จอห์น รัสกิน. John Ruskin เป็นนักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "จิตรกรสมัยใหม่"

14.03.2019

John Ruskin (เช่น Ruskin, John Ruskin, 8 กุมภาพันธ์ 1819, ลอนดอน - 20 มกราคม 1900, Brentwood) - นักเขียนภาษาอังกฤษศิลปิน นักทฤษฎีศิลปะ นักวิจารณ์วรรณกรรมและกวี สมาชิกของสมาคมอรันเดล ที่ให้ไว้ อิทธิพลใหญ่เพื่อพัฒนาการวิจารณ์ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19- ต้นศตวรรษที่ 20

เขาเข้ามหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด และสอนวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะที่นั่นในเวลาต่อมา เมื่อเป็นวิทยากรแล้วเขายืนกรานถึงความจำเป็นที่จิตรกรภูมิทัศน์ในอนาคตจะต้องศึกษาธรณีวิทยาและชีววิทยาตลอดจนการแนะนำการฝึกวาดภาพทางวิทยาศาสตร์: “ ในวันที่อากาศดีฉันอุทิศเวลาเล็กน้อยให้กับการศึกษาธรรมชาติอย่างอุตสาหะ เมื่อสภาพอากาศไม่ดี ฉันจะเอาใบไม้หรือต้นไม้มาเป็นพื้นฐานแล้ววาดมัน สิ่งนี้ทำให้ฉันต้องค้นหาชื่อทางพฤกษศาสตร์ของมันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้”

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดได้แก่ “บรรยายศิลปะ” นิยาย: สวยและน่าเกลียด", " ศิลปะอังกฤษ", "ศิลปินสมัยใหม่" รวมถึง "ธรรมชาติของโกธิค" บทที่โด่งดังจาก "The Stones of Venice" ซึ่งต่อมาจัดพิมพ์โดย William Morris เป็นหนังสือแยกต่างหาก

โดยรวมแล้ว Ruskin เขียนหนังสือห้าสิบเล่ม บทความเจ็ดร้อยและการบรรยาย

หนังสือ (5)

ความคิดที่เลือกสรรของ John Ruskin

John Ruskin - นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ ศตวรรษที่สิบเก้าผู้เผยแพร่ความนิยมของกลุ่มพรีราฟาเอลและวิลเลียม เทิร์นเนอร์ บุคคลสาธารณะ. Leo Tolstoy และ Marcel Proust หันไปหาผลงานของ Ruskin ในผลงานของพวกเขาโดยพบว่าในความคิดของเขามีปรัชญาที่ใกล้เคียงกับพวกเขา

Selected Thoughts ของ John Ruskin คือชุดคำพูดของเขาในหัวข้อต่างๆ มากมาย ผู้อ่านจะพบกับภาพสะท้อนความดี ศีลธรรม พระเจ้า ศิลปะ การงาน ความมั่งคั่ง การศึกษา พวกเขาลงมาสู่ความจริงที่เรียบง่าย แต่ทำลายไม่ได้สำหรับผู้คิด ท้ายที่สุด ดังที่รัสกินเขียนเองว่า “วรรณกรรม ศิลปะทั้งหมด วิทยาศาสตร์ทั้งหมดล้วนไร้ประโยชน์และเป็นอันตรายหากไม่ได้ช่วยให้คุณมีความสุขและมีความสุขอย่างแท้จริง”

บรรยายเรื่องศิลปะ

ในการบรรยายให้กับนักศึกษาอ็อกซ์ฟอร์ด ผู้เขียนเสนอการจำแนกประเภทของตนเอง โรงเรียนศิลปะและวิเคราะห์ความทันสมัยของศิลปะ

หนังสือ “การบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ” จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักศึกษาคณะมนุษยศาสตร์

ทฤษฎีความงาม

จอห์น รัสกิน (ค.ศ. 1819-1900) เป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 19 เป็นปัญญาชนตามกระแสเรียก และเป็นบุคคลสาธารณะที่เกี่ยวข้องกับประเด็นความอยุติธรรมทางสังคม

หนังสือ "ทฤษฎีความงาม" เป็นบทพูดที่ส่งถึงผู้อ่านซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังกล่าวถึงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับศีลธรรม ศิลปะกับศาสนา ศิลปะกับธรรมชาติ ในหนังสือเล่มนี้ Ruskin ไม่เพียงแต่แสดงความคิดเห็นเท่านั้น แต่ยังยืนยันด้วยซึ่งบางครั้งก็เด็ดขาดและกระตือรือร้นอีกด้วย ตามที่เขาเขียนเองว่า: “การพูดและการกระทำตามความจริงอย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอนั้นเกือบจะยากพอๆ กับการกระทำแม้จะมีการข่มขู่และการลงโทษก็ตาม”

John Ruskin (เช่น Ruskin, English John Ruskin; 8 กุมภาพันธ์ 1819, ลอนดอน - 20 มกราคม 1900, Brentwood) - นักเขียนชาวอังกฤษ, ศิลปิน, นักทฤษฎีศิลปะ, นักวิจารณ์วรรณกรรมและกวี; สมาชิกของสมาคมอรันเดล เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประวัติศาสตร์ศิลปะและสุนทรียภาพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

เกิดมาในครอบครัวของพ่อค้าเชอร์รี่ชาวสก็อตผู้มั่งคั่งชื่อ D.J. Ruskin ปู่ John Thomas Ruskin เป็นพ่อค้าที่ค้าขายผ้าดิบ บรรยากาศแห่งความศรัทธาทางศาสนาครอบงำในครอบครัวซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อมุมมองต่อมาของผู้เขียน แม้แต่ในวัยเยาว์ เขาเดินทางบ่อยครั้ง และบันทึกการเดินทางของเขามักจะรวมบันทึกเกี่ยวกับการก่อตัวทางธรณีวิทยาในภูมิประเทศของประเทศที่ไปเยือนอยู่เสมอ

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ Lectures of Art (1870), Fiction: Fair and Foul และ The Art of England , “Modern Painters” (อังกฤษ: Modern Painters, 1843-1860) รวมถึง “The Nature of Gothic” (อังกฤษ: The Nature of Gothic, 1853) ซึ่งเป็นบทที่มีชื่อเสียงจาก “The Stones of Venice” ซึ่งต่อมาจัดพิมพ์โดย William Morris เป็นหนังสือแยกต่างหาก โดยรวมแล้ว Ruskin เขียนหนังสือห้าสิบเล่ม บทความเจ็ดร้อยและการบรรยาย

รัสกินทำหลายอย่างเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของพวกพรี - ราฟาเอลเช่นในบทความ "พรี - ราฟาเอลติสต์" (อังกฤษพรี - ราฟาเอลลิซึม 2394) และยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อความน่าสมเพชต่อต้านชนชั้นกลางของขบวนการ นอกจากนี้เขายัง "ค้นพบ" ให้กับวิลเลียม เทิร์นเนอร์ จิตรกรและศิลปินกราฟิกระดับปรมาจารย์ผู้ร่วมสมัยของเขา จิตรกรรมภูมิทัศน์. ในหนังสือ Modern Artists ของเขา รัสกินปกป้องเทิร์นเนอร์จากการโจมตีของนักวิจารณ์ และเรียกเขาว่า "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งฉันสามารถชื่นชมพรสวรรค์ได้ตลอดช่วงชีวิตของฉัน"

รัสกินยังประกาศหลักการของ "ความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ": "ไม่ใช่เพราะเรารักการสร้างสรรค์ของเรามากกว่าของพระองค์หรือที่เราเห็นคุณค่าของกระจกสีมากกว่าเมฆที่สว่างสดใส... และด้วยการสร้างแบบอักษรและสร้างคอลัมน์เพื่อเป็นเกียรติแก่พระองค์.. เราจินตนาการว่าเราจะได้รับการอภัยโทษสำหรับการละเลยภูเขาและลำธารอันน่าละอายซึ่งพระองค์ทรงประทานให้โลกเป็นที่พำนักของเรา” พระองค์ทรงยกให้เป็นอุดมคติ ศิลปะยุคกลางปรมาจารย์เช่นนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเช่น เปรูจิโน, ฟรา อันเจลิโก, จิโอวานนี่ เบลลินี

การปฏิเสธการใช้เครื่องจักรและการกำหนดมาตรฐานสะท้อนให้เห็นในทฤษฎีสถาปัตยกรรมของรัสกิน ซึ่งเน้นไปที่ความสำคัญของสไตล์กอทิกยุคกลาง รัสกินยกย่องสไตล์กอทิกในเรื่องความผูกพันกับธรรมชาติและรูปแบบธรรมชาติ เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะทำให้คนงานมีความสุข ซึ่งเขาเองก็เห็นในสุนทรียศาสตร์แบบกอทิก เช่นเดียวกับนักฟื้นฟูกอทิกที่นำโดยวิลเลียม มอร์ริส ศตวรรษที่ 19 พยายามที่จะสร้างรูปแบบกอทิกบางส่วน (ส่วนโค้งแหลม ฯลฯ) ซึ่งไม่เพียงพอที่จะแสดงความรู้สึก ความศรัทธา และความเป็นธรรมชาติแบบกอทิกที่แท้จริง สไตล์โกธิครวบรวมคุณค่าทางศีลธรรมแบบเดียวกับที่รัสกินเห็นในงานศิลปะ - คุณค่าของความแข็งแกร่งความหนักแน่นและแรงบันดาลใจ

สถาปัตยกรรมคลาสสิกตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมกอทิก แสดงออกถึงความว่างเปล่าทางศีลธรรมและมาตรฐานแบบถดถอย รัสกินเชื่อมโยงคุณค่าคลาสสิกด้วย การพัฒนาที่ทันสมัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผลที่ตามมาที่ทำให้ศีลธรรม การปฏิวัติอุตสาหกรรมสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมเช่น คริสตัล พาเลซ. ผลงานของ Ruskin หลายชิ้นอุทิศให้กับประเด็นทางสถาปัตยกรรม แต่เขาสะท้อนความคิดของเขาอย่างชัดเจนที่สุดในเรียงความ "The Nature of Gothic" จากเล่มที่สองของ "The Stones of Venice" ( เดอะสโตนส์ของเวนิส) 1853 จัดพิมพ์ที่จุดสูงสุดของ "Battle of Styles" ที่โหมกระหน่ำในลอนดอน นอกเหนือจากการขอโทษสำหรับสไตล์กอทิกแล้ว เขายังวิพากษ์วิจารณ์การแบ่งงานและตลาดที่ไร้การควบคุมซึ่งได้รับการปกป้องโดยโรงเรียนเศรษฐศาสตร์การเมืองของอังกฤษ

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

นักวิจารณ์ศิลปะ นักเขียนชาวอังกฤษ เกิดที่ลอนดอนเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 พ่อของเขาเป็นเจ้าของร่วมของบริษัทค้าไวน์ ครอบครัวนี้เคร่งศาสนา และบรรยากาศทางศาสนาที่บ้านทิ้งรอยประทับที่เห็นได้ชัดเจนในการสร้างบุคลิกภาพของจอห์น พ่อของเขาชอบงานศิลปะ เมื่ออายุ 13 ปี จอห์นเดินทางไปกับครอบครัวบ่อยๆ ทั่วยุโรป การเป็นนักเรียน ศิลปินชาวอังกฤษ J. Harding และ K. Fielding, Ruskin ประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขานี้ วัตถุในภาพของเขาส่วนใหญ่มักเป็นสถาปัตยกรรม เขาแสดงความสนใจเป็นพิเศษในศิลปะแบบโกธิก ในระหว่างการเดินทาง เขามักจะรวมข้อมูลเกี่ยวกับการก่อตัวทางธรณีวิทยาที่พบในภูมิประเทศของบางพื้นที่ไว้ในบันทึกของเขา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2379 John Ruskin - นักเรียน มหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ด,วิทยาลัยไครสต์เชิร์ช. ในปี 1839 เขาได้รับรางวัล Newdigate Prize จาก บทกวีที่ดีที่สุดเขียนใน ภาษาพื้นเมือง. ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2383 เขาต้องหยุดเรียนเนื่องจากมีเลือดออกซึ่งแพทย์เกี่ยวข้องกับวัณโรค ในปีพ.ศ. 2384 รัสกินหันไปดูเรียงความที่เขาเขียนเมื่ออายุ 17 ปี และเริ่มเขียนเพิ่มเติม ทำให้เกิดผลงานชิ้นใหญ่ “ศิลปินสมัยใหม่” ห้าเล่มแรกได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2386 การไปเยือนยุโรปเป็นครั้งแรกโดยไม่มีครอบครัวทำให้เขาได้รับความประทับใจซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับเล่มที่สองซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2389 ความสนใจในสถาปัตยกรรมกอทิกส่งผลให้มีการตีพิมพ์ผลงานในปี พ.ศ. 2392 “ โคมไฟเจ็ดดวงแห่งสถาปัตยกรรม” หลังจากนั้นรัสกินมุ่งความสนใจไปที่สถาปัตยกรรมของเวนิสซึ่งเขาและภรรยาใช้เวลาสองฤดูหนาวในการบันทึกวัสดุสำหรับหนังสือเกี่ยวกับก้อนหินของเมืองนี้

เมื่อกลับมายังบ้านเกิด นักวิจารณ์ศิลปะก็กลายเป็นผู้พิทักษ์ศิลปินยุคก่อนราฟาเอลที่กระตือรือร้น การวิพากษ์วิจารณ์สาธารณะหลังจากนิทรรศการที่สถาบันการศึกษา ประวัติของเขาช่วงหนึ่งใกล้เคียงกับงานของรัสกินในฐานะครูที่วิทยาลัยแรงงานในเมืองหลวง หลักสูตรการบรรยายเรื่อง “The Political Economy of Art” (แมนเชสเตอร์, 1857) ชี้ให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในการเน้นจากการวิจารณ์ศิลปะที่ “บริสุทธิ์” ไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางสังคม หนังสือ “To the Last as to the First” ซึ่งพัฒนาหัวข้อนี้ เป็นพยานถึงการก่อตัวของมุมมองทางการเมืองและเศรษฐกิจของรัสกิน เขาเสนอให้ปฏิรูประบบการศึกษา สร้างการจ้างงานอย่างทั่วถึง และให้ความช่วยเหลือผู้พิการและคนชรา หนังสือเล่มเดียวกันนี้กลายเป็นภาพสะท้อนของวิกฤตทางวิญญาณของเขา ตั้งแต่ปี 1860 ภาวะซึมเศร้ากลายเป็นเพื่อนที่สม่ำเสมอของนักเขียน

ในปี พ.ศ. 2412 รัสกินกลายเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านศิลปะคนแรกที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขารวบรวมคอลเลกชันมากมายสำหรับนักเรียน ผลงานต่างๆศิลปะ. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 สิ่งพิมพ์ของเขา "Fors Clavigera" เริ่มตีพิมพ์ทุกเดือน ผู้ชมหลักคือคนทำงานและช่างฝีมือของประเทศ ในนั้น Ruskin ส่งเสริมการผลิตงานฝีมือ เรียกร้องให้มีการฟื้นฟู พูดคุยเกี่ยวกับสถานที่ที่สามารถสร้างเวิร์กช็อปได้ ฯลฯ สิ่งพิมพ์ซึ่งตีพิมพ์จนถึงปี พ.ศ. 2429 ทำให้ความนิยมของเขาแข็งแกร่งขึ้นในสภาพแวดล้อมทางสังคมนี้

สุขภาพจิตของรัสกินค่อยๆ แย่ลง และในช่วงปลายปี พ.ศ. 2416 สิ่งนี้ก็เริ่มส่งผลกระทบต่อเขา กิจกรรมการสอน. สาเหตุหลักมาจากชีวิตที่วุ่นวายและไม่มีความสุข ห้าปีต่อมาเขามีอาการรุนแรง ป่วยทางจิตซึ่งปรากฏตัวในการโจมตี แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ได้ทำให้เขาสูญเสียความทรงจำ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2428 ช่วงสุดท้ายชีวิตของ Ruskin เกี่ยวข้องกับการอยู่ในแลงคาเชียร์ทางตอนเหนือซึ่งเป็นที่ดินของเขาเองใน Brentwund ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต ระหว่างปี พ.ศ. 2428-2432 เขาเขียนของเขา งานสุดท้าย- อัตชีวประวัติชื่อ “อดีต” ซึ่งถือเป็นผลงานที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา รัสกินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2443 โดยทิ้งหนังสือ 5 โหล การบรรยายและบทความ 7 ร้อยรายการไว้เบื้องหลัง งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ดังกล่าว คนดังเช่น Oscar Wilde, W. Morris, Gandhi, M. Proust, L. Tolstoy

ชีวประวัติจากวิกิพีเดีย

(อีกด้วย รัสกิน, ภาษาอังกฤษ จอห์น รัสกิน; 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 ลอนดอน - 20 มกราคม พ.ศ. 2443 เบรนท์วูด) - นักเขียน ศิลปิน นักทฤษฎีศิลปะ นักวิจารณ์วรรณกรรม และกวีชาวอังกฤษ สมาชิกของสมาคมอรันเดล เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประวัติศาสตร์ศิลปะและสุนทรียภาพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

รัสกิน - นักทฤษฎีศิลปะ

รัสกินทำหลายอย่างเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของพวกพรี - ราฟาเอลเช่นในบทความ "พรี - ราฟาเอลติสต์" (อังกฤษพรี - ราฟาเอลลิซึม 2394) และยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อความน่าสมเพชต่อต้านชนชั้นกลางของขบวนการ นอกจากนี้ เขายัง "ค้นพบ" วิลเลียม เทิร์นเนอร์ จิตรกรและศิลปินกราฟิก ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์สำหรับคนรุ่นเดียวกันอีกด้วย ในหนังสือ Modern Artists ของเขา รัสกินปกป้องเทิร์นเนอร์จากการโจมตีของนักวิจารณ์ และเรียกเขาว่า "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งฉันสามารถชื่นชมพรสวรรค์ได้ตลอดช่วงชีวิตของฉัน"

รัสกินยังประกาศหลักการของ "ความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ": "ไม่ใช่เพราะเรารักการสร้างสรรค์ของเรามากกว่าของพระองค์หรือที่เราเห็นคุณค่าของกระจกสีมากกว่าเมฆที่สว่างสดใส... และด้วยการสร้างแบบอักษรและสร้างคอลัมน์เพื่อเป็นเกียรติแก่พระองค์.. เราจินตนาการว่าเราจะได้รับการอภัยโทษสำหรับการละเลยภูเขาและลำธารอันน่าละอายซึ่งพระองค์ทรงประทานให้โลกเป็นที่พำนักของเรา” ตามอุดมคติ เขาหยิบยกศิลปะยุคกลาง ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น เช่น Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini

การปฏิเสธการใช้เครื่องจักรและการกำหนดมาตรฐานสะท้อนให้เห็นในทฤษฎีสถาปัตยกรรมของรัสกิน โดยเน้นถึงความสำคัญของสไตล์กอทิกในยุคกลาง รัสกินยกย่องสไตล์กอทิกในเรื่องความผูกพันกับธรรมชาติและรูปแบบทางธรรมชาติ เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะทำให้คนงานมีความสุข ซึ่งเขาเองก็เห็นในสุนทรียศาสตร์แบบโกธิก เช่นเดียวกับกลุ่มผู้นับถือการฟื้นฟูกอทิกที่นำโดยวิลเลียม มอร์ริส ศตวรรษที่ 19 พยายามที่จะสร้างรูปแบบกอทิกบางส่วน (ส่วนโค้งแหลม ฯลฯ) ซึ่งไม่เพียงพอที่จะแสดงความรู้สึก ความศรัทธา และความเป็นธรรมชาติแบบกอทิกที่แท้จริง สไตล์โกธิครวบรวมคุณค่าทางศีลธรรมแบบเดียวกับที่รัสกินเห็นในงานศิลปะ - คุณค่าของความแข็งแกร่งความหนักแน่นและแรงบันดาลใจ

สถาปัตยกรรมคลาสสิกตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมกอทิก แสดงออกถึงความว่างเปล่าทางศีลธรรมและมาตรฐานแบบถดถอย รัสกินเชื่อมโยงคุณค่าคลาสสิกกับการพัฒนาสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลกระทบที่ทำลายศีลธรรมของการปฏิวัติอุตสาหกรรม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรม เช่น คริสตัล พาเลซ ผลงานของ Ruskin หลายชิ้นอุทิศให้กับประเด็นทางสถาปัตยกรรม แต่เขาสะท้อนความคิดของเขาอย่างชัดแจ้งที่สุดในเรียงความ "The Nature of Gothic" จากเล่มที่สองของ "The Stones of Venice" ในปี 1853 ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงที่สงครามอันดุเดือดรุนแรงใน ลอนดอน "การต่อสู้แห่งสไตล์" นอกเหนือจากการขอโทษสำหรับสไตล์กอทิกแล้ว เขายังวิพากษ์วิจารณ์การแบ่งงานและตลาดที่ไร้การควบคุมซึ่งได้รับการปกป้องโดยโรงเรียนเศรษฐศาสตร์การเมืองของอังกฤษ

มุมมองต่อสังคม

ขณะสอนการวาดภาพที่ Workers' College ในลอนดอน John Ruskin อยู่ภายใต้อิทธิพลของ Thomas Carlyle ในเวลานี้ เขาเริ่มสนใจแนวคิดในการเปลี่ยนแปลงสังคมโดยรวมมากขึ้น ไม่ใช่แค่ในทฤษฎีศิลปะเท่านั้น ในหนังสือ “Unto This Last” (1860) ซึ่งทำเครื่องหมายมุมมองทางการเมืองและเศรษฐกิจของ Ruskin อย่างเป็นทางการ เขาวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยมจากมุมมองของสังคมนิยมคริสเตียน เรียกร้องให้มีการปฏิรูปการศึกษา การจ้างงานสากล และความช่วยเหลือทางสังคมสำหรับผู้พิการและผู้สูงอายุ . ในปี 1908 งานของรัสกินนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาคุชราตโดยชาวอินเดีย นักการเมืองโมฮันดัส คานธี เรียกว่า สรรโวทัย

ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้รับเลือกเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านศิลปะคนแรกที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ซึ่งนักศึกษาของเขาได้รวบรวมผลงานศิลปะทั้งต้นฉบับและการทำสำเนา รัสกินยังได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ช่างฝีมือและชนชั้นแรงงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงของการก่อตั้งสิ่งพิมพ์รายเดือน Fors Clavigera (Letters to the Workers and Toilers of Great Britain) ซึ่งตีพิมพ์ระหว่างปี 1871 ถึง 1886 เขาพยายามที่จะเปิดเผยความงดงามของการผลิตงานฝีมือร่วมกับคนงานในพื้นที่อุตสาหกรรม และเอาชนะผลที่ตามมาจากการลดทอนความเป็นมนุษย์ของแรงงานที่ใช้เครื่องจักรด้วยความช่วยเหลือจากการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและอุตสาหกรรม ซึ่งจะใช้เฉพาะความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์เท่านั้นร่วมกับวิลเลียม มอร์ริสและกลุ่มก่อนราฟาเอล แรงงานคน. รัสกินเองก็เป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกที่เรียกว่า Guild of St. George

วิกฤติส่วนบุคคล

ในปีพ.ศ. 2391 รัสกินแต่งงานกับเอฟฟี่ เกรย์ การแต่งงานไม่ประสบความสำเร็จ ทั้งคู่แยกทางกันและหย่าร้างกันในปี พ.ศ. 2397 และในปี พ.ศ. 2398 เอฟฟี่แต่งงานกับศิลปินจอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์ เหตุผลในการหย่าร้างคือคู่สมรสไม่ได้มีความสัมพันธ์ในชีวิตสมรส ภาพยนตร์แคนาดาเรื่อง "The Passion of John Ruskin" และภาพยนตร์อังกฤษเรื่อง "Effie" อุทิศให้กับเรื่องนี้โดยเฉพาะ

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 - 1860 ในช่วงวิกฤตทางศาสนาที่รุนแรง รัสกินประสบกับความรักอันเร่าร้อนต่อหญิงสาวคนหนึ่ง จากนั้นก็เป็นหญิงสาวจากครอบครัวโปรเตสแตนต์ที่เคร่งศาสนาอย่างยิ่ง โรซา ลา ทูช (พ.ศ. 2391-2418) เขาพบเธอในปี พ.ศ. 2401 และขอแต่งงานในอีกแปดปีต่อมา และในที่สุดก็ถูกปฏิเสธโดยพ่อแม่ของเธอยืนกรานในปี พ.ศ. 2415 สามปีต่อมา โรสเสียชีวิตโดยไม่ทราบสาเหตุ เรื่องราวของความรักนี้ถูกกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งใน Lolita ของ Nabokov

ด้วยเหตุนี้การโจมตีของความเจ็บป่วยทางจิตของ Ruskin จึงเกิดขึ้นบ่อยขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1870 ในปีพ. ศ. 2428 เขาเกษียณในที่ดิน Brentwood ใน Lake District ซึ่งเขาไม่ได้ออกไปจนกว่าเขาจะเสียชีวิต

งานของรัสกินมีอิทธิพลสำคัญต่อวิลเลียม มอร์ริส, ออสการ์ ไวลด์, มาร์เซล พราวต์, มหาตมะ คานธี และในรัสเซีย ลีโอ ตอลสตอย ในโลกใหม่ เครือข่ายชุมชนสังคมนิยมยูโทเปีย รวมถึง "อาณานิคมรัสกิน" ในรัฐเทนเนสซี ฟลอริดา เนบราสกา และบริติชโคลัมเบีย พยายามนำแนวคิดของเขาไปปฏิบัติ

ภาพวาดที่เลือก

“น้ำตกแห่งความบ้าคลั่ง ชาโมนิกซ์" (1849) เบอร์มิงแฮม หอศิลป์
“หน้าผา Gneiss ที่ Glenfinlas” (1853) อ็อกซ์ฟอร์ด, พิพิธภัณฑ์ Ashmolean
"Iris Fiorentina" (2414) ออกซ์ฟอร์ด พิพิธภัณฑ์ Ashmolean

บรรณานุกรมที่เลือก

“กวีนิพนธ์แห่งสถาปัตยกรรม” ( กวีนิพนธ์แห่งสถาปัตยกรรม, 1838)
ราชาแห่งแม่น้ำทอง (1841)
“ศิลปินร่วมสมัย” ( จิตรกรสมัยใหม่, 1843)
"ศิลปินสมัยใหม่ 2" ( จิตรกรสมัยใหม่ II, 1846)
ตะเกียงทั้งเจ็ดแห่งสถาปัตยกรรม("เจ็ดแสงแห่งสถาปัตยกรรม") (2392)
ลัทธิก่อนราฟาเอล (1851)
หินแห่งเวนิส I (1851)
ศิลาแห่งเวนิส II และ III (1853)
สถาปัตยกรรมและจิตรกรรม (1854)
จิตรกรสมัยใหม่ III (1856)
ท่าเรือแห่งอังกฤษ (1856)
เศรษฐศาสตร์การเมืองของศิลปะ (1857)
สองเส้นทาง (1859)
องค์ประกอบของมุมมอง (1859)
จิตรกรสมัยใหม่ IV (1860)
ถึงสิ่งนี้ครั้งสุดท้าย (1862)
Munera Pulveris (บทความเกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์การเมือง) (1862)
Cestus แห่ง Aglaia (1864)
งาและลิลลี่ (1865)
จริยธรรมของฝุ่น (1866)
มงกุฎแห่งมะกอกป่า (1867)
เวลาและกระแสน้ำ (1867)
สถาปัตยกรรมอันวิจิตรงดงามของซอมม์ (1869)
ราชินีแห่งอากาศ (1869)
เวโรนาและแม่น้ำของมัน (1870)
อาราตรา เพนเทลิชี (1872)
รังของนกอินทรี (1872)
“กวีวันต่อวัน” (2416)
เมย์นี่แห่งความรัก (1873)
อาเรียดเน่ ฟลอเรนติน่า (1873)
วัล ดาร์โน (1874)
จริยธรรมของฝุ่น 1875
ยามเช้าในฟลอเรนซ์ (1877)
“นิยาย: สวยและน่าเกลียด” ( นิยาย ยุติธรรมและเหม็น, 1880)
ดิคาเลียน (1883)
ส่วนที่เหลือของเซนต์มาร์ก (1884)
พายุเมฆแห่งศตวรรษที่สิบเก้า (1884)
พระคัมภีร์ของอาเมียงส์ (1885)
พรอเซอร์พินา (1886)
เพรเทริตา (1889)

John Ruskin (หรือ Ruskin) โดดเด่นด้วยความสามารถมากมาย ทรงเป็นนักทฤษฎีศิลปะ ศิลปิน ผู้มีชื่อเสียง นักวิจารณ์วรรณกรรมกวีและนักเขียนซึ่งมีร้อยแก้วที่แม้แต่ Marcel Proust ก็หลงรัก โดยรวมแล้ว รัสกินเขียนหนังสือห้าสิบเล่ม บทความและการบรรยายเจ็ดร้อยบทความ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะสถาปัตยกรรม

John Ruskin เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 ในลอนดอน ปู่ของเขาซื้อขายผ้าลาย ส่วนพ่อของเขาซึ่งเป็นเจ้าของร่วมของบริษัทนำเข้าเชอร์รี่ขายสินค้านี้ค่อนข้างประสบความสำเร็จ แม้จะมีอาชีพทางโลก แต่พ่อของจอห์นก็รักศิลปะซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีอิทธิพลต่อลูกชายของเขา เช่นเดียวกับการเลี้ยงดูทางศาสนาที่เข้มงวดของเขา ขอบคุณที่ทำให้จอห์นพัฒนาความเข้าใจทางศาสนาและจริยธรรมของชีวิต

เมื่อจอห์นอายุได้ 13 ปี ครอบครัวนี้เริ่มเดินทางไปทั่วฝรั่งเศส เบลเยียม เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ ในระหว่างการเดินทาง รัสกินเก็บบันทึกการเดินทางซึ่งเขามักจะอธิบายการก่อตัวทางธรณีวิทยาในประเทศที่เขาไปเยือนเสมอ ต่อมาได้กลายเป็นอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ดซึ่งเขาศึกษาอยู่ด้วยตัวเองเขายืนยันว่าจิตรกรภูมิทัศน์ในอนาคตจะต้องศึกษาชีววิทยาและธรณีวิทยาตลอดจนฝึกฝนการวาดภาพทางวิทยาศาสตร์: “ ในวันที่อากาศดี ฉันจะใช้เวลาเพียงเล็กน้อยในการศึกษาธรรมชาติอย่างอุตสาหะ เมื่อสภาพอากาศไม่ดี ฉันจะเอาใบไม้หรือต้นไม้มาเป็นพื้นฐานแล้ววาดมัน สิ่งนี้ทำให้ฉันต้องค้นหาชื่อทางพฤกษศาสตร์ของมันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้».

รัสกินศึกษาการวาดภาพร่วมกับศิลปินอย่าง Copley Fielding และ Harding และภายใต้การแนะนำของพวกเขา ก็กลายเป็นช่างเขียนแบบที่มีทักษะ แม้ว่าเขาจะหลงใหลในสถาปัตยกรรมเป็นหลัก โดยเฉพาะสถาปัตยกรรมแบบโกธิกก็ตาม สำหรับมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด รัสกินต้องระงับการศึกษาทางธรณีวิทยาของเขากับบัคแลนด์เนื่องจากสงสัยว่าเป็นวัณโรค อย่างไรก็ตาม ความกังวลของแพทย์ไม่ได้ส่งผลกระทบต่องานอดิเรกอื่นๆ แม้กระทั่งก่อนตอนนี้ การตีพิมพ์ครั้งแรกของ Ruskin เรื่อง “The Poetry of Architecture” ก็ปรากฏใน Architectural Journal เสียด้วยซ้ำ ในปี พ.ศ. 2382 รัสกินได้รับรางวัล New Digeist Prize สำหรับบทกวีที่ดีที่สุด ภาษาอังกฤษ. ในตอนท้ายของวัยสามสิบ Ruskin ด้วยเงินสงเคราะห์จากพ่อของเขาเริ่มสะสมภาพวาดของ William Turner ซึ่งเขาหลงใหลในผลงานมาระยะหนึ่งแล้ว เมื่ออายุสิบเจ็ดปี รัสกินยังเขียนเรียงความเพื่อป้องกันเทิร์นเนอร์ ซึ่งหลายปีต่อมาส่งผลให้มีผลงานหลายเล่มเรื่อง "Modern Artists" - เล่มแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2386 พวกเขากล่าวว่าเทิร์นเนอร์เองแทบจะไม่เข้าใจความหมายของคำปราศรัยที่น่ายกย่องของผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นของเขาและไม่สนับสนุนการตีพิมพ์บทความแรกเกี่ยวกับตัวเขาเองซึ่งพ่อของรัสกินส่งถึงศิลปิน

ในปี พ.ศ. 2388 รัสกินเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลีซึ่งเขารู้สึกยินดีกับภาพวาดทางศาสนาของ Fra Angelico และ Tintoretto ความยินดีนี้ส่งผลให้มีเล่มที่สอง” ศิลปินร่วมสมัย"ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2389 สามปีต่อมา Ruskin ได้ตีพิมพ์บทความที่อุทิศให้กับความหลงใหลอีกอย่างหนึ่งของเขา - สถาปัตยกรรมกอทิก - "The Seven Lights of Architecture" โดยทั่วไปงานดังกล่าวยังคงไม่มีการอ้างสิทธิ์เนื่องจากลัทธิยูโทเปียที่ไร้เดียงสาของรัสกินและความล้าสมัยท่ามกลางฉากหลังของการปฏิวัติทางสังคมและความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

ตามคำยืนกรานของพ่อของเขา ยังคงเขียนผลงาน "ศิลปินสมัยใหม่" ต่อไป บรรยายเรื่อง "เศรษฐศาสตร์การเมืองในงานศิลปะ" ที่มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ และเขียนหนังสือในหัวข้อนี้ "ถึงสุดท้าย เกี่ยวกับ อันดับแรก." เขาสนับสนุนการปฏิรูปการศึกษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านงานฝีมือ และสนับสนุนการจ้างงานและการให้ความช่วยเหลือแก่ผู้พิการและผู้สูงอายุอย่างทั่วถึง ในปี พ.ศ. 2414 เขาเริ่มตีพิมพ์สิ่งพิมพ์รายเดือนสำหรับคนงานในบริเตนใหญ่ Fors Clavigera ซึ่งเขาพูดถึงการก่อตั้งบริษัท St. จอร์จ ซึ่งควรจะสร้างโรงงานที่ใช้แรงงานคนโดยเฉพาะ เพื่อเผยให้คนงานเห็นถึงความงดงามของงานฝีมือ และเพื่อลบล้างผลที่ตามมาจากการปฏิวัติอุตสาหกรรม

John Ruskin ที่ทำงานในเมือง Brentwood, 1881

ในปีพ.ศ. 2394 สถาบันได้จัดนิทรรศการเกี่ยวกับลัทธิพรี-ราฟาเอล ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างไม่เป็นมิตร รัสกินออกมาแก้ต่างเขียนบทความเรื่อง "Pre-Raphaelitism" และกลายมาเป็นเพื่อนกับพวกเขามากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นไหลโดยจอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์ ซึ่งเอฟฟี่ เกรย์ ภรรยาของรัสกินจากไปในภายหลัง ยิ่งไปกว่านั้นในช่วงอายุห้าสิบและหกสิบเศษ Ruskin ตกหลุมรัก Rose La Touche ซึ่งอายุเพียงสิบปีในขณะที่พวกเขารู้จัก เมื่อเด็กหญิงอายุ 18 ปี รัสกินขอเธอแต่งงาน แต่ถูกปฏิเสธ เขาพยายามอีกครั้งในปี พ.ศ. 2415 และได้รับการปฏิเสธอีกครั้ง คราวนี้เป็นครั้งสุดท้าย สามปีต่อมาด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุโรสเสียชีวิตและด้วยเหตุนี้การโจมตีความเจ็บป่วยทางจิตของรัสกินซึ่งเริ่มในอายุหกสิบเศษจึงบ่อยขึ้น ในปีพ. ศ. 2428 เขาเกษียณในที่ดินของเขาซึ่งเขาไม่ได้ออกไปจนกว่าจะเสียชีวิตในปี 1900.

John Ruskin เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 เป็นบุตรชายของ D. J. Ruskin พ่อค้าเชอร์รี่ชาวสก็อตผู้มั่งคั่ง ปู่ John Thomas Ruskin เป็นพ่อค้าที่ค้าขายผ้าดิบ บรรยากาศแห่งความศรัทธาทางศาสนาครอบงำในครอบครัวซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อมุมมองต่อมาของผู้เขียน แม้แต่ในวัยเยาว์ เขาเดินทางบ่อยครั้ง และบันทึกการเดินทางของเขามักจะรวมบันทึกเกี่ยวกับการก่อตัวทางธรณีวิทยาในภูมิประเทศของประเทศที่ไปเยือนอยู่เสมอ เขาเข้ามหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด และสอนวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะที่นั่นในเวลาต่อมา เมื่อเป็นวิทยากรแล้วเขายืนกรานถึงความจำเป็นที่จิตรกรภูมิทัศน์ในอนาคตจะต้องศึกษาธรณีวิทยาและชีววิทยาตลอดจนการแนะนำการฝึกวาดภาพทางวิทยาศาสตร์: “ ในวันที่อากาศดีฉันอุทิศเวลาเล็กน้อยให้กับการศึกษาธรรมชาติอย่างอุตสาหะ เมื่อสภาพอากาศไม่ดี ฉันจะเอาใบไม้หรือต้นไม้มาเป็นพื้นฐานแล้ววาดมัน สิ่งนี้ทำให้ฉันต้องค้นหาชื่อทางพฤกษศาสตร์ของมันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้”

John Ruskin (1819-1900) นักเขียนชาวอังกฤษ นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้ชนะการปฏิรูปสังคม เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 ในลอนดอน พ่อแม่ของรัสกินเป็นดีเจ

Ruskin หนึ่งในเจ้าของร่วมของบริษัทนำเข้าเชอร์รี่ และ Margaret Cock ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของสามีของเธอ จอห์นเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งความศรัทธาในการประกาศข่าวประเสริฐ อย่างไรก็ตาม พ่อของเขาชอบศิลปะ และเมื่อเด็กชายอายุ 13 ปี ครอบครัวนี้เดินทางไปบ่อยครั้งในฝรั่งเศส เบลเยียม เยอรมนี และโดยเฉพาะสวิตเซอร์แลนด์ รัสกินเรียนวาดรูปด้วย ศิลปินชาวอังกฤษ Copley Fielding และ J.D. Harding และกลายเป็นช่างเขียนแบบที่มีทักษะ เขาวาดภาพวัตถุทางสถาปัตยกรรมเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมสถาปัตยกรรมกอทิก

ในปี พ.ศ. 2379 รัสกินเข้าเรียนที่วิทยาลัยไครสต์เชิร์ช มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ซึ่งเขาศึกษาธรณีวิทยากับดับเบิลยู. บัคแลนด์ เมื่ออายุ 21 ปี พ่อของเขาให้เงินสงเคราะห์แก่เขา และทั้งสองคนก็เริ่มสะสมภาพวาดของเจ. เทิร์นเนอร์ (พ.ศ. 2318-2394) ในปี พ.ศ. 2382 รัสกินได้รับรางวัล Newdigate Prize สำหรับบทกวีภาษาอังกฤษที่ดีที่สุด แต่ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2383 การศึกษาต่อที่อ็อกซ์ฟอร์ดต้องหยุดชะงักเนื่องจากอาการป่วย เขาเริ่มมีเลือดออกซึ่งแพทย์มองว่าเป็นอาการของวัณโรค

ในปีพ. ศ. 2384 รัสกินเริ่มเพิ่มบทความที่เขาเขียนเมื่ออายุสิบเจ็ดเพื่อป้องกันภาพวาดของเทิร์นเนอร์ ผลลัพธ์ที่ได้คืองานห้าเล่ม “จิตรกรสมัยใหม่” เล่มแรกซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2386

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1845 เขาเดินทางผ่านสวิตเซอร์แลนด์ไปยังลุกกา ปิซา ฟลอเรนซ์ และเวนิส โดยออกเดินทางเป็นครั้งแรกโดยไม่มีพ่อแม่ พร้อมด้วยคนเดินเท้าและไกด์เก่าจากชาโมนิกซ์ เมื่อปล่อยให้อยู่กับอุปกรณ์ของตัวเอง เขาเกือบจะหลุดพ้นจากอคติของโปรเตสแตนต์และประสบกับความสุขอันไร้ขีดจำกัด ภาพวาดทางศาสนาจากฟราอันเจลิโกถึงจาโคโป ตินโตเร็ตโต เขาแสดงความชื่นชมในเล่มที่สองของ Modern Artists (1846)

กำลังศึกษาอย่างตั้งใจ. สถาปัตยกรรมกอทิกรัสกินตีพิมพ์ “The Seven Lamps of Architecture” ในปี พ.ศ. 2392 ลักษณะความเข้มงวดทางศีลธรรมของรัสกินสอดคล้องกับจิตวิญญาณ วิคตอเรียนอังกฤษแนวคิดของเขาเกี่ยวกับ "ความซื่อสัตย์ทางสถาปัตยกรรม" และต้นกำเนิดของการตกแต่งจาก รูปแบบธรรมชาติยังคงทรงอิทธิพลมาหลายชั่วอายุคน

รัสกินจึงหันไปศึกษาสถาปัตยกรรมเวนิส เขาใช้เวลาสองฤดูหนาวในเวนิสร่วมกับภรรยาของเขาเพื่อรวบรวมเนื้อหาสำหรับหนังสือ "Stones of Venice" ซึ่งเขาตั้งใจที่จะให้เหตุผลที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นสำหรับแนวคิดที่แสดงใน "The Seven Lamps" โดยเฉพาะด้านศีลธรรมและการเมืองของพวกเขา . หนังสือเล่มนี้ปรากฏในช่วง "Battle of Styles" ที่ดุเดือดในลอนดอน เนื่องจากความสุขของคนทำงานได้รับการประกาศในหนังสือเล่มนี้ว่าเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของความงามแบบโกธิก จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของโครงการของผู้สนับสนุนการฟื้นฟูแบบโกธิก นำโดย ดับเบิลยู. มอร์ริส

เมื่อกลับไปอังกฤษ รัสกินออกมาเพื่อปกป้องพวกพรีราฟาเอลซึ่งนิทรรศการที่ Academy ในปี พ.ศ. 2394 ได้รับการตอบรับด้วยความเป็นศัตรู รัสกินกลายเป็นเพื่อนกับดี. อี. มิเลส์ ซึ่งเป็นเด็กที่อายุน้อยที่สุดและฉลาดที่สุดในกลุ่มพรีราฟาเอล ในไม่ช้าเอฟฟี่ภรรยาของมิลเลส์และรัสกินก็ตกหลุมรักกัน และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2397 หลังจากยุติการแต่งงานของเธอกับรัสกิน เอฟฟี่ก็แต่งงานกับมิเลส์

รัสกินสอนการวาดภาพที่วิทยาลัยคนงานในลอนดอนมาระยะหนึ่งแล้วตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของที. คาร์ไลล์ รัสกินยังคงทำงานในเล่มที่สามและสี่ของศิลปินสมัยใหม่โดยยอมจำนนต่อคำยืนกรานของพ่อ ในปีพ.ศ. 2400 เขาได้บรรยายเรื่อง "The Political Economy of Art" ในเมืองแมนเชสเตอร์ ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "A Joy for Ever" จากขอบเขตของการวิจารณ์ศิลปะ ความสนใจของเขาย้ายไปอยู่ที่การเปลี่ยนแปลงทางสังคมเป็นส่วนใหญ่ การพัฒนาต่อไปหัวข้อนี้ถูกนำมาใช้ในหนังสือ “Unto This Last” (1860) ซึ่งแสดงถึงความสมบูรณ์ของมุมมองทางการเมืองและเศรษฐกิจของรัสกิน เขาสนับสนุนการปฏิรูปการศึกษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านงานฝีมือ เพื่อการจ้างงานในระดับสากลและการช่วยเหลือผู้สูงอายุและผู้พิการ ในหนังสือเรื่อง "To the Last, As to the First" เขาได้กล่าวไว้ วิกฤตทางจิตวิญญาณเรสกินา. เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2403 เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าอย่างต่อเนื่อง ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้รับเลือกเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านศิลปะคนแรกที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ที่อ็อกซ์ฟอร์ดเขาทำงานอย่างหนักเพื่อเตรียมคอลเลกชันงานศิลปะทั้งต้นฉบับและการทำสำเนาสำหรับนักเรียน ในปีพ.ศ. 2414 รัสกินเริ่มตีพิมพ์สิ่งพิมพ์รายเดือนชื่อ Fors Clavigera ซึ่งส่งถึงคนงานในบริเตนใหญ่ ในนั้นทรงประกาศจัดตั้งบริษัทเซนต์. จอร์จ ซึ่งมีหน้าที่สร้างเวิร์คช็อปในพื้นที่ที่มีบุตรยากซึ่งจะใช้แรงงานคนเท่านั้น ตลอดจนให้คนงานจากสถานที่อย่างเมืองเชฟฟิลด์ได้สัมผัสกับความงดงามของการผลิตงานฝีมือ และค่อยๆ พลิกกลับผลที่ตามมาอันเลวร้ายของการปฏิวัติอุตสาหกรรมในวันที่ 18 และ 19 ศตวรรษ

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2416 สภาพจิตใจของรัสกินเริ่มส่งผลต่อการบรรยายของเขา ในปี พ.ศ. 2421 เขามีอาการป่วยทางจิตอย่างรุนแรงและยืดเยื้อ อย่างไรก็ตามความทรงจำของเขาไม่ได้ทำให้เขาผิดหวังและหนังสือเล่มสุดท้ายของเขาอัตชีวประวัติ "The Past" ("Praeterita", 1885-1889) อาจเป็นผลงานที่น่าสนใจที่สุดของเขา