>

ข้อความสั้น ๆ เกี่ยวกับเบโธเฟน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน: ประวัติโดยย่อและผลงานชั่วนิรันดร์ การกำเนิดของอัจฉริยะ วัยเด็กของเบโธเฟน

ความตั้งใจของฉันที่จะรับใช้มนุษยชาติที่ทุกข์ยากด้วยงานศิลปะของฉันไม่เคยต้องการรางวัลอื่นใดนอกจากความพึงพอใจภายในตั้งแต่วัยเด็ก...
แอล. บีโธเฟน

Musical Europe ยังคงเต็มไปด้วยข่าวลือเกี่ยวกับเด็กปาฏิหาริย์ผู้ยิ่งใหญ่ - W. A. ​​​​Mozart เมื่อลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์ ในครอบครัวของผู้เล่นเทเนอร์ของโบสถ์ในศาล เขารับบัพติศมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 โดยตั้งชื่อเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของเขา ซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีผู้น่าเคารพ ซึ่งเป็นชาวแฟลนเดอร์ส อันดับแรก ความรู้ทางดนตรีเบโธเฟนได้รับสิ่งนี้จากพ่อและเพื่อนร่วมงานของเขา พ่อของเขาต้องการให้เขาเป็น "โมสาร์ทคนที่สอง" และบังคับให้ลูกชายฝึกซ้อมแม้ในเวลากลางคืน บีโธเฟนไม่ได้เป็นเด็กอัจฉริยะ แต่เขาค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก K. Nefe ซึ่งสอนให้เขาแต่งเพลงและเล่นออร์แกน คนที่มีความเชื่อมั่นด้านสุนทรียภาพขั้นสูงและการเมือง เนื่องจากความยากจนของครอบครัว Beethoven จึงถูกบังคับให้เข้ารับราชการตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุ 13 ปีเขาได้ลงทะเบียนในโบสถ์ในตำแหน่งผู้ช่วยออร์แกน ต่อมาทำงานเป็นนักดนตรีที่โรงละครแห่งชาติในกรุงบอนน์ ในปี พ.ศ. 2330 เขาได้ไปเยือนเวียนนาและได้พบกับไอดอลของเขา โมสาร์ท ซึ่งหลังจากฟังการแสดงด้นสดของชายหนุ่มแล้วกล่าวว่า "จงเอาใจใส่เขาเถิด สักวันหนึ่งเขาจะทำให้โลกพูดถึงตัวเขาเอง” เบโธเฟนล้มเหลวในการเป็นนักเรียนของโมสาร์ท: ความเจ็บป่วยร้ายแรงและการตายของแม่ของเขาทำให้เขาต้องรีบกลับไปที่บอนน์ ที่นั่น Beethoven ได้รับการสนับสนุนทางศีลธรรมในครอบครัว Breuning ผู้รู้แจ้ง และใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยซึ่งมีความคิดเห็นที่ก้าวหน้าที่สุดเหมือนกัน ไอเดีย การปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากเพื่อนชาวบอนน์ของเบโธเฟนและจัดหาให้ อิทธิพลที่แข็งแกร่งเพื่อสร้างความเชื่อที่เป็นประชาธิปไตยของเขา

ในเมืองบอนน์ เบโธเฟนเขียนผลงานทั้งขนาดใหญ่และเล็กจำนวนหนึ่ง ได้แก่ บทเพลงแคนทาตาสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา 2 ชิ้น วงเปียโน 3 ชิ้น โซนาตาเปียโนหลายชิ้น (ปัจจุบันเรียกว่าโซนาตินัส) ควรสังเกตว่าโซนาติน่าที่นักเปียโนมือใหม่ทุกคนรู้จัก เกลือและ เอฟตามที่นักวิจัยกล่าวว่า Major ไม่ได้เป็นของ Beethoven แต่เป็นเพียงส่วนประกอบเท่านั้น แต่อีกประการหนึ่งคือ Beethoven Sonatina ใน F Major ที่ถูกค้นพบและตีพิมพ์ในปี 1909 ยังคงเหมือนเดิมในเงามืดและไม่มีใครเล่น ที่สุดความคิดสร้างสรรค์ของบอนน์ยังรวมถึงรูปแบบและเพลงสำหรับการทำดนตรีสมัครเล่นด้วย หนึ่งในนั้นคือเพลงที่คุ้นเคย "Groundhog" เพลง "Elegy for the Death of a Poodle" ที่ไพเราะ เพลง "Free Man" ที่เหมือนโปสเตอร์กบฏ เพลง "Sigh of the Unloved and Happy Love" ที่ชวนฝัน ซึ่งมีต้นแบบแห่งอนาคต บทเพลงแห่งความสุขจากบทเพลงซิมโฟนีที่เก้า “เพลงสังเวย” ซึ่งเบโธเฟนชอบมากจนกลับมาเปิดอีก 5 ครั้ง (ฉบับล่าสุด - พ.ศ. 2367) แม้ว่าการประพันธ์เพลงในวัยเยาว์ของเขาจะดูสดใสและสดใส แต่ Beethoven ก็เข้าใจว่าเขาจำเป็นต้องศึกษาอย่างจริงจัง

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2335 ในที่สุดเขาก็ออกจากบอนน์และย้ายไปเวียนนาซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุด ศูนย์ดนตรียุโรป. ที่นี่เขาได้ศึกษาความแตกต่างและองค์ประกอบร่วมกับ J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger และ A. Salieri แม้ว่านักเรียนจะดื้อรั้น แต่เขาศึกษาอย่างกระตือรือร้นและต่อมาก็พูดด้วยความขอบคุณอาจารย์ทุกคน ในเวลาเดียวกัน บีโธเฟนเริ่มแสดงในฐานะนักเปียโน และในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดงด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยม ในการทัวร์ครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของเขา (พ.ศ. 2339) เขาดึงดูดผู้ชมในปราก เบอร์ลิน เดรสเดน และบราติสลาวา อัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้รับการอุปถัมภ์จากผู้รักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมาย - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, เอกอัครราชทูตรัสเซีย A. Razumovsky และคนอื่น ๆ ; โซนาตาของ Beethoven, ทริโอ, วงสี่และต่อมาแม้แต่ซิมโฟนีก็ได้ยินครั้งแรกในร้านเสริมสวยของพวกเขา ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในการอุทิศผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน อย่างไรก็ตาม ท่าทางของเบโธเฟนในการจัดการกับผู้อุปถัมภ์ของเขาแทบไม่เคยได้ยินมาก่อนในขณะนั้น ด้วยความภาคภูมิใจและเป็นอิสระ เขาไม่เคยให้อภัยใครเลยที่พยายามทำให้ศักดิ์ศรีของเขาเสื่อมเสีย คำพูดในตำนานที่ผู้แต่งกล่าวถึงผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่ดูถูกเขาเป็นที่รู้กันว่า: "เคยมีและจะมีเจ้าชายหลายพันคน แต่มีเบโธเฟนเพียงคนเดียวเท่านั้น" ในบรรดาสตรีชนชั้นสูงจำนวนมากที่เป็นนักเรียนของ Beethoven Ertman พี่สาวน้องสาว T. และ J. Bruns และ M. Erdedi กลายเป็นเพื่อนและผู้สนับสนุนดนตรีของเขามาโดยตลอด แม้ว่าเขาจะไม่ชอบสอน แต่ Beethoven ยังคงเป็นครูของ K. Czerny และ F. Ries ในเปียโน (ทั้งสองคนได้รับชื่อเสียงในยุโรปในเวลาต่อมา) และอาร์คดยุครูดอล์ฟแห่งออสเตรียในด้านการประพันธ์เพลง

ในทศวรรษแรกของเวียนนา บีโธเฟนเขียนเปียโนและแชมเบอร์มิวสิคเป็นหลัก ในปี พ.ศ. 2335-2345 มีการสร้างเปียโนคอนแชร์โต 3 ตัวและโซนาต้า 2 โหล ในจำนวนนี้มีเพียงโซนาต้าหมายเลข 8 เท่านั้น (“ น่าสงสาร") มีชื่อผู้แต่ง โซนาตาหมายเลข 14 ซึ่งมีคำบรรยายเป็นโซนาตาแฟนตาซี ถูกเรียกว่า "แสงจันทร์" โดยกวีโรแมนติก L. Relshtab ชื่อที่มั่นคงยังได้รับการจัดตั้งขึ้นสำหรับโซนาตาสหมายเลข 12 (“With Funeral March”), หมายเลข 17 (“With Recitatives”) และชื่อต่อมา: หมายเลข 21 (“Aurora”) และหมายเลข 23 (“Appassionata”) นอกเหนือจากเปียโนแล้ว ยุคเวียนนาแรกยังรวมถึงโซนาตาไวโอลิน 9 (จาก 10) รายการ (รวมถึงหมายเลข 5 - "Spring", หมายเลข 9 - "Kreutzer" ทั้งสองชื่อไม่ใช่ของผู้แต่งด้วย); เชลโลโซนาตา 2 ตัว วงเครื่องสาย 6 เครื่อง วงดนตรีจำนวนหนึ่งสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (รวมถึง Septet ที่ร่าเริงร่าเริงด้วย)

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เบโธเฟนเริ่มต้นจากการเป็นนักซิมโฟนี ในปี 1800 เขาเล่นซิมโฟนีชุดแรกสำเร็จ และในปี 1802 เขาเล่นซิมโฟนีชุดที่สอง ในเวลาเดียวกัน มีการเขียนคำปราศรัยเพียงฉบับเดียวของเขาคือ “พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ” สัญญาณแรกของโรคที่รักษาไม่หาย - อาการหูหนวกแบบก้าวหน้า - ที่ปรากฏในปี พ.ศ. 2340 และการตระหนักถึงความสิ้นหวังของความพยายามทั้งหมดในการรักษาโรคทำให้เบโธเฟนเข้าสู่วิกฤติทางจิตในปี พ.ศ. 2345 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเอกสารที่มีชื่อเสียง - "พันธสัญญาของ Heiligenstadt" . ทางออกของวิกฤติคือความคิดสร้างสรรค์: “... ฉันขาดอะไรไปนิดหน่อยในการฆ่าตัวตาย” นักแต่งเพลงเขียน - “มันเป็นเพียงศิลปะเท่านั้นที่รั้งฉันไว้”

1802-12 - ช่วงเวลาแห่งการเบ่งบานอันเจิดจ้าของอัจฉริยะของเบโธเฟน แนวคิดที่พัฒนาอย่างลึกซึ้งของเขาในการเอาชนะความทุกข์ทรมานด้วยพลังแห่งจิตวิญญาณและชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืดหลังการต่อสู้อันดุเดือดกลับกลายเป็นสอดคล้องกับแนวคิดพื้นฐานของการปฏิวัติฝรั่งเศสและขบวนการปลดปล่อยในต้นศตวรรษที่ 19 แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ใน Third (“Eroic”) และ Fifth Symphonies ในโอเปร่าที่กดขี่ข่มเหง “Fidelio” ในเพลงเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของ J. V. Goethe “Egmont” ใน Sonata No. 23 (“Appassionata”) นักแต่งเพลงยังได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเชิงปรัชญาและจริยธรรมของการตรัสรู้ซึ่งเขารับรู้ในวัยเยาว์ โลกธรรมชาติเต็มไปด้วยความกลมกลืนแบบไดนามิกในซิมโฟนี Sixth (“Pastoral”) ในไวโอลินคอนแชร์โต ในเปียโน (หมายเลข 21) และโซนาตาไวโอลิน (หมายเลข 10) ท่วงทำนองพื้นบ้านหรือใกล้เคียงกับพื้นบ้านจะได้ยินใน Seventh Symphony และในควอเตตหมายเลข 7-9 (ที่เรียกว่า "รัสเซีย" - พวกเขาอุทิศให้กับ A. Razumovsky; Quartet No. 8 มี 2 ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย: ใช้มากในภายหลังโดย N. Rimsky-Korsakov "Glory" และ "โอ้คือพรสวรรค์ของฉัน พรสวรรค์") ซิมโฟนีที่สี่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีอันทรงพลัง ซิมโฟนีที่แปดเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความหวนคิดถึงเรื่องแดกดันเล็กน้อยในช่วงเวลาของ Haydn และ Mozart แนวเพลงอัจฉริยะได้รับการปฏิบัติอย่างยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ในเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สี่และห้า เช่นเดียวกับในทริปเปิลคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโนพร้อมวงออเคสตรา ในงานทั้งหมดนี้ รูปแบบของศิลปะคลาสสิกแบบเวียนนาซึ่งมีความเชื่อที่ยืนยันชีวิตในเหตุผล ความดี และความยุติธรรม แสดงออกในระดับแนวความคิดว่าเป็นการเคลื่อนไหว "ผ่านความทุกข์ไปสู่ความยินดี" (จากจดหมายของเบโธเฟนถึงเอ็ม. เออร์เดดี) และที่ ระดับการแต่งเพลงพบว่าเป็นศูนย์รวมที่สมบูรณ์และสุดท้ายของสไตล์เวียนนาคลาสสิกนิยม - เป็นความสมดุลระหว่างความสามัคคีและความหลากหลายและการยึดมั่นในสัดส่วนที่เข้มงวดในระดับที่ใหญ่ที่สุดขององค์ประกอบ

พ.ศ. 2355-2558 - จุดเปลี่ยนในชีวิตทางการเมืองและจิตวิญญาณของยุโรป ช่วงเวลาของสงครามนโปเลียนและการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยตามมาด้วยรัฐสภาแห่งเวียนนา (พ.ศ. 2357-2558) หลังจากนั้นแนวโน้มของฝ่ายปฏิกิริยา - กษัตริย์ก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นในนโยบายภายในประเทศและต่างประเทศของประเทศในยุโรป สไตล์ของวีรชนคลาสสิก แสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติครั้งใหม่ ปลาย XVIIIวี. และความรู้สึกรักชาติของต้นศตวรรษที่ 19 ควรเปลี่ยนเป็นงานศิลปะที่โอ่อ่าและเป็นทางการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้หรือหลีกทางให้กับแนวโรแมนติกซึ่งกลายเป็นเทรนด์ชั้นนำในวรรณคดีและทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในดนตรี (F. Schubert) เบโธเฟนยังต้องแก้ไขปัญหาทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนเหล่านี้ด้วย เขาได้แสดงความเคารพต่อชัยชนะอันน่ายินดีด้วยการสร้างสรรค์ผลงานไพเราะแฟนตาซีอันตระการตา “The Battle of Vittoria” และบทเพลง “Happy Moment” ซึ่งรอบปฐมทัศน์ซึ่งมีกำหนดเวลาตรงกับการประชุมใหญ่แห่งกรุงเวียนนา และทำให้ Beethoven ประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน อย่างไรก็ตามในงานอื่นของปี 1813-1817 สะท้อนให้เห็นถึงการค้นหาเส้นทางใหม่อย่างต่อเนื่องและบางครั้งก็เจ็บปวด ในเวลานี้มีการเขียนโซนาตาเชลโล (หมายเลข 4, 5) และเปียโน (หมายเลข 27, 28) ซึ่งเป็นการเรียบเรียงเพลงของประเทศต่าง ๆ มากมายสำหรับเสียงร้องและวงดนตรีซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ วงจรเสียง“ถึงผู้เป็นที่รักอันห่างไกล” (1815) รูปแบบของผลงานเหล่านี้เป็นการทดลองด้วยการค้นพบอันชาญฉลาดมากมาย แต่ก็ไม่ได้เป็นส่วนสำคัญเท่ากับในช่วงเวลาของ "การปฏิวัติคลาสสิก" เสมอไป

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนถูกทำลายทั้งจากบรรยากาศทางการเมืองและจิตวิญญาณที่กดดันทั่วไปในออสเตรียของเมตเทอร์นิช ตลอดจนความทุกข์ยากและการเปลี่ยนแปลงส่วนตัว อาการหูหนวกของนักแต่งเพลงสมบูรณ์ ตั้งแต่ปี 1818 เขาถูกบังคับให้ใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งคู่สนทนาของเขาเขียนคำถามที่จ่าหน้าถึงเขา สูญเสียความหวังในความสุขส่วนตัว (ชื่อของ "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งจดหมายอำลาของเบโธเฟนลงวันที่ 6-7 กรกฎาคม พ.ศ. 2355 ยังไม่ทราบแน่ชัดนักวิจัยบางคนคิดว่าเธอเป็น J. Brunswick-Dame คนอื่น ๆ - A. Brentano) เบโธเฟนยอมรับดูแลการเลี้ยงดูหลานชายของเขา คาร์ล ซึ่งเป็นลูกชายของน้องชายของเขาที่เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 สิ่งนี้นำไปสู่การต่อสู้ทางกฎหมายในระยะยาว (ค.ศ. 1815-20) กับแม่ของเด็กชายเรื่องสิทธิในการดูแลแต่เพียงผู้เดียว หลานชายที่มีความสามารถแต่ขี้เล่นทำให้เบโธเฟนเสียใจมาก ความแตกต่างระหว่างสถานการณ์ชีวิตที่น่าเศร้าและโศกนาฏกรรมในบางครั้งกับความงดงามในอุดมคติของผลงานที่สร้างขึ้นคือการแสดงให้เห็น ความสำเร็จทางจิตวิญญาณซึ่งทำให้เบโธเฟนเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่

ความคิดสร้างสรรค์ 2360-26 ถือเป็นความอัจฉริยะของเบโธเฟนที่เพิ่มขึ้นครั้งใหม่ และในขณะเดียวกันก็กลายเป็นบทส่งท้ายของยุคแห่งดนตรีคลาสสิก ก่อน วันสุดท้ายผู้แต่งยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติแบบคลาสสิกผู้แต่งพบรูปแบบและวิธีการใหม่ในการนำไปปฏิบัติโดยมีพรมแดนติดกับอุดมคติที่โรแมนติก แต่ไม่ได้กลายเป็นสิ่งเหล่านั้น สไตล์ช่วงปลายของ Beethoven เป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรีย์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แนวคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์วิภาษวิธีของความแตกต่างการต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืดซึ่งเป็นศูนย์กลางของเบโธเฟนได้รับการเน้นย้ำในงานช่วงปลายของเขา เสียงปรัชญา- ชัยชนะเหนือความทุกข์ไม่ได้เกิดขึ้นจากการกระทำที่กล้าหาญอีกต่อไป แต่ผ่านการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณและความคิด ปรมาจารย์ด้านโซนาต้าผู้ยิ่งใหญ่ที่พวกเขาเคยพัฒนามาก่อน ความขัดแย้งอันน่าทึ่งเบโธเฟนในงานต่อมาของเขามักจะหันไปหารูปแบบของความทรงจำซึ่งเหมาะสมที่สุดสำหรับการรวบรวมการก่อตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไปของแนวคิดเชิงปรัชญาทั่วไป โซนาตาเปียโน 5 ตัวสุดท้าย (หมายเลข 28-32) และ 5 ควอร์เตตสุดท้าย (หมายเลข 12-16) มีความโดดเด่นด้วยภาษาดนตรีที่ซับซ้อนและซับซ้อนเป็นพิเศษ ซึ่งต้องใช้ทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากนักแสดง และการรับรู้อย่างเต็มหัวใจจากผู้ฟัง 33 รูปแบบเพลง Waltz ของ Diabelli และ Bagateli op 126 ก็เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงเช่นกัน แม้จะมีขนาดที่แตกต่างกันก็ตาม ผลงานในเวลาต่อมาของเบโธเฟน เป็นเวลานานทำให้เกิดความขัดแย้ง ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขา มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าใจและชื่นชมผลงานล่าสุดของเขา หนึ่งในคนเหล่านี้คือ N. Golitsyn ซึ่งมีคำสั่งสี่หมายเลข และเขียนและอุทิศให้กับเขา การทาบทามเรื่อง "การถวายบ้าน" (พ.ศ. 2365) อุทิศให้กับเขา

ในปี ค.ศ. 1823 เบโธเฟนได้เสร็จสิ้นพิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเขาถือว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา พิธีมิสซานี้มีจุดประสงค์เพื่อการแสดงคอนเสิร์ตมากกว่าการแสดงทางศาสนา ได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญในประเพณี oratorio ของชาวเยอรมัน (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, I. Haydn) มวลแรก (1807) ไม่ได้ด้อยกว่าฝูงของ Haydn และ Mozart แต่ไม่ได้กลายเป็นคำใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้เช่น "เคร่งขรึม" ซึ่งรวบรวมทักษะทั้งหมดของ Beethoven ในฐานะนักซิมโฟนีและนักเขียนบทละคร เมื่อหันไปใช้ข้อความภาษาละตินที่เป็นที่ยอมรับเบโธเฟนเน้นย้ำถึงแนวคิดเรื่องการเสียสละตนเองในนามของความสุขของผู้คนและนำเสนอในคำวิงวอนครั้งสุดท้ายเพื่อสันติภาพถึงความน่าสมเพชอันเร่าร้อนของการปฏิเสธสงครามในฐานะความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยความช่วยเหลือของ Golitsyn "พิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์" จัดขึ้นครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2367 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งเดือนต่อมา คอนเสิร์ตการกุศลครั้งสุดท้ายของ Beethoven จัดขึ้นในกรุงเวียนนา ซึ่งนอกเหนือจากส่วนหนึ่งของพิธีมิสซาแล้ว ซิมโฟนีที่เก้าครั้งสุดท้ายของเขายังแสดงพร้อมกับท่อนคอรัสสุดท้ายตามถ้อยคำของ "Ode to Joy" โดย F. Schiller ความคิดในการเอาชนะความทุกข์ทรมานและชัยชนะของแสงนั้นดำเนินไปอย่างต่อเนื่องผ่านซิมโฟนีทั้งหมดและแสดงออกด้วยความชัดเจนสูงสุดในตอนท้ายด้วยการแนะนำข้อความบทกวีที่เบโธเฟนใฝ่ฝันที่จะนำเพลงกลับมาที่บอนน์ ซิมโฟนีที่เก้าพร้อมเสียงเรียกครั้งสุดท้าย - "โอบกอด นับล้าน!" - กลายเป็นข้อพิสูจน์ทางอุดมการณ์ของเบโธเฟนต่อมนุษยชาติและมีอิทธิพลอย่างมากต่อซิมโฟนีในศตวรรษที่ 19 และ 20

ประเพณีของเบโธเฟนถูกนำมาใช้และไม่ทางใดก็ทางหนึ่งยังคงดำเนินต่อไปโดย G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich เบโธเฟนยังได้รับความเคารพในฐานะครูจากนักแต่งเพลงของโรงเรียน New Viennese - "บิดาแห่ง dodecaphony" A. Schoenberg นักมนุษยนิยมผู้หลงใหล A. Berg ผู้ริเริ่มและนักแต่งเพลง A. Webern ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 เวเบิร์นเขียนถึงเบิร์กว่า “มีบางสิ่งที่วิเศษเท่ากับวันหยุดคริสต์มาส ... นี่ไม่ใช่วิธีที่เราควรฉลองวันเกิดของเบโธเฟนใช่ไหม” นักดนตรีและผู้รักเสียงดนตรีหลายคนจะเห็นด้วยกับข้อเสนอนี้ เพราะสำหรับผู้คนหลายพันคน (และบางทีอาจเป็นหลายล้านคน) เบโธเฟนไม่เพียงแต่ยังคงเป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวอย่างของอุดมคติทางจริยธรรมที่ไม่เสื่อมคลาย ซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจของ ผู้ถูกข่มเหง ผู้ปลอบโยนความทุกข์ เพื่อนแท้ในความโศกเศร้าและความสุข

แอล. คิริลลินา

เบโธเฟนเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก ผลงานของเขาอยู่เคียงข้างศิลปะของไททันส์ดังกล่าว ความคิดทางศิลปะเช่น ตอลสตอย เรมแบรนดท์ เช็คสเปียร์ ในแง่ของความลึกทางปรัชญา การวางแนวทางประชาธิปไตย และความกล้าหาญในการสร้างสรรค์นวัตกรรม เบโธเฟนไม่มีความเท่าเทียมกันใน ศิลปะดนตรียุโรปในศตวรรษที่ผ่านมา

งานของเบโธเฟนสะท้อนถึงความตื่นตัวอันยิ่งใหญ่ของประชาชน ความกล้าหาญ และบทละครแห่งยุคปฏิวัติ ดนตรีของเขากล่าวถึงมนุษยชาติที่ก้าวหน้าทุกคน ถือเป็นความท้าทายอันกล้าหาญต่อสุนทรียภาพของชนชั้นสูงศักดินา

โลกทัศน์ของเบโธเฟนเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของขบวนการปฏิวัติที่แพร่กระจายไปในแวดวงสังคมที่ก้าวหน้าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 ศตวรรษที่สิบเก้า- เนื่องจากภาพสะท้อนอันเป็นเอกลักษณ์บนผืนดินของเยอรมนี การตรัสรู้ของชนชั้นกลาง-ประชาธิปไตยจึงก่อตัวขึ้นในเยอรมนี การประท้วงต่อต้านการกดขี่ทางสังคมและลัทธิเผด็จการได้กำหนดทิศทางสำคัญของปรัชญา วรรณกรรม กวีนิพนธ์ ละคร และดนตรีของเยอรมัน

เลสซิงชูธงการต่อสู้เพื่ออุดมคติแห่งมนุษยนิยม เหตุผล และเสรีภาพ ผลงานของชิลเลอร์และเกอเธ่ในวัยเยาว์เต็มไปด้วยความรู้สึกของพลเมือง นักเขียนบทละครของขบวนการ Sturm und Drang กบฏต่อศีลธรรมอันน้อยนิดของสังคมศักดินากระฎุมพี ความท้าทายต่อขุนนางปฏิกิริยามีให้เห็นในภาพยนตร์ของ Lessing เรื่อง “Nathan the Wise” ใน “Götz von Berlichingen” ของเกอเธ่ และใน “The Robbers” และ “Cunning and Love” ของ Schiller แนวคิดเรื่องการต่อสู้เพื่อเสรีภาพของพลเมืองแพร่สะพัดไปทั่วดอน คาร์ลอส และวิลเลียม เทลของชิลเลอร์ ความตึงเครียดของความขัดแย้งทางสังคมยังสะท้อนให้เห็นในภาพของ Werther ของเกอเธ่ ซึ่งเป็น "ผู้พลีชีพที่กบฏ" ดังที่พุชกินกล่าวไว้ จิตวิญญาณแห่งความท้าทายโดดเด่นในทุกด้าน ชิ้นงานศิลปะของยุคนั้นสร้างขึ้นบนดินเยอรมัน งานของเบโธเฟนเป็นการแสดงออกทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุดในศิลปะแห่งขบวนการยอดนิยมในเยอรมนีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19

การเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ในฝรั่งเศสส่งผลกระทบโดยตรงและทรงพลังต่อเบโธเฟน นักดนตรีที่เก่งกาจคนนี้ ผู้ร่วมสมัยแห่งการปฏิวัติ เกิดในยุคที่เหมาะกับพรสวรรค์และธรรมชาติอันใหญ่โตของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ ด้วยพลังสร้างสรรค์ที่หาได้ยากและความเฉียบแหลมทางอารมณ์ บีโธเฟนร้องเพลงความสง่างามและความตึงเครียดในช่วงเวลาของเขา ละครที่เต็มไปด้วยพายุ ความสุขและความเศร้าโศกของฝูงชนขนาดมหึมา จนถึงทุกวันนี้ ศิลปะของเบโธเฟนยังคงไม่มีใครเทียบได้ในฐานะการแสดงออกทางศิลปะที่แสดงถึงความรู้สึกถึงความกล้าหาญของพลเมือง

แก่นของการปฏิวัติไม่มีทางทำให้มรดกของเบโธเฟนหมดไป ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลงานของ Beethoven ที่โดดเด่นที่สุดคืองานศิลปะที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษและดราม่า คุณสมบัติหลักของสุนทรียภาพของเขานั้นชัดเจนที่สุดในผลงานที่สะท้อนถึงหัวข้อการต่อสู้และชัยชนะโดยเชิดชูหลักการชีวิตที่เป็นประชาธิปไตยสากลและความปรารถนาในอิสรภาพ "Eroica" ซิมโฟนีที่ห้าและเก้าทาบทาม "Coriolanus", "Egmont", "Leonora", "Sonata Pathétique" และ "Appassionata" - เป็นแวดวงผลงานที่เกือบจะในทันทีที่ชนะ Beethoven ที่กว้างที่สุด การยอมรับระดับโลก- และในความเป็นจริง ดนตรีของเบโธเฟนแตกต่างจากโครงสร้างความคิดและลักษณะการแสดงออกของเพลงรุ่นก่อนๆ โดยหลักๆ แล้วอยู่ที่ประสิทธิภาพ พลังที่น่าเศร้า และขนาดที่ยิ่งใหญ่ ไม่น่าแปลกใจที่นวัตกรรมของเขาในขอบเขตโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญซึ่งเร็วกว่าที่อื่น ๆ ดึงดูดความสนใจโดยทั่วไป โดยหลักๆ แล้วอยู่บนพื้นฐานของผลงานละครของเบโธเฟนที่ทั้งคนรุ่นราวคราวเดียวกันและรุ่นต่อจากพวกเขาได้ตัดสินเกี่ยวกับงานของเขาโดยรวม

อย่างไรก็ตาม โลกแห่งดนตรีของ Beethoven นั้นมีความหลากหลายอย่างมาก มีแง่มุมที่สำคัญพื้นฐานอื่นๆ ในงานศิลปะของเขา นอกเหนือจากนั้นการรับรู้ของเขาจะมีด้านเดียว แคบ และบิดเบี้ยวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และเหนือสิ่งอื่นใด ความลึกซึ้งและความซับซ้อนของหลักการทางปัญญาที่มีอยู่ในนั้น

จิตวิทยาของคนใหม่ซึ่งเป็นอิสระจากพันธนาการศักดินาได้รับการเปิดเผยในเบโธเฟนไม่เพียงแต่ในแง่ของความขัดแย้งและโศกนาฏกรรมเท่านั้น แต่ยังผ่านขอบเขตของความคิดที่ได้รับการดลใจอย่างสูงอีกด้วย ฮีโร่ของเขาซึ่งมีความกล้าหาญและความหลงใหลอย่างไม่ย่อท้อยังมีสติปัญญาที่ร่ำรวยและได้รับการพัฒนาอย่างประณีตอีกด้วย เขาไม่เพียงแต่เป็นนักสู้เท่านั้น แต่ยังเป็นนักคิดอีกด้วย นอกจากการกระทำแล้ว เขายังมีนิสัยชอบคิดอย่างมีสมาธิ ไม่มีนักแต่งเพลงฆราวาสคนใดก่อนที่เบโธเฟนจะมีความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งและกว้างไกลเช่นนี้ การเชิดชูชีวิตจริงของเบโธเฟนในแง่มุมที่หลากหลายนั้นเกี่ยวพันกับแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของจักรวาลของจักรวาล ช่วงเวลาแห่งการใคร่ครวญด้วยแรงบันดาลใจอยู่ร่วมกันในเพลงของเขาพร้อมกับภาพที่กล้าหาญและโศกนาฏกรรม ซึ่งส่องสว่างในรูปแบบที่ไม่เหมือนใคร ด้วยปริซึมแห่งความประเสริฐและสติปัญญาอันล้ำลึก ชีวิตในความหลากหลายทั้งหมดถูกหักเหอยู่ในดนตรีของเบโธเฟน - ความหลงใหลที่รุนแรงและการฝันกลางวันที่แยกจากกัน ความน่าสมเพชในการแสดงละครและการสารภาพบทกวี รูปภาพของธรรมชาติและฉากในชีวิตประจำวัน...

ในที่สุดเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของรุ่นก่อน ๆ ดนตรีของเบโธเฟนมีความโดดเด่นในเรื่องของภาพลักษณ์ซึ่งเกี่ยวข้องกับหลักการทางจิตวิทยาในงานศิลปะ

ไม่ใช่ในฐานะตัวแทนของชนชั้น แต่ในฐานะปัจเจกบุคคลที่มีโลกภายในอันมั่งคั่งของตนเอง บุรุษแห่งสังคมหลังการปฏิวัติใหม่จึงจำตนเองได้ ด้วยจิตวิญญาณนี้เองที่เบโธเฟนตีความฮีโร่ของเขา เขามีความสำคัญและมีเอกลักษณ์อยู่เสมอ ทุกหน้าในชีวิตของเขามีคุณค่าทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ แม้แต่แรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกันในเพลงของ Beethoven ก็มีเฉดสีที่หลากหลายในการถ่ายทอดอารมณ์ซึ่งแต่ละคนมองว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เมื่อพิจารณาถึงความคล้ายคลึงกันอย่างไม่มีเงื่อนไขของแนวคิดที่แทรกซึมอยู่ในงานทั้งหมดของเขา ด้วยรอยประทับที่ลึกซึ้งของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์อันทรงพลังที่วางอยู่บนผลงานทั้งหมดของ Beethoven ผลงานแต่ละชิ้นของเขาจึงสร้างความประหลาดใจทางศิลปะ

บางทีความปรารถนาอันเป็นอมตะที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของแต่ละภาพอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ปัญหาสไตล์ของเบโธเฟนซับซ้อนมาก

Beethoven มักถูกพูดถึงในฐานะนักแต่งเพลงที่เติมเต็มความคลาสสิกให้สมบูรณ์ (ในการศึกษาละครรัสเซียและวรรณคดีดนตรีต่างประเทศคำว่า "คลาสสิก" ได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยสัมพันธ์กับศิลปะของลัทธิคลาสสิก ดังนั้นความสับสนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่เกิดขึ้นเมื่อคำเดียว "คลาสสิก" ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายลักษณะของจุดสูงสุด "นิรันดร์" ปรากฏการณ์ของศิลปะใดๆ และเพื่อกำหนดหมวดหมู่โวหารประเภทหนึ่ง ด้วยความเฉื่อย เรายังคงใช้คำว่า "คลาสสิก" ที่เกี่ยวข้องกับสไตล์ดนตรี ศตวรรษที่สิบแปดและตัวอย่างคลาสสิกในดนตรีสไตล์อื่น ๆ (เช่น แนวโรแมนติก บาโรก อิมเพรสชั่นนิสม์ ฯลฯ )ในทางกลับกัน ดนตรีเป็นการเปิดทางสู่ “ยุคโรแมนติก” อย่างแพร่หลาย ในอดีตสูตรนี้ไม่น่าโต้แย้ง อย่างไรก็ตาม ข้อมูลดังกล่าวไม่ได้ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับแก่นแท้ของสไตล์ของ Beethoven มากนัก แม้ว่าในบางช่วงของวิวัฒนาการ ดนตรีของเบโธเฟนไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันในแนวทางที่สำคัญและเด็ดขาดบางประการกับข้อกำหนดของทั้งสองคน สไตล์. ยิ่งไปกว่านั้น โดยทั่วไปเป็นการยากที่จะระบุลักษณะโดยใช้แนวคิดโวหารที่พัฒนาบนพื้นฐานของการศึกษาผลงานของศิลปินคนอื่น เบโธเฟนมีความเป็นปัจเจกบุคคลอย่างไม่อาจเลียนแบบได้ ยิ่งไปกว่านั้น เขามีหลายด้านและหลากหลายจนไม่มีหมวดหมู่โวหารที่คุ้นเคยครอบคลุมความหลากหลายของรูปลักษณ์ของเขา

ด้วยความมั่นใจในระดับที่มากหรือน้อย เราสามารถพูดถึงลำดับขั้นตอนบางอย่างในภารกิจของผู้แต่งเท่านั้น ตลอดอาชีพการงานของเขา เบโธเฟนได้ขยายขอบเขตการแสดงออกทางศิลปะของเขาอย่างต่อเนื่อง โดยทิ้งไม่เพียงแต่บรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสำเร็จของเขาเองในช่วงก่อนหน้านี้ด้วย ทุกวันนี้เป็นเรื่องปกติที่จะต้องประหลาดใจกับความเก่งกาจของ Stravinsky หรือ Picasso โดยเห็นว่านี่เป็นสัญญาณของความเข้มข้นพิเศษของวิวัฒนาการของลักษณะความคิดทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 แต่เบโธเฟนในแง่นี้ก็ไม่ด้อยไปกว่าผู้ทรงคุณวุฒิที่กล่าวมาข้างต้นเลย ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบผลงานที่สุ่มเลือกของเบโธเฟนเกือบทุกชิ้นเพื่อให้มั่นใจในความเก่งกาจที่น่าทึ่งของสไตล์ของเขา เป็นเรื่องง่ายที่จะเชื่อหรือไม่ว่าผนังกั้นอันสง่างามในสไตล์ของความหลากหลายแบบเวียนนา, การแสดงละครที่ยิ่งใหญ่อย่าง “Eroic Symphony” และวงดนตรีสี่สายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง 59 เป็นของปากกาเดียวกันเหรอ? ยิ่งไปกว่านั้น พวกมันทั้งหมดถูกสร้างขึ้นภายในระยะเวลาหนึ่งหรือหกปี

ไม่สามารถแยกโซนาตาของ Beethoven ใดได้ว่าเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ผู้แต่งเพลงในสาขาดนตรีเปียโนมากที่สุด ไม่ใช่งานเดียวที่เป็นตัวอย่างภารกิจของเขาในทรงกลมไพเราะ บางครั้งในปีเดียวกันนั้น Beethoven ก็ออกผลงานที่มีความขัดแย้งกันมากจนเป็นการยากที่จะจดจำลักษณะทั่วไประหว่างกันเมื่อมองแวบแรก อย่างน้อยที่สุดให้เราระลึกถึงซิมโฟนีที่ห้าและหกที่รู้จักกันดี ทุกรายละเอียดของใจความ เทคนิคการจัดรูปแบบทุกประการในนั้นขัดแย้งกันอย่างรุนแรงพอ ๆ กับแนวคิดทางศิลปะทั่วไปของซิมโฟนีเหล่านี้ - ประการที่ห้าที่น่าเศร้าอย่างยิ่งและหกที่อภิบาลที่งดงาม - ไม่เข้ากัน หากเราเปรียบเทียบผลงานที่สร้างขึ้นในระยะที่แตกต่างกันและค่อนข้างห่างไกลของเส้นทางสร้างสรรค์ - ตัวอย่างเช่น First Symphony และ "Solemn Mass" quartets op 18 และควอเตตสุดท้าย โซนาตาเปียโนที่หกและยี่สิบเก้า ฯลฯ ฯลฯ จากนั้นเราจะเห็นการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันอย่างมากจากกันอย่างมากจนเมื่อสัมผัสครั้งแรกพวกเขาจะถูกรับรู้อย่างไม่มีเงื่อนไขว่าเป็นผลผลิตจากสติปัญญาที่แตกต่างกันไม่เพียง แต่ ยังแตกต่างกัน ยุคศิลปะ- ยิ่งไปกว่านั้น ผลงานแต่ละชิ้นที่กล่าวมานี้ยังมีคุณลักษณะเฉพาะของเบโธเฟนอย่างสูง แต่ละบทประพันธ์ถือเป็นปาฏิหาริย์ของความสมบูรณ์ของโวหาร

เกี่ยวกับสิ่งหนึ่ง หลักการทางศิลปะการแสดงลักษณะผลงานของ Beethoven เราสามารถพูดได้มากที่สุดเท่านั้น ในแง่ทั่วไป: ตลอดอาชีพการงานของเขา ลีลาการแต่งเพลงพัฒนาขึ้นอันเป็นผลมาจากการค้นหาตัวตนที่แท้จริงของชีวิต การโอบรับความเป็นจริงอันทรงพลัง ความมีชีวิตชีวาและพลวัตในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึก และในที่สุด ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความงามเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อนๆ ได้นำไปสู่รูปแบบการแสดงออกที่หลากหลาย แปลกใหม่ และไร้กาลเวลาทางศิลปะ ซึ่งสามารถสรุปได้ด้วยแนวคิดเท่านั้น ของเอกลักษณ์ “สไตล์บีโธเฟน”

ตามคำจำกัดความของ Serov เบโธเฟนเข้าใจความงามว่าเป็นการแสดงออกถึงอุดมการณ์อันสูงส่ง ด้านการแสดงออกทางดนตรีที่หลากหลายและหลากหลายอย่างสง่างามถูกเอาชนะอย่างมีสติในผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเบโธเฟน

เช่นเดียวกับที่ Lessing สนับสนุนคำพูดที่แม่นยำและน้อยชิ้นเพื่อต่อต้านรูปแบบการตกแต่งที่ประดิษฐ์ขึ้นของบทกวีซาลอน ซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สง่างามและคุณลักษณะที่เป็นตำนาน เบโธเฟนจึงปฏิเสธทุกสิ่งที่ตกแต่งและงดงามตามอัตภาพ

ในดนตรีของเขา ไม่เพียงแต่การตกแต่งอันประณีตซึ่งแยกออกจากรูปแบบการแสดงออกของศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่หายไป ความสมดุลและความสมมาตร ภาษาดนตรีจังหวะที่นุ่มนวล ความโปร่งใสของเสียงในห้อง - คุณสมบัติโวหารเหล่านี้ ซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของชาวเวียนนารุ่นก่อนๆ ของเบโธเฟนโดยไม่มีข้อยกเว้น ก็ค่อยๆ อัดแน่นออกจากสุนทรพจน์ทางดนตรีของเขาเช่นกัน ความคิดเรื่องความงามของเบโธเฟนจำเป็นต้องเน้นย้ำความรู้สึกที่เปลือยเปล่า เขากำลังมองหาน้ำเสียงที่แตกต่างกัน - ไดนามิกและกระสับกระส่ายคมชัดและต่อเนื่อง เสียงดนตรีของเขาเข้มข้น เข้มข้น และตัดกันอย่างมาก ธีมของเขาได้รับการพูดน้อยอย่างไม่เคยมีมาก่อนและความเรียบง่ายที่เข้มงวดจนบัดนี้ สำหรับผู้คนที่พูดถึงดนตรีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 18 ท่าทางการแสดงออกของเบโธเฟนนั้นดูแปลกตา “ไม่ราบรื่น” และบางครั้งก็ดูน่าเกลียดด้วยซ้ำ จนผู้แต่งถูกตำหนิซ้ำแล้วซ้ำเล่าที่พยายามจะเป็นต้นฉบับ และพวกเขาเห็นในเทคนิคการแสดงออกใหม่ๆ ของเขา การค้นหาเสียงแปลก ๆ ที่ไม่สอดคล้องกันโดยเจตนาที่เสียดสีหู

อย่างไรก็ตาม ด้วยความคิดริเริ่ม ความกล้าหาญ และความแปลกใหม่ ดนตรีของเบโธเฟนจึงเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมก่อนหน้านี้และกับระบบความคิดแบบคลาสสิกอย่างแยกไม่ออก

โรงเรียนขั้นสูงแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งครอบคลุมรุ่นศิลปินหลายรุ่นได้เตรียมงานของเบโธเฟน บางคนได้รับลักษณะทั่วไปและรูปแบบสุดท้ายในนั้น อิทธิพลของผู้อื่นถูกเปิดเผยในการหักเหดั้งเดิมใหม่

งานของเบโธเฟนมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะของเยอรมนีและออสเตรีย

ประการแรก มีความต่อเนื่องที่เห็นได้ชัดเจนกับเวียนนาคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เบโธเฟนเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในฐานะ ตัวแทนคนสุดท้ายโรงเรียนนี้. เขาเริ่มต้นบนเส้นทางที่ Haydn และ Mozart รุ่นก่อนของเขาปูไว้ เบโธเฟนยังรับรู้อย่างลึกซึ้งถึงโครงสร้างของภาพละครเพลงของ Gluck ที่โศกเศร้าและกล้าหาญ ส่วนหนึ่งผ่านผลงานของ Mozart ซึ่งหักล้างหลักการที่เป็นรูปเป็นร่างนี้ในแบบของพวกเขาเอง และส่วนหนึ่งโดยตรงจากโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของ Gluck เบโธเฟนถูกมองว่าเป็นทายาทฝ่ายวิญญาณของฮันเดลอย่างชัดเจนไม่แพ้กัน ภาพที่กล้าหาญและกล้าหาญของ oratorios ของฮันเดลเริ่มต้นขึ้น ชีวิตใหม่บนพื้นฐานดนตรีในโซนาตาและซิมโฟนีของเบโธเฟน ในที่สุด หัวข้อที่ต่อเนื่องกันอย่างชัดเจนได้เชื่อมโยงเบโธเฟนกับแนวปรัชญาและการใคร่ครวญในศิลปะดนตรี ซึ่งได้รับการพัฒนามายาวนานในคณะนักร้องประสานเสียงและโรงเรียนออร์แกนในประเทศเยอรมนี กลายเป็นเรื่องปกติ การเริ่มต้นระดับชาติและก้าวไปสู่จุดสูงสุดของการแสดงออกในงานศิลปะของบาค อิทธิพล เนื้อเพลงปรัชญาอิทธิพลของบาคต่อโครงสร้างดนตรีทั้งหมดของเบโธเฟนนั้นลึกซึ้งและไม่อาจปฏิเสธได้ และสามารถสืบย้อนได้ตั้งแต่เปียโนโซนาตาตัวแรกไปจนถึงซิมโฟนีที่เก้าและควอร์เตตสุดท้ายที่สร้างขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

การขับร้องประสานเสียงของโปรเตสแตนต์และเพลงเยอรมันแบบดั้งเดิมในชีวิตประจำวัน Singspiel ที่เป็นประชาธิปไตยและการแสดงดนตรีตามท้องถนนของเวียนนา - ศิลปะประจำชาติเหล่านี้และประเภทอื่น ๆ อีกมากมายก็รวมอยู่ในงานของ Beethoven อย่างมีเอกลักษณ์เช่นกัน โดยตระหนักถึงทั้งรูปแบบการแต่งเพลงของชาวนาที่เป็นที่ยอมรับในอดีตและน้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านในเมืองสมัยใหม่ โดยพื้นฐานแล้ว ทุกสิ่งที่เป็นชาติอินทรีย์ในวัฒนธรรมของเยอรมนีและออสเตรียสะท้อนให้เห็นในงานโซนาตา - ซิมโฟนิกของเบโธเฟน

ศิลปะของประเทศอื่นๆ โดยเฉพาะฝรั่งเศส ก็มีส่วนทำให้เกิดอัจฉริยะอันหลากหลายของเขาเช่นกัน ในดนตรีของเบโธเฟน เราจะได้ยินเสียงสะท้อนของลวดลายของรุสโซส์ ซึ่งรวมอยู่ในโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เริ่มต้นด้วย "The Village Sorcerer" ของรุสโซเอง และปิดท้ายด้วยผลงานคลาสสิกในประเภทนี้ของเกรทรี ตัวละครที่เคร่งขรึมราวกับโปสเตอร์และเคร่งขรึมของแนวปฏิวัติมวลชนในฝรั่งเศสทิ้งร่องรอยไว้อย่างลบไม่ออก ถือเป็นการแตกหักของศิลปะในห้องแสดงของศตวรรษที่ 18 โอเปร่าของ Cherubini นำเสนอความน่าสมเพชเฉียบพลันความเป็นธรรมชาติและพลวัตของความหลงใหลซึ่งใกล้เคียงกับโครงสร้างทางอารมณ์ของสไตล์ของเบโธเฟน

เช่นเดียวกับงานของ Bach ที่ซึมซับและสรุปในระดับศิลปะสูงสุดในทุกโรงเรียนที่สำคัญในยุคก่อน ดังนั้นขอบเขตอันไกลโพ้นของนักซิมโฟนีที่เก่งกาจแห่งศตวรรษที่ 19 ก็เปิดรับการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่เป็นไปได้ทั้งหมดของศตวรรษก่อน แต่ความเข้าใจใหม่ของเบโธเฟนเกี่ยวกับความงามทางดนตรีได้นำต้นกำเนิดเหล่านี้กลับมาใช้ใหม่ให้เป็นรูปแบบดั้งเดิม ซึ่งในบริบทของผลงานของเขา สิ่งเหล่านี้ไม่สามารถจดจำได้ง่ายเสมอไป

ในทำนองเดียวกัน ระบบความคิดแบบคลาสสิกถูกหักเหในงานของ Beethoven ในรูปแบบใหม่ ซึ่งห่างไกลจากรูปแบบการแสดงออกของ Gluck, Haydn และ Mozart นี่คือความคลาสสิกแบบพิเศษของเบโธเฟเนียนล้วนๆ ซึ่งไม่มีต้นแบบในศิลปินคนใดเลย นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่ได้คิดถึงความเป็นไปได้ของโครงสร้างอันยิ่งใหญ่ที่กลายเป็นเรื่องปกติของเบโธเฟน เสรีภาพในการพัฒนาภายใต้กรอบของการสร้างโซนาต้า เกี่ยวกับธีมดนตรีประเภทต่างๆ ดังกล่าว และความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของเพลง เนื้อสัมผัสของดนตรีของ Beethoven ควรได้รับการมองว่าไม่มีเงื่อนไขซึ่งถือเป็นการย้อนกลับไปสู่ลักษณะที่ถูกปฏิเสธในรุ่นของ Bach อย่างไรก็ตาม การที่บีโธเฟนอยู่ในระบบความคิดแบบคลาสสิกนั้นปรากฏอย่างชัดเจนท่ามกลางพื้นหลังของหลักสุนทรียภาพใหม่ๆ เหล่านั้น ซึ่งเริ่มครอบงำดนตรีในยุคหลังเบโธเฟนอย่างไม่มีเงื่อนไข

ลุดวิก บีโธเฟน เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี ในบ้านที่มีห้องใต้หลังคาสามห้อง ในห้องหนึ่งที่มีหน้าต่างหลังคาแคบซึ่งแทบไม่มีแสงสว่างเลย แม่ของเขา แม่ผู้ใจดี อ่อนโยน และสุภาพอ่อนโยนซึ่งเขาชื่นชอบ มักจะบ่นพึมพำอยู่บ่อยครั้ง เธอเสียชีวิตจากการบริโภคเมื่อลุดวิกอายุเพียง 16 ปี และการเสียชีวิตของเธอถือเป็นเรื่องน่าตกใจครั้งใหญ่ครั้งแรกในชีวิตของเขา แต่ทุกครั้งเมื่อเขานึกถึงแม่ จิตวิญญาณของเขาก็เต็มไปด้วยความอ่อนโยน แสงที่อบอุ่นราวกับว่าเธอถูกสัมผัสด้วยมือของนางฟ้า “คุณใจดีกับฉันมาก สมควรได้รับความรัก คุณคือที่สุดของฉัน เพื่อนที่ดีที่สุด- เกี่ยวกับ! ใครจะมีความสุขมากกว่าฉันเมื่อฉันยังพูดชื่อหวาน ๆ ได้ - แม่ก็ได้ยิน! ตอนนี้ฉันสามารถบอกใครได้บ้าง? .. ”

พ่อของลุดวิกซึ่งเป็นนักดนตรีในสนามที่ยากจน เขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดและมีความสุขมาก เสียงที่สวยงามแต่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความหยิ่งทะนงและมึนเมาจากความสำเร็จง่าย ๆ จึงหายตัวไปในร้านเหล้าและใช้ชีวิตอย่างอื้อฉาว เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีของลูกชายแล้ว เขาจึงมุ่งมั่นที่จะทำให้เขาเป็นอัจฉริยะ เป็นโมสาร์ทคนที่สองไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม เพื่อที่จะแก้ปัญหา ปัญหาทางการเงินครอบครัว เขาบังคับให้ลุดวิกวัย 5 ขวบออกกำลังกายที่น่าเบื่อซ้ำๆ เป็นเวลา 5-6 ชั่วโมงต่อวัน และบ่อยครั้งที่กลับมาบ้านอย่างเมามาย ปลุกเขาให้ตื่นแม้ในเวลากลางคืน และครึ่งหนึ่งหลับและร้องไห้ และนั่งลงที่ฮาร์ปซิคอร์ด แต่ถึงแม้จะมีทุกอย่าง ลุดวิกก็รักพ่อของเขา รักและสงสารเขา

เมื่อเด็กชายอายุ 12 ขวบ เหตุการณ์สำคัญมากเกิดขึ้นในชีวิตของเขา - โชคชะตาต้องส่ง Christian Gottlieb Nefe นักออร์แกนประจำศาล นักแต่งเพลง และผู้ควบคุมวงไปยังกรุงบอนน์ ชายที่ไม่ธรรมดาคนนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในคนที่ก้าวหน้าและมีการศึกษามากที่สุดในยุคนั้น จำได้ทันทีว่าเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจในตัวเด็กคนนี้ และเริ่มสอนเขาฟรีๆ Nefe แนะนำ Ludwig ให้รู้จักกับผลงานของผู้ยิ่งใหญ่: Bach, Handel, Haydn, Mozart เขาเรียกตัวเองว่า "ศัตรูของพิธีการและมารยาท" และ "ผู้เกลียดชังคนประจบสอพลอ" ลักษณะเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเวลาต่อมาในตัวละครของเบโธเฟน ในระหว่างการเดินเล่นบ่อยครั้งเด็กชายซึมซับคำพูดของครูอย่างกระตือรือร้นซึ่งท่องผลงานของเกอเธ่และชิลเลอร์พูดคุยเกี่ยวกับวอลแตร์รูสโซส์มงเตสกิเยอเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องอิสรภาพความเสมอภาคความเป็นพี่น้องที่ฝรั่งเศสผู้รักอิสระอาศัยอยู่ในเวลานั้น เบโธเฟนยึดถือความคิดและความคิดของครูมาตลอดชีวิต: “พรสวรรค์ไม่ใช่ทุกสิ่ง มันสามารถพินาศได้หากบุคคลไม่มีความอุตสาหะอย่างชั่วร้าย หากคุณล้มเหลวให้เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ล้มเหลวร้อยครั้ง จงเริ่มต้นใหม่ร้อยครั้ง บุคคลสามารถเอาชนะอุปสรรคใด ๆ ได้ พรสวรรค์และการเหน็บแนมก็เพียงพอแล้ว แต่ความเพียรพยายามต้องใช้มหาสมุทร นอกจากความสามารถและความอุตสาหะแล้ว คุณต้องมีความมั่นใจในตนเองด้วย แต่ไม่ใช่ความภาคภูมิใจ ขอพระเจ้าอวยพรคุณจากเธอ”

หลายปีต่อมา ลุดวิกขอบคุณเนเฟในจดหมายสำหรับคำแนะนำอันชาญฉลาดที่ช่วยเขาในการศึกษาดนตรี ซึ่งเป็น "ศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์" นี้ ซึ่งเขาจะตอบอย่างสุภาพว่า: "อาจารย์ของลุดวิก บีโธเฟนคือลุดวิก บีโธเฟนเอง"

ลุดวิกใฝ่ฝันที่จะไปเวียนนาเพื่อพบกับโมสาร์ท ซึ่งเป็นเพลงที่เขาชื่นชอบ เมื่ออายุ 16 ปี ความฝันของเขาเป็นจริง อย่างไรก็ตาม โมสาร์ทปฏิบัติต่อชายหนุ่มด้วยความไม่ไว้วางใจ โดยตัดสินใจว่าเขาได้แสดงผลงานชิ้นที่เขาได้เรียนรู้มาอย่างดีให้กับเขาแล้ว จากนั้นลุดวิกก็ขอธีมสำหรับจินตนาการฟรีให้เขา เขาไม่เคยแสดงด้นสดด้วยแรงบันดาลใจขนาดนี้มาก่อน! โมสาร์ทรู้สึกประหลาดใจ เขาอุทานและหันไปหาเพื่อน ๆ “ให้ความสนใจกับชายหนุ่มคนนี้ด้วย เขาจะทำให้ทั้งโลกพูดถึงตัวเขาเอง!” น่าเสียดายที่พวกเขาไม่เคยพบกันอีกเลย ลุดวิกถูกบังคับให้กลับไปที่บอนน์เพื่อไปหาแม่ที่รักของเขาที่กำลังป่วย และเมื่อเขากลับมาที่เวียนนาในเวลาต่อมา โมสาร์ทก็ไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป

ในไม่ช้าพ่อของเบโธเฟนก็ดื่มจนตายและเด็กชายวัย 17 ปีก็ล้มลงบนไหล่ของการดูแลน้องชายสองคนของเขา โชคดีที่โชคชะตายื่นมือช่วยเหลือเขา: เขาได้เพื่อนซึ่งเขาได้รับการสนับสนุนและปลอบใจ - Elena von Breuning เข้ามาแทนที่แม่ของ Ludwig และพี่ชายและน้องสาวของเขา Eleanor และ Stefan ก็กลายเป็นเพื่อนคนแรกของเขา มีเพียงในบ้านของพวกเขาเท่านั้นที่เขารู้สึกสงบ ที่นี่เองที่ลุดวิกเรียนรู้ที่จะชื่นชมผู้คนและเคารพ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์- ที่นี่เขาได้เรียนรู้และตกหลุมรักวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของ Odyssey และ Iliad วีรบุรุษของ Shakespeare และ Plutarch ไปตลอดชีวิต ที่นี่เขาได้พบกับ Wegeler สามีในอนาคตของ Eleanor Breuning ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขาและเป็นเพื่อนไปตลอดชีวิต

ในปี พ.ศ. 2332 ความกระหายในความรู้ของเบโธเฟนทำให้เขาเข้าเรียนคณะปรัชญาที่มหาวิทยาลัยบอนน์ ในปีเดียวกันนั้นเอง การปฏิวัติก็ได้เกิดขึ้นในฝรั่งเศส และข่าวการปฏิวัติก็ไปถึงกรุงบอนน์อย่างรวดเร็ว ลุดวิกและเพื่อนๆ ของเขาฟังการบรรยายของศาสตราจารย์ด้านวรรณกรรม ยูโลจิอุส ชไนเดอร์ ผู้สร้างแรงบันดาลใจในการอ่านบทกวีของเขาที่อุทิศให้กับการปฏิวัติให้กับนักเรียน: “เพื่อบดขยี้ความโง่เขลาบนบัลลังก์ เพื่อต่อสู้เพื่อสิทธิของมนุษยชาติ... โอ้ ไม่ใช่หนึ่งในนั้น ผู้ด้อยโอกาสของสถาบันกษัตริย์สามารถทำเช่นนี้ได้ สิ่งนี้เป็นไปได้สำหรับจิตวิญญาณอิสระเท่านั้นที่ชอบความตายมากกว่าการเยินยอ ความยากจนมากกว่าการเป็นทาส” ลุดวิกเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชมชไนเดอร์ที่กระตือรือร้น ชายหนุ่มเต็มไปด้วยความหวังอันสดใสรู้สึกถึงความเข้มแข็งในตัวเขาเองจึงไปเวียนนาอีกครั้ง โอ้ ถ้าเพื่อนของเขามาพบเขาในเวลานั้น พวกเขาคงจำเขาไม่ได้: บีโธเฟนดูเหมือนสิงโตร้านทำผม! “การจ้องมองนั้นตรงไปตรงมาและไม่ไว้วางใจราวกับว่ากำลังเฝ้าดูความประทับใจที่เขาทำต่อผู้อื่นอย่างเหม่อลอย บีโธเฟนเต้นรำ (โอ้ ความสง่างามที่ซ่อนอยู่ในระดับสูงสุด) ขี่ม้า (ม้าที่ไม่มีความสุข!) บีโธเฟนที่อารมณ์ดี (หัวเราะจนสุดปอด)” (โอ้ ถ้าเพื่อนเก่าของเขาได้เจอเขาในเวลานั้น พวกเขาคงจำเขาไม่ได้ บีโธเฟนมีลักษณะคล้ายสิงโตร้านเสริมสวย! เขาร่าเริง ร่าเริง เต้นรำ ขี่ม้า และมองไปด้านข้างเมื่อเห็นความประทับใจที่เขาสร้างให้กับคนรอบข้าง .) บางครั้งลุดวิกมาเยี่ยมเยียนอย่างมืดมนอย่างน่ากลัวและมีเพียงเพื่อนสนิทเท่านั้นที่รู้ว่าความมีน้ำใจที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความภาคภูมิใจภายนอกนั้นมากเพียงใด ทันทีที่รอยยิ้มปรากฏบนใบหน้าของเขา มันก็สว่างไสวด้วยความบริสุทธิ์แบบเด็ก ๆ ซึ่งในช่วงเวลานั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รักไม่เพียง แต่เขาเท่านั้น แต่ทั้งโลก!

ในเวลาเดียวกัน ผลงานเปียโนชิ้นแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ สิ่งพิมพ์นี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก: มีผู้รักเสียงเพลงมากกว่า 100 คนสมัครรับข้อมูล นักดนตรีรุ่นเยาว์ต่างรอคอยโซนาต้าเปียโนของเขาอย่างใจจดใจจ่อ ตัวอย่างเช่น นักเปียโนชื่อดังในอนาคตอย่าง Ignaz Moscheles ได้แอบซื้อและแยกชิ้นส่วนโซนาตา "Pathetique" ของ Beethoven ซึ่งอาจารย์ของเขาสั่งห้าม ต่อมา Moscheles ได้กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนคนโปรดของเกจิ ผู้ฟังกลั้นลมหายใจสนุกสนานกับการแสดงสดของเขาบนเปียโน พวกเขาทำให้หลายคนหลั่งน้ำตา: "เขาเรียกวิญญาณทั้งจากส่วนลึกและจากที่สูง" แต่เบโธเฟนไม่ได้สร้างเพื่อเงินหรือเพื่อการยอมรับ:“ ช่างไร้สาระจริงๆ! ฉันไม่เคยคิดที่จะเขียนเพื่อชื่อเสียงหรือชื่อเสียง ฉันต้องระบายสิ่งที่สะสมอยู่ในใจฉันจึงเขียน”

เขายังเด็กอยู่ และเกณฑ์ความสำคัญสำหรับเขาก็คือความรู้สึกเข้มแข็ง เขาไม่อดทนต่อความอ่อนแอและความไม่รู้และมองดูถูกเขาเหมือน แก่คนทั่วไปและต่อชนชั้นสูง แม้กระทั่งคนดี ๆ ที่รักและชื่นชมเขา ด้วยความมีน้ำใจของกษัตริย์ เขาได้ช่วยเหลือเพื่อน ๆ เมื่อพวกเขาต้องการ แต่ด้วยความโกรธเขาจึงไร้ความปราณีต่อพวกเขา ความรักอันยิ่งใหญ่และความดูถูกที่เท่าเทียมกันปะทะกันภายในตัวเขา แต่แม้จะมีทุกอย่าง ในใจของลุดวิกก็เหมือนกับสัญญาณไฟ แต่ก็มีความต้องการอันเข้มแข็งและจริงใจซึ่งเป็นที่ต้องการของผู้คน: “นับตั้งแต่วัยเด็ก ความกระตือรือร้นของฉันในการรับใช้มนุษยชาติที่ทุกข์ทรมานไม่เคยอ่อนแอลงเลย ฉันไม่เคยคิดค่าตอบแทนใด ๆ สำหรับเรื่องนี้ ฉันไม่ต้องการอะไรมากไปกว่าความรู้สึกพึงพอใจที่มาพร้อมกับการทำความดีเสมอ”

เยาวชนมีลักษณะพิเศษสุดขั้วเช่นนี้ เพราะมันแสวงหาทางออกสำหรับพลังภายใน และไม่ช้าก็เร็วบุคคลต้องเผชิญกับทางเลือก: จะควบคุมกองกำลังเหล่านี้ที่ไหน เลือกเส้นทางไหน? โชคชะตาช่วยให้เบโธเฟนตัดสินใจได้ แม้ว่าวิธีการของมันอาจดูโหดร้ายเกินไป... ความเจ็บป่วยเข้ามาใกล้ลุดวิกอย่างค่อยเป็นค่อยไปตลอดระยะเวลาหกปี และโจมตีเขาเมื่ออายุระหว่าง 30 ถึง 32 ปี เธอโจมตีเขาในสถานที่ที่บอบบางที่สุดในความภาคภูมิใจและความแข็งแกร่งของเขา - ในการได้ยินของเขา! อาการหูหนวกโดยสิ้นเชิงตัดลุดวิกออกจากทุกสิ่งที่เขารักมาก จากเพื่อน จากสังคม จากความรัก และที่แย่ที่สุด จากงานศิลปะ!.. แต่ตั้งแต่วินาทีนั้นเองที่เขาเริ่มตระหนักถึงเส้นทางของเขาในรูปแบบใหม่ นับตั้งแต่นั้นมาเขาก็เริ่มถือกำเนิดเบโธเฟนคนใหม่

ลุดวิกไปที่ไฮลีเกนชตัดท์ ซึ่งเป็นที่ดินใกล้กรุงเวียนนา และตั้งรกรากอยู่ในบ้านชาวนาที่ยากจน เขาพบว่าตัวเองจวนจะถึงชีวิตและความตาย - ถ้อยคำแห่งพินัยกรรมของเขาซึ่งเขียนเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2345 คล้ายกับเสียงร้องแห่งความสิ้นหวัง: "โอ ผู้คนทั้งหลายที่ถือว่าฉันไร้หัวใจ ดื้อรั้น เห็นแก่ตัว - โอ้ ช่างไม่ยุติธรรมเลย คุณอยู่กับฉัน! คุณไม่ทราบเหตุผลที่ซ่อนอยู่สำหรับสิ่งที่คุณคิดเท่านั้น! ตั้งแต่วัยเด็ก ใจของฉันเอนเอียงไปสู่ความรู้สึกอ่อนโยนของความรักและความปรารถนาดี แต่คิดว่าเป็นเวลาหกปีแล้วที่ฉันป่วยด้วยโรคที่รักษาไม่หายถูกหมอไร้ความสามารถมาจนถึงขั้นแย่มาก ... ด้วยอารมณ์ที่ร้อนแรงและมีชีวิตชีวาด้วยความรักในการสื่อสารกับผู้คนฉันต้องเกษียณอายุก่อนกำหนดใช้เวลา ชีวิตคนเดียว... สำหรับฉัน ไม่ใช่ ไม่มีการพักผ่อนในหมู่ผู้คน ไม่มีการสื่อสาร ไม่มีการสนทนาที่เป็นมิตร ฉันต้องมีชีวิตอยู่เหมือนผู้ถูกเนรเทศ หากบางครั้งฉันยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจโดยกำเนิดโดยความเข้าสังคมโดยกำเนิดของฉันแล้วฉันจะรู้สึกอับอายอะไรเมื่อคนข้างๆฉันได้ยินเสียงขลุ่ยในระยะไกล แต่ฉันไม่ได้ยิน!.. กรณีเช่นนี้ทำให้ฉันสิ้นหวังอย่างยิ่ง และความคิดที่จะฆ่าตัวตายก็มักจะเข้ามาในความคิด มีเพียงศิลปะเท่านั้นที่ขัดขวางไม่ให้ฉันทำเช่นนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันไม่มีสิทธิ์ตายจนกว่าฉันจะทำทุกอย่างที่ฉันรู้สึกว่าถูกเรียกให้สำเร็จ... และฉันก็ตัดสินใจรอจนกว่าสวนสาธารณะที่ไม่มีวันสิ้นสุดต้องการจะทำลายเส้นด้ายแห่งชีวิตของฉัน... ฉันพร้อมสำหรับทุกสิ่ง ในปีที่ 28 ฉันควรจะเป็นนักปรัชญา มันไม่ง่ายอย่างนั้น และมันยากสำหรับศิลปินมากกว่าคนอื่นๆ ข้าแต่พระเจ้า พระองค์ทรงเห็นจิตวิญญาณของข้าพระองค์ พระองค์ทรงทราบ พระองค์ทรงรู้ว่าจิตวิญญาณของข้าพระองค์มีความรักต่อผู้คนมากมายเพียงใด และความปรารถนาที่จะทำความดี โอ้ เพื่อนๆ ถ้าคุณเคยอ่านข้อความนี้ คุณจะจำได้ว่าคุณไม่ยุติธรรมกับฉัน และให้ทุกคนที่ไม่พอใจได้รับการปลอบใจด้วยความจริงที่ว่ามีคนแบบเขาที่แม้จะมีอุปสรรคมากมาย แต่ก็ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อให้ได้รับการยอมรับในหมู่ศิลปินและผู้คนที่มีค่าควร”

อย่างไรก็ตาม บีโธเฟนไม่ยอมแพ้! และก่อนที่เขาจะมีเวลาเขียนพินัยกรรมเสร็จ ซิมโฟนีที่สามก็ถือกำเนิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา ราวกับเป็นการอำลาจากสวรรค์ ราวกับพรจากโชคชะตา - ซิมโฟนีที่ไม่เคยมีมาก่อน นี่คือสิ่งที่เขารักมากกว่าผลงานชิ้นอื่นๆ ของเขา ลุดวิกอุทิศซิมโฟนีนี้ให้กับโบนาปาร์ต ซึ่งเขาเปรียบเทียบกับกงสุลโรมันและถือว่าเป็นหนึ่งใน คนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเวลาใหม่ แต่ต่อมาเมื่อทราบเรื่องพิธีราชาภิเษกของพระองค์ เขาก็โกรธจัดและละทิ้งการอุทิศถวาย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ซิมโฟนีที่ 3 จึงถูกเรียกว่า "Eroic"

หลังจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขา Beethoven เข้าใจและตระหนักถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด - ภารกิจของเขา: "ให้ทุกสิ่งที่เป็นชีวิตอุทิศให้กับผู้ยิ่งใหญ่และปล่อยให้เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งศิลปะ! นี่คือหน้าที่ของคุณต่อหน้าผู้คนและต่อพระองค์ผู้ทรงอำนาจ ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่เจ้าจะสามารถเปิดเผยสิ่งที่ซ่อนอยู่ในตัวเจ้าได้อีกครั้ง” แนวคิดสำหรับงานใหม่หลั่งไหลเข้ามาหาเขาราวกับดวงดาว - ในเวลานั้นโซนาตาเปียโน "Appassionata" ตัดตอนมาจากโอเปร่า "Fidelio" ชิ้นส่วนของ Symphony หมายเลข 5 ภาพร่างของรูปแบบต่าง ๆ มากมาย บากาเทล มาร์ช มวลชนและ " Kreutzer Sonata” ถือกำเนิดขึ้น ในที่สุดก็ได้เลือกคุณแล้ว เส้นทางชีวิตดูเหมือนว่าเกจิจะได้รับความแข็งแกร่งใหม่ ดังนั้นตั้งแต่ปี 1802 ถึง 1805 ผลงานที่อุทิศให้กับความสุขอันสดใสจึงถือกำเนิดขึ้น: "Pastoral Symphony", เปียโนโซนาตา "Aurora", "Merry Symphony"...

บ่อยครั้งโดยที่ไม่รู้ตัว บีโธเฟนก็กลายเป็นบ่อน้ำบริสุทธิ์ที่ผู้คนดึงเอาความเข้มแข็งและการปลอบใจมา นี่คือสิ่งที่บารอนเนส เอิร์ตแมน นักเรียนของเบโธเฟนเล่าว่า “ตอนที่ฉันเสียชีวิต ลูกคนสุดท้องเบโธเฟนไม่สามารถตัดสินใจมาหาเราได้เป็นเวลานาน ในที่สุด วันหนึ่งเขาก็เรียกฉันไปที่บ้านของเขา และเมื่อฉันเข้ามา เขานั่งลงที่เปียโนและพูดว่า: “เราจะคุยกับคุณผ่านดนตรี” หลังจากนั้นเขาก็เริ่มเล่น เขาบอกฉันทุกอย่างแล้วฉันก็ปล่อยให้เขาโล่งใจ” อีกครั้งที่เบโธเฟนทำทุกอย่างเพื่อช่วยลูกสาวของบาคผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งหลังจากพ่อของเธอเสียชีวิตก็พบว่าตัวเองจวนจะยากจน เขามักจะชอบพูดซ้ำ: “ฉันไม่รู้สัญญาณอื่นใดของความเหนือกว่านอกจากความเมตตา”

ตอนนี้เทพภายในคือคู่สนทนาเพียงคนเดียวของเบโธเฟน ลุดวิกไม่เคยรู้สึกใกล้ชิดพระองค์เช่นนี้มาก่อน: “...คุณไม่สามารถอยู่เพื่อตัวเองได้อีกต่อไป คุณต้องมีชีวิตอยู่เพื่อผู้อื่นเท่านั้น ไม่มีความสุขสำหรับคุณอีกต่อไปแล้ว ยกเว้นในงานศิลปะของคุณ ข้าแต่พระเจ้า โปรดช่วยข้าพระองค์เอาชนะตัวเองด้วย!” เสียงสองเสียงดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณของเขาตลอดเวลา บางครั้งพวกเขาโต้เถียงและต่อสู้กัน แต่หนึ่งในนั้นคือเสียงของพระเจ้าเสมอ ได้ยินเสียงทั้งสองนี้อย่างชัดเจน เช่น ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Pathetique Sonata ใน Appassionata ใน Symphony หมายเลข 5 และในการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Fourth Piano Concerto

เมื่อเกิดความคิดขึ้นที่ลุดวิกขณะเดินหรือพูด เขาจะประสบกับสิ่งที่เขาเรียกว่า "บาดทะยักสุขสันต์" ในขณะนั้นเขาลืมตัวเองและเป็นเพียงแนวคิดทางดนตรีเท่านั้น และเขาไม่ปล่อยมันไปจนกว่าเขาจะเชี่ยวชาญมันอย่างสมบูรณ์ นี่คือวิธีที่งานศิลปะที่กล้าหาญและกบฏใหม่ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ที่ "ไม่อาจแหกคอกเพื่อสิ่งที่สวยงามกว่านี้ได้" เบโธเฟนปฏิเสธที่จะเชื่อหลักคำสอนที่ประกาศโดยตำราเรียนเรื่องความสามัคคี เขาเชื่อเฉพาะสิ่งที่ตัวเขาเองได้ลองและประสบมาเท่านั้น แต่เขาไม่ได้ถูกขับเคลื่อนด้วยความไร้สาระที่ว่างเปล่า - เขาเป็นผู้ประกาศของเวลาใหม่และศิลปะใหม่ และสิ่งใหม่ล่าสุดในงานศิลปะนี้คือมนุษย์! บุคคลที่กล้าท้าทายไม่เพียงแต่แบบเหมารวมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อจำกัดของตัวเองด้วย

ลุดวิกไม่ภูมิใจในตัวเองเลยเขาค้นหาอยู่ตลอดเวลาศึกษาผลงานชิ้นเอกในอดีตอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย: ผลงานของ Bach, Handel, Gluck, Mozart ภาพวาดของพวกเขาแขวนอยู่ในห้องของเขา และเขามักจะบอกว่าภาพเหล่านั้นช่วยให้เขาเอาชนะความทุกข์ทรมานได้ เบโธเฟนอ่านผลงานของโซโฟคลีสและยูริพิดีส ผู้ร่วมสมัยของเขาอย่างชิลเลอร์และเกอเธ่ พระเจ้าเท่านั้นที่รู้ว่าเขาใช้เวลากี่วันและคืนนอนไม่หลับเพื่อทำความเข้าใจความจริงอันยิ่งใหญ่ และก่อนจะมรณภาพได้ไม่นาน เขาก็กล่าวว่า “ข้าพเจ้าเริ่มรู้แล้ว”

แต่ประชาชนยอมรับเพลงใหม่ได้อย่างไร? การแสดงต่อหน้าผู้ชมที่ได้รับการคัดเลือกเป็นครั้งแรก "Eroic Symphony" ถูกประณามในเรื่อง "ความยาวอันศักดิ์สิทธิ์" ในการแสดงเปิด มีคนจากผู้ชมออกเสียงประโยค: "ฉันจะให้ kreutzer แก่คุณเพื่อจบเรื่องทั้งหมด!" นักข่าวและนักวิจารณ์เพลงไม่เคยเบื่อที่จะตักเตือนเบโธเฟนว่า “งานนี้น่าหดหู่ ไม่มีที่สิ้นสุดและปักหมุด” และเกจิผู้สิ้นหวังสิ้นหวัง สัญญาว่าจะเขียนซิมโฟนีที่กินเวลานานกว่าหนึ่งชั่วโมงให้พวกเขา เพื่อที่พวกเขาจะได้พบว่าเพลง "Eroic" ของเขาสั้นลง และเขาจะเขียนมันในอีก 20 ปีต่อมา และตอนนี้ลุดวิกเริ่มแต่งโอเปร่าเรื่อง "Leonora" ซึ่งต่อมาเขาเปลี่ยนชื่อเป็น "Fidelio" ในบรรดาการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา เธอครอบครองสถานที่พิเศษ: “ในบรรดาลูกๆ ของฉัน เธอทำให้ฉันเจ็บปวดที่สุดตั้งแต่แรกเกิด และเธอก็ทำให้ฉันเศร้าโศกที่สุด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงรักฉันมากกว่าคนอื่นๆ” เขาเขียนโอเปร่าใหม่สามครั้ง โดยมีการทาบทามสี่ครั้ง ซึ่งแต่ละบทเป็นผลงานชิ้นเอกในแบบของตัวเอง เขียนครั้งที่ห้า แต่ก็ยังไม่พอใจ เป็นผลงานที่น่าทึ่งมาก: บีโธเฟนเขียนท่อนเพลงหรือตอนต้นของฉากขึ้นมาใหม่ 18 ครั้ง และทั้งหมด 18 ครั้งด้วยวิธีที่ต่างกัน สำหรับเพลงร้อง 22 บรรทัด - 16 หน้าทดสอบ! ทันทีที่ "Fidelio" ถือกำเนิดก็แสดงต่อสาธารณะชน แต่ในหอประชุมอุณหภูมิ "ต่ำกว่าศูนย์" โอเปร่าแสดงเพียงสามครั้ง... เหตุใดเบโธเฟนจึงต่อสู้อย่างสิ้นหวังเพื่อชีวิตของสิ่งสร้างนี้? เนื้อเรื่องของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากเรื่องราวที่เกิดขึ้นระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส ตัวละครหลักคือความรักและความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส ซึ่งเป็นอุดมคติที่อยู่ในใจของลุดวิกมาโดยตลอด เช่นเดียวกับใครๆ เขาใฝ่ฝันถึงความสุขในครอบครัวและความสะดวกสบายที่บ้าน ผู้ที่เอาชนะโรคภัยไข้เจ็บมาโดยตลอดอย่างไม่มีใครเหมือน ต้องการการดูแลจากหัวใจที่เต็มไปด้วยความรัก เพื่อนไม่ได้จำเบโธเฟนว่าเป็นอย่างอื่นนอกจากความรักที่หลงใหล แต่งานอดิเรกของเขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ที่ไม่ธรรมดาของพวกเขา เขาไม่สามารถสร้างได้หากปราศจากประสบการณ์ความรัก ความรักคือศาลเจ้าของเขา

ลายเซ็นต์ของเพลง Moonlight Sonata

เป็นเวลาหลายปีที่ลุดวิกเป็นมิตรกับครอบครัวบรันสวิกมาก ซิสเตอร์โจเซฟีนและเทเรซาปฏิบัติต่อเขาอย่างอบอุ่นและดูแลเขา แต่ใครในสองพี่น้องที่กลายเป็นคนที่เขาเรียกในจดหมายว่า "ทุกสิ่ง" ซึ่งเป็น "นางฟ้า" ของเขา? ให้เรื่องนี้เป็นความลับของเบโธเฟน ผลไม้ของมัน รักสวรรค์กลายเป็นซิมโฟนีที่สี่, เปียโนคอนแชร์โต้ที่สี่, สี่วงที่อุทิศให้กับเจ้าชายรัสเซีย Razumovsky และวงจรของเพลง "To a Distant Beloved" จนถึงวาระสุดท้ายของเขา เบโธเฟนยังคงรักษาภาพลักษณ์ของ "ผู้เป็นที่รักที่เป็นอมตะ" ไว้ในใจอย่างอ่อนโยนและด้วยความเคารพ

ปี พ.ศ. 2365-2367 กลายเป็นเรื่องยากสำหรับเกจิโดยเฉพาะ เขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยใน Ninth Symphony แต่ความยากจนและความหิวโหยทำให้เขาต้องเขียนบันทึกที่น่าอับอายถึงผู้จัดพิมพ์ เขาส่งจดหมายเป็นการส่วนตัวถึง “ศาลหลักของยุโรป” ซึ่งครั้งหนึ่งเคยให้ความสนใจเขา แต่จดหมายของเขาเกือบทั้งหมดยังคงไม่ได้รับคำตอบ แม้ว่า Ninth Symphony จะประสบความสำเร็จอย่างน่าหลงใหล แต่คอลเลกชันจากมันก็กลับกลายเป็นว่ามีขนาดเล็กมาก และผู้แต่งฝากความหวังทั้งหมดไว้ที่ "ชาวอังกฤษผู้ใจดี" ซึ่งแสดงความชื่นชมต่อเขามากกว่าหนึ่งครั้ง เขาเขียนจดหมายถึงลอนดอนและในไม่ช้าก็ได้รับเงิน 100 ปอนด์จาก Philharmonic Society ให้กับสถาบันที่จัดตั้งขึ้นเพื่อประโยชน์ของเขา “ช่างเป็นภาพที่น่าสะเทือนใจ” เพื่อนคนหนึ่งเล่า “เมื่อได้รับจดหมายแล้ว เขาก็จับมือกันร้องไห้ด้วยความดีใจและขอบคุณ... เขาต้องการจะเขียนจดหมายแสดงความขอบคุณอีกครั้ง เขาสัญญาว่าจะอุทิศฉบับหนึ่ง ผลงานของเขาที่มีต่อพวกเขา - ซิมโฟนีที่สิบหรือการทาบทาม อะไรก็ได้ที่พวกเขาปรารถนา” แม้จะมีสถานการณ์เช่นนี้ Beethoven ก็ยังคงแต่งเพลงต่อไป ผลงานล่าสุดของเขาคือ วงเครื่องสายบทประพันธ์ที่ 132 ซึ่งบทที่สามพร้อมด้วยอาดาจิโออันศักดิ์สิทธิ์ เขาได้ตั้งชื่อว่า "บทเพลงขอบคุณพระเจ้าจากการฟื้นคืนชีพ"

ลุดวิกดูเหมือนจะมีลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้เข้ามาของเขา - เขาเขียนคำพูดใหม่จากวิหารของเทพีนีธแห่งอียิปต์: "ฉันเป็นอย่างที่ฉันเป็น ฉันคือทุกสิ่งที่เป็นอยู่ นั่นคือ และจะเป็น ไม่มีมนุษย์คนใดยกผ้าคลุมของฉันขึ้น “เขาเพียงผู้เดียวที่มาจากตัวเขาเอง และเพื่อสิ่งนี้เพียงผู้เดียวทุกสิ่งที่มีอยู่ก็เนื่องมาจากการดำรงอยู่ของมัน” และเขาชอบที่จะอ่านซ้ำ

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2369 เบโธเฟนไปเยี่ยมโยฮันน์น้องชายของเขาเพื่อทำธุรกิจให้กับคาร์ลหลานชายของเขา การเดินทางครั้งนี้กลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับเขา: โรคตับที่ยืนยาวซับซ้อนด้วยอาการท้องมาน ความเจ็บป่วยทรมานเขาอย่างหนักเป็นเวลาสามเดือนและเขาพูดคุยเกี่ยวกับผลงานใหม่: “ ฉันอยากเขียนมากกว่านี้ ฉันอยากจะแต่งเพลงซิมโฟนีที่สิบ... เพลงของเฟาสต์... ใช่แล้ว และโรงเรียนสอนเล่นเปียโน . ฉันคิดว่ามันแตกต่างไปจากที่ยอมรับกันโดยสิ้นเชิงในตอนนี้…” เขา นาทีสุดท้ายไม่เสียอารมณ์ขันและแต่งกลอนว่า “หมอ ปิดประตูไม่ให้ความตายมา” เมื่อเอาชนะความเจ็บปวดอันน่าเหลือเชื่อ เขาได้ค้นพบความเข้มแข็งที่จะปลอบใจเพื่อนเก่าของเขา นักแต่งเพลง ฮัมเมล ผู้ซึ่งต้องหลั่งน้ำตาเมื่อเห็นความทุกข์ทรมานของเขา เมื่อเบโธเฟนได้รับการผ่าตัดเป็นครั้งที่สี่ และมีน้ำพุ่งออกมาจากท้องของเขาระหว่างที่ถูกเจาะ เขาอุทานด้วยเสียงหัวเราะว่าหมอดูเหมือนกับเขาเหมือนกับโมเสสทุบหินด้วยไม้เท้า จากนั้นเพื่อปลอบใจตัวเอง เขากล่าวเสริมว่า: ดื่มน้ำจากท้องดีกว่าจากใต้ปากกา”

เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 นาฬิการูปปิรามิดบนโต๊ะของเบโธเฟนหยุดกะทันหัน ซึ่งบ่งบอกถึงพายุฝนฟ้าคะนองเสมอ เวลาห้าโมงเย็นเกิดพายุจริงๆ ทำให้เกิดฝนและลูกเห็บ ฟ้าแลบเจิดจ้าส่องสว่างในห้อง ได้ยินเสียงฟ้าร้องปรบมืออันน่าสะพรึงกลัว - และมันก็จบลง... ในเช้าฤดูใบไม้ผลิของวันที่ 29 มีนาคม ผู้คน 20,000 คนมาชมการแสดงของเกจิ ช่างน่าเสียดายที่ผู้คนมักจะลืมคนที่อยู่ใกล้ๆ ในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ และจะจดจำและชื่นชมพวกเขาหลังจากที่พวกเขาเสียชีวิตเท่านั้น

ทุกอย่างผ่านไป ซันก็ตายเหมือนกัน แต่เป็นเวลานับพันปีที่พวกเขายังคงนำแสงสว่างมาสู่ท่ามกลางความมืดมิด และเป็นเวลานับพันปีที่เราได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ที่สูญพันธุ์ไปแล้ว ขอขอบคุณ เกจิผู้ยิ่งใหญ่ สำหรับตัวอย่างชัยชนะที่คู่ควร สำหรับการแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถเรียนรู้ที่จะได้ยินเสียงแห่งหัวใจของคุณและปฏิบัติตามมันได้อย่างไร ทุกคนมุ่งมั่นที่จะค้นหาความสุข ทุกคนเอาชนะความยากลำบาก และปรารถนาที่จะเข้าใจความหมายของความพยายามและชัยชนะของพวกเขา และบางทีชีวิตของคุณในแบบที่คุณแสวงหาและเอาชนะอาจช่วยให้ผู้ที่แสวงหาและทนทุกข์พบความหวัง และแสงสว่างแห่งศรัทธาจะส่องสว่างในใจพวกเขาว่าพวกเขาไม่ได้อยู่คนเดียว เพื่อเอาชนะปัญหาทั้งหมดได้หากคุณไม่สิ้นหวังและมอบสิ่งที่ดีที่สุดในตัวคุณ บางทีบางคนอาจเลือกรับใช้และช่วยเหลือผู้อื่นเช่นเดียวกับคุณ และเช่นเดียวกับคุณเขาจะพบความสุขในสิ่งนี้แม้ว่าเส้นทางนั้นจะนำไปสู่ความทุกข์และน้ำตาก็ตาม

สำหรับนิตยสาร "คนไร้พรมแดน"

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน กล่าวว่า “ดนตรีนั้นสูงกว่าการเปิดเผยแห่งปัญญาและปรัชญาทั้งหมด” ความเชื่อนี้ช่วยให้ผู้แต่งเอาชนะความโชคร้ายทั้งหมดที่เกิดขึ้นและในขณะเดียวกันก็มีส่วนช่วยอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ดนตรี

บีโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์ในครอบครัวนักดนตรีในราชสำนัก นักแต่งเพลงในอนาคตเติบโตขึ้นมาในความยากจน พ่อดื่มเงินเดือนอันน้อยนิดของเขาไป เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะกลายเป็นโมสาร์ทคนใหม่และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เมื่อเวลาผ่านไป เงินเดือนของพ่อเพิ่มขึ้นเพื่อคาดการณ์อนาคตของลูกชายผู้มีพรสวรรค์และขยันขันแข็งของเขา ผู้เป็นพ่อเข้มงวดกับลุดวิกตัวน้อยมาก ซึ่ง "มักจะร้องไห้กับเครื่องดนตรีนี้"

นักออร์แกนในศาล Christian Gottlob Nefe มีบทบาทมากขึ้นในการพัฒนานักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต เขากลายเป็นพ่อคนที่สองของลุดวิก และไม่เพียงแต่เป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีให้เขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนของเขาด้วย

เนฟี่เองที่มองเห็นศักยภาพ นักดนตรีหนุ่ม- เขาเป็นคนที่ช่วยเบโธเฟนในปี พ.ศ. 2330 (ตอนอายุ 17 ปี) ไปที่เวียนนาเพื่อพบโมสาร์ท

ไม่มีใครรู้ว่าพวกเขาพบกันจริงหรือไม่ แต่ตำนานเล่าถึงคำพูดของโมสาร์ทที่พูดกับเบโธเฟนหนุ่มว่า: "ให้ความสนใจเขาเขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง" นี่อาจเป็นการเพิ่มขึ้นครั้งแรกในชีวประวัติของลุดวิก คำสรรเสริญของเกจิเปิดโอกาสที่สำคัญ แต่เบโธเฟนไม่เคยถูกกำหนดให้เป็นนักเรียนของโมสาร์ท ในไม่ช้าเขาก็ถูกบังคับให้กลับไปบอนน์เนื่องจากอาการป่วยของแม่ ในไม่ช้าเธอก็เสียชีวิต และเบโธเฟนถูกบังคับให้ดูแลครอบครัวนี้

ในปี พ.ศ. 2335 หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต เบโธเฟนก็ไป "บุกโจมตี" เวียนนา เมืองหลวงแห่งดนตรีคลาสสิกอีกครั้ง เขาศึกษาที่นี่กับ Haydn, Albrechtsberger และ Salieri - ครูชาวเวียนนาคนสุดท้ายและมีค่าที่สุดของ Beethoven

การแสดงครั้งแรกของเบโธเฟนในกรุงเวียนนาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2338 เป็นงานการกุศลเพื่อประโยชน์ของหญิงหม้ายและเด็กกำพร้านักดนตรี ในไม่ช้า Beethoven ก็ได้รับการยอมรับในฐานะนักแต่งเพลง ความคิดสร้างสรรค์ของเขาพัฒนาอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว ในเจ็ดปีเขาสร้างโซนาต้าเปียโน 15 ​​ตัว, 10 รอบของการเปลี่ยนแปลง, เปียโนคอนแชร์โต 2 ตัว ในกรุงเวียนนาเขาได้รับชื่อเสียงและความนิยมในฐานะนักแสดงและการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยม เขาได้เป็นครูสอนดนตรีในบ้านของขุนนางเวียนนาบางแห่ง และสิ่งนี้ทำให้เขามีหนทางในการดำรงชีวิต

อย่างไรก็ตาม การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วจบลงด้วยการล่มสลายที่น่าเศร้า เมื่ออายุ 26 ปี ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยินซึ่งหมายถึงการสิ้นสุดอาชีพนักดนตรีของเขา การรักษาไม่ได้ช่วยบรรเทา และเบโธเฟนก็เริ่มคิดถึงการฆ่าตัวตาย แต่ด้วยความช่วยเหลือจากความตั้งใจและความรักในดนตรี เขายังคงเอาชนะความสิ้นหวังได้

ในสิ่งที่เรียกว่า "พันธสัญญา Heiligenstadt" ซึ่งเขียนถึงพี่น้องของเขาในเวลานั้นเขากล่าวว่า: "... อีกหน่อย - และฉันจะฆ่าตัวตายมีเพียงสิ่งเดียวที่รั้งฉันไว้ - ศิลปะ อา ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้สำหรับฉันที่จะออกจากโลกนี้ก่อนที่ฉันจะทำทุกอย่างที่ฉันรู้สึกว่าถูกเรียกให้สำเร็จ” ในจดหมายอีกฉบับถึงเพื่อนของเขา เขาเขียนว่า: "... ฉันอยากจะคว้าโชคชะตาไว้ที่คอ"

และเขาก็ทำสำเร็จ ช่วงนี้เขาเขียนมากที่สุด ผลงานที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีเกือบทั้งหมด เริ่มต้นด้วยเพลงที่สาม "Eroica" เขียนบททาบทาม "Egmont", "Coriolanus", โอเปร่า "Fidelio", โซนาตาหลายเพลงรวมถึงโซนาตา "Appassionata"

หลังจากสิ้นสุดสงครามนโปเลียน วิถีชีวิตทั่วยุโรปก็เปลี่ยนไป ช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยาทางการเมืองเริ่มต้นขึ้น ระบอบการปกครอง Metternich ที่ยากลำบากได้ก่อตั้งขึ้นในออสเตรีย เหตุการณ์เหล่านี้ซึ่งเพิ่มประสบการณ์ส่วนตัวที่ยากลำบาก - การตายของพี่ชายและความเจ็บป่วย - ทำให้เบโธเฟนมีสภาพจิตใจที่ยากลำบาก เขาหยุดของเขาจริงๆ กิจกรรมสร้างสรรค์.

ในปีพ.ศ. 2361 เบโธเฟนรู้สึกได้ถึงความเข้มแข็งครั้งใหม่ที่เพิ่มขึ้นและอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างกระตือรือร้นแม้จะหูหนวกมากขึ้น ผลงานที่สำคัญในสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยซิมโฟนีที่เก้าพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง "พิธีมิสซา" และวงสุดท้ายและโซนาตาเปียโน

ซิมโฟนีที่เก้าไม่เหมือนกับซิมโฟนีอื่นๆ ที่สร้างขึ้นมาก่อน ในนั้นเขาต้องการเชิดชูความมั่งคั่งนับล้าน ภราดรภาพของผู้คนทั่วโลก รวมกันเป็นหนึ่งเดียวของความสุขและอิสรภาพ การแสดงครั้งแรกของ Ninth Symphony ในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 กลายเป็น ชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนักแต่งเพลง. แต่ผู้แต่งไม่ได้ยินเสียงปรบมือและเสียงกรีดร้องอย่างกระตือรือร้นของผู้ชม เมื่อนักร้องคนหนึ่งหันเขาไปเผชิญหน้าผู้ฟังเขาเมื่อเห็นความชื่นชมของผู้ฟังโดยทั่วไปก็หมดสติไปจากความตื่นเต้น เมื่อถึงเวลานั้น ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน สูญเสียการได้ยินไปจนหมด

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Beethoven ต่อสู้กับโรคตับร้ายแรง ทำให้หยุดกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ วันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เวลา 05.00 น นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเสียชีวิต งานศพเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 มีนาคม ผู้คนจำนวนมากรวมตัวกันเพื่ออำลาชายผู้ยิ่งใหญ่ ไม่มีจักรพรรดิใดถูกฝังด้วยความเคารพเช่นนี้

Ludwig Van Beethoven เป็นนักแต่งเพลงหูหนวกที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างผลงานดนตรี 650 ชิ้นที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานคลาสสิกระดับโลก ชีวิตของนักดนตรีที่มีความสามารถนั้นต้องดิ้นรนต่อสู้กับความยากลำบากและความยากลำบากอย่างต่อเนื่อง

ในฤดูหนาวปี 1770 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเกิดในย่านที่ยากจนของเมืองบอนน์ บัพติศมาของทารกเกิดขึ้นในวันที่ 17 ธันวาคม ปู่และพ่อของเด็กชายมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการร้องเพลง ดังนั้นพวกเขาจึงทำงานในโบสถ์ในศาล วัยเด็กของเด็กแทบจะเรียกได้ว่ามีความสุขไม่ได้เพราะพ่อที่เมาตลอดเวลาและการดำรงอยู่อย่างน่าสังเวชไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถ

ลุดวิกจำห้องของตัวเองด้วยความขมขื่นซึ่งตั้งอยู่ในห้องใต้หลังคาซึ่งมีฮาร์ปซิคอร์ดเก่าและเตียงเหล็ก โยฮันน์ (พ่อ) มักจะเมาจนหมดสติและทุบตีภรรยาของเขาเพื่อกำจัดความชั่วร้ายของเขา ลูกชายของฉันก็ถูกทุบตีเป็นครั้งคราว คุณแม่มาเรียรักลูกเพียงคนเดียวที่รอดชีวิตอย่างมาก ร้องเพลงให้ลูกน้อยและทำให้ชีวิตประจำวันสีเทาและไร้ความสุขสดใสขึ้นอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

ของลุดวิก อายุยังน้อยความสามารถทางดนตรีปรากฏขึ้นซึ่งโยฮันน์สังเกตเห็นทันที ด้วยความอิจฉาในชื่อเสียงและความสามารถที่มีชื่อโด่งดังไปทั่วยุโรป เขาจึงตัดสินใจเลี้ยงดูอัจฉริยะที่คล้ายกันจากลูกของเขาเอง ตอนนี้ชีวิตของทารกเต็มไปด้วยบทเรียนที่เหนื่อยล้าในการเล่นเปียโนและไวโอลิน


พ่อเมื่อทราบถึงพรสวรรค์ของเด็กชายจึงบังคับให้เขาฝึกเครื่องดนตรี 5 ชิ้นพร้อมกัน - ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด วิโอลา ไวโอลิน ฟลุต หนุ่มหลุยส์ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเล่นดนตรี ข้อผิดพลาดเพียงเล็กน้อยถูกลงโทษด้วยการเฆี่ยนตีและทุบตี โยฮันน์เชิญครูให้มาพบกับลูกชายของเขา ซึ่งบทเรียนส่วนใหญ่อยู่ในระดับปานกลางและไม่เป็นระบบ

ชายคนนั้นพยายามฝึกลุดวิกอย่างรวดเร็ว กิจกรรมคอนเสิร์ตโดยหวังค่าลิขสิทธิ์ โยฮันน์ถึงกับขอขึ้นเงินเดือนในที่ทำงาน โดยสัญญาว่าจะส่งลูกชายที่มีพรสวรรค์ของเขาไปไว้ในโบสถ์ของอาร์คบิชอป แต่ครอบครัวไม่ได้มีชีวิตที่ดีขึ้นอีกต่อไปเพราะเงินถูกใช้ไปเพื่อซื้อเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ เมื่ออายุได้หกขวบ หลุยส์ได้รับคำแนะนำจากพ่อของเขาให้แสดงคอนเสิร์ตในเมืองโคโลญจน์ แต่ค่าธรรมเนียมที่ได้รับกลายเป็นเพียงเล็กน้อย


ด้วยการสนับสนุนจากแม่ของเขา อัจฉริยะหนุ่มจึงเริ่มแสดงด้นสดและจดบันทึกผลงานของเขาเอง ธรรมชาติมอบพรสวรรค์ให้เด็กอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่การพัฒนานั้นยากและเจ็บปวด ลุดวิกหมกมุ่นอยู่กับท่วงทำนองที่สร้างขึ้นในใจของเขาจนเขาไม่สามารถออกจากสถานะนี้ได้ด้วยตัวเขาเอง

ในปี ค.ศ. 1782 Christian Gottloba ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการโบสถ์ประจำศาล ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอาจารย์ของหลุยส์ ชายคนนั้นมองเห็นพรสวรรค์ในตัวชายหนุ่มและเริ่มให้การศึกษาแก่เขา โดยตระหนักว่าทักษะทางดนตรีไม่ได้ช่วยพัฒนาเต็มที่ เขาจึงปลูกฝังให้ลุดวิกรักวรรณกรรม ปรัชญา และภาษาโบราณ มาเป็นไอดอลของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ เบโธเฟนศึกษาผลงานและฮันเดลอย่างกระตือรือร้นโดยใฝ่ฝันที่จะทำงานร่วมกับโมสาร์ท


ชายหนุ่มได้ไปเยือนเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป เวียนนา เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2330 ซึ่งเขาได้พบกับโวล์ฟกัง อะมาเดอุส นักแต่งเพลงชื่อดังเมื่อได้ยินการแสดงด้นสดของลุดวิกก็รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง โมสาร์ทกล่าวกับผู้ชมที่ประหลาดใจว่า:

“จับตาดูเด็กคนนี้ให้ดี วันหนึ่งโลกจะพูดถึงเขา”

เบโธเฟนเห็นด้วยกับบทเรียนหลายบทกับเกจิ ซึ่งต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากอาการป่วยของแม่

เมื่อกลับไปที่บอนน์และฝังศพแม่ของเขา ชายหนุ่มก็ตกอยู่ในความสิ้นหวัง ช่วงเวลาที่เจ็บปวดในชีวประวัติของเขาส่งผลเสียต่องานของนักดนตรี ชายหนุ่มถูกบังคับให้ดูแลน้องชายสองคนของเขาและอดทนต่อการแสดงตลกขี้เมาของพ่อ ชายหนุ่มหันไปหาเจ้าชายเพื่อขอความช่วยเหลือทางการเงิน ซึ่งมอบเงินสงเคราะห์แก่ครอบครัวเป็นจำนวน 200 คน การเยาะเย้ยของเพื่อนบ้านและการกลั่นแกล้งเด็ก ๆ ทำร้ายลุดวิกอย่างมากซึ่งกล่าวว่าเขาจะหลุดพ้นจากความยากจนและหาเงินจากการทำงานของเขาเอง


ชายหนุ่มผู้มีความสามารถพบลูกค้าในกรุงบอนน์ซึ่งทำให้เขาสามารถเข้าถึงการประชุมทางดนตรีและร้านเสริมสวยได้ฟรี ครอบครัว Breuning ได้รับการดูแลจาก Louis ผู้สอนดนตรีให้กับ Lorchen ลูกสาวของพวกเขา เด็กหญิงคนนั้นแต่งงานกับดร.เวเกลเลอร์ จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตครูยังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับคู่นี้

ดนตรี

ในปี พ.ศ. 2335 เบโธเฟนเดินทางไปเวียนนาซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างรวดเร็ว เพื่อพัฒนาทักษะด้านดนตรีบรรเลงเขาจึงหันไปหาเขาซึ่งเขานำผลงานของตัวเองมาทดสอบ ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีไม่ได้ผลในทันทีเนื่องจาก Haydn รู้สึกรำคาญกับนักเรียนที่ดื้อรั้น จากนั้นชายหนุ่มก็เรียนรู้บทเรียนจาก Schenk และ Albrechtsberger เขาปรับปรุงการเขียนเสียงร้องร่วมกับอันโตนิโอ ซาลิเอรี ซึ่งแนะนำชายหนุ่มให้รู้จักกับแวดวงนักดนตรีมืออาชีพและบุคคลที่มีบรรดาศักดิ์


หนึ่งปีต่อมา ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนได้สร้างสรรค์เพลงสำหรับ "Ode to Joy" ซึ่งเขียนโดยชิลเลอร์ในปี 1785 สำหรับบ้านพัก Masonic ตลอดชีวิตของเขา เกจิจะดัดแปลงเพลงสรรเสริญพระบารมี โดยมุ่งมั่นเพื่อให้ได้เสียงเพลงที่มีชัยชนะ ประชาชนได้ยินซิมโฟนีซึ่งทำให้เกิดความยินดีอย่างยิ่งเฉพาะในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2367 เท่านั้น

ในไม่ช้า บีโธเฟนก็กลายเป็นนักเปียโนผู้โด่งดังในกรุงเวียนนา ในปี พ.ศ. 2338 นักดนตรีหนุ่มได้เปิดตัวในร้านเสริมสวย หลังจากเล่นเปียโนสามตัวและโซนาต้าสามตัว องค์ประกอบของตัวเองมีเสน่ห์ดึงดูดคนรุ่นเดียวกันของเขา สิ่งเหล่านี้กล่าวถึงอารมณ์ที่รุนแรงของหลุยส์ จินตนาการอันเข้มข้น และความรู้สึกลึกซึ้ง สามปีต่อมาชายผู้นี้ถูกครอบงำด้วยโรคร้าย - หูอื้อ ซึ่งพัฒนาอย่างช้าๆ แต่แน่นอน


เบโธเฟนซ่อนความเจ็บป่วยของเขาไว้เป็นเวลา 10 ปี คนที่อยู่รอบตัวเขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่านักเปียโนเริ่มหูหนวก และการลื่นและคำตอบของเขามีสาเหตุมาจากการเหม่อลอยและไม่ตั้งใจโดยไม่ได้ตั้งใจ ในปี 1802 เขาได้เขียน “พันธสัญญาแห่งไฮลิเกนสตัดท์” ถึงพี่น้องของเขา ในงาน หลุยส์บรรยายถึงความทุกข์ทรมานทางจิตใจของตัวเองและความกังวลเกี่ยวกับอนาคต ชายผู้นั้นสั่งให้ประกาศคำสารภาพนี้หลังจากความตายเท่านั้น

ในจดหมายถึง Dr. Wegeler มีข้อความว่า "ฉันจะไม่ยอมแพ้และจะรับชะตากรรมไว้ที่คอ!" ความรักในชีวิตและการแสดงออกของอัจฉริยะแสดงออกผ่าน "Second Symphony" อันน่าหลงใหลและโซนาตาไวโอลินสามตัว เมื่อตระหนักว่าอีกไม่นานเขาจะหูหนวกสนิท เขาจึงกระตือรือร้นที่จะทำงาน ช่วงเวลานี้ถือเป็นยุครุ่งเรืองของผลงานของนักเปียโนที่เก่งกาจ


“ Pastoral Symphony” ของปี 1808 ประกอบด้วยห้าการเคลื่อนไหวและครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิตของปรมาจารย์ ชายผู้นี้ชอบพักผ่อนในหมู่บ้านห่างไกล สื่อสารกับธรรมชาติ และคิดถึงผลงานชิ้นเอกใหม่ๆ การเคลื่อนไหวที่สี่ของซิมโฟนีเรียกว่า “พายุฝนฟ้าคะนอง” Storm” ซึ่งปรมาจารย์ถ่ายทอดความโกลาหลขององค์ประกอบที่ดุเดือด โดยใช้เปียโน ทรอมโบน และขลุ่ยพิคโคโล

ในปี ค.ศ. 1809 ลุดวิกได้รับข้อเสนอจากฝ่ายบริหารของโรงละครในเมืองให้เขียนบทละครเพลงประกอบละครเรื่อง Egmont ของเกอเธ่ เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อผลงานของนักเขียน นักเปียโนจึงปฏิเสธการให้รางวัลเป็นเงินใดๆ ชายผู้นี้แต่งเพลงควบคู่ไปกับการซ้อมละคร นักแสดงหญิง Antonia Adamberger พูดติดตลกเกี่ยวกับนักแต่งเพลงโดยยอมรับว่าเขาไม่อยู่ ความสามารถในการร้องเพลง- เพื่อตอบสนองต่อท่าทางที่งุนงง เธอจึงแสดงเพลงได้อย่างชำนาญ เบโธเฟนไม่ชอบอารมณ์ขันและพูดอย่างเคร่งขรึม:

“ฉันเห็นว่าคุณยังคงแสดงการทาบทามได้ ดังนั้นฉันจะไปเขียนเพลงเหล่านี้”

จากปี 1813 ถึง 1815 เขาเขียนไปแล้ว ผลงานน้อยลงในขณะที่เขาสูญเสียการได้ยินในที่สุด จิตใจที่ฉลาดย่อมมีทางออก หลุยส์ใช้แท่งไม้บางๆ เพื่อ "ฟัง" เพลง ปลายด้านหนึ่งของแผ่นยึดด้วยฟัน และอีกด้านพิงแผงด้านหน้าของเครื่องดนตรี และด้วยการสั่นสะเทือนที่ส่งผ่าน เขาจึงรู้สึกถึงเสียงของเครื่องดนตรี


บทประพันธ์ในช่วงชีวิตนี้เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมความลึกและ ความหมายเชิงปรัชญา- ได้ผล นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกลายเป็นคลาสสิกสำหรับคนรุ่นเดียวกันและลูกหลาน

ชีวิตส่วนตัว

เรื่องราวชีวิตส่วนตัวของนักเปียโนที่มีพรสวรรค์นั้นน่าเศร้าอย่างยิ่ง ลุดวิกถือเป็นคนธรรมดาสามัญในหมู่ชนชั้นสูง ดังนั้นจึงไม่มีสิทธิ์อ้างสิทธิ์ในหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ ในปี 1801 เขาตกหลุมรักคุณหญิง Julie Guicciardi ในวัยเยาว์ ความรู้สึกของคนหนุ่มสาวไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันเนื่องจากหญิงสาวกำลังออกเดทกับเคานต์ฟอนกัลเลนเบิร์กพร้อมกันซึ่งเธอแต่งงานเมื่อสองปีหลังจากที่พวกเขาพบกัน ผู้แต่งถ่ายทอดความรักอันแสนทรมานและความขมขื่นจากการจากไปของผู้เป็นที่รักในเพลง “Moonlight Sonata” ซึ่งกลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมี รักที่ไม่สมหวัง.

ตั้งแต่ปี 1804 ถึง 1810 เบโธเฟนหลงรักโจเซฟีน บรันสวิก ภรรยาม่ายของเคานต์โจเซฟ เดมอย่างหลงใหล ผู้หญิงคนนั้นตอบสนองอย่างกระตือรือร้นต่อความก้าวหน้าและจดหมายของคนรักที่กระตือรือร้นของเธอ แต่ความรักจบลงด้วยการยืนกรานของญาติของโจเซฟีนซึ่งมั่นใจว่าคนธรรมดาจะไม่เป็นผู้สมัครที่คู่ควรสำหรับภรรยา หลังจากการเลิกราอันเจ็บปวด ชายคนหนึ่งขอเทเรซา มัลฟัตติแต่งงานแบบผิดหลักการ ได้รับการปฏิเสธและเขียนโซนาต้าผลงานชิ้นเอก "Für Elise"

ความวุ่นวายทางอารมณ์ที่เขาประสบทำให้เบโธเฟนผู้น่าประทับใจไม่พอใจมากจนเขาตัดสินใจใช้ชีวิตที่เหลืออย่างโดดเดี่ยวอย่างโดดเดี่ยว ในปี พ.ศ. 2358 หลังจากพี่ชายเสียชีวิต เขาก็เข้ามามีส่วนร่วมด้วย การดำเนินคดีที่เกี่ยวข้องกับการดูแลหลานชายของเขา แม่ของเด็กมีชื่อเสียงในฐานะผู้หญิงที่ออกไปเดินเล่น ศาลจึงตอบสนองข้อเรียกร้องของนักดนตรี ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าคาร์ล (หลานชาย) ได้สืบทอดนิสัยที่ไม่ดีของแม่ของเขา


ลุงเลี้ยงดูเด็กชายอย่างเคร่งครัดพยายามปลูกฝังความรักในเสียงดนตรีและกำจัดการติดเหล้าและการพนัน ไม่มีลูกเป็นของตัวเอง ชายผู้นี้ไม่มีประสบการณ์ในการสอน และไม่ได้ยืนทำพิธีร่วมกับชายหนุ่มผู้เอาแต่ใจ เรื่องอื้อฉาวอีกประการหนึ่งทำให้ชายคนนี้พยายามฆ่าตัวตายซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ ลุดวิกส่งคาร์ลเข้ากองทัพ

ความตาย

ในปี ค.ศ. 1826 หลุยส์ป่วยเป็นหวัดและเป็นโรคปอดบวม โรคปอดจะมาพร้อมกับอาการปวดท้อง แพทย์คำนวณขนาดยาไม่ถูกต้อง อาการป่วยจึงรุนแรงขึ้นทุกวัน ชายคนนี้ต้องล้มป่วยเป็นเวลา 6 เดือน ในเวลานี้ เพื่อน ๆ มาเยี่ยมเบโธเฟนเพื่อพยายามบรรเทาความทุกข์ทรมานของชายที่กำลังจะตาย


นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์เสียชีวิตเมื่ออายุ 57 ปีเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในวันนี้ พายุฝนฟ้าคะนองโหมกระหน่ำนอกหน้าต่าง และช่วงเวลาแห่งความตายก็เกิดเสียงฟ้าร้องอันน่ากลัว ในระหว่างการชันสูตรพลิกศพ ปรากฎว่าตับของนายท่านสลายตัว และประสาทการได้ยินและเส้นประสาทที่อยู่ติดกันได้รับความเสียหาย เบโธเฟนถูกชาวเมือง 20,000 คนเห็นในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา และขบวนแห่ศพดำเนินไปโดย นักดนตรีถูกฝังอยู่ในสุสาน Waring ของโบสถ์ Holy Trinity

  • เมื่ออายุ 12 ปี เขาได้ตีพิมพ์คอลเลกชั่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดหลายรูปแบบ
  • เขาถือเป็นนักดนตรีคนแรกที่สภาเทศบาลเมืองมอบหมายเงินช่วยเหลือทางการเงิน
  • เขียน 3 จดหมายรักสู่ "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งพบได้หลังจากความตายเท่านั้น
  • บีโธเฟนเขียนโอเปร่าเรื่องเดียวชื่อฟิเดลิโอ ไม่มีผลงานอื่นที่คล้ายคลึงกันในชีวประวัติของอาจารย์
  • ความเข้าใจผิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคนรุ่นเดียวกันคือลุดวิกเขียนผลงานต่อไปนี้: "Music of Angels" และ "Melody of Tears of Rain" บทประพันธ์เหล่านี้สร้างสรรค์โดยนักเปียโนคนอื่นๆ
  • เขาเห็นคุณค่าของมิตรภาพและช่วยเหลือผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือ
  • สามารถทำงาน 5 งานในเวลาเดียวกันได้
  • ในปีพ.ศ. 2352 เมื่อเขาทิ้งระเบิดในเมือง เขากังวลว่าเขาจะสูญเสียการได้ยินจากกระสุนระเบิด ดังนั้นเขาจึงซ่อนตัวอยู่ในห้องใต้ดินของบ้านและเอาหมอนปิดหู
  • ในปี ค.ศ. 1845 อนุสาวรีย์แห่งแรกที่อุทิศให้กับนักประพันธ์เพลงถูกเปิดในเมืองโบน
  • เพลง "Because" ของเดอะบีเทิลส์มีพื้นฐานมาจากเพลง "Moonlight Sonata" ที่เล่นในทางกลับกัน
  • “Ode to Joy” ถูกกำหนดให้เป็นเพลงสรรเสริญของสหภาพยุโรป
  • เสียชีวิตจากพิษตะกั่วเนื่องจากข้อผิดพลาดทางการแพทย์
  • จิตแพทย์สมัยใหม่เชื่อว่าเขาเป็นโรคไบโพลาร์
  • ภาพถ่ายของเบโธเฟนพิมพ์บนแสตมป์ของเยอรมัน

รายชื่อจานเสียง

ซิมโฟนี

  • ปฏิบัติการหลัก C ครั้งแรก 21 (1800)
  • ปฏิบัติการหลัก D ที่สอง 36 (1802)
  • สหกรณ์ Es-dur “Heroic” ที่สาม 56 (1804)
  • ปฏิบัติการหลัก B ที่สี่ 60 (1806)
  • ปฏิบัติการรองค. ที่ห้า 67 (1805-1808)
  • สหกรณ์ที่หก “พระ” สหกรณ์ 68 (1808)
  • ประการที่เจ็ด ปฏิบัติการที่สำคัญ 92 (1812)
  • แปด F ปฏิบัติการหลัก 93 (1812)
  • ปฏิบัติการรองที่เก้า 125 (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง พ.ศ. 2365-2367)

การทาบทาม

  • "โพรมีธีอุส" จาก op. 43 (1800)
  • "โคริโอลานัส" 62 (1806)
  • "ลีโอโนร่า" หมายเลข 1 ปฏิบัติการ 138 (1805)
  • "ลีโอโนรา" หมายเลข 2 สหกรณ์ 72 (1805)
  • "ลีโอโนรา" หมายเลข 3 สหกรณ์ 72ก (1806)
  • "ฟิเดลิโอ" 726 (1814)
  • "Egmont" จากสหกรณ์ 84 (1810)
  • "ซากปรักหักพังแห่งเอเธนส์" จาก op. 113 (1811)
  • "คิงสตีเฟน" จาก op. 117 (1811)
  • “วันเกิด” สพ. 115 (18(4)
  • "การถวายบ้าน" cf. 124 (1822)

การเต้นรำและการเดินขบวนมากกว่า 40 รายการสำหรับซิมโฟนีและวงออร์เคสตราทองเหลือง

สวัสดีผู้ชื่นชอบผลงานของ Beethoven ทุกท่าน วันนี้เราจะมาพูดถึงบิดาของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

วันที่และสถานที่เกิด

โยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน- นั่นคือชื่อของบิดาของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ในทางกลับกัน โยฮันน์เป็นบุตรชาย (ของปู่ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่) และภรรยาของเขา มาเรีย โจเซฟา บอลล์

เขาเกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2283 ส่วนใหญ่อยู่ในเมืองเมเคอเลิน (แฟลนเดอร์ส) เช่นเดียวกับพ่อของเขา อย่างไรก็ตาม ในบรรดานักเขียนชีวประวัติชาวตะวันตกบางคนมีความเห็นว่าแท้จริงแล้วโยฮันน์ไม่ใช่บุตรชายผู้ให้กำเนิดของลุดวิกผู้เฒ่า แต่เป็นผู้รับเลี้ยงบุตรบุญธรรมของเขา

ในทางกลับกัน จำนวนผู้เขียนชีวประวัติที่เสนอสมมติฐานนี้มีน้อยมาก ยิ่งกว่านั้นนักเขียนชีวประวัติเหล่านี้ยังใช้ข้อโต้แย้งที่น่าสงสัยอย่างอ่อนโยนซึ่งเราจะไม่พูดถึงด้วยซ้ำ

ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่เราจะสงสัยว่าโยฮันน์เป็นบุตรชายทางสายเลือดของลุดวิกผู้อาวุโส เช่นเดียวกับบิดาผู้ให้กำเนิดของลุดวิกผู้น้อง (นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนเดียวกันนั้น)

อย่างไรก็ตาม โยฮันน์ไม่ใช่ลูกคนเดียวของลุดวิกผู้อาวุโส ก่อนหน้าเขาปู่ของเบโธเฟนมีลูกอีกสองคน แต่พวกเขาก็มีอายุได้ไม่นาน พี่สาวของโยฮันน์อาศัยอยู่เพียงปีเดียวและโดยทั่วไปเราไม่ทราบวันที่เสียชีวิตของพี่ชายของเขา:

  • มาเรีย ลูโดวิกา เบอร์นาร์ดีน ฟาน เบโธเฟน(27-28 สิงหาคม 2277 บอนน์ - 17 ตุลาคม 2278 บอนน์);
  • มาร์ก โจเซฟ ฟาน เบโธเฟน(24-25 เมษายน 2279 บอนน์ - ไม่ทราบวันที่และสถานที่เสียชีวิต);

ตั้งแต่วัยเด็ก Johann ศึกษาเสียงร้องภายใต้การแนะนำของพ่อของเขา ในขณะเดียวกันก็เรียนไวโอลินและวิโอลาไปพร้อมๆ กัน หลังจากที่ได้มาเยือนแล้ว โรงเรียนประถมเขาใช้เวลาหนึ่งหรือสองปีที่วิทยาลัยนิกายเยซูอิต

ในปี 1752 โยฮันน์ร้องเพลง (โซปราโน) ในโบสถ์บอนน์แม้ว่าจะฟรีก็ตาม สี่ปีต่อมา (ตั้งแต่วันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2299) เขาจะทำงานอย่างเป็นทางการในโบสถ์เพื่อเงิน อาจเป็นไปได้ว่าในขณะนั้น เสียงกลายพันธุ์ของเขาได้ตกไปอยู่ในทะเบียน “เทเนอร์” แล้ว ซึ่งเขาจะคงอยู่ไปตลอดชีวิต ยิ่งไปกว่านั้น โยฮันน์ยังทำงานเป็นครูสอนเปียโนและสอนร้องเพลงไปพร้อมๆ กัน

เท่าไร นักดนตรีที่ดีคือโยฮันน์ เราไม่รู้ นักเขียนชีวประวัติบางคนอ้างว่าพ่อของลุดวิกมีเสียงที่ไพเราะ เช่นเดียวกับพ่อของเขา ลุดวิกผู้อาวุโส ในขณะเดียวกัน แหล่งข้อมูลอื่นยืนยันว่าโยฮันน์เป็นนักดนตรีที่มีฐานะปานกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบความสามารถด้านเสียงของเขากับความสามารถด้านเสียงของพ่อ

ชีวิตครอบครัวที่ไม่มีความสุข

เป็นที่ทราบกันดีว่าในวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2310 โยฮันน์แต่งงานกับหญิงม่ายอายุสิบเก้าปีซึ่งต่อมาได้กลายเป็นมารดาของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ชื่อเบโธเฟน งานแต่งงานเกิดขึ้นในโบสถ์เซนต์เรมิจิอุสซึ่งลุดวิกลูกชายของพวกเขาจะรับบัพติศมาในอีก 2.5 ปีข้างหน้า

จนถึงขณะนี้นักเขียนชีวประวัติไม่สามารถตอบได้ (และไม่น่าจะตอบ) คำถาม: ผู้ปกครองของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่พบกันภายใต้สถานการณ์ใดกันแน่? เป็นไปได้มากว่า Johann พบกับ Mary Magdalene ระหว่างการเดินทางไปบ้านเกิดของเธอ - Ehrenbreitstein (Koblenz, Electorate of Trier)


ควรสังเกตด้วยว่าลูกพี่ลูกน้องของ Mary Magdalene แต่งงานแล้ว โยฮันน์ โรวันตินี- เพื่อนร่วมงานของโยฮันน์ในโบสถ์น้อยบอนน์ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ Rovantini มีส่วนทำให้รู้จักพ่อแม่ในอนาคตของ Beethoven แต่ก็ไม่มีความแน่นอนอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับเรื่องนี้

เป็นที่น่าสังเกตว่า Ludwig the Elder ต่อต้านการแต่งงานครั้งนี้อย่างเด็ดขาดแม้ว่าต่อมาเขายังคงตกลงกับเรื่องนี้อยู่ก็ตามเนื่องจาก Mary Magdalene กลายเป็นลูกสะใภ้ที่ดีมาก

เป็นครั้งแรกหลังการแต่งงาน โยฮันน์และแมรี แม็กดาเลนอาศัยอยู่ในบ้านริมถนน บองกัส 515(ปัจจุบันคือบองกัส 20) ซึ่งนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้ถือกำเนิดในเวลาต่อมา ในเวลาเดียวกัน ลุดวิกผู้อาวุโส พ่อของโยฮันน์ ย้ายไปอยู่ที่อพาร์ตเมนต์ที่ตั้งอยู่ในบ้านบนถนนสายเดียวกัน ซึ่งตรงข้ามกับบ้านของโยฮันน์ในแนวทแยงมุม

โดยรวมแล้วโยฮันน์และแมรี แม็กดาเลนมีลูกเจ็ดคน ซึ่งมีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต สีเหลืองในภาพด้านล่าง หนึ่งในนั้นคือนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต:


อย่างที่เห็น, ชีวิตครอบครัวโยฮันนาแม้จะประสบผลสำเร็จอย่างแน่นอน ไม่มีความสุขเนื่องจากการสูญเสียลูกสี่คนในวัยเด็ก (รวมถึงวัยอื่นด้วย) จะเป็นการสูญเสียที่ไม่อาจทนทานได้สำหรับทุกคน

เป็นที่น่าสังเกตว่าสำหรับ Mary Magdalene นี่เป็นครั้งที่สองแล้ว การแต่งงานที่ไม่ดี- ในตอนแรกเธอสูญเสียไม่เพียง แต่สามีของเธอเท่านั้น แต่ยังสูญเสียลูกของเธอไปในวัยเด็กด้วย และมารดาของเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่เองก็เรียกการแต่งงานของเธอกับโยฮันน์ "ห่วงโซ่แห่งความทุกข์".

พ่อของ Beethoven เป็นคนติดเหล้าหรือเปล่า?

น่าเสียดายที่โยฮันน์แตกต่างจากพ่อที่เคารพนับถือของเขาลุดวิกและลูกชายที่ได้รับความเคารพไม่น้อย (เช่นลุดวิก) ทำให้ครอบครัวของเขาผิดหวังอย่างสิ้นเชิงสาเหตุหลักมาจากปัญหาโรคพิษสุราเรื้อรัง

เราไม่ทราบว่าอะไรคือสาเหตุของการใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดของโยฮันน์ บางทียีนที่ไม่ดีก็มีบทบาท - แม่ของเขา มาเรีย โจเซฟา บอล(เธอเป็นคุณย่าของเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่) ก็หมกมุ่นอยู่กับโรคพิษสุราเรื้อรังซึ่งสามีของเธอลุดวิกผู้เฒ่าถูกบังคับให้ส่งเธอไปที่อารามไปตลอดชีวิต

เมื่อพิจารณาว่า Ludwig the Elder นอกจากทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีแล้ว ยังมีส่วนร่วมในการค้าไวน์แล้ว ยังมีไวน์อยู่ในบ้านของพวกเขาอยู่เสมอ และแน่นอนว่านี่เป็นการเติมเชื้อเพลิงให้กับกองไฟ ทั้งในกรณีของแม่ของโยฮันน์ที่ขายไวน์นี้ และในกรณีของเขาเอง

ในทางกลับกัน ตัวเร่งปฏิกิริยาของการติดแอลกอฮอล์ของโยฮันน์อาจเป็นของเขา ความอ่อนแอทางจิตวิทยาเกี่ยวข้องกับชุดของความล้มเหลวและ โศกนาฏกรรมในครอบครัว- อย่างไรก็ตาม แหล่งชีวประวัติส่วนใหญ่บอกว่าโยฮันน์ยังใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดแม้กระทั่งก่อนที่ลูกชายคนแรกของเขาจะเสียชีวิต ยิ่งไปกว่านั้น นักเขียนชีวประวัติบางคนถึงกับยอมรับว่าเป็นเพราะโรคพิษสุราเรื้อรังของโยฮันน์ที่กลายมาเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้อัตราการรอดชีวิตของลูก ๆ ของเขาต่ำเช่นนี้

อย่างไรก็ตามยังมีนักเขียนชีวประวัติที่สงสัยอย่างยิ่งว่า Johann van Beethoven มีอาการของโรคพิษสุราเรื้อรัง

โดยเฉพาะนักดนตรี โจเซฟ ชมิดท์-จอร์จอ้างว่าโยฮันน์ดื่มไม่มากหรือบ่อยกว่าผู้อยู่อาศัยทั่วไปในเมืองบอนน์ในช่วงเวลานั้น

อย่างไรก็ตาม นักเขียนชีวประวัติส่วนใหญ่ยังคงอ้างสิ่งที่ตรงกันข้าม โดยเรียกโยฮันน์ว่าเป็นคนติดแอลกอฮอล์ที่แก้ไขไม่ได้

ยิ่งไปกว่านั้น การติดแอลกอฮอล์ของโยฮันน์เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1789 ลุดวิกวัย 19 ปี (ลูกชายของจอห์นและนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต) มอบผู้มีสิทธิเลือกตั้ง คำร้องขอให้เขาบังคับให้พ่อจ่ายเงินเดือนให้ลูกครึ่งหนึ่ง

ความจริงก็คือในเวลานั้น Mary Magdalene ภรรยาของ Johann และแม่ของ Ludwig เสียชีวิตแล้วและตามผู้เขียนชีวประวัติหลังจากเหตุการณ์นี้ Johann ดื่มเหล้าจนหมดตัวและไม่สามารถเลี้ยงดูครอบครัวของเขาได้และเงินเดือนของ Ludwig รุ่นเยาว์ (เขาทำงานด้วย ในอุโบสถ) ก็ไม่พอเลี้ยงน้องชายสองคน

แม้ว่าโยฮันน์สูญเสียเสียงร้องของเขาไปแล้วในเวลานั้นและในทางปฏิบัติไม่ได้ทำงานในคณะนักร้องประสานเสียง แต่ตามกฎหมายในเวลานั้นเขายังต้องได้รับเงินเดือนจำนวนหนึ่งไปตลอดชีวิตเช่นเดียวกับนักดนตรีคณะนักร้องประสานเสียงคนอื่น ๆ ดังนั้นลุดวิกจึงขอให้ผู้มีสิทธิเลือกตั้งเนรเทศโยฮันน์จากบอนน์และระงับเงินเดือนครึ่งหนึ่งเพื่อประโยชน์ของลูก ๆ ของเขานั่นคือตัวเขาเองและน้องชายของเขา อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ลุดวิกก็เปลี่ยนใจที่จะส่งโยฮันน์ออกไปและเหลือไว้เพียงส่วนหนึ่งของคำขอที่เกี่ยวข้องกับเงินเดือนเท่านั้น

ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง แม็กซิมิเลียน ฟรานซ์ทรงอนุมัติคำขอของลุดวิก และผลที่ตามมาคือโยฮันน์ยังคงอยู่ในกรุงบอนน์ อย่างไรก็ตามเขาได้รับเงินเดือนเป็นการส่วนตัวและแปลกพอที่จะจ่ายรายได้ครึ่งหนึ่งให้กับลุดวิกอย่างไม่มีเงื่อนไขในฐานะลูกชายคนโตและมีความสามารถมากที่สุดของเขา และลุดวิกก็ใช้เงินนี้อย่างมีเหตุผลเพื่อช่วยเหลือน้องชายของเขา

ในความเป็นจริง หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิต ลุดวิกก็กลายเป็นหัวหน้าครอบครัวของเขา เนื่องจากโยฮันน์ไม่มีความสามารถเต็มที่อีกต่อไป

เราจะจำโยฮันน์ได้อย่างไร?

โยฮันน์ล้มเหลวในหลายๆ ด้าน เขาไม่มีความสุขในครอบครัวหรืออาชีพการงาน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโยฮันน์ใฝ่ฝันที่จะเข้ามาแทนที่พ่อของเขาซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีหลังจากที่เขาเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม เมื่อลุดวิกผู้อาวุโสเสียชีวิต (พ.ศ. 2316 ในวันคริสต์มาส) นักดนตรีอีกคนได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งของเขา เพราะชาวบอนน์ทั้งหมดน่าจะรู้อยู่แล้วเกี่ยวกับนิสัยที่ไม่ดีของโยฮันน์

หลังจากการตายของลุดวิกผู้เฒ่า สถานการณ์ทางการเงินของโยฮันน์และครอบครัวโดยรวมก็แย่ลงเช่นกัน เนื่องจากพ่อของเขาช่วยเหลือเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ตลอดช่วงชีวิตของเขา แน่นอนว่า ลุดวิกผู้เฒ่าทิ้งมรดกบางอย่างให้กับโยฮันน์ แต่เขาค่อยๆ ขายมันออกไปและดื่มมันไป ในทางกลับกัน Mary Magdalene ในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ได้รับเงินพิเศษจากการตัดเย็บเสื้อผ้าของเพื่อนและเพื่อนบ้านของเธอ แต่สิ่งนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นรายได้ที่จริงจัง

ในทางกลับกัน โยฮันน์สามารถจัดหาสิ่งดีๆ ให้ตัวเองและครอบครัวได้ สภาพทางการเงินถ้าไม่ใช่สำหรับเขา นิสัยที่ไม่ดี- โดยเฉพาะตาม ฟิชเชอร์(เจ้าของบ้านที่ Beethoven อาศัยอยู่มาระยะหนึ่งแล้ว) โยฮันน์มักจะสอนเปียโนและเสียงร้องให้กับลูกชายและลูกสาวของชาวเมืองบอนน์ที่ร่ำรวยและมีอิทธิพลมากตลอดจนนักการทูตบางคน ด้วยเหตุนี้ เขาจึงสามารถประสบความสำเร็จได้มากขึ้นจากมุมมองทางการเงิน แต่นิสัยที่ไม่ดีของเขายังคงส่งผลกระทบ

โยฮันน์มักจะรู้สึกสมเพชเพียงเพราะเคารพพ่อของเขาเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงชีวิตของ Mary Magdalene เหตุการณ์ที่น่าเกลียดเกิดขึ้นเมื่อโยฮันน์ที่ต้องการเงินพยายามหลอกลวงทายาทของการนับสาย แคสเปอร์ อันตอน ฟอน เบลเดอร์บุช(พ.ศ. 2265-2327) - รัฐมนตรีคนแรกของผู้มีสิทธิเลือกตั้งซึ่งเชี่ยวชาญการปลอมลายเซ็นของเขาในพินัยกรรม

สิ่งที่น่ารังเกียจและไม่ถูกต้องตามหลักจริยธรรมที่สุดคือการที่ผู้นับสายปฏิบัติต่อโยฮันน์เป็นอย่างดีในช่วงชีวิตของเขา และยิ่งกว่านั้น หลายปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เจ้าพ่อลูกชายของเขา - (พ.ศ. 2317-2358) น้องชายของลุดวิก

ถึงกระนั้นโยฮันน์ตามคำให้การของนักเขียนชีวประวัติบางคนก็ทำสิ่งเลวร้ายเช่นนี้กับเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของเขาที่เสียชีวิตไปแล้ว แต่ถึงแม้ในกรณีนี้ โยฮันน์ที่ถูกเปิดเผยก็ยังรู้สึกสงสารและไม่มีการดำเนินคดีทางกฎหมายกับเขา

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต พ่อของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ผู้ยิ่งใหญ่ (ยังไม่ได้รับความนิยมมากนัก) กลายเป็นบุคคลที่น่าเศร้าในเมืองบอนน์ วันหนึ่ง ในระหว่างความขัดแย้งเมาสุรา โยฮันน์ถูกเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมายควบคุมตัว และลุดวิก ลูกชายของเขาถูกบังคับให้ดึงเขาออกจากการควบคุมตัว นักเขียนชีวประวัติบางคนกล่าวว่าแม้แต่โยฮันน์ก็ไม่ได้ถูกไล่ออกจากโบสถ์เพียงเพราะเคารพในความดีในอดีตและบุญคุณของบิดาของเขาเท่านั้น

น่าเสียดายที่เรายังไม่ทราบเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของโยฮันน์ ยกเว้นภาพบุคคลที่คุณเห็นในตอนต้นของบทความ

เพื่อนบ้านคนหนึ่งเล่าว่าโยฮันน์เป็น “ชายร่างสูงหล่อที่ปัดผมในบั้นปลายชีวิต”.

อีกคนหนึ่งเขียนว่าโยฮันน์เป็น “ส่วนสูงเฉลี่ย หน้ายาว หน้าผากกว้าง จมูกกลม ไหล่กว้าง ดวงตาจริงจัง มีรอยแผลเป็นเล็กน้อยและผมเปียบาง”.

ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูกชาย ความตายของโยฮันน์

น่าเสียดายที่จากข้อมูลของนักเขียนชีวประวัติส่วนใหญ่ เราจำได้ว่าพ่อของเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่เป็นคนติดเหล้าซึ่งข่มขู่ลูกชายของเขาลุดวิกด้วยบทเรียนการเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด

แน่นอนว่าการเรียนดนตรีคงไม่มีอะไรผิดถ้าเพียงโยฮันน์ผู้สังเกตเห็นพรสวรรค์ในการแสดงด้นสดของลุดวิกตัวน้อยไม่ได้ปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยความโหดร้ายเป็นพิเศษโดยบรรลุเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวโดยมีแรงบันดาลใจหลักจากการปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของเขา

เห็นได้ชัดว่าโยฮันน์พยายามที่จะทำซ้ำความสำเร็จ ลีโอโปลด์ โมสาร์ทในขณะที่สอนลูกชายของเขาลุดวิกให้เล่น เครื่องดนตรี- อย่างไรก็ตาม โยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน ต่างจากบิดาของโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ โดยไม่ได้สอนบทเรียนเหล่านี้ด้วยความรัก แต่มีเป้าหมายในการเลี้ยงดู "โมสาร์ทคนที่สอง" เพื่อที่จะโค่นล้ม เงินมากขึ้นเกี่ยวกับความนิยมของเขา

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพด้านล่าง คุณเห็น "ประกาศ" คำเชิญที่โยฮันน์คาดเดาไว้อย่างชัดเจน โดยประเมินอายุของลูกชายต่ำไปมากกว่าหนึ่งปี อาจเป็นไปได้ว่าโยฮันน์ต้องการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อพรสวรรค์ของลูกชายในลักษณะนี้:

ในทางกลับกัน ทัศนคติของลุดวิกตัวน้อยที่มีต่อพ่อของเขาก็มีความเหมาะสม ถ้ายิ่งใหญ่ โมสาร์ทฉันแค่ชื่นชมลีโอโปลด์พ่อของฉันที่โทรหาเขา “รองจากพระเจ้า” จากนั้นลุดวิกในช่วงชีวิตของโยฮันน์พูดอย่างอ่อนโยนไม่ชอบพ่อที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์

ชีวิตของโยฮันน์จบลงแล้ว 18 ธันวาคม พ.ศ. 2335- ประมาณหนึ่งเดือนหลังจากการออกเดินทางครั้งที่สองของลุดวิกไปยังเวียนนา

มีหลักฐานว่าผู้มีสิทธิเลือกตั้งแม็กซิมิเลียน ฟรานซ์พูดติดตลกเกี่ยวกับการตายของโยฮันน์ด้วยซ้ำ "หลังจากการเสียชีวิตของโยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน รายได้จากการค้าไวน์อาจขาดทุน"

แต่ถึงแม้พ่อของเขาจะผิดหวัง แต่ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ลูกชายผู้มีอัธยาศัยดีของเขาไม่เคยดูถูกบุคลิกของโยฮันน์ในที่สาธารณะและถึงกับโกรธเมื่อพูดเรื่องไม่ดีเกี่ยวกับพ่อของเขาด้วยซ้ำ

ยิ่งไปกว่านั้น สำเนาบทกวีที่เขียนด้วยลายมือยังคงอยู่ คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล บาค"Morgengesang am Schöpfungstage" หรือหากแปลเป็นภาษารัสเซีย "Morning Song to Creation (1783)" บันทึกเหล่านี้คัดลอกด้วยมือโดยโยฮันน์เอง หลังจากนั้นไม่นาน ลุดวิกก็เขียนด้วยดินสอที่ด้านบนของต้นฉบับของบิดา: “เขียนโดยพ่อที่รักของฉัน”:


ไม่ว่าในกรณีใดบทเรียนดนตรีที่โยฮันน์มอบให้ลุดวิกตัวน้อยรวมถึงการมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องของครูต่าง ๆ สำหรับลูกชายของเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่อย่างแน่นอน แม้ว่าโยฮันน์จะล้มเหลว แต่เขาทิ้งมรดกอันน่าทึ่งไว้ให้กับเราในฐานะลูกชายของเขา ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน