Mily Alekseevich Balakirev เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร นักดนตรี และบุคคลสาธารณะชาวรัสเซีย หัวหน้ากลุ่ม “Mighty Handful” หนึ่งในผู้ก่อตั้ง (ในปี พ.ศ. 2405) และผู้อำนวยการ (ในปี พ.ศ. 2411-2416 และ พ.ศ. 2424-2451) ของ Free Music School ผู้ควบคุมวงของ Russian Musical Society (พ.ศ. 2410-2412) ผู้จัดการของ Court Singing Chapel (พ.ศ. 2426-37) “ การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง” (พ.ศ. 2401; ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2424) บทกวีไพเราะ "ทามารา" (พ.ศ. 2425) "มาตุภูมิ" (พ.ศ. 2430) "ในสาธารณรัฐเช็ก" (พ.ศ. 2448) แฟนตาซีตะวันออกสำหรับเปียโน "อิสลามมีย์ ( พ.ศ. 2412) โรแมนติก การดัดแปลงจากรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน.
Mily Alekseevich Balakirev เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2380 (21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 ตามแบบเก่า) ใน นิจนี นอฟโกรอดในครอบครัวข้าราชการชั้นสูง เขาเรียนบทเรียนจากนักเปียโน Alexander Ivanovich และผู้ควบคุมวง Karl Eisrich (ใน N. Novgorod) การพัฒนาทางดนตรีมิลิอุสได้รับการอำนวยความสะดวกจากการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับนักเขียนและ นักวิจารณ์เพลงอเล็กซานเดอร์ ดมิตรีเยวิช อูลีบีเชฟ ในปี พ.ศ. 2396 - พ.ศ. 2398 Mily Alekseevich เป็นนักศึกษาอาสาสมัครที่คณะคณิตศาสตร์มหาวิทยาลัยคาซาน ในปี พ.ศ. 2399 เขาเปิดตัวครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวง
ในที่สุด "รุสลัน" ก็ครองใจชาวเช็กในที่สุด ความกระตือรือร้นที่ได้รับนั้นไม่ได้ลดลงแม้ตอนนี้แม้ว่าฉันจะได้ทำมาแล้ว 3 ครั้งก็ตาม (เกี่ยวกับ "Ruslan และ Lyudmila" โดย Glinka)
บาลาคิเรฟ มิลี อเล็กเซวิช
มิตรภาพของเขากับนักวิจารณ์ศิลปะและดนตรีนักประวัติศาสตร์ศิลป์สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vladimir Vasilyevich Stasov มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของตำแหน่งทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของ Balakirev
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ภายใต้การนำของ Mily Alekseevich วงดนตรีได้ถูกสร้างขึ้นหรือที่เรียกว่า "New Russian" โรงเรียนดนตรี, "วงกลมบาลาคิเรฟ", " พวงอันยิ่งใหญ่" ในปีพ. ศ. 2405 นักแต่งเพลงร่วมกับผู้ควบคุมวงประสานเสียงและนักดนตรี Gavriil Yakimovich Lomakin ได้จัดตั้งโรงเรียนดนตรีฟรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของมวลชน การศึกษาด้านดนตรีรวมถึงศูนย์ส่งเสริมดนตรีรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2410 - 2412 เขาเป็นหัวหน้าวาทยากรของ Russian Musical Society
M. A. Balakirev มีส่วนทำให้โอเปร่าของมิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาได้รับความนิยม: ในปี 1866 เขาได้แสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ในปราก และในปี 1867 เขาได้กำกับการผลิตโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ในปราก
ช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 - 60 เป็นช่วงเวลาแห่งกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เข้มข้นสำหรับมิเลีย ผลงานของปีนี้ - "การทาบทามในสามธีมของรัสเซีย" (1858; 2nd ed. 1881), การทาบทามครั้งที่สองในสามธีมของรัสเซีย "1,000 ปี" (1862, ภายหลัง ed. - บทกวีไพเราะ“ มาตุภูมิ”, พ.ศ. 2430, พ.ศ. 2450) การทาบทามของเช็ก (พ.ศ. 2410 ในฉบับที่ 2 - บทกวีไพเราะ "ในสาธารณรัฐเช็ก", พ.ศ. 2449) ฯลฯ - พัฒนาประเพณีของ Glinka ซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในพวกเขา ลักษณะนิสัยและสไตล์ของ "New Russian School" (โดยเฉพาะการพึ่งพาเพลงพื้นบ้านที่แท้จริง) ในปี พ.ศ. 2409 คอลเลกชันของเขา "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 40 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นตัวอย่างคลาสสิกแรกของการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน
ในยุค 70 Balakirev ออกจากโรงเรียนดนตรีฟรี หยุดเขียน จัดคอนเสิร์ต และเลิกกับสมาชิกในแวดวง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 เขากลับมา กิจกรรมดนตรีแต่ได้สูญเสียคุณลักษณะ "อายุหกสิบเศษ" ที่เป็นนักรบไปแล้ว ในปี พ.ศ. 2424 - 2451 เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีฟรีอีกครั้ง และในเวลาเดียวกัน (ในปี พ.ศ. 2426 - 2437) เป็นผู้อำนวยการศาล ร้องเพลงประสานเสียง.
แก่นกลางของผลงานของนักแต่งเพลงคือแก่นของประชาชน ภาพพื้นบ้าน ภาพชีวิตชาวรัสเซีย และธรรมชาติปรากฏอยู่ในผลงานส่วนใหญ่ของเขา Miliya Balakirev ยังมีความสนใจในเรื่องของตะวันออก (คอเคซัส) และวัฒนธรรมทางดนตรีของประเทศอื่น ๆ (โปแลนด์, เช็ก, สเปน)
ขอบเขตหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Miliya Alekseevich คือดนตรีบรรเลง (ซิมโฟนิกและเปียโน) เขาทำงานด้านโปรแกรมซิมโฟนีเป็นหลัก ตัวอย่างที่ดีที่สุดของบทกวีไพเราะของเขาคือ "Tamara" (ประมาณปี 1882 อิงจากบทกวีชื่อเดียวกันโดยกวีชาวรัสเซีย Mikhail Yuryevich Lermontov) สร้างขึ้นจากเนื้อหาดนตรีต้นฉบับของภูมิทัศน์ภาพและธรรมชาติการเต้นรำพื้นบ้าน ชื่อ Milia มีความเกี่ยวข้องกับการกำเนิดของแนวเพลงซิมโฟนีมหากาพย์ของรัสเซีย แนวคิดสำหรับซิมโฟนีที่ 1 ย้อนกลับไปในยุค 60 (ภาพร่างปรากฏในปี พ.ศ. 2405 การเคลื่อนไหวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2407 ซิมโฟนีเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2441) ในปี พ.ศ. 2451 ได้มีการเขียนซิมโฟนีชุดที่ 2
Mily Balakirev เป็นหนึ่งในผู้สร้างสไตล์เปียโนรัสเซียดั้งเดิม สิ่งที่ดีที่สุดของมัน งานเปียโน- แฟนตาซีตะวันออก “อิสลามี” (พ.ศ. 2412) ผสมผสานความงดงามที่สดใส ความคิดริเริ่มของการระบายสีแนวพื้นบ้านเข้ากับความฉลาดอันชาญฉลาด
สถานที่สำคัญในดนตรีแชมเบอร์รัสเซียถูกครอบครองโดยความรักและเพลงของ Mily Alekseevich
Mily Alekseevich Balakirev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม (16 พฤษภาคมแบบเก่า) พ.ศ. 2453 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Miliy Balakirev เริ่มเล่นเปียโนเมื่ออายุสี่ขวบ เมื่ออายุ 25 ปี เขาเป็นหัวหน้ากลุ่มนักแต่งเพลง "Mighty Handful" และกำกับโรงเรียนดนตรีฟรี ผลงานของ Balakirev เป็นที่รู้จักในหลายเมืองของรัสเซียและยุโรป
“ดอกไม้เพื่อสุขภาพบนดินแห่งดนตรีรัสเซีย”
Mily Balakirev เกิดในปี 1837 ในเมือง Nizhny Novgorod พ่อของเขาเป็นสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ Balakirev เริ่มสนใจดนตรีมา วัยเด็ก. เมื่ออายุได้สี่ขวบเขาเรียนรู้การเล่นเปียโนภายใต้คำแนะนำของแม่ของเขา และต่อมาได้เรียนบทเรียนจากวาทยากร Karl Eisrich นักแต่งเพลงชาวสเปน John Field และ ครูสอนดนตรีอเล็กซานดรา ดูบัค.
นักเปียโนหนุ่มได้พบกัน ผู้ใจบุญ Nizhny Novgorodและนักเขียนชื่อดัง Alexander Ulybyshev ในบ้านของเขา Miliy Balakirev ล้มลงไป สภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์: นักเขียนและศิลปินมาพบกันที่นี่ นักแสดง Mikhail Shchepkin และ Alexander Martynov มาเยี่ยม เป็นเวลานานนักแต่งเพลง Alexander Serov อาศัยอยู่ Mily Balakirev ศึกษาในบ้านของ Ulybyshev วรรณกรรมดนตรีและดนตรีประกอบ ดำเนินการร่วมกับวงออร์เคสตราประจำบ้าน ครั้งแรกในฐานะนักเปียโน จากนั้นจึงเป็นผู้ควบคุมวง
ในปี ค.ศ. 1854 Balakirev โดยการยืนกรานของบิดาของเขา ได้เข้าภาควิชาคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kazan ในฐานะอาสาสมัคร หลังจากนั้นหนึ่งปี เขาก็ลาออกจากโรงเรียนเพื่อไปเรียนดนตรี Mily Balakirev เริ่มเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา - ความรักและ ชิ้นเปียโน. ในไม่ช้านักประพันธ์เพลงผู้ทะเยอทะยานก็จากไปพร้อมกับ Alexander Ulybyshev ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับมิคาอิลกลินกา ตามคำแนะนำของ Glinka Balakirev เริ่มแสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและเขียนเพลงของตัวเองด้วยลวดลายพื้นบ้าน เขาแต่งบททาบทามในธีมรัสเซียและเช็ก ดนตรีประกอบโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เรื่อง "King Lear" และบทโรแมนติก ซึ่งผู้แต่งเพลง Alexander Serov เรียกว่า "ดอกไม้สดเพื่อสุขภาพบนดินแห่งดนตรีรัสเซีย"
วง Balakirevsky และโรงเรียนดนตรีฟรี
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mily Balakirev ได้พบกับ Cesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov และ Alexander Borodin ในปี พ.ศ. 2405 พวกเขาได้ก่อตั้งแวดวง "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" ซึ่งนักวิจารณ์ Vladimir Stasov ตั้งชื่อเล่นว่า "The Mighty Handful" นักแต่งเพลงของวง Balakirev ศึกษานิทานพื้นบ้านและการร้องเพลงในโบสถ์เพื่อใช้ ลวดลายพื้นบ้านในเรียงความ เทพนิยายและเรื่องราวมหากาพย์ก็ปรากฏเช่นกัน งานไพเราะและในห้อง ความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงสมาชิกแต่ละคนของ “กำมืออันทรงพลัง” แต่ละคน Balakirev เดินทางบ่อยมากเพื่อค้นหาหัวข้อใหม่ จากการเดินทางไปแม่น้ำโวลก้าเขาได้นำแนวคิดของคอลเลกชัน "40 เพลงรัสเซีย" และจากคอเคซัส - การพัฒนาสำหรับเปียโนแฟนตาซี "Islamey" และบทกวีไพเราะ "Tamara"
ไม่มีนักประพันธ์เพลงคนใดในแวดวงที่เรียนที่เรือนกระจก: ตอนนั้นไม่มีอยู่จริง Cui, Rimsky-Korsakov และ Mussorgsky ได้รับการศึกษาทางทหาร ส่วน Borodin เป็นนักเคมีและได้รับปริญญาเอกด้านการแพทย์ Mily Balakirev ประเมินผลงานของสหายของเขาและให้คำแนะนำ Rimsky-Korsakov เขียนว่า: “...นักวิจารณ์ นักวิจารณ์ด้านเทคนิค เขาน่าทึ่งมาก” Balakirev ในเวลานั้นถือเป็นนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์และเป็นผู้นำของวง
“ พวกเขาเชื่อฟัง Balakirev อย่างไม่ต้องสงสัยเพราะเสน่ห์ส่วนตัวของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก ... ทุกนาทีพร้อมสำหรับการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยมที่เปียโน โดยจดจำทุกบาร์ที่เขารู้จัก และจดจำการเรียบเรียงที่เล่นให้เขาทันที เขาจึงต้องสร้างเสน่ห์นี้ที่ไม่เหมือนใคร”
นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
ในปีแห่งการก่อตั้ง "Mighty Handful" Mily Balakirev พร้อมด้วยวาทยากร Gavriil Lomakin ได้เปิด "โรงเรียนดนตรีฟรี" ผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงทั้งสองศึกษาที่นี่โดยไม่มีข้อจำกัดทางสังคมและอายุ “เพื่อทำให้ความปรารถนาของพวกเขาดีขึ้น และสร้างคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่เหมาะสมจากพวกเขา... รวมทั้งเพื่อพัฒนาความสามารถใหม่ๆ จากพวกเขาผ่านการเตรียมศิลปินเดี่ยว” นักเรียนได้รับการสอนร้องเพลง ความรู้ทางดนตรีและซอลเฟจโจ คอนเสิร์ตของ "เพลงรัสเซียใหม่" - Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky และผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" จัดขึ้นที่นี่ รายได้จากคอนเสิร์ตนำไปพัฒนาโรงเรียน
ศิลปินเดี่ยวชื่อดังระดับโลกของ Weimar Circle
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Mily Balakirev กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ Imperial Russian Musical Society ที่นี่ก็ได้ยินเสียงเพลงของผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" และรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ของ Alexander Borodin ก็เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามสองปีต่อมา Balakirev ต้องออกจากตำแหน่งในฐานะวาทยากร: วงการศาลไม่พอใจกับคำพูดที่รุนแรงของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับอนุรักษ์นิยมทางดนตรี
เขากลับมาทำงานที่โรงเรียนดนตรีฟรี Balakirev ถูกหลอกหลอนด้วยความล้มเหลวทางวัตถุและไม่มีโอกาสเหลือสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ในเวลานี้ "Mighty Handful" เลิกกัน: นักเรียนของ Balakirev กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์และเป็นอิสระ
“ในขณะที่ทุกคนอยู่ในตำแหน่งไข่ใต้แม่ไก่ (หมายถึงบาลาคิเรฟในตำแหน่งหลัง) พวกเราทุกคนก็มีความเหมือนกันไม่มากก็น้อย ทันทีที่ลูกไก่ฟักออกจากไข่ พวกมันก็มีขนงอกขึ้นมา ทุกคนบินไปในที่ที่เขาถูกดึงดูดโดยธรรมชาติ การขาดความคล้ายคลึงกันในทิศทาง แรงบันดาลใจ รสนิยม ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ ฯลฯ ในความคิดของฉัน ถือว่าดีและไม่เลย ด้านเศร้ากิจการ"
อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน
Mily Balakirev ตัดสินใจลาออกจากศิลปะดนตรีและเข้าทำงานในฝ่ายบริหารวอร์ซอ ทางรถไฟ. เขาได้รับเงินจากการเรียนเปียโน แต่ไม่ได้เขียนเพลงหรือแสดงในคอนเสิร์ต และใช้ชีวิตอย่างสันโดษและสันโดษ
เฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1880 นักแต่งเพลงกลับไปโรงเรียนดนตรี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้เสร็จสิ้น Tamara และ First Symphony และเขียนบทเปียโนใหม่และบทโรแมนติก ในปี พ.ศ. 2426-2437 บาลาคิเรฟได้กำกับโบสถ์ร้องเพลงของศาล และร่วมกับริมสกี-คอร์ซาคอฟ ได้จัดตั้งที่นั่น การศึกษาวิชาชีพนักดนตรี นักแต่งเพลงเป็นสมาชิกของ Weimar Circle ซึ่งได้พบกับนักวิชาการ Alexander Pypin ในตอนเย็นเหล่านี้ Balakirev แสดงทั้งหมด รายการดนตรีด้วยความคิดเห็นของคุณเอง ตามความทรงจำของลูกสาวนักวิชาการเฉพาะในปี พ.ศ. 2441-2444 โปรแกรมที่คล้ายกันมี 11 คนในละครของเขา ดนตรีไพเราะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Milia Balakireva เป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซียและต่างประเทศในกรุงบรัสเซลส์ ปารีส โคเปนเฮเกน มิวนิก ไฮเดลเบิร์ก เบอร์ลิน
Mily Balakirev เสียชีวิตในปี 1910 เมื่ออายุ 73 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra
Mily Alekseevich Balakirev - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, วาทยกร, ละครเพลงและบุคคลสาธารณะ, p.เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2380 ในเมือง Nizhny Novgorod ในตระกูลขุนนางผู้ยากจน
Mily Balakirev ศึกษาที่โรงยิม Nizhny Novgorod และสถาบัน Nizhny Novgorod Alexander Noble
Balakirev ค้นพบความสามารถทางดนตรีของเขาในวัยเด็ก - แม่และพี่สาวของเขาสอนให้เขาเล่นเปียโน เมื่อเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกชาย แม่ของเขาจึงพาเขาไปมอสโคว์ ซึ่งเขาศึกษากับนักเปียโนชื่อดัง Dubuc เขายังเรียนบทเรียนจากจอห์น ฟิลด์อยู่ช่วงหนึ่งด้วย
ด้วยเหตุผลทางการเงิน ชั้นเรียนในมอสโกใช้เวลาไม่นาน เด็กชายกลับไปที่ Nizhny Novgorod และเริ่มเรียนดนตรีจากผู้ควบคุมวงออร์เคสตราโรงละครท้องถิ่น Karl Eisrich ซึ่งไม่เพียงให้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีแก่เขาเท่านั้น แต่ยังแนะนำเขาด้วย ถึง Ulybyshev ผู้ใจบุญในท้องถิ่น (ผู้เขียนเอกสารรัสเซียเล่มแรกเกี่ยวกับโมสาร์ท) ซึ่งมีห้องสมุดอันงดงาม บาลาคิเรฟสามารถพบกันได้ ตัวอย่างที่ดีที่สุดวรรณกรรมโลกคลาสสิก นอกจากนี้ เขายังมีโอกาสร่วมงานกับวงออเคสตราประจำบ้านของ Ulybyshev และเรียนรู้พื้นฐานของเครื่องดนตรีในการฝึกซ้อม และได้รับทักษะเบื้องต้นในการกำกับวงดนตรี
ในปี ค.ศ. 1853-1855 Balakirev เป็นนักศึกษาอาสาสมัครที่คณะคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kazan โดยหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนเปียโน
ในปี ค.ศ. 1855 Balakirev พบกันที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ Glinka ซึ่งเชื่อมั่น นักแต่งเพลงหนุ่มอุทิศตนเพื่อแต่งเพลงใน จิตวิญญาณของชาติ. เมื่อออกจากเบอร์ลิน กลินกาก็มอบรูปเหมือนของเขาให้เขา
เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2399 Balakirev ได้เปิดตัวอย่างยอดเยี่ยมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคอนเสิร์ตของมหาวิทยาลัยในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงพร้อมกับคอนเสิร์ต Allegro (fis-moll) วงออเคสตราดำเนินการโดย Carl Schubert “Balakirev เป็นผู้ที่ค้นพบดนตรีรัสเซียของเราอย่างมากมาย“” Serov เขียนด้วยความประทับใจในการแสดงของเขา
ชื่อของนักแต่งเพลงหนุ่มมีชื่อเสียงในแวดวงดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทันที พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาในหนังสือพิมพ์ ตัวแทนของขุนนางเต็มใจเชิญเขาไปชมคอนเสิร์ตที่บ้าน อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้สนใจบทบาทของอัจฉริยะด้านแฟชั่นที่ตอบสนองความต้องการของผู้อุปถัมภ์ผู้สูงศักดิ์ เขาตัดความสัมพันธ์ทางโลกอย่างเด็ดขาด แม้ว่าเขาจะตัดสินตัวเองให้มีชีวิตที่เต็มไปด้วยความต้องการและการลิดรอนก็ตาม แหล่งทำมาหากินหลักของเขายังคงเป็นบทเรียนดนตรีส่วนตัว แค่นั้นแหละ. ในเวลาเดียวกันเขาทุ่มเทพลังงานทั้งหมดเพื่อต่อสู้เพื่อศิลปะดนตรีที่มีความหมายและมีอุดมการณ์สูง
Balakirev กลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Stasov ซึ่งเขาพบว่ามีความอ่อนไหว เพื่อนรักและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ ความใกล้ชิดกับ Dargomyzhsky ก็มีอิทธิพลต่อเขาเช่นกัน
ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2404 Mily Balakirev กำลังยุ่งอยู่กับการแต่งเพลงให้กับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "King Lear" แรงผลักดันก็คือ การผลิตใหม่โศกนาฏกรรมบนเวทีโรงละครอเล็กซานเดรีย เพลงของ Balakirev สำหรับ "King Lear" ซึ่งตาม Stasov เป็นของ “ในบรรดาสัตว์ชั้นสูงและเป็นทุนสูงสุด เพลงใหม่» โดดเด่นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในตัวละครของละครเชกสเปียร์โล่งใจ ภาพดนตรีและการเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับละครเวที อย่างไรก็ตาม ในละครเพลงนี้ไม่เคยมีมาก่อนไม่ได้ดำเนินการและการทาบทามซึ่งได้รับลักษณะของงานอิสระที่เสร็จสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์กลายเป็นตัวอย่างแรกของการแสดงซิมโฟนีของรัสเซีย
ในช่วงเวลาเดียวกัน ชุมชนนักประพันธ์เพลง “The Mighty Handful” ได้ก่อตั้งขึ้น ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2399 Balakirev ได้พบกับ Cui วิศวกรทหารรุ่นเยาว์ซึ่งเขากลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็วโดยอิงจากความสนใจทางดนตรีที่มีร่วมกัน ในปี พ.ศ. 2400 มีการพบปะกับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนทหาร Mussorgsky ในปี พ.ศ. 2404 - กับนายทหารเรืออายุสิบเจ็ดปี Rimsky-Korsakov และในปี พ.ศ. 2405 - กับ Borodin ศาสตราจารย์ที่ Medical-Surgical Academy ในภาควิชา เคมี. วงกลมจึงเกิดขึ้นเช่นนี้ ตามคำกล่าวของ Rimsky-Korsakov, Balakirev “พวกเขาเชื่อฟังอย่างไม่ต้องสงสัย เพราะเสน่ห์ส่วนตัวของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก หนุ่ม ผู้มีดวงตาที่เปล่งประกาย แววตาเปล่งประกาย มีหนวดเคราที่สวยงาม พูดจาเฉียบขาด มีอำนาจ และตรงไปตรงมา ทุกนาทีพร้อมสำหรับการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยมที่เปียโน โดยจดจำทุกบาร์ที่เขารู้จัก และจดจำการเรียบเรียงที่เล่นให้เขาทันที เขาจึงต้องสร้างเสน่ห์นี้ที่ไม่เหมือนใคร”.
Balakirev สร้างชั้นเรียนร่วมกับเพื่อนนักเรียนตามวิธีการแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์อย่างเสรี มีการเล่นและหารือเกี่ยวกับผลงานของสมาชิกทุกคนในแวดวง ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์งานเขียนของเพื่อนของเขา Balakirev ไม่เพียงแต่ชี้ให้เห็นว่าควรแก้ไขข้อบกพร่องส่วนบุคคลอย่างไร เขามักจะเขียนเพลงทั้งชิ้นด้วยตัวเอง เรียบเรียง และเรียบเรียงเพลงเหล่านั้น เขาแบ่งปันกับเพื่อน ๆ อย่างไม่เห็นแก่ตัว ความคิดสร้างสรรค์ประสบการณ์ ธีมที่แนะนำและโครงเรื่อง สถานที่ที่ดีเยี่ยมการวิเคราะห์ก็มีส่วนร่วมในชั้นเรียนด้วย ผลงานที่โดดเด่นแวดวงนักประพันธ์เพลงคลาสสิกและร่วมสมัย ดังที่ Stasov เขียน บทสนทนาของ Balakirev “สำหรับสหายของเขา พวกเขาเป็นเหมือนการบรรยายจริงๆ โรงยิมจริงๆ และหลักสูตรดนตรีของมหาวิทยาลัย ดูเหมือนว่าไม่มีนักดนตรีคนใดที่มีความแข็งแกร่งเท่ากับบาลาคิเรฟ การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์และกายวิภาคศาสตร์ทางดนตรี"ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในแวดวงมักไปไกลเกินกว่าความขัดแย้งเพียงอย่างเดียว ปัญหาทางดนตรี. มีการพูดคุยถึงปัญหาด้านวรรณกรรม กวีนิพนธ์ และชีวิตทางสังคมอย่างถึงพริกถึงขิง
Mily Balakirev เป็นนักดนตรีชาวรัสเซียคนแรกที่เดินทางสำรวจเพื่อบันทึกเพลงในแม่น้ำโวลก้า (ฤดูร้อนปี 1860) เขาเดินทางด้วยเรือกลไฟจาก Nizhny Novgorod ไปยัง Astrakhan ร่วมกับกวี Shcherbina นักวิจัยและผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้านรัสเซีย Shcherbina เขียนคำว่า Balakirev - ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้าน
อ.เค. กลาซูนอฟ และ ม.อ. บาลาคิเรฟ
ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ประการแรกของการเดินทางคือการทาบทาม (หรือรูปภาพ) ใหม่ในรูปแบบของเพลงรัสเซียสามเพลงจากเพลงที่บันทึกไว้ในแม่น้ำโวลก้า บาลาคิเรฟตั้งชื่อมันว่า "1,000 ปี" และต่อมาในปี พ.ศ. 2430 หลังจากปรับปรุงใหม่ เขาก็เรียกมันว่าบทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ" เหตุผลภายนอกสำหรับองค์ประกอบคือการเปิดในปี 1862 ใน Novgorod ของอนุสาวรีย์ "Millennium of Russia"
Miliy Alekseevich เป็นคนสร้าง ชนิดใหม่การจัดเตรียมดนตรีที่ทำซ้ำต้นฉบับ วิธีการทางศิลปะคุณสมบัติของศิลปะเพลงพื้นบ้าน ในการรักษาเหล่านี้เช่นเดียวกับใน งานเขียนของตัวเองบน ธีมพื้นบ้านเขาผสมผสานไดอะโทนิกที่ชัดเจนของเพลงชาวนาเข้ากับสีสันที่มีชีวิตชีวาของความสามัคคีโรแมนติกร่วมสมัยอย่างกล้าหาญพบสีเครื่องดนตรีที่แปลกตาใหม่ เทคนิคที่น่าสนใจการพัฒนาที่เน้นความคิดริเริ่มของเพลงรัสเซียและสร้างขึ้นใหม่ ภาพวาดลักษณะเฉพาะ ชีวิตชาวบ้าน, ธรรมชาติ.
การสนับสนุนอันมีค่าในสาขาชาติพันธุ์วรรณนาดนตรีรัสเซียคือ "คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านรัสเซีย" ซึ่งจัดพิมพ์โดย Balakirev ในปี พ.ศ. 2409
บาลาคิเรฟไปเยือนคอเคซัสสามครั้ง: ในปี 1862, 1863 และ 1868 ด้วยความประทับใจจากการเดินทางเหล่านี้ เขาจึงเขียนเปียโนแฟนตาซีเรื่อง "Islamey" ธีมหลักซึ่งกลายเป็นทำนองของการเต้นรำ Kabardian ที่ได้ยินระหว่างการเดินทางของเขา จากการเดินทางเหล่านี้ Balakirev เริ่มทำงานบทกวีไพเราะ "Tamara"
18 มีนาคม พ.ศ. 2405 Balakirev ร่วมกับ ผู้ควบคุมวงประสานเสียง Lomakin ก่อตั้ง “โรงเรียนดนตรีฟรี” ในช่วงแรกๆ ของการดำรงอยู่ โรงเรียนแห่งนี้ได้พัฒนากิจกรรมต่างๆ มากมาย ในคอนเสิร์ตที่จัดโดยโรงเรียนนี้ Lomakin เป็นผู้ร้องและร้องประสานเสียงและดนตรีออเคสตราโดย Balakirev เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2411 หลังจากที่ Lomakin ปฏิเสธที่จะบริหารโรงเรียน Balakirev ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งได้เข้ามารับงานนี้และในฐานะผู้อำนวยการได้บริหารโรงเรียนจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2417
วากเนอร์ซึ่งอยู่ในรัสเซียและได้ยินการแสดงของบาลาคิเรฟ พูดด้วยความชื่นชมอย่างมากต่อศิลปะการแสดงของเขา และเสริมว่าเขามองเห็นคู่แข่งชาวรัสเซียในอนาคตในตัวเขา
ในปี 1867 Balakirev ทำหน้าที่เป็นวาทยากรในกรุงปราก โดยเขาได้แนะนำให้สาธารณชนชาวเช็กรู้จักกับเพลง “Ruslan and Lyudmila” ของ Glinka เป็นครั้งแรก: ในที่สุด “รุสลัน” ก็ครองใจชาวเช็กได้ในที่สุด ความกระตือรือร้นที่ได้รับนั้นไม่ได้ลดลงแม้แต่ตอนนี้ แม้ว่าฉันจะทำมันมาแล้ว 3 ครั้งก็ตาม”ผู้ฟังในปรากมอบพวงมาลาให้ Balakirev และเขาตัดสินใจนำพวงมาลาอันหนึ่งไปที่หลุมศพของ Glinka หนังสือพิมพ์เช็กยอมรับว่า Balakirev เป็นนักเรียนที่มีค่าของ Glinka ซึ่งเป็นผู้สืบทอดงานของเขา
ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2410 ถึงฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2412 Mily Balakirev ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Imperial Russian Musical Society (ในปี พ.ศ. 2410 ร่วมกับ Berlioz) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของ Berlioz, Liszt และผลงานออเคสตราของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: Rimsky -คอร์ซาคอฟ, โบโรดิน, มุสซอร์กสกี
ในตอนท้ายของอายุหกสิบเศษ ความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างบาลาคิเรฟและไชคอฟสกีก็เริ่มต้นขึ้น นักแต่งเพลงรักษาการติดต่อที่มีชีวิตชีวา ด้วยคำแนะนำของเขา Balakirev ช่วยในการพัฒนาซอฟต์แวร์ได้อย่างมาก ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะไชคอฟสกีและตัวเขาเองก็ช่วยเผยแพร่ผลงานของบาลาคิเรฟในมอสโก
เมื่อถึงเวลานี้ การโจมตีอย่างหนักได้เริ่มโปรยปรายใส่บาลาคิเรฟทีละคนแล้ว
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2412 ตัวแทนของกลุ่มศาลได้ถอดเขาออกจากการแสดงคอนเสิร์ตของสมาคมดนตรีแห่งจักรวรรดิรัสเซียอย่างหยาบคาย สิ่งนี้ทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างลึกซึ้งในหมู่ชุมชนดนตรีที่ก้าวหน้า ไชคอฟสกีตีพิมพ์บทความใน Modern Chronicle ซึ่งเขาแสดงทัศนคติของนักดนตรีที่ซื่อสัตย์ทุกคนต่อข้อเท็จจริงของการถูกไล่ออกจากที่สูงสุดอย่างไม่มีพิธีการ สถาบันดนตรีบุคคลที่เป็นความภาคภูมิใจและประดับประดาของรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี. ไชคอฟสกี เขียนว่า: “ ตอนนี้ Balakirev สามารถพูดในสิ่งที่บิดาแห่งวรรณคดีรัสเซียพูดเมื่อเขาได้รับข่าวการถูกไล่ออกจาก Academy of Sciences:“ Academy สามารถแยกออกจาก Lomonosov ได้ แต่ Lomonosov ไม่สามารถแยกออกจาก Academy ได้”
มาถึงตอนนี้มันก็เริ่มไม่มั่นคงมาก สถานการณ์ทางการเงิน"โรงเรียนสอนดนตรีฟรี" เธอใกล้จะปิดตัวลงแล้ว บาลาคิเรฟทำสิ่งนี้อย่างหนัก
ปัญหาร้ายแรงเกิดขึ้นในตัวเขา ชีวิตส่วนตัว: การเสียชีวิตของพ่อทำให้ต้องดูแลพี่สาวที่ยังไม่ได้แต่งงาน ในขณะที่ผู้แต่งเองก็ไม่มีหนทางยังชีพ
เมื่ออายุเจ็ดสิบต้นๆ พวกเขาเปลี่ยนไปและความสัมพันธ์ของ Balakirev กับสมาชิกของ "Mighty Handful" ลูกศิษย์ของ Balakirev เป็นผู้ใหญ่และเป็นนักแต่งเพลงที่เต็มเปี่ยมและไม่ต้องการการดูแลประจำวันของเขาอีกต่อไป ไม่มีอะไรที่ผิดธรรมชาติในปรากฏการณ์เช่นนี้และหนึ่งในสมาชิกของวงกลม - โบโรดิน - ให้คำอธิบายที่ถูกต้องแม้ว่าจะแต่งกายด้วยท่าทางตลกขบขัน:“ ในขณะที่ทุกคนอยู่ในตำแหน่งไข่ใต้แม่ไก่ (หมายถึงบาลาคิเรฟโดย อันสุดท้าย) พวกเราทุกคนก็เหมือนกันไม่มากก็น้อย ทันทีที่ลูกไก่ฟักออกจากไข่ มันก็มีขนเพิ่มขึ้น ขนของทุกคนย่อมแตกต่างกัน และเมื่อปีกงอกขึ้น แต่ละตัวก็บินไปในที่ที่ธรรมชาติดึงดูดไว้ ในความคิดของฉัน การขาดความคล้ายคลึงกันในทิศทาง แรงบันดาลใจ รสนิยม ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ ฯลฯ เป็นสิ่งที่ดีและไม่ใช่เรื่องน่าเศร้าเลย” อย่างไรก็ตามด้วยความภูมิใจอย่างเจ็บปวดและได้รับบาดเจ็บสาหัสจากความล้มเหลว Balakirev ไม่สามารถตกลงกับการสูญเสียอิทธิพลในอดีตที่มีต่อนักเรียนล่าสุดของเขาได้
ความล้มเหลวของ Mily Alekseevich จบลงด้วยคอนเสิร์ตที่ไม่ประสบความสำเร็จใน Nizhny Novgorod ซึ่งคิดว่าจะปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของเขา
ประสบการณ์ที่ยากลำบากทำให้เกิดวิกฤตทางจิตเฉียบพลัน ครั้งหนึ่ง Balakirev หมกมุ่นอยู่กับความคิดเรื่องการฆ่าตัวตาย ถูกบังคับให้เข้าร่วมคณะกรรมการการรถไฟวอร์ซอในฐานะพนักงานธรรมดาเพื่อหารายได้ เขาตีตัวออกห่างจากเพื่อนเก่าและปฏิเสธกิจกรรมทางดนตรีใด ๆ เป็นเวลานาน
เมื่อถึงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบเท่านั้นที่เขาค่อย ๆ ฟื้นความสนใจในดนตรีอีกครั้ง เขารับหน้าที่เรียบเรียงบทกวีไพเราะ "Tamara" ที่ถูกขัดจังหวะอีกครั้ง การกลับมาทำกิจกรรมทางดนตรีของ Balakirev ได้รับการอำนวยความสะดวกเป็นส่วนใหญ่จากความพยายามของเพื่อนของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, บทบาทที่สำคัญรับบทโดย Shestakova ซึ่งเชิญเขาให้มีส่วนร่วมในการแก้ไขคะแนนของ Glinka เพื่อเตรียมตีพิมพ์ Balakirev ตั้งใจทำงานนี้อย่างจริงจัง โดยเชิญ Rimsky-Korsakov และ Lyadov นักเรียนของเขามาช่วย
แต่บาลาคิเรฟกลับมา ชีวิตทางดนตรีไม่ใช่ "นกอินทรี" แบบเดิมอีกต่อไปดังที่ Dargomyzhsky เคยเรียกเขาว่า ความแข็งแกร่งทางจิตของเขาแตกสลาย และความโดดเดี่ยวอันเจ็บปวดก็ปรากฏขึ้น เพื่อน ๆ รู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับคำอุทธรณ์ของบาลาคิเรฟต่อศาสนา
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 ถึง พ.ศ. 2437 Balakirev เป็นผู้จัดการของ Court Singing Chapel เขามุ่งความสนใจไปที่งานดนตรีทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงในมือของเขา และเขาได้พัฒนาโปรแกรมชั้นเรียนวิทยาศาสตร์ เขาแนะนำ Rimsky-Korsakov ซึ่งดำรงตำแหน่งสารวัตรให้ทำงานในโบสถ์ ชั้นเรียนดนตรี. เอาใจใส่เป็นพิเศษ Balakirev ทุ่มเทความสนใจในการพัฒนาชั้นเรียนออเคสตราที่โบสถ์
หลังมีอายุย้อนไปถึงปี 1894 พูดในที่สาธารณะ Balakirev ในฐานะนักเปียโน เป็นงานเฉลิมฉลองใน Zhelazova Wola บ้านเกิดของโชแปง ซึ่งตามความคิดริเริ่มของ Balakirev ได้มีการเปิดเผยอนุสาวรีย์ของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่
จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของเขา Balakirev ยังคงรัก Glinka อย่างกระตือรือร้น ในปี พ.ศ. 2428 ที่เมือง Smolensk เขาเข้าร่วมในพิธีเปิดอนุสาวรีย์ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่และจัดคอนเสิร์ตสองครั้งที่นั่น ในปีพ.ศ. 2438 เขาได้รับการติดตั้ง โล่ประกาศเกียรติคุณที่บ้านในกรุงเบอร์ลินที่ Glinka เสียชีวิตตัวเขาเองก็ไปร่วมเฉลิมฉลองโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนรัสเซียและแสดงซิมโฟนีของเขาในกรุงเบอร์ลิน และในปี 1906 เพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดอนุสาวรีย์ของ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ผู้ริเริ่มในครั้งนี้คือ Balakirev) เขาได้แสดงบทเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ที่แต่งโดยเขา
Balakirev มีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้าง Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin, Cui งานโอเปร่าช่วยพวกเขาในการเลือกวิชาและทำงานด้านดนตรี ส่งเสริมโอเปร่ารัสเซียในฐานะวาทยกรและนักประชาสัมพันธ์ กิจกรรมของ Balakirev ในด้านการทำให้โอเปร่าของ Glinka เป็นที่นิยมในรัสเซียและต่างประเทศมีความสำคัญอย่างยิ่ง
Mily Alekseevich Balakirev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2453 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในอพาร์ตเมนต์ของเขาบนถนน Kolomenskaya อายุ 7 ปี ตามพินัยกรรมของเขา Lyapunov ทำงานหลายอย่างที่เขายังไม่เสร็จเสร็จรวมถึง คอนเสิร์ตเปียโนอีแฟลตเมเจอร์
Balakirev ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra ในปี 1936 ในระหว่างการบูรณะสุสานของปรมาจารย์ด้านศิลปะ ขี้เถ้าของ Balakirev ถูกย้ายจากรั้วด้านใต้ของสุสานใกล้กับผนังของโบสถ์ Tikhvin ในอดีต และฝังไว้บนเส้นทางของนักแต่งเพลงถัดจาก Rimsky-Korsakov ซึ่งเสียชีวิตในปี 1908 .
Mily Balakirev มีบทบาทอย่างมากในการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีแห่งชาติแม้ว่าตัวเขาเองจะแต่งได้ค่อนข้างน้อยก็ตาม ใน แนวเพลงไพเราะเขาสร้างซิมโฟนีสองเพลง, การทาบทามหลายครั้ง, ดนตรีสำหรับ "King Lear" ของเช็คสเปียร์, บทกวีไพเราะ "Tamara", "Rus", "In the Czech Republic" สำหรับเปียโน เขาเขียนโซนาต้าใน B-flat minor, เพลงแฟนตาซีอันยอดเยี่ยม “Islamey” และอีกหลายเพลงใน ประเภทที่แตกต่างกัน. มีมูลค่าสูงมีความรักและเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน สไตล์ดนตรีบาลาคิเรวานอนตะแคงข้างหนึ่ง ต้นกำเนิดพื้นบ้านและประเพณี เพลงคริสตจักรในทางกลับกันเพื่อสัมผัสประสบการณ์ใหม่ๆ ศิลปะยุโรปตะวันตกโดยเฉพาะลิซท์ โชแปง แบร์ลิออซ
enc.vkarp.com ›2011/04/24/b-balakirev-miliy…
มากกว่า:
ชีวประวัติ
Balakirev Mily Alekseevich (1836/1837-1910) นักแต่งเพลง
เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2380 (รูปแบบใหม่) ในเมือง Nizhny Novgorod ครูสอนดนตรีคนแรกของ Balakirev คือแม่ของเขาซึ่งสอนลูกชายของเธอตั้งแต่อายุสี่ขวบ จริงอยู่ที่ Balakirev ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีโดยสำเร็จการศึกษาจากคณะคณิตศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยคาซานในปี พ.ศ. 2397 แต่เขาไม่ละทิ้งดนตรีเรียนอย่างอิสระและตั้งแต่อายุ 15 ปีเขาเริ่มแสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน
เมื่อรุ่งสางของมัน อาชีพทางดนตรียืน A. D. Ulybyshev นักวิจัยจริงจังคนแรกของผลงานของ W. A. Mozart ร่วมกับเขาในปี พ.ศ. 2398 Balakirev มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ M. I. Glinka ในไม่ช้าคนหนุ่มสาวก็เริ่มรวมกลุ่มกันรอบ ๆ Balakirev ซึ่งไม่เพียงโดดเด่นจากความรู้ทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของเขาในการวิเคราะห์งานอย่างละเอียดและแม่นยำอีกด้วย นักดนตรีที่มีพรสวรรค์. วงกลมนี้ซึ่งก่อตัวขึ้นในที่สุดในปี 1862 ต่อมาถูกเรียกว่า "Mighty Handful" นอกจาก Balakirev แล้ว สมาคมยังรวมถึง M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, Ts. A. Cui และ A. P. Borodin
Balakirev มีส่วนร่วมในการยกระดับการศึกษาด้านดนตรีของคนที่มีใจเดียวกัน “ เนื่องจากฉันไม่ใช่นักทฤษฎีฉันจึงไม่สามารถสอนความสามัคคีของ Mussorgsky ได้ แต่ฉันอธิบายให้เขาทราบถึงรูปแบบขององค์ประกอบ ... โครงสร้างทางเทคนิคของงานและตัวเขาเองก็ยุ่งอยู่กับการวิเคราะห์รูปแบบ” Balakirev เขียนในจดหมาย ถึง V.V. Stasov หนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งวงการ
ในปี พ.ศ. 2405 โรงเรียนดนตรีฟรีซึ่งเป็นผลงานโปรดของ Balakirev ได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 เขาได้เป็นผู้อำนวยการ 50--60ส ปีที่ XIXวี. - ช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของความสามารถในการแต่งเพลงของ Balakirev สำหรับการเปิดอนุสาวรีย์แห่งสหัสวรรษแห่งรัสเซียในโนฟโกรอด เขาเขียนบททาบทาม "1,000 ปี" (พ.ศ. 2407; แก้ไขเป็นบทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ" ในปี พ.ศ. 2430)
ในปี 1869 เปียโนแฟนตาซีเรื่อง "Islamey" ก็เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งกลายเป็นผลงานโปรดของ F. Liszt นอกจากนี้ Balakirev ยังเขียนโรแมนติกมากกว่า 40 เรื่องจากบทกวีของ A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov มีแม้กระทั่งความพยายามที่จะสร้างโอเปร่า "Firebird" แต่งานยังไม่เสร็จ
วิกฤตการณ์ทางจิตขั้นรุนแรงที่ตามมาในปี พ.ศ. 2417 หลังจากปฏิเสธตำแหน่งผู้อำนวยการ โรงเรียนฟรีและเกี่ยวข้องกับปัญหาทางการเงินเป็นหลักทำให้ Balakirev ถอนตัวจากงานดนตรีทั้งหมดเป็นเวลาหลายปี
ในปี พ.ศ. 2424 ตามคำร้องขอของคณะกรรมการโรงเรียน เขากลับมาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ แต่ไม่เคยฟื้นตัวจากประสบการณ์ทางอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ สิ่งเดียวเท่านั้น เรียงความที่สำคัญ ช่วงสุดท้าย- บทกวีไพเราะ "Tamara" (2425) สร้างขึ้นบนโครงเรื่องของ Lermontov อย่างไรก็ตามมีความคิดสร้างสรรค์และ กิจกรรมทางสังคมบาลาคิเรวามีอิทธิพลอย่างมากต่อ การพัฒนาต่อไปเพลงรัสเซีย
Balakirev Mily Alekseevich (1836/1837-1910) นักแต่งเพลง
เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2380 (รูปแบบใหม่) ในเมือง Nizhny Novgorod ครูสอนดนตรีคนแรกของ Balakirev คือแม่ของเขาซึ่งสอนลูกชายของเธอตั้งแต่อายุสี่ขวบ จริงอยู่ที่ Balakirev ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีโดยสำเร็จการศึกษาจากคณะคณิตศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยคาซานในปี พ.ศ. 2397 แต่เขาไม่ละทิ้งดนตรีเรียนอย่างอิสระและตั้งแต่อายุ 15 ปีเขาเริ่มแสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน
ในตอนเช้าของอาชีพนักดนตรีของเขา A. D. Ulybyshev นักวิจัยที่จริงจังคนแรกของผลงานของ W. A. Mozart ยืนอยู่ ร่วมกับเขาในปี พ.ศ. 2398 Balakirev มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ M. I. Glinka ในไม่ช้านักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ก็เริ่มรวมตัวกันรอบ ๆ Balakirev ซึ่งไม่เพียงโดดเด่นจากความรู้ทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของเขาในการวิเคราะห์งานอย่างละเอียดและแม่นยำอีกด้วย วงกลมนี้ซึ่งก่อตัวขึ้นในที่สุดในปี 1862 ต่อมาถูกเรียกว่า "Mighty Handful" นอกจาก Balakirev แล้ว สมาคมยังรวมถึง M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, Ts. A. Cui และ A. P. Borodin
Balakirev มีส่วนร่วมในการยกระดับการศึกษาด้านดนตรีของคนที่มีใจเดียวกัน “ เนื่องจากฉันไม่ใช่นักทฤษฎีฉันจึงไม่สามารถสอนความสามัคคีของ Mussorgsky ได้ แต่ฉันอธิบายให้เขาทราบถึงรูปแบบขององค์ประกอบ ... โครงสร้างทางเทคนิคของงานและตัวเขาเองก็ยุ่งอยู่กับการวิเคราะห์รูปแบบ” Balakirev เขียนในจดหมาย ถึง V.V. Stasov หนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งวงการ
ในปี พ.ศ. 2405 โรงเรียนดนตรีฟรีซึ่งเป็นผลงานโปรดของ Balakirev ได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 เขาได้เป็นผู้อำนวยการ 50-60 ของศตวรรษที่ XIX - ช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของความสามารถในการแต่งเพลงของ Balakirev สำหรับการเปิดอนุสาวรีย์แห่งสหัสวรรษแห่งรัสเซียในโนฟโกรอด เขาเขียนบททาบทาม "1,000 ปี" (พ.ศ. 2407; แก้ไขเป็นบทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ" ในปี พ.ศ. 2430)
ในปี 1869 เปียโนแฟนตาซีเรื่อง "Islamey" ก็เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งกลายเป็นผลงานโปรดของ F. Liszt นอกจากนี้ Balakirev ยังเขียนโรแมนติกมากกว่า 40 เรื่องจากบทกวีของ A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov มีแม้กระทั่งความพยายามที่จะสร้างโอเปร่า "Firebird" แต่งานยังไม่เสร็จ
วิกฤตการณ์ทางจิตที่รุนแรงซึ่งตามมาในปี พ.ศ. 2417 หลังจากลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนอิสระและส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความยากลำบากในลักษณะวัตถุทำให้บาลาคิเรฟถอนตัวจากงานดนตรีทั้งหมดเป็นเวลาหลายปี
ในปี พ.ศ. 2424 ตามคำร้องขอของคณะกรรมการโรงเรียน เขากลับมาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ แต่ไม่เคยฟื้นตัวจากประสบการณ์ทางอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ งานสำคัญเพียงงานเดียวในช่วงสุดท้ายคือบทกวีไพเราะ "Tamara" (1882) ที่สร้างขึ้นบนโครงเรื่องของ Lermontov อย่างไรก็ตาม กิจกรรมสร้างสรรค์และสังคมของ Balakirev มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซียต่อไป