เลโอนาร์โด ดาวินชี - โมนา ลิซ่า (La Gioconda)

คำอธิบายของรูปภาพ

ข้างหน้าฉันเป็นภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลีชื่อดังระดับโลก คงไม่มีใครไม่เคยได้ยินหรือเห็นการเลียนแบบโมนาลิซาหรือโมนาลิซาสักคนเดียว

หญิงสาวชื่อโมนาลิซ่าถูกวาดภาพบนผืนผ้าใบ พับมืออันสง่างามของเธอตามขวางโดยใช้นิ้วเล็ก ๆ น้อย ๆ เธอมองผู้คนอย่างระมัดระวังด้วยรอยยิ้มอันโด่งดังและเป็นตำนานของเธอด้วยดวงตาที่แคบลงเล็กน้อย รอยยิ้มนี้เป็นรอยยิ้มของบุคคลที่เข้ากับตัวเอง จิตใจบริสุทธิ์ มั่นใจในความสามารถ รู้จักรักและทุ่มเท

มันซ่อนความแตกต่างเชิงบวกและ อารมณ์เชิงลบ- ความรักและการดูถูก ความเมตตา ความเอาใจใส่ ความเฉยเมย ความหยิ่งยโส และในขณะเดียวกันก็มีความอ่อนโยนและไม่เข้าใจ...

รูปร่างหน้าตาของเธอเป็นเรื่องปกติในยุคกลาง - หน้าผากสูง ผมสีดำดึงไปด้านหลังและแยกออก ซึ่งม้วนผมเป็นม่านโปร่งแสงที่แทบจะมองไม่เห็น

เธอสวมชุดผ้าทอที่มีลวดลายหนาทึบ คอหงส์บางเฉียบไหลลงมาที่ไหล่อย่างสง่างามซึ่งถือเสื้อคลุมและชุดสีมรกตของผู้หญิง

บน พื้นหลังภูมิทัศน์ที่ไม่ธรรมดา - ริบบิ้นคดเคี้ยวของถนนที่เต็มไปด้วยฝุ่นทอดยาวไปไกล เกาะในป่าสีเขียวเข้ม ภูเขาและเนินเขาที่ไม่เรียบ และแน่นอนว่าแม่น้ำที่รวมเข้ากับขอบฟ้า

เด็กผู้หญิงชาวฟลอเรนซ์ที่ดูเหมือนธรรมดาคนนี้ทำให้ผู้คนหลายแสนคนทั่วโลกประหลาดใจได้อย่างไร เธอไม่ได้โดดเด่นด้วยความงามธรรมดาๆ และเราแทบไม่รู้ประวัติของเธอเลย รอยยิ้มของเธอ ยกมุมริมฝีปากขึ้นเล็กน้อย ดวงตาหัวเราะ มองผู้สังเกตการณ์อย่างอยากรู้อยากเห็น ราวกับกำลังประเมินอย่างกระปรี้กระเปร่า ดวงตาสีน้ำตาลที่สวยงามจ้องมองอย่างเยาะเย้ยลึกทะลุทะลวงและเยาะเย้ยเล็กน้อยไล่ตามผู้ชมอย่างไม่ลดละ ตลอดภาพลักษณ์อันลึกลับของเธอ ความอ่อนโยน ความลึกลับ และการเปิดเผยเล็ดลอดผ่านมา พวกเขาพยายามเปิดเผยความลับของเธอมานานหลายทศวรรษ แต่จนถึงทุกวันนี้เธอยังคงเป็นคนที่มีเสน่ห์และโรแมนติกที่สุด เธอเป็นใคร? อะไรทำให้คุณหลงใหลและทำให้คุณชื่นชมรูปร่างหน้าตาของเธอซ้ำแล้วซ้ำอีก?

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

หลายปีที่ผ่านมา ผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นลึกลับนี้ดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะด้วยการใช้สีที่แปลกตา โทนสีที่นุ่มนวล แวววาวนุ่มนวล ชัดเจน และในเวลาเดียวกัน ราวกับถูกปกคลุมไปด้วยเมฆหมอก แม้จะมีลายเส้นสีเข้ม แต่ภาพจากปากกาของอัจฉริยะก็ยังโปร่งสบาย สว่างและงดงาม

เลโอนาร์โด ดาวินชี อัจฉริยะ นักประดิษฐ์ และปรมาจารย์ด้านพู่กันที่ได้รับการยอมรับ ได้สร้างปริศนาอีกข้อหนึ่งที่ไม่มีใครเพียงแค่มองและคิดว่าจะสามารถไขปริศนาได้ คุณต้องรู้สึกถึงภาพนี้และมองเข้าไปในแก่นแท้ของมันโดยเปิดจิตวิญญาณและหัวใจของคุณสู่ความงาม

• เรียงความจากภาพวาดของ Shevandronova บนระเบียงเกรด 8 (คำอธิบาย)

  ภาพวาดของ Irina Vasilievna Shevandrova เรื่อง "On the Terrace" เช่นเดียวกับภาพวาดส่วนใหญ่ของเธอ ได้รับแรงบันดาลใจจากวัยเด็กและเยาวชน ท้ายที่สุดแม้ในช่วงชีวิตของเธอ Irina Shevandrova ก็ถูกเรียกว่าศิลปินสำหรับเด็ก

• เรียงความจากภาพวาดของ Reshetnikov มาถึงในช่วงวันหยุด (คำอธิบาย)
• Fedotov P.A.

  เกิดที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2358 เด็กชายได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อของเขาซึ่งเป็นทหารของ Suvorov และต่อมาได้รับเกียรติจากคุณธรรมทางทหาร พ่อของพาเวลต้องการเลี้ยงดูให้เป็นลูกผู้ชายจึงส่งลูกชายไป

• เรียงความจากภาพวาดของ Feldman Rodina ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9

  ภาพวาดของเฟลด์แมนสะดุดตา มีทหารฝ่ายวิญญาณอยู่ที่นี่ เขามีหน้าตาแบบนี้เต็มไปด้วยความรู้สึกดีๆ...ผมชอบภาพนี้มาก

• เรียงความจากภาพวาดของ Gerasimov After the Rain (ระเบียงเปียก) คำอธิบายชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

  เราเห็นภาพระเบียงหลังฝนตก ปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้สามารถตีความได้สองวิธี

ฉันอยากจะร้องเพลงให้ยิ้ม
โมนาลิซ่า.
O n a - ปริศนาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา -
เป็นเวลาหลายศตวรรษ
และไม่มีรอยยิ้มสีแดงที่สวยงาม
ดังนั้นฉันก็เลย
โมเดลมาสเตอร์ผู้ยิ่งใหญ่ -
ภรรยาของคอซแซค

H e g o t a l a n t u v i d e l v n e
พลเมืองที่เรียบง่าย
ซึ่งเขาเห็นมาก
นิ่ง ,
เทพธิดาแห่งจิตวิญญาณที่สวยงาม
ฉันไม่ใช่คุณ
ลางบอกเหตุและมารดาโดยสังเขป
ในสายตา

เธอยิ้มอย่างสุภาพ
ตรงตาม
ฉันสบายดี
โทรครั้งแรก
และไม่มีอะไรรอบตัว
นอกจากความลับแล้ว
ที่ฉันอาศัยอยู่
ฉันไม่ได้ต้องการอะไร

“โมนาลิซ่า” หรือที่รู้จักในชื่อ “จีโอคอนดา”; (อิตาลี: Mona Lisa, La Gioconda, ฝรั่งเศส: La Joconde) ชื่อเต็ม - ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo ภาษาอิตาลี Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) เป็นภาพวาดของ Leonardo da Vinci ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo ซึ่งวาดราวปี 1503-1505

อีกไม่นานจะเป็นเวลาสี่ศตวรรษแล้วที่โมนาลิซาทำให้ทุกคนสูญเสียสติไป ซึ่งเมื่อเห็นมันมากพอแล้ว ก็เริ่มพูดถึงมัน

ชื่อเต็มของภาพเขียนเป็นภาษาอิตาลี Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - “ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo” ในภาษาอิตาลี ma donna แปลว่า “ผู้หญิงของฉัน” (เทียบกับภาษาอังกฤษ “milady” และภาษาฝรั่งเศส “madam”) ในรูปแบบย่อ สำนวนนี้ถูกแปลงเป็น monna หรือ mona ส่วนที่สองของชื่อนางแบบซึ่งถือเป็นนามสกุลของสามีของเธอ - del Giocondo ในภาษาอิตาลีก็มีความหมายโดยตรงและแปลว่า "ร่าเริงเล่น" และด้วยเหตุนี้ la Gioconda - "ร่าเริงเล่น" (เปรียบเทียบกับภาษาอังกฤษ ล้อเล่น).

ชื่อ "La Joconda" ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1525 ในรายชื่อมรดกของศิลปิน Salai ทายาทและลูกศิษย์ของ da Vinci ซึ่งทิ้งภาพวาดไว้ให้กับน้องสาวของเขาในมิลาน คำจารึกอธิบายว่าเป็นภาพเหมือนของสุภาพสตรีชื่อลาจิโอคอนดา

แม้แต่นักเขียนชีวประวัติชาวอิตาลีคนแรกของ Leonardo da Vinci ก็เขียนเกี่ยวกับสถานที่ของภาพวาดนี้ในผลงานของศิลปิน เลโอนาร์โดไม่อายที่จะทำงานกับโมนาลิซ่า - เช่นเดียวกับคำสั่งอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ในทางกลับกันกลับอุทิศตนให้กับมันด้วยความหลงใหลบางอย่าง ตลอดเวลาที่เขาจากการทำงานในเรื่อง “The Battle of Anghiari” ทุ่มเทให้กับเธอ เขาใช้เวลาอยู่กับมันนานมาก และเมื่อออกจากอิตาลีเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขาจึงพามันไปที่ฝรั่งเศส รวมถึงภาพวาดอื่นๆ ที่คัดเลือกมาด้วย ดาวินชีมีความรักเป็นพิเศษต่อภาพบุคคลนี้และยังคิดมากในระหว่างกระบวนการสร้าง ใน "บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ" และในบันทึกเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพที่ไม่รวมอยู่ในนั้นเราสามารถพบสิ่งบ่งชี้มากมายที่ไม่ต้องสงสัย เกี่ยวข้องกับ “La Gioconda””

ข้อความของวาซารี


"สตูดิโอของเลโอนาร์โด ดา วินชี" ในงานแกะสลักปี 1845: Gioconda ได้รับความบันเทิงจากตัวตลกและนักดนตรี

ตามคำกล่าวของจอร์โจ วาซารี (ค.ศ. 1511-1574) ผู้เขียนชีวประวัติ ศิลปินชาวอิตาลีผู้เขียนเกี่ยวกับเลโอนาร์โดในปี 1550 31 ปีหลังจากการตายของเขา โมนาลิซ่า (ย่อมาจาก Madonna Lisa) เป็นภรรยาของชายชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Francesco del Giocondo (อิตาลี: Madonna Lisa) ฟรานเชสโก เดล Giocondo) ซึ่งเป็นภาพเหมือนของเลโอนาร์โดใช้เวลา 4 ปี แต่ก็ยังสร้างไม่เสร็จ

“ลีโอนาร์โดรับหน้าที่วาดภาพโมนาลิซา ภรรยาของเขา ให้กับฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด และหลังจากทำงานนี้มาสี่ปี เขาก็ทิ้งมันไว้ไม่เสร็จ ปัจจุบันงานนี้อยู่ในความครอบครองของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเมืองฟงแตนโบล
ภาพนี้เปิดโอกาสให้ทุกคนที่ต้องการเห็นว่าศิลปะสามารถเลียนแบบธรรมชาติได้มากเพียงใด ด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด เนื่องจากสามารถถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุดที่ความละเอียดอ่อนของการวาดภาพสามารถถ่ายทอดออกมาได้ ดังนั้น ดวงตาจึงมีความแวววาวและความชุ่มชื้นซึ่งปกติจะมองเห็นได้ในคนมีชีวิต และรอบๆ ดวงตาก็มีแสงสะท้อนและเส้นผมสีแดงที่สามารถพรรณนาได้ด้วยความประณีตทางช่างฝีมือที่ละเอียดอ่อนที่สุดเท่านั้น ขนตาที่ทำในลักษณะเดียวกับขนที่เกิดขึ้นจริงในร่างกาย โดยที่ขนตาจะหนาขึ้นและบางลง และอยู่ตามรูขุมขนของผิวหนัง ไม่สามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างเป็นธรรมชาติมากนัก จมูกที่มีรูสวยงาม สีชมพูและละเอียดอ่อน ดูมีชีวิตชีวา ปากที่เปิดออกเล็กน้อย ขอบที่เชื่อมต่อกันด้วยริมฝีปากสีแดงสด โดยมีลักษณะทางกายภาพ ดูเหมือนไม่เหมือนสีทา แต่เป็นเนื้อจริง หากมองใกล้ ๆ จะเห็นชีพจรเต้นที่โพรงคอ และเราสามารถพูดได้อย่างแท้จริงว่างานนี้เขียนขึ้นในลักษณะที่ทำให้ศิลปินผู้หยิ่งผยองไม่ว่าเขาจะเป็นใคร ตกอยู่ในความสับสนและหวาดกลัว
อย่างไรก็ตาม Leonardo หันไปใช้เทคนิคต่อไปนี้: เนื่องจาก Mona Lisa มีความสวยงามมากในขณะที่วาดภาพเขาจับคนที่เล่นพิณหรือร้องเพลงและมีตัวตลกอยู่เสมอที่ทำให้เธอร่าเริงและขจัดความเศร้าโศกที่เธอมักจะสื่อถึง การวาดภาพบุคคล รอยยิ้มของเลโอนาร์โดในงานนี้ช่างน่ายินดีมากจนดูเหมือนกับว่าใครก็ตามกำลังใคร่ครวญถึงพระเจ้ามากกว่ามนุษย์ ภาพเหมือนนั้นถือเป็นงานที่ไม่ธรรมดาเพราะชีวิตเองก็ไม่ต่างกัน”

ภาพวาดจาก Hyde Collection ในนิวยอร์กอาจเป็นของ Leonardo da Vinci และเป็นภาพร่างเบื้องต้นสำหรับภาพเหมือนของโมนาลิซา ในกรณีนี้ สงสัยว่าในตอนแรกเขาตั้งใจจะวางกิ่งไม้อันงดงามไว้ในมือของเธอ

เป็นไปได้มากว่าวาซารีเพียงเพิ่มเรื่องราวเกี่ยวกับตัวตลกเพื่อสร้างความบันเทิงให้ผู้อ่าน ข้อความของวาซารียังมีคำอธิบายที่ถูกต้องเกี่ยวกับคิ้วที่หายไปจากภาพวาดด้วย ความไม่ถูกต้องนี้อาจเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนบรรยายภาพจากความทรงจำหรือจากเรื่องราวของผู้อื่น Alexey Dzhivelegov เขียนว่าข้อบ่งชี้ของวาซารีว่า "งานวาดภาพเหมือนกินเวลาสี่ปีนั้นเกินจริงอย่างเห็นได้ชัด: เลโอนาร์โดไม่ได้อยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานานหลังจากกลับจากซีซาร์บอร์เกีย และถ้าเขาเริ่มวาดภาพเหมือนก่อนเดินทางไปซีซาร์ วาซารีก็จะ บางทีฉันจะบอกว่าเขาเขียนมันมาห้าปีแล้ว” นักวิทยาศาสตร์ยังเขียนเกี่ยวกับข้อบ่งชี้ที่ผิดพลาดของลักษณะของภาพที่ยังไม่เสร็จ -“ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพเหมือนนั้นใช้เวลานานในการวาดภาพและเสร็จสมบูรณ์ไม่ว่าวาซารีจะพูดอะไรก็ตามซึ่งในชีวประวัติของเลโอนาร์โดทำให้เขามีสไตล์ในฐานะศิลปินที่ หลักการไม่สามารถทำงานสำคัญใด ๆ ให้เสร็จได้ และไม่เพียงแต่สร้างเสร็จแล้วเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่ตกแต่งอย่างพิถีพิถันที่สุดชิ้นหนึ่งของเลโอนาร์โดอีกด้วย”

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือในคำอธิบายของเขา วาซารีชื่นชมความสามารถของเลโอนาร์โดในการถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางกายภาพ ไม่ใช่ความคล้ายคลึงกันระหว่างแบบจำลองกับภาพวาด ดูเหมือนว่าเป็นคุณลักษณะ "ทางกายภาพ" ของผลงานชิ้นเอกที่สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับผู้มาเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินและไปถึงวาซารีเกือบห้าสิบปีต่อมา

ภาพวาดดังกล่าวเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้รักศิลปะแม้ว่าเลโอนาร์โดจะเดินทางออกจากอิตาลีไปฝรั่งเศสในปี 1516 โดยนำภาพวาดติดตัวไปด้วย ตามแหล่งข่าวของอิตาลี พบว่าตั้งแต่นั้นมามันอยู่ในคอลเลกชันของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 แต่ก็ยังไม่ชัดเจนว่าเขาได้รับมันมาเมื่อใดและอย่างไร และเหตุใดเลโอนาร์โดจึงไม่ส่งคืนให้กับลูกค้า

บางทีศิลปินอาจวาดภาพในฟลอเรนซ์ไม่เสร็จจริงๆ แต่ได้นำติดตัวไปด้วยเมื่อออกเดินทางในปี 1516 และใช้จังหวะสุดท้ายในกรณีที่ไม่มีพยานที่สามารถบอกวาซารีเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ หากเป็นเช่นนั้น พระองค์ทรงสร้างเสร็จไม่นานก่อนที่พระองค์จะเสด็จสวรรคตในปี 1519 (ในฝรั่งเศสเขาอาศัยอยู่ที่ Clos Luce ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากปราสาทหลวงของ Amboise)

ในปี ค.ศ. 1517 พระคาร์ดินัล Luigi d'Aragona ไปเยี่ยม Leonardo ในเวิร์คช็อปภาษาฝรั่งเศสของเขา Antonio de Beatis เลขานุการของพระคาร์ดินัลกล่าวถึงคำอธิบายของการมาเยือนครั้งนี้ว่า "ในวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1517 พระคุณเจ้าและคนอื่น ๆ เช่นเขาไปเยี่ยม Messire Leonardo da Vinci ชาวฟลอเรนซ์ ในพื้นที่ห่างไกลแห่งหนึ่งของแอมบอยซี ชายชรามีเคราสีเทา อายุมากกว่าเจ็ดสิบปี เป็นศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเรา พระองค์ทรงแสดงภาพเขียนสามภาพของพระองค์ ฯพณฯ หนึ่งในสตรีชาวฟลอเรนซ์ วาดจากชีวิตตามคำขอ ของพี่ชายของเขา ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ จูเลียโน เมดิชี่อีกคน - นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาในวัยหนุ่มของเขาและคนที่สาม - นักบุญแอนน์กับมารีย์และพระกุมารคริสต์; ทั้งหมดสวยงามมาก จากตัวอาจารย์เอง เนื่องจากมือขวาของเขาเป็นอัมพาตในเวลานั้น จึงไม่มีใครคาดหวังผลงานดีๆ ใหม่ได้อีกต่อไป” ตามที่นักวิจัยบางคนกล่าวว่า "ผู้หญิงชาวฟลอเรนซ์คนหนึ่ง" หมายถึง "โมนาลิซา" อย่างไรก็ตาม อาจเป็นไปได้ว่านี่เป็นภาพเหมือนอีกภาพหนึ่งที่ไม่มีหลักฐานหรือสำเนาใดๆ หลงเหลืออยู่ ซึ่งส่งผลให้จูเลียโน เมดิซีไม่สามารถมีความเกี่ยวข้องใดๆ กับโมนาลิซาได้


ภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 19 โดย Ingres แสดงให้เห็นความโศกเศร้าของกษัตริย์ฟรานซิสที่เตียงมรณะของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในลักษณะที่ซาบซึ้งเกินจริง

ปัญหาการระบุรุ่น

วาซารีเกิดในปี 1511 ไม่สามารถมองเห็น Gioconda ด้วยตาของเขาเองและถูกบังคับให้อ้างอิงข้อมูลที่ได้รับจากผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Leonardo ที่ไม่ระบุชื่อ เขาเป็นคนที่เขียนเกี่ยวกับพ่อค้าผ้าไหม Francesco Giocondo ผู้ซึ่งสั่งภาพวาดภรรยาคนที่สามของเขาจากศิลปิน แม้จะมีคำพูดของคนร่วมสมัยที่ไม่เปิดเผยตัวตนนี้ แต่นักวิจัยหลายคนก็ยังสงสัยความเป็นไปได้ที่โมนาลิซาจะถูกวาดในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1500-1505) เนื่องจากเทคนิคที่ซับซ้อนอาจบ่งบอกถึงการสร้างภาพวาดในภายหลัง เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในเวลานั้น Leonardo กำลังยุ่งอยู่กับการทำงานใน "The Battle of Anghiari" มากจนเขาปฏิเสธที่จะยอมรับคำสั่งของ Marquis of Mantua Isabella d'Este ด้วยซ้ำ (อย่างไรก็ตามเขามีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากมากกับผู้หญิงคนนี้)

ผลงานของสาวกของเลโอนาร์โดเป็นภาพของนักบุญ บางทีรูปร่างหน้าตาของเธออาจสื่อถึงอิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน หนึ่งในผู้สมัครรับบทบาทโมนาลิซ่า

Francesco del Giocondo ชาวฟลอเรนซ์ผู้มีชื่อเสียง โปโปลาในวัยสามสิบห้าปีในปี 1495 แต่งงานเป็นครั้งที่สามกับหนุ่มชาวเนเปิลส์จากตระกูล Gherardini ผู้สูงศักดิ์ Lisa Gherardini ชื่อเต็มลิซา ดิ อันโตนิโอ มาเรีย ดิ โนลโด เกราร์ดินี (15 มิถุนายน ค.ศ. 1479 – 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1542 หรือประมาณ ค.ศ. 1551)

แม้ว่าวาซารีจะให้ข้อมูลเกี่ยวกับตัวตนของผู้หญิงคนนั้น แต่ก็ยังมีอยู่ เป็นเวลานานความไม่แน่นอนยังคงอยู่และมีหลายเวอร์ชันที่แสดงออกมา:
Caterina Sforza ลูกสาวนอกกฎหมายของ Duke of Milan Galeazzo Sforza
อิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน
Cecilia Gallerani (แบบจำลองของภาพเหมือนของศิลปินอีกคนหนึ่ง - "Lady with an Ermine")
Constanza d'Avalos ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "The Cheerful One" นั่นคือ La Gioconda ในภาษาอิตาลี Venturi ในปี 1925 เสนอว่า "La Gioconda" เป็นภาพเหมือนของดัชเชสแห่ง Costanza d'Avalos ภรรยาม่ายของ Federigo del Balzo ซึ่งได้รับการยกย่องในบทกวีเล็ก ๆ ของ Eneo Irpino ซึ่งกล่าวถึงภาพเหมือนของเธอที่วาดโดย Leonardo ด้วย คอสตันซาเป็นเมียน้อยของจูเลียโน เด เมดิชี
Pacifica Brandano - นายหญิงอีกคนของ Giuliano Medici แม่ของพระคาร์ดินัล Ippolito Medici (อ้างอิงจาก Roberto Zapperi ภาพเหมือนของ Pacifica ได้รับมอบหมายจาก Giuliano Medici เพื่อให้ถูกต้องตามกฎหมายในภายหลัง บุตรนอกกฎหมายด้วยความกระตือรือร้นที่จะพบแม่ของเขาซึ่งในเวลานี้เสียชีวิตไปแล้ว ในเวลาเดียวกันตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าลูกค้าตามปกติปล่อยให้เลโอนาร์โดมีอิสระในการดำเนินการโดยสมบูรณ์)
อิซาเบลา กัวลันดา
แค่ ผู้หญิงในอุดมคติ
ชายหนุ่มแต่งตัวเป็นผู้หญิง (เช่น ซาไล คนรักของเลโอนาร์โด)
ภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชี เอง
ภาพย้อนหลังของแม่ของศิลปิน แคทเธอรีน (1970-1495) (แนะนำโดยฟรอยด์ จากนั้นโดย Serge Bramly, Rina de "Firenze)

อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันเกี่ยวกับการโต้ตอบของชื่อรูปภาพที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปกับบุคลิกภาพของนางแบบในปี 2548 เชื่อว่าได้รับการยืนยันขั้นสุดท้ายแล้ว นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กศึกษาบันทึกที่ขอบของหนังสือซึ่งเจ้าของเป็นเจ้าหน้าที่ชาวฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นคนรู้จักส่วนตัวของศิลปิน Agostino Vespucci ในบันทึกที่ขอบของหนังสือ เขาเปรียบเทียบเลโอนาร์โดกับจิตรกรชาวกรีกโบราณผู้โด่งดัง อาเปลเลส และตั้งข้อสังเกตว่า "ตอนนี้ดาวินชีกำลังทำงานกับภาพวาดสามภาพ ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี" ดังนั้นโมนาลิซ่าจึงกลายเป็นภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini ตามที่นักวิทยาศาสตร์พิสูจน์ในกรณีนี้ ภาพวาดดังกล่าวได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดสำหรับบ้านหลังใหม่ของครอบครัวเล็ก และเพื่อรำลึกถึงการกำเนิดของลูกชายคนที่สองของพวกเขาชื่ออันเดรีย

ตามเวอร์ชันที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน


ข้อความที่ขอบเป็นเครื่องพิสูจน์การระบุแบบจำลองของโมนาลิซาที่ถูกต้อง

ภาพวาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นภาพผู้หญิงในชุดสีเข้มหันหน้าไปทางครึ่งหนึ่ง เธอนั่งบนเก้าอี้โดยเอามือประกบกัน มือข้างหนึ่งวางบนที่วางแขน และอีกมือหนึ่งอยู่ด้านบน หันเก้าอี้จนแทบจะหันหน้าเข้าหาผู้ชม ผมนอนแยกส่วนเรียบและเรียบมองเห็นได้ผ่านผ้าคลุมโปร่งใสที่พาดทับไว้ (ตามข้อสันนิษฐานบางประการ - คุณลักษณะของความเป็นม่าย) ตกลงบนไหล่เป็นเส้นบาง ๆ สองเส้นหยักเล็กน้อย ชุดเดรสสีเขียวจับจีบบาง แขนจับจีบสีเหลือง คัตเอาท์บนหน้าอกเตี้ยสีขาว ศีรษะหันไปเล็กน้อย

นักวิจารณ์ศิลปะ Boris Vipper อธิบายภาพนี้ชี้ให้เห็นว่าร่องรอยของแฟชั่น Quattrocento นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนเมื่อบนใบหน้าของ Mona Lisa: คิ้วและผมของเธอบนหน้าผากของเธอถูกโกน

สำเนาของโมนาลิซาจากวอลเลซคอลเลกชั่น (บัลติมอร์) ถูกสร้างขึ้นก่อนที่จะตัดขอบของต้นฉบับ และช่วยให้มองเห็นคอลัมน์ที่หายไปได้

ชิ้นส่วนของโมนาลิซาพร้อมซากฐานเสา

ขอบล่างของภาพวาดตัดครึ่งหลังของร่างกายของเธอออก ดังนั้นภาพบุคคลจึงมีความยาวเกือบครึ่งหนึ่ง เก้าอี้ที่นางแบบนั่งยืนอยู่บนระเบียงหรือชาน โดยมองเห็นแนวเชิงเทินไว้ด้านหลังข้อศอก มีความเชื่อกันว่า ภาพก่อนหน้าสามารถขยายให้กว้างขึ้นและสามารถรองรับเสาสองด้านของระเบียงได้ ช่วงเวลานี้ยังคงมีฐานสองคอลัมน์ซึ่งมองเห็นชิ้นส่วนได้ตามขอบของเชิงเทิน

ระเบียงมองเห็นพื้นที่รกร้างรกร้างพร้อมลำธารที่คดเคี้ยวและทะเลสาบที่ล้อมรอบด้วยภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะซึ่งทอดยาวไปจนถึงเส้นขอบฟ้าสูงด้านหลังรูปปั้น “ภาพโมนาลิซ่ากำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ และการที่รูปร่างของเธอวางชิดกันอย่างใกล้ชิดกับผู้ชมมาก โดยทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากระยะไกลราวกับภูเขาลูกใหญ่ ช่วยให้ภาพมีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ความประทับใจแบบเดียวกันนี้ได้รับการส่งเสริมด้วยความแตกต่างระหว่างสัมผัสพลาสติกที่เพิ่มขึ้นของฟิกเกอร์กับภาพเงาที่เรียบลื่นโดยรวมพร้อมทิวทัศน์ที่เหมือนการมองเห็นที่ทอดยาวไปในระยะทางที่เต็มไปด้วยหมอกพร้อมกับหินแปลกประหลาดและช่องทางน้ำที่คดเคี้ยวอยู่ท่ามกลางพวกมัน”

ภาพเหมือนของ Gioconda เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทภาพเหมือนของยุคเรอเนซองส์สูงของอิตาลี

Boris Vipper เขียนว่าแม้จะมีร่องรอยของ Quattrocento “ด้วยเสื้อผ้าของเธอที่มีช่องเจาะเล็ก ๆ ที่หน้าอกและมีแขนเสื้อพับแบบหลวม ๆ เช่นเดียวกับท่าทางตั้งตรงของเธอ การหันลำตัวเล็กน้อยและท่าทางที่นุ่มนวลของมือ โมนาลิซ่า เป็นของยุคสไตล์คลาสสิกโดยสิ้นเชิง” มิคาอิล อัลปาตอฟ ชี้ให้เห็นว่า “จิโอคอนดาถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในสี่เหลี่ยมสัดส่วนที่เคร่งครัด ครึ่งร่างของเธอก่อให้เกิดบางสิ่งที่สมบูรณ์ มือที่พับไว้ของเธอทำให้ภาพของเธอสมบูรณ์ แน่นอนว่าตอนนี้คงไม่มีคำถามใด ๆ เกี่ยวกับการม้วนงออันเพ้อฝันของ "การประกาศ" ในยุคแรก ๆ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ารูปทรงทั้งหมดจะดูอ่อนลงเพียงใด ผมหยักศกของโมนาลิซ่าก็เข้ากันกับผ้าคลุมโปร่งใส และผ้าที่ห้อยอยู่บนไหล่ของเธอก็ได้ยินเสียงสะท้อนในเส้นทางที่คดเคี้ยวอันนุ่มนวลของถนนที่อยู่ไกลออกไป ทั้งหมดนี้ เลโอนาร์โดแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการสร้างสรรค์ตามกฎแห่งจังหวะและความกลมกลืน”

“โมนาลิซ่า” มืดมนมาก ซึ่งถือว่าเป็นผลมาจากแนวโน้มโดยธรรมชาติของผู้เขียนในการทดลองใช้สี เนื่องจากจิตรกรรมฝาผนัง “ พระกระยาหารมื้อสุดท้าย“โดยทั่วไปแล้ว เธอเกือบจะเสียชีวิตแล้ว อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของศิลปินสามารถแสดงความชื่นชมได้ไม่เพียงแต่สำหรับองค์ประกอบ การออกแบบ และการเล่นของ Chiaroscuro เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีสันของงานด้วย ตัวอย่างเช่น สันนิษฐานว่าแขนเสื้อของเธอเดิมทีอาจเป็นสีแดง - ดังที่เห็นได้จากสำเนาภาพวาดจากปราโด

สภาพปัจจุบันของภาพวาดค่อนข้างย่ำแย่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่เจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกาศว่าจะไม่นำไปจัดนิทรรศการอีกต่อไป: “มีรอยแตกเกิดขึ้นในภาพวาด และหนึ่งในนั้นหยุดอยู่เหนือศีรษะของโมนาลิซาเพียงไม่กี่มิลลิเมตร ”

การถ่ายภาพมาโครช่วยให้คุณมองเห็นได้ จำนวนมาก craquelure (รอยแตก) บนพื้นผิวของภาพวาด

ดังที่ Dzhivelegov ตั้งข้อสังเกตเมื่อถึงเวลาของการสร้าง Mona Lisa ความเชี่ยวชาญของ Leonardo "ได้เข้าสู่ช่วงของวุฒิภาวะดังกล่าวแล้วเมื่องานอย่างเป็นทางการของการเรียบเรียงและลักษณะอื่น ๆ ทั้งหมดถูกวางและแก้ไขเมื่อ Leonardo เริ่มคิดว่ามีเพียง สุดท้ายงานที่ยากที่สุด เทคนิคทางศิลปะสมควรได้รับการแก้ไข และเมื่อเขาพบนางแบบในตัวตนของโมนา ลิซ่า ที่สนองความต้องการของเขา เขาจึงพยายามแก้ไขปัญหาที่ยากที่สุดและสูงสุดบางประการ เทคนิคการวาดภาพซึ่งยังไม่ได้รับการแก้ไขจากพวกเขา ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคที่เขาเคยพัฒนาและทดสอบมาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความช่วยเหลือของ sfumato อันโด่งดังของเขา ซึ่งเคยให้เอฟเฟกต์พิเศษมาก่อน ให้ทำมากกว่าที่เขาเคยทำมาก่อน: เพื่อสร้างใบหน้าที่มีชีวิตของการมีชีวิต บุคคลจึงจำลองลักษณะและการแสดงออกของใบหน้านี้ขึ้นมาใหม่เพื่อให้เผยให้เห็นได้อย่างเต็มที่ โลกภายในบุคคล."

Boris Vipper ถามคำถาม“ ด้วยวิธีการใดที่จิตวิญญาณนี้บรรลุถึงจุดประกายแห่งจิตสำนึกที่ไม่มีวันตายในรูปของโมนาลิซ่าจากนั้นจึงควรตั้งชื่อวิธีหลักสองวิธี หนึ่งคือสฟูมาโตที่ยอดเยี่ยมของลีโอนาร์ด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Leonardo ชอบพูดว่า "การสร้างแบบจำลองคือจิตวิญญาณของการวาดภาพ" สฟูมาโตที่สร้างสายตาอันชุ่มชื้นของ Gioconda รอยยิ้มของเธอที่เบาดุจสายลม และความนุ่มนวลที่สัมผัสอย่างหาที่เปรียบมิได้ของการสัมผัสจากมือของเธอ” Sfumato เป็นหมอกควันบางๆ ที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง ทำให้คอนทัวร์และเงาดูนุ่มนวลขึ้น เพื่อจุดประสงค์นี้ Leonardo แนะนำให้วาง "หมอก" ระหว่างแหล่งกำเนิดแสงและร่างกายในขณะที่เขาวางไว้

โรเธนเบิร์กเขียนว่า “เลโอนาร์โดสามารถแนะนำการสร้างของเขาในระดับลักษณะทั่วไปที่ทำให้เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม ลักษณะทั่วไประดับสูงนี้สะท้อนให้เห็นในทุกองค์ประกอบ ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างภาพวาดในลวดลายเฉพาะตัว - ม่านแสงโปร่งใสที่ปกคลุมศีรษะและไหล่ของโมนาลิซาผสมผสานเส้นผมที่วาดอย่างระมัดระวังและรอยพับเล็ก ๆ ของชุดให้เป็นโครงร่างที่เรียบเนียนโดยรวม มันเห็นได้ชัดเจนในความนุ่มนวลที่ไม่มีใครเทียบได้ของการสร้างแบบจำลองของใบหน้า (ซึ่งคิ้วถูกลบออกตามแฟชั่นในเวลานั้น) และมือที่สวยงามและเพรียวบาง”

ภูมิทัศน์ด้านหลังโมนาลิซ่า

Alpatov กล่าวเสริมว่า “ท่ามกลางหมอกควันที่ค่อยๆ ละลายปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง เลโอนาร์โดพยายามทำให้คนๆ หนึ่งรู้สึกถึงความแปรปรวนอันไร้ขอบเขตของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองผู้ชมอย่างตั้งใจและสงบ แต่ด้วยการบังเบ้าตาของเธอ ทำให้ใครๆ ก็คิดว่าพวกเขากำลังขมวดคิ้วเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัด แต่ใกล้กับมุมของพวกเขามีเงาอันละเอียดอ่อนที่ทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิด ยิ้ม และพูด ความแตกต่างอย่างมากระหว่างการจ้องมองของเธอกับรอยยิ้มครึ่งหนึ่งบนริมฝีปากของเธอทำให้เกิดความคิดถึงความไม่สอดคล้องกันของประสบการณ์ของเธอ (...) เลโอนาร์โดทำงานกับมันมาหลายปีเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีเส้นขีดที่แหลมคมแม้แต่เส้นเดียวไม่มีโครงร่างเชิงมุมแม้แต่เส้นเดียวยังคงอยู่ในภาพ และถึงแม้ว่าขอบของวัตถุในวัตถุนั้นจะมองเห็นได้ชัดเจน แต่พวกมันทั้งหมดสลายไปในช่วงเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนที่สุดจากครึ่งเงาไปเป็นครึ่งแสง”

นักวิจารณ์ศิลปะเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่ศิลปินผสมผสานเข้าด้วยกัน ลักษณะแนวตั้งบุคลิกภาพที่มีภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษและเพิ่มศักดิ์ศรีของภาพบุคคลได้มากเพียงใด

สำเนา Mona Lisa จาก Prado ในยุคแรกๆ แสดงให้เห็นว่าภาพบุคคลสูญเสียไปมากเพียงใดเมื่อวางไว้บนพื้นหลังที่มืดและเป็นกลาง

วิปเปอร์ถือว่าภูมิทัศน์เป็นสื่อที่สองที่สร้างจิตวิญญาณของภาพวาด: “สื่อที่สองคือความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและพื้นหลัง ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหินอันน่าอัศจรรย์ ราวกับมองผ่านน้ำทะเล ในภาพเหมือนของโมนาลิซ่า มีความเป็นจริงอย่างอื่นนอกเหนือจากรูปร่างของเธอเอง โมนาลิซ่ามีความเป็นความจริงของชีวิต ภูมิทัศน์มีความเป็นความจริงแห่งความฝัน ต้องขอบคุณความแตกต่างนี้ โมนาลิซ่าจึงดูใกล้ชิดและจับต้องได้อย่างไม่น่าเชื่อ และเรามองว่าภูมิทัศน์นี้เป็นเสมือนรัศมีแห่งความฝันของเธอเอง”

นักวิจัยศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Viktor Grashchenkov เขียนว่าเลโอนาร์โดรวมถึงภูมิทัศน์ที่จัดการเพื่อสร้างไม่ใช่ภาพเหมือนของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เป็นภาพที่เป็นสากล: “ ในภาพลึกลับนี้เขาสร้างบางสิ่งที่มากกว่าภาพเหมือนของ Florentine Mona ที่ไม่รู้จัก ลิซ่า ภรรยาคนที่สามของฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโด รูปร่างหน้าตาและโครงสร้างทางจิตของบุคคลใดบุคคลหนึ่งนั้นถ่ายทอดโดยเขาด้วยการสังเคราะห์ที่ไม่เคยมีมาก่อน จิตวิทยาที่ไม่มีตัวตนนี้สอดคล้องกับนามธรรมของจักรวาลซึ่งเกือบจะไม่มีสัญญาณของการมีอยู่ของมนุษย์เลย ในภาพ Chiaroscuro แบบสโมคกี้ ไม่เพียงแต่โครงร่างของภาพและทิวทัศน์ รวมถึงโทนสีทั้งหมดจะอ่อนลงเท่านั้น ในการเปลี่ยนผ่านจากแสงไปสู่เงาอย่างละเอียดอ่อน ซึ่งแทบจะมองไม่เห็นด้วยตา ในการสั่นสะเทือนของ "สฟูมาโต" ของลีโอนาร์ด ความแน่นอนของความเป็นปัจเจกบุคคลและสภาวะทางจิตใจของมันก็อ่อนลงถึงขีดจำกัด ละลาย และพร้อมที่จะหายไป (…) “La Gioconda” ไม่ใช่ภาพเหมือน นี่เป็นสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของชีวิตของมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและนำเสนอในรูปแบบนามธรรมจากรูปแบบที่เป็นรูปธรรมของแต่ละตัว แต่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวที่แทบจะมองไม่เห็น ซึ่งเหมือนกับระลอกแสงที่ไหลผ่านพื้นผิวที่ไม่มีการเคลื่อนไหวของโลกที่กลมกลืนกันนี้ เราสามารถมองเห็นความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ทางร่างกายและจิตวิญญาณ”

ในปี 2012 สำเนาของ "Mona Lisa" จากปราโดถูกล้างและภายใต้การบันทึกในภายหลังมีพื้นหลังแนวนอน - ความรู้สึกของผืนผ้าใบเปลี่ยนไปทันที

“โมนาลิซ่า” ได้รับการออกแบบในโทนสีน้ำตาลทองและโทนสีแดงในเบื้องหน้าและโทนสีเขียวมรกตในพื้นหลัง “สีที่โปร่งใสเหมือนแก้วนั้นก่อตัวเป็นโลหะผสม ราวกับว่าไม่ได้ถูกสร้างขึ้นด้วยมือของมนุษย์ แต่ด้วยพลังภายในของสสาร ซึ่งให้กำเนิดผลึกที่มีรูปร่างสมบูรณ์แบบจากสารละลาย” เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของ Leonardo งานนี้มืดลงเมื่อเวลาผ่านไปและความสัมพันธ์ของสีก็เปลี่ยนไปบ้าง แต่ถึงแม้ตอนนี้การเปรียบเทียบอย่างรอบคอบในโทนสีของดอกคาร์เนชั่นและเสื้อผ้าและความแตกต่างโดยทั่วไปกับโทนสีน้ำเงินอมเขียว "ใต้น้ำ" ของ มองเห็นทิวทัศน์ได้ชัดเจน

ภาพเหมือนของผู้หญิงในยุคก่อนหน้าของเลโอนาร์โดเรื่อง "Lady with an Ermine" แม้ว่าจะเป็นงานศิลปะที่สวยงาม แต่ในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างที่เรียบง่ายกว่านั้นเป็นของยุคก่อนหน้านี้

"โมนาลิซ่า" ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในประเภทการวาดภาพบุคคลที่มีอิทธิพลต่อผลงานของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและทางอ้อมผ่านพวกเขา - ในการพัฒนาแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดซึ่ง "จะต้องกลับไปที่ La Gioconda เสมอในฐานะตัวอย่างที่ไม่สามารถบรรลุได้ แต่เป็นข้อบังคับ"

นักประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าภาพเหมือนของโมนาลิซาเป็นขั้นตอนชี้ขาดในการพัฒนาภาพเหมือนของเรอเนซองส์ Rothenberg เขียนว่า:“ แม้ว่าจิตรกร Quattrocento จะทิ้งตัวเลขไว้ก็ตาม ผลงานที่สำคัญประเภทนี้ แต่ความสำเร็จในการวาดภาพบุคคลนั้นไม่สมส่วนกับความสำเร็จในประเภทจิตรกรรมหลัก - ในการแต่งเพลงในธีมทางศาสนาและตำนาน ความไม่เท่าเทียมกันของประเภทภาพบุคคลได้สะท้อนให้เห็นแล้วใน "การยึดถือ" ของภาพบุคคล ผลงานภาพวาดบุคคลที่เกิดขึ้นจริงในศตวรรษที่ 15 ด้วยความคล้ายคลึงกันทางโหงวเฮ้งและความรู้สึกที่ปล่อยออกมาอย่างปฏิเสธไม่ได้ ความแข็งแกร่งภายในพวกเขายังโดดเด่นด้วยข้อจำกัดภายนอกและภายใน ความมั่งคั่งทั้งหมดนั้น ความรู้สึกของมนุษย์และประสบการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของพระคัมภีร์และ ภาพในตำนานจิตรกรแห่งศตวรรษที่ 15 มักไม่ใช่สมบัติของผลงานภาพเหมือนของพวกเขา เสียงสะท้อนของสิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพบุคคลก่อนหน้านี้ของเลโอนาร์โดเองซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในปีแรกที่เขาอยู่ในมิลาน (...) เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าถูกมองว่าเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพครั้งใหญ่ นับเป็นครั้งแรกที่ภาพบุคคลซึ่งมีความสำคัญมีระดับทัดเทียมได้มากที่สุด ภาพที่สดใสประเภทภาพอื่นๆ”

“Portrait of a Lady” โดย Lorenzo Costa ถูกวาดขึ้นในปี 1500-06 ซึ่งเป็นปีเดียวกับ “Mona Lisa” แต่เมื่อเปรียบเทียบแล้ว มันแสดงให้เห็นถึงความเฉื่อยที่น่าทึ่ง

Lazarev เห็นด้วยกับเขา:“ แทบจะไม่มีภาพอื่นใดในโลกที่นักวิจารณ์ศิลปะจะเขียนเรื่องไร้สาระได้เหมือนกับผลงานอันโด่งดังของ Leonardo (...) ถ้า Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini แม่บ้านผู้มีคุณธรรมและภรรยาของพลเมืองชาวฟลอเรนซ์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดคนหนึ่งได้ยินทั้งหมดนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอจะต้องประหลาดใจอย่างจริงใจ และเลโอนาร์โดคงจะประหลาดใจกว่านี้อีกถ้าตั้งตัวอยู่ที่นี่ให้ถ่อมตัวกว่านี้มากและในขณะเดียวกันก็มากกว่านั้นอีกมาก งานที่ยากลำบาก- เพื่อให้ภาพใบหน้าของมนุษย์ที่จะสลายไปในตัวเองในที่สุดร่องรอยสุดท้ายของสถิตยศาสตร์ Quattrocentist และความไม่สามารถเคลื่อนไหวทางจิตได้ (...) ดังนั้น นักวิจารณ์ศิลปะที่ชี้ให้เห็นความไร้ประโยชน์ของการถอดรหัสรอยยิ้มนี้จึงถูกต้องเป็นพันครั้ง สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่านี่เป็นหนึ่งในคนแรก ศิลปะอิตาเลียนความพยายามที่จะพรรณนาถึงสภาพจิตใจตามธรรมชาติเพื่อประโยชน์ของตัวมันเอง โดยปราศจากแรงจูงใจทางศาสนาและจริยธรรมใดๆ เพิ่มเติม ดังนั้น เลโอนาร์โดจึงสามารถฟื้นแบบจำลองของเขาขึ้นมาได้มากจนเมื่อเปรียบเทียบกับมันแล้ว ภาพบุคคลเก่าๆ ทั้งหมดดูเหมือนมัมมี่ที่ถูกแช่แข็ง”

ราฟาเอล "หญิงสาวกับยูนิคอร์น", ค. 1505-1506 แกลเลอเรียบอร์เกเซ โรม ภาพเหมือนนี้วาดภายใต้อิทธิพลของโมนาลิซ่า สร้างขึ้นตามรูปแบบสัญลักษณ์เดียวกัน - มีระเบียง (พร้อมเสาด้วย) และภูมิทัศน์

ในงานสร้างสรรค์ของเขา Leonardo ได้ย้ายจุดศูนย์ถ่วงหลักไปที่ใบหน้าของภาพบุคคล ขณะเดียวกันเขาก็ใช้มือเป็นเครื่องมืออันทรงพลัง ลักษณะทางจิตวิทยา. ด้วยการสร้างภาพบุคคลในรูปแบบทั่วไป ศิลปินจึงสามารถสาธิตเทคนิคทางศิลปะได้หลากหลายยิ่งขึ้น และสิ่งที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพบุคคลคือการให้รายละเอียดทั้งหมดอยู่ภายใต้แนวคิดที่เป็นแนวทาง “ศีรษะและมือเป็นจุดศูนย์กลางของภาพอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งองค์ประกอบที่เหลือถูกสังเวยไป ทิวทัศน์อันงดงามราวกับส่องประกายผ่านผืนน้ำทะเล ดูเหมือนอยู่ห่างไกลและจับต้องไม่ได้ เป้าหมายหลักคือไม่หันเหความสนใจของผู้ชมไปจากใบหน้า และเสื้อผ้ามีหน้าที่เดียวกันนี้ซึ่งแบ่งออกเป็นรอยพับที่เล็กที่สุด เลโอนาร์โดจงใจหลีกเลี่ยงผ้าม่านหนาๆ ซึ่งอาจบดบังการแสดงออกของมือและใบหน้าของเขา ดังนั้นเขาจึงบังคับให้ฝ่ายหลังแสดงด้วยกำลังพิเศษ ยิ่งมีภูมิทัศน์และการแต่งกายที่สุภาพเรียบร้อยและเป็นกลางมากขึ้นเท่านั้น เปรียบได้กับวงดนตรีที่เงียบและแทบจะสังเกตไม่เห็น”

นักเรียนและผู้ติดตามของ Leonardo ได้สร้างแบบจำลอง Mona Lisa จำนวนมาก ผลงานบางส่วน (จากคอลเลคชัน Vernon สหรัฐอเมริกา จากคอลเลคชัน Walter ในเมืองบัลติมอร์ สหรัฐอเมริกา และในบางครั้ง Isleworth Mona Lisa ประเทศสวิตเซอร์แลนด์) ถือว่ามีความถูกต้องโดยเจ้าของ และภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ก็ถือเป็นสำเนา นอกจากนี้ยังมีการยึดถือ "โมนาลิซ่าเปลือย" ซึ่งนำเสนอในหลายเวอร์ชัน ("กาเบรียลสวย", "มอนนาแวนนา", อาศรม "ดอนน่านูดา") ซึ่งเห็นได้ชัดว่าทำโดยนักเรียนของศิลปินเอง จำนวนมากก่อให้เกิดเวอร์ชันที่พิสูจน์ไม่ได้ว่ามีโมนาลิซ่าเปลือยเวอร์ชันหนึ่งซึ่งวาดโดยอาจารย์เอง

“ดอนน่า นูดา” (แปลว่า “ดอนน่าเปลือย”) ศิลปินที่ไม่รู้จักปลายศตวรรษที่ 16 อาศรม

ชื่อเสียงของจิตรกรรม

"โมนาลิซ่า" หลังกระจกกันกระสุนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่แน่นแฟ้นในบริเวณใกล้เคียง

แม้ว่าโมนาลิซ่าจะได้รับความนิยมอย่างสูงจากศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่ชื่อเสียงของมันก็จางหายไปในเวลาต่อมา ภาพวาดนี้ไม่ได้รับการจดจำเป็นพิเศษจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินที่ใกล้ชิดกับขบวนการ Symbolist เริ่มยกย่องภาพวาดนี้ โดยเชื่อมโยงกับแนวคิดเกี่ยวกับความลึกลับของผู้หญิง นักวิจารณ์วอลเตอร์ ปาเตอร์แสดงความคิดเห็นของเขาในบทความเกี่ยวกับดาวินชีในปี พ.ศ. 2410 โดยบรรยายถึงบุคคลในภาพวาดว่าเป็นศูนย์รวมที่เป็นตำนานของสตรีนิรันดร์ ซึ่ง "แก่กว่าก้อนหินที่เธอนั่งอยู่ระหว่างนั้น" และผู้ที่ "เสียชีวิตหลายครั้ง และรู้ความลับของชีวิตหลังความตาย"

ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นอีกของภาพวาดนี้เกี่ยวข้องกับการหายตัวไปอย่างลึกลับเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และการกลับมาที่พิพิธภัณฑ์อย่างมีความสุขในอีกหลายปีต่อมา (ดูหัวข้อการโจรกรรมด้านล่าง) ด้วยเหตุนี้จึงไม่ออกจากหน้าหนังสือพิมพ์

นักวิจารณ์ร่วมสมัยของการผจญภัยของเธอ Abram Efros เขียนว่า: "... ผู้พิทักษ์พิพิธภัณฑ์ซึ่งตอนนี้ไม่ละทิ้งภาพวาดแม้แต่ก้าวเดียวนับตั้งแต่กลับมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์หลังจากการลักพาตัวในปี 2454 ไม่ได้เฝ้าดูแลภาพวาดของฟรานเชสก้า ภรรยาของเดล จิโอคอนโด แต่เป็นภาพของสิ่งมีชีวิตครึ่งมนุษย์ ครึ่งงู ไม่ว่าจะยิ้มหรือเศร้าหมอง ครอบงำพื้นที่เย็น เปลือยเปล่า ที่เต็มไปด้วยหินที่แผ่กระจายอยู่ด้านหลังเขา”

“โมนาลิซ่า” ในวันนี้ก็เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปะยุโรปตะวันตก. ชื่อเสียงอันโด่งดังนี้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับคุณวุฒิทางศิลปะชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศแห่งความลึกลับที่อยู่รอบงานนี้ด้วย

ความลึกลับประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับความรักอันลึกซึ้งที่ผู้เขียนรู้สึกต่องานนี้ มีการเสนอคำอธิบายที่หลากหลาย เช่น คำอธิบายที่โรแมนติก: Leonardo ตกหลุมรัก Mona Lisa และจงใจเลื่อนงานออกไปเพื่อที่จะได้อยู่กับเธอนานขึ้น และเธอก็ล้อเลียนเขาด้วยรอยยิ้มลึกลับของเธอและพาเขาไปสู่ความปีติยินดีที่สร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด รุ่นนี้ถือว่าเป็นเพียงการเก็งกำไร Dzhivelegov เชื่อว่าสิ่งที่แนบมานี้เกิดจากการที่เขาพบว่าเธอมีจุดประสงค์ในการประยุกต์ใช้หลาย ๆ อย่างของเขา ภารกิจที่สร้างสรรค์(ดูหัวข้อเทคนิค)

รอยยิ้มของจิโอคอนด้า

เลโอนาร์โด ดา วินชี. "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" 1513-1516 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพนี้มีความลึกลับในตัวเองด้วย: ทำไมยอห์นผู้ให้บัพติศมายิ้มและชี้ขึ้นไป?

เลโอนาร์โด ดา วินชี. "นักบุญอันนากับพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์" (ชิ้นส่วน) ประมาณ ค. 1510 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
รอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในรอยยิ้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ปริศนาที่มีชื่อเสียงภาพวาด รอยยิ้มอันเร่าร้อนเล็กน้อยนี้พบได้ในผลงานหลายชิ้นของทั้งอาจารย์เองและลีโอนาร์เดสก์ แต่ในโมนาลิซานั้นถึงความสมบูรณ์แบบ

ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับเสน่ห์ปีศาจของรอยยิ้มนี้เป็นพิเศษ กวีและนักเขียนหลายร้อยคนเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ ซึ่งดูเหมือนจะยิ้มอย่างเย้ายวนหรือเยือกเย็น มองไปในอวกาศอย่างเย็นชาและไร้วิญญาณ และไม่มีใครคลายรอยยิ้มของเธอ ไม่มีใครตีความความคิดของเธอ ทุกสิ่งแม้กระทั่งภูมิทัศน์ก็ลึกลับเหมือนความฝันสั่นไหวเหมือนหมอกควันแห่งราคะ (มูเตอร์)

Grashchenkov เขียน:“ ความหลากหลายไม่มีที่สิ้นสุดความรู้สึกและความปรารถนาของมนุษย์ กิเลสตัณหาและความคิดที่ขัดแย้งกัน เรียบเรียงและหลอมรวมเข้าด้วยกัน สะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ที่ไม่แยแสอย่างกลมกลืนของ Gioconda เฉพาะกับรอยยิ้มที่ไม่แน่นอนของเธอ แทบจะไม่ปรากฏและหายไป การเคลื่อนไหวที่มุมปากของเธอชั่วขณะอย่างไร้ความหมายนี้ เหมือนกับเสียงสะท้อนที่ห่างไกลผสานเป็นเสียงเดียว นำมาซึ่งชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลจากระยะไกลอันไร้ขอบเขต”
นักวิจารณ์ศิลปะ Rotenberg เชื่อว่า “มีภาพวาดบุคคลเพียงไม่กี่ภาพในงานศิลปะโลกทั้งหมดที่ทัดเทียมกับโมนาลิซาในแง่ของพลังในการแสดงออก” บุคลิกภาพของมนุษย์รวบรวมไว้ในความสามัคคีของตัวละครและสติปัญญา มันเป็นค่าใช้จ่ายทางปัญญาที่ไม่ธรรมดาของภาพเหมือนของเลโอนาร์โดที่ทำให้แตกต่างจากนี้ ภาพแนวตั้งควอตโตรเซนโต. คุณลักษณะของเขานี้ถูกรับรู้อย่างเฉียบแหลมยิ่งขึ้นเพราะมันเกี่ยวข้อง ภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งก่อนหน้านี้ตัวละครของโมเดลได้รับการเปิดเผยด้วยโทนเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยมีโคลงสั้น ๆ และเป็นรูปเป็นร่างเป็นส่วนใหญ่ ความรู้สึกเข้มแข็งที่เล็ดลอดออกมาจาก "โมนาลิซ่า" คือการผสมผสานระหว่างความสงบภายในและความรู้สึกอิสระส่วนบุคคล ความกลมกลืนทางจิตวิญญาณของบุคคลตามจิตสำนึกถึงความสำคัญของตัวเขาเอง และรอยยิ้มของเธอก็ไม่ได้แสดงความเหนือกว่าหรือดูถูกเหยียดหยามเลย มันถูกมองว่าเป็นผลมาจากความมั่นใจในตนเองอย่างสงบและการควบคุมตนเองอย่างสมบูรณ์”

Boris Vipper ชี้ให้เห็นว่าการไม่มีคิ้วและการโกนหน้าผากที่กล่าวมาข้างต้นอาจเพิ่มความลึกลับแปลก ๆ ในการแสดงออกทางสีหน้าของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ เขาเขียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับพลังของภาพวาด:“ ถ้าเราถามตัวเองว่าอะไรคือพลังที่น่าดึงดูดใจของโมนาลิซาซึ่งเป็นผลการสะกดจิตที่หาที่เปรียบมิได้อย่างแท้จริงก็มีเพียงคำตอบเดียวเท่านั้น - ในจิตวิญญาณของมัน รอยยิ้มของ "La Gioconda" ได้รับการตีความที่แยบยลที่สุดและตรงกันข้ามที่สุด พวกเขาต้องการอ่านความภาคภูมิใจและความอ่อนโยน ความเย้ายวนและการประดับประดา ความโหดร้ายและความสุภาพเรียบร้อยในนั้น ข้อผิดพลาดประการแรกคือพวกเขากำลังมองหาบุคคลหรืออัตนัย คุณสมบัติทางจิตในรูปของโมนาลิซ่า ในขณะที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดพยายามดิ้นรนเพื่อจิตวิญญาณโดยทั่วไป ประการที่สอง และนี่อาจจะสำคัญยิ่งกว่านั้นอีก พวกเขาพยายามถือว่าเนื้อหาทางอารมณ์มาจากจิตวิญญาณของโมนาลิซา แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันมีรากฐานทางปัญญา ปาฏิหาริย์ของโมนาลิซ่าอยู่ตรงที่เธอคิด ว่าเมื่อยืนอยู่หน้ากระดานสีเหลืองที่แตกร้าว เราสัมผัสได้ถึงการมีอยู่ของสิ่งมีชีวิตที่ประกอบด้วยสติปัญญา สิ่งมีชีวิตที่เราสามารถพูดคุยด้วยได้ และผู้ที่เราสามารถคาดหวังคำตอบจากผู้นั้นได้อย่างไม่อาจต้านทานได้”

Lazarev วิเคราะห์เหมือนนักวิทยาศาสตร์ด้านศิลปะ: “รอยยิ้มนี้ไม่มาก ลักษณะส่วนบุคคลโมนาลิซาเป็นสูตรทั่วไปสำหรับการฟื้นฟูจิตใจ ซึ่งเป็นสูตรที่ไหลเหมือนด้ายสีแดงผ่านภาพลักษณ์อ่อนเยาว์ของเลโอนาร์โด สูตรที่ต่อมาในมือของนักเรียนและผู้ติดตามของเขากลายเป็นตราประทับแบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับสัดส่วนของตัวเลขของเลโอนาร์โด มันถูกสร้างขึ้นจากการวัดทางคณิตศาสตร์ที่ดีที่สุด โดยคำนึงถึงค่าที่แสดงออกอย่างเข้มงวด แต่ละส่วนใบหน้า และทั้งหมดนี้ รอยยิ้มนี้ดูเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง และนี่คือพลังแห่งเสน่ห์ของมันอย่างแท้จริง ขจัดทุกสิ่งที่แข็งกระด้าง ตึงเครียด และแข็งทื่อไปจากใบหน้า กลายเป็นกระจกแห่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่คลุมเครือและไม่แน่นอน ในความสว่างที่เข้าใจยากนั้นเทียบได้กับระลอกคลื่นที่ไหลผ่านน้ำเท่านั้น”

การวิเคราะห์ของเธอดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักจิตวิทยาด้วย ซิกมันด์ ฟรอยด์ เขียนว่า: “ใครก็ตามที่จินตนาการถึงภาพวาดของเลโอนาร์โด จะทำให้นึกถึงรอยยิ้มแปลก ๆ ที่น่าหลงใหลและลึกลับที่ซ่อนอยู่บนริมฝีปากของภาพผู้หญิงของเขา รอยยิ้มที่แข็งบนริมฝีปากยาวและสั่นเทาของเขากลายเป็นลักษณะเฉพาะของเขา และส่วนใหญ่มักถูกเรียกว่า "ลีโอนาร์เดียน" ด้วยรูปลักษณ์ที่สวยงามแปลกตาของ Florentine Mona Lisa del Gioconda เธอมีเสน่ห์ดึงดูดและทำให้ผู้ชมตกอยู่ในความสับสนมากที่สุด รอยยิ้มนี้จำเป็นต้องมีการตีความเพียงครั้งเดียว แต่พบการตีความที่หลากหลาย ซึ่งไม่มีใครพอใจเลย (...) การเดาว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่ามีองค์ประกอบที่แตกต่างกันสองอย่างเกิดขึ้นในหมู่นักวิจารณ์หลายคน ดังนั้นในการแสดงออกบนใบหน้าของฟลอเรนซ์ที่สวยงามพวกเขาเห็นภาพของการเป็นปรปักษ์ที่ควบคุมที่สมบูรณ์แบบที่สุด รักชีวิตผู้หญิง ความยับยั้งชั่งใจและยั่วยวน ความอ่อนโยนที่เสียสละและเรียกร้องราคะอย่างไม่ระมัดระวัง ดูดซับผู้ชายเป็นสิ่งภายนอก (...) เลโอนาร์โดซึ่งเป็นตัวแทนของโมนาลิซาสามารถจำลองความหมายสองเท่าของรอยยิ้มของเธอ คำสัญญาของความอ่อนโยนอันไร้ขอบเขตและการคุกคามที่เป็นลางร้าย”


นักปรัชญา A.F. Losev เขียนเกี่ยวกับเธอในแง่ลบอย่างรุนแรง: ... "โมนาลิซ่า" ด้วย "รอยยิ้มปีศาจ" ของเธอ “ท้ายที่สุดแล้ว เราเพียงแค่ต้องมองตาของ Gioconda อย่างใกล้ชิดเท่านั้น และใครๆ ก็สามารถสังเกตเห็นได้อย่างง่ายดายว่าแท้จริงแล้วเธอไม่ยิ้มเลย นี่ไม่ใช่รอยยิ้ม แต่เป็นใบหน้านักล่าด้วยสายตาที่เย็นชาและความรู้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับความทำอะไรไม่ถูกของเหยื่อที่ Gioconda ต้องการครอบครองและซึ่งนอกเหนือจากความอ่อนแอแล้วเธอยังวางใจในความไร้พลังเมื่อเผชิญกับสิ่งเลวร้าย ความรู้สึกที่ได้ครอบครองเธอ”

ผู้ค้นพบคำว่า microexpression นักจิตวิทยา Paul Ekman (ต้นแบบของ Dr. Cal Lightman จากละครโทรทัศน์เรื่อง Lie to Me) เขียนเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของ Mona Lisa โดยวิเคราะห์จากมุมมองของความรู้เกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ : “อีกสองประเภท [รอยยิ้ม] ผสมผสานรอยยิ้มที่จริงใจเข้ากับการแสดงออกที่เป็นลักษณะเฉพาะในดวงตา รอยยิ้มเจ้าชู้ แม้ว่าในขณะเดียวกันผู้ล่อลวงจะเบนสายตาไปจากสิ่งที่เขาสนใจ เพื่อที่จะจ้องมองเขาอีกครั้งอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม ซึ่งอีกครั้งหนึ่งจะหันเหทันทีทันทีที่สังเกตเห็น ความประทับใจที่ไม่ธรรมดาของโมนาลิซ่าผู้โด่งดังส่วนหนึ่งอยู่ที่ความจริงที่ว่าเลโอนาร์โดจับธรรมชาติของเขาได้อย่างแม่นยำในช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวที่ขี้เล่นนี้ หันศีรษะไปในทิศทางหนึ่งเธอมองไปอีกทางหนึ่ง - ไปที่วัตถุที่เธอสนใจ ในชีวิตการแสดงออกทางสีหน้านี้เกิดขึ้นเพียงชั่วขณะ - การมองอย่างแอบแฝงนั้นใช้เวลาไม่เกินชั่วขณะ”

ประวัติความเป็นมาของภาพเขียนในยุคปัจจุบัน

ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1525 ผู้ช่วยของเลโอนาร์โด (และอาจเป็นคนรัก) ชื่อซาไล อยู่ในครอบครอง ตามการอ้างอิงในเอกสารส่วนตัวของเขา เป็นภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ "La Gioconda" (quadro de una dona aretata) ซึ่ง ได้รับการยกมรดกให้แก่เขาโดยอาจารย์ของเขา ซาไลฝากภาพวาดนี้ไว้ให้พี่สาวของเขาที่อาศัยอยู่ในมิลาน ยังคงเป็นปริศนาว่า ในกรณีนี้ ภาพเหมือนดังกล่าวส่งจากมิลานกลับไปยังฝรั่งเศสได้อย่างไร ยังไม่ทราบว่าใครและเมื่อใดที่ตัดแต่งขอบของภาพวาดด้วยเสาซึ่งตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุเมื่อเปรียบเทียบกับภาพบุคคลอื่น ๆ มีอยู่ในเวอร์ชันดั้งเดิม ต่างจากผลงานครอบตัดอื่น ๆ ของเลโอนาร์โด - "ภาพเหมือนของจิเนฟรา เบนชี" ซึ่งส่วนล่างถูกตัดออกเนื่องจากได้รับความเสียหายจากน้ำหรือไฟ ในกรณีนี้สาเหตุส่วนใหญ่มาจากลักษณะการเรียบเรียง มีเวอร์ชั่นที่ Leonardo da Vinci ทำเอง


ฝูงชนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใกล้ภาพวาดสมัยของเรา

เชื่อกันว่ากษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ได้ซื้อภาพวาดนี้จากทายาทของซาไล (ราคา 4,000 เอคัส) และเก็บไว้ในปราสาทฟงแตนโบล ซึ่งยังคงอยู่จนถึงสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คนหลังก็พาเธอไป พระราชวังแวร์ซายส์และหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสก็ไปจบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นโปเลียนแขวนภาพเหมือนไว้ในห้องนอนของเขาที่พระราชวังตุยเลอรี จากนั้นจึงกลับมาที่พิพิธภัณฑ์

การโจรกรรม

พ.ศ. 2454 ผนังที่ว่างเปล่าที่ซึ่งโมนาลิซ่าแขวนอยู่
โมนาลิซ่าคงจะเป็นที่รู้จักเฉพาะกับผู้ชื่นชอบมาเป็นเวลานานเท่านั้น ทัศนศิลป์หากไม่ใช่เพราะเรื่องราวพิเศษของเธอซึ่งทำให้เธอมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

วินเชนโซ เปรูจา. หลุดพ้นจากคดีอาญา

เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาดดังกล่าวถูกพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ขโมยไป อาจารย์ชาวอิตาลีบนกระจกของ Vincenzo Peruggia (อิตาลี: Vincenzo Peruggia) วัตถุประสงค์ของการลักพาตัวครั้งนี้ยังไม่ชัดเจน บางทีเปรูจาอาจต้องการคืน La Gioconda กลับสู่บ้านเกิดทางประวัติศาสตร์โดยเชื่อว่าชาวฝรั่งเศส "ลักพาตัว" มันและลืมไปว่าเลโอนาร์โดเองก็นำภาพวาดนี้มาที่ฝรั่งเศส การค้นหาของตำรวจไม่ประสบผลสำเร็จ พรมแดนของประเทศถูกปิด ฝ่ายบริหารพิพิธภัณฑ์ถูกไล่ออก กวี Guillaume Apollinaire ถูกจับในข้อหาก่ออาชญากรรมและได้รับการปล่อยตัวในเวลาต่อมา ปาโบล ปิกัสโซ ก็ตกเป็นผู้ต้องสงสัยเช่นกัน ภาพวาดนี้ถูกพบเพียงสองปีต่อมาในอิตาลี ยิ่งไปกว่านั้น โจรเองก็ต้องโทษตัวเองในเรื่องนี้ ซึ่งตอบสนองต่อโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย "Gioconda" ให้กับผู้อำนวยการ แกลเลอรี่อุฟฟิซี. สันนิษฐานว่าเขาตั้งใจจะทำสำเนาและส่งต่อเหมือนต้นฉบับ ในด้านหนึ่ง เปรูจาได้รับการยกย่องในเรื่องความรักชาติของอิตาลี ในทางกลับกัน เขาได้รับโทษจำคุกระยะสั้น

ในที่สุดเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2457 มีการวาดภาพ (หลังนิทรรศการเมื่อ เมืองของอิตาลี) กลับปารีส ในช่วงเวลานี้ โมนาลิซายังคงขึ้นปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก รวมถึงไปรษณียบัตร จึงไม่น่าแปลกใจที่โมนาลิซาจะถูกคัดลอกบ่อยกว่าภาพวาดอื่นๆ ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นวัตถุบูชาในฐานะผลงานชิ้นเอกของผลงานคลาสสิกระดับโลก

การก่อกวน

ในปี 1956 ส่วนล่างของภาพเขียนได้รับความเสียหายเมื่อมีผู้มาเยี่ยมสาดน้ำกรดใส่ เมื่อวันที่ 30 ธันวาคมของปีเดียวกัน ฮูโก อุงกาซา วิลเลกาส เด็กสาวชาวโบลิเวีย ขว้างก้อนหินใส่เธอ และทำให้ชั้นสีบริเวณข้อศอกของเธอเสียหาย (บันทึกการสูญเสียในภายหลัง) หลังจากนั้น โมนาลิซาได้รับการปกป้องด้วยกระจกกันกระสุน ซึ่งช่วยปกป้องมันจากการโจมตีร้ายแรงเพิ่มเติม ถึงกระนั้น ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2517 ผู้หญิงคนหนึ่งไม่พอใจกับนโยบายของพิพิธภัณฑ์ที่มีต่อคนพิการ พยายามพ่นสีแดงจากกระป๋องในขณะที่ภาพวาดถูกจัดแสดงในโตเกียว และในวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2552 หญิงชาวรัสเซียซึ่งไม่ได้รับ สัญชาติฝรั่งเศส โยนถ้วยดินเผาใส่แก้ว ทั้งสองกรณีนี้ไม่เป็นอันตรายต่อภาพ

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัย ภาพวาดดังกล่าวจึงถูกขนส่งจากพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ไปยังปราสาทอองบวซ (สถานที่ฝังศพและความตายของเลโอนาร์โด) จากนั้นไปยังแอบบีย์ล็อก-ดีเยอ และสุดท้ายคือพิพิธภัณฑ์อิงเกรส์ในมงโตบ็อง จากที่นั่น กลับคืนสู่ที่เดิมอย่างปลอดภัยหลังชัยชนะ

ในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดนี้แทบไม่เคยออกจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เลย โดยไปเยือนสหรัฐอเมริกาในปี 2506 และญี่ปุ่นในปี 2517 ระหว่างทางจากญี่ปุ่นไปฝรั่งเศส ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ A.S. Pushkin ในมอสโก การเดินทางครั้งนี้เป็นเพียงการตอกย้ำความสำเร็จและชื่อเสียงของภาพยนตร์เรื่องนี้เท่านั้น

วิเคราะห์ผลงานศิลปะ "โมนาลิซ่า" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี

วิเคราะห์ผลงานศิลปะยุคเรอเนซองส์โดย Leonardo da Vinci “Mona Lisa” หรือ “La Gioconda”

เลโอนาร์โด ดา วินชี เริ่มทำงานกับภาพเหมือนของโมนาลิซาราวปี ค.ศ. 1503 และวาดภาพต่อจนถึงปี ค.ศ. 1507

งานนี้เป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาศิลปะภาพเหมือนยุคเรอเนซองส์ ก่อนหน้านี้ ความสำเร็จของจิตรกรในการวาดภาพบุคคลยังด้อยกว่าความสำเร็จของประเภทพื้นฐาน เช่น การแต่งเพลงในหัวข้อทางศาสนาและตำนาน ความรู้สึกและประสบการณ์มากมายของมนุษย์ที่มีอยู่ในนั้น ภาพในพระคัมภีร์ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในงานภาพเหมือน

โมนาลิซ่านั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ ภาพนี้ให้ความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบรูปร่างของเธอใกล้กับผู้ชมมาก โดยที่ทิวทัศน์มองเห็นได้จากระยะไกลราวกับภูเขาลูกใหญ่ สัมผัสที่ทำด้วยพลาสติกของฟิกเกอร์นั้นแตกต่างกับภาพเงาที่เรียบทั่วไปโดยมีภูมิทัศน์ที่แปลกประหลาดถอยห่างออกไปในระยะไกลที่มีหมอกหนา แต่ก่อนอื่น ภาพลักษณ์ของโมนาลิซ่าเองก็ถูกดึงดูด - การจ้องมองที่น่าหลงใหลของเธอราวกับติดตามผู้ชมอย่างต่อเนื่อง แผ่สติปัญญาและความตั้งใจ และรอยยิ้มอันละเอียดอ่อนที่ทำให้ภาพ กวีนิพนธ์ชั้นสูง. ความหมายของรอยยิ้มนี้ยังคงเป็นปริศนาสำหรับเราจนถึงทุกวันนี้ ผ้าคลุมโปร่งใสบางเบาซึ่งคลุมศีรษะและไหล่ของโมนาลิซ่า ผสมผสานเส้นผมที่สลักไว้อย่างระมัดระวังและรอยพับเล็กๆ ของชุด ให้เป็นรูปทรงที่เรียบเนียนโดยรวม ซึ่งสร้างแบบจำลองใบหน้าที่ละเอียดอ่อนและนุ่มนวลมาก หนึ่งในวิธีการของความแตกต่างอันละเอียดอ่อนดังกล่าวคือ "sfumato" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของลีโอนาร์ด - หมอกควันอันละเอียดอ่อนที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่างทำให้รูปทรงและเงานุ่มนวลขึ้น

วาซารี สถาปนิกและนักประวัติศาสตร์ชาวอิตาลีผู้โด่งดังซึ่งอาศัยอยู่ในยุครุ่งโรจน์นั้นเขียนเกี่ยวกับโมนาลิซา: “เลโอนาร์โดตกลงที่จะวาดภาพเหมือนของโมนาลิซาภรรยาของเขาให้กับ Francesco del Giocondo เขาเขียนเรื่องนี้มาสี่ปีแล้วปล่อยมันไว้ไม่เสร็จ ปัจจุบันภาพวาดนี้เป็นของกษัตริย์ฟรานซิสแห่งฝรั่งเศส ใครก็ตามที่ต้องการทราบว่างานศิลปะสามารถเข้าใกล้ต้นฉบับที่เป็นธรรมชาติได้อย่างไรควรพิจารณาศีรษะที่สวยงามนี้อย่างรอบคอบ

รายละเอียดทั้งหมดได้รับการดำเนินการด้วยความขยันหมั่นเพียรสูงสุด ดวงตามีความแวววาวและชุ่มชื้นเหมือนในชีวิต รอบตัวพวกเขาเราเห็นวงกลมสีแดงอมฟ้าจาง ๆ และขนตาสามารถทาสีด้วยแปรงที่มีทักษะมากเท่านั้น คุณจะสังเกตได้ว่าบริเวณไหนที่คิ้วกว้างขึ้นและบางลง โดยโผล่ออกมาจากรูขุมขนของผิวหนังและปัดลงด้านล่าง ทุกสิ่งเป็นไปตามธรรมชาติที่สามารถถ่ายทอดออกมาได้ จมูกเล็กแกะสลักอย่างสวยงาม สีชมพูและละเอียดอ่อน ทำด้วยความจริงอันยิ่งใหญ่ที่สุด ปาก หรือมุมริมฝีปาก ซึ่งเป็นจุดที่สีชมพูเปลี่ยนเป็นสีผิวที่เป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวา ได้รับการเขียนไว้อย่างยอดเยี่ยมมากจนดูเหมือนไม่ถูกดึงออกมา แต่ราวกับว่าเป็นเนื้อและเลือดที่มีชีวิต

ใครก็ตามที่มองอย่างใกล้ชิดที่โพรงในคอเริ่มคิดว่าเขาจะได้เห็นชีพจรเต้นแล้ว อันที่จริงภาพบุคคลนี้ถูกวาดได้อย่างสมบูรณ์แบบมากจนทำให้ศิลปินที่มีชื่อเสียงทุกคน และใครก็ตามที่มองภาพนั้นจะต้องสั่นสะท้านด้วยความตื่นเต้น”

ในการประเมินที่วาซารีมอบให้กับ La Gioconda ถือว่ามีความสำคัญและบรรลุผลสำเร็จ ความหมายลึกซึ้งการไล่ระดับ: ทุกอย่างเหมือนในความเป็นจริง แต่เมื่อมองความเป็นจริงนี้ คุณจะได้สัมผัสกับความสุขสูงสุด และดูเหมือนว่าชีวิตจะไม่แตกต่างออกไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง: ความจริงที่ได้รับคุณสมบัติใหม่บางอย่างในความงาม สมบูรณ์แบบมากกว่าที่มักจะเข้าถึงจิตสำนึกของเรา ความงามคือการสร้างสรรค์ของศิลปินผู้เติมเต็มผลงานของธรรมชาติ และเมื่อเพลิดเพลินกับความงามนี้ คุณจะรับรู้ในรูปแบบใหม่ โลกที่มองเห็นได้ดังนั้นคุณจึงเชื่อว่า: เขาไม่ควรอีกต่อไปและไม่สามารถแตกต่างได้ ความรู้สึกเข้มแข็งที่เล็ดลอดออกมาจากภาพวาด “โมนาลิซ่า” เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความสงบภายในและความรู้สึกอิสระส่วนบุคคล จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เลโอนาร์โดดาวินชีพยายามแนะนำภาพในระดับทั่วไปที่ช่วยให้เราพิจารณาว่าเป็นภาพของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือความมหัศจรรย์ของงานศิลปะที่สมจริงอันยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Leonardo ทำงานที่ La Gioconda มานานในความปรารถนาที่จะบรรลุ "ความสมบูรณ์แบบเหนือความสมบูรณ์แบบ" และดูเหมือนว่าเขาจะบรรลุเป้าหมายนี้

ในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดนี้แทบไม่เคยออกจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เลย โดยไปเยือนสหรัฐอเมริกาในปี 2506 และญี่ปุ่นในปี 2517 ระหว่างทางจากญี่ปุ่นไปฝรั่งเศส ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ เช่น. พุชกินในมอสโก การเดินทางครั้งนี้เป็นเพียงการตอกย้ำความสำเร็จและชื่อเสียงของภาพยนตร์เรื่องนี้เท่านั้น

ปัจจุบัน โมนาลิซาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่น่าเสียดายที่มีการตัดสินใจว่าจะไม่นำไปจัดแสดงอีกต่อไปเนื่องจากสภาพที่ย่ำแย่

Mona Lisa ภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเคร่งศาสนา

ภาพวาด "โมนาลิซ่า" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ถูกวาดขึ้นในปี 1505 แต่ยังคงเป็นภาพส่วนใหญ่ งานยอดนิยมศิลปะ. ปัญหาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขคือสีหน้าลึกลับบนใบหน้าของผู้หญิงคนนั้น อีกทั้งภาพยังมีชื่อเสียงอีกด้วย โดยใช้วิธีการที่ไม่ธรรมดาการแสดงที่ศิลปินใช้ และที่สำคัญ โมนาลิซ่าถูกขโมยไปหลายครั้ง คดีฉาวโฉ่ที่สุดเกิดขึ้นเมื่อประมาณ 100 ปีที่แล้ว - เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454

16:24 21.08.2015

ย้อนกลับไปในปี 1911 โมนาลิซาซึ่งมีชื่อเต็มว่า "ภาพเหมือนของมาดามลิซา เดล จิโอคอนโด" ถูกขโมยไปโดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปรมาจารย์ด้านกระจกชาวอิตาลี วินเชนโซ เปรูเกีย แต่แล้วไม่มีใครสงสัยว่าเขาขโมย ความสงสัยตกอยู่กับกวี Guillaume Apollinaire และแม้แต่ Pablo Picasso! ฝ่ายบริหารพิพิธภัณฑ์ถูกไล่ออกทันที และพรมแดนฝรั่งเศสถูกปิดชั่วคราว การโฆษณาทางหนังสือพิมพ์มีส่วนอย่างมากต่อการเติบโตของความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้

ภาพวาดนี้ถูกค้นพบเพียง 2 ปีต่อมาในอิตาลี ที่น่าสนใจคือเป็นเพราะการกำกับดูแลของโจรเอง เขาหลอกตัวเองด้วยการตอบโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอซื้อโมนาลิซาให้กับผู้อำนวยการหอศิลป์อุฟฟิซี

8 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ Mona Lisa ของ Leonardo da Vinci ที่จะทำให้คุณประหลาดใจ

1. ปรากฎว่า Leonardo da Vinci เขียน La Gioconda ใหม่สองครั้ง ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าสีของเวอร์ชันดั้งเดิมนั้นสว่างกว่ามาก และแขนเสื้อของชุดของ Gioconda เดิมเป็นสีแดง สีก็จางหายไปตามกาลเวลา

นอกจากนี้ในภาพวาดเวอร์ชันดั้งเดิมยังมีเสาตามขอบผืนผ้าใบ ต่อมาภาพก็ถูกครอบตัด อาจเป็นฝีมือของศิลปินเอง

2. สถานที่แรกที่พวกเขาเห็น "La Gioconda" คือโรงอาบน้ำของนักการเมืองผู้ยิ่งใหญ่และนักสะสมกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ตามตำนานเล่าขานกันว่าก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Leonardo da Vinci ขาย "Gioconda" ให้กับฟรานซิสในราคา 4,000 เหรียญทอง ในเวลานั้นมันเป็นจำนวนเงินที่มหาศาล

กษัตริย์วางภาพวาดไว้ในโรงอาบน้ำ ไม่ใช่เพราะเขาไม่รู้ว่าเขาได้รับผลงานชิ้นเอกอะไร แต่กลับตรงกันข้าม ในเวลานั้นโรงอาบน้ำในฟงแตนโบลก็คือ สถานที่สำคัญที่สุดในราชอาณาจักรฝรั่งเศส ที่นั่นฟรานซิสไม่เพียงแต่สนุกสนานกับเมียน้อยของเขาเท่านั้น แต่ยังได้รับเอกอัครราชทูตอีกด้วย

3. ครั้งหนึ่งนโปเลียน โบนาปาร์ตชอบโมนาลิซามากจนย้ายจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไปยังพระราชวังตุยเลอรีส์และแขวนไว้ในห้องนอนของเขา นโปเลียนไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการวาดภาพ แต่เขาให้คุณค่ากับดาวินชีเป็นอย่างมาก จริงอยู่ ไม่ใช่ในฐานะศิลปิน แต่เป็นอัจฉริยะสากล ซึ่งเขาคิดว่าตัวเองเป็น หลังจากขึ้นครองราชย์เป็นจักรพรรดิ นโปเลียนก็ส่งคืนภาพวาดดังกล่าวให้กับพิพิธภัณฑ์ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเขาตั้งชื่อตามตัวเขาเอง

4. ที่ซ่อนอยู่ในดวงตาของโมนาลิซาคือตัวเลขและตัวอักษรเล็กๆ ที่ไม่อาจมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า นักวิจัยแนะนำว่าสิ่งเหล่านี้คือชื่อย่อของ Leonardo da Vinci และปีที่สร้างภาพเขียน

5. ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ผลงานหลายชิ้นจากคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ถูกซ่อนอยู่ใน Chateau de Chambord หนึ่งในนั้นคือโมนาลิซ่า สถานที่ซึ่งโมนาลิซ่าถูกซ่อนไว้นั้นถูกเก็บเป็นความลับอย่างใกล้ชิด ภาพวาดถูกซ่อนไว้ด้วยเหตุผลที่ดี ต่อมาปรากฎว่าฮิตเลอร์วางแผนที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกในเมืองลินซ์ และเขาได้จัดแคมเปญทั้งหมดเพื่อสิ่งนี้ภายใต้การนำของ Hans Posse ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชาวเยอรมัน

6. เชื่อกันว่าภาพวาดนี้แสดงถึง Lisa Gherardini ภรรยาของ Francesco del Gioconda พ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ จริงอยู่ที่ยังมีเวอร์ชันแปลกใหม่อีกมากมาย ตามที่หนึ่งในนั้น Mona Lisa คือ Katerina แม่ของ Leonardo อ้างอิงจากที่อื่นมันเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินในรูปแบบผู้หญิงและตามที่ที่สามคือ Salai นักเรียนของ Leonardo แต่งกายด้วยชุดของผู้หญิง

7. นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าภูมิทัศน์ที่วาดไว้ด้านหลังโมนาลิซาเป็นเรื่องสมมติ มีหลายรุ่นที่นี่คือหุบเขา Valdarno หรือภูมิภาค Montefeltro แต่ไม่มีหลักฐานที่น่าเชื่อถือสำหรับเวอร์ชันเหล่านี้ เป็นที่รู้กันว่าเลโอนาร์โดวาดภาพในเวิร์กช็อปที่มิลานของเขา

8. ภาพวาดมีห้องของตัวเองในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในระบบป้องกันพิเศษ ซึ่งรวมถึงกระจกกันกระสุน ระบบเตือนภัยที่ซับซ้อน และการติดตั้งเพื่อสร้างปากน้ำที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเก็บรักษาภาพวาด ค่าใช้จ่ายของระบบนี้คือ 7 ล้านเหรียญสหรัฐ

“โมนาลิซา” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ยิ่งใหญ่ หรือที่รู้จักในชื่อ “ลาจิโอคอนดา” ถือเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานลึกลับในประวัติศาสตร์ศิลปะ เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ข้อพิพาทยังไม่คลี่คลายเกี่ยวกับผู้ที่ปรากฎในภาพบุคคล ตามเวอร์ชันต่าง ๆ นี่คือภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ ตุ๊ดในชุดสตรี แม่ของศิลปิน และสุดท้ายคือตัวศิลปินเอง แต่งตัวเป็นผู้หญิง... แต่นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของความลับที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ

“โมนา ลิซ่า” ไม่ใช่ “ลา จิโอคอนด้า” เหรอ?

เชื่อกันว่าภาพเขียนนี้วาดขึ้นราวปี ค.ศ. 1503-1505 แบบจำลองสำหรับเธอตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการเป็นแบบร่วมสมัยของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ nee Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini ซึ่งถูกกล่าวหาว่าสั่งภาพวาดโดยสามีของเธอ ซึ่งเป็นพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo ชื่อเต็มของผืนผ้าใบคือ "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" - "ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo" Gioconda (la Gioconda) ยังหมายถึง "ร่าเริงเล่น" ดังนั้นอาจเป็นชื่อเล่นไม่ใช่นามสกุล

อย่างไรก็ตาม มีข่าวลือในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ว่า "Mona Lisa" อันโด่งดังของ Leonardo da Vinci และ "La Gioconda" ของเขาเป็นภาพวาดสองภาพที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

ความจริงก็คือไม่มีผู้ร่วมสมัยของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนใดที่เห็นภาพเหมือนนั้นเสร็จสมบูรณ์ จอร์โจ วาซารี ในหนังสือของเขา The Lives of the Artists อ้างว่าเลโอนาร์โดทำงานวาดภาพนี้มาสี่ปีแล้ว แต่ไม่เคยทำมันให้เสร็จเลย อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปัจจุบันเสร็จสมบูรณ์แล้ว

ราฟาเอลศิลปินอีกคนหนึ่งเป็นพยานว่าเขาเห็น La Gioconda ในสตูดิโอของดาวินชี เขาวาดภาพเหมือน ในนั้น แบบจำลองจะวางอยู่ระหว่างคอลัมน์กรีกสองคอลัมน์ ในแนวตั้งที่รู้จักกันดีไม่มีคอลัมน์ เมื่อพิจารณาจากแหล่งที่มา La Gioconda ก็มีขนาดใหญ่กว่า Mona Lisa ดั้งเดิมที่เรารู้จัก นอกจากนี้ยังมีหลักฐานว่าผ้าใบที่ยังไม่เสร็จถูกโอนไปยังลูกค้า - สามีของนางแบบ Francesco del Giocondo นักธุรกิจชาวฟลอเรนซ์ แล้วมันก็สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น

ภาพนี้เรียกว่า "โมนาลิซา" ซึ่งควรจะพรรณนาถึงคนโปรดของดยุคจูลิอาโน เด เมดิซี คอนสแตนซ์ ดาวาลอส ในปี ค.ศ. 1516 ศิลปินได้นำผืนผ้าใบนี้ติดตัวไปที่ฝรั่งเศส จนกระทั่งดาวินชีเสียชีวิต ภาพวาดดังกล่าวยังอยู่ในที่ดินของเขาใกล้กับแอมบอยซี ในปี 1517 งานชิ้นนี้จบลงที่คอลเลกชันของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ปัจจุบันงานชิ้นนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในปี 1914 พ่อค้าของเก่าในอังกฤษซื้อรูปโมนาลิซ่าในราคาเพียงไม่กี่กินีที่ตลาดเสื้อผ้าในเมืองบาส ซึ่งเขาถือว่าเป็นสำเนาผลงานการสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โดที่ประสบความสำเร็จ ต่อมาภาพนี้จึงเป็นที่รู้จักในชื่อ “ไอเออร์ โมนา ลิซ่า” ดูเหมือนสร้างไม่เสร็จ โดยมีเสากรีกสองเสาอยู่ด้านหลัง เช่นเดียวกับในความทรงจำของราฟาเอล

จากนั้นผืนผ้าใบก็มาถึงลอนดอน ซึ่งกลุ่มนายธนาคารชาวสวิสซื้อผืนผ้าใบนี้มาในปี พ.ศ. 2505

มันอยู่ระหว่างทั้งสองจริงๆเหรอ? ผู้หญิงที่แตกต่างกันมีความคล้ายคลึงกันที่พวกเขาสับสนหรือไม่? หรือมีภาพวาดเพียงภาพเดียวและภาพที่สองเป็นเพียงภาพลอกเลียนแบบโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก?

รูปภาพที่ซ่อนอยู่

อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็ว ๆ นี้ Pascal Cotte ผู้เชี่ยวชาญชาวฝรั่งเศสประกาศว่ามีภาพอีกภาพหนึ่งซ่อนอยู่ใต้ชั้นสีในภาพวาด ลิซ่าตัวจริงเกราร์ดินี่. เขามาถึงข้อสรุปนี้หลังจากใช้เวลาสิบปีศึกษาภาพบุคคลโดยใช้เทคโนโลยีที่เขาพัฒนาขึ้นเองโดยอาศัยการสะท้อนของรังสีแสง

ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่ามีความเป็นไปได้ที่จะ "จดจำ" ภาพบุคคลที่สองภายใต้โมนาลิซ่า นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นผู้หญิงที่นั่งในตำแหน่งเดียวกับโมนาลิซ่าทุกประการ อย่างไรก็ตาม เธอมองไปด้านข้างเล็กน้อยและไม่ยิ้ม

รอยยิ้มร้ายแรง

ก รอยยิ้มที่มีชื่อเสียงโมนาลิซาส? ยังไม่มีการตั้งสมมติฐานอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้! สำหรับบางคนดูเหมือนว่า Gioconda จะไม่ยิ้มเลย สำหรับบางคนว่าเธอไม่มีฟัน และสำหรับคนอื่นๆ ดูเหมือนจะมีบางอย่างที่น่ากลัวอยู่ในรอยยิ้มของเธอ...

เข้าด้วย ศตวรรษที่สิบเก้า นักเขียนชาวฝรั่งเศสสเตนดาลตั้งข้อสังเกตว่าหลังจากชื่นชมภาพวาดนี้มาเป็นเวลานาน เขาสูญเสียกำลังอย่างอธิบายไม่ได้... คนงานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งปัจจุบันภาพวาดแขวนอยู่ กล่าวว่าผู้ชมมักจะเป็นลมต่อหน้าโมนาลิซ่า นอกจากนี้ พนักงานพิพิธภัณฑ์ยังสังเกตเห็นว่าเมื่อบุคคลทั่วไปไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องโถง ภาพวาดดูเหมือนจะจางหายไป แต่ทันทีที่ผู้เยี่ยมชมปรากฏขึ้น สีสันก็ดูสว่างขึ้น และรอยยิ้มลึกลับก็ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น... นักจิตศาสตร์อธิบาย ปรากฏการณ์โดยกล่าวว่า “La Gioconda” เป็นภาพวาด - แวมไพร์ เธอดื่มพลังชีวิตของบุคคล... อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐานเท่านั้น

ความพยายามที่จะไขปริศนานี้เกิดขึ้นโดย Nitz Zebe จากมหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัมและเพื่อนร่วมงานชาวอเมริกันของเขาจากมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ พวกเขาใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษเพื่อตรวจสอบภาพใบหน้ามนุษย์กับฐานข้อมูล อารมณ์ของมนุษย์. คอมพิวเตอร์ออก ผลลัพธ์ที่น่าตื่นเต้น: ปรากฎว่ามีการอ่านความรู้สึกที่หลากหลายอย่างมากบนใบหน้าของโมนาลิซ่า และในจำนวนนี้มีเพียง 83% เท่านั้นที่มีความสุข 9% ของความรังเกียจ 6% ของความกลัว และ 2% ของความโกรธ...

ในขณะเดียวกัน นักประวัติศาสตร์ชาวอิตาลีค้นพบว่าหากคุณมองดวงตาของโมนาลิซาด้วยกล้องจุลทรรศน์ ตัวอักษรและตัวเลขบางตัวจะมองเห็นได้ ดังนั้นในตาขวาคุณจะเห็นตัวอักษร LV ซึ่งอาจเป็นเพียงชื่อย่อของชื่อ Leonardo da Vinci ยังไม่สามารถจดจำสัญลักษณ์ในตาซ้ายได้: ทั้งตัวอักษร CE หรือ B...

ตรงส่วนโค้งของสะพานที่อยู่ด้านหลังภาพ มีเลข 72 “อวด” แม้ว่าจะมีเวอร์ชั่นอื่น เช่น ที่เป็น 2 หรือตัวอักษร L... หมายเลข 149 ก็ปรากฏบนผืนผ้าใบเช่นกัน (ทั้งสี่ถูกลบไปแล้ว) ซึ่งอาจระบุถึงปีที่สร้างภาพเขียนนี้ - ค.ศ. 1490 หรือหลังจากนั้น...

แต่อย่างไรก็ตาม รอยยิ้มอันลึกลับของ Gioconda จะยังคงเป็นตัวอย่างของศิลปะชั้นสูงตลอดไป ท้ายที่สุดแล้ว เลโอนาร์โดอันศักดิ์สิทธิ์ก็สามารถสร้างบางสิ่งที่จะปลุกเร้าลูกหลานมาหลายศตวรรษ...