ภาพวาดออร์โธดอกซ์ ภาพวาดโบสถ์

ศิลปะออร์โธดอกซ์เป็นชั้นใหญ่ที่เต็มไปด้วยความสำเร็จ มรดกทางวัฒนธรรมมนุษยชาติซึ่งมีรากฐานมาจากวัฒนธรรมของคริสต์ศาสนายุคแรกและในสมัยพันธสัญญาเดิม และกลายเป็นพื้นฐานของศิลปะเกือบทั้งหมดของมาตุภูมิที่เรารู้จักในปัจจุบัน

ดังที่ทราบกันดีว่าทิศทางที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปะออร์โธดอกซ์ซึ่งมารุสในศตวรรษที่ 10 พร้อมกับศาสนาคริสต์เป็นภาพวาดและดนตรี ด้วยต้นกำเนิดจากการวาดภาพที่มีคุณภาพและไอคอน ทิศทางเหล่านี้ได้พัฒนามาหลายศตวรรษโดยได้รับการพัฒนาในด้านความสวยงาม เพลงฆราวาสและวิจิตรศิลป์

ในบรรดาภาพวาดออร์โธดอกซ์ของรัสเซียในยุคกลาง ภาพวาดไอคอน Novgorod ที่โด่งดังไปทั่วโลกนั้นมีชื่อเสียงและชื่นชมมากที่สุด ตัวอย่างของมันที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของรัฐของรัสเซียและรวมอยู่ในนั้น รากฐานทางวัฒนธรรมมรดกของยูเนสโก เหล่านี้คือไอคอนของ Novgorod Savior, Archangel Michael, Golden Hair Angel ซึ่งเป็นที่รู้จักของผู้ที่ชื่นชอบความงามทุกคนรวมถึงไอคอนที่มีชื่อเสียงของเจ้าชายผู้สูงศักดิ์ Boris และ Gleb ซึ่งเป็นภาพนักบุญ ความสูงเต็ม. นอกจากไอคอน Novgorod ภาษารัสเซียแล้ว จิตรกรรมออร์โธดอกซ์มีชื่อเสียงในด้านภาพศักดิ์สิทธิ์อื่น ๆ : ไอคอนวลาดิมีร์ มารดาพระเจ้า, ตรีเอกานุภาพซึ่งน่าจะมาจากปากกาของ Andrei Rublev, พระผู้ช่วยให้รอดผู้ทรงอำนาจ, พระผู้ช่วยให้รอดเอ็มมานูเอล

ศิลปินออร์โธดอกซ์ Nesterov, Vasnetsov, Vrubel

อย่างไรก็ตามการวาดภาพออร์โธดอกซ์ได้หยุด จำกัด อยู่เพียงศิลปะการวาดภาพไอคอนมานานแล้ว ทันทีที่วัฒนธรรมเกิดขึ้นจากอิทธิพลของคริสตจักรและการห้ามวาดภาพใครก็ตามที่ไม่ใช่ใบหน้าของนักบุญก็ถูกยกเลิก แนวคิดเช่นการวาดภาพทางโลกก็ปรากฏในรัสเซียและเริ่มพัฒนาและเจริญรุ่งเรือง อย่างไรก็ตาม ศิลปินทางโลกก็ชอบวาดภาพเช่นกัน เรื่องราวในพระคัมภีร์ทั้งพันธสัญญาเดิมและผู้เผยแพร่ศาสนา ศิลปินออร์โธดอกซ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งสามารถเรียกได้ว่า M. V. Nesterov ผู้แต่งภาพวาดมากมายที่เขียนในหัวข้อทางศาสนาอย่างไม่ต้องสงสัย เขาแสดงให้เห็นทั้งชีวิตสงฆ์และชีวิตของชุมชนออร์โธดอกซ์ และยังเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของนักบุญอีกด้วย

ภาพวาดออร์โธดอกซ์ที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งเราจำได้จากโรงเรียนคือ "Vision to the Youth Bartholomew" ซึ่งเป็นเนื้อเรื่องที่ศิลปินยืมมาจากชีวประวัติของ St. Sergius of Radonezh ศิลปินออร์โธดอกซ์ M. A. Vrubel และ V. M. Vasnetsov ก็มีชื่อเสียงไม่น้อยเช่นกัน นอกจากภาพวาดแล้ว Vasnetsov, Vrubel และ Nesterov ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการวาดภาพไอคอนแบบคลาสสิกเลย ยังมีชื่อเสียงในเรื่องภาพวาดในวิหารอีกด้วย ดังนั้น Nesterov จึงมีส่วนร่วมในการวาดภาพของอาราม Solovetsky, Vasnetsov - วิหาร Vladimir ใน Kyiv และชื่อของ Vrubel มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพวาดของโบสถ์ Kyiv St. Cyril

จิตรกรรมออร์โธดอกซ์สมัยใหม่

นิทรรศการศิลปะออร์โธดอกซ์ซึ่งจัดขึ้นเป็นครั้งคราวในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียแสดงให้เห็นว่าในยุคของเราการพัฒนาภาพวาดออร์โธดอกซ์ไม่ได้หยุดนิ่ง ในบรรดาศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความโดดเด่นในนิทรรศการ P. Chekmarev, E. Zaitsev, V. Sokovnin, Archpriest M. Maleev สามารถสังเกตได้

ภาพวาดออร์โธดอกซ์โดยนักเขียนเหล่านี้แสดงความสนใจในชีวิตคริสตจักร บุคลิกภาพทางจิตวิญญาณ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นหรือกำลังเกิดขึ้นในคริสตจักร ในรัสเซียและต่างประเทศยังมีนิทรรศการสมัยใหม่ แต่ค่อนข้างโด่งดังอยู่แล้ว ศิลปินออร์โธดอกซ์ A. Shilov บรรยายถึงชีวิตของอารามและผู้อยู่อาศัย A. Shilov มีชื่อเสียงด้วยภาพเหมือนของพระ: สดใส, แสดงออก, อารมณ์ ใบหน้าของคนหนุ่มสาวและผู้สูงอายุที่ปรากฎในภาพวาดของเขานั้นสัมผัสได้ซาบซึ้งพร้อมรายละเอียดที่วาดอย่างประณีตโดยไม่สมัครใจ

Pavel Dmitrievich Korin เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและจิตรกรไอคอนผู้แต่งภาพอันมีค่าของวีรบุรุษ "Alexander Nevsky" ภาพบุคคลที่แสดงออกของคนรุ่นเดียวกันของเขา: ผู้บัญชาการ Georgy Zhukov ประติมากร S.T. Konenkov นักเขียนการ์ตูน M.V. Kupreyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolov (Kukryniksov) นักเปียโน K.N. อิกุมโนวา ศิลปินชาวอิตาลีเรนาโต กัตตูโซ และคนอื่นๆ ด้วยพลังแห่งการวาดภาพและพลังแห่งการสร้างสรรค์ ภาพวาดของ Korin จะยังคงเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกที่ไม่มีใครเทียบได้ “ฮีโร่ของคุณมีท่าทาง” แขกระดับสูงของเวิร์คช็อปของเขาบอกกับศิลปิน ในแง่ของสไตล์ศิลปะ ภาพวาดของ Pavel Korin นั้นเทียบได้กับภาพวาดของที่ปรึกษาของเขา M.V. เนสเตโรวา สถานที่พิเศษในมรดกของศิลปินถูกครอบครองโดยภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจของผู้คนในคริสตจักรซึ่งสร้างขึ้นในกระบวนการเตรียมตัวสำหรับบางทีที่สุด งานหลักพี.ดี. Korina - จิตรกรรม "บังสุกุล"

Pavel Korin เกิดเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2435 ในครอบครัวจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียซึ่งเป็นสายเลือดในหมู่บ้าน Palekh จังหวัด Vladimir เมื่อพาเวลอายุได้ห้าขวบ Dmitry Nikolaevich Korin พ่อของเขาเสียชีวิต ในปี 1903 พาเวลได้เข้าเรียนในโรงเรียนวาดภาพไอคอน Palekh ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2450 ครอบครัวนี้มีฐานะยากจนมากและเมื่ออายุ 16 ปี พาเวลก็ออกไปทำงานในมอสโกว เขาได้งานในเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนของ K.P. Stepanov ที่อาราม Donskoy ที่นี่เขาได้รับโอกาสในการปรับปรุงงานศิลปะของเขา

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาของ Korin ในฐานะศิลปินคืองานเขียนภาพสำหรับคอนแวนต์ Marfo-Mariinsky ในมอสโกในปี พ.ศ. 2451-2460 อารามแห่งนี้สร้างขึ้นโดยค่าใช้จ่ายของแกรนด์ดัชเชสเอลิซาเบธ เฟโอโดรอฟนา น้องสาวจักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา ในปี พ.ศ. 2451-2455 ตามการออกแบบของสถาปนิก A.V. Shchusev ในอารามบน Ordynka วิหารหลักได้ถูกสร้างขึ้น - เพื่อเป็นเกียรติแก่การขอร้องของ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด วันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2455 ได้มีการถวาย การเฉลิมฉลองมีผู้เข้าร่วมโดย Elizaveta Fedorovna ทางการมอสโก และสถาปนิก A.V. Shchusev ศิลปิน Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov, Ilya Ostroukhov; พาเวลและอเล็กซานเดอร์น้องชายของโครินาก็อยู่ที่นี่ด้วย เพื่อพัฒนาทักษะของจิตรกรไอคอน “ในฤดูร้อนปี 2456 Pavel Korin สถาปนิก A.V. Shchusev ถูกส่งไปยังอาราม Pskov-Pechersky เพื่อคัดลอกผ้าห่อศพสองชิ้นของศตวรรษที่ 16" ในเวลาเดียวกัน Korin ได้ไปเยี่ยมชม Novgorod โบราณ รูปภาพที่คล้ายกับใบหน้าของนักบุญแห่งโนฟโกรอดจะประดับหลุมฝังศพในอาราม Marfo-Mariinsky

ในปี 1913 Elizaveta Fedorovna ขอให้ศิลปิน M.V. วาดภาพหลุมฝังศพนี้สำหรับตัวเธอเองและพี่สาวน้องสาวที่เป็นคนแรกที่ริเริ่มที่คอนแวนต์ Marfo-Mariinsky เนสเตโรวา สุสานของวิหารในนามของพลังสวรรค์และนักบุญทั้งหมดตั้งอยู่ใต้โบสถ์อาสนวิหารแห่งการขอร้องของพระแม่มารี Korin เป็นผู้ช่วยที่ดีที่สุดของ Nesterov จิตรกรไอคอนหนุ่ม M.V. Nesterova ได้รับการแนะนำเป็นการส่วนตัวโดย Grand Duchess Elizaveta Feodorovna (เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในปี 1908)

ในปี 1914 งานยังคงดำเนินต่อไปที่คอนแวนต์มาร์ธาและแมรีเพื่อตกแต่งโบสถ์แห่งการขอร้องของพระแม่มารี ศิลปิน Nesterov และผู้ช่วยของเขา Korin ร่วมกันทาสีโดมหลักของมหาวิหารด้วยปูนเปียก "Father Savoaf กับ the Infant Jesus Christ" (ภาพร่างใน State Tretyakov Gallery) จากนั้น Pavel Korin ก็ออกแบบพื้นที่ใต้โดมของวิหารเพียงลำพัง , ส่วนโค้งของหน้าต่างและประตู ใบหน้าของเทวทูตและเสราฟิมในลวดลายดอกไม้ประดับวัด แกรนด์ดัชเชสเอลิซาเวตา เฟโดรอฟนายอมรับตัวอย่างภาพวาด ราวกับมีส่วนร่วมในการนำไปปฏิบัติ หลังจากเสร็จสิ้นงานตกแต่ง Corin ตามคำแนะนำของแกรนด์ดัชเชสเอลิซาเบธ เฟโอโดรอฟนา เพื่อขอเลื่อนตำแหน่ง การศึกษาศิลปะไปเที่ยวเมืองรัสเซียโบราณโบราณ เขาจะไปเยือน Yaroslavl, Rostov Veliky, Vladimir

วันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2460 มีการถวายโบสถ์พระนางมารีย์พรหมจารีที่สร้างและทาสีเสร็จเรียบร้อยแล้ว

Pavel Korin ได้รับทักษะทางวิชาชีพอื่นๆที่ โรงเรียนศิลปะจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในมอสโก (MUZHVZ) ซึ่งเขาเข้ามาโดยได้รับเงินทุนที่จำเป็นในปี พ.ศ. 2455 ที่นี่ครูสอนวาดภาพของเขาคือ Konstantin Korovin, Sergei Malyutin, Leonid Pasternak

ในฤดูร้อน Korin เดินทางไป Kyiv ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของมหาวิหาร Vladimir ซึ่งเป็นจิตรกรรมฝาผนังโบราณ ภาพโมเสกที่สร้างโดย V. Vasnetsov, M. Nesterov, V. Zamirailo ศิลปินหนุ่มยังได้ไปเยี่ยมชมอาศรมในเปโตรกราดด้วย

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก MUZHVZ ในปี พ.ศ. 2460 Korin ได้รับเชิญให้สอนการวาดภาพในการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะแห่งรัฐครั้งที่ 2 (ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า MUZHVZ) ซึ่งศิลปินทำงานในช่วงปีที่ขมขื่นและหิวโหยในปี พ.ศ. 2461-2462 เพื่อที่จะอยู่รอดทางร่างกายในช่วงเวลาแห่งการทำลายล้างและสงคราม Pavel Korin ในปี 1919-1922 ต้องทำงานเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยมอสโกที่ 1 งานนี้มีประโยชน์มากสำหรับเขาในฐานะศิลปิน: เขามีโอกาสพัฒนาความรู้ด้านกายวิภาคของมนุษย์

ในปีพ. ศ. 2465 ในเมืองเปโตรกราดในพิพิธภัณฑ์โฆษณาชวนเชื่อต่อต้านศาสนา (อาสนวิหารคาซาน) ศิลปินได้สร้างภาพร่างของพระธาตุศักดิ์สิทธิ์ของนักบุญโยอาซาฟแห่งเบลโกรอด ในปีพ.ศ. 2474 สำเนา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง A. Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" เมื่อย้ายจากพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev ไปยังแกลเลอรี Tretyakov

ในอิตาลีในปี พ.ศ. 2475 เขาศึกษา ภาพที่ดีที่สุดคลาสสิกของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ Maxim Gorky จัดทริปไปอิตาลีเพื่อ Korin ศิลปินจะวาดภาพเหมือนของเขาในเวลาเดียวกันและต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1940 ภาพเหมือนของ N.A. ภรรยาของ Gorky เพชโควา

การทำลายรากฐานของรัฐออร์โธดอกซ์ในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1920 ถือเป็นความผิดพลาดในประวัติศาสตร์ที่แก้ไขไม่ได้ ในภาพวาดรัสเซียและโซเวียตแห่งศตวรรษที่ 20 Pavel Korin จะยังคงเป็นจิตรกรทางศาสนาซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Palekh ตลอดไป งานของเขาพัฒนาขึ้นแม้จะมีการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1917 ที่ทรยศต่อรัสเซียและนโยบายของรัฐโซเวียต ทำงานให้กับจิตรกรไอคอนในช่วงหลายปีแห่งการข่มเหงรัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์ไม่ได้มี. ประชากรสหภาพโซเวียตภายใต้การนำของคอมมิวนิสต์ถอยห่างจากศรัทธาของปู่และพ่อพวกเขาถูกปิดและทรุดตัวลงทุกแห่ง โบสถ์ออร์โธดอกซ์มีเพียงพระภิกษุและนักบวชในอารามเท่านั้นที่รักษาศรัทธาในออร์โธดอกซ์รัสเซียผ่านการสวดมนต์อันศักดิ์สิทธิ์ ในช่วงเวลานี้ศิลปินเกิด วิสัยทัศน์อันยิ่งใหญ่เพื่อทำให้ "มาตุภูมิขาออก" บนผืนผ้าใบเป็นอมตะ - "บังสุกุล" ของเขา

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เกิดขึ้นในอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน ที่ซึ่งลำดับชั้นของโบสถ์ อาราม และชาวออร์โธดอกซ์รัสเซียสวดภาวนาเพื่อออร์โธดอกซ์รัสเซีย ในทางเทคนิคแล้วการทาสีนั้นทำได้ยากเนื่องจากมีผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีขนาดมากกว่า 5 x 9 เมตร

บน ความคิดสร้างสรรค์“บังสุกุล” ได้รับอิทธิพลมาจากภาพวาดของ M.V. เนสเตโรวา ในปี พ.ศ. 2444-2448 Nesterov วาดภาพ "Holy Rus" (เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian) - เกี่ยวกับการพบปะของผู้แสวงบุญกับพระเจ้าพระเยซูคริสต์ ในปี 1911 เขาได้สร้างภาพวาด "เส้นทางสู่พระคริสต์" สำหรับมาร์ธาและแมรีคอนแวนต์: "ภูมิทัศน์สิบห้าโค้งและคนดีเดินไปตามนั้น - สัมผัสและไม่น่าประทับใจสำหรับจิตใจและจิตใจ" M.V. Nesterov ในจดหมายเมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2454 “ฉันกำลังทำงานหนัก ฉันหวังว่าจะจบที่ Strastnaya” ภาพวาด "เส้นทางสู่พระคริสต์" ตั้งอยู่ในห้องโถงของโบสถ์อารามบนผนังด้านตะวันออกตรงกลางและแน่นอนว่า Korin เป็นที่รู้จักกันดีซึ่งทำงานที่นี่ร่วมกับ Nesterov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เช่นเดียวกับชาวมอสโกหลายคนที่มาที่อาราม ความรักของ Pavel Dmitrievich ที่มีต่อสถานที่แห่งนี้จะคงอยู่กับเขาไปตลอดชีวิต และเมื่อคอนแวนต์ Marfo-Mariinsky ปิดตัวลงในปี 1926 เขาและ Alexander น้องชายของเขาจะอนุรักษ์สัญลักษณ์และภาพวาดของที่นี่ไม่ให้ถูกทำลาย

ผู้ศรัทธาชาวรัสเซียเริ่มมั่นใจมากขึ้นในสาระสำคัญของการเชื่อว่าไม่มีพระเจ้า อำนาจของสหภาพโซเวียต. ในภาพ P.D. ชาวออร์โธดอกซ์ Corin "บังสุกุล" ด้วยความโศกเศร้าและความโศกเศร้าอย่างยิ่งยืนอยู่ในอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินและสวดภาวนา - เพื่อ Holy Rus' เพื่อคริสตจักรออร์โธดอกซ์ เป็นเวลานานที่ศิลปินไม่สามารถเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ "บังสุกุล" ที่แท้จริงได้และในที่สุดเขาก็ยังไม่สามารถวาดภาพให้สมบูรณ์ได้ความรู้สึกของพลังอันน่าเศร้าแห่งความเศร้าโศกและความเศร้าโศกสากลที่ตกอยู่กับทุกคนก็รุนแรงมาก ศิลปินทำงานบนผืนผ้าใบมหากาพย์เป็นเวลาสามสิบปีและสามปีจนถึงปี 1959 เขาสร้างภาพบุคคลขนาดใหญ่ 29 ภาพ (เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery) ภาพเหมือนของลำดับชั้น พระสคีมา พระภิกษุ พระภิกษุ แม่ชี และพระสคีมาเหล่านี้ทำให้ผู้ชมตกใจด้วยความสมจริงอันรุนแรง ภาพที่โศกนาฏกรรมและน่าทึ่งของผู้ศรัทธาในออร์โธดอกซ์รัสเซียในปัจจุบันสามารถพบเห็นได้ในนิทรรศการในหอศิลป์ State Tretyakov (บน Krymsky Val) นิทรรศการ “บังสุกุล”. สู่ประวัติศาสตร์ของ "Leaving Rus" ซึ่งเปิดในเดือนพฤศจิกายน 2556 จะดำเนินต่อไปจนถึงวันที่ 30 มีนาคมของปีปัจจุบัน Maxim Gorky แนะนำชื่อภาพวาด "Departing Rus'" ให้กับ Pavel Korin หลังจากเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินที่ Arbat ในปี 1931 กอร์กีอุปถัมภ์โครินและทำให้ศิลปินมีโอกาสทำงานอย่างสงบ

ในขณะเดียวกันกับงานของเขาใน "Requiem" Korin ยังวาดภาพคนรุ่นเดียวกันของเขาด้วย: ในขณะที่ไว้ทุกข์ให้กับ "Departing Rus" ศิลปินก็ไม่สูญเสียความสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับปัจจุบันในขณะที่มองไปข้างหน้าด้วยเวลาของเขา Corinne สร้างภาพบุคคลที่แข็งแกร่งและ คนที่มีความสามารถ: นักเขียน A.N. Tolstoy นักวิทยาศาสตร์ N.F. Gamaleya นักแสดง V.I. Kachalov และ L.M. เลโอนิโดวา; เมื่อไปเยือนเกาะวาลาอัมแล้ว เขาก็วาดภาพเหมือนของ M.V. เนสเตโรวา; ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1940 เขาได้สร้างภาพเหมือนของประติมากร S.T. Konenkov นักเปียโน K.N. อิกุมโนวา; ภาพเหมือนของศิลปิน M.S. มีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษ 1950 Saryan และ Kukryniksov ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบและเป็นภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาที่สำคัญของผู้ที่นำเสนอ

ในปี 1942 Pavel Korin ได้สร้างส่วนกลางของอันมีค่าอันโด่งดังของเขา "Alexander Nevsky" (เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery) ภาพลักษณ์ของผู้พิทักษ์ที่กล้าหาญและสง่างามของปิตุภูมิเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับมาตุภูมิในช่วงปีแห่งความโศกเศร้าเหล่านี้ ในที่เข้มงวดจนถึงขั้นบำเพ็ญตบะภาพของเจ้าชายอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้แสดงออกถึงความกล้าหาญและความแข็งแกร่งที่ไม่สั่นคลอนซึ่งเป็นตัวตน จุดเริ่มต้นของรัสเซียจำเป็นอย่างมีสติ ถึงชาวโซเวียตในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงคราม ต่อมาศิลปินได้เขียนภาพร่างที่แตกต่างกันของอันมีค่า "Dmitry Donskoy" และบางส่วนของอันมีค่า "Alexander Nevsky" - "Ancient Tale" และ "Northern Ballad" ภาพวีรชนนักรบผู้บัญชาการของเจ้าชายศักดิ์สิทธิ์ Alexander Nevsky สร้างโดย P.D. Korin ไม่มีความเท่าเทียมกันในแง่ของผลกระทบต่อผู้ชม

ในฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว ปี พ.ศ. 2488 ภายหลังการสิ้นพระชนม์ของมหาราช สงครามรักชาติคอรินน์เขียนไม่น้อย ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงผู้บัญชาการ Georgy Konstantinovich Zhukov (เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery) วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียตสี่สมัย ผู้ถือคำสั่งแห่งชัยชนะสองประการ G.K. Zhukov เป็นภาพในชุดเครื่องแบบของจอมพลพร้อมคำสั่งและรางวัลมากมาย

เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2488 จอมพล Zhukov เป็นเจ้าภาพจัดขบวนพาเหรดแห่งชัยชนะที่จัตุรัสแดงในกรุงมอสโก และในวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2488 ขบวนพาเหรดแห่งชัยชนะของกองกำลังพันธมิตรเกิดขึ้นในกรุงเบอร์ลินที่ประตูบรันเดนบูร์ก จากสหภาพโซเวียต เป็นจอมพล Zhukov ที่ได้รับขบวนพาเหรดของหน่วยของกองทัพพันธมิตร: สหภาพโซเวียต, ฝรั่งเศส, บริเตนใหญ่และสหรัฐอเมริกา เมื่อผู้บัญชาการในตำนานกลับมาจากเบอร์ลิน Pavel Korin ได้รับเชิญให้มาเยี่ยมเขา: เริ่มงานวาดภาพเหมือน ชายคนหนึ่งมองเราอย่างใจเย็นจากผืนผ้าใบซึ่งสำหรับหลาย ๆ คนกลายเป็นสัญลักษณ์ของพลังของกองทัพรัสเซีย Zhukov มีความโอ่อ่าโอฬารและหล่อเหลา

ในปี พ.ศ. 2474-2501 โครินเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการการบูรณะพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ ศิลปกรรมในมอสโก (พิพิธภัณฑ์พุชกิน) ซึ่งในช่วงครึ่งหลังของปี 1940 ผลงานชิ้นเอกของเดรสเดนที่ถูกจับ ห้องแสดงงานศิลปะเพื่อความปลอดภัยที่ศิลปินต้องรับผิดชอบ

Corin ยังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพวาดรัสเซียโบราณสัมผัสถึงสไตล์ของเธออย่างละเอียดภาพโลกทัศน์ที่ถ่ายทอดโดยเธอ ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างภาพรัสเซียโบราณในแผงโมเสกศิลปะสำหรับหอประชุมแห่งมอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐกระเบื้องโมเสคและหน้าต่างกระจกสีสำหรับสถานี Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya และ Novoslobodskaya ของรถไฟใต้ดิน Moscow สำหรับผลงานเหล่านี้ในปี พ.ศ. 2497 เขาได้รับรางวัล USSR State Prize

ในปีพ. ศ. 2501 Pavel Dmitrievich Korin ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนของ RSFSR เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts

ในปีพ.ศ. 2506 เนื่องในโอกาสครบรอบ 45 ปี กิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปิน นิทรรศการส่วนตัวเขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่ Korin เขาไปเยือนอิตาลี ฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ในปีพ. ศ. 2508 ในนิวยอร์กตามความคิดริเริ่มของ Armand Hammer มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวขนาดใหญ่ของศิลปิน

ตั้งแต่ปี 1933 จนถึงบั้นปลายชีวิต Pavel Korin อาศัยอยู่ในมอสโกบนถนน Malaya Pirogovskaya ซึ่งเป็นที่ตั้งของเวิร์กช็อปการทำงานของเขา ในปี 1967 หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน House-Museum of the Artist (สาขาของ State Tretyakov Gallery) ได้ถูกสร้างขึ้นในบ้านที่ Pirogovskaya, 16

ชีวิตในงานศิลปะ ศักยภาพในการสร้างสรรค์บุคลิกภาพเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักที่ทำให้พี.ดี. Korina ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาสร้างภาพบุคคลทางศิลปะมากมายขนาดนี้ ตัวเขาเองเป็นจิตรกรที่เก่งกาจและเป็นนักเลงลึก ศิลปะรัสเซียโบราณมีความรู้สึกเฉียบแหลมทั้งในด้านวรรณคดีและดนตรี และเข้าใจความเชื่อมโยงอันลึกซึ้งระหว่างศิลปะประเภทต่างๆ การบันทึกที่ทำโดย Korin หลังคอนเสิร์ตของ Rachmaninov ที่ Moscow Conservatory เป็นเรื่องปกติ: “ เย็นเมื่อวานฉันอยู่ที่คอนเสิร์ตของ Rachmaninov ที่ Conservatory พวกเขาแสดงเพลง "The Cliff" - แฟนตาซีสำหรับวงออเคสตราและคอนแชร์โต้หมายเลข 2 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา แข็งแกร่งขนาดไหน กว้างขนาดไหน และจริงจังขนาดไหน... อัจฉริยะ! คุณต้องการความแข็งแกร่งและความกว้างในการวาดภาพ”

พระคัมภีร์เป็นหนังสือที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ดึงดูดใจผู้คนในทุกภาษาทั่วโลก พระกิตติคุณพูดเป็นภาษาศิลปะด้วย ภาพวาดออร์โธดอกซ์โดยศิลปินชาวรัสเซียพิสูจน์ว่าพระคัมภีร์ไม่เพียงแต่ตรัสกับเราใน Word เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพที่มองเห็นด้วย

ภาพวาดออร์โธดอกซ์

ภาพวาดออร์โธดอกซ์และภาพวาดออร์โธดอกซ์เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่พระคัมภีร์เป็นแหล่งที่มาของการดลใจ แผนการจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เหตุการณ์ในพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่มีชีวิตขึ้นมาบนผืนผ้าใบ เราตัดสินใจที่จะแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับมรดกทางจิตวิญญาณของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่รวบรวมแผนการของหนังสือเล่มใหญ่ ภาพวาดออร์โธดอกซ์พวกเขาวาดภาพตลอดเวลาด้วยน้ำมันและถ่าน บนผืนผ้าใบและบนผนังห้องขังเดี่ยว

ความร่วมสมัยของเรา เอเลนา เชอร์คาโซวา- ศิลปิน. ภาพวาดออร์โธดอกซ์ของเธอซึ่งมีพื้นฐานมาจากพระคัมภีร์ได้เกิดขึ้นแล้วในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก

เขานำศิลปินมาสู่ภาพวาดออร์โธดอกซ์ วิกฤตทางจิตวิญญาณดังที่นักวิจารณ์ศิลปะเขียน หลังจากศรัทธาแล้ว Elena Cherkasova วางแผนที่จะวาดภาพไอคอน แต่ในที่สุดฉันก็มาถึงภาษาแห่งการสนทนาของตัวเองกับผู้คนที่เข้ามาศรัทธาผ่านงานศิลปะ "ไร้เดียงสา" ของเธอและในเวลาเดียวกันภาพวาดที่ลึกซึ้งก็กลายเป็นตัวอย่างของการปฏิเสธตนเองและความเป็นกลางอย่างลึกซึ้ง

การแต่งงานในคานา

ภาพวาดนี้เป็นคำเทศนาที่ถ่ายทอดเหตุการณ์ในรูปแบบของเรื่องราวเกี่ยวกับวีรบุรุษในพระคัมภีร์และการกระทำของพวกเขา

ภาพวาดของ Elena Cherkasova ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นแบบคลาสสิกได้ Elena สามารถสร้างได้ คลาสสิกใหม่. ไม่มีการพยายามที่จะคัดลอกโรงเรียนการวาดภาพไอคอนแบบดั้งเดิม แต่สิ่งนี้ทำให้ภาพวาดออร์โธดอกซ์ของศิลปินร่วมสมัยมีโอกาสสร้างสิ่งใหม่โดยใช้ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและจินตนาการ

ในวันที่ 16 กรกฎาคม ในวันรำลึกถึง Holy Royal Martyrs Pavel Ryzhenko ศิลปินประชาชนของรัสเซีย นักบวชแห่ง Church of All Saints of the Alekseevsky Stavropegic Convent ได้พักผ่อนในองค์พระผู้เป็นเจ้า

พอลเองก็เขียนเกี่ยวกับตัวเอง:

“ ทุกคน โดยเฉพาะชาวรัสเซีย ถูกดึงดูดในส่วนลึกและความลับในใจไปสู่แสงสว่าง - พระคริสต์ ศรัทธาในพระคริสต์มาถึงฉันช้ามาก แต่เมื่อเชื่อแล้ว ฉันก็อยากจะวิ่งตามพระองค์ไป โดยหวังว่าสักวันหนึ่งจะได้เข้าใกล้แสงสว่างนี้มากขึ้น เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ไม่มีคำพูดใดที่จะแสดงความคิดของฉันได้อย่างชัดเจน แต่ฉันต้องพูดเกี่ยวกับผู้คนที่จากไปและมีชีวิตอยู่ซึ่งเป็นผู้ถือศรัทธาและจิตวิญญาณของจักรวรรดิรัสเซีย และพูดบนผืนผ้าใบเพราะมันเป็นหน้าที่ของฉันที่จะ ความจริงที่ยิ่งใหญ่มาตุภูมิ. หน้าที่ของผู้อยู่อาศัยในมหานครที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งผ่านโครงร่างของบ้านสมัยใหม่ผ่านหมอกควันของวงแหวนที่สามเห็นว่าใบหน้าที่เข้มงวดและเต็มไปด้วยความรักของบรรพบุรุษของเราผู้หลั่งเหงื่อและเลือดเพื่อครั้งแล้วครั้งเล่า พระคริสต์และสำหรับเราแต่ละคนทรงปรากฏ
ใกล้ถึงจุดสำคัญของชีวิต ก้าวที่ไม่อาจข้ามไปได้ พุชกินผู้ยิ่งใหญ่ที่ซึ่งหลายคนหยุดฉันถามตัวเองด้วยคำถาม: ฉันรับใช้ใคร? สำหรับใครกันแน่ไม่ใช่สำหรับอะไรและโดยทั่วไปแล้วศิลปะคืออะไร?
ฉันหวังว่าภาพวาดของฉันจะปลุกความทรงจำทางพันธุกรรมของคนรุ่นเดียวกันของฉัน ความภาคภูมิใจในปิตุภูมิของพวกเขา และอาจช่วยให้ผู้ชมค้นหาเส้นทางที่ถูกต้องสำหรับตนเองเท่านั้น แล้วฉันก็จะมีความสุขกับหน้าที่ของฉัน” (pavel-ryzhenko.rf)

ภาพวาดของเขาเป็นที่รักของคนทั้งศาสนาและฆราวาส ทุกคนจำได้ว่าเปาโลเองก็เป็นผู้ที่มีพลังอำนาจอันยิ่งใหญ่แห่งพระวิญญาณและศรัทธา

18 ตุลาคมเป็นวันแห่งความทรงจำของมิคาอิล เนสเตรอฟ ศิลปินออร์โธดอกซ์ชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง มิคาอิล เนสเตรอฟ เสียชีวิตในปี 2485 ศิลปินเริ่มมีศรัทธาหลังจากสูญเสียภรรยาอันเป็นที่รัก เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง "สหภาพศิลปินรัสเซีย" ซึ่งเก็บรักษาไว้ในภาพวาดของเขา ประเพณีที่ดีที่สุดโบสถ์รัสเซียและภาพวาดออร์โธดอกซ์

ภาพวาดออร์โธดอกซ์ของศิลปินเหล่านี้ช่วยให้เราเปิดเผยความลึกลับของพระคัมภีร์ได้มากขึ้นอีกเล็กน้อย

ผลงานวิจิตรศิลป์ของโบสถ์หลัก 10 ชิ้น: ภาพวาด ไอคอน และโมเสก

จัดทำโดย Irina Yazykova

1. สุสานโรมัน

ศิลปะคริสเตียนยุคแรก

มื้อ. ภาพปูนเปียกจากสุสานของปีเตอร์และมาร์เซลลินัส ศตวรรษที่สี่ไดโอมีเดีย

จนถึงต้นศตวรรษที่ 4 ศาสนาคริสต์ถูกข่มเหงในจักรวรรดิโรมัน และชาวคริสเตียนมักใช้สุสานใต้ดินสำหรับการประชุม - สุสานใต้ดินของชาวโรมัน - ซึ่งในศตวรรษที่ 2 พวกเขาฝังศพของพวกเขาไว้ ที่นี่พวกเขาประกอบพิธีศีลระลึกหลักของคริสเตียน - ศีลมหาสนิทบนพระธาตุของผู้พลีชีพ ศีลมหาสนิท(ภาษากรีก “วันขอบคุณพระเจ้า”) เป็นศีลระลึกซึ่งผู้เชื่อจะได้รับพระกายที่แท้จริงและพระโลหิตที่แท้จริงของพระเยซูคริสต์เจ้าภายใต้หน้ากากของขนมปังและเหล้าองุ่นดังเห็นได้จากภาพบนผนังสุสาน ชุมชนแรกๆ ที่ประกอบด้วยชาวยิวนั้นห่างไกลจากวิจิตรศิลป์ แต่เมื่อการเทศนาของอัครทูตแพร่ออกไป คนต่างศาสนาก็เข้าร่วมในคริสตจักรมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งภาพเหล่านั้นคุ้นเคยและเข้าใจได้ ในกะตะรวงผึ้ง เราสามารถติดตามว่าศิลปะคริสเตียนถือกำเนิดขึ้นมาได้อย่างไร

โดยรวมแล้วมีสุสานใต้ดินมากกว่า 60 แห่งในกรุงโรม ความยาวประมาณ 170 กิโลเมตร แต่วันนี้มีเพียงไม่กี่รายการเท่านั้น สุสานของ Priscilla, Callistus, Domitilla, Peter และ Marcellinus, Commodilla, สุสานบน Via Latina และอื่น ๆ. หนวดใต้ดินเหล่านี้เป็นแกลเลอรีหรือทางเดินในผนังซึ่งมีหลุมฝังศพในรูปแบบของช่องที่ปกคลุมไปด้วยแผ่นคอนกรีต บางครั้งทางเดินก็ขยายออกไปสร้างห้องโถง - ห้องเล็ก ๆ พร้อมช่องสำหรับโลงศพ บนผนังและห้องใต้ดินของห้องโถงเหล่านี้ บนแผ่นพื้น ภาพวาดและจารึกได้รับการเก็บรักษาไว้ ช่วงของภาพมีตั้งแต่กราฟฟิตีแบบดั้งเดิมไปจนถึงโครงเรื่องที่ซับซ้อนและองค์ประกอบการตกแต่งที่คล้ายกับจิตรกรรมฝาผนังปอมเปอี

ศิลปะคริสเตียนยุคแรกเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง สัญลักษณ์ที่พบมากที่สุด ได้แก่ ปลา สมอ เรือ เถาวัลย์ เนื้อแกะ ตะกร้าขนมปัง นกฟีนิกซ์ และอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ปลาถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการรับบัพติศมาและศีลมหาสนิท เราพบภาพปลาแรกๆ และตะกร้าขนมปังในสุสานใต้ดินของแคลลิสทัส ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ปลายังเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์ด้วย เนื่องจากชาวคริสเตียนยุคแรกอ่านคำภาษากรีกว่า "ichthyus" (ปลา) ว่าเป็นคำย่อซึ่งตัวอักษรดังกล่าวปรากฏเป็นวลี "พระเยซูคริสต์ พระบุตรของพระเจ้าพระผู้ช่วยให้รอด" (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾Υιὸς Σωτήρ) .

ปลาและตะกร้าขนมปัง ภาพปูนเปียกจากสุสานของ Callista ศตวรรษที่ 2วิกิมีเดียคอมมอนส์

ผู้เลี้ยงแกะที่ดี ภาพปูนเปียกจากสุสานของ Domitilla ศตวรรษที่สามวิกิมีเดียคอมมอนส์

พระเยซู. ปูนเปียกจากสุสานของ Commodilla ปลายศตวรรษที่ 4วิกิมีเดียคอมมอนส์

ออร์ฟัส ภาพปูนเปียกจากสุสานของ Domitilla ศตวรรษที่สามวิกิมีเดียคอมมอนส์

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าภาพลักษณ์ของพระคริสต์จนถึงศตวรรษที่ 4 ถูกซ่อนอยู่ภายใต้สัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบต่างๆ ตัวอย่างเช่น มักพบรูปของผู้เลี้ยงแกะที่ดี - คนเลี้ยงแกะหนุ่มที่มีลูกแกะอยู่บนบ่า โดยอ้างถึงพระวจนะของพระผู้ช่วยให้รอด: "เราเป็นผู้เลี้ยงแกะที่ดี ... " (ยอห์น 10:14) สัญลักษณ์ที่สำคัญอีกประการหนึ่งของพระคริสต์คือลูกแกะ ซึ่งมักวาดเป็นวงกลมโดยมีรัศมีรอบศีรษะ และเฉพาะในศตวรรษที่ 4 เท่านั้นที่ภาพต่างๆ ปรากฏขึ้นโดยที่เรารับรู้ถึงภาพลักษณ์ที่คุ้นเคยของพระคริสต์ในฐานะมนุษย์พระเจ้า (เช่น ในสุสานใต้ดินของ Commodilla)

คริสเตียนมักตีความภาพนอกรีตใหม่ ตัวอย่างเช่นบนห้องนิรภัยในสุสานของ Domitilla มีภาพ Orpheus นั่งอยู่บนก้อนหินโดยมีพิณอยู่ในมือ รอบตัวเขามีนกและสัตว์ต่างๆ กำลังฟังเสียงร้องเพลงของเขา องค์ประกอบทั้งหมดถูกจารึกไว้ในรูปแปดเหลี่ยมตามขอบซึ่งมีฉากในพระคัมภีร์: ดาเนียลในถ้ำสิงโต; โมเสสตักน้ำออกจากหิน การฟื้นคืนชีพของลาซารยา ฉากทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างของพระฉายาของพระคริสต์และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระองค์ ดังนั้นออร์ฟัสในบริบทนี้จึงมีความสัมพันธ์กับพระคริสต์ผู้เสด็จลงนรกเพื่อนำวิญญาณของคนบาปออกมา

แต่บ่อยครั้งมากขึ้นในภาพวาดของสุสานมีการใช้ฉากในพันธสัญญาเดิม: โนอาห์กับหีบพันธสัญญา; การเสียสละของอับราฮัม บันไดของยาโคบ; โยนาห์ถูกวาฬกลืนกิน ดาเนียล โมเสส เยาวชนสามคนในเตาไฟที่ลุกเป็นไฟ และคนอื่นๆ จากพันธสัญญาใหม่ - การนมัสการของพวกโหราจารย์ การสนทนาของพระคริสต์กับหญิงชาวสะมาเรีย การฟื้นคืนชีพของลาซารัส มีภาพอาหารอยู่มากมายบนผนังสุสาน ซึ่งสามารถตีความได้ว่าเป็นทั้งศีลมหาสนิทและอาหารงานศพ มักจะมีภาพคนสวดมนต์ - ออแรนท์และออแรนท์ ภาพผู้หญิงบางภาพมีความเกี่ยวข้องกับพระมารดาของพระเจ้า ต้องบอกว่ารูปของพระมารดาของพระเจ้าปรากฏในกะตะรวงผึ้งก่อนรูปของพระคริสต์ในร่างมนุษย์ ที่สุด ภาพโบราณแม่พระในสุสานใต้ดินแห่งพริสซิลลามีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 2: พระนางมารีย์ประทับอยู่ที่นี่โดยมีพระกุมารอยู่ในอ้อมแขน และถัดจากพระนางมีชายหนุ่มคนหนึ่งชี้ไปที่ดวงดาว (แสดงในรูปแบบที่แตกต่างกัน: ผู้เผยพระวจนะอิสยาห์ บาลาอัม โจเซฟผู้หมั้นหมายสามีของแมรี)

กับการรุกรานของคนป่าเถื่อนและการล่มสลายของกรุงโรม การปล้นสะดมของการฝังศพเริ่มต้นขึ้น และการฝังศพก็หยุดลงในสุสานใต้ดิน ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 1 (700-767) พระสันตปาปาที่ถูกฝังอยู่ในสุสานถูกย้ายไปยังเมือง มีการสร้างวัดเหนือพระธาตุ และสุสานถูกปิด ดังนั้นเมื่อถึงศตวรรษที่ 8 ประวัติศาสตร์ของสุสานใต้ดินจึงสิ้นสุดลง

2. ไอคอน “คริสต์ Pantocrator”

อารามเซนต์แคทเธอรีนในซีนาย อียิปต์ ศตวรรษที่ 6

อารามเซนต์แคทเธอรีนในซีนาย /วิกิมีเดียคอมมอนส์

"Christ Pantocrator" (กรีก: "Pantocrator") - สัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคก่อนโนโบลิก การยึดถือสัญลักษณ์- การเคลื่อนไหวนอกรีตที่แสดงออกในการปฏิเสธความเคารพต่อไอคอนและการประหัตประหารต่อไอคอนเหล่านั้น ในช่วงศตวรรษที่ 8 ถึงศตวรรษที่ 9 ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในคริสตจักรตะวันออกหลายครั้ง. เขียนบนกระดานโดยใช้เทคนิค Encaustic ฉุนเฉียว- เทคนิคการวาดภาพซึ่งสารยึดเกาะของสีเป็นขี้ผึ้งแทนที่จะเป็นน้ำมัน เช่น ในการวาดภาพสีน้ำมันซึ่งใช้กันมานานในศิลปะโบราณ ไอคอนยุคแรกทั้งหมดถูกทาสีโดยใช้เทคนิคนี้ ไอคอนไม่ใหญ่มากขนาด 84 × 45.5 ซม. แต่ลักษณะของภาพทำให้ดูยิ่งใหญ่ ภาพเขียนในลักษณะจิตรกรที่เป็นอิสระและค่อนข้างแสดงออก จังหวะอิมพาสโต รอยเปื้อนซีดขาว- รอยเปื้อนหนาของสีที่ไม่เจือปนปั้นรูปทรงได้ชัดเจน แสดงให้เห็นปริมาตร และมิติสามมิติของพื้นที่ ยังไม่มีความต้องการความเรียบและความธรรมดา เนื่องจากจะมีการทาสีไอคอน Canonical ในภายหลัง ศิลปินต้องเผชิญกับภารกิจในการแสดงความเป็นจริงของการจุติเป็นมนุษย์และเขาพยายามที่จะถ่ายทอดความรู้สึกสูงสุดของเนื้อหนังมนุษย์ของพระคริสต์ ขณะเดียวกันก็ไม่พลาดด้านจิตวิญญาณที่ปรากฏบนใบหน้า โดยเฉพาะการจ้องมอง ความเข้มแข็ง และพลังที่ส่งผลต่อผู้ชมในทันที ภาพของพระผู้ช่วยให้รอดนั้นค่อนข้างเป็นรูปแบบดั้งเดิมและในขณะเดียวกันก็ดูแปลกตา ใบหน้าของพระคริสต์ซึ่งมีผมยาวและมีเคราล้อมรอบไปด้วยรัศมีที่มีไม้กางเขนจารึกไว้นั้นสงบและสงบ พระคริสต์ทรงแต่งกายด้วยเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้มและมีเสื้อคลุมสีทอง คลาฟ- การตกแต่งเย็บเป็นแถบแนวตั้งจากไหล่ถึงขอบด้านล่างของเสื้อผ้าและเสื้อคลุมสีม่วง - เสื้อคลุมของจักรพรรดิ ภาพนี้แสดงตั้งแต่เอวขึ้นไป แต่ช่องที่เราเห็นด้านหลังพระผู้ช่วยให้รอดบ่งบอกว่าเขานั่งอยู่บนบัลลังก์ ซึ่งด้านหลังมีท้องฟ้าสีครามทอดยาว พระคริสต์ทรงอวยพรด้วยมือขวา (มือขวา) ส่วนพระกิตติคุณในมือซ้ายถือในกรอบล้ำค่าที่ตกแต่งด้วยทองคำและหิน

ภาพนี้ดูสง่างามมีชัยชนะและในขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดา มีความรู้สึกกลมกลืนอยู่ในนั้น แต่ส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากความไม่สอดคล้องกัน ผู้ชมอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นความไม่สมดุลที่ชัดเจนบนใบหน้าของพระคริสต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดดวงตา นักวิจัยอธิบายผลกระทบนี้ในรูปแบบต่างๆ บางคนก็สืบย้อนไปถึงประเพณี ศิลปะโบราณเมื่อเหล่าทวยเทพพรรณนาว่าตาข้างหนึ่งเป็นการลงโทษ อีกข้างหนึ่งมีความเมตตา ตามเวอร์ชันที่น่าเชื่อถือกว่านี้สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงการโต้เถียงกับ Monophysites ซึ่งยืนยันธรรมชาติเดียวในพระคริสต์ - พระเจ้าซึ่งดูดซับธรรมชาติของมนุษย์ของเขา และเพื่อเป็นการตอบสนองต่อพวกเขา ศิลปินพรรณนาถึงพระคริสต์ โดยเน้นในพระองค์ทั้งความเป็นพระเจ้าและความเป็นมนุษย์ในเวลาเดียวกัน

เห็นได้ชัดว่าไอคอนนี้ถูกวาดในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและมาที่อารามซีนายโดยได้รับการสนับสนุนจากจักรพรรดิจัสติเนียนซึ่งเป็นผู้บริจาคของอาราม คุณภาพสูงสุดการประหารชีวิตและความลึกทางเทววิทยาของการพัฒนาภาพพูดถึงต้นกำเนิดของมหานคร

3. โมเสก “แม่พระบนบัลลังก์”

สุเหร่าโซเฟีย - ภูมิปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ กรุงคอนสแตนติโนเปิล ศตวรรษที่ 9

สุเหร่าโซเฟีย, อิสตันบูล /ไดโอมีเดีย

หลังจากวิกฤตการณ์สัญลักษณ์อันยาวนานที่กินเวลานานกว่าร้อยปี ในปี 867 ตามพระราชกฤษฎีกาของจักรวรรดิ มหาวิหารสุเหร่าโซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลก็เริ่มได้รับการตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสกอีกครั้ง องค์ประกอบภาพโมเสกชิ้นแรกๆ คือภาพพระมารดาของพระเจ้าประทับบนสังข์ คอนฮา- เพดานกึ่งโดมเหนือส่วนกึ่งทรงกระบอกของอาคาร เช่น ส่วนหน้าผา. ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ภาพนี้จะคืนสภาพเดิมที่ถูกทำลายโดยนักสู้ไอคอน ผู้แสวงบุญชาวรัสเซียจากเมืองโนฟโกรอด แอนโธนี ซึ่งไปเยือนกรุงคอนสแตนติโนเปิลราวปี ค.ศ. 1200 ได้ทิ้งข้อความไว้ในบันทึกของเขาโดยกล่าวถึงภาพโมเสกบนแท่นบูชาของสุเหร่าโซเฟียถูกลาซารัสประหารชีวิต อันที่จริงลาซารัสผู้สร้างสัญลักษณ์อาศัยอยู่ในกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งทนทุกข์ทรมานภายใต้ลัทธิสัญลักษณ์และหลังจากสภาปี 843 ซึ่งฟื้นฟูการเคารพบูชาไอคอนเขาก็ได้รับการยอมรับในระดับชาติ อย่างไรก็ตาม ในปี 855 เขาถูกส่งตัวไปยังกรุงโรมในฐานะทูตของจักรพรรดิไมเคิลที่ 3 ประจำสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 3 และสิ้นพระชนม์เมื่อประมาณปี 865 ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถเป็นผู้ประพันธ์ภาพโมเสกคอนสแตนติโนเปิลได้ แต่ชื่อเสียงของเขาในฐานะเหยื่อของผู้ยึดถือรูปเคารพเชื่อมโยงภาพนี้กับชื่อของเขา

ภาพพระมารดาของพระเจ้านี้เป็นหนึ่งในภาพวาดอนุสรณ์สถานไบแซนไทน์ที่สวยงามที่สุด บนบัลลังก์ที่ประดับด้วยอัญมณีมีค่า พระมารดาของพระเจ้าประทับบนหมอนทรงสูงบนพื้นหลังสีทองที่ส่องแสงแวววาว เธออุ้มพระกุมารเยซูไว้ข้างหน้าเธอ นั่งบนตักของเธอราวกับอยู่บนบัลลังก์ และที่ด้านข้างบนซุ้มประตูมีเทวทูตสองคนยืนอยู่ในชุดคลุมของข้าราชบริพารพร้อมหอกและกระจกคอยเฝ้าบัลลังก์ ตามขอบสังข์มีจารึกซึ่งเกือบจะสูญหายไป: "รูปเคารพที่ผู้หลอกลวงโค่นล้มที่นี่ได้รับการบูรณะโดยผู้ปกครองผู้เคร่งศาสนา"

ใบหน้าของพระมารดาของพระเจ้านั้นสูงส่งและสวยงาม ยังไม่มีการบำเพ็ญตบะและความเข้มงวดเช่นที่เป็นลักษณะของภาพไบแซนไทน์ในเวลาต่อมา แต่ยังคงมีลักษณะโบราณอยู่มากมาย: ใบหน้ารูปไข่โค้งมน ริมฝีปากที่คมชัดสวยงาม ใบหน้าตรง จมูก. ภาพ ตาโตใต้คิ้วโค้งขยับไปด้านข้างเล็กน้อยซึ่งแสดงให้เห็นถึงพรหมจารีของพระแม่มารีซึ่งสายตาของผู้คนหลายพันคนที่เข้ามาในวิหารจับจ้องอยู่ ในร่างของพระมารดาของพระเจ้า เราสัมผัสได้ถึงความยิ่งใหญ่ของราชวงศ์และในขณะเดียวกันก็มีความสง่างามของผู้หญิงอย่างแท้จริง เสื้อคลุมของเธอลึก สีฟ้าประดับดาวทองสามดวงพับเป็นพับเล็กๆ เน้นความยิ่งใหญ่ขององค์พระ มือบางของพระมารดาของพระเจ้าที่มีนิ้วยาวจับเด็กทารกพระคริสต์ปกป้องพระองค์และในขณะเดียวกันก็เปิดเผยพระองค์ต่อโลก ใบหน้าของทารกมีชีวิตชีวามาก ดูอวบอิ่มแบบเด็ก ๆ แม้ว่าสัดส่วนของร่างกายจะค่อนข้างเป็นวัยรุ่น แต่เสื้อคลุมสีทอง ท่าทางตรง และท่าทางอวยพรได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดง: ตรงหน้าเราคือราชาที่แท้จริง และเขานั่งอยู่อย่างมีศักดิ์ศรี บนตักของแม่

รูปแบบสัญลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าที่ขึ้นครองราชย์ร่วมกับพระกุมารคริสต์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 9 ซึ่งเป็นยุคหลังการยึดสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของออร์โธดอกซ์ และบ่อยครั้งมันถูกวางไว้อย่างแม่นยำในมุขของพระวิหาร แสดงถึงการสำแดงที่มองเห็นได้ของอาณาจักรแห่งสวรรค์และความลึกลับของการจุติเป็นมนุษย์ เราพบเขาในโบสถ์ Hagia Sophia ในเมือง Thessaloniki ใน Santa Maria ใน Domnica ในกรุงโรมและที่อื่น ๆ แต่ปรมาจารย์คอนสแตนติโนเปิลก็พัฒนาขึ้น ชนิดพิเศษภาพที่ความงามทางกายภาพและความงามทางจิตวิญญาณเกิดขึ้นพร้อมกัน ความสมบูรณ์ทางศิลปะและความลึกซึ้งทางเทววิทยาอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืน ไม่ว่าในกรณีใดศิลปินก็พยายามดิ้นรนเพื่ออุดมคตินี้ นั่นคือภาพของพระมารดาของพระเจ้าจาก Hagia Sophia ซึ่งวางรากฐานสำหรับสิ่งที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาซิโดเนีย - ชื่อนี้มอบให้กับงานศิลปะตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 9 ถึงต้นศตวรรษที่ 11

4. ปูนเปียก “การฟื้นคืนพระชนม์”

อาราม Chora กรุงคอนสแตนติโนเปิล ศตวรรษที่ 14

อาราม Chora อิสตันบูล /ไดโอมีเดีย

สองศตวรรษที่ผ่านมาของศิลปะไบแซนไทน์เรียกว่า Palaiologan Renaissance ชื่อนี้ตั้งตามราชวงศ์ที่ปกครอง Palaiologos ซึ่งเป็นราชวงศ์สุดท้ายในประวัติศาสตร์ของไบแซนเทียม จักรวรรดิกำลังเสื่อมถอยโดยพวกเติร์กกดดัน สูญเสียดินแดน ความแข็งแกร่ง และอำนาจ แต่งานศิลปะของเธอกำลังเติบโต และตัวอย่างหนึ่งคือภาพการฟื้นคืนชีพจากอาราม Chora

อารามคอนสแตนติโนเปิลแห่ง Chora ซึ่งอุทิศให้กับพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดตามประเพณีก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 6 โดยพระ Savva the Sanctified ในช่วงต้นศตวรรษที่ 11 ด้วย จักรพรรดิไบแซนไทน์ Alexei Comnene ซึ่งเป็นแม่สามีของเขา Maria Duca ได้รับคำสั่งให้สร้าง วัดใหม่และเปลี่ยนให้เป็นสุสานหลวง ในศตวรรษที่ 14 ระหว่างปี 1316 ถึง 1321 วัดได้รับการสร้างขึ้นใหม่และตกแต่งอีกครั้งโดยความพยายามของ Theodore Metochites ซึ่งเป็นโลโก้ที่ยิ่งใหญ่ โลโกเฟต- เจ้าหน้าที่สูงสุด (ผู้ตรวจสอบ, นายกรัฐมนตรี) ของสำนักงานกษัตริย์หรือปรมาจารย์ในไบแซนเทียมณ ราชสำนักของแอนโดรนิคัสที่ 2 แอนโดรนิคอสที่ 2 ปาลาโอโลกอส(1259-1332) - จักรพรรดิ จักรวรรดิไบแซนไทน์ในปี 1282-1328. (บนภาพโมเสกชิ้นหนึ่งของวิหารมีภาพเขาแทบพระบาทของพระคริสต์โดยมีพระวิหารอยู่ในมือ)

ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังของ Chora สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิลที่เก่งที่สุด และเป็นตัวแทนของผลงานชิ้นเอกของศิลปะไบแซนไทน์ตอนปลาย แต่ภาพการฟื้นคืนพระชนม์มีความโดดเด่นเป็นพิเศษเนื่องจากเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดทางโลกาวินาศแห่งยุคนั้นในรูปแบบศิลปะอันงดงาม องค์ประกอบนี้ตั้งอยู่บนผนังด้านตะวันออกของพาราเคิลเซียม (ทางเดินทางใต้) ซึ่งมีสุสานตั้งอยู่ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าอธิบายถึงการเลือกธีม การตีความโครงเรื่องมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของ Gregory Palamas ผู้ขอโทษสำหรับความลังเลใจและหลักคำสอนเรื่องพลังศักดิ์สิทธิ์ Hesychasm ในประเพณีสงฆ์ไบเซนไทน์ถูกเรียกว่า รูปร่างพิเศษการสวดภาวนาที่จิตใจสงบอยู่ในสภาวะเฮซิเคียความเงียบ เป้าหมายหลักของคำอธิษฐานนี้คือเพื่อให้ได้รับแสงสว่างภายในด้วยแสงตะโพนพิเศษแบบเดียวกับที่อัครสาวกเห็นระหว่างการเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า.

ภาพการฟื้นคืนพระชนม์ตั้งอยู่บนพื้นผิวโค้งของมุข ซึ่งช่วยเพิ่มพลวัตเชิงพื้นที่ ตรงกลางเราเห็นพระคริสต์ผู้ทรงฟื้นคืนพระชนม์ในอาภรณ์สีขาวส่องแสงตัดกับพื้นหลังของแมนดอร์ลาสีขาวและสีน้ำเงินที่แวววาว แมนดอร์ลา(มันดอร์ลาของอิตาลี - "อัลมอนด์") - ในการยึดถือคริสเตียน รูปร่างอัลมอนด์หรือทรงกลมที่เปล่งประกายรอบร่างของพระคริสต์หรือพระมารดาของพระเจ้า ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งโรจน์แห่งสวรรค์. รูปร่างของเขาเปรียบเสมือนก้อนพลังงานที่กระจายคลื่นแสงไปทุกทิศทุกทางเพื่อกระจายความมืดมิด พระผู้ช่วยให้รอดเสด็จข้ามขุมนรกด้วยการก้าวย่างที่กว้างไกลและมีพลัง ใครๆ ก็พูดได้ พระองค์ทรงบินข้ามมัน เพราะขาข้างหนึ่งของเขาวางอยู่บนประตูนรกที่พัง และอีกข้างหนึ่งวนเวียนอยู่เหนือขุมนรก พระพักตร์ของพระคริสต์เคร่งขรึมและมีสมาธิ ด้วยการเคลื่อนไหวที่เร่งรีบ พระองค์ทรงอุ้มอาดัมและเอวาไปด้วย ยกพวกเขาขึ้นเหนืออุโมงค์ฝังศพ และดูเหมือนว่าพวกเขาจะลอยอยู่ในความมืด ทางด้านขวาและด้านซ้ายของพระคริสต์คือผู้ชอบธรรมที่พระองค์ทรงนำออกจากอาณาจักรแห่งความตาย ได้แก่ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา กษัตริย์ดาวิดและโซโลมอน อาแบลและคนอื่นๆ และในนรกอันมืดมิดที่เปิดอยู่ใต้พระบาทของพระผู้ช่วยให้รอดเราสามารถเห็นโซ่ตะขอล็อคก้ามปูและสัญลักษณ์อื่น ๆ ของการทรมานที่ชั่วร้ายและมีร่างที่ถูกผูกไว้: นี่คือซาตานที่พ่ายแพ้ซึ่งขาดกำลังของเขา และพลัง เหนือพระผู้ช่วยให้รอดด้วยตัวอักษรสีขาวบนพื้นหลังสีเข้มมีคำจารึกว่า "อนาสตาซิส" (กรีก "การฟื้นคืนพระชนม์")

ภาพสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ในเวอร์ชันนี้ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "การลงสู่นรก" ปรากฏใน ศิลปะไบแซนไทน์ในยุคหลังนอร์ดิก เมื่อการตีความทางเทววิทยาและพิธีกรรมของภาพเริ่มมีชัยเหนือประวัติศาสตร์ ในข่าวประเสริฐเราจะไม่พบคำอธิบายเกี่ยวกับการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ แต่ยังคงเป็นปริศนา แต่เมื่อไตร่ตรองถึงความลึกลับของการฟื้นคืนพระชนม์นักเทววิทยาและหลังจากนั้นพวกเขาจิตรกรไอคอนได้สร้างภาพที่เผยให้เห็นชัยชนะของพระคริสต์เหนือนรกและ ความตาย. และภาพนี้ไม่ได้ดึงดูดอดีตเนื่องจากเป็นความทรงจำถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ แต่มุ่งตรงไปยังอนาคตซึ่งเป็นการบรรลุถึงความปรารถนาของการฟื้นคืนพระชนม์โดยทั่วไปซึ่งเริ่มต้นด้วยการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ และนำมาซึ่งการฟื้นคืนชีพของมวลมนุษยชาติ เหตุการณ์จักรวาลนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญบนส่วนโค้งของพาราเคลเซีย เหนือองค์ประกอบของการฟื้นคืนชีพเราจะเห็นภาพ คำพิพากษาครั้งสุดท้ายและเหล่าทูตสวรรค์ม้วนม้วนสวรรค์

5. ไอคอนวลาดิมีร์แห่งพระมารดาของพระเจ้า

ที่สามแรกของศตวรรษที่ 12

ภาพนี้วาดในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและนำมาในยุค 30 ของศตวรรษที่ 12 เป็นของขวัญจากพระสังฆราชแห่งคอนสแตนติโนเปิลถึงเจ้าชาย Kyiv Yuri the Long-Ruky ไอคอนถูกวางไว้ใน Vyshgorod ปัจจุบันเป็นศูนย์กลางภูมิภาคในภูมิภาคเคียฟ ตั้งอยู่บนฝั่งขวาของ Dnieper ห่างจาก Kyiv 8 กม.ซึ่งเธอมีชื่อเสียงในเรื่องปาฏิหาริย์ของเธอ ในปี 1155 Andrei Bogolyubsky ลูกชายของยูริได้นำมันไปที่ Vladimir ซึ่งไอคอนนี้ยังคงอยู่มานานกว่าสองศตวรรษ ในปี 1395 ตามคำสั่งของ Grand Duke Vasily Dmitrievich มันถูกนำตัวไปที่มอสโกไปยังอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งเครมลินซึ่งยังคงอยู่จนถึงปี 1918 เมื่อถูกนำไปบูรณะ ตอนนี้อยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ตำนานเกี่ยวกับปาฏิหาริย์มากมายเกี่ยวข้องกับไอคอนนี้ รวมถึงการปลดปล่อยมอสโกจากการรุกรานทาเมอร์เลนในปี 1395 ก่อนที่เธอจะเลือกเมืองใหญ่และพระสังฆราช กษัตริย์ได้สวมมงกุฎเป็นกษัตริย์ พระแม่แห่งวลาดิเมียร์ได้รับการยกย่องว่าเป็นเครื่องรางของดินแดนรัสเซีย

น่าเสียดายที่ไอคอนไม่อยู่ในสภาพที่ดีนัก ตามงานบูรณะปี 1918 มันถูกเขียนใหม่หลายครั้ง: ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13 หลังจากการล่มสลายของบาตู ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15; ในปี 1514 ในปี 1566 ในปี 1896 จากภาพวาดต้นฉบับ มีเพียงใบหน้าของพระมารดาของพระเจ้าและพระกุมารคริสต์ ส่วนหนึ่งของหมวกและขอบของแหลม - มาโฟเรีย - เท่านั้นที่รอดชีวิต มาโฟเรียส- เสื้อคลุมของผู้หญิงในรูปของจานซึ่งครอบคลุมร่างของพระมารดาของพระเจ้าเกือบทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือระดับทอง ช่วยเหลือ- ในการวาดภาพไอคอน ลายเส้นสีทองหรือสีเงินบนรอยพับของเสื้อผ้า ปีกเทวดา บนวัตถุ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการสะท้อนของแสงอันศักดิ์สิทธิ์ส่วนหนึ่งของไคตอนสีเหลืองของพระเยซูที่มีตัวช่วยสีทองและเสื้อที่มองเห็นได้จากข้างใต้ มือซ้ายและส่วนหนึ่งของมือขวาของทารก ส่วนที่เหลือของพื้นหลังสีทองพร้อมเศษจารึก: "MR. .ยู".

อย่างไรก็ตามภาพยังคงมีเสน่ห์และมีความเข้มข้นทางจิตวิญญาณสูง มันถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างความอ่อนโยนและความแข็งแกร่ง: พระมารดาของพระเจ้ากอดพระบุตรของเธอ ต้องการปกป้องเธอจากความทุกข์ทรมานในอนาคต และพระองค์ทรงกดแก้มเธอเบา ๆ และวางมือรอบคอของเธอ พระเนตรของพระเยซูจับจ้องอยู่ที่พระมารดาด้วยความรัก และพระเนตรของพระองค์ก็มองไปยังผู้ดู และในรูปลักษณ์ที่เฉียบคมนี้ ก็มีความรู้สึกหลากหลาย ตั้งแต่ความเจ็บปวดและความเห็นอกเห็นใจ ไปจนถึงความหวังและการให้อภัย การยึดถือนี้พัฒนาขึ้นใน Byzantium ได้รับชื่อ "Tenderness" ในภาษา Rus' ซึ่งไม่ใช่การแปลที่ถูกต้องทั้งหมด คำภาษากรีก“ eleusa” -“ ความเมตตา” นี่คือจำนวนภาพของพระมารดาของพระเจ้าที่ถูกเรียก ในไบแซนเทียมสัญลักษณ์นี้เรียกว่า "Glykofilusa" - "Sweet Kiss"

ไอคอนสี ( เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับใบหน้า) ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างดินเหลืองใช้ทำสีโปร่งใสและซับสีพร้อมการเปลี่ยนโทนสี, เคลือบ (ลอย) และแสงสีขาวบาง ๆ ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ของเนื้อหนังที่บอบบางที่สุดและแทบจะหายใจได้ ดวงตาของพระแม่มารีนั้นแสดงออกเป็นพิเศษโดยทาด้วยสีน้ำตาลอ่อนและมีรอยขีดสีแดงในหยดน้ำตา ริมฝีปากที่ถูกกำหนดอย่างสวยงามถูกทาด้วยสีชาดสามเฉด ใบหน้าล้อมรอบด้วยหมวกสีน้ำเงินและมีรอยพับสีน้ำเงินเข้ม โดยมีเส้นขอบเกือบดำ ใบหน้าของทารกถูกทาอย่างนุ่มนวล ดินเหลืองใช้ทำสีโปร่งใส และบลัชออนสร้างเอฟเฟกต์ของผิวทารกที่อบอุ่นและอ่อนนุ่ม ใบหน้าของพระเยซูที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาตินั้นถูกสร้างขึ้นผ่านการลงสีอันทรงพลังที่หล่อหลอมรูปทรง ทั้งหมดนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความสามารถระดับสูงของศิลปินผู้สร้างภาพนี้

มาโฟเรียเชอร์รี่สีเข้มของพระมารดาแห่งพระเจ้าและเสื้อคลุมสีทองของเทพทารกถูกทาสีช้ากว่าใบหน้ามาก แต่โดยทั่วไปแล้วพวกมันเข้ากันได้อย่างลงตัวกับภาพสร้างความแตกต่างที่สวยงามและภาพเงาทั่วไปของร่างที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว โอบกอดกันเป็นหนึ่งเดียวเป็นฐานรองรับใบหน้าที่สวยงาม

ไอคอนวลาดิมีร์สองด้าน, ภายนอก (นั่นคือสำหรับประกอบขบวนแห่ต่าง ๆ , ขบวนแห่ทางศาสนา) ด้านหลังเป็นบัลลังก์ที่มีเครื่องมือแห่งความหลงใหล (ต้นศตวรรษที่ 15) บนบัลลังก์ปูด้วยผ้าสีแดงประดับด้วยเครื่องประดับทองและขอบทอง ตะปูนอน มงกุฎหนาม และหนังสือที่ผูกด้วยทองคำ และบนบัลลังก์นั้นมีนกพิราบสีขาวมีรัศมีสีทอง เหนือโต๊ะแท่นบูชามีไม้กางเขน หอก และไม้เท้าวางอยู่ หากคุณอ่านภาพลักษณ์ของ God-te-ri ด้วยความเป็นหนึ่งเดียวกับการหมุนเวียนการโอบกอดอันอ่อนโยนของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรจะกลายเป็นต้นแบบของการทนทุกข์ในอนาคตของพระผู้ช่วยให้รอด อุ้มพระกุมารคริสต์ไว้ที่อก พระมารดาของพระเจ้าคร่ำครวญถึงการสิ้นพระชนม์ของพระองค์ มันเป็นเช่นนั้นเอง มาตุภูมิโบราณและเข้าใจภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าผู้ประสูติพระคริสต์เพื่อการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ในนามของความรอดของมนุษยชาติ

6. ไอคอน “พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ”

โนฟโกรอด ศตวรรษที่สิบสอง

สถานะ หอศิลป์ Tretyakov/ วิกิมีเดียคอมมอนส์

ไอคอนภายนอกสองด้านของรูปพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ พร้อมด้วยฉาก "ความรักของไม้กางเขน" ที่ด้านหลัง ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานสมัยก่อนมองโกล เป็นพยานถึงการดูดซึมอย่างลึกซึ้งของจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียในด้านศิลปะและ มรดกทางเทววิทยาของไบแซนเทียม

บนกระดานใกล้กับสี่เหลี่ยมจัตุรัส (77 × 71 ซม.) มีการแสดงใบหน้าของพระผู้ช่วยให้รอด ล้อมรอบด้วยรัศมีพร้อมกากบาท ใหญ่กว้าง เปิดตาพวกเขามองไปทางซ้ายของพระคริสต์เล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันผู้ชมก็รู้สึกว่าเขาอยู่ในมุมมองของพระผู้ช่วยให้รอด คิ้วโค้งสูง เน้นความคมชัดของการจ้องมอง หนวดเคราและ ผมยาวด้วยกรอบความช่วยเหลือสีทองบนใบหน้าของพระผู้ช่วยให้รอด - เข้มงวด แต่ไม่เข้มงวด ภาพมีความกระชับ ยับยั้งชั่งใจ กว้างขวางมาก ไม่มีการดำเนินการที่นี่ ไม่ รายละเอียดเพิ่มเติมมีเพียงใบหน้า รัศมีที่มีไม้กางเขน และตัวอักษร - IC XC (ตัวย่อ "พระเยซูคริสต์")

ภาพนี้สร้างขึ้นด้วยมือที่มั่นคงของศิลปินที่มีทักษะการวาดภาพแบบคลาสสิก ความสมมาตรของใบหน้าที่เกือบจะสมบูรณ์แบบเน้นย้ำถึงความสำคัญของใบหน้า สีที่ได้รับการควบคุมแต่ได้รับการขัดเกลานั้นถูกสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนของดินเหลืองใช้ทำสี - จากสีเหลืองทองเป็นสีน้ำตาลและมะกอก แม้ว่าในปัจจุบันจะมองเห็นความแตกต่างของสีได้ไม่เต็มที่เนื่องจากสูญเสียชั้นบนของสีไป เนื่องจากการสูญเสีย ร่องรอยของรูปอัญมณีในกากบาทของรัศมีและตัวอักษรที่มุมด้านบนของไอคอนจึงแทบจะมองไม่เห็น

ชื่อ " พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ“มีความเกี่ยวข้องกับตำนานเกี่ยวกับรูปเคารพองค์แรกของพระคริสต์ที่สร้างขึ้นอย่างอัศจรรย์ซึ่งไม่ใช่ด้วยมือของศิลปิน ตำนานกล่าวว่า: King Abgar อาศัยอยู่ในเมือง Edessa เขาป่วยด้วยโรคเรื้อน เมื่อได้ยินว่าพระเยซูคริสต์ทรงรักษาคนป่วยและทำให้คนตายเป็นขึ้นมา พระองค์จึงส่งคนรับใช้มาหาพระองค์ เนื่องจากไม่สามารถละทิ้งภารกิจได้ พระคริสต์จึงตัดสินใจช่วยอับการ์ พระองค์ทรงล้างหน้า เช็ดด้วยผ้าขนหนู และทันใดนั้นพระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอดก็ประทับบนผ้าอย่างน่าอัศจรรย์ คนรับใช้นำผ้าเช็ดตัวนี้ไปให้อับการ์ และกษัตริย์ก็หายโรค

คริสตจักรถือว่าภาพอัศจรรย์นี้เป็นหลักฐานของการจุติเป็นมนุษย์ เพราะมันแสดงให้เราเห็นพระพักตร์ของพระคริสต์ - พระเจ้าผู้ทรงบังเกิดเป็นมนุษย์และเสด็จมายังโลกเพื่อความรอดของผู้คน ความรอดนี้บรรลุผลสำเร็จผ่านการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของกางเขนในรัศมีของพระผู้ช่วยให้รอด

องค์ประกอบที่ด้านหลังของไอคอนยังอุทิศให้กับการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ซึ่งแสดงให้เห็นไม้กางเขนคัลวารีที่มีมงกุฎหนามห้อยอยู่บนนั้น ทั้งสองด้านของไม้กางเขนยืนสักการะเทวทูตด้วยเครื่องดนตรีแห่งความหลงใหล ด้านซ้ายคือไมเคิลพร้อมหอกที่แทงทะลุหัวใจของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน ด้านขวาคือกาเบรียลพร้อมไม้เท้าและฟองน้ำแช่ในน้ำส้มสายชูซึ่งมอบให้ผู้ถูกตรึงกางเขนเพื่อดื่ม ด้านบนมีเสราฟิมที่ลุกเป็นไฟและเครูบปีกเขียวที่มีน้ำขุ่น ริบหรี่- วัตถุพิธีกรรม - วงกลมโลหะติดอยู่บนด้ามจับยาวพร้อมรูปเสราฟิมหกปีกในมือเช่นเดียวกับดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ - สองหน้าในเหรียญกลม ใต้ไม้กางเขนเราเห็นถ้ำสีดำเล็กๆ และในนั้นคือกะโหลกศีรษะและกระดูกของอาดัม ชายคนแรกที่ยอมให้มนุษยชาติเข้าสู่อาณาจักรแห่งความตายผ่านการไม่เชื่อฟังพระเจ้า พระคริสต์ อาดัมคนที่สอง ตามที่พระองค์ทรงเรียกพระองค์ พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์โดยการสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขนเอาชนะความตายคืนชีวิตนิรันดร์ให้กับมนุษยชาติ

ไอคอนนี้อยู่ใน State Tretyakov Gallery ก่อนการปฏิวัติ มันถูกเก็บไว้ในอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน แต่เริ่มแรกตามที่ Gerold Vzdornov ก่อตั้งขึ้น เจโรลด์ วซดอร์นอฟ(เกิด พ.ศ. 2479) - ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมรัสเซียโบราณ เป็นผู้นำ นักวิจัยสถาบันวิจัยการฟื้นฟูแห่งรัฐ ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์จิตรกรรมฝาผนัง Dionysian ในเมือง Ferapontovoมาจากโบสถ์ไม้ Novgorod ของ Holy Image สร้างขึ้นในปี 1191 ซึ่งปัจจุบันเลิกใช้งานแล้ว

7. สันนิษฐานว่าธีโอฟาเนสชาวกรีก ไอคอน "การเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า"

เปเรสลาฟ-ซาเลสสกี ประมาณปี 1403

หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ในบรรดาผลงานศิลปะรัสเซียโบราณที่ตั้งอยู่ในห้องโถงของ Tretyakov Gallery ไอคอน "การเปลี่ยนแปลง" ดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่ในขนาดใหญ่ - 184 × 134 ซม. เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความเนื้อเรื่องพระกิตติคุณดั้งเดิมด้วย ไอคอนนี้เคยเป็นไอคอนวัดในอาสนวิหารเปเรสลาฟ-ซาเลสสกีแห่งการเปลี่ยนแปลง ในปี 1302 เปเรสลาฟล์กลายเป็นส่วนหนึ่งของอาณาเขตมอสโกและเกือบหนึ่งร้อยปีต่อมา แกรนด์ดุ๊ก Vasily Dmitrievich กำลังดำเนินการปรับปรุงมหาวิหาร Spassky อันเก่าแก่ซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 และค่อนข้างเป็นไปได้ที่เขาดึงดูดจิตรกรไอคอนชื่อดัง Theophan the Greek ซึ่งเคยทำงานใน Novgorod the Great, Nizhny Novgorod และเมืองอื่น ๆ ในสมัยโบราณไม่มีการลงนามไอคอนดังนั้นจึงไม่สามารถพิสูจน์การประพันธ์ของ Theophanes ได้ แต่ลายมือพิเศษของปรมาจารย์คนนี้และความเชื่อมโยงของเขากับการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่เรียกว่าความลังเลใจพูดในความโปรดปรานของเขา เฮซิแชสซึม ความสนใจเป็นพิเศษอุทิศให้กับหัวข้อพลังงานอันศักดิ์สิทธิ์หรืออีกนัยหนึ่งคือแสง Tabor ที่ไม่ได้สร้างซึ่งอัครสาวกใคร่ครวญระหว่างการเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์บนภูเขา ลองพิจารณาว่าอาจารย์สร้างภาพปรากฏการณ์อันส่องสว่างนี้ได้อย่างไร

เราเห็นภูมิประเทศเป็นภูเขาบนไอคอนที่ด้านบน ภูเขากลางพระเยซูคริสต์ทรงยืน ทรงอวยพรด้วยมือขวา และทรงถือม้วนหนังสือทางซ้าย ทางด้านขวาคือโมเสสถือแท็บเล็ต ด้านซ้ายคือผู้เผยพระวจนะเอลียาห์ ที่ด้านล่างของภูเขามีอัครสาวกสามคน พวกเขาถูกโยนลงไปที่พื้น ยากอบเอามือปิดตาของเขา ยอห์นหันไปด้วยความกลัว และเปโตรชี้มือของเขาไปที่พระคริสต์ตามที่ผู้ประกาศข่าวประเสริฐเป็นพยานร้องอุทาน: "มัน เป็นการดีสำหรับเราที่นี่กับพระองค์ ให้เราสร้างพลับพลาสามหลัง” (มัทธิว 17:4) อะไรทำให้อัครสาวกประทับใจจนทำให้เกิดอารมณ์ต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ความกลัวไปจนถึงความยินดี? แน่นอนว่านี่คือแสงสว่างที่มาจากพระคริสต์ เราอ่านในมัทธิวว่า “และพระองค์ทรงเปลี่ยนพระกายต่อหน้าพวกเขา พระพักตร์ของพระองค์ทอแสงดุจดวงอาทิตย์ และฉลองพระองค์ก็ขาวอย่างแสง” (มัทธิว 17:2) และในไอคอนนั้น พระคริสต์ทรงแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่ส่องแสง - สีขาวพร้อมไฮไลท์สีทอง, ความเปล่งประกายเล็ดลอดออกมาจากพระองค์ในรูปแบบของดาวสีขาวและสีทองหกแฉก, ล้อมรอบด้วยแมนดอร์ลาทรงกลมสีน้ำเงิน, เจาะด้วยรังสีสีทองบาง ๆ สีขาว สีทอง สีฟ้า - การปรับเปลี่ยนแสงทั้งหมดนี้สร้างเอฟเฟกต์ของความเปล่งประกายที่หลากหลายรอบร่างของพระคริสต์ แต่แสงยังไปไกลกว่านั้น: รังสีสามดวงเล็ดลอดออกมาจากดวงดาว ไปถึงอัครสาวกแต่ละคนและตอกตะปูพวกเขาลงกับพื้นอย่างแท้จริง นอกจากนี้ยังมีแสงสะท้อนสีน้ำเงินบนเสื้อผ้าของศาสดาพยากรณ์และอัครสาวกด้วย แสงลอดผ่านภูเขา ต้นไม้ ทุกที่ที่เป็นไปได้ แม้แต่ถ้ำก็มีโครงร่างสีขาว: ดูเหมือนหลุมอุกกาบาตจากการระเบิด - ราวกับว่าแสงที่เล็ดลอดออกมาจากพระคริสต์ไม่เพียงส่องสว่าง แต่ทะลุเข้าไปในโลก เปลี่ยนแปลงเปลี่ยนแปลงจักรวาล

พื้นที่ของไอคอนขยายจากบนลงล่าง เหมือนกับลำธารที่ไหลจากภูเขา ซึ่งพร้อมที่จะไหลลงสู่พื้นที่ของผู้ชมและเกี่ยวข้องกับเขาในสิ่งที่เกิดขึ้น เวลาของไอคอนคือเวลาชั่วนิรันดร์ ที่นี่ทุกอย่างเกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน ไอคอนรวมแผนการต่างๆ: ทางด้านซ้ายพระคริสต์และอัครสาวกกำลังขึ้นไปบนภูเขาและทางด้านขวาพวกเขากำลังลงมาจากภูเขาแล้ว ที่มุมด้านบนเราเห็นเมฆซึ่งทูตสวรรค์นำเอลียาห์และโมเสสไปที่ภูเขาแห่งการเปลี่ยนแปลง

ไอคอน "การเปลี่ยนแปลง" จาก Pereslavl-Zalessky เป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งเขียนด้วยทักษะอัจฉริยะและอิสระ ในขณะที่การตีความเนื้อหาพระกิตติคุณเชิงลึกอันน่าทึ่งนั้นปรากฏอยู่ที่นี่ และแนวคิดที่แสดงโดยนักทฤษฎีแห่งความลังเล - Simeon the New Theologian, Gregory Palamas - ค้นหาภาพที่มองเห็น Gregory Sinait และคนอื่นๆ

8.อันเดรย์ รูเบเลฟ ไอคอน "ทรินิตี้"

ต้นศตวรรษที่ 15

หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ภาพลักษณ์ของพระตรีเอกภาพคือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Andrei Rublev และจุดสุดยอดของศิลปะรัสเซียโบราณ “เรื่องราวของจิตรกรไอคอนศักดิ์สิทธิ์” ที่รวบรวมเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 กล่าวว่าไอคอนนี้ถูกวาดตามคำสั่งของเจ้าอาวาสของอารามทรินิตี้นิคอน “เพื่อรำลึกถึงและยกย่องนักบุญเซอร์จิอุส” ซึ่งเป็นผู้ไตร่ตรอง ของพระตรีเอกภาพซึ่งเป็นศูนย์กลางแห่งชีวิตฝ่ายวิญญาณของพระองค์ Andrei Rublev สามารถสะท้อนความลึกของประสบการณ์ลึกลับของนักบุญเซอร์จิอุสแห่ง Radonezh ผู้ก่อตั้งขบวนการสงฆ์ซึ่งฟื้นฟูการสวดมนต์และการไตร่ตรองด้วยสีซึ่งในทางกลับกันก็มีอิทธิพลต่อการฟื้นฟูจิตวิญญาณของมาตุภูมิในตอนท้าย ของศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15

ตั้งแต่วินาทีแห่งการสร้างไอคอนนั้นอยู่ใน Trinity Cathedral เมื่อเวลาผ่านไปมันก็มืดลงได้รับการต่ออายุหลายครั้งปกคลุมด้วยเสื้อคลุมปิดทองและเป็นเวลาหลายศตวรรษไม่มีใครเห็นความงามของมัน แต่ในปี 1904 ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น: ตามความคิดริเริ่มของจิตรกรภูมิทัศน์และนักสะสม Ilya Semenovich Ostro-ukhov ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการโบราณคดีของจักรวรรดิกลุ่มผู้บูรณะที่นำโดย Vasily Guryanov เริ่มทำความสะอาดไอคอน และเมื่อจู่ๆ กะหล่ำปลีม้วนและทองคำก็โผล่ออกมาจากใต้ชั้นที่มืดมิด ก็ถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์แห่งความงามแห่งสวรรค์อย่างแท้จริง ตอนนั้นไม่ได้ทำความสะอาดไอคอน แต่หลังจากที่อารามถูกปิดในปี 1918 เท่านั้น พวกเขาจึงสามารถนำไปที่ Central Restoration Workshop และการทำความสะอาดยังคงดำเนินต่อไป การบูรณะเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2469 เท่านั้น

หัวข้อสำหรับไอคอนคือบทที่ 18 ของหนังสือปฐมกาลซึ่งเล่าว่าวันหนึ่งนักเดินทางสามคนมาหาอับราฮัมบรรพบุรุษและพระองค์ทรงให้อาหารพวกเขาจากนั้นเหล่าทูตสวรรค์ (ในภาษากรีก "แองเจลอส" - "ผู้ส่งสารผู้ส่งสาร") บอกกับอับราฮัมว่าเขาจะมีลูกชายคนหนึ่งซึ่งจะมาจากเขา คนที่ดี. ตามเนื้อผ้า จิตรกรไอคอนบรรยายภาพ "การต้อนรับของอับราฮัม" เป็นฉากในชีวิตประจำวันซึ่งผู้ชมเดาได้เพียงว่าทูตสวรรค์ทั้งสามองค์เป็นสัญลักษณ์ของพระตรีเอกภาพ Andrei Rublev ไม่รวมรายละเอียดในชีวิตประจำวันวาดภาพทูตสวรรค์เพียงสามองค์เป็นการสำแดงของตรีเอกานุภาพโดยเปิดเผยความลับของตรีเอกานุภาพอันศักดิ์สิทธิ์แก่เรา

บนพื้นหลังสีทอง (ตอนนี้เกือบจะหายไปแล้ว) มีภาพเทวดาสามองค์นั่งอยู่รอบโต๊ะซึ่งมีชามยืนอยู่ เทวดาองค์กลางขึ้นเหนือองค์อื่นๆ ด้านหลังมีต้นไม้ต้นหนึ่ง (ต้นไม้แห่งชีวิต) ด้านหลังทูตสวรรค์องค์ขวาเป็นภูเขา (ภาพแห่งสวรรค์) ด้านหลังด้านซ้ายเป็นอาคาร (ห้องของอับราฮัมและรูปจำลอง ของเศรษฐกิจอันศักดิ์สิทธิ์, คริสตจักร) ศีรษะของเหล่าทูตสวรรค์ก้มลงราวกับว่าพวกเขากำลังสนทนากันเงียบๆ ใบหน้าของพวกเขาคล้ายกัน - ราวกับว่าเป็นหน้าเดียวที่ปรากฎสามครั้ง การจัดองค์ประกอบจะขึ้นอยู่กับระบบวงกลมที่มีศูนย์กลางร่วมกัน ซึ่งมาบรรจบกันที่กึ่งกลางของไอคอน ซึ่งเป็นจุดที่ชามปรากฏอยู่ ในชามเราเห็นหัวลูกวัวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละ ตรงหน้าเราคืออาหารศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีการพลีบูชาเพื่อการชดใช้ ทูตสวรรค์องค์กลางอวยพรถ้วย ผู้ที่นั่งทางขวาแสดงท่าทางยินยอมรับถ้วย เทวดาที่อยู่ทางซ้ายมือขององค์ตรงกลางเคลื่อนถ้วยไปยังองค์ที่นั่งอยู่ตรงข้ามเขา Andrei Rublev ผู้ซึ่งถูกเรียกว่าผู้ทำนายของพระเจ้า ทำให้เราเป็นพยานว่าในส่วนลึกของพระตรีเอกภาพ สภาเกิดขึ้นเกี่ยวกับการเสียสละเพื่อการชดใช้เพื่อความรอดของมนุษยชาติได้อย่างไร ในสมัยโบราณภาพนี้เรียกว่า "สภานิรันดร์"

ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ผู้ชมมีคำถาม: ใครคือใครในไอคอนนี้? เราจะเห็นว่าทูตสวรรค์องค์กลางสวมอาภรณ์ของพระคริสต์ - เสื้อคลุมเชอร์รี่และฮิเมชั่นสีน้ำเงิน ฮิเมชั่น(กรีกโบราณ "ผ้า, เสื้อคลุม") - ชาวกรีกโบราณมีแจ๊กเก็ตในรูปแบบของผ้าสี่เหลี่ยม มักจะสวมทับเสื้อคลุม
ไคตัน- บางอย่างเช่นเสื้อเชิ้ต มักไม่มีแขนกุดดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่านี่คือพระบุตร บุคคลที่สองของพระตรีเอกภาพ ในกรณีนี้ ทางด้านซ้ายของผู้ชมคือนางฟ้าซึ่งเป็นตัวแทนของพ่อ เสื้อคลุมสีน้ำเงินของเขาคลุมด้วยเสื้อคลุมสีชมพู ด้านขวาคือพระวิญญาณบริสุทธิ์ ทูตสวรรค์สวมชุดคลุมสีฟ้าเขียว (สีเขียวเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณ การเกิดใหม่ของชีวิต) เวอร์ชันนี้เป็นเวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุดแม้ว่าจะมีการตีความอื่น ๆ ก็ตาม บ่อยครั้งบนไอคอน ทูตสวรรค์องค์กลางถูกแสดงด้วยรัศมีรูปกากบาทและ IC XC ที่จารึกไว้ - ชื่อย่อของพระคริสต์ อย่างไรก็ตามสภา Stoglavy ในปี 1551 ห้ามมิให้พรรณนาถึงรัศมีรูปกากบาทและการจารึกชื่อในตรีเอกานุภาพอย่างเคร่งครัดโดยอธิบายสิ่งนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าไอคอนของตรีเอกานุภาพไม่ได้พรรณนาถึงพระบิดาพระบุตรและพระวิญญาณบริสุทธิ์แยกจากกัน แต่ มันเป็นภาพของความเป็นตรีเอกานุภาพอันศักดิ์สิทธิ์และความเป็นตรีเอกานุภาพแห่งการดำรงอยู่อันศักดิ์สิทธิ์ ในทำนองเดียวกัน ทูตสวรรค์แต่ละองค์อาจดูเหมือนเป็นภาวะ hypostasis อย่างใดอย่างหนึ่งสำหรับเรา เพราะตามคำพูดของนักบุญบาซิลมหาราชที่ว่า “พระบุตรทรงเป็นรูปของพระบิดา และพระวิญญาณทรงเป็นรูปของพระบุตร” และเมื่อเราเคลื่อนสายตาจากทูตสวรรค์องค์หนึ่งไปยังอีกองค์หนึ่ง เราจะเห็นว่าทูตสวรรค์องค์นี้มีความคล้ายคลึงและแตกต่างกันเพียงใด มีหน้าตาเหมือนกัน แต่เสื้อผ้าต่างกัน ท่าทางต่างกัน ท่าทางต่างกัน ดังนั้นจิตรกรไอคอนจึงถ่ายทอดความลึกลับของการไม่หลอมรวมและแยกกันไม่ได้ของภาวะ hypostases ของ Holy Trinity ซึ่งเป็นความลึกลับของความเป็นเอกภาพของพวกเขา ตามคำจำกัดความของอาสนวิหารสโตกลาวี อาสนวิหารสโตกลาวี — มหาวิหารโบสถ์ในปี 1551 การตัดสินใจของสภาถูกนำเสนอใน Stoglavaภาพที่สร้างโดย Andrei Rublev เป็นภาพเดียวที่ยอมรับได้ของตรีเอกานุภาพ (ซึ่งไม่ได้สังเกตเสมอไป)

ในภาพเขียนว่า. เวลาที่ยากลำบากความระหองระแหงของเจ้าและ แอกตาตาร์-มองโกลพันธสัญญาของนักบุญเซอร์จิอุสรวบรวมไว้: “เมื่อมองดูพระตรีเอกภาพ ความแตกแยกอันน่ารังเกียจของโลกนี้จึงถูกเอาชนะ”

9. ไดโอนิซิอัส ไอคอน "Metropolitan Alexy กับชีวิตของเขา"

จบ XV - ต้นศตวรรษที่ 16

หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ / วิกิมีเดียคอมมอนส์

ไอคอน Hagiographic ของ Alexy นครหลวงแห่งมอสโกถูกวาดโดย Dionysius ซึ่งคนรุ่นเดียวกันของเขาเรียกว่า "นักปรัชญาผู้โด่งดัง" (มีชื่อเสียงและโด่งดัง) สำหรับทักษะของเขา การออกเดทที่พบบ่อยที่สุดของไอคอนคือช่วงทศวรรษที่ 1480 เมื่อมีการสร้างและอุทิศอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งใหม่ในมอสโกซึ่งไดโอนิซิอัสได้รับมอบหมายให้สร้างไอคอนสองอันของนักบุญมอสโก - อเล็กซี่และปีเตอร์ อย่างไรก็ตามนักวิจัยจำนวนหนึ่งเชื่อว่าภาพวาดของไอคอนนั้นมาจากต้นศตวรรษที่ 16 บนพื้นฐานของสไตล์ซึ่งพบการแสดงออกแบบคลาสสิกของทักษะของไดโอนิซิอัสซึ่งแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในภาพวาดของอาราม Ferapontov

เป็นที่ชัดเจนว่าไอคอนนี้ถูกวาดโดยปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งเชี่ยวชาญในทั้งรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ (ขนาดของไอคอนคือ 197 × 152 ซม.) และการเขียนขนาดย่อซึ่งสังเกตได้ชัดเจนในตัวอย่างแสตมป์ แสตมป์- องค์ประกอบขนาดเล็กที่มีโครงเรื่องอิสระ อยู่ที่ไอคอนรอบภาพกลาง - ตรงกลาง. นี่คือไอคอน Hagiographic โดยที่รูปนักบุญที่อยู่ตรงกลางล้อมรอบด้วยแสตมป์ที่มีฉากชีวิตของเขา ความต้องการไอคอนดังกล่าวอาจเกิดขึ้นหลังจากการบูรณะวิหาร Chudov Monastery ขึ้นใหม่ในปี 1501-1503 ผู้ก่อตั้งคือ Metropolitan Alexy

Metropolitan Alexy คือ บุคลิกภาพที่โดดเด่น. เขามาจากครอบครัวโบยาร์ของ Byakontov ได้รับการผนวชที่อาราม Epiphany ในมอสโกจากนั้นก็กลายเป็นเมืองหลวงของมอสโกมีบทบาทสำคัญในการปกครองรัฐทั้งภายใต้ Ivan Ivanovich the Red (1353-1359) และภายใต้ลูกชายคนเล็กของเขา Dmitry อิวาโนวิช ต่อมามีชื่อเล่นว่า ดอนสคอย (1359-1389) ด้วยของขวัญจากนักการทูต Alexy สามารถสร้างความสัมพันธ์อันสันติกับ Horde ได้

ตรงกลางของไอคอน Metropolitan Alexy จะแสดงเป็นชุดเต็มตัวในชุดพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์: Sakkos สีแดง ซาโกส- เสื้อผ้ายาวหลวมๆ แขนกว้าง เป็นชุดพิธีกรรมของพระสังฆราชประดับด้วยไม้กางเขนสีทองเป็นวงกลมสีเขียว ด้านบนมีขโมยสีขาวมีไม้กางเขนแขวนอยู่ ขโมย- ส่วนหนึ่งของชุดนักบวช สวมรอบคอใต้เก้าอี้และมีแถบยาวลงไปด้านล่าง นี่เป็นสัญลักษณ์แห่งพระคุณของปุโรหิต และหากไม่มีสิ่งนี้ ปุโรหิตก็ไม่ประกอบพิธีใดๆบนหัวมีหอยแครงสีขาว คูโคล- เครื่องนุ่งห่มชั้นนอกของพระภิกษุผู้ได้ยอมรับมหาสมาบัติ (ระดับสูงสุดของการสละพระสงฆ์) เป็นรูปหมวกแหลม มีแถบยาวสองแถบคลุมด้านหลังและหน้าอก. นักบุญอวยพรด้วยมือขวาของเขาทางซ้ายเขาถือข่าวประเสริฐด้วยขอบสีแดงยืนอยู่บนผ้าเช็ดหน้าสีเขียวอ่อน (ผ้าคลุมไหล่) สีของไอคอนถูกครอบงำโดย สีขาวเมื่อเทียบกับพื้นหลังซึ่งมีโทนสีและเฉดสีที่แตกต่างกันมากมายโดดเด่นอย่างสดใสตั้งแต่สีเขียวเย็นและสีฟ้าสีชมพูอ่อนและสีเหลืองสดสีไปจนถึงจุดสว่างของชาดสีแดงที่กระพริบ หลากสีทั้งหมดนี้ทำให้ไอคอนมีความรื่นเริง

ตรงกลางมีเครื่องหมายแห่งชีวิต 20 เครื่องหมาย ซึ่งควรอ่านจากซ้ายไปขวา ลำดับของเครื่องหมายมีดังนี้: การกำเนิดของ Eleutherius, อนาคต Metropolitan Alexy; การนำเยาวชนเข้าสู่การสอน ความฝันของ Eleutherius ซึ่งบ่งบอกถึงการเรียกของเขาในฐานะคนเลี้ยงแกะ (ตาม Life of Alexy ในระหว่างที่เขาหลับเขาได้ยินคำว่า: "ฉันจะทำให้คุณเป็นชาวประมงของมนุษย์"); การผนวชของ Eleutherius และการตั้งชื่อชื่อ Alexy; การติดตั้ง Alexy ในฐานะอธิการแห่งเมือง Vladimir; Alexy ใน Horde (เขายืนด้วยหนังสือในมือต่อหน้าข่านที่นั่งอยู่บนบัลลังก์); Alexy ขอให้ Sergius แห่ง Radonezh มอบนักเรียนของเขา [Sergius] Andronik เป็นเจ้าอาวาสในอาราม Spassky (ต่อมาคือ Andronikov) ที่เขาก่อตั้งในปี 1357; Alexy อวยพร Andronik ให้กลายเป็นเจ้าอาวาส Alexy สวดมนต์ที่หลุมศพของ Metropolitan Peter ก่อนออกเดินทางไปยัง Horde; ข่านพบกับอเล็กซี่ในฝูงชน Alexy รักษา Khansha Taidula จากอาการตาบอด เจ้าชายมอสโกและนักรบของเขาพบกับอเล็กซี่เมื่อเขากลับมาจากฝูงชน Alexy รู้สึกถึงความตายที่ใกล้เข้ามาเชิญ Sergius แห่ง Radonezh มาเป็นผู้สืบทอดตำแหน่ง Metropolitan of Moscow; Alexy กำลังเตรียมหลุมฝังศพสำหรับตัวเองในอาราม Chudov พักผ่อนของนักบุญอเล็กซิส; การได้มาซึ่งพระธาตุ ปาฏิหาริย์เพิ่มเติมของนครหลวง - ปาฏิหาริย์ของทารกที่ตายแล้ว ปาฏิหาริย์ของพระง่อย น้ำแห่งปาฏิหาริย์ และอื่น ๆ

10. ไอคอน “John the Baptist - เทวดาแห่งทะเลทราย”

1560

พิพิธภัณฑ์กลางวัฒนธรรมและศิลปะรัสเซียโบราณตั้งชื่อตาม อันเดรย์ รูเบฟ / icon-art.info

ไอคอนนี้มาจากอาสนวิหารทรินิตีของอาราม Stefano-Makhrishchi ใกล้กรุงมอสโก ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์กลางวัฒนธรรมรัสเซียโบราณ ซึ่งตั้งชื่อตาม Andrei Rublev ขนาดของไอคอนคือ 165.5 × 98 ซม.

การยึดถือภาพนั้นดูแปลกตา: ภาพยอห์นผู้ให้บัพติศมามีปีกเหมือนทูตสวรรค์ นี่เป็นภาพสัญลักษณ์ที่เผยให้เห็นภารกิจพิเศษของเขาในฐานะผู้ส่งสาร (“angelos” ในภาษากรีก - “ผู้ส่งสาร, ผู้ส่งสาร”) ผู้เผยพระวจนะแห่งโชคชะตาและผู้เบิกทางของพระเมสสิยาห์ (พระคริสต์) ภาพนี้ไม่เพียงแต่ย้อนกลับไปถึงข่าวประเสริฐที่ยอห์นได้รับเท่านั้น ความสนใจอย่างมากแต่ยังรวมถึงคำพยากรณ์ของมาลาคีด้วย: “ดูเถิด เรากำลังส่งทูตสวรรค์ของเราไป และเขาจะเตรียมทางไว้ข้างหน้าเรา” (นาย 3:1) เช่นเดียวกับผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิม ยอห์นเรียกร้องให้กลับใจ เขามาก่อนการเสด็จมาของพระคริสต์เพื่อเตรียมทางสำหรับพระองค์ (“ผู้เบิกทาง” หมายถึง “ผู้ที่ไปข้างหน้า”) และยังมีการอ้างอิงถึงถ้อยคำของศาสดาพยากรณ์อิสยาห์ด้วย ถึงพระองค์: “เสียงผู้ร้องในถิ่นทุรกันดารว่า จงเตรียมมรรคาขององค์พระผู้เป็นเจ้า จงทำทางของพระองค์ให้ตรงไป” (อิสยาห์ 40:3)

ยอห์นผู้ให้บัพติศมาปรากฏตัวโดยแต่งกายด้วยเสื้อเชิ้ตผมและสัญลักษณ์ มีม้วนกระดาษและถ้วยอยู่ในมือ บนม้วนหนังสือมีคำจารึกที่ประกอบด้วยเศษคำเทศนาของพระองค์: “ดูเถิด เจ้าได้เห็นและเป็นพยานถึงเราแล้ว เพราะดูเถิด เจ้าคือลูกแกะของพระเจ้า ผู้ทรงรับบาปของโลกไป จงกลับใจใหม่เพราะเกรงกลัวอาณาจักรแห่งสวรรค์ ขวานอยู่ที่โคนต้นไม้แล้ว ต้นไม้ทุกต้นถูกตัดออก” (ยอห์น 1:29; มัทธิว 3:2, 10) และเพื่อเป็นภาพประกอบของถ้อยคำเหล่านี้ ตรงแทบเท้าของผู้ให้บัพติศมา มีภาพขวานอยู่ที่โคนต้นไม้ กิ่งหนึ่งถูกตัดออกไป และอีกกิ่งหนึ่งเปลี่ยนเป็นสีเขียว นี่เป็นสัญลักษณ์ของการพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งแสดงว่าเวลาใกล้เข้ามาแล้วและอีกไม่นานจะมีการพิพากษาโลกนี้ผู้พิพากษาจากสวรรค์จะลงโทษคนบาป ในเวลาเดียวกัน ในชามเราเห็นศีรษะของยอห์น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการพลีชีพของพระองค์ ซึ่งพระองค์ต้องทนทุกข์ทรมานเพราะการเทศนา การสิ้นพระชนม์ของผู้เบิกทางได้เตรียมการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ ให้ความรอดแก่คนบาป ดังนั้นจอห์นจึงอวยพรผู้ที่อธิษฐานด้วยมือขวาของเขา เมื่อเผชิญหน้ากับยอห์น นักพรตที่มีรอยย่นลึก ความทรมาน และความเห็นอกเห็นใจปรากฏให้เห็น

พื้นหลังของไอคอนเป็นสีเขียวเข้ม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพไอคอนในยุคนี้ ปีกสีเหลืองสดของจอห์นมีลักษณะคล้ายแสงวาบ โดยทั่วไปสีของไอคอนจะมืดมนซึ่งสื่อถึงจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา - หนักหน่วงเต็มไปด้วยความกลัวลางร้าย แต่ยังหวังว่าจะได้รับความรอดจากเบื้องบน

ในงานศิลปะของรัสเซีย รูปของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ทูตสวรรค์แห่งทะเลทราย เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 แต่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 16 ในยุคของพระเจ้าอีวานผู้น่ากลัว ซึ่งเป็นช่วงที่เงินเยนยังคงอยู่ - ความรู้สึกในสังคมเพิ่มขึ้น John the Baptist เป็นผู้อุปถัมภ์สวรรค์ของ Ivan the Terrible อาราม Stefano-Makhrishchi ได้รับการอุปถัมภ์พิเศษจากซาร์ ซึ่งได้รับการยืนยันจากสินค้าคงเหลือของอารามซึ่งมีข้อมูลเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของราชวงศ์จำนวนมากที่ทำขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1560-70 ในบรรดาการมีส่วนร่วมเหล่านี้คือไอคอนนี้

ดู รวมถึงวัสดุ “”, “” และส่วนไมโคร “”