ผลงานของจิโออาชิโน รอสซินี เข้าใกล้จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์แล้ว

รอสซินี, โจอาชิโน (1792-1868), อิตาลี

Gioachino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรในตระกูลนักเป่าแตรและนักร้องในเมือง หลังจากได้รับการศึกษาขั้นพื้นฐานแล้ว นักแต่งเพลงในอนาคตก็เริ่มทำงานในฐานะเด็กฝึกงานของช่างตีเหล็ก เมื่ออายุยังน้อย Rossini ย้ายไปที่โบโลญญาซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีประจำจังหวัดในอิตาลี

ในวากเนอร์มีช่วงเวลาที่มีเสน่ห์และไตรมาสที่เลวร้ายของชั่วโมง

รอสซินี โจอัคคิโน่

ในปี 1806 เมื่ออายุ 14 ปี เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Bologna Academy of Sciences และในปีเดียวกันนั้นก็เข้าสู่สถานศึกษาดนตรี ที่ Lyceum Rossini ได้รับความรู้ทางวิชาชีพ เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Haydn และ Mozart ความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการฝึกฝนของเขานั้นสังเกตได้จากเทคนิคการเขียนเสียงร้อง - วัฒนธรรมการร้องเพลงในอิตาลีนั้นดีที่สุดมาโดยตลอด

ในปี พ.ศ. 2353 รอสซินีซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Lyceum ได้แสดงโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Promissory Note for Marriage" ในเมืองเวนิส หนึ่งปีหลังจากการแสดงนี้ เขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วอิตาลี และตั้งแต่นั้นมาก็อุทิศผลงานของเขาให้กับละครเพลง

หกปีต่อมา เขาแต่งเพลง "The Barber of Seville" ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับเขาจนบดบังแม้แต่เบโธเฟน เวเบอร์ และผู้ทรงคุณวุฒิทางดนตรีคนอื่นๆ ในยุคนั้นในสายตาของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

Rossini อายุเพียง 30 ปีเมื่อชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และดนตรีก็กลายเป็นส่วนสำคัญของศตวรรษที่ 19 ในทางกลับกัน จนถึงปี 1822 นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขาอย่างต่อเนื่อง และจากโอเปร่า 33 เรื่องที่เขาเขียนระหว่างปี 1810 ถึง 1822 มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ลงเอยในคลังดนตรีของโลก

เอาบิลค่าซักรีดมาให้ฉัน แล้วฉันจะนำไปใส่ในเพลง

รอสซินี โจอัคคิโน่

ในเวลานั้นโรงละครในอิตาลีไม่ได้เป็นศูนย์กลางของศิลปะมากนักในฐานะสถานที่พบปะที่เป็นมิตรและทางธุรกิจและ Rossini ก็ไม่ได้ต่อสู้กับสิ่งนี้ เขานำลมหายใจใหม่มาสู่วัฒนธรรมของประเทศของเขา - วัฒนธรรมอันงดงามของ bel canto ความร่าเริงของเพลงพื้นบ้านของอิตาลี

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภารกิจสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในช่วงระหว่างปี 1815 ถึง 1820 เมื่อ Rossini พยายามแนะนำความสำเร็จของโรงเรียนโอเปร่าขั้นสูงในประเทศอื่น ๆ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในผลงานของเขาเรื่อง "The Virgin of the Lake" (1819) หรือ "Othello" (หลังเช็คสเปียร์)

ช่วงเวลานี้ในงานของ Rossini โดดเด่นด้วยความสำเร็จครั้งสำคัญหลายประการในสาขาละครการ์ตูน อย่างไรก็ตามเขาจำเป็นต้องพัฒนาต่อไป บทบาทสำคัญในเรื่องนี้คือการที่เขาคุ้นเคยโดยตรงกับงานศิลปะล่าสุดของออสเตรีย เยอรมนี และฝรั่งเศส รอสซินีไปเยือนเวียนนาในปี พ.ศ. 2365 และผลลัพธ์ที่ได้คือการพัฒนาหลักดนตรีออเคสตรา-ซิมโฟนิกในโอเปร่าต่อมาของเขา เช่น ในเซมิเรียด (พ.ศ. 2366) ต่อจากนั้น Rossini ยังคงค้นหาความคิดสร้างสรรค์ต่อไปในปารีสซึ่งเขาย้ายไปในปี พ.ศ. 2367 ยิ่งไปกว่านั้น ในเวลาหกปี เขาได้เขียนโอเปร่าห้าเรื่อง โดยสองเรื่องเป็นการนำผลงานก่อนหน้านี้ของเขากลับมาทำใหม่ ในปีพ.ศ. 2372 วิลเลียม เทลล์ปรากฏตัว เขียนขึ้นสำหรับละครเวทีฝรั่งเศส มันกลายเป็นทั้งจุดสูงสุดและจุดสิ้นสุดของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของ Rossini หลังจากออกฉาย Rossini ในวัย 37 ปีก็หยุดสร้างละครเวที เขาเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงอีกสองชิ้น ได้แก่ Stabat Mater (พ.ศ. 2385) และ Little Solemn Mass (พ.ศ. 2406) ไม่ชัดเจนว่าทำไมในชัยชนะแห่งความรุ่งโรจน์ผู้แต่งจึงตัดสินใจลาออกจากจุดสูงสุดของละครเพลงโอลิมปัส แต่ก็เถียงไม่ได้ว่ารอสซินีไม่ยอมรับทิศทางใหม่ในโอเปร่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

เพลงประเภทนี้ต้องฟังมากกว่าหนึ่งครั้งหรือสองครั้ง แต่ฉันไม่สามารถทำมันได้มากกว่าหนึ่งครั้ง

รอสซินี โจอัคคิโน่

ในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิต (พ.ศ. 2400-2411) Rossini เริ่มสนใจดนตรีเปียโน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2398 เขาอาศัยอยู่ที่ปารีสอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ในปี พ.ศ. 2430 อัฐิของเขาถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขา

ทำงาน:

โอเปร่า (ทั้งหมด 38 เรื่อง):

“ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการสมรส” (1810)

“บันไดไหม” (1812)

"มาตรฐาน" (2355)

"คดีแปลก" (2355)

"ซิกเนอร์บรูสชิโน" (2356)

"ตันเครด" (2356)

"อิตาลีในแอลเจียร์" (2356)

“ชาวเติร์กในอิตาลี” (2357)

“เอลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษ” (พ.ศ. 2358)

"ทอร์วัลโดและดอร์ลิสกา" (2358)

"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" (2359)

"โอเธลโล" (2359)

"ซินเดอเรลล่า" (2360)

“นกกางเขนขโมย” (1817)

รอสซินี, จิโออัคชิโน(Rossini, Gioacchino) (1792–1868) นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลี ผู้ประพันธ์เรื่องอมตะ ช่างตัดผมของเซบียา. เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ที่เมืองเปซาโรในตระกูลนักเป่าแตรในเมือง (ผู้ประกาศ) และนักร้อง เขาหลงรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเฉพาะการร้องเพลง แต่เริ่มเรียนอย่างจริงจังเมื่ออายุ 14 ปีเท่านั้น เมื่อเขาเข้าเรียนที่ Musical Lyceum ในเมืองโบโลญญา ที่นั่นเขาศึกษาเชลโลและจุดแตกต่างจนถึงปี 1810 เมื่อการประพันธ์เพลงที่น่าจดจำครั้งแรกของรอสซินีคือละครโอเปร่าตลกเรื่องเดียว ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (ลา แคมเบียเล ดิ มาทริโมนิโอพ.ศ. 2353) – จัดแสดงในเมืองเวนิส ตามมาด้วยโอเปร่าประเภทเดียวกันจำนวนหนึ่ง รวมทั้งสอง - ทัชสโตน (ลา เปียตรา เดล พาราโกเน, 1812) และ บันไดไหม (ลา สกาล่า ดิ เซต้า, 1812) – ยังคงได้รับความนิยม

ในที่สุด ในปี ค.ศ. 1813 Rossini ได้แต่งโอเปร่าสองเรื่องที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ: Tancred (แทนเครดี) โดย Tasso จากนั้นเป็นนักแสดงโอเปร่าสององก์ ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย (L'italiana ในประเทศแอลจีรี) ได้รับการยอมรับอย่างมีชัยในเมืองเวนิสและทั่วอิตาลีตอนเหนือ

นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องให้กับมิลานและเวนิส แต่ไม่มีเลย (แม้แต่โอเปร่าที่ยังคงเสน่ห์ไว้ เติร์กในอิตาลี, อิลลินอยส์ ตุรกีในอิตาลี, 1814) เป็น "คู่" ชนิดหนึ่งกับโอเปร่า ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย) ไม่สำเร็จ ในปีพ.ศ. 2358 รอสซินีโชคดีอีกครั้ง คราวนี้ในเนเปิลส์ ซึ่งเขาเซ็นสัญญากับผู้แสดงของโรงละครซานคาร์โล มันเกี่ยวกับโอเปร่า เอลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษ (เอลิซาเบตตา, เรจิน่า ดิอิงฮิลแตร์รา) ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Isabella Colbran พรีมาดอนนา (โซปราโน) ชาวสเปนผู้ชื่นชอบศาลเนเปิลในอิตาลีและเป็นเมียน้อยของคณะอิมเพรสซาริโอ (ไม่กี่ปีต่อมา อิซาเบลลาก็กลายเป็นภรรยาของรอสซินี) จากนั้นผู้แต่งก็ไปที่โรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง อย่างที่สองคือโอเปร่า ช่างตัดผมของเซบียา (อิล บาร์บิเร ดิ ซิวิเกลีย) จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลายเป็นเรื่องดังพอ ๆ กับชัยชนะในอนาคต

หลังจากกลับมาตามเงื่อนไขของสัญญาที่เนเปิลส์รอสซินีได้แสดงโอเปร่าที่นั่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359 ซึ่งอาจได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่สุดจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - โอเทลโลตามเช็คสเปียร์: มีข้อความที่สวยงามจริงๆ ในนั้น แต่งานถูกทำลายโดยบทเพลงซึ่งบิดเบือนโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ รอสซินีแต่งโอเปร่าเรื่องต่อไปสำหรับโรมอีกครั้ง: ของเขา ซินเดอเรลล่า (ลาเซเนเรนโตลา, 1817) ต่อมาได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน; รอบปฐมทัศน์ไม่ได้ให้เหตุผลใด ๆ เกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต อย่างไรก็ตาม Rossini ยอมรับความล้มเหลวอย่างใจเย็นมากขึ้น นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2360 เขายังเดินทางไปมิลานเพื่อแสดงโอเปร่า นกกางเขนจอมขโมย (ลา กัซซา ลาดรา) - ละครประโลมโลกที่เรียบเรียงอย่างหรูหราซึ่งตอนนี้เกือบจะถูกลืมไปแล้วยกเว้นการทาบทามอันงดงาม เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ รอสซินีได้แสดงโอเปร่าที่นั่นในช่วงปลายปี อาร์มีดา (อาร์มีดา) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นและยังคงได้รับการจัดอันดับสูงกว่ามาก นกกางเขนจอมขโมย: เมื่อฟื้นคืนพระชนม์ อาร์มิดส์ในยุคของเรา เรายังคงสัมผัสได้ถึงความอ่อนโยน (หากไม่ใช่ความเย้ายวน) ที่ดนตรีนี้แผ่กระจายออกไป

ในอีกสี่ปีข้างหน้า Rossini สามารถแต่งโอเปร่าได้อีกนับสิบเรื่องซึ่งส่วนใหญ่ไม่น่าสนใจเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะยกเลิกสัญญากับเนเปิลส์ เขาได้นำเสนอผลงานที่โดดเด่นสองชิ้นให้กับเมืองนี้ ในปี ค.ศ. 1818 เขาเขียนโอเปร่า โมเสสในอียิปต์ (โมเซ่ในเอกิตโต) ซึ่งในไม่ช้าก็พิชิตยุโรป อันที่จริงนี่คือ oratorio ชนิดหนึ่งที่น่าสังเกตคือคณะนักร้องประสานเสียงที่สง่างามและ "คำอธิษฐาน" ที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1819 รอสซินีได้นำเสนอ หญิงสาวแห่งทะเลสาบ (ลาดอนนา เดล ลาโก) ซึ่งประสบความสำเร็จค่อนข้างเล็กน้อย แต่มีดนตรีโรแมนติกที่มีเสน่ห์ เมื่อนักแต่งเพลงออกจากเนเปิลส์ในที่สุด (พ.ศ. 2363) เขาก็พาอิซาเบลลาโคลบรานไปด้วยและแต่งงานกับเธอ แต่ชีวิตครอบครัวในเวลาต่อมาไม่มีความสุขมากนัก

ในปีพ. ศ. 2365 รอสซินีพร้อมด้วยภรรยาของเขาออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรก: เขาได้ทำข้อตกลงกับเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นผู้แสดงของโรงละครซานคาร์โลซึ่งปัจจุบันกลายเป็นผู้อำนวยการของเวียนนาโอเปร่า นักแต่งเพลงนำผลงานล่าสุดของเขามาที่เวียนนา - โอเปร่า เซลมิรา (เซลมิรา) ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน จริงอยู่ที่นักดนตรีบางคนนำโดย K.M. von Weber วิพากษ์วิจารณ์ Rossini อย่างรุนแรง แต่คนอื่น ๆ และในหมู่พวกเขา F. Schubert ก็ให้การประเมินที่ดี ในส่วนของสังคมก็เข้าข้างรอสซินีอย่างไม่มีเงื่อนไข เหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในการเดินทางไปเวียนนาของ Rossini คือการพบกับ Beethoven ซึ่งต่อมาเขาเล่าในการสนทนากับ R. Wagner

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เจ้าชาย Metternich เรียกนักแต่งเพลงไปที่เวโรนา: Rossini ควรจะให้เกียรติการสรุปของ Holy Alliance ด้วย cantatas ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องใหม่สำหรับเวนิส - เซมิรามิส (เซมิรามิด) ซึ่งตอนนี้เหลือเพียงการทาบทามในละครคอนเสิร์ต เหมือนเดิม เซมิรามิสถือได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของยุคอิตาลีในผลงานของ Rossini หากเพียงเพราะเป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายที่เขาแต่งให้กับอิตาลี นอกจากนี้, เซมิรามิสผ่านไปด้วยความฉลาดในประเทศอื่น ๆ จนชื่อเสียงของรอสซินีในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นไม่มีข้อสงสัยอีกต่อไป ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Stendhal เปรียบเทียบชัยชนะของ Rossini ในสาขาดนตรีกับชัยชนะของนโปเลียนใน Battle of Austerlitz

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2366 Rossini พบว่าตัวเองอยู่ในลอนดอน (ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหกเดือน) และก่อนหน้านั้นเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับอย่างดีจากกษัตริย์จอร์จที่ 6 ซึ่งเขาร้องเพลงคู่ด้วย Rossini เป็นที่ต้องการอย่างมากในสังคมโลกในฐานะนักร้องและนักดนตรี เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นคือการได้รับเชิญไปปารีสในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่า Teatro Italien ความสำคัญของสัญญานี้ ประการแรกคือการกำหนดสถานที่พำนักของนักแต่งเพลงจนถึงสิ้นอายุขัย และประการที่สอง ยืนยันความเหนือกว่าของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ต้องจำไว้ว่าปารีสเป็นศูนย์กลางของจักรวาลดนตรี การเชิญไปปารีสถือเป็นเกียรติสูงสุดสำหรับนักดนตรี

รอสซินีเริ่มหน้าที่ใหม่เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2367 เห็นได้ชัดว่าเขาสามารถปรับปรุงการจัดการโรงอุปรากรอิตาเลียนได้โดยเฉพาะในแง่ของการแสดง การแสดงโอเปร่าที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้สองเรื่องซึ่ง Rossini ปรับปรุงใหม่อย่างรุนแรงสำหรับปารีสนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากและที่สำคัญที่สุดคือเขาแต่งโอเปร่าการ์ตูนที่มีเสน่ห์ เคาท์โอรี่ (เลอ กงต์ ออรี). (อย่างที่ใครๆ คาดคิดไว้คือประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อได้รับการฟื้นฟูในปี พ.ศ. 2502) ผลงานต่อไปของรอสซินีซึ่งปรากฏในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 คือโอเปร่า วิลเลียม เทลล์ (กิโยม เทล) โดยทั่วไปงานหนึ่งถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้แต่ง ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง โอเปร่านี้ไม่เคยปลุกเร้าความกระตือรือร้นในหมู่สาธารณชนเช่นนี้มาก่อน ช่างตัดผมของเซบียา, เซมิรามิสหรือแม้กระทั่ง โมเสส: ผู้ฟังธรรมดาคิด เทลยาโอเปร่ายาวและเย็นเกินไป อย่างไรก็ตามปฏิเสธไม่ได้ว่าองก์ที่สองมีดนตรีที่ไพเราะที่สุดและโชคดีที่โอเปร่านี้ไม่ได้หายไปจากละครโลกสมัยใหม่ไปโดยสิ้นเชิงและผู้ฟังในสมัยของเราก็มีโอกาสที่จะตัดสินตนเองเกี่ยวกับเรื่องนี้ โปรดทราบว่าโอเปร่าของ Rossini ทั้งหมดที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสเขียนเป็นบทภาษาฝรั่งเศส

หลังจาก วิลเลียม เทลล์รอสซินีไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกต่อไป และในอีกสี่ทศวรรษต่อมาเขาได้สร้างผลงานประพันธ์ที่สำคัญเพียงสองบทในประเภทอื่น ๆ ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการหยุดกิจกรรมนักแต่งเพลงที่จุดสูงสุดของทักษะและชื่อเสียงเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก มีการเสนอคำอธิบายที่แตกต่างกันมากมายสำหรับปรากฏการณ์นี้ แต่แน่นอนว่าไม่มีใครรู้ความจริงทั้งหมด บางคนกล่าวว่าการจากไปของ Rossini เกิดจากการที่เขาปฏิเสธไอดอลโอเปร่าชาวปารีสคนใหม่ - J. Meyerbeer; คนอื่น ๆ ชี้ไปที่การดูถูก Rossini ที่เกิดจากการกระทำของรัฐบาลฝรั่งเศสซึ่งพยายามยกเลิกสัญญากับนักแต่งเพลงหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 การกล่าวถึงยังเกิดจากการเสื่อมถอยของความเป็นอยู่ของนักดนตรีและแม้กระทั่งความเกียจคร้านอย่างไม่น่าเชื่อของเขา บางทีปัจจัยทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นอาจมีบทบาท ยกเว้นปัจจัยสุดท้าย โปรดทราบว่าเมื่อออกจากปารีสหลังจากนั้น วิลเลียม เทลล์รอสซินีมีความตั้งใจแน่วแน่ที่จะเริ่มละครโอเปร่าเรื่องใหม่ ( เฟาสท์). เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาได้ติดตามและชนะคดีฟ้องร้องรัฐบาลฝรั่งเศสเรื่องเงินบำนาญของเขาเป็นเวลาหกปี ด้านสุขภาพของเขาหลังจากประสบกับอาการช็อกจากการเสียชีวิตของแม่ที่รักของเขาในปี พ.ศ. 2370 รอสซินีรู้สึกไม่สบายจริงๆ ในตอนแรกไม่แข็งแรงมาก แต่ต่อมาก็ก้าวหน้าไปอย่างรวดเร็วจนน่าตกใจ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นการเก็งกำไรที่เป็นไปได้ไม่มากก็น้อย

ในระหว่างต่อไป เทลเลมเป็นเวลาหลายทศวรรษที่ Rossini แม้ว่าเขาจะเก็บอพาร์ตเมนต์ของเขาในปารีส แต่อาศัยอยู่ที่โบโลญญาเป็นหลักซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบกับความสงบสุขที่จำเป็นหลังจากความตึงเครียดทางประสาทเมื่อหลายปีก่อน จริงอยู่ในปี พ.ศ. 2374 เขาไปที่กรุงมาดริดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง Stabat Mater(ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) และในปี พ.ศ. 2379 - ไปยังแฟรงก์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ F. Mendelssohn และต้องขอบคุณเขาที่ค้นพบผลงานของ J. S. Bach แต่ถึงกระนั้น โบโลญญา (ไม่นับการเดินทางไปปารีสเป็นประจำเกี่ยวกับการดำเนินคดี) ที่ยังคงเป็นถิ่นที่อยู่ถาวรของนักแต่งเพลง สันนิษฐานได้ว่าไม่ใช่แค่คดีในศาลเท่านั้นที่เรียกเขาไปปารีส ในปี ค.ศ. 1832 Rossini ได้พบกับ Olympia Pelissier ความสัมพันธ์ของรอสซินีกับภรรยาของเขาทำให้เป็นที่ต้องการมานานแล้ว ในท้ายที่สุดทั้งคู่ตัดสินใจแยกทางกัน และรอสซินีแต่งงานกับโอลิมเปีย ซึ่งกลายเป็นภรรยาที่ดีของรอสซินีที่ป่วย ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2398 หลังจากเรื่องอื้อฉาวในโบโลญญาและความผิดหวังจากฟลอเรนซ์ โอลิมเปียโน้มน้าวให้สามีของเธอจ้างรถม้า (เขาไม่รู้จักรถไฟ) และไปปารีส สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นอย่างช้าๆ ส่วนถ้าไม่สนุกสนานก็ให้ปัญญากลับคืนมา ดนตรีซึ่งเป็นเรื่องต้องห้ามมาหลายปีเริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง 15 เมษายน พ.ศ. 2400 - วันชื่อของโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรแห่งความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งอย่างลับๆจากทุกคน ตามมาด้วยละครเล็ก ๆ หลายเรื่อง - Rossini เรียกพวกเขาว่า บาปแห่งวัยชราของฉัน; คุณภาพของเพลงนี้ไม่จำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นสำหรับแฟนๆ ร้านมายากล (ลา บูติก แฟนตาซี) - บัลเล่ต์ที่ใช้บทละครเป็นพื้นฐาน ในที่สุดในปี พ.ศ. 2406 งานชิ้นสุดท้ายและสำคัญอย่างแท้จริงของ Rossini ก็ปรากฏขึ้น: พิธีมิสซาเล็กๆ น้อยๆ (Petite Messe โซลเนลล์). พิธีมิสซานี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็กเลย แต่มีดนตรีที่สวยงามและเปี่ยมไปด้วยความจริงใจอย่างสุดซึ้งซึ่งดึงดูดความสนใจของนักดนตรีให้เข้ามาแต่งเพลง

รอสซินีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 และถูกฝังในปารีสที่สุสานแปร์ ลาแชส หลังจากผ่านไป 19 ปี ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพพร้อมร่างของนักแต่งเพลงก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเชถัดจากขี้เถ้าของกาลิเลโอ, มิเกลันเจโล, มาคิอาเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

“เมื่ออายุ 14 ปี รายชื่อ “ป้อมปราการ” ที่เขาเอาไปนั้นรวมอยู่ด้วย เช่นเดียวกับผู้หญิงหลายคนที่เป็นเพียงชาวท้องถิ่นที่มีประสบการณ์เท่านั้น…”

"ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี"

Gioachino Rossini เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้สร้างโอเปร่ามากมาย ท่วงทำนองที่สดใสและสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ นักสนทนาและไหวพริบที่ยอดเยี่ยม ผู้รักชีวิต และ Don Juan ผู้เชี่ยวชาญด้านร้านอาหารและการทำอาหาร

"น่ายินดี", "อ่อนหวานที่สุด", "น่าหลงใหล", "ปลอบโยน", "สดใส"... คนรุ่นเดียวกันของเขาได้รับรางวัลฉายาอะไรให้กับรอสซินี ผู้รู้แจ้งมากที่สุดในช่วงเวลาและประเทศต่างๆ ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดแห่งดนตรีของเขา Alexander Pushkin เขียนใน Eugene Onegin:

แต่ฟ้ายามเย็นเริ่มมืดแล้ว

ถึงเวลาที่เราต้องไปที่โอเปร่าอย่างรวดเร็ว:

มีรอสซินีที่น่ารื่นรมย์

ที่รักของยุโรป - ออร์ฟัส

ไม่ฟังคำวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรง

เขาจะเหมือนเดิมตลอดไปใหม่ตลอดไป

เขาเทเสียง - พวกมันเดือด

พวกมันไหล พวกมันเผาไหม้

เหมือนจูบของวัยรุ่น

ทุกสิ่งอยู่ในความสุขในเปลวไฟแห่งความรัก

เหมือนไอกำลังเดือด

กระแสทองและสาดน้ำ...

Honore de Balzac หลังจากฟังเพลง "Moses" ของ Rossini กล่าวว่า "เพลงนี้ทำให้ก้มศีรษะลงและเป็นแรงบันดาลใจให้ความหวังในหัวใจที่เกียจคร้านที่สุด" นักเขียนชาวฝรั่งเศสกล่าวผ่านปากของฮีโร่คนโปรดของเขาอย่าง Rastignac ว่า “เมื่อวานนี้ ชาวอิตาลีได้แสดงภาพยนตร์เรื่อง The Barber of Seville ของ Rossini ฉันไม่เคยได้ยินเพลงหวานๆ แบบนี้มาก่อน พระเจ้า! มีคนโชคดีที่มีกล่องกับชาวอิตาลี”

เฮเกลนักปรัชญาชาวเยอรมันเมื่อมาถึงเวียนนาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2367 ตัดสินใจเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าเฮาส์ของอิตาลีครั้งหนึ่ง หลังจากฟังเพลง Othello ของ Rossini แล้ว เขาเขียนถึงภรรยาของเขาว่า "ตราบใดที่ฉันมีเงินมากพอที่จะไปดูโอเปร่าของอิตาลีและจ่ายค่าตั๋วไปกลับ ฉันก็จะอยู่ในกรุงเวียนนา" ในช่วงเดือนที่เขาอยู่ในเมืองหลวงของออสเตรีย นักปรัชญาได้เข้าร่วมการแสดงละครทั้งหมดหนึ่งครั้งและโอเปร่า "Othello" 12 ครั้ง (!)

ไชคอฟสกีได้ฟัง "The Barber of Seville" เป็นครั้งแรก และได้เขียนไว้ในบันทึกประจำวันของเขาว่า "The Barber of Seville" จะยังคงเป็นตัวอย่างที่เลียนแบบไม่ได้ตลอดไป... ความร่าเริงอันน่าตื่นเต้นที่ไม่เสแสร้ง ไม่เห็นแก่ตัว และไม่อาจต้านทานได้นั้นปรากฏอยู่ในทุกหน้าของ “The Barber” สาดกระเซ็น ความแวววาวและความสง่างามของทำนองและจังหวะ ซึ่งโอเปร่านี้เต็มเปี่ยมหาใครไม่ได้อีกแล้ว”

Heinrich Heine หนึ่งในคนที่จู้จี้จุกจิกและมุ่งร้ายที่สุดในยุคของเขาถูกปลดอาวุธอย่างสมบูรณ์โดยดนตรีของอัจฉริยะชาวอิตาลี: "Rossini เกจิศักดิ์สิทธิ์คือดวงอาทิตย์ของอิตาลีที่ส่งรังสีอันดังกึกก้องไปทั่วโลก! ฉัน... ชื่นชมโทนสีทองของคุณ ดวงดาวแห่งท่วงทำนองของคุณ ความฝันของผีเสื้อที่เปล่งประกายของคุณ กระพือปีกด้วยความรักเหนือฉัน และจูบหัวใจของฉันด้วยริมฝีปากที่สง่างาม! เกจิศักดิ์สิทธิ์ โปรดยกโทษให้เพื่อนร่วมชาติผู้น่าสงสารของฉันที่ไม่เห็นความลึกของคุณ - คุณคลุมมันด้วยดอกกุหลาบ ... "

สเตนดาห์ลผู้เห็นความสำเร็จอย่างล้นหลามของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีรายนี้กล่าวว่า "ชื่อเสียงของรอสซินีสามารถถูกจำกัดได้ด้วยขอบเขตของจักรวาลเท่านั้น"

การขยับหูของคุณก็เป็นพรสวรรค์เช่นกัน

นักเรียน A เป็นนักแสดงที่ดี แต่นักเรียน C ครองโลก วันหนึ่ง คนรู้จักบอกกับรอสซินีว่านักสะสมคนหนึ่งได้รวบรวมเครื่องมือทรมานจำนวนมากจากทุกสมัยและทุกชนชาติ “มีเปียโนในชุดนี้ไหม” - รอสซินีถาม “ไม่แน่นอน” คู่สนทนาตอบด้วยความประหลาดใจ “แสดงว่าเขาไม่ได้สอนดนตรีตั้งแต่เด็กๆ!” - ผู้แต่งถอนหายใจ

เมื่อตอนเป็นเด็ก ผู้มีชื่อเสียงชาวอิตาลีในอนาคตไม่ได้แสดงความหวังสำหรับอนาคตที่สดใส แม้ว่า Rossini จะเกิดมาในครอบครัวนักดนตรี แต่พรสวรรค์สองประการที่เขาสามารถค้นพบได้อย่างไม่ต้องสงสัยก็คือความสามารถในการขยับหูและนอนหลับในทุกสภาพแวดล้อม จิโออัคคิโนอายุน้อยมีชีวิตชีวาและกว้างขวางโดยธรรมชาติ โดยหลีกเลี่ยงการศึกษาทุกประเภท โดยเลือกเล่นเกมที่มีเสียงดังในอากาศบริสุทธิ์ ความสุขของเขาคือการนอนหลับ อาหารอร่อย ไวน์ชั้นดี กลุ่มคนบ้าระห่ำข้างถนน และการแกล้งตลกๆ มากมาย ซึ่งเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างแท้จริง เขายังคงเป็นคนที่ไม่รู้หนังสือ: จดหมายของเขาซึ่งมีความหมายและมีไหวพริบอยู่เสมอเต็มไปด้วยข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์ที่ร้ายแรง แต่นี่เป็นเหตุผลที่ทำให้อารมณ์เสียใช่ไหม?

คุณไม่รู้จักการสะกดคำดีนัก...

ยิ่งแย่กว่ามากสำหรับการสะกดคำ!

พ่อแม่ของเขาพยายามสอนอาชีพครอบครัวให้เขาอย่างต่อเนื่อง - โดยเปล่าประโยชน์: สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้เคลื่อนไหวเกินระดับ พ่อแม่ตัดสินใจว่า: แทนที่จะเห็นใบหน้าของผู้พลีชีพของ Gioacchino ทุกครั้งที่ครูสอนดนตรีมา จะดีกว่าถ้าส่งเขาไปเรียนกับช่างตีเหล็ก เขาอาจจะชอบการออกกำลังกายมากกว่า หลังจากนั้นไม่นาน ปรากฎว่าลูกชายของคนเป่าแตรและนักร้องโอเปร่าก็ไม่ชอบช่างตีเหล็กเช่นกัน แต่ดูเหมือนว่าคนหน้าซื่อใจคดตัวเล็ก ๆ คนนี้ตระหนักว่าการใช้ฉิ่งแตะคีย์นั้นน่าพึงพอใจและง่ายกว่าการทุบค้อนหนัก ๆ กับเหล็กหลาย ๆ ชิ้น การเปลี่ยนแปลงที่น่ารื่นรมย์เกิดขึ้นกับ Gioacchino ราวกับว่าเขาตื่นขึ้นมา - เขาเริ่มศึกษาทั้งภูมิปัญญาของโรงเรียนอย่างขยันขันแข็งและที่สำคัญที่สุดคือดนตรี และที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นคือเขาค้นพบพรสวรรค์ใหม่ๆ โดยไม่คาดคิด ซึ่งเป็นความทรงจำอันมหัศจรรย์

เมื่ออายุ 14 ปี Rossini เข้าเรียนที่ Bologna Musical Lyceum ซึ่งเขากลายเป็นนักเรียนคนแรกและในไม่ช้าก็มีความเท่าเทียมกับครูของเขา ความทรงจำอันยอดเยี่ยมก็มีประโยชน์ที่นี่เช่นกัน ครั้งหนึ่งเขาเคยบันทึกเพลงของโอเปร่าทั้งเรื่องหลังจากฟังเพียงสองหรือสามครั้ง... ในไม่ช้า Rossini ก็เริ่มแสดงโอเปร่า การทดลองสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Rossini ย้อนกลับไปในเวลานี้ - เสียงร้องสำหรับคณะเดินทางและโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง "Bill of Marriage" คุณธรรมด้านศิลปะดนตรีของเขาได้รับการชื่นชม: เมื่ออายุ 15 ปี Rossini ได้รับรางวัลเกียรติยศจาก Bologna Philharmonic Academy แล้วจึงกลายเป็นนักวิชาการที่อายุน้อยที่สุดในอิตาลี

ความทรงจำที่ดีของเขาไม่เคยทำให้เขาผิดหวัง แม้จะอยู่ในวัยชราก็ตาม มีเรื่องราวเกี่ยวกับครั้งหนึ่งในตอนเย็นซึ่งนอกเหนือจาก Rossini แล้ว Alfred Musset กวีหนุ่มชาวฝรั่งเศสก็มาร่วมงานด้วย ผู้ได้รับเชิญผลัดกันอ่านบทกวีและข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของเขา Musset อ่านบทละครใหม่ของเขาต่อสาธารณชน - ประมาณหกสิบบทกวี เมื่ออ่านจบก็มีเสียงปรบมือ

“ผู้รับใช้ผู้ต่ำต้อยของคุณ” Musset โค้งคำนับ

ขออภัย แต่นี่อาจไม่จริง: ฉันเรียนบทกวีเหล่านี้ในโรงเรียน! อีกอย่างฉันยังจำได้!

ด้วยคำพูดเหล่านี้ ผู้แต่งได้พูดซ้ำคำต่อคำในข้อที่เพิ่งพูดโดย Musset กวีหน้าแดงจนโคนผมของเขาและรู้สึกกระวนกระวายใจอย่างมาก ด้วยความสับสน เขาจึงนั่งลงบนโซฟาและเริ่มพึมพำสิ่งที่ไม่อาจเข้าใจได้ Rossini เมื่อเห็นปฏิกิริยาของ Musset จึงรีบเดินเข้ามาหาเขา จับมือของเขาอย่างเป็นมิตร แล้วพูดด้วยรอยยิ้มขอโทษ:

ขออภัยอัลเฟรดที่รัก! แน่นอนว่านี่คือบทกวีของคุณ มันคือความทรงจำทั้งหมดของฉันซึ่งเพิ่งก่อการขโมยวรรณกรรมครั้งนี้

จะคว้าโชคจากกระโปรงได้อย่างไร?

ศิลปะแห่งการชมเชยเป็นหนึ่งในทักษะที่สำคัญที่สุดที่ผู้ชายทุกคนที่ฝันถึงความสำเร็จในธุรกิจ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตส่วนตัวของเขาควรจะเชี่ยวชาญ นักจิตวิทยา Eric Berne แนะนำให้ชายหนุ่มขี้อายทุกคนพูดตลกมากขึ้นต่อหน้าเป้าหมายแห่งความรัก “บอกเธอ” เขาสอน “ตัวอย่างเช่น บางอย่างเช่นนี้ “ความสยองของบรรดาผู้รักนิรันดร์ทวีคูณขึ้นสามครั้ง มีค่าเพียงครึ่งหนึ่งของเสน่ห์ของคุณ ความสุขนับหมื่นจากถุงวิเศษที่ทำจากหนังกวางนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าผลมัลเบอร์รี่เมื่อเปรียบเทียบกับผลทับทิมซึ่งสัญญาว่าจะสัมผัสริมฝีปากของคุณเพียงครั้งเดียว…” หากเธอไม่เห็นคุณค่าสิ่งนี้ เธอก็จะไม่ขอบคุณสิ่งอื่นใดที่คุณต้องเสนอให้เธอ และทางที่ดีที่สุดคือคุณควรลืมเธอ ถ้าเธอหัวเราะอย่างเห็นใจ คุณก็ชนะไปครึ่งหนึ่งแล้ว”

มีคนที่ต้องศึกษาอย่างขยันขันแข็งเพื่อแสดงความรู้สึกของตนอย่างสง่างามและสร้างสรรค์ - คนเหล่านี้คือคนส่วนใหญ่ แต่ก็ยังมีคนที่ได้รับทักษะนี้เหมือนตั้งแต่แรกเกิด ผู้โชคดีเหล่านี้ทำทุกอย่างได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ราวกับกำลังเล่นอยู่ พวกเขามีเสน่ห์ ยั่วยวน ยั่วยวน และ... หลุดลอยไปอย่างง่ายดาย จิโออาชิโน รอสซินีก็เป็นหนึ่งในนั้น

“ผู้หญิงเข้าใจผิดคิดว่าผู้ชายทุกคนก็เหมือนกัน และผู้ชายก็เข้าใจผิดว่าผู้หญิงทุกคนมีความแตกต่างกัน” เขาเคยพูดติดตลก เมื่ออายุ 14 ปี รายชื่อ "ป้อมปราการ" ที่เขาเลือกนั้นรวมผู้หญิงไว้มากที่สุดเท่าที่บางครั้งเกิดขึ้นเฉพาะกับผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่และเจ้าชู้ที่มีประสบการณ์เท่านั้น รูปร่างหน้าตาที่น่ารื่นรมย์ของเขาเป็นเพียงส่วนเสริมของข้อได้เปรียบที่สำคัญกว่าอื่น ๆ ของเขา - ไหวพริบ, ไหวพริบ, อารมณ์ดีอยู่เสมอ, ความสุภาพที่น่าดึงดูด, ความสามารถในการพูดสิ่งที่น่าพึงพอใจและดำเนินการสนทนาที่น่าตื่นเต้น และในศิลปะแห่งการชมเชยอย่างฟุ่มเฟือย โดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะหาคู่ต่อสู้ที่คู่ควร นอกจากนี้เขายังเป็นนักบุญที่มีน้ำใจ: เขาได้เจิมผู้หญิงทุกคนด้วยน้ำมันทางวาจาโดยไม่เลือกปฏิบัติ รวมถึงผู้ที่พูดด้วยว่า “คุณจูบได้ก็ต่อเมื่อหลับตาเท่านั้น”

ในเวลาที่เหมาะสมและถูกที่ เขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงผู้มุ่งมั่นได้พบกับมาเรีย มาร์โคลินี หนึ่งในนักร้องที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น เธอดึงความสนใจไปที่นักดนตรีที่ยิ้มแย้มและหล่อเหลา และเริ่มบทสนทนากับเขาว่า “คุณชอบดนตรีไหม?” - "ชื่นชอบ" - “คุณชอบนักร้องเหมือนกันหรือเปล่า?” - “ถ้าพวกเขาดูเหมือนคุณ ฉันก็ชื่นชมพวกเขา เช่นเดียวกับดนตรี” มาร์โคลินีมองตาเขาอย่างท้าทาย:“ เกจิ แต่นี่เกือบจะเป็นการประกาศความรัก!” - “ทำไมแทบจะไม่? มันออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ และฉันจะไม่ละทิ้งมัน คุณสามารถรับเอาคำพูดของฉันเหล่านี้มาเหมือนสายลมอ่อน ๆ ที่จั๊กจี้หูของคุณ และปล่อยให้มันเป็นอิสระ แต่ฉันจะจับพวกมันคืนให้เจ้าด้วยความยินดีอย่างยิ่ง” สาวสวยหัวเราะ: “ฉันคิดว่าคุณกับฉันจะเข้ากันได้ดีมาก จิโออาชิโน ทำไมคุณไม่เขียนโอเปร่าเรื่องใหม่ให้ฉันล่ะ?..” นี่คือวิธีที่ชาวอิตาลีพูดว่า "คว้าโชคลาภด้วยกระโปรง" โดยไม่ลังเลใจ!

เมื่อนักข่าวคนหนึ่งถามคำถามกับ Rossini: “เกจิ ทุกสิ่งในชีวิตมาง่ายสำหรับคุณ: ชื่อเสียง เงิน ความรักของสาธารณชน!.. ยอมรับเถอะ คุณกลายเป็นที่รักแห่งโชคลาภได้อย่างไร” “ แท้จริงแล้วโชคลาภรักฉัน” รอสซินีตอบด้วยรอยยิ้ม“ แต่ด้วยเหตุผลง่ายๆ เพียงข้อเดียวเท่านั้น: โชคลาภคือผู้หญิงและดูถูกคนที่ขี้อายร้องขอความรักจากเธอ ฉันไม่ได้สนใจเธอ แต่ในขณะเดียวกันฉันก็จับดอกไม้ทะเลนี้ไว้แน่นที่ชายชุดหรูหราของเธอ!.. ”

ใครมีเสียงดังที่นั่น?

เพื่อนที่ร่าเริงฟุ่มเฟือยและนักผจญภัยนักประดิษฐ์ที่ร่าเริงไม่รู้จบของการเล่นตลกและเรื่องตลกทุกประเภท จูเออร์ตลกที่พร้อมเสมอที่จะตอบสนองต่อรอยยิ้มของผู้หญิงที่มีเสน่ห์ ท่าทางที่อ่อนโยนหรือโน้ต กี่ครั้งแล้วที่เขาพบว่าตัวเองเป็นคนตลก สถานการณ์ที่ฉุนเฉียวและเป็นอันตรายถึงชีวิต! “มันเกิดขึ้นกับฉัน” เขายอมรับ “ที่มีคู่แข่งที่ไม่ธรรมดา ตลอดชีวิตฉันย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งปีละสามครั้งและเปลี่ยนเพื่อน…”

ครั้งหนึ่งในโบโลญญาเคาน์เตสบีผู้เป็นที่รักคนหนึ่งของเขาซึ่งอาศัยอยู่ในมิลานออกจากวังสามีลูก ๆ โดยลืมชื่อเสียงของเธอมาวันหนึ่งที่ดีที่ห้องที่เขาครอบครองในโรงแรมที่ไม่ธรรมดา พวกเขาพบกันอย่างอ่อนโยน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ด้วยความประมาทเลินเล่อ ประตูที่ถูกปลดล็อคก็เปิดออก และ... ภรรยาสาวของรอสซินีอีกคนก็ปรากฏตัวขึ้นที่ธรณีประตู นั่นคือ Princess K. ซึ่งเป็นความงามที่มีชื่อเสียงที่สุดของโบโลญญา สาวๆ ต่อสู้กันแบบประชิดตัวโดยไม่ลังเล รอสซินีพยายามเข้าแทรกแซง แต่เขาไม่สามารถแยกผู้หญิงที่ต่อสู้ออกจากกันได้ ในช่วงความวุ่นวายนี้มันเป็นเรื่องจริง: ปัญหาไม่ได้มาคนเดียว! - ทันใดนั้นประตูตู้เสื้อผ้าก็เปิดออก และ... เคาน์เตสเอฟ. ที่เปลือยครึ่งตัวก็ปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาของหญิงสาวที่คลั่งไคล้ - นายหญิงอีกคนของเกจิซึ่งนั่งเงียบ ๆ ในตู้เสื้อผ้าของเขาตลอดเวลานี้ เกิดอะไรขึ้นต่อไป ประวัติศาสตร์อย่างที่พวกเขาพูดนั้นเงียบงัน สำหรับตัวละครหลักของ "ผู้ชื่นชอบโอเปร่า" ซึ่งในขณะนี้ได้เข้ามาใกล้ทางออกอย่างชาญฉลาดรีบคว้าหมวกและเสื้อคลุมของเขาแล้วรีบออกจากเวที ในวันเดียวกันนั้นเอง เขาออกจากโบโลญญาโดยไม่เตือนใครเลย

อีกครั้งที่เขาโชคดีน้อยลงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไป เรามาตั้งข้อสังเกตเล็กๆ น้อยๆ และเล่าเรื่องตลกเรื่องโปรดของรอสซินีอีกครั้ง ดังนั้น: Duke Charles the Bold ชาวฝรั่งเศสเป็นเพื่อนที่ชอบทำสงคราม และในเรื่องของสงคราม เขาได้ยึดเอาผู้บัญชาการผู้มีชื่อเสียงฮันนิบาลเป็นแบบอย่างของเขา เขาจำชื่อของเขาได้ทุกย่างก้าว ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม: "ฉันไล่ตามเขาเหมือนที่ฮันนิบาลไล่ตามสคิปิโอ!", "นี่เป็นการกระทำที่คู่ควรกับฮันนิบาล!", "ฮันนิบาลคงจะพอใจกับคุณ!" และอื่น ๆ ในยุทธการที่ Murten ชาร์ลส์พ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิงและถูกบังคับให้หนีออกจากสนามรบด้วยรถม้าของเขา ตัวตลกในราชสำนักวิ่งหนีไปพร้อมกับเจ้านายของเขาวิ่งไปข้างรถม้าและมองเข้าไปเป็นครั้งคราวก็ตะโกนว่า: "โอ้ พวกเขาขับไล่พวกเราไปแล้ว!"

ตลกดีใช่ไหมล่ะ? แต่กลับมาที่รอสซินีกันดีกว่า ในปาดัวซึ่งในไม่ช้าเขาก็มาถึง เขาได้นึกถึงหญิงสาวผู้มีเสน่ห์คนหนึ่งซึ่งเป็นที่รู้จักเช่นเดียวกับตัวเขาเองในเรื่องนิสัยแปลกๆ ของเธอ อย่างไรก็ตาม นิสัยใจคอเหล่านี้เป็นเพียงครึ่งเรื่องเท่านั้น หมอผีโชคไม่ดีที่มีผู้อุปถัมภ์ขี้อิจฉาและเป็นสงครามอย่างยิ่งซึ่งคอยดูแลวอร์ดของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เพื่อที่จะแบ่งปันผลไม้ต้องห้ามกับความงามดังที่ Rossini กล่าวในภายหลังว่า "ทุกครั้งที่ตีสามโมงเช้าพวกเขาจะบังคับให้ฉันร้องเหมือนแมว และเนื่องจากฉันเป็นนักแต่งเพลงและภูมิใจในทำนองเพลงของฉัน พวกเขาจึงเรียกร้องให้ฉันเล่นโน้ตปลอมในขณะที่ร้องเหมียว...”

ไม่มีใครรู้ว่า Rossini ร้องเหมียวอย่างผิด ๆ หรืออาจจะดังเกินไป - เพราะขาดความอดทนในความรัก! - แต่วันหนึ่ง จากระเบียงอันล้ำค่า แทนที่จะตอบรับตามปกติว่า "Pur-mur-mur..." กลับมีน้ำตกที่มีกลิ่นเหม็นเน่าตกลงมาใส่เขา คู่รักที่โชคร้ายถูกทำให้อับอายและขี้อายตั้งแต่หัวจรดเท้าพร้อมกับเสียงหัวเราะชั่วร้ายของชายขี้อิจฉาและคนรับใช้ของเขาดังมาจากระเบียง รีบกลับบ้าน... “โอ้ พวกเขาไล่พวกเราออกไป!” - เขาอุทานเป็นครั้งคราวตลอดทาง

เห็นได้ชัดว่าแม้แต่ตัวเต็งแห่งโชคลาภก็ยังผิดพลาด!

“โดยปกติแล้วผู้ชายจะให้ของขวัญกับความงามที่พวกเขากำลังติดพัน” รอสซินียอมรับ “แต่สำหรับฉัน มันเป็นอีกทางหนึ่ง - สาวงามมอบของขวัญให้ฉัน และฉันไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับพวกเขา... ใช่ ฉันไม่ได้' อย่าหยุดพวกเขาจากการทำมาก!” เขาไม่ได้มองหาผู้หญิง - พวกเขากำลังมองหาเขา เขาไม่ได้ขออะไรจากพวกเขา - พวกเขาร้องขอความสนใจและความรักจากเขา ดูเหมือนว่าใคร ๆ ก็สามารถฝันถึงสิ่งนี้ได้เท่านั้น แต่ลองนึกภาพว่ามีความไม่สะดวกอยู่บ้าง ความหึงหวงของผู้หญิงที่มีเสียงดังมากเกินไปหลอกหลอน Rossini อย่างต่อเนื่องเช่นเดียวกับความโกรธที่ร้ายแรงและถึงขั้นคุกคามถึงชีวิตของสามีที่ถูกหลอกทำให้เขาต้องเปลี่ยนโรงแรมเมืองและแม้แต่ประเทศอยู่ตลอดเวลา บางครั้งถึงขั้นที่พวกผู้หญิงเสนอเงินให้เขาเพื่อร่วมค่ำคืนแห่งความรักกับ "เกจิศักดิ์สิทธิ์" สำหรับผู้ชายที่เคารพตนเอง โดยเฉพาะชาวอิตาลี นี่ถือเป็นเรื่องน่าละอายอยู่แล้ว จากนั้นพวกผู้หญิงก็หันไปใช้ไหวพริบและมาที่ Rossini เพื่อขอเรียนดนตรีจากเขา เพื่อไล่นักเรียนที่ไม่พึงประสงค์ออกไป ปรมาจารย์จึงคิดราคาที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับการให้คำปรึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม สุภาพสตรีสูงวัยที่ร่ำรวยก็จ่ายเงินตามจำนวนที่ต้องการอย่างมีความสุข รอสซินีกล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้:

อยากได้หรือไม่ก็ต้องรวย...แต่ราคาเท่าไหร่! โอ้ ถ้ามีคนรู้ว่าฉันต้องทนทรมานแค่ไหนเมื่อฟังเสียงนักร้องสูงวัยที่ส่งเสียงดังเอี๊ยดเหมือนบานพับประตูที่ไม่ได้ทาน้ำมัน!

ผู้หญิงปีศาจที่มีความรัก

วันหนึ่งเมื่อกลับมาจากทัวร์คอนเสิร์ตอีกครั้ง Rossini เล่าให้เพื่อนฟังเกี่ยวกับการผจญภัยที่เกิดขึ้นกับเขาในเมืองต่างจังหวัดซึ่งเขาได้แสดงโอเปร่า Tancred บทบาทหลักในการแสดงโดยนักร้องชื่อดังคนหนึ่ง - ผู้หญิงที่มีรูปร่างสูงผิดปกติและมีขนาดที่น่าประทับใจไม่น้อย

ฉันนั่งแสดงแทนฉันในวงออเคสตราเช่นเคย เมื่อ Tancred ปรากฏตัวบนเวที ฉันรู้สึกประทับใจกับความงามและรูปลักษณ์อันสง่างามของนักร้องที่แสดงเป็นตัวละครหลัก เธอไม่ใช่เด็กอีกต่อไปแล้ว แต่ก็ยังมีเสน่ห์อยู่มาก รูปร่างสูงใหญ่ มีดวงตาเป็นประกาย สวมหมวกและชุดเกราะ เธอดูราวกับสงครามมากจริงๆ ยิ่งไปกว่านั้น เธอร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม ดังนั้นหลังจากเพลง "โอ้ มาตุภูมิ มาตุภูมิผู้เนรคุณ..." ฉันตะโกน: "ไชโย บราวิสซิโม!" และผู้ชมก็ปรบมืออย่างดุเดือด เห็นได้ชัดว่านักร้องรู้สึกปลื้มใจมากเมื่อได้รับการอนุมัติจากฉัน เพราะจนกระทั่งจบการแสดงเธอก็ไม่ได้หยุดมองมาที่ฉันอย่างแสดงออกอย่างชัดเจน ฉันตัดสินใจว่าจะได้รับอนุญาตให้ไปเยี่ยมเธอในห้องน้ำเพื่อขอบคุณเธอสำหรับการแสดงของเธอ แต่ทันทีที่ฉันข้ามธรณีประตูนักร้องก็จับไหล่สาวใช้ราวกับบ้าคลั่งผลักฉันออกไปและล็อคประตู จากนั้นเธอก็รีบวิ่งเข้ามาหาฉันและอุทานด้วยความตื่นเต้น: “โอ้ ในที่สุดช่วงเวลาที่ฉันรอคอยก็มาถึงแล้ว! ในชีวิตของฉันมีเพียงความฝันเดียว - ได้พบคุณ! เกจิ ไอดอลของฉัน กอดฉันสิ!”

ลองนึกภาพฉากนี้: สูง - ฉันแทบจะไม่ถึงไหล่ของเธอ - ทรงพลังหนากว่าฉันสองเท่านอกจากในชุดสูทของผู้ชายแล้วในชุดเกราะเธอรีบวิ่งมาหาฉันตัวเล็กมากอยู่ข้างๆเธอกดฉันลงไปที่หน้าอกของเธอ - ช่างเป็นหน้าอกอะไรเช่นนี้! - และบีบเขาด้วยกอดที่หายใจไม่ออก “Signora” ฉันบอกเธอ “อย่าบดขยี้ฉัน!” อย่างน้อยคุณก็มีม้านั่งเพื่อที่ฉันจะได้อยู่ในระดับความสูงที่เหมาะสมหรือไม่? แล้วหมวกใบนี้กับชุดเกราะพวกนี้...” - “โอ้ ใช่ แน่นอน ฉันยังไม่ได้ถอดหมวกออกเลย... ฉันบ้าไปแล้ว ฉันไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่!” และด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคม เธอก็ถอดหมวกออก แต่มันเกาะติดกับชุดเกราะของเธอ เธอพยายามจะฉีกมันออกแต่ทำไม่ได้ จากนั้นเธอก็คว้ากริชที่ห้อยอยู่ข้างๆ เธอ และฟันผ่านเกราะกระดาษแข็งเพียงครั้งเดียว ทำให้ฉันจ้องมองอย่างประหลาดใจถึงบางสิ่งที่ไม่ใช่ทหาร แต่เป็นผู้หญิงมากซึ่งอยู่ภายใต้พวกมัน สิ่งที่เหลืออยู่ของ Tancred ผู้กล้าหาญคือปลอกแขนและสนับเข่า

"พระเจ้าที่ดี! - ฉันตะโกน - คุณทำอะไรลงไป? “ตอนนี้มันสำคัญอะไร” เธอตอบ - ฉันต้องการคุณเกจิ! ฉันต้องการคุณ...” - “แล้วการแสดงล่ะ? คุณต้องขึ้นเวที!” คำพูดนี้ดูเหมือนจะทำให้เธอกลับมาสู่ความเป็นจริง แต่ก็ไม่มากนัก และความตื่นเต้นของเธอก็ไม่ได้หายไป เมื่อพิจารณาจากท่าทางดุร้ายและความตื่นเต้นประหม่าของเธอ อย่างไรก็ตาม ฉันใช้ประโยชน์จากการหยุดชั่วครู่นี้ จึงกระโดดออกจากห้องน้ำและรีบไปหาสาวใช้ “รีบ รีบ! - ฉันบอกเธอ. - นายหญิงของคุณกำลังเดือดร้อน ชุดเกราะของเธอพัง เธอจำเป็นต้องซ่อมแซมอย่างเร่งด่วน อีกไม่กี่นาทีเธอก็จะออกมา!” และเขาก็รีบเข้ามาแทนที่ในวงออเคสตรา แต่เราต้องรอเป็นเวลานานกว่าจะเปิดตัว การพักครึ่งกินเวลานานกว่าปกติ ผู้ชมเริ่มไม่พอใจและในที่สุดก็ส่งเสียงดังจนผู้ตรวจสอบเวทีถูกบังคับให้ออกไปที่ทางลาด และผู้ชมได้เรียนรู้ด้วยความประหลาดใจว่านักร้อง Signorina ซึ่งรับบทเป็น Tancred มีชุดเกราะที่ไม่เป็นระเบียบและกำลังขออนุญาตขึ้นเวทีโดยสวมเสื้อคลุม ผู้ชมโกรธเคืองและแสดงความไม่พอใจ แต่ผู้ลงนามกลับปรากฏตัวโดยไม่มีชุดเกราะ มีเพียงเสื้อคลุมเท่านั้น ทันทีที่การแสดงจบลง ฉันก็ออกจากมิลานทันที และหวังว่าฉันจะไม่มีโอกาสได้พบกับหญิงสาวผู้ยิ่งใหญ่และเต็มไปด้วยความรักคนนี้อีกเลย...

"คุณชื่ออะไร?" - "ผมพอใจ!"

ไม่มีเหตุการณ์ใดที่สามารถทำให้เขารู้สึกได้ ครั้งหนึ่งในเวียนนาเขาได้พบกับกลุ่มคราดหนุ่ม ๆ ที่น่ารักซึ่งปฏิบัติตามหลักการที่รู้จักกันดีของคณะนักร้องในยุคกลาง - "ไวน์ผู้หญิงและเพลง" Rossini ไม่รู้จักคำศัพท์ภาษาเยอรมันสักคำ ยกเว้นวลีเดียว: "Ich bin zufrieden" - "ฉันพอใจ" แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการไปเที่ยวร้านเหล้าที่ดีที่สุดชิมไวน์และอาหารท้องถิ่นและร่วมสนุกแม้ว่าจะค่อนข้างน่าสงสัย แต่ก็เดินเล่นกับผู้หญิงที่ "ไม่เข้มงวด" นอกเมือง

ตามที่คาดไว้คราวนี้มีเรื่องอื้อฉาว “ ครั้งหนึ่งขณะเดินไปตามถนนในกรุงเวียนนา” รอสซินีเล่าความประทับใจในภายหลังว่า“ ฉันเห็นการต่อสู้ระหว่างชาวยิปซีสองคนซึ่งหนึ่งในนั้นได้รับบาดเจ็บสาหัสจากกริชล้มลงบนทางเท้า ฝูงชนจำนวนมากรวมตัวกันทันที ทันทีที่ฉันต้องการจะออกไปจากที่นั่น ตำรวจก็เข้ามาหาฉันและพูดภาษาเยอรมันสองสามคำอย่างตื่นเต้นมาก ซึ่งฉันไม่เข้าใจอะไรเลย ฉันตอบเขาอย่างสุภาพมาก: “อิช บิน ซูฟรีเดน” ในตอนแรกเขาผงะ จากนั้นเมื่อสูงขึ้นอีกสองระดับ เขาก็ระเบิดเสียงด่าว่า ความดุร้ายที่ดูเหมือนว่าสำหรับฉันจะเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่ฉันลดน้อยลง พูดซ้ำ "ich ของฉันอย่างสุภาพและเคารพมากขึ้นเรื่อยๆ บิน ซูฟรีเดน” ต่อหน้าชายติดอาวุธคนนี้ . ทันใดนั้นเปลี่ยนเป็นสีม่วงด้วยความโกรธเขาจึงเรียกตำรวจอีกคนหนึ่งและทั้งสองคนก็น้ำลายฟูมปากคว้าแขนฉันไว้ สิ่งเดียวที่ฉันเข้าใจได้จากเสียงตะโกนของพวกเขาคือคำว่า "ผู้บัญชาการตำรวจ"

โชคดีที่เมื่อพวกเขาพาฉันออกไป พวกเขาเจอรถม้าที่เอกอัครราชทูตรัสเซียกำลังเดินทางอยู่ เขาถามว่าเกิดอะไรขึ้นที่นี่ หลังจากอธิบายเป็นภาษาเยอรมันสั้นๆ แล้ว เพื่อนเหล่านี้ก็ปล่อยฉันไป ขอโทษทุกวิถีทาง จริงอยู่ ฉันเข้าใจความหมายของคำสาปแช่งทางวาจาของพวกเขาจากท่าทางแสดงความสิ้นหวังและการโค้งคำนับไม่รู้จบเท่านั้น เอกอัครราชทูตให้ฉันขึ้นรถม้าและอธิบายว่าในตอนแรกตำรวจถามฉันเกี่ยวกับชื่อของฉันเท่านั้น เพื่อว่าถ้าจำเป็น เขาจะโทรหาฉันเป็นพยานในอาชญากรรมที่กระทำต่อหน้าต่อตาฉัน ท้ายที่สุดเขาก็ทำหน้าที่ของเขา แต่ซูฟรีดเดนที่ไม่มีที่สิ้นสุดของฉันทำให้เขาโกรธมากจนเขาพาพวกเขาไปเยาะเย้ยและต้องการพาฉันไปพบผู้บัญชาการเพื่อที่เขาจะปลูกฝังให้ฉันเคารพตำรวจ เมื่อเอกอัครราชทูตบอกตำรวจว่าผมขอโทษได้เพราะผมไม่รู้ภาษาเยอรมัน เขาก็ไม่พอใจ: “คนนี้เหรอ? ใช่ เขาพูดภาษาเวียนนาที่บริสุทธิ์ที่สุด!” “ถ้าอย่างนั้น จงสุภาพ... และเป็นภาษาถิ่นเวียนนาล้วนๆ!”...”

ชีวประวัติของ Rossini โดยไม่พูดเกินจริงมีข้อเท็จจริงเพียงครึ่งเดียวและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยครึ่งหนึ่ง รอสซินีเองก็เป็นที่รู้จักในฐานะผู้จัดหาเรื่องราวและไหวพริบทุกประเภทชั้นหนึ่ง อะไรคือความจริงในตัวพวกเขาและอะไรคือนิยาย - เราจะไม่เดา ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งเหล่านี้มักจะสอดคล้องกับลักษณะของผู้แต่ง ความรักที่ไม่ธรรมดาในชีวิต ความเรียบง่ายทางจิตวิญญาณและความเบา เรื่องโปรดเรื่องหนึ่งของเขาคือเกี่ยวกับเครื่องบดออร์แกนของชาวปารีส

วันหนึ่ง ใต้หน้าต่างบ้านที่นักแต่งเพลงตั้งรกรากเมื่อเขามาถึงปารีส ก็ได้ยินเสียงออร์แกนถังเก่าที่ผิดหูผิดตามาก เพียงเพราะทำนองเดียวกันถูกเล่นซ้ำหลายครั้ง จู่ๆ Rossini ก็รู้สึกประหลาดใจที่จำได้ว่าในนั้นเป็นรูปแบบที่บิดเบี้ยวอย่างไม่น่าเชื่อตั้งแต่การทาบทามไปจนถึงโอเปร่าของเขา William Tell เขาเปิดหน้าต่างด้วยความโกรธอย่างยิ่งและกำลังจะสั่งให้เครื่องบดออร์แกนออกไปทันที แต่เขาเปลี่ยนใจทันทีและตะโกนอย่างร่าเริงให้นักดนตรีข้างถนนขึ้นไปชั้นบน

บอกฉันหน่อยเพื่อน ออร์แกนวิเศษของคุณไม่ได้เล่นดนตรีของ Halévy เลยเหรอ? - เขาถามเครื่องบดออร์แกนเมื่อเขาปรากฏตัวที่ประตู (Halevi เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่ายอดนิยมซึ่งในเวลานั้นเป็นคู่แข่งและเป็นคู่แข่งของ Rossini - A.K.)

ยังไงก็ได้! “ลูกสาวพระคาร์ดินัล”

ยอดเยี่ยม! - รอสซินีมีความยินดี - คุณรู้ไหมว่าเขาอาศัยอยู่ที่ไหน?

แน่นอน. ใครในปารีสไม่รู้เรื่องนี้?

มหัศจรรย์. นี่คือฟรังก์สำหรับคุณ ไปเล่นบท "ลูกสาวของพระคาร์ดินัล" ให้เขา ทำนองเดียวกันอย่างน้อยหกครั้ง ดี?

เครื่องบดอวัยวะยิ้มและส่ายหัว:

ฉันไม่สามารถ. คุณนายฮาเลวีเป็นคนส่งฉันไปหาคุณ อย่างไรก็ตาม เขาใจดีกว่าคุณ: เขาขอให้เล่นบททาบทามของคุณเพียงสามครั้งเท่านั้น

“วิ่ง JUBOV เหมือนวิ่งมือของคุณ…”

ความงามเป็นหลักฐาน จุดอ่อนเล็กๆ น้อยๆ ประการหนึ่งของเกจิคือการหลงตัวเอง เขาภูมิใจกับรูปลักษณ์ของเขามาก ครั้งหนึ่งในการสนทนากับบาทหลวงคนสำคัญในโบสถ์ที่มาเยี่ยมเขาที่โรงแรม เขาพูดว่า: "คุณพูดถึงความรุ่งโรจน์ของฉัน แต่คุณรู้ไหมพระคุณเจ้า สิทธิที่แท้จริงในการเป็นอมตะของฉันคืออะไร? ความจริงที่ว่าฉันเป็นคนที่สวยที่สุดในยุคของเรา! Canova (ประติมากรชื่อดังชาวอิตาลี - A.K.) บอกฉันว่าเขากำลังจะแกะสลัก Achilles จากฉัน!” ด้วยคำพูดเหล่านี้ เขาจึงกระโดดลงจากเตียงและปรากฏตัวต่อหน้าต่อตากษัตริย์โรมันในชุดอาดัม: “ดูขานี้สิ! ดูมือนี้สิ! ฉันคิดว่าเมื่อบุคคลหนึ่งมีร่างกายที่ดี เขาจะมั่นใจในความเป็นอมตะของเขาได้...” ราชาภิเษกอ้าปากและเริ่มถอยออกไปช้าๆ ไปยังทางออก รอสซินีระเบิดเสียงหัวเราะอย่างบ้าคลั่งด้วยความยินดี

“ใครกินของหวานมากจะรู้ว่าอาการปวดฟันคืออะไร ผู้ใดเสพราคะตัณหาของตน ย่อมนำความชราของเขาเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น” Rossini สามารถเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับคำพูดนี้จาก Avicenna การทำงานที่มากเกินไป (ประมาณ 40 โอเปร่าใน 16 ปี!) การเดินทางและการฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่อง ความรักมากมายอย่างไม่น่าเชื่อ บวกกับความตะกละที่เป็นธรรมชาติที่สุดทำให้ชายหนุ่มรูปงามที่เปี่ยมไปด้วยสุขภาพและพลังงานกลายเป็นชายชราที่ป่วย เมื่ออายุได้สามสิบสี่แล้ว เขาดูแก่กว่าอย่างน้อยสิบปี เมื่ออายุได้สามสิบเก้าปี เขาสูญเสียผมและฟันไปหมด รูปร่างหน้าตาของเขาเปลี่ยนไปเช่นกัน รูปร่างที่เพรียวครั้งหนึ่งของเขาเสียโฉมเพราะโรคอ้วน มุมปากหย่อนคล้อย ริมฝีปากของเขาเนื่องจากไม่มีฟัน มีรอยย่นและหดกลับเหมือนหญิงชราในสมัยโบราณ และคางของเขาตรงกันข้าม ยื่นออกมาและทำให้ใบหน้าที่สวยงามครั้งหนึ่งของเขาเสียโฉมมากขึ้น

แต่ Rossini ยังคงเป็นนักล่าความสุขตัวยง ห้องใต้ดินในบ้านของเขาเต็มไปด้วยขวดและถังไวน์จากประเทศต่างๆ นี่เป็นของขวัญจากแฟน ๆ นับไม่ถ้วนซึ่งมีคนในเดือนสิงหาคมมากมาย แต่ตอนนี้เขาดื่มด่ำกับของขวัญเหล่านี้ตามลำพังมากขึ้นเรื่อยๆ และถึงแม้จะแอบ - หมอห้าม... เรื่องอาหารก็เช่นกัน: คุณต้องจำกัดตัวเอง ปัญหาที่นี่ไม่ใช่ข้อห้ามบางอย่าง แต่ขาดความสามารถทางกายภาพในการกินสิ่งที่คุณต้องการ “คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ฟันเป็นเครื่องประดับสำหรับใบหน้าของคุณ” เขาบ่นพร้อมกับพูดเสียงกระหึ่มเกินจริง “แต่น่าเสียดายที่มันเป็นไปไม่ได้หากไม่มีฟันเป็นเครื่องมือในการกิน…”

Rossini ถือฟันเทียมของเขาในผ้าเช็ดหน้าและแสดงให้ทุกคนที่อยากรู้อยากเห็น แต่บ่อยครั้งที่เขาทิ้งมันลงอย่างน่าสงสัย (และในจังหวะที่ไม่เหมาะสมที่สุด คือออกจากปากของเขา!) ไม่ว่าจะลงในน้ำซุปหรือในช่วงเวลาที่มีเสียงหัวเราะดัง (ปรมาจารย์ไม่รู้ว่าจะหัวเราะด้วยวิธีอื่นอย่างไร) เพียงแค่ พื้นทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงในแวดวงสุภาพบุรุษสุนทรียภาพและสุภาพบุรุษปฐมภูมิ บางทีคนเกียจคร้านและเป็นใบ้เท่านั้นที่ไม่หัวเราะเยาะฟันปลอมของเขา อย่างไรก็ตามเกจิดูเหมือนจะไม่รู้สึกขุ่นเคือง แต่ในทางกลับกันกลับชื่นชมยินดีในความรุ่งโรจน์ดังกล่าว

ศิลปิน De Sanctis ผู้วาดภาพเหมือนของนักแต่งเพลงวัยชรารายนี้ตั้งข้อสังเกตว่า "เขามีศีรษะที่สวยงามและมีรูปร่างสมส่วน ไม่มีผมสักเส้นเดียว และมันก็เรียบเนียนและเป็นสีชมพูจนเปล่งประกายราวกับเศวตศิลา..." ผู้แต่งไม่มีความซับซ้อนเกี่ยวกับหัว "เศวตศิลา" ของเขา ไม่ เขาไม่ได้อวดมันให้ทุกคนเห็นเหมือนที่เขาทำฟันปลอม เขาปลอมตัวมันอย่างชำนาญโดยใช้วิกจำนวนมากและหลากหลาย

“ฉันมีผมที่สวยที่สุดในโลก” เขาเขียนในจดหมายฉบับหนึ่งถึงผู้หญิงที่เขารู้จัก “หรือมากกว่านั้น แม้แต่คนที่สวยที่สุด เพราะว่าฉันมีผมสำหรับทุกฤดูกาลและทุกโอกาส” คุณคงคิดว่าฉันไม่ควรพูดว่า “ผมของฉัน” เพราะเป็นผมของคนอื่นใช่ไหม? แต่ผมเป็นของผมจริงๆ เพราะผมซื้อมาและจ่ายแพงมาก พวกเขาเป็นของฉัน เช่นเดียวกับเสื้อผ้าที่ฉันซื้อ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันสามารถถือว่าผมของคนอื่นที่ฉันจ่ายเงินไปเป็นของฉันได้อย่างถูกต้อง”

ตำนานเกี่ยวกับวิกผมของรอสซินีถูกสร้างขึ้น พวกเขารับรองว่าเขามีร้อยคน มีวิกอยู่มากมายจริงๆ ทั้งเนื้อสัมผัสที่แตกต่างกัน สไตล์ ทรงผม และตัวละครที่แตกต่างกัน เบาและเป็นคลื่น - สำหรับวันฤดูใบไม้ผลิสำหรับสภาพอากาศที่มีแดดจัด เข้มงวด สำคัญ และน่านับถือ - สำหรับวันที่มีเมฆมากและโอกาสพิเศษ นอกจากนี้ยังมีสิ่งประดิษฐ์ของ Rossini ล้วนๆ - วิกผมที่มี "ความหมายแฝงทางศีลธรรม" (อาจเหมาะสำหรับแฟน ๆ ที่ไม่สวยมาก...) นอกจากนี้เขายังแยกวิกผมสำหรับงานแต่งงาน, วิกผมเศร้าสำหรับงานศพ, วิกผมทรงเสน่ห์สำหรับเต้นรำ, งานเลี้ยงรับรองและงานสังสรรค์, วิกผมสำคัญสำหรับที่สาธารณะ, วิกผมหยิก "ไร้สาระ" สำหรับออกเดท... ถ้าใครลองล้อเล่นก็แปลกใจที่เช่นนั้น บุคคลที่โดดเด่นเนื่องจากรอสซินีมีจุดอ่อนในเรื่องวิกผม เกจิก็งุนงง:

ทำไมถึงอ่อนแอ? ถ้าฉันสวมวิก อย่างน้อยฉันก็มีหัว ฉันรู้จักบางคน แม้กระทั่งคนที่สำคัญมาก ซึ่งหากพวกเขาตัดสินใจสวมวิก ก็จะไม่มีอะไรจะสวมด้วย...

"ขุนนางไม่จำเป็นต้องสร้าง..."

“เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ ฉันยินดีเสมอที่จะไม่ทำอะไรเลย” ผู้เขียน “The Barber of Seville” กล่าว อย่างไรก็ตาม การจะเรียกรอสซินีว่าเป็นคนขี้เกียจนั้นยากนัก การเขียนโอเปร่า 40 เรื่อง รวมถึงผลงานเพลงประเภทต่างๆ อีกกว่าร้อยเรื่อง ถือเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ ทำไมใครๆ ก็บอกว่าเขาเป็นคนขี้เกียจที่เป็นแบบอย่าง?

นี่คือสิ่งที่ผู้แต่งพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ โดยทั่วไปแล้วฉันเชื่อว่าคน ๆ หนึ่งรู้สึกดีมากบนเตียงเท่านั้นและฉันเชื่อว่าตำแหน่งที่แท้จริงและเป็นธรรมชาติของบุคคลนั้นอยู่ในแนวนอน และแบบแนวตั้ง - บนขา - อาจถูกประดิษฐ์ขึ้นในภายหลังโดยคนไร้สาระบางคนที่ต้องการให้เป็นที่รู้จักในฐานะต้นฉบับ แต่น่าเสียดายที่โลกนี้มีคนบ้ามากพอ มนุษยชาติจึงถูกบังคับให้อยู่ในจุดยืนในแนวดิ่ง” แน่นอนว่าสิ่งที่พูดไปดูเหมือนเป็นเรื่องตลกมากกว่า แต่เธอก็อยู่ไม่ไกลจากความจริง

รอสซินีแต่งโอเปร่าอันโด่งดังของเขาไม่ใช่ที่เปียโนหรือที่โต๊ะ แต่ส่วนใหญ่อยู่บนเตียง วันหนึ่ง นอนห่มผ้าอยู่ข้างนอกเป็นฤดูหนาว เขากำลังแต่งเพลงคู่สำหรับโอเปร่าเรื่องใหม่ ทันใดนั้นกระดาษโน้ตดนตรีก็หลุดออกจากมือของเขาและตกลงไปใต้เตียง กำลังจะลุกจากเตียงอันแสนอบอุ่นใช่ไหม? รอสซินีจะแต่งเพลงคู่ใหม่ง่ายกว่า เขาทำอย่างนั้น หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อเพลงคู่แรกถูกถอดออกจากใต้เตียง (ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน) รอสซินีก็ดัดแปลงเป็นโอเปร่าอีกเรื่อง - ของดีจะไม่สูญเปล่า!

“จะต้องหลีกเลี่ยงแรงงานเสมอ” รอสซินีแย้ง - พวกเขาบอกว่างานทำให้คนมีเกียรติ แต่สิ่งนี้ทำให้ฉันคิดว่าเป็นเพราะเหตุนี้เองที่สุภาพบุรุษและขุนนางผู้สูงศักดิ์หลายคนไม่ทำงาน - พวกเขาไม่จำเป็นต้องทำให้ตัวเองสูงส่ง” บรรดาผู้ที่รู้จัก Rossini เข้าใจดีว่าเกจิไม่ได้ล้อเล่นเลย

นักประดิษฐ์ชื่อดัง โทมัส เอดิสัน กล่าวว่า “อัจฉริยะ” คือแรงบันดาลใจ 1 เปอร์เซ็นต์ และหยาดเหงื่อ 99 เปอร์เซ็นต์ ดูเหมือนว่าสูตรนี้ไม่เหมาะกับเกจิผู้ยิ่งใหญ่เลย ให้เรากล้าพูดอย่างกล้าหาญ: มรดกอันยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีนั้นไม่ได้ทำให้ต้องเสียเหงื่อมากเท่ากับการแสดงของอัจฉริยะ พรสวรรค์หยาดเหงื่อ อัจฉริยะสร้างขึ้นจากการเล่น ในธุรกิจของเขาในการแต่งเพลง Rossini ถือว่าตัวเองมีอำนาจทุกอย่างอย่างแท้จริง เขาสามารถทำ “ขนม” จากอะไรก็ได้ คำพูดของเขาเป็นที่รู้จักกันดี: “ขอบิลค่าซักรีดให้ฉันแล้วฉันจะเปิดเพลงให้” บีโธเฟนประหลาดใจกับผู้แต่งเรื่อง “The Barber”: “รอสซินี... เขียนได้อย่างง่ายดายจนเขาใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการแต่งโอเปร่าเรื่องหนึ่งพอๆ กับที่ต้องใช้เวลาหลายปีกับนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน”

อัจฉริยะของ Rossini มีสองด้าน ด้านหนึ่งคือความมีประสิทธิผลและความเบาของแรงบันดาลใจของเขา ส่วนอีกด้านคือการละเลยพรสวรรค์ของเขาเอง ความเกียจคร้าน และ "ความมีรสนิยมสูง" ปรัชญาชีวิตของนักแต่งเพลงมีดังนี้: “พยายามหลีกเลี่ยงปัญหาใดๆ และหากล้มเหลว พยายามอารมณ์เสียเกี่ยวกับพวกเขาให้น้อยที่สุด อย่ากังวลกับสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับคุณ และอย่าหมดปัญหา” ตัวคุณเอง ยกเว้นในกรณีที่รุนแรงที่สุด เพราะตัวคุณเองจะมีราคาแพงกว่าเสมอ แม้ว่าคุณจะพูดถูก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณพูดถูกก็ตาม และที่สำคัญที่สุด ระวังอย่ารบกวนความสงบสุขของคุณเสมอ ของขวัญจากเหล่าทวยเทพ”

แม้ว่า Rossini จะเขียนโอเปร่าของเขา แต่เมื่อเปรียบเทียบกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ที่เกือบจะเร็วปานสายฟ้าก็มักจะเกิดขึ้นกับเขาเมื่อเขาไม่มีเวลาทำคะแนนให้เสร็จตรงเวลา เช่นเดียวกับการทาบทามให้กับโอเปร่า "Othello": รอบปฐมทัศน์อยู่ใกล้แค่เอื้อม แต่ยังไม่มีการทาบทาม! ผู้อำนวยการโรงละครซานคาร์โลล่อผู้แต่งเข้าไปในห้องว่างที่มีลูกกรงบนหน้าต่างโดยไม่ลังเลใจและขังเขาไว้ในนั้นเหลือเพียงสปาเก็ตตี้จานเดียวและสัญญาว่าจนกว่าจะเล่นโน้ตสุดท้ายของการทาบทาม รอสซินีจะไม่ออกจาก "คุก" ของเขาและจะไม่ได้รับอาหาร ในขณะที่ถูกขังอยู่ ผู้แต่งก็จบการทาบทามอย่างรวดเร็ว

มันเหมือนกับการทาบทามโอเปร่าเรื่อง The Thieving Magpie ซึ่งเขาแต่งภายใต้เงื่อนไขเดียวกัน ถูกขังอยู่ในห้อง และเขาแต่งในวันฉายรอบปฐมทัศน์! คนแสดงละครยืนอยู่ใต้หน้าต่าง "คุก" และหยิบแผ่นเพลงที่เสร็จแล้ว แล้ววิ่งไปหาผู้คัดลอกเพลง ผู้อำนวยการโรงละครที่โกรธแค้นออกคำสั่งให้ผู้คนที่เฝ้ารอสซินี: หากไม่โยนแผ่นโน้ตเพลงออกไปนอกหน้าต่างก็ให้โยนผู้แต่งเองออกไปนอกหน้าต่าง!

การไม่มีอาหารชั้นดี ไวน์ เตียงนุ่มๆ และความสุขอื่นๆ ตามปกติเป็นเพียงการกระตุ้นความคิดที่มีพลังของ Rossini เท่านั้น (อย่างไรก็ตามนี่คือเหตุผลว่าทำไมโอเปร่าของเขาถึงมีดนตรีเร็วมากมาย?) นอกจากนี้แรงจูงใจอีกประการหนึ่งที่ทำให้โอเปร่าเสร็จอย่างรวดเร็วคือการคุกคามของผู้กำกับละครโดเมนิโกบาร์บายาซึ่งรอสซินี "ขโมย" ของเขาอย่างทรยศ นายหญิง Isabella Colbran นักร้องพรีมาที่สวยงามและร่ำรวยซึ่งแต่งงานกับเธอ มีข่าวลือว่า Barbaya ต้องการท้าทายเกจิด้วยการดวล... แต่ตอนนี้เขาขังเขาไว้ในห้องที่คับแคบและรอเพียงการทาบทามจากเขาเท่านั้น ดูเหมือนว่านักแต่งเพลงของเราเริ่มสบายใจ: มันง่ายกว่าสำหรับเขาที่จะเขียนบทโหมโรงมากกว่าการเข้าร่วมการต่อสู้และเสี่ยงชีวิต แม้ว่า Rossini จะเป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่ใช่ฮีโร่อย่างชัดเจน...

ความรู้สึกขี้ขลาด

ครั้งหนึ่งในโบโลญญาในขณะที่ยังเป็นนักดนตรีอายุน้อยและไม่ค่อยมีใครรู้จัก Rossini ได้เขียนเพลงปฏิวัติที่เป็นแรงบันดาลใจให้ชาวอิตาลีต่อสู้เพื่อปลดปล่อยจากแอกของออสเตรีย นักแต่งเพลงหนุ่มเข้าใจว่าหลังจากนี้มันไม่ปลอดภัยเลยสำหรับเขาที่จะอยู่ในเมืองที่กองทหารออสเตรียยึดครอง อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะออกจากโบโลญญาโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้บัญชาการชาวออสเตรีย รอสซินีเข้ามาหาเขาเพื่อจ่ายบอล

คุณเป็นใคร? - ถามนายพลชาวออสเตรีย

ฉันเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลง แต่ไม่ใช่เหมือนโจรรอสซินีที่เขียนเพลงปฏิวัติ ฉันรักออสเตรียและได้เขียนขบวนทหาร Bravura ให้กับคุณ ซึ่งคุณสามารถมอบให้กับวงดนตรีทหารของคุณเพื่อเรียนรู้ได้

รอสซินีมอบโน้ตให้กับนายพลพร้อมกับการเดินขบวนและได้รับบัตรเป็นการตอบแทน วันรุ่งขึ้นมีการเรียนรู้การเดินขบวน และวงดนตรีทหารออสเตรียก็แสดงที่จัตุรัสโบโลญญา และถึงกระนั้นมันก็เป็นเพลงปฏิวัติเดียวกัน

เมื่อชาวเมืองโบโลญญาได้ยินเสียงเพลงที่คุ้นเคยก็ดีใจและหยิบขึ้นมาทันที ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่านายพลชาวออสเตรียโกรธแค่ไหนและเขาเสียใจอย่างไรที่ "โจรรอสซินี" คนนี้อยู่นอกโบโลญญาแล้ว

เหตุการณ์นี้เป็นตัวอย่างพฤติกรรมที่กล้าหาญของ Rossini ที่หาได้ยาก แต่มันไม่ใช่แม้แต่ความกล้าหาญ แต่เป็นความชั่วร้ายธรรมดาๆ ความกล้าของเยาวชน ผู้ที่รักชีวิตและความสนุกสนานในชีวิตมากมักไม่ค่อยกล้า

ด้วยความกลัวการเกณฑ์ทหาร Rossini จึงหลีกเลี่ยงการพบปะกับทหารรักษาพระองค์อย่างขยันขันแข็งโดยเปลี่ยนสถานที่พักค้างคืนอยู่ตลอดเวลา เมื่อบางครั้งหน่วยลาดตระเวนจับเขาได้ทันที เขาก็แสร้งทำเป็นเจ้าหนี้ของรอสซินีที่ขุ่นเคืองซึ่งฝ่ายหลังไม่ต้องการจ่ายหนี้จึงหลีกเลี่ยงอย่างร้ายกาจ ไม่มีใครรู้ว่าเกมซ่อนหานี้จะจบลงอย่างไรหากหัวหน้ากองทหารรักษาการณ์มิลานไม่ได้กลายเป็นคนรักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ ปรากฎว่าเขาอยู่ที่ La Scala เพื่อชมการแสดง Touchstone อย่างมีชัยและพอใจกับโอเปร่านี้ และเขาเชื่อว่ามันไม่ยุติธรรมเลยที่จะเปิดเผยชื่อเสียงทางดนตรีที่เพิ่งเกิดของรอสซินีให้เผชิญกับความยากลำบากและอันตรายของชีวิตทหาร ดังนั้นนายพลจึงลงนามให้เขาได้รับการยกเว้นจากการรับราชการทหาร เกจิผู้มีความสุขมาขอบคุณเขา:

ท่านนายพล ตอนนี้ต้องขอบคุณคุณที่ทำให้ผมสามารถเขียนเพลงได้อีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ฉันไม่แน่ใจว่าศิลปะแห่งดนตรีจะขอบคุณคุณเหมือนที่ฉันเป็น...

คุณมีข้อสงสัยหรือไม่? และฉัน-ไม่เลย อย่าถ่อมตัว

แต่ฉันรับประกันอย่างอื่นได้ - คุณจะต้องขอบคุณศิลปะแห่งสงครามอย่างไม่ต้องสงสัยเพราะฉันจะเป็นทหารที่แย่

นี่ฉันเห็นด้วยกับคุณนะ! - คนทั่วไปหัวเราะ

นักเขียนชาวอิตาลี Arnaldo Fraccaroli ในหนังสือ Rossini ของเขาให้เรื่องราวเกี่ยวกับตอนหนึ่งจากชีวิตของนักแต่งเพลง “เมื่อรอสซินีมาถึงโรม เขาก็โทรหาช่างตัดผมทันทีและโกนเขาเป็นเวลาหลายวัน โดยไม่ยอมให้ตัวเองคุ้นเคยกับเขาเลย แต่เมื่อใกล้ถึงวันซ้อมออเคสตราครั้งแรกของ "Torvaldo" เขาก็ทำภารกิจของเขาสำเร็จด้วยความระมัดระวังและจับมือกับผู้แต่งโดยไม่มีพิธีการและกล่าวเสริมด้วยความกรุณาว่า: "แล้วเจอกัน!" - "ดังนั้นวิธีการที่?" - ถาม Rossini ที่ค่อนข้างงง “ใช่ เราจะพบคุณที่โรงละครเร็วๆ นี้” - "ในโรงละคร?" - อุทานเกจิที่ประหลาดใจ - "แน่นอน. ฉันเป็นนักเล่นทรัมเป็ตคนแรกในวงออเคสตรา”

การค้นพบครั้งนี้ทำให้รอสซินี ชายผู้ไม่มีความกล้าหาญคิด เขาเข้มงวดและเรียกร้องมากในระหว่างการซ้อมละครโอเปร่า โน้ตปลอม จังหวะที่ไม่ถูกต้องทำให้เขาโกรธ เขาตะโกน สาปแช่ง และโมโห เมื่อเห็นว่าผลของแรงบันดาลใจของเขาบิดเบี้ยวจนจำไม่ได้ จากนั้นเขาก็ไม่ละเว้นใครแม้แต่ศิลปินที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุด อย่างไรก็ตาม ความคิดที่ว่าเขาสามารถมีศัตรูร้ายแรงในตัวของชายคนหนึ่งที่ขว้างดาบอันคมกริบผ่านหน้าของเขาทุกวัน ทำให้เขามีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น ไม่ว่าช่างเป่าแตรและช่างตัดผมจะผิดพลาดขนาดไหน นักแต่งเพลงก็ไม่ได้ตำหนิเขาแม้แต่น้อยในโรงละคร และเพียงวันรุ่งขึ้นหลังจากโกนหนวดแล้ว เขาก็ชี้ให้พวกเขาดูอย่างสุภาพ ซึ่งทำให้เขารู้สึกภูมิใจและพยายามอย่างไม่น่าเชื่อ เพื่อเอาใจลูกค้าที่มีชื่อเสียงของเขา”

Rossini เป็นแฟนตัวยงของการเดินทางและพูดจาว่าเป็นคนขี้ขลาดที่มีเหตุผล เขามักจะเลือกม้าและทีมที่มีความระมัดระวังเป็นพิเศษเสมอ - แม้กระทั่งเพียงต้องเดินทางจากบ้านไปโรงละครเพียงห้านาทีเท่านั้น เขาชอบม้าที่ผอมเพรียวและเหนื่อย ซึ่งจะเดินย่ำไปอย่างช้าๆ และสงบ โดยไม่ทำให้พวกมันตกอยู่ในอันตราย “ท้ายที่สุดแล้ว คุณนั่งบนรถเข็นเด็กเพื่อไปยังที่ที่คุณต้องการ ไม่ใช่เพื่อที่จะรีบหัวทิ่ม!”

"สามเหลี่ยมแห่งความสุข"

นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขากล่าวว่า “หากรอสซินีไม่ใช่นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม แน่นอนว่าเขาคงได้รับรางวัลนักชิมอาหารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19” แท้จริงแล้วธรรมชาติให้รางวัลแก่นักแต่งเพลงชาวอิตาลีด้วยความอยากอาหารอันน่าอิจฉาและรสนิยมอันประณีต ต้องบอกว่าการรวมกันเป็นสิ่งที่ดีมากเพราะความอยากอาหารที่ดีโดยไม่มีรสนิยมถือเป็นความตะกละที่โง่เขลาและรสชาติที่ปราศจากความอยากอาหารก็เกือบจะเป็นการบิดเบือน

“สำหรับฉัน” รอสซินีสารภาพ “ฉันไม่รู้ว่ากิจกรรมอะไรจะวิเศษไปกว่าอาหาร... ความรักอยู่ที่ใจ ความอยากอาหารอยู่ที่ท้อง ท้องคือวาทยากรที่เป็นผู้นำวงออเคสตราขนาดใหญ่ตามความปรารถนาของเราและนำไปปฏิบัติ ท้องว่างก็เหมือนปี่หรือปิคโกโลเมื่อมันร้องด้วยความไม่พอใจหรือเล่นรูเลดด้วยความปรารถนา ในทางตรงกันข้าม การอิ่มท้องถือเป็นสามเหลี่ยมแห่งความสุขหรือกลองแห่งความยินดี ในเรื่องความรัก ฉันคิดว่ามันเป็นพรีมาดอนน่า ในฐานะเทพธิดาที่ร้องเพลงสมองด้วยคาวาติน่า ทำให้มึนเมาหูและทำให้หัวใจเบิกบาน การกิน ความรัก การร้องเพลง และการย่อยอาหาร - นี่คือการกระทำสี่ประการของละครการ์ตูนที่เรียกว่าชีวิต และหายไปราวกับโฟมจากขวดแชมเปญ ใครก็ตามที่ประสบมันโดยไม่มีความสุข นั่นแหละเป็นคนโง่โดยสมบูรณ์”

มีเพียงผู้ยิ่งใหญ่ที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถพูดสิ่งนี้ได้ และเช่นเดียวกับนักเลงความสุขที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ Rossini สามารถพูดคุยเป็นเวลาหลายชั่วโมงเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียของอาหารจานนี้หรือจานนั้นหรือซอสนั้น เขาเรียกอาหารชั้นสูงและดนตรีอันไพเราะว่า “ต้นไม้สองต้นที่มีรากเดียวกัน”

Rossini ไม่เพียงแต่เป็นนักกินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นพ่อครัวที่มีทักษะอีกด้วย เขารักการทำอาหารพอๆ กับที่เขารักดนตรีของเขา นักเขียนชีวประวัติของเขายังคงไม่เห็นด้วยกับจำนวนครั้งที่เกจิร้องไห้ในชีวิตของเขา บางคนแย้งเรื่องนั้นสองครั้ง: ด้วยความยินดี - เมื่อเขาได้ยินปากานินีครั้งแรก และจากความโศกเศร้า - เมื่อเขาทำพาสต้าหล่นที่เขาเตรียมไว้ด้วยมือของเขาเอง คนส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าสี่ครั้ง: หลังจากฟังปากานินี, หลังจากความล้มเหลวของโอเปร่าเรื่องแรก, หลังจากได้รับข่าวการตายของแม่และหลังจากการล่มสลายของจานอันเป็นเจ้าข้าวเจ้าของ เป็นไปได้มากว่ามันเป็นไก่งวงยัดทรัฟเฟิลที่เขาเตรียมไว้สำหรับมื้อเย็นวันหยุด ซึ่งตกลงไปข้างเรือที่ปิกนิกอยู่ สำหรับนกตัวนี้ที่มีเห็ดแสนอร่อยที่เขาชื่นชอบผู้แต่งก็พร้อมที่จะมอบโอเปร่าของเขาถ้าไม่ใช่วิญญาณของเขา ไม่ต้องพูดถึงคนแปลกหน้า เพราะ Rossini สรุปว่าเกี่ยวกับเห็ดที่ผิดปกติเหล่านี้: "ฉันสามารถเปรียบเทียบทรัฟเฟิลกับโอเปร่า Don Giovanni ของ Mozart เท่านั้น" ยิ่งคุณลิ้มรสมันมากเท่าไร ความปีติยินดีก็จะเผยแก่คุณมากขึ้นเท่านั้น”

นักแต่งเพลงไม่เคยพลาดโอกาสที่จะได้ลิ้มรสไก่งวงยัดไส้ทรัฟเฟิล ซึ่งเป็นสาเหตุของความคลั่งไคล้นักชิมอาหารครั้งใหญ่ในสมัยนั้น Rossini เคยชนะการเดิมพันกับอาหารอันโอชะที่เขาชื่นชอบ อย่างไรก็ตาม เขาต้องรอเป็นเวลานานจนไม่อาจยอมรับได้เพื่อชัยชนะอันโลภของเขา เพื่อตอบสนองต่อคำกล่าวอ้างที่ไม่หยุดยั้งของเกจิ ผู้แพ้ได้แก้ตัวทุกครั้งไม่ว่าจะในฤดูกาลที่ไม่ประสบความสำเร็จหรือจากข้อเท็จจริงที่ว่าทรัฟเฟิลที่ดีตัวแรกยังไม่ปรากฏ “ไร้สาระ ไร้สาระ! - รอสซินีตะโกน “นี่เป็นเพียงข่าวลือเท็จที่เผยแพร่โดยไก่งวงที่ไม่อยากถูกยัด!”

จดหมายของ Rossini เต็มไปด้วยการทำอาหาร แม้แต่คนรัก. ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงคนรักของเขาเขาเขียนว่า: “สิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันมากกว่าดนตรีคือแองเจลิกาที่รักคือการประดิษฐ์สลัดที่ยอดเยี่ยมและไม่มีใครเทียบได้ของฉัน สูตรมีลักษณะดังนี้: ใช้น้ำมันProvençalเล็กน้อย, มัสตาร์ดอังกฤษเล็กน้อย, น้ำส้มสายชูฝรั่งเศส, พริกไทย, เกลือ, ผักกาดหอมและน้ำมะนาวเล็กน้อย ทรัฟเฟิลที่มีคุณภาพสูงสุดก็ถูกตัดที่นั่นเช่นกัน ทุกอย่างเข้ากันดี”

ไม่กี่ปีที่ผ่านมาหนังสือชื่อ "Rossini and the Sin of Gluttony" ได้รับการตีพิมพ์ในปารีส ประกอบด้วยสูตรอาหารประมาณห้าสิบสูตรที่คิดค้นโดยนักชิมชื่อดังในยุคของเขา ตัวอย่างเช่น สลัด "Figaro" จากลิ้นลูกวัวต้ม, cannelloni (พาสต้า) a la Rossini และแน่นอนว่า "Rossini Tournedo" อันโด่งดัง - เนื้อสันในทอดกับฟัวกราส์และซอสมาเดรา นอกจากนี้ยังมีตำนานเกี่ยวกับที่มาของชื่ออาหารจานอร่อยนี้อีกด้วย

ทุกอย่างเกิดขึ้นที่ Cafe Anglais ในปารีส รอสซินียืนกรานที่จะเตรียมอาหารภายใต้การดูแลส่วนตัว และสั่งให้เชฟทำอาหารในห้องที่สามารถมองเห็นได้จากโต๊ะของเขา ในขณะที่เตรียมอาหาร เกจิมักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำของเชฟอยู่เสมอ โดยให้ความสำคัญกับคำแนะนำและคำแนะนำจากมุมมองของเขาอยู่เสมอ ในที่สุด เมื่อพ่อครัวเริ่มไม่พอใจที่มีคนมารบกวนอยู่ตลอดเวลา เกจิก็อุทานว่า: “ช่างเถอะ! ตูร์เนซ เล ดอส!” - "อืม! แล้วหันกลับมา!” พูดง่ายๆ ก็คือ “ทัวร์เนโด”

“ปลาฮาลิบัตเยอรมัน” คืออะไร?

เช่นเดียวกับบุคคลที่โดดเด่น Rossini มีสิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นของตัวเอง ชื่อของเขาคือ Richard Wagner นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดัง ถ้า Rossini คือความเบา ทำนอง อารมณ์ แล้ว Wagner คือความยิ่งใหญ่ ความเอิกเกริก และเหตุผล พวกเขาแต่ละคนมีแฟน ๆ ที่สิ้นหวังซึ่งทะเลาะกันอย่างรุนแรง แฟน ๆ ของเกจิชาวอิตาลีเยาะเย้ยโอเปร่าเรื่อง "Mr. Rumbling" อย่างไร้ความปราณีเนื่องจากวากเนอร์ได้รับฉายาในอิตาลีเนื่องจากความแห้งกร้านทางอารมณ์การขาดทำนองและระดับเสียงที่มากเกินไป ชาวเยอรมันซึ่งถือว่าตนเองเป็น "ผู้กำหนดเทรนด์" ในด้านปรัชญา วิทยาศาสตร์ และดนตรี ไม่พอใจที่อำนาจของตนถูกตั้งคำถามโดยชาวอิตาลีหัวก้าวหน้าบางคน ซึ่งจู่ๆ ชาวยุโรปทั้งยุโรปก็เริ่มคลั่งไคล้ ดังนั้นพวกเขาจึงกล่าวหา Rossini และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนอื่น ๆ ถึงเรื่องไร้สาระและคำหยาบคาย - พวกเขาบอกว่าคนเหล่านี้ไม่ใช่นักแต่งเพลงตัวจริง แต่เป็นเครื่องบดอวัยวะที่หวือหวาตามรสนิยมของฝูงชนที่ไม่สุภาพ แต่ผู้แต่งเองพูดอะไรเกี่ยวกับกันและกัน?

หลังจากฟังโอเปร่าของ Rossini วากเนอร์หลายเรื่องก็ประกาศว่าชาวอิตาลีที่ทันสมัยคนนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่า "ผู้ผลิตดอกไม้ประดิษฐ์ที่ชาญฉลาด" Rossini หลังจากเข้าร่วมละครโอเปร่าเรื่องหนึ่งของ Wagner กล่าวว่า“ คุณต้องฟังเพลงประเภทนี้มากกว่าหนึ่งครั้งหรือสองครั้ง แต่ฉันไม่สามารถทำมันได้มากกว่าหนึ่งครั้ง”

รอสซินีไม่ได้ซ่อนความไม่ชอบดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเรื่องหนึ่งเล่าให้ฟังว่าวันหนึ่งในบ้าน Rossini เมื่อทุกคนนั่งบนระเบียงหลังอาหารค่ำพร้อมแก้วไวน์หวาน ก็มีเสียงดังที่ไม่อาจจินตนาการได้จากห้องรับประทานอาหาร มีเสียงดัง เคาะ เสียงคำราม เสียงแตก เสียงครวญคราง และสุดท้ายก็เสียงครวญครางและเสียงบดขยี้ แขกต่างตกตะลึงด้วยความประหลาดใจ รอสซินีวิ่งไปที่ห้องอาหาร นาทีต่อมาเขาก็กลับมาหาแขกด้วยรอยยิ้ม:

ขอบคุณพระเจ้า - เป็นสาวใช้ที่จับผ้าปูโต๊ะและล้มโต๊ะทั้งหมด ลองนึกดูสิ ฉันคิดว่ามีคนกล้าเล่นทาบทาม "Tannhäuser" ในบ้านของฉัน!

“ทำนองของวากเนอร์อยู่ที่ไหน? - รอสซินีไม่พอใจ “ใช่ มีบางอย่างดังขึ้นตรงนั้น มีบางอย่างกำลังกริ๊ง แต่ดูเหมือนว่าตัวเขาเองไม่รู้ว่าทำไมมันถึงดัง และทำไมมันถึงกริ๊ง!” ครั้งหนึ่ง ในงานเลี้ยงอาหารค่ำประจำสัปดาห์ เขาได้เชิญนักวิจารณ์เพลงซึ่งเป็นแฟนเพลงของ Wagner หลายคน เมนูหลักในมื้อเย็นนี้คือ “ปลาฮาลิบัตสไตล์เยอรมัน” เมื่อทราบถึงทักษะการทำอาหารอันยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ แขกที่มาร่วมงานจึงตั้งตารออาหารอันโอชะนี้ เมื่อถึงคราวปลาฮาลิบัต คนรับใช้ก็เสิร์ฟซอสที่น่ารับประทานมาก ทุกคนวางมันลงบนจานและเริ่มรออาหารจานหลัก... แต่ไม่เคยเสิร์ฟ "ปลาฮาลิบัตสไตล์เยอรมัน" อันลึกลับเลย แขกรู้สึกเขินอายและเริ่มกระซิบ: จะทำอย่างไรกับซอส? รอสซินีรู้สึกขบขันกับความสับสนและอุทานว่า

คุณจะรออะไรอยู่สุภาพบุรุษ? ลองน้ำจิ้มสิ เชื่อเถอะ เริ่ด! ส่วนปลาฮาลิบัต อนิจจา... คนขายปลาลืมส่งมา แต่ไม่ต้องแปลกใจ! นั่นคือสิ่งที่เราเห็นในดนตรีของวากเนอร์ไม่ใช่หรือ? ซอสก็ดี แต่ไม่มีปลาฮาลิบัต! ไม่มีทำนอง!

เมื่อรอสซินีตั้งรกรากอยู่ในปารีส บรรดาแฟนๆ นักดนตรี และบุคคลที่มีชื่อเสียงจากทั่วยุโรปต่างพากันมาแห่กันมาหาเขาราวกับไปเมกกะ เพื่อชมตำนานที่มีชีวิตด้วยตาของพวกเขาเองและแสดงความชื่นชมต่อเขา วากเนอร์เมื่อมาถึงปารีสได้เห็นการแสวงบุญครั้งนี้ซึ่งไม่เป็นที่พอใจสำหรับเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาที่ส่งถึงบ้าน เขารายงานว่า: "จริงอยู่ ฉันยังไม่ได้เห็นรอสซินีเลย แต่พวกเขาเขียนการ์ตูนล้อเลียนของเขาที่นี่ในฐานะคนชอบเที่ยวอ้วนๆ ไม่ได้อัดแน่นไปด้วยดนตรี เพราะเขาหมดความสนใจไปนานแล้ว แต่ด้วย ไส้กรอกโบโลน่า” ลองนึกภาพความประหลาดใจของ Rossini เมื่อเขาได้รับแจ้งถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของ Wagner ที่จะไปเยี่ยม "เกจิผู้ยิ่งใหญ่" ในบ้านของเขา

การพบกันของนักแต่งเพลงทั้งสองเกิดขึ้น คนสองคนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงนี้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับอะไรได้บ้าง? แน่นอนเกี่ยวกับดนตรี หลังจากการสนทนานี้ ความเข้าใจผิดส่วนตัวทั้งหมดของพวกเขาได้รับการแก้ไข แม้ว่า Rossini จะยังไม่เข้าใจดนตรีของ Wagner แต่ตอนนี้การประเมินของเขาไม่ได้เด็ดขาดและพูดถึงเรื่องนี้แล้ว: "ใน Wagner มีช่วงเวลาที่มีเสน่ห์และไตรมาสที่เลวร้ายของหนึ่งชั่วโมง" วากเนอร์ยังเปลี่ยนใจเกี่ยวกับ "ผู้ผลิตดอกไม้ประดิษฐ์ที่ชาญฉลาด":

ฉันสารภาพ” เขากล่าวหลังจากการสนทนากับ Rossini “ฉันไม่ได้คาดหวังที่จะได้พบกับ Rossini แบบที่เขากลายเป็น - ผู้ชายที่เรียบง่าย ตรงไปตรงมา และจริงจัง พร้อมความสนใจในทุกสิ่งที่เราพูดถึง... ชอบ โมสาร์ท เขามีพรสวรรค์ด้านดนตรีในระดับสูง ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากความสามารถอันน่าทึ่งสำหรับการแสดงบนเวทีและการแสดงออกทางละคร... ในบรรดานักดนตรีทั้งหมดที่ฉันพบในปารีส เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงเพียงคนเดียว!

(ดังที่คุณทราบ วากเนอร์รักดนตรีและความพิเศษทางศิลปะของเขามากกว่าความจริงและศิลปะ ตามมุมมองของเขา หากเขาไม่ได้สร้างงานศิลปะ มันก็ไม่ใช่ศิลปะ เราต้องประหลาดใจกับการประจบประแจงนี้และ แน่นอนการทบทวน Wagner เกี่ยวกับ Rossini อย่างจริงใจ อาจเป็นไปได้ว่าคำพูดเหล่านี้เป็นเกียรติแก่นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน)

รอยแตกเล็กๆ ในหัวใจที่ยิ่งใหญ่

“ขอบอกตามความจริง” รอสซินียอมรับในช่วงบั้นปลายของชีวิต “ฉันยังมีความสามารถในการเขียนบทละครการ์ตูนมากกว่า ฉันเต็มใจที่จะทำเรื่องการ์ตูนมากกว่าเรื่องจริงจัง น่าเสียดายที่ไม่ใช่ฉันที่เลือกบทเพลงเพื่อตัวเอง แต่เป็นผลงานของฉัน กี่ครั้งแล้วที่ฉันต้องแต่งเพลงโดยแสดงเพียงการแสดงแรกต่อหน้าต่อตา และไม่รู้ว่าการแสดงจะพัฒนาไปอย่างไร และโอเปร่าทั้งหมดจะจบลงอย่างไร? ลองคิดดูว่า...ตอนนั้นต้องเลี้ยงพ่อ แม่ และยาย ฉันเขียนโอเปราสามหรือสี่เรื่องต่อปีโดยเดินทางจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง และคุณเชื่อฉันเถอะว่าเขายังห่างไกลจากความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ สำหรับ "The Barber of Seville" ฉันได้รับเงินหนึ่งพันสองร้อยฟรังก์จากสำนักพิมพ์และของขวัญเป็นชุดสูทสีวอลนัทพร้อมกระดุมสีทองเพื่อที่ฉันจะได้ปรากฏตัวในวงออเคสตราในรูปแบบที่เหมาะสม เครื่องแต่งกายนี้มีราคาประมาณหนึ่งร้อยฟรังก์ รวมเป็นหนึ่งพันสามร้อยฟรังก์ ตั้งแต่ผมเขียนเรื่อง “The Barber of Seville” ภายใน 13 วัน ก็มีรายได้วันละ 100 ฟรังก์ ก็อย่างที่เห็น” รอสซินีกล่าวเสริมพร้อมยิ้ม “ฉันยังได้รับเงินเดือนงามๆ เลย” ฉันภูมิใจในตัวพ่อของตัวเองมาก ซึ่งตอนที่เขาเป็นนักเป่าแตรในเมืองเปซาโร เขาได้รับเงินเพียงสองฟรังก์ห้าสิบเซ็นต์ต่อวันเท่านั้น”

จุดเปลี่ยนที่สำคัญของสถานการณ์ทางการเงินของ Rossini เกิดขึ้นในวันที่เขาตัดสินใจร่วมจับสลากกับ Isabella Colbran การแต่งงานครั้งนี้ทำให้ Rossini มีรายได้ต่อปีถึงสองหมื่นชีวิต จนถึงทุกวันนี้ Rossini ไม่สามารถซื้อได้มากกว่าสองชุดต่อปี

มีการขาดเงินอยู่ตลอดเวลา - แต่คนที่ไม่คุ้นเคยกับการปฏิเสธตัวเองว่ามีความสุขทั้งเล็กและใหญ่จะมีเงินเพียงพอได้อย่างไร? - ทีละเล็กทีละน้อยพวกเขาเปลี่ยน Rossini ซึ่งเป็นคนกตัญญูและมีน้ำใจโดยธรรมชาติให้กลายเป็นคนขี้เหนียวที่ยอดเยี่ยม เมื่อถูกถามว่ารอสซินีมีเพื่อนหรือไม่ เขาตอบว่า "มีแน่นอน" คุณรอธไชลด์และมอร์แกน” - “ใครคือเศรษฐี?” - “ใช่แล้ว พวกเดียวกัน” - “ อาจเป็นเกจิคุณเลือกเพื่อนแบบนี้เพื่อตัวคุณเองเพื่อว่าถ้าจำเป็นคุณสามารถยืมเงินจากพวกเขาได้” - “ตรงกันข้าม ฉันเรียกพวกเขาว่าเพื่อนชัดๆ เพราะพวกเขาไม่เคยยืมเงินจากฉันเลย!”

เศรษฐกิจสุดขั้วของเกจิเป็นแหล่งของเรื่องตลกและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมาย หนึ่งในนั้นเล่าถึงการแสดงดนตรีที่บ้านของ Rossini ในตอนเย็นซึ่งมักจะเกิดขึ้นในยามพลบค่ำที่เป็นลางร้าย ห้องนั่งเล่นขนาดใหญ่สว่างไสวด้วยเทียนเพียงสองเล่มบนเปียโนเท่านั้น ครั้งหนึ่ง เมื่อคอนเสิร์ตใกล้จบ และเปลวไฟเลียดอกกุหลาบเชิงเทียนแล้ว เพื่อนคนหนึ่งพูดกับผู้แต่งว่าคงจะดีถ้าเพิ่มเทียนอีก รอสซินีก็ตอบกลับไปว่า

คุณจะแนะนำให้สาวๆ สวมเพชรมากขึ้น เพราะจะเปล่งประกายในที่มืด และใช้แทนแสงสว่างได้อย่างดี...

อาหารเย็นอันโด่งดังที่มอบให้โดยคู่สมรสของ Rossini ที่ "ใจกว้าง" นั้นไม่ได้เสียค่าใช้จ่ายแม้แต่ลีราหรือฟรังก์เดียว ตามคำร้องขอของ "เกจิศักดิ์สิทธิ์" ผู้ได้รับเชิญแต่ละคนจะต้อง... นำอาหารติดตัวไปด้วย บางคนถือปลาที่สวยงาม บางตัว - ไวน์ราคาแพง บางตัว - ผลไม้หายาก... คุณรอสซินีเตือนแขกถึง "หน้าที่" นี้โดยไม่ลังเลเลยแม้แต่น้อย หากมีแขกจำนวนมาก (ซึ่งเป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อความประหยัด) จำนวนอาหารที่นำมานั้นมากกว่าความต้องการของอาหารกลางวันมื้อเดียวหลายเท่าและส่วนเกินก็ถูกซ่อนอยู่ในบุฟเฟ่ต์ของเจ้าบ้านอย่างมีความสุข - จนกระทั่งถึงมื้อถัดไป อาหารกลางวัน...

แต่สำหรับดินเนอร์ที่ "เคร่งขรึมเป็นพิเศษ" ในวันเสาร์ Rossini จะไม่คำนึงถึงค่าใช้จ่ายใด ๆ อย่างไรก็ตาม Signora Olympia ภรรยาคนที่สองของเขาไม่สามารถรับมือกับความขี้เหนียวของเธอได้ ทุกครั้งจะมีแจกันที่มีผลไม้สดน่าอัศจรรย์อยู่บนโต๊ะที่จัดอย่างสวยงาม แต่แทบไม่เคยได้รับความสนใจเลย และทั้งหมดเป็นเพราะ Signora Olympia ทันใดนั้นเธอก็รู้สึกแย่และออกจากโต๊ะและหากพนักงานต้อนรับลุกขึ้นแขกก็ลุกขึ้นด้วยคนรับใช้ของ Tonino จะปรากฏขึ้นพร้อมกับข่าวหรือข้อความที่เตรียมไว้เป็นพิเศษเกี่ยวกับการมาเยี่ยมอย่างเร่งด่วนกล่าวได้ว่ามีอุปสรรคเกิดขึ้นเสมอ ระหว่างแขกกับผลไม้ วันหนึ่ง แขกประจำของรอสซินีคนหนึ่งให้คำแนะนำดีๆ กับคนรับใช้ และถามว่าทำไมแขกในบ้านของรอสซินีถึงไม่เคยลองชิมผลไม้เลย

มันง่ายมาก” คนรับใช้ยอมรับ “มาดามเช่าผลไม้แล้วต้องคืน”

แต่ขอบอกตามตรงว่า ความตระหนี่ไม่ว่าบางครั้งจะดูตลกแค่ไหนก็ยังเป็นสิ่งที่ไม่น่าดูและน่ารังเกียจอยู่ สำหรับผู้ชายนี่เป็นรองโดยสิ้นเชิง หลังจากแยกทางกับภรรยาคนแรกของเขา Isabella Colbran แล้ว Rossini ก็ทิ้ง Villa Castenaso ให้เธอ - บ้านพักแบบเดียวกับของเธอก่อนแต่งงานของเขาหนึ่งร้อยห้าสิบคราวน์ต่อเดือน (เศษเล็กเศษน้อยที่น่าสมเพช!) และอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กในเมืองสำหรับฤดูหนาว . เขาบอกเพื่อนของเขา:

ฉันทำตัวอย่างสง่างาม ไม่ว่าในกรณีใด ทุกคนต่อต้านเธอเพราะความโง่เขลาไม่รู้จบของเธอ

ด้วยความบ้าคลั่ง เขาหมายถึงความหลงใหลในไพ่ของเธอ...

ในโอกาสนี้ Arnaldo Fraccaroli อุทานด้วยความเสียใจ: "อา จิโออาชิโน เกจิผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงที่สุด คุณลืมไปแล้วหรือว่าเวลาหลายปีในเนเปิลส์ที่เธอช่วยในชัยชนะของคุณ? เธอเป็นเพื่อนที่ดีและมีน้ำใจแบบไหน? มันช่างแพงเหลือเกินที่ผู้คน แม้แต่ผู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ก็ยังคิดเกี่ยวกับโลหะนี้! และมีรอยแตกร้าวมากมายในหัวใจมนุษย์ แม้แต่ในผู้ที่มีพรสวรรค์ด้วยประกายแห่งอัจฉริยะ!”

“และไม่มีแม่! แม่ไม่อยู่แล้ว...”

บางทีคนเดียวที่ Rossini รักอย่างแท้จริงก็คือแม่ของเขา เขาไม่เคยเขียนจดหมายยาวๆ ถึงใครเลย ไม่จริงใจกับใครเลย ไม่ต้องกังวลและใส่ใจใครมากเท่ากับเขาคิดถึงแม่ของเขา สำหรับเธอ ผู้เป็นที่รักของเขา เขากล่าวถึงข้อความของเขาที่เต็มไปด้วยความรักและความเคารพอันแรงกล้าอย่างไม่ลังเล: “ถึง ซินโดรา รอสซินี ที่สวยที่สุด มารดาของเกจิผู้มีชื่อเสียงในโบโลญญา” ชัยชนะทั้งหมดของเขาคือความสุขของเธอ ความล้มเหลวทั้งหมดของเขาคือน้ำตาของเธอ

การเสียชีวิตของแม่ของเขาเป็นเรื่องที่น่าตกใจซึ่งเขาไม่สามารถฟื้นตัวได้ หนึ่งเดือนหลังจากงานศพของเธอ ในวันฉายโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขาเรื่อง “โมเสส” สาธารณชนเริ่มเรียกร้องให้ผู้เขียนปรากฏตัวบนเวที โทรไปเรียกร้องยืนกรานให้ออกไปโค้งคำนับเขาตอบว่า: "ไม่ ไม่ ปล่อยฉัน!" จำเป็นต้องมีการดำเนินการอย่างเด็ดขาดและเขาเกือบจะถูกนำตัวขึ้นเวทีต่อหน้าผู้ชมอย่างแข็งขัน เพื่อตอบสนองต่อเสียงปรบมือและเสียงตะโกนอย่างบ้าคลั่ง Rossini จึงโค้งคำนับหลายครั้งและผู้ชมในแถวที่ใกล้ที่สุดต่างประหลาดใจเมื่อเห็นน้ำตาในดวงตาของเกจิ เป็นไปได้ไหม? เป็นไปได้ไหมที่ Rossini ผู้รักชีวิตและโจ๊กเกอร์ที่แก้ไขไม่ได้ซึ่งเป็นผู้ชายที่ไม่มีอคติโดยไม่จำเป็นรู้สึกตื่นเต้นมาก? แล้วพายุแห่งความสำเร็จนี้ก็ทำให้เขาสั่นคลอนเหมือนกันเหรอ? แต่มีเพียงศิลปินที่ยืนอยู่ใกล้ๆ เท่านั้นที่สามารถเข้าใจความลึกลับของความตื่นเต้นนี้ได้ พวกเขากล่าวว่าออกจากเวที ผู้ชนะพึมพำทั้งน้ำตาอย่างไม่อาจปลอบใจเหมือนเด็ก: "แต่ไม่มีแม่!" แม่ไม่อยู่แล้ว...”

การเสียชีวิตของแม่ ความล้มเหลวของโอเปร่าเรื่องใหม่ "William Tell" การตัดสินใจของรัฐบาลฝรั่งเศสชุดใหม่ที่ไม่ยอมรับเงินบำนาญที่ได้รับมอบหมายก่อนหน้านี้ อาการปวดท้อง ความอ่อนแอ และความโชคร้ายอื่น ๆ ที่ตกแก่เขาในทันทีนำไปสู่ภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง ความโหยหาความเหงาเริ่มเข้าครอบงำเขามากขึ้นเรื่อยๆ โดยแทนที่ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเขาที่จะมีความสนุกสนาน เมื่ออายุ 39 ปี รอสซินีซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการตัวที่สุดในยุโรปในขณะนั้น ล้มป่วยด้วยโรคประสาทอ่อน จู่ๆ ก็เลิกแต่งเพลง ละทิ้งชีวิตทางสังคมและเพื่อนเก่า และเกษียณอายุไปอยู่บ้านเล็ก ๆ ในเมืองโบโลญญาพร้อมกับเขา ภรรยาใหม่ โอลิมเป เปลิสซิเยร์ ชาวฝรั่งเศส

ในอีกสี่ทศวรรษข้างหน้า ผู้แต่งไม่ได้เขียนโอเปร่าเลยสักเรื่องเดียว ผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาประกอบด้วยการเรียบเรียงเล็กๆ น้อยๆ มากมายในแนวเสียงร้องและดนตรี ในเวลาเพียงยี่สิบปีเขาก็บรรลุทุกสิ่งและทันใดนั้น - ความเงียบงันอย่างสมบูรณ์และการแยกตัวออกจากโลก การยุติกิจกรรมนักแต่งเพลงด้วยทักษะและชื่อเสียงสูงสุดดังกล่าวเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก

เมื่อความเจ็บป่วยเริ่มกระตุ้นให้เกิดความกลัวอย่างรุนแรงต่อจิตใจของเขา โอลิมเปียจึงชักชวนให้เขาเปลี่ยนสถานการณ์และไปปารีส โชคดีที่การรักษาในฝรั่งเศสประสบความสำเร็จ สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นอย่างช้าๆ ส่วนแบ่งถ้าไม่สนุกสนานก็จะมีปัญญากลับคืนมา ดนตรีซึ่งเป็นเรื่องต้องห้ามมาหลายปีเริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง 15 เมษายน พ.ศ. 2400 - วันชื่อของโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรแห่งความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งอย่างลับๆจากทุกคน ยากที่จะเชื่อในปาฏิหาริย์นี้: สมองของชายผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถือว่าดับสูญไปตลอดกาลก็สว่างขึ้นอีกครั้งด้วยแสงสว่างจ้า!

วงจรแห่งความรักตามมาด้วยบทละครเล็ก ๆ หลายเรื่อง - Rossini เรียกพวกเขาว่า "บาปแห่งวัยชราของฉัน" ในที่สุดในปี พ.ศ. 2406 ผลงานชิ้นสุดท้ายและสำคัญอย่างแท้จริงของรอสซินีก็ปรากฏขึ้น: "พิธีมิสซาน้อย" พิธีมิสซานี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็กเลย แต่มีดนตรีไพเราะและเปี่ยมไปด้วยความจริงใจอย่างลึกซึ้ง

รอสซินีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 และถูกฝังในปารีสที่สุสานแปร์ ลาแชส เกจิทิ้งเสื้อคลุมท้ายไว้สองล้านครึ่ง เขาได้มอบทุนส่วนใหญ่เหล่านี้ให้กับการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีในเมืองเปซาโร เพื่อแสดงความขอบคุณฝรั่งเศสสำหรับการต้อนรับ เขาได้มอบรางวัลประจำปีสองรางวัลมูลค่าสามพันฟรังก์สำหรับการแสดงโอเปร่าหรือดนตรีศักดิ์สิทธิ์ที่ดีที่สุด และสำหรับบทกลอนหรือร้อยแก้วที่โดดเด่น นอกจากนี้เขายังจัดสรรเงินก้อนใหญ่เพื่อสร้างบ้านสำหรับนักร้องสูงอายุชาวฝรั่งเศส รวมถึงนักร้องจากอิตาลีที่เคยประกอบอาชีพในฝรั่งเศส

หลังจากผ่านไป 19 ปี ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพพร้อมร่างของนักแต่งเพลงก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเชถัดจากขี้เถ้าของกาลิเลโอ, มิเกลันเจโล, มาคิอาเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

"ชีวิตจะเป็นความผิดพลาดหากไม่มีดนตรี"

สเตนดาลพยายามอธิบายความลับของความน่าดึงดูดใจเป็นพิเศษของดนตรีของรอสซินีว่า “ลักษณะสำคัญของดนตรีของรอสซินีคือความเร็ว ซึ่งในตัวมันเองจะหันเหความสนใจจากความโศกเศร้า เป็นความสดชื่นที่ทำให้ฉันยิ้มอย่างมีความสุขในทุกจังหวะ ไม่จำเป็นต้องคิดถึงความยากลำบากใด ๆ เราอยู่ในกำมือของความสุขที่ครอบงำเราอย่างสมบูรณ์ ฉันไม่รู้ว่ามีเพลงอื่นใดที่จะมีผลกระทบต่อคุณอย่างแท้จริง... นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคะแนนของผู้แต่งคนอื่นๆ จึงดูหนักแน่นและน่าเบื่อเมื่อเทียบกับเพลงของ Rossini”

ลีโอ ตอลสตอยเคยเขียนข้อความต่อไปนี้ลงในสมุดบันทึกของเขา: “ฉันจะไม่เสียใจถ้าโลกนี้ตกนรก ฉันแค่รู้สึกเสียใจกับดนตรี” ฟรีดริช นีทเช่ กล่าวว่า "หากไม่มีดนตรี ชีวิตก็คงผิดพลาดได้" บางทีดนตรีอาจเป็นเพียงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ชีวิตของเราทนได้ไม่มากก็น้อย?

ดนตรีคืออะไรกันแน่? ก่อนอื่นนี่คือประสบการณ์ของเรา และหน้าที่ของดนตรีใดๆ ตามคำพูดของ Bertrand Russell คือการมอบอารมณ์ให้กับเรา ซึ่งสิ่งสำคัญคือความสุขและการปลอบใจ หากบาคคือความบริสุทธิ์และความอ่อนน้อมถ่อมตน บีโธเฟนคือความสิ้นหวังและความหวัง โมสาร์ทคือการเล่นและเสียงหัวเราะ จากนั้นรอสซินีคือความยินดีและสนุกสนาน ความยินดีนั้นจริงใจและไร้การควบคุม และความสุขก็บริสุทธิ์และเบิกบานเหมือนสมัยเด็กๆ...

เพื่อความสุขนี้ - เราขอคำนับอย่างสุดซึ้งต่อคุณ Signor Gioachino Rossini! และเสียงปรบมือขอบคุณของเรา:

ไชโยเกจิ! ไชโย รอสซินี!! บราวิสซิโม่!!!

อเล็กซานเดอร์ คาซาเควิช

โจอาชิโน รอสซินี

Rossini เกิดที่เมืองเปซาโร เมืองมาร์เช่ ในปี พ.ศ. 2335 ในครอบครัวนักดนตรี พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นผู้เล่นแตรและแม่ของเขาเป็นนักร้อง

ในไม่ช้าเด็กก็ค้นพบความสามารถทางดนตรีหลังจากนั้นเขาก็ถูกส่งไปเพื่อพัฒนาเสียงของเขา พวกเขาส่งเขาไปที่โบโลญญาถึงแองเจโลเธเซ ที่นั่นเขาเริ่มเรียนรู้การเล่นไฟล์.

นอกจากนี้ Mateo Babbini อายุผู้โด่งดังยังให้บทเรียนหลายบทเรียนแก่เขา ต่อมาได้เป็นลูกศิษย์ของเจ้าอาวาสมาเต เขาสอนเขาเพียงความรู้เรื่องความแตกต่างง่ายๆ ตามที่เจ้าอาวาสบอก ความรู้เรื่องความแตกต่างก็เพียงพอที่จะเขียนโอเปร่าเองได้

และมันก็เกิดขึ้น การเปิดตัวครั้งแรกของ Rossini คือโอเปร่าเรื่องเดียว La cambiale di matrimonio, The Marriage Bill ซึ่งเหมือนกับโอเปร่าเรื่องต่อไปของเขาที่จัดแสดงที่โรงละคร Venetian ซึ่งดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในวงกว้าง เธอชอบพวกเขาและชอบพวกเขามากจน Rossini มีงานล้นมืออย่างแท้จริง

ในปี ค.ศ. 1812 ผู้แต่งได้เขียนโอเปร่าไปแล้วห้าเรื่อง หลังจากที่พวกเขาแสดงในเวนิส ชาวอิตาลีก็สรุปได้ว่ารอสซินีเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอิตาลี

สิ่งที่สาธารณชนชื่นชอบมากที่สุดคือ “The Barber of Seville” ของเขา มีความเห็นว่าโอเปร่านี้เป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดไม่เพียง แต่ของ Rossini เท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่ดีที่สุดในประเภทโอเปร่าบัฟเฟ่ด้วย Rossini สร้างมันขึ้นมาภายในยี่สิบวันโดยอิงจากบทละครของ Beaumarchais

มีการเขียนโอเปร่าในเนื้อเรื่องนี้แล้วดังนั้นโอเปร่าเรื่องใหม่จึงถูกมองว่าเป็นความกล้า ดังนั้นครั้งแรกที่เธอรับค่อนข้างเย็นชา ด้วยความไม่พอใจ Gioacchino ปฏิเสธที่จะแสดงโอเปร่าของเขาเป็นครั้งที่สอง และเป็นครั้งที่สองที่ได้รับการตอบรับอย่างงดงามที่สุด มีขบวนแห่คบเพลิงด้วย

โอเปร่าใหม่และชีวิตในฝรั่งเศส

ในขณะที่เขียนโอเปร่า Othello ของเขา Rossini เลิกใช้ recitativo secco โดยสิ้นเชิง และเขายังคงเขียนโอเปร่าอย่างมีความสุขต่อไป ในไม่ช้าเขาก็ทำสัญญากับ Domenico Barbaia ซึ่งเขารับหน้าที่ส่งโอเปร่าใหม่สองเรื่องทุกปี ในขณะนั้นเขาไม่เพียงมีโอเปร่าเนเปิลส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง La Scala ในมิลานด้วย

ในช่วงเวลานี้ Rossini แต่งงานกับนักร้อง Isabella Colbran ในปี พ.ศ. 2366 เขาได้ไปลอนดอน ผู้อำนวยการโรงละครพระราชทานเชิญพระองค์ไปที่นั่น ที่นั่น ภายในห้าเดือน รวมบทเรียนและคอนเสิร์ต เขาจะมีรายได้ประมาณ 10,000 ปอนด์

โจอาชิโน อันโตนิโอ รอสซินี

ในไม่ช้าเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในปารีสและเป็นเวลานาน ที่นั่นเขาได้เป็นผู้อำนวยการโรงละครอิตาเลียนในปารีส

ในเวลาเดียวกัน Rossini ไม่มีทักษะในการจัดองค์กรเลย เป็นผลให้โรงละครตกอยู่ในสถานการณ์ที่หายนะอย่างมาก

โดยทั่วไปหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส Rossini ไม่เพียงสูญเสียสิ่งนี้ แต่ยังสูญเสียตำแหน่งอื่น ๆ ของเขาและเกษียณด้วย

ในช่วงชีวิตของเขาในปารีส เขากลายเป็นชาวฝรั่งเศสอย่างแท้จริง และในปี 1829 เขาได้เขียนเรื่อง "William Tell" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา

จบอาชีพสร้างสรรค์และปีสุดท้ายของชีวิต

ในไม่ช้าในปี พ.ศ. 2379 เขาต้องกลับไปอิตาลี ตอนแรกเขาอาศัยอยู่ที่มิลาน จากนั้นเขาก็ย้ายมาอาศัยอยู่ในวิลล่าใกล้เมืองโบโลญญา

ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2390 และอีกสองปีต่อมาเขาก็แต่งงานกับโอลิมเปียเปลิสซิเยร์

สักพักเขาก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งเนื่องจากความสำเร็จมหาศาลของงานล่าสุดของเขา แต่ในปี พ.ศ. 2391 เหตุการณ์ความไม่สงบที่เกิดขึ้นส่งผลเสียต่อความเป็นอยู่ของเขาอย่างมากและเขาก็เกษียณอายุราชการโดยสิ้นเชิง

เขาต้องหนีไปฟลอเรนซ์ จากนั้นเขาก็ฟื้นและกลับมาปารีส เขาทำให้บ้านของเขากลายเป็นร้านเสริมสวยที่ทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่งในเวลานั้น

Rossini เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2411 ด้วยโรคปอดบวม

ผลงานโดย จิโออัคชิโน รอสซินี

1. “Demetrio และ Polibio”, 1806. 2. “ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน”, 1810. 3. “กรณีแปลก”, 1811. 4. “Happy Deception”, 1812. 5. “Cyrus in Babylon”, 1812. 6 . “The Silk Staircase”, 1812. 7. “Touchstone”, 1812. 8. “Chance Makes a Thief, or Tangled Suitcases”, 1812. 9. “Signor Bruschino, or the Accidental Son”, 1813. 10. “Tancred ”, 1813 I. "อิตาลีในแอลเจียร์", 1813 12. "Aureliano ใน Palmyra", 1813 13. "เติร์กในอิตาลี", 1814. 14. "Sigismondo", 1814. 15. "Elizabeth, Queen of England" , 1815. 16. “Torvaldo and Dorliska”, 1815. 17. “Almaviva, or Vain Precaution” (รู้จักกันในชื่อ “The Barber of Seville”), 1816. 18. “หนังสือพิมพ์หรือการสมรสโดยการแข่งขัน”, 1816. 19. “Othello หรือ The Venetian Moor”, 1816. 20. “Cinderella หรือชัยชนะแห่งความดี”, 1817. 21. “The Thieving Magpie”, 1817. 22. “Armida”, 1817. 23. “Adelaide of Burgundy” , พ.ศ. 2360 24. "โมเสสในอียิปต์", พ.ศ. 2361 25. ฉบับภาษาฝรั่งเศส - "โมเสสและฟาโรห์หรือการข้ามทะเลแดง", พ.ศ. 2370 26. "อาดินาหรือกาหลิบแห่งแบกแดด", พ.ศ. 2361 27. " Ricciardo และ Zoraida", 1818. 28. "Ermione ", 1819. 29. "Eduardo และ Christina", 1819. 30. "หญิงสาวแห่งทะเลสาบ", 1819. 31. "Bianca และ Faliero หรือสภาทั้งสาม", 1819. 32. "Mohammed II", 1820. 33. ฉบับภาษาฝรั่งเศสชื่อ "The Siege of Corinth", 1826. 34. "Matilda de Chabran หรือความงามและหัวใจเหล็ก", 1821. 35. "Zelmira", 1822. 36. "เซมิรามิส" พ.ศ. 2366 37. "การเดินทางสู่แร็งส์หรือโรงแรมโกลเด้นลิลลี่" ค.ศ. 1825-38 "เคานต์โอรี" พ.ศ. 2371 39. "วิลเลียม เทล" พ.ศ. 2372

โอเปร่าที่แต่งขึ้นจากบทโอเปร่าต่างๆ ของ Rossini

"Ivanhoe", 1826. "พันธสัญญา", 1827. "Cinderella", 1830. "Robert the Bruce", 1846. "We're Going to Paris", 1848. "A Funny Happening", 1859.

สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

เพลงสวดแห่งอิสรภาพ, 2358, แคนทาทาส - "แสงออโรร่า", 2358, "งานแต่งงานของ Thetis และ Peleus", 2359, "บรรณาการอย่างจริงใจ", 2365, "ลางบอกเหตุแห่งความสุข", 2365, "กวี", 2365, "พันธมิตรศักดิ์สิทธิ์" , พ.ศ. 2365, "การร้องเรียนของ Muses เกี่ยวกับการตายของลอร์ดไบรอน", พ.ศ. 2367, คณะนักร้องประสานเสียงของผู้พิทักษ์เทศบาลเมืองโบโลญญา, พ.ศ. 2391, เพลงสรรเสริญนโปเลียนที่ 3 และประชาชนผู้กล้าหาญของเขา พ.ศ. 2410 เพลงชาติอังกฤษ พ.ศ. 2410

สำหรับวงออเคสตรา

ซิมโฟนีใน D Major, 1808 และ Es Major, 1809, Serenade, 1829, Military March, 1853

สำหรับเครื่องดนตรีที่มีวงออร์เคสตรา

รูปแบบต่างๆ สำหรับตราสารบังคับ F-dur, 1809, รูปแบบต่างๆ ใน ​​C-dur, 1810

สำหรับวงทองเหลือง

การประโคมแตรสี่ตัว พ.ศ. 2370 การเดินขบวนสามครั้ง พ.ศ. 2380 มงกุฎแห่งอิตาลี พ.ศ. 2411

วงดนตรีบรรเลงในห้อง

ดูเอตสำหรับแตร, 1805, 12 เพลงวอลซ์สำหรับสองฟลุต, 1827, โซนาตาหกตัวสำหรับไวโอลินสองตัว, เชลโลและดับเบิลเบส, 1804, วงเครื่องสายห้าวง, 1806-1808, หกควอเตตสำหรับฟลุต, คลาริเน็ต, ฮอร์นและบาสซูน, 1803-1809, ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ ของฟลุต ทรัมเป็ต เขา และบาสซูน ค.ศ. 1812

สำหรับเปียโน

เพลงวอลทซ์, 182-3, สภาคองเกรสแห่งเวโรนา, 1823, พระราชวังเนปจูน, 1823, วิญญาณแห่งนรก, 1832

สำหรับนักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง

Cantata "การร้องเรียนเรื่องความสามัคคีต่อการตายของ Orpheus", 1808, "ความตายของ Dido", 1811, cantata สำหรับศิลปินเดี่ยวสามคน, 1819, "Partenope และ Igea", 1819, "Gratitude", 1821

Cantata "The Shepherd's Offer" (สำหรับพิธีเปิดรูปปั้นครึ่งตัวของ Antonio Canova), 1823, "Song of the Titans", 1859

Cantatas "Helier and Irene", 1814, "Joan of Arc", 1832, "Musical Evenings", 1835, วงนักร้องสามวง, 1826-1827, "Exercises for soprano", 1827, 14 อัลบั้มของเสียงร้องและเครื่องดนตรีและวงดนตรี รวมตัวกันภายใต้ชื่อ "บาปแห่งวัยชรา" พ.ศ. 2398-2411

ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ

Graduale, 1808, มวล, 1808, Laudamus, 1808, Qui tollis, 1808, มวลเคร่งขรึม, 1819, Cantemus Domino, 1832, Ave Maria, 1832, Quoniam, 1832, Stabat mater, 1831-1832, ฉบับที่สอง - 1841-1842, นักร้องประสานเสียงสามคน "ศรัทธาความหวังการกุศล", 2387, Tantnm ergo, 2390, O Salutaris Hoslia, 2400, พิธีมิสซาเล็ก ๆ น้อย ๆ , 2406, เช่นเดียวกับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 2407, ทำนองแห่งบังสุกุล, 2407

ดนตรีประกอบการแสดงละคร

“ Oedipus at Colonus” (สู่โศกนาฏกรรมของ Sophocles, 14 หมายเลขสำหรับศิลปินเดี่ยว, คอรัสและวงออเคสตรา) พ.ศ. 2358-2359

จากหนังสือตุ๊กกี้ ผู้เขียน นูรุลลิน อิบรากิม ซินยาโตวิช

I. ผลงานของ Tukay ในภาษาตาตาร์ Gabdulla Tukay มี 2 ​​เล่ม ฉบับวิชาการ. ต. 1, 1943; ฉบับที่ 2, 1948. Tatknigoizdat. Gabdulla Tukai. ทำงานใน 4 เล่ม Tatknigoizdat, 2498-2499 Gabdulla Tukay ใช้งานได้ 4 เล่ม Kazan, Tatknigoizdat T. I, 1975; ฉบับที่ II, 1976; ฉบับที่ 3

จากหนังสือ Pisemsky ผู้เขียน เพลคานอฟ เซอร์เกย์ นิโคลาวิช

I. ผลงานของ A.F. Pisemsky นวนิยายและเรื่องราว ตอนที่ I-III ม. 2396 เอ็ด M.P. Pogodina ใช้งานได้ vols. I-III. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2404 มหาชน F. Stellovsky ผลงานฉบับที่ I-XX. ฉบับสมบูรณ์โดย M.O.Wolf เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก – ม. พ.ศ. 2426-2429 ผลงานฉบับสมบูรณ์ ฉบับ I-XXIV. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก-ม., ม.อ. Wolf, พ.ศ. 2438-2439 ผลงานฉบับสมบูรณ์

จากหนังสือดอสโตเยฟสกี ผู้เขียน เซเลซเนฟ ยูริ อิวาโนวิช

I. ผลงานของ Dostoevsky ทำงานให้เสร็จใน 13 เล่ม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2438 ทำงานให้เสร็จใน 23 เล่ม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "การตรัสรู้" พ.ศ. 2454-2461 รวบรวมงานศิลปะให้ครบ 13 เล่ม M. -L. , GIZ, พ.ศ. 2469-2473 รวบรวมผลงาน 10 เล่ม M. , Goslitizdat พ.ศ. 2499-2501 รวบรวมครบ

จากหนังสือ A Little Tale about a Great Composer หรือ Gioachino Rossini ผู้เขียน คลูโควา โอลกา วาซิลีฟนา

จากหนังสือของ Denis Davydov ผู้เขียน เซเรเบรยาคอฟ เกนนาดี วิคโตโรวิช

ทำงานโดย D.V. Davydov บทกวีโดย Denis Davydov M. , 1832. Davydov D. หมายเหตุเกี่ยวกับข่าวมรณกรรมของ N. N. Raevsky พร้อมด้วยการเพิ่มบันทึกของเขาเองเกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่างของสงครามปี 1812 ที่เขาเข้าร่วม M. , 1832. ทำงานเป็นบทกวีและร้อยแก้วโดย Denis Vasilyevich Davydov

จากหนังสือของเกอเธ่ ชีวิตและศิลปะ T.I. ครึ่งชีวิต ผู้เขียน คอนราดี คาร์ล ออตโต

งานที่ยังไม่เสร็จ เมื่อมองย้อนกลับไป เกอเธ่แสดงความไม่พอใจกับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขาในช่วงทศวรรษแรกของการก่อตั้งเมืองไวมาร์ เขาอาจหมายความว่าหลายสิ่งหลายอย่างที่เขาเริ่มต้นในขณะนั้นยังไม่เสร็จสมบูรณ์หรือไม่ได้รับการขัดเกลาเพื่อความสมบูรณ์แบบ

จากหนังสือของจิโออาชิโน รอสซินี เจ้าชายแห่งดนตรี ผู้เขียน ไวน์สต็อค เฮอร์เบิร์ต

จากหนังสือ Vsevolod Vishnevsky ผู้เขียน เฮเลเมนดิก วิคเตอร์ เซอร์เกวิช

I. ผลงานของ V.V. Vishnevsky Vsevolod Vishnevsky งานที่รวบรวม เล่ม I–V. M. สำนักพิมพ์แห่งนิยายแห่งรัฐ 2497-2503 Vsevolod Vishnevsky งานที่รวบรวม ฉบับที่ VI (เพิ่มเติม) ม. สำนักพิมพ์แห่งรัฐสำนักพิมพ์

จากหนังสือของดาห์ล ผู้เขียน โปรูโดมินสกี้ วลาดิมีร์ อิลิช

“ผลงานทางธรรมชาติ” 1ในปี พ.ศ. 2381 Academy of Sciences “เพื่อแสดงความเคารพต่อคุณธรรมของดาห์ล” ได้เลือกเขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง ข้อดีของดาห์ลในด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาตินั้นบอกเป็นนัย: เขาได้รับเลือกในภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ (“ของขวัญรักของขวัญ” - ดาห์ลเร็ว ๆ นี้

จากหนังสือมาร์ค ทเวน ผู้เขียน เชอร์ตานอฟ แม็กซิม

จากหนังสือของ Moliere [พร้อมโต๊ะ] ผู้เขียน บอร์โดนอฟ จอร์จส

งานแรก แต่โชคชะตาก็หยุดวิ่งชั่วคราวสักสองสามวัน เราจะทำเช่นนี้ถ้าคุณต้องการ ถึงเวลาพูดคุยเกี่ยวกับการเปิดตัวงานเขียนของ Moliere แล้ว เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเป็นหนี้ละครตลก dell'arte มากมาย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเรียนบทเรียนจาก Scaramouche แต่คอมมีเดียเดลคืออะไร

จากหนังสือของอกาธา คริสตี้ ผู้เขียน ซิมบาเอวา เอคาเทรินา นิโคลาเยฟนา

WORKS นวนิยายโดย Agatha Christie ชื่อต้นฉบับ ตัวเลือกสำหรับการแปลเป็นภาษารัสเซีย เรื่องลึกลับที่ Styles เรื่องลึกลับในสไตล์ เรื่องลึกลับในสไตล์ ศัตรูลับ ศัตรูลับ ศัตรูลึกลับ ฆาตกรรมบนลิงค์ ฆาตกรรมในสนามสำหรับ

จากหนังสือ The Secret Lives of Great Composers โดย ลันดี เอลิซาเบธ

GIOACCHINO ROSSINI 29 กุมภาพันธ์ 1792 - 13 พฤศจิกายน 1868สัญญาณทางโหราศาสตร์: ราศีมีน สัญชาติ: อิตาลีสไตล์ดนตรี: งานป้ายคลาสสิก: "WILLIAM TELL" (1829) คุณได้ยิน MUSE นี้ที่ไหน KW: ในฐานะ LONE RANGER LEITMOTHIF แน่นอน ผู้ชาญฉลาด

จากหนังสือ Tenderer than the Sky รวบรวมบทกวี ผู้เขียน มินาเยฟ นิโคไล นิโคลาวิช

“Massenet, Rossini, Verdi และ Gounod…” Massenet, Rossini, Verdi และ Gounod, Puccini, Wagner, Glinka และ Tchaikovsky ในละครของเขาและเป็นเวลานานที่เขาทำให้สาธารณชนชาวมอสโกชื่นชอบ เขาคิดถึงดวงดาวจากฟากฟ้า แต่ไม่ใช่ทุกคนจะเป็นคารูโซหรือมาซินีได้ ยังไงก็ตาม เขาไม่ใช่หมี เกิดใน

จากหนังสือของรอสซินี ผู้เขียน ฟรัคคาโรลี่ อาร์นัลโด้

ช่วงเวลาสำคัญในชีวิตและการทำงานของจิโออัคชิโน รอสซินี 1792, 39 กุมภาพันธ์ - กำเนิดของจิโออาชิโน รอสซินีในเบซาโร 1800 - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่โบโลญญา เรียนรู้การเล่นพิณและไวโอลิน พ.ศ. 2344 (ค.ศ. 1801) - ทำงานในวงออเคสตราโรงละคร 1802 - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ Lugo เรียนกับ J.

จากหนังสือ ไดอารี่ไม่มีเครื่องหมายวรรคตอน พ.ศ. 2517-2537 ผู้เขียน โบริซอฟ โอเล็ก อิวาโนวิช

งานวรรณกรรม พ.ศ. 2518 “ ยี่สิบวันโดยไม่มีสงคราม” โดย K. Simonov พ.ศ. 2519 “ Lilac” โดย Yu. Nagibin “ Nikita”, “แสงสว่างแห่งชีวิต” โดย A. Platonov พ.ศ. 2520 “ บทกวีการสอน” โดย A. Makarenko (6 ส่วน) พ.ศ. 2521 “ เรื่องราวของชาวประมงกับปลา”, “ เรื่องราวของกระทงทองคำ”, “ เรื่องราวของเจ้าหญิงผู้ล่วงลับและทั้งเจ็ด