การแสดงผลงานของศิลปินอย่างเต็มรูปแบบครั้งแรกในประวัติศาสตร์ล่าสุด นิทรรศการตลอดชีพไม่นับรวม และนิทรรศการที่จัดขึ้นในยุคหลังสหภาพโซเวียตก็แสดงให้เห็นชิ้นส่วนเล็กๆ น้อยๆ โดยไม่ได้ให้ภาพรวมทั้งหมด IRRI ดำเนินการเพื่อแก้ไขปัญหานี้ - จะมีช่วงเวลาสร้างสรรค์ทั้งหมดเพื่อติดตามการก่อตัวและการพัฒนาสไตล์ของ Nyssa วัสดุเก็บถาวรขนาดใหญ่รวมถึงสารคดีที่ถ่ายทำเป็นพิเศษและการศึกษาอิทธิพล - บล็อกแยกต่างหากมีไว้สำหรับ ไอดอล พี่เลี้ยง ตลอดจนผู้ติดตามศิลปิน
“สำหรับเรา นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการทำงานร่วมกับพันธมิตรจำนวนมาก พิพิธภัณฑ์ 25 แห่งและนักสะสมส่วนตัวได้จัดหาภาพวาดสำหรับนิทรรศการ ในกระบวนการเตรียมนิทรรศการปรากฎว่า Nyssky เป็นศิลปินในพิพิธภัณฑ์อย่างแท้จริง ผลงานส่วนใหญ่ของเขาทันทีหลังจากถูกทาสีจบลงในพิพิธภัณฑ์ เราไม่สามารถนำทุกสิ่งมาสู่นิทรรศการได้ แต่มีมากมาย และเรารวบรวมได้มากกว่านั้นในแค็ตตาล็อก มันไม่ได้เสแสร้งว่าสมเหตุสมผล แต่จะสมบูรณ์ที่สุด เป็นสิ่งที่มีค่าอย่างยิ่งสำหรับเราที่เราสามารถรวบรวมอันมีค่าจากปี 1961 ที่อุทิศให้กับการบิน - "Moscow Night", "Aerodrome", "Kolomenskoye" - ในรูปแบบที่ศิลปินคิดและจัดแสดงที่ All-Union Art นิทรรศการ. ต่อมาได้เผยแพร่ผลงานเหล่านี้ไปยังคอลเลกชันต่างๆ”- ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ IRRI และภัณฑรักษ์นิทรรศการกล่าว นาเดซดา สเตปาโนวา.
ARTANDHOUSES ได้เลือกข้อเท็จจริง 6 ประการจากชีวประวัติที่คุณต้องรู้เมื่อไปชมนิทรรศการ
จอร์จี้ นิสสกี้
ภาพถ่ายจากไฟล์เก็บถาวรของ Andrey Dzamashvali
1. ตอนเด็กๆ ฉันหลงรักทิวทัศน์
Georgy Nissky เกิดที่เบลารุส ในเมือง Novobelitsa ท่ามกลางแม่น้ำ ป่าไม้ และทะเลสาบ เขาเติบโตขึ้นมาในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 20 ซึ่งเป็นปีที่มีชีวิตชีวาและปฏิวัติวงการศิลปะรัสเซียมากที่สุด แต่ศิลปินในอนาคตไม่รู้เรื่องนี้ ภาพวาดชิ้นแรกของเขาคือรถจักรไอน้ำบนหน้าหนังสือของพ่อของเขา ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่การแพทย์ที่สถานีรถไฟท้องถิ่น และความประทับใจทางศิลปะครั้งแรกของเขาคือการจำลองทิวทัศน์โดย Kuindzhi, Levitan ความสนใจในภูมิทัศน์ของเขาจะคงอยู่กับเขาไปตลอดชีวิต แต่วิธีที่เขาถ่ายทอดภาพภูมิทัศน์จะเปลี่ยนไปอย่างมาก “ เป็นเรื่องน่าละอายที่ได้รักปรมาจารย์ผู้เฒ่า” นิสสกีเขียนหลังจากย้ายไปมอสโคว์และพบกับ “นี่คือประวัติศาสตร์ นี่คือเมื่อวาน นี่คือศตวรรษที่ผ่านมา เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่า Tu-104 ยักษ์ของเราลงจอดในภูมิทัศน์ของ Levitan มีจิตวิญญาณที่แตกต่าง อารมณ์ที่แตกต่าง ยุคที่แตกต่างกัน” เขาจะประกาศในภายหลังเมื่อในภาพเขียนของเขา เครื่องบินมีความเป็นจริงมากกว่าผู้คน และองค์ประกอบจะถูกสร้างขึ้นด้วยสายไฟฟ้า ทางหลวง และทางรถไฟ
"ระหว่างทาง"
1958-1964
2. ฉันไปเล่นกีฬากับ Deineka
Nyssky เรียนที่ VKHUTEMAS กับ Robert Falk เขามีโอกาสโพสท่า แต่สไตล์ของพวกเขาไม่ใกล้เคียงกับเขาและจากการรับเข้าของเขาเอง ในเวลานั้นเขาใช้เวลาในโรงยิมมากกว่าในเวิร์คช็อป ความบันเทิงอย่างหนึ่งของนักกีฬารุ่นเยาว์คือการยืนยกมือบนหลังคาของ VKHUTEMAS บนเชิงเทินของอาคารหกชั้นเพื่อต่อสู้กับเพื่อนนักเรียน (และเพื่อนนักเรียน) แต่ไม่มีทางหนีจากงานศิลปะได้ - ในยิม นักวอลเลย์บอล Nissky ได้พบกับนักมวย พวกเขาพบภาษากลางได้อย่างง่ายดาย รวมถึงความปรารถนาที่จะแสดงความเป็นจริงใหม่ที่อยู่รอบตัวบนผืนผ้าใบบนผืนผ้าใบ และ Deineka Nissky คือผู้ที่ถือว่าเป็นที่ปรึกษาของเขา
"กระโดดร่ม"
ทศวรรษที่ 1930
สถาบันศิลปะสมจริงแห่งรัสเซีย
3. มีความสนใจในเรือยอชท์และรถยนต์
งานอดิเรกอย่างหนึ่งของ Nissky คือการแล่นเรือใบ - เขาไม่เพียงแต่เดินทางด้วยเรือบดของตัวเองเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการแข่งขันและกลายเป็นแชมป์ของมอสโกอีกด้วย เขายังเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่มีแม่น้ำโวลก้าเป็นของตัวเอง ซึ่งเขาเคยเดินทางเพื่อค้นหาหัวข้อที่น่าสนใจ
ภัณฑารักษ์พยายามค้นหารถย้อนยุครุ่น GAZ-21 แบบเดียวกับที่ Nyssky ขับในคอลเลกชันส่วนตัวในคอลเลกชันส่วนตัวในสี "เชอร์รี่ / คล็อทครีม" แบบเดียวกันและในหนึ่งวัน (14 กันยายน) มันจะปรากฏที่ด้านหน้าพิพิธภัณฑ์ ทางเข้า.
"การแข่งเรือ"
หอศิลป์ Kursk ตั้งชื่อตาม Alexander Deineka
4. รวบรวมพื้นผิวการมองเห็นที่ด้านหน้า
ตามกฎแล้วผลงานของ Nyssa นั้นมีเนื้อหาที่กระชับทั้งในด้านสีและองค์ประกอบ โดยไม่ได้มีรายละเอียดมากเกินไป เพื่อไม่ให้ละสายตาจากแม่ลายหลัก เขามักจะใช้ขอบฟ้าที่ต่ำมากในภูมิประเทศของเขา ซึ่งให้ความรู้สึกถึงพื้นที่ที่ไร้ขอบเขตซึ่งมีเครื่องบิน เรือ หรือรถไฟเคลื่อนที่ พิชิตพื้นที่อันกว้างใหญ่นี้ สีของมันยังพูดน้อย ตัวอย่างทั่วไปคือผืนผ้าใบ “เหนือหิมะ” ซึ่งในพื้นที่สีฟ้า-น้ำเงินที่เกือบจะเป็นเอกรงค์ เครื่องบินที่กำลังบินกลายเป็นจุดดึงดูด นักวิจัยเขียนว่า Nyssky ไม่ได้ถ่ายโอนลวดลายของภาพร่างลงบนผืนผ้าใบโดยตรง แต่ "สร้าง" องค์ประกอบโดยใช้ประสบการณ์การมองเห็นที่สั่งสมมา ในปี 1942 Nissky ร่วมกับ Deineka และ Pimenov เดินไปที่แนวหน้าเพื่อรวบรวมวัสดุ การเดินทางใช้เวลาสี่วัน ในระหว่างนั้นเขาไม่ได้วาดภาพร่างเลย แต่เขาจดบันทึกมากมาย หลังจากกลับมาถึงมอสโคว์ งานเขียนภาพก็ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ใช้เวลาเพียง 50 ชั่วโมงในการวาดภาพผ้าใบ "For the Defense of Moscow"
"เพื่อปกป้องมอสโก"
1942
หอศิลป์แห่งรัฐ Astrakhan ตั้งชื่อตาม P.M. โดกาดินา
5. วิทยานิพนธ์ถูกซื้อโดย Tretyakov Gallery
Nyssky ไม่ได้ขาดการยอมรับ - มีผลงานประกาศนียบัตรของเขาเรื่อง "The Internationale at Gilles-Barthes" แล้ว การประท้วงของลูกเรือชาวฝรั่งเศสในโอเดสซาในปี 1919” ถูกซื้อโดย Tretyakov Gallery ทันทีหลังจากการป้องกัน ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize ศิลปินประชาชนของ RSFSR นักวิชาการ เขาเป็นที่เข้าใจและเป็นที่ยอมรับในเวทีระหว่างประเทศ งานของเขาเป็นที่รู้จักโดยผู้ที่มาที่สหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 และภาพวาด "เซวาสโทพอล The Meeting” ซึ่งจัดแสดงในงาน World Exhibition ที่กรุงปารีส เมื่อปี พ.ศ. 2480 ได้รับเหรียญทองแดง
ชีวประวัติ
จิตรกรโซเวียตที่โดดเด่น, ศิลปินกราฟิก, นักอนุสาวรีย์, นักวาดภาพประกอบ สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize ระดับที่สาม (1951) ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1958) สมาชิกเต็มของ USSR Academy of Arts (1958) ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2508)
Georgy Grigorievich Nissky เกิดในครอบครัวของหน่วยแพทย์ประจำสถานีที่สถานี Novobelitsa เล็กๆ ใกล้เมือง Gomel ในเบลารุส ครูคนแรกของเขาคือจิตรกรไอคอนวลาดิมีร์เปตรอฟ Zorin ศิลปินนักศึกษาในท้องถิ่นแนะนำ Georgy Nyssky ให้รู้จักกับผลงานของศิลปิน World of Art ในปี 1919 Nissky เข้าสู่สตูดิโอศิลปะ Gomel ของ Gubpolitprosvet ซึ่งตั้งชื่อตาม M. A. Vrubel และเรียนกับ A. Ya. ด้วยความกระตือรือร้นและความกระตือรือร้นของเหล่านักเรียน นักเรียนได้วาดภาพโปสเตอร์ วาดภาพบุคคล สร้างแผง และวาดภาพร่างเพื่อตกแต่งจัตุรัสในวันหยุดแห่งการปฏิวัติ
ในปี 1921 เขาถูกส่งไปมอสโคว์และเข้าเรียนหลักสูตรเตรียมความพร้อมที่การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะและเทคนิคขั้นสูง (VKHUTEMAS, 1923-1930) ในปี 1923 เขาย้ายไปแผนกจิตรกรรม โดยที่ Robert Falk และ Alexander Drevin มาเป็นครูของเขา ควบคู่ไปกับการเรียน เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบและในโรงพิมพ์ และให้ความสนใจกับกีฬาเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะวอลเลย์บอล
ในปี 1926 เขาได้พบกับ Alexander Deineka ในเวลานี้ภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของ OST และเหนือสิ่งอื่นใดผลงานของเพื่อนร่วมงานอาวุโสของเขา Alexander Deineka รวมถึงศิลปินชาวฝรั่งเศส Albert Marquet รูปแบบการถ่ายภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของ George Nyssa ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ เป็นคนพูดน้อยพลวัตและบทกวีที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของภูมิประเทศของเขา
ในปี 1928 เขาได้เดินทางไปยังทะเลดำใน Novorossiysk เป็นครั้งแรกเพื่อรวบรวมเนื้อหาสำหรับวิทยานิพนธ์ของเขา ทะเลทำให้ศิลปินหนุ่มหลงใหลในความยิ่งใหญ่และความโรแมนติกในทันที เขาพบเขาที่ Novorossiysk ระหว่างเกิดพายุ ตั้งแต่นั้นมา ตลอดชีวิตของเขา Nyssa ได้เชื่อมโยงงานศิลปะของเขากับทะเล มันกลายเป็นวีรบุรุษของภาพวาดหลายชิ้นของเขา จากการเดินทางครั้งนี้ Nyssky ได้นำสีน้ำและ gouache ที่ได้รับแรงบันดาลใจเล็กๆ ประมาณยี่สิบสี ซึ่งเขาแสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในนิทรรศการของสังคมกลุ่ม 13 ไม่มีอะไรนอกจากเยาวชนที่รวม George of Nyssa เข้ากับสังคมนี้ ซึ่งแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ไม่ชัดเจนและชีวิตทางศิลปะของเขาหายวับไป
ในปี 1930 เขาสำเร็จการศึกษาจาก VKHUTEMAS งานประกาศนียบัตรของเขาคือ "The International at Gilles-Barthes" การก่อจลาจลของกะลาสีเรือชาวฝรั่งเศสในโอเดสซา” (หอศิลป์ Tretyakov) ซึ่งอุทิศให้กับการกบฏในทะเลดำ หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก VKHUTEMAS เขาทำงานใน Special Red Banner Far Eastern Army (OKDVA) ออกแบบหนังสือพิมพ์ติดผนัง แผ่นพับการต่อสู้ ทำโปสเตอร์ และแผงอนุสาวรีย์ (พ.ศ. 2473-2474)
ในปี 1936 ร่วมกับ A. A. Deineka, F. S. Bogorodsky และ G. G. Ryazhsky เขาเดินทางไปที่ Sevastopol และ Balaklava เพื่อวาดภาพ บินเครื่องบิน นั่งเรือเร็วของทหาร และบนเรือดำน้ำ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2480 เขาได้เดินทางไปยังมหาสมุทรแปซิฟิกซึ่งส่งผลให้ศิลปินมีผลงานเช่น "เรือดำน้ำ", "การกักขังเรือใบญี่ปุ่น", "จับในตะวันออกไกล"
ในปี 1938 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะที่ใหญ่ที่สุดที่อุทิศให้กับกองทัพ - "20 ปีของกองทัพแดงและกองทัพเรือ" พร้อมภาพวาด "กักขังเรือใบญี่ปุ่น", "กองเรือทะเลดำในการซ้อมรบ", "เรือดำน้ำ" ชื่อของเขาได้รับการกล่าวถึงในบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์มากมายที่สื่อกลางและอุปกรณ์ต่อพ่วงอุทิศให้กับนิทรรศการ
เข้าร่วมนิทรรศการเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่ “อุตสาหกรรมสังคมนิยม” ซึ่งมีการนำเสนอผลงานมากกว่าพันชิ้น พวกเขาครอบครองห้องโถงสิบเจ็ดห้องจัดกลุ่มตามเกณฑ์เฉพาะเรื่อง ในห้องโถงที่สี่และห้าซึ่งรวมกันเป็นหัวข้อ "อุตสาหกรรมเสริมสร้างการป้องกันของสหภาพโซเวียต" แขวนภาพวาดโดย Nyssa "The Descent of the Ship" และ "In the Far East" ภาพวาดชิ้นแรกได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ผู้มาเยี่ยมชมทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับภาพวาดนี้สังเกตเห็นความกล้าหาญและความคิดริเริ่มของการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพ Nyssky ตีความเหตุการณ์สำคัญนี้ว่าเป็นวันหยุดประจำชาติ - ซึ่งสะท้อนให้เห็นในสีสดใสของภาพ สื่อถึงสีฟ้าในฤดูร้อนของทะเล และสีฟ้าใสของท้องฟ้า ใต้ร่มเงาของเมฆสีชมพู และความสง่างามของธงหลากสี โดยมีข้อความว่า “กองเรือแดงจะตอบโต้ด้วยการชก”
ในปี 1940 Nissky ร่วมกับศิลปิน Fyodor Reshetnikov เดินทางไปทะเลบอลติก เขาเดินทางไปที่ทะเลแบเรนท์สซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งศิลปินจมอยู่ในมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2483-2484)
ในช่วงก่อนสงคราม G. Nyssky ยังให้ความสนใจกับโปสเตอร์โดยสร้างแผ่นงานที่อุทิศให้กับการป้องกันของสหภาพโซเวียต:“ และหากศัตรูอยู่ในเงื้อมมือของขโมย จะเข้าสู่ทะเลโซเวียต พลปืนจะยืนที่ปืน เรือรบจะโจมตีด้วยเสียงคำราม การยกสมอหล่อขึ้น" (1940)
ในช่วงสงคราม Nyssky ยังคงอยู่ในมอสโก ทำงานในเวิร์คช็อปโปสเตอร์การป้องกัน TASS Windows; ยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเอง - เขาสร้างโปสเตอร์ซึ่งโดยปกติจะเป็นธีมเกี่ยวกับการเดินเรือ: หมายเลข 588 "เพื่อความรุ่งโรจน์ของเดือนตุลาคม!" (1942) ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 Nissky ร่วมกับ Deineka เพื่อนของเขาไปที่กองทัพประจำการไปยังพื้นที่ Yukhnov ศิลปินเก็บไดอารี่แนวหน้าและวาดไว้มากมาย
สงครามทำให้เกิดงานศิลปะโซเวียตเพิ่มขึ้นอย่างมาก ศิลปินต้องเผชิญกับภารกิจอันสูงส่งที่สุด: เพื่อเสริมสร้างความรักชาติของผู้คนและสนับสนุนเจตจำนงของพวกเขาในการต่อสู้กับผู้รุกราน สิ่งนี้สามารถทำได้ด้วยผลงานที่ดึงดูดผู้ชมด้วยความรู้สึกที่ลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติ รูปแบบที่โน้มน้าวใจ และสามารถเป็นผู้นำได้
ปัญหาเหล่านี้เองที่ Nyssa แก้ไขในงานของเขา เขาสามารถแสดงศรัทธาและความตั้งใจในชัยชนะในรูปแบบนูนของภาพวาดเช่น "เซวาสโทพอล", "การต่อสู้ในช่องแคบอิร์เบน" (2485), "เหนือทะเลเรนท์" (2485), "การจมของการขนส่งนาซี" (พ.ศ. 2485); แสดงความรักอันไร้ขอบเขตของคุณต่อมาตุภูมิในภูมิประเทศอันงดงาม: "อ่างเก็บน้ำ Klyazma", "สะพานบนคลอง", "หลังฝน", "คลองมอสโก - โวลก้า", "คืนบนคลอง" และอื่น ๆ อย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาชีวิต -ยืนยันธีมของความงามในช่วงสงครามอันโหดร้ายและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติพื้นเมืองของเรา
หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินในปีนี้คือภาพวาด "In Defense of Moscow" ทางหลวงเลนินกราดสคอย" เขียนขึ้นไม่นานหลังจากการสู้รบครั้งใหญ่ที่กรุงมอสโกในฤดูหนาวปี 2485 และจัดแสดงในนิทรรศการ "The Great Patriotic War" ในปี 2486
ศิลปินอุทิศงานกราฟิกให้กับงานเดียวกันซึ่งเขาหันกลับมาอีกครั้งในช่วงสงคราม Nissky สร้างแผ่นงานแยกต่างหาก "พลพรรคในการซุ่มโจมตี", "ก่อนภารกิจการต่อสู้" และวงจรการวาดภาพในหัวข้อ - "การป้องกันโอเดสซา", "มอสโกทหาร", "การป้องกันเซวาสโทพอล" หนึ่งในเอกสารกราฟิกที่ดีที่สุดของศิลปิน "แบตเตอรี่ต่อต้านอากาศยานที่ไดนาโม" จากซีรีส์ "Military Moscow" ให้ภาพที่สมบูรณ์เกี่ยวกับคุณลักษณะของกราฟิกของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
ในช่วงทศวรรษที่ 1940-1950 Georgy Nissky ทำงานอย่างหนักและสร้างสรรค์ภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาซึ่งเต็มไปด้วยพลังงาน แสงสว่าง และอากาศ เขาและ Deineka เองที่กลายเป็นผู้นำสไตล์ที่รุนแรง ผลงานของเขาซึ่งมีการควบคุมด้วยสี ปรับองค์ประกอบและโทนสี เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่สมจริงที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในสหภาพโซเวียต
ในปี 1951 สำหรับภาพวาด "นอกชายฝั่งตะวันออกไกล", "ภูมิทัศน์พร้อมประภาคาร", "ท่าเรือโอเดสซา" (ทั้งหมดปี 1950) ศิลปินได้รับรางวัล State Prize ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2496 เขาเดินทางด้วยเรือยอชท์ไปตามแม่น้ำโวลก้าซึ่งส่งผลให้มีการวาดภาพทิวทัศน์โวลก้าที่เป็นโคลงสั้น ๆ หลายชุด: "Vitenevo", "Volga ตอนเย็น", "โวลก้า ยูริเวตส์", "ไครา" ฝนผ่านไปแล้ว”, “Myshkin”, “บนแม่น้ำโวลก้า, “เปสโตโว”
นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว Nissky ยังออกแบบและแสดงหนังสืออีกมากมายและที่นี่เขายังคงซื่อสัตย์ต่อธีมการเดินเรือโดยแสดงหนังสือโดย: P. Gavrilov - "Across the Four Oceans", Boris Shatilov - "Nur-Eddin และ His อาจารย์”, K. M. Stanyukovich - “ Man Overboard”, Jack London - “ กะลาสีเรือระดับเฟิร์สคลาส”, S. T. Grigoriev - “ With a Bag for Death” (ทั้งหมด - 1930); A. S. Novikov-Priboya - "ระหว่างชีวิตและความตาย" (2473), "สึชิมะ" (2477-2478); “ เรื่องราวของชัยชนะ” (1932), I. Rakhillo -“ ปีกแห่งความฝัน” (1933), L. Soboleva -“ การซ่อมแซมครั้งใหญ่” (1937),“ Sea Soul” (1943)
ศิลปินเข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะ All-Union และ All-Russian ที่สำคัญทั้งหมด (พ.ศ. 2475-2509) ในปี 1937 Nyssky ได้รับรางวัลเหรียญทองแดงสำหรับภาพวาด "Meeting" ที่ Paris World Exhibition ในปี 1950 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Nyssky จัดขึ้นในห้องโถงของสมาคมศิลปินมอสโก ในปีพ. ศ. 2503 มีการจัดนิทรรศการ gouache ของอาจารย์ในห้องนิทรรศการของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ในปีพ. ศ. 2504 นิทรรศการส่วนตัวของ gouache ของ Nyssa เปิดในห้องโถงของ USSR Academy of Arts ในปี 1963 - นิทรรศการส่วนตัวสำหรับวันครบรอบหกสิบของการเกิดของศิลปินในห้องโถงของ USSR Academy of Arts ในปี 1966 นิทรรศการส่วนตัวของสีน้ำและ gouache โดย G. Nyssa เปิดใน Nizhny Novgorod (Gorky)
หลังสงคราม Nissky อาศัยอยู่ใน "เมืองแห่งศิลปิน" บนถนน Verkhnyaya Maslovka เวิร์กช็อปของเขาตั้งอยู่ถัดจากเวิร์กช็อปของเพื่อนของเขาตั้งแต่วัยเยาว์ - Andrei Goncharov และ Konstantin Vyalov ตั้งแต่วัยเยาว์ Georgy Nissky อุทิศเวลาว่างตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงการเล่นกีฬาเขาเล่นวอลเลย์บอลมีส่วนร่วมในการแล่นเรือยอทช์อย่างมืออาชีพและได้รับรางวัลแชมป์มอสโกในกีฬานี้ถึงสองครั้ง ตามบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัย Georgy Grigorievich มีเพื่อนและผู้ชื่นชมความสามารถของเขามากมาย น่าเสียดายที่เขาไม่สามารถปฏิเสธข้อเสนอมากมายที่จะนั่งเป็นเพื่อนที่อบอุ่นได้เสมอไป และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นคนติดเหล้า ศิลปินไม่มีครอบครัว ป่วยหนักในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมาและเกือบจะไม่ได้ทำงาน และเสียชีวิตในบ้านพักคนชรา
ผลงานของ George Nyssa เป็นปรากฏการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตโดยมีลักษณะของการมองโลกในแง่ดีความชัดเจนของความรู้สึกและความคิดความอ่อนไหวต่อทุกสิ่งใหม่ในธรรมชาติและชีวิต ความคิดริเริ่มของ Nyssa ไม่ได้อยู่ในวิสัยทัศน์ทางศิลปะ "พิเศษ" บางอย่าง แต่อยู่ที่ความสามารถของศิลปินในการใช้เทคนิคการวาดภาพที่เรียบง่ายและครบถ้วนเพื่อให้การรับรู้ส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติ การเข้าถึงสาธารณะ และการโน้มน้าวใจทางศิลปะ
ทุกสิ่งที่อาจารย์ทำมาตลอดชีวิตนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกถึงความทันสมัย เขาถือว่างานหลักของเขาคือการสะท้อนศิลปะแห่งจิตวิญญาณแห่งยุคและอารมณ์ที่ปลุกเร้าคนสมัยใหม่ นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่น่าสนใจที่สุดของภาพวาดของศิลปิน Nyssa
ผลงานของ G. G. Nissky อยู่ในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์รัสเซียและต่างประเทศที่ใหญ่ที่สุด: หอศิลป์ State Tretyakov (STG), พิพิธภัณฑ์ State Russian (SRM), หอศิลป์ Astrakhan ของ B. M. Kustodiev, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Buryat, พิพิธภัณฑ์อาเซอร์ไบจาน ศิลปะ. R. Mustafaeva, พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิจิตรศิลป์โวลโกกราด, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Voronezh, พิพิธภัณฑ์ตำนานท้องถิ่นภูมิภาค Voronezh, สถาบันศิลปะสมจริงของรัสเซีย (IRRI), พิพิธภัณฑ์กองทัพแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, พิพิธภัณฑ์ภูมิภาคอีร์คุตสค์, Kabardino-Balkarian พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Kaluga, หอศิลป์ Yekaterinburg, พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Kemerovo, พิพิธภัณฑ์ภูมิภาค Kirov, หอศิลป์ Kursk, พิพิธภัณฑ์กองกำลังชายแดน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Nizhny Novgorod, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม Novgorod-Reserve, พิพิธภัณฑ์ศิลปะระดับการใช้งาน, ศิลปะภูมิภาค Rostov พิพิธภัณฑ์, พิพิธภัณฑ์ภูมิภาค Ryazan, หอศิลป์ Sevastopol, หอศิลป์ Tverskaya, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Tula, พิพิธภัณฑ์ Khabarovsk Far Eastern, หอศิลป์ Chuvash Republican, พิพิธภัณฑ์กลางกองทัพเรือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yaroslavl, มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก MV Lomonosov, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเบลารุส, หอศิลป์แห่งรัฐคาซัค, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ, พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ Turkmen, พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐคีร์กีซสถาน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งอุซเบกิสถาน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kaunas, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐทาลลินน์, หอศิลป์ Lviv, วิลนีอุส พิพิธภัณฑ์ศิลปะ .
ที่อยู่อีเมลนี้จะถูกป้องกันจากสแปมบอท คุณต้องเปิดใช้งาน JavaScript เพื่อดู
» นิสสกี เกออร์กี กริกอรีวิช
ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติ - Nissky Georgy Grigorievich
Nissky Georgy Grigorievich เป็นจิตรกรชาวรัสเซีย
ศิลปินใช้ชีวิตในวัยเด็กที่สถานีรถไฟเล็ก ๆ ใกล้โกเมล จิตรกรท้องถิ่น V. Zorin ที่เห็นภาพวาดของชายหนุ่มแนะนำให้เขาศึกษาต่อในสาขาวิจิตรศิลป์ ตามคำแนะนำ Nissky จึงเข้าไปใน Gomel Studio of Fine Arts ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Vrubel ความสามารถของเขาถูกสังเกตเห็นและในปี 1921 เขาถูกส่งไปมอสโคว์เพื่อเรียนหลักสูตรเตรียมความพร้อมที่ Higher Art and Technical Workshops ในปี 1923 Nyssky ย้ายไปที่แผนกจิตรกรรมซึ่งมีอาจารย์ของเขาคือ A. D. Drevin และ R. R. Falk
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินได้ใกล้ชิดกับ Society of Easel Painters ตัวแทนได้ส่งเสริมการวาดภาพรูปแบบใหม่ด้วยความช่วยเหลือซึ่งคุณสามารถสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของเมืองสมัยใหม่ได้
ศิลปินขาตั้งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์ภาพของ Nyssa มันมาจากพวกเขาที่พูดน้อยและไดนามิกของการแต่งเพลงของเขา ศิลปินชื่นชอบธีมทางทะเลเขาถูกดึงดูดด้วยท้องทะเลที่กว้างใหญ่ไร้ขอบเขตน้ำทะเลที่เรียบและใสของลำคลองซึ่งสะท้อนใบเรือสีขาว ท่าจอดเรือหลายแห่งของ Nyssa อุทิศให้กับความโรแมนติกที่กล้าหาญในชีวิตของทหารเรือ (“ การซ้อมรบของเรือของกองเรือทะเลดำ”, 1937; “ การจมการขนส่งของฟาสซิสต์”, 1942; “ บนถนน”, 1949)
Nyssky เป็นนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม และในประเภทนี้เขายังคงซื่อสัตย์ต่อธีมทางทะเล เขาสร้างภาพประกอบที่สวยงามสำหรับผลงานของจิตรกรทางทะเล (สำหรับ "Tsushima" โดย Novikov-Priboy, "The Sea Soul" โดย Sobolev)
นอกจากท่าจอดเรือแล้ว Nissky ยังวาดภาพป่าที่ปกคลุมไปด้วยหิมะทิวทัศน์ที่ตัดผ่านทางรถไฟและทางหลวง (“ ฤดูใบไม้ร่วง Semaphores”, 1932, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก; “ ภูมิทัศน์เบลารุส”, 1947, มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก; “ ภูมิภาคมอสโก กุมภาพันธ์” , พ.ศ. 2500, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก) นักกีฬาฝีมือเยี่ยมที่ล่องเรือในอ่างเก็บน้ำใกล้มอสโก เขาถ่ายทอดการแข่งขันกีฬาด้วยความจริงที่น่าเชื่อ ธรรมชาติในภาพวาดของเขาเปลี่ยนแปลงไปตามกิจกรรมของมนุษย์ แม้แต่ในภูมิประเทศที่ไม่มีร่างมนุษย์ ก็ยังรู้สึกได้ถึงการมีอยู่ของพวกมันอย่างมองไม่เห็น
Nyssky เดินทางไปทั่วประเทศบ่อยครั้งความประทับใจที่ศิลปินได้รับระหว่างการเดินทางนั้นปรากฏอยู่ในผืนผ้าใบของเขาอย่างเต็มตาและเต็มตา ตัวอย่างเช่น ภาพวาดที่เห็นจากหน้าต่างรถไฟที่วิ่งเร็วสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบ "In the Far East" (1963) ซึ่งศิลปินได้รับเหรียญเงินจาก Academy of Arts ในปี 1964 ภูมิทัศน์และท่าจอดเรือของ Nissky โดดเด่นด้วยบทกวีที่ละเอียดอ่อน ("เรือดำน้ำ", 1938; "นอกชายฝั่งตะวันออกไกล"; "ท่าเรือโอเดสซา"; "ภูมิทัศน์พร้อมประภาคาร"; "ใกล้มอสโก" - ทั้งหมด 1950) รัฐ ของธรรมชาติถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ ท่าจอดเรือหลายแห่งของ Nyssa ได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายโรแมนติกจากผลงานของ Alexander Green เรือใบที่เบาและโปร่งสบายที่โยกไปมาในคลื่นสีฟ้านั้นสวยงาม หินนั้นตระหง่านผลักอาคารในเมืองสีขาวไปทางน่านน้ำของอ่าวทะเล ชวนให้นึกถึงเงาของ Grinovsky Lis
ธรรมชาติที่น่าอัศจรรย์ที่เห็นได้ชัดของภาพไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เป็นจริงและจับต้องได้: Nyssky เขียนชีวิตร่วมสมัย ห่างไกลจากการผจญภัยที่โรแมนติก ธรรมดาและเรียบง่าย ความชื่นชมของศิลปินต่อพลังขององค์ประกอบทะเลนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในภาพวาด แต่ทะเลของเขาไม่ได้ถูกทิ้งร้างรู้สึกถึงการมีอยู่ของเจตจำนงและพลังงานของมนุษย์ (อันมีค่า "ท่าเรือทางเหนือ", 2499-2500)
เกิดในครอบครัวแพทย์ประจำสถานีที่สถานี Novobelitsa เล็กๆ ใกล้ Gomel ครูคนแรกของเขาคือจิตรกรไอคอนวลาดิมีร์เปตรอฟ Zorin ศิลปินนักศึกษาในท้องถิ่นแนะนำ Georgy Nyssky ให้รู้จักกับผลงานของศิลปิน World of Art ในปี 1919 Nissky เข้าไปในสตูดิโอศิลปะ Gomel ของ Gubpolitprosvet ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Vrubel ซึ่งภายใต้การนำของ A. Ya. Bykhovsky เขา "ค้นพบแนวคิดเรื่องสี ภาพ และองค์ประกอบ" เป็นครั้งแรก ในปี 1921 เขาถูกส่งไปมอสโคว์และเข้าเรียนหลักสูตรเตรียมความพร้อมที่การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะและเทคนิคขั้นสูง (VKHUTEMAS, 1923-1930) เขาย้ายไปที่แผนกจิตรกรรมในปี พ.ศ. 2466 โดยที่ Robert Falk และ Alexander Drevin มาเป็นครูของเขา ควบคู่ไปกับการเรียนเขาทำงานในโรงพิมพ์และให้ความสนใจกับกีฬาเป็นอย่างมากโดยเฉพาะวอลเลย์บอล
ในปี 1926 เขาได้พบกับ Alexander Deineka ในเวลานี้ภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของ OST เช่นเดียวกับผลงานของ Alexander Deineka และ Albert Marquet รูปแบบภาพที่มีเอกลักษณ์ของ George Nyssa ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีลักษณะที่พูดน้อยไดนามิกและเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของภูมิทัศน์ของเขา . ในปี 1928 เขาได้เดินทางไปยังทะเลดำใน Novorossiysk เป็นครั้งแรกเพื่อรวบรวมเนื้อหาสำหรับวิทยานิพนธ์ของเขา ในปี 1930 เขาสำเร็จการศึกษาจาก VKHUTEMAS วิทยานิพนธ์ของเขาคือ "The International at Gilles-Barthes" การก่อจลาจลของกะลาสีเรือชาวฝรั่งเศสในโอเดสซา" (Tretyakov Gallery)
เขาใช้เวลาช่วงปลายปี พ.ศ. 2473 และ พ.ศ. 2474 ในกองทัพพิเศษธงแดงฟาร์อีสเทิร์น ออกแบบหนังสือพิมพ์ติดผนัง ทำโปสเตอร์และแผง ในปี 1936 ร่วมกับ A. A. Deineka, G. G. Ryazhsky และ F. S. Bogorodsky เขาเดินทางไปที่ Sevastopol และ Balaklava เพื่อสเก็ตช์ภาพ บินเครื่องบิน ขึ้นเรือความเร็วสูง และบนเรือดำน้ำ
โครงเรื่องของผลงานชิ้นแรกที่รู้จักของ Nyssky ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำในวัยเด็กของเขาที่สถานี; Semaphores" (1932), "บนเส้นทาง" (1933), "ตุลาคม" (1933) อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1930 ศิลปินหันมาใช้ธีมเกี่ยวกับทะเล Nissky วาดภาพทิวทัศน์ทะเล (ท่าจอดเรือ) และในปี 1940 - องค์ประกอบการต่อสู้ทางทะเล (“ การซ้อมรบของเรือของกองเรือทะเลดำ”, 1937; “ การจมของการขนส่งฟาสซิสต์”, 1942; “ บนถนน”, 1949) นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว Nyssky ยังแสดงตัวอย่างมากมายและในภาพประกอบของเขายังคงยึดมั่นในธีมทางทะเล: (“Tsushima” โดย Novikov-Priboy, “Sea Soul” โดย Sobolev)
ในช่วงหลังสงคราม Nyssky หันไปใช้ภูมิทัศน์ เขาวาดภาพป่าที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ และกลับมาใช้ธีมของทางรถไฟอีกครั้ง สถานีและรถไฟปรากฏขึ้นมากขึ้นในภูมิประเทศของเขา: (“Belarusian Landscape”, 1947; “Moscow Region. February”, 1957) ในฐานะนักเล่นเรือยอทช์ผู้กระตือรือร้น (Nissky เป็นเจ้าของเรือยอชท์ลำเล็กถ้วยรางวัล) เขายังคงวาดภาพผืนน้ำกว้างใหญ่ แต่คราวนี้สถานที่นี้ ทะเลถูกครอบครองโดยอ่างเก็บน้ำใกล้กรุงมอสโก
Nyssky เดินทางไปทั่วประเทศบ่อยมาก ความประทับใจที่ศิลปินได้รับจากการเดินทางนั้นปรากฏอยู่ในผืนผ้าใบของเขาอย่างเต็มตาและเต็มตา ตัวอย่างเช่นภาพวาดที่เห็นจากหน้าต่างรถไฟที่วิ่งเร็วสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบ "In the Far East" (1963) ซึ่งศิลปินได้รับเหรียญเงินจาก Academy of Arts ในปี 1964 ภาพอันมีค่า "Port ในภาคเหนือ” (พ.ศ. 2499-2500)
George of Nyssa ถือเป็นผู้ก่อตั้งสิ่งที่เรียกว่า สไตล์ที่รุนแรง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Georgy Grigorievich ป่วยหนัก
เสียชีวิตในมอสโกในปี 2530 เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Kuntsevo อาศัยอยู่ใน "เมืองแห่งศิลปิน" บนถนน Verkhnyaya Maslovka ในมอสโก
เมื่อในปี 1934 ระหว่างการเยือนสหภาพโซเวียต Albert Marquet ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในมอสโกบ่อยครั้งโดยตอบคำถามที่ถามใน VOKS ศิลปินในมอสโกคนใดที่เขาชอบมากที่สุดตอบว่าเขาชอบผลงานของ Nyssa เรื่อง "Autumn" มาก เซมาฟอร์ส” หลังจากนั้นศิลปินก็บอกว่า Marche มีรสชาติ "Nissian"
ตอนที่ห้า สุดท้าย... ในยุค 60 Georgy Grigorievich ย้ายออกจากการรวมประเภทต่างๆ ไว้ในผืนผ้าใบเดียวโดยสิ้นเชิงและทำงานในแนวนอนเท่านั้น แต่ในทิวทัศน์ของเขา เราสัมผัสได้ถึงความคิดที่ชัดเจนในทางเทคนิคของเวลานั้นมากกว่าบนผืนผ้าใบที่มีลวดลาย "ทางอุตสาหกรรม" อย่างจงใจ “การทำความเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวคุณในวันนี้ ทำความเข้าใจในสิ่งที่คุณมีส่วนร่วม ไม่ตกหล่น ไม่หลุดออกจากยุค - นี่คืองานของเราเป็นอย่างมาก”เขาเป็นศิลปินที่ค้นหา โครงสร้างของผลงานล่าสุดของเขาไม่สามารถทำลายได้อย่างสมบูรณ์และไม่ยอมให้มีการเคลื่อนไหวแม้แต่น้อย แต่ด้วยเหตุผลนิยมภายนอกทั้งหมด ความชัดเจนทางคณิตศาสตร์โดยสิ้นเชิง มันไม่เคยดูเหมือนเป็นการจัดเรียงวัตถุและจุดบนพื้นผิวของแผ่นงานหรือผืนผ้าใบที่คำนวณอย่างเย็นชาและคำนวณแล้ว
นำมาจากไคโคลนิค
http://kykolnik.livejournal.com/977731.html
Tsyplakov Viktor Grigorievich (รัสเซีย, 2458-2529) “ ภาพเหมือนของ George Nyssa”
A. Deineka ในคำนำอัลบั้มภาพวาดของ Nyssa เขียนว่า: "ผลงานของเขาไม่ใช่มุมมองของสถานที่บางแห่งที่มีอยู่บนโลกของเรา แต่เป็นมาตรฐานของป่าไม้ ทุ่งหญ้า หมู่บ้าน เป็นเพราะผลงานของนิสซามีพื้นฐานมาจากความคิดที่กว้างขวางและทั่วถึงซึ่งฟังดูยิ่งใหญ่เสมอ”
1961 Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530) “ สนามบิน”
เลื่อน คนเดินถนนที่โดดเดี่ยว - รายละเอียดอันละเอียดอ่อนของภาพวาดที่มีชื่อเสียง เดาอันไหน?
ที่ราบฤดูหนาว ต้นสนสูงครึ่งท่อนติดอยู่บนท้องฟ้ากว้างและสูง แต่ตรงกันข้ามกับความเงียบชั่วนิรันดร์ของธรรมชาติ ซึ่งมนุษย์ไม่ได้แตะต้อง เครื่องบินสีแดงลำหนึ่งกำลังแล่นอย่างรวดเร็วผ่านท้องฟ้าอันมืดมนที่มืดมน พลังทั้งสองต่อต้านซึ่งกันและกัน แต่พลังที่ค่อนข้างเล็ก แต่พิชิตได้ทั้งหมดด้วยความรวดเร็ว การสร้างมือของมนุษย์จะเอาชนะพลังองค์ประกอบแห่งธรรมชาติที่มั่นใจในตนเองอย่างสงบ
1964 Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530)“ เหนือหิมะ”
1963
Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530) “ ตีนเขา”
ฉบับหนึ่งมีการทำซ้ำอย่างกว้างขวาง ส่วนอีกฉบับมาจากนิตยสาร
ฉันไม่พบอันไหนที่ใกล้เคียงกับต้นฉบับ ดังนั้นทั้งคู่:
1963
1963
Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530)“ ที่หลุมศพของเพื่อน”
1963
Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530) “ อ่าว Ussuri”
1960
“ฉันกำลังวิ่งอยู่ที่ไหนสักแห่ง แต่ตอนนี้ฝีเท้าของฉันวัดได้มากขึ้นและเงียบขึ้น” Georgy Nissky
1960
Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530) “ เย็นฤดูหนาว”
1961
Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530)“ คืนใกล้มอสโก”
1965
Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530) “ เย็นฤดูหนาว”
ทศวรรษ 1960 Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530) "ตอนเย็น"
Vladimir Vorobyov ในบทความของเขาเล่าว่า Nyssky มีสุนัขที่น่าสนใจชื่อ Radish ฉันไม่รู้ว่าพันธุ์อะไรตัวเล็กมีขนดกและฉลาดมาก เธอดูเหมือนบิมหูดำสีขาว กับ “ทรงผม” “ฉันเห็นเธอ เธอไม่เห็นฉัน” มีสีขาวสกปรกมีรอยเปื้อน เหมือนกับหัวไชเท้าที่เพิ่งดึงขึ้นมาจากพื้นดิน อย่างไรก็ตาม เธอมีความเป็นมิตรและอยากรู้อยากเห็น เชื่อฟังเพียง Zhora เท่านั้น พวกเขาแสดงกลอุบายต่าง ๆ กับเขาเพื่อความสนุกสนานของเด็กๆ ที่รวมตัวกันที่ท่าเรือ ด้วยเคล็ดลับเดียว Zhora ชนะขวดนับไม่ถ้วน ประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ Zhora เสนอเดิมพันว่าหัวไชเท้าจะแขวนอยู่บนกิ่งไม้โดยใช้ฟันจับมันไว้ในช่วงเวลาหนึ่งเช่นหนึ่งชั่วโมง ในเวลาเดียวกันก็ได้รับอนุญาตให้มีอิทธิพลต่อหัวไชเท้าในทุกวิถีทางเพื่อที่เธอจะได้ปลดออกโดยไม่ต้องใช้มือหรือวัตถุ ตามคำสั่งหรือด้วยความช่วยเหลือของ Zhora หัวไชเท้าเกาะติดกับกิ่งไม้และเริ่มแขวนคอ ไม่ว่าพวกเขาจะทำอะไรกับเธอก็ตาม พวกเขาก็โทรหาเธอ ไล่ล่าเธอ และล้อเธอด้วยไส้กรอก - ไม่มีอะไรช่วย ในกรณีพิเศษ เธอเพียงแต่คำรามใส่ผู้ระคายเคืองโดยไม่ขบฟัน และมีเพียงคำสั่งของ Zhora เท่านั้นที่เธอปล่อยกิ่งไม้ได้ เด็กๆ ชอบสถานที่นี้มาก จากนั้นหัวไชเท้าก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อชูก้าซึ่งมีสีน้ำตาลน้ำตาล และการดึงดูดนั้นซับซ้อน: หัวไชเท้าเกาะติดกับกิ่งไม้และชูก้าอยู่ที่หางของหัวไชเท้า การเข้ารถไฟใต้ดินพร้อมสุนัข ต่างจากตอนนี้ เป็นสิ่งต้องห้ามโดยเด็ดขาด แต่โซรานั่งรถไฟใต้ดินไปพร้อมกับไชโป้ว เขามีกระเป๋าเดินทางใบเล็กที่มีรูระบายอากาศ Zhora วางเขาลงบนพื้นแล้วพูดว่า: "Redechka เราจะไปโดยรถไฟใต้ดิน" และเธอก็นั่งลงอย่างสบายใจที่นั่นทันทีครั้งหนึ่ง ร่วมกับ Zvorykin ฉันไปเยี่ยมชมนิทรรศการของเขาที่ Kuznetsky Most และที่นั่นฉันได้เห็นปรากฏการณ์อันน่าอัศจรรย์ นิสสกี้ได้เตรียมภาพสีน้ำขนาดเท่าโปสการ์ด บางทีพวกเขาอาจจะเขียนโดยนักเรียนของเขา พวกเขาถ่ายทอดภาพทิวทัศน์ท้องทะเลที่มีชายฝั่งและพุ่มไม้อยู่เบื้องหน้า Nyssky แจกพวกเขาให้เพื่อนของเขาเป็นลายเซ็น แต่ก่อนหน้านั้นเขาใช้แปรงสีดำหลายจังหวะไม่ว่าจะเป็น gouache หรือหมึก: เขาเน้นกิ่งก้านของพุ่มไม้และก้อนกรวดในเบื้องหน้าและวางนกไว้เหนือน้ำ และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณ: ภูมิทัศน์ได้รับความดังและออกไปในระยะไกล
1964 Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530)“ ระหว่างทาง”
1963
Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530) “ ตอนเย็น ภูมิภาคมอสโก"
ทศวรรษ 1960 Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530) "เกิด"
1966
Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530) “ เขื่อน”
ทศวรรษ 1960 Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530) “ เรือยอชท์นอกชายฝั่ง”
1964
(?) Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530) “ ออกทะเล”
ทศวรรษ 1960 Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530) “ หุ่นนิ่งกับของเล่น Vyatka”
Nyssky หลงรักสมัยโบราณของรัสเซีย เขาไปเยี่ยม Rostov, Vladimir, Novgorod, Pskov ครั้งหนึ่งกับมิคาอิล Petrovich Konchalovsky Nissky มาที่ Suzdal เพื่อวาดภาพ Konchalovsky นั่งลงเพื่อเขียนทันทีและ Georgy Grigorievich ก็ออกไปเดินเล่นอย่างไม่มีนิสัยบนเนินเขาแห่งหนึ่งที่อยู่รอบๆ มีชายคนหนึ่งสวมรองเท้าบู๊ตขัดเงาและเสื้อเชิ้ตผ้าไหมสีชมพูนอนเล่นอยู่บนพื้นหญ้า เขาโยนจักรยานลงบนพื้นแล้ววางศีรษะสีน้ำตาลหยิกลงบนเฟรม หญิงสาวในชุดขาวนั่งอยู่ข้างๆ เขาอย่างถ่อมตัว แพะที่ตีนเขากำลังดมสกู๊ตเตอร์ที่ใครบางคนทิ้งไว้ข้างหลัง บนท้องฟ้าราวกับใช้ชอล์ก เครื่องบินไอพ่นกำลังลากเส้นพาราโบลาที่ซับซ้อน ชีวิตดำเนินไปตามปกติ
เมื่อ Nissky พยายามเขียนทั้งหมดนี้ในเวิร์กช็อปในมอสโก กลับกลายเป็นว่ามีบางอย่างผิดปกติ รายละเอียดทำให้ยากต่อการรับรู้โดยรวม
แล้วปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น ประการแรกเครื่องบินลำหนึ่งบินออกไปจากภูมิทัศน์ของ Suzdal และไปตามเส้นทางสีขาวจากนั้นรถสกู๊ตเตอร์ก็ทิ้งผ้าใบไว้ด้านหลังและคนสุดท้ายจากไปอย่างไม่เต็มใจคือชายหนุ่มรูปงามพาจักรยานและเด็กผู้หญิงไปด้วย สิ่งที่เหลืออยู่คือแพะ หญิงสาว และเนินเขา และในที่สุดดวงจันทร์ก็ปรากฏบนท้องฟ้าในเวลากลางวัน
1964 Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530) “ Suzdal”
1964
Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530) “ บนเรือ ตอนเย็น"
1964
Nissky Georgy Grigorievich (รัสเซีย, 2446-2530)“ Pokrov on the Nerl”
Vladimir Vorobyov: “ วันหนึ่งมีเรื่องราวเกิดขึ้นกับ Nyssky ซึ่งมีอิทธิพลต่อเขามากจนสไตล์การสร้างสรรค์ของเขาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2502 ศิลปิน Kokorekin (พ.ศ. 2449-2502) ได้นำโรคระบาดจากอินเดียไปยังมอสโก โรคมีน้อยแต่มีเสียงดังมาก Kokorekin อาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกันกับ Nissky และพวกเขาก็เป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน เช้าวันรุ่งขึ้นหลังจากที่เขามาถึง Kokorekin ก็ออกจากบ้านและในเวลานี้ Nissky กำลังบำรุงรักษา Moskvich ของเขาที่สนามหญ้า พวกเขาพร้อมแล้วที่จะกอดและจูบตามนิสัยเดิม แต่มือของ Zhora อยู่ในนิโกรล และพวกเขาก็ตกลงที่จะพบกันในตอนเย็นเท่านั้น ในช่วงบ่าย Kokorekin ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลโดยที่เขาไม่เคยออกมาเลย หลายคนยังคงติดเชื้อ Zhora กังวลมากเกี่ยวกับการสูญเสียครั้งนี้และความจริงที่ว่าตัวเขาเองได้รับการช่วยเหลือจากอุบัติเหตุอันเหลือเชื่อเท่านั้น พวกเขาบอกว่าเขาดื่มหนักมากในบางครั้งและเมื่อเขากลับมาวาดภาพเขาก็เป็นศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดของเขาดูมีสไตล์มากขึ้น ราวกับว่าลมหายใจของบางสิ่งในจักรวาลปรากฏขึ้นในตัวพวกเขา…”
Chebakov Nikita Nikanorovich (รัสเซีย, 2459-2511) “ ภาพเหมือนของศิลปิน Georgy Grigorievich Nissky” 2505
ในช่วงบั้นปลายชีวิต Georgy Georgievich ป่วยหนักมาเป็นเวลานาน เขาไม่มีครอบครัวและใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้าย
ในบ้านพักคนชรา จิตรกรเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2530 ฝังอยู่ในมอสโกที่สุสาน Kuntsevo
Georgy Grigorievich ไม่มีทายาท ผลงานชิ้นสำคัญของเขาได้หายไป และชะตากรรมของพวกเขาก็ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด...