27-08-2011

ลำดับที่ 640 27 สิงหาคม 2554 Zoya Master กล่าวว่า Vera Tariverdieva

“ผู้ที่รักจะต้องเชี่ยวชาญศิลปะแห่งการสูญเสียและการค้นหา”
(เปาโล โคเอลโญ่)

ในเดือนสิงหาคมของปีนี้ ผู้ชื่นชมผลงานของ Mikael Tariverdiev เฉลิมฉลองวันครบรอบของเขา - 80 ปีนับตั้งแต่วันเกิดของนักแต่งเพลงซึ่งเสียชีวิตเมื่อ 15 ปีที่แล้ว ชื่อของ Tariverdiev มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Irony of Fate", "Seventeen Moments of Spring", "The Deer King" เป็นหลัก - โดยรวมแล้วเขาเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์ 132 เรื่อง บ่อยครั้งที่ชีวิตของเพลงจากภาพยนตร์เหล่านี้ยาวนานกว่าชีวิตที่สร้างสรรค์ของภาพยนตร์เองมาก ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้เกิดขึ้นกับเพลง "เจ้าชายน้อย" - ไม่กี่คนที่จำการมีอยู่ของภาพยนตร์เรื่อง "The Man from the Equator" แต่เพลงนี้ยังคงเป็นที่รัก นักแสดงและผู้ฟังรุ่นใหม่กำลังค้นหาสิ่งที่เป็น ขาดเพลงสมัยใหม่ - ความจริงใจ ความเป็นมืออาชีพ ความคิดถึงที่สดใสที่ทำให้น้ำตาไหลและความรู้สึกมีความสุขจากการได้สัมผัสกับความสามารถที่แท้จริง น่าเสียดายที่ส่วนสำคัญของงานของ Tariverdiev นั้นไม่ค่อยคุ้นเคยหรือไม่คุ้นเคยกับคนทั่วไปเลย “ ส่วนใต้น้ำของภูเขาน้ำแข็ง” นี้คือวงจรเสียงร้อง บัลเล่ต์ โอเปร่า คอนเสิร์ตออร์แกน - ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการทำงานที่ทุ่มเทของ Vera ภรรยาม่ายของเขา เขาจึงค่อยๆ เข้ามาแทนที่สถานที่ที่สมควรได้รับในละครของนักดนตรีชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ
Vera Gorislavovna ตกลงที่จะพูดคุยเกี่ยวกับชายผู้กลายเป็นรักเดียวของเธอสามีและครู (Tariverdiev อายุมากกว่า Vera 26 ปี) เกี่ยวกับชะตากรรมของผลงานบางชิ้นของเขาและเกี่ยวกับวิธีการที่ความทรงจำของสามีของเธอการทำงานกับมรดกของเขาช่วยได้อย่างไร เธอมีชีวิตอยู่

ในภาพ Mikael และ Vera Tariverdiev

- เวร่าบอกเราเกี่ยวกับตัวคุณหน่อย คุณมาจากครอบครัวไหน?

ฉันเกิดที่อัลมาตี ปู่ของฉันเคยสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสารพัดช่างเคียฟและพูดได้หกภาษา ในคาซัคสถานเขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสำนักพิมพ์รีพับลิกัน ภรรยาของเขา ยายของฉัน ชาวโปแลนด์ เป็นลูกสาวของนักบวชออร์โธดอกซ์ที่ไม่เคยทำงานมาก่อนที่สามีของเธอเสียชีวิต (เขาเสียชีวิตในสถานการณ์ที่แปลกประหลาดในปี พ.ศ. 2477) เริ่มสอนคณิตศาสตร์ กลายเป็นครูใหญ่ของโรงเรียน และได้รับพระราชทานรางวัล Order ของเลนิน พ่อเป็นนักข่าวซึ่งเป็นแพทย์สาขาวิทยาศาสตร์คนแรกในอาชีพนี้ในคาซัคสถาน แม่เป็นศาสตราจารย์ด้านภาษาศาสตร์ นักเรียนยังคงเรียนจากหนังสือของเธอ

ดังนั้นจึงไม่มีนักดนตรีในครอบครัวของคุณและคุณเป็นนักดนตรีตามอาชีพ ดนตรีเลือกคุณหรือคุณเลือกดนตรี?

ฉันหวังว่ามันจะเป็นทางเลือกร่วมกัน ในบ้านของเรามีเปียโนเบกเกอร์ตัวเก่าพร้อมเชิงเทียนและกุญแจงาช้าง บางครั้งพ่อของฉันก็นั่งลงที่เครื่องดนตรีและเล่นบางชิ้น มันยากสำหรับฉันที่จะบอกว่าอะไรทำให้ฉันสนใจดนตรีมากกว่ากัน ทั้งพ่อของฉันเล่นหรือตัวเปียโนเอง แต่ตั้งแต่วัยเด็กฉันเรียกร้องให้ฉันสอนดนตรี ขั้นแรกพวกเขาพาฉันไปเป็นครูส่วนตัว จากนั้นพวกเขาก็ส่งฉันไปโรงเรียนดนตรี จากนั้นฉันก็เข้าโรงเรียนดนตรี การเลือกอาชีพเกิดขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ยิ่งกว่านั้นถึงตอนนั้นฉันก็ไม่มีความคิดใดเกิดขึ้น แต่เป็นความปรารถนาและความมั่นใจว่าฉันควรจะอยู่ในมอสโกว
ที่โรงเรียนดนตรี ฉันเรียนด้วยความคลั่งไคล้ซึ่งทำให้พ่อแม่ค่อนข้างกังวล ตัวอย่างเช่น เป็นเวลาสี่ปี ทุกวัน ฉันมาสองชั่วโมงก่อนเริ่มชั้นเรียนและทำงานอิสระในการพัฒนาการเสนอขายแบบสัมบูรณ์
- เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน? ฉันคิดเสมอว่าคุณสมบัตินี้มีมาแต่กำเนิด?

ใช่ หูทางดนตรีสามารถพัฒนาได้ ฉันมั่นใจในสิ่งนี้จากตัวอย่างของตัวเอง
- ฉันรู้จากตัวเองว่าในการเข้าภาควิชาดนตรีวิทยาคุณต้องผ่านการสอบเข้า 11 ครั้ง

ใช่ถูกต้อง. และฉันก็เข้าสู่สถาบัน Gnesins (สถาบันดนตรีปัจจุบันตั้งชื่อตาม Gnessins) ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาวิทยานิพนธ์ระดับอนุปริญญา "รูปแบบแรกของพฤกษ์ในดนตรีของศตวรรษที่ 13-14 ในฝรั่งเศส"

นั่นคือคุณตั้งใจที่จะทำงานวิจัยในอนาคต แต่มาทำงานด้านสื่อสารมวลชน มีคนแนะนำไหม?

แต่เขามีอิทธิพลต่อฉันด้วยความหลงใหลและความเป็นมืออาชีพของเขา การศึกษาและบรรยากาศใน Gnesinka ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นน่าทึ่งมาก ในบรรดาวิชาอื่น ๆ มีการวิจารณ์ดนตรีหัวข้อที่สอนโดยหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร Musical Life Ekaterina Dobrynina ต้องขอบคุณเธอที่ฉันอยากลองทำอาชีพนี้ นักศึกษาของพ่อฉัน ศาสตราจารย์ Vladimir Gorokhov จากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก พาฉันไปอ่านหนังสือพิมพ์ "วัฒนธรรมโซเวียต" ซึ่งฉันได้ฝึกงานแล้วในปีที่ 4 และพวกเขาก็จ้างฉัน ยิ่งไปกว่านั้นในฐานะนักข่าวทันที หนังสือพิมพ์ของคณะกรรมการกลาง CPSU ไม่ได้จ้างคนแบบนั้นทันที และพวกเขาให้สถานที่ซึ่งฉันเตรียมไว้สำหรับ Irina Andropova (ลูกสาวของ Yu. Andropov - บันทึกของผู้เขียน) พ่อของเธอโทรหาบรรณาธิการบริหารและบอกว่าสมาชิกในครอบครัวมีคนเดียวก็เพียงพอแล้วสำหรับดูหนังสือพิมพ์

- เขาหมายถึงลูกสะใภ้ซึ่งเป็นภรรยาของลูกชายของอิกอร์หรือเปล่า?

ใช่. ฉันแค่โชคดี ฉันกลายเป็นนักข่าวและเชี่ยวชาญทักษะของงานนี้อย่างรวดเร็ว เธอเขียนเกี่ยวกับดนตรีสมัยใหม่ บทวิจารณ์คอนเสิร์ต สั่งซื้อและเรียบเรียงบทความ ในขณะที่โต้เถียงกับผู้บังคับบัญชาอย่างไร้เดียงสา เมื่ออายุ 26 ปี เธอได้เป็นรองบรรณาธิการแผนกดนตรีและการออกแบบท่าเต้น ในการเดินทางเพื่อทำธุรกิจครั้งหนึ่งของฉันที่วิลนีอุส ฉันได้พบกับมิคาเอล เลโอโนวิช

-คุณอายุ 26 ปี เขาอายุ 52 ปี แก่กว่าครึ่งชีวิต คุณแต่งงานกับเพื่อนร่วมชั้น และคุณมีลูกชายแล้ว ฉันอ่านเจอว่าคุณไม่แยแสกับการแต่งงานครั้งนั้นอย่างรวดเร็วและเรียกมันว่า "ความชั่วร้ายอย่างยิ่ง" นี่เป็นคำพูดของคุณหรือเป็นคำอติพจน์ของนักข่าว?

ความผิดหวัง - ใช่ และ "ความชั่วร้ายที่สมบูรณ์" นั้นเป็นอติพจน์ สิ่งที่ให้กำเนิดลูกของฉันจะเป็นความชั่วร้ายอย่างแน่นอนได้อย่างไร?

- ลูกชายของคุณอยู่กับพ่อของเขา คุณมีความสัมพันธ์แบบไหนในอนาคต? ลูกชายของคุณให้อภัยแล้วหรือยังที่เขาไม่ใช่คนสำคัญสำหรับคุณ?

คงจะผิดที่จะบอกว่าเมื่อมีการปรากฏตัวของมิคาเอลเลโอโนวิชในชีวิตของฉันลูกชายหรือแม่ของฉันก็หยุดอยู่เพื่อฉัน Tariverdiev กลายเป็นคนโปรดของฉันครูของฉัน - บุคคลที่กำหนดชะตากรรมของฉัน ส่วนลูกชายของฉัน เมื่อฉันต้องตัดสินใจว่าจะจากไปหรือไม่ วาสยาก็ตกลงที่จะย้ายไปอยู่กับฉัน มิคาเอล เลโอโนวิชยอมรับเขาเป็นลูกชายของเขาเอง แม้แต่ในแบบสอบถามเขาก็ระบุว่าเขามีลูกชายสองคน โดยทั่วไปแล้วเขาสามารถสื่อสารกับเด็ก ๆ ได้อย่างน่าอัศจรรย์เด็ก ๆ รู้สึกถึงสิ่งที่หาได้ยากในชีวิตในตัวเขา เราอยู่ด้วยกันมาหลายปีแล้ว และปีนี้ก็สำคัญมากสำหรับเราทุกคน วาสยาอยู่กับเราในช่วงที่มิคาเอล เลโอโนวิชเข้ารับการผ่าตัดหัวใจ และเขาเป็นเพื่อนที่ดีมากและช่วยเหลือเรา ตอนนี้วาสยาอายุ 31 ปีและเขาเชื่อว่านักการศึกษาหลักในชีวิตของเขาคือมิคาเอลเลโอโนวิช พ่อของเขาซึ่งไม่ต้องการเขาแม้แต่ตอนนี้ ด้วยความหึงหวงและแก้แค้น จึงยุยงเขาให้ต่อต้านเราทุกวิถีทาง เป็นผลให้วาสยากลับไปหาพ่อของเขา (แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่กับยายในภายหลัง) และตอนนี้เขาเสียใจกับการตัดสินใจในเวลานั้น

-Vasya สื่อสารกับ Karen ลูกชายของ Mikael Leonovich หรือไม่?

ล่าสุดไม่มี วาสยาอาศัยอยู่ในอินเดียเป็นเวลาสองปี ปัจจุบันอยู่ที่กัมพูชา คาเรนก็มีชีวิตของตัวเองมีงานของตัวเองด้วย เขาต่อสู้ในอัฟกานิสถาน ได้รับบาดเจ็บสองครั้ง และตอนนี้เขียนเรื่องสั้น เรามีช่วงที่มีการสื่อสารกันอย่างใกล้ชิดบ่อยครั้ง แต่ตอนนี้ฉันสื่อสารกับลูกสาวของเขามากขึ้น

- คนอื่นมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อความรักของคุณกับมิคาเอลเลโอโนวิช?

คนรอบตัวฉันไม่รู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเรามานานแล้ว โชคดีที่พวกเขาเป็นความลับมาระยะหนึ่งแล้ว เป็นความสัมพันธ์ระหว่างคนสองคนที่ไม่มีใครก้าวก่ายหรือมีอิทธิพล ในความสัมพันธ์แบบลับๆ มีความใกล้ชิดนั้นจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับผู้คนที่จะเข้าใจซึ่งกันและกันและได้เห็นกันด้วยตาของตนเอง นอกจากนี้ความลึกลับยังโรแมนติกอยู่เสมอ

- คุณ “เข้ากัน” หรือต้องเปลี่ยนแปลงนิสัย รสนิยม และไลฟ์สไตล์ของตัวเองไปมากหรือเปล่า?

ฉันไม่ต้องเปลี่ยนแปลงอะไรเกี่ยวกับตัวเอง เพราะฉันได้พบกับคนที่ทุกสิ่งเป็นที่รักของฉัน ทุกอย่างสอดคล้องกับความเข้าใจและความคิดของฉันว่าบุคคลควรเป็นอย่างไร นี่คือคนของฉัน เมื่อถึงจุดหนึ่งฉันเปลี่ยนที่อยู่อาศัย - ฉันย้ายไปที่ Mikael Leonovich แล้วฉันก็เปลี่ยนนามสกุล โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่ต้องการความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับใครอีกต่อไป ยังไงก็ตามแฟนและเพื่อนของฉันก็ล้มลง เรามีทุกอย่างที่เหมือนกันรวมถึงคนใกล้ชิดด้วย แม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะสื่อสาร (และฉันไม่ได้สื่อสารอย่างใกล้ชิด) กับคนที่มิคาเอลเลโอโนวิชไม่ได้อยู่ใกล้ เข้าใจยาก หรือไม่ได้สัมผัสด้วย และเพื่อนของเรา - พวกเขาเป็นเพื่อนและยังคงอยู่ นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาเป็นเพื่อนกัน ฉันดีใจมากที่บางครั้งเราได้พบกันพวกเขาก็มาคอนเสิร์ตของเรา พวกเขาปฏิบัติต่อฉันเป็นอย่างดี แม้แต่เพื่อนจากอดีตของมิคาเอลเลโอโนวิชก็ปรากฏตัวขึ้นโดยที่เขาไม่ได้ติดต่อกันมาหลายปีแล้ว และตอนนี้ฉันก็ได้รู้จักพวกเขาแล้ว

- พ่อแม่ของคุณรับรู้ถึงการแต่งงานครั้งนี้อย่างไร?

พ่อแม่ของฉันปฏิบัติต่อมิคาเอลเลโอโนวิชเป็นอย่างดี พวกเขารักเขามากเช่นเดียวกับที่เขารักพวกเขา พ่อของฉันปรึกษาเขา แม่ของฉันรักเขา เขาเป็นเหมือนเพื่อนที่มีอายุมากกว่าสำหรับพวกเขา แม้ว่าเขาจะอายุน้อยกว่าก็ตาม มีความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจในทันที นี่อาจเป็นสิ่งที่ควรจะเป็น - เมื่อคุณรับรู้ถึงบุคคลโดยรวมรวมถึงโลกของเขา
ในแง่หนึ่ง ชีวประวัติของเรามีบางอย่างที่เหมือนกัน Mikael Leonovich มาจากทบิลิซี เขาเป็นชาวอาร์เมเนียจากทบิลิซี แม่ของฉันสอนอยู่ที่โรงเรียน พ่อของฉันเป็นพนักงานธนาคาร และถูกจำคุกในปี 1949 เขาอยากไปมอสโคว์เหมือนฉัน หลังจากที่เขาจากไปฉันก็มาจบลงที่ทบิลิซีและตกหลุมรักเมืองนี้ราวกับเป็นเมืองของฉันเอง ฉันไม่เคยพลาดอัลมาตี แต่ฉันคิดถึงทบิลิซิจริงๆ...ทั้งสองเมืองมีความหลากหลาย สีสัน ล้อมรอบด้วยภูเขา...

มีความเท่าเทียมกันในความสัมพันธ์ของคุณหรือไม่? ตัวอย่างเช่น Mikael Leonovich รับฟังความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับงานเขียนของเขาหรือไม่? คุณสามารถแสดงความคิดเห็นอย่างตรงไปตรงมาได้ตลอดเวลาหรือไม่?

คุณรู้ไหมว่าฉันไม่มีเหตุผลที่จะโต้เถียงกับมิคาเอลเลโอโนวิช อาจฟังดูแปลก แต่ก็ไม่มีใครโต้เถียงกับเขาเลยหากพวกเขาติดต่อกับเขา เห็นได้ชัดว่าความเข้าใจของเราเกี่ยวกับเขาเชื่อมโยงกับความเข้าใจในดนตรีของเขาด้วย เขาพึ่งพาฉันในแง่นี้ เมื่อฉันบังคับให้ฉันเขียนหนังสืออัตชีวประวัติ (ฉันเขียนมันลงไปตามคำสั่งของเขา) เขาโกรธและบอกว่าจะดีกว่าถ้าฉันเขียนหนังสือเกี่ยวกับดนตรีวิทยาเกี่ยวกับเขา นั่นคือสิ่งที่ฉันทำเมื่อถึงเวลา นี่เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตภายในของฉันหลังจากที่เขาจากไป เพราะเมื่อฉันศึกษาโน้ตเพลง ต้นฉบับ และโน้ตของเขา ฉันมีความสุขที่ได้สื่อสารกับเขา จากความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับเขาในฐานะบุคคลและนักดนตรี

- ความรู้ความเข้าใจ Tantum, ความมุ่งมั่นควอนตัม (เรารู้มากเท่ากับที่เรารัก)

เห็นได้ชัดว่าเป็นเช่นนั้น เขาชอบแสดงให้ฉันดูว่าเขาเพิ่งแต่งอะไร ไม่มีวันไหนที่ฉันไม่ชอบมัน เพราะมิคาเอล เลโอโนวิชไม่เคยเขียนโน้ตพิเศษหรือโน้ตที่ไม่มีความสามารถใดๆ เลยในชีวิตของเขา นี่เป็นเรื่องจริง อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่ฉันรับรู้
และเขาก็ตระหนักดีถึงสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ การที่ฉันเข้าใจดนตรีของเขาและดนตรีโดยทั่วไปเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขามาก เขาภูมิใจกับสิ่งที่ฉันทำมาก ฉันเขียนอย่างไรฉันรู้สึกอย่างไรกับสิ่งที่ฉันเขียน

ในรายการ "Orchestral Part" คุณพูดว่า: "บุคคลแรกของดนตรีในปัจจุบันไม่ใช่นักแต่งเพลง แต่เป็นนักแสดง" มาพูดถึงทั้งสองกัน M.L. ชอบนักแสดงคนไหนและเพราะเหตุใด

มิคาเอล ลีโอโนวิชไม่เพียงแต่สร้างสไตล์การเรียบเรียงของเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์การแสดงของเขาด้วย เขาต้องการนักแสดงในสไตล์ของเขา เขาเขียนเฉพาะเพลงที่เขาได้ยินภายในตัวเขาเองเท่านั้น ฉันพูดแบบนี้เสมอ แต่นี่ไม่ใช่การทำซ้ำความคิดเดียว นี่คือคำแถลงข้อเท็จจริง ประจักษ์พยานของฉันถึงวิธีที่เขาเขียนเพลง เขาเขียนมัน แล้วเขาก็ต้องการนักแสดง เขามองหาเขาบางครั้งก็พาเขาขึ้นมาเช่นเดียวกับกรณีของคู่ Besedina - Taranenko กับ Kamburova ทั้งสามคน "Meridian" เขาสร้างสไตล์ของพวกเขาหรือค่อนข้างจะสอนสไตล์ของเขาให้พวกเขา และเมื่อเขาหานักแสดงไม่พบ เขาก็ร้องเพลงด้วยตัวเอง เช่นเดียวกับบทพูดที่มาจากบทกวีของ Grigory Pozhenyan, Andrei Voznesensky, Ludwig Ashkenazy และ Shakespeare และไม่มีใครสามารถแสดงบทพูดคนเดียวของเขาในบทกวีเหล่านี้เช่นนี้ได้ มีเพียง Olga Dzusova เท่านั้นที่ใกล้เคียงกับสไตล์นี้

หลังจากภาพยนตร์เรื่อง "The Irony of Fate" Tariverdiev ขอให้ Alla Pugacheva ไม่แสดงเพลงของเขาอีกต่อไป ผู้เขียนไม่ชอบอะไรเกี่ยวกับลักษณะ "หลังภาพยนตร์" ของการแสดงของพรีมาดอนน่า

เขาทำงานร่วมกับ Alla Borisovna มาเป็นเวลานาน - ทั้งใน "The Deer King" ตอนที่เธออายุ 19 ปีและเพิ่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Ippolitov-Ivanov และใน "The Irony of Fate" เขาและ Ryazanov ใช้เวลานานในการมองหานักแสดงที่เหมาะสมและเหมาะสม ท้ายที่สุดแล้วไม่มีเพลงใน "Irony" แต่เป็นเพลงโรแมนติกที่ซับซ้อนมากทั้งในด้านทำนองเพลงที่กลมกลืนและเป็นจังหวะ การแสดงไม่ใช่เรื่องง่าย (ยกเว้น "ถ้าคุณไม่มีป้า" และ "บน Tikhoretskaya") และความรักที่สร้างจากบทกวีของ Tsvetaeva, Pasternak, Akhmadulina เป็นสิ่งที่ยากมาก จากนั้น Mikael Leonovich ก็จำ Pugacheva ได้ พบเธอจึงพาเธอมาที่ภาพ มีการซ้อม มีเทคมากมายระหว่างการบันทึก ผลก็คือ ทุกคนรู้และจำปูกาเชวาได้ยาก และเมื่อบันทึกเสียงเสร็จยังไม่มีใครรู้จักเธอเลย ในฤดูใบไม้ร่วง ในปี 1975 เธอได้รับรางวัล Golden Orpheus และได้รับความนิยมอย่างมาก และภาพดังกล่าวเผยแพร่เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2519 หลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ Mikael Leonovich ได้รับเชิญให้ไปที่ Kinopanorama และ Alla Borisovna ด้วย Mikael Leonovich เชื่อว่าเธอจะร้องเพลง มีชีวิตอยู่และเขาจะติดตามเธอ เมื่อพวกเขาลองจากท่าทางของเธอที่เธอร้องเพลงและที่ Tariverdiev เรียกร้องจากเธอไม่มีอะไรเหลือแล้ว จากนั้นเขาก็ขอให้เธอไม่ร้องเพลงของเขาอีกต่อไป นี่คือ Pugacheva ที่แตกต่างและ ท่าทางของเธอแปลกแยกและเป็นที่ยอมรับสำหรับ Mikael Leonovich นั่นคือเรื่องราวทั้งหมด

- เหตุใด Tariverdiev จึงไม่เขียนเพลงให้กับ Magomayev ซึ่งแตกต่างจาก Pakhmutova และ Babajanyan

Mikael Leonovich ไม่ได้เขียนผลงานให้ใครเลยโดยมีข้อยกเว้นที่หายาก บางครั้งเขาก็อุทิศผลงานให้กับ Zara Dolukhanova หรือ Bashmet อย่างไรก็ตามคอนแชร์โต้สำหรับวิโอลาและเครื่องสายไม่เพียง แต่อุทิศให้กับ Bashmet เท่านั้น แต่ยังเขียนโดยคำนึงถึงเสียงที่ไม่ธรรมดาของเขาด้วย นั่นคือในงานนี้เสียงต่ำของวิโอลามีบทบาทสำคัญมาก
และ Magomaev แสดงสองเพลงของ Mikael Leonovich - "อย่าคิดถึงวินาที" และ "ฉันถามอย่างน้อยก็ซักพัก" สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "17 Moments of Spring" แต่เขาไม่ได้รับการอนุมัติ พวกเขาเชิญ Kobzon และ Tariverdiev ก็ทำงานร่วมกับเขาด้วย และเขาก็เข้ากับสไตล์ของภาพได้อย่างไม่มีที่ติ

- พูดตามตรง ฉันชอบการแสดงเพลง "I Ask..." ของ Leonid Agutin มากกว่า เพลงนี้ดูเหมือนผิดสไตล์ของเขาโดยสิ้นเชิง แต่เขาร้องได้ไพเราะผิดปกติ แม้จะเจาะลึก แต่ก็ไม่มีสิ่งที่น่าสมเพช วันนี้คุณคิดว่าใครเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในเพลงของ Tariverdiev และเพราะเหตุใด

Tariverdiev มีเพลงไม่กี่เพลง โดยส่วนใหญ่ นี่คือสิ่งที่ฉันเรียกว่าบทกวีทางดนตรี - บทพูดคนเดียว บทบรรยาย เรื่องสั้นที่มีเสียงร้อง โรแมนติก มาดริกัล สิ่งที่เมอริเดียนทั้งสามทำคือสิ่งที่ฉันเรียกว่ามาดริกาล แทบไม่มีใครร้องหรือร้องแม้จะไม่ได้เข้าใกล้ท่าทีที่ต้องการก็ตาม ขออภัย เป็นเพียงวงดนตรียุคแรกจากโนโวซีบีร์สค์ บทพูดคนเดียวรวมถึงผู้ชาย - Olga Dzusova
บทกวีของเช็คสเปียร์ - Dmitry Pevtsov ซึ่งมีความรู้สึกทางวัตถุและความหมายน่าทึ่ง Tamara Gverdtsiteli ร้องเพลง "Music" และ "Don't Disappear" ได้ดี

- คุณมีส่วนร่วมเป็นการส่วนตัวในการอนุมัติผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตวันครบรอบหรือไม่? “การคัดเลือก” ของพวกเขาเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ฉันเชิญคนที่ฉันทำงานด้วยและเป็นเพื่อนด้วยให้เข้าร่วมคอนเสิร์ต เหล่านี้คือนักแสดงที่มีรายชื่ออยู่แล้วทั้งหมด (ทั้งสามคน Meridian, Joseph Kobzon, Tamara Gverdtsiteli, Besedina-Taranenko, Dzusova), เครื่องดนตรีคู่จาก Tokyo Hide-Hide, คู่เพลงญี่ปุ่น White classic Band, Dmitry Pevtsov, Alexey Kozlov, โรงละครและภาพยนตร์ นักแสดง) แต่การคัดเลือกจะดำเนินการโดยช่องทีวีที่ถ่ายทำคอนเสิร์ต และการเลือกของเรามักจะไม่ตรงกัน หรือไม่ตรงกันในทุกสิ่ง

- สมมุติว่าคุณชอบการแสดง "On Tikhoretskaya" ของ Vaenga หรือไม่?

ทำไมไม่เชื่อเธอกับเพลงนี้ล่ะ? การร้องเพลง "ถึง Tikhoretskaya" ไม่ใช่เรื่องยากเลย

“แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่าบางครั้งมันเป็นเรื่องยากสำหรับเธอที่จะตีตัวโน้ต” โดยทั่วไป เป็นไปได้ไหมที่จะเปลี่ยนความสามัคคีเหมือนที่ Glukoza ทำใน "The Little Prince" หรือทำนองเหมือน Ani Lorak ใน "Angela's Ballad" จากภาพยนตร์เรื่อง "The Deer King"?

วิธีที่ GlyukOza ร้องเพลง - ในเวอร์ชันนี้ ฉันชอบผลงานของ Max Fadeev มากกว่า เราสามารถโต้เถียงเกี่ยวกับเสรีภาพบางอย่างของเขาได้ แต่เขาทำมันโดยตั้งใจและนี่คือบทสนทนาของเขากับผู้เขียน โดยทั่วไปแล้ว เมื่อมีบทสนทนา บทสนทนาที่ให้ความเคารพ แม้ว่าจะค่อนข้างแปลก ผิดปกติ ฉันก็ชอบมัน ตัวอย่าง: เราขอให้นักแสดงที่มีชื่อเสียงบางคนร้องเพลงหลายเพลงสำหรับคอนเสิร์ตในพระราชวังเครมลิน - พวกเขาทำไม่ได้พวกเขาไม่สามารถรับมือกับเนื้อหาได้ ไม่มีใครสามารถแสดง "จะไม่มีใครในบ้าน" ด้วยซ้ำ แต่เรากำลังพูดถึงดาราที่ช่องวันเสนอให้ ในความคิดของฉันนี่เป็นข้อเท็จจริงที่สำคัญมาก

แต่ “เสรีภาพ” ดังกล่าวมีเหตุผลอย่างไร? ฉันเข้าใจว่าคุณสามารถเปลี่ยนการตีความ ความแตกต่าง การเรียบเรียงได้ แต่การไม่ตีตัวโน้ตดูเหมือนเป็นความรู้ทางดนตรีระดับประถมศึกษา และตามกฎแล้วการผสมผสานกับข้อความจะหยุดชะงักดังนั้นความหมายที่ผู้แต่งใส่ไว้ในวลีดนตรีแต่ละวลี

แน่นอนว่าไม่มีสิ่งใดที่พิสูจน์ให้เห็นถึงเสรีภาพเช่นนั้น และคุณพูดถูกเกี่ยวกับเนื้อเพลงมาก โดยทั่วไปแล้ว เพลงของ Tariverdiev ไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงป๊อปทั่วไป มีบทกวีอยู่ที่นั่น ลึกซึ้ง เป็นจริง และต้องใช้ความเข้าใจและการดูแลอย่างระมัดระวัง เช่นเดียวกับดนตรีที่ทุกโน้ตมีความหมาย หากไม่เป็นเช่นนั้น จะเกิดความรู้สึกเท็จ เป็นการละเมิดอนุกรมฮาร์มอนิก

- และฉันรู้สึกได้ว่าดาราบางคนไม่สนใจที่จะดูโน้ตเพลงเลยและเรียนรู้จากหู แต่การได้ยินของพวกเขากลับไม่เป็นที่ต้องการมากนัก และด้วยเหตุนี้ผลลัพธ์...

ถูกต้องอย่างยิ่ง นี่เป็นผลมาจากความล้มเหลวในการอ่านข้อความดนตรี น่าเสียดายที่นักแสดงดังกล่าวไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขากำลังพูดถึงและรู้สึกขุ่นเคืองเมื่อชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดด้านจังหวะหรือฮาร์โมนิก

ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่านี่ตลกหรือเศร้า หากเราได้พูดถึงหัวข้อดนตรีวาไรตี้แล้วฉันอยากจะถามสิ่งนี้: แปลกไหมที่ "Property of the Republic" ยังไม่ได้จัดทำรายการเกี่ยวกับ Tariverdiev ผลงานของ Igor Matvienko หรือ Garik Sukachev มีทรัพย์สินมากกว่าดนตรีของ Tariverdiev หรือไม่? คุณได้รับข้อเสนอจากช่องวันหรือไม่?

ยัง.

Tariverdiev จะมีอายุครบ 80 ปีในเดือนสิงหาคมนี้ คุณรู้ไหมว่ามันยากมากที่จะจินตนาการถึงเขาในบรรยากาศของธุรกิจการแสดงในปัจจุบัน อาจเป็นเพราะธุรกิจเข้ามาแทนที่ความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลง "ออกไปเที่ยว" ในรายการทอล์คโชว์ต่างๆ ที่ไม่เกี่ยวกับดนตรี ปรากฏในนิตยสารเคลือบเงาอย่างไม่สิ้นสุด อวดชีวิตส่วนตัวของพวกเขา พูดคุยเกี่ยวกับแบรนด์นาฬิกา "เท่" และอาหารทันสมัย บางครั้งก็อยากจะถาม : เมื่อไหร่จะมีเวลาสร้าง???

ใช่ มิคาเอล ลีโอโนวิชไม่เพียงแต่ทนการออกไปเที่ยวไม่ได้เท่านั้น เขายังหลีกเลี่ยงมันอย่างเด็ดขาด เขาชอบไป Kinotavr เพราะมีผู้คนมากมายที่เขาทำงานด้วยซึ่งเป็นสหายของเขา แต่เขาทนงานปาร์ตี้ของวันนี้ไม่ได้เลย เขาถึงกับขุ่นเคืองเมื่อถูกเรียกว่าคนฆราวาส แม้ว่าเขาจะเป็นคนฆราวาสในความหมายที่ถูกต้องก็ตาม นั่นคือบุคคลที่ด้วยมารยาทและพฤติกรรมของเขาไม่สามารถและไม่ต้องการรุกรานผู้อื่น

- เมื่อฉันฟังเพลงของ Tariverdiev โดยเฉพาะวงจรเสียงของเขา สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่เป็นการแสดงด้นสดที่บันทึกไว้ บอกเราว่ามันทำงานอย่างไร?

คุณทำงานเป็นอย่างไรบ้าง? ส่วนหนึ่งผมบอกแล้วว่าม.ล. ฉันเขียนเฉพาะเพลงที่ฉันได้ยิน เธอยอมจำนนต่อเขา เขาเป็นเหมือนผู้รับ เขามีคลื่นเวทย์มนตร์ของเขาเอง เพื่อรักษามันไว้จำเป็นต้องรักษาบุคคลที่บริสุทธิ์และมุ่งความสนใจไปที่ภายใน - เพื่อไม่ให้สูญเสียมันไป เขาไม่เคยสูญเสียเธอ ความประทับใจ ประสบการณ์ ผู้คน ชีวิต สิ่งเหล่านี้สำคัญสำหรับเขา การเดินทางช่วยเหลือผู้อื่น - ทั้งหมดนี้เป็นเพียงเชื้อเพลิง การถ่ายภาพซึ่งเขาหลงใหลมาตลอดชีวิตตั้งแต่วัยเด็ก หากจู่ๆ เขาประสบกับความตึงเครียดภายใน แม้จะหงุดหงิดเล็กน้อย นั่นหมายความว่ามีบางสิ่งกำลังได้รับการเลี้ยงดู มีบางสิ่งกำลังถือกำเนิดในตัวเขา แต่ตามกฎแล้วผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ กลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการสร้างสรรค์ผลงาน ตัวอย่างเช่น ใน Pitsunda เขาได้ยิน Lyudmila Gambria สาวสวยและนักเล่นออร์แกนที่เก่งมากเล่น ไม่กี่วันต่อมาเขาได้เขียนคอนแชร์โตสำหรับออร์แกน "คาสซานดรา"
หรือฉันไปเยี่ยมชม Bashmet ในรายการ "Station of Dreams" และพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับแนวโรแมนติก Bashmet ถามคำถาม:“ ทำไมคุณไม่เขียนคอนเสิร์ตให้ฉันล่ะ” สองวันต่อมา ทันใดนั้น ม.ล. นั่งลงพร้อมกับเครื่องดนตรีตัวอย่างของเขาในสตูดิโอ และเล่นคอนแชร์โต้สำหรับวิโอลาและเครื่องสายในสไตล์โรแมนติก ฉันบันทึกตัวเองทันที และในฤดูร้อนที่ยัลตา ริมทะเลซึ่งเขาชอบมาก เขาก็บันทึกคะแนน ในช่วงเวลานี้ เขาต้องการโต๊ะที่สะอาด (สะอาดอย่างแน่นอน โดยไม่มีสิ่งของใดๆ เลย) เครื่องเหลา (เขามีเครื่องเหลาไฟฟ้าซึ่งเขาภาคภูมิใจ) และดินสอ TM-2 ฉันชอบต้นฉบับดินสอของเขาจริงๆ พวกเขามีความสวยงามมาก

- Mikael Leonovich ปฏิบัติต่อคนที่มีความสามารถอย่างไร? คุณช่วยฉันผ่านได้ไหม?

Mikael Leonovich ชอบการแสดงความสามารถเป็นอย่างมาก เขาอาจจะไม่รู้จักคนนั้นแต่ถ้าเขาชอบงานหรือหนังของเขาเขาก็จะโทรมาคุยเรื่องนี้ เขาไม่เคยอิจฉาคนที่มีความสามารถคนใดเลย เขาชื่นชอบเครื่องหมายนี้ของพระเจ้า อาจเป็นเพราะเขาแน่ใจว่าพรสวรรค์นั้นมาจากพระเจ้า คุณจะไม่รักการสำแดงของพระเจ้าในมนุษย์ได้อย่างไร?
วันหนึ่งเขาได้ยินเพลง "Skomorokhi" ของ Valery Gavrilin ทางโทรทัศน์ เขาดีใจและเรียกวาเลรีอเล็กซานโดรวิช เขามีความสุขเหมือนเด็กๆ และพูดกับเขาแบบนั้น เพื่อเป็นการตอบสนอง Gavrilin ส่งจดหมายถึงเขาซึ่ง Tariverdiev เก็บไว้เป็นสมบัติ Gavrilin เขียนเกี่ยวกับนักดนตรีและบุคคลประเภทใดที่ Mikael Leonovich ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของเขา - ดนตรีและจริยธรรม และอีกครั้ง ฉันอ้างอิงคำต่อคำ “คุณเป็นคนใจดี แม้ว่าคุณจะเป็นนักดนตรีก็ตาม”

- ใช่ ข้อความย่อยค่อนข้างเศร้าและน่าเสียดายที่ไม่เพียงแต่เกิดจากความสัมพันธ์ในโลกแห่งดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์โดยทั่วไปด้วย Mikael Leonovich มีนักเรียนบ้างไหม?

Mikael Leonovich ไม่เคยสอนในสถาบันใด ๆ แม้ว่าเขาจะทำได้และต้องการก็ตาม ผู้คนมาหาเขามักจะโทรมาอย่างที่เราพูดจากถนน เขาดูต้นฉบับของพวกเขาและให้คำแนะนำ คนเหล่านี้บางคนกลายเป็นนักแต่งเพลงมืออาชีพและถือว่า Tariverdiev เป็นครูของพวกเขา คนเหล่านี้เป็นคนดี ประทับใจมาก ก็มีนักดนตรีดีๆ อยู่ด้วย

- Andrei Voznesensky เปรียบเปรยเรียก Tariverdiev ว่า "บันทึกอันสง่างามในยุคคอนกรีตของเรา" คนที่คุ้นเคยกับ Tariverdiev เรียกเขาว่าอัศวินและในขณะเดียวกันก็มักจะจำการทะเลาะวิวาทของเขาได้. "อัศวิน" สมัยเก่านี้แสดงออกมาอย่างไรในยุคที่ชาญฉลาดของเราและการทะเลาะวิวาทของเขาคืออะไร?

เขาไม่ได้ทะเลาะวิวาทเลย เป็นเพียงคนที่มีหลักการ มีทัศนคติต่อชีวิตและคุณค่าบางอย่างเป็นของตัวเอง เขาไม่สามารถและไม่ควรทิ้งสิ่งของมีค่าของเขาเพื่อทำให้คนอื่นรู้สึกสบายใจ
และเขาแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญนั่นคือความสูงส่งในทัศนคติของเขาต่อผู้หญิง - โดยหลักการแล้วต่อแนวคิดเรื่องมิตรภาพต่อดนตรีต่ออาชีพของเขา

- เวร่า บอกเราเกี่ยวกับรองพื้นที่คุณเป็นอยู่หน่อยสิ เขาสนับสนุนใคร?

มูลนิธิของเราเรียกว่ากองทุนสนับสนุนมรดกสร้างสรรค์ Mikael Tariverdiev นี่เป็นมาตรการบังคับอย่างเป็นทางการเพื่อให้สามารถทำงานในการแข่งขันออร์แกนนานาชาติ Mikael Tariverdiev และมีส่วนร่วมในการจัดคอนเสิร์ต - แม้ว่าฉันจะไม่ได้จัดงานอื่นใดนอกจากการแข่งขันก็ตาม แต่ฉัน "เข้าร่วม" ในองค์กรคอนเสิร์ตหรือห้องโถง ฉันสามารถให้แนวคิดแนวคิดได้ ฉันจัดทำโปรแกรม นั่งซ้อม เชิญนักแสดง เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ เราสนับสนุนคนที่มีความสามารถ Termine Yeghiazaryan ที่ยอดเยี่ยมและมีความสามารถพิเศษอาศัยอยู่กับเรามาสองปีแล้ว เมื่อสองปีที่แล้วเธอสำเร็จการศึกษาจาก Yerevan Conservatory วันนี้เธอได้เปิดตัวในงานเทศกาลที่ Aix Provence แล้วและจะร้องเพลงที่ Lyon Opera ฉันคิดว่าเธอมีอาชีพการแสดงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมรออยู่ข้างหน้า เราสนับสนุนผู้ได้รับรางวัลและผู้จัดงานของเรา - หากเราถือว่าความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์เป็นการสนับสนุน และเรารักษากองทุนด้วยตัวเราเอง - เพื่อนของเรา Hovsep Torosyan ประธานคณะกรรมการผู้ก่อตั้งกองทุน เราได้รับสถานที่ของเราและบำรุงรักษาร่วมกับเขา และการแข่งขันและคอนเสิร์ตได้รับการสนับสนุนจากผู้สนับสนุน มีเพียงไม่กี่คนและเรารู้สึกขอบคุณพวกเขา

แนวคิดการจัดประกวดอวัยวะเกิดขึ้นได้อย่างไร? คุณจัดการเพื่อดำเนินโครงการขนาดใหญ่เช่นนี้ได้อย่างไร? มีปัญหาอะไรบ้าง? ใครกำลังช่วยเหลือ?

เมื่อฉันถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของ Mikael Leonovich ซึ่งบางส่วนไม่เป็นที่รู้จักและไม่มีการอ้างสิทธิ์ ฉันคิดอย่างดื้อรั้นว่าต้องทำอย่างไรเพื่อให้เพลงอื่นของ Mikael Leonovich เป็นที่รู้จัก ท้ายที่สุดแล้ว นี่ไม่ใช่แค่คำถามเกี่ยวกับความสมบูรณ์หรือการไม่ดำเนินงานเท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นคำถามเกี่ยวกับขนาดของแต่ละบุคคล ขนาดของมรดกนี้ด้วย ฉันมั่นใจอย่างลึกซึ้งในคุณค่าของมันไม่เพียงแต่สำหรับฉันเท่านั้น แต่สำหรับผู้คนด้วย ผู้คนที่หลากหลาย. ขนาดของ Tariverdiev ยังคงปรากฏให้เห็นสำหรับคนเพียงไม่กี่คนแม้ว่าจะมีการแสดงบ่อยขึ้นในปัจจุบันก็ตาม ปริมาณมากใดๆ ก็ตามจะเกิดขึ้นตามเวลา และมีกฎอยู่ข้อหนึ่ง: ยิ่งคุณค่ามากเท่าไรก็ยิ่งต้องใช้เวลาในการทำความเข้าใจมากขึ้นเท่านั้น ฉันกำลังมองหาทางลัด มันเป็นความคิดของการแข่งขันที่ดูเหมือนเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางที่ฉันกำลังดำเนินอยู่ในปัจจุบัน ในปี 1996 เมื่อเรารวมตัวกันที่ Union of Cinematographers เรียกประชุมคณะกรรมาธิการด้านมรดกสร้างสรรค์ของ Mikael Tariverdiev และจัดทำแผนปฏิบัติการ ซึ่งรวมถึงการตีพิมพ์หนังสือ โล่ที่ระลึกในทบิลิซีและมอสโก คอนเสิร์ต และอื่นๆ และมีการแข่งขันออร์แกนระดับนานาชาติ แล้วทุกอย่างก็ได้รับการยอมรับด้วยความเข้าใจ และแนวคิดของการแข่งขันได้รับการยอมรับด้วยความเคารพสำหรับฉันแม้ว่าเมื่อมองแวบแรกจะดูแปลกและเข้าใจยากก็ตาม
คุณรู้ไหมว่าตอนนี้ในคาลินินกราดซึ่งเป็นสถานที่จัดการแข่งขันพวกเขาเชื่อว่า Tariverdiev เกือบจะเกิดที่นั่น ความคิดนี้ประสบผลสำเร็จ สถานที่จัดงานก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก การแข่งขันกำลังพัฒนา ในระหว่างที่ดำรงอยู่ มีออร์แกนมากกว่า 200 คนเข้าร่วม (ไม่นับสมาชิกคณะลูกขุน) และแต่ละคนก็แสดงผลงานเกี่ยวกับอวัยวะของ Mikael Tariverdiev ทุก ๆ สองปีเป็นผลงานภาคบังคับ บางคนแสดงเฉพาะในการแข่งขันเท่านั้น แต่หลายๆ คนก็เก็บเพลงนี้ไว้ในละครของตนเป็นการซื้อกิจการอันล้ำค่า
ในส่วนหนึ่งของการแข่งขัน บางครั้งเราก็ได้แสดงผลงานอื่นๆ ของ Mikael Leonovich ตัวอย่างเช่น การแสดงวิโอลาคอนแชร์โตรอบปฐมทัศน์โลกเกิดขึ้นที่นั่นในพิธีเปิดการแข่งขันครั้งที่สอง และจากการแข่งขันครั้งที่ 4 เราได้ย้ายรอบแรกไปนอกคาลินินกราด และจัดที่ฮัมบูร์กและมอสโก ตั้งแต่ครั้งที่ 5 เป็นต้นไป ทัวร์อเมริกาเหนือได้เข้าร่วม ครั้งแรกที่เมืองวูสเตอร์ (แมสซาชูเซตส์) และในปีนี้ การแข่งขันได้รับการจดทะเบียนที่มหาวิทยาลัยแคนซัส ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์ออร์แกนที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกา ปีนี้เราจะจัด Asian Tour ที่อัสตานาเป็นครั้งแรก การแข่งขันจะมาพร้อมกับคอนเสิร์ต ตัวอย่างเช่น ในแคนซัส เป็นเทศกาลเล็กๆ ที่มีคอนเสิร์ตโดย Robert Horton (สหรัฐอเมริกา) ผู้ได้รับรางวัลชนะเลิศประจำปี 2550 การบรรยายเกี่ยวกับดนตรีรัสเซีย และการฉายภาพยนตร์ ในอัสตานา การแข่งขันจะจบลงด้วยคอนเสิร์ต "Az and Ya" ซึ่งเราอุทิศให้กับความทรงจำของ Chingiz Aitmatov เพื่อนของเรา จะมีการเล่นดนตรีหลากหลาย รวมถึงเพลงของ Tariverdiev การแข่งขันยังเป็นช่องทางในการสื่อสาร อธิบายให้โลกได้รับรู้ ค้นหาคนที่รัก ก่อตั้ง สร้างเกณฑ์ของตัวเอง ซึ่งฉันมักจะพึ่งพามิคาเอล ลีโอโนวิช

เลขที่ หากฉันปรากฏตัวทางโทรทัศน์หรือวิทยุ แสดงว่ามีคนแสดงความสนใจในงานของมิคาเอล เลโอโนวิชเป็นหลัก ในส่วนของฉัน ฉันไม่ได้พยายามดึงดูดความสนใจมาที่ตัวเอง ฉันไม่มีเวลาเข้าร่วมรายการทีวีต่างๆ ในนามของตัวเองหรือสร้างเอง (และฉันก็ได้รับข้อเสนอนี้) ฉันมีเรื่องสำคัญกว่าที่ต้องทำ

ชะตากรรมของเพลงของ M. L. (ฉันไม่กล้าเรียกมันว่าเพลงป๊อป) และเพลงประกอบภาพยนตร์ประสบความสำเร็จมากกว่าชะตากรรมของโอเปร่าและบัลเล่ต์ของเขา ตัวอย่างหนึ่งคือบัลเล่ต์ "The Girl and Death" ซึ่งถ่ายทำหนึ่งสัปดาห์ก่อนรอบปฐมทัศน์ที่ Bolshoi เราจะอธิบายการไม่สนใจโรงละครในบัลเล่ต์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยซ้อมโดยดาราบอลชอยได้อย่างไร - Nina Ananiashvili, Andris Liepa, Lyudmila Semenyaka

บัลเลต์ถูกจัดฉากจริงๆ มีแม้กระทั่งการบันทึกวิดีโอสมัครเล่นจากการวิ่งก่อนทั่วไปรายการหนึ่ง และมันถูกลบออกโดยการตัดสินใจของสภาศิลปะโรงละครบอลชอยหลังจากเกิดความขัดแย้งเฉียบพลัน อันที่จริงบัลเล่ต์แบบนี้ไม่ได้ถูกคัดค้าน การต่อสู้เกิดขึ้นระหว่างศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi และ Grigorovich บัลเล่ต์กลายเป็นเหยื่อของการต่อสู้ครั้งนี้

- จนถึงตอนนี้บัลเล่ต์นี้ยังไม่ได้นำเสนอต่อสาธารณะใช่ไหม?

- โอเปร่า "Count Cagliostro", "คุณคือใคร" แสดงวันนี้ (และที่ไหน?) (อิงจากเรื่องราวของ Aksyonov เรื่อง "Waiting"?

- "Waiting" แสดงในคอนเสิร์ตที่ New Opera (โปรดักชั่นใหม่แย่มาก!) และที่ Pokrovsky Chamber Theatre ซึ่งร้องโดย Maria Lemesheva เพื่อนของเราและนักร้องที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีเสียงของเพลงนี้เขียน โอเปร่าเช่นท่านเคานต์คากลิโอสโตร วันนี้ "เคาท์ กาลิโอสโตร" ไม่ปรากฏที่ใดเลย ฉันประหลาดใจมากกับสิ่งนี้ นี่คือโอเปร่าการ์ตูนที่ร่าเริงและสดใส ซึ่งครั้งหนึ่งเคยจัดแสดงอย่างงดงามโดย Boris Aleksandrovich Pokrovsky นี่คือสิ่งที่ผู้คนอยากจะไป และไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว มีการแสดงโอเปร่าสมัยใหม่น้อยมาก และในส่วนที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่าของ Tariverdiev ความเกี่ยวข้องของประเด็นที่เขากล่าวถึงควรปรากฏขึ้น แม้จะเห็นได้ชัดเจนสำหรับหลาย ๆ คนในปัจจุบัน แต่สภาพแวดล้อมเอง ซึ่งผลิตผลทางวัฒนธรรมนั้น ยังคงดำรงอยู่ในเงื่อนไขของวัฒนธรรมป๊อปและลัทธิหลังสมัยใหม่โดยสิ้นเชิง ดังนั้นจึงไม่มีเจตนาร้ายที่นี่ ถึงเวลาแล้ว พวกเขาบอกว่าต้นฉบับไม่ไหม้ แต่สิ่งที่ไม่กัดกร่อนและคุกรุ่นก็ไม่ไหม้ ฉันเห็นว่าทัศนคติของ Tariverdiev ที่มีต่อดนตรีกำลังเปลี่ยนไปและตอนนี้ต้องขอบคุณการแข่งขันเป็นส่วนใหญ่เขาไม่เกี่ยวข้องกับเฉพาะเพลงคลาสสิกจากภาพยนตร์อีกต่อไป ไม่ว่าในกรณีใด ฉันจะทำทุกอย่างตามอำนาจของฉันเพื่อสิ่งนี้

- สุดท้ายนี้ ฉันอยากจะถามคำถามส่วนตัวกับคุณมาก เมื่อเร็ว ๆ นี้ในบทความหรือเรื่องราวฉันได้อ่านความคิดที่ว่าภรรยาที่อุทิศตนให้กับสามีอัจฉริยะของเธอซึ่งดำเนินชีวิตตามความสนใจของเขา ประสบกับความโล่งใจและการปลดปล่อยจากการจากไปของเขา คุณเห็นด้วยกับข้อความนี้หรือไม่?

จะพูดแบบนี้คุณต้องเป็นคนโง่หรือผิดศีลธรรม ฉันจะชดเชยสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉันด้วยชีวิตของฉัน ความทุกข์มีหลายประเภท บางอย่างนำมาซึ่งความผิดหวังและความเจ็บปวด คนอื่นๆ ค้นพบสิ่งต่างๆ มากมายโดยไม่ต้องขจัดความเจ็บปวดจากการสูญเสีย ด้วยการจากไปของเขา Mikael Leonovich ไม่ได้ทำให้ฉันต้องทนทุกข์อย่างไร้จุดหมาย - เขาเปิดเผยสิ่งใหม่ ๆ ให้ฉันและฉันรู้แน่นอนว่าฉันกำลังใช้ชีวิตอยู่

ดำเนินรายการโดย Zoya Master

Mikael Tariverdiev ชนะใจภรรยาในอนาคตของเขาเมื่อเธออายุเพียง 13 ปีด้วยเพลง "The Little Prince" พวกเขาพบกันเพียง 13 ปีต่อมา...

อย่าหายไปในตัวฉันตลอดไป

อย่าหายไปเพียงครึ่งชั่วโมง

เจ้าจะกลับมาอีกครั้งในพันปี

แต่เทียนของคุณยังคงจุดอยู่...

อันเดรย์ วอซเนเซนสกี

ในวันที่ 15 สิงหาคม Mikael Tariverdiev จะมีอายุครบ 81 ปี นักแต่งเพลงไม่ได้อยู่กับเรามา 16 ปีแล้ว แต่ท่วงทำนองและเพลงจากภาพยนตร์ที่ไพเราะซึ่งเป็นที่รู้จักตั้งแต่บาร์แรก ๆ ยังคงฟังจากจอภาพยนตร์และโทรทัศน์ในคอนเสิร์ตฮอลล์และบนแผ่นดิสก์ ในเวลาเดียวกัน ชั้นเพลงของเขาที่ไม่เคยรู้จักต่อสาธารณชนทั่วไปก็ถูกเปิดเผยอยู่ตลอดเวลา

นี่คือข้อดีอันยิ่งใหญ่ของ Vera Tariverdieva ซึ่งหลังจากสามีของเธอเสียชีวิตก็อุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อทำงานต่อไป ก่อตั้งการแข่งขันออร์แกนระดับนานาชาติเพียงแห่งเดียวที่เมืองคาลินินกราดในรัสเซีย เธอได้เปิดตัวแผ่นดิสก์มากกว่า 20 แผ่นซึ่งมีผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของ Tariverdiev ตั้งแต่โอเปร่า Count Cagliostro ไปจนถึง Memories of Venice เธอตีพิมพ์หนังสือพร้อมบันทึกความทรงจำของเขา "I Just Live" สองครั้ง เสริมฉบับที่สองด้วย "ชีวประวัติดนตรี" ของเธอเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขา

เมื่อต้นเดือนสิงหาคม Vera Tariverdieva ไปเยือนทาลลินน์ โดยบรรยายในเทศกาลออร์แกนนานาชาติทาลลินน์ XXVI ซึ่งมาพร้อมกับการฉายภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Quo vadis? ซึ่งมีพื้นฐานมาจากซิมโฟนีออร์แกน "เชอร์โนบิล" และใต้ซุ้มโค้งของโบสถ์ Niguliste การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรง "Imitation of the Masters" และคอนเสิร์ตออร์แกน "Cassandra" โดย Mikael Tariverdiev ฟัง

เธอมีนามสกุล Gorislavovna ที่หายากและมีโชคชะตาที่น่าทึ่ง เมื่ออายุ 26 ปี เธอได้พบกับชายผู้มีชื่อเสียงและอายุมากกว่าเธอ 2 เท่า ซึ่งใกล้เคียงกับเธอในทุกสิ่งและกลายเป็นคนรัก เพื่อน ครู สามีของเธอ พวกเขาอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 13 ปีที่มีความสุข และหลังจากการตายของเขา เธอก็อุทิศตัวเองทั้งหมด ไม่ใช่ เพื่อทำให้ความทรงจำของเขาคงอยู่ แต่เพื่อทำงานต่อไป

“ความรักเป็นกระบวนการ...เป็นกระบวนการที่ใกล้ชิดกันมากขึ้น รับรู้ เข้าใจและเข้าใจมากขึ้นเรื่อยๆ...และไม่เคยหยุดนิ่ง ความรักคือความรู้สึกไม่มีที่สิ้นสุด” Vera Tariverdieva กล่าว เรากำลังนั่งอยู่บนเฉลียงเปิดโล่งของร้านกาแฟในเมืองเก่า และเธอจำได้ว่าเมื่อกว่ายี่สิบปีที่แล้วเธอมาที่ทาลลินน์เป็นครั้งแรกตามคำแนะนำของบรรณาธิการหนังสือพิมพ์ "วัฒนธรรมโซเวียต" ซึ่งเธอทำงานอยู่ในขณะนั้น “พวกเขาต้อนรับฉันอย่างยอดเยี่ยม และ Lennart Meri บุคคลที่ยอดเยี่ยม เป็นเพียงนักเขียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้พาฉันไปรอบๆ เมืองเก่า”

บ้านเกิดของนวนิยายของเราคือทะเลบอลติค

– การประชุมหลักในชีวิตของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร ซึ่งกำหนดชะตากรรมในอนาคตทั้งหมดของคุณ? ตอนนั้นคุณยังเด็กมาก...

– ฉันอายุ 26 ปีและแต่งงานแล้ว และเธอยังสามารถไปเยือนอัฟกานิสถานได้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนผู้นำของคณะกรรมการกลาง Komsomol ซึ่งจัดงาน "วันแห่งสหภาพโซเวียตในกรุงคาบูล" ฉันอยู่ที่นั่นนานกว่าหนึ่งเดือน และฉันมีร้านทำดนตรีซึ่งถือว่าหายากในบริเวณที่ผู้หญิงสวมผ้าคลุมหน้า มีความประทับใจมากมาย และเมื่อกลับมาที่มอสโคว์ ฉันก็เขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้ มันคือปี 1983 ซึ่งเป็นปีที่ฉันได้พบกับมิคาเอล เลโอโนวิชพอดี ความรักของเราเริ่มต้นในวิลนีอุสและก่อนหน้านั้นฉันได้โทรหาเขาเพื่อขอให้เขียนถึง "วัฒนธรรมโซเวียต" เกี่ยวกับงานใหม่ของ Rodion Shchedrin Mikael Leonovich ไม่เห็นด้วยในทันที แต่ในที่สุดเขาก็เขียนบทความที่ยอดเยี่ยมและเราทั้งคู่ก็จบลงที่งานเทศกาลในวิลนีอุสซึ่งจัดโดย Rodion Konstantinovich - ในเวลานั้นเขากำลังสร้างเดชาที่นั่นและร่วมมือกันมากมายกับลิทัวเนีย . ดังนั้นรัฐบอลติกจึงเป็นแหล่งกำเนิดของนวนิยายของเรา (ยิ้ม)

– มิคาเอล ลีโอโนวิช สร้างความประทับใจให้กับคุณเมื่อพบกันครั้งแรกอย่างไร? คุณรู้สึกเหมือนกำลังเห็นนักแต่งเพลงชื่อดังหรือไม่?

– มิคาเอล เลโอโนวิชมีเสน่ห์ที่ดึงดูดใจและหายาก เขาสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับทุกคนและเขาไม่เคยพยายามเพื่อสิ่งนี้ เขาสื่อสารด้วยง่าย และในความสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิง เขาเป็นสุภาพบุรุษสไตล์เก่าอย่างแท้จริง ขณะเดียวกันก็เป็นผู้ชายสมัยใหม่ด้วย ในตอนเช้าเราทุกคนรวมตัวกันที่ล็อบบี้ของโรงแรม Lietuva เพื่อนำไปวางดอกไม้ที่อนุสาวรีย์เลนิน ฉันเห็นมิคาเอล เลโอโนวิชเดินมาหาฉัน ทุกคนยิ้มแย้มแจ่มใส เขาดีใจมากที่เราตีพิมพ์บทความของเขาใน ทั้งหมดและผู้คนต่างก็โทรหาเขาและขอบคุณเขาแล้ว

– มันคือรักแรกพบหรือเปล่า?

– คุณรู้ไหมว่า... ความรักคืออะไร? ความรักเป็นกระบวนการ นี่เป็นกระบวนการของการสร้างสายสัมพันธ์ กระบวนการของการรับรู้ ความเข้าใจ ความเข้าใจ... ความเข้าใจไม่ได้เกิดขึ้นในทันที มีความรู้สึกใกล้ชิดทันที - เรามีสิ่งนี้ตั้งแต่นาทีแรกที่ได้รู้จัก แล้วมีกระบวนการหนึ่ง และมันไม่เคยหยุดนิ่ง มิคาเอล ลีโอโนวิช สอนบทเรียนหลักให้ฉันเกือบจะในทันที: เขามีจุดยืนในชีวิตที่ชัดเจนและซื่อสัตย์ต่อสิ่งนั้นมาโดยตลอด บางทีก็พูดถึงเขาว่าเป็นคนนิสัยยาก ไม่สะดวก แต่จริงๆ แล้วกลับไม่เป็นอย่างนั้น เขาแค่มีระบบมุมมองและค่านิยมของตัวเอง มีความเข้าใจในสิ่งที่เขาถูกเรียกให้ทำ

– ตอนนั้นคุณรู้จักเพลงอะไรของเขาบ้าง?

– แน่นอน ฉันดู “Seventeen Moments of Spring”, “The Irony of Fate” ฉันรู้จักเพลงเหล่านั้น แต่โลกแห่งดนตรีของ Mikael Leonovich นั้นแทบไม่คุ้นเคยกับฉันเลย แม้ว่าฉันจะจำความรู้สึกในวัยเด็กครั้งแรกได้ ฉันอายุ 13 ปี วันฤดูร้อนที่ Artek ฉันนั่งอยู่บนเนินเขาคนเดียว เพลง "เจ้าชายน้อย" ดังมาจากวิทยุ ฉันไม่รู้ว่าใครเป็นคนเขียน แต่สัมผัสฉันได้อย่างลึกซึ้ง เมื่อฉันได้พบกับมิคาเอล ลีโอโนวิช ฉันจึงพบว่าเขาเป็นผู้แต่ง และก้าวแรกสู่โลกแห่งดนตรีของเขาคือคอนเสิร์ตไวโอลินคอนแชร์โตครั้งแรกในการซ้อมและการแสดงรอบปฐมทัศน์ซึ่งฉันได้เข้าร่วมที่งาน Moscow Autumn ก่อนที่ฉันจะเดินทางไปวิลนีอุสด้วยซ้ำ และในงานเทศกาลที่วิลนีอุส คอนแชร์โต้นี้ได้แสดงโดย Grisha Zhislin

ทรงเป็นเจ้าชายและเป็น “ผู้สง่างามในยุคคอนกรีต”

– สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีบางสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ในความจริงที่ว่าเพลงแรกที่เริ่มคุ้นเคยกับดนตรีของ Tariverdiev คือ "เจ้าชายน้อย" มิคาเอล ลีโอโนวิชเองก็เป็นเจ้าชาย โรแมนติก เป็นอัศวินในหมู่นักแต่งเพลงชาวโซเวียต หรือดังที่ Andrei Voznesensky กล่าว เขาเป็น "ข้อความที่สง่างามในยุคที่เป็นรูปธรรม"

“เขาเป็นเจ้าชาย เขาเป็นราชากวาง เขาเป็นขุนนาง คนที่มีวัฒนธรรมอันประณีต ไม่ใช่เพียงเพราะต้นกำเนิดและการเลี้ยงดูของเขาเท่านั้น เขาได้รับของขวัญจากพระเจ้าด้วยการรับรู้โลกที่ละเอียดอ่อนอย่างผิดปกติ เขาเขียนเฉพาะเพลงที่เขาได้ยินและส่งถึงเขาเท่านั้น และเพื่อที่จะได้ยินสิ่งนี้ คุณต้องรักษาตัวเองให้บริสุทธิ์ มิคาเอล เลโอโนวิชกระทำการที่ดูบ้าบอสำหรับคนอื่น แต่สำหรับเขาแล้วมันเป็นเรื่องธรรมชาติ ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของ Misha Kalik เพื่อนของเขาและผู้ร่วมเขียนภาพยนตร์เรื่อง "Goodbye, Boys", "Love", "Destruction" หลังจากภาพยนตร์เรื่อง “Man Follows the Sun” ทั้งคู่ตื่นขึ้นมาอย่างโด่งดังและได้รับเชิญไปปารีส แต่มิชาไม่ได้รับการปล่อยตัวเนื่องจากเขาถูกจำคุกในค่ายสตาลินและมิคาเอลเลโอโนวิชบอกว่าเขาจะไม่ไปหากไม่มีมิชา หลังจากนั้นเขาถูกห้ามเดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลา 12 ปี มีเพียงไม่กี่คนที่รู้เรื่องนี้ เขาถูกมองว่าเป็นคนที่ประสบความสำเร็จมาโดยตลอด เขาได้รับรางวัลมากมาย แต่เขาเข้ากันไม่ได้กับระบบโซเวียตโดยสิ้นเชิง เขามักจะทำเฉพาะสิ่งที่ต้องการเท่านั้น เขาไม่มีแม้แต่สมุดงานด้วยซ้ำ เขาใช้ชีวิตอย่างอิสระโดยสมบูรณ์ นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาสามารถจ่ายได้ทุกอย่าง แต่เขามีความรู้สึกมหัศจรรย์ถึงอิสรภาพภายใน โลกที่แยกจากกันของเขาเอง

– เขาเขียนเพลงอย่างไร – ด้วยเครื่องดนตรีหรือไม่? เร็วหรือยาวอย่างเจ็บปวด?

– การตั้งท้องมักยาวนานและการคลอดก็รวดเร็ว (หัวเราะ) เพลงบรรเลงมาที่เขาเขาเป็นเหมือนเครื่องรับ เมื่อถึงจุดหนึ่ง มีบางอย่างกระทบเข้าในตัวเขา เขานั่งลงที่เครื่องดนตรีและเล่นทั้งท่อน นับเป็นปาฏิหาริย์ เพราะความคิดทั้งหมดตั้งแต่บันทึกแรกจนถึงบันทึกสุดท้ายมาถึงเขาในคราวเดียว เขาบันทึกเสียงตัวเอง การเล่นของเขา จากนั้นจึงนั่งลงที่โต๊ะและเขียนโน้ตเพลง โดยไม่เคยหันไปพึ่งเครื่องดนตรีเลย

– โดยทั่วไปงานทั้งหมดดูเหมือนแอปเปิ้ลบนฝ่ามือของคุณ - การเปรียบเทียบนี้มักใช้เมื่อพูดถึงความมหัศจรรย์ของการกำเนิดดนตรีของโมสาร์ท

– มิคาเอล เลโอโนวิชมีวลีนี้: “คุณไม่สามารถทำให้โมสาร์ทขุ่นเคืองได้ พวกโมสาร์ทชนะเสมอ”

– แต่ถัดจาก Mozart ก็ยังมี Salieri อยู่เสมอ

– ในความคิดของฉัน เขาเป็นเพื่อนกับ Valery Gavrilin เหรอ?

– ไม่สามารถพูดได้ว่าเป็นมิตรภาพและการสื่อสารที่ใกล้ชิด ความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณอันน่าทึ่งและการเอาใจใส่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา เป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับ Mikael Leonovich ที่ได้รับจดหมายจาก Valentin Alexandrovich ซึ่งเขาเขียนว่า Tariverdiev เป็นตัวอย่างสำหรับเขามาโดยตลอด นี่เป็นการปลอบใจที่ดีเมื่อพิจารณาจากสิ่งที่เขาต้องเผชิญมาตลอดชีวิต

– อาจเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดที่เกี่ยวข้องกับ Nikita Bogoslovsky และการเล่นตลกของเขาหลังจากการเปิดตัว "Seventeen Moments of Spring" เมื่อ Union of Composers ได้รับโทรเลขซึ่งถูกกล่าวหาว่ามาจาก Francis Ley: "ขอแสดงความยินดีกับความสำเร็จของดนตรีของฉัน ในภาพยนตร์ของคุณ”

– มันน่าขนลุก แต่ไม่ใช่สิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่มิคาเอล เลโอโนวิชต้องเผชิญในชีวิตของเขา ใน​แง่​หนึ่ง เขา​จำเป็น​ต้อง​มี​ประสบการณ์​อัน​น่า​เศร้า เพราะ​ภาย​หลัง​สิ่ง​เหล่า​นั้น​ได้​ส่งผลให้เกิด​ดนตรี. ในฐานะบุคคลที่อ่อนแอและละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง การดำเนินชีวิตตามกฎหมายที่แตกต่างกัน มันจึงเป็นเรื่องยากสำหรับเขาในโลกนี้ แม้ว่าชีวิตของเขาจะมีความสุขมากมายก็ตาม เพราะมีคนรักเขามากมาย และที่สำคัญที่สุด ประชาชนก็รักเขา และผู้ฟังก็นำพระองค์เข้าสู่ประวัติศาสตร์ด้วยความรัก

ซิมโฟนีพยานหลักฐานและโอเปร่าพิสดาร

– หนังสือ “I Just Live” มีภาพประกอบพร้อมรูปถ่ายของเขา นี่เป็นงานอดิเรกของเขาเหรอ?

– ใช่ และเขาก็ชอบกีฬาด้วย ในวัยเด็กเขาสนใจมวย ขี่ม้า ปั่นจักรยาน และมอเตอร์ไซค์ และต่อมาคือวินด์เซิร์ฟและการถ่ายภาพ

– คุณใช้เวลาช่วงวันหยุดอย่างไร?

– จนถึงปี 1991 เราไปสุคูมิเป็นเวลาสองเดือนในฤดูร้อน เขาเล่นสกีน้ำในตอนกลางวันและทำงานในเวลากลางคืน นี่เป็นช่วงเวลาที่เกิดผลมากที่สุดสำหรับเขา เขาชอบทำงานตอนกลางคืนไม่ว่าจะที่ทะเลในซูคูมิหรือที่บ้านในมอสโก

– คุณเก็บอพาร์ทเมนท์ไว้ครบถ้วนหรือไม่ – ทุกอย่างอยู่ในสภาพเดียวกับสามีของคุณ?

– ใช่ครับ สภาพสมบูรณ์จนของบางอย่างต้องซ่อมอยู่แล้ว (หัวเราะ)

– ฉันรู้ว่าคุณมีไฟล์เก็บถาวรขนาดใหญ่ที่บ้าน และคุณเปิดหน้าใหม่อยู่ตลอดเวลา ยังไม่ได้เผยแพร่มากนักเหรอ?

– และมิคาเอล ลีโอโนวิช แทบไม่ตีพิมพ์อะไรเลย เฉพาะในช่วงสุดท้ายรวม 300 เล่มเท่านั้นที่มีการเผยแพร่ผลงานอวัยวะและวงจรเสียง ขณะนี้เรากำลังนำทุกอย่างไปไว้บนอินเทอร์เน็ต ไม่ใช่ทุกคนที่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ แต่ฉันเชื่อว่าดนตรีควรสามารถเข้าถึงได้ วันนี้มีคนไม่กี่คนที่เผยแพร่สิ่งนี้: มันเป็นความสุขที่มีราคาแพงมาก Mikael Leonovich ยังมีผลงานที่ไม่เคยมีมาก่อน ตัวอย่างเช่น โอเปร่า "The Marriage of Figarenko" ซึ่งปัจจุบันมีให้บริการเฉพาะในคลาเวียร์เท่านั้น เขาไม่รู้ว่าจะแสดงละครเวทีไหน จึงไม่ได้เขียนโน้ตเพลง ซึ่งหาได้ยากสำหรับเขา โดยปกติแล้วเขาจะเขียนโน้ตเพลงก่อน แล้วจึงเขียนโน้ตเพลง หนึ่งสัปดาห์ที่ผ่านมา ฉันได้รับการแสดงโอเปร่าจากอาร์เมเนีย ซึ่งประพันธ์โดยนักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนียที่ยอดเยี่ยมสองคน ฉันรู้สึกขอบคุณพวกเขามากและจะพบกับพวกเขาในฤดูใบไม้ร่วงบางทีฉันอาจจะได้แสดง Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ที่ Musical Theatre “ The Marriage of Figarenko” เป็นโอเปร่าที่แปลกประหลาดและตลกมาก ตอนที่เขียนเรื่องนี้ในปี 1990 หลายคนยังไม่ทราบแน่ชัดว่าเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับใคร และเป็นเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตเราในภายหลังเมื่อชาวรัสเซียคนใหม่มาถึง มันยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน

– เช่นเดียวกับออร์แกนซิมโฟนี “เชอร์โนบิล” ที่เขียนขึ้นเมื่อปี 2530 ซึ่งยังคงฟังดูเหมือนเป็นการเตือน

– ซิมโฟนีนี้เป็นเครื่องยืนยัน ซิมโฟนีนี้เป็นเสียงเรียก มิคาเอล ลีโอโนวิช ถือว่าเป็นงานหลักของเขา เธอถามคำถามทั้งหมดกับเรา: “Quo vadis?” (“คุณจะไปไหน?”) คำถามที่พระคริสต์ถามเปโตรเมื่อเขาพบเขามาจากโรม: “Quo vadis, Petr?” เปโตรหันกลับมาและไปมรณสักขี

– ตอนนี้ ขอขอบคุณคุณและมูลนิธิที่คุณเป็นหัวหน้า เพลงของ Tariverdiev ทั้งหมดกำลังถูกค้นพบอีกครั้ง แต่ส่วนใหญ่ชื่อ Tariverdiev มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีประกอบภาพยนตร์เป็นหลัก เขามีความรู้สึกเสียใจหรือแม้แต่ความไม่พอใจที่สิ่งที่เขาเขียนส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในเงามืด - ฉันหมายถึงวงจรเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม ดนตรีบรรเลงและไพเราะ บัลเล่ต์ โอเปร่า งานสำหรับออร์แกน?

– แน่นอน มิคาเอล เลโอโนวิชมีความรู้สึกไม่พอใจ เพราะเขาเข้าใจดีว่าเขาเป็นใครและกำลังทำอะไรอยู่ แต่นี่เป็นวิถีธรรมชาติ: ดนตรีออร์แกนไม่สามารถแข่งขันกับเพลงจาก "Seventeen Moments of Spring" หรือ "The Irony of Fate" ซึ่งฉายทางโทรทัศน์ทุกปีและรวบรวมผู้ชมจำนวนมหาศาล อย่างไรก็ตาม มีรูปแบบบางอย่าง: ค่าขนาดใหญ่จะถูกเปิดเผยในระยะไกล ดังนั้นจึงต้องใช้เวลาในการทำความเข้าใจและชื่นชมมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Mikael Leonovich ฉันสื่อสารมากมายกับออร์แกนที่มาเข้าร่วมการแข่งขันของเรา (การแข่งขันออร์แกนระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม Tariverdiev - T.U.) จากทั่วทุกมุมโลกและพวกเขาเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีของ Tariverdiev ด้วยผลงานออร์แกนและรู้สึกประหลาดใจมากเมื่อพวกเขารู้ว่าเขาเขียนอะไร เพลงประกอบภาพยนตร์ นั่นคือพวกเขาเริ่มจากปลายอีกด้านแล้วเราก็เคลื่อนเข้าหากัน ช่วงเวลาที่เราทุกคนจะได้พบกันนั้นจะมาถึง และงานของมิคาเอล เลโอโนวิชในด้านต่างๆ จะรวมตัวกัน

ช่วย "DD":

Vera Tariverdieva เกิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2500 ในเมือง Alma-Ata ในครอบครัวนักเขียน (แม่ของเธอเป็นศาสตราจารย์ด้านภาษาศาสตร์พ่อของเธอเป็นนักข่าว) เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรี Gnessin ด้วยปริญญาด้านดนตรีวิทยา และได้รับประกาศนียบัตรในหัวข้อ "รูปแบบแรกของพฤกษ์ในดนตรีของศตวรรษที่ 13-14 ในฝรั่งเศส" เธอทำงานให้กับหนังสือพิมพ์ "วัฒนธรรมโซเวียต" เขียนบทวิจารณ์และบทความเกี่ยวกับดนตรีสมัยใหม่ ผู้แต่งหนังสือ "ชีวประวัติของดนตรี" ประธานมูลนิธิการกุศล Mikaela Tariverdieva ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการแข่งขันออร์แกนนานาชาติซึ่งตั้งแต่ปี 1999 จัดขึ้นทุก ๆ สองปีในคาลินินกราดรวมถึงในมอสโก, อัสตานา, ฮัมบูร์กและสหรัฐอเมริกา .

เพลงของ Mikael Leonovich Tariverdiev ไม่คุ้นเคยเฉพาะกับผู้ที่ไม่เคยเห็นภาพยนตร์เรื่อง "Seventeen Moments of Spring" และ "The Irony of Fate หรือ Enjoy Your Bath!" นั่นคือในพื้นที่หลังโซเวียตอันกว้างใหญ่ไม่มีใครไม่คุ้นเคยกับงานของเขา

วัยเด็กและเยาวชน

เขาเกิดเมื่อเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2474 ในเมืองทบิลิซีซึ่งในเวลานั้นมีชื่อเก่าว่าทิฟลิส ครอบครัวของเกจิในอนาคตมีต้นกำเนิดจากอาร์เมเนีย - จอร์เจียอันสูงส่ง ปู่ Grisho Akopov พ่อของแม่เป็นเจ้าของสวนผลไม้ขนาดใหญ่ Grisho Akopov มีบ้านหรูหราบนสามชั้น ซึ่ง Sato แม่ของ Mikaela Tariverdiev เติบโตขึ้นมา

แม้จะมีต้นกำเนิดอันสูงส่ง แต่ Sato Akopova ก็เริ่มสนใจแนวคิดของบอลเชวิคในช่วงสงครามกลางเมือง เธอยังต้องใช้เวลาสั้น ๆ ในคุกซึ่ง Mensheviks จับเธอไว้ ตามตำนานของครอบครัวเธอได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ Leon Tariverdiev ผู้บัญชาการทหารม้าสีแดงในทุกวันนี้ กองทหารของลีออนเป็นกลุ่มแรกที่บุกเข้าไปในทิฟลิสและปลดปล่อยมันจากพวกเมนเชวิค

Mikael Tariverdiev เป็นลูกคนเดียว แม่อุทิศทั้งชีวิตให้กับเขา เธอเป็นคนที่พาลูกชายวัย 6 ขวบไปโรงเรียนดนตรีที่ Tbilisi Conservatory เมื่ออายุ 8 ขวบเขาเขียนบทเปียโนหลายชิ้น และเมื่ออายุ 10 ขวบเขาก็กลายเป็นผู้แต่งซิมโฟนี

ที่โรงเรียน สถานการณ์ของเด็กชายค่อนข้างแย่ลง เนื่องจากไม่มีเวลา หลังเลิกเรียนเขาจึงต้องรีบไปโรงเรียนดนตรีและติดต่อกับเพื่อนๆ เพียงเล็กน้อย พวกนั้นเตะบอลไปรอบสนามและเมื่อรวมกลุ่มศัตรูสองกลุ่มเข้าด้วยกันก็ต่อสู้กันเอง เขาไม่ชอบการไม่มีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะ

แต่มิคาเอลเขียนเพลงสรรเสริญให้กับโรงเรียนบ้านเกิดของเขา จริงอยู่ที่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยเขาจากการถูกไล่ออก ในชั้นเรียนสุดท้ายเขาพูดในการประชุมคมโสมลปกป้องเพื่อนร่วมชั้น เขาหูหนวกจากการถูกครูใหญ่โรงเรียนทำร้ายเขา ฉันต้องเรียนจบภาคค่ำ

เมื่ออายุ 16 ปี นักดนตรีหนุ่มเข้าโรงเรียนดนตรี เขาสำเร็จการศึกษาในหนึ่งปี นี่เป็นช่วงเวลาแห่งชัยชนะครั้งแรก นักออกแบบท่าเต้นของโรงละครโอเปราและบัลเล่ต์ทบิลิซิขอให้ผู้มีความสามารถเขียนบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวสองเรื่อง เขารับมือกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม บัลเล่ต์ทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของละครเวทีเป็นเวลาสองปี Tariverdiev ใช้ค่าธรรมเนียมแรกกับหมวกที่สวยงาม

วัยเยาว์ของ Mikael Tariverdiev ไม่ได้ไร้เมฆ ในปี พ.ศ. 2492 พ่อของเขาถูกจับกุม ในเวลานั้นเขาเป็นผู้อำนวยการธนาคารกลางแห่งจอร์เจีย ลูกชายและแม่ถูกบังคับให้ซ่อนตัวโดยย้ายจากอพาร์ตเมนต์หนึ่งไปอีกอพาร์ตเมนต์หนึ่ง ฉันยังต้องหิวอีกด้วย เพื่อความอยู่รอดนักเปียโนหนุ่มจึงเรียนดนตรี

จากนั้นก็มีการศึกษาช่วงสั้น ๆ ที่ Yerevan Conservatory แต่ Tariverdiev ไม่ชอบที่นี่และเขาก็ไปมอสโคว์ เป็นที่น่าสังเกตว่าในเวลานี้ชายหนุ่มผู้กระตือรือร้นเกือบจะแต่งงานแล้ว เขาเริ่มสนใจหลานสาวของผู้มีชื่อเสียง แต่หญิงสาวนอกใจเขา และมิคาเอลก็ยกเลิกการหมั้นหมาย

ที่สถาบัน Gnessin Tariverdiev ต้องทำการสอบจากลุงของเจ้าสาวที่ล้มเหลวของเขา แต่ Aram Ilyich ยุติธรรม ชายคนนี้กลายเป็นคนเดียวที่ได้รับ A ที่แข็งแกร่งจาก Khachaturian เมื่อเข้ารับการศึกษาและเอาชนะการแข่งขันครั้งใหญ่ ยิ่งไปกว่านั้น ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นลูกศิษย์คนโปรดของ Aram Khachaturian

ดนตรี

ใน Gnesinka นักแต่งเพลงและนักดนตรีรุ่นเยาว์ได้กำหนดความสนใจของเขาในที่สุด: โอเปร่า ดนตรีแชมเบอร์โวคอล และดนตรีประกอบภาพยนตร์ การเรียนของฉันเป็นไปด้วยดี แต่ชีวิตในเมืองหลวงกลับมีราคาแพงเกินไป ในปี 1953 หลังจากที่เขาเสียชีวิต พ่อของเขาก็ได้รับการปล่อยตัวจากคุก แต่พ่อแม่ไม่สามารถช่วยลูกชายได้ เขาต้องทำงานพาร์ทไทม์เป็นคนขนของที่สถานีรถไฟ Rizhsky

ที่นั่นเขาได้พบกับนักเรียน VGIK เช่นเขา เมื่อนักแสดงในอนาคตเล่าว่าพวกเขากำลังมองหานักแต่งเพลงสำหรับงานหลักสูตรของพวกเขา นี่คือลักษณะที่เพลงแรกของ Mikael Tariverdiev นักศึกษาชั้นปีที่ 4 ปรากฏตัวและเขียนบทภาพยนตร์ มันถูกเรียกว่า "มนุษย์ลงน้ำ" และในปี 1958 ได้มีการเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง “Youth of Our Fathers”

วงจรเสียงร้องครั้งแรกปรากฏใน Gnesinka และการเปิดตัวของนักแต่งเพลงเกิดขึ้นในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกในเมืองหลวง ความรักของ Tariverdiev ดำเนินการโดย Zara Dolukhanova นักร้องชื่อดัง พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในทศวรรษ 1960 นักแต่งเพลงได้ค้นพบตัวเองในบทบาทใหม่ซึ่งเขาเรียกว่า "ทิศทางที่สาม" เกจิพยายามถ่ายทอดบทกวีให้กับเพลงที่เขาเขียน นี่คือลักษณะที่บทพูดคนเดียวปรากฏในบทกวีของ Grigory Pozhenyan และ

ในไม่ช้ามิคาเอลเลโอโนวิชก็เริ่มร่วมมือกับนักแสดงที่โด่งดังเมื่อร่วมมือกับนักแต่งเพลง นี่คือวิธีที่ Tariverdiev สามารถสร้างทั้งสามคน "Meridian" และนักร้องคู่ของ Galina Besedina และ Sergei Taranenko และยังช่วยให้คุณค้นหาสไตล์และการเปิดตัวของตัวเองอีกด้วย นักร้องป๊อปชาวรัสเซียในอนาคตมีชื่อเสียงจากเพลงของเธอในภาพยนตร์เรื่อง "The Deer King"

คุณสมบัติของมนุษย์ของ Mikael Leonovich สามารถตัดสินได้จากการกระทำอันสูงส่งของเขา ผู้ทรงอำนาจซึ่งเป็นหัวหน้าสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์แห่งสหภาพโซเวียตในขณะนั้นได้ส่ง Tariverdiev ไปนำเสนอภาพยนตร์ของ Kalik ไปยังฝรั่งเศส แต่ผู้อำนวยการเองซึ่งเคยอยู่ในค่ายไม่ได้รับอนุญาตให้เดินทางไปต่างประเทศ นักแต่งเพลงปฏิเสธที่จะไปโดยไม่มีเขา ช่วงนี้เขาไม่ได้รับอนุญาตให้ไปต่างประเทศเป็นเวลา 12 ปี ไม่ เขาไม่ถูกไล่ล่าหรือถูกทิ้งในหนังสือพิมพ์ แต่บรรยากาศที่สร้างขึ้นนั้นราวกับว่าไม่มี Tariverdiev

ความนิยมระลอกต่อไปซึ่งนำนักแต่งเพลงขึ้นสู่จุดสูงสุดนั้นเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ลัทธิ "Seventeen Moments of Spring" วันนี้คิดไม่ถึงเลยที่จะจินตนาการว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีดนตรีของ Tariverdiev ที่เก่งกาจแม้ว่าในตอนแรกเขาต้องการปฏิเสธงานนี้ก็ตาม มิคาเอล ลีโอโนวิชคิดว่าเรากำลังพูดถึงซีรีส์ "สายลับ" อีกเรื่องหนึ่ง

แต่หลังจากอ่านบทแล้วฉันก็ตอบตกลงทันที เราคัดเลือกเพลงสำหรับภาพยนตร์และ พวกเขาร้องเพลงได้อย่างมหัศจรรย์ แต่เสียงตามที่นักดนตรีบอกว่าไม่เหมาะ เขาได้รับเลือกซึ่งกลายเป็นสาเหตุของความไม่พอใจอันยาวนานของ Magomaev

ความสำคัญของผู้กำกับ Lioznova ในการพิจารณาดนตรีของผู้แต่งนั้นสามารถตัดสินได้จากตอน "ดนตรี" ที่ยาวนานอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของการพบปะกับภรรยาของเขา ฉากนี้กินเวลา 8 นาทีโดยไม่มีคำพูดหรือการกระทำแม้แต่คำเดียว

ซีรีส์นี้กลายเป็นลัทธิทันทีหลังจากออกฉาย และสร้างชื่อเสียงให้กับทุกคนที่เกี่ยวข้องอย่างมาก แต่ Mikael Tariverdiev ไม่รวมอยู่ในรายชื่อรางวัล USSR State Prize สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ที่เสียหายกับ Tatyana Lioznova เธอตัดสินใจรวมตัวเองเข้าในเครดิตไม่เพียงแต่ในฐานะผู้กำกับเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เขียนบทร่วมด้วย ฉันคัดค้านสิ่งนี้ พวกเขาหันไปหา Tariverdiev ในฐานะอนุญาโตตุลาการ เขาเข้าข้างเซเมนอฟ

แต่ความรักของผู้คนไม่ได้ผ่าน Tariverdiev เพลงของเขาจาก “Seventeen Moments of Spring” ถูกเล่นทางวิทยุอย่างไม่สิ้นสุดและได้รับรางวัลที่หนึ่งสองรางวัลจาก “Song-72” ชื่อเสียงดังกล่าวไม่ได้ทำให้เพื่อนร่วมงานที่โชคดีน้อยกว่าของเขาพอใจและกลายเป็นสาเหตุของการวางอุบายสกปรกซึ่งทำให้สุขภาพของนักแต่งเพลงเสียหายไปมาก

มีการนินทาว่า Tariverdiev ขโมยเพลงสำหรับภาพยนตร์เกี่ยวกับ Stirlitz ในตำนานจากนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Francis Ley ถูกกล่าวหาว่าเพลงเดียวกันนี้เขียนโดยชาวฝรั่งเศสสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Love Story" ประการแรก มีการโทร - ที่ถูกกล่าวหาว่ามาจากฝรั่งเศส - ไปยังบริษัทโทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียงของรัฐ จากนั้นโทรเลขปลอมก็มาถึง Union of Composers พร้อมข้อความ:

“ขอแสดงความยินดีกับความสำเร็จของเพลงของฉันในภาพยนตร์ของคุณ ฟรานซิส เลย์”

เรื่องตลกที่โหดร้ายได้รับการพัฒนา เพื่อนร่วมงานหลายคนที่ก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นเพื่อนกันหันหลังให้กับ Tariverdiev ผลงานของเขาได้รับการได้ยินน้อยลงทางวิทยุและโทรทัศน์ ที่คอนเสิร์ตของ Mikael Leonovich เขาได้รับข้อความถามว่าเขาขโมยเพลงจากชาวฝรั่งเศสเป็นเรื่องจริงหรือไม่ และรัฐบาลโซเวียตต้องจ่ายค่าปรับจำนวนมหาศาล นักแต่งเพลงกำลังลดกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขา และเมื่อเขาใกล้จะเป็นโรคประสาทแล้ว เพื่อน ๆ ของเขาก็ช่วยเขาติดต่อกับฟรานซิส เลย์ เองซึ่งปฏิเสธข่าวลือนี้

ชื่อเสียงที่มาถึงผู้แต่งในปี 1977 ดูเหมือนจะเป็นการชดเชยความอัปยศอดสูก่อนหน้านี้ทั้งหมด ภาพยนตร์ลัทธิ "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!" เปิดตัวแล้ว เพลงจากบทกวีของ Mikael Tariverdiev นั้นงดงามมาก เพลงนี้ร้องโดย Alla Pugacheva

สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ Tariverdiev ได้รับรางวัล USSR State Prize ขอบคุณมากสำหรับ Eldar Ryazanov ท้ายที่สุดแล้วคณะกรรมการดนตรีเพื่อรับรางวัลระดับรัฐคัดค้าน เห็นได้ชัดว่าเหตุผลก็คือการเลือกผู้แต่งบทกวีของ Tariverdiev ที่เพิ่งได้รับความอับอาย มิคาเอล ลีโอโนวิช ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนในปี 1986

นักแต่งเพลงไม่เพียงแต่เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ซึ่งทำให้เขาโด่งดังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอเปร่า งานร้องในห้อง ดนตรีออร์แกนและดนตรีบรรเลง และบัลเล่ต์อีกด้วย ตามกฎแล้วเขาทำงานตอนกลางคืน จากนั้นรำพึงก็มาหาเขาบ่อยที่สุด

ผลงานชิ้นสุดท้ายของนักดนตรีที่เป็นที่รู้จักคือออร์แกนซิมโฟนี "เชอร์โนบิล" ซึ่งเขาเขียนหลังจากการเดินทางไปยังพื้นที่ปนเปื้อนไม่นานหลังจากเกิดอุบัติเหตุ ต่อมาเขาเล่าว่าเขาไม่มีความตั้งใจจะเขียนอะไรเลย ซิมโฟนีเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดโดยได้รับแรงบันดาลใจจากโศกนาฏกรรมที่เขาเห็น

มีคนไม่กี่คนที่รู้ว่าในฤดูใบไม้ผลิปี 1987 บัลเล่ต์ "The Girl and Death" สำหรับเพลงของ Tariverdiev ควรจะได้รับการปล่อยตัวที่โรงละครบอลชอย แต่หนึ่งสัปดาห์ก่อนการออกอากาศตอนแรก การแสดงก็ถูกยกเลิกกะทันหัน สิ่งเหล่านี้เป็นแผนการต่อต้านผู้กำกับยูริกริโกโรวิช แต่ผู้แต่งก็รับการโจมตีนี้อย่างหนัก

ในช่วงชีวิตของเขา Mikael Tariverdiev เขียนเพลงให้กับภาพยนตร์มากกว่า 130 เรื่อง แต่แฟน ๆ ที่มีความสามารถของเขายังให้ความสำคัญกับผู้ประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับละคร โอเปร่า คอนเสิร์ตออร์แกน บัลเล่ต์ และโรแมนติก

ชีวิตส่วนตัว

ไม่เพียงแต่ความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตส่วนตัวของ Mikael Tariverdiev กลายเป็นพายุและเต็มไปด้วยเหตุการณ์และความหลงใหลที่มีประสบการณ์ ผู้แต่งก็หล่อและน่าประทับใจเป็นพิเศษ สูง เรียว ผอม แต่งตัวดีและตามแฟชั่น ผู้หญิงชื่นชอบเขา เขาจ่ายให้พวกเขาด้วยเหรียญเดียวกัน แต่การแต่งงานและกิจการของเขามักจะจบลงอย่างเลวร้าย

เขาอาศัยอยู่ได้ไม่นานกับภรรยาสองคนแรกของเขา Elena Andreeva และ Eleonora Maklakova และหย่าร้างกัน ในการแต่งงานครั้งแรก เขามีลูกชายคนเดียวคือคาเรน ต่อจากนั้นเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนทางอากาศ Ryazan Higher Airborne และเข้าร่วมในสงครามในอัฟกานิสถานในหน่วยกองกำลังพิเศษของ GRU

จากนวนิยายหลายเรื่องของนักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดคือความสัมพันธ์ของเขากับนักแสดงสาวงามซึ่งเขาหลงรักมาเป็นเวลานาน โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเมื่อทั้งคู่เดินทางกลับเมืองหลวงด้วยรถของ Tariverdiev Maksakova ถูกกล่าวหาว่าขับรถ ทันใดนั้นชายคนหนึ่งก็วิ่งออกไปที่ถนน เขาเสียชีวิตจากการชนกับรถยนต์

ผู้แต่งรับผิดทั้งหมด การสอบสวนดำเนินไปเป็นเวลาสองปี และจากนั้นก็เป็นการพิจารณาคดีที่น่าอับอาย ผู้เป็นที่รักของนักดนตรีไม่ปรากฏตัวในการประชุมขั้นเด็ดขาด มีข่าวลือว่าเธอชอบพักผ่อนกับเพื่อนฝูง Mikael Tariverdiev ไม่ให้อภัยเธอสำหรับเรื่องนี้

เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวนักแสดงเองอ้างว่าเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับ Tariverdiev ที่รับโทษตัวเองนั้นเป็นตำนานอันชั่วร้ายที่ภรรยาคนที่สามของเขาประดิษฐ์ขึ้น พวกเขากล่าวว่าต่อมา Eldar Ryazanov ได้นำโครงเรื่องนี้ไปใช้ในภาพยนตร์เรื่อง "Station for Two" ของเขา

ชีวิตส่วนตัวของ Mikael Tariverdiev เปลี่ยนไปหลังจากพบกับนักดนตรี Vera พวกเขาพบกันที่เทศกาลฤดูใบไม้ร่วงที่มอสโกในปี 1983 ในที่สุด เกจิก็พบผู้หญิงเพียงคนเดียวที่เขารู้สึกสงบและสบายใจด้วย พวกเขาอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 13 ปีแห่งความสุข ในหนังสือบันทึกความทรงจำของเขา ผู้แต่งเขียนว่าเป็นครั้งแรกที่เขารู้สึกว่าเขาไม่ได้อยู่คนเดียว

หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต Vera Gorislavovna Tariverdieva ตีพิมพ์หนังสือ "ชีวประวัติของดนตรี" ซึ่งเธอเขียนเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของสามีที่เก่งของเธอ

ความตาย

เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2533 Tariverdiev เข้ารับการผ่าตัดหัวใจในลอนดอน ลิ้นหัวใจที่ถูกทำลายของเขาถูกแทนที่ด้วยลิ้นหัวใจเทียมที่ทำจากโลหะผสมแบบเดียวกับที่ใช้ทำหนังของกระสวยอวกาศ ผู้แต่งพูดติดตลกว่าตอนนี้เขามีหัวใจเหล็กพร้อมการรับประกัน 40 ปี

แต่ความตายมาถึงมิคาเอลเลโอโนวิชเร็วกว่ามากในฤดูร้อนปี 2539 เขากำลังพักผ่อนกับภรรยาในโรงพยาบาล Akter ในเมืองโซชี วันที่ 25 กรกฎาคม เช้าตรู่ผู้แต่งถึงแก่กรรม ในวันนี้เขาและภรรยาควรจะกลับมอสโคว์

Mikael Tariverdiev ถูกฝังอยู่ที่สุสานอาร์เมเนียในเมืองหลวง

Mikael Tariverdiev เกิดเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2474 ในเมือง Tiflis ในครอบครัวชาวอาร์เมเนีย มิคาเอลใช้ชีวิตวัยผู้ใหญ่ไปกับดนตรี เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนเปียโน จากนั้นในโรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนแต่งเพลง จากนั้นจึงเข้าเรียนที่ Yerevan Conservatory ซึ่งเขาเรียนเพียงหนึ่งปีครึ่ง ความสามารถที่จริงจังของ Mikael Tariverdiev เริ่มคับแคบในอาร์เมเนียบ้านเกิดของเขาและนักแต่งเพลงในอนาคตก็ออกเดินทางเพื่อพิชิตมอสโก

Mikael Tariverdiev เข้าสู่สถาบันดนตรีและการสอน Gnessin Moscow ในแผนกแต่งเพลง ที่ปรึกษาของเขาคือศาสตราจารย์ Aram Khachaturian ซึ่งจำพรสวรรค์ของรุ่นเยาว์ได้ในทันที

ในไม่ช้าผู้แต่งก็เขียนวงจรเสียงร้องซึ่งดำเนินการโดย Zara Dolukhanova นักร้องแชมเบอร์ผู้โด่งดังในห้องโถงใหญ่ของ Moscow Conservatory การรับรู้เริ่มคืบคลานเข้ามาหาผู้แต่งอย่างช้าๆ ในไม่ช้าเขาก็เปิดตัวภาพยนตร์เรื่องแรกในภาพยนตร์เรื่อง “Youth of Our Fathers”

ดนตรีของ Tariverdiev มีรสชาติพิเศษเฉพาะตัวเขาเพียงผู้เดียว นี่คือการผสมผสานระหว่างหลักการดนตรีคลาสสิกกับน้ำเสียงอาร์เมเนียและพลวัตของโซเวียต Mikael Tariverdiev พยายามผสมผสานวิธีการทางวิชาการในการแสดงออกและความสนใจของผู้ชมจำนวนมาก และเขาก็ประสบความสำเร็จค่อนข้างดี ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมดนตรีของ Tariverdiev จึงเป็นที่ชื่นชอบของผู้ฟังชาวโซเวียตและรัสเซีย

Mikael Tariverdiev เสียชีวิตเมื่ออายุหกสิบสี่ด้วยอาการหัวใจวาย เขาถูกฝังอยู่ในสุสานอาร์เมเนียในมอสโก

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของผู้แต่งนั้นน่าสนใจและน่าทึ่งมาก ในวัยหนุ่มนักแต่งเพลงได้พบกับ Lyudmila Maksakova ศิลปินชื่อดัง วันหนึ่งพวกเขากำลังขับรถของ Tariverdiev ผ่านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตอนกลางคืนและฆ่าคนเดินถนน มิลามิลากำลังขับรถ แต่เมื่อเจ้าหน้าที่ตำรวจจราจรมาถึงที่เกิดเหตุ มิคาเอล เลโอโนวิชก็รับผิดกับตัวเอง เขาถูกจับกุมและถูกจำคุกเป็นเวลาสองปี Lyudmila Maksakova ไม่ซื่อสัตย์ต่อพระผู้ช่วยให้รอดของเธอ และจากห้องพิจารณาคดีไปกับเพื่อน ๆ ของเธออย่างท้าทาย นักแสดงหญิงบอกทุกคนว่านักแต่งเพลงกำลังขับรถอยู่ เรื่องจริงนี้เป็นพื้นฐานของภาพยนตร์เรื่อง "Station for Two"

มิคาเอล ลีโอโนวิช แต่งงานสามครั้ง ภรรยาคนแรก Elena Vasilievna Andreeva มอบลูกชายคนเดียวของเขาให้กับนักแต่งเพลงชาวคาเรน Karen Tariverdiev เป็นพลร่ม นายทหาร ต่อสู้ในอัฟกานิสถาน และได้รับคำสั่งและเหรียญรางวัล หลังจากเกษียณอายุ เขาทำงานเป็นนักข่าว เขียนบทความเกี่ยวกับสงครามอัฟกานิสถาน

ภรรยาคนที่สองของนักแต่งเพลงคือ Eleonora Maklakova ศาสตราจารย์และผู้ออกแบบงานสร้าง Tariverdiev อาศัยอยู่กับ Vera Gorislavovna ภรรยาคนที่สามของเขาเป็นเวลา 13 ปี และเธอก็กลายเป็นผู้ดูแลมรดกของนักแต่งเพลง

เคล็ดลับ 2: Tariverdiev Mikael Leonovich: ชีวประวัติอาชีพชีวิตส่วนตัว

Mikael Tariverdiev เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!" และ "สิบเจ็ดช่วงเวลาแห่งฤดูใบไม้ผลิ" มีภาพยนตร์มากกว่าร้อยเรื่องที่มีการรับฟังการเรียบเรียงของเขา จำนวนเพลงที่เขาเขียนก็เกินหนึ่งร้อยเพลงเช่นกัน นอกจากนี้เขายังเขียนเพลงสำหรับการแสดงละครขนาดใหญ่ เช่น บัลเล่ต์ โอเปร่า และซิมโฟนี
ตลอดชีวิตของเขาเขาถูกรายล้อมไปด้วยผู้หญิงสวย ๆ ที่เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่งเขียนทำนองที่ไม่เหมือนใคร เขาไม่สามารถเลือกกิจกรรมอื่นสำหรับตัวเองได้นอกจากดนตรีเพราะนอกเหนือจากความสามารถที่โชคชะตามอบให้แล้วเธอยังซ่อนรากศัพท์อันลึกลับของ VERDI ไว้ในตัวอักษรของนามสกุลของเขา

ผ่านหน้าชีวประวัติ

มิคาเอล เลโอโนวิชมาจากจอร์เจีย เขาเกิดที่เมืองทิฟลิส (ต่อมาคือเมืองทบิลิซี) เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2474 แม่ของเขา Satenik Grigorievna เป็นผู้หญิงตะวันออกที่แท้จริง - อ่อนโยนและใจดี แต่ยุติธรรมและไม่ประนีประนอม เธอมอบตัวเองทั้งหมดให้กับลูกชายคนเดียวของเธอ ดังนั้น พวกเขาจึงสนิทสนมกันมาก ต่อมาผู้แต่งยอมรับว่าแม่สอนแต่สิ่งดีๆ และเขาก็ไม่ลืมบทเรียนของเธอตลอดชีวิต Leon Navasardovich พ่อของ Mikael Tariverdiev เป็นชาวอาร์เมเนียซึ่งเป็นผู้บัญชาการสีแดง ต่อมาเขากลายเป็นนักการเงินที่ประสบความสำเร็จเป็นผู้อำนวยการธนาคารของรัฐ แต่เช่นเดียวกับขุนนางชั้นสูงหลายๆ คนในสมัยนั้น เขาตกอยู่ภายใต้การกดขี่ ทิ้งครอบครัวไว้อย่างไร้รายได้

หนุ่มมิคาเอลเต็มไปด้วยความขัดแย้งเรียนง่ายและประสบความสำเร็จที่โรงเรียนเรียนดนตรี แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ชอบที่จะมีส่วนร่วมในการหัวไม้และยังเป็นสมาชิกแก๊งท้องถิ่นด้วยซ้ำ หลังจากที่พ่อของฉันถูกจับกุม ฉันก็ต้องลืมเรื่องแกล้งๆ พวกนั้นไปซะ ความสามารถทางดนตรีช่วยหารายได้ในแต่ละวัน เขาให้เรียนเปียโนส่วนตัว

ขึ้นบันไดทางดนตรี

Mikael Tariverdiev ศึกษาดนตรีมาตลอดชีวิตโดยเปลี่ยนทิศทางและแนวเพลงอยู่ตลอดเวลา เขาใช้เวลาสิบปีที่โรงเรียนดนตรีที่ Tbilisi Conservatory โดยเรียนเปียโน จากนั้นก็มีโรงเรียนดนตรีกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - Shalva Mshelidze ตามคำแนะนำที่ยืนกรานของแม่ของเขา เขาจึงเข้าไปในเรือนกระจกในเยเรวาน หลังจากนั้นเขาได้ไปพิชิตเมืองหลวง และศึกษาต่อที่ Gnessin Musical Pedagogical Institute และจบลงในชั้นเรียนเรียบเรียงของ Aram Khachaturian

สำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ Zara Dolukhanova แสดงความรักของเขาเป็นครั้งแรกใน Great Hall of the Moscow Conservatory ท่วงทำนองของ Tariverdiev แตกต่างจากเพลงอื่นเขาสร้างแนวเพลงใหม่ไม่เหมือนกับดนตรีเชิงวิชาการหรือเพลงป๊อปมวลชน คลื่นลูกนี้ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยนักเขียนรุ่นเยาว์คนอื่นๆ ในยุคนั้น การเรียบเรียงของเขาดึงดูดใจตั้งแต่คอร์ดแรก พวกมันแตกต่างกันมาก แต่มือของผู้เขียนนั้นมองเห็นได้ในแต่ละอัน

นักแต่งเพลงชื่อดังทดลองมากมายเขาเขียนในแนวต่างๆ:

· โอเปร่า ("คุณคือใคร", "นับ Cagliostro", "กำลังรอ")

· บัลเล่ต์ (“หญิงสาวและความตาย”)

· คอนเสิร์ตและซิมโฟนีสำหรับออร์แกนและเปียโน (“เชอร์โนบิล”)

·เสียงร้องประกอบบทกวีของ Andrei Voznesensky, Bela Akhmadulina, Marina Tsvetaeva และคนอื่น ๆ

· เพลงประกอบภาพยนตร์ (“Youth of Our Fathers,” “The Deer King,” “Man Follows the Sun”

ความนิยมของ Tariverdiev หลังจาก "Seventeen Moments of Spring" นั้นมีมหาศาล แต่เขาต้องเสียค่าใช้จ่ายอย่างมาก เป็นการยากที่จะหาภาษากลางกับผู้กำกับ Tatyana Lioznova แต่กลายเป็นความร่วมมือที่สร้างสรรค์ที่ดีกับ Joseph Kobzon ผู้แต่งและนักร้องเข้าใจกันเป็นอย่างดี จากนั้นก็มีการกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบอย่างเลวทราม สหภาพนักแต่งเพลงได้รับโทรเลขปลอมโดยบอกว่าเขาถูกกล่าวหาว่าขโมยเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้จากนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ฟรานซิส เลย์ เพื่อนหลายคนหันหลังให้ Tariverdiev ทันทีและเขาก็ตกอยู่ในความอับอาย ต่อมาเขาจะพบชายชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งที่จะประกาศว่าเขาไม่ได้พูดคำนั้นและไม่ได้แต่งเพลงนี้

งานของเขาได้รับการสังเกตและชื่นชมทั้งในประเทศและต่างประเทศ เขากลายเป็นผู้ชนะรางวัลยอดนิยมมากมาย: American Academy of Music, Japanese Record Company, Russian Kinotavr Festival โดยมีทั้งหมด 18 รางวัล

เขาเป็นหัวหน้าสมาคมนักแต่งเพลงภาพยนตร์แห่งสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์แห่งรัสเซีย โครงการนานาชาติ "ชื่อใหม่"

ขั้นตอนสุดท้ายของงานของเขาคือการอุทิศให้กับดนตรีบรรเลง มิคาเอล เลโอโนวิช แต่งเพลงคอนแชร์โตสำหรับออร์แกนและไวโอลิน และการร้องเพลงประสานเสียง

ช่วงเวลาแห่งความรัก

Tariverdiev ชาวคอเคเชียนตามสัญชาติมีความหลงใหลในจิตวิญญาณรักผู้หญิงมาก ชีวิตส่วนตัวของเขาเต็มไปด้วยความโรแมนติคซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ เป็นครั้งแรกที่เขาตัดสินใจแต่งงานกับหลานสาวของอาจารย์ Aram Khachaturian เมื่ออายุ 18 ปี แต่การหมั้นสิ้นสุดลง นักแต่งเพลงถือว่าเด็กผู้หญิงไม่สำคัญและไม่ได้เตรียมตัวสำหรับชีวิตครอบครัว

ภรรยาคนแรกของเขาคือ Elena Vasilievna Andreeva ซึ่งมอบลูกชายคนเดียวของเขาชื่อคาเรน Karen Tariverdiev - ทหารวีรบุรุษของอัฟกานิสถานได้รับรางวัล Order of the Red Banner และ Red Star หลังจากเกษียณอายุเขาทำงานเป็นนักข่าว

Elena Andreeva สำเร็จการศึกษาจาก Gnesinka เป็นศิลปินเดี่ยวซึ่งมีอายุมากกว่านักแต่งเพลงหกปี การประชุมของพวกเขาเกิดขึ้นในลิฟต์ซึ่งเขาขอให้เธอแสดงความรักในการแต่งเพลงของเธอเอง เธอตอบตกลง และต่อมาก็ตกหลุมรักชายหนุ่มรูปร่างผอมเพรียวและดวงตากลมโต จากนั้นชื่อเสียงก็มาถึงซึ่งทำให้นักแต่งเพลงล้นหลามและทำลายครอบครัว

ในยุค 60 นักแต่งเพลงเริ่มสนใจดาราภาพยนตร์ Lyudmila Maksakova เขารู้สึกทึ่งกับนักแสดงสาวและโทษเธอในตัวเองซึ่งเป็นสาเหตุที่ศาลตัดสินให้เขาจำคุกสองปี พวกเขาร่วมกันขับรถไปตาม Leningradsky Prospekt มันมืด. จู่ๆ ชายขี้เมาก็กระโดดขึ้นไปบนถนน ดาราสาวที่ขับรถอยู่ไม่มีเวลาโต้ตอบจึงตีเขา Tariverdiev บอกว่าเขากำลังขับรถ การสอบสวนกินเวลานานเกือบสองปี นั่นคือ ตลอดระยะเวลาที่ศาลแต่งตั้ง นักแสดงหญิงที่สวยงามแทบไม่สนใจผู้ช่วยให้รอดของเธอเลยและความรักของพวกเขาก็จบลงแล้ว อย่างไรก็ตาม Lyudmila Maksakova ไม่เคยยอมรับความผิดของเธอ Eldar Ryazanov รวบรวมตอนนี้ไว้ในภาพยนตร์เรื่อง "Station for Two" Tariverdiev ไม่พอใจกับสิ่งนี้และยังรู้สึกขุ่นเคืองกับผู้กำกับด้วยซ้ำ

ภรรยาคนที่สองของนักแต่งเพลงคือผู้ออกแบบงานสร้าง Eleonora Maklakova

และความรักครั้งสุดท้ายของนักแต่งเพลงคือ Vera Gorislavovna คอลัมนิสต์เพลงชื่อดัง พวกเขาพบกันในปี 1983 และเธอก็กลายเป็นรำพึงใหม่ของเขา ทั้งคู่ไม่ได้แยกจากกันเป็นเวลา 13 ปี และจนถึงขณะนี้กิจกรรมทางวิชาชีพของเธออุทิศให้กับ Tariverdiev เธอเป็นประธานมูลนิธิการกุศล Mikael Tariverdiev ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Mikael Tariverdiev International Organ Competition และเป็นผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับสามีของเธอ "Biography of Music"

ชีวิตที่เต็มไปด้วยพายุและเหตุการณ์สำคัญได้ทิ้งร่องรอยไว้ในใจของนักแต่งเพลง เขาได้รับการผ่าตัดครั้งใหญ่ และหกปีหลังจากนั้น อาการหัวใจวายอีกครั้งได้ยุติชีวิตของเกจิรายนี้ขณะไปพักร้อนที่เมืองโซชี เขาอายุ 64 ปี เขาถูกฝังอยู่ในเมืองหลวงที่สุสานอาร์เมเนีย

ในปี 1997 หนึ่งปีหลังจากการตายของเขา บันทึกความทรงจำของเขา I'm Just Living ได้รับการตีพิมพ์

ภรรยาม่ายของนักแต่งเพลงที่น่าทึ่งผู้แต่งเพลงชื่อดังจากภาพยนตร์เรื่อง "Seventeen Moments of Spring" และ "The Irony of Fate หรือ Enjoy Your Bath" Mikaela Tariverdieva ปัจจุบันเป็นประธานของมูลนิธิการกุศลที่ตั้งชื่อตามสามีของเธอ แต่ Vera Tariverdieva เองก็เป็นนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง ได้รับรางวัลมากมาย นักข่าว และในฐานะนักข่าววิทยุ เธอเป็นผู้สร้างรายการวิทยุรัสเซียที่ดีที่สุดในปี 2554 และกลายเป็นผู้ได้รับรางวัล "Radiomania" เธอเขียนและตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับผลงานของ Mikael Tariverdiev ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก - "ชีวประวัติของดนตรี" นอกจากนี้ ทุกปี Vera Tariverdieva จะจัดเทศกาลดนตรีออร์แกนในคาลินินกราด - ในมหาวิหาร (สร้างในปี 1333) โดยเป็นผู้อำนวยการสถานที่จัดคอนเสิร์ตประวัติศาสตร์แห่งนี้

ความทรงจำของผู้แต่ง

Vera Tariverdieva ในทุกย่างก้าว ทุกกิจกรรมใหม่ และทุกนาทีของชีวิตของเธอช่วยยืดอายุความสุขสุดพิเศษของความรักซึ่งกันและกันที่แท้จริง ซึ่งหาได้ยากในโลก ซึ่งเธอโชคดีพอที่จะพบ และตอนนี้มันยากที่จะทนอยู่คนเดียว เธอไม่ได้แยกทางกับสามีของเธอแม้หลังจากที่เขาเสียชีวิตเขายังคงอยู่เคียงข้างเธอตลอดเวลา - ในการแต่งเพลงของเธอซึ่งแม้แต่คนที่ห่างไกลจากดนตรีจริงจังก็ยังเรียนรู้ในรายละเอียดมากขึ้น และต้องขอบคุณสิ่งที่ Vera Tariverdieva ทำเพื่อการยอมรับนี้ แน่นอนว่าชาวรัสเซียทุกคนทั้งเด็กและผู้ใหญ่สามารถร้องเพลงจากภาพยนตร์ได้ทุกชั่วโมงของวันและในสภาวะใดก็ได้ แต่ Mikael Leonovich ไม่เพียงแต่เขียนเพลงเท่านั้น!

งานของเขากว้างใหญ่และสวยงาม และการได้รู้จักเขาก็น่าสนใจไม่แพ้กัน ท่วงทำนองของเขาติดตามบุคคลไปตลอดชีวิต มันเป็นมรดกของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ที่ Vera Tariverdieva มีส่วนร่วม เธอถ่ายทอดชีวประวัติของนักแต่งเพลงในลักษณะที่ตรงต่อเวลามากที่สุดและเป็นบทกวีโดยเฉพาะในหนังสือ (และมีการเขียนบทความกี่บทความมีการให้สัมภาษณ์กับสิ่งพิมพ์ต่างๆกี่ครั้งมีการศึกษาทางดนตรีจริงกี่ครั้ง เธอออกไป!) แต่สิ่งสำคัญคือกิจกรรมที่มุ่งเผยแพร่มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Mikael Tariverdiev การดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของอาสนวิหารคาลินินกราดเป็นงานจากซีรีส์เดียวกันซึ่งเปิดโอกาสใหม่และรอคอยมานานในการถ่ายทอดงานในชีวิตที่เหลือของฉันไปสู่ระดับที่สูงขึ้น และเรื่องนี้จะต้องพูดคุยแยกกัน

อาสนวิหาร

สถานที่ที่อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมแห่งนี้ตั้งอยู่อย่างแพร่หลายเรียกว่า Kneiphof ที่นี่ Vera Tariverdieva เป็นผู้กำกับ ชีวประวัติของอาสนวิหารแห่งนี้ไม่เพียงแต่มีความสมบูรณ์ยิ่งกว่ามนุษย์เท่านั้น แต่บางทีอาจไม่ใช่ทุกประเทศที่จะประสบกับเหตุการณ์มากมายเช่นนี้ การนับถอยหลังของพระองค์เริ่มขึ้นในปี 1333 ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้อยู่อาศัยที่โดดเด่นที่สุดของ Königsberg ถูกฝังไว้ที่ส่วนแท่นบูชาของอาสนวิหาร ในปี 1588 ห้องใต้ดิน "ศาสตราจารย์" ถูกสร้างขึ้นที่ด้านข้างของทางเดินกลางด้านเหนือ ซึ่งเป็นที่ฝังศพของอิมมานูเอล คานท์ ในปีพ.ศ. 2487 เครื่องบินของฝ่ายพันธมิตรทิ้งมหาวิหารอันงดงามแห่งนี้จนเกือบพังทลายลง แต่พวกเขาก็สามารถสร้างมันขึ้นมาใหม่ได้เกือบจะในสภาพดั้งเดิม มีพิพิธภัณฑ์หลายแห่งที่นี่ รวมถึงของ Kant และห้องแสดงคอนเสิร์ตอันงดงามสองแห่งที่มีออร์แกน Alexander Schuke ซึ่งใหญ่ที่สุดในรัสเซีย: คู่มือสี่เล่ม, ไปป์แปดหมื่นห้าพัน, ผู้ลงทะเบียนเก้าสิบคน! กำแพงเหล่านี้มีนักท่องเที่ยวมากกว่าหนึ่งแสนคนต่อปี มีการจัดคอนเสิร์ตประมาณเจ็ดร้อยคอนเสิร์ตต่อปี มีเทศกาลมากมายและการแข่งขันออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดสองรายการ ได้แก่ First All-Russian และ Tariverdiev

Vera Gorislavovna Tariverdieva ได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งที่รับผิดชอบนี้โดยฝ่ายบริหารของผู้ว่าการรัฐ เนื่องจากเธอได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นผู้จัดงานที่ยอดเยี่ยมแล้ว ตำแหน่งว่างปรากฏขึ้นโดยไม่คาดคิดเมื่อนักแต่งเพลง Arkady Feldman ซึ่งเป็นหัวหน้ามหาวิหารรู้สึกว่าจำเป็นต้องรีบเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์และเขียนจดหมายลาออกจากตำแหน่งผู้บริหารล้วนๆ เขาทำหน้าที่หัวหน้าวาทยากรของ Kaliningrad Symphony Orchestra เพื่อตัวเขาเองเท่านั้น แต่เขายังไม่ได้รับการปล่อยตัวจากเจ้าหน้าที่ของมหาวิหารและเขายังคงทำงานภายใต้การนำของ Vera Gorislavovna Tariverdieva ในฐานะวาทยากร ในทางกลับกัน Vera Gorislavovna ตัดสินใจที่จะไม่รับอพาร์ทเมนต์หรือเงินเดือน ตลอดระยะเวลาที่เขาอยู่ที่คาลินินกราด เขาอาศัยอยู่ที่ทำงานโดยตรง และนำเงินของเขาไปสนองความต้องการของสถาบันวัฒนธรรมแห่งนี้ เรามีเจ้าหน้าที่ในประเทศของเราที่ทำตัวเหมือน Vera Tariverdieva หรือไม่?

ชีวประวัติ

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่แปดสิบนักดนตรีชาวรัสเซียอ่านบทความและบทวิจารณ์เกี่ยวกับนักดนตรีอายุน้อย แต่มีปากเสียงแหลมคมซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Gnesinka ฉันจำบทเพลงของ Alfred Schnittke ได้ดีเป็นพิเศษ (แม้ในยุคแปดสิบก็ไม่ธรรมดาที่จะสรรเสริญเขา แต่ Vera ก็ทำ) เธอชอบเขียนเกี่ยวกับดนตรีสมัยใหม่ แม้ว่าเธอจะปกป้องวิทยานิพนธ์ของเธอเกี่ยวกับพหูพจน์ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13 ก็ตาม และเธอก็สามารถสัมผัสและเข้าใจรูปแบบใหม่ ภาษาดนตรีใหม่ โครงสร้างใหม่ที่มีเนื้อหาแปลกใหม่ได้อย่างลึกซึ้ง ชีวประวัติของ Vera Tariverdieva (ชีวิตส่วนตัวด้วย) เริ่มต้นขึ้นจริงๆ ในตอนนั้น เพราะด้วยความสดใหม่ของมุมมองของเธอเกี่ยวกับดนตรีสมัยใหม่ อาจารย์คนเดียวกันนั้นจึงสังเกตเห็นเธอ

เขาตัดสินโดยบรรทัดของหนังสือพิมพ์ "วัฒนธรรมโซเวียต" และจินตนาการถึงผู้หญิงวัยกลางคนที่มีทรงผมและทำเล็บด้วยชีวิตที่กว้างขวางและประสบการณ์ทางวิชาชีพซึ่งช่วยให้เธอเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของดนตรี เชี่ยวชาญอิสรภาพของสไตล์และสะสม คติพจน์ อย่างที่พวกเขาพูดตอนนี้ผู้เขียนรู้เนื้อหาของการวิจารณ์ดนตรีเป็นอย่างดีตั้งแต่อายุยังน้อย นักแต่งเพลงชื่อดังจะจินตนาการได้อย่างไรว่ามีคนผิดขนาดนี้? ในที่สุดเมื่อได้พบกันปรากฏว่าเธอเป็นเด็กสาว สวย ขี้อาย บริสุทธิ์ วิเศษมาก ซึ่งในไม่ช้าพวกเขาจะเริ่มพูดว่า: "ดูสิ่งที่ Vera ภรรยาของ Tariverdiev เขียนสิ!" อายุของพวกเขาแตกต่างกันเกินไป เธออายุยี่สิบหก เขาอายุห้าสิบสอง... เขาอาจจะตกหลุมรักทันที แต่มีเหตุผลมากเกินไปที่จะซ่อนความรู้สึกนี้ แน่นอนว่าในตอนนี้

1983

ปีนี้เป็นปีแห่งความสุขสิบสามปี สิบสามปีแห่งความอ่อนโยน ความเข้าใจซึ่งกันและกัน ชุมชนที่แท้จริง และความรักอันแพรวพราว อย่างไรก็ตาม การพูดคุยกันในระดับส่วนตัวไม่เคยเกิดขึ้น ดังที่ Vera Tariverdieva อธิบายเอง อายุไม่เกี่ยวอะไรกับมัน นี่เป็นการเคารพขอบเขตที่มองไม่เห็นด้วยตาเปล่าอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งส่วนใหญ่สูญหายไปโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และเรียกว่าชั้นเชิง มิคาเอล เลโอโนวิชแต่งงานสองครั้งก่อนเป็นทางการ และอีกหลายครั้งด้วยการแต่งงานที่ "กำลังมา" เขารักผู้หญิงมาโดยตลอด และพวกเธอก็อดไม่ได้ที่จะรักเขา แต่จริงๆ แล้วมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริงคือคนสุดท้าย - Vera Tariverdieva ซึ่งไม่หยุดยั้งในวัยเยาว์ของเธอ ปีเกิด พ.ศ. 2500 อีกไม่นานคงถึงเวลาที่เธอจะ “แซง” คนรักของเธอ เขาจากโลกนี้เมื่ออายุหกสิบห้า

Vera Tariverdieva จะใช้เวลากี่ปีในการสานต่อทุกสิ่งที่สามีของเธอสร้างขึ้นในช่วงชีวิตที่ไม่นานนัก? ผู้อ่านและแฟน ๆ ผลงานของ Mikaela Tariverdiev ของเธอรู้ดีว่าเธอมีเรื่องให้ทำมากมาย รายการผลงานของท่านอาจารย์จำนวนมากจะใช้ตัวอักษรทั้งหมดในบทความนี้ และขนาดของบทความก็ไม่เพียงพอ มากกว่านวนิยายเรื่องอื่นๆ ในโลก เขาชอบเรื่อง “The Master and Margatita” ของบุลกาคอฟ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไม่มีชีวิตอิสระ - เขาทำงานอยู่เสมอ และเวร่าก็ช่วยเขาด้วยทุกสิ่งที่เธอทำได้ แม้เพียงโดยการปรากฏตัวของคุณ และเช่นเดียวกับมาร์การิต้า ก่อนที่จะได้พบกับท่านอาจารย์ เวร่าก็แต่งงานกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว - เมื่ออายุสิบเก้าปีเมื่อคุณต้องการตัดสินใจอย่างรวดเร็วและแยกจากพ่อแม่ของคุณ ผลลัพธ์อยู่ในสถิติ ลูกชายของ Vera Tariverdieva อาศัยอยู่ในครอบครัว Tariverdiev จนถึงวัยรุ่นจากนั้นก็กลับมารวมตัวกับพ่อของเขาอีกครั้ง ทศวรรษผ่านไป แต่ความทรงจำของเขาในวัยเด็กและวัยรุ่นยังคงสดใส มันกลับกลายเป็นความสุขอันนับไม่ถ้วน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้วิธีประเมินผลทันเวลา

วัตถุประสงค์และหน้าที่

Tariverdiev ไม่ผิดกับผู้หญิงคนนี้ นี่กลับกลายเป็นคนคนเดียวกันที่ถูกเรียกว่า "ปิด" จริงๆ ใครจะไม่เอาเปรียบคุณใครจะไม่ทรยศคุณ เขาจะไม่เลิก. ความคิดสร้างสรรค์สำหรับท่านอาจารย์คือโลกทั้งใบ มันคือตัวเขาเอง และทั้งหมดของเขา - ด้วยแขน ขา สมอง และส่วนที่เหลือของร่างกาย ซึ่งสิ่งสำคัญคือหัวใจ มิคาเอล เลโอโนวิชเชื่อใจ ไร้เดียงสา มีเกียรติ และเรียบง่ายมาตลอดชีวิต คุณสมบัติเหล่านี้มีเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้นที่สามารถป้องกันได้ - ความเหงา จนกระทั่ง Vera Gorislavovna มาที่ Tariverdiev วันเกิดของความสัมพันธ์ในฤดูใบไม้ร่วงนี้เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับผู้ที่อ่านหนังสือที่เขียนโดยผู้ที่ตกหลุมรักครั้งแรกอย่างแท้จริง

ความเหงาจบลงแล้ว และที่สำคัญที่สุด ความกลัวของอาจารย์ก็หมดไป เขาตระหนักว่าสิ่งที่เกิดขึ้นกับเพื่อนซึ่งเป็นช่างภาพชื่อดังจะไม่เกิดขึ้นกับเขา หลังจากที่เขาเสียชีวิต เอกสารสำคัญทั้งหมดก็ถูกโยนลงถังขยะ Tariverdiev เข้าใจว่าสิ่งเดียวกันนี้อาจเกิดขึ้นกับต้นฉบับหลายฉบับของเขา และความกลัวนี้ก็รุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ปีแล้วปีเล่า ดีที่ไม่รบกวนการทำงาน หลังจากที่ Vera เข้ามาในชีวิตของเขา ความกลัวทั้งหมดก็หายไปโดยไม่มีข้อยกเว้น และเขาไม่สามารถหาผู้ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองได้ดีกว่านี้แม้ว่าเขาจะค้นหาไปทั่วโลกแล้วก็ตาม

"สถานีสำหรับสองคน"

Tariverdiev เขียนไว้ในหนังสือของเขาเรื่อง "I'm Just Living" เกี่ยวกับความรู้สึกใกล้ชิดแบบไม่สุ่มที่เกิดขึ้นในทันที ซึ่งต้องได้รับการปกป้อง เพราะมันหายากอย่างไม่น่าเชื่อ เขาถูกทรยศบ่อยครั้ง เขาในฐานะชายผู้สูงศักดิ์ไม่ได้จัดให้มีการประลองเขาเพียงแค่ยุติความรักที่ล้มเหลว เหตุการณ์บางอย่างจากชีวิตของเขาจะเป็นบทเรียนให้กับผู้คนและตลอดไป Vera Tariverdieva อีกครั้งในการให้สัมภาษณ์ของเธอเล่าถึงเรื่องราวนี้ซึ่งกลายเป็นโครงร่างของภาพยนตร์เรื่อง "Station for Two" ที่โด่งดังและเป็นที่รัก มิคาเอล ลีโอโนวิชคือผู้ที่อนุญาตให้ผู้หญิงที่เขาออกเดทในขณะนั้นนั่งรถของเขา และเธอก็ฆ่าชายคนหนึ่ง และเขารับโทษตัวเองทั้งหมดเพื่อปกป้องนักแสดงหญิงคนนี้จากการประหัตประหาร

มีการทดลอง - การทดสอบที่แย่มาก เขาต้องเผชิญกับประโยคที่ค่อนข้างน่าประทับใจ และหญิงสาวในดวงใจของเขาในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดนี้ก็หยุดสื่อสารกับเขาโดยสิ้นเชิงและถึงกับออกจากเมืองไป เรือนจำไม่ได้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลหลายประการ เหตุผลหลักคือการนิรโทษกรรม แต่ผู้แต่งยังต้องอดทนมากจนไม่ลืมไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต มันชวนให้นึกถึงอาการปวดหัวใจตลอดเวลาขาของฉันแทบจะหมดแรงในขณะนั้น การทรยศโดยคนที่คุณรักมักสร้างความเจ็บปวดอย่างมาก เหตุการณ์เหล่านี้อธิบายโดย Eldar Ryazanov ในบทภาพยนตร์ มิคาเอล ลีโอโนวิชกังวลเพราะเรื่องราวน่าเกลียด - ละครส่วนตัวของเขา - กลายเป็นเรื่องสาธารณะทันที เขาได้รับเชิญไปรอบปฐมทัศน์ ราวกับว่าเกลือถูกโรยลงบนบาดแผลที่ยังไม่หายดี

"การประชดแห่งโชคชะตา"

และ Tariverdiev เป็นเพื่อนกับ Ryazanov มาเป็นเวลานานและมั่นคง เราพบกันที่ Pitsunda House of Creativity เมื่อ Ryazanov กำลังฮัมเพลงที่เขาถือว่าเป็นเพลงพื้นบ้าน: "รถไฟจะไปที่ Tikhoretskaya" เขาบอกว่าเธอจะรวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขาอย่างแน่นอน Tariverdiev หัวเราะอย่างขุ่นเคืองเป็นเวลานาน:“ เพลงนี้ไม่ใช่เพลงพื้นบ้าน ฉันเป็นผู้แต่ง!” เขียนไว้หลายปีก่อนเหตุการณ์นี้ แม้แต่ Vysotsky ก็สามารถร้องเพลงนี้ได้ จากนั้น Ryazanov ก็เสนอบทให้กับ Tariverdiev สำหรับภาพยนตร์ที่คล้ายกับเทพนิยายคริสต์มาสซึ่งแทบไม่มีวันเป็นจริงเลย

และ Tariverdiev ก็เขียนเพลงอื่นๆ ทั้งหมดของหนังเรื่องนี้ พวกเขาถูกร้องทันทีทุกที่ - บนเวทีทุกระดับและในงานฉลองใด ๆ และตอนนี้พวกเขากำลังถูกร้องเพลง และพวกเขาจะร้องเพลงนานจนน่าจะร้องเพลงตลอดไป Tariverdiev เมื่อได้พบกับ Vera ด้วยเหตุผลบางอย่างก็รู้ทันทีว่าตอนนี้เขาสามารถสงบสติอารมณ์เกี่ยวกับงานของเขาได้แล้ว ไม่มีใครจะทิ้งต้นฉบับของเขาลงถังขยะและพวกเขาจะกลายเป็นเพลงพื้นบ้านโดยไม่สูญเสียการประพันธ์

“สิบเจ็ดนาที...” เพื่อชีวิต

พวกเขามีทัศนคติต่อชีวิตเหมือนกัน ทั้งรักโลกและผู้คนในโลก แตกต่างกันมาก แปลกมาก คาดเดาไม่ได้มาก ครั้งหนึ่งตามคำร้องขอของ Mikael Leonovich Vera ได้เขียนบทความเกี่ยวกับซิมโฟนีของ Nikita Bogoslovsky บทความนี้ยากมาก แต่ไม่ใช่เพราะซิมโฟนีของ Nikita Vladimirovich ไม่ดีพอ พวกเขายอดเยี่ยมมาก แต่ Vera Gorislavovna ไม่สามารถแม้แต่จะพาตัวเองไปอยู่ภายใต้บรรทัดชื่อของเธอเอง

บทความนี้ตีพิมพ์โดยใช้นามแฝง เนื่องจากเวร่ารู้ดีเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในปี 1974 เมื่อซีรีส์เรื่อง "Seventeen Moments of Spring" ออกฉายและได้รับความนิยมอย่างมาก เพลงจากภาพยนตร์เรื่องนี้ฟังจากทุกหน้าต่างอย่างแท้จริง เมืองต่างๆ กลายเป็นที่รกร้างเมื่อมีการออกอากาศตอนต่อไปทางโทรทัศน์ และฉันตัดสินใจพูดตลกเล็กน้อยเกี่ยวกับความนิยมนี้ เรื่องตลกดังกล่าวทำให้ Tariverdiev ล้มป่วยในภาวะก่อนกล้ามเนื้อหัวใจตายทำให้เขาต้องเสียค่าใช้จ่ายอย่างมาก ขณะอยู่ในปารีส Nikita Bogoslovsky พูดติดตลกว่า "จากก้นบึ้งของหัวใจ" ส่งโทรเลขที่ลงนามโดย Francis Ley ไปยังสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตว่า Tariverdiev กระทำการลอกเลียนแบบโดยขโมยทำนองจากภาพยนตร์เรื่อง "A Man and a Woman" ”

คงความเป็นมนุษย์

นักดนตรีคนใดก็ตามจะกล่าวว่าไม่มีการลอกเลียนแบบที่นั่น เช่นเดียวกับที่ไม่มีผู้แต่งเพลงที่ไม่ได้ใช้การเคลื่อนไหวจากมากไปน้อย (หรือจากน้อยไปหามาก) นี้ Fortieth Symphony ของ Mozart เป็นตัวอย่างของสิ่งนี้ บางทีเลย์ก็ลอกเลียนแบบเหมือนกัน? แต่เราจะพิสูจน์ตัวเองจากการใส่ร้ายดังกล่าวได้อย่างไรจะอธิบายความจริงให้ทุกคนฟังได้อย่างไรโดยเฉพาะคนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรี? Tariverdiev ล้มป่วยลง

แต่เขาไม่หยุดสื่อสารกับ Bogoslovsky โดยให้อภัยเรื่องตลกที่ไม่อาจให้อภัยได้อย่างสมบูรณ์ และ Vera Gorislavovna ก็เข้าใจเรื่องนี้ดี ตัวเธอเองยังคงเป็นคนเดิม แม้ว่าเธอจะอายุมากและมีประสบการณ์ชีวิตก็ตาม - ไว้วางใจได้ ไร้เดียงสาเล็กน้อย และมีจิตใจงดงาม

การพรากจากกัน

แน่นอนว่า Vera Gorislavovna รู้สึกคำอำลานี้มานานก่อนที่สามีที่รักของเธอจะจากโลกนี้ไป เธอไม่เชื่อทั้งในใจหรือในใจว่าคนที่เธอรักจะทิ้งเธอไปได้ แต่เพลงอำลาก็ดังขึ้นแล้ว และเวร่าก็เป็นนักดนตรีมากกว่านั้นอีก อาชีพหลักของเธอคือดนตรีวิทยาและด้วยเหตุนี้เธอจึงเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณวุฒิสูง การผ่าตัดหัวใจที่ Tariverdiev เข้ารับการผ่าตัดในลอนดอนไม่สามารถโน้มน้าวใจเธอได้มากเท่ากับวิโอลาคอนแชร์โตที่เขียนเมื่อสามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (1993)

ที่นั่นดนตรีของทรงกลมฟังดูสมจริงมาก การจากลาของจิตวิญญาณสู่ร่างกายนั้นรู้สึกได้อย่างชัดเจนมาก - ราวกับบันทึกเหตุการณ์การเดินทางอำลาของจิตวิญญาณ และผลงานชิ้นสุดท้ายของ Mikael Tariverdiev - Trio แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นว่าวิญญาณทะลุผ่านที่นั่นไปสู่การลืมเลือนด้วยความเจ็บปวดอะไรและความเจ็บปวดนี้จะจบลงอย่างไรเมื่อวิญญาณอยู่ที่นั่นแล้ว เขาเขียนเพลงอันไพเราะและเสียชีวิต และ Vera Gorislavovna กำลังทำทุกอย่างเพื่อให้เราทุกคนรู้เกี่ยวกับเพลงนี้ เมื่อนั้นเท่านั้นจึงจะชัดเจนว่าดนตรีเป็นนิรันดร์ แต่ไม่มีความตาย