Damien Hirst ยังคงรู้วิธีทำให้สาธารณชนตกใจ มนุษยชาติเพิ่งจะตกลงใจกับการมีอยู่ของหัวกะโหลกแพลตตินัมที่ประดับด้วยเพชรมูลค่า 100 ล้านดอลลาร์ และเฮิร์สต์ก็กำลังเผชิญหน้าต่อความคิดเห็นของสาธารณชนและรสนิยมของสาธารณชนครั้งใหม่แล้ว เขาสร้างกะโหลกที่คล้ายกันอีกอันหนึ่ง แต่ไม่ใช่ของผู้ใหญ่ แต่เป็นของเด็ก
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ชื่อของ Damien Hirst ได้กลายเป็นแบรนด์ที่มีมูลค่าเทียบเท่ากับราคาของการถือหุ้นในบริษัทข้ามชาติขนาดใหญ่ ทุกสิ่งที่ผู้สร้างรายนี้วางมือจะถูกขายด้วยเงินอันมหาศาล ไม่ว่าจะเป็นซากวัวที่ตายแล้วหรือภาพวาดในสไตล์ของการปล่อยทิ้ง
และด้วยผลงานใหม่แต่ละชิ้นที่ได้รับความสนใจจากสาธารณชนและนักสะสมมหาเศรษฐี Hirst ก็ยิ่งเร้าใจ ตกตะลึง และแข็งแกร่งมากขึ้นเรื่อยๆ นี่คือวิธีที่ความคิดสร้างสรรค์นำเงินมาให้มากขึ้น
สิ่งสำคัญที่นี่คืออย่ารักษาตัวเองให้อยู่ในขอบเขต และหากผู้คน "กิน" เครื่องประดับรูปหัวกะโหลกแพลตตินัมที่เป็นที่ถกเถียงกันมากและมีบางคนถึงกับให้เงินหนึ่งร้อยล้านดอลลาร์สำหรับมัน คุณก็สามารถใช้ประโยชน์จากธีมนี้ต่อไปได้ แต่ในระดับใหม่
ดังนั้น Damien Hirst จึงสร้างผลงานใหม่ของเขา - กะโหลกล้ำค่าอีกชิ้นหนึ่ง แต่คราวนี้สำหรับเด็ก นักมานุษยวิทยากล่าวว่าเด็กที่อาจเป็นเจ้าของกระโหลกแพลตตินัมที่ประดับด้วยเพชรสีขาวและสีชมพูจำนวนแปดพันเม็ด จะมีอายุประมาณสองสัปดาห์ และนี่เป็นขั้นตอนการสร้างสรรค์ที่เป็นที่ถกเถียงกันมากแม้แต่กับ Hirst ก็ตาม
และแม้ว่างานนี้ซึ่งมีชื่อว่า "เพื่อประโยชน์ของสวรรค์" จะยังไม่ได้นำเสนอต่อสาธารณะอย่างเป็นทางการ แต่เสียงที่ไม่เห็นด้วยขององค์กรสาธารณะทุกประเภทก็ได้ยินไปทั่วโลกแล้ว โดยเชื่อว่าผู้เขียนได้ละเมิดความศักดิ์สิทธิ์ - สำหรับเด็ก อย่างไรก็ตาม บางทีกระแสเชิงลบนี้อาจเป็นแคมเปญการตลาดที่เตรียมไว้ล่วงหน้าซึ่งมุ่งเป้าไปที่การส่งเสริมงานใหม่ของ Hirst ยิ่งมีการวิพากษ์วิจารณ์กันมาก ผลงานของเขาก็จะยิ่งถูกขายมากขึ้นเท่านั้น
กระโหลกของเด็กอันล้ำค่านี้จะถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปลายเดือนนี้ที่ Gagosian Gallery ในฮ่องกง
กะโหลกนีออน กะโหลกโคเคน กะโหลกคริสตัล กะโหลกเพชร เครื่องพิมพ์ดีด และกะโหลกจักรยาน กล่าวโดยย่อ ยินดีต้อนรับสู่คอลเลกชันงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของเราที่อุทิศให้กับกะโหลกโดยเฉพาะ
กะโหลกศีรษะเป็นสัญลักษณ์ของความตายความเสื่อมสลายของการดำรงอยู่ เป็นเวลาหลายศตวรรษ เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่ลึกลับและมืดมน มันดึงดูดผู้คน สร้างความสยองขวัญและความน่าเกรงขามในจิตใจและจิตใจของพวกเขา ศิลปินร่วมสมัยหลายคนได้อุทิศผลงานของตนให้กับธีมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงนี้
งานศิลปะอันโด่งดังที่ไม่อาจละสายตาจากสายตาของเราได้ เฮิร์สต์เรียกสิ่งนี้ว่า "เพื่อความรักของพระเจ้า" ซึ่งบอกเป็นนัยถึงหนังสือเล่มหนึ่งในพันธสัญญาใหม่โดยตรง งานนี้ใช้เพชรมากกว่า 8,600 เม็ด และเพชรเม็ดใหญ่อีก 1 เม็ด กะโหลกถูกขายในราคา 100 ล้านเหรียญ
นีออน, คริปทอน, ปรอท, แก้ว - นี่คือสูตรสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่น่าประทับใจของศิลปินชาวอเมริกัน แฟรงคลินพาผู้ชมไปสู่ความลึกของธรรมชาติของมนุษย์ และท้าทายว่าจิตใจและร่างกายจะสร้างองค์รวมได้อย่างไร ความคิดเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานขนาดเต็มของศิลปิน (โครงกระดูกมนุษย์)
น่ากลัว แต่ในขณะเดียวกันก็มีงานที่น่าหลงใหล กะโหลกกวางได้รับการเสริมด้วยชิ้นส่วนจากจักรยานทั่วไป - อย่างที่คุณเห็นซี่ล้อนั้นพอดีกับภาพอย่างสมบูรณ์
Mark Grieve ร่วมกับ Ilana Spektor มักจะมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลต่างๆ งานนี้จึงได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ “pART” ซึ่งจัดโดยบริษัทที่ผลิตชิ้นส่วนอะไหล่สำหรับจักรยาน รายได้ถูกบริจาคให้กับองค์กรการกุศลในแอฟริกา
ไม่มีการเชื่อมหรือกาว นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติสำคัญของผลงานของ Jeremy “ผมสะสมเครื่องพิมพ์ดีดโบราณเก่าๆ ส่วนใหญ่ใช้งานไม่ได้ ผมมักจะไปขาย ดูตลาดนัด และร้านขายของโบราณ เพื่อนฝูงนำเครื่องพิมพ์ดีดหลายเครื่องมาให้ผม”- เมเยอร์กล่าวบนเว็บไซต์ของเขา “เวลาแยกชิ้นส่วนเครื่องพิมพ์ดีด ฉันไม่เคยใช้เครื่องมือเลย ฉันกลัวว่าจะทำลายบางสิ่งบางอย่าง” ศิลปินกล่าวเสริม
Diddo ศิลปินชาวดัตช์ ได้สร้างหัวกะโหลกที่อาจเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในโลก มันทำมาจากโคเคนในความหมายที่แท้จริงของคำและมีคุณภาพสูงสุด เพื่อจุดประสงค์นี้ "สตรีทโค้ก" จึงถูกทำให้บริสุทธิ์ในห้องปฏิบัติการพิเศษ งานใช้เวลา 20 เดือน
Diddo เองก็ใส่ความหมายอันลึกซึ้งลงในผลงานของเขา นี่คือสิ่งที่เขาเขียนเกี่ยวกับ "Cocaine Skull": "เรามีชีวิตอยู่ด้วยความกลัวและความต้องการ จากนั้นเราก็กลายเป็น 'มนุษย์' และพยายามพัฒนาตัวเอง เราเรียนรู้ที่จะควบคุมสภาพแวดล้อมของเรา แต่ความกลัวยังคงอยู่ สัตว์ร้ายภายในของเรายังคงมีขนาดใหญ่อยู่".
ลอเรนมีผลงานเกี่ยวกับกะโหลกสัตว์ทั้งชุด ภาพนี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก "ป่าอเมซอนและวันแห่งความตาย" (วันหยุดในอเมริกากลางที่อุทิศให้กับความทรงจำของคนตาย) ในเดือนมกราคมของปีนี้ นิทรรศการนี้จัดขึ้นที่ลอนดอน
งานนี้มีการใช้ชิ้นงานขนาดเล็กสีสันสดใสมากกว่า 27,000 ชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้น "ติดกาว" ด้วยมือ กระบวนการทั้งหมดใช้เวลา 310 ชั่วโมง Baker หมายถึงจิตใต้สำนึก การทำงานของสมอง “สีสัน” ของความคิดและความคิด
Skullis.com มีกะโหลกที่ทำด้วยมือมากมาย ส่วนใหญ่เป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง - หรืออย่างน้อยก็เป็นส่วนเสริมที่เก๋ไก๋ในการตกแต่งภายใน Skullis ผลิตเฉพาะกะโหลกเท่านั้น และผลิตจากคริสตัลและอัญมณีเท่านั้น บริษัทเป็นผู้นำอย่างแท้จริงในกลุ่มเฉพาะของตน
ศิลปินชาวเยอรมันสร้างสรรค์งานประติมากรรมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและน่าสะพรึงกลัว ซึ่งคุณไม่เคยเบื่อที่จะชื่นชมเลย งานชิ้นแรกมีชื่อว่า "God Of The Grove" ใช้ทองเหลืองชุบทองและหินอ่อนเป็นวัสดุหลัก
Sandt เติมเต็มธีมของความงามและความตายด้วยผลงานอีกชุดหนึ่ง คราวนี้ กะโหลกศีรษะมนุษย์สมัยศตวรรษที่ 18 จำลองที่เคลือบทองถูกยึดไว้ในด้ามจับของอุปกรณ์ที่ไม่ธรรมดา
ในผลงานของเขาศิลปินชาวเดนมาร์กได้เปิดเผยแนวคิดเรื่องความเน่าเปื่อยของชีวิตเรา ความตายอยู่ใกล้ตัวเสมอ ไม่ว่าเราทำอะไร ไม่ว่าเราจะอาศัยอยู่ที่ไหน ไม่ว่าเราจะใช้ชีวิตอย่างไร “รากฐาน” ก็เหมือนเดิมเสมอ รายละเอียดทั้งหมดในผลงานที่นำเสนอถูกพบหรือซื้อจากสถานที่ต่างๆ และดูเหมือนจะเป็นเพียงส่วนเดียวเท่านั้น ขั้นตอนสุดท้ายของ Mikkelsen คือการเคลือบ “ของจิ๋ว” ด้วยชั้นเงินหรือทองเสมอ
นามสกุลของศิลปินสะท้อนถึงงานอดิเรกหลักของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ บางครั้งสว่าง บางครั้งมืดมน ผลงานของเขามักจะมีกลิ่นอายของเวทย์มนต์และชีวิตหลังความตายอยู่เสมอ จิมได้ไปเยือนหลายประเทศและทุกทวีป ผลงานของเขาผสมผสานพิธีกรรม พิธีกรรม และประเพณีทางศาสนาของชาวแอฟริกา ออสเตรเลีย อเมริกา และโอเชียเนียเข้าด้วยกันในรูปแบบที่แปลกประหลาดและดั้งเดิม
ผู้ที่มีรสนิยมเหมือนกับ Jim Skull ควรซื้อของที่มีธีมหัวกะโหลกเจ๋งๆ สักสองสามชิ้นให้ตัวเองอย่างแน่นอน - ตัวอย่างเช่น หรือ
- 30.04.2019 การประมูล AI แบบดั้งเดิมยี่สิบล็อต ได้แก่ ภาพวาดสิบภาพ, กราฟิกต้นฉบับห้าแผ่นและกราฟิกที่พิมพ์สามแผ่น, จานกระเบื้องหนึ่งแผ่นและงานสื่อผสมหนึ่งรายการ
- 23.04.2019 ในวันที่ 27 เมษายน บ้านประมูล Litfond จะจัดการประมูลงานศิลปะครั้งต่อไป ซึ่งจะมีภาพวาด ภาพกราฟิก เครื่องลายคราม และแก้วจำนวน 170 ชิ้น การประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญโดยรวมของการประมูลมีมูลค่ามากกว่า 25,000,000 รูเบิล
- 23.04.2019 การประมูล AI แบบดั้งเดิมจำนวนยี่สิบล็อต ได้แก่ ภาพวาดสิบภาพ แผ่นงานต้นฉบับห้าแผ่นและกราฟิกหมุนเวียนสองแผ่น จานพอร์ซเลนหนึ่งแผ่น และรูปปั้นทองสัมฤทธิ์หนึ่งชิ้น นอกจากนี้ - ผลงาน 10 ชิ้นของ F.F. Fedorovsky
- 19.04.2019 การประมูลครั้งต่อไปจะมีขึ้นในวันพฤหัสบดีที่ 25 เมษายน 2019 แคตตาล็อกประกอบด้วย 656 รายการ ได้แก่ ภาพวาด ภาพกราฟิก วัตถุทางศาสนา เครื่องเงิน เครื่องประดับ แก้ว เครื่องเคลือบ ฯลฯ
- 17.04.2019 ในวันที่ 18 เมษายน บ้านประมูล Litfond จะจัดการประมูลครั้งที่ 151 ซึ่งแคตตาล็อกประกอบด้วยหนังสือหายาก ต้นฉบับ ลายเซ็น รูปถ่าย โปสเตอร์ เอกสารประวัติศาสตร์ และโปสการ์ดมากกว่า 400 รายการ รวมมูลค่ากว่า 20,000,000 รูเบิล
- 12.03.2019 ข้อสรุปนี้มีอยู่ในการศึกษาที่ตีพิมพ์ในเดือนมีนาคม 2019 โดยสำนักงานวิเคราะห์เศรษฐกิจแห่งสหรัฐอเมริกา (BEA) และองค์กรการกุศลแห่งชาติเพื่อศิลปะ (NEA)
- 22.02.2019 บุคคลสำคัญจะมีวันหยุดที่กำลังจะมาถึง งบประมาณสำหรับของขวัญได้รับการจัดสรรแล้ว และเขาต้องการสิ่งที่ดี จะให้อะไรกับคนมีเกือบทุกอย่าง? ซื้อภาพวาด - ผู้มีประสบการณ์แนะนำ ฉันเห็นด้วยกับพวกเขา แต่คุณจะต้องพยายามอย่างหนักในการตัดสินใจเลือกเพื่อไม่ให้เกิดปัญหา
- 23.01.2019 มรดกสืบทอดของครอบครัว มรดก แขวนอยู่บนผนัง และมันก็เป็นเช่นนั้น แต่เมื่อตัดสินใจขายแล้วผู้คนก็คิดเป็นครั้งแรก ขายที่ไหนดี? จะไม่ขายชอร์ตตัวเองได้อย่างไร? ไม่ใช่คำถามง่ายๆเมื่อพูดถึงมัน
- 21.01.2019 นักสะสมจำเป็นต้องมีเอกสารในการเป็นเจ้าของภาพวาดหรือไม่? ผู้เริ่มต้นต้องการเอกสารฉบับสุดท้าย เอกสารจริง และชุดเกราะ เกิดอะไรขึ้นถ้าพวกเขาขโมยมัน? จะทำอย่างไรถ้าคุณต้องการขาย? ฉันจะพิสูจน์ในภายหลังได้อย่างไรว่าภาพวาดนั้นเป็นของฉัน?
- 16.01.2019 ด้วยการทำงานกับฐานข้อมูลผลการประมูล เราจึงสามารถคำนวณการขายซ้ำได้บ่อยที่สุด นั่นคือบันทึกว่างานถูกขายไปก่อนหน้านี้เมื่อใดและคุณสามารถสร้างรายได้ได้เท่าไร ตัวอย่างที่ดีที่สุดของปี 2018 อยู่ในการตรวจสอบของเรา
ข้อความ:คยูชา เปโตรวา
วันนี้ในแกลเลอรี Gary Tatintsyan ของมอสโกเปิดขึ้นนิทรรศการครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 2549 ของ Damien Hirst ศิลปินชาวอังกฤษที่ไม่ไร้ประโยชน์เรียกว่า "ผู้ยิ่งใหญ่และน่ากลัว" โดยเปรียบเทียบเขากับอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือฉลามจากวอลล์สตรีท เฮิร์สต์ถือเป็นนักเขียนที่ร่ำรวยที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งเกี่ยวกับงานของเขาเท่านั้น นับตั้งแต่ Charles Saatchi อ้าปากค้างอย่างแท้จริงที่การติดตั้ง "A Thousand Years" - ภาพประกอบที่งดงามและเศร้าหมองของการเดินทางทั้งหมดของชีวิตตั้งแต่เกิดจนตาย - เสียงอึกทึกรอบวิธีการสร้างสรรค์และคุณค่าทางสุนทรียะของผลงานของ Hirst ไม่ได้ลดลง ซึ่งแน่นอนว่าตัวศิลปินเองก็มีความสุขมากเกินไป เราบอกคุณว่าทำไมผลงานของ Hirst จึงคู่ควรกับความสนใจมหาศาลที่พวกเขาได้รับ และเราพยายามที่จะเข้าใจโลกภายในของศิลปิน - มีความคลุมเครือและละเอียดอ่อนมากกว่าที่เห็นจากภายนอก
"ห่างจากฝูง", 2537
ตอนนี้เฮิร์สต์อายุห้าสิบเอ็ดแล้วและเมื่อสิบปีก่อนเขาเลิกสูบบุหรี่ยาเสพติดและแอลกอฮอล์โดยสิ้นเชิง - มีโอกาสดีที่อาชีพของเขาจะคงอยู่ต่อไปอีกหลายทศวรรษ ในขณะเดียวกันก็ยากที่จะจินตนาการว่าอะไรคือก้าวต่อไปสำหรับศิลปินขนาดนี้ - Hirst ได้เป็นตัวแทนประเทศของเขาในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ลอนดอนถ่ายวิดีโอให้กับกลุ่ม Blur ใช้ประโยชน์สูงสุด งานศิลปะราคาแพงที่สุดในโลก (กะโหลกทองคำขาวฝังด้วยเพชร) ในเวิร์คช็อปเรื่อง It มีพนักงานมากกว่าหนึ่งร้อยหกสิบคน (Andy Warhol ไม่เคยฝันถึงสิ่งนี้กับ "โรงงานของเขา") และโชคลาภของเขาเกินกว่าพันล้านดอลลาร์ ภาพลักษณ์ของนักวิวาทซึ่งทำให้เฮิร์สต์โด่งดังพร้อมกับสัตว์ที่เก็บรักษาไว้ด้วยแอลกอฮอล์ในช่วงทศวรรษ 1990 ค่อยๆหลีกทางให้กับภาพที่เงียบสงบมากขึ้น: แม้ว่าศิลปินจะยังชอบกางเกงหนังและแหวนที่มีหัวกะโหลก แต่เขาก็ไม่ได้แสดงองคชาตของเขา คนแปลกหน้ามาเป็นเวลานานเช่นเดียวกับที่เขาทำใน "ปีแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหาร" ของเขา” และดูเหมือนผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จมากกว่าร็อคสตาร์มากขึ้นเรื่อย ๆ แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วเขาจะเป็นทั้งสองคนก็ตาม
Hirst อธิบายความสำเร็จทางการค้าที่ไม่ธรรมดาของเขาโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขามีแรงจูงใจในการหารายได้มากกว่าสมาชิกคนอื่น ๆ ของสมาคม Young British Artists ที่เขาเป็นผู้นำ (ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Goldsmiths Hirst ได้จัดนิทรรศการระดับตำนาน "Freeze" ซึ่งดึงดูดความสนใจของ แกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์) วัยเด็กของ Hirst ไม่สามารถเรียกได้ว่ารุ่งเรืองและมีความสุขได้ เขาไม่เคยเห็นพ่อผู้ให้กำเนิด พ่อเลี้ยงของเขาออกจากครอบครัวไปเมื่อเด็กชายอายุได้ 12 ขวบ และแม่ชาวคาทอลิกของเขาก็ต่อต้านความพยายามของลูกชายของเธออย่างยิ่งที่จะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยของพังก์ที่ยังเยาว์วัยในขณะนั้น
อย่างไรก็ตาม เธอสนับสนุนการแสวงหางานศิลปะของเขา - บางทีอาจจะหมดหวังเพราะ Hirst เป็นวัยรุ่นที่ลำบากและทุกวิชายกเว้นการวาดภาพก็ยากสำหรับเขา เดเมียนมักถูกจับได้ว่าขโมยของในร้านเล็กๆ น้อยๆ และเรื่องราวอันไม่พึงประสงค์อื่น ๆ เป็นประจำ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สามารถวาดภาพร่างในโรงเก็บศพในท้องถิ่นและศึกษาแผนที่ทางการแพทย์ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักเขียนคนโปรดของเขาคือฟรานซิส เบคอน นักแสดงออกด้านมืด ภาพวาดของ Bacon มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Hirst: รอยยิ้มของฉลามผู้โด่งดังที่ถูกแช่ในแอลกอฮอล์นั้นชวนให้นึกถึงคำพูดซ้ำซากของ Bacon ที่ว่าปากของเขาอ้าออกด้วยเสียงกรีดร้อง พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าคือกรงและแท่นที่พบอยู่ตลอดเวลาบนผืนผ้าใบของ Bacon
ไม่กี่ปีที่ผ่านมา Hirst ซึ่งไม่เคยแสดงในด้านการวาดภาพแบบดั้งเดิมได้นำเสนอชุดภาพวาดของเขาเองต่อสาธารณชนโดยได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากผลงานของเบคอนและล้มเหลวอย่างน่าสังเวช: นักวิจารณ์เรียกผลงานใหม่ของ Hirst ว่าเป็นงานล้อเลียนที่น่าสมเพช ภาพวาดของอาจารย์และเทียบเคียงกับ “ป้ายของน้องใหม่ที่ไม่ยอมแพ้” ความหวังอันยิ่งใหญ่” บทวิจารณ์ที่น่ารังเกียจเหล่านี้อาจทำร้ายความรู้สึกของศิลปิน แต่เห็นได้ชัดว่าไม่ได้ส่งผลกระทบต่อประสิทธิภาพการทำงานของเขา: ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยที่ทำงานประจำทั้งหมด Hirst ยังคงสานต่อผืนผ้าใบที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเขาด้วยจุดหลากสี ภาพวาด "หมุนเวียน" ที่สร้างโดยการปั่น กระป๋องสีในเครื่องหมุนเหวี่ยง การติดตั้งด้วยแท็บเล็ต และในระดับอุตสาหกรรมทำให้เกิดผลงานที่ขายดี
← “AAA ที่ไม่มีชื่อ”, 1992
แม้ว่า Hirst จะพูดเสมอว่าเงินเป็นวิธีการผลิตงานศิลปะในวงกว้างเป็นหลัก แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าเขามีความสามารถพิเศษในการเป็นผู้ประกอบการ - เทียบเท่ากับความสามารถทางศิลปะหากไม่เหนือกว่าในขนาด ชาวอังกฤษซึ่งไม่รู้จักความถ่อมตัวของเขาเชื่อว่าทุกสิ่งที่เขาสัมผัสกลายเป็นทองคำ - และสิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นจริง: แม้ในปี 2551 ที่ตกต่ำ การประมูลผลงานของเขาสองวันที่ร้าน Sotheby ซึ่งจัดโดย Hirst เองก็เกินความคาดหมายทั้งหมด และทำลายสถิติการประมูลของปิกัสโซ Hirst ซึ่งดูเหมือนผู้ชายธรรมดาๆ จากลีดส์ ไม่อายที่จะหาเงินจากสิ่งของที่ดูแปลกตาสำหรับงานศิลปะชั้นสูง ไม่ว่าจะเป็นสเก็ตบอร์ดของที่ระลึกราคาหกพันดอลลาร์ หรือร้านขายยาร้านอาหารทันสมัยในลอนดอนที่ตกแต่งตามจิตวิญญาณของ "ร้านขายยาของศิลปิน" " ชุด. ผู้ซื้อผลงานของ Hirst ไม่เพียงแต่สำเร็จการศึกษาจากอ็อกซ์ฟอร์ดจากครอบครัวที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นนักสะสมชั้นใหม่ด้วย - ผู้ที่มาจากชั้นล่างและได้รับโชคลาภตั้งแต่เริ่มต้นเช่นเดียวกับตัวศิลปินเอง
สถานะดาราของ Hirst และต้นทุนที่น่าปวดหัวในการทำงานของเขามักจะทำให้ยากต่อการแยกแยะแก่นแท้ของสิ่งเหล่านี้ - ซึ่งเป็นเรื่องน่าละอายเพราะความคิดที่มีอยู่ในนั้นไม่น่าประทับใจไม่น้อยไปกว่าซากวัวที่ถูกเลื่อยเป็นฟอร์มาลดีไฮด์ แม้ในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นศิลปที่ไร้ค่าร้อยเปอร์เซ็นต์ Hirst ก็มีเรื่องประชด: กะโหลกประดับเพชรอันโด่งดังของเขาซึ่งขายได้ในราคาหนึ่งร้อยล้านดอลลาร์ถูกเรียกว่า "เพื่อความรักของพระเจ้า" (สำนวนที่สามารถแปลตามตัวอักษรได้ว่า "ใน ชื่อของความรักของพระเจ้า” ถูกใช้เหมือนคำสาปของคนเหนื่อย:“ ก็เพื่อเห็นแก่พระเจ้า!”) ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ เขาได้รับแจ้งให้สร้างงานนี้ตามคำพูดของแม่ซึ่งเคยถามว่า: "ขอพระเจ้าเมตตา คุณจะทำอะไรต่อไป" (“เพื่อความรักของพระเจ้า คุณจะทำอย่างไรต่อไป?”) ก้นบุหรี่ที่วางในกล่องจัดแสดงที่มีความคลั่งไคล้คลั่งไคล้เป็นวิธีการคำนวณช่วงเวลาของชีวิต: เช่นเดียวกับสัตว์ในฟอร์มาลดีไฮด์และกะโหลกเพชรซึ่งหมายถึงพล็อตคลาสสิกของของที่ระลึกโมริบุหรี่รมควันเตือนถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ ซึ่งใจเราไม่สามารถไขว่คว้าความปรารถนาทั้งหมดได้ และแก้วหลากสี ก้นบุหรี่ และชั้นวางยา ถือเป็นความพยายามที่จะจัดระเบียบสิ่งที่แยกเราออกจากความตาย เพื่อแสดงออกถึงความเฉียบแหลมของการอยู่ในร่างกายนี้และในจิตสำนึกนี้ซึ่งสามารถจบลงได้ทุกเมื่อ
"โรคกลัวที่แคบ/อาการกลัวอโกราโฟเบีย", พ.ศ. 2551
ในการสัมภาษณ์ของเขา Hirst กล่าวมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าในวัยหนุ่มเขารู้สึกถึงนิรันดร์ แต่ตอนนี้หัวข้อความตายสำหรับเขามีความแตกต่างอื่น ๆ อีกมากมาย “เมท คอนเนอร์ ลูกชายคนโตของฉัน อายุสิบหกปี เพื่อนของฉันหลายคนเสียชีวิตไปแล้ว และฉันก็แก่แล้ว” ศิลปินอธิบาย “ฉันไม่ใช่ไอ้สารเลวที่พยายามจะตะโกนใส่โลกอีกต่อไป” ผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า Hirst มักจะกลับมาศึกษาหัวข้อทางศาสนาอีกครั้ง โดยผ่าเผยเรื่องเหล่านั้นอย่างไร้ความปรานี และกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าการดำรงอยู่ของพระเจ้านั้นเป็นไปไม่ได้เท่ากับ “ความตายในจิตใจของผู้เป็น”
ชุดผลงานที่มีผีเสื้อทั้งเป็นและตายได้รวบรวมความคิดของศิลปินเกี่ยวกับความงามและความเปราะบางของมัน แนวคิดนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานศิลปะจัดวางเรื่อง "Falling in and Out of Love" ("In and Out of Love"): ผีเสื้อหลายพันตัวฟักออกจากรังไหม อาศัยและตายในพื้นที่แกลเลอรี และร่างของพวกมันติดอยู่กับผืนผ้าใบยังคงอยู่ ดั่งเครื่องเตือนใจถึงความเปราะบางแห่งความงาม เช่นเดียวกับผลงานของปรมาจารย์เก่า ขอแนะนำให้ดูผลงานของ Hirst ด้วยตนเองอย่างน้อยหนึ่งครั้ง: ทั้ง memetic "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของผู้มีชีวิต" และ "การแยกแม่และเด็ก" สร้างความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงหาก คุณยืนอยู่ข้างพวกเขา งานเหล่านี้และงานอื่น ๆ จากซีรีส์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติไม่ใช่การยั่วยุเพื่อการยั่วยุ แต่เป็นข้อความที่ไตร่ตรองและเป็นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับคำถามพื้นฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์
ดังที่เฮิรสท์กล่าวไว้ในงานศิลปะ เช่นเดียวกับในทุกสิ่งที่เราทำ มีเพียงแนวคิดเดียวเท่านั้น นั่นคือการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามหลักของปรัชญา: เรามาจากไหน เราจะไปที่ไหน และสิ่งนี้สมเหตุสมผลหรือไม่? ฉลามแช่แอลกอฮอล์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำในวัยเด็กของเฮิร์สต์ในภาพยนตร์สยองขวัญเรื่อง "Jaws" เผชิญหน้ากับจิตสำนึกของเราด้วยความขัดแย้ง: ทำไมเราถึงรู้สึกไม่สบายใจเมื่ออยู่ใกล้ซากสัตว์อันตราย เพราะเรารู้ว่ามันไม่สามารถทำร้ายเราได้ สิ่งที่เรารู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของความกลัวความตายอย่างไม่มีเหตุผลซึ่งมักปรากฏอยู่ในขอบเขตของจิตสำนึกเสมอหรือไม่ และถ้าเป็นเช่นนั้น มันจะส่งผลต่อการกระทำและชีวิตประจำวันของเราอย่างไร
เฮิร์สต์ถูกวิพากษ์วิจารณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงวิธีการสร้างสรรค์และถ้อยคำที่รุนแรงของเขา ตัวอย่างเช่น ในปี 2545 ศิลปินต้องออกมาขอโทษต่อสาธารณะที่เปรียบเทียบการโจมตีของผู้ก่อการร้ายเมื่อวันที่ 11 กันยายนกับกระบวนการทางศิลปะ ศิลปินคลาสสิกที่มีชีวิตประณาม Hirst ที่ไม่ได้ทำงานด้วยมือของเขาเอง แต่ใช้แรงงานของผู้ช่วย และนักวิจารณ์ Julian Spalding ถึงกับบัญญัติศัพท์ล้อเลียนว่า "Con Art" ซึ่งสามารถแปลได้ว่า "แนวความคิดสำหรับผู้ดูด" ไม่สามารถพูดได้ว่าเสียงร้องอย่างขุ่นเคืองต่อเฮิร์สต์นั้นไม่มีมูลความจริง: ศิลปินถูกกล่าวหาซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าลอกเลียนแบบและยังถูกกล่าวหาว่าเพิ่มราคาให้กับผลงานของเขาอย่างไม่เป็นธรรมไม่ต้องพูดถึงคำแถลงของสมาคมเพื่อการคุ้มครองสิทธิสัตว์ซึ่งก็คือ กังวลเกี่ยวกับเงื่อนไขการเก็บผีเสื้อในพิพิธภัณฑ์ บางทีความขัดแย้งที่ไร้สาระที่สุดที่เกี่ยวข้องกับชื่อของชาวอังกฤษผู้อื้อฉาวคือการเผชิญหน้าของเขากับ Cartrain ศิลปินอายุสิบหกปีซึ่งขายภาพต่อกันพร้อมรูปถ่ายผลงานของ Hirst เรื่อง "In the Name of the Love of God" ศิลปินมหาเศรษฐีฟ้องวัยรุ่นด้วยเงินสองร้อยปอนด์ซึ่งเขาได้รับจากภาพตัดปะซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างรุนแรงในหมู่ตัวแทนของตลาดศิลปะ
← “มนต์เสน่ห์”, 2551
แนวความคิดของ Hirst ไม่ได้ไร้วิญญาณเท่าที่ควร: แท้จริงแล้วศิลปินเป็นผู้ให้กำเนิดแผนและผู้ช่วยที่ไม่ระบุชื่อหลายสิบคนของเขามีส่วนร่วมในการนำไปปฏิบัติ - อย่างไรก็ตามการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่า Hirst ใส่ใจกับชะตากรรมของผลงานของเขาจริงๆ กรณีของฉลามตัวเดียวกันที่ถูกแช่ในแอลกอฮอล์ซึ่งเริ่มสลายตัวได้กลายเป็นหนึ่งในเรื่องตลกยอดนิยมของโลกศิลปะ Charles Saatchi ตัดสินใจที่จะรักษางานนี้ไว้โดยการยืดหนังของปลาที่ต้องทนทุกข์ทรมานมายาวนานลงบนโครงเทียม แต่ Hirst ปฏิเสธงานที่ทำใหม่ โดยบอกว่ามันไม่ได้สร้างความประทับใจที่น่ากลัวอีกต่อไป เป็นผลให้การติดตั้งที่เสียหายแล้วถูกขายไปในราคาสิบสองล้านดอลลาร์ แต่เมื่อศิลปินยืนกรานฉลามก็ถูกแทนที่
Matt Collishaw เพื่อนของ Hirst และเพื่อนร่วมงาน YBA บรรยายว่าเขาเป็น "นักเลงหัวไม้และผู้มีความงดงาม" และในขณะที่ส่วนอันธพาลมีความชัดเจน แต่ด้านสุนทรีย์มักจะถูกลืมไป บางทีความสามารถทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาของ Hirst สามารถชื่นชมได้ในนิทรรศการผลงานจากผลงานอันกว้างขวางของเขาเท่านั้น
เมื่อคุณพูดถึงชาวอังกฤษผู้อื้อฉาว วัตถุศิลปะที่ทำให้เกิดทั้งความสยดสยองและความยินดีจะเข้ามาในความคิดของคุณ สัตว์ที่ถูกแยกชิ้นส่วนและเก็บรักษาไว้ กะโหลกมนุษย์ และภาพวาดที่มีลวดลายเกี่ยวกับสุสานดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา
ธีมแห่งความตายดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงผ่านผลงานของ Damien Hirst เสมอ ดังนั้นฉลามที่ตายแล้วซึ่งเต็มไปด้วยฟอร์มาลดีไฮด์จึงทำให้ผู้ชมหวาดกลัวและขับไล่ซึ่งเข้าใจว่าร่างกายที่ไม่มีชีวิตยังคงรักษารูปลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักได้ ผู้คนตีความวัตถุที่น่ารังเกียจผ่านเลนส์ว่าครั้งหนึ่งมันเคยเป็นเช่นไร แม้จะมีแนวความคิดของเขา แต่นิทรรศการทั้งหมดของศิลปินก็มาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาว
สัญลักษณ์แห่งความตาย
กะโหลกศีรษะมนุษย์เป็นสัญลักษณ์ของความเสื่อมสลายและความตายมาโดยตลอด เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่ลึกลับและน่ากลัว มันดึงดูดความสนใจของผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์และสร้างความหวาดกลัวให้กับใจของผู้ชม มีศิลปิน ประติมากร และนักเขียนชื่อดังมากมายที่อุทิศตนสร้างสรรค์ให้กับหัวข้อนี้
กระโหลกเพชร ซึ่งเป็นภาพถ่ายที่กระตุ้นความชื่นชมและความกลัว เป็นผลงานที่ชวนให้หลงใหลของ Damien Hirst ผู้เขียนบูชาความตายนำเสนอแนวคิดเรื่องความเน่าเปื่อยของชีวิตเราในรูปแบบต่างๆและรับเงินที่ดีจากมัน
ศิลปินที่ได้รับการพูดถึงมากที่สุดในยุคของเรา ซึ่งสร้างความตื่นเต้นให้กับโลกด้วยผลงานชิ้นเอกของเขา ดูเหมือนจะสร้างความท้าทาย โดยพยายามศึกษาธรรมชาติของความตาย และแสดงให้เห็นถึงชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย
งานศิลปะที่แพงที่สุด
กระโหลกเพชรที่รู้จักกันในชื่อ “Radi” กลายเป็นผลงานศิลปะที่แพงที่สุดโดยนักเขียนที่มีชีวิต โดยในปี 2550 ปรมาจารย์ผู้หุ้มหุ่นแพลตตินั่มด้วยเพชรสีขาวและชมพูต้องเสียเงินไป 20 ล้านเหรียญสหรัฐ ในขณะที่ Hirst เองก็เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขา แนวทางการทำงานอย่างสร้างสรรค์ กล่าวว่า งานของเขาไม่มีความหมายที่ชัดเจน และผู้ชมตีความความหมายในแบบของเขาเอง
อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์ผู้รักการยั่วยุมักจะเน้นย้ำถึงความสมดุลอันละเอียดอ่อนระหว่างชีวิตและความตาย ผู้ชมมองดูกระโหลกเพชรที่เกี่ยวข้องกับความเสื่อมสลาย และเข้าใจว่านี่คือจุดจบ แต่ความตายซึ่งสวยงามมากยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้เขาด้วยความหวัง อัญมณีที่มีด้านมืดมีความเกี่ยวข้องกับชีวิตที่หรูหราและนิรันดร์กาล
กระโหลกเพชรเกิดขึ้นได้อย่างไร?
เขานำกะโหลกศีรษะของชาวยุโรปที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 18 จากคอลเลคชัน Kunstkamera มาเป็นพื้นฐานและหล่อขึ้นมา โดยเขาสร้างเซลล์เล็กๆ สำหรับอัญมณีล้ำค่าโดยใช้เลเซอร์ ผู้ยั่วยุที่เก่งกาจซึ่งอ้างว่าความคิดที่ผิดปกติมาถึงเขาภายใต้อิทธิพลของศิลปะแอซเท็กชุบงานด้วยทองคำขาว
เพชรจัดหาโดยช่างอัญมณีชื่อดังซึ่งเป็นซัพพลายเออร์ให้กับ Royal Court of England เพชรที่เจียระไนจะถูกสอดเข้าไปในรูขนาดเล็กอย่างระมัดระวังและยึดให้แน่น หินที่แพงที่สุด (เพชรสีชมพูที่มีน้ำหนักมากกว่า 52 กะรัต) อยู่ที่หน้าผากของกะโหลกศีรษะ ซึ่งฟันทั้งหมดจะถูกถอดออกและใส่แพลตตินัมแทน
ใครคือเจ้าของผลงานชิ้นเอกอันล้ำค่านี้?
เป็นที่ทราบกันดีว่าผู้ซื้องานศิลปะซึ่งนักวิจารณ์เรียกว่ามีรสนิยมที่ไม่ดีคือกลุ่มนักลงทุนนิรนามที่ซื้อกะโหลกเพชรในราคาหนึ่งร้อยล้านดอลลาร์ ราคานี้เป็นราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับผลงานชิ้นเอกของศิลปินร่วมสมัย เฮิร์สต์อ้างว่าเขาได้รับเงินเป็นเงินสด ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถแสดงหลักฐานการทำธุรกรรมได้ ต่อมานักข่าวพบข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์: ผู้เขียนเองและผู้จัดการของเขา F. Dunphy เป็นหนึ่งในนักลงทุน
และในไม่ช้าก็มีข้อมูลใหม่เกี่ยวกับเจ้าของกระโหลกเพชรปรากฏขึ้น กลายเป็นผู้ประกอบการชาวยูเครน V. Pinchuk ผู้สนใจศิลปะร่วมสมัยแม้ว่าตัวแทนของเขาจะไม่ยืนยันข้อเท็จจริงนี้ แต่ก็ไม่ได้ปฏิเสธเช่นกัน
โอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับสิ่งสร้างที่น่ากลัว
กะโหลกเพชร (ภาพถ่ายของงานที่ไม่ธรรมดาเผยแพร่ไปทั่วสื่อทั้งหมด) จัดแสดงในอัมสเตอร์ดัมและฟลอเรนซ์ และในปี 2012 ได้มีการจัดแสดงในแกลเลอรีในลอนดอน ผู้เขียนเองยอมรับว่าเขามีความสุขเพราะห้องโถง Tate Modern เป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการทำความรู้จักกับงานที่กระตุ้นอารมณ์ที่หลากหลาย
ประเด็นก็คือไม่มีพิพิธภัณฑ์แห่งเดียวในโลกที่สามารถจัดแสดงนิทรรศการที่มีราคาแพงได้ เนื่องจากหน่วยงานของรัฐไม่สามารถรับผิดชอบค่าประกันซึ่งถูกเก็บเป็นความลับได้ งานนี้อาจปรากฏในอาศรม แต่เนื่องจากปัญหาทางการเงินทัวร์จึงถูกยกเลิก
ผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ที่กำลังตามหาเจ้าของ
เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ Hirst ซึ่งประกอบอาชีพเกี่ยวกับความตายไม่ได้หยุดอยู่กับเกียรติยศของเขาและนำเสนอผลงานที่น่าตกตะลึงใหม่ที่เรียกว่า "เพื่อเห็นแก่พระเจ้า" ในตอนท้ายของปี 2010 ปรมาจารย์แห่งการยั่วยุได้โยนกะโหลกเพชรของทารกแรกเกิดอีกอันหนึ่งซึ่งเขานำมาจากชุดของโรคของร่างกายมนุษย์
ไม่ทราบราคาของงานฝังสีขาว แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ประเมินว่าอยู่ที่ 200 ล้านปอนด์ หากใครต้องการซื้องานประติมากรรมชิ้นนี้ มันจะกลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในโลกแห่งศิลปะร่วมสมัย