กฎแห่งโศกนาฏกรรมในศิลปะและชีวิต เรียงความในหัวข้อการสำแดงโศกนาฏกรรมในงานศิลปะและในชีวิต โศกนาฏกรรมของบุคคล ครอบครัว ผู้คนในบทกวี Requiem ของ A.A. Akhmatova

น่าเศร้า

หนึ่งในหมวดหมู่ตามธรรมเนียม (อย่างน้อยในศตวรรษที่ 19-20) ที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ก็คือ น่าเศร้า. โศกนาฏกรรมในฐานะหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ใช้ได้กับงานศิลปะเท่านั้น ตรงกันข้ามกับหมวดสุนทรียศาสตร์อื่นๆ เช่น ความสวยงาม ความประเสริฐ การ์ตูน ซึ่งมีเนื้อหาเป็นของตัวเองทั้งในงานศิลปะและในชีวิต

โศกนาฏกรรมในชีวิตไม่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ เพราะเมื่อใคร่ครวญถึงมัน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีส่วนร่วมในการชนกันของโศกนาฏกรรม ไม่มีเหตุการณ์ทางสุนทรียภาพใดเกิดขึ้นในคนปกติ ไม่มีใครได้รับความพึงพอใจทางสุนทรียศาสตร์ ไม่มีการระบายทางสุนทรียศาสตร์เกิดขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งโศกนาฏกรรมของชาว Guernica ที่ถูกทำลายอย่างป่าเถื่อนไม่เกี่ยวข้องกับสุนทรียภาพและภาพวาด "Guernica" ของ Picasso ถือเป็นโศกนาฏกรรมอันทรงพลังในขอบเขตของการรับรู้เชิงสุนทรีย์

ประสบการณ์สุนทรียภาพที่เราสนใจที่นี่ซึ่งในยุคปัจจุบันได้รับชื่อ "โศกนาฏกรรม" ได้รับการตระหนักในรูปแบบที่สมบูรณ์และเข้มข้นที่สุดในภาษากรีกโบราณ โศกนาฏกรรม- หนึ่งในรูปแบบศิลปะที่สูงที่สุดโดยทั่วไปและในขณะเดียวกันก็มีความพยายามครั้งแรกในการทำความเข้าใจและรวบรวมมันในทางทฤษฎี

แก่นแท้ของปรากฏการณ์สุนทรียภาพอันน่าเศร้านั้นอยู่ที่ ภาพความทุกข์ทรมานและการเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิดของฮีโร่ซึ่งเกิดขึ้นไม่ใช่เพราะอุบัติเหตุ แต่เป็นผลที่ตามมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้จากการกระทำผิดหรือความผิดของเขา (โดยปกติจะหมดสติในตอนแรก) ตามกฎแล้วฮีโร่แห่งโศกนาฏกรรมพยายามต่อสู้กับความหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ร้ายแรงกบฏต่อโชคชะตาและตายหรือทนทุกข์ทรมานจากความทรมานและความทุกข์ทรมานดังนั้นจึงแสดงให้เห็นถึงการกระทำหรือสถานะของอิสรภาพภายในของเขาที่เกี่ยวข้องกับพลังและความเป็นไปได้ขององค์ประกอบที่ ภายนอกเกินกว่าเขา คำจำกัดความของโศกนาฏกรรมของอริสโตเติลนั้นกระชับและกระชับในความหมาย: “โศกนาฏกรรมคือการเลียนแบบการกระทำที่สำคัญและครบถ้วนมีปริมาณพอสมควร<подражание>ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดตกแต่งแตกต่างกันในแต่ละส่วน ผ่านการกระทำ ไม่ใช่เรื่องราว ซึ่งผ่านความเห็นอกเห็นใจและความกลัว ชำระล้างผลกระทบดังกล่าวให้บริสุทธิ์“นี่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะการละครประเภทนี้เท่านั้นที่เป็นลักษณะเฉพาะของโศกนาฏกรรม

เอฟ. ชิลเลอร์ในบทความ "On Tragic Art" เขาอธิบายเงื่อนไขที่ "อารมณ์ที่น่าเศร้า" ซึ่งเป็นความรู้สึกที่น่าเศร้าสามารถเกิดขึ้นได้ “ประการแรก เป้าหมายแห่งความเมตตาของเราจะต้องเกี่ยวข้องกับเราในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ และการกระทำที่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจจะต้องเป็นคุณธรรม กล่าวคือ ฟรี. ประการที่สอง ความทุกข์ แหล่งที่มา และระดับของมัน จะต้องสื่อสารให้เราทราบโดยสมบูรณ์ในรูปแบบของเหตุการณ์ต่อเนื่องกัน นั่นคือ ประการที่สาม ความทุกข์ทรมานเกิดขึ้นอย่างน่าสัมผัส ไม่ได้บรรยายเป็นเรื่องราว แต่นำเสนอให้เราทราบโดยตรงในรูปแบบของ การกระทำ. ศิลปะผสมผสานเงื่อนไขเหล่านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกันและตระหนักถึงมันในโศกนาฏกรรม”

เอฟ. เชลลิงใน “ปรัชญาศิลปะ” เขาได้สำรวจโศกนาฏกรรมในส่วนพิเศษตามแนวคิดของอริสโตเติลและใช้โศกนาฏกรรมของศิลปะคลาสสิกโบราณเป็นแบบอย่าง สำหรับเขา เรื่องโศกนาฏกรรมปรากฏในการต่อสู้ระหว่างเสรีภาพและความจำเป็น ในช่วงเวลาแห่งการแก้ไขสถานการณ์อันน่าเศร้า "ในเวลาของเขา สูงกว่าเขาทนทุกข์ทรมาน (ฮีโร่ที่น่าเศร้า ) ผ่านไปสู่การปลดปล่อยสูงสุดและไปสู่ความหายนะสูงสุด” ผู้ชมมาถึงสภาวะของการระบายอารมณ์ซึ่งอริสโตเติลเขียนถึง

เฮเกลเห็นแก่นแท้ของโศกนาฏกรรมในขอบเขตทางศีลธรรมในความขัดแย้งระหว่าง ความเข้มแข็งทางศีลธรรมพระองค์ทรงตีความว่าเป็น “พระเจ้าในพระองค์” ทางโลกความเป็นจริง" เช่น รูปธรรม,ควบคุมการกระทำของมนุษย์และ "ตัวละครในการแสดง" เอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโศกนาฏกรรม บุคคลไม่กลัวอำนาจภายนอกที่กดขี่เขา “แต่คือพลังทางศีลธรรมซึ่งเป็นคำจำกัดความของจิตใจที่เป็นอิสระของเขาเองและในขณะเดียวกันก็มีสิ่งนิรันดร์และทำลายไม่ได้เพื่อที่เมื่อหันกลับมาต่อต้านมัน บุคคลนั้นก็เอามันกลับคืนมาเพื่อตัวเขาเอง”

ในศตวรรษที่ 20 โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่อยู่นอกเหนือขอบเขตของประสบการณ์สุนทรียภาพเอง ผสานกับโศกนาฏกรรมแห่งชีวิต เช่น กลายเป็นเพียงถ้อยคำในงานศิลปะแห่งโศกนาฏกรรมแห่งชีวิตประหนึ่งว่าซ้ำไปซ้ำมาไม่เอื้อต่อการบูรณะ ความสามัคคีบุคคลที่มีจักรวาล ซึ่งเป็นสิ่งที่ขอบเขตทั้งหมดของประสบการณ์เชิงสุนทรีย์ กิจกรรมเชิงสุนทรียภาพ ศิลปะในความหมายทางศิลปะและสุนทรียภาพนั้นมุ่งเน้นไปที่ สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ที่ไม่คลาสสิกได้ผลักดันแนวคิดดังกล่าวจนเกือบจะถึงระดับของหมวดหมู่ ความไร้สาระ ความโกลาหล ความโหดร้าย ความซาดิสม์ ความรุนแรงและในทำนองเดียวกัน แทบไม่รู้จักหมวดหมู่หรือปรากฏการณ์เลย น่าเศร้า

การ์ตูน -สุนทรียศาสตร์คลาสสิกประเภทนี้ ถึงแม้จะจับคู่กันตามธรรมเนียมแล้วกับประเภทของโศกนาฏกรรมก็ตาม โดยหลักการแล้วไม่ได้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามหรือดัดแปลงใดๆ สิ่งเดียวที่พวกเขามีเหมือนกันคือในอดีตพวกเขาติดตามต้นกำเนิดของศิลปะการละครสองประเภทโบราณ: โศกนาฏกรรมและตลก

ปรากฏการณ์ของการ์ตูนเรื่องนี้ถือเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม มันเกี่ยวข้องกับการกระตุ้นปฏิกิริยาการหัวเราะของบุคคล เสียงหัวเราะ,อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเขาเท่านั้น ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงเสียงหัวเราะพิเศษที่เกิดจากเกมทางปัญญาและความหมาย เรื่องตลก ไหวพริบ การเยาะเย้ยข้อบกพร่องของมนุษย์ สถานการณ์ที่ไร้สาระ การหลอกลวงที่ไม่เป็นอันตรายได้ติดตามชีวิตมนุษย์มาตั้งแต่สมัยโบราณ ช่วยแบ่งเบาภาระและความยากลำบาก ช่วยบรรเทาความเครียดทางจิตใจ และในกรณีที่ความตลกนำความสุขมาสู่เสียงหัวเราะ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางสุนทรีย์ของการ์ตูนได้

มหากาพย์ของโฮเมอร์เต็มไปด้วยองค์ประกอบการ์ตูนแล้ว ในเวลาเดียวกันประการแรกคือชีวิตของเทพเจ้าซึ่งเป็นชาวโอลิมปัสนั้นถูกอธิบายด้วยอารมณ์ขัน นอกจากนี้ โฮเมอร์ยังนำเสนอเนื้อหาที่เต็มไปด้วยความขบขัน อารมณ์ขัน ความเจ้าเล่ห์ กลอุบายที่ไม่เป็นอันตราย และเสียงหัวเราะแบบ "โฮเมอร์" ชีวิตในอุดมคติ (ชีวิตของเหล่าสวรรค์) ตามที่โฮเมอร์กล่าวไว้คือชีวิตแห่งความสนุกสนาน ขับเคลื่อนด้วยเรื่องตลกไม่รู้จบ เรื่องราวต่างๆ และการเล่นตลกอันศักดิ์สิทธิ์ ในทางตรงกันข้าม ชีวิตของผู้คน (วีรบุรุษในบทกวีมหากาพย์ของเขา) เต็มไปด้วยความยากลำบาก อันตราย ความตาย และตามกฎแล้ว ไม่มีเวลาสำหรับเรื่องตลกและอารมณ์ขัน

หนึ่งในสาวกของอริสโตเติลซึ่งมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 1 พ.ศ. ก นิยามความตลกขบขันโดยการเปรียบเทียบกับคำจำกัดความของโศกนาฏกรรมของอริสโตเติล เช่น และเธอก็เชื่อมโยงกับ การระบาย:“ตลกคือการเลียนแบบการกระทำที่ตลกขบขันและไม่มีนัยสำคัญ โดยมีปริมาณหนึ่งด้วยความช่วยเหลือจากคำพูดที่ตกแต่ง และการตกแต่งประเภทต่างๆ โดยเฉพาะในส่วนต่างๆ ของการเล่น การเลียนแบบผ่านตัวละครมากกว่าเรื่องราว ขอบคุณความสุขและเสียงหัวเราะที่ช่วยชำระล้างผลกระทบดังกล่าว แม่ของมันเป็นคนหัวเราะ” การชำระล้างด้วยเสียงหัวเราะ การบรรเทาความตึงเครียดทางจิตใจ อารมณ์ สติปัญญา และศีลธรรมในการระบายความงามถือเป็นหน้าที่สำคัญของการ์ตูนเรื่องนี้ และสมัยโบราณก็เข้าใจฟังก์ชันนี้อย่างชัดเจน

ศาสนาคริสต์โดยทั่วไปมีทัศนคติเชิงลบต่อประเภทศิลปะการ์ตูน และระมัดระวังต่อเสียงหัวเราะและเรื่องตลกในชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม การ์ตูนเรื่องนี้ได้รับการเก็บรักษา พัฒนา และมักจะเจริญรุ่งเรืองเฉพาะในวัฒนธรรมพื้นบ้านระดับรากหญ้าที่ไม่เป็นมืออาชีพ

เฉพาะในยุคแห่งการรู้แจ้งเท่านั้นที่นักทฤษฎีและนักปรัชญาศิลปะกลับมาสนใจแนวการ์ตูนของศิลปะอีกครั้ง ในรูปแบบตลกขบขันและเสียงหัวเราะ ซึ่งเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการมีอิทธิพลต่อข้อบกพร่องของผู้คน ความโง่เขลาและความผิดพลาดนับไม่ถ้วน การกระทำที่ผิดศีลธรรม การตัดสินที่ผิด ฯลฯ นักแสดงตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 โมลิแยร์เชื่อมั่นว่าหน้าที่ของการแสดงตลกคือ "แก้ไขผู้คนด้วยการสร้างความสนุกสนานให้พวกเขา"

คานท์อนุมานหลักการสำคัญประการหนึ่งของการ์ตูนเรื่องนี้โดยไม่ได้พยายามอย่างมีสติ - ไม่คาดคิดปลดปล่อยความตึงเครียดแห่งความคาดหวัง (ของบางสิ่งที่สำคัญ) ที่สร้างขึ้นโดยเทียม ไม่มีอะไรผ่านทางพิเศษ การเล่นเกมแผนกต้อนรับ.

N. Chernyshevsky ตีความ Hegel อีกครั้งมองเห็นแก่นแท้ของการ์ตูนในเรื่องความว่างเปล่าและความไม่สำคัญภายในโดยซ่อนอยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่อ้างสิทธิ์ในเนื้อหาและความสำคัญ วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ทรงประทานอาหารอันอุดมแก่พระองค์เพื่อจะได้ข้อสรุปเช่นนั้น โดยเฉพาะงานของโกกอล เพียงแค่ดูตัวละครใน The Inspector General ที่ยืนยันตำแหน่งของ Chernyshevsky นี้อย่างครบถ้วนที่สุด

จึงสามารถกล่าวได้ว่าประเภท การ์ตูนในด้านสุนทรียภาพก็ถูกกำหนดไว้ ขอบเขตเฉพาะของประสบการณ์สุนทรียภาพซึ่งบนพื้นฐานทางสติปัญญาและความสนุกสนาน การปฏิเสธอย่างมีเมตตา การเปิดเผย การประณามส่วนหนึ่งของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน (ลักษณะนิสัย พฤติกรรม การกล่าวอ้าง การกระทำ ฯลฯ) ดำเนินการโดยอ้างว่าเป็นบางสิ่งบางอย่าง สูงกว่า สำคัญ อุดมคติมากกว่าที่ธรรมชาติจะอนุญาต จากตำแหน่งของอุดมคตินี้ (คุณธรรม สุนทรียภาพ ศาสนา สังคม ฯลฯ)

จากนี้ เป็นที่แน่ชัดว่าการ์ตูนได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ที่สุดในประเภทและประเภทของงานศิลปะเหล่านั้น ซึ่งการนำเสนอด้วยภาพและคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตประจำวันแบบ isomorphic ไม่มากก็น้อย มีอยู่ในวรรณกรรม ละคร ละคร วิจิตรศิลป์ที่สมจริง (โดยเฉพาะกราฟิก) และภาพยนตร์ สถาปัตยกรรมโดยธรรมชาติแล้วเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับการ์ตูน ดนตรีมีรูปแบบการ์ตูน แต่มีแนวโน้มที่จะมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับข้อความวาจาที่เป็นการ์ตูนที่เกี่ยวข้อง

สั่งซื้องานของคุณวันนี้พร้อมส่วนลดสูงสุด 25%

ค้นหาต้นทุนการทำงาน

เนื้อหา
บทนำ……………………………………………………………………..3
1. โศกนาฏกรรม – การสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้และการยืนยันถึงความเป็นอมตะ………..4
2. แง่มุมปรัชญาทั่วไปของโศกนาฏกรรม……….………………………...5
3. โศกนาฏกรรมในงานศิลปะ……………………………………………………….7
4. โศกนาฏกรรมในชีวิต……………………………………………………………..12
สรุป………………………………………………………………………………….16
การอ้างอิง…………………………………………………………………………18
การแนะนำ
โดยการประเมินปรากฏการณ์เชิงสุนทรีย์บุคคลจะกำหนดขอบเขตของการครอบงำโลกของเขา มาตรการนี้ขึ้นอยู่กับระดับและลักษณะของการพัฒนาสังคมและการผลิต หลังเปิดเผยความหมายอย่างใดอย่างหนึ่งสำหรับบุคคลที่มีคุณสมบัติตามธรรมชาติของวัตถุและกำหนดคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ สิ่งนี้อธิบายว่าสุนทรียภาพแสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกัน: สวยงาม น่าเกลียด ประเสริฐ พื้นฐาน โศกนาฏกรรม การ์ตูน ฯลฯ
การขยายตัวของการปฏิบัติทางสังคมของมนุษย์ทำให้เกิดการขยายตัวของคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพและปรากฏการณ์การประเมินเชิงสุนทรียศาสตร์
ไม่มียุคใดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติที่ไม่เต็มไปด้วยเหตุการณ์โศกนาฏกรรม มนุษย์เป็นมนุษย์ และทุกคนที่ใช้ชีวิตอย่างมีสติก็ช่วยไม่ได้ แต่เข้าใจความสัมพันธ์ของเขากับความตายและความเป็นอมตะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในที่สุด ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในการสะท้อนปรัชญาที่มีต่อโลก มักมีแรงดึงดูดภายในไปสู่ธีมที่น่าเศร้าเสมอ ธีมโศกนาฏกรรมดำเนินไปตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะโลกโดยเป็นหนึ่งในธีมทั่วไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง ประวัติศาสตร์ของสังคม ประวัติศาสตร์ศิลปะ และชีวิตของแต่ละบุคคลไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเข้ามาติดต่อกับปัญหาโศกนาฏกรรม ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดความสำคัญของความสวยงาม
1. โศกนาฏกรรม – การสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้และการสถาปนาความเป็นอมตะ
ศตวรรษที่ 20 เป็นศตวรรษแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคม วิกฤตการณ์ และการเปลี่ยนแปลงที่รวดเร็วที่สุด ซึ่งก่อให้เกิดสถานการณ์ที่ซับซ้อนและตึงเครียดที่สุดในที่ใดที่หนึ่งในโลก ดังนั้นการวิเคราะห์ทางทฤษฎีของปัญหาโศกนาฏกรรมสำหรับเราคือการวิปัสสนาและความเข้าใจในโลกที่เราอาศัยอยู่
ในศิลปะของประเทศต่างๆ ความตายอันน่าสลดใจกลายเป็นการฟื้นคืนชีพ และความโศกเศร้าเป็นความยินดี ตัวอย่างเช่น สุนทรียศาสตร์ของอินเดียโบราณแสดงรูปแบบนี้ผ่านแนวคิด "สังสารวัฏ" ซึ่งหมายถึงวัฏจักรของชีวิตและความตาย การกลับชาติมาเกิดของผู้ตายไปสู่สิ่งมีชีวิตอื่น ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของชีวิตที่เขาอาศัยอยู่ การกลับชาติมาเกิดของวิญญาณในหมู่ชาวอินเดียโบราณมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดในการปรับปรุงความสวยงามและการขึ้นสู่บางสิ่งที่สวยงามยิ่งขึ้น พระเวทซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดของวรรณคดีอินเดีย ยืนยันถึงความงดงามของชีวิตหลังความตายและความยินดีที่ได้เข้าไปอยู่ในนั้น
ตั้งแต่สมัยโบราณ จิตสำนึกของมนุษย์ไม่สามารถตกลงกับการไม่มีตัวตนได้ ทันทีที่ผู้คนเริ่มคิดถึงความตาย พวกเขาก็ยืนยันความเป็นอมตะ และในความไม่มีอยู่จริง ผู้คนก็สร้างที่สำหรับความชั่วร้ายและร่วมหัวเราะไปกับมัน
เป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันที่พูดถึงความตายไม่ใช่โศกนาฏกรรม แต่เป็นถ้อยคำเสียดสี การเสียดสีพิสูจน์ความเป็นความตายของการใช้ชีวิตและแม้แต่ความชั่วร้ายที่มีชัยชนะ และโศกนาฏกรรมยืนยันความเป็นอมตะเผยให้เห็นหลักการที่ดีและสวยงามในตัวบุคคลซึ่งได้รับชัยชนะและชนะแม้ว่าฮีโร่จะเสียชีวิตก็ตาม
Tragedy เป็นเพลงโศกเศร้าเกี่ยวกับการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้ เป็นเพลงสรรเสริญความเป็นอมตะของมนุษย์ มันเป็นธรรมชาติอันลึกซึ้งของโศกนาฏกรรมที่แสดงออกเมื่อความรู้สึกเศร้าคลี่คลายด้วยความยินดี (“ฉันมีความสุข”) ความตายด้วยความเป็นอมตะ
2. มุมมองทางปรัชญาทั่วไปของโศกนาฏกรรม
บุคคลหนึ่งเสียชีวิตอย่างถาวร ความตายคือการเปลี่ยนแปลงของสิ่งมีชีวิตให้กลายเป็นสิ่งไม่มีชีวิต อย่างไรก็ตาม คนตายยังมีชีวิตอยู่ในสิ่งมีชีวิต: วัฒนธรรมเก็บทุกสิ่งที่ผ่านไป มันเป็นความทรงจำนอกเผ่าพันธุ์ของมนุษยชาติ G. Heine กล่าวว่าภายใต้หลุมศพทุกแห่งคือประวัติศาสตร์ของโลกทั้งโลกที่ไม่สามารถจากไปอย่างไร้ร่องรอย
เมื่อเข้าใจถึงความตายของปัจเจกบุคคลที่ไม่เหมือนใครในฐานะการล่มสลายของโลกทั้งโลกอย่างไม่อาจแก้ไขได้ โศกนาฏกรรมในเวลาเดียวกันก็ยืนยันถึงความแข็งแกร่งและความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาลแม้จะจากไปของสิ่งมีชีวิตที่มีขอบเขตจำกัดก็ตาม และในสิ่งมีชีวิตที่มีขอบเขตจำกัดนี้ โศกนาฏกรรมพบคุณลักษณะอมตะที่รวมบุคลิกภาพเข้ากับจักรวาล เป็นอันหนึ่งอันมีขอบเขตกับอนันต์ โศกนาฏกรรมเป็นศิลปะเชิงปรัชญาที่ก่อให้เกิดและแก้ไขปัญหาอภิปรัชญาสูงสุดของชีวิตและความตาย ตระหนักถึงความหมายของการดำรงอยู่ วิเคราะห์ปัญหาระดับโลกเกี่ยวกับความมั่นคง นิรันดร์ อนันต์ แม้จะมีความแปรปรวนอย่างต่อเนื่อง
ในโศกนาฏกรรม ดังที่เฮเกลเชื่อ ความตายไม่ใช่แค่การทำลายล้างเท่านั้น นอกจากนี้ยังหมายถึงการอนุรักษ์ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงซึ่งจะต้องพินาศในรูปแบบนี้ Hegel เปรียบเทียบสิ่งมีชีวิตที่ถูกระงับโดยสัญชาตญาณในการดูแลรักษาตัวเองกับแนวคิดของการปลดปล่อยจาก "จิตสำนึกทาส" ความสามารถในการเสียสละชีวิตเพื่อเป้าหมายที่สูงขึ้น สำหรับ Hegel ความสามารถในการเข้าใจแนวคิดเรื่องการพัฒนาที่ไม่มีที่สิ้นสุดเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของจิตสำนึกของมนุษย์
เค. มาร์กซ์ในผลงานยุคแรกของเขาได้วิพากษ์วิจารณ์ความคิดของพลูทาร์กเกี่ยวกับความเป็นอมตะของแต่ละบุคคลโดยหยิบยกแนวคิดเรื่องความเป็นอมตะทางสังคมของมนุษย์ในทางตรงกันข้ามกับมัน สำหรับมาร์กซ์ คนที่กลัวว่าหลังจากความตาย ผลแห่งการกระทำของพวกเขาจะไม่ตกเป็นของพวกเขา แต่สำหรับมนุษยชาตินั้นไม่สามารถป้องกันได้ ผลผลิตจากกิจกรรมของมนุษย์คือความต่อเนื่องที่ดีที่สุดในชีวิตมนุษย์ ในขณะที่ความหวังในความเป็นอมตะของแต่ละบุคคลนั้นเป็นเพียงภาพลวงตา
ในการทำความเข้าใจสถานการณ์ที่น่าเศร้าในวัฒนธรรมศิลปะโลก จุดยืนสุดขั้วสองประการได้เกิดขึ้น: อัตถิภาวนิยมและชาวพุทธ
ลัทธิอัตถิภาวนิยมทำให้ความตายกลายเป็นปัญหาสำคัญของปรัชญาและศิลปะ นักปรัชญาชาวเยอรมัน K. Jaspers เน้นว่าความรู้เกี่ยวกับมนุษย์เป็นความรู้ที่น่าเศร้า ในหนังสือ "On the Tragic" เขาตั้งข้อสังเกตว่าโศกนาฏกรรมเริ่มต้นจากการที่บุคคลใช้ความสามารถทั้งหมดของเขาจนถึงขีดสุดโดยรู้ว่าเขาจะตาย มันเหมือนกับการตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละคนโดยแลกมาด้วยชีวิตของเขาเอง “ดังนั้น ในความรู้อันน่าเศร้า สิ่งที่สำคัญที่สุดที่บุคคลต้องทนทุกข์และเพราะสิ่งที่เขาตาย สิ่งที่เขารับไว้กับตัวเอง ต้องเผชิญกับความเป็นจริงและรูปแบบใดที่เขาทรยศต่อการดำรงอยู่ของเขา” Jaspers ดำเนินการจากข้อเท็จจริงที่ว่าฮีโร่ผู้โศกเศร้ามีทั้งความสุขและความตายอยู่ในตัวเขาเอง
วีรบุรุษที่น่าเศร้าคือผู้ถือบางสิ่งที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของการดำรงอยู่ของแต่ละบุคคล ผู้ถืออำนาจ หลักการ ตัวละคร ปีศาจ โศกนาฏกรรมแสดงให้เห็นบุคคลในความยิ่งใหญ่ของเขาโดยปราศจากความดีและความชั่ว Jaspers เขียนโดยยืนยันจุดยืนนี้โดยอ้างถึงความคิดของเพลโตที่ว่าไม่มีความดีและความชั่วไหลมาจากตัวละครตัวเล็ก ๆ และธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ก็สามารถเป็นได้ทั้งความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่และความดีอันยิ่งใหญ่
โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเมื่อกองกำลังปะทะกัน ซึ่งแต่ละเหตุการณ์ถือว่าตัวเองเป็นเรื่องจริง บนพื้นฐานนี้ Jaspers เชื่อว่าความจริงไม่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน มันถูกแบ่งแยก และโศกนาฏกรรมเผยให้เห็นสิ่งนี้
ดังนั้นอัตถิภาวนิยมจึงสรุปคุณค่าที่แท้จริงของแต่ละบุคคลและเน้นการแยกตัวออกจากสังคม ซึ่งนำแนวความคิดของพวกเขาไปสู่ความขัดแย้ง: การตายของแต่ละบุคคลนั้นไม่เป็นปัญหาทางสังคมอีกต่อไป บุคคลที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับจักรวาลโดยไม่รู้สึกถึงความเป็นมนุษย์รอบตัวเขาถูกครอบงำด้วยความสยดสยองของการดำรงอยู่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เธอถูกตัดขาดจากผู้คนและในความเป็นจริงกลายเป็นเรื่องไร้สาระและชีวิตของเธอก็ไร้ความหมายและคุณค่า
สำหรับศาสนาพุทธ เมื่อบุคคลหนึ่งตาย เขาจะกลายไปเป็นอีกสัตว์หนึ่ง ความตายก็เปรียบเสมือนชีวิต (บุคคลในขณะที่กำลังจะตายก็ยังมีชีวิตอยู่ต่อไป ความตายจึงไม่เปลี่ยนแปลงสิ่งใด) ในทั้งสองกรณี โศกนาฏกรรมทั้งหมดจะถูกขจัดออกไปจริงๆ
การตายของบุคคลจะทำให้เกิดเสียงอันน่าเศร้าก็ต่อเมื่อบุคคลซึ่งมีคุณค่าในตนเอง ดำเนินชีวิตในนามของผู้คน ความสนใจของพวกเขากลายเป็นเนื้อหาในชีวิตของเขาเท่านั้น ในกรณีนี้ ในด้านหนึ่ง มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและคุณค่าของแต่ละบุคคล และในอีกด้านหนึ่ง ฮีโร่ที่กำลังจะตายก็ค้นพบความต่อเนื่องในชีวิตของสังคม ดังนั้นการตายของฮีโร่เช่นนี้จึงเป็นเรื่องน่าเศร้าและทำให้เกิดความรู้สึกสูญเสียความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์อย่างไม่อาจแก้ไขได้ (และด้วยเหตุนี้ความเศร้าโศก) และในขณะเดียวกันความคิดเรื่องความต่อเนื่องของชีวิตของแต่ละบุคคลในมนุษยชาติก็เกิดขึ้น ( และด้วยเหตุนี้จึงเกิดความยินดี)
แหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมคือความขัดแย้งทางสังคมโดยเฉพาะ - การปะทะกันระหว่างความต้องการทางสังคมที่จำเป็นและเร่งด่วนกับความเป็นไปไม่ได้ในทางปฏิบัติชั่วคราวในการดำเนินการ การขาดความรู้และความไม่รู้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้มักกลายเป็นที่มาของโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โศกนาฏกรรมเป็นขอบเขตของการทำความเข้าใจความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์โลกการค้นหาทางออกสำหรับมนุษยชาติ หมวดหมู่นี้สะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ความโชคร้ายของบุคคลที่เกิดจากปัญหาส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงภัยพิบัติของมนุษยชาติ ความไม่สมบูรณ์พื้นฐานของการดำรงอยู่ซึ่งส่งผลต่อชะตากรรมของแต่ละบุคคล
3. โศกนาฏกรรมในงานศิลปะ
แต่ละยุคนำคุณลักษณะของตัวเองมาสู่โศกนาฏกรรมและเน้นบางแง่มุมของธรรมชาติ
ตัวอย่างเช่น โศกนาฏกรรมของชาวกรีกมีลักษณะเป็นแนวทางปฏิบัติที่เปิดกว้าง ชาวกรีกพยายามรักษาโศกนาฏกรรมของพวกเขาให้สนุกสนานแม้ว่าทั้งตัวละครและผู้ชมมักจะได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับเจตจำนงของเทพเจ้าหรือคณะนักร้องประสานเสียงทำนายเหตุการณ์ต่อไป ผู้ชมรู้ดีถึงแผนการของตำนานโบราณโดยอาศัยโศกนาฏกรรมเป็นหลัก ความบันเทิงแห่งโศกนาฏกรรมของชาวกรีกมีพื้นฐานอยู่บนตรรกะของการกระทำอย่างมั่นคง ความหมายของโศกนาฏกรรมขึ้นอยู่กับลักษณะของพฤติกรรมของฮีโร่ เป็นที่ทราบกันดีถึงความตายและความโชคร้ายของฮีโร่ผู้โศกเศร้า และนี่คือความไร้เดียงสา ความสดใหม่ และความงดงามของศิลปะกรีกโบราณ แนวทางการดำเนินการนี้มีบทบาททางศิลปะที่ยอดเยี่ยมซึ่งช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกที่น่าเศร้าของผู้ชม
วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมโบราณไม่สามารถป้องกันสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เขาต่อสู้ กระทำ และเพียงผ่านอิสรภาพของเขา ผ่านการกระทำของเขาเท่านั้นคือสิ่งที่ต้องเกิดขึ้นให้ได้ ตัวอย่างเช่น นี่คือโศกนาฏกรรมของ Oedipus ใน Sophocles เรื่อง "Oedipus the King" ด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเองเขาค้นหาสาเหตุของความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับชาวธีบส์อย่างมีสติและอิสระ และเมื่อปรากฎว่า "การสอบสวน" ขู่ว่าจะหันมาต่อต้าน "ผู้สอบสวน" หลักและผู้กระทำผิดของความโชคร้ายของธีบส์ก็คือเอดิปุสเองซึ่งตามความประสงค์แห่งโชคชะตาได้ฆ่าพ่อของเขาและแต่งงานกับแม่ของเขาเขาไม่ได้หยุด “การสอบสวน” แต่นำมาซึ่งจุดจบ นั่นคือ Antigone นางเอกของโศกนาฏกรรมอีกครั้งโดย Sophocles ซึ่งแตกต่างจาก Ismene น้องสาวของเธอ Antigone ไม่เชื่อฟังคำสั่งของ Creon ผู้ซึ่งด้วยความเจ็บปวดแห่งความตายห้ามไม่ให้ฝังศพน้องชายของเธอที่ต่อสู้กับธีบส์ กฎความสัมพันธ์ของชนเผ่าซึ่งแสดงออกถึงความจำเป็นในการฝังศพของพี่ชายไม่ว่าจะต้องแลกมาด้วยราคาเท่าใดก็ใช้บังคับกับพี่สาวทั้งสองคนเท่าๆ กัน แต่ Antigone กลายเป็นฮีโร่ที่น่าเศร้าเพราะเธอตอบสนองความจำเป็นนี้ในการกระทำที่อิสระของเธอ
โศกนาฏกรรมของชาวกรีกเป็นวีรกรรม
จุดประสงค์ของโศกนาฏกรรมโบราณคือการระบายอารมณ์ ความรู้สึกที่ปรากฎในโศกนาฏกรรมทำให้ความรู้สึกของผู้ชมบริสุทธิ์
ในยุคกลาง โศกนาฏกรรมไม่ได้ดูเป็นวีรบุรุษ แต่เป็นการพลีชีพ จุดประสงค์คือการปลอบใจ ในโรงละครยุคกลาง หลักการที่ไม่โต้ตอบถูกเน้นย้ำในการตีความภาพลักษณ์ของพระคริสต์ของนักแสดง บางครั้งนักแสดงก็คุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของชายที่ถูกตรึงกางเขนมากจนพบว่าตัวเองใกล้จะตาย
แนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมในยุคกลางเป็นเรื่องแปลก การระบาย . นี่ไม่ใช่โศกนาฏกรรมของการชำระให้บริสุทธิ์ แต่เป็นโศกนาฏกรรมของการปลอบใจ มันมีลักษณะของตรรกะ: คุณรู้สึกแย่ แต่พวกเขา (วีรบุรุษหรือผู้พลีชีพในโศกนาฏกรรม) ดีกว่าคุณและพวกเขาก็แย่กว่าคุณ ดังนั้นจงปลอบใจในความทุกข์ของคุณในความจริงที่ว่ามี ความทุกข์ทรมานที่เลวร้ายยิ่งกว่าและความทรมานของผู้คนนั้นรุนแรงน้อยกว่าคุณที่สมควรได้รับ การปลอบใจทางโลก (คุณไม่ใช่ความทุกข์เพียงคนเดียว) ได้รับการปรับปรุงด้วยการปลอบใจจากโลกอื่น (ที่นั่นคุณจะไม่ต้องทนทุกข์ และคุณจะได้รับรางวัลตามที่คุณสมควรได้รับ)
หากในโศกนาฏกรรมสมัยโบราณสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ ในโศกนาฏกรรมยุคกลางธรรมชาติที่เหนือธรรมชาติของสิ่งที่เกิดขึ้นก็เข้ามาแทนที่สถานที่สำคัญ
เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ร่างอันสง่างามของดันเต้ก็เพิ่มขึ้น ดันเต้ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความจำเป็นในการทรมานฟรานเชสก้าและเปาโลชั่วนิรันดร์ซึ่งด้วยความรักของพวกเขาได้ละเมิดรากฐานทางศีลธรรมในยุคของพวกเขาและเสาหินของระเบียบโลกที่มีอยู่สั่นคลอนและละเมิดข้อห้ามของโลกและสวรรค์ และในขณะเดียวกัน ใน The Divine Comedy ก็ไม่มีสิ่งเหนือธรรมชาติหรือเวทมนตร์ใดๆ เลย สำหรับดันเต้และผู้อ่านของเขา ภูมิศาสตร์ของนรกนั้นมีอยู่จริงอย่างแน่นอน และลมบ้าหมูที่พัดพาคู่รักก็เป็นเรื่องจริง นี่คือความเป็นธรรมชาติเดียวกันของสิ่งเหนือธรรมชาติ ความเป็นจริงของสิ่งไม่จริงซึ่งมีอยู่ในโศกนาฏกรรมโบราณ และการกลับคืนสู่สมัยโบราณบนพื้นฐานใหม่อย่างชัดเจนทำให้ Dante เป็นหนึ่งในผู้แสดงแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลุ่มแรกๆ
มนุษย์ยุคกลางอธิบายโลกโดยพระเจ้า มนุษย์ยุคปัจจุบันพยายามแสดงให้เห็นว่าโลกเป็นสาเหตุของมันเอง ในเชิงปรัชญา สิ่งนี้แสดงให้เห็นในวิทยานิพนธ์คลาสสิกของสปิโนซาเกี่ยวกับธรรมชาติที่เป็นต้นเหตุของมันเอง ในงานศิลปะ หลักการนี้รวบรวมและแสดงออกโดยเช็คสเปียร์เมื่อครึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้ สำหรับเขา โลกทั้งใบ รวมถึงขอบเขตของความหลงใหลและโศกนาฏกรรมของมนุษย์ ไม่ต้องการคำอธิบายจากโลกอื่นใด ๆ ตัวเขาเองคือแก่นแท้ของมัน
โรมิโอและจูเลียตมีสถานการณ์ในชีวิตอยู่ในตัวพวกเขา จากตัวละครเองก็มีฉากแอ็คชั่น คำพูดที่ร้ายแรง: "ชื่อของเขาคือโรมิโอเขาเป็นบุตรชายของมอนทาคิวซึ่งเป็นบุตรชายของศัตรูของคุณ" - ไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติของจูเลียตที่มีต่อคนรักของเธอ สิ่งเดียวที่วัดผลและแรงผลักดันในการกระทำของเธอได้คือตัวเธอเอง ตัวละครของเธอ และความรักที่เธอมีต่อโรมิโอ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในแนวทางของตัวเองได้แก้ไขปัญหาความรักและเกียรติยศ ชีวิตและความตาย บุคลิกภาพและสังคม โดยเผยให้เห็นเป็นครั้งแรกถึงลักษณะทางสังคมของความขัดแย้งอันน่าเศร้า โศกนาฏกรรมในช่วงเวลานี้เผยให้เห็นสภาวะของโลก ยืนยันกิจกรรมของมนุษย์และเสรีภาพในเจตจำนงของเขา ในเวลาเดียวกัน โศกนาฏกรรมของบุคลิกภาพที่ไม่ได้รับการควบคุมก็เกิดขึ้น กฎเกณฑ์เดียวสำหรับบุคคลคือบัญญัติข้อแรกและสุดท้ายของอาราม Thelema: "ทำตามที่คุณต้องการ" (ราเบเลส์ “การ์การ์ตัวและปันตากรุเอล”) อย่างไรก็ตาม เมื่อปราศจากศีลธรรมทางศาสนาในยุคกลาง บางครั้งบุคคลนั้นก็สูญเสียศีลธรรม มโนธรรม และเกียรติยศไปจนหมด ฮีโร่ของเช็คสเปียร์ (โอเธลโล, แฮมเล็ต) ไม่ถูกยับยั้งและไม่จำกัดในการกระทำของพวกเขา และการกระทำของพลังแห่งความชั่วร้ายก็เป็นอิสระและไร้การควบคุมเช่นกัน (Iago, Claudius)
ความหวังของนักมานุษยวิทยาที่ว่าบุคคลนั้นเมื่อกำจัดข้อ จำกัด ในยุคกลางแล้วจะใช้เสรีภาพของเขาอย่างชาญฉลาดและในนามของความดีกลับกลายเป็นภาพลวงตา ยูโทเปียของบุคลิกภาพที่ไม่ได้รับการควบคุมในความเป็นจริงกลายเป็นกฎระเบียบที่สมบูรณ์ ในประเทศฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 17 กฎระเบียบนี้แสดงให้เห็น: ในขอบเขตของการเมือง - ในรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์, ในขอบเขตของวิทยาศาสตร์และปรัชญา - ในการสอนของเดส์การตส์เกี่ยวกับวิธีการที่แนะนำความคิดของมนุษย์เข้าสู่กระแสหลักของกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด, ในขอบเขตของศิลปะ - ในลัทธิคลาสสิก . โศกนาฏกรรมของเสรีภาพอันสมบูรณ์ในอุดมคติของยูโทเปียถูกแทนที่ด้วยโศกนาฏกรรมของการปรับเงื่อนไขเชิงบรรทัดฐานอันแท้จริงของแต่ละบุคคล
ในศิลปะแห่งแนวโรแมนติก (H. Heine, F. Schiller, J. Byron, F. Chopin) สภาพของโลกแสดงออกผ่านสถานะของจิตวิญญาณ ความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และการไม่เชื่อในความก้าวหน้าทางสังคมทำให้เกิดลักษณะความโศกเศร้าของโลกในเรื่องแนวโรแมนติก ยวนใจตระหนักว่าหลักการสากลอาจไม่ได้มีความศักดิ์สิทธิ์ แต่มีลักษณะที่โหดร้ายและสามารถนำมาซึ่งความชั่วร้ายได้ โศกนาฏกรรมของ Byron ("Cain") ยืนยันถึงความชั่วร้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และการต่อสู้กับมันชั่วนิรันดร์ ศูนย์รวมแห่งความชั่วร้ายสากลเช่นนั้นคือลูซิเฟอร์ คาอินไม่สามารถตกลงใจกับข้อจำกัดใดๆ เกี่ยวกับเสรีภาพและพลังของจิตวิญญาณมนุษย์ได้ แต่ความชั่วร้ายนั้นมีอำนาจทุกอย่าง และฮีโร่ก็ไม่สามารถกำจัดมันออกไปจากชีวิตได้แม้จะต้องแลกด้วยความตายก็ตาม อย่างไรก็ตาม สำหรับจิตสำนึกโรแมนติก การต่อสู้ไม่ได้ไร้ความหมาย: ผ่านการต่อสู้ของฮีโร่ผู้โศกเศร้า ได้สร้างโอเอซิสแห่งชีวิตในทะเลทรายที่ซึ่งความชั่วร้ายครอบงำอยู่
ศิลปะแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์เผยให้เห็นความขัดแย้งอันน่าเศร้าระหว่างบุคคลและสังคม หนึ่งในผลงานโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 19 - “ Boris Godunov” โดย A. S. Pushkin Godunov ต้องการใช้อำนาจเพื่อประโยชน์ของประชาชน แต่ระหว่างทางสู่อำนาจเขาทำชั่ว - เขาฆ่าซาเรวิชดิมิทรีผู้บริสุทธิ์ และระหว่างบอริสกับผู้คนก็มีความแปลกแยกและความโกรธเกิดขึ้น พุชกินแสดงให้เห็นว่าคุณไม่สามารถต่อสู้เพื่อประชาชนได้หากไม่มีประชาชน ชะตากรรมของมนุษย์คือชะตากรรมของผู้คน เป็นครั้งแรกที่การกระทำของแต่ละบุคคลถูกเปรียบเทียบกับความดีของประชาชน ปัญหาดังกล่าวเป็นผลจากยุคใหม่
คุณลักษณะเดียวกันนี้มีอยู่ในภาพโศกนาฏกรรมโอเปร่าและดนตรีของ M. P. Mussorgsky โอเปร่าของเขา "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" รวบรวมสูตรโศกนาฏกรรมของพุชกินเกี่ยวกับความสามัคคีของชะตากรรมของมนุษย์และระดับชาติได้อย่างยอดเยี่ยม นับเป็นครั้งแรกที่ผู้คนปรากฏตัวบนเวทีโอเปร่า โดยมีแนวคิดเดียวเกี่ยวกับการต่อสู้กับทาส ความรุนแรง และการปกครองแบบเผด็จการ คำอธิบายเชิงลึกของผู้คนเน้นถึงโศกนาฏกรรมแห่งมโนธรรมของซาร์บอริส สำหรับความตั้งใจดีทั้งหมดของเขา บอริสยังคงเป็นคนต่างด้าวกับผู้คนและแอบกลัวผู้คนที่มองว่าเขาเป็นสาเหตุของความโชคร้าย Mussorgsky พัฒนาวิธีการทางดนตรีเฉพาะในการถ่ายทอดเนื้อหาที่น่าเศร้าของชีวิตอย่างลึกซึ้ง: ความแตกต่างทางดนตรี - ละคร, ใจความที่สดใส, น้ำเสียงที่โศกเศร้า, โทนเสียงที่มืดมนและเสียงประสานที่มืดมน
การพัฒนาธีมของร็อคใน Fifth Symphony ของ Beethoven มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาหลักการทางปรัชญาในผลงานดนตรีที่น่าเศร้า บทเพลงนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในซิมโฟนีสี่ หก และโดยเฉพาะห้าของไชคอฟสกี โศกนาฏกรรมในซิมโฟนีของไชคอฟสกีเป็นการแสดงออกถึงความขัดแย้งระหว่างแรงบันดาลใจของมนุษย์กับอุปสรรคในชีวิต ระหว่างความไม่มีที่สิ้นสุดของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์กับความจำกัดของการดำรงอยู่ส่วนบุคคล
ในความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 (Dickens, Balzac, Stendhal, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky และคนอื่น ๆ ) ตัวละครที่ไม่โศกเศร้ากลายเป็นฮีโร่ในสถานการณ์ที่น่าเศร้า ในชีวิตโศกนาฏกรรมกลายเป็น "เรื่องราวธรรมดา" และพระเอกก็กลายเป็นคนแปลกแยก ดังนั้นในงานศิลปะ โศกนาฏกรรมในฐานะประเภทหนึ่งจึงหายไป แต่เป็นองค์ประกอบที่แทรกซึมเข้าไปในงานศิลปะทุกประเภทและทุกประเภท โดยจับใจความไม่ยอมรับความไม่ลงรอยกันระหว่างมนุษย์และสังคม
เพื่อให้โศกนาฏกรรมหยุดอยู่ร่วมกับชีวิตทางสังคมอย่างต่อเนื่อง สังคมจะต้องมีมนุษยธรรมและอยู่ในความสามัคคีที่กลมกลืนกับแต่ละบุคคล ความปรารถนาของบุคคลที่จะเอาชนะความไม่ลงรอยกันกับโลกการค้นหาความหมายที่หายไปของชีวิต - นี่คือแนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมและความน่าสมเพชของการพัฒนาหัวข้อนี้ในความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 20 (อี. เฮมิงเวย์, ดับเบิลยู. ฟอล์กเนอร์, แอล. แฟรงค์, จี. โบลล์, เอฟ. เฟลลินี, เอ็ม. อันโตนิโอนี, เจ. เกิร์ชวิน และคนอื่นๆ)
ศิลปะโศกนาฏกรรมเผยให้เห็นความหมายทางสังคมของชีวิตมนุษย์ และแสดงให้เห็นว่าความเป็นอมตะของมนุษย์เกิดขึ้นจริงในความเป็นอมตะของผู้คน ประเด็นสำคัญของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือ “มนุษย์กับประวัติศาสตร์” บริบททางประวัติศาสตร์โลกของการกระทำของบุคคลทำให้เขากลายเป็นผู้เข้าร่วมที่มีสติหรือไม่เต็มใจในกระบวนการประวัติศาสตร์ ทำให้ฮีโร่ต้องรับผิดชอบในการเลือกเส้นทางในการแก้ไขปัญหาชีวิตอย่างถูกต้องและเข้าใจความหมายของมัน ตัวละครของฮีโร่ที่น่าเศร้านั้นได้รับการตรวจสอบโดยประวัติศาสตร์และกฎหมายของมัน หัวข้อความรับผิดชอบของแต่ละคนต่อประวัติศาสตร์มีการสำรวจอย่างลึกซึ้งใน "Quiet Flows the Don" โดย M. A. Sholokhov ตัวละครของฮีโร่ของเขาขัดแย้งกัน: เขากลายเป็นคนตื้นเขินแล้วลึกลงไปด้วยความทรมานภายในหรือถูกควบคุมโดยการทดลองที่ยากลำบาก ชะตากรรมของเขาน่าเศร้า
ในดนตรี D. D. Shostakovich พัฒนาโดย D. D. Shostakovich แนวซิมโฟนิสต์โศกนาฏกรรมรูปแบบใหม่ หากในซิมโฟนีของ P. I. Tchaikovsky Rock มักจะบุกรุกชีวิตของแต่ละคนจากภายนอกในฐานะพลังที่ทรงพลังไร้มนุษยธรรมและไม่เป็นมิตรดังนั้นใน Shostakovich การเผชิญหน้าดังกล่าวจะเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว - เมื่อผู้แต่งเผยให้เห็นการรุกรานของความชั่วร้ายที่สร้างความหายนะซึ่งขัดจังหวะความสงบ กระแสแห่งชีวิต (ธีมของการบุกรุกในส่วนแรกของซิมโฟนีที่เจ็ด)
4. โศกนาฏกรรมในชีวิต
การแสดงโศกนาฏกรรมในชีวิตมีความหลากหลาย: ตั้งแต่การตายของเด็กหรือการตายของบุคคลที่เต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์ - ไปจนถึงความพ่ายแพ้ของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ จากโศกนาฏกรรมของบุคคลไปสู่โศกนาฏกรรมของทั้งชาติ โศกนาฏกรรมยังสามารถถูกเก็บไว้ในการต่อสู้ของมนุษย์กับพลังแห่งธรรมชาติ แต่แหล่งที่มาหลักของหมวดหมู่นี้คือการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว ความตายและความเป็นอมตะ ซึ่งความตายยืนยันคุณค่าของชีวิต เผยให้เห็นความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ที่ซึ่งความเข้าใจเชิงปรัชญาของโลกเกิดขึ้น
ตัวอย่างเช่น สงครามโลกครั้งที่หนึ่งถือเป็นสงครามที่นองเลือดที่สุดและโหดร้ายที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ ไม่เคย (ก่อนปี 1914) ฝ่ายที่ทำสงครามส่งกองทัพขนาดใหญ่เช่นนี้เพื่อการทำลายล้างร่วมกัน ความสำเร็จทั้งหมดของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีมุ่งเป้าไปที่การทำลายล้างผู้คน ในช่วงปีสงคราม มีผู้เสียชีวิต 10 ล้านคน และบาดเจ็บ 20 ล้านคน นอกจากนี้ ประชากรพลเรือนต้องสูญเสียมนุษย์อย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งเสียชีวิตไม่เพียงเป็นผลมาจากการสู้รบเท่านั้น แต่ยังจากความหิวโหยและโรคภัยไข้เจ็บที่โหมกระหน่ำในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงคราม สงครามยังนำมาซึ่งการสูญเสียวัตถุจำนวนมหาศาลและก่อให้เกิดขบวนการปฏิวัติและประชาธิปไตยจำนวนมากซึ่งผู้เข้าร่วมเรียกร้องให้มีการต่ออายุชีวิตใหม่อย่างรุนแรง
จากนั้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2476 พรรคแรงงานสังคมนิยมแห่งชาติฟาสซิสต์ซึ่งเป็นพรรคแห่งการแก้แค้นและสงครามได้ขึ้นสู่อำนาจในเยอรมนี ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2484 เยอรมนีและอิตาลีเข้ายึดครอง 12 ประเทศในยุโรปและขยายอำนาจเหนือส่วนสำคัญของยุโรป ในประเทศที่ถูกยึดครอง พวกเขาก่อตั้งระบอบการปกครองฟาสซิสต์ขึ้น ซึ่งพวกเขาเรียกว่า "ระเบียบใหม่": พวกเขากำจัดเสรีภาพในระบอบประชาธิปไตย ยุบพรรคการเมืองและสหภาพแรงงาน และห้ามการนัดหยุดงานและการประท้วง อุตสาหกรรมทำงานตามคำสั่งของผู้ครอบครอง เกษตรกรรมจัดหาวัตถุดิบและอาหารให้พวกเขา และใช้แรงงานในการก่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกทางทหาร ทั้งหมดนี้นำไปสู่สงครามโลกครั้งที่สองอันเป็นผลมาจากการที่ลัทธิฟาสซิสต์พ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิง แต่ต่างจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในสงครามโลกครั้งที่สอง ผู้เสียชีวิตส่วนใหญ่อยู่ในหมู่พลเรือน เฉพาะในสหภาพโซเวียต มีผู้เสียชีวิตอย่างน้อย 27 ล้านคน ในเยอรมนี มีผู้เสียชีวิต 12 ล้านคนในค่ายกักกัน ผู้คน 5 ล้านคนตกเป็นเหยื่อของสงครามและการปราบปรามในประเทศยุโรปตะวันตก ผู้เสียชีวิต 60 ล้านคนในยุโรปต้องรวมกับผู้เสียชีวิตหลายล้านคนในมหาสมุทรแปซิฟิกและโรงละครอื่น ๆ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง
ก่อนที่ผู้คนจะมีเวลาฟื้นตัวจากโศกนาฏกรรมระดับโลกครั้งหนึ่ง เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2488 เครื่องบินของอเมริกาทิ้งระเบิดปรมาณูที่เมืองฮิโรชิมาของญี่ปุ่น การระเบิดของปรมาณูทำให้เกิดภัยพิบัติร้ายแรง อาคาร 90% ถูกไฟไหม้ ส่วนที่เหลือกลายเป็นซากปรักหักพัง จากชาวฮิโรชิม่า 306,000 คนมีผู้เสียชีวิตมากกว่า 90,000 คนในทันที ต่อมามีผู้เสียชีวิตหลายหมื่นคนจากบาดแผล แผลไหม้ และการสัมผัสรังสี ด้วยการระเบิดของระเบิดปรมาณูลูกแรกมนุษยชาติได้รับแหล่งพลังงานที่ไม่สิ้นสุดและในขณะเดียวกันก็เป็นอาวุธที่น่ากลัวที่สามารถทำลายสิ่งมีชีวิตทั้งหมดได้
ไม่นานมนุษยชาติก็เข้าสู่ศตวรรษที่ 20 ก่อนที่เหตุการณ์โศกนาฏกรรมระลอกใหม่จะเกิดขึ้นไปทั่วโลก ซึ่งรวมถึงการโจมตีของผู้ก่อการร้ายที่เข้มข้นขึ้น ภัยพิบัติทางธรรมชาติ และปัญหาสิ่งแวดล้อม กิจกรรมทางเศรษฐกิจในหลายประเทศในปัจจุบันได้รับการพัฒนาอย่างแข็งแกร่งจนส่งผลกระทบต่อสถานการณ์ด้านสิ่งแวดล้อมไม่เพียงแต่ภายในประเทศใดประเทศหนึ่งเท่านั้น แต่ยังอยู่นอกเหนือขอบเขตด้วย
ตัวอย่างทั่วไป:
- สหราชอาณาจักรส่งออก 2/3 ของการปล่อยก๊าซเรือนกระจกทางอุตสาหกรรม
- 75-90% ของฝนกรดในประเทศสแกนดิเนเวียมีแหล่งกำเนิดจากต่างประเทศ
- ฝนกรดในสหราชอาณาจักรส่งผลกระทบต่อพื้นที่ป่าไม้ 2/3 และในประเทศแถบทวีปยุโรป - ประมาณครึ่งหนึ่งของพื้นที่
- สหรัฐอเมริกาขาดออกซิเจนที่ผลิตขึ้นตามธรรมชาติในอาณาเขตของตน
- แม่น้ำ ทะเลสาบ ทะเลที่ใหญ่ที่สุดของยุโรปและอเมริกาเหนือถูกปนเปื้อนอย่างเข้มข้นจากของเสียทางอุตสาหกรรมจากองค์กรในประเทศต่างๆ ที่ใช้ทรัพยากรน้ำ
- จากปี 1950 ถึง 1984 การผลิตปุ๋ยแร่เพิ่มขึ้นจาก 13.5 ล้านตันเป็น 121 ล้านตันต่อปี การใช้งานทำให้ 1/3 ของผลผลิตทางการเกษตรเพิ่มขึ้น
ในเวลาเดียวกัน การใช้ปุ๋ยเคมีและผลิตภัณฑ์อารักขาพืชเคมีหลายชนิดได้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา และได้กลายเป็นหนึ่งในสาเหตุที่สำคัญที่สุดของมลภาวะต่อสิ่งแวดล้อมทั่วโลก ซึ่งถูกพัดพาโดยน้ำและอากาศในระยะทางอันกว้างใหญ่ สิ่งเหล่านี้รวมอยู่ในวัฏจักรธรณีเคมีของสสารต่างๆ ทั่วโลก ซึ่งมักจะก่อให้เกิดความเสียหายอย่างร้ายแรงต่อธรรมชาติและต่อตัวมนุษย์เอง กระบวนการที่พัฒนาอย่างรวดเร็วในการเคลื่อนย้ายองค์กรที่เป็นอันตรายต่อสิ่งแวดล้อมไปยังประเทศด้อยพัฒนาได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะในยุคของเรา
ต่อหน้าต่อตาเรา ยุคแห่งการใช้ศักยภาพของชีวมณฑลอย่างกว้างขวางกำลังจะสิ้นสุดลง นี่คือการยืนยันโดยปัจจัยต่อไปนี้:
- ปัจจุบันมีที่ดินที่ยังไม่ได้พัฒนาเหลืออยู่เพื่อการเกษตรจำนวนเล็กน้อย
- พื้นที่ทะเลทรายเพิ่มขึ้นอย่างเป็นระบบ เพิ่มขึ้น 20% ตั้งแต่ปี 1975 ถึง 2000
- การลดลงของพื้นที่ป่าไม้บนโลกนี้เป็นเรื่องที่น่ากังวลอย่างยิ่ง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2493 ถึง พ.ศ. 2543 พื้นที่ป่าไม้จะลดลงเกือบ 10% แต่ป่าไม้คือปอดของทั้งโลก
- การใช้ประโยชน์จากแหล่งน้ำรวมถึงมหาสมุทรโลกนั้นดำเนินการในระดับที่ธรรมชาติไม่มีเวลาที่จะทำซ้ำสิ่งที่ผู้คนทำ
การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศกำลังเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากกิจกรรมของมนุษย์ที่รุนแรง
เมื่อเทียบกับต้นศตวรรษที่ผ่านมา ปริมาณคาร์บอนไดออกไซด์ในชั้นบรรยากาศเพิ่มขึ้น 30% และ 10% ของการเพิ่มขึ้นนี้เกิดขึ้นใน 30 ปีที่ผ่านมา ความเข้มข้นที่เพิ่มขึ้นนำไปสู่สิ่งที่เรียกว่าภาวะเรือนกระจกซึ่งเป็นผลมาจากการที่สภาพภูมิอากาศของโลกทั้งใบอุ่นขึ้นซึ่งในทางกลับกันจะทำให้เกิดกระบวนการที่ไม่สามารถย้อนกลับได้:
- น้ำแข็งละลาย;
- ยกระดับมหาสมุทรของโลกขึ้นหนึ่งเมตร
- น้ำท่วมบริเวณชายฝั่งหลายแห่ง
- การเปลี่ยนแปลงการแลกเปลี่ยนความชื้นบนพื้นผิวโลก
- การลดปริมาณน้ำฝน
- การเปลี่ยนแปลงทิศทางลม
เป็นที่ชัดเจนว่าการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวจะสร้างปัญหาใหญ่ให้กับผู้คนที่เกี่ยวข้องกับการจัดการครัวเรือนของตนและการจำลองสภาพที่จำเป็นในชีวิตของพวกเขา
วันนี้เป็นหนึ่งในเครื่องหมายแรกของ V.I. Vernadsky มนุษยชาติได้รับพลังดังกล่าวในการเปลี่ยนแปลงโลกโดยรอบจนเริ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่อวิวัฒนาการของชีวมณฑลโดยรวม
กิจกรรมทางเศรษฐกิจของมนุษย์ในยุคของเราส่งผลให้เกิดการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศซึ่งส่งผลกระทบต่อองค์ประกอบทางเคมีของแอ่งน้ำและอากาศของโลก พืชและสัตว์ต่างๆ ของโลก และรูปลักษณ์ทั้งหมด และนี่คือโศกนาฏกรรมสำหรับมวลมนุษยชาติโดยรวม
บทสรุป
โศกนาฏกรรมเป็นคำที่รุนแรง เต็มไปด้วยความสิ้นหวัง มันสะท้อนเงาแห่งความตายอันหนาวเย็น และมีลมหายใจเยือกแข็งพัดออกมาจากมัน แต่จิตสำนึกแห่งความตายทำให้บุคคลสัมผัสประสบการณ์ความงามและความขมขื่น ความสุข และความซับซ้อนของการดำรงอยู่อย่างเฉียบแหลมยิ่งขึ้น และเมื่อความตายใกล้เข้ามา เมื่อนั้นในสถานการณ์ "เขตแดน" นี้ สีต่างๆ ของโลกจะมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ความสมบูรณ์ทางสุนทรีย์ เสน่ห์อันเย้ายวน ความยิ่งใหญ่ของสิ่งที่คุ้นเคย ความจริงและความเท็จ ความดีและความชั่ว ความหมายแท้จริงของ การดำรงอยู่ของมนุษย์ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น
โศกนาฏกรรมเป็นโศกนาฏกรรมในแง่ดีเสมอ ในนั้นแม้ความตายก็ช่วยชีวิตได้
ดังนั้น เรื่องน่าเศร้าจึงเผยให้เห็น:
1. ความตายหรือความทุกข์ทรมานสาหัสของบุคคล
2. ความสูญเสียที่ไม่สามารถทดแทนได้สำหรับผู้คน
3. หลักการที่มีคุณค่าทางสังคมที่เป็นอมตะซึ่งมีอยู่ในความเป็นปัจเจกบุคคลที่เป็นเอกลักษณ์และความต่อเนื่องในชีวิตของมนุษยชาติ
4. ปัญหาการดำรงอยู่ที่สูงขึ้น ความหมายทางสังคมของชีวิตมนุษย์
5. กิจกรรมที่มีลักษณะน่าเศร้าที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์
6. สภาวะที่มีความหมายทางปรัชญาของโลก
7. ความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้ชั่วคราวในอดีต;
8. โศกนาฏกรรมที่รวมอยู่ในงานศิลปะมีผลในการชำระล้างผู้คน
ปัญหาหลักของงานโศกนาฏกรรมนี้คือการขยายขีดความสามารถของมนุษย์ การทลายขอบเขตที่พัฒนามาในอดีต แต่กลายเป็นพื้นที่คับแคบสำหรับผู้ที่กล้าหาญและกระตือรือร้นที่สุด ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคติอันสูงส่ง ฮีโร่ผู้โศกเศร้าปูทางไปสู่อนาคต ระเบิดขอบเขตที่กำหนดไว้ เขามักจะอยู่ในแถวหน้าของการต่อสู้ของมนุษยชาติ ความยากลำบากที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตกอยู่บนไหล่ของเขา โศกนาฏกรรมเผยให้เห็นความหมายทางสังคมของชีวิต สาระสำคัญและจุดประสงค์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์: การพัฒนาของแต่ละบุคคลไม่ควรต้องเสียค่าใช้จ่าย แต่ในนามของสังคมทั้งหมด ในนามของมนุษยชาติ ในทางกลับกัน สังคมทั้งหมดจะต้องพัฒนาในมนุษย์และผ่านทางมนุษย์ ไม่ใช่ทั้งๆ ที่เขาและไม่ต้องเสียค่าใช้จ่าย นี่คืออุดมคติทางสุนทรีย์สูงสุด นี่คือเส้นทางสู่การแก้ปัญหามนุษยนิยมต่อปัญหาของมนุษย์และมนุษยชาติ ที่นำเสนอโดยประวัติศาสตร์ศิลปะโศกนาฏกรรมโลก
บรรณานุกรม
1. Borev Yu สุนทรียศาสตร์ – ม., 2545
2. บิชคอฟ วี.วี. สุนทรียภาพ – ม., 2547
3. Divnenko O.V. สุนทรียศาสตร์ – ม., 1995
4. นิกิติช แอล.เอ. สุนทรียภาพ – ม., 2546

บทนำ……………………………………………………………………..3

1. โศกนาฏกรรม – การสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้และการยืนยันถึงความเป็นอมตะ………..4

2. แง่มุมปรัชญาทั่วไปของโศกนาฏกรรม……….………………………...5

3. โศกนาฏกรรมในงานศิลปะ……………………………………………………….7

4. โศกนาฏกรรมในชีวิต……………………………………………………………..12

สรุป………………………………………………………………………………….16

การอ้างอิง…………………………………………………………………………18

การแนะนำ

โดยการประเมินปรากฏการณ์เชิงสุนทรีย์บุคคลจะกำหนดขอบเขตของการครอบงำโลกของเขา มาตรการนี้ขึ้นอยู่กับระดับและลักษณะของการพัฒนาสังคมและการผลิต หลังเปิดเผยความหมายอย่างใดอย่างหนึ่งสำหรับบุคคลที่มีคุณสมบัติตามธรรมชาติของวัตถุและกำหนดคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ สิ่งนี้อธิบายว่าสุนทรียภาพแสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกัน: สวยงาม น่าเกลียด ประเสริฐ พื้นฐาน โศกนาฏกรรม การ์ตูน ฯลฯ

การขยายตัวของการปฏิบัติทางสังคมของมนุษย์ทำให้เกิดการขยายตัวของคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพและปรากฏการณ์การประเมินเชิงสุนทรียศาสตร์

ไม่มียุคใดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติที่ไม่เต็มไปด้วยเหตุการณ์โศกนาฏกรรม มนุษย์เป็นมนุษย์ และทุกคนที่ใช้ชีวิตอย่างมีสติก็ช่วยไม่ได้ แต่เข้าใจความสัมพันธ์ของเขากับความตายและความเป็นอมตะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในที่สุด ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในการสะท้อนปรัชญาที่มีต่อโลก มักมีแรงดึงดูดภายในไปสู่ธีมที่น่าเศร้าเสมอ ธีมโศกนาฏกรรมดำเนินไปตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะโลกโดยเป็นหนึ่งในธีมทั่วไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง ประวัติศาสตร์ของสังคม ประวัติศาสตร์ศิลปะ และชีวิตของแต่ละบุคคลไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเข้ามาติดต่อกับปัญหาโศกนาฏกรรม ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดความสำคัญของความสวยงาม

1. โศกนาฏกรรม – การสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้และการสถาปนาความเป็นอมตะ

ศตวรรษที่ 20 เป็นศตวรรษแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคม วิกฤตการณ์ และการเปลี่ยนแปลงที่รวดเร็วที่สุด ซึ่งก่อให้เกิดสถานการณ์ที่ซับซ้อนและตึงเครียดที่สุดในที่ใดที่หนึ่งในโลก ดังนั้นการวิเคราะห์ทางทฤษฎีของปัญหาโศกนาฏกรรมสำหรับเราคือการวิปัสสนาและความเข้าใจในโลกที่เราอาศัยอยู่

ในศิลปะของประเทศต่างๆ ความตายอันน่าสลดใจกลายเป็นการฟื้นคืนชีพ และความโศกเศร้าเป็นความยินดี ตัวอย่างเช่น สุนทรียศาสตร์ของอินเดียโบราณแสดงรูปแบบนี้ผ่านแนวคิด "สังสารวัฏ" ซึ่งหมายถึงวัฏจักรของชีวิตและความตาย การกลับชาติมาเกิดของผู้ตายไปสู่สิ่งมีชีวิตอื่น ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของชีวิตที่เขาอาศัยอยู่ การกลับชาติมาเกิดของวิญญาณในหมู่ชาวอินเดียโบราณมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดในการปรับปรุงความสวยงามและการขึ้นสู่บางสิ่งที่สวยงามยิ่งขึ้น พระเวทซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดของวรรณคดีอินเดีย ยืนยันถึงความงดงามของชีวิตหลังความตายและความยินดีที่ได้เข้าไปอยู่ในนั้น

ตั้งแต่สมัยโบราณ จิตสำนึกของมนุษย์ไม่สามารถตกลงกับการไม่มีตัวตนได้ ทันทีที่ผู้คนเริ่มคิดถึงความตาย พวกเขาก็ยืนยันความเป็นอมตะ และในความไม่มีอยู่จริง ผู้คนก็สร้างที่สำหรับความชั่วร้ายและร่วมหัวเราะไปกับมัน

เป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันที่พูดถึงความตายไม่ใช่โศกนาฏกรรม แต่เป็นถ้อยคำเสียดสี การเสียดสีพิสูจน์ความเป็นความตายของการใช้ชีวิตและแม้แต่ความชั่วร้ายที่มีชัยชนะ และโศกนาฏกรรมยืนยันความเป็นอมตะเผยให้เห็นหลักการที่ดีและสวยงามในตัวบุคคลซึ่งได้รับชัยชนะและชนะแม้ว่าฮีโร่จะเสียชีวิตก็ตาม

โศกนาฏกรรมเป็นเพลงโศกเศร้าเกี่ยวกับการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้ เป็นเพลงสรรเสริญแห่งความเป็นอมตะของมนุษย์ มันเป็นธรรมชาติอันลึกซึ้งของโศกนาฏกรรมที่แสดงออกเมื่อความรู้สึกเศร้าโศกคลี่คลายด้วยความยินดี (“ฉันมีความสุข”) ความตายด้วยความเป็นอมตะ .

2. มุมมองทางปรัชญาทั่วไปของโศกนาฏกรรม

บุคคลหนึ่งเสียชีวิตอย่างถาวร ความตายคือการเปลี่ยนแปลงของสิ่งมีชีวิตให้กลายเป็นสิ่งไม่มีชีวิต อย่างไรก็ตาม คนตายยังมีชีวิตอยู่ในสิ่งมีชีวิต: วัฒนธรรมเก็บทุกสิ่งที่ผ่านไป มันเป็นความทรงจำนอกเผ่าพันธุ์ของมนุษยชาติ G. Heine กล่าวว่าภายใต้หลุมศพทุกแห่งคือประวัติศาสตร์ของโลกทั้งโลกที่ไม่สามารถจากไปอย่างไร้ร่องรอย

เมื่อเข้าใจถึงความตายของปัจเจกบุคคลที่ไม่เหมือนใครในฐานะการล่มสลายของโลกทั้งโลกอย่างไม่อาจแก้ไขได้ โศกนาฏกรรมในเวลาเดียวกันก็ยืนยันถึงความแข็งแกร่งและความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาลแม้จะจากไปของสิ่งมีชีวิตที่มีขอบเขตจำกัดก็ตาม และในสิ่งมีชีวิตที่มีขอบเขตจำกัดนี้ โศกนาฏกรรมพบคุณลักษณะอมตะที่รวมบุคลิกภาพเข้ากับจักรวาล เป็นอันหนึ่งอันมีขอบเขตกับอนันต์ โศกนาฏกรรมเป็นศิลปะเชิงปรัชญาที่ก่อให้เกิดและแก้ไขปัญหาอภิปรัชญาสูงสุดของชีวิตและความตาย ตระหนักถึงความหมายของการดำรงอยู่ วิเคราะห์ปัญหาระดับโลกเกี่ยวกับความมั่นคง นิรันดร์ อนันต์ แม้จะมีความแปรปรวนอย่างต่อเนื่อง

ในโศกนาฏกรรม ดังที่เฮเกลเชื่อ ความตายไม่ใช่แค่การทำลายล้างเท่านั้น นอกจากนี้ยังหมายถึงการอนุรักษ์ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงซึ่งจะต้องพินาศในรูปแบบนี้ Hegel เปรียบเทียบสิ่งมีชีวิตที่ถูกระงับโดยสัญชาตญาณในการดูแลรักษาตัวเองกับแนวคิดของการปลดปล่อยจาก "จิตสำนึกทาส" ความสามารถในการเสียสละชีวิตเพื่อเป้าหมายที่สูงขึ้น สำหรับ Hegel ความสามารถในการเข้าใจแนวคิดเรื่องการพัฒนาที่ไม่มีที่สิ้นสุดเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของจิตสำนึกของมนุษย์

เค. มาร์กซ์ในผลงานยุคแรกของเขาได้วิพากษ์วิจารณ์ความคิดของพลูทาร์กเกี่ยวกับความเป็นอมตะของแต่ละบุคคลโดยหยิบยกแนวคิดเรื่องความเป็นอมตะทางสังคมของมนุษย์ในทางตรงกันข้ามกับมัน สำหรับมาร์กซ์ คนที่กลัวว่าหลังจากความตาย ผลแห่งการกระทำของพวกเขาจะไม่ตกเป็นของพวกเขา แต่สำหรับมนุษยชาตินั้นไม่สามารถป้องกันได้ ผลผลิตจากกิจกรรมของมนุษย์คือความต่อเนื่องที่ดีที่สุดในชีวิตมนุษย์ ในขณะที่ความหวังในความเป็นอมตะของแต่ละบุคคลนั้นเป็นเพียงภาพลวงตา

ในการทำความเข้าใจสถานการณ์ที่น่าเศร้าในวัฒนธรรมศิลปะโลก จุดยืนสุดขั้วสองประการได้เกิดขึ้น: อัตถิภาวนิยมและชาวพุทธ

ลัทธิอัตถิภาวนิยมทำให้ความตายกลายเป็นปัญหาสำคัญของปรัชญาและศิลปะ นักปรัชญาชาวเยอรมัน K. Jaspers เน้นว่าความรู้เกี่ยวกับมนุษย์เป็นความรู้ที่น่าเศร้า ในหนังสือ "On the Tragic" เขาตั้งข้อสังเกตว่าโศกนาฏกรรมเริ่มต้นจากการที่บุคคลใช้ความสามารถทั้งหมดของเขาจนถึงขีดสุดโดยรู้ว่าเขาจะตาย มันเหมือนกับการตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละคนโดยแลกมาด้วยชีวิตของเขาเอง “ดังนั้น ในความรู้อันน่าเศร้า สิ่งที่สำคัญที่สุดที่บุคคลต้องทนทุกข์และเพราะสิ่งที่เขาตาย สิ่งที่เขารับไว้กับตัวเอง ต้องเผชิญกับความเป็นจริงและรูปแบบใดที่เขาทรยศต่อการดำรงอยู่ของเขา” Jaspers ดำเนินการจากข้อเท็จจริงที่ว่าฮีโร่ผู้โศกเศร้ามีทั้งความสุขและความตายอยู่ในตัวเขาเอง

วีรบุรุษที่น่าเศร้าคือผู้ถือบางสิ่งที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของการดำรงอยู่ของแต่ละบุคคล ผู้ถืออำนาจ หลักการ ตัวละคร ปีศาจ โศกนาฏกรรมแสดงให้เห็นบุคคลในความยิ่งใหญ่ของเขาโดยปราศจากความดีและความชั่ว Jaspers เขียนโดยยืนยันจุดยืนนี้โดยอ้างถึงความคิดของเพลโตที่ว่าไม่มีความดีและความชั่วไหลมาจากตัวละครตัวเล็ก ๆ และธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ก็สามารถเป็นได้ทั้งความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่และความดีอันยิ่งใหญ่

โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเมื่อกองกำลังปะทะกัน ซึ่งแต่ละเหตุการณ์ถือว่าตัวเองเป็นเรื่องจริง บนพื้นฐานนี้ Jaspers เชื่อว่าความจริงไม่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน มันถูกแบ่งแยก และโศกนาฏกรรมเผยให้เห็นสิ่งนี้

ดังนั้นอัตถิภาวนิยมจึงสรุปคุณค่าที่แท้จริงของแต่ละบุคคลและเน้นการแยกตัวออกจากสังคม ซึ่งนำแนวความคิดของพวกเขาไปสู่ความขัดแย้ง: การตายของแต่ละบุคคลนั้นไม่เป็นปัญหาทางสังคมอีกต่อไป บุคคลที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับจักรวาลโดยไม่รู้สึกถึงความเป็นมนุษย์รอบตัวเขาถูกครอบงำด้วยความสยดสยองของการดำรงอยู่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เธอถูกตัดขาดจากผู้คนและในความเป็นจริงกลายเป็นเรื่องไร้สาระและชีวิตของเธอก็ไร้ความหมายและคุณค่า

สำหรับศาสนาพุทธ เมื่อบุคคลหนึ่งตาย เขาจะกลายไปเป็นอีกสัตว์หนึ่ง ความตายก็เปรียบเสมือนชีวิต (บุคคลในขณะที่กำลังจะตายก็ยังมีชีวิตอยู่ต่อไป ความตายจึงไม่เปลี่ยนแปลงสิ่งใด) ในทั้งสองกรณี โศกนาฏกรรมทั้งหมดจะถูกขจัดออกไปจริงๆ

การตายของบุคคลจะทำให้เกิดเสียงอันน่าเศร้าก็ต่อเมื่อบุคคลซึ่งมีคุณค่าในตนเอง ดำเนินชีวิตในนามของผู้คน ความสนใจของพวกเขากลายเป็นเนื้อหาในชีวิตของเขาเท่านั้น ในกรณีนี้ ในด้านหนึ่ง มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและคุณค่าของแต่ละบุคคล และในอีกด้านหนึ่ง ฮีโร่ที่กำลังจะตายก็ค้นพบความต่อเนื่องในชีวิตของสังคม ดังนั้นการตายของฮีโร่เช่นนี้จึงเป็นเรื่องน่าเศร้าและทำให้เกิดความรู้สึกสูญเสียความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์อย่างไม่อาจแก้ไขได้ (และด้วยเหตุนี้ความเศร้าโศก) และในขณะเดียวกันความคิดเรื่องความต่อเนื่องของชีวิตของแต่ละบุคคลในมนุษยชาติก็เกิดขึ้น ( และด้วยเหตุนี้จึงเกิดความยินดี)

แหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมคือความขัดแย้งทางสังคมโดยเฉพาะ - การปะทะกันระหว่างความต้องการทางสังคมที่จำเป็นและเร่งด่วนกับความเป็นไปไม่ได้ในทางปฏิบัติชั่วคราวในการดำเนินการ การขาดความรู้และความไม่รู้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้มักกลายเป็นที่มาของโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โศกนาฏกรรมเป็นขอบเขตของการทำความเข้าใจความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์โลกการค้นหาทางออกสำหรับมนุษยชาติ หมวดหมู่นี้สะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ความโชคร้ายของบุคคลที่เกิดจากปัญหาส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงภัยพิบัติของมนุษยชาติ ความไม่สมบูรณ์พื้นฐานของการดำรงอยู่ซึ่งส่งผลต่อชะตากรรมของแต่ละบุคคล

3. โศกนาฏกรรมในงานศิลปะ

แต่ละยุคนำคุณลักษณะของตัวเองมาสู่โศกนาฏกรรมและเน้นบางแง่มุมของธรรมชาติ

ตัวอย่างเช่น โศกนาฏกรรมของชาวกรีกมีลักษณะเป็นแนวทางปฏิบัติที่เปิดกว้าง ชาวกรีกพยายามรักษาโศกนาฏกรรมของพวกเขาให้สนุกสนานแม้ว่าทั้งตัวละครและผู้ชมมักจะได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับเจตจำนงของเทพเจ้าหรือคณะนักร้องประสานเสียงทำนายเหตุการณ์ต่อไป ผู้ชมรู้ดีถึงแผนการของตำนานโบราณโดยอาศัยโศกนาฏกรรมเป็นหลัก ความบันเทิงแห่งโศกนาฏกรรมของชาวกรีกมีพื้นฐานอยู่บนตรรกะของการกระทำอย่างมั่นคง ความหมายของโศกนาฏกรรมขึ้นอยู่กับลักษณะของพฤติกรรมของฮีโร่ เป็นที่ทราบกันดีถึงความตายและความโชคร้ายของฮีโร่ผู้โศกเศร้า และนี่คือความไร้เดียงสา ความสดใหม่ และความงดงามของศิลปะกรีกโบราณ แนวทางการดำเนินการนี้มีบทบาททางศิลปะที่ยอดเยี่ยมซึ่งช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกที่น่าเศร้าของผู้ชม

วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมโบราณไม่สามารถป้องกันสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เขาต่อสู้ กระทำ และเพียงผ่านอิสรภาพของเขา ผ่านการกระทำของเขาเท่านั้นคือสิ่งที่ต้องเกิดขึ้นให้ได้ ตัวอย่างเช่น นี่คือโศกนาฏกรรมของ Oedipus ใน Sophocles เรื่อง "Oedipus the King" ด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเองเขาค้นหาสาเหตุของความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับชาวธีบส์อย่างมีสติและอิสระ และเมื่อปรากฎว่า "การสอบสวน" ขู่ว่าจะหันมาต่อต้าน "ผู้สอบสวน" หลักและผู้กระทำผิดของความโชคร้ายของธีบส์ก็คือเอดิปุสเองซึ่งตามความประสงค์แห่งโชคชะตาได้ฆ่าพ่อของเขาและแต่งงานกับแม่ของเขาเขาไม่ได้หยุด “การสอบสวน” แต่นำมาซึ่งจุดจบ นั่นคือ Antigone นางเอกของโศกนาฏกรรมอีกครั้งโดย Sophocles ซึ่งแตกต่างจาก Ismene น้องสาวของเธอ Antigone ไม่เชื่อฟังคำสั่งของ Creon ผู้ซึ่งด้วยความเจ็บปวดแห่งความตายห้ามไม่ให้ฝังศพน้องชายของเธอที่ต่อสู้กับธีบส์ กฎความสัมพันธ์ของชนเผ่าซึ่งแสดงออกถึงความจำเป็นในการฝังศพของพี่ชายไม่ว่าจะต้องแลกมาด้วยราคาเท่าใดก็ใช้บังคับกับพี่สาวทั้งสองคนเท่าๆ กัน แต่ Antigone กลายเป็นฮีโร่ที่น่าเศร้าเพราะเธอตอบสนองความจำเป็นนี้ในการกระทำที่อิสระของเธอ

แต่ละยุคนำคุณลักษณะของตัวเองมาสู่โศกนาฏกรรมและเน้นบางแง่มุมของธรรมชาติ

ตัวอย่างเช่น โศกนาฏกรรมของชาวกรีกมีลักษณะเป็นแนวทางปฏิบัติที่เปิดกว้าง ชาวกรีกพยายามรักษาโศกนาฏกรรมของพวกเขาให้สนุกสนานแม้ว่าทั้งตัวละครและผู้ชมมักจะได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับเจตจำนงของเทพเจ้าหรือคณะนักร้องประสานเสียงทำนายเหตุการณ์ต่อไป ผู้ชมรู้ดีถึงแผนการของตำนานโบราณโดยอาศัยโศกนาฏกรรมเป็นหลัก ความบันเทิงแห่งโศกนาฏกรรมของชาวกรีกมีพื้นฐานอยู่บนตรรกะของการกระทำอย่างมั่นคง ความหมายของโศกนาฏกรรมขึ้นอยู่กับลักษณะของพฤติกรรมของฮีโร่ เป็นที่ทราบกันดีถึงความตายและความโชคร้ายของฮีโร่ผู้โศกเศร้า และนี่คือความไร้เดียงสา ความสดใหม่ และความงดงามของศิลปะกรีกโบราณ แนวทางการดำเนินการนี้มีบทบาททางศิลปะที่ยอดเยี่ยมซึ่งช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกที่น่าเศร้าของผู้ชม

วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมโบราณไม่สามารถป้องกันสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เขาต่อสู้ กระทำ และเพียงผ่านอิสรภาพของเขา ผ่านการกระทำของเขาเท่านั้นคือสิ่งที่ต้องเกิดขึ้นให้ได้ ตัวอย่างเช่น นี่คือโศกนาฏกรรมของ Oedipus ใน Sophocles เรื่อง "Oedipus the King" ด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเองเขาค้นหาสาเหตุของความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับชาวธีบส์อย่างมีสติและอิสระ และเมื่อปรากฎว่า "การสอบสวน" ขู่ว่าจะหันมาต่อต้าน "ผู้สอบสวน" หลักและผู้กระทำผิดในความโชคร้ายของธีบส์ก็คือเอดิปุสเองซึ่งตามความประสงค์แห่งโชคชะตาได้ฆ่าพ่อของเขาและแต่งงานกับแม่ของเขาเขาไม่ได้หยุด " การสืบสวน” แต่นำมาซึ่งจุดจบ นั่นคือ Antigone นางเอกของโศกนาฏกรรมอีกครั้งโดย Sophocles ซึ่งแตกต่างจาก Ismene น้องสาวของเธอ Antigone ไม่เชื่อฟังคำสั่งของ Creon ผู้ซึ่งด้วยความเจ็บปวดแห่งความตายห้ามไม่ให้ฝังศพน้องชายของเธอที่ต่อสู้กับธีบส์ กฎความสัมพันธ์ของชนเผ่าซึ่งแสดงออกถึงความจำเป็นในการฝังศพของพี่ชายไม่ว่าจะต้องแลกมาด้วยราคาเท่าใดก็ใช้บังคับกับพี่สาวทั้งสองคนเท่าๆ กัน แต่ Antigone กลายเป็นฮีโร่ที่น่าเศร้าเพราะเธอตอบสนองความจำเป็นนี้ในการกระทำที่อิสระของเธอ

โศกนาฏกรรมของชาวกรีกเป็นวีรกรรม

จุดประสงค์ของโศกนาฏกรรมโบราณคือการระบายอารมณ์ ความรู้สึกที่ปรากฎในโศกนาฏกรรมทำให้ความรู้สึกของผู้ชมบริสุทธิ์

ในยุคกลาง โศกนาฏกรรมไม่ได้ดูเป็นวีรบุรุษ แต่เป็นการพลีชีพ จุดประสงค์คือการปลอบใจ ในโรงละครยุคกลาง หลักการที่ไม่โต้ตอบถูกเน้นย้ำในการตีความภาพลักษณ์ของพระคริสต์ของนักแสดง บางครั้งนักแสดงก็คุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของชายที่ถูกตรึงกางเขนมากจนพบว่าตัวเองใกล้จะตาย

แนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมในยุคกลางเป็นเรื่องแปลก การระบาย . นี่ไม่ใช่โศกนาฏกรรมของการชำระให้บริสุทธิ์ แต่เป็นโศกนาฏกรรมของการปลอบใจ มันมีลักษณะของตรรกะ: คุณรู้สึกแย่ แต่พวกเขา (วีรบุรุษหรือผู้พลีชีพในโศกนาฏกรรม) ดีกว่าคุณและพวกเขาก็แย่กว่าคุณ ดังนั้นจงปลอบใจในความทุกข์ของคุณในความจริงที่ว่ามี ความทุกข์ทรมานที่เลวร้ายยิ่งกว่าและความทรมานของผู้คนนั้นรุนแรงน้อยกว่าคุณที่สมควรได้รับ การปลอบใจทางโลก (คุณไม่ใช่ความทุกข์เพียงคนเดียว) ได้รับการปรับปรุงด้วยการปลอบใจจากโลกอื่น (ที่นั่นคุณจะไม่ต้องทนทุกข์ และคุณจะได้รับรางวัลตามที่คุณสมควรได้รับ)

หากในโศกนาฏกรรมสมัยโบราณสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ ในโศกนาฏกรรมยุคกลางธรรมชาติที่เหนือธรรมชาติของสิ่งที่เกิดขึ้นก็เข้ามาแทนที่สถานที่สำคัญ

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ร่างอันสง่างามของดันเต้ก็เพิ่มขึ้น ดันเต้ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความจำเป็นในการทรมานฟรานเชสก้าและเปาโลชั่วนิรันดร์ซึ่งด้วยความรักของพวกเขาได้ละเมิดรากฐานทางศีลธรรมในยุคของพวกเขาและเสาหินของระเบียบโลกที่มีอยู่สั่นคลอนและละเมิดข้อห้ามของโลกและสวรรค์ และในขณะเดียวกัน ใน The Divine Comedy ก็ไม่มีสิ่งเหนือธรรมชาติหรือเวทมนตร์ใดๆ เลย สำหรับดันเต้และผู้อ่านของเขา ภูมิศาสตร์ของนรกนั้นมีอยู่จริงอย่างแน่นอน และลมบ้าหมูที่พัดพาคู่รักก็เป็นเรื่องจริง นี่คือความเป็นธรรมชาติเดียวกันของสิ่งเหนือธรรมชาติ ความเป็นจริงของสิ่งไม่จริงซึ่งมีอยู่ในโศกนาฏกรรมโบราณ และการกลับคืนสู่สมัยโบราณบนพื้นฐานใหม่อย่างชัดเจนทำให้ Dante เป็นหนึ่งในผู้แสดงแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลุ่มแรกๆ

มนุษย์ยุคกลางอธิบายโลกโดยพระเจ้า มนุษย์ยุคปัจจุบันพยายามแสดงให้เห็นว่าโลกเป็นสาเหตุของมันเอง ในเชิงปรัชญา สิ่งนี้แสดงให้เห็นในวิทยานิพนธ์คลาสสิกของสปิโนซาเกี่ยวกับธรรมชาติที่เป็นต้นเหตุของมันเอง ในงานศิลปะ หลักการนี้รวบรวมและแสดงออกโดยเช็คสเปียร์เมื่อครึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้ สำหรับเขา โลกทั้งใบ รวมถึงขอบเขตของความหลงใหลและโศกนาฏกรรมของมนุษย์ ไม่ต้องการคำอธิบายจากโลกอื่นใด ๆ ตัวเขาเองคือแก่นแท้ของมัน

โรมิโอและจูเลียตมีสถานการณ์ในชีวิตอยู่ในตัวพวกเขา จากตัวละครเองก็มีฉากแอ็คชั่น คำพูดที่ร้ายแรง: "ชื่อของเขาคือโรมิโอเขาเป็นบุตรชายของมอนทาคิวซึ่งเป็นบุตรชายของศัตรูของคุณ" - ไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติของจูเลียตที่มีต่อคนรักของเธอ สิ่งเดียวที่วัดผลและแรงผลักดันในการกระทำของเธอได้คือตัวเธอเอง ตัวละครของเธอ และความรักที่เธอมีต่อโรมิโอ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในแนวทางของตัวเองได้แก้ไขปัญหาความรักและเกียรติยศ ชีวิตและความตาย บุคลิกภาพและสังคม โดยเผยให้เห็นเป็นครั้งแรกถึงลักษณะทางสังคมของความขัดแย้งอันน่าเศร้า โศกนาฏกรรมในช่วงเวลานี้เผยให้เห็นสภาวะของโลก ยืนยันกิจกรรมของมนุษย์และเสรีภาพในเจตจำนงของเขา ในเวลาเดียวกัน โศกนาฏกรรมของบุคลิกภาพที่ไม่ได้รับการควบคุมก็เกิดขึ้น กฎเกณฑ์เดียวสำหรับบุคคลคือบัญญัติข้อแรกและสุดท้ายของอาราม Thelema: "ทำตามที่คุณต้องการ" (ราเบเลส์ “การ์การ์ตัวและปันตากรุเอล”) อย่างไรก็ตาม เมื่อปราศจากศีลธรรมทางศาสนาในยุคกลาง บางครั้งบุคคลนั้นก็สูญเสียศีลธรรม มโนธรรม และเกียรติยศไปจนหมด ฮีโร่ของเช็คสเปียร์ (โอเธลโล, แฮมเล็ต) ไม่ถูกยับยั้งและไม่จำกัดในการกระทำของพวกเขา และการกระทำของพลังแห่งความชั่วร้ายก็เป็นอิสระและไร้การควบคุมเช่นกัน (Iago, Claudius)

ความหวังของนักมานุษยวิทยาที่ว่าบุคคลนั้นเมื่อกำจัดข้อ จำกัด ในยุคกลางแล้วจะใช้เสรีภาพของเขาอย่างชาญฉลาดและในนามของความดีกลับกลายเป็นภาพลวงตา ยูโทเปียของบุคลิกภาพที่ไม่ได้รับการควบคุมในความเป็นจริงกลายเป็นกฎระเบียบที่สมบูรณ์ ในประเทศฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 17 กฎระเบียบนี้แสดงให้เห็น: ในขอบเขตของการเมือง - ในรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์, ในขอบเขตของวิทยาศาสตร์และปรัชญา - ในการสอนของเดส์การตส์เกี่ยวกับวิธีการที่แนะนำความคิดของมนุษย์เข้าสู่กระแสหลักของกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด, ในขอบเขตของศิลปะ - ในลัทธิคลาสสิก . โศกนาฏกรรมของเสรีภาพอันสมบูรณ์ในอุดมคติของยูโทเปียถูกแทนที่ด้วยโศกนาฏกรรมของการปรับเงื่อนไขเชิงบรรทัดฐานอันแท้จริงของแต่ละบุคคล

ในศิลปะแห่งแนวโรแมนติก (H. Heine, F. Schiller, J. Byron, F. Chopin) สภาพของโลกแสดงออกผ่านสถานะของจิตวิญญาณ ความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และการไม่เชื่อในความก้าวหน้าทางสังคมทำให้เกิดลักษณะความโศกเศร้าของโลกในเรื่องแนวโรแมนติก ยวนใจตระหนักว่าหลักการสากลอาจไม่ได้มีความศักดิ์สิทธิ์ แต่มีลักษณะที่โหดร้ายและสามารถนำมาซึ่งความชั่วร้ายได้ โศกนาฏกรรมของ Byron ("Cain") ยืนยันถึงความชั่วร้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และการต่อสู้กับมันชั่วนิรันดร์ ศูนย์รวมแห่งความชั่วร้ายสากลเช่นนั้นคือลูซิเฟอร์ คาอินไม่สามารถตกลงใจกับข้อจำกัดใดๆ เกี่ยวกับเสรีภาพและพลังของจิตวิญญาณมนุษย์ได้ แต่ความชั่วร้ายนั้นมีอำนาจทุกอย่าง และฮีโร่ก็ไม่สามารถกำจัดมันออกไปจากชีวิตได้แม้จะต้องแลกด้วยความตายก็ตาม อย่างไรก็ตาม สำหรับจิตสำนึกโรแมนติก การต่อสู้ไม่ได้ไร้ความหมาย: ผ่านการต่อสู้ของฮีโร่ผู้โศกเศร้า ได้สร้างโอเอซิสแห่งชีวิตในทะเลทรายที่ซึ่งความชั่วร้ายครอบงำอยู่

ศิลปะแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์เผยให้เห็นความขัดแย้งอันน่าเศร้าระหว่างบุคคลและสังคม หนึ่งในผลงานโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 19 - “ Boris Godunov” โดย A. S. Pushkin Godunov ต้องการใช้อำนาจเพื่อประโยชน์ของประชาชน แต่ระหว่างทางสู่อำนาจเขาทำชั่ว - เขาฆ่าซาเรวิชดิมิทรีผู้บริสุทธิ์ และระหว่างบอริสกับผู้คนก็มีความแปลกแยกและความโกรธเกิดขึ้น พุชกินแสดงให้เห็นว่าคุณไม่สามารถต่อสู้เพื่อประชาชนได้หากไม่มีประชาชน ชะตากรรมของมนุษย์คือชะตากรรมของผู้คน เป็นครั้งแรกที่การกระทำของแต่ละบุคคลถูกเปรียบเทียบกับความดีของประชาชน ปัญหาดังกล่าวเป็นผลจากยุคใหม่

คุณลักษณะเดียวกันนี้มีอยู่ในภาพโศกนาฏกรรมโอเปร่าและดนตรีของ M. P. Mussorgsky โอเปร่าของเขา "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" รวบรวมสูตรโศกนาฏกรรมของพุชกินเกี่ยวกับความสามัคคีของชะตากรรมของมนุษย์และระดับชาติได้อย่างยอดเยี่ยม นับเป็นครั้งแรกที่ผู้คนปรากฏตัวบนเวทีโอเปร่า โดยมีแนวคิดเดียวเกี่ยวกับการต่อสู้กับทาส ความรุนแรง และการปกครองแบบเผด็จการ คำอธิบายเชิงลึกของผู้คนเน้นถึงโศกนาฏกรรมแห่งมโนธรรมของซาร์บอริส สำหรับความตั้งใจดีทั้งหมดของเขา บอริสยังคงเป็นคนต่างด้าวกับผู้คนและแอบกลัวผู้คนที่มองว่าเขาเป็นสาเหตุของความโชคร้าย Mussorgsky พัฒนาวิธีการทางดนตรีเฉพาะในการถ่ายทอดเนื้อหาที่น่าเศร้าของชีวิตอย่างลึกซึ้ง: ความแตกต่างทางดนตรี - ละคร, ใจความที่สดใส, น้ำเสียงที่โศกเศร้า, โทนเสียงที่มืดมนและเสียงประสานที่มืดมน

การพัฒนาธีมของร็อคใน Fifth Symphony ของ Beethoven มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาหลักการทางปรัชญาในผลงานดนตรีที่น่าเศร้า บทเพลงนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในซิมโฟนีสี่ หก และโดยเฉพาะห้าของไชคอฟสกี โศกนาฏกรรมในซิมโฟนีของไชคอฟสกีเป็นการแสดงออกถึงความขัดแย้งระหว่างแรงบันดาลใจของมนุษย์กับอุปสรรคในชีวิต ระหว่างความไม่มีที่สิ้นสุดของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์กับความจำกัดของการดำรงอยู่ส่วนบุคคล

ในความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 (Dickens, Balzac, Stendhal, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky และคนอื่น ๆ ) ตัวละครที่ไม่โศกเศร้ากลายเป็นฮีโร่ในสถานการณ์ที่น่าเศร้า ในชีวิตโศกนาฏกรรมกลายเป็น "เรื่องราวธรรมดา" และพระเอกก็กลายเป็นคนแปลกแยก ดังนั้นในงานศิลปะ โศกนาฏกรรมในฐานะประเภทหนึ่งจึงหายไป แต่เป็นองค์ประกอบที่แทรกซึมเข้าไปในงานศิลปะทุกประเภทและทุกประเภท โดยจับใจความไม่ยอมรับความไม่ลงรอยกันระหว่างมนุษย์และสังคม

เพื่อให้โศกนาฏกรรมหยุดอยู่ร่วมกับชีวิตทางสังคมอย่างต่อเนื่อง สังคมจะต้องมีมนุษยธรรมและอยู่ในความสามัคคีที่กลมกลืนกับแต่ละบุคคล ความปรารถนาของบุคคลที่จะเอาชนะความไม่ลงรอยกันกับโลกการค้นหาความหมายที่หายไปของชีวิต - นี่คือแนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมและความน่าสมเพชของการพัฒนาหัวข้อนี้ในความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 20 (อี. เฮมิงเวย์, ดับเบิลยู. ฟอล์กเนอร์, แอล. แฟรงค์, จี. โบลล์, เอฟ. เฟลลินี, เอ็ม. อันโตนิโอนี, เจ. เกิร์ชวิน และคนอื่นๆ)

ศิลปะโศกนาฏกรรมเผยให้เห็นความหมายทางสังคมของชีวิตมนุษย์ และแสดงให้เห็นว่าความเป็นอมตะของมนุษย์เกิดขึ้นจริงในความเป็นอมตะของผู้คน ประเด็นสำคัญของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือ “มนุษย์กับประวัติศาสตร์” บริบททางประวัติศาสตร์โลกของการกระทำของบุคคลทำให้เขากลายเป็นผู้เข้าร่วมที่มีสติหรือไม่เต็มใจในกระบวนการประวัติศาสตร์ ทำให้ฮีโร่ต้องรับผิดชอบในการเลือกเส้นทางในการแก้ไขปัญหาชีวิตอย่างถูกต้องและเข้าใจความหมายของมัน ตัวละครของฮีโร่ที่น่าเศร้านั้นได้รับการตรวจสอบโดยประวัติศาสตร์และกฎหมายของมัน หัวข้อความรับผิดชอบของแต่ละคนต่อประวัติศาสตร์มีการสำรวจอย่างลึกซึ้งใน "Quiet Flows the Don" โดย M. A. Sholokhov ตัวละครของฮีโร่ของเขาขัดแย้งกัน: เขากลายเป็นคนตื้นเขินแล้วลึกลงไปด้วยความทรมานภายในหรือถูกควบคุมโดยการทดลองที่ยากลำบาก ชะตากรรมของเขาน่าเศร้า

ในดนตรี D. D. Shostakovich พัฒนาโดย D. D. Shostakovich แนวซิมโฟนิสต์โศกนาฏกรรมรูปแบบใหม่ หากในซิมโฟนีของ P. I. Tchaikovsky Rock มักจะบุกรุกชีวิตของแต่ละคนจากภายนอกในฐานะพลังที่ทรงพลังไร้มนุษยธรรมและไม่เป็นมิตรดังนั้นใน Shostakovich การเผชิญหน้าดังกล่าวจะเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว - เมื่อผู้แต่งเผยให้เห็นการรุกรานของความชั่วร้ายที่สร้างความหายนะซึ่งขัดจังหวะความสงบ กระแสแห่งชีวิต (ธีมของการบุกรุกในส่วนแรกของซิมโฟนีที่เจ็ด)

บทเรียน MHC ในหัวข้อ: “โศกนาฏกรรมในงานศิลปะ” ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9

บรรยายถึงความทุกข์ทรมานหรือความตายของพระเอก

มุมมองของแต่ละบุคคลนั้นตรงกันข้ามกับมุมมองที่ยอมรับกันโดยทั่วไป

ความตายรับใช้ชีวิต โรมิโอและจูเลียตของเช็คสเปียร์

แต่ละยุคนำคุณลักษณะของตัวเองมาสู่โศกนาฏกรรมและเน้นย้ำถึงลักษณะบางอย่างของธรรมชาติอย่างชัดเจนที่สุด

(ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช - คริสต์ศตวรรษที่ 5)

Catharsis - ความรู้สึก

ปรากฎในโศกนาฏกรรมชำระล้างความรู้สึกของผู้ชม

ฮีโร่มีความรู้เกี่ยวกับอนาคต ทำนายดวงชะตา

คำทำนาย ความฝันเชิงทำนาย คำทำนายของเหล่าทวยเทพและโหราศาสตร์ น่าเศร้าเหมือนวีรบุรุษ ความจำเป็นเกิดขึ้นได้จากการกระทำอย่างอิสระของฮีโร่

โศกนาฏกรรมของ Sophocles "Oedipus the King"

วัยกลางคน

ปลอบใจในจิตวิญญาณ

สิ่งเหนือธรรมชาติ ความอัศจรรย์ของสิ่งที่เกิดขึ้น ความจำเป็นตามความประสงค์ของความรอบคอบ

ดันเต้ "The Divine Comedy"

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เสรีภาพของแต่ละบุคคล

ปัญหาของการเลือกส่วนบุคคล

เช็คสเปียร์ "โรมิโอและจูเลียต"

สมัยใหม่ คริสต์ศตวรรษที่ 17.-18.

หน้าที่ของผู้ชาย

ข้อจำกัดทางสังคมขัดแย้งกับเจตจำนงเสรีของมนุษย์ กับกิเลสตัณหาและความปรารถนาของเขา

ยวนใจศตวรรษที่ 19

การเสียชีวิตของฮีโร่ระหว่างการจลาจล

ไบรอน "เคน"

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 - ศตวรรษที่ 20

ความหมายทางสังคมของชีวิตมนุษย์

แรงจูงใจในการกระทำของฮีโร่

ไม่ได้หยั่งรากมาจากเจตนารมณ์ส่วนตัวของพวกเขา แต่อยู่ในการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ (มนุษย์และประวัติศาสตร์)

Sholokhov "ดอนเงียบ"

โศกนาฏกรรมกรีก มีแนวทางปฏิบัติที่เปิดกว้างอยู่ ชาวกรีกพยายามรักษาโศกนาฏกรรมของพวกเขาให้สนุกสนานแม้ว่าทั้งตัวละครและผู้ชมมักจะได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับเจตจำนงของเทพเจ้าหรือคณะนักร้องประสานเสียงทำนายเหตุการณ์ต่อไป ใช่ ผู้ชมรู้ดีถึงแผนการของตำนานโบราณโดยพิจารณาจากโศกนาฏกรรมเป็นหลัก ความบันเทิงจากโศกนาฏกรรมของชาวกรีกมีพื้นฐานมาจากพล็อตเรื่องที่ไม่คาดคิดไม่มากนัก แต่อิงจากตรรกะของการกระทำ ความหมายของโศกนาฏกรรมไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ที่จำเป็นและร้ายแรง แต่อยู่ที่ลักษณะของพฤติกรรมของฮีโร่ ดังนั้นสปริงของพล็อตและผลลัพธ์ของการกระทำจึงถูกเปิดเผย เป็นที่ทราบกันดีถึงความตายและความโชคร้ายของฮีโร่ผู้โศกเศร้า และนี่คือความไร้เดียงสา ความสดใหม่ และความงดงามของศิลปะกรีกโบราณ แนวทางการดำเนินการนี้มีบทบาททางศิลปะที่ยอดเยี่ยมซึ่งช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกที่น่าเศร้าของผู้ชม ตัวอย่างเช่น ยูริพิดีส “แจ้งให้ผู้ชมทราบตั้งแต่เนิ่นๆ มากเกี่ยวกับภัยพิบัติทั้งหมดที่กำลังจะปะทุขึ้นเหนือศีรษะของตัวละครของเขา โดยพยายามสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขา แม้ว่าตัวพวกเขาเองยังห่างไกลจากการพิจารณาว่าตนสมควรได้รับความเห็นอกเห็นใจก็ตาม” (G. E. Lessing ผลงานคัดสรร M. , 1953, p. 555)

วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมโบราณมักมีความรู้เกี่ยวกับอนาคต การทำนายการทำนายความฝันเชิงทำนายคำพยากรณ์ของเทพเจ้าและพยากรณ์ - ทั้งหมดนี้เข้าสู่โลกแห่งโศกนาฏกรรมโดยธรรมชาติโดยไม่ลบล้างหรือทำให้ความสนใจของผู้ชมลดลง “ ความบันเทิง” และความสนใจของผู้ชมในโศกนาฏกรรมของชาวกรีกนั้นมีพื้นฐานมาจากพล็อตเรื่องที่ไม่คาดคิดไม่มากนัก แต่ขึ้นอยู่กับตรรกะของการกระทำ ประเด็นทั้งหมดของโศกนาฏกรรมไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ที่จำเป็นและร้ายแรง แต่อยู่ที่ลักษณะของพฤติกรรมของฮีโร่ สิ่งสำคัญคือสิ่งที่เกิดขึ้น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร

วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมโบราณกระทำตามความจำเป็น เขาไม่สามารถป้องกันสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เขาต่อสู้ กระทำ และด้วยเสรีภาพของเขาเท่านั้น ผ่านการกระทำของเขาเท่านั้นจึงเป็นสิ่งที่จะต้องเกิดขึ้น ไม่จำเป็นที่จะดึงฮีโร่โบราณเข้าสู่ข้อไขเค้าความเรื่อง แต่เขาเองก็นำมันเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้นโดยตระหนักถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของเขา

นี่คือโศกนาฏกรรมของ Oedipus ใน Sophocles เรื่อง "Oedipus the King" นั่นคือ Antigone นางเอกของโศกนาฏกรรมอีกครั้งโดย Sophocles ซึ่งแตกต่างจาก Ismene น้องสาวของเธอ Antigone ไม่เชื่อฟังคำสั่งของ Creon ผู้ซึ่งด้วยความเจ็บปวดแห่งความตายห้ามไม่ให้ฝังศพน้องชายของเธอที่ต่อสู้กับธีบส์ กฎความสัมพันธ์ของชนเผ่าซึ่งแสดงออกถึงความจำเป็นในการฝังศพของพี่ชายไม่ว่าจะต้องแลกมาด้วยราคาเท่าใดก็ใช้บังคับกับพี่สาวทั้งสองคนเท่าๆ กัน แต่ Antigone กลายเป็นฮีโร่ที่น่าเศร้าเพราะเธอตอบสนองความจำเป็นนี้ในการกระทำที่อิสระของเธอ

สำหรับโศกนาฏกรรมในยุคกลาง การปลอบใจมีลักษณะเป็นตรรกะ: คุณรู้สึกแย่ แต่พวกเขา (วีรบุรุษหรือผู้พลีชีพในโศกนาฏกรรม) ดีกว่าคุณและพวกเขาก็แย่กว่าคุณ ดังนั้นจงปลอบใจในความทุกข์ของคุณในความจริงที่ว่ามี ทนทุกข์ทรมานมากขึ้นและความทรมานก็เลวร้ายยิ่งกว่าสำหรับคนที่ด้อยกว่าคุณที่สมควรได้รับ การปลอบใจทางโลก (คุณไม่ใช่คนเดียวที่ทุกข์ทรมาน) ได้รับการปรับปรุงด้วยการปลอบใจจากโลกอื่น (ที่นั่นคุณจะไม่ต้องทนทุกข์และคุณจะได้รับรางวัลตามทะเลทรายของคุณ) หากในโศกนาฏกรรมสมัยโบราณสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดเกิดขึ้นตามธรรมชาติ ในโศกนาฏกรรมยุคกลางสถานที่สำคัญจะถูกครอบครองโดยสิ่งเหนือธรรมชาติ ความอัศจรรย์ของสิ่งที่เกิดขึ้น

ดันเต้ ไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับความจำเป็นของการทรมานชั่วนิรันดร์สำหรับฟรานเชสก้าและเปาโลซึ่งด้วยความรักของพวกเขาได้ละเมิดรากฐานทางศีลธรรมในยุคของพวกเขาและเสาหินแห่งระเบียบโลกที่มีอยู่สั่นคลอนและละเมิดข้อห้ามของโลกและสวรรค์ และในเวลาเดียวกันใน The Divine Comedy ไม่มี "เสาหลัก" ที่สองของระบบสุนทรียภาพแห่งโศกนาฏกรรมในยุคกลาง - ลัทธิเหนือธรรมชาติเวทมนตร์ สำหรับดันเต้และผู้อ่านของเขา ภูมิศาสตร์ของนรกนั้นมีอยู่จริงอย่างแน่นอน และลมบ้าหมูที่พัดพาคู่รักก็เป็นเรื่องจริง นี่คือความเป็นธรรมชาติเดียวกันของสิ่งเหนือธรรมชาติ ความเป็นจริงของสิ่งไม่จริงซึ่งมีอยู่ในโศกนาฏกรรมโบราณ และการกลับคืนสู่สมัยโบราณบนพื้นฐานใหม่อย่างชัดเจนทำให้ Dante เป็นหนึ่งในผู้แสดงแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลุ่มแรกๆ

ความเห็นอกเห็นใจอันน่าเศร้าของ Dante ที่มีต่อ Francesca และ Paolo นั้นเปิดกว้างมากกว่าความเห็นอกเห็นใจของผู้แต่งนิทาน Tristan และ Isolde ที่ไม่ระบุชื่อสำหรับวีรบุรุษของเขา ประการหลัง ความเห็นอกเห็นใจนี้ขัดแย้ง ไม่สอดคล้องกัน มักถูกแทนที่ด้วยการประณามทางศีลธรรม หรืออธิบายด้วยเหตุผลของธรรมชาติที่มีมนต์ขลัง (ความเห็นอกเห็นใจสำหรับผู้ที่ดื่มยาวิเศษ) ดันเต้เห็นอกเห็นใจเปาโลและฟรานเชสก้าโดยตรงอย่างเปิดเผย โดยอิงตามการกระตุ้นเตือนของหัวใจ แม้ว่าเขาจะคิดว่ามันเปลี่ยนไม่ได้ที่พวกเขาจะต้องถูกทรมานชั่วนิรันดร์ และเผยให้เห็นอย่างสัมผัสได้ถึงธรรมชาติของการพลีชีพ (และไม่ใช่วีรกรรม) ของโศกนาฏกรรมของพวกเขา:

วิญญาณพูดถูกทรมานด้วยการกดขี่อย่างสาหัส อีกคนหนึ่งร้องไห้ และความทรมานในใจ

คิ้วของฉันปกคลุมไปด้วยเหงื่อของมนุษย์ และฉันก็ล้มลงเหมือนคนตายล้มลง

(ดันเต อาลิกีเอรี “The Divine Comedy” โฆษณา M., 1961, หน้า 48)

สำหรับเช็คสเปียร์ โลกทั้งโลก รวมถึงขอบเขตของตัณหาและโศกนาฏกรรมของมนุษย์ ไม่ต้องการคำอธิบายแบบอื่นใด มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับชะตากรรมที่ชั่วร้าย ไม่ใช่พระเจ้า ไม่ใช่เวทมนตร์หรือคาถาที่ชั่วร้าย เหตุผลของโลก สาเหตุของโศกนาฏกรรม อยู่ที่ตัวเขาเอง

โรมิโอและจูเลียตมีสถานการณ์ในชีวิตอยู่ในตัวพวกเขา จากตัวละครเองก็มีฉากแอ็คชั่น คำพูดที่ร้ายแรง: "ชื่อของเขาคือโรมิโอเขาเป็นบุตรชายของมอนทาคิวซึ่งเป็นบุตรชายของศัตรูของคุณ" - ไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติของจูเลียตที่มีต่อคนรักของเธอ ไม่ถูกจำกัดโดยหลักการกำกับดูแลภายนอกใดๆ สิ่งเดียวที่วัดผลและแรงผลักดันในการกระทำของเธอได้คือตัวเธอเอง ตัวละครของเธอ และความรักที่เธอมีต่อโรมิโอ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในแนวทางของตัวเองได้แก้ไขปัญหาความรักและเกียรติยศ ชีวิตและความตาย บุคลิกภาพและสังคม โดยเผยให้เห็นเป็นครั้งแรกถึงลักษณะทางสังคมของความขัดแย้งอันน่าเศร้า

โศกนาฏกรรมในช่วงเวลานี้เผยให้เห็นสภาวะของโลก ยืนยันกิจกรรมของมนุษย์และเสรีภาพในเจตจำนงของเขา ฮีโร่ที่น่าเศร้าทำหน้าที่ตามความต้องการในการเติมเต็มตัวเองโดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์ใด ๆ ฮีโร่แห่งโศกนาฏกรรมกระทำอย่างอิสระโดยเลือกทิศทางและเป้าหมายของการกระทำของเขา และในแง่นี้ กิจกรรมและลักษณะนิสัยของเขาเองเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาเสียชีวิต ผลลัพธ์ที่น่าเศร้านั้นมีอยู่ในบุคลิกภาพของตัวเอง สถานการณ์ภายนอกสามารถแสดงให้เห็นหรือไม่แสดงคุณสมบัติของฮีโร่ที่น่าเศร้าเท่านั้น แต่เหตุผลของการกระทำของเขาอยู่ที่ตัวเขาเอง ผลที่ตามมาคือเขาแบกความตายของตัวเองไว้ในตัวเขาเอง ความรู้สึกผิดอันน่าสลดใจตกอยู่กับเขา

ยวนใจ ตระหนักดีว่าหลักการสากลอาจมีธรรมชาติที่ไม่ศักดิ์สิทธิ์และโหดร้ายและสามารถนำมาซึ่งความชั่วร้ายได้ โศกนาฏกรรมของ Byron ("Cain") ยืนยันถึงความชั่วร้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และการต่อสู้กับมันชั่วนิรันดร์ ศูนย์รวมแห่งความชั่วร้ายสากลเช่นนั้นคือลูซิเฟอร์ คาอินไม่สามารถตกลงใจกับข้อจำกัดใดๆ เกี่ยวกับเสรีภาพและพลังของจิตวิญญาณมนุษย์ได้ ความหมายของชีวิตของเขาคือการกบฏ ในการต่อต้านความชั่วร้ายชั่วนิรันดร์ ในความปรารถนาที่จะบังคับเปลี่ยนตำแหน่งของเขาในโลกนี้ ความชั่วร้ายนั้นมีอำนาจทุกอย่าง และฮีโร่ก็ไม่สามารถกำจัดมันออกไปจากชีวิตได้แม้จะต้องแลกด้วยความตายก็ตาม อย่างไรก็ตาม สำหรับจิตสำนึกโรแมนติก การต่อสู้ไม่ได้ไร้ความหมาย:

วีรบุรุษผู้โศกเศร้าไม่ยอมให้มีการครอบงำความชั่วร้ายอย่างไม่มีการแบ่งแยกบนโลก ด้วยการต่อสู้ดิ้นรนของเขา เขาสร้างโอเอซิสแห่งชีวิตในทะเลทราย ที่ซึ่งความชั่วร้ายครอบงำอยู่

เมื่อต้องเผชิญกับสภาวะที่น่าเกรงขามของโลก การต่อสู้ดิ้นรน และแม้กระทั่งความตาย ฮีโร่ได้ก้าวไปสู่สภาวะที่สูงขึ้นและสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น ความรับผิดชอบส่วนตัวของฮีโร่สำหรับการกระทำที่เสรีและกระตือรือร้นซึ่งสะท้อนให้เห็นในความผิดอันน่าสลดใจประเภท Hegelian ในการตีความของ M. A. Sholokhov ได้เพิ่มความรับผิดชอบทางประวัติศาสตร์ หัวข้อความรับผิดชอบของแต่ละคนต่อประวัติศาสตร์มีการสำรวจอย่างลึกซึ้งใน "Quiet Flows the Don" บริบททางประวัติศาสตร์โลกของการกระทำของบุคคลทำให้เขากลายเป็นผู้เข้าร่วมที่มีสติหรือไม่เต็มใจในกระบวนการประวัติศาสตร์ ทำให้ฮีโร่ต้องรับผิดชอบในการเลือกเส้นทางในการแก้ไขปัญหาชีวิตอย่างถูกต้องและเข้าใจความหมายของมัน ตัวละครของฮีโร่ที่น่าเศร้านั้นได้รับการตรวจสอบโดยประวัติศาสตร์และกฎหมายของมัน ตัวละครของฮีโร่ของ Sholokhov นั้นขัดแย้งกัน: เขากลายเป็นคนตื้นเขินแล้วลึกลงไปด้วยความทรมานภายในหรือถูกควบคุมโดยการทดลองที่ยากลำบาก ชะตากรรมของมันช่างน่าเศร้า: พายุเฮอริเคนจมลงสู่พื้นและทำให้ต้นเบิร์ชที่บางและอ่อนแอไม่เป็นอันตราย แต่กลับถอนต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่ออกไป

เพื่อให้โศกนาฏกรรมหยุดอยู่ร่วมกับชีวิตทางสังคมอย่างต่อเนื่อง สังคมจะต้องมีมนุษยธรรมและอยู่ในความสามัคคีที่กลมกลืนกับแต่ละบุคคล ความปรารถนาของบุคคลที่จะเอาชนะความไม่ลงรอยกันกับโลกการค้นหาความหมายที่หายไปของชีวิต - นี่คือแนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมและความน่าสมเพชของการพัฒนาหัวข้อนี้ในความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 20 (อี. เฮมิงเวย์, ดับเบิลยู. ฟอล์กเนอร์, แอล. แฟรงค์, จี. โบลล์, เอฟ. เฟลลินี, เอ็ม. อันโตนิโอนี, เจ. เกิร์ชวิน และคนอื่นๆ)