วันนี้เป็นวันเกิดของศิลปินชื่อดังคนหนึ่งซึ่งเขียนหนังสือและทำภาพยนตร์และไม่สามารถจัดรูปแบบดั้งเดิมไว้ในประเภทใดประเภทหนึ่งได้ ทิศทางศิลปะ- ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของเขาไม่เป็นที่ต้องการ แต่ปัจจุบันกำลังทำลายสถิติในการประมูลโลก วันนี้ Amadeo Modigliani มีอายุครบ 132 ปี
บนรูปภาพ:ภาพเหมือนของจีนน์ เฮบูแตร์น
อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. ศิลปินที่มีต้นกำเนิดจากชาวยิว
ชื่อจริงของ Modigliani คือ Iededia และในบรรดาครอบครัวของเขาคือ Dedo เขาเกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ในเมืองลิวอร์โน (ทัสคานี ประเทศอิตาลี) ในครอบครัวชาวยิวดิก พ่อของเขา Flaminio Modigliani วิศวกรเหมืองแร่ บริหารจัดการเหมืองถ่านหินในซาร์ดิเนีย และเป็นเจ้าของพื้นที่ป่าไม้สามสิบเอเคอร์ แต่เมื่อ Amadeo เป็นผู้ใหญ่แล้ว รายได้ของครอบครัวน้อยเกินกว่าจะเลี้ยงดูเขาได้ ดังนั้นศิลปินจึงต้องทนทุกข์ทรมานโดยเฉพาะในขณะที่อาศัยอยู่ในปารีส
อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. แรงจูงใจหลักคือบุคคล
ความคิดสร้างสรรค์เป็นต้นฉบับมากจนไม่สามารถนำมาประกอบกับขบวนการศิลปินสมัยใหม่ใดๆ แม้ว่าการก่อตัวของสไตล์ของ Modigliani จะได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Paul Cézanne, Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso และตัวแทนคนอื่นๆ ของ Fauvism, Cubism และคนอื่นๆ ศิลปินร่วมสมัยทิศทาง.
อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. มาวาดภาพด้วยความเจ็บป่วย
ตามบันทึกความทรงจำของแม่ของ Amadeo (กล่าวคือจากบันทึกของเธอเรารู้ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน) เมื่ออายุ 14 ปีเด็กชายก็ล้มป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ซึ่งรักษาไม่หายในเวลานั้น เมื่อเข้านอนด้วยอาการไข้สูง Amadeo ก็ชื่นชมผลงานของเขา ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี- ทันทีที่ Dido ฟื้นตัวอย่างปาฏิหาริย์ พ่อแม่ของเขาก็ยอมให้เขาออกจากโรงเรียนเพื่อที่เขาจะได้เรียนได้ เวลาว่างอุทิศให้กับบทเรียนการวาดภาพที่ Academy of Arts of Livorno ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Modigliani ในวัยเยาว์ได้ศึกษามากมายกับอาจารย์หลายท่านและในโรงเรียนต่างๆ ในฟลอเรนซ์ เวนิส และต่อมาในปารีส
อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. ตัวแทนคนสุดท้ายของโบฮีเมียนแห่งปารีส
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2449 Amadeo ได้เดินทางไปยังศูนย์กลางของศิลปะโลกในยุคนั้นโดยใช้เงินที่แม่ของเขาเก็บไว้ ที่นั่นศิลปินใช้เวลาหลายชั่วโมงในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อผูกมิตรกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - จิตรกรมอริซอูทริลโล, กวีแม็กซ์จาค็อบ, ศิลปินปาโบลปิกัสโซ แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ (ในปี 1900 Modigliani ป่วยด้วยวัณโรค) Amadeo ก็มีส่วนร่วมในชีวิตโบฮีเมียนที่ Montmartre ซึ่งเขาเช่าสตูดิโอ แอลกอฮอล์และกัญชาเป็นส่วนสำคัญของสิ่งนี้
อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. ผู้อุปถัมภ์ของ Modigliani คือแพทย์
ในปี 1907 Modigliani เช่าที่พักกับ Dr. Paul Alexandre คนหลังกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ ศิลปินหนุ่มซื้อผลงานของเขาเอง (คอลเลกชันของเขาประกอบด้วยกราฟิก 450 ชิ้นและ 25 ชิ้น ภาพวาด- กับเขา มือเบาผลงานของ Modigliani ถูกจัดแสดงที่ Salon des Indépendants แม้ว่าพวกเขาจะเปิดเผยต่อสาธารณชนซึ่งในเวลานั้นสนใจในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่ทันสมัยและไม่แยแสก็ตาม
อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. เปลือยกับผมสีแดง
อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. Modigliani ประติมากร
แม้ว่า Amadeo Modigliani จะเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะศิลปิน แต่ตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1914 เขาทำงานด้านประติมากรรมเป็นหลัก หลังจากย้ายไปที่ Montparnasse และพบกับประติมากรชาวโรมาเนีย Constantin Brancusi Modigliani อุทิศตนอย่างเต็มที่ในการทำงานกับหิน ตามข่าวลือเขายังขโมยบล็อกหินจากสถานที่ก่อสร้างรถไฟใต้ดินในอนาคตด้วยซ้ำ ในปี 1911 Amadeo ได้จัดแสดงประติมากรรมหินแห่งเสียง (ที่เรียกว่า "เสาหลักแห่งความอ่อนโยน") ในสตูดิโอของศิลปินชาวโปรตุเกส Amadeo de Sousa-Cordoso ผลงานเหล่านี้บางชิ้นถูกขายโดยศิลปินที่ Autumn Salon ในปี 1912 ด้วยซ้ำ
อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. ภาพเหมือนของเบียทริซ เฮสติงส์
อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. รักกับอัคมาโตวา
ในปี 1910 Amadeo Modigliani ได้พบกับ Anna Akhmatova และพวกเขาก็เริ่มต้นกัน ความสัมพันธ์โรแมนติก- ศิลปินสร้างภาพวาด 16 ภาพของ Akhmatova แต่เรารู้เรื่องนี้จากบันทึกความทรงจำของ Akhmatova เท่านั้น ภาพวาดเหล่านี้เสียชีวิตในบ้าน Tsarskoye Selo ของเธอในช่วงปีแรกของสงคราม มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต ในปีพ.ศ. 2454 ทั้งคู่แยกทางกัน
อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. อาจารย์ "เปลือย"
ไข่มุกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Amadeo Modigliani ถือเป็นผลงานของเขาในประเภทเปลือย ต้นฉบับ อบอุ่น เย้ายวน และสมจริงมาก ครั้งหนึ่งสิ่งเหล่านี้นำไปสู่การปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขาในปารีสอย่างกะทันหัน ซึ่งบังเอิญเกิดขึ้นตรงข้ามสถานีตำรวจ
อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. ภาพเหมือนของนอนเปลือย พ.ศ. 2462
อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. ผู้หญิงสองคนหลักนอกจากแม่
ในปี 1914 Modigliani ได้พบกับนักข่าวชาวอังกฤษ กวี นักเดินทาง และนักวิจารณ์ศิลปะ Beatrice Hastings ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนและเป็นนางแบบของเขา ศิลปินวาดภาพของเธอ 14 ภาพ สามปีต่อมา Jeanne Hebuterne วัย 19 ปีปรากฏตัวในชีวิตของ Modigliani จากความสัมพันธ์นี้ ลูกสาวคนหนึ่งเกิดซึ่งมีชื่อว่า Zhanna และรูปถ่ายของ Zhanna ผู้เป็นแม่ 25 รูป
อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. เสียชีวิตด้วยวัณโรคไม่เหมือนในหนัง
ในปี 1919 Amadeo และ Jeanne และลูกของพวกเขาเดินทางกลับปารีสจากทางใต้ของฝรั่งเศส ที่ซึ่งพวกเขากำลังรอการยึดครองปารีสที่เป็นไปได้ โดยกองทหารเยอรมัน- เมื่อทราบเกี่ยวกับการตั้งครรภ์ครั้งที่สองของจีนน์ เธอกับอมาเดโอจึงตัดสินใจแต่งงานกัน แต่เมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 Amadeo Modigliani เสียชีวิตในโรงพยาบาลด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค และไม่ได้ถูกฆ่า เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่อง "Modigliani" ของ Mick Davis วันรุ่งขึ้น Zhanna ฆ่าตัวตาย เมื่อถึงจุดนี้ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้โกหก ทั้งคู่ถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ ลาแชส ลูกสาวของพวกเขาได้รับการเลี้ยงดูโดยน้องสาวของ Modigliani
ศิลปิน อเมเดโอ โมดิเกลียนี่- บรรพบุรุษ ภาพที่สมจริงศิลปินเปลือย ประติมากรที่มีพรสวรรค์ จิตรกร และนักคิดอิสระคือบุคคลสำคัญในยุคของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของเขา ผู้สร้างไม่ได้มีชื่อเสียงจากผลงานของเขา แต่มาจากวิถีชีวิตที่เสเพลของเขา
จุดเริ่มต้นของเส้นทาง
Amedeo Modigliani เกิดในอิตาลีในครอบครัวชนชั้นกลางชาวยิว พ่อแม่ของเขามีรากฐานอันสูงส่งและให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชาย ตั้งแต่วัยเด็ก Amedeo เติบโตมาในบรรยากาศที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ต้องขอบคุณแม่ของเขาซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศส เขาจึงเชี่ยวชาญบทกวีและปรัชญา ประวัติศาสตร์และภาพวาดเป็นอย่างดี และยังเชี่ยวชาญภาษาฝรั่งเศสด้วย ซึ่งต่อมาช่วยให้เขาใช้ชีวิตและทำงานในปารีสได้
ก่อนที่เขาจะบรรลุนิติภาวะ Amedeo Modigliani เกือบสองเท่าของความตาย ตอนแรกเขาป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ และต่อมาด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ด้วยอาการป่วยไข้ เขามองเห็นผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมชาวอิตาลีด้วยความเพ้อฝัน นี่คือสิ่งที่กำหนดเขา เส้นทางชีวิต- และในปี พ.ศ. 2441 เขาเริ่มเรียนแบบส่วนตัว โรงเรียนศิลปะกูลิเอลโม มิเชลี. แต่เขาถูกบังคับให้หยุดเรียนเนื่องจากความเจ็บป่วยที่ครอบงำเขาอีกครั้ง ครั้งนี้ Amedeo ติดเชื้อวัณโรค หลังจากถูกบังคับให้หยุดพักช่วงสั้นๆ ศิลปินในอนาคตกลับมาศึกษาต่อ แต่คราวนี้ที่ Free School of Nude Painting จากนั้นที่สถาบันวิจิตรศิลป์เวนิส
ปารีส: เวทีใหม่ของความคิดสร้างสรรค์
แม่ชื่นชมความสามารถของเธอเสมอ ลูกชายคนเล็กและมีส่วนร่วมในทุกวิถีทางในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขา ดังนั้นในปี 1906 ต้องขอบคุณแม่ของเขาผู้หาเงินมาเลี้ยงลูกชายของเธอ Amedeo จึงเดินทางไปปารีสเพื่อหาแรงบันดาลใจและชื่อเสียง ที่นี่เขากระโจนเข้าสู่บรรยากาศที่สร้างสรรค์ของ Montmartre และพบกับผู้สร้างหลายคนในยุคนั้น - Picasso, Utrillo, Jacob, Meidner
ในเมืองหลวงแห่งศิลปะโลก Amedeo Modigliani มีประสบการณ์อย่างต่อเนื่อง ปัญหาทางการเงิน- สภาพของเขาดีขึ้นบ้างในปี 1907 เมื่อเขาได้พบกับพอล อเล็กซานเดอร์ ซึ่งเป็นมิตรภาพที่เขาจะมีติดตัวไปตลอดชีวิต อเล็กซานเดอร์อุปถัมภ์ศิลปิน - ซื้อผลงานของเขาจัดระเบียบคำสั่งซื้อภาพวาดบุคคลรวมถึงนิทรรศการครั้งแรกของ Modigliani อย่างไรก็ตามชื่อเสียงและการยอมรับยังไม่มา
Amedeo Modigliani อุทิศตนให้กับงานประติมากรรมมาระยะหนึ่งแล้ว เขาทำงานกับบล็อกหินและหินอ่อน Brancusi, Epstein, Lipchitz มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Modigliani ในช่วงเวลานั้น ในปี 1912 มีการซื้อผลงานบางชิ้นของเขาด้วยซ้ำ แต่สุขภาพที่ไม่ดีและวัณโรคที่แย่ลงทำให้เขาต้องกลับไปวาดภาพ
ศิลปินยังคงสร้างผลงานต่อไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งเขาไม่ได้ถูกพาไปด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ ในปี 1917 มีการเปิดนิทรรศการของ Modigliani ซึ่งเขานำเสนอผลงานของเขาในรูปแบบเปลือย อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นผลงานของเขาได้รับการยอมรับว่าไม่เหมาะสมและแท้จริงแล้วไม่กี่ชั่วโมงหลังจากเปิดงานพวกเขาก็ปิดนิทรรศการ
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับช่วงต่อไปของชีวิตศิลปิน Amedeo Modigliani เสียชีวิตเมื่อต้นปี พ.ศ. 2463 จากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรคที่เข้ามาครอบงำชีวิตของเขา
เรื่องราวของความรัก
ศิลปินมีความโดดเด่นด้วยธรรมชาติที่กระตือรือร้นและความรัก เขาชื่นชม ความงามของผู้หญิงบูชาและร้องเพลงสรรเสริญเธอ เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี 1910 เขามีความสัมพันธ์กับ Anna Akhmatova ซึ่งกินเวลาหนึ่งปีครึ่ง ในปี 1914 ความรักที่จริงจังอีกครั้งหนึ่งเกิดขึ้นในชีวิตของเขา Beatrice Hastings ผู้มีสีสันและแปลกประหลาดไม่เพียงแต่เป็นคนรักและรำพึงของ Amedeo เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ก่อการอีกด้วย ต้องขอบคุณบทความอื้อฉาวเกี่ยวกับ Modigliani ที่ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงบ้าง จริงนะ ไม่เหมือน ศิลปินอัจฉริยะแต่เป็นชาวโบฮีเมียนผู้ชื่นชอบเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และยาเสพติด
หลังจากมีความสัมพันธ์กับเบียทริซ Jeanne Hebuterne สาวน้อยวัย 19 ปีก็เข้ามาในชีวิตของศิลปิน เขาเชิดชูความงามของเธอในภาพบุคคล 25 ภาพ จีนน์ให้กำเนิดลูกของเขา และเมื่อศิลปินทราบเกี่ยวกับการตั้งครรภ์ครั้งที่สองของรำพึง เขาก็รีบขอเธอแต่งงาน แต่ทั้งคู่ไม่มีเวลาแต่งงานในโบสถ์เนื่องจากศิลปินเสียชีวิต ไม่สามารถต้านทานการพลัดพรากได้ หนึ่งวันหลังจากการตายของคนรักของเธอ Zhanna จึงตัดสินใจฆ่าตัวตาย
ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์
Amedeo Modigliani ภาพถ่ายซึ่งผลงานของเขาไม่ได้สื่อถึงทักษะของศิลปินแม้แต่หนึ่งในร้อยก็มีทักษะในการสร้างสรรค์ภาพบุคคล เขาสร้างขึ้นใหม่ผ่านเส้นและจังหวะที่ราบรื่น ผลงานของเขาผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ - การแสดงออกและความกลมกลืน ความเป็นเส้นตรงและความเป็นทั่วไป ความเป็นพลาสติกและพลวัต ภาพบุคคลของเขาดูไม่เหมือนภาพสะท้อนในกระจกหรือภาพถ่าย แต่พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกภายในของ Modigliani และโดดเด่นด้วยรูปทรงที่ยาวและโซนสีทั่วไป เขาไม่เล่นกับพื้นที่ ในภาพเขียนดูเหมือนถูกบีบอัดและมีเงื่อนไข
Modigliani เป็นผู้สืบเชื้อสายมาจากนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ Spinoza
“โมดิเกลียนี่. “ยิว”—ด้วยคำเหล่านี้ ศิลปินจึงแนะนำตัวเองกับคนแปลกหน้า เขามักจะสับสนกับสัญชาติของเขา แต่เขาเลือกเส้นทางที่ไม่ใช่การปฏิเสธ แต่เป็นการยืนยัน
Amedeo มีทายาท แต่เขาละทิ้งลูกชายตั้งแต่ก่อนเกิด
ความต้องการที่เพิ่มขึ้นครั้งแรกและความสนใจของสาธารณชนอย่างจริงใจในงานของเขาเกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของ Modigliani หรือในช่วงงานศพของเขา
วีมีชื่อเสียงในฐานะนักเลงและคนเที่ยวเที่ยวอย่างไม่อาจระงับได้ และเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในสถานประกอบการทุกแห่ง
Amedeo มี เขาสามารถอ้างบทกวีของกวียุคเรอเนซองส์และผู้สร้างสมัยใหม่เป็นเวลาหลายชั่วโมง
ในความเป็นจริง ผู้ร่วมสมัยรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของ Amedeo Modigliani ชีวประวัตินี้ถูกสร้างขึ้นใหม่หลังจากการตายของเขาโดยใช้สมุดบันทึก จดหมาย และเรื่องราวของแม่จากเพื่อนๆ
ชีวประวัติของ Modigliani
อาเมเดโอ โมดิเกลียนี (อาเมเดโอ) (1884–1920) มีชื่อเสียง จิตรกรชาวอิตาลีและประติมากร - เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ที่เมืองลิวอร์โน หลังจากเรียนที่โรงเรียนวาดภาพใน Livorno กับ G. Micheli ในปี 1902 Modigliani ก็เข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์และต่อมาอีกเล็กน้อย - Academy ในเวนิส
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2449 เขามาถึงปารีส ซึ่งเขาเริ่มค้นหาภาษาศิลปะสมัยใหม่ เขาได้รับอิทธิพลจาก P. Cezanne, Toulouse-Lautrec, P. Picasso, Fauvism และ Cubism แต่ในที่สุดก็พัฒนาสไตล์ของตัวเองซึ่งโดดเด่นด้วยสีสันที่เข้มข้นและหนาแน่น
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2450 Modigliani ได้พบกับ Dr. Paul Alexandre ซึ่งเช่าสตูดิโอให้เขาและกลายเป็นนักสะสมผลงานคนแรกของเขา ศิลปินได้เข้าเป็นสมาชิกของกลุ่ม Independent และจัดแสดงผลงานของเขาในร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2451 และ พ.ศ. 2453
ความคุ้นเคยกับประติมากร Constantin Brancusi ในปี 1909 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านประติมากรรมของ Modigliani Modigliani ได้รับการสนับสนุนและคำแนะนำอันมีค่าจาก Brancusi ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Modigliani ดำเนินธุรกิจหลักในการแกะสลักและศึกษาผลงานสมัยโบราณคลาสสิก ประติมากรรมอินเดียและแอฟริกา ในปีพ.ศ. 2455 เขาได้จัดแสดงผลงานประติมากรรมเจ็ดชิ้นที่ Autumn Salon
เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 ปะทุขึ้น เพื่อนของ Modigliani หลายคนจึงออกจากปารีส ศิลปินรู้สึกหดหู่กับการเปลี่ยนแปลงในชีวิต การว่างงาน และความยากจน ในเวลานี้เขาได้พบกับกวีชาวอังกฤษ เบียทริซ เฮสติงส์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยเป็นเวลาสองปี Modigliani เป็นมิตรกับศิลปินที่หลากหลาย เช่น Picasso, Chaim Soutine และ Maurice Utrillo ตลอดจนกับนักสะสมและ นักธุรกิจ– พอล กิโยม และ ลีโอโปลด์ ซโบรอฟสกี้ หลังกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปินและสนับสนุนผลงานของเขา
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Modigliani กลับมาวาดภาพและสร้างสรรค์ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ความนามธรรมที่มีอยู่ในผลงานของเขาเป็นผลมาจากการศึกษาศิลปะของอารยธรรมโบราณและยุคดึกดำบรรพ์ของอิตาลีตลอดจนอิทธิพลของเพื่อนของเขาที่เป็นนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในเวลาเดียวกันผลงานของเขามีความโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่งของลักษณะทางจิตวิทยา ต่อมาผลงานที่เป็นทางการของเขามีความเรียบง่ายและคลาสสิกมากขึ้นเรื่อยๆ โดยลดเหลือเพียงการผสมผสานระหว่างกราฟิกและจังหวะสี
ในปี 1917 Modigliani ซึ่งในขณะนั้นป่วยหนักและมีแนวโน้มเป็นโรคพิษสุราเรื้อรังได้พบกับ Jeanne Hebuterne ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนของเขาในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ในปีต่อมา Zborovsky ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวของศิลปินที่ Bertha Weil Gallery เธอไม่ประสบความสำเร็จ แต่ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวด้วยภาพเปลือยหลายภาพ ถือว่าไม่เหมาะสม และตามคำร้องขอของตำรวจ ภาพวาดก็ถูกลบออก อย่างไรก็ตาม นักสะสมชาวฝรั่งเศสและชาวต่างประเทศบางคนแสดงความสนใจในผลงานของ Modigliani ในปีพ.ศ. 2461 ศิลปินได้ไปที่ Cote d'Azur เพื่อพักผ่อนและรักษาและพักอยู่ที่นั่นระยะหนึ่งและทำงานหนักต่อไป Modigliani เสียชีวิตไม่นานหลังจากกลับมาถึงปารีสในวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 ในตอนเช้า วันถัดไปจีนน์ เฮบูแตร์น ฆ่าตัวตาย
ผลงานของ Modigliani ผสมผสานความบริสุทธิ์และความซับซ้อนของสไตล์ สัญลักษณ์นิยม และมนุษยนิยม ความรู้สึกนอกรีตของความสมบูรณ์และความสุขของชีวิตที่ไร้การควบคุม และประสบการณ์ที่น่าสมเพชของการทรมานจากจิตสำนึกที่ไม่สงบอยู่เสมอ
ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/
กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของประเทศยูเครน
มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมาริอูโปล
สาขาวิชาประวัติศาสตร์
หัวเรื่อง: อเมเดโอ โมดิเกลียนี
ดำเนินการ:
นักเรียน Solieva M.
ครู:
มาริอูพล2013
การแนะนำ
1. ชีวิตและกาลเวลา
2. ความคิดสร้างสรรค์
3.ผลงานที่มีชื่อเสียง
บทสรุป
บรรณานุกรม
การแนะนำ
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2449 ในบรรดาศิลปินนักเขียนนักแสดงรุ่นเยาว์ที่อาศัยอยู่ในมงต์มาตร์ในอาณานิคมแบบหนึ่งซึ่งทุกคนรู้จักกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีร่างใหม่ปรากฏขึ้นและดึงดูดความสนใจทันที คือ Amedeo Modigliani ซึ่งเพิ่งมาจากอิตาลีและตั้งรกรากอยู่ที่ถนน Caulaincourt ในโรงนาเล็กๆ กลางพื้นที่รกร้างรกร้างไปด้วยพุ่มไม้ ซึ่งเรียกว่า "ดอกป๊อปปี้" และทันใดนั้นพวกเขาก็เริ่มสร้างบ้านใหม่ . เขาอายุยี่สิบสองปี เขาหล่อเหลามาก แต่เห็นได้ชัดว่าเขาดึงดูดผู้คนด้วยบางสิ่งที่แปลกยิ่งกว่านั้นอีก หลายคนที่พบเขาเป็นครั้งแรก ประการแรกจำได้ถึงความสุกใสอันร้อนแรงของดวงตาสีดำกลมโตของเขาที่จ้องมองตรงมาที่เขาบนใบหน้าที่ขาวซีดของเขา เสียงเงียบ ๆ ดูเหมือน "ร้อน" ท่าทางการเดินดูเหมือนลอย และรูปลักษณ์ทั้งหมดดูแข็งแกร่งและกลมกลืนกัน
Amedeo Modigliani ชาวโบฮีเมียนคนสุดท้ายของโบฮีเมียนใช้ชีวิตแบบโบฮีเมียนโดยสมบูรณ์ ความยากจน ความเจ็บป่วย เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ยาเสพติด การนอนไม่หลับ ความสัมพันธ์ที่สำส่อนคือเพื่อนที่ยั่งยืนของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการเป็นศิลปินที่มีนวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้าง "โลกแห่ง Modigliani" ที่มีเอกลักษณ์1
เราไม่มี Modigliani ทั้งในพิพิธภัณฑ์หรือในคอลเลกชันส่วนตัว (แน่นอนว่าภาพวาดบางส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่นั้นไม่สามารถเติมเต็มช่องว่างนี้ได้) ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 เมื่อมีการ "แจกจ่าย" ภาพวาดของเขาไปทั่วโลกโดยธรรมชาติและเป็นการเก็งกำไร ตลาดศิลปะประเทศของเราใช้ชีวิตอย่างหนักจนไม่มีเวลาต้องกังวลกับการได้มาซึ่งภาพวาดตะวันตกล่าสุด2 Modigliani ถูกนำเสนอที่นี่เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2471 ในนิทรรศการศิลปะต่างประเทศแห่งหนึ่ง หลังจากหยุดพักไปนาน ภาพบุคคลของเขาสองสามภาพก็ปรากฏอีกหลายครั้งในนิทรรศการผลงานจากพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น
เป็นลักษณะเฉพาะที่แม้จะมีผลงานมากมายใน Modigliani แต่การวิจารณ์ศิลปะตะวันตกกลับแสดงความเห็นมากขึ้นว่างานของเขายังต้องการการศึกษาเชิงลึกมากขึ้น ว่าเขายังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้และไม่ได้รับการประเมินอย่างเป็นกลางเพียงพอ คุณอดไม่ได้ที่จะคิดถึงเรื่องนี้เมื่อคุณได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของเขาและในขณะเดียวกันก็อ่านสิ่งที่ดีที่สุดที่เขียนเกี่ยวกับเขาอย่างน้อยที่สุด เป็นเรื่องยากที่จะไม่สังเกตว่าแม้แต่การวิเคราะห์งานของเขาในตะวันตกอย่างมืออาชีพและจริงจังที่สุดก็ยังถูกจำกัดอยู่เพียงปัญหาของ "รูปแบบบริสุทธิ์" เป็นหลัก มีการตรวจสอบเชิงนามธรรมและรอบคอบเพื่อสร้างประเพณีหรือความคิดริเริ่มของเทคนิคในงานฝีมือของเขา เมื่อพิจารณาราวกับว่าอยู่ในพื้นที่ไร้อากาศ ในพื้นที่ปิดโดยบังคับ เทคนิคของความเชี่ยวชาญเหล่านี้ถูกบีบอัดเป็นโปรโตคอลไร้วิญญาณ ชวนให้นึกถึง "ประวัติกรณี" หรือก่อให้เกิดการเปรียบเทียบที่ไม่จำกัดอย่างสม่ำเสมอ บางครั้งก็มีเหตุผลมากหรือน้อย บางครั้งก็เป็นไปตามอำเภอใจ . ใครบ้างจะไม่ใช่ Modigliani ที่สนิทสนมด้วย ซึ่งไม่ได้มีอิทธิพลเหนือเขา! ชื่อและโรงเรียนติดอยู่กับงานของเขามากมายจนสำหรับบางคนเขาอาจดูเหมือนเป็นนักลอกเลียนแบบสากลหรือนักเรียนที่ผสมผสาน - ไม่ว่าในกรณีใดจนกระทั่งเมื่อผ่าน "ขั้นตอน" ต่างๆ ในที่สุดเขาก็พัฒนาตามคำสั่ง ของนักวิจัยอีกคนหนึ่งซึ่งมีสไตล์ที่เลียนแบบไม่ได้และเลียนแบบไม่ได้ และในลานตาของ "อิทธิพล" และ "การบรรจบกัน" นี้ เป็นการยากที่จะระบุแหล่งที่มาและความหลงใหลที่แท้จริงที่ส่องแสงสว่างให้กับเส้นทางของเขาและช่วยให้เขากลายเป็นตัวของตัวเองในงานศิลปะในขณะที่ยังเด็กมาก ยังไม่ชัดเจนว่าทำไมงานศิลปะของเขาจึงถูกบังคับให้ปราศจากเนื้อหาทางสังคมและปรัชญา พวกเขาชื่นชมเขา ยกย่องความงามของภาพวาดของเขา และความสง่างามของภาพวาดของเขา โดยปัดเป่าอิทธิพลทางจิตวิญญาณของเขาออกไป
ดังนั้นจุดประสงค์ของงานนี้คือเพื่อติดตามชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Amedeo Modigliani และด้วยเหตุนี้จึงมีความจำเป็น:
ร่างขั้นตอนหลักของชีวิตสั้น ๆ แต่มีความสำคัญของศิลปิน
เน้นงานของ Modigliani;
วิเคราะห์งานหลักของอาจารย์
การทำงานกับวรรณกรรมในหัวข้อนี้ ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตในจำนวนที่จำกัด แต่ก็สามารถสังเกตได้ว่าความสนใจที่เพิ่มขึ้นในผลงานของ Modigliani ในช่วง 10-20 ปีที่ผ่านมาในการวิจารณ์ศิลปะในประเทศ การศึกษาผลงานของอาจารย์คนนี้ของโซเวียตที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นเอกสารของ Vilenkin V.Ya "อเมเดโอ โมดิเกลียนี่" ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้แนะนำผู้อ่านอย่างละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและงาน นำเสนอการวิเคราะห์ผลงานของผู้เขียนอย่างลึกซึ้ง แต่อาจไม่ใช่วัตถุประสงค์ทั้งหมด งานของเวอร์เนอร์ "Amedeo Modigliani" มีวัตถุประสงค์มากกว่า แต่ก็มีอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตของ Modigliani การวิเคราะห์ผลงานของเขา แต่กระชับกว่า แต่ไม่เหมือนกับงานของ Vilenkin ตรงที่มีภาพประกอบสีและขาวดำจำนวนมาก ที่สุด ประชุมเต็มที่ในความเห็นของเรา การทำซ้ำผลงานของ Modigliani มีอยู่ในหนังสือ “โลกแห่งผลงานชิ้นเอก” 100 ชื่อของโลกในงานศิลปะ" นอกจากการทำซ้ำแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังมีบทความเบื้องต้นขนาดใหญ่พร้อมรายละเอียดอีกด้วย ชีวประวัติของอาเมเดโอโมดิเกลียนี่ และ การวิเคราะห์โดยย่อทำงาน
1. ชีวิตและกาลเวลา
Amedeo Modigliani เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ในเมือง Livorno บนชายฝั่งตะวันตกของอิตาลี พ่อแม่ของเขามาจากครอบครัวชาวยิวที่เจริญรุ่งเรือง (ปู่ของศิลปินในอนาคตครั้งหนึ่งเคยเป็นนายธนาคารที่มั่งคั่ง) แต่โลกต่างต้อนรับทารกแรกเกิดอย่างไร้ความกรุณา ในปีที่ Amedeo เกิด พ่อของเขา Flaminio ล้มละลาย และครอบครัวก็พบว่าตัวเองจวนจะยากจนแล้ว ในสถานการณ์เช่นนี้แม่ของศิลปินในอนาคต Evgenia ซึ่งมีบุคลิกที่ไม่อาจทำลายได้กลายเป็นหัวหน้าครอบครัวที่แท้จริง เธอได้มาก การศึกษาที่ดีลองใช้วรรณกรรมทำงานนอกเวลาเป็นล่ามและสอนเด็ก ๆ ภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส
Amedeo เป็นลูกคนสุดท้องและสวยที่สุดในบรรดาลูกสี่คนของ Modigliani แม่ของเขาก็ชื่นชมเขาเช่นกันเพราะเด็กคนนี้เติบโตขึ้นมาอย่างอ่อนแอ ในปี พ.ศ. 2438 เขาป่วยหนักด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ ตามตำนานของครอบครัว Amedeo เริ่มวาดภาพหลังจากที่เขาป่วยหนักด้วยไข้ไทฟอยด์ในปี พ.ศ. 2441 เท่านั้น ผู้เป็นแม่บอกว่าลูกชายของเธอได้ท่องเที่ยวไปอย่างน่าสยดสยองและงดงามผิดปกติ ในระหว่างนั้น Amedeo เล่าถึงรูปภาพที่เขาไม่เคยเห็นมาก่อน และน่าจะเป็นช่วงที่เขาป่วยเองที่ความหลงใหลในการวาดภาพของเขาถูกค้นพบ ในช่วงเวลานี้ Amedeo เริ่มสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง เขาไม่แยแสกับงานของโรงเรียนเลยและเมื่ออายุได้สิบสี่ปีเขาก็ได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของศิลปินท้องถิ่นและประติมากร G. Micheli ในฐานะนักเรียน
“Dedo (นั่นคือชื่อของเด็กชายในครอบครัว) ละทิ้งกิจการทั้งหมดของเขาไปโดยสิ้นเชิง” แม่ของเขาเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอ “และไม่ทำอะไรเลยนอกจากวาดรูป... เขาวาดภาพตลอดทั้งวัน น่าทึ่งและทำให้ฉันรู้สึกสับสนกับความหลงใหลของเขา ครูของเขาพอใจกับเขามาก เขาบอกว่าเดโด้วาดภาพได้ดีมากสำหรับนักเรียนที่เรียนการวาดภาพมาเพียงสามเดือนเท่านั้น”
ในปี 1900 เมื่อ Amedeo ล้มป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบอีกครั้ง มีการค้นพบจุดโฟกัสของวัณโรคในปอดซ้ายของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในสาเหตุหนึ่ง ความตายในช่วงต้นศิลปิน. แม่พาลูกชายไปรักษาสุขภาพบนเกาะคาปรี ระหว่างทางกลับ วัยรุ่นได้ไปเยือนโรม ฟลอเรนซ์ และเวนิส จากทริปนี้ จดหมายที่เขาส่งถึงเพื่อนได้รับการเก็บรักษาไว้ พร้อมคำประกาศความรักในงานศิลปะอย่างกระตือรือร้น และการกล่าวถึงภาพที่สวยงามที่ “รบกวนจินตนาการ” อย่างไรก็ตาม มีอย่างอื่นเกี่ยวกับพวกเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งจากคาปรี นักเดินทางรุ่นเยาว์พูดถึง "การเดิน" คืนเดือนหงายกับสาวนอร์เวย์น่ามองมาก”
ในปี 1902 Modigliani ไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพ หลังจากย้ายไปเวนิสในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2446 เขาศึกษาต่อที่ Academy ท้องถิ่น ภาพวาดและจดหมายจากศิลปินที่มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลานี้น้อยมากที่มาถึงเรา เวนิสเป็นเมืองที่มีความหลากหลายทางเชื้อชาติและร่ำรวยที่สุด ประเพณีวัฒนธรรม- แต่ Modigliani ก็เหมือนกับศิลปินรุ่นเยาว์คนอื่นๆ ในรุ่นของเขาที่หลงใหลในปารีส ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2449 ศิลปินวัย 21 ปีได้ก้าวเข้าสู่ดินแดนแห่งคำสัญญาแห่งปารีส อาเมเดโอ การ์ซิน ลุงที่รักของเขาซึ่งเคยช่วยเหลือเขามาก่อนได้เสียชีวิตลงเมื่อปีที่แล้ว และตอนนี้ Modigliani ได้รับ "ทุนการศึกษา" เพียงเล็กน้อยจากแม่ของเขาเท่านั้น
การเดินทางของเขาเริ่มต้นในห้องที่ตกแต่งอย่างดีราคาประหยัด ครั้งแรกในมงต์มาตร์ และตั้งแต่ปี 1909 ในมงต์ปาร์นาส ในย่านศิลปิน Amedeo มีความสามารถในการใช้ภาษาฝรั่งเศสเป็นเลิศ ดังนั้นจึงผูกมิตรกับชาวปารีสได้อย่างง่ายดาย ซึ่งเขามีความสุขกับชีวิตในเมืองใหญ่ โดยไม่หลีกเลี่ยงบาร์และซ่องโสเภณี (ป่วย 1)
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2450 Modigliani ได้พบกับแพทย์หนุ่มและผู้รักงานศิลปะ Paul Alexandre ซึ่งเป็นนักสะสมผลงานคนแรกของเขา มีเพียงสงครามโลกเท่านั้นที่แยกพวกเขาออกจากกัน (แพทย์อเล็กซานเดอร์จึงถูกระดมไปทำงานในโรงพยาบาลทหาร) อเล็กซานเดอร์คือผู้ที่นำ Modigliani ร่วมกับ Constantin Brancusi ประติมากรชาวโรมาเนียผู้โดดเด่นในปี 1909 ภายใต้อิทธิพลของ Brancusi Amedeo เริ่มสนใจงานประติมากรรมโดยละทิ้งการวาดภาพมาหลายปี (ป่วย 2,3) อย่างไรก็ตาม ฝุ่นมีผลเสียต่อหน้าอกที่อ่อนแอของเขาจนเขาถูกบังคับให้ละทิ้งรูปปั้นอันเป็นที่รักชั่วคราว บางครั้งเขาก็ไปเยี่ยมชม Academy of Colarossi และเราเป็นหนี้การเยี่ยมชมครั้งนี้อาจเป็นภาพวาดนางแบบเปลือยครั้งสุดท้ายของเขาซึ่งดำเนินการในลักษณะเชิงวิชาการ จากนั้นการค้นหาสิ่งใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น
นอกจากนี้ เขากำลังพยายามแก้ไขงานหลักสองประการที่เขาเผชิญอยู่ งานแรกคือการหาเงิน และงานที่สองคือสิ่งที่เขาเขียนถึงจากโรม - "เพื่อค้นพบความจริงของคุณเองเกี่ยวกับชีวิต ความงาม และศิลปะ" นั่นคือ เพื่อค้นหาหัวข้อของคุณและค้นหาภาษาของคุณเอง เขาไม่เคยทำภารกิจแรกให้สำเร็จเลยจนกระทั่งสิ้นชีวิต อนิจจาวลีโรแมนติกในวัยเยาว์ของเขาที่ว่า “ชาวฟิลิสเตียไม่มีวันเข้าใจเรา” กลายเป็นสิ่งที่เป็นรูปธรรมอย่างหยาบๆ ไม่ใช่พ่อค้าชาวปารีสสักคนเดียวที่ตกลงจะซื้อภาพวาดให้ใครก็ตาม จิตรกรชื่อดัง- เป็นการลงทุนที่เสี่ยงเกินไป
ชีวิตชาวโบฮีเมียทำให้ตัวเองรู้สึก สุขภาพของศิลปินแย่ลง ในปี 1909 และ 1912 Modigliani ไปหาญาติของเขาในอิตาลีเพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา แต่เมื่อกลับมาที่ปารีส เขาเลือกที่จะใช้ชีวิตเหมือนเดิมอีกครั้ง Modigliani ดื่มหนักและบ่อยครั้ง เมื่อเมาแล้วเขาก็ทนไม่ไหว ในสภาวะ "หมอกหนา" เขาอาจดูถูกผู้หญิง มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาว เริ่มทะเลาะวิวาท หรือแม้แต่เปลือยกายในที่สาธารณะ ยิ่งไปกว่านั้น เกือบทุกคนที่รู้จักเขาเป็นอย่างดีตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินผู้เงียบขรึมนั้นเป็นคนธรรมดาไม่ต่างจากคนส่วนใหญ่ในเวลานั้น
ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Modigliani ตั้งรกรากอยู่ใน "Beehive" หรือ "Rotunda" อันโด่งดัง โดยไม่ได้เอ่ยถึงเรื่องใดเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน Montparnasse ในตำนานเลยแม้แต่น้อย โครงสร้างที่ดูแปลกตาและงุ่มง่ามซึ่งมีศาลาเก็บไวน์อยู่ งานมหกรรมโลกในปี 1900 ผู้มีพระคุณที่แปลกประหลาดบางคนได้ย้ายที่ดินไปเกือบชานเมืองปารีสซึ่งเขาซื้อมาในราคาถูก และตั้งหอพักที่นั่นสำหรับศิลปินที่ยากจนและไร้ที่อยู่อาศัย คนดังหลายคนเคยเห็นเวิร์คช็อปเล็กๆ น้อยๆ สกปรกของเขา เหมือนโลงศพที่มีชั้นวางอยู่เหนือประตูแทนที่จะเป็นเตียง Fernand Leger, Marc Chagall อาศัยอยู่ที่นี่ กวีชาวฝรั่งเศส Blaise Cendrars และแม้แต่ Lunacharsky ของเราก็ไปเยี่ยม Modigliani ในคราวเดียว Modigliani เป็นหนี้ "Hive" อันน่าขนลุกนี้ที่เขารู้จักกับชายที่เขารักและถือว่าเป็นหนึ่งในนั้น ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลาของมัน นี่คือ Chaim Soutine ชาวยิวในเมืองเล็ก ๆ ที่หลบหนีจากจังหวัด Smilovichi ซึ่งเพื่อนร่วมศรัทธาของเขาทุบตีเขาอย่างเป็นเอกฉันท์เพราะภาพวาดของเขา และด้วยปาฏิหาริย์บางอย่างก็บินไปยังปารีสอันรุ่งโรจน์ ซูทีนก็กลายเป็น ศิลปินต้นฉบับพร้อมอนาคตที่ดี Modigliani วาดภาพบุคคลของเขาสองภาพ หนึ่งในนั้นที่ Soutine มีใบหน้าที่เปิดกว้างและกระปรี้กระเปร่าของผู้ชายจอมโกงซึ่งมีความสวยงามมากในการวาดภาพ
เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น ชีวิตของ Modigliani ก็มืดมนยิ่งขึ้น เพื่อนของเขาหลายคนถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ และความเหงาก็มาเยือน นอกจากนี้ราคายังเพิ่มสูงขึ้น หินและหินอ่อนกลายเป็นสินค้าฟุ่มเฟือยที่ไม่สามารถหาซื้อได้ และ Modigliani ก็ต้องลืมเรื่องประติมากรรมไปเสีย ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับนักเขียนเบียทริซเฮสติงส์ คนรู้จักก็เติบโตขึ้น โรแมนติกลมกรดซึ่งกินเวลาสองปี ประเภทของความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อ Modigliani ยอมรับว่าเขาโยนเบียทริซออกไปนอกหน้าต่างและอีกครั้งด้วยความเขินอายเขาบอกกับ Jacques Lipchitz ว่าเบียทริซทุบตีเขาด้วยผ้าขี้ริ้ว
ในช่วงสงครามหลายปี Modigliani สามารถประสบความสำเร็จได้ ในปี 1914 Paul Guillaume เริ่มซื้อผลงานของศิลปิน ในปี 1916 “พ่อค้างานศิลปะ” รายนี้ถูกแทนที่ด้วย Leopold Zborowski ซึ่งเป็นชาวโปแลนด์โดยกำเนิด ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 Zborovsky เห็นด้วยกับเจ้าของ ห้องแสดงงานศิลปะ Bertha Weil เกี่ยวกับการจัดนิทรรศการส่วนตัวของ Modigliani (นี่เป็น "พนักงาน" คนเดียวของเขาในช่วงชีวิตของเขา) ดูเหมือนว่ากำแพงแห่งความไม่รู้กำลังจะพังทลายลง อย่างไรก็ตาม แนวคิดในการจัดนิทรรศการกลับกลายเป็นเรื่องตลก แกลเลอรีนี้ตั้งอยู่ตรงข้ามสถานีตำรวจ และเมื่อมีฝูงชนกลุ่มเล็กๆ มารวมตัวกันใกล้หน้าต่างแกลเลอรี โดยมีการจัดแสดงภาพเปลือยของ Modigliani เพื่อดึงดูดสาธารณชน ตำรวจคนหนึ่งจึงตัดสินใจดูว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น ครึ่งชั่วโมงต่อมา มาดามไวล์ได้รับคำสั่งให้เอา "สิ่งที่น่ารังเกียจ" ออกจากหน้าต่าง และต้องลดขนาดนิทรรศการลงก่อนที่จะเปิดอย่างเป็นทางการ
ไม่กี่เดือนก่อนนิทรรศการโชคร้าย Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne นักเรียนวัย 19 ปี (ป่วย 4 ขวบ) หญิงสาวตกหลุมรักศิลปินและยังคงอยู่กับเขาจนตาย อย่างไรก็ตามพฤติกรรมของเขาไม่ได้ดีขึ้นจากนี้ Modigliani หยาบคายกับจีนน์อย่างมาก กวี André Salmon บรรยายเรื่องอื้อฉาวต่อสาธารณะเรื่องหนึ่งของ Modigliani ด้วยวิธีนี้: “เขาลากเธอ (จีนน์) ด้วยมือ เขาจับผมของเธอ ดึงมันอย่างแรง และทำตัวเหมือนคนบ้า เหมือนคนป่าเถื่อน”
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2461 Zborovsky ย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศสห่างจากเมืองหลวงติดหล่มอยู่ในสงครามอันวุ่นวาย เขาเชิญศิลปินหลายคนมาเป็นเพื่อนกัน Modigliani ก็เป็นหนึ่งในนั้น ดังนั้นเขาจึงไปอยู่ที่เมืองคานส์ และในเมืองนีซ ซึ่งในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 ลูกสาวของจีนน์เกิด (เช่นจีนน์ด้วย) ในตอนท้ายของปี 1919 Modigliani (ป่วย 5 ขวบ) กลับไปปารีสพร้อมทั้ง Jeannes และไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็ล้มป่วยด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค
วันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2463 พระองค์ถึงแก่กรรม คำลงท้ายที่น่าเศร้าในชีวิตของ Modigliani คือการฆ่าตัวตายของ Jeanne Hebuterne เช้าวันรุ่งขึ้นหลังงานศพ เธอซึ่งตั้งครรภ์ได้แปดเดือนก็กระโดดออกไปนอกหน้าต่าง
ในตอนท้ายของชีวประวัติของเขาเป็นเรื่องปกติที่จะต้องระบุประเด็นที่กล้าหาญ: ในที่สุด Modigliani ก็ค้นพบตัวเองและแสดงตัวตนออกมาจนจบ และเขาก็หมดไฟกลางประโยค การบินสร้างสรรค์ของเขาถูกตัดให้สั้นลงอย่างหายนะ เขาก็กลายเป็นคนหนึ่งที่ "ไม่ได้ดำเนินชีวิตตามพวกเขาในโลกนี้ ไม่รักพวกเขาบนโลกนี้" และ ที่สำคัญไม่ได้ทำอะไรสำเร็จเลย แม้บนพื้นฐานของสิ่งที่เขาทำอย่างสมบูรณ์แบบอย่างปฏิเสธไม่ได้ใน "ช่วงเวลา" นี้เท่านั้นซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่เพื่อเราทุกวันนี้ - ใครสามารถพูดได้ที่ไหนในสิ่งที่ใหม่และบางทีอาจจะสมบูรณ์ ด้านที่ไม่คาดคิดพรสวรรค์อันน่าหลงใหลนี้จะรีบเร่งไปสู่ความลึกที่ไม่รู้จักซึ่งปรารถนาความจริงขั้นสุดท้ายที่ครบถ้วนสมบูรณ์หรือไม่? มีเพียงสิ่งเดียวที่เรามั่นใจได้: เขาจะไม่หยุดอยู่กับสิ่งที่เขาทำสำเร็จแล้ว1
2. ความคิดสร้างสรรค์
ในปี พ.ศ. 2441-2443 Amedeo Modigliani ทำงานในเวิร์คช็อปของ Guglielmo Micheli ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่า ขั้นแรกงานของเขาเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของชาวอิตาลี ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. เนื่องจากศตวรรษนี้ในประเทศที่มีอดีตทางศิลปะอันรุ่งโรจน์ไม่ได้อุดมไปด้วยความสำเร็จที่โดดเด่น หลายคนจึงดูถูกดูแคลนปรมาจารย์ในยุคนี้และการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในขณะเดียวกัน สิ่งเหล่านี้ก็เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน และความจริงข้อนี้ไม่สามารถปฏิเสธได้ด้วยความจริงที่ว่าผลงานในช่วงแรกๆ ของ Modigliani บางชิ้นซึ่งสร้างเสร็จก่อนที่จะย้ายไปปารีสได้มาถึงเราแล้ว บางทีพวกเขาอาจจะยังพบได้ใน Livorno, Florence หรือ Venice ผลงานที่ไม่รู้จัก Modigliani 1898-1906 ซึ่งจะช่วยให้ความกระจ่างเกี่ยวกับชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของศิลปินในระยะเริ่มแรก นอกจากนี้เราก็สามารถไว้วางใจรีวิวบางส่วนเกี่ยวกับ งานยุคแรกโมดิเกลียนี. และโดยทั่วไปก็ยากที่จะจินตนาการว่าเขาเดินผ่านไป ศิลปะร่วมสมัยของเขา ประเทศบ้านเกิด: เห็นได้ชัดว่าศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 19 สร้างความประทับใจให้กับ Modigliani รุ่นเยาว์ไม่น้อยไปกว่าผลงานในยุคเรอเนซองส์ และ Boldini ก็สัมผัสได้เช่นเดียวกับผลงานของชาวปารีสยุคแรก ๆ ของ Modigliani เช่นเดียวกับ Toulouse-Lautrec
ระหว่างที่เขาอยู่ในกรุงโรมในปี 1901 Modigliani ชื่นชมภาพวาดของ Domenico Morelli (1826-1901) และโรงเรียนของเขา ภาพวาดที่ซาบซึ้งโดย Morelli on ธีมในพระคัมภีร์, ของเขา ภาพวาดประวัติศาสตร์และผืนผ้าใบที่สร้างจากฉากจากผลงานของ Tasso, Shakespeare และ Byron ตอนนี้ถูกลืมไปหมดแล้ว ก้าวที่กล้าหาญซึ่งนำหน้าโมเรลลีไปไกลนั้นถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ชื่อ "มัคคิอาโอลี" (จากมัคเคีย - จุดที่มีสีสัน) โรงเรียนแห่งนี้ซึ่งเป็นนักสร้างสรรค์รุ่นเยาว์รวมตัวกันโดยการปฏิเสธรสนิยมของชนชั้นกลางที่แพร่หลายในงานศิลปะ ซึ่งผู้ขอโทษนั้นเป็นศิลปินแนววิชาการ ในแง่ของธีม ศิลปินของกลุ่ม Macchiaioli มีความใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาชอบวาดภาพบ้านชาวนา ถนนในชนบท ดินแดนที่มีแสงแดดส่องถึง และแสงสะท้อนของดวงอาทิตย์บนน้ำ แต่พวกเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยการตัดสินใจทางศิลปะที่กล้าหาญซึ่งมีอยู่ใน สาวกของโมเน่ต์
เห็นได้ชัดว่าระหว่างที่เขาฝึกงาน Modigliani เคยเป็นผู้สนับสนุนมาระยะหนึ่งแล้ว หลักการทางศิลปะ"มัคคิอาโอลี". Micheli ครูของเขาเองก็เป็นนักเรียนคนโปรดของ Giovanni Fattori (1828-1905) หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งนี้จากเมือง Livorno มิเคลีรู้สึกยินดี จิตรกรทิวทัศน์ชื่อดังและเขาได้รับความนิยมในหมู่ผู้รักงานศิลปะในท้องถิ่นอีกด้วย ทิวทัศน์ทะเลเต็มไปด้วยความรู้สึกสดชื่นและสดใส
Modigliani ทำงานอย่างดุเดือดพอๆ กับที่เขามีชีวิตอยู่ แอลกอฮอล์และกัญชาไม่เคยทำให้ความปรารถนาที่จะทำงานของเขาลดลง ต้องมีช่วงหนึ่งที่เนื่องจากขาดการยอมรับอย่างกว้างขวาง เขาจึงตกอยู่ในความสิ้นหวังและยอมแพ้ ครั้งหนึ่ง เมื่อตอบเพื่อนที่ตำหนิเขาเรื่องความเกียจคร้าน เขาพูดว่า: “ฉันสร้างภาพอย่างน้อยสามภาพในหัวของฉันต่อวัน การทำลายผืนผ้าใบจะมีประโยชน์อะไรหากไม่มีใครซื้อมันต่อไป” ในทางกลับกัน Arthur Pfannstiel ผู้แต่ง Modigliani และผลงานของเขารายงานว่าศิลปินหนุ่มวาดภาพอย่างต่อเนื่องโดยเติมภาพวาดลงในสมุดปกสีน้ำเงินของเขาอย่างกระตือรือร้นมากถึงร้อยภาพต่อวัน
ควรจำไว้ว่าในช่วงเวลานี้ Modigliani ยังคงใฝ่ฝันที่จะเป็นประติมากรและใช้ส่วนสำคัญในความพยายามของเขาในประติมากรรม คนที่มีความคิดเฉียบแหลม เขาทำลายสิ่งที่ดูเหมือนไม่ประสบความสำเร็จเป็นระยะๆ แต่เขายังตกงานจำนวนมากในระหว่างที่ย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งอย่างเร่งรีบโดยมักจะแอบอยู่และไม่ต้องจ่ายเงินให้เจ้าของสำหรับสถานที่เช่า เจ้าของบ้านที่โกรธแค้นทำลายภาพวาด "บ้า" ที่เขาทิ้งไว้แทนการจ่ายเงิน เจ้าของร้านอาหารซึ่งเขาแลกเปลี่ยนผลงานกับเครื่องดื่มบ่อยกว่าอาหารไม่ได้ให้ความสำคัญกับผลงานของเขามากเกินไป เขามอบผลงานมากมายให้กับแฟนสาวของเขาที่ไม่ได้ดูแลพวกเขาอย่างไม่ใส่ใจ Modigliani ไม่เคยเก็บบันทึกผลงานของเขาเลย
เป็นที่น่าสังเกตว่าจิตรกรรุ่นเยาว์ได้รับอิทธิพลจาก Fauvism และ Cubism น้อยมาก Fauves ใส่สีเป็นพื้นฐานสำหรับทุกสิ่ง แต่สำหรับ Modigliani สิ่งสำคัญคือเส้น ในตอนแรกเขาบ่นว่า "ดวงตาอิตาลีที่น่ารังเกียจ" ของเขาไม่คุ้นเคยกับแสงแบบพิเศษของชาวปารีส จานสีของเขาไม่แตกต่างกันมากนัก และมีเพียงครั้งหรือสองครั้งเท่านั้นที่เขาหันไปใช้การทดลองเรื่องสีด้วยจิตวิญญาณของนีโออิมเพรสชั่นนิสต์หรือโฟเวส ตามกฎแล้ว เขาล้อมรอบพื้นผิวขนาดใหญ่ที่มีสีสม่ำเสมอภายในรูปทรงเส้นตรงที่บางแต่วาดได้ชัดเจน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งมีแนวโน้มที่จะลดทอนความเป็นมนุษย์นั้นมีเหตุผลมากเกินไปสำหรับ Modigliani ซึ่งกำลังมองหาโอกาสที่จะแสดงอารมณ์ที่รุนแรงในงานของเขา
หากภาพวาดยุคแรกๆ ของ Modigliani แม้จะมีทักษะด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและมองเห็นเสน่ห์และบทประพันธ์ที่แปลกประหลาดเป็นครั้งคราว แต่ก็ยังไม่เป็นเช่นนั้นอย่างแท้จริง ผลงานที่โดดเด่นจากนั้นภาพวาดของเขาในปี 1906-1909 ก็คาดการณ์ถึงปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ในปี 1915-1920 แล้ว
เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1909 กับครอบครัวในลิวอร์โน และวาดภาพเขียนที่นั่นหลายภาพ ในจำนวนนี้มีผืนผ้าใบชื่อ "The Beggar" ผืนผ้าใบนี้รวมถึง The Cellist สองเวอร์ชัน เป็นหนึ่งในหกชิ้นที่เขาจัดแสดงที่ Salon des Indépendants ในปี 1910 ถึงตอนนี้ เขาได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ กวี และเพื่อนศิลปินหลายคนแล้ว อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครอยากซื้อผลงานของเขา ยกเว้นดอกเตอร์พอล อเล็กซานเดอร์ผู้อุทิศตนของเขา เขาย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งเพราะเขาไม่เคยมีเงินสำหรับเวิร์คช็อปที่ดี ครั้งหนึ่งเขาอาศัยอยู่ในสิ่งที่เรียกว่า "รังผึ้ง" ซึ่งเป็นบ้านแปลก ๆ และทรุดโทรมบนถนน Danzig ที่ซึ่ง Chagall, Kisling, Soutine และศิลปินต่างประเทศอีกหลายคนเช่าสตูดิโอเล็ก ๆ เช่นกัน
ในปี พ.ศ. 2452-2458 เขาถือว่าตัวเองเป็นประติมากรและทำงานด้านน้ำมันน้อยมาก ในช่วงเวลานี้ Modigliani ได้ทำการติดต่อที่น่าสนใจและจำเป็นมากมาย ในปี 1913 เขาได้พบกับ Chaim Soutine ผู้อพยพจากลิทัวเนีย และต่อมาในฐานะเพื่อนสนิท เขาพยายามสอนให้เขามีมารยาทที่ดี Soutine อายุน้อยกว่าสิบปีและภาพวาดที่มีชีวิตชีวาของเขาที่มี "การระเบิด" อันเป็นเอกลักษณ์ของลายเส้นอิมพาสโตแทบจะไม่สามารถสร้างความพึงพอใจให้กับเพื่อนจากอิตาลีได้ ในปี 1914 Max Jacob แนะนำ Modigliani ให้กับ Paul Guillaume ซึ่งเป็นนักเดินขบวนคนแรกที่สามารถปลุกความสนใจของลูกค้าในผลงานของศิลปินได้ แต่ Modigliani มีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดมากขึ้นกับ Marchand อีกคนคือ Leopold Zborowski ซึ่งเขาพบในปี 1916 ส่วนสำคัญของผลงานที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในช่วงสามถึงสี่ปีที่ผ่านมาปรากฏขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจาก Zborovsky และภรรยาของเขา ซโบรอฟสกี้เป็น ปรากฏการณ์ที่ผิดปกติท่ามกลางชาว Marchands ในเวลานั้น: เขารู้สึกถึงความรักที่คลั่งไคล้ต่อวอร์ดของเขาแม้จะมีข้อบกพร่องทั้งหมดของศิลปิน - เหนือสิ่งอื่นใดคือความประมาทเลินเล่อและอารมณ์ร้อน - ซึ่งจะทำให้คนที่อุทิศตนน้อยลง
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 นิทรรศการเดี่ยวที่แท้จริงเพียงงานเดียวของ Modigliani จัดขึ้นโดย Zborowski ที่ Bertha Weil Gallery แทนที่จะเป็นความสำเร็จที่คาดหวัง กลับกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวที่มีเสียงดัง ฝูงชนรวมตัวกันที่หน้าหน้าต่างเพื่อแสดงภาพวาดเปลือย ตำรวจยืนกรานให้ถอดผืนผ้าใบนี้และภาพเปลือยอีกสี่ภาพออกจากนิทรรศการ ไม่มีการขายภาพวาดแม้แต่ภาพเดียว
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 Modigliani กลับไปปารีส และจีนน์ก็มาถึงที่นั่นในเวลาต่อมาเล็กน้อย สัญญาณแรกของความสำเร็จปรากฏขึ้น หนังสือพิมพ์เริ่มเขียนเกี่ยวกับศิลปิน มีการนำเสนอผืนผ้าใบของเขาหลายผืนในนิทรรศการ ศิลปะฝรั่งเศสในลอนดอน. ผลงานของเขาเริ่มเป็นที่ต้องการของผู้ซื้อ ในที่สุด Modigliani ก็มีเหตุผลที่จะดีขึ้น - หากไม่ใช่เพราะสุขภาพของเขาแย่ลงใหม่ Modigliani สามารถสร้างตัวเองให้เป็นทั้งนักสัจนิยมและนักที่ไม่เกี่ยวกับเรื่องได้ไปพร้อมๆ กัน นักผสมผสานที่ได้รับแรงบันดาลใจนี้ ทั้งขุนนาง สังคมนิยม และนักกระตุ้นความรู้สึก ใช้เทคนิคของทั้งปรมาจารย์แห่งไอวอรีโคสต์ (ซึ่งรูปปั้นทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจโดยไม่รู้สึกถึงความเป็นส่วนหนึ่ง) และจิตรกรผู้มีชื่อเสียงของไบแซนเทียมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ผู้สัมผัส เราแต่ไม่อาจเขย่าเราให้ถึงแก่นได้) จากทั้งหมดนี้มาด้วยความเคารพและน่าตื่นเต้น - ในคำพูดที่ไม่เหมือนใคร - Modigliani!
3.ผลงานที่มีชื่อเสียง
ศิลปินผู้สร้างสรรค์ Amedeo Modigliani
สไตล์อันน่าทึ่งของ Modigliani เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษจากภาพเปลือยและภาพบุคคลของเขา ก่อนอื่นเลยมันเป็นผลงานเหล่านี้ที่ผลักดันให้เขาก้าวไปสู่ตำแหน่งผู้นำในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
เส้นทางสร้างสรรค์ของ Modigliani กลายเป็นเรื่องสั้นอย่างน่าเศร้า เขาได้รับเวลาน้อยมาก ผลงานที่ดีที่สุดของเขาส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงห้าปีสุดท้ายของชีวิต สิ่งนี้อธิบายทั้งขนาดที่ค่อนข้างเล็กของมรดกของเขาและความคับแคบในการเลือกหัวข้อ โดยส่วนใหญ่แล้ว Modigliani ทำงานในสองประเภทเท่านั้น (ภาพเปลือยและภาพบุคคล) อย่างไรก็ตามแม้ในยุคที่มีพรสวรรค์มากมายเช่นต้นศตวรรษที่ผ่านมาเขาก็พยายามไม่หลงทางในมวล "ศิลปะ" ทั่วไปและประกาศตัวเองว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างสรรค์และบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จิตรกรสมัยใหม่- และสไตล์ที่เขาสร้างขึ้นยังคงหลอกหลอนศิลปินหลายคน กระตุ้นให้พวกเขา (มักจะโดยไม่รู้ตัว) ให้เลียนแบบและทำซ้ำ
รูปแบบที่ยาวเหยียดของ Modigliani กระตุ้นความสนใจอย่างมากมาโดยตลอด ต้นกำเนิดของพวกเขาได้รับการอธิบายโดยนักวิจารณ์อย่างหลากหลาย คำอธิบายบางส่วนเหล่านี้เป็นเพียงคำอธิบายเล็กๆ น้อยๆ เช่น "แอลกอฮอล์" เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ารูปแบบที่ยาวขึ้นนั้นเป็นผลมาจากการติดแอลกอฮอล์ของศิลปิน โดยมองผู้หญิงผ่านก้นแก้วหรือคอขวดที่โค้งงอ ในขณะเดียวกันก็พบรูปแบบที่คล้ายกันในปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่ง Modigliani ชื่นชมและบนหน้ากากแอฟริกันที่เขาชื่นชอบ ความสนใจทางศิลปะของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่หน้ากากแอฟริกันเท่านั้น เขายังหลงใหลในศิลปะของอียิปต์โบราณ หลงใหลในรูปปั้นของหมู่เกาะโอเชียเนีย และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ไม่มีการพูดถึงการกู้ยืมโดยตรงที่นี่ หากประติมากรรมโบราณมีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Modigliani มันก็เป็นเพียงทางอ้อมเท่านั้น Modigliani ยอมรับเฉพาะสิ่งที่สอดคล้องกับการค้นหาของเขาเองเท่านั้น
ในการฉลองครบรอบ 5 ปี “เชิงประติมากรรม” ของเขา ศิลปินได้วาดภาพเขียนเพียงประมาณสองโหล ในขณะที่จำนวนภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ทั้งหมดของเขาอยู่ที่ประมาณ 350 ชิ้น ต่อมาท่านได้ละทิ้งรูปสลักนั้น บางทีคลาสแกะสลักอาจจะมากเกินไปสำหรับเขา การแกะสลักหินเป็นงานที่ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก และฝุ่นหินที่บินได้ก็ถูกห้ามใช้โดยปอดของศิลปิน ซึ่งได้รับความเสียหายจากวัณโรค อย่างไรก็ตาม งานประติมากรรมที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนถือเป็นส่วนสำคัญของงานของ Amedeo ประติมากรรม Modigliani ที่มีอยู่ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1909 ถึง 1914 เหล่านี้เป็นหิน 23 ก้อนและร่างสองร่าง (ผู้หญิงยืนและคารยาติด) Modigliani วาดภาพ caryatids หลายครั้งโดยตั้งใจที่จะสร้างชุดศีรษะและรูปปั้นทั้งหมดสำหรับวิหารแห่งความงามที่เขาวางแผนไว้ แผนนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง จริงอยู่เขาแสดงให้เห็นเจ็ดเป้าหมาย (รวมถึงซีรีส์ประเภทหนึ่งด้วย) ที่ Autumn Salon ในปี 1912 เพื่อนศิลปิน ประติมากรที่มีชื่อเสียง Jacob Epstein ตั้งข้อสังเกตในอัตชีวประวัติของเขาว่าในตอนกลางคืน Modigliani จุดเทียนบนศีรษะหินและส่องสว่างเวิร์กช็อปร่วมกับพวกเขา โดยพยายาม "เลียนแบบแสงของวิหารนอกรีตโบราณ
Modigliani เป็นประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นงานประติมากรรมในยุคแรกๆ ของเขาจึงดูหยาบ (และเงอะงะด้วยซ้ำ) แต่หลังจากทำงานอย่างเข้มข้น ในไม่ช้าเขาก็ค้นพบสไตล์ของตัวเอง ทั้งสง่างามและทรงพลัง หัวหินของ Modigliani มีแรงดึงดูดและเกือบจะเป็นแม่เหล็ก ใครๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่า Temple of Beauty ของศิลปินจะยิ่งใหญ่ตระการตาเพียงใด
ผู้ชมมักเชื่อมโยงผลงานของ Modigliani กับภาพเปลือยของเขา Modigliani สนใจเรื่องภาพเปลือยมาโดยตลอด แต่เขาหันมาสนใจหัวข้อนี้อย่างจริงจังในปี 1916 เท่านั้น ภาพเปลือยอันงดงามที่ศิลปินวาดในช่วงสามหรือสี่ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขานั้นแตกต่างอย่างมากจากทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นก่อนหน้านี้ ภาพผู้หญิง Modigliani ผู้ล่วงลับไปแล้วมีอารมณ์ความรู้สึกและเป็นธรรมชาติมากขึ้น โดยสูญเสียความโศกเศร้าและการไตร่ตรองในอดีตไป การทำงานในรูปแบบนี้ศิลปินแทบจะไม่หันไปขอความช่วยเหลือจากแฟนสาวหรือเมียน้อยของเขา - ข้อยกเว้นคือภาพเปลือยที่มี Beatrice Hastings เป็นนางแบบและสิ่งที่คล้ายกันหลายอย่างที่ Jeanne Hebuterne โพสต์ โดยปกติแล้ว นางแบบของศิลปินจะเป็นนางแบบที่ต้องจ่ายเงินหรือคนรู้จักทั่วไป Modigliani ชอบนอนเปลือย (แม้ว่านี่จะไม่ใช่ท่าพิเศษสำหรับเขาก็ตาม) ร่างกายของผู้หญิงเขามักวาดภาพมันให้ใหญ่โตและชุ่มฉ่ำอยู่เสมอ โดยยกแขนไว้ด้านหลังศีรษะหรืองอขา
ในสมัยของ Modigliani ยังไม่มีภาพเปลือยของผู้หญิง ธรรมดาในการวาดภาพ เธอกังวลถึงกับตกใจ ภาพขนหัวหน่าวถือว่าลามกอนาจารเป็นพิเศษ แต่การสร้างบรรยากาศอีโรติกไม่ใช่เป้าหมายของ Modigliani ในตัวมันเอง แน่นอนว่าสิ่งนี้มีอยู่ในผืนผ้าใบของเขา แต่ยิ่งไปกว่านั้นยังมีองค์ประกอบที่หรูหราและมีสีสันที่ประณีต ประการแรกคืองานศิลปะ ตัวอย่าง ได้แก่ ผลงานต่อไปนี้: “Nude on a White Cushion” (พ.ศ. 2460-2461), “Seated Nude” (ป่วย 6) ไม่ระบุวันที่ และ “Young Seated Woman” (1918) ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของแนวเพลงที่ผสมผสานความบริสุทธิ์และความสง่างามของเส้นสาย ความเรียบง่ายขององค์ประกอบ การแสดงออก และความเร้าอารมณ์อย่างลึกซึ้ง - “Seated Nude” (1916) นี่เป็นหนึ่งในภาพเปลือยชุดแรกๆ ของ Modigliani ตั้งแต่ช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา ในหนังสือของเขา (1984) ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ศิลปิน Douglas Heasle เรียกภาพวาดนี้ว่า “บางทีอาจเป็นภาพเปลือยที่สวยที่สุดของ Modigliani”1 ใบหน้าของผู้หญิงมีสไตล์ แต่ก็มีความคล้ายคลึงกับ Beatrice Hastings เมื่อถึงเวลาสร้างผืนผ้าใบพวกเขาก็ยังคงอยู่ร่วมกัน อย่างไรก็ตาม ไม่น่าเป็นไปได้ที่เบียทริซจะโพสท่าให้กับศิลปิน เป็นไปได้มากว่า Modigliani จะเชิญนางแบบมืออาชีพมาทำสิ่งนี้ตามปกติ แต่ในขณะที่เขาทำงาน เบียทริซก็ยืนอยู่ต่อหน้าต่อตาเขาอย่างแน่นอน ใบหน้าที่ยาวราวกับประติมากรรมของผู้หญิงที่ปรากฎนั้นชวนให้นึกถึงหน้ากากแอฟริกันที่ Modigliani ชื่นชมมาก และการเอียงศีรษะของเธอและขนตาที่ลดลงก็สะท้อนถึงภาพวาดที่มักจะจัดแสดงที่ Salon อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Modigliani นี้เป็นผลงานต้นฉบับโดยสมบูรณ์และถือว่าเป็นหนึ่งในไข่มุกในชุดภาพนู้ดอย่างถูกต้อง ซึ่งต่อมาทำให้ศิลปินมีชื่อเสียง
“Reclining Nude” (1917-1918) ผลงานของ Modigliani มักเกี่ยวข้องกับภาพเปลือยของผู้ชมมากที่สุด และผลงานชิ้นเอกนี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของประเภทนี้ โดยผสมผสานความบริสุทธิ์และความสง่างามของเส้นสาย ความเรียบง่ายขององค์ประกอบ การแสดงออก และความเร้าอารมณ์อย่างลึกซึ้ง
Modigliani เป็นนักเขียนแบบที่โดดเด่น ดังนั้นเสน่ห์หลักของภาพจึงมาจากเส้นที่อธิบายส่วนโค้งของร่างกายของผู้หญิง คอ และใบหน้ารูปไข่ของเธออย่างอ่อนโยน รูปทรงที่เรียบเนียนของภาพถูกเน้นด้วยพื้นหลังที่หรูหราของภาพซึ่งเลือกโทนสีอย่างงดงาม ท่าทางและใบหน้าของนางแบบมีความใกล้ชิดมาก แต่ในขณะเดียวกันก็มีสไตล์อย่างจงใจ ทำไมภาพถึงสูญเสียความเป็นปัจเจกและกลายเป็นส่วนรวม แขนและขาของนางเอกในงานนี้ซึ่งถูกตัดออกด้วยขอบผืนผ้าใบ ทำให้เธอเข้าใกล้ผู้ชมมากขึ้นด้วยสายตา ช่วยเพิ่มเสียงที่เร้าอารมณ์ของภาพ
นอกจากภาพเปลือยแล้ว ภาพวาดของ Modigliani ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เขากล่าวว่า “มนุษย์คือสิ่งที่ฉันสนใจ ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างสรรค์สูงสุดจากธรรมชาติ สำหรับฉันนี่คือแหล่งที่ไม่สิ้นสุด”1 บ่อยครั้งที่ Modigliani ถูกโพสโดยเพื่อนสนิทของเขา ต้องขอบคุณผืนผ้าใบของศิลปินหลายผืนที่ดูเหมือนแกลเลอรีที่น่าสนใจของตัวแทนของโลกศิลปะในยุคนั้น ซึ่งมีภาพพิมพ์ "ยุคทอง" ของศิลปะชาวปารีส Modigliani ฝากรูปถ่ายของศิลปิน Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso และ Chaim Soutine มาให้พวกเรา ประติมากร Henri Laurens และ Jacques Lipchitz นักเขียน Guillaume Apollinaire และ Max Jacob ภาพเหมือนตนเองเพียงภาพเดียวของ Modigliani (รูปที่ 7) ซึ่งวาดโดยเขาในปี 1919 ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตก็มาถึงเราเช่นกัน
ภาพเปลือยและภาพบุคคลที่วาดโดยศิลปินในช่วงบั้นปลายของชีวิตถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพสมัยใหม่ แม้ว่าภาพบุคคลสุดท้ายของ Modigliani จะมีร่องรอยของความเสื่อมถอยทางอารมณ์ (ซึ่งไม่น่าแปลกใจถ้าเราไม่ลืมว่าเขาใช้ชีวิตอย่างไรในเวลานั้น) แต่ภาพเหล่านั้นยังคงรักษาความโปร่งใสและความสง่างามที่มีอยู่ในปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์
แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ Modigliani มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นที่รู้จักในแวดวงศิลปินแคบ ๆ เท่านั้น - คนอย่างเขารักศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัว และตามกฎแล้วสิ่งนี้จะไม่นำเงินมาให้ในช่วงชีวิตของคุณ ใช่ Modigliani (เช่นเดียวกับเพื่อน ๆ ของเขา) ได้รับการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไข แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากการตายของเขา ภาพวาดของเขา ซึ่งเขาแลกกับขนมปังและไวน์ ตอนนี้ได้รับเงินจำนวนมหาศาล วี หอศิลป์พวกเขาครอบครองสถานที่ที่มีเกียรติที่สุดและมีการเขียนหนังสือหลายร้อยเล่มเกี่ยวกับตัวศิลปินเอง เรื่องราวธรรมดาๆ
บทสรุป
สไตล์การวาดภาพของ Modigliani ที่มีความเรียบในการตกแต่ง องค์ประกอบที่กระชับ ดนตรีของจังหวะเงาและเส้นตรง และสีสันที่หลากหลาย ได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ตามกฎแล้วภาพวาดร่างเดียวของเขา - ภาพบุคคลและภาพเปลือย - Modigliani สร้างโลกแห่งภาพที่พิเศษเป็นส่วนตัวอย่างใกล้ชิดและในขณะเดียวกันก็คล้ายคลึงกันในการหมกมุ่นอยู่กับความเศร้าโศกโดยทั่วไป จิตวิทยาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและบทกวีที่รู้แจ้งของพวกเขาผสมผสานกับความรู้สึกไม่มั่นคงของมนุษย์ในโลกอย่างต่อเนื่องและบางครั้งก็น่าเศร้า
Modigliani สามารถสร้างตัวเองให้เป็นทั้งนักสัจนิยมและนักที่ไม่เกี่ยวกับเรื่องได้ไปพร้อมๆ กัน งานศิลปะของเขาสนองความต้องการของนักพิถีพิถัน ซึ่งยืนยันว่าภาพวาดเป็นเพียงระนาบที่ใช้สีตามลำดับที่แน่นอน แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ใส่เนื้อหาของมนุษย์ เนื้อหาทางเพศ และสังคมที่หลากหลายลงในผืนผ้าใบของเขา พระองค์ทรงเปิดเผยและซ่อน เลือกและนำมา ล่อลวงและบรรเทา นักผสมผสานที่ได้รับแรงบันดาลใจนี้ ทั้งขุนนาง สังคมนิยม และนักกระตุ้นความรู้สึก ใช้เทคนิคของทั้งปรมาจารย์แห่งไอวอรีโคสต์ (ซึ่งรูปปั้นทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจโดยไม่รู้สึกถึงความเป็นส่วนหนึ่ง) และจิตรกรผู้มีชื่อเสียงของไบแซนเทียมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ผู้สัมผัส เราแต่ไม่อาจเขย่าเราให้ถึงแก่นได้) จากทั้งหมดนี้มาด้วยความเคารพและน่าตื่นเต้น - ในคำพูดที่ไม่เหมือนใคร - Modigliani!
Modigliani ยังเหลืออะไรอีกเจ็ดทศวรรษหลังจากการตายของเขา? ประการแรก แน่นอนว่าเป็นมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ซึ่งยังต้องมีการวิจัยโดยละเอียด และประการที่สอง ตำนาน ซึ่งกลายเป็นสมบัติของคนนับล้าน
ตำนานเกิดขึ้นจากความทรงจำของผู้คนที่รู้จักศิลปินในช่วงที่เขา ชีวิตที่น่าเศร้าในปารีส และอื่นๆ อีกมากมายจากหนังสือที่สร้างจากข้อมูลมือสองหรือข้อมูลมือที่สามที่น่าสนใจแต่ไม่น่าเชื่อถือเสมอไป นวนิยายและภาพยนตร์ธรรมดาหลายเรื่องอุทิศให้กับการผจญภัยของ Modigliani.1
แอลกอฮอล์และยาเสพติดอาจจำเป็นสำหรับชาวต่างชาติที่ร่างกายอ่อนแอ ไม่ประสบความสำเร็จ และโดดเดี่ยวในปารีส ซึ่งต้องทนทุกข์จากความไม่แน่นอนและความผิดหวังอันขมขื่น แต่สิ่งเหล่านั้นไม่ได้สร้างหรือปลดปล่อยอัจฉริยะของเขาแต่อย่างใด Modigliani เกือบจะยากจนข้นแค้นอยู่เสมอ และยิ่งกว่านั้นเป็นเพราะ "บุคลิกที่แย่มาก" ของเขา ซึ่งขับไล่ผู้อุปถัมภ์ที่เป็นไปได้ มากกว่าเพราะการไม่แยแสต่อเขาเลยในส่วนของนักสะสม การเปิดโปง " ตำนานโรแมนติกความตายจากความหิวโหยแอลกอฮอล์และพระเจ้าทรงรู้ว่าความทรมานทางอภิปรัชญาคืออะไร” Jeanne Modigliani ลูกสาวของศิลปินกล่าวโทษทุกสิ่งก่อนอื่นคือวัณโรคซึ่งเขาป่วยมาตลอดชีวิต
ไม่ว่าบางครั้งศิลปินจะดูน่ารังเกียจและขาดความรับผิดชอบเพียงใด โดยพื้นฐานแล้วเขาคือ - และเพื่อน ๆ ของเขาทุกคนมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในเรื่องนี้ - คนที่มีพฤติกรรมของชนชั้นสูง จิตใจที่เฉียบแหลม มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง มีความสามารถ รู้สึกดีและความเมตตา เมื่อพิจารณาถึงระยะเวลาที่จำกัด - สิบสามปี - ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาและสถานการณ์ทั้งหมดในชีวิตของเขา ความสำเร็จของเขาน่าทึ่งไม่เพียงแต่ในเชิงปริมาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเชิงคุณภาพด้วย ในหนังสือ Modigliani และผลงานของเขา (1956) Arthur Pfannstiel แสดงรายการและอธิบายภาพวาด 372 ชิ้นโดยศิลปินที่สร้างขึ้นหลังจากเขามาถึงปารีสในปี 1906 ในคำนำของอัลบั้ม “Amedeo Modigliani ภาพวาดและประติมากรรม (1965) Ambrogio Ceroni อ้างว่าจำนวนภาพวาด Modigliani ของแท้คือ 222 ภาพ ซึ่งบ่งชี้ถึงแนวทางที่เข้มงวดมากในการประเมิน ภาพวาดยุคแรกๆ หลายภาพโดย Modigliani ถูกค้นพบในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และเมื่อไม่นานมานี้ มีการนำผืนผ้าใบที่น่าเชื่อถือจำนวนหนึ่งออกวางขาย ยุคปารีสไม่ได้กล่าวถึงโดย Pfannstiel หรือ Ceroni3 น่าเสียดายที่ตลาดเต็มไปด้วย Modigliani ของปลอม และบางส่วนก็ทำขึ้นด้วยทักษะที่อาจทำให้ทั้งผู้เชี่ยวชาญและนักสะสมเข้าใจผิดได้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ปรมาจารย์แห่งการปลอมแปลงทำให้กิจกรรมของพวกเขาเข้มข้นขึ้นมาก - ราคาสำหรับงาน Modigliani ชั้นหนึ่งเพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งแสนดอลลาร์ เป็นผลให้มี "Modiglianis" จำนวนมากที่พยายามรวมเข้าด้วยกัน เทคนิคดั้งเดิมพัฒนาโดยพระอาจารย์จนเป็นสูตรเล็กๆ น้อยๆ
เราจะไม่มีทางรู้เลยว่ามีผลงานมาไม่ถึงเรากี่ชิ้น - ศิลปินเองทำลายไปกี่ชิ้นและสูญหายไปกี่ชิ้น
บรรณานุกรม
เวอร์เนอร์ อัลเฟรด. Amedeo Modigliani (แปลโดย Fateeva) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ICAR, 1994. - 126 p., ป่วย
Vilenkin V.Ya. อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. - ฉบับที่ 2, ฉบับที่. และเพิ่มเติม - อ.: ศิลปะ, 2532. - 175 น., ล. ป่วย. - (ชีวิตในงานศิลปะ).
ภาพวาดยุโรป XIII - XX ศตวรรษ พจนานุกรมสารานุกรม- - อ.: ศิลปะ, 2542. - 526 หน้า ป่วย
โมดิเกลียนี. - อ.: ศูนย์การพิมพ์ "คลาสสิก", 2544. - 64 น., ป่วย “โลกแห่งผลงานชิ้นเอก 100 ชื่อของโลกในงานศิลปะ"
หอศิลป์: Modigliani -ฉบับที่ 26. - ม., 2548. - 31 น.
สารานุกรมจิตรกรรมโลก / คอมพ์ ที.จี. เปโตรเวตส์, ยู.วี. ซาโดมนิโควา. - อ.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 หน้า: ป่วย
โพสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
ต้นกำเนิดและขั้นตอนหลักของชีวิตของศิลปินชาวอิตาลี งานของ Modigliani: ผลงานในยุคแรก, อิทธิพลของ Fauvism และ Cubism ต่อเทคนิคของจิตรกร, ประสบการณ์ของประติมากร, ความคุ้นเคยกับ Soutine และ Zborovsky วิเคราะห์ลักษณะงานหลักของอาจารย์
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 01/03/2554
วันสำคัญในชีวิตของ Amedeo Modigliani สาเหตุการเสียชีวิต ขั้นตอนของการสร้างภาพวาด "Reclining Nude" จานสีและองค์ประกอบพื้นหลัง คุณสมบัติสไตล์: ใบหน้าเก๋ไก๋ รูปแบบประติมากรรม, โทนสีพื้นผิว ความสามารถในการเรียบเรียงของศิลปิน
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 14/03/2554
สาระสำคัญของปรากฏการณ์ "Akhmatov-Modigliani" หลักการถ่ายภาพใน "ภาพเหมือน" ของ Modigliani "ร่องรอย" ของ Modigliani ในผลงานของ Akhmatova "ยุคของ Akhmatova" ในผลงานของ Modigliani สัญญาณลับในงานของอเมเดโอ ธีมของ "ปีศาจ" ในผลงานของ Akhmatova และ Modigliani
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/13/2010
ศึกษาผลงานของนักเขียน ประติมากร และศิลปิน Ernst Barlach ซึ่งมีรูปร่างโดดเด่นในวัฒนธรรมศิลปะของเยอรมันในศตวรรษที่ 20 ทัศนคติ บทกวี สไตล์ของบาร์ลาค Doukhobor ในโบสถ์เซนต์นิโคลัสเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของอาจารย์
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 03/04/2013
วัยเด็กและเยาวชนของศิลปิน จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ของ Surikov งานภาพวาดจำนวนหนึ่ง ลักษณะ และบทบาทของภาพที่เขาใช้ หมายถึงการแสดงออก- ศิลปินเดินทางไปต่างประเทศช่วงปีสุดท้ายของชีวิต
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 15/02/2554
จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของนักโบราณคดี สถาปนิก และศิลปินกราฟิกชาวอิตาลี Giovanni Piranesi บทบาทของความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมกราฟิกและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ของปรมาจารย์ ใบไม้ "วิหารแห่ง Sibyl ที่ Tivoli" มรดกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 10/13/2014
ศิลปะแห่งความยิ่งใหญ่ ศิลปินคาราวัจโจ- ทบทวนผลงานภาพวาดอันโดดเด่นของอาจารย์ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันความคิดสร้างสรรค์ ลักษณะตัวละครมารยาทในการวาดภาพ คุณสมบัติที่โดดเด่นของรูปแบบงาน ความสมดุลระหว่างความน่าสมเพชอันน่าทึ่งและรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติ
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 16/04/2010
เรื่องราวชีวิตและผลงานของศิลปิน จิตรกร ประติมากร สถาปนิก และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง เลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งเหนือกว่าอาจารย์ของเขา ปีสุดท้ายของชีวิตอาจารย์
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/04/2012
จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินเรอเนซองส์ชาวอิตาลี กำลังศึกษาในเวิร์คช็อปของ Fra Filippo Lippi อิทธิพลของผลงานของ Andrea Verrocchio และผลงานชิ้นแรก หัวข้อภาพวาดของศิลปิน: "ฤดูใบไม้ผลิ", "กำเนิดวีนัส", "มาดอนน่ากับทับทิม"
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/06/2552
เรียงความสั้น ๆชีวิต ขั้นตอนของการพัฒนาส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ของปาโบล ปิกัสโซ ในฐานะศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดังชาวอิตาลี ระยะเวลาในงานของอาจารย์ ความสำเร็จ และพื้นที่ทำงาน ภาพสะท้อนชีวิตและประสบการณ์ของศิลปินในภาพวาดของเขา
Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (อิตาลี: Amedeo Clemente Modigliani; 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427, Livorno, ราชอาณาจักรอิตาลี - 24 มกราคม พ.ศ. 2463, ปารีส, สาธารณรัฐที่สามของฝรั่งเศส) - ศิลปินชาวอิตาลีและประติมากรมากที่สุดคนหนึ่ง ศิลปินชื่อดังปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เป็นตัวแทนของการแสดงออก
Modigliani เติบโตในอิตาลี ซึ่งเขาศึกษาศิลปะโบราณและผลงานของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ จนกระทั่งเขาย้ายไปปารีสในปี 1906 ในปารีส เขาได้พบกับศิลปินเช่น Pablo Picasso และ Constantin Brâncuşi ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา Modigliani มีสุขภาพไม่ดี - เขามักจะป่วยด้วยโรคปอดและเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบวัณโรคเมื่ออายุ 35 ปี ชีวิตของศิลปินเป็นที่รู้จักจากแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้เพียงไม่กี่แหล่งเท่านั้น
มรดกของ Modigliani ประกอบด้วยภาพวาดและภาพร่างเป็นหลัก แต่ตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1914 เขาทำงานด้านประติมากรรมเป็นหลัก ทั้งบนผืนผ้าใบและประติมากรรม แนวคิดหลักของ Modigliani คือมนุษย์ นอกจากนี้ ภูมิทัศน์หลายแห่งยังได้รับการอนุรักษ์ไว้ สิ่งมีชีวิตและภาพวาด ตัวละครประเภทไม่สนใจศิลปิน Modigliani มักจะหันไปหาผลงานของตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับผลงานที่ได้รับความนิยมในเวลานั้น ศิลปะแอฟริกัน- ในเวลาเดียวกัน งานของ Modigliani ไม่สามารถนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ใดๆ ในยุคนั้นได้ เช่น ลัทธิคิวบิสม์หรือลัทธิโฟวิสม์ ด้วยเหตุนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์จึงพิจารณางานของ Modigliani แยกจากกระแสหลักในยุคนั้น ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของ Modigliani ไม่ประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมหลังจากศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น ในการประมูลของ Sotheby สองครั้งในปี 2010 ภาพวาดสองภาพของ Modigliani ถูกขายในราคา 60.6 และ 68.9 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และในปี 2558 "Reclining Nude" ขายที่ คริสตี้ส์ 170.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
Amedeo (Iedidia) Modigliani เกิดในครอบครัวของชาวยิวดิก Flaminio Modigliani และ Eugenia Garcin ในเมือง Livorno (ทัสคานี ประเทศอิตาลี) เขาเป็นลูกคนสุดท้อง (คนที่สี่) จูเซปเป้ เอ็มมานูเอล โมดิเกลียนี พี่ชายของเขา (ค.ศ. 1872-1947) นามสกุลเมโน) ต่อมาเป็นนักการเมืองต่อต้านฟาสซิสต์ชื่อดังชาวอิตาลี โซโลมอน การ์ซิน ปู่ทวดของมารดา และเรจินา สปิโนซา ภรรยาของเขา ตั้งรกรากที่ลิวอร์โนในศตวรรษที่ 18 (อย่างไรก็ตาม จูเซปเป ลูกชายของพวกเขาย้ายไปมาร์เซย์ในปี พ.ศ. 2378) ครอบครัวของพ่อฉันย้ายจากโรมมาที่ลิวอร์โน กลางวันที่ 19ศตวรรษ (พ่อเองเกิดที่กรุงโรมในปี พ.ศ. 2383) Flaminio Modigliani (ลูกชายของ Emanuele Modigliani และ Olympia Della Rocca) เป็นวิศวกรเหมืองแร่ที่ดูแลเหมืองถ่านหินในซาร์ดิเนียและจัดการพื้นที่ป่าเกือบสามสิบเอเคอร์ที่ครอบครัวของเขาเป็นเจ้าของ
เมื่อถึงเวลาที่ Amedeo (ชื่อสกุล Dedo) เกิดขึ้น กิจการของครอบครัว (การค้าไม้และถ่านหิน) ก็ทรุดโทรมลง มารดาซึ่งเกิดและเติบโตในเมืองมาร์เซย์ในปี พ.ศ. 2398 ต้องดำรงชีวิตด้วยการสอน ภาษาฝรั่งเศสและงานแปล รวมถึงผลงานของ Gabriele d'Annunzio ในปี 1886 คุณปู่ของเขา Isaaco Garsen ซึ่งยากจนและย้ายจากมาร์เซย์มาเป็นลูกสาวของเขา ตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ Modigliani และจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1894 เขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการเลี้ยงดูหลาน ป้าของเขา Gabriela Garcin (ซึ่งต่อมาได้ฆ่าตัวตาย) ก็อาศัยอยู่ในบ้านนี้ด้วย ดังนั้น Amedeo จึงหมกมุ่นอยู่กับภาษาฝรั่งเศสตั้งแต่เด็ก ซึ่งต่อมาได้อำนวยความสะดวกในการรวมตัวของเขาในปารีส เชื่อกันว่าเป็นธรรมชาติที่โรแมนติกของผู้เป็นแม่ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของ Modigliani ในวัยเยาว์ ไดอารี่ของเธอซึ่งเธอเริ่มเก็บไว้ไม่นานหลังจากอเมเดโอเกิด เป็นหนึ่งในแหล่งสารคดีไม่กี่แหล่งเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินรายนี้
เมื่ออายุ 11 ปี Modigliani ล้มป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ และในปี พ.ศ. 2441 ด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ซึ่งเป็นโรคที่รักษาไม่หายในเวลานั้น นี่กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา ตามเรื่องราวของแม่ของเขา ขณะนอนอยู่ในอาการเพ้อคลั่ง Modigliani ชื่นชมผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ชาวอิตาลี และยังยอมรับชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปินอีกด้วย หลังจากฟื้นตัว พ่อแม่ของ Amedeo อนุญาตให้ Amedeo ออกจากโรงเรียนเพื่อที่เขาจะได้เริ่มเรียนการวาดภาพและระบายสีที่ Livorno Academy of Arts
นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →