรรลุผลได้ในสังคมกระฎุมพี
ภูมิหลังทางสังคมและประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติกในอังกฤษมีลักษณะเป็นของตัวเอง การปฏิวัติชนชั้นกลางเกิดขึ้นในประเทศในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 และเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 ผลลัพธ์ก็ค่อนข้างชัดเจน ในหมู่ประชาชน ความไม่พอใจต่อผลที่ตามมาของการปฏิวัติอุตสาหกรรมกำลังเติบโตและแข็งแกร่งขึ้น ในสภาวะความขัดแย้งทางสังคมในชนชั้นกระฎุมพีอังกฤษ การเปลี่ยนไปใช้การผลิตเครื่องจักรทำให้ผู้ประกอบการร่ำรวยขึ้นเท่านั้น ในขณะที่สภาพการทำงานและความเป็นอยู่ของคนธรรมดาแย่ลง
วัฒนธรรมโรแมนติกที่มีหลักการเฉพาะเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการความแปลกแยกของแต่ละบุคคลในสังคมชนชั้นกลาง การแยกความสัมพันธ์ทางสังคมก่อนหน้านี้ในยุคเปลี่ยนผ่าน ความไม่แน่นอนและความเปราะบางของความสัมพันธ์ที่จัดตั้งขึ้น บุคคลนั้นพบว่าตัวเองถูกแยกออกจากระบบสังคมที่เก่าแก่ก่อนหน้านี้ ลักษณะหลักการทางศิลปะของแนวโรแมนติกถูกสร้างขึ้น - ภาพลักษณ์ของแต่ละบุคคลที่มีคุณค่าในตัวเองโดยไม่ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางสังคมที่น่าเกลียดซึ่งถูกประณามอย่างรุนแรงจากความโรแมนติก บุคลิกภาพนี้อาศัยอยู่ในโลกภายในที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และสร้างตัวเองขึ้นมาโดยใช้จินตนาการหรือกิจกรรมทางอารมณ์ โดยไม่ยอมรับความเป็นจริง สร้างโลกในอุดมคติที่สอดคล้องกับแรงกระตุ้นและแรงบันดาลใจของจิตวิญญาณส่วนตัว แต่ความโรแมนติกอดไม่ได้ที่จะตระหนักว่าบนเส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์เชิงอัตนัยของบุคคลที่เห็นคุณค่าในตนเองและในกระบวนการสร้างเจตจำนงเสรีของเธอเธอต้องเผชิญกับความเป็นจริงอันโหดร้ายของสังคมยุคใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ด้วยเหตุนี้การประชดโรแมนติกจึงเกิดขึ้น ซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุอิสรภาพส่วนบุคคลและความมีคุณค่าในตนเองของบุคคล
การประชดโรแมนติกได้รับการพัฒนาทั้งในทางทฤษฎีและในทางปฏิบัติทางศิลปะของแนวโรแมนติก (F. Schlegel, Hoffmann, Tieck และ Brentano ในเยอรมนี, Musset ในฝรั่งเศส, Byron ในอังกฤษ) แหล่งที่มาของมันคือความไม่เต็มใจที่จะใช้ชีวิตรองในความร่ำรวยและความหลากหลายของการแสดงออกต่อรูปแบบเฉื่อยของข้อจำกัดและข้อห้ามทุกประเภท การประชดที่โรแมนติกมีส่วนทำให้เกิดเสรีภาพส่วนบุคคล อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป การประชดโรแมนติกก็มีวิวัฒนาการ: ในขณะที่ปกป้องเสรีภาพภายในของแต่ละบุคคล กวีโรแมนติกก็ตระหนักในเวลาเดียวกันว่าชีวิตเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของแต่ละบุคคลด้วยพลังของมัน การประชดในฐานะการปฏิเสธทั่วไปในฐานะละครแนวแฟนตาซีถูกแทนที่ด้วยทัศนคติที่น่าขันของผู้เขียนที่มีต่อตัวเขาเองและตัวละครของเขา
จิตวิทยาของบุคคลที่อาศัยอยู่ในยุคโรแมนติกนั้นโดดเด่นด้วยความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานความปรารถนาต่อสิ่งใหม่ความปรารถนาอันไม่มีที่สิ้นสุดตลอดจนความสงสัยและความลังเลใจซึ่งเป็นการแสดงออกของความไม่แน่นอนและโศกนาฏกรรมของการเปลี่ยนแปลงจาก เก่าไปใหม่ จิตวิทยาของบุคคลในช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านที่ไม่มั่นคง เต็มไปด้วยความขัดแย้งอันน่าเศร้า มีลักษณะเฉพาะตัว ความผันผวนระหว่างสุดขั้วของความศรัทธาและความสงสัย ความยินดีและการประชด ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง และความปรารถนาในอุดมคติ ความตึงเครียด และความซับซ้อนของ ชีวิตทางอารมณ์ การไตร่ตรอง ความสนใจอย่างกระตือรือร้นต่อโลกจิตส่วนตัว ความปรารถนาที่จะอธิบายความสับสนวุ่นวายไม่ใช่สังคม แต่เป็นปรัชญา เพื่อกำหนดตำแหน่งทางศีลธรรมของตน เพื่อตระหนักถึงคุณค่าทางศีลธรรมด้วยความช่วยเหลือของชีวิตที่อิสระแห่งความรู้สึก
บุคลิกภาพที่มีคุณค่าในตัวเองของนักเขียนแนวโรแมนติกนั้นดำรงอยู่ตามโลกภายในของตัวเอง ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงการแต่งหน้าทางจิตอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้เขียนเอง ลักษณะโคลงสั้น ๆ ของงานโรแมนติกนั้นเชื่อมโยงกับสิ่งนี้ การแต่งเนื้อร้องทำให้เกิดเสียงดนตรีพิเศษในรูปแบบบทกวี
การแยกบุคคลออกจากสถานการณ์ทางสังคมและการปฏิเสธคำอธิบายที่มีเหตุผลเกี่ยวกับความขัดแย้งของชีวิตนำไปสู่ความคิดเรื่องความชั่วร้ายในฐานะจุดเริ่มต้นนิรันดร์ของชีวิต ความคิดเรื่องความชั่วร้ายสากลทำให้เกิด "ความเศร้าโศกของโลก"
ไม่ว่าความขัดแย้งระหว่างการเคลื่อนไหวและกวีแต่ละคนจะรุนแรงเพียงใด ไม่ว่าการโต้เถียงระหว่างพวกเขานั้นจะรุนแรงแค่ไหนก็ตาม ก็มีหลักการทางสุนทรีย์ร่วมกันอย่างแน่นอนที่เกี่ยวข้องกับภารกิจทางอุดมการณ์บางอย่างของยุคนั้น ซึ่งเป็นพื้นฐานทั่วไปสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกในฐานะ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม
เกณฑ์แรกของชุมชนคือการตอบสนองต่อจุดเปลี่ยนของยุค ต่อการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศส และผลที่ตามมา เชลลีย์ในจดหมายถึงไบรอนตั้งข้อสังเกตว่า “การปฏิวัติฝรั่งเศสอาจเรียกได้ว่าเป็นเนื้อหาหลักของยุคที่เราอาศัยอยู่” แม้ว่าโรแมนติกจะมีทัศนคติที่แตกต่างและตรงกันข้ามต่อการเปลี่ยนแปลงของการปฏิวัติ แต่ปฏิกิริยาต่อความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของการปฏิวัตินั้นได้กำหนดลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในการพรรณนาและการประเมินความเป็นจริง และยังกำหนดทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อสังคมกระฎุมพี ซึ่งพัฒนาขึ้นหลังการปฏิวัติและเผยให้เห็นถึง ความเลวทราม
หลักการปฏิเสธสังคมกระฎุมพียุคใหม่เป็นลักษณะเฉพาะของขบวนการโรแมนติกโดยรวม เพราะโรแมนติกที่เป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวทั้งหมด อย่างไรก็ตาม จุดยืนทางอุดมการณ์ของการปฏิเสธนี้กลับกลายเป็นลักษณะทางการเมืองที่แตกต่างออกไป เวิร์ดสเวิร์ธและโคเลอริดจ์ต้อนรับการปฏิวัติฝรั่งเศสในตอนแรก แต่จากนั้นก็ถอยห่างจากการปฏิวัตินั้น ไบรอนสนับสนุนเธอ แม้ว่าเขาจะเห็นว่าความอยุติธรรมเกิดขึ้นในยุโรปหลังการปฏิวัติก็ตาม เชลลีย์ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าการปฏิวัติ "ไม่ได้ทำให้มนุษยชาติมีความสุข" ในการปฏิเสธสิ่งที่มีอยู่และค้นหาสิ่งที่ควรเป็นในการยืนยันอุดมคติ ความฝันโรแมนติกหันไปทางอดีต (ยุคสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) หรือไปสู่แนวคิดยูโทเปียเกี่ยวกับอนาคต
ในสุนทรียภาพแห่งยวนใจความประเสริฐและสวยงามครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ ความจริงของชีวิตสำหรับคู่รักคือการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ด้วยความช่วยเหลือจากบทกวีแฟนตาซี กวีนิพนธ์ถือเป็นวิธีการอันทรงพลังในการมีอิทธิพลต่อบุคคลและสังคมทั้งหมด ในการสร้างสรรค์บทกวี ปัจจัยหลักคือองค์ประกอบทางอารมณ์และจินตนาการ การบินแห่งจินตนาการต้องใช้วิธีทางศิลปะพิเศษ ด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดความสนใจของเทคนิคทั่วไป: สัญลักษณ์ ชาดก และพิสดาร พวกโรแมนติกถือว่าจินตนาการเป็นรูปแบบสูงสุดของความรู้ จินตนาการเชิงบทกวีอยู่เหนือเหตุผล เช่นเดียวกับที่บทกวีถูกประกาศว่าเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมของมนุษย์ ศิลปะคือการเปิดเผย จินตนาการเชิงกวี ได้แทรกซึมเข้าไปในโลกแห่งความงามอันลึกลับด้วยความช่วยเหลือจากสัญชาตญาณ ศิลปะโรแมนติกมีคุณค่าอย่างสูงเนื่องจากผลกระทบทางศีลธรรมต่อจิตวิญญาณของผู้คน สำหรับคู่รักบางคน ศิลปะเป็นแหล่งของการพัฒนาตนเองด้านศีลธรรม สำหรับคนอื่นๆ ศิลปะเป็นพลังที่กระตุ้นให้เกิดการปฏิวัติ
จินตนาการเชิงกวีซึ่งเผยให้เห็นความงามถูกตีความโดยความโรแมนติกในรูปแบบต่างๆ “ชาวลิวซิสต์” เห็นการเปิดเผยอันศักดิ์สิทธิ์ในนั้น ชาวโรแมนติกในลอนดอนเชื่อว่าจินตนาการเผยให้เห็นความงามของโลกแห่งความจริง แต่พวกเขาเปรียบเทียบความงามในอุดมคติที่พวกเขาค้นพบกับความเป็นจริงในตัวเอง ไบรอนในแถลงการณ์ของเขาปฏิเสธบทบาทหลักของจินตนาการในการสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ในผลงานศิลปะของเขา ไบรอนเผยให้เห็นถึงการหลบหนีของจินตนาการและลักษณะแฟนตาซีเชิงกวีของโรแมนติก จากมุมมองของเชลลีย์ จินตนาการสามารถตรวจจับ "ความงามทางปัญญา" ซึ่งมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของผู้คนที่เรียกร้องให้พวกเขาต่อสู้
The Romantics ชื่นชมอัจฉริยะของเช็คสเปียร์ จินตนาการของเช็คสเปียร์ถูกมองว่าเป็นเสรีภาพในการสร้างสรรค์กิจกรรมเช่นเดียวกับความสามารถในการเจาะเข้าไปในโลกแห่งความหลงใหลของมนุษย์
บทบาทที่เพิ่มขึ้นของหลักการทางอารมณ์และจินตนาการในศิลปะโรแมนติก อัตนัยในการพรรณนาถึงความเป็นจริง และบทบาทที่กระตือรือร้นโดยเฉพาะของผู้เขียนในโลกแห่งภาพศิลปะยังถูกกำหนดโดยความไม่ไว้วางใจในคำอธิบายที่มีเหตุผลและมีเหตุผลของความเป็นจริง นี่เป็นเกณฑ์ทั่วไปประการที่สองของการยวนใจ ในสายตาของความโรแมนติก เหตุผลนิยมของศตวรรษที่ 18 กลับกลายเป็นว่าถูกลดคุณค่าลง เนื่องจากในยุคหลังการปฏิวัติเป็นที่ชัดเจนว่าอาณาจักรแห่งเหตุผลกลายเป็นอาณาจักรของชนชั้นกระฎุมพี ธรรมชาติเชิงกลของแนวทางการใช้ชีวิตอย่างมีเหตุผลถูกละทิ้งไป นี่ไม่ได้หมายความว่าคู่รักปฏิเสธเหตุผลโดยสิ้นเชิงและด้วยเหตุนี้จึงตกอยู่ในภาวะไร้เหตุผล อัตนัยแบบโรแมนติกประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าคู่รักได้กำหนดสถานที่ในการให้เหตุผลตามความรู้สึกและสัญชาตญาณ เหตุผลได้รับการยอมรับในระดับที่ช่วยในการทำงานของจินตนาการ
สุนทรียภาพแห่งยวนใจมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเชิงปรัชญาของ I. Kant และ F. Schelling การปกป้องจินตนาการอันเสรีของศิลปินโดยไม่มีข้อจำกัดตามกฎเกณฑ์ใด ๆ นั้นใกล้เคียงกับความคิดของ I. Kant ที่ว่าอัจฉริยะยืนอยู่เหนือบรรทัดฐานที่มีเหตุผลที่มีอยู่และสร้างโลกของเขาเองอย่างอิสระ สุนทรพจน์โรแมนติกที่ต่อต้านแนวทางการกำกับดูแลงานศิลปะส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยแนวคิดของ F. Schelling เกี่ยวกับความไม่มีที่สิ้นสุดในฐานะการเปลี่ยนแปลงรูปแบบชีวิตชั่วนิรันดร์เช่นเดียวกับการพัฒนาความคิดอย่างต่อเนื่อง
หลักการทางปรัชญาในแนวโรแมนติกของอังกฤษแสดงให้เห็นไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในบทความด้วย บทความของ W. Hazlitt และ T. Carlyle มีความโดดเด่นด้วยตัวละครเชิงปรัชญาและนักข่าวที่สดใส
ยวนใจซึ่งเกิดขึ้นที่จุดเปลี่ยนของปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ถือว่าชีวิตอยู่ในความขัดแย้งการก่อตัวและการพัฒนา The Romantics เปรียบเทียบรูปแบบของการคิดเชิงศิลปะที่พวกเขานำเสนอกับความตรงไปตรงมาของการตรัสรู้และอภิปรัชญา ซึ่งพรรณนาถึงชีวิตที่เคลื่อนไหว ในรูปแบบประวัติศาสตร์ - จากอดีตสู่อนาคต เชลลีย์ในบทความเรื่อง "Defense of Poetry" เขียนว่ากวี "ไม่เพียงแต่ตั้งใจไตร่ตรองถึงปัจจุบันตามที่เป็นอยู่เท่านั้น แต่ยังค้นพบกฎที่ควรควบคุมมันด้วย ในปัจจุบันเขามองเห็นอนาคต และความคิดของเขาเป็นเหมือนตัวอ่อนของการออกดอกและผลในกาลต่อมา...” พวกโรแมนติกพยายามทำความเข้าใจความเป็นจริงในความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด ผลที่ตามมาคือลักษณะวิภาษวิธีที่ยิ่งใหญ่ของการสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะท่ามกลางความรัก งานของพวกเขาพัฒนาหลักการของประวัติศาสตร์นิยมและเผยให้เห็นถึงวิภาษวิธีที่ซับซ้อนของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว
เกณฑ์ทั่วไปประการที่สามของการยวนใจคือการดึงดูดโลกภายในของบุคคลเพื่อเปิดเผยความรู้สึกความคิดและประสบการณ์ของเขา โรแมนติกเข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์ส่วนตัวและค้นพบคุณค่าทางศีลธรรมในจิตวิญญาณของมนุษย์โดยปฏิเสธความเป็นจริงทางสังคมที่ไม่เป็นมิตร
ความโรแมนติกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการหันไปหาธรรมชาติ โดยแสวงหาความกลมกลืนและความงดงาม และหันไปหาศิลปะพื้นบ้าน พวกเขามองว่าสังคมและโลกเป็นสิ่งที่เป็นสากล ความสนใจในบุคคลในมนุษย์ผสมผสานกับความปรารถนาในความเป็นสากล การให้ความสนใจส่วนบุคคลทำให้โลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลเท่าเทียมกันกับโลกสากลของสังคมและจักรวาล ในรูปแบบโรแมนติก สังคมและจิตวิทยาปรากฏเป็นปรัชญา เป็นสากลและเป็นสัญลักษณ์ เชลลีย์กล่าวในบทความเรื่อง "Defense of Poetry": "กวีนิพนธ์เป็นสากล มันมีอยู่ในเอ็มบริโอถึงแรงกระตุ้นหรือการกระทำทั้งหมดที่เป็นไปได้ในธรรมชาติของมนุษย์ที่หลากหลายอย่างไม่มีที่สิ้นสุด”
ในบรรดาวรรณกรรมโรแมนติกประเภทต่างๆ สถานที่ที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยบทกวี - มหากาพย์, บทกวีสัญลักษณ์เชิงปรัชญาซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงออกของตำแหน่งพลเมืองของผู้เขียน, ความรุนแรงของความรู้สึกส่วนตัวของผู้เขียนและการโต้เถียง โครงสร้างของบทกวีมีอิสระมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมุ่งไปสู่การรายงานปัญหาในยุคนั้นอย่างเป็นสากล
บทกวีโรแมนติกพัฒนาขึ้นในการต่อสู้กับสไตล์ที่เข้มงวดของนักคลาสสิก พวกโรแมนติกต่อต้านการแบ่งแยกระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูนในงานศิลปะ ต่อต้านกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการเลือกคำศัพท์ และต่อต้านความสามัคคีแบบคลาสสิก งานโรแมนติกโดดเด่นด้วยบรรยากาศทางอารมณ์พิเศษของความรู้สึกและความหลงใหลในระดับสูง ความจริงใจและความเป็นธรรมชาติของอารมณ์ บทกวีของการเปรียบเทียบที่ไม่คาดคิด ความประทับใจของความแปลกใหม่และความมหัศจรรย์ การสร้างสายสัมพันธ์ของโศกนาฏกรรมและการ์ตูน การผสมผสานที่ขัดแย้งกันของรายละเอียดที่แตกต่างกัน รวบรวมไว้ด้วยกันด้วยความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ เพียงหนึ่งเดียวและการเรียบเรียงอย่างอิสระ
เชื่อกันว่าศิลปะโรแมนติกไม่ได้มีลักษณะเป็นอารมณ์ขัน จริงๆ แล้ว ในบรรดาเรื่องโรแมนติก การ์ตูนเรื่องนี้เปิดทางให้กับประเด็นที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตาม เราอาจสังเกตอารมณ์ขันได้ในบทความของ Charles Lamb และในบทกวีหลายบทของ Byron และ Shelley แต่สิ่งที่ธรรมดาที่สุดสำหรับพวกเขาคือการประชดในฐานะวิธีการพรรณนาเสียดสี จุดสำคัญของการประชดนั้นถูกกำหนดโดยความเด่นของธีมที่น่าเศร้า เนื่องจากการประชดนั้นใกล้กับเรื่องที่น่าเศร้ามากกว่าอารมณ์ขัน ศิลปะโรแมนติกไม่ว่าองค์ประกอบภาพจะเปลี่ยนไปเป็นเช่นใด - โบราณ, พระคัมภีร์ไบเบิล, ตะวันออก, ชาวบ้าน - สะท้อนชีวิตสมัยใหม่และตอบสนองต่อปัญหาในยุคนั้นเสมอ
รากฐานของยวนใจเหล่านี้ในฐานะขบวนการวรรณกรรมและวิธีการทางศิลปะถูกเปิดเผยในผลงานโรแมนติกของแต่ละบุคคลในรูปแบบที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับตำแหน่งทางการเมืองและรสนิยมทางสุนทรีย์ของพวกเขา ยวนใจในฐานะการเคลื่อนไหวมีลักษณะการจัดประเภทร่วมกันซึ่งเป็นหลักการทั่วไปของวิธีการทางศิลปะซึ่งกำหนดโดยอุดมการณ์ของคนรุ่นหลังการปฏิวัติ ความแตกต่างทางการเมืองระหว่างกลุ่มโรแมนติกแต่ละกลุ่มนำไปสู่การก่อตัวของการเคลื่อนไหวต่างๆ
มีการเคลื่อนไหวหลักสามประการในยวนใจภาษาอังกฤษ:
1. “ Leucists” (กวีของ “Lake School”) - Wordsworth, Coleridge, Southey;
2. โรแมนติกปฏิวัติ - ไบรอนและเชลลีย์;
3. โรแมนติกในลอนดอน - Keate, Lamb, Hazlitt, Hunt
ความสัมพันธ์ระหว่างกระแสในแนวโรแมนติกของอังกฤษในฐานะขบวนการวรรณกรรมไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการแบ่งโรแมนติกแบบปฏิวัติและอนุรักษ์นิยมเท่านั้น แนวโน้มที่ระบุมีอยู่จริง แต่ธรรมชาติของกระบวนการวรรณกรรมในยุคนั้นไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นการต่อสู้ทางอุดมการณ์ระหว่างโรแมนติกที่ปฏิวัติและอนุรักษ์นิยมเท่านั้น ตัวอย่างเช่น London Romantics ไม่ใช่การปฏิวัติ แต่มีจุดยืนที่ค่อนข้างก้าวหน้า สภาพที่แท้จริงของชีวิตวรรณกรรมจะบิดเบี้ยวหากคำถามเกี่ยวกับความแตกต่างทางการเมืองบดบังความซับซ้อนทั้งหมดของการขับไล่และการสร้างสายสัมพันธ์ทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพ กวีนิพนธ์ของ "ลิวซิสต์" แห่งเวิร์ดสเวิร์ธและโคเลอริดจ์ไม่อาจถือได้ว่าเป็นเพียงแค่การแสดงออกถึงมุมมองอนุรักษ์นิยมของพวกเขาเท่านั้น เธอมีอิทธิพลต่อบทกวีโรแมนติกทั้งหมดของอังกฤษ และแนวโรแมนติกเชิงปฏิวัติ ทั้งในเชิงสุนทรีย์และในเชิงอุดมการณ์ในระดับหนึ่ง ได้รับอิทธิพลจาก “ลิวซิสต์”
ยวนใจในอังกฤษมีความโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์ประจำชาติ ผลงานโรแมนติกของอังกฤษสะท้อนให้เห็นถึงประเพณีประจำชาติของการพรรณนาชีวิตที่น่าอัศจรรย์ - ยูโทเปียเชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเป็นประเพณีของการเปิดเผยธีมโคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ แนวคิดการตรัสรู้มีความแข็งแกร่งในแนวโรแมนติกแบบอังกฤษ (Byron, Scott, Hazlitt) ในภาษาอังกฤษยวนใจ ประเสริฐไม่ได้ถูกเข้าใจเป็นพิเศษเสมอไป บ่อยครั้งความประเสริฐปรากฏอยู่ในความเรียบง่าย ธรรมดา และน่าเบื่อภายนอก
จินตนาการเผยให้เห็นปาฏิหาริย์ งดงาม กล้าหาญในสิ่งที่ธรรมดาที่สุดและในชีวิตประจำวัน และแนะนำสิ่งเรียบง่ายแก่ผู้ประเสริฐ สิ่งที่ปรารถนา เหมาะสม และอุดมคติ ความเข้าใจในอุดมคติของแก่นแท้ของศิลปะผสมผสานกับประเพณีนิยมของนักราคะนิยมแบบอังกฤษ คู่รักชาวอังกฤษต้องการเห็นความงามในความจริงและความจริงในความงาม พวกเขาแสวงหาและยืนยันอุดมคติอย่างแข็งขัน สำหรับคู่รักชาวอังกฤษ เช่น Byron การประชดเป็นรูปแบบหนึ่งของการประเมินการค้นหาโลกในอุดมคติที่ไม่มีใครรู้จัก
ศิลปะโรแมนติกโดยรวมมีความโดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์ใหม่ของชีวิตและสะท้อนความจริงของชีวิตในแบบของตัวเองและถ่ายทอดลักษณะของยุคนั้น
ยวนใจในฐานะขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในยุคของการเปลี่ยนแปลงจากระบบศักดินาไปสู่ชนชั้นกลาง
การก่อตัวของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นระหว่างและหลังการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 การปฏิวัติครั้งนี้ถือเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่นๆ ด้วย ความสำคัญของประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 มีขนาดใหญ่มาก. การล่มสลายของโลกศักดินาและขุนนางและชัยชนะของความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในจิตสำนึกของผู้คน
ภูมิหลังทางสังคมและประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติกในอังกฤษมีลักษณะเป็นของตัวเอง
การปฏิวัติชนชั้นกลางเกิดขึ้นในประเทศในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ความไม่พอใจต่อผลที่ตามมาจากการปฏิวัติอุตสาหกรรมกำลังสุกงอมในหมู่ประชาชน การเปลี่ยนไปใช้การผลิตเครื่องจักรทำให้ผู้ประกอบการร่ำรวยเท่านั้น ในขณะที่สภาพการทำงานและความเป็นอยู่ของคนธรรมดาแย่ลง
วัฒนธรรมโรแมนติกเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการความแปลกแยกของแต่ละบุคคลในสังคมชนชั้นกลาง
ภาพลักษณ์ของแต่ละคนว่ามีคุณค่าในตัวเอง เป็นอิสระจากสถานการณ์ทางสังคมที่น่าเกลียด ซึ่งถูกประณามอย่างรุนแรงจากคู่รัก
บุคคลนี้อาศัยอยู่ในโลกภายในที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาเอง และสร้างโลกในอุดมคติขึ้นมาเองด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการของเขาโดยไม่ยอมรับความเป็นจริง
จิตวิทยาบุคลิกภาพมีลักษณะเฉพาะคือความคาดหวังในการเปลี่ยนแปลงและความปรารถนาในสิ่งใหม่ จิตวิทยามนุษย์มีลักษณะเป็นปัจเจกบุคคล
ในสุนทรียภาพแห่งยวนใจความประเสริฐและสวยงามครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ พวกโรแมนติกถือว่าจินตนาการเป็นรูปแบบสูงสุดของความรู้ จินตนาการเชิงบทกวีอยู่เหนือเหตุผล เช่นเดียวกับที่บทกวีถูกประกาศว่าเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมของมนุษย์ ศิลปะโรแมนติกมีคุณค่าอย่างสูงเนื่องจากผลกระทบทางศีลธรรมต่อจิตวิญญาณของผู้คน โรแมนติกชื่นชมอัจฉริยะของเช็คสเปียร์ พวกโรแมนติกกำหนดเหตุผลที่เป็นสถานที่รองจากความรู้สึกและสัญชาตญาณ เหตุผลได้รับการยอมรับในระดับที่ช่วยในการทำงานของจินตนาการ
ความโรแมนติกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการหันไปหาธรรมชาติ โดยแสวงหาความกลมกลืนและความงดงาม และหันไปหาศิลปะพื้นบ้าน
พวกโรแมนติกต่อต้านการแบ่งแยกระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูนในงานศิลปะ และต่อต้านกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการเลือกคำศัพท์
งานโรแมนติกโดดเด่นด้วยบรรยากาศทางอารมณ์พิเศษของความรู้สึกและความหลงใหลในระดับสูง ความจริงใจและความเป็นธรรมชาติของอารมณ์ และองค์ประกอบที่เป็นอิสระ
เชื่อกันว่าศิลปะโรแมนติกไม่ได้มีลักษณะเป็นอารมณ์ขัน
จริงๆ แล้ว ในบรรดาเรื่องโรแมนติก การ์ตูนเรื่องนี้เปิดทางให้กับประเด็นที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตาม เราอาจสังเกตอารมณ์ขันได้ในบทความของ Charles Lamb และในบทกวีหลายบทของ Byron และ Shelley ศิลปะโรแมนติกสะท้อนถึงชีวิตสมัยใหม่และตอบสนองต่อปัญหาในยุคนั้นเสมอ
ความขัดแย้งทางการเมืองระหว่างกลุ่มโรแมนติกแต่ละกลุ่มนำไปสู่การก่อตัวของการเคลื่อนไหวต่างๆ:
มีการเคลื่อนไหวหลักสามประการในแนวโรแมนติกของอังกฤษ: "Leucists" (กวีของ "Lake School") - Wordsworth, Coleridge, Southey; โรแมนติกปฏิวัติ - ไบรอนและเชลลีย์; โรแมนติกในลอนดอน - Keate, Lamb, Hazlitt, Hunt
ยวนใจในอังกฤษมีความโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์ประจำชาติ ผลงานแนวโรแมนติกของอังกฤษสะท้อนให้เห็นถึงประเพณีระดับชาติในการวาดภาพชีวิต แนวคิดการตรัสรู้มีความแข็งแกร่งในแนวโรแมนติกแบบอังกฤษ (Byron, Scott, Hazlitt)
ในภาษาอังกฤษยวนใจ ประเสริฐไม่ได้ถูกเข้าใจเป็นพิเศษเสมอไป บ่อยครั้งความประเสริฐถูกเปิดเผยด้วยความเรียบง่ายและธรรมดา จินตนาการเผยให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ ความยิ่งใหญ่ ในสิ่งที่ธรรมดาที่สุดและในชีวิตประจำวัน
ศิลปะโรแมนติกโดยรวมมีความโดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์ใหม่ของชีวิตและสะท้อนความจริงของชีวิตในแบบของตัวเองและถ่ายทอดลักษณะของยุคนั้น
วิลเลียม เบลค (1757-1827)
ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในวรรณคดีอังกฤษ วิลเลียม เบลค เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขาในฐานะช่างแกะสลักและศิลปิน บทกวีของเขาถูกตีพิมพ์มรณกรรม ในแวดวงวรรณกรรมความสนใจในบทกวีของเบลคเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19
บทกวีอันเร่าร้อนของเบลคประกอบด้วยการสรุปเชิงปรัชญาที่ยอดเยี่ยมซึ่งครอบคลุมชะตากรรมของคนทั้งโลก กวีต้องการทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อชีวิตด้วยความไม่พอใจต่อความอยุติธรรมทางสังคม บทกวีของเบลคเต็มไปด้วยความหลงใหลและความรู้สึก
อย่างไรก็ตาม เบลคเป็นผู้ประณามคริสตจักรอย่างเป็นทางการ ไม่ใช่ผู้ที่ไม่เชื่อพระเจ้า เมื่อวิพากษ์วิจารณ์ศาสนาคริสต์ เขายอมรับ “ศาสนาของมนุษยชาติ”
ความรู้สึกที่รุนแรงของกวีแสดงออกมาในเพลงบัลลาดก่อนโรแมนติก "King Gwyn" ซึ่งรวมอยู่ในคอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเบลค "Poetic Sketches" ธีมของเพลงบัลลาดนี้เป็นการลุกฮือของประชาชนเพื่อต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการของกษัตริย์กวิน
ในช่วงการปฏิวัติชนชั้นกลางของฝรั่งเศส คอลเลกชันบทกวีที่ดีที่สุดของเบลคถูกสร้างขึ้น: "บทเพลงแห่งความไร้เดียงสา" และ "บทเพลงแห่งประสบการณ์"- ฮีโร่ของคอลเลกชั่นนี้คือเด็กๆ บทกวีตื้นตันไปด้วยอารมณ์แห่งความสุขและความสุข
บทกวี “บุตรแห่งความสุข” และ “บทเพลงยามเย็น” สื่อถึงความรักแห่งชีวิต ความยินดีอยู่ที่ความจริงที่ว่าคน ๆ หนึ่งได้รับชีวิตและเขามีชีวิตอยู่ ในบทกวี "พระพฤหัสบดี" กวีชื่นชมเด็กๆ วัยเด็กเกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณและการรับรู้ชีวิตที่สดใส แต่ใน "เพลงแห่งความไร้เดียงสา" บางครั้งทัศนคติที่สนุกสนานก็ถูกแทนที่ด้วยอารมณ์วิตกกังวล
อารมณ์ที่สดใสของ "บทเพลงแห่งความไร้เดียงสา" ถูกต่อต้านด้วยความรู้สึกโศกเศร้าและขมขื่นของ "บทเพลงแห่งประสบการณ์" ซึ่งเผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการดำรงอยู่ การแสดงชะตากรรมของเด็กเผยให้เห็นสถานการณ์ที่น่าเศร้าของประชาชนในสภาพชนชั้นกลางของอังกฤษ
“บทเพลงแห่งประสบการณ์” เป็นภาพสะท้อนที่น่าเศร้าเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของชีวิต การกล่าวหาอย่างโกรธเคืองถึงความโหดร้ายและความอยุติธรรมของความสัมพันธ์ทางสังคม แนวคิดหลักของ "บทเพลงแห่งประสบการณ์" คือการได้มาซึ่งปัญญา
บทกวี "The Little Chimney Sweep" เล่าถึงวัยเด็กที่ยากลำบากของชายยากจน
ผลงานบทกวีของเบลคคือ "หนังสือพยากรณ์" ซึ่งเขาทำงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 “หนังสือพยากรณ์” ประกอบด้วยบทกวีจำนวนหนึ่ง ซึ่งโดยปกติจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม โดยธรรมชาติแล้ว "หนังสือคำทำนาย" เป็นบทกวีเชิงโคลงสั้น ๆ และเชิงปรัชญาที่สร้างปัญหาเกี่ยวกับชะตากรรมของโลกและมนุษยชาติ
“ หนังสือคำทำนาย” ยืนยันแนวคิดเกี่ยวกับความสำคัญของการปฏิวัติฝรั่งเศสสำหรับมนุษยชาติเป็นการแสดงออกถึงศรัทธาของกวีในความสามัคคีของการดำรงอยู่ในอนาคตในชัยชนะของเสรีภาพแรงงานและความคิดสร้างสรรค์
การวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิเผด็จการและศาสนาเบลคขัดแย้งกับความเชื่อทางศาสนากับความคิดของเขาเกี่ยวกับศักดิ์ศรีอันศักดิ์สิทธิ์ของมนุษย์ “หนังสือพยากรณ์” เป็นการแสดงออกถึงความฝันถึงเวลาที่ทาสบนโลกจะสิ้นสุดลง มนุษย์จะมีอิสระ ความสามัคคี และความงามจะมีชัยชนะ
บทกวีของเบลคที่เขียนด้วยกลอนเปล่า แสดงถึงหลักการพื้นฐานของสุนทรียภาพของเขา
ไม่มีภาพเดี่ยวในบทกวีของเบลค กวีหันไปหาสัญลักษณ์และจินตนาการ สไตล์ของเบลคสื่อถึงวิภาษวิธีของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว การเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์ และช่วงเวลาพิเศษ
บทกวีของเบลคเผยให้เห็นลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของบทกวีโรแมนติกในอังกฤษ - การผสมผสานระหว่างการประชดและความน่าสมเพช การเสียดสีและการแต่งบทเพลง
เบลคแปลเป็นภาษารัสเซียโดย K.D. Balmont และ S.Ya.
สถานที่ของเบลคในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์อังกฤษถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าเขาได้พัฒนาการตีความสัญลักษณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลใหม่และเตรียมบทกวีปรัชญาโรแมนติกที่ปฏิวัติวงการของไบรอนและเชลลีย์
โรงเรียนโอเซอร์นายา
กลุ่มโรแมนติกที่ประกอบขึ้นเป็น "Lake School" ได้แก่ Wordsworth, Coleridge และ Southey พวกเขารวมกันไม่เพียงแต่โดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาอาศัยอยู่ทางตอนเหนือของอังกฤษ ในดินแดนแห่งทะเลสาบ (ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงถูกเรียกว่า "leucists" จากทะเลสาบ) แต่ยังรวมถึงลักษณะทั่วไปบางประการของเส้นทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย
ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ พวกเขามีลักษณะที่กบฏ พวกเขายินดีกับการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศส แต่ต่อมาเมื่อไม่แยแสกับผลลัพธ์ที่ได้ พวกเขาสูญเสียศรัทธาในการต่อสู้อย่างแข็งขันและเปลี่ยนไปสู่จุดยืนแบบอนุรักษ์นิยม
พวกเขาปูทางไปสู่ศิลปะโรแมนติกในอังกฤษ นี่คือความหมายที่ก้าวหน้าของงานของพวกเขาในช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90 แต่ต่อมาพวกเขาก็หันไปหาแนวคิดเรื่องความเฉยเมยและการยอมจำนนมากขึ้น
พวกเขามีอิทธิพลต่อไบรอนและเชลลีย์
เชลลีย์สร้างเรื่องล้อเลียนบทกวี "ปีเตอร์ เบลล์" ของเวิร์ดสเวิร์ธ แต่เขายังแสดงความเคารพต่อกวีในโคลง "To Wordsworth" ด้วย
ตำแหน่งทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ที่เหมือนกันของกวีของ "Lake School" ไม่ได้หมายถึงอัตลักษณ์ของมุมมองและความสามารถ
เวิร์ดสเวิร์ธและโคเลอริดจ์มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง พรสวรรค์เล็กๆ น้อยๆ ของ Southey ผสมผสานกับลัทธิปฏิกิริยานิยม Robert Southey ในยุค 90 ได้สร้างผลงานกล่าวหามากมายเขียนบทละครเกี่ยวกับการลุกฮือของชาวนา "วัดไทเลอร์" แต่แล้วในละครเรื่อง "The Fall of Robespierre" ที่เขียนร่วมกับโคเลอริดจ์ การจากไปของเขาจากความรู้สึกที่รุนแรงก็ถูกเปิดเผยแล้ว ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 Southey เขียนเพลงบัลลาดเกี่ยวกับธีมยุคกลาง ซึ่งมีการแสดงแนวคิดทางศาสนาและให้ภาพที่เหนือธรรมชาติ
วิวัฒนาการของ Southie จากความรู้สึกกบฏไปจนถึงเวทย์มนต์และความอ่อนน้อมถ่อมตนทางศาสนาสะท้อนให้เห็นในบทกวี: "Talaba the Destroyer", "Madoc", "The Curse of Kehama" เนื้อหาของบทกวี "วิสัยทัศน์ของศาล" มีลักษณะเป็นปฏิกิริยา
จอร์จ กอร์ดอน ไบรอน (ค.ศ. 1788-1824)
ความโรแมนติกของ Byron ถือเป็นเรื่องพื้นบ้านในสาระสำคัญ
ไบรอนมุ่งมั่นในอุดมคติของการตรัสรู้และสุนทรียภาพแห่งลัทธิคลาสสิก แต่เขาเป็นกวีแนวโรแมนติก การชื่นชมในเหตุผลนั้นมาพร้อมกับความคิดถึงความไม่มีเหตุผลของความเป็นจริงสมัยใหม่ แนวความคิดเรื่องการตรัสรู้ปรากฏในงานของไบรอนในรูปแบบใหม่ กวีไม่มีความเชื่อในแง่ดีในเหตุผลทุกอย่างอีกต่อไป ความน่าสมเพชในชีวิตและงานของ Byron อยู่ที่การต่อสู้กับระบบเผด็จการ ความฝันหลักของเขาคือความฝันถึงอิสรภาพของมนุษยชาติ
บุคลิกของไบรอนขัดแย้งกันมาก หลักการต่างๆ ต่อสู้ดิ้นรนในจิตสำนึกและความคิดสร้างสรรค์ของเขา - ความปรารถนาที่จะต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยประชาชนจากการปกครองแบบเผด็จการและความรู้สึกแบบปัจเจกบุคคล ด้วยความเชื่อว่าอิสรภาพจะมีชัยชนะในอนาคต กวีจึงไม่สามารถละทิ้งการมองโลกในแง่ร้ายได้
ไบรอนศึกษาที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ สนใจประวัติศาสตร์ อ่านผลงานของนักรู้แจ้ง และต้องการเป็นนักการเมือง
คอลเลกชันแรกของบทกวีของเขาถูกตีพิมพ์โดยไม่ระบุชื่อ เหล่านี้คือ "ภาพร่างการบิน" "บทกวีสำหรับโอกาสต่างๆ" ภายใต้ชื่อของเขาเอง Byron เริ่มเผยแพร่ด้วยคอลเลกชัน “Leisure Hours” ในบทกวีวัยรุ่นเหล่านี้มีการสรุปประเด็นสำคัญของการทำลายสังคมที่หน้าซื่อใจคดและโหดร้าย
การเข้ามาสู่ชีวิตวรรณกรรมและสังคมของอังกฤษอย่างกล้าหาญคือบทกวีเสียดสี "นักกวีชาวอังกฤษและผู้สังเกตการณ์ชาวสก็อต" ไบรอนโจมตีวรรณกรรมอังกฤษสมัยใหม่เกือบทั้งหมดอย่างเฉียบแหลมเนื่องจากไม่คำนึงถึงความจริงของชีวิตและหันไปใช้เวทย์มนต์
ในปี พ.ศ. 2355 ไบรอนกล่าวสุนทรพจน์ในสภาขุนนางเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของชาวไอริช
ด้วยความตระหนักถึงความยากลำบากในการต่อสู้กับพลังแห่งความชั่วร้าย เมื่อมองเห็นความโหดร้ายของระบอบการปกครองสมัยใหม่ ไบรอนจึงประสบกับอารมณ์เศร้าโศกและความสิ้นหวัง ในบรรยากาศจิตวิญญาณแห่งความเหงา Byron สร้างบทกวี "ตะวันออก" ที่โรแมนติกของเขา: "The Giaour", "เจ้าสาวแห่ง Abydos", "The Corsair", "Lara", "The Siege of Corinth", "Parisina"
ปัญหาหลักของบทกวี “ตะวันออก” ทั้งหมดคือปัญหาของปัจเจกบุคคลที่ขัดแย้งกับสังคม ฮีโร่โรแมนติกของบทกวี "ตะวันออก" เป็นนักปัจเจกบุคคลและเป็นบุคคลพิเศษ พระเอกแตกแยกกับสังคม ไม่อยากทนกับความอยุติธรรม เขาใช้เส้นทางแห่งการต่อสู้ ความหมายของชีวิตของคนจรจัดคนนี้คือการต่อสู้กับลัทธิเผด็จการและความรักต่อผู้หญิงที่บริสุทธิ์และอุทิศตน การกระทำของบทกวี "ตะวันออก" เกิดขึ้นในกรีซเป็นหลัก และผู้แต่งอาศัยความประทับใจส่วนตัวของเขาในการสรุปรสชาติ "ตะวันออก" ประจำชาติ
วงจรบทกวีโคลงสั้น ๆ ของ Byron "Jewish Melodies" มีความโดดเด่นด้วยความรู้สึกหลงใหลอย่างมาก บทกวีเหล่านี้ถูกกำหนดให้เป็นเพลง
ตามมิลตันไบรอนหันไปหาลวดลายในพระคัมภีร์ แต่ธีมโคลงสั้น ๆ ของบทกวีเชื่อมโยงกับประสบการณ์ของกวีที่เกิดจากเหตุการณ์สมัยใหม่ซึ่งเป็นตำแหน่งที่ทันสมัยของแต่ละบุคคลในสังคม
ในปี พ.ศ. 2358-2359 มีการตีพิมพ์บทกวีจากวัฏจักรนโปเลียน ไบรอนในข้อเหล่านี้แสดงทัศนคติของเขาต่อบุคลิกภาพของนโปเลียน ลักษณะของบุคลิกภาพที่โดดเด่นได้รับการประเมินโดยกวีโดยเกี่ยวข้องกับสาเหตุแห่งอิสรภาพ ทัศนคติต่อนโปเลียนกำลังเปลี่ยนไป ในบทกวีบางบทมีการแสดงภาพนโปเลียนอย่างเห็นอกเห็นใจ แต่ใน "บทกวีจากภาษาฝรั่งเศส" มีการประเมินเผด็จการอย่างมีวิจารณญาณ
การข่มเหงกวีโดยสังคมชนชั้นกลางชนชั้นสูงของอังกฤษไม่พอใจกับธรรมชาติของงานของเขาที่รักอิสระตลอดจนสถานการณ์อันเจ็บปวดที่เกิดขึ้นจากละครครอบครัว (การเลิกรากับแอนนาเบลามิลแบงก์ภรรยาของเขา) ทำให้ไบรอนต้องจากไป อังกฤษและเขาไม่เคยถูกกำหนดให้กลับบ้านเกิด
ในช่วงยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ของสวิส ไบรอนสร้างบทกวีในแง่ร้ายที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความทรมานอย่างสิ้นหวัง: "ความฝัน", "ความมืดมน"
ละครแนวปรัชญาเรื่อง "Manfred" อุทิศให้กับธีมของความเหงาของบุคลิกภาพที่กบฏ นี่คือบทกวีเกี่ยวกับโลกภายในของฮีโร่ที่สะท้อนถึงชีวิตของเขา พระเอกของบทกวีไม่พอใจกับชีวิตและตัวเขาเองจึงลาออกจากสังคมสู่ภูเขาซึ่งเขาอาศัยอยู่อย่างฤาษี แมนเฟรดมุ่งมั่นที่จะเข้าใจความหมายของชีวิต
ในบทกวี "โพรมีธีอุส" ไบรอนวาดภาพของวีรบุรุษไททันที่ถูกข่มเหงเพราะเขาต้องการบรรเทาความเจ็บปวดของมนุษย์ที่อาศัยอยู่บนโลก Almighty Rock ล่ามโซ่เขาไว้เพื่อเป็นการลงโทษสำหรับความปรารถนาดีของเขาที่จะ "ยุติความโชคร้าย"
ในปี ค.ศ. 1817 ยุคอิตาลีของไบรอนเริ่มต้นขึ้น กวีสร้างผลงานของเขาในบริบทของขบวนการคาร์โบนารีที่เพิ่มมากขึ้นเพื่อเสรีภาพของอิตาลี ไบรอนเองก็มีส่วนร่วมในขบวนการปลดปล่อยแห่งชาตินี้
บทกวี Childe Harold's Pilgrimage เสร็จสมบูรณ์ในอิตาลี ชิลด์ ฮาโรลด์เป็นนักฝันที่ทำลายสังคมหน้าซื่อใจคด Childe Harold รีบเร่งไปยังดินแดนอันห่างไกล ชิลด์แฮโรลด์ไม่ได้ต่อสู้ เขาเพียงแต่มองโลกสมัยใหม่อย่างใกล้ชิด และพยายามทำความเข้าใจกับสภาวะที่น่าเศร้าของมัน ในบางแง่ภาพลักษณ์ของ Childe Harold นั้นใกล้เคียงกับผู้เขียน: ความรู้สึกเหงา, การหลีกหนีจากสังคมชั้นสูง, การประท้วงต่อต้านความหน้าซื่อใจคด
โศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ “The Two Foscari” อุทิศให้กับธีมภาษาอิตาลี
ความลึกลับ "คาอิน" เป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของไบรอนผู้ล่วงลับ นี่คือละครบทกวี จากเนื้อหาของตำนานพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียง กวีตั้งคำถามเชิงปรัชญาสมัยใหม่ ไบรอนตีความภาพลักษณ์ของคาอินในพระคัมภีร์ใหม่ มันไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายอีกต่อไป คาอินเป็นผู้กระทำการฆาตกรรมอาแบลตามพระประสงค์อันชั่วร้ายของพระเยโฮวาห์ คาอินเองก็ปรากฏในบทกวีว่าเป็นศูนย์รวมของมนุษยชาติและความเมตตา ประเสริฐคือความรักของ Cain ที่มีต่อ Ada
คาอินเป็นกบฏ เป็นวีรบุรุษ ผู้มุ่งมั่นในการกระทำในนามของความจริง ความดี และความสุข เมื่อเกิดคำถามเกี่ยวกับการเลือกเส้นทางชีวิต เขาเลือกเส้นทางแห่งการต่อสู้อย่างกล้าหาญ ฮีโร่ต่อสู้กับความอยุติธรรมและการเผด็จการของพระยะโฮวา คาอินเชื่อมั่นในความดี
บทกวี "คาอิน" เขียนด้วยกลอนเปล่า บทกวีนี้แปลเป็นภาษารัสเซียโดย I. Bunin
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ไบรอนได้สร้างบทกวีเสียดสี "Vision of the Court", "Irish Avatar", "Bronze Age"
“วิสัยทัศน์ศาล”- การเสียดสีทางการเมือง การเสียดสีมุ่งเป้าไปที่กวี Robert Southey และต่อต้านพระเจ้าจอร์จที่ 3 ซึ่งเขายกย่อง ไบรอนล้อเลียนผลงานของเซาท์นีย์ที่มีชื่อเดียวกัน
“ดอนฮวน”
การผจญภัยของ Don Juan แตกต่างอย่างมากจากการแสวงบุญของ Childe Harold ผู้แสนโรแมนติก หากผู้เพ้อฝัน Childe Harold ปรากฏท่ามกลางฉากหลังของเหตุการณ์ที่กล้าหาญ Don Juan ชายธรรมดาที่ "พร้อมสำหรับทุกสิ่ง" ก็จะถูกนำเสนอในสถานการณ์ชีวิตส่วนตัวของเขา
ในดอนฮวน ไบรอนก้าวไปอีกขั้นสู่ความสมจริง แม้ว่าบทกวีโดยรวมยังคงเป็นงานโรแมนติกก็ตาม ความโรแมนติกของบทกวีอยู่ในความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ที่แผ่ซ่านไปทั่ว ไบรอนถือว่าบทกวีของเขาเป็น "การเสียดสีที่ยิ่งใหญ่"
ดอนฮวนเป็นเนื้อหาเสียดสีสังคมสมัยใหม่ แม้ว่าจะเป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นในช่วงก่อนการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสก็ตาม ด้วยการกล่าวถึงธีมของดอนฮวน ไบรอนจึงสร้างตัวละครที่แตกต่างจากผู้ล่อลวงแบบดั้งเดิม Don Juan ของ Byron เป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ธรรมดาที่ใช้ชีวิตด้วยความหลงใหลในโลก ความจริงใจในพฤติกรรมของฮีโร่ขัดแย้งกับความหน้าซื่อใจคดของสังคมชนชั้นกลางที่ซึ่งแนวความคิดทางศีลธรรมถูกบิดเบือน
ดอนฮวนถูกบังคับให้ปรับตัวเข้ากับสถานการณ์เพื่อช่วยชีวิตเขาหรือเพื่อความสุขทางราคะ แต่ในทางศีลธรรมแล้วเขาเหนือกว่าคนรอบข้าง
เนื้อเรื่องของบทกวีมีพื้นฐานมาจากการผจญภัยของดอนฮวน การเลี้ยงดูของดอนฮวนนั้น "มีคุณธรรมอย่างยิ่ง" เขาได้รับการสอนภาษาที่ตายแล้วและนักวิชาการ แต่เขายังคงเป็นเยาวชนที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ เรื่องราวความรักกับหญิงสาวที่แต่งงานแล้วทำให้พระเอกต้องออกจากบ้านเกิด อิเนสซาส่งลูกชายไปต่างประเทศเพราะกลัวเรื่องอื้อฉาว
ดอนฮวนขึ้นเรือกล่าวคำอำลาสเปน หลังจากเรืออับปาง ดอนฮวนรอดชีวิตมาได้ด้วยความกล้าหาญของเขา และจบลงที่เกาะแห่งหนึ่ง ซึ่งเขาได้พบกับเกย์ด์ ลูกสาวของโจรสลัดแลมโบร ความรักที่มีต่อ Hayde ซึ่งเป็นช่วงเวลาสั้นๆ และมีความสุขที่ได้อยู่ริมทะเลก็จบลงในทันที
ในงานเลี้ยงอันหรูหราที่ Gayde มอบให้เพื่อเป็นเกียรติแก่คนรักของเธอ Lambro ก็ปรากฏตัวขึ้น ตามคำสั่งของเขา ดอนฮวนถูกจับและขายไปเป็นทาสในตุรกี เฮย์ด์เสียชีวิตด้วยความโศกเศร้า
Lambro เป็นฮีโร่โรแมนติกที่ล้างแค้นทั้งโลกให้กับบ้านเกิดที่เสื่อมทรามของเขา - กรีซ อย่างไรก็ตาม เขายังคงเป็นผู้ถือความชั่วร้าย ภาพลักษณ์ของเขาเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความโหดร้ายของโลก บทกวีบทที่สามประกอบด้วยเพลงสรรเสริญที่อุทิศให้กับกรีซ เรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อเสรีภาพ
ที่ตลาดทาส Sultana Gulbey ซื้อ Don Juan อย่างไรก็ตาม ดอนฮวนปฏิเสธที่จะยอมรับความรักของเธอแม้จะเจ็บปวดจากความตายก็ตาม เขาร่วมกับชาวอังกฤษ จอห์น จอห์นสัน หลบหนีจากกรุงคอนสแตนติโนเปิลและจบลงที่ค่ายของซูโวรอฟ
ดอนฮวนแสดงปาฏิหาริย์แห่งความกล้าหาญและเป็นคนแรกๆ ที่บุกเข้าไปในป้อมปราการ ซูโวรอฟส่งเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรายงานการจับกุมอิซมาอิลโดยชาวรัสเซีย ที่ราชสำนักของแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งทำให้ดอนฮวนเป็นคนโปรดของเธอ เขาพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของความสนใจ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ดอนฮวนก็ปฏิบัติภารกิจลับที่อังกฤษโดยมีข้ออ้างในการปรับปรุงสุขภาพของเขา
แนวคิดของอังกฤษในฐานะประเทศที่เสรีภาพปกครองถูกเปิดเผยในฉากเมื่อดอนฮวนมาถึงอังกฤษ: เขาต้องต่อสู้กับโจรทันที
ดอนฮวนได้รับการยอมรับเข้าสู่สังคมชั้นสูง ลอร์ดเฮนรี อมอนเดวิลล์เชิญเขามาที่บ้านของเขา มีความเบื่อหน่ายในสังคมชั้นสูง ขณะที่อยู่ในวงล้อมของ Amondeville ดอนฮวนดึงความสนใจไปที่ออโรร่า ราบี เด็กสาวผู้ถ่อมตัวซึ่งดูไม่เหมือนตัวแทนหน้าซื่อใจคดของสังคมชั้นสูง ดอนฮวนหลงใหลในออโรร่า แต่ยังคงยอมจำนนต่อความปรารถนาของเคาน์เตสฟิทซ์ - ฟอล์กสังคม
การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของบทกวีพูดถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเติบโตของความรู้สึกปฏิวัติ ผู้คนจะไม่ต้องการ "รักษา" กษัตริย์ในทุกวันนี้
ไบรอนเข้าร่วมในขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติของชาวกรีก มีงานเขียนที่รักอิสระจำนวนหนึ่งในประเทศกรีซ ไบรอนเขียนด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับกรีซ ดินแดนแห่งวีรบุรุษ ไบรอนสละชีวิตต่อสู้เพื่ออิสรภาพของชาวกรีก เขาเสียชีวิตที่ Missolunghi เมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2367
พระเอก “Byronic” มีนิสัยกระสับกระส่าย ไม่พอใจกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ดื้อรั้น ผิดหวัง และโดดเดี่ยว
Byron ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียโดย V.A. Zhukovsky, M.Yu. Lermontov, A.N. Pleshcheev, K.D. Balmont, S.Ya.
แนวโรแมนติกเชิงปฏิวัติของ Byron มีความสำคัญไปทั่วโลก ผลงานของ Byron เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในมรดกทางวรรณกรรมระดับชาติของอังกฤษ
เพอร์ซี บิสชี เชลลีย์ (1792-1822)
Percy Bysshe Shelley วางปัญหาเร่งด่วนในการทำงานของเขา บทกวีทางการเมืองของเขาเป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจของประชาชนในการปลดปล่อยจากระบอบชนชั้นกระฎุมพี - กษัตริย์
ความเชื่อในการปฏิวัติของเชลลีย์เป็นรากฐานของมิตรภาพของเขากับไบรอน แต่ก็มีความแตกต่างระหว่างความเชื่อเหล่านั้น ในงานของ Byron แนวโน้มที่จะเปลี่ยนจากภาพสัญลักษณ์เชิงนามธรรมไปเป็นภาพจริงนั้นชัดเจน ระบบศิลปะของเชลลีย์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและคำอุปมาอุปมัยที่ชัดเจน
แม้ว่าทักษะของเขาในการวาดภาพการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมจะด้อยกว่าไบรอน แต่เชลลีย์ก็มีข้อได้เปรียบเหนือเขาเช่นกัน
ไบรอนมักถูกพาไปโดยการแสดงความเห็นอกเห็นใจของวีรบุรุษปัจเจกชน เชลลีย์ประณามปัจเจกนิยมในทุกรูปแบบ ไบรอนสงสัยเกี่ยวกับอนาคต เชลลีย์เชื่อมั่นในอนาคตที่มีความสุขอย่างกระตือรือร้นและวาดภาพยูโทเปียอันสนุกสนานเกี่ยวกับชีวิตของมนุษยชาติที่ได้รับการปลดปล่อยในบทกวีของเขา
เชลลีย์เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด แต่ถูกไล่ออกจากโรงเรียน ในปี ค.ศ. 1812 เชลลีย์ทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ผลประโยชน์ของชาวไอริช ปัญหาของชาวไอริชกลายเป็นเนื้อหาในจุลสารของเขา แนวคิดรักเสรีภาพแสดงอยู่ในจุลสาร “คำประกาศสิทธิ”
มุมมองทางการเมือง ศีลธรรม และจริยธรรมของเชลลีย์ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศส
บทกวีเชิงปรัชญาโดยเชลลีย์ “ราชินีมาบ”- การพัฒนาความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์
แม่มดราชินีมาบลักพาตัววิญญาณของเอียนธีที่หลับใหล (สัญลักษณ์ของมนุษยชาติ) และร่วมกับเธอรีบเร่งไปยังโลกแห่งดวงดาวด้วยรถม้ามีปีก ที่นี่ Queen Mab แสดงให้ Ianthe เห็นความโหดร้ายของอดีตและปัจจุบัน และเปรียบเทียบกับภาพแห่งอนาคต การตั้งค่าของบทกวีคือจักรวาล แต่ผู้เขียนได้ระบุถึงปรากฏการณ์ทางโลกโดยสมบูรณ์ - การกดขี่ข่มเหงการค้าขายศาสนา
เชลลีย์เปิดโปงความสัมพันธ์ที่น่าเกลียดในสังคม สังคมกำลังทำลายพรสวรรค์ของคน ความยากจนและการทำงานหนักได้ทำลายพลังของมิลตันที่ไม่รู้จัก, กาโต้และนิวตันที่ไม่รู้จัก
เชลลีย์ประณามศาสนา พระเจ้าถูกนำเสนอในบทกวีว่าเป็นเผด็จการ ปฏิเสธพระเจ้าคริสเตียน รักษาศรัทธาแห่งการตรัสรู้ในเหตุผล บทกวีประกอบด้วยการเรียกร้องให้ต่อสู้กับเผด็จการ
เชลลีย์วาดภาพอนาคตในอุดมคติ ทะเลทรายจะกลายเป็นทุ่งหญ้า อากาศหนาวจะถูกแทนที่ด้วยอากาศอบอุ่น บุคคลนั้นจะเป็นอิสระและมีความสุข
บทกวีของเชลลีย์ตอบสนองต่อขบวนการยอดนิยมสมัยใหม่ "ความเจริญรุ่งเรืองของศาสนาอิสลาม"- ในนั้นกวีได้รวบรวมอุดมคติแห่งการปฏิวัติของเขาไว้
ภาพการประท้วงต่อต้านเผด็จการ ไม่เพียงแต่วีรบุรุษผู้เป็นศูนย์กลาง - Laon และ Sitna เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนที่มีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติด้วย เชลลีย์นำฮีโร่ของเขาไปสู่ความเชื่อมั่นว่าจะต้องต่อสู้กับเผด็จการอย่างแข็งขัน
แก่นเรื่องที่กล้าหาญในงานของเชลลีย์พบว่าการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในบทกวีเชิงปรัชญา "โพรมีธีอุสไม่ผูกมัด"
เชลลีย์ตัดสินใจนำเสนอโพรมีธีอุสของเขาว่าไม่คืนดีไม่สะดุ้งต่อหน้าศัตรูที่ร้ายกาจ เขารวบรวมคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์ในภาพของเขา: ความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ, ความกล้าหาญต่อหน้าพลังแห่งความชั่วร้าย
ในปี 1819 เชลลีย์ได้สร้างโศกนาฏกรรมที่เขียนด้วยกลอนเปล่า - “เชนจิ”- โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์การตายของตระกูล Cenci โศกนาฏกรรมของ "Cenci" เรียกร้องให้ต่อสู้กับการแสดงออกของเผด็จการ นางเอกของละครมีความสามารถในการแสดงความกล้าหาญและกล้าหาญ แต่เธอต้องต่อสู้ดิ้นรนเพียงลำพัง
ใน "บทกวีแห่งลมตะวันตก"ภาพสัญลักษณ์ของลมตะวันตกเป็นการแสดงออกถึงความคิดในการต่ออายุของชีวิต ลมตะวันตกทำลายทุกสิ่งเก่าที่ขวางหน้าและมีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่
บทกวีนี้อุทิศให้กับธีมของความรัก “เอปิปซิดิออน”- ในรูปแบบสัญลักษณ์ กวีพูดถึงความรู้สึกของเขาที่มีต่อเอมิเลียวิวิอานี ความรักที่แท้จริงนั้นอยู่ในอุดมคติ ขึ้นอยู่กับความเข้าใจซึ่งกันและกัน การสื่อสารทางปัญญา ความรักนั้นมีอำนาจทุกอย่าง เอาชนะความชั่วร้าย ปลดปล่อยผู้คนจากความมืดมน
เชลลีย์สร้างบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยม - ความคิดเกี่ยวกับศิลปะและชะตากรรมอันน่าสลดใจของกวี ในบทกวี "To the Lark" ศิลปะที่แท้จริงเทียบได้กับบทเพลงของความสนุกสนาน ศิลปะควรเป็นธรรมชาติ บริสุทธิ์ และสนุกสนาน เหมือนกับบทเพลงอันไพเราะของนกอิสระ
บทกวีของเชลลีย์ "Ode to the Defenders of Freedom", "Ode to Freedom", "Freedom", "Ode to Naples" ฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญเพื่ออิสรภาพ งานเหล่านี้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในยุคของเรา แต่กวีไม่ได้ให้รายละเอียดเฉพาะของเหตุการณ์สำหรับเขาสิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อพวกเขา
เชลลีย์ในฐานะกวีโรแมนติก แสวงหาความงามในปัจจุบันซึ่งคาดว่าจะมีอนาคต เชลลีย์ตระหนักถึงพลังของบทกวีที่มีอิทธิพลต่อสังคม ชื่นชมภาพบทกวีที่สวยงามผู้คนก็เลียนแบบพวกเขา
เชลลีย์เข้าสู่วรรณคดีโลกในฐานะนักสู้กวีเผด็จการ โดยยกย่องความกล้าหาญของบุคลิกภาพผู้รักอิสระที่ยอดเยี่ยมซึ่งต่อต้านความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม
ความฝันของกวีโรแมนติกคืออนาคตที่มีความสุข
เนื้อเพลงของเชลลีย์มีอิทธิพลอย่างมากต่อบทกวีภาษาอังกฤษในเวลาต่อมา โดยเฉพาะบทกวีของวิลเลียม มอร์ริส
วอลเตอร์ สกอตต์ (1771-1832)
ผลงานของวอลเตอร์ สก็อตต์เป็นเวทีสำคัญในการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมในอังกฤษ ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนผ่านจากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริง
สก็อตต์อาศัยความสำเร็จของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 18 โดยพิจารณาจาก Fielding ครูของเขา Walter Scott เข้าสู่วรรณกรรมโลกในฐานะผู้สร้างนวนิยายอิงประวัติศาสตร์
ผู้เขียนมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนเมื่อความสัมพันธ์ของระบบศักดินาถูกแทนที่ด้วยชนชั้นกลาง การเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยทำให้ความสนใจในประวัติศาสตร์รุนแรงขึ้น สกอตต์ผสมผสานการศึกษาประวัติศาสตร์เข้ากับความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีตและทักษะทางศิลปะอันยอดเยี่ยมของนักประพันธ์
ผู้ร่วมสมัยของสก็อตต์อ่านนวนิยายของเขา สิ่งเหล่านี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักเขียนและนักวิจารณ์คนสำคัญทุกคนในศตวรรษที่ 19 ประวัติศาสตร์นิยมของผลงานของสก็อตต์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนานวนิยายสมจริงของศตวรรษที่ 19
วอลเตอร์ สก็อตต์เกิดในเอดินบะระ เมืองหลวงของสกอตแลนด์ พ่อของสกอตต์เป็นทนายความที่มีชื่อเสียง เคยศึกษานิติศาสตร์ อดีตบ้านเกิดของเขากระตุ้นความสนใจในตัวสก็อตต์ เขาเริ่มสะสมอนุสรณ์สถานของนิทานพื้นบ้านชาวสก็อต บันทึกเพลงบัลลาดและเพลง เยี่ยมชมสถานที่ที่มีเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ศึกษาประวัติศาสตร์ของสกอตแลนด์ อังกฤษ และประเทศอื่นๆ ในยุโรป
ในปีพ.ศ. 2345 สก็อตต์ได้ตีพิมพ์เพลงพื้นบ้านของสก็อตแลนด์จำนวน 2 เล่ม ซึ่งเขาเริ่มสะสมตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น สะท้อนถึงความคิดและความรู้สึกของคนธรรมดาที่อาศัยอยู่ในสมัยโบราณ เสียงของชาวสกอตแลนด์ดังก้องอยู่ในพวกเขา หลังจากคอลเลกชันเหล่านี้บทกวีของสก็อตต์ก็ปรากฏขึ้น - "The Song of the Last Minstrel", "Marmion", "Maid of the Lake", "Rokeby"
บทกวีบทแรกประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้ผู้แต่งมีชื่อเสียง “The Song of the Last Minstrel” มีคำอธิบายเกี่ยวกับปราสาทยุคกลาง ภูมิทัศน์ของสก็อตแลนด์ รูปภาพการล่าสัตว์ และการผจญภัยอันเหลือเชื่อ
โดยพื้นฐานแล้วสกอตต์ยอมรับถึงสิทธิของประชาชนในการต่อสู้กับการกดขี่ แต่เขากลัวการเปลี่ยนแปลงของการปฏิวัติและความคิดเรื่องประชาธิปไตยทำให้เขาหวาดกลัว
ในช่วงชีวิตของเขา สก็อตต์เขียนนวนิยาย 28 เรื่อง โนเวลลาหลายเรื่อง และเรื่องสั้น
นวนิยายของเขาหลายเรื่องอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของสกอตแลนด์ ผู้เขียนศึกษาอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ เอกสาร เครื่องแต่งกาย และประเพณีอย่างรอบคอบ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญในนวนิยายของสก็อตต์ไม่ใช่การพรรณนาถึงชีวิตประจำวันและศีลธรรม แต่เป็นการพรรณนาถึงประวัติศาสตร์ในการเคลื่อนไหวและการพัฒนา
นวนิยายสำคัญถือได้ว่าเป็น "Rob Roy" และ "Ivanhoe" อย่างถูกต้อง ในนวนิยายทั้งสองเล่มนี้ ทักษะของสก็อตต์ในฐานะนักประพันธ์ถูกเปิดเผยอย่างชาญฉลาด
นวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับธีมของสกอตแลนด์ “ร็อบ รอย”- เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในนั้นเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้านบนภูเขาของสกอตแลนด์ ผู้เขียนแนะนำให้เรารู้จักกับบรรยากาศการต่อสู้ทางการเมืองที่รุนแรง สหภาพปี 1707 ถูกกำหนดไว้สำหรับชาวสก็อต ซึ่งในที่สุดสกอตแลนด์ก็ถูกผนวกเข้ากับอังกฤษ การสมรู้ร่วมคิดกำลังเกิดขึ้น กำลังเตรียมการสำหรับการจลาจลในปี 1715
แฟรงก์ ออสบัลดิสตัน หนุ่มน้อยที่มาจากอังกฤษมายังบ้านของลุง พบว่าตัวเองตกอยู่ในบรรยากาศแห่งการต่อสู้ทางการเมืองและการวางอุบาย โครงเรื่องหลักของนวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับเรื่องราวของแฟรงก์ นวนิยายเรื่องนี้จำลองสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของคนธรรมดาที่อาศัยอยู่ใน Mountain Country ที่สวยงาม เขารวบรวมคุณลักษณะของผู้ล้างแค้นของประชาชนไว้ในภาพลักษณ์ของร็อบ รอย
Rob Roy เป็นผู้นำในชีวิตจริงของชาวสกอตติชไฮแลนเดอร์ส Rob Roy ไปที่ภูเขาและนำกองทหารภูเขาที่ถูกขับไล่เช่นเขา ภาพลักษณ์ของผู้ล้างแค้นที่มีน้ำใจและกล้าหาญซึ่งมีความทรงจำในฐานะ "โรบินฮู้ดชาวสก็อต - พายุฝนฟ้าคะนองของคนรวยเพื่อนของคนจน" ได้ถูกเก็บรักษาไว้ในใจของเพื่อนร่วมชาติตลอดไป
นวนิยายเรื่อง "อีวานโฮ"
เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ระหว่างแองโกล - แอกซอนซึ่งอาศัยอยู่ในอังกฤษมาหลายศตวรรษและผู้พิชิต - พวกนอร์มันซึ่งเข้ายึดครองอังกฤษเมื่อปลายศตวรรษที่ 11
ในช่วงเวลาเดียวกันก็มีการต่อสู้เพื่อรวมศูนย์อำนาจกษัตริย์การต่อสู้ของกษัตริย์ริชาร์ดกับระบบศักดินา นวนิยายของสกอตต์แสดงถึงยุคที่ยากลำบากนี้
แกลเลอรี่ตัวละครในนวนิยายมีความหลากหลาย: ตัวแทนของขุนนางแองโกล - แซ็กซอนเก่า (เซดริก, แอเธลสตัน), ขุนนางและอัศวินศักดินานอร์มัน (ฟรอนต์เดอโบฟ, เดอมัลวัวซิน, เดอบราซี), ทาสชาวนา (เกิร์ตและแวมบา), นักบวช (Abbé Eymer, ปรมาจารย์ Luca Bomanoar และพระภิกษุ) กษัตริย์ Richard the Lionheart เป็นผู้นำการต่อสู้กับกลุ่มศักดินาที่นำโดย Prince John น้องชายของเขา
สก็อตต์วาดภาพความโหดร้ายของระบบศักดินาและศีลธรรมที่สมจริง ในตอนเริ่มต้นของเรื่อง เน้นความแตกต่างระหว่างความงดงามของธรรมชาติอันยิ่งใหญ่และสภาพความเป็นอยู่ของผู้คน
ร่างสองร่างปรากฏขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ป่าไม้ ที่คอของแต่ละคนมีห่วงโลหะ "เหมือนปลอกคอสุนัขที่ปิดผนึกอย่างแน่นหนา" มีเขียนไว้ว่า: "Gurth บุตรชายของ Beowulf ทาสที่เกิดของ Cedric แห่ง Rotherwood"; อีกด้านหนึ่ง - "Wamba บุตรชายของ Witliss the Brainless ทาสของ Cedric แห่ง Rotherwood"
ชาวนาทาสกำลังพูดถึงสถานการณ์ในประเทศ “เหลือเพียงอากาศที่เราหายใจ” ในฉากพื้นบ้านและตัวละครพื้นบ้าน ความเชื่อมโยงระหว่างงานของสก็อตต์กับประเพณีพื้นบ้านปรากฏชัดเจน ก่อนอื่นนี่คือความรู้สึกของโรบินฮู้ดที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของตำนานพื้นบ้าน
สก็อตต์เล่าว่าโรบิน ฮู้ดเป็นวีรบุรุษพื้นบ้านอย่างแท้จริง ผู้ต่อสู้กับความอยุติธรรม ตามประเพณีศิลปะพื้นบ้านของอังกฤษ มีการเขียนฉากการยิงธนูและการต่อสู้กับไม้กระบองในป่า ด้วยจิตวิญญาณของบทกวีพื้นบ้านจึงมีการให้ภาพของมือปืนผู้กล้าหาญอย่างโรบินฮู้ดโดยเฉพาะโจ๊กเกอร์ผู้ร่าเริงพระทัคผู้ประมาทซึ่งต่อสู้เคียงข้างชาวนา คนรักการดื่มและการกินมาก เสียงเคาะทำให้นึกถึง Falstaff ของเช็คสเปียร์
หากใน Ivanhoe Scott พูดถึงชัยชนะของความสัมพันธ์ศักดินาเหนือปิตาธิปไตยจากนั้นในนวนิยายหลายเล่มที่อุทิศให้กับเหตุการณ์การปฏิวัติชนชั้นกลางของอังกฤษในศตวรรษที่ 17 เขาหันไปพรรณนาถึงการต่อสู้ของชนชั้นกระฎุมพีที่ต่อต้านระบบศักดินา
สกอตต์แสดงให้เห็นอย่างเป็นกลางถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ทางประวัติศาสตร์ของการล่มสลายของระบบศักดินาและการสถาปนาระบบชนชั้นกลาง
ลัทธิประวัติศาสตร์ของสก็อตต์ยังถูกเปิดเผยในนวนิยายเรื่องนี้ด้วย “พวกพิวตัน”.
นวนิยายเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของเหตุการณ์ในปี 1679 เมื่อการจลาจลที่เคร่งครัดเกิดขึ้นในสกอตแลนด์ ซึ่งมุ่งต่อต้านราชวงศ์สจ๊วต และได้รับการฟื้นฟูในปี 1660 พวกพิวริตันบรรยายถึงชะตากรรมของเฮนรี มอร์ตัน ชาวสกอต ในตอนแรกเฮนรี มอร์ตันเป็นคนเคร่งครัดในระดับปานกลาง กลายเป็นหนึ่งในผู้นำของกลุ่มกบฏที่เคร่งครัด ความโหดร้ายของอำนาจกษัตริย์บังคับให้เขาต้องมีส่วนร่วมในการต่อสู้
ร่างของฮีโร่และเรื่องราวความรักของเขาถูกบดบังด้วยกระแสความวุ่นวายของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ในกรณีนี้คือการต่อสู้ระหว่างค่ายศักดินาและชนชั้นกลาง
พลังทางสังคมทั้งสองนี้นำเสนอในนวนิยายเรื่องนี้ด้วยภาพของนายพลคลาเวอร์เฮาส์ผู้เป็นราชาธิปไตยและหนึ่งในผู้นำของการลุกฮือที่เคร่งครัดอย่างเบอร์ลีย์ ภาพของ Claverhouse ขุนนางผู้โหดเหี้ยมแสดงให้เห็นถึงความคลั่งไคล้ของพวกราชวงศ์ที่พยายามจัดการกับขบวนการประชาชนไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามเพื่อยืนยันอำนาจของพวกเขา Claverhouse ตรงกันข้ามกับ Burley เนื่องจากเป็นภาพที่แสดงถึงความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ในการแสดงของชาวพิวริตัน
สิ่งที่น่าสมเพชหลักของนวนิยายเรื่องนี้เกิดจากการรวมภาพพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยมและสดใสเข้าด้วยกัน ผู้คนในนวนิยายเรื่อง “The Puritans” มีศูนย์กลาง
ข้อดีที่ปฏิเสธไม่ได้ของนวนิยายของสก็อตต์นั้นแสดงออกมาในวิธีการที่สมบูรณ์แบบทางศิลปะในการรวมคำอธิบายชีวิตส่วนตัวเข้ากับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์
ในฐานะผู้สร้างประเภทนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ Walter Scott เข้าสู่วรรณกรรมโลกโดยได้รับตำแหน่งตัวแทนที่ดีที่สุดอันดับหนึ่ง
บรรยายครั้งที่ 20-21. ยวนใจภาษาอังกฤษ
- ยวนใจภาษาอังกฤษ: ลักษณะทั่วไป
- รูปภาพและแนวคิดของ W. Blake
- บทกวีของ Leukists (Lake School): ธีมหลักและประเภท
- ความคิดสร้างสรรค์ D.G.N. ไบรอน: ปัญหาหลักและรูปภาพ
- ผลงานของ ดับเบิลยู. สกอตต์
แนวคิดเดียวกันของ " โรแมนติก"เกิดขึ้นในวรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 17 ในยุคของการปฏิวัติชนชั้นกลาง ตลอดศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษ คุณสมบัติที่สำคัญหลายประการของโลกทัศน์ที่โรแมนติกเกิดขึ้น - การเห็นคุณค่าในตนเองเชิงแดกดัน, การต่อต้านเหตุผลนิยม, แนวคิดของ "ต้นฉบับ", "ไม่ธรรมดา", "อธิบายไม่ได้", ความอยากในสมัยโบราณ ทั้งปรัชญาเชิงวิพากษ์ จริยธรรมของลัทธิปัจเจกชนที่กบฏ และหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม รวมถึงแนวคิดเรื่อง "สัญชาติ" และ "พื้นบ้าน" ได้รับการพัฒนาเมื่อเวลาผ่านไปจากแหล่งข้อมูลภาษาอังกฤษ แต่มีอยู่แล้วในประเทศอื่น ๆ โดยเฉพาะในเยอรมนีและฝรั่งเศส ดังนั้นแรงกระตุ้นโรแมนติกเริ่มแรกที่เกิดขึ้นในอังกฤษจึงกลับคืนสู่ดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาในลักษณะวงเวียน แรงผลักดันที่เด็ดขาดที่ตกผลึกแนวโรแมนติกในฐานะการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณมาถึงอังกฤษจากภายนอก นี่คือผลกระทบของการปฏิวัติฝรั่งเศส
ในอังกฤษในเวลาเดียวกันสิ่งที่เรียกว่า "เงียบ" แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วจะไม่เงียบเลยและเจ็บปวดมาก แต่การปฏิวัติก็เกิดขึ้น - การปฏิวัติอุตสาหกรรม ผลที่ตามมาไม่เพียงแต่การเปลี่ยนล้อหมุนด้วยเครื่องทอผ้าและพลังของกล้ามเนื้อด้วยเครื่องจักรไอน้ำเท่านั้น แต่ยังมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้งด้วย ชาวนาหายตัวไป ชนชั้นกรรมาชีพในชนบทและในเมือง เกิดและเติบโต ตำแหน่ง "ปรมาจารย์" ของชีวิต” ในที่สุดชนชั้นกลางกระฎุมพีก็ชนะไป
กรอบลำดับเวลาของยวนใจภาษาอังกฤษเกือบจะเกิดขึ้นพร้อมกับภาษาเยอรมัน (พ.ศ. 2333 - 2363) อังกฤษเทียบกับเยอรมัน มีลักษณะที่มีแนวโน้มน้อยกว่าในการตั้งทฤษฎีและเน้นไปที่ประเภทบทกวีมากขึ้น แนวโรแมนติกแบบเยอรมัน ที่เกี่ยวข้องด้วยร้อยแก้ว (แม้ว่าสมัครพรรคพวกของเขาเกือบทั้งหมดจะเขียนบทกวี) อังกฤษ - ด้วยบทกวี(แม้ว่านวนิยายและเรียงความก็ได้รับความนิยมเช่นกัน)ยวนใจภาษาอังกฤษมุ่งเน้นไปที่ปัญหาการพัฒนาสังคมและมนุษยชาติโดยรวม นวนิยายโรแมนติกของอังกฤษมีความรู้สึกถึงธรรมชาติของความหายนะของกระบวนการทางประวัติศาสตร์
กวีแห่ง "โรงเรียนทะเลสาบ" (W. Wordsworth, S.T. Coleridge, R. Southey) ทำให้อุดมคติในสมัยโบราณ เชิดชูความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตย ธรรมชาติ เรียบง่าย ความรู้สึกเป็นธรรมชาติ ผลงานของกวีแห่ง "โรงเรียนริมทะเลสาบ" เต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนของคริสเตียน พวกเขามีแนวโน้มที่จะดึงดูดจิตใต้สำนึกของมนุษย์
บทกวีโรแมนติกในหัวข้อยุคกลางและนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ W. Scott มีความโดดเด่นด้วยความสนใจในสมัยโบราณของชนพื้นเมืองในบทกวีพื้นบ้านแบบปากเปล่า
ธีมหลักของผลงานของ J. Keats สมาชิกของกลุ่ม “London Romantics” ซึ่งรวมถึง C. Lamb, W. Hazlitt, Leigh Hunt คือความงามของโลกและธรรมชาติของมนุษย์
กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกอังกฤษ - ไบรอนและเชลลีย์กวีแห่ง “พายุ” ผู้หลงใหลในแนวคิดการต่อสู้ องค์ประกอบของพวกเขาคือความน่าสมเพชทางการเมือง ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ถูกกดขี่และผู้ด้อยโอกาส และการปกป้องเสรีภาพส่วนบุคคล ไบรอนยังคงแน่วแน่ต่ออุดมคติทางบทกวีของเขาจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา ความตายพบเขาท่ามกลางเหตุการณ์ "โรแมนติก" ของสงครามอิสรภาพกรีก ภาพของวีรบุรุษกบฏ ปัจเจกชนที่มีความรู้สึกถึงหายนะอันน่าสลดใจ ยังคงรักษาอิทธิพลของพวกเขาในวรรณกรรมยุโรปทั้งหมดมาเป็นเวลานาน และการยึดมั่นในอุดมคติของไบรอนเรียกว่า "ลัทธิไบรอน"
รูปภาพและแนวคิดของ W. Blake
ปรากฏการณ์ในยุคแรกที่โดดเด่นและในขณะเดียวกันก็ไม่ได้รับการยอมรับเพียงพอของลัทธิโรแมนติกแบบอังกฤษคือผลงานของ William Blake (1757-1827) เขาเป็นบุตรชายของพ่อค้าชนชั้นกลางในลอนดอน พ่อของเขาซึ่งเป็นพ่อค้าร้านขายของกระจุกกระจิก สังเกตเห็นความสามารถในการวาดภาพของลูกชายตั้งแต่เนิ่นๆ จึงส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนศิลปะก่อน จากนั้นจึงไปเป็นเด็กฝึกงานของช่างแกะสลัก เบลคใช้เวลาทั้งชีวิตในลอนดอนและกลายเป็นกวีของเมืองนี้ในระดับหนึ่งแม้ว่าจินตนาการของเขาจะพุ่งทะยานขึ้นไปไกลออกไปก็ตาม ในภาพวาดและบทกวีซึ่งเขาไม่ได้พิมพ์ แต่แกะสลักเหมือนภาพวาด เบลคได้สร้างโลกพิเศษของเขาเอง สิ่งเหล่านี้เปรียบเสมือนความฝันที่ตื่นขึ้น และในชีวิต เบลคตั้งแต่อายุยังน้อยกล่าวว่าเขาเห็นปาฏิหาริย์ในเวลากลางวันแสกๆ มีนกสีทองอยู่บนต้นไม้ และในปีต่อๆ มา เขาบอกว่าเขาได้พูดคุยกับดันเต้ คริสต์ และโสกราตีส แม้ว่าสภาพแวดล้อมทางวิชาชีพไม่ยอมรับเขา แต่เบลคก็พบเพื่อนที่ภักดีซึ่งช่วยเหลือเขาทางการเงินภายใต้หน้ากากของ "คำสั่ง" ในช่วงบั้นปลายชีวิตซึ่งกลับกลายเป็นเรื่องยากมาก (โดยเฉพาะในปี พ.ศ. 2353 - พ.ศ. 2362) ลัทธิที่เป็นมิตรแบบหนึ่งได้พัฒนาขึ้นรอบตัวเขาราวกับเป็นรางวัล เบลคถูกฝังในใจกลางเมืองลอนดอน ถัดจากเดโฟ ในสุสานเก่าแก่ที่เคร่งครัด ซึ่งนักเทศน์ นักโฆษณาชวนเชื่อ และผู้บัญชาการของการปฏิวัติในศตวรรษที่ 17 เคยพบความสงบสุขมาก่อน
เช่นเดียวกับที่เบลคทำหนังสือแกะสลักแบบทำเอง เขาจึงสร้างตำนานเทพปกรณัมดั้งเดิมที่ทำเอง ส่วนประกอบที่เขานำมาจากสวรรค์และนรก จากศาสนาคริสต์และศาสนานอกรีต จากอาถรรพ์ทั้งเก่าและใหม่
หน้าที่ของศาสนาพิเศษที่มีเหตุมีผลนี้คือการสังเคราะห์สากล การรวมกันของความสุดขั้วที่เชื่อมโยงพวกเขาผ่านการต่อสู้ - นี่คือหลักการของการสร้างโลกของเบลค เบลคมุ่งมั่นที่จะนำสวรรค์มาสู่โลก หรือเพื่อให้พวกเขากลับมาพบกันอีกครั้ง ซึ่งเป็นความสำเร็จอันสูงสุดแห่งศรัทธาของเขา –บุคคลที่นับถือ
เบลคสร้างสรรค์ผลงานหลักของเขาในศตวรรษที่ 18 เหล่านี้คือ "เพลงแห่งความไร้เดียงสา" (1789) และ "เพลงแห่งประสบการณ์" (1794), "การแต่งงานของสวรรค์และนรก" (1790), "หนังสือแห่ง Urizen" (1794) ในศตวรรษที่ 19 เขาเขียนเรื่อง “Milton” (1804), “Jerusalem, or the Incarnation of the Giant Albion” (1804), “The Ghost of Abel” (1821)
บทกวีของเบลคยังเป็นภาพแห่งความแตกต่างทั้งในด้านประเภทและรูปแบบ บางครั้งอาจเป็นภาพร่างที่เป็นโคลงสั้น ๆ บทกวีสั้น ๆ ที่จับภาพเหตุการณ์บนท้องถนนหรือการเคลื่อนไหวของความรู้สึก บางครั้งก็เป็นบทกวีขนาดมหึมา บทสนทนาเชิงละคร ภาพประกอบด้วยภาพวาดของผู้แต่งขนาดใหญ่พอๆ กัน ซึ่ง–ยักษ์ เทพเจ้า ร่างมนุษย์ที่ทรงพลังซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรัก ความรู้ ความสุข หรือสิ่งมีชีวิตเชิงสัญลักษณ์แหวกแนวที่เบลคประดิษฐ์เอง เช่น Urizen และ Los ซึ่งแสดงถึงพลังแห่งความรู้และความคิดสร้างสรรค์ หรือเช่น Theotormon - ศูนย์รวมของความอ่อนแอและความสงสัย เทพเจ้าผู้แปลกประหลาดของเบลคถูกเรียกให้มาเติมเต็มช่องว่างในตำนานเทพปกรณัมที่รู้จักกันดีอยู่แล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของพลังเหล่านั้นที่ไม่ได้ระบุไว้ในตำนานโบราณหรือในพระคัมภีร์ไบเบิล แต่ตามที่กวีกล่าวไว้นั้นมีอยู่ในโลกและกำหนดชะตากรรมของมนุษย์ ทุกที่และทุกแห่ง เบลคพยายามมองให้ลึกลงไปให้ไกลกว่าปกติ
“ในช่วงเวลาหนึ่งที่จะได้เห็นนิรันดร์และท้องฟ้า - ในถ้วยดอกไม้ » –หลักการสำคัญของเบลคเรากำลังพูดถึงการมองเห็นภายใน ไม่ใช่การมองเห็นภายนอก ในทรายทุกเม็ด เบลคพยายามเห็นภาพสะท้อนของแก่นแท้ทางจิตวิญญาณ
บทกวีของเบลคและกิจกรรมทั้งหมดของเขาเป็นการประท้วงต่อต้านประเพณีชั้นนำของการคิดแบบอังกฤษซึ่งก็คือประสบการณ์นิยม บันทึกที่เบลคทิ้งไว้ตรงขอบงานเขียนของเบคอน "บิดาแห่งวิทยาศาสตร์สมัยใหม่" บ่งบอกได้อย่างชัดเจนว่าเบลคมนุษย์ต่างดาวเริ่มมีต่อหลักการพื้นฐานของการคิดสมัยใหม่อย่างไร สำหรับเขา “ความมั่นใจ” ของเบคอนถือเป็นเรื่องโกหกที่เลวร้ายที่สุด เช่นเดียวกับที่นิวตันปรากฏในวิหารแพนธีออนของเบลคในฐานะสัญลักษณ์แห่งความชั่วร้ายและการหลอกลวง
บทกวี เบลคมีแนวคิดพื้นฐานทั้งหมดที่จะกลายเป็นพื้นฐานของแนวโรแมนติกแม้ว่าจะยังคงรู้สึกถึงความแตกต่างที่สะท้อนของเหตุผลนิยมของยุคก่อนก็ตาม เบลคมองว่าโลกเป็นการต่ออายุและการเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ซึ่งทำให้ปรัชญาของเขาคล้ายกับแนวคิดของนักปรัชญาชาวเยอรมันในยุคโรแมนติก ในเวลาเดียวกัน เขาสามารถมองเห็นเฉพาะสิ่งที่จินตนาการของเขาเปิดเผยต่อเขาเท่านั้น
เบลค เขียนว่า: “โลกคือวิสัยทัศน์อันไม่มีที่สิ้นสุดของ Fantasia หรือ Imagination”คำเหล่านี้กำหนดรากฐานของงานของเขา: ประชาธิปไตยและมนุษยนิยม ภาพที่สวยงามและสดใสปรากฏขึ้นในรอบแรก (เพลงแห่งความไร้เดียงสา) ซึ่งถูกบดบังด้วยพระฉายาลักษณ์ของพระเยซูคริสต์ ในบทนำของรอบที่สอง เรารู้สึกได้ถึงความตึงเครียดและความไม่แน่นอนที่เกิดขึ้นในโลกในช่วงเวลานี้ ผู้เขียนวางภารกิจอีกอย่างหนึ่ง และในบรรดาบทกวีของเขาก็มี "เสือ" ในสองบรรทัดแรก มีการสร้างภาพที่ตัดกันของพระเมษโปดก สำหรับเบลค โลกคือหนึ่งเดียว แม้ว่ามันจะประกอบด้วยสิ่งที่ตรงกันข้ามก็ตาม ความคิดนี้จะกลายเป็นพื้นฐานของยวนใจ
ในฐานะนักโรแมนติกที่ปฏิวัติวงการ เบลคปฏิเสธข้อความสำคัญของพระกิตติคุณแห่งความอ่อนน้อมถ่อมตนและการยอมจำนนอย่างต่อเนื่อง เบลคเชื่ออย่างแน่วแน่ว่าในที่สุดผู้คนก็จะได้รับชัยชนะ โดยที่กรุงเยรูซาเล็มจะถูก "สร้าง" ขึ้นบนผืนดินอันเขียวขจีของอังกฤษ ซึ่งเป็นสังคมที่ยุติธรรมและไร้ชนชั้นแห่งอนาคต
กวีนิพนธ์ของนิกายลิวซิสต์: ประเด็นหลักและแนวเพลง
โรงเรียนทะเลสาบกวี กลุ่มชาวอังกฤษ กวีโรแมนติก 18 – เริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 อาศัยอยู่ทางตอนเหนือของอังกฤษใน "ดินแดนแห่งทะเลสาบ" (เทศมณฑลเวสต์มอร์แลนด์และคัมเบอร์แลนด์)
กวีแห่ง "โรงเรียนทะเลสาบ" W. Wordsworth, S.T. โคเลอริดจ์ และ ร. เซาท์ตี้ ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม “leukists” (จากภาษาอังกฤษ ทะเลสาบ) ตรงกันข้ามกับงานของพวกเขากับประเพณีคลาสสิกและการตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 พวกเขาดำเนินการปฏิรูปบทกวีภาษาอังกฤษแบบโรแมนติก
ในตอนแรก หลังจากได้รับการต้อนรับการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่อย่างอบอุ่น กวีของ "Lake School" ก็ถอยกลับจากการปฏิวัติในเวลาต่อมาโดยไม่ยอมรับความหวาดกลัวของจาโคบิน ทางการเมือง มุมมองของ “ลิวซิสต์” เริ่มมีปฏิกิริยาตอบโต้มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อปฏิเสธอุดมคติเชิงเหตุผลของการตรัสรู้แล้ว กวีของ "โรงเรียนทะเลสาบ" จึงต่อต้านพวกเขา ความเชื่อในความไม่มีเหตุผลในคุณค่าของคริสเตียนแบบดั้งเดิมในอดีตยุคกลางในอุดมคติ
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บทกวีก็มีการเสื่อมถอยลง ความคิดสร้างสรรค์ของ "Leukists" อย่างไรก็ตาม ผลงานที่ดีที่สุดในยุคแรก ๆ ของพวกเขายังคงเป็นความภาคภูมิใจของกวีนิพนธ์ภาษาอังกฤษ "Lake School" มีอิทธิพลอย่างมากต่อกวีโรแมนติกชาวอังกฤษของคนรุ่นใหม่ (J. G. Byron, P. B. Shelley, J. Keats) กวีของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ" (W. Wordsworth, S.T. Coleridge, R. Southey) ทำให้อุดมคติในสมัยโบราณเชิดชูความสัมพันธ์ปิตาธิปไตยธรรมชาติเรียบง่ายความรู้สึกเป็นธรรมชาติ ผลงานของกวีแห่ง "โรงเรียนริมทะเลสาบ" เต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนของคริสเตียน พวกเขามีแนวโน้มที่จะดึงดูดจิตใต้สำนึกของมนุษย์
วิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธ (พ.ศ. 2313 - 2393) ลูกชายของทนายความที่ดูแลกิจการของเจ้าของที่ดินชนชั้นสูงเกิดทางตอนเหนือของอังกฤษในคัมเบอร์แลนด์ดินแดนแห่งทะเลสาบ เขาศึกษาที่โรงเรียนในท้องถิ่นและที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ หลังจากเดินทางไปทั่วประเทศและเดินทางไปยังทวีปต่างๆ (ส่วนใหญ่ไปฝรั่งเศส) เวิร์ดสเวิร์ธก็กลับไปยังดินแดนบ้านเกิดของเขาและตั้งรกรากที่นี่กับเพื่อนนักกวีของเขา
หลังจาก "Lyrical Ballads" (1798) ซึ่งตีพิมพ์โดยเขาร่วมกับโคเลอริดจ์ ชื่อเสียงของเวิร์ดสเวิร์ธก็เริ่มได้รับการยอมรับ ซึ่งเขายังคงรักษาไว้และกลายเป็นที่ยอมรับ: ชาวอังกฤษถือว่าเวิร์ดสเวิร์ธเป็นหนึ่งในกวีบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
มรดกของเวิร์ดสเวิร์ธซึ่งสอดคล้องกับชีวิตอันยาวนานของเขานั้นกว้างขวางมาก เหล่านี้เป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ เพลงบัลลาดบทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Walk" (1814), "Peter Bell" (1819), "The Charioteer" (1805–1819), "Prelude" (1805–1850) ซึ่ง เป็นอัตชีวประวัติทางจิตวิญญาณของกวี นอกจากนี้เขายังทิ้งจดหมายหลายฉบับคำอธิบายอย่างยาวเกี่ยวกับภูมิภาคทะเลสาบและบทความจำนวนหนึ่งซึ่งมีสถานที่พิเศษครอบครองโดยคำนำของ Lyrical Ballads ฉบับที่สอง (1800) ซึ่งมีบทบาทสำคัญในภาษาอังกฤษเช่นนี้ วรรณกรรมที่เรียกว่า "คำนำ" ": นี่เป็นเหมือน "การแนะนำ" สู่ยุคกวีทั้งหมด
Lyrical Ballads ฉบับปี 1800 ยังคงแนวคิดเดิมของข้อจำกัดความรับผิดชอบสั้นๆ กล่าวคือ บทกวีเป็นการทดลอง ว่าเป็น "การทดสอบรสนิยมของสาธารณชน" แต่อย่างอื่น บทนำก็ขยายออกไปเพื่อรวมการอภิปรายเกี่ยวกับบรรทัดฐานของภาษากวีและ กระบวนการสร้างสรรค์ โดยหลักการแล้ว “คำนำ” เป็นการแสดงถึงความเป็นธรรมชาติซึ่งมีความเข้าใจอย่างกว้างๆ ว่าในฐานะที่เป็นชีวิต สะท้อนให้เห็นในบทกวี เป็นวิธีการแสดงออกโดยตรงที่ปราศจากสิ่งเทียมเท็จ
คุณค่าเชิงสร้างสรรค์หลักของเวิร์ดสเวิร์ธในฐานะกวีอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาดูเหมือนพูดเป็นบทกวี โดยปราศจากความตึงเครียดที่มองเห็นได้ และแบบแผนบทกวีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป แน่นอนว่าในปัจจุบันนี้บทกวีส่วนใหญ่ของเขาดูดั้งเดิม แต่ครั้งหนึ่งดูเหมือนว่าเป็น "ภาษาถิ่นที่แปลกประหลาด"
“Lyrical Ballads” เปิดตัวด้วยเพลง “The Rime of the Ancient Mariner” ของโคเลอริดจ์ และ “Tintern Abbey” ของเวิร์ดสเวิร์ธ ซึ่งเป็นผลงานหลักของกวีสองคนและปรากฏการณ์กวีนิพนธ์ที่สร้างยุคสมัย กวีโรแมนติกไม่เหมือนกับกวีในยุคก่อนๆ ไม่เพียงแต่วาดสิ่งที่เขาเห็น รู้สึก คิดเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะจับภาพกระบวนการของประสบการณ์ - วิธีที่เขาเห็น ได้ยิน คิด: จิตวิทยาเชิงกวี บางครั้งแสดงออกด้วยความเรียบง่ายที่สง่างามและโปร่งใส . สุนทรพจน์เชิงกวีของเวิร์ดสเวิร์ธบางครั้งเป็นธรรมชาติมากเสียจนบทกวีดูเหมือนจะหายไปโดยสิ้นเชิง ซึ่งเผยให้เห็นบทกวีแห่งชีวิต โลกธรรมดาและคำพูดที่เรียบง่าย - ธีมและสไตล์ดังกล่าวแสดงออกถึงปรัชญาชีวิตของเวิร์ดสเวิร์ธอย่างเป็นธรรมชาติ
กวีพรรณนาถึงชีวิตที่ไม่โอ้อวดในบทกวีของเขา โดยเรียกร้องจากเมืองที่กำลังเติบโตอย่างร้อนแรงไปสู่ความสงบสุขชั่วนิรันดร์ของธรรมชาติ แสดงให้เห็นว่าลัทธิอนุรักษ์นิยมเชิงปรัชญา-ยูโทเปียโดยทั่วไปมีลักษณะเฉพาะของโรแมนติกส่วนใหญ่ ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อความก้าวหน้าของชนชั้นกลาง ด้วยเวิร์ดสเวิร์ธ ลัทธิอนุรักษ์นิยมนี้ก็กลายเป็นปฏิกิริยาทางการเมืองในที่สุด แต่ตราบเท่าที่การเตือนถึงความปรองดองของโลก ความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ ถือเป็นการแก้ไขที่จำเป็นต่อกิจการที่ไร้วิญญาณ ซึ่งถูกมองว่าเป็นกระแสนำในยุคนั้น ถึงขอบเขตนั้น เนื้อเพลงของเวิร์ดสเวิร์ธก็เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกที่ มีประโยชน์และน่าดึงดูดอย่างแท้จริง
ซามูเอล เทย์เลอร์ โคเลอริดจ์ (พ.ศ. 2315 - พ.ศ. 2377) บุตรชายคนที่สิบของนักบวชประจำจังหวัด แสดงให้เห็นทั้งความสามารถอันยอดเยี่ยมและความโน้มเอียงที่นำโชคร้ายมาให้ตั้งแต่แรก เขาเข้ามหาวิทยาลัยเคมบริดจ์และลาออกด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจน เมื่ออายุได้ 19 ปี ขณะยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาเริ่มเสพฝิ่นและตกเป็นทาสของยานี้ไปตลอดชีวิต โคเลอริดจ์จบชีวิตด้วยการเป็นผู้ป่วยที่บ้านในระยะยาวในครอบครัวของผู้ป่วยและเพื่อนแพทย์ผู้อุทิศตน
โคเลอริดจ์มีประสบการณ์ในการสร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเริ่มต้นอาชีพวรรณกรรม ก่อนการตีพิมพ์ Lyrical Ballads ดังที่ผู้เขียนชีวประวัติกล่าวไว้ “เวลาแห่งปาฏิหาริย์” (พ.ศ. 2340 – 2341) จริง ๆ แล้วกินเวลาไม่ถึงหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้ โคเลอริดจ์ได้สร้าง "The Rime of the Ancient Mariner" เริ่มเพลง "Khana Kubla" และ "Christabel" เขียนเพลงบัลลาดอื่นๆ และบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ดีที่สุดของเขา ("The Midnight Frost", "The Nightingale", "Hymn Before Sunrise" ”, “ถึงเวิร์ดสเวิร์ธ”) ") เพลงบัลลาดและ "The Rime of the Ancient Mariner" รวมอยู่ในคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงซึ่งตีพิมพ์ร่วมกับ Wordsworth “Khan Kubla” และ “Christabel” ยังคงเป็น “fragments” ที่เป็นแนวเพลงพิเศษที่ได้รับการอนุมัติจากกลุ่มโรแมนติก ตีพิมพ์ในอีกหลายปีต่อมา (พ.ศ. 2359) พวกเขาทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาตะลึงอย่างแท้จริง: เชลลีย์ได้ยิน "คริสตาเบล" จากริมฝีปากของไบรอนเกือบเป็นลม
ความคิดเชิงกวีชั้นนำของโคเลอริดจ์เกี่ยวกับการมีอยู่ในชีวิตของสิ่งที่อธิบายไม่ได้ ลึกลับ และยากต่อการเข้าใจตลอดเวลา ความลับก็ปะทุเข้าสู่วิถีชีวิตปกติอย่างกะทันหัน เช่นเดียวกับใน “The Tale of the Ancient Mariner” การเล่าเรื่องไม่ได้ถูกเปิดเผยตั้งแต่ต้น แต่ถูกนำเสนอราวกับกำลังเร่งรีบ และยิ่งกว่านั้น โดยผู้บรรยายที่ไม่ธรรมดา - กะลาสีเรือแก่ที่หยุดชายหนุ่มคนหนึ่งระหว่างทางไปงานแต่งงานและ "แทงเขาด้วยสายตาที่เร่าร้อน"
ร้อยแก้วของโคเลอริดจ์ ทั้งอัตชีวประวัติและเชิงวิพากษ์วิจารณ์ ยังมีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์วรรณคดีด้วย ซึ่งมีทั้งหมดหลายเล่มและเหนือกว่ามรดกทางกวีนิพนธ์ของกวีในด้านเล่ม: การบรรยายของเช็คสเปียร์ (อ่านครั้งแรกในปี พ.ศ. 2355–2356), “ชีวประวัติวรรณกรรม” (พ.ศ. 2358–2360) ) บันทึกที่เป็นชิ้นเป็นอันว่า "ใบไม้ร่วง" (พ.ศ. 2360) และ "หนังสือวลีตาราง" ซึ่งโคเลอริดจ์เก็บไว้ในปีสุดท้ายของชีวิตและได้รับการตีพิมพ์ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต (พ.ศ. 2378) หนังสือเล่มนี้กระตุ้นความสนใจของพุชกินและกระตุ้นให้เขาสร้าง "หนังสือวลี" ของตัวเอง
“The Rime of the Ancient Mariner” โดย เอส. โคเลอริดจ์
การเล่าเรื่องไม่ได้เปิดเผยตั้งแต่ต้นมันถูกนำเสนอราวกับว่ากำลังรีบและยิ่งไปกว่านั้นโดยผู้บรรยายที่ไม่ธรรมดา - กะลาสีเฒ่าที่หยุดชายหนุ่มคนหนึ่งระหว่างทางไปงานเลี้ยงแต่งงานและ "จ้องมองที่เร่าร้อนเข้ามาหาเขา ” ผู้อ่านถูกกำหนดให้รับบทบาทของชายหนุ่มคนนี้: บทกวีจะต้องทำให้เขาประหลาดใจและเมื่อพิจารณาจากปฏิกิริยาของคนรุ่นราวคราวเดียวกันโคเลอริดจ์ก็ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้จริง ๆ - ภายใต้การปกปิดของความธรรมดาความมหัศจรรย์ก็ถูกเปิดเผยซึ่ง ในทางกลับกัน กลายเป็นสิ่งธรรมดาโดยไม่คาดคิด และมหัศจรรย์อีกครั้ง กะลาสีเรือวัยชราเล่าว่าวันหนึ่งหลังจากบรรทุกสินค้าเสร็จแล้ว เรือของพวกเขาก็แล่นไปตามเส้นทางตามปกติ และทันใดนั้นก็เกิดพายุเข้า
พายุครั้งนี้ไม่ได้เป็นเพียงพายุ - ความชั่วร้ายหรือการแก้แค้นที่เลื่อนลอยเข้ามาครอบงำบุคคลที่ละเมิดระเบียบนิรันดร์ในธรรมชาติ: กะลาสีเรือที่ไม่ทำอะไรเลยได้ฆ่าอัลบาทรอสซึ่งตามปกติพร้อมกับเรือในทะเล ด้วยเหตุนี้ องค์ประกอบต่างๆ จึงแก้แค้นลูกเรือทั้งหมด โดยโจมตีเรือด้วยลม ความสงบนิ่ง ความหนาวเย็น หรือความร้อนที่แผดเผา กะลาสีเรือถูกกำหนดให้ต้องตายอย่างเจ็บปวดจากความกระหายน้ำเป็นหลัก และหากผู้กระทำผิดของเหตุร้ายนั้นยังมีชีวิตอยู่เพียงลำพัง ก็มีเพียงการได้รับการลงโทษพิเศษเท่านั้น คือจะต้องถูกทรมานด้วยความทรงจำอันเจ็บปวดตลอดชีวิตของเขา และกะลาสีเฒ่าถูกหลอกหลอนอย่างไม่ลดละด้วยนิมิตที่น่าสะพรึงกลัวซึ่งเขาพยายามบอกคนแรกที่เขาพบเพื่อบรรเทาจิตใจของเขา เส้นที่ซับซ้อนและน่าหลงใหลอย่างแท้จริงสะกดจิตผู้ฟังและผู้อ่านร่วมกับเขาสร้างภาพที่พิเศษและไม่อาจต้านทานได้: ดิสก์แห่งดวงอาทิตย์ดูเหมือนจะเป็นใบหน้าของนักโทษที่มองออกมาจากหลังลูกกรงผ่านเสื้อผ้าของเรือ เรือผีหลอกหลอนเรือที่โชคร้าย ลูกเรือผีของลูกเรือที่เสียชีวิตล้อมรอบเพื่อนที่โชคร้ายของพวกเขาด้วยคำสาป
ในภาพที่สว่างไสว (แม้จะมากเกินไป) ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลของเหตุการณ์ไม่สามารถมองเห็นได้เสมอไป ดังนั้นคำอธิบายของสิ่งที่เกิดขึ้นจึงมีการอธิบายไว้ตรงขอบทันที: “กะลาสีเฒ่าผู้ฝ่าฝืนกฎแห่งการต้อนรับ ฆ่าผู้มีเมตตา นก” ฯลฯ จิตวิทยาทำลายการตกแต่งแบบเดิมๆ ทุกวิถีทาง - ตั้งแต่สีคำพูดที่สว่างที่สุดไปจนถึงการแสดงความคิดเห็นอัตโนมัติ - ถูกนำมาใช้เพื่อประโยชน์ในการสร้างประสบการณ์ที่แสดงออกไม่ว่าจะเป็นภาพหลอนที่เกิดขึ้นหลังจากกระหายน้ำมาหลายวันหรืออย่างหมดจด ความรู้สึกทางกายภาพของพื้นแข็งใต้ฝ่าเท้า
สภาวะจิตใจแต่ละอย่างถูกถ่ายทอดออกมาอย่างมีพลวัต โคเลอริดจ์รวบรวมบทกวีของเขาถึงสภาวะครึ่งหลับใหล ความฝัน ความรู้สึกของเวลาที่ผ่านไป นี่คือผลงานสร้างสรรค์ของเขาไม่เพียงแต่ในด้านบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวรรณกรรมทั้งหมดด้วย
โลกโรแมนติกและบทกวีโรแมนติกจากผลงานของ D. Keats
John Keats (1795 - 1821) มาจากครอบครัวในเมืองชนชั้นกลางที่เข้มแข็งและเป็นมิตร ซึ่งอย่างไรก็ตาม โชคชะตาดูเหมือนจะมีน้ำหนัก KEATS ยังไม่ออกจากวัยรุ่นเมื่อพ่อแม่ของเขาเสียชีวิต พ่อของเขาซึ่งเป็นผู้ดูแลคอกม้าในเมือง ถูกฆ่าตายจากการตกจากหลังม้า แม่เสียชีวิตด้วยวัณโรค ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2363 KEATS พร้อมกับเพื่อนที่ซื่อสัตย์คนหนึ่งเดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อต้นปี พ.ศ. 2364 หนึ่งปีต่อมา ขี้เถ้าของเชลลีย์ที่จมน้ำถูกฝังอยู่ในสุสานเดียวกัน ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา ด้วยความเจ็บป่วย KEATS จึงสามารถตีพิมพ์ได้เกือบทุกอย่างที่เขาสร้างขึ้น ในเวลาไม่ถึงสี่ปีนับจากช่วงเวลาที่เขาเริ่มตีพิมพ์เขาได้ตีพิมพ์หนังสือสามเล่ม - สองคอลเลกชัน (1817, 1820) รวมถึงโคลง, บทกวี, เพลงบัลลาด, บทกวี "Lamia", "Isabella" และบทกวี "Endymion" ฉบับแยกต่างหาก ” "(1817); บทกวีหลายบท รวมทั้ง "A Lady Without Mercy" ปรากฏในสื่อ
เนื้อเพลงของ KEATS ก็เหมือนกับเพลงโรแมนติกอื่นๆ สภาวะของจิตใจและหัวใจที่บันทึกไว้ในบทกวี เหตุผลอาจมีหลากหลายมาก วัตถุมีมากมายนับไม่ถ้วน จงใจสุ่ม พวกมันถูกพาขึ้นสู่ผิวน้ำโดยกระแสแห่งชีวิต การอ่านอีเลียด เสียงร้องของตั๊กแตน การร้องเพลงของนกไนติงเกล การไปเยี่ยมบ้านของเบิร์นส์ การได้รับจดหมายที่เป็นมิตรหรือพวงหรีดลอเรล อารมณ์ที่เปลี่ยนไป เช่น สภาพอากาศ ล้วนให้เหตุผลในการเขียนบทกวี KEATS ก้าวไปอีกขั้นในบทกวีไปสู่การสะท้อนความรู้สึกโดยตรง บรรลุผลของการปรากฏตัวเมื่ออารมณ์เคลื่อนไหว และปากกาที่หยิบจับได้ทันที
บางครั้งการใคร่ครวญบทกวีมักประกาศโดยตรงว่าเป็นแก่นเรื่อง งานของบทกวี เช่น ในโคลงที่เขียนว่า "เนื่องในโอกาสที่โฮเมอร์อ่านครั้งแรกในการแปลของแชปแมน" KEATS มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของการเป็นส่วนหนึ่งของโลกของ Homeric ที่ครอบงำเขา ซึ่งมาบัดนี้ยังคงปิดสนิทกับเขา โคลงไม่ได้อธิบายว่ากวีอ่านหรือเกี่ยวกับอะไร แต่พูดถึงความเป็นเอกลักษณ์ของประสบการณ์เท่านั้น คล้ายกับการเปิดเผย: ประสบการณ์ ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้เกิดเหตุการณ์นั้น กลายเป็นสิ่งสำคัญ
ในโคลง "ตั๊กแตนและคริกเก็ต" กวีให้ภาพร่างของเขาอีกครั้ง: ฤดูหนาวครึ่งหลับโดยที่เขาได้ยินเสียงร้องของจิ้งหรีดและจำเสียงแตกในฤดูร้อนของตั๊กแตน
บทกวีโอดิกหลายบทที่รวมอยู่ในคอลเลกชันที่สองของ KEATS เรียกว่า "บทกวีสู่ความเศร้าโศก", "บทกวีสู่จิตใจ" ฯลฯ ตามลำดับเป็นการศึกษาทางจิตวิทยาโดยละเอียด ความฝัน ความฝัน งานแห่งจินตนาการ เส้นทางแห่งการสร้างสรรค์ถูกนำเสนอที่นี่ด้วยภาพ ภาพ สัญลักษณ์ที่ไม่คาดคิดที่กระจัดกระจายอยู่ในใจของกวีด้วยเพลงของนกไนติงเกล
มุมมองที่สวยงามและความคิดสร้างสรรค์ของเชลลีย์
เพอร์ซีย์ บิสเซ่ เชลลีย์ (พ.ศ. 2335 - พ.ศ. 2365) เป็นตัวแทนของแนวโรแมนติกของอังกฤษและกวีบทกวีที่น่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว งานของเขาแตกต่างจากบทกวีของ Byron โดยหลักๆ คือการมองโลกในแง่ดีมากที่สุด แม้แต่ในบทกวีที่มืดมนที่สุด เชลลีย์ก็มีบทสรุปที่ยืนยันชีวิตเสมอ “ พรุ่งนี้จะมาถึง” - วลีของกวีนี้เป็นบทประพันธ์ที่ดีที่สุดในผลงานของเขา
ในบทกวีปรัชญาที่ยิ่งใหญ่เรื่อง “Hymn to Intellectual Beauty” (1816) เชลลีย์ไล่ตามแนวคิดที่ว่าความรู้สึกแห่งความงามคือการสำแดงจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างสูงสุด ซึ่งทำให้มนุษย์เป็นมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ งานศิลปะที่สวยงามและธรรมชาติซึ่งประทับตราแห่งความงามนั้นเป็นอมตะ อย่างไรก็ตาม รูปแบบของบทกวีนี้มีความซับซ้อนและโรแมนติก "คลุมเครือ" คำอุปมาอุปไมยและการเปรียบเทียบที่ซับซ้อนทำให้อ่านยากมาก
ผลงานที่ดีที่สุดของเชลลีย์ในปี 1816 คือบทกวี “อลาสเตอร์ หรือวิญญาณแห่งความสันโดษ”- ผลงานโคลงสั้น ๆ นี้บอกเล่าเรื่องราวของกวีหนุ่มผู้พยายามหลบหนีจากสังคมมนุษย์ที่เขารังเกียจมาสู่โลกที่สวยงามของธรรมชาติและค้นหาความสุขในโลกนี้ อย่างไรก็ตาม เขาค้นหาอุดมคติแห่งความรักและความงามท่ามกลางโขดหินในทะเลทรายและหุบเขาอันงดงามอย่างไร้ประโยชน์ “ถูกปีศาจแห่งความหลงใหลทรมาน” ชายหนุ่มผู้โดดเดี่ยวเสียชีวิต ธรรมชาติลงโทษเขาที่แยกตัวออกจากผู้คนเพราะต้องการอยู่เหนือความเศร้าโศกและความสุขของพวกเขา เชลลีย์ประณามลัทธิปัจเจกนิยมที่แพร่หลายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเนื่องจากความไม่แยแสและความเมื่อยล้าที่ครอบงำในชีวิตสาธารณะ
พรสวรรค์ของเชลลีย์ส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ ในอิตาลีเขาสร้างผลงานชิ้นเอกหลักของเนื้อเพลงที่สวยงามของเขา บทกวีของเขาทำให้ประหลาดใจด้วยความแข็งแกร่งและความเป็นธรรมชาติของความรู้สึก ดนตรี ความหลากหลาย และความแปลกใหม่ของจังหวะ พวกเขาเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปไมยและคำฉายาที่ชัดเจน อุดมไปด้วยคำคล้องจองและสัมผัสอักษรภายใน เชลลีย์มีความรู้สึกเฉียบแหลมต่อธรรมชาติ ในบทกวีโคลงสั้น ๆ ของเขา กวีวาดภาพของทะเลสีฟ้าอันเงียบสงบที่พบกับท้องฟ้าสีฟ้า เขาถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดในจิตวิญญาณของเขาเมื่อมองเห็นความงามของอิตาลี สวนมะนาวที่มีกลิ่นหอมกำลังเปลี่ยนเป็นสีเขียวทุกที่ ใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงเปล่งประกายด้วยทองคำ ลำธารสีเงินเย็น ๆ กำลังพูดพล่าม กิ้งก่าด่างซ่อนตัวอยู่ใต้ก้อนหิน บางครั้งความคิดของกวีก็รีบเร่งไปยังบ้านเกิดอันห่างไกล
คำอธิบายธรรมชาติของเชลลีย์ถือเป็นเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้ง เหล่านี้เป็นชุดบทกวีที่เรียกรวมกันว่า "ความแปรปรวน" บทกวี "คลาวด์" และอื่นๆ พวกเขายืนยันความคิดเรื่องความเป็นอมตะของธรรมชาติการพัฒนาชั่วนิรันดร์ กวีดูเหมือนจะวาดเส้นขนานระหว่าง "ความแปรปรวน" ในชีวิตของสังคมและในชีวิตของธรรมชาติ
น้ำเสียงทั่วไปของบทกวีของเชลลีย์มีแง่ดีอย่างลึกซึ้ง เช่นเดียวกับฤดูใบไม้ผลิที่ตามมาหลังฤดูหนาว ดังนั้น ยุคแห่งภัยพิบัติทางสังคมและสงครามจึงเปิดทางสู่ยุคแห่งสันติภาพและความเจริญรุ่งเรืองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หัวข้อของการอยู่ยงคงกระพันและความเป็นอมตะของพลังแห่งชีวิตและเสรีภาพได้ถูกแสดงออกมา เช่น ใน "บทกวีแห่งลมตะวันตก" ธีมของ "ลมตะวันตก" หรือลมทำลายล้าง เป็นธีมดั้งเดิมในบทกวีภาษาอังกฤษ กวีหลายคนพัฒนาสิ่งนี้ก่อนเชลลีย์ อย่างไรก็ตาม เชลลีย์ตีความประเด็นนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับเขา ลมตะวันตกในฤดูใบไม้ร่วงไม่ใช่พลังทำลายล้างมากนัก ทำลายสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ความงามของฤดูร้อนด้วยลมหายใจ แต่เป็นผู้พิทักษ์พลังแห่งชีวิตใหม่
เชลลีย์สนใจศิลปะและวรรณกรรมของเฮลลาสโบราณ เขาอยู่ใกล้กับภาพพลาสติกของศิลปะกรีกโบราณและคำสอนที่ไม่เชื่อพระเจ้าของนักปรัชญาวัตถุนิยมชาวกรีก ภาพโปรดของเชลลีย์ตั้งแต่วัยเด็กคือภาพลักษณ์ของผู้ใจบุญผู้ยิ่งใหญ่ - ไททันโพรซึ่งขโมยไฟเพื่อผู้คนในสวรรค์ต่อต้านการกดขี่ของซุสอย่างเปิดเผยซึ่งพยายาม "ทำลายล้างผู้คน" เชลลีย์เชื่อว่าชาวกรีกยุคใหม่สืบทอดความกล้าหาญ ความฉลาด และพรสวรรค์ทั้งหมดของบรรพบุรุษของพวกเขา
เมื่อเชลลีย์ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเตรียมการในกรีซสำหรับการลุกฮือต่อต้านแอกของพวกเติร์ก ความสุขและความปีติยินดีของเขาไม่มีขอบเขต ด้วยความประทับใจกับข่าวนี้ เชลลีย์จึงสร้างละครแนวโคลงสั้น ๆ ของเขาเรื่อง "Prometheus Unbound" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแนวคิดในแง่ดีของเชลลีย์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแรงบันดาลใจโรแมนติกของกวีคนนี้
ในละครโคลงสั้น ๆ เรื่อง Prometheus Unbound ปัญหาที่สำคัญต่อประชาธิปไตยในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ได้รับการแก้ไขอีกครั้ง ปัญหาของการจลาจลและโค่นล้มเจ้าหน้าที่ปฏิกิริยาด้วยความช่วยเหลือจากกำลังทางกายภาพ: เฮอร์คิวลิสซึ่งเป็นตัวตนของพลังของผู้ปฏิวัติปลดปล่อยนักโทษของดาวพฤหัสบดี - โพรมีธีอุสโดยทำลายโซ่ตรวนของเขา
เชลลีย์แนะนำคำศัพท์และสำนวนใหม่ๆ ในบทกวี ซึ่งสร้างขึ้นจากยุคแห่งจุดเปลี่ยนอันปั่นป่วน เขาผสมผสานน้ำเสียงที่กล้าหาญและจังหวะที่เหมือนเดินขบวนเข้ากับเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ การเปรียบเทียบที่มีสีสันและภาพที่สดใสสอดคล้องกับบทกวีของเชลลีย์ที่มีสีสันสดใสอย่างสมบูรณ์แบบ สะท้อนให้เห็นโลกทัศน์ของเขา ความฝันของสังคมที่ยุติธรรม และความเท่าเทียมกันสำหรับทุกคนอย่างชัดเจน