คำอธิบายและการวิเคราะห์งานประติมากรรม การวิเคราะห์ทางศิลปะของรูปแบบประติมากรรม การวิเคราะห์ผลงานศิลปะ

1) ที่ตั้งของประติมากรรม (พื้นที่ปิด, พื้นที่เปิดโล่ง) ไม่ว่าในเรื่องนี้จะมีจุดประสงค์เพื่อมุมมองใดมุมมองหนึ่งก็ตาม

2) ขนาดของประติมากรรม วิธีโต้ตอบกับอวกาศและมนุษย์ในกรณีนี้ ปัญหาของแท่น (การไม่มี การมีอยู่)

3) วงดนตรีประติมากรรม/สถาปัตยกรรม (เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มหรือไม่ อยู่ในสถานที่ใด)

4) ความเป็นสามมิติของตัวภาพเอง (ประติมากรรมทรงกลม ภาพนูน: ภาพนูนต่ำ/ภาพนูนสูง/ภาพนูนเคาน์เตอร์)

5) วัสดุ เหตุผลในการเลือกวัสดุเฉพาะนี้ คุณลักษณะที่แสดงออก วิธีการผลิต (เชิงลบ บวก) ลักษณะสี: สีของวัสดุเอง การระบายสี ความสัมพันธ์กับแสง

6) วิธีการประมวลผลและพื้นผิวของวัสดุในส่วนต่างๆ

7) ความปิด/ความเปิดของรูป ประเภทของการเคลื่อนไหว: เปิด/ปิด, เชียสมุส/คอนทราโพสโต/ไม่มี

8) การโอนที่ดินของมัน ความหมายทางประวัติศาสตร์

9) ความประทับใจทั่วไปจาก งานประติมากรรม

เดวิด, ไมเคิลแองเจโล. งานนี้มีขนาดมหึมา (มากกว่า 5 เมตร) ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกที่ พื้นที่ขนาดใหญ่ติดกับอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร เธอครอบงำผู้ชมและพื้นที่โดยรอบอย่างชัดเจน มันตั้งอยู่บนแท่นเล็กๆ ที่เลียนแบบพื้นและไม่ทำให้ร่างอยู่ห่างจากผู้ชมมากเกินไป ประติมากรรมนี้มีไว้สำหรับการชมรอบด้านจากระยะไกลพอสมควร มุมมองที่แสดงออกมากที่สุดถือได้เมื่อการจ้องมองของเดวิดจับจ้องไปที่ผู้ชมโดยตรง ประติมากรรมนั้นมีความเป็นอิสระอย่างแท้จริง มันทำจากหินอ่อนซึ่งเป็นวัสดุที่เหมือนมีชีวิตมากที่สุด แต่ในการเคลื่อนไหวของเดวิดเองเราสามารถสัมผัสได้ถึงขนาดของบล็อกซึ่งเกินกว่าที่ช่างแกะสลักจะก้าวไปไม่ได้ หินอ่อนเกี่ยวข้องกับเทคนิคการทำงานเชิงลบเมื่อร่างเริ่มโดดเด่นจากชิ้นใหญ่ทั่วไปโดยการแยกปริมาตร (เป็นเรื่องยากมากที่จะจินตนาการได้ทันทีว่าสถานที่ใดและต้องเอาออกมากน้อยเพียงใดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ) ผู้เขียนใช้หินสีอ่อนในทางบวก: ประการแรกโทนสีอบอุ่นทำให้รูปปั้นเข้าใกล้บุคคลมากขึ้น และประการที่สอง ลดมวลลงด้วยสายตา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ร่างของเดวิดดูไม่หนักและใหญ่นักสำหรับเรา . เนื้อสัมผัสหลักที่ถ่ายทอดออกมาคือร่างกายมนุษย์ Michelangelo ขัดพื้นผิวอย่างระมัดระวัง แต่ไม่ได้ลงรายละเอียดทั้งหมด ชิ้นส่วนขนาดเล็กด้วยเหตุนี้รูปร่างจึงดูเป็นธรรมชาติสำหรับเรามากและมีภาพเงาที่เรียบเนียนมาก เปิดองค์ประกอบ การเคลื่อนไหวหลักมุ่งเน้นไปที่ตัวตัวละครเอง: รูปลักษณ์ที่เฉียบขาด, ความรุนแรงของลักษณะใบหน้า, ท่าทางของเขาเอง เขาวางบนขาข้างหนึ่ง ขาอีกข้างผ่อนคลาย โดยการแบ่งส่วนแนวตั้งอย่างชัดเจนออกเป็นครึ่งหนึ่งแบบคงที่และไดนามิก นวัตกรรมอีกประการหนึ่งของ Michelangelo คือการที่เขาวาดภาพเดวิดก่อนการต่อสู้กับโกลิอัท ซึ่งเพิ่มโศกนาฏกรรมมากยิ่งขึ้น ดังนั้นเราจึงพบกับฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ที่มั่นใจในความแข็งแกร่งและความสามารถของเขาที่จะเอาชนะอุปสรรคไม่ว่าจะเรื่องอะไรก็ตาม ภาพลักษณ์ทั้งหมดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความน่าสมเพชที่กล้าหาญ

อดัมกับแอปเปิ้ล ปรมาจารย์แห่งซาลซ์บูร์กในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16

ประติมากรรมขนาดเล็กมากน่าจะยืนอยู่ในช่องบางช่องในพื้นที่ปิด ไม่ต้องการมุมมองเฉพาะเจาะจง แต่ต้องรับรู้อย่างเพียงพอ ระยะใกล้. ร่างของอดัมยืนอยู่บนฐานที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งทำจากวัสดุที่แตกต่างซึ่งทำให้เขาแยกจากกันมาก สิ่งแวดล้อม. น่าเสียดายที่ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรรมหรือไม่ แต่ตัดสินโดย รูปร่างสันนิษฐานได้ว่ามันแยกจากกัน เบื้องหน้าเราคือประติมากรรมสามมิติที่ได้รับการประมวลผลอย่างดีจากทุกด้าน แต่เนื่องจากตำแหน่งของมันไม่ได้หมายความถึงการตรวจสอบระนาบด้านหลัง ร่างของอดัมทำจากไม้ที่มีเฉดสีอบอุ่น มันเกี่ยวข้องกับการทำงานในเทคนิคเชิงลบ เทคนิคการตัด วัสดุนี้ใช้งานได้ค่อนข้างยากเนื่องจากผู้เขียนถูกจำกัดไม่เพียงแต่ขนาดของบล็อกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทิศทางของเส้นใยไม้ด้วย เนื่องจากการทำงานในแนวตั้งฉากกับวัสดุนั้นไม่สะดวกอย่างยิ่ง สีของวัสดุนั้นค่อนข้างมืด แต่ความอบอุ่นของมันทำให้รูปร่างดูมีชีวิตชีวา ไม้ช่วยให้ขัดเงาได้เรียบเนียนมาก การเล่นแสงที่ละเอียดอ่อนมากบนพื้นผิวสะท้อนให้เห็น การแสดงลอนผมที่ยอดเยี่ยม ท่าเปิด ข้อ จำกัด บางประการในการเคลื่อนไหวที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งเกิดจากขนาดชิ้นงานที่แน่นอน Chiasmus: รองรับขาข้างเดียว แขนกางไปในทิศทางที่ต่างกัน ความเหลี่ยมมุมของร่างทั้งหมดก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนเช่นกัน - อิทธิพลของโครงสร้างของต้นไม้บนรูปปั้น โดยทั่วไปดูเหมือนว่าต่อหน้าผู้ชมจะมีรูปปั้นขนาดเล็กและเปราะบางมากซึ่งด้วยเหตุนี้จึงดูค่อนข้างไม่คงที่ด้วยซ้ำ

รูปปั้นอาลักษณ์ คายา เซอร์. 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช

เบื้องหน้าเราคือรูปปั้นที่ควรตั้งอยู่ในสถานที่ฝังศพของขุนนาง ไม่ได้มีเจตนาให้เปิดเผยต่อสาธารณะบ่อยนัก แต่ถือเป็นส่วนบังคับของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ร่างนี้มีขนาดกลาง เล็กกว่าชีวิตเล็กน้อย แต่ควรตั้งอยู่บนฐานสูงและโดดเด่นจากพื้นหลังของผู้คน รูปปั้นนี้เป็นหนึ่งในการตกแต่งประติมากรรมหลักในปิรามิดของอาลักษณ์คายา รูปนี้เป็นภาพสามมิติ แต่เป็นไปตามกฎของส่วนหน้า: สันนิษฐานว่าจะดูในโปรไฟล์หรือจากด้านหน้าโดยไม่ต้องใช้การรับรู้เชิงมุม ประติมากรรมนี้ทำจากหินทรายซึ่งเป็นวัสดุมาตรฐานของประเทศและยุคนี้ เทคนิคการประมวลผลวัสดุเกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิคการตัดเชิงลบ รายละเอียดที่เชี่ยวชาญ ส่วนต่างๆร่างกายโดยเฉพาะแขนยาว วัสดุค่อนข้างมีรูพรุนซึ่งทำให้พื้นผิวของงานค่อนข้างไม่เรียบแต่งานจะถูกทาสีอยู่เสมอ เป็นเพราะเหตุนี้พื้นผิวจึงดูเรียบเนียนสำหรับเรา เบื้องหน้าเราคือประติมากรรมปิดและนิ่งอย่างยิ่ง ไม่มีการเคลื่อนไหวภายในหรือภายนอกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประติมากรรมอียิปต์โบราณ ใน ในกรณีนี้ผู้เขียนปฏิบัติตามหลักการเขียนรูปอาลักษณ์ทุกประการ คือ นั่งในท่าดอกบัว ถือม้วนหนังสืออยู่ในมือ มองตรงไปข้างหน้า ปรากฏอยู่ ลักษณะของมนุษย์(เช่น พับหน้าท้อง) นี่คือลักษณะที่ราชอาลักษณ์ปรากฏต่อหน้าเรา ด้วยริมฝีปากที่แคบของเขาบีบแน่นและดวงตาของเขาจ้องมองอย่างเฉียบแหลม - ภาพสะท้อนของการแสดงออกที่หลากหลายของความยับยั้งชั่งใจ ความพร้อมในการเชื่อฟัง และไหวพริบที่คนสนิทในราชวงศ์ที่โดดเด่นควรมี

โดนาเทลโล งานฉลองของเฮโรด ค.ศ. 1427-1428 การตกแต่งแบบอักษรเซียนา

งานประติมากรรมนี้ควรอยู่ในการตกแต่งแบบอักษรเซียนาท่ามกลางการตกแต่งอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกัน มันไม่พอ การทำงานที่ดีขนาดแนะนำให้รับชมจากระยะใกล้พอสมควร มีบางอย่างที่เป็นสไตล์ของเฟรมด้วยเหตุนี้ ตัวอักษรแยกออกจากพื้นที่ของผู้ดู เราได้รับการนำเสนอด้วยความโล่งใจที่มีปริมาณลดลงอย่างเห็นได้ชัด: ตัวเลขด้านหน้าค่อนข้างแยกออกจากเครื่องบินอย่างมาก (นูนสูง) แต่ทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรมด้านหลังแทบไม่โดดเด่น (นูนต่ำ) ด้วยเหตุนี้ จึงถือว่ามีมุมมองเดียวเท่านั้นที่จะมองเห็นตัวเลขทั้งหมดได้โดยไม่ลดลง ภาพนูนทำจากทองสัมฤทธิ์ซึ่งช่วยให้คุณสร้างแบบจำลองรูปร่างใด ๆ ก็ได้อย่างแน่นอนทุกระดับของรายละเอียดบางส่วนของบางส่วน วิธีการผลิต: การหล่อ พื้นผิวสีบรอนซ์สามารถเรียกได้ว่าค่อนข้างกระฉับกระเฉง: ในรูปมีพื้นผิวเรียบซึ่งสะท้อนแสงได้ดีมากพื้นหลังมีรายละเอียดละเอียดและพื้นผิวที่หยาบกว่าซึ่งเป็นเหตุให้สะท้อนแสงได้นุ่มนวลยิ่งขึ้น ในกรณีนี้ลักษณะของการเคลื่อนไหวและความมั่นคงของตัวเลขควรมีลักษณะเกือบเหมือนกัน จิตรกรรม. การเคลื่อนไหวของตัวเลขอย่างแข็งขัน เบื้องหน้าคือรูปนักรบจากซาโลเม เบื้องหลังคือเพื่อนร่วมโต๊ะของเฮโรด กลุ่มกลางคือนักรบที่ถือจานที่ถูกตัดศีรษะและเฮโรดที่ถอยห่างจากเขาด้วยความหวาดกลัว และการเต้นรำ Salome ก็ยังคงสงบแม้ในสถานการณ์เช่นนี้ องค์ประกอบที่ซับซ้อน ดังนั้นเราจึงนำเสนอตัวอย่างหนึ่งของภาพนูนต่ำนูนที่ "งดงาม" ซึ่งการแสดงออกในรูปแบบรูปภาพและประติมากรรมมีบทบาทเกือบจะเหมือนกัน

ภาพเหมือนของเซ็ปติมิอุส เซเวรุส ศตวรรษที่ 3

งานไม่ใหญ่มาก ยืนในพื้นที่ปิด และไม่ได้ออกแบบให้มองระนาบด้านหลัง ประติมากรรมประเภทที่เฉพาะเจาะจงมากคือรูปปั้นครึ่งตัว ความไม่เป็นธรรมชาติดังกล่าวทำให้เขาแปลกแยกจากผู้ชมทันที ประติมากรรมชิ้นเดียวที่จำเป็นในการตกแต่งพื้นที่ วัสดุ - หินอ่อน พลังชีวิตที่ดี รายละเอียดที่ประณีต พื้นผิวที่แตกต่างกัน: ผมหยิกและเครา เสื้อผ้าพับ ใบหน้าตึงเครียดและเรียบเนียนมาก มันดูดซับแสงทำให้เกิดแสงนุ่มนวลที่ทำให้ร่างดูมีชีวิตชีวา มีการเคลื่อนไหวภายในโดยเฉพาะซึ่งมุ่งเน้นไปที่ใบหน้าอย่างสมบูรณ์: กล้ามเนื้อที่ตึงของโหนกแก้ม, จ้องมองไปข้างหน้า การหมุนศีรษะสัมพันธ์กับไหล่สะท้อนถึงความมั่นใจและความยิ่งใหญ่ของจักรพรรดิในภาพ ความพยายามในการถ่ายทอดไม่เพียงแต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ลักษณะภายในบุคคล.

วีนัส เดอ มิโล (แอโฟรไดท์) - รูปปั้นเทพีแห่งความรักที่รายล้อมไปด้วยตำนาน

ทั่วโลก ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง Venus de Milo ซึ่งจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นมาตรฐาน ความงามของผู้หญิง- น่าเสียดายที่เขาไม่มีมือทั้งสองข้าง งานศิลปะอันงดงามนี้ ซึ่งแกะสลักจากหินอ่อนสีขาว ถูกพบบนเกาะ Milos ทางตอนใต้ของกรีกในปี 1820 จึงเป็นที่มาของชื่อ Milos

เธอถูกพบโดยชาวนากรีกธรรมดาชื่อยูร์โกส ยูร์กอสไม่มีความคิดเกี่ยวกับโบราณคดีเลย เขาดำเนินธุรกิจของเขา: เขาปลูกฝังที่ดินที่เป็นของเขาและเลี้ยงครอบครัวใหญ่ของเขา เขาพบดาวศุกร์โดยบังเอิญ วันหนึ่ง ขณะที่ขุดสวนของเขา เขาได้เจอแผ่นหินแผ่นหนึ่ง แล้วก็มีหินที่สกัดไว้หลายก้อน หินเหล่านี้มีมูลค่าสูงบนเกาะ Milos ที่ Yurgos อาศัยอยู่ ชาวนาในท้องถิ่นใช้พวกเขาเพื่อสร้างบ้านโดยไม่ใช้สมองเป็นพิเศษ Yurgos ขุดค้นต่อไป ลองนึกภาพความประหลาดใจของเขาเมื่อจู่ๆ เขาก็ค้นพบช่องประเภทหนึ่ง และในนั้นมีรูปปั้นหินอ่อนอันงดงามของหญิงสาวครึ่งเปลือยที่มีความงามที่หายาก ในช่องนั้นมีรูปแกะสลักของ Hermes อีกสองตัว ตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุในภายหลัง และเครื่องประดับหินอ่อนหลายชิ้น

Yurgos ตระหนักว่าเขาได้พบบางสิ่งที่มีค่ามากกว่าแผ่นหินที่สกัดแล้วคู่หนึ่งมาก เขาย้ายสิ่งที่ค้นพบไปที่โรงนา และพวกเขาก็มักจะบอกว่าขายมันให้กับ Marcelus เลขาธิการสถานทูตฝรั่งเศสในอิสตันบูล

มีเพียงสิ่งเดียวที่ทำให้เราอารมณ์เสีย: รูปปั้นอันน่าอัศจรรย์นี้ซึ่งกลายมาเป็นคำพ้องสำหรับความงามของผู้หญิงในอุดมคติเช่น Apollo Belvedere สำหรับผู้ชายมีข้อบกพร่องในตัวเอง: มือของวีนัสถูกกระแทก อันนี้ - มีตอไม้แทนแขน - ยังคงพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นี่คือวิธีที่เธอเป็นตัวแทนในการสืบพันธุ์นับไม่ถ้วน

Venus de Milo สูญเสียมือของเธอที่ไหนและเมื่อไหร่ภายใต้สถานการณ์ใด? มีเพียงไม่กี่คนที่รู้เรื่องนี้ทั้งหมด ประวัติศาสตร์ที่รู้จักนี่คือ (เรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของ Dumont-D'Urville และบางส่วนใน Matterer) Durville และ Matterer ไม่ได้ซื้อ Venus - มันกลายเป็นว่าเกินความสามารถของพวกเขา พวกเขากลับไปที่เรือของพวกเขา ไม่กี่วันต่อมาเรือก็มาถึงอิสตันบูล เจ้าหน้าที่ประจำเรือได้รับเชิญให้ไป สถานทูตฝรั่งเศส. ในระหว่างแผนกต้อนรับ Dumont-Durville พูดถึงการค้นพบของ Yurgos มาร์แก็ลลัส เลขาธิการสถานทูต เกือบจะในวันเดียวกันนั้น ออกเดินทางในนามของเอกอัครราชทูตด้วยเรือพิเศษภายใต้การบังคับบัญชาของผู้หมวดโรเบิร์ต ไปยังเกาะมิลอส สามวันต่อมา เขาได้ส่งมอบรูปปั้นนี้ให้กับเอเธนส์ แต่คราวนี้ดาวศุกร์ก็ไร้อาวุธแล้ว เกิดอะไรขึ้น รูปปั้นเทพธิดาศิลปะหินอ่อน

Dumont-Durville เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “เท่าที่ใครจะตัดสินได้ ชาวนาที่เบื่อหน่ายกับการรอผู้ซื้อก็ลดราคาลงและขายให้กับบาทหลวงในท้องถิ่น เขาต้องการนำเสนอเป็นของขวัญให้กับนักแปลของมหาอำมาตย์แห่งคอนสแตนติโนเปิล นายมาร์เซลัสมาถึงในขณะที่รูปปั้นกำลังจะบรรทุกลงเรือเพื่อขนส่งไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิล เมื่อเห็นว่าการค้นพบอันยิ่งใหญ่นี้หลุดลอยไปจากมือของเขา เขาจึงใช้ทุกวิถีทางเพื่อให้ได้มา และในที่สุดนักบวชก็ยอมยอมแพ้โดยไม่ขัดขืน

แต่เดอร์วิลล์ก็ไม่ถูกต้องนัก นักบวชไม่เคยคิดที่จะสละรูปปั้นด้วยซ้ำ ในทางตรงกันข้ามเขาปฏิเสธที่จะขายมันอย่างเด็ดขาด จากนั้นมาร์เซลัสก็เรียกร้องกะลาสีเรือสองโหลจากโรเบิร์ต โดยตัดสินใจตามที่ Matterer เขียน เพื่อปลดปล่อยเทพธิดาไม่ว่าจะต้องแลกมาด้วยอะไรก็ตาม การต่อสู้ที่แท้จริงเกิดขึ้น ในการปะทะกันครั้งนี้ฝรั่งเศสได้เปรียบ ในระหว่างการต่อสู้ วีนัสถูกโยนลงบนถนนและเหยียบย่ำลงไปในโคลน และมือของเธอก็ถูกทุบตี

นี่คือความจริงที่น่าเกลียด นั่นคือเหตุผลที่ Matterer กลัวเรื่องอื้อฉาวทางการทูต - ในปี 1842 "วีรบุรุษ" ทั้งหมดของเรื่องนี้และเหนือสิ่งอื่นใดเอกอัครราชทูตเดอริวิแยร์ยังมีชีวิตอยู่ - พยายามซ่อนมันและอธิบายทุกอย่างที่เกิดขึ้นในภายหลังเท่านั้น นี่คือสาเหตุที่ Dumont-Durville ระมัดระวังในบันทึกความทรงจำของเขาอย่างมีชั้นเชิง นี่คือสาเหตุที่ในที่สุด Venus de Milo ก็ไม่มีแขน

ร่างของเทพีแห่งความรักไร้แขนและปกคลุมไปด้วยชิป แต่เมื่อคุณเห็นเธอแล้ว คุณจะไม่มีวันลืมความงามและภาพลักษณ์ที่น่าภาคภูมิใจของเธอ เอียงศีรษะเล็กเล็กน้อยบนคอเรียว ไหล่ข้างหนึ่งยกขึ้นเล็กน้อย ส่วนอีกข้างลดลงเล็กน้อย รูปร่างโค้งมนและยืดหยุ่น ความอ่อนโยนและความนุ่มนวลของผิวถูกแสดงโดยเสื้อคลุมที่เลื่อนไปที่สะโพก และเป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากรูปปั้นที่เต็มไปด้วยความเป็นผู้หญิงและบทกวีโดยไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความสมบูรณ์แบบต่อหน้าต่อตาคุณ - เทพีแห่งความรัก

นักเขียนชาวรัสเซียที่ค้นพบตัวเองใน ปีที่แตกต่างกันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แห่งปารีส

Afanasy Fet - วีนัส เดอ มิโล

และบริสุทธิ์และกล้าหาญ

เปลือยเปล่าส่องแสงถึงเอว

ร่างกายอันศักดิ์สิทธิ์เบ่งบาน

ความงดงามที่ไม่เสื่อมคลาย

ภายใต้ร่มเงาอันแปลกประหลาดนี้

ผมยกขึ้นเล็กน้อย

ภูมิใจแค่ไหน.

มันล้นต่อหน้าสวรรค์!

ดังนั้นทุกคนหายใจด้วยความหลงใหลที่น่าสมเพช

เปียกไปหมดด้วยฟองทะเล

และล่องลอยไปด้วยพลังแห่งชัยชนะทั้งหมด

คุณมองไปสู่นิรันดร์ต่อหน้าคุณ

พ.ศ. 2399 ปัจจุบันรูปปั้นวีนัส เดอ มิโลถูกเก็บไว้ที่ชั้น 1 ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในห้องทรงกลมเล็กๆ เติมเต็มห้องโถงของแผนกต่างๆ ศิลปะโบราณและไม่มีการจัดแสดงใด ๆ เลยที่ถูกผลักเข้าไปตรงกลาง ด้วยเหตุนี้จึงมองเห็นดาวศุกร์ได้จากระยะไกล ซึ่งเป็นรูปปั้นเตี้ยๆ ที่ปรากฏราวกับผีสีขาวตัดกับพื้นหลังที่มีหมอกหนาของผนังสีเทา

เมื่อนักท่องเที่ยวเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พวกเขามักจะถามคำถามสองข้อ: วิธีไปยัง Venus de Milo (ชื่อโรมันนี้เรียกอีกอย่างว่า เทพธิดากรีก) และ Gioconda ตั้งอยู่ที่ไหน?

ปริมาตร ปริมาตรทวน ไคอาโรสคูโร ภาพเงาเชิงพื้นที่ เป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะของประติมากรรม

ประติมากรรมนูนและทรงกลม ประเภทของการบรรเทา: ปั้นนูน, นูนสูง, บรรเทาทุกข์ (koylanoglyph)

ความสัมพันธ์ระหว่างปริมาตรปริมาตรและมวลพลาสติกในประติมากรรม: หลักการของปริมาตรที่ตัดกันและปริมาตรถ่วง (วิธีการประมวลผลปริมาตรตามหลักการของ koilanoglyph - อียิปต์โบราณ, อ. อาร์ชิเพนโก);

การสร้างแบบจำลองขาวดำ รูปแบบ และวิธีการประมวลผลปริมาตรโดยใช้หลักการนูนต่ำนูนต่ำหรือนูนสูง (กรีซ โรม ยุคเรอเนซองส์ บาโรก คลาสสิค)

การสร้างเชิงเส้นและแบบแผนของการสร้างแบบจำลองพลาสติกของแบบฟอร์ม - (วิธีการเขียนแบบและการสร้างแบบจำลองปริมาตรที่มีเส้นขอบแบบฝัง - ตะวันออกโบราณ, ศิลปะโรมาเนสก์, โกธิค, เจ. มันซู);

การสร้างรูปแบบปิดการพึ่งพาตนเองและการแยกโครงสร้างพลาสติกขององค์ประกอบ

การสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่แบบเปิดโดยอาศัยปฏิสัมพันธ์เชิงอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม การรับรู้ว่าประติมากรรมเป็นองค์ประกอบของสิ่งแวดล้อม (ประติมากรรมโบราณวัตถุดั้งเดิม G. Moore)

ความสมมาตรในการกระจายตามสัดส่วนของมวลพลาสติกเชิงปริมาตร การรับรู้ประติมากรรมเป็นภาพนิ่ง ( ประติมากรรมอียิปต์, กรีกโบราณ);

ความไม่สมมาตรในการกระจายตามสัดส่วนของมวลพลาสติกเชิงปริมาตร การรับรู้ว่างานประติมากรรมเป็นภาพที่มีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ (ประติมากรรมบาโรก, เอ็น. เบอร์นีนี, ประติมากรรมอิมเพรสชั่นนิสต์, โอ. โรดิน)

3.3.2. งานวิเคราะห์ประติมากรรม

ดำเนินการวิเคราะห์เปรียบเทียบรูปปั้นของฟาโรห์อาเมเนมเฮตที่ 3 อียิปต์ ภาพนูนของ "แท่นบูชา Pergamon" กรีซ และภาพนูน "Adoration of the Child" โดย Luca della Robia พิพิธภัณฑ์พุชกิน)

ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบผลงานต่อไปนี้: "The Bacchante" โดย Skopas, "Roman pouring a libation", "David" โดย Michelangelo, ภาพเหมือนของ A. Brognar J.A. Houdon พิพิธภัณฑ์พุชกิน)

ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบรูปปั้นของนักบวชอเมนโฮเทปและนักบวชหญิงราไน ประเทศอียิปต์ รูปปั้น "Doryphoros" โดย Polykleitos "Bacchae" โดย Scopas ภาพนูนต่ำนูนของหน้าจั่วของวิหารพาร์เธนอน พิพิธภัณฑ์พุชกิน)

ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบระหว่าง "Doriphoros" ของ Polykleitos กับ "David" ของ Michelangelo และ "Wounded Amazon" ของ Polykleitos กับ "Pomonas" ของ A. Maillol ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน)

3.4. การวิเคราะห์ประติมากรรมขาตั้ง

3.4.1. แผนการวิเคราะห์ประติมากรรมขาตั้ง

ประติมากรรมขาตั้งคืองานประติมากรรมที่สร้างขึ้นจากเครื่องจักร มิติของประติมากรรมขาตั้งเป็นแบบเต็มรูปแบบ (เช่น ขนาดของชีวิต) ครึ่งชีวิต หนึ่งในสี่ของชีวิต และรูปแบบขนาดเล็ก

ความเป็นอิสระสัมพัทธ์ของประติมากรรมขาตั้งจากสถาปัตยกรรม ความคล่องตัว ความสามารถในการเคลื่อนย้ายและมีอยู่ภายในและสภาพแวดล้อมต่างๆ

ประเภทของการสร้างองค์ประกอบของร่าง: ร่างเข้า ความสูงเต็ม; ครึ่งร่าง; เนื้อตัว; ภาพหน้าอก; หน้าอก; ศีรษะ.

ประเภทความคิดริเริ่มของประติมากรรมขาตั้ง ข้อดีของประเภทแนวตั้ง ประเภทของภาพเหมือน – ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติ ส่วนรวม

รูปภาพเชิงเปรียบเทียบเป็นวิธีการแสดงออกทางความคิดทางศิลปะ เช่น เทพีแห่งความยุติธรรม เทพีเสรีภาพ เป็นต้น การแสดงภาพสัตว์ประเภทเชิงเปรียบเทียบและสมจริง: นกเหยี่ยวเป็นตัวตนของเทพเจ้าฮอรัสของอียิปต์ นกกระทุงเป็น สัญลักษณ์เปรียบเทียบของการตรึงกางเขนของพระคริสต์ การแสดงภาพสัตว์ป่าในรูปแบบสมจริง ฟังก์ชั่นเชิงเปรียบเทียบและสมจริงในชีวิตประจำวัน การต่อสู้ ประเภทประวัติศาสตร์ หุ่นนิ่ง และภูมิทัศน์ในประติมากรรมและภาพนูนต่ำประกอบ

หลักการโครงสร้างพลาสติกขององค์ประกอบในประติมากรรมขาตั้ง:

หลักการตีความทั่วไปของมวลพลาสติกเชิงปริมาตร หลักการของพลาสติกและรายละเอียดแสงและเงา หลักการของปริมาตรที่ตัดกันและปริมาตรที่ตรงกันข้าม หลักการของการสร้างแบบจำลองแบบอ่อนและการเปลี่ยนปริมาตรและทวนปริมาตร

หลักการการสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่: หลักการของรูปแบบปิดซึ่งมุ่งเน้นไปที่พื้นที่ภายในขององค์ประกอบ หลักการเปิดใช้งานพื้นที่การเรียบเรียงโดยใช้ตัวนับปริมาตร (A. Archipenko) ช่องว่าง (G. Moore) หลักการเปิดใช้งานพื้นที่การเรียบเรียงเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบและจังหวะพลาสติก ("Laocoon", "Citizens of Calais" โดย O. Rodin)

หลักการการสร้างองค์ประกอบแบบไดนามิก: สมมาตร ส่วนหน้า สถิตยศาสตร์ ความไม่สมมาตร มุม ไดนามิก

หลักการคำอธิบายทางเทคนิคและเทคโนโลยี การใช้วัสดุชนิดเดียวกันในประติมากรรมขาตั้งเช่นเดียวกับในประติมากรรมอนุสาวรีย์ ความแตกต่างในเทคนิคการประมวลผล: มีรายละเอียดมากขึ้น เนื่องจากรูปปั้นขาตั้งมีไว้สำหรับการดูอย่างใกล้ชิด

วัสดุแข็งยอดนิยม: หินอ่อน ไม้ กระดูก - พื้นผิวที่สามารถแปรรูปได้อย่างละเอียด วัสดุที่อ่อนนุ่ม– ดินเซรามิกและยิปซั่ม

เครื่องมือสำหรับการสร้างแบบจำลองประติมากรรมในวัสดุอ่อน: กองที่มีโครงสร้างต่างกัน ห่วงขนาดต่างๆ สำหรับการเลือกและประมวลผลแบบฟอร์ม ค้อนสำหรับอัดมวลของวัสดุ เครื่องมือสำหรับการแปรรูปหิน: ลิ้น, สคาร์เปล, โทรจัน เครื่องมือสำหรับงานไม้และกระดูก: สิ่วที่มีรูปแบบและโปรไฟล์ต่างๆ

ความเฉพาะเจาะจงของประติมากรรมคือความเป็นจริงและความเป็นวัตถุขั้นสูงสุด ปริมาณสามมิติ และการมุ่งเน้นไปที่อิทธิพลและประสบการณ์ของการสัมผัส (สัมผัส) (ความตึงเครียดของกลไกของร่างกาย) หัวข้อหลักประติมากรรมคือร่างมนุษย์ และภาษาของมันคือภาษา ร่างกายมนุษย์และการแสดงออกทางสีหน้า

เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่มีมานุษยวิทยามากที่สุด แต่ช่างแกะสลักไม่ได้ทำซ้ำร่างมนุษย์ในรูปแบบที่แท้จริงโดยสุ่มสี่สุ่มห้า แต่สร้างความเป็นจริงในอุดมคติบางอย่าง รูปร่างที่สมบูรณ์แบบซึ่งความคิดถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบของก้อนพลังงานพลาสติก การมุ่งเน้นเฉพาะไปที่บุคคลนั้นจำกัดอย่างมากในด้านหนึ่งจำนวนพารามิเตอร์การวิเคราะห์ และอีกด้านหนึ่ง ต้องใช้การตีความแต่ละรายการอย่างลึกซึ้งอย่างยิ่ง

หลังจากตัดสินใจเลือกประเภทของประติมากรรมแล้ว ( ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่หรือประติมากรรมขนาดเล็ก รูปยืนอิสระ กลุ่มรูปปั้น หรือภาพนูน) จำเป็นต้องบันทึกมิติและความสัมพันธ์กับพื้นที่โดยรอบ สถาปัตยกรรม และขนาดของมนุษย์อย่างชัดเจน เพื่อระบุมุมมองที่ผู้เขียนวางแผนไว้

การเลือกใช้วัสดุ (หิน ทองแดง ไม้ เซรามิก และวัสดุสมัยใหม่อื่นๆ) ในประติมากรรมมีความสำคัญมากและแสดงให้เราเห็นจุดยืนทางอุดมการณ์หลักประการหนึ่งของผู้เขียน วิธีการประมวลผล (พลาสติกหรือประติมากรรม) ความเป็นไปได้ของคำอุปมาอุปไมยแบบตัดและสีการจัดโครงสร้างภายใน (กรอบ) ความสัมพันธ์ของมวลกับโครงสร้างและระหว่างกันความสัมพันธ์ระหว่างพลวัตและสถิตยศาสตร์ช่วงเวลาเปลือกโลก และช่วงเวลาของความตึงเครียดและการผ่อนคลายของมอเตอร์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับมัน

ปัญหาของฐาน (หรือขาด) ในงานประติมากรรมนั้นคล้ายคลึงกับปัญหาของกรอบในการวาดภาพ - มันคือการเชื่อมโยงระหว่างโลกแห่งศิลปะกับโลกแห่งความเป็นจริง

โครงเรื่องในงานประติมากรรมเป็นเรื่องรอง เนื่องจากเหนือโครงเรื่องเฉพาะใด ๆ มีโครงเรื่องหลักและเรื่องทั่วไปสำหรับประติมากรรมทั้งหมด - การสร้างรูปแบบสามมิติ การสร้างร่างกายมนุษย์ ในระดับหนึ่ง ประติมากรคนใดก็เปรียบได้กับพระเจ้าผู้สร้าง ( ประเพณียุโรป) หรือจักรวาลแห่งการสร้างสรรค์ ( ประเพณีตะวันออก) และผู้ดู – ไปยังวัตถุที่สร้างขึ้น

ขอบเขตของประสบการณ์ถูกจำกัดโดยฝ่ายค้าน "การเคลื่อนไหวคงที่" แต่ความเข้มข้นของประสบการณ์นั้นสูงกว่างานศิลปะรูปแบบอื่นๆ มากและต้องใช้ความตั้งใจอย่างมากจากผู้ชม ต้องคำนึงถึงคุณลักษณะนี้เมื่อรับรู้และวิเคราะห์ประติมากรรม

แผนการวิเคราะห์ประติมากรรม

ปริมาณ, ปริมาณเคาน์เตอร์, chiaroscuro, ภาพเงาเชิงพื้นที่เป็นวิธีการ การแสดงออกทางศิลปะประติมากรรม

ประติมากรรมนูนและทรงกลม ประเภทของการบรรเทา: ปั้นนูน, นูนสูง, บรรเทาทุกข์ (koylanoglyph)

ความสัมพันธ์ระหว่างมวลปริมาตรและพลาสติกในประติมากรรม: หลักการของปริมาตรที่ตัดกันและปริมาตรถ่วง (วิธีการประมวลผลปริมาตรตามหลักการของ koilanoglyph - อียิปต์โบราณ, A. Archipenko);

การสร้างแบบจำลองขาวดำ รูปแบบ และวิธีการประมวลผลปริมาตรโดยใช้หลักการนูนต่ำนูนต่ำหรือนูนสูง (กรีซ โรม ยุคเรอเนซองส์ บาโรก คลาสสิค)

โครงสร้างเชิงเส้นและความธรรมดาของการสร้างแบบจำลองพลาสติกของแบบฟอร์ม - (วิธีการวาดและการสร้างแบบจำลองปริมาตรด้วยเส้นขอบที่มีรอยบาก - ตะวันออกโบราณ, ศิลปะโรมาเนสก์, โกธิค, เจ. มันซู)

การสร้างรูปแบบปิดการพึ่งพาตนเองและการแยกโครงสร้างพลาสติกขององค์ประกอบ

การสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่แบบเปิดโดยอาศัยปฏิสัมพันธ์เชิงอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม การรับรู้ว่าประติมากรรมเป็นองค์ประกอบของสิ่งแวดล้อม (ประติมากรรมโบราณวัตถุดั้งเดิม G. Moore)

ความสมมาตรในการกระจายตามสัดส่วนของมวลพลาสติกเชิงปริมาตร การรับรู้ประติมากรรมเป็นภาพนิ่ง (ประติมากรรมอียิปต์ กรีกโบราณ);

ความไม่สมมาตรในการกระจายตามสัดส่วนของมวลพลาสติกเชิงปริมาตร การรับรู้ว่างานประติมากรรมเป็นภาพที่มีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ (ประติมากรรมบาโรก, เอ็น. เบอร์นีนี, ประติมากรรมอิมเพรสชั่นนิสต์, โอ. โรดิน)

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

UVO มอสโกศิลปะและสถาบันอุตสาหกรรม

ภาควิชาออกแบบกราฟิก

เชิงนามธรรม

ระเบียบวินัย: "สุนทรียศาสตร์"

ในหัวข้อ: “การวิเคราะห์รูปปั้นเดวิดของไมเคิลแองเจโล”

สมบูรณ์:

นักศึกษาชั้นปีที่ 4 ก. จีดี 4-01-11

บราโตลูโบวา มาเรีย โอเลคอฟนา

ตรวจสอบแล้ว:

ชิกาวา ที.เอ.

มอสโก, 2014

หัวข้อของการวิเคราะห์เชิงทบทวนคือการสร้าง Michelangelo Buonarroti ชาวอิตาลี ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาเชิงวิชาการมานานหลายศตวรรษ ทุกคนที่สนใจในงานศิลปะมีความสัมพันธ์ส่วนตัวกับประติมากรรมอันวิจิตรบรรจง พวกเขายังเป็นเรื่องส่วนตัวมากสำหรับประติมากรหนุ่มคนนี้ด้วย ในงานที่กำลังทบทวน ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของฉันกับความงามโบราณและผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ของเขา รวมถึงวิเคราะห์รูปปั้นนี้ด้วย

สุนทรียศาสตร์ของประติมากรรมเป็นหนึ่งในหัวข้อที่สำคัญและเกี่ยวข้องในยุคของเรา ความเกี่ยวข้องของการวิจัยของฉันกำหนดวัตถุประสงค์ของงาน: การพิจารณาความสวยงามของประติมากรรมของยักษ์ตัวนี้ตามที่ผู้ร่วมสมัยตั้งชื่อเล่นให้เขา ประเด็นหลักของงานคือสัญลักษณ์ของมรดกทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลี

เดวิดเป็นรูปปั้นหินอ่อนโดยไมเคิลแองเจโล นำเสนอต่อสังคมชาวฟลอเรนซ์ครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 กันยายน ค.ศ. 1504 ตั้งแต่นั้นมา รูปปั้นสูง 5 เมตรเริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์และเป็นหนึ่งในยอดเขาที่ไม่เพียงแต่เป็นศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอัจฉริยะของมนุษย์โดยทั่วไปด้วย ปัจจุบันรูปปั้นเดิมอยู่ที่สถาบัน ศิลปกรรมในฟลอเรนซ์

เมื่อวิเคราะห์ผลงานประติมากรรมจำเป็นต้องคำนึงถึงพารามิเตอร์ของประติมากรรมในรูปแบบศิลปะด้วย ประติมากรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่ปริมาตรสามมิติจริงมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่สามมิติรอบๆ ดังนั้น เราจะวิเคราะห์ปริมาตร พื้นที่ และวิธีการโต้ตอบของพวกมัน ลองมาดูเรื่องนี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น คุณค่าทางสุนทรีย์ของ Michelangelo David

ประติมากรรมของเดวิดนั้นยิ่งใหญ่ดังที่ได้กล่าวไปแล้วสูง 5 เมตร นี่เป็นสิ่งสำคัญเพราะว่า ขนาดส่งผลต่อวิธีที่รูปปั้นโต้ตอบกับพื้นที่ ในตอนแรกประติมากรรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ชมได้รอบด้าน นานมาแล้วก่อนที่จะสร้างสรรค์ผลงานอันยอดเยี่ยมของ Michelangelo มีความฝันอันยาวนานในการติดตั้งประติมากรรมขนาดใหญ่บนหลังคาของมหาวิหารฟลอเรนซ์ ความสงสัย ความลังเลเกี่ยวกับวัสดุและการเลือกของศิลปิน ตลอดจนความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการสร้างและยกรูปปั้นขนาดใหญ่ให้สูงอย่างต่อเนื่องมานานหลายทศวรรษ จากนั้นคำสั่งก็ตกไปอยู่ในมือของ Michelangelo และเมื่อเขาทำยักษ์เสร็จเท่านั้นและปรากฎว่าไม่สามารถยกมันขึ้นไปบนหลังคาได้ คณะกรรมาธิการพิเศษซึ่งรวมถึงบอตติเชลลี, เลโอนาร์โด ดา วินชี และซานกัลโล พบสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับมันในจัตุรัสหน้าพระราชวังเวคคิโอ ซึ่งเป็นพระราชวังของรัฐบาลฟลอเรนซ์ มีการสร้างกลไกพิเศษเพื่อขนส่งรูปปั้น และในวันที่ 8 กันยายน ค.ศ. 1504 ได้มีการสร้าง "เดวิด" ขึ้นที่หน้าพระราชวัง ดังนั้นจึงมีคุณลักษณะหนึ่งที่ทำให้เรานึกถึง แผนเดิมวาง "เดวิด" ไว้บนหลังคา: ตั้งตระหง่านอยู่บนมหาวิหารตั้งตระหง่านกับท้องฟ้า ส่วนบนรูปปั้นจะดูเล็กกว่าเมื่อเทียบกับพื้นหลังอื่น การลดเปอร์สเป็คทีฟก็จะเกิดขึ้นกับมุมมองของผู้ชมเช่นกัน เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ ประติมากรจึงขยายขนาดให้ใหญ่ขึ้นเล็กน้อยซึ่งจริงๆ แล้วไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดเจนนัก งานที่เป็นปัญหาครอบคลุมพื้นที่สามมิติ แต่เดิมเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม เช่น มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นสถาปัตยกรรมและประติมากรรม แต่ถึงแม้จะตรวจสอบรูปร่างของบุคคลดังกล่าวในมอสโกวก็ตาม พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมพวกเขา. เช่น. พุชกินดูน่าประทับใจและไม่รบกวนความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพเลย ค่อนข้างตรงกันข้าม สำหรับฉันดูเหมือนว่าถ้าเขาอยู่บนหลังคา เขาคงไม่ประทับใจกับขนาดของเขามากนัก ปรากฎว่าเขากลายเป็นยักษ์โดยบังเอิญ แต่ภายนอกเท่านั้นเพราะ... ความยิ่งใหญ่ภายในยังคงมีอยู่ อาจารย์ชาวอิตาลี. เมื่อพิจารณาดูประติมากรรมจากระยะใกล้ (เช่นเดียวกับที่ประติมากรเคยเป็นตอนที่เขาทำงานด้วยมือด้วยสิ่วและค้อน) คุณเข้าใจว่าเป็นเพียงเศษเสี้ยวเล็กๆ ของ ปริทัศน์มองเห็นได้ ท้ายที่สุดแล้ว เขาได้นำทุกส่วนมารวมกัน ไม่เพียงแต่ในรูปแบบที่สมดุลอย่างกลมกลืนเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความยิ่งใหญ่และความรักชาติอีกด้วย Michelangelo ชนะการต่อสู้กับความยากลำบากเช่นเดียวกับ David เองตามตำนานทางประวัติศาสตร์

ฉันสงสัยว่าประติมากรรมนี้ทำจากวัสดุอะไร คุณสมบัติของวัสดุนี้คืออะไร และทำไมจึงเลือกวัสดุนี้สำหรับงานนี้โดยเฉพาะ? รูปปั้นเดวิดทำจากหินอ่อน เมื่อถามคำถามในการเลือกวัสดุเพื่อให้แน่ใจว่าการยกประติมากรรมขึ้นไปบนหลังคาเพิ่มเติม ปรมาจารย์ Donatello และ Brunelleschi คิดที่จะสร้างสิ่งเหล่านี้จากไม้เนื้ออ่อนหุ้มด้วยโลหะเพื่อความแข็งแรงและทาสีเหมือนหินอ่อน พวกเขายังเสนอวัสดุอื่นอีกด้วย แต่ชาวฟลอเรนซ์ยังคงพึ่งพาอำนาจ เทคโนโลยีใหม่และในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ร่างแรกได้เตรียมหินอ่อนก้อนใหญ่ไว้ Agostino di Duccio ได้รับคำสั่งสำหรับ "เดวิด" ตัวใหญ่ แต่เขามีประสบการณ์เพียงเล็กน้อยในการทำงานกับประติมากรรม มีเพียงภาพนูนต่ำนูนสูงเท่านั้น แต่เขามักจะช่วยโดนาเทลโลในงานดังกล่าว สิ่งที่เขาต้องทำคือตัดบล็อกออก แล้วโดนาเทลโลก็จะลงมือทำธุรกิจ แต่โดนาเทลโลเสียชีวิต และบล็อกนั้นก็อยู่ที่นั่นเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ จนกระทั่งพวกเขาพบช่างแกะสลักที่สามารถมอบหมายงานดังกล่าวได้ นั่นคือสิ่งที่ Michelangelo กลายเป็น เมื่อถึงปี 1501 เมื่อเขาเริ่มทำงานกับรูปปั้น เขาได้เป็นผู้แต่งผลงานชิ้นเอกเช่นภาพนูนต่ำนูนสูง "Madonna of the Stairs" และ "Battle of the Centaurs", "Lamentation" และ "Madonna" ดังนั้นฝ่ายบริหารของมหาวิหารจึงเลือกเขาให้ทำงานที่รับผิดชอบเช่นนี้และมอบหมายให้เขาจัดหาวัสดุอันมีค่านี้ ฉันคิดว่าการเลือกใช้วัสดุนี้ก็ขึ้นอยู่กับสีด้วย

ในความคิดของฉัน รูปปั้นนี้มีไว้สำหรับให้ชมได้รอบด้าน มีทั้งมุมมองที่ตายตัวและจะเผยให้เห็นได้เต็มที่เมื่อเดินไปรอบๆ ฉันคิดว่าประติมากรรมชิ้นนี้มีภาพเงาที่สมบูรณ์และแสดงออกได้บางส่วน

อย่างที่ฉันรู้ตามตำนานชายหนุ่มกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้กับโกลิอัทที่กำลังจะมาถึงซึ่งมีความแข็งแกร่งเหนือกว่าเขา นี่เป็นนวัตกรรมประเภทหนึ่งเพราะว่า บรรพบุรุษของ Michelangelo มักจะวาดภาพเขาในช่วงเวลาแห่งชัยชนะหลังจากการต่อสู้กับยักษ์ที่ได้รับชัยชนะ ในด้านหนึ่งศิลปินสามารถแสดงให้เห็นความสงบความสงบและสมาธิในอีกด้านหนึ่งเป็นที่ชัดเจนว่ากล้ามเนื้อของเขาตึงเครียดคิ้วของเขาถักอย่างน่ากลัวมีบางอย่างที่น่ากลัวสามารถอ่านได้ในตัวพวกเขา นี่มันเหลือเชื่อมาก เขาเหวี่ยงสลิงไปที่ไหล่ซ้ายของเขา ซึ่งปลายด้านล่างก็จับเขาไว้ มือขวา. ในเรื่องนี้ โพสท่าฟรีฮีโร่กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการเคลื่อนไหวที่ร้ายแรง และแท้จริงแล้ว ความสงบภายในรู้สึกได้ทั่วทั้งร่าง โดยเฉพาะเมื่อจ้องมองอย่างเฉียบแหลม แต่ร่างกายไม่ตึงเครียด เดวิดยืนอย่างสงบและอิสระ ฉันรู้สึกทึ่งเป็นพิเศษว่ามิเกลันเจโลที่มีรายละเอียดและเป็นธรรมชาติสร้างมืออันทรงพลังและชาวนาของชายหนุ่มได้อย่างไร - ไม่น่าแปลกใจเลยที่ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาจึงสามารถฆ่าโกลิอัทยักษ์ด้วยสลิงได้

ดังนั้น "เดวิด" ซึ่งวางไว้ในใจกลางเมืองฟลอเรนซ์จึงเริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งความรักชาติ - ภาพลักษณ์ของผู้พิทักษ์เมือง นี่เป็นครั้งแรก ภาพใหญ่ภาพเปลือยที่กล้าหาญในประติมากรรมหลังสมัยโบราณ และรูปปั้นที่ฉันชอบและน่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่ง!

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

การพิจารณาถึงความสนใจในพระคัมภีร์ไบเบิลกษัตริย์เดวิดของผู้คนในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำอธิบายเกี่ยวกับรูปปั้นของเดวิดโดย Michelangelo รวมถึงรูปปั้นของ David โดย Bernini การวิเคราะห์เปรียบเทียบข้อมูลอนุสรณ์สถานศิลปะเชิงปริมาตรและอวกาศ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 29/07/2558


ประวัติโดยย่อ Michelangelo Buonarotti - ประติมากรและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขา: ประติมากรรมของ Vahka และ Pieta, รูปหินอ่อนของ David, จิตรกรรมฝาผนัง "The Battle of Cascina" และ "The Battle of Anghiar" ประวัติความเป็นมาของภาพวาดโบสถ์ซิสทีน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/21/2010


ศึกษาความสามารถและความคิดสร้างสรรค์ของ Michelangelo Buonarotti การมีส่วนร่วมของเขาในคลังศิลปะโลก การสร้างสรรค์ผลงานคุณภาพสูงโดยประติมากรชาวอิตาลี "แบคคัส" และ "โรมัน ปีเอตา" โดยศิลปินได้สร้างสรรค์รูปเดวิดยักษ์ขึ้นมาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของเมืองฟลอเรนซ์

บทความเพิ่มเมื่อวันที่ 23/06/2014


ชีวประวัติรูปลักษณ์และลักษณะของ Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - สถาปนิกอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีตลอดจนคำอธิบายของงานช่วงต้นและปลายงานที่เสร็จสมบูรณ์และยังไม่เสร็จ การวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่าง Michelangelo และ Vittoria Colonna

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/14/2010


บรรยากาศทางจิตวิญญาณและศีลธรรม อิตาลีที่ 14-16. การวิเคราะห์การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ของ Buonarroti และการสะท้อนกลับของมัน สังคมสมัยใหม่. โครงสร้างทางจิตวิทยาของแนวคิดของไมเคิลแองเจโล การวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างอัจฉริยะและอำนาจ ผลงานชิ้นเอกของสิ่วและแปรง มรดกทางกวี

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 29/04/2017


ศึกษาคุณลักษณะของงานของ Michelangelo Buonarroti - ประติมากรชาวอิตาลี, จิตรกร, สถาปนิก, กวี คุณสมบัติที่โดดเด่นความคิดสร้างสรรค์แห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. เดวิด. ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงจากภาพวาด Sistine ของ Michelangelo - The Creation of Adam

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 24/10/2014


ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นการปฏิวัติประวัติศาสตร์ของทุกคน วัฒนธรรมของมนุษย์. ธีมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพของเดวิดในผลงานของ Donatello, Michelangelo และ Bernini ลักษณะและความแตกต่างของแต่ละภาพของเดวิดและอิทธิพลของยุคสมัยที่มีต่อการพรรณนาภาพของเขา

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 07/04/2552


ชีวประวัติ ประติมากรที่มีชื่อเสียงจิตรกร สถาปนิก กวี นักคิด และ อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ ความหลากหลายของการรับรู้เชิงสร้างสรรค์: การรับรู้อันน่าเศร้าของความไม่สมบูรณ์ของการดำรงอยู่และความศรัทธาในความสามัคคีของจักรวาล

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 29/01/2554


กิจกรรมหลักในชีวประวัติของ Michelangelo Buonarroti - ประติมากรชาวอิตาลีจิตรกรสถาปนิกและกวี การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของอุดมคติของยุคเรอเนซองส์ขั้นสูงและความรู้สึกโศกนาฏกรรมของวิกฤตของโลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/12/2554


หมายถึงการแสดงออกและลักษณะของประติมากรรมประเภทต่างๆ การเลือกใช้วัสดุและสีในการสร้างสรรค์งาน ประวัติพัฒนาการของประติมากรรมตั้งแต่ สังคมดึกดำบรรพ์จนกระทั่งถึงยุคปัจจุบัน ทบทวนผลงานของประติมากรชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุด