นักเขียน นักเขียนบทละคร กวี นักปรัชญาชาวไอริชที่โดดเด่น เขามีชื่อเสียงจากบทละครของเขา” ความสำคัญของการเป็นคนเอาจริงเอาจัง», « สามีในอุดมคติ ", นิยาย " รูปภาพของ โดเรียน เกรย์"เทพนิยาย

ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี พินัยกรรม ไวลด์/ Oscar Fingal O"Flahertie Wills wilde หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ ออสการ์ ไวลด์/ Oscar wilde เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ที่เมืองดับลินในตระกูลเซอร์ วิลเลียม ไวลด์/ วิลเลียม ไวลด์และสุภาพสตรี เจน ฟรานเชสก้า ไวลด์/ เจน ฟรานเชสก้า ไวลด์. บิดาของเขาเป็นศัลยแพทย์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเชี่ยวชาญด้านจักษุวิทยาและโสตศอนาสิกวิทยา และเขาได้รับตำแหน่งอัศวินในปี พ.ศ. 2407 จากการให้บริการด้านการแพทย์ มารดาของนักเขียนในอนาคตภายใต้นามแฝง Esperanza ตีพิมพ์บทกวีปฏิวัติด้วยจิตวิญญาณของชาตินิยมชาวไอริช ออสการ์มีน้องชายชื่อวิลเลียม และน้องสาวชื่ออิโซลา ซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบเมื่ออายุ 9 ขวบ นอกจากนี้ เซอร์วิลเลียมยังมีลูกสามคนจากกิจการนอกสมรส

ออสการ์ได้รับการศึกษาที่บ้านจนกระทั่งอายุเก้าขวบ ต้องขอบคุณผู้ปกครองของเขา เขาจึงพูดภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสได้อย่างคล่องแคล่ว ในปี พ.ศ. 2514 ออสการ์ ไวลด์ได้รับทุนพระราชทานและเข้าเรียนที่วิทยาลัยทรินิตีในดับลิน ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสามปี นักเรียนที่ดีที่สุดคอร์ส. เมื่อสำเร็จการศึกษา เขาได้รับเหรียญทองเบิร์กลีย์ ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดด้านความเป็นเลิศในการศึกษาภาษากรีกโบราณ หลังจากนั้น ไวลด์ได้รับทุนการศึกษาและย้ายไปเรียนที่ Magdalen College, Oxford ซึ่งเขาศึกษาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2421

ได้รับการเผยแพร่ ออสการ์ ไวลด์เริ่มเรียนที่ Trinity College ในปี พ.ศ. 2421 บทกวีของเขา " ราเวนนา"ได้รับรางวัล Newdigate Prize เขาสำเร็จการศึกษาในปีเดียวกันนั้นด้วยเกรดสูงสุดที่เป็นไปได้และปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิต

เมื่อได้รับมรดกอันเล็กน้อยแล้ว ออสการ์ ไวลด์ตั้งรกรากอยู่ในลอนดอน ในปี พ.ศ. 2424 คอลเลกชันบทกวีที่เขาตีพิมพ์กำลังรออยู่ ความสำเร็จครั้งใหญ่.

ในปี 1982 ออสการ์ ไวลด์ได้รับเชิญให้บรรยายเกี่ยวกับการทัวร์อเมริกา ทริปนี้วางแผนไว้ 4 เดือน แต่การแสดงของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชนชาวอเมริกันจนเขาใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในอเมริกา

รายได้จากการท่องเที่ยวและการเล่น” ดัชเชสแห่งปาดัว"(1883) อนุญาต ออสการ์ ไวลด์ในปี พ.ศ. 2426 ย้ายไปปารีส ในปีเดียวกันนั้นเองการเล่นครั้งแรกของเขา” ศรัทธาหรือพวกทำลายล้าง».

เดินทางกลับอังกฤษในปี พ.ศ. 2431 ออสการ์ ไวลด์ตีพิมพ์รวบรวมเทพนิยาย” “เจ้าชายผู้มีความสุข” และนิทานอื่นๆ" ในปี พ.ศ. 2434 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันอีกสองชุด: “ อาชญากรรมของลอร์ดอาเธอร์ ซาวิเล" และ " บ้านทับทิม».

ในปีพ.ศ. 2434 นวนิยายเรื่องเดียวของไวลด์ได้รับการตีพิมพ์ รูปภาพของ โดเรียน เกรย์».

ในปี พ.ศ. 2434 ขณะอยู่ในกรุงปารีส ออสการ์ ไวลด์เขียนบทละครเป็นภาษาฝรั่งเศส ซาโลเม».

ในปี พ.ศ. 2435 - พ.ศ. 2438 มีละครหลายเรื่องออกมาจากปากกาของไวลด์ โดยเล่นกับสังคมยุควิคตอเรียนอย่างมีไหวพริบ: “ แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์», « ผู้หญิง ไม่ คุ้มค่าแก่ความสนใจ », « สามีในอุดมคติ», « ความสำคัญของการเป็นคนเอาจริงเอาจัง».

จากการสำรวจของ BBC ในปี 2550 ออสการ์ ไวลด์ได้รับการโหวตให้เป็นบุคคลที่มีไหวพริบที่สุดในประวัติศาสตร์อังกฤษ

ชีวิตส่วนตัวของออสการ์ ไวลด์ / ออสการ์ ไวลด์

ในวัยเด็กของเขา Wilde รู้สึกทึ่ง ฟลอเรนซ์ บัลคอมบี/ ฟลอเรนซ์ บัลคอมบ์. เมื่อมาถึงไอร์แลนด์บ้านเกิดของเขาหลังจากสำเร็จการศึกษาจากอ็อกซ์ฟอร์ด เขารู้ว่าเธอแต่งงานกับคนอื่นแล้ว นักเขียนชื่อดัง – แบรม สโตเกอร์/ แบรม สโตเกอร์.

ในปี พ.ศ. 2424 ออสการ์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับลูกสาวของทนายความชื่อดังในลอนดอน คอนสแตนซ์ ลอยด์/ คอนสแตนซ์ ลอยด์. ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2427 ในปี พ.ศ. 2428 คอนสแตนซ์ได้มอบลูกชายคนแรกให้กับสามีของเธอ - ไซริล/ ซีริล ลูกชายคนเล็กเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2429 วิเวียน/ วิเวียน.

ออสการ์ ไวลด์ / ออสการ์ ไวลด์ ในคุก

ในปี พ.ศ. 2434 อายุ 37 ปี ออสการ์ ไวลด์ได้พบกับนักเรียนอ็อกซ์ฟอร์ดที่มีเสน่ห์และเอาแต่ใจ อัลเฟรด ดักลาส/ อัลเฟรด ดักลาส ซึ่งเป็นที่รู้จักในแวดวงของเขาในชื่อโบซี่ ในไม่ช้า ปัญญาชนผู้ชาญฉลาดและลูกชายคนเล็กของ Marques of Queensberry ก็แยกจากกันไม่ได้ พ่อของ Bosie จ้างนักสืบเพื่อยืนยันลักษณะทางเพศของความสัมพันธ์ระหว่าง Wilde และ Douglas ซึ่งถือเป็นความผิดทางอาญาในเวลานั้น เขายั่วยุให้นักเขียนเรื่องอื้อฉาว ตามคำแนะนำของเพื่อน ๆ ที่ไม่ประสบความสำเร็จ Wilde ฟ้อง Marquis ในข้อหาหมิ่นประมาท แต่ในปี พ.ศ. 2438 เขาพบว่าตัวเองอยู่ในท่าเรือ เขาถูกตัดสินว่ามีพฤติกรรมอนาจารและถูกตัดสินจำคุกสองปีในราชทัณฑ์

การลงโทษ ออสการ์ ไวลด์รับราชการในเรือนจำลอนดอนซึ่งสภาพการคุมขังที่เลวร้ายทำให้เกิดความเสียหายต่อสุขภาพของเขาอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ วันหนึ่ง เนื่องด้วยอาการป่วยและความหิวโหย เขาจึงหมดสติ และเป็นผลจากการล้ม แก้วหูของเขาเสียหาย ซึ่งอาจทำให้ผู้เขียนถึงแก่กรรมเร็วขึ้น

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2440 ออสการ์ ไวลด์ได้รับการปล่อยตัวและออกจากอังกฤษในวันรุ่งขึ้น เขาใช้เวลาสามปีสุดท้ายของชีวิตด้วยความยากจนที่ถูกเนรเทศในฝรั่งเศส ซึ่งเขาอาศัยอยู่ภายใต้นามแฝงเซบาสเตียน เมลมอธ

แม้จะมีความยากลำบาก แต่ในปี 1998 เขาเขียนว่า " บทกวีของเรือนจำการอ่าน" ได้รับการตีพิมพ์โดยใช้นามแฝงและได้รับความนิยมอย่างมากในอังกฤษ อย่างไรก็ตาม แม้จะพิมพ์ซ้ำเจ็ดครั้งในสองปี แต่บทกวีนี้ก็ไม่ได้นำรายได้มาสู่ไวลด์มากนัก

เมื่อเขาได้รับการปล่อยตัว ไวลด์ได้เขียนบทความหลายบทความในนิตยสารภาษาอังกฤษ ซึ่งเขาพูดถึงสภาพเรือนจำที่น่าเสียดาย นอกจากนี้เขายังได้ยื่นข้อเสนอเพื่อปรับปรุงระบบเรือนจำ ซึ่งได้นำมาพิจารณาในพระราชบัญญัติเรือนจำ (พ.ศ. 2441) ที่รัฐสภารับรอง

ในปี 1987 ออสการ์ ไวลด์และ Bosi กลับมารวมตัวกันอีกครั้งใน Rouen แม้ว่าครอบครัวของพวกเขาจะประท้วงก็ตาม ในช่วงเวลานี้ คอนสแตนซ์ ภรรยาของไวลด์ ถูกบังคับให้หนีจากอังกฤษและเปลี่ยนนามสกุล ห้ามไม่ให้เขาพบลูกชาย แต่สนับสนุนทางการเงินแก่สามีของเธอ หลังจากใช้เวลาร่วมกันในเนเปิลส์ ไวลด์และดักลาสถูกบังคับให้แยกทางกันเนื่องจากถูกคุกคามจากญาติของพวกเขา

ออสการ์ ไวลด์สิ้นพระชนม์ด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 อายุ 46 ปี เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Bagno และในปี 1909 ศพของเขาถูกฝังใหม่ในสุสานหลักของปารีสที่ Père Lachaise

ออสการ์ ไวลด์ / ออสการ์ ไวลด์ ในโรงภาพยนตร์

เปิดตัวในปี 1997 ภาพยนตร์ชีวประวัติ“ Wilde” ซึ่งนักเขียนรับบทโดยนักแสดงและนักเขียนชาวอังกฤษชื่อดัง Stephen Fry

ในภาพยนตร์เรื่อง "Paris, I love you" มีตอนหนึ่งที่อุทิศให้กับ ออสการ์ ไวลด์.

ขึ้นอยู่กับผลงาน ออสการ์ ไวลด์มีการสร้างภาพยนตร์หลายเรื่อง เช่น Dorian Gray (2009), The Picture of Dorian Grey (2004) ความสำคัญของการเป็นคนเอาจริงเอาจัง"(2545) “ก็ถ่ายด้วย” ผีแคนเทอร์วิลล์», « ซาโลเม», « เจ้าชายผู้มีความสุข“และเรื่องอื่นๆ ของไวลด์

ออสการ์ ไวลด์

ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี พินัยกรรม ไวลด์

อังกฤษ เซอร์ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี้ วิลส์ ไวลด์

นักปรัชญาชาวอังกฤษ สุนทรีย์ นักเขียน กวีเชื้อสายไอริช; นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในช่วงปลายยุควิกตอเรียน

ประวัติโดยย่อ

ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี วิลส์ ไวลด์ - นักเขียนชาวอังกฤษที่มีเชื้อสายไอริช นักวิจารณ์ นักปรัชญา สุนทรีย์; ในช่วงปลายยุควิกตอเรียนเขาเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง เกิดในครอบครัวแพทย์เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ในเมืองดับลิน ประเทศไอร์แลนด์ ระหว่างปี พ.ศ. 2407-2414 ศึกษาอยู่ใกล้ๆ บ้านเกิดในเมืองเอนนิสคิลเลนน์ ที่โรงเรียน Royal Portora ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม และแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นคนช่างพูดและมีจิตใจที่มีชีวิตชีวา

หลังจากสำเร็จการศึกษา Wilde ได้รับรางวัลเหรียญทองและทุนการศึกษาที่ทำให้เขาสามารถศึกษาต่อที่ Trinity College ในดับลิน เมื่อศึกษาที่นี่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 ถึง พ.ศ. 2417 ไวลด์ในฐานะที่โรงเรียนได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถด้านภาษาโบราณ ภายในกำแพงของสถาบันการศึกษาแห่งนี้ เขาได้ฟังการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียภาพเป็นครั้งแรก ซึ่งเมื่อรวมกับอิทธิพลที่กระทำต่อนักเขียนในอนาคตโดยศาสตราจารย์ภัณฑารักษ์ที่มีความซับซ้อนและมีวัฒนธรรมสูง ได้กำหนดพฤติกรรมสุนทรียภาพ "เครื่องหมายการค้า" ในอนาคตของเขาเป็นส่วนใหญ่

ในปี พ.ศ. 2417 ออสการ์ ไวลด์ ได้รับทุนการศึกษาทำให้เขาสามารถศึกษาที่ Magdalen College, Oxford (แผนกคลาสสิก) ที่นี่เขาพัฒนาชื่อเสียงในฐานะบุคคลที่รู้วิธีที่จะเปล่งประกายในสังคมโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก ในช่วงปีเดียวกันนี้ ทัศนคติพิเศษต่องานศิลปะของเขาได้ก่อตัวขึ้น ในเวลาเดียวกัน ชื่อของเขาเริ่มเกี่ยวข้องกับกรณีและเรื่องราวที่น่าสงสัยทุกประเภท และเขามักจะพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของความสนใจ

ขณะที่ศึกษาอยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์เดินทางไปกรีซและอิตาลี และความงามและวัฒนธรรมของประเทศเหล่านี้สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก ในฐานะนักเรียน เขาได้รับรางวัล Newdigate Prize จากบทกวี Ravenna ของเขา หลังจากออกจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2421 ไวลด์ตั้งรกรากในลอนดอนซึ่งเป็นที่ที่เขาอยู่ ผู้เข้าร่วมที่ใช้งานอยู่ชีวิตทางสังคมได้รับความสนใจอย่างรวดเร็วด้วยไหวพริบพฤติกรรมและพรสวรรค์ที่ไม่เล็กน้อย เขากลายเป็นนักปฏิวัติในสาขาแฟชั่น เขาเต็มใจที่จะเชิญไปที่ร้านทำผมต่างๆ และผู้มาเยี่ยมชมก็มาดู "ปัญญาของชาวไอริช"

ในปี พ.ศ. 2424 คอลเลกชัน "บทกวี" ของเขาได้รับการตีพิมพ์ซึ่งสาธารณชนสังเกตเห็นได้ทันที การบรรยายของ J. Ruskin ทำให้ Wilde กลายเป็นแฟนตัวยงของขบวนการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อว่าชีวิตประจำวันจำเป็นต้องมีการฟื้นฟูความงาม ด้วยการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในปี พ.ศ. 2425 เขาได้ทัวร์เมืองต่างๆ ในอเมริกา และในเวลานั้นได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดจากนักข่าว ไวลด์อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหนึ่งปี หลังจากนั้น เวลาอันสั้นเมื่อกลับบ้านเขาไปปารีสซึ่งเขาได้พบกับ V. Hugo, A. France, P. Verlaine, Emile Zola และตัวแทนสำคัญอื่น ๆ ของวรรณคดีฝรั่งเศส

เมื่อกลับมาถึงอังกฤษ ออสการ์ ไวลด์ วัย 29 ปี แต่งงานกับคอนสแตนซ์ ลอยด์ ซึ่งกลายเป็นแม่ของลูกชายทั้งสองคน การเกิดของเด็กเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนเขียนนิทาน นอกจากนี้เขายังเขียนให้กับนิตยสารและหนังสือพิมพ์อีกด้วย ในปี พ.ศ. 2430 เรื่องราวของเขาเรื่อง "The Sphinx without a Riddle", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Canterville Ghost" และเรื่องอื่น ๆ ได้รับการตีพิมพ์และรวมอยู่ในคอลเลกชันเรื่องราวเปิดตัวของเขา

ในปี พ.ศ. 2433 มีการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องหนึ่งซึ่งได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ - The Picture of Dorian Grey นักวิจารณ์เรียกมันว่าผิดศีลธรรม แต่ผู้เขียนก็คุ้นเคยกับการวิจารณ์อยู่แล้ว ในปีพ.ศ. 2433 นวนิยายที่มีการขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญได้รับการตีพิมพ์อีกครั้งในรูปแบบของหนังสือแยกต่างหาก (ก่อนหน้านั้นจะได้รับการตีพิมพ์โดยนิตยสาร) และมาพร้อมกับคำนำซึ่งกลายเป็นแถลงการณ์ของสุนทรียศาสตร์ หลักคำสอนด้านสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde ได้รับการตีพิมพ์ในบทความชุด "แผน" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2434

ตั้งแต่ปีนี้จนถึงปี พ.ศ. 2438 ไวลด์ประสบกับจุดสูงสุดของชื่อเสียงซึ่งทำให้เวียนหัวมาก ในปี พ.ศ. 2434 มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งส่งผลต่อทั้งมวล ชีวประวัติเพิ่มเติม นักเขียนยอดนิยม. โชคชะตาพาเขามาพบกับอัลเฟรด ดักลาส ซึ่งอายุน้อยกว่าเขามากกว่าสิบห้าปี และความรักที่มีต่อชายคนนี้ได้ทำลายชีวิตทั้งชีวิตของไวลด์ ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่สามารถเป็นความลับต่อสังคมเมืองหลวงได้ พ่อของดักลาส มาควิสแห่งควีนสเบอร์รี่ ยื่นฟ้องโดยกล่าวหาว่าไวลด์กระทำความผิดทางอาญาฐานร่วมเพศสัมพันธ์ แม้จะได้รับคำแนะนำจากเพื่อน ๆ ให้ไปต่างประเทศ แต่ไวลด์ก็ยังคงยืนหยัดและปกป้องจุดยืนของเขา โดยดึงดูดความสนใจของสาธารณชนอย่างใกล้ชิดต่อการพิจารณาคดีของศาล

จิตวิญญาณของนักเขียนซึ่งได้รับการทำงานหนักสองปีในปี พ.ศ. 2438 ไม่สามารถทนต่อการทดสอบได้ เพื่อนเก่าและแฟน ๆ ส่วนใหญ่เลือกที่จะยุติความสัมพันธ์กับเขา Alfred Douglas ผู้เป็นที่รักไม่ได้เขียนบรรทัดถึงเขาเลยแม้แต่บรรทัดเดียวนับประสาอะไรกับการไปเยี่ยมเขา ระหว่างที่ไวลด์อยู่ในคุก บุคคลที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา แม่ของเขา เสียชีวิต; ภรรยาเปลี่ยนนามสกุลและลูกจึงเดินทางออกนอกประเทศ ไวลด์เองก็จากไปเช่นกัน โดยได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2440 เพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่เหลืออยู่สองสามคนของเขาช่วยเขาทำสิ่งนี้ ที่นั่นเขาอาศัยอยู่ภายใต้ชื่อเซบาสเตียน เมลมอธ ในปี พ.ศ. 2441 เขาเขียนบทกวีอัตชีวประวัติ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานบทกวีชิ้นสุดท้ายของเขา "The Ballad of Reading Gaol" โรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบคร่าชีวิตกวีรายนี้เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 เขาถูกฝังในสุสาน Bagno ในกรุงปารีส แต่สิบปีต่อมา ศพก็ถูกฝังใหม่ในสุสานแปร์ ลาแชส มีการติดตั้งสฟิงซ์หินไว้ที่หลุมศพของนักเขียนผู้มีชื่อเสียงซึ่งเสียชีวิตในต่างแดนด้วยความยากจนและความสับสน

ชีวประวัติจากวิกิพีเดีย

ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี พินัยกรรม ไวลด์ (ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี้ วิลส์ ไวลด์; 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ดับลิน - 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ปารีส) - นักเขียนและกวีชาวไอริช หนึ่งในนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งยุควิกตอเรียนตอนปลาย หนึ่งในนั้น ตัวเลขสำคัญสุนทรียศาสตร์และความทันสมัยของยุโรป

Oscar Wilde เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ที่ 21 Westland Row, Dublin เป็นลูกคนที่สองของ Sir William Wilde (1815-1876) และ Jane Francesca Wilde (1821-1896) วิลเลียมน้องชายของเขา "วิลลี่" มีอายุมากกว่าสองปี พ่อของไวลด์เป็นจักษุแพทย์ด้านหูและตาชั้นนำของไอร์แลนด์ และได้รับแต่งตั้งให้เป็นอัศวินในปี พ.ศ. 2407 จากการรับราชการในตำแหน่งแพทย์ที่ปรึกษาและผู้ช่วยกรรมาธิการการสำรวจสำมะโนประชากรชาวไอริช นอกจาก กิจกรรมระดับมืออาชีพวิลเลียม ไวลด์เขียนหนังสือเกี่ยวกับโบราณคดีและนิทานพื้นบ้านของชาวไอริช เป็นผู้ใจบุญ และก่อตั้งศูนย์สุขภาพฟรีที่ให้บริการคนยากจนในเมือง เจน ไวลด์ ใช้นามแฝงว่า "Speranza" (ภาษาอิตาลีแปลว่า "ความหวัง") เขียนบทกวีให้กับขบวนการ Young Irish ที่ปฏิวัติวงการในปี พ.ศ. 2391 และยังคงเป็นชาตินิยมชาวไอริชตลอดชีวิตของเธอ เธออ่านบทกวีของผู้เข้าร่วมในขบวนการนี้ให้ออสการ์และวิลลี่ฟัง ปลูกฝังให้พวกเขารักกวีเหล่านี้ ความสนใจของเลดี้ไวลด์ในการฟื้นฟูนีโอคลาสสิกปรากฏชัดจากภาพวาดและประติมากรรมครึ่งตัวของกรีกและโรมันโบราณที่มีอยู่มากมายในบ้าน

ในปีพ.ศ. 2398 ครอบครัวได้ย้ายไปอยู่ที่หมายเลข 1 Merrion Square ซึ่งพวกเขาขยายออกไปพร้อมกับการเกิดของลูกสาวในอีกหนึ่งปีต่อมา บ้านใหม่กว้างขวางมากขึ้น และด้วยความสัมพันธ์และความสำเร็จของผู้ปกครอง ทำให้ "สภาพแวดล้อมทางการแพทย์และวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์" เกิดขึ้นที่นี่ แขกที่มาที่ร้านทำผม ได้แก่ Joseph Sheridan Le Fanu, Charles Lever, George Petrie, Isaac Butt, William Rowan Hamilton และ Samuel Ferguson

อิโซลาน้องสาวของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุสิบขวบด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบ บทกวีของไวลด์ "Requiescat" (จากภาษาละติน - "ขอให้เขาพักผ่อน (อย่างสันติ)", พ.ศ. 2424) เขียนขึ้นเพื่อรำลึกถึงเธอ

ออสการ์ ไวลด์ได้รับการศึกษาที่บ้านจนกระทั่งอายุเก้าขวบ เขาเรียนภาษาฝรั่งเศสจากผู้ปกครองชาวฝรั่งเศส และเรียนภาษาเยอรมันจากผู้ปกครองชาวเยอรมัน หลังจากนั้นเขาเรียนที่ Portora Royal School ในเมือง Enniskillen มณฑล Fermanagh จนกระทั่งอายุยี่สิบปี Wilde ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่บ้านพักในชนบทของบิดาในเมือง Moytura เทศมณฑล Mayo ที่นั่นหนุ่มไวลด์และวิลลี่น้องชายของเขามักเล่นกับจอร์จมัวร์นักเขียนในอนาคต

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2407 ถึง พ.ศ. 2414 ออสการ์ ไวลด์ ศึกษาที่ Royal School of Portora (เอนนิสกิลเลน ใกล้ดับลิน) เขาไม่ใช่เด็กอัจฉริยะ แต่พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขาคือการอ่านอย่างรวดเร็ว ออสการ์เป็นคนมีชีวิตชีวาและช่างพูดมาก และถึงอย่างนั้นเขาก็มีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการตีความใหม่อย่างมีอารมณ์ขัน กิจกรรมของโรงเรียน. ที่โรงเรียน ไวลด์ยังได้รับรางวัลพิเศษสำหรับความรู้เกี่ยวกับข้อความภาษากรีกในพันธสัญญาใหม่อีกด้วย หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Portor School ด้วยเหรียญทอง Wilde ได้รับทุน Royal School Scholarship เพื่อไปศึกษาที่ Trinity College เมืองดับลิน

ที่วิทยาลัยทรินิตี (พ.ศ. 2414-2417) ไวลด์ศึกษาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโบราณ ซึ่งเขาแสดงให้เห็นความสามารถในภาษาโบราณอย่างชาญฉลาดอีกครั้ง ที่นี่เขาเข้าร่วมหลักสูตรการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เป็นครั้งแรก และด้วยการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับภัณฑารักษ์ ศาสตราจารย์แห่งประวัติศาสตร์โบราณ เจ.พี. มาฮาฟฟีย์ ชายผู้มีความซับซ้อนและมีการศึกษาสูง เขาจึงค่อยๆ เริ่มได้รับความรู้อย่างมาก องค์ประกอบที่สำคัญพฤติกรรมด้านสุนทรียภาพในอนาคตของเขา (การดูหมิ่นศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ความสำรวยในการแต่งกาย ความเห็นอกเห็นใจต่อกลุ่มพรีราฟาเอล การประชดตัวเองเล็กน้อย ความหลงใหลในขนมผสมน้ำยา)

ในปีพ.ศ. 2417 ไวลด์ได้รับทุนไปศึกษาที่ Oxford Magdalene College ในแผนกคลาสสิกได้เข้าเรียนที่นั่น ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์พัฒนาวิธีการออกเสียงภาษาอังกฤษที่ชัดเจน: “สำเนียงไอริชของฉันเป็นหนึ่งในหลาย ๆ สิ่งที่ฉันลืมไปเมื่ออยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด” เขายังได้รับชื่อเสียงจากการส่องแสงอย่างง่ายดายตามที่เขาต้องการ ที่นี่เป็นที่ที่ปรัชญาศิลปะพิเศษของเขาเป็นรูปเป็นร่าง ชื่อของเขาเริ่มส่องสว่างด้วยเรื่องราวความบันเทิงต่าง ๆ บางครั้งก็เป็นภาพล้อเลียน ดังนั้นตามเรื่องราวเรื่องหนึ่งเพื่อที่จะสอนบทเรียนให้กับไวลด์ซึ่งเพื่อนร่วมชั้นของเขาไม่ชอบและนักกีฬาไม่สามารถยืนได้เขาจึงถูกลากขึ้นไปบนทางลาดของเนินเขาสูงและปล่อยที่ด้านบนเท่านั้น เขายืนขึ้นปัดฝุ่นแล้วพูดว่า “วิวจากเนินเขานี้ช่างน่าหลงใหลจริงๆ” แต่นี่คือสิ่งที่ Wilde ต้องการด้านสุนทรียภาพอย่างแท้จริง ซึ่งยอมรับในภายหลังว่า: “สิ่งที่เป็นจริงในชีวิตของคนๆ หนึ่งไม่ใช่การกระทำของเขา แต่เป็นตำนานที่อยู่รอบตัวเขา ตำนานไม่ควรถูกทำลาย เราสามารถแยกแยะใบหน้าที่แท้จริงของบุคคลได้ไม่ชัดเจนผ่านสิ่งเหล่านี้”

ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์ฟังการบรรยายของนักทฤษฎีศิลป์ จอห์น รัสกิน และนักศึกษาคนหลัง วอลเตอร์ แพเตอร์ พวกเขาทั้งสองต่างยกย่องความงาม แต่รัสกินมองเห็นมันในการสังเคราะห์ความดีเท่านั้น ในขณะที่ Pater ยอมให้ความชั่วร้ายปะปนอยู่ในความงาม ไวลด์ยังคงอยู่ภายใต้มนต์สะกดของรัสกินตลอดระยะเวลาที่อ็อกซ์ฟอร์ด ต่อมาเขาจะเขียนจดหมายถึงเขาว่า “คุณมีบางอย่างที่เป็นศาสดาพยากรณ์ นักบวช นักกวี; ยิ่งกว่านั้น เหล่าเทพได้ประทานวาจาอันไพเราะแก่ท่านอย่างที่ไม่เคยให้ใครเลย และถ้อยคำของท่านก็เต็มไปด้วยความหลงใหลอันเร่าร้อนและ เพลงที่ยอดเยี่ยมทรงทำให้คนหูหนวกในหมู่พวกเราได้ยินและคนตาบอดมองเห็น”

ขณะที่ยังเรียนอยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์ได้ไปเยือนอิตาลีและกรีซ และถูกยึดครองโดยประเทศเหล่านี้ มรดกทางวัฒนธรรมและความงาม การเดินทางเหล่านี้มีอิทธิพลทางจิตวิญญาณมากที่สุดต่อเขา ที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขายังได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ Newdigate Prize จากบทกวี "Ravenna" ซึ่งเป็นรางวัลทางการเงินที่ได้รับการอนุมัติในศตวรรษที่ 18 โดย Sir Roger Newdigate สำหรับนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดที่ชนะการแข่งขันประจำปีของบทกวีที่ไม่อนุญาตให้มีรูปแบบที่น่าทึ่งและมีจำนวนจำกัด ถึงจำนวนบรรทัด - ไม่เกิน 300 (John Ruskin คนนี้ได้รับรางวัลในคราวเดียวด้วย)

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2421 ออสการ์ ไวลด์ก็ย้ายไปลอนดอน ต้องขอบคุณพรสวรรค์ ความเฉลียวฉลาด และความสามารถในการดึงดูดความสนใจ ไวลด์จึงเข้าร่วมอย่างรวดเร็ว ชีวิตทางสังคมลอนดอน. พวกเขาเริ่ม "ปฏิบัติต่อ" ผู้มาเยี่ยมชมร้านเสริมสวยกับไวลด์: "อย่าลืมมานะ ปัญญาไอริชนี้จะอยู่ที่นั่นในวันนี้" เขาทำการปฏิวัติที่ "จำเป็นที่สุด" สำหรับสังคมอังกฤษ - การปฏิวัติด้านแฟชั่น จากนี้ไปเขาก็ปรากฏตัวในสังคมด้วยชุดที่เหลือเชื่อของเขาเอง วันนี้เป็นกางเกงขาสั้นและถุงน่องผ้าไหม พรุ่งนี้ - เสื้อกั๊กปักดอกไม้ วันมะรืนนี้ - ถุงมือเลมอนผสมกับผ้าลูกไม้อันเขียวชอุ่ม เครื่องประดับที่ขาดไม่ได้คือดอกคาร์เนชั่นในรังดุมที่ทาสีไว้ สีเขียว. ไม่มีตัวตลกในเรื่องนี้: รสชาติไร้ที่ติอนุญาตให้ไวลด์รวมสิ่งที่ไม่เข้ากันเข้าด้วยกัน ดอกคาร์เนชั่นและดอกทานตะวัน รวมถึงดอกลิลลี่ถือเป็นดอกไม้ที่สมบูรณ์แบบที่สุดโดยศิลปินยุคพรีราฟาเอล

ความเจริญรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์และจุดสูงสุดของชื่อเสียง

บทกวีชุดแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2424 "บทกวี" (บทกวี) เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของ “พี่น้องยุคก่อนราฟาเอล” มีการพิมพ์ซ้ำ 5 ครั้ง ชุดละ 250 เล่มในระหว่างปี ค่าใช้จ่ายทั้งหมดสำหรับการตีพิมพ์เป็นของไวลด์เอง บทกวียุคแรกของเขาได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชั่นนิสม์ แสดงถึงความประทับใจส่วนบุคคลในทันที มีความงดงามอย่างไม่น่าเชื่อ

คอลเลกชันนี้เปิดขึ้นด้วยบทกวีที่เป็นตัวเอียง เฮลาส!ซึ่งแสดงถึงความเชื่อของผู้เขียน ส่วนแรกเรียกว่า เอลิวเทเรียซึ่งแปลว่า "เสรีภาพ" ในภาษากรีก ส่วนนี้รวมถึงโคลงและบทกวีอื่น ๆ ที่อุทิศให้กับหัวข้อทางการเมือง - "โคลงสู่อิสรภาพ", "มิลตัน" ทฤษฎีิกอสและคนอื่น ๆ. ส่วน Rosa Mystica ("Mystical Rose") ประกอบด้วยบทกวีส่วนใหญ่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปอิตาลีและมักเกี่ยวข้องกับ โบสถ์คาทอลิกด้วยการไปเยี่ยมชมนครวาติกัน (เช่น “อีสเตอร์” ที่เอิกเกริก พิธีอันศักดิ์สิทธิ์โดยการมีส่วนร่วมของสมเด็จพระสันตะปาปาเป็นปฏิปักษ์กับการพาดพิงข่าวประเสริฐ) หมวด "ดอกไม้ในสายลม" ซึ่งเป็นบทกวีที่อุทิศให้กับอังกฤษเป็นหลัก ตรงกันข้ามกับหมวด "ดอกไม้สีทอง" ซึ่งรวมถึงบทกวีที่เกี่ยวข้องกับธีมศิลปะเป็นหลัก ("Keats's Grave", "Shelley's Grave" ฯลฯ .) ที่อยู่ติดกับส่วนนี้คือ ความประทับใจของโรงละคร- บทกวีเกี่ยวกับโรงละคร (“ Phaedra” อุทิศให้กับ Sarah Bernhardt วงจรของบทกวีสองบท“ เขียนที่โรงละคร Lyceum” อุทิศให้กับ Ellen Terry) คอลเลกชันจบลงด้วยส่วน "รูปแบบที่สี่" ซึ่งรวมถึงโคลงด้วย เทเดียม วิเทซึ่งก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวใน Oxford Debating Society

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2425 ไวลด์ลงจากเรือที่ท่าเรือนิวยอร์กซึ่งเขาพูดกับนักข่าวที่เข้ามาหาเขาตามสไตล์ของไวลด์: "สุภาพบุรุษมหาสมุทรทำให้ฉันผิดหวังมันไม่ยิ่งใหญ่เลย อย่างที่ฉันคิด” กำลังผ่าน ขั้นตอนศุลกากรเมื่อถูกถามว่าเขามีอะไรจะประกาศหรือไม่ เขาตอบตามฉบับหนึ่งว่า "ฉันไม่มีอะไรจะประกาศนอกจากอัจฉริยะของฉัน"

จากนี้ไป สื่อมวลชนทั้งหมดจะติดตามการกระทำของสาวอังกฤษในอเมริกา การบรรยายครั้งแรกของพระองค์ซึ่งมีชื่อว่า “ “ (ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษ) เขาปิดท้ายด้วยคำว่า: “เราทุกคนต่างเสียเวลาไปกับการค้นหาความหมายของชีวิต รู้ไหมความหมายนี้อยู่ในศิลปะ” และผู้ชมก็ปรบมืออย่างอบอุ่น ในการบรรยายของเขาในบอสตัน ก่อนที่ไวลด์จะปรากฏตัว กลุ่มคนสำรวยในท้องถิ่น (นักศึกษา 60 คนจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด) ปรากฏตัวในห้องโถงด้วยกางเกงขาสั้นพร้อมน่องและชุดทักซิโด้แบบเปิดพร้อมดอกทานตะวันอยู่ในมือ - สไตล์ไวลด์ เป้าหมายของพวกเขาคือการกีดกันอาจารย์ เมื่อขึ้นเวที ไวลด์เริ่มบรรยายและอุทานด้วยรอยยิ้มราวกับบังเอิญมองไปรอบๆ บุคคลมหัศจรรย์ว่า “นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันขอให้ผู้ทรงอำนาจช่วยฉันให้พ้นจากผู้ติดตามของฉัน!” ชายหนุ่มคนหนึ่งเขียนถึง แม่ของเขาในเวลานั้นประทับใจกับการมาเยือนวิทยาลัยที่เขาศึกษาของ Wilde: "เขามีคำศัพท์ที่ยอดเยี่ยมและความสามารถในการแสดงออกความคิดของเขาสมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด วลีที่เขาออกเสียงไพเราะและเปล่งประกายด้วยอัญมณีแห่งความงามเป็นครั้งคราว … สุนทรพจน์ของเขาไพเราะมาก ง่าย ไพเราะ และสนุกสนาน” ในชิคาโก เมื่อถูกถามว่าเขาชอบซานฟรานซิสโกอย่างไร ไวลด์ตอบว่า "นี่คืออิตาลี แต่ไม่มีศิลปะ" การเดินทางเยือนอเมริกาทั้งหมดของเขาเป็นการศึกษาเรื่องความกล้าหาญและความสง่างาม ตลอดจนความไม่เหมาะสมและการส่งเสริมตนเอง ในจดหมายจากออตตาวา ไวลด์พูดติดตลกกับเจมส์ แมคนีล วิสต์เลอร์ ผู้คุ้นเคยกันมานานว่า “ฉันได้ทำให้อเมริกามีอารยธรรมแล้ว - มีเพียงสวรรค์เท่านั้นที่ยังคงอยู่!”

หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในอเมริกา ไวลด์ก็กลับมาลอนดอนด้วยจิตวิญญาณอันดีเยี่ยม และเขาก็ไปปารีสทันที ที่นั่นเขาได้พบกับบุคคลสำคัญแห่งวรรณกรรมโลก (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France ฯลฯ ) และได้รับความเห็นอกเห็นใจจากพวกเขาโดยไม่ยาก กลับไปยังบ้านเกิดของเขา พบกับคอนสแตนซ์ลอยด์และตกหลุมรัก เมื่ออายุ 29 ปี เขาจะกลายเป็นคนมีครอบครัว พวกเขามีลูกชายสองคน (ไซริลและวิเวียน) ซึ่งไวลด์แต่งนิทานให้ หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนลงบนกระดาษและตีพิมพ์ชุดเทพนิยาย 2 ชุด - "เจ้าชายผู้มีความสุข" และนิทานอื่นๆ" (เจ้าชายผู้มีความสุขและเรื่องอื่นๆ; 2431) และ "บ้านทับทิม" (บ้านทับทิม; 1891).

ทุกคนในลอนดอนรู้จักไวลด์ เขาเป็นแขกที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในร้านเสริมสวย แต่ในขณะเดียวกันก็มีเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากมายซึ่งเขาก็โยนทิ้งไปอย่างง่ายดาย - ในแบบวิลเดียน พวกเขาวาดการ์ตูนล้อเลียนเขาและรอปฏิกิริยา และไวลด์ก็กระโจนเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ ในเวลานี้เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการสื่อสารมวลชน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 ถึง พ.ศ. 2432 เขาทำงานเป็นบรรณาธิการของนิตยสาร โลกของผู้หญิง" เบอร์นาร์ด ชอว์ยกย่องงานสื่อสารมวลชนของไวลด์

ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้ตีพิมพ์เรื่องราว “ผีแคนเทอร์วิลล์”, "อาชญากรรมของลอร์ดอาเธอร์ ซาวิเล", "สฟิงซ์ไร้ปริศนา", “โมเดลเศรษฐี”, "ภาพเหมือนของนาย W.H."ซึ่งรวบรวมเรื่องราวของเขาไว้ อย่างไรก็ตาม ไวลด์ไม่ชอบเขียนทุกสิ่งที่อยู่ในใจของเขา เรื่องราวหลาย ๆ เรื่องที่เขาสร้างเสน่ห์ให้ผู้ฟังของเขายังคงไม่ได้ถูกเขียนไว้

ในปี พ.ศ. 2433 นวนิยายเรื่องเดียวที่ทำให้ไวลด์ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในที่สุดก็ได้รับการตีพิมพ์ - The Picture of Dorian Grey ตีพิมพ์ในนิตยสารรายเดือนของ Lippincott แต่นักวิจารณ์กล่าวหาว่านวนิยายเรื่องผิดศีลธรรม เพื่อตอบสนองต่อการพิมพ์ 216 ฉบับต่อรูปภาพของโดเรียนเกรย์ ไวลด์ได้เขียนจดหมายเปิดผนึกถึงบรรณาธิการหนังสือพิมพ์และนิตยสารของอังกฤษมากกว่า 10 ฉบับ โดยอธิบายว่าศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับศีลธรรม ยิ่งไปกว่านั้น เขาเขียนว่า ผู้ที่ไม่สังเกตเห็นศีลธรรมในนวนิยายเรื่องนี้เป็นคนหน้าซื่อใจคดโดยสมบูรณ์ เนื่องจากศีลธรรมเพียงอย่างเดียวคือไม่มีใครสามารถฆ่ามโนธรรมของตนโดยไม่ต้องรับโทษได้ ในปีพ. ศ. 2434 นวนิยายที่มีการเพิ่มเติมที่สำคัญได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากและไวลด์มาพร้อมกับผลงานชิ้นเอกของเขาพร้อมคำนำพิเศษซึ่งปัจจุบันกลายเป็นแถลงการณ์สำหรับสุนทรียศาสตร์ - ทิศทางและศาสนาที่เขาสร้างขึ้น

พ.ศ. 2434-2438 - ปีแห่งความรุ่งโรจน์อันเวียนหัวของไวลด์ ในปี พ.ศ. 2434 มีการตีพิมพ์บทความเชิงทฤษฎีจำนวนหนึ่ง "แผน" (ความตั้งใจ) โดยที่ Wilde อธิบายให้ผู้อ่านฟังถึงหลักความเชื่อของเขา - หลักคำสอนด้านสุนทรียภาพของเขา ความน่าสมเพชของหนังสือเล่มนี้อยู่ในการเชิดชูศิลปะ - ศาลเจ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นเทพผู้สูงสุดซึ่งไวลด์เป็นนักบวชผู้คลั่งไคล้ นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2434 เขาได้เขียนบทความ “จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม” (จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม) ซึ่งปฏิเสธการแต่งงาน ครอบครัว และ ทรัพย์สินส่วนตัว. ไวลด์ให้เหตุผลว่า “มนุษย์ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อจุดประสงค์ที่ดีกว่าการขุดดิน” เขาฝันถึงเวลาที่ “จะไม่มีผู้คนอาศัยอยู่ในถ้ำที่มีกลิ่นเหม็นอีกต่อไป แต่งกายด้วยผ้าขี้ริ้วที่มีกลิ่นเหม็น... เมื่อคนตกงานหลายแสนคนลดน้อยลงจนเหลือความยากจนข้นแค้นที่สุด จะไม่เหยียบย่ำถนนอีกต่อไป... เมื่อทุก สมาชิกของสังคมจะเป็นผู้มีส่วนร่วมในความเป็นอยู่และความอยู่ดีมีสุขโดยทั่วไป"...

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือละครตอนเดียวที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสในเวลานี้เกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ - “ ซาโลเม» ( ซาโลเม; 2434) ตามคำบอกเล่าของไวลด์ หนังสือเล่มนี้เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับซาราห์ เบิร์นฮาร์ด “งูแห่งแม่น้ำไนล์โบราณ” อย่างไรก็ตาม การผลิตในลอนดอนถูกเซ็นเซอร์ขัดขวาง: การแสดงละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพระคัมภีร์เป็นสิ่งต้องห้ามในบริเตนใหญ่ ละครเรื่องนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436 และในปี พ.ศ. 2437 ได้มีการตีพิมพ์การแปลเป็นภาษาอังกฤษพร้อมภาพประกอบโดย Aubrey Beardsley ละครเรื่องนี้จัดแสดงครั้งแรกในปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2439 “ซาโลเม” อิงจากเหตุการณ์การตายของผู้เผยพระวจนะยอห์นผู้ให้บัพติศมาตามพระคัมภีร์ (เขาปรากฏในละครภายใต้ชื่อโยคานาอัน) ซึ่งสะท้อนให้เห็นในพันธสัญญาใหม่ (มัทธิว 14:1-12 ฯลฯ ) แต่ เวอร์ชันที่เสนอในบทละครโดย Wilde นั้นไม่ได้เป็นที่ยอมรับเลย

ในปี พ.ศ. 2435 ภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของ "Brilliant Oscar" ได้รับการเขียนและจัดแสดงเรื่อง Lady Windermere's Fan ซึ่งความสำเร็จดังกล่าวทำให้ Wilde กลายเป็นบุคคลที่โด่งดังที่สุดในลอนดอน การแสดงเชิงสุนทรีย์อีกประการหนึ่งของ Wilde เป็นที่รู้กันดี ซึ่งเชื่อมโยงกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของหนังตลก เมื่อขึ้นไปบนเวทีในตอนท้ายของการแสดง ออสการ์ก็สูบบุหรี่ หลังจากนั้นเขาก็เริ่ม: "ท่านสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี! ฉันอาจจะไม่สุภาพนักที่จะสูบบุหรี่ในขณะที่ยืนอยู่ตรงหน้าคุณ แต่... มันไม่สุภาพพอ ๆ กันที่รบกวนฉันในขณะที่ฉันกำลังสูบบุหรี่” ในปี พ.ศ. 2436 ภาพยนตร์ตลกเรื่องต่อไปของเขาได้รับการปล่อยตัว - “ผู้หญิงที่ไม่สมควรได้รับความสนใจ” (ผู้หญิงที่ไม่มีความสำคัญ) ซึ่งชื่อนั้นมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง - ก่อนหน้านั้น "อัครสาวกแห่งความงาม" รู้สึกว่าเทคนิคนี้คุ้นเคย

ปี พ.ศ. 2438 กลายเป็นปีแห่งการสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ Wilde เขียนและแสดงละครสองเรื่อง - “สามีในอุดมคติ” (สามีในอุดมคติ) และ “ความสำคัญของการเป็นคนจริงจัง” (ความสำคัญของการได้รับ). ในคอเมดี้งานศิลปะของไวลด์ในฐานะคู่สนทนาที่มีไหวพริบถูกเปิดเผยด้วยความฉลาดหลักแหลม: บทสนทนาของเขางดงามมาก หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่า "นักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดในยุคปัจจุบัน" โดยคำนึงถึงความฉลาด ความคิดริเริ่ม และความสมบูรณ์แบบในสไตล์ของเขา ความเฉียบแหลมของความคิดและความแม่นยำของความขัดแย้งนั้นน่ายินดีมากจนผู้อ่านรู้สึกงงงวยตลอดการเล่น เขารู้วิธีที่จะอยู่ใต้บังคับทุกอย่างในเกม บ่อยครั้งเกมแห่งจิตใจดึงดูดไวลด์มากจนกลายเป็นจุดจบในตัวเองจากนั้นความประทับใจในความสำคัญและความสดใสก็เกิดขึ้นอย่างแท้จริง พื้นที่ว่าง. และแต่ละคนก็มี Oscar Wilde เป็นของตัวเองโดยทิ้งความขัดแย้งอันยอดเยี่ยมบางส่วนออกไป

ความสัมพันธ์กับอัลเฟรด ดักลาส และการพิจารณาคดี

ในปี พ.ศ. 2434 ไวลด์ได้พบกับลอร์ดอัลเฟรด ดักลาส บุตรชายของมาร์ควิสที่ 9 แห่งควีนสเบอร์รี Douglas (ครอบครัวและเพื่อนของเขาเรียกเขาว่า Bosie) อายุน้อยกว่า 16 ปี กำลังมองหาคนรู้จักคนนี้ และรู้วิธีที่จะเอาชนะเขา ในไม่ช้าไวลด์ซึ่งใช้ชีวิตเกินความสามารถของเขามาโดยตลอดไม่สามารถปฏิเสธสิ่งใด ๆ ต่อดักลาสซึ่งต้องการเงินอยู่ตลอดเวลาสำหรับความตั้งใจของเขา ด้วยการปรากฏตัวของ “เด็กผมทอง” คนนี้ในขณะที่เขาถูกเรียกตัวเข้ามา มหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ดไวลด์เปลี่ยนจากบริการโสเภณีหญิงไปเป็นโสเภณีชาย ในปีพ.ศ. 2435 โบซี่ซึ่งไม่ใช่ครั้งแรกที่ถูกแบล็กเมล์ (จดหมายตรงไปตรงมาของเขาถึงคนรักคนอื่นถูกขโมย) หันไปหาไวลด์ และเขาให้เงินแก่พวกกรรโชกทรัพย์ การหายตัวไปเป็นระยะและค่าใช้จ่ายที่สูงเกินไปทำให้คอนสแตนซ์ภรรยาของไวลด์กังวล แต่เธอไม่ได้สงสัยคำอธิบายของสามีที่ว่าเขาต้องการทั้งหมดนี้เพื่อที่จะเขียน ดักลาสจะไม่ปิดบังความเกี่ยวข้องของเขากับ "ออสการ์ที่ยอดเยี่ยม" และในบางครั้งเรียกร้องไม่เพียง แต่การประชุมลับเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสายตาธรรมดาด้วย ไวลด์ก็ตกเป็นเป้าหมายของผู้แบล็กเมล์ในลอนดอนเช่นเดียวกับดักลาส

ในปี พ.ศ. 2436 โบซี่ลาออกจากอ็อกซ์ฟอร์ดและถูกแบล็กเมล์อีกครั้งให้เปิดเผยเรื่องรักร่วมเพศต่อสาธารณะ พ่อของเขาคือ Marquess of Queensberry ซึ่งเป็นที่รู้จักจากนิสัยชอบใช้จ่ายเพื่อความสุขของตนเอง โดยทนายความให้เงินแก่คนแบล็กเมล์เพื่อปกปิดเรื่องอื้อฉาว หลังจากนั้นพ่อและแม่ของดักลาสตัดสินใจยุติความสัมพันธ์อนาจารของลูกชายไม่เพียงกับไวลด์เท่านั้น แต่ยังกับผู้ชายคนอื่นด้วย แม่ขอให้ไวลด์มีอิทธิพลต่อโบซี่ และพ่อก็ทิ้งลูกชายของเขาก่อนโดยไม่ได้รับเงินรายปี จากนั้นขู่ว่าจะยิงไวลด์ . เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2437 ควีนสเบอร์รี่ปกป้องเกียรติของครอบครัว มาที่บ้านของไวลด์บนถนนไทต์ และเรียกร้องให้เขาหยุดพบกับลูกชายของเขา - อันที่จริงลอร์ดเสนอข้อตกลง: ในด้านหนึ่งมีหลักฐานที่ต่อต้าน ไวลด์และเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการแบล็กเมล์ อีกด้านหนึ่ง - ควีนสเบอร์รี่ โดยคำอธิบายของเขาว่าทำไมเขาถึงเรียกไวลด์ว่า "ทำตัวเหมือนโซโดไมต์" ทำให้ชัดเจนว่าเขาไม่ได้พยายามทำให้เขาถูกกล่าวหาในการพิจารณาคดีในที่สาธารณะ (วิธีที่ไวลด์ให้ความบันเทิงกับตัวเอง) เรื่องส่วนตัวของไวลด์) แต่ไวลด์และดักลาสจัดทริปร่วมกันในต่างประเทศ ในจดหมายถึงพ่อของเขาซึ่งตามคนรุ่นเดียวกันเขามีนิสัยและพฤติกรรมคล้ายคลึงกันดักลาสขู่ว่าถ้าเขาไม่หยุด "บอกเขาว่าควรประพฤติตนอย่างไร" เขาจะยิงเขาเพื่อป้องกันตัวหรือไวลด์ จะส่งเขาเข้าคุกเพราะใส่ร้าย

เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2438 ควีนสเบอร์รีได้เขียนข้อความที่สโมสรอัลเบมาร์ลถึงไวลด์ ซึ่งเป็นสมาชิกของสโมสร โดยมีข้อความว่า "ถึง ออสการ์ ไวลด์ กำลังโพสท่ากับ ม Domita” - Marquis เขียนคำดูถูกด้วยความผิดพลาดโดยตั้งใจหรือไม่ก็ตาม นอกจากนี้ ลอร์ดควีนสเบอร์รีใช้คำว่า "ท่า" ปกป้องตัวเองอย่างเป็นทางการโดยไม่กล่าวหาโดยตรง เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ ไวลด์ได้รับข้อความนี้ เพื่อน ๆ ของเขาชี้ให้เห็นเคล็ดลับ แนะนำให้เขาเพิกเฉยต่อคำดูถูกและออกจากประเทศอีกครั้งสักพัก แต่อัลเฟรด ดักลาส ซึ่งเกลียดพ่อของเขาและกำลังมองหาเหตุผลเพื่อจำกัดการใช้เงินของครอบครัว ยืนยันว่าไวลด์ฟ้องร้องควีนส์เบอร์รีในข้อหาหมิ่นประมาท วันรุ่งขึ้น 1 มีนาคม ไวลด์กล่าวหาว่ามาร์ควิสหมิ่นประมาทและเขาถูกจับกุม เพื่อเป็นการตอบสนอง Queensberry นำเสนอพยานถึงความสัมพันธ์ที่หยาบคายของ Wilde และคำพูดที่คัดสรรมาจากผลงานและจดหมายโต้ตอบของโจทก์ผ่านทางทนายความ ด้วยเหตุนี้ไวลด์ซึ่งมั่นใจในพลังของวาจาคมคายของเขาจึงตัดสินใจปกป้องงานศิลปะของตัวเองและพูดในศาล การพิจารณาคดีเริ่มในวันที่ 3 เมษายน ไม่มีที่นั่งว่างในห้องพิจารณาคดี แต่เนื่องจากหลักฐานที่กำลังพิจารณานั้นผิดศีลธรรม จึงมีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่เข้าร่วมการพิจารณาคดี ไวลด์ปฏิเสธความสัมพันธ์ทางเพศของเขากับดักลาสอย่างต่อเนื่อง และแยกชีวิตและวรรณกรรมออกจากคำให้การของเขาอย่างสม่ำเสมอ

ตัวอย่างเช่นทนายความของ Marquis of Queensberry, Edward Carson และในความเป็นจริงอัยการถามคำถาม Wilde ว่า:“ ความรักและความรักของศิลปินที่มีต่อ Dorian Grey ไม่สามารถแจ้งได้ คนธรรมดาคนหนึ่งความคิดที่ว่าศิลปินรู้สึกถึงความดึงดูดใจบางอย่างในตัวเขาใช่ไหม? และไวลด์ตอบว่า: "ความคิด คนธรรมดาไม่รู้จักฉัน” “มันเคยเกิดขึ้นบ้างไหมที่คุณเองก็ชื่นชมชายหนุ่มคนหนึ่งอย่างบ้าคลั่ง?” คาร์สันพูดต่อ ไวลด์ตอบว่า “บ้าไปแล้ว ไม่เคยเลย” ฉันชอบความรักมากกว่า มันเป็นความรู้สึกที่สูงกว่า” หรือตัวอย่างเช่น พยายามระบุเบาะแสของความสัมพันธ์ที่ “ผิดธรรมชาติ” ในผลงานของเขา คาร์สันอ่านข้อความจากเรื่องราวของไวลด์เรื่องหนึ่งแล้วถามว่า “ฉันถือว่าคุณเขียนเรื่องนี้เหมือนกันเหรอ?” ไวลด์จงใจรอความเงียบแห่งความตายและตอบด้วยเสียงที่เงียบที่สุด: “ไม่ ไม่ คุณคาร์สัน บรรทัดเหล่านี้เป็นของเช็คสเปียร์” คาร์สันกลายเป็นสีม่วง เขาดึงบทกวีอีกชิ้นออกมาจากเอกสารของเขา “นี่อาจจะเป็นเชคสเปียร์ด้วยใช่ไหมคุณไวลด์” “การอ่านของคุณไม่มีอะไรเหลืออยู่มากนักคุณคาร์สัน” ออสการ์กล่าว ผู้ชมหัวเราะ และผู้พิพากษาขู่ว่าจะสั่งให้เคลียร์ห้องโถง

อย่างไรก็ตาม คำตอบเหล่านี้และคำตอบที่เฉียบแหลมอื่นๆ ก่อให้เกิดผลในทางลบในแง่กฎหมาย หลังจากที่ศาลรวมพยานหลักฐานส่วนหนึ่งเพื่อกล่าวหาไวลด์ในคดีนี้ เขาก็ถอนฟ้อง และในวันที่ 5 เมษายน คดีหมิ่นประมาทก็ถูกยกฟ้อง เหตุการณ์นี้เป็นพื้นฐานสำหรับการกล่าวหาไวลด์เพื่อฟื้นฟูชื่อเสียงของมาร์ควิส Queensberry เขียนข้อความถึง Wilde เพื่อแนะนำให้เขาหนีออกจากอังกฤษ เมื่อวันที่ 6 เมษายน มีการออกหมายจับไวลด์และเขาถูกนำตัวเข้าคุก เมื่อวันที่ 7 เมษายน ศาลได้ตั้งข้อหาไวลด์ด้วยการร่วมรักร่วมเพศซึ่งเป็นการละเมิดศีลธรรมอันดีของประชาชน ในวันที่ 26-29 เมษายน การพิจารณาคดีครั้งแรกในคดีของไวลด์เกิดขึ้น ซึ่งเริ่มต้นอีกครั้งด้วยคำอธิบายของไวลด์เกี่ยวกับคำพูดที่คัดสรรครั้งต่อไปจากผลงานของเขาและดักลาส ดังนั้น อัยการจึงขอคำชี้แจงว่าวลี "ความรักที่ซ่อนชื่อ" ซึ่งดักลาสแสดงไว้ในโคลงของเขาหมายถึงอะไร ซึ่งไวลด์กล่าวดังต่อไปนี้:

“ความรักที่ซ่อนชื่อไว้” ในศตวรรษของเราคือความรักอันสง่างามแบบเดียวกับที่ชายแก่มีต่อชายหนุ่ม ซึ่งโจนาธานรู้สึกถึงเดวิด ซึ่งเพลโตยึดหลักปรัชญาของเขา ซึ่งเราพบในบทกวีของไมเคิลแองเจโลและเช็คสเปียร์ มันยังคงเป็นความหลงใหลทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งเหมือนเดิม โดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบ ผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นโคลงของเช็คสเปียร์และไมเคิลแองเจโลตลอดจนจดหมายสองฉบับของฉันที่อ่านให้คุณฟังล้วนถูกกำหนดโดยมันและเต็มไปด้วยมัน ในศตวรรษของเรา ความรักนี้ถูกเข้าใจผิด เข้าใจผิดมากจนตอนนี้ถูกบังคับให้ปกปิดชื่อของมันอย่างแท้จริง เธอคือความรักนี้เองที่พาฉันมาอยู่ในจุดที่ฉันอยู่ตอนนี้ เธอสดใส เธอสวย ความสูงส่งของเธอเหนือกว่าความรักในรูปแบบอื่นๆ ของมนุษย์ ไม่มีอะไรที่ผิดธรรมชาติเกี่ยวกับเรื่องนี้ เธอเป็นคนมีสติปัญญา และครั้งแล้วครั้งเล่าเธอก็ปะทุขึ้นระหว่างผู้ชายที่มีอายุมากกว่าและอายุน้อยกว่า ซึ่งผู้สูงอายุมีจิตใจที่พัฒนาแล้ว และรุ่นน้องเต็มไปด้วยความสุข ความคาดหวัง และความมหัศจรรย์ของชีวิตที่รออยู่ข้างหน้า ควรจะเป็นเช่นนั้น แต่โลกไม่เข้าใจสิ่งนี้ โลกล้อเลียนความผูกพันนี้ และบางครั้งก็ทำให้คนๆ หนึ่งกลายเป็นประจานความผูกพันนี้ ( เลน แอล. โมติเลวา)

อัยการขอบคุณไวลด์ด้วยความยินดีอย่างไม่ปิดบังสำหรับคำตอบดังกล่าว แต่ในวันที่ 1 พฤษภาคม คณะลูกขุนไม่เห็นด้วยเกี่ยวกับความผิดของไวลด์ (10 รายการเป็นความผิด และอีก 2 รายการคัดค้าน) และมีกำหนดการพิจารณาคดีครั้งที่สองในการพิจารณาคดีของศาลใหม่ เซอร์ เอ็ดเวิร์ด คลาร์ก ทนายความของไวลด์ กำลังขออนุญาตจากผู้พิพากษาให้ปล่อยตัวไวลด์ด้วยการประกันตัวระหว่างการพิจารณาคดีครั้งใหม่ นักบวช Stuart Headlam ซึ่งไม่รู้จัก Wilde แต่ไม่พอใจกับการพิจารณาคดีและการประหัตประหาร Wilde ในหนังสือพิมพ์ ได้บริจาคเงินส่วนใหญ่อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนจำนวน 5,000 ปอนด์ ไวลด์เสนอให้หนีจากอังกฤษ อย่างที่เพื่อนๆ ของเขาทำไปแล้ว แต่เขาปฏิเสธ

สุดท้าย การทดลองจัดขึ้นระหว่างวันที่ 21-25 พฤษภาคม ภายใต้ตำแหน่งประธานของผู้พิพากษา Alfred Wills ผู้พิพากษาประเมินข้อกล่าวหาทั้งแปดข้อต่อไวลด์ว่าไม่ได้รับการพิสูจน์หรือพิสูจน์ไม่เพียงพอ "ชี้ให้คณะลูกขุนเห็นความไม่น่าเชื่อถือของเนื้อหาที่รวบรวมในรูปแบบของคำให้การ" คณะลูกขุนในการตัดสินได้รับคำแนะนำจากคำสารภาพของ "ออสการ์ที่ยอดเยี่ยม" ที่มอบให้เขาในระหว่างการพิจารณาคดีซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับความเห็นที่ว่าไวลด์ "ประณาม" ตัวเอง เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2438 ไวลด์ถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหา "อนาจารอย่างร้ายแรง" กับบุคคลชายภายใต้การแก้ไข Labouchere และถูกตัดสินให้ใช้แรงงานหนักสองปี ตัดสินใน คำกล่าวปิดท้ายตั้งข้อสังเกตว่าไม่ต้องสงสัยเลยว่า “ไวลด์เป็นศูนย์กลางของการคอรัปชั่นของคนหนุ่มสาว” และปิดท้ายการประชุมด้วยคำว่า “นี่คือสิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่ฉันเข้าไปพัวพัน” คำตอบของ Wilde "แล้วฉันล่ะ?" จมน้ำตายด้วยเสียงร้องของ "ความอัปยศ!" ในห้องพิจารณาคดี

เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องดังก้องไม่เพียงเพราะ Wilde ถ่ายทอดความหลงใหลของเขาออกมาเท่านั้น ความเป็นส่วนตัวสู่สาธารณะ สร้างสุนทรียภาพความสัมพันธ์อันอนาจารในบทกวี เรื่องราว บทละคร นวนิยาย และคำแถลงของศาล จุดสำคัญสิ่งที่เกิดขึ้นคือไวลด์ไปขึ้นศาลด้วยข้อกล่าวหาหมิ่นประมาทโดยไม่มีมูลความจริง เป็นผลให้ไวลด์ถูกตัดสินลงโทษ แต่ดักลาสไม่ได้ถูกนำตัวขึ้นศาล

จำคุกย้ายไปฝรั่งเศสและประหารชีวิต

บทกวีของเรือนจำการอ่าน
ข้าว. เอ็ม. ดูร์โนวา (1904)

ไวลด์รับโทษครั้งแรกในเพนตันวิลล์และแวนด์สเวิร์ธ ซึ่งเป็นเรือนจำสำหรับผู้ที่ก่ออาชญากรรมพิเศษ อาชญากรรมร้ายแรงและกระทำความผิดซ้ำแล้วซ้ำเล่า จากนั้นในวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2438 เขาถูกย้ายไปที่เรือนจำเรดดิ้ง ซึ่งเขาพักอยู่เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง เรือนจำทำลายเขาอย่างสมบูรณ์ เพื่อนของเขาส่วนใหญ่หันหลังให้เขา อัลเฟรด ดักลาส ซึ่งผูกพันกับไวลด์อย่างยิ่งไม่เคยมาพบเขาเลย (เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศ จำนำสิ่งของที่ไวลด์มอบให้) และในจดหมายฉบับหนึ่งของเขามีข้อความต่อไปนี้: “เมื่อคุณไม่ได้อยู่บนแท่น ไม่มี มีคนสนใจคุณ” ... คอนสแตนซ์ ภรรยาของไวลด์ แม้จะเรียกร้องจากญาติของเธอ ปฏิเสธการหย่าร้างและไปเยี่ยมสามีของเธอสองครั้งในคุก ครั้งแรกที่รายงานการเสียชีวิตของแม่ที่รักของเขา และครั้งที่สองที่ลงนามในเอกสารที่เขามอบหมายให้เธอดูแล เด็ก. จากนั้นคอนสแตนซ์ก็เปลี่ยนนามสกุลของเขาและลูกชายของไซริลและวิเวียนเป็นฮอลแลนด์ (นี่คือนามสกุลของอ็อตโตน้องชายของคอนสตันซ์) ในคุก ไวลด์เขียนคำสารภาพในรูปแบบของจดหมายถึงดักลาส ซึ่งเขาเรียก "บท: ใน Carcere และ Vinculis"(ภาษาละติน: “ข้อความ: ในคุกและโซ่ตรวน”) และต่อมา โรเบิร์ต รอสส์ เพื่อนสนิทของเขาได้เปลี่ยนชื่อเป็นข้อความนี้ เดอ โพรฟุนดิส(ภาษาละติน: “จากที่ลึก” นี่คือจุดเริ่มต้นของสดุดี 129)

หลังจากได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2440 ไวลด์ย้ายไปฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับจดหมายและเงินจากภรรยาของเขาเป็นประจำ แต่คอนสแตนซ์ปฏิเสธที่จะพบกับเขา แต่ดักลาสกำลังมองหาการประชุมและบรรลุเป้าหมาย ซึ่งไวลด์จะพูดด้วยความเสียใจในภายหลัง: “เขาจินตนาการว่าฉันสามารถหาเงินสำหรับเราทั้งคู่ได้ จริงๆ แล้วฉันมีน้ำหนัก 120 ปอนด์ Bozi อาศัยอยู่กับพวกมันโดยไม่ต้องกังวลใดๆ แต่เมื่อข้าพเจ้าขอส่วนแบ่งจากเขา เขาก็กลายเป็นคนขี้โมโห โกรธ ขี้เหนียวและตระหนี่ในทุกสิ่งที่ไม่เกี่ยวกับความสุขของตนเองทันที และเมื่อเงินของข้าพเจ้าหมดเขาก็จากไป” การเลิกราของพวกเขายังอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่าในอีกด้านหนึ่งคอนสแตนซ์ขู่ว่าถ้าเขาไม่เลิกกับดักลาสเธอจะกีดกันสามีของเธอในการดูแลของเขาและในทางกลับกันมาร์ควิสแห่งควีนสเบอร์รี่สัญญาว่าจะจ่ายเงินทั้งหมดของเขา หนี้จำนวนมากของลูกชายหากความสัมพันธ์ของเขากับไวลด์สิ้นสุดลง

ในฝรั่งเศส Wilde เปลี่ยนชื่อเป็น Sebastian Melmoth นามสกุล Melmoth ยืมมาจากนวนิยายกอธิคโดยผู้มีชื่อเสียง นักเขียนภาษาอังกฤษศตวรรษที่ 18 ชาร์ลส์ มาตูริน ลุงที่ดีไวลด์ ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง Melmoth the Wanderer ไวลด์หลีกเลี่ยงการพบปะกับคนที่อาจจะจำเขาได้ แต่โชคร้ายที่เกิดเหตุการณ์เช่นนี้ขึ้น และเขาก็ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ราวกับกำลังพิสูจน์ให้เห็นถึงชื่อใหม่ของเขา ในฝรั่งเศส ไวลด์เขียน บทกวีที่มีชื่อเสียง "บทเพลงแห่งเรือนจำการอ่าน" (บทกวีของเรือนจำการอ่าน; พ.ศ. 2441) ลงนามโดยเขาด้วยนามแฝง S.3.3 - นี่คือหมายเลขเรือนจำของออสการ์ (ห้องขังหมายเลข 3 ชั้น 3 บล็อก C) ฮีโร่แห่งเพลงบัลลาดที่มองว่าตัวเองเป็นคนพิเศษมาตลอดชีวิต ทันใดนั้นก็ตระหนักได้ว่าเขาเป็นหนึ่งในคนบาปจำนวนมาก ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น ความชั่วร้ายของเขา ซึ่งเขาตีความว่าถูกเลือกนั้นไม่ได้มีลักษณะเฉพาะ เนื่องจากมีบาปมากมาย แต่การกลับใจและความเห็นอกเห็นใจเป็นสิ่งที่ทำให้ทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกัน ทุกคนรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความรู้สึกผิดร่วมกันต่อหน้าเพื่อนบ้าน - เนื่องจากล้มเหลวในการปกป้อง, ล้มเหลวในการช่วยเหลือ, เพื่อใช้ผู้อื่นเช่นตนเองเพื่อเห็นแก่ตัณหาหรือผลกำไร ความสามัคคี เผ่าพันธุ์มนุษย์สำเร็จได้ด้วยความรู้สึกทั่วไป ไม่ใช่ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้า - นี่เป็นความคิดที่สำคัญของไวลด์ผู้มีความงดงามซึ่งทุกอย่าง ทำงานช่วงแรกทุ่มเทให้กับความสามารถพิเศษในการมองเห็นที่แตกต่างจากเพื่อนบ้าน “The Ballad” ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับจำนวนแปดร้อยเล่ม พิมพ์บนกระดาษหนังลูกวัวของญี่ปุ่น นอกจากนี้ Wilde ยังตีพิมพ์บทความหลายฉบับพร้อมข้อเสนอในการปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ของนักโทษ ในปีพ.ศ. 2441 สภาสามัญชนได้ผ่านพระราชบัญญัติเรือนจำ ซึ่งสะท้อนข้อเสนอหลายประการของไวลด์

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดถึงตัวเองว่า “ฉันจะไม่รอด ศตวรรษที่สิบเก้า. อังกฤษจะไม่ยอมให้ผมอยู่ต่อไป” ออสการ์ ไวลด์เสียชีวิตขณะลี้ภัยในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบเฉียบพลันที่เกิดจากการติดเชื้อในหู การตายของไวลด์นั้นเจ็บปวด ไม่กี่วันก่อนที่เธอจะมาถึง เขาสูญเสียความสามารถในการพูดและสื่อสารได้โดยใช้ท่าทางเท่านั้น ความทุกข์ทรมานเริ่มขึ้นในวันที่ 30 พฤศจิกายน เวลา 05.30 น. และไม่หยุดจนกระทั่งเสียชีวิตเมื่อเวลา 13.50 น.

เขาถูกฝังในปารีสที่สุสาน Bagno จากนั้น 10 ปีต่อมา หลุมศพของเขาถูกย้ายไปที่สุสานแปร์ ลาแชส (ปารีส) บนหลุมศพมีสฟิงซ์มีปีกซึ่งทำจากหินโดย Jacob Epstein (เพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงาน "The Sphinx") เมื่อเวลาผ่านไปหลุมศพของนักเขียนก็เต็มไปด้วยร่องรอยของลิปสติกจากการจูบ ตำนานเมือง- ใครก็ตามที่จูบสฟิงซ์จะพบกับความรักและไม่มีวันสูญเสียมันไป ต่อมาเริ่มแสดงความกังวลว่าลิปสติกอาจทำลายอนุสาวรีย์ได้ เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 2554 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 111 ปีการเสียชีวิตของ Oscar Wilde มีการตัดสินใจที่จะล้อมรอบสฟิงซ์ด้วยรั้วกระจกป้องกัน ดังนั้นผู้เขียนโครงการจากประเทศไอร์แลนด์ ศูนย์วัฒนธรรมพวกเขาคาดหวังที่จะปกป้องเขาจากผลร้ายของลิปสติก

ตระกูล

เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2427 ออสการ์ ไวลด์ แต่งงานกับคอนสแตนซ์ แมรี ลอยด์ (02/02/1859 - 04/7/1898) พวกเขามีลูกชายสองคน: ไซริล (5/06/2428 - 05/09/2458) และวิเวียน (3/11/2429 - 10/10/2510)

หลังจากที่ออสการ์ ไวลด์ถูกตัดสินว่ามีความผิด คอนสแตนซ์ก็ตัดสินใจพาเด็กๆ ออกจากบริเตนใหญ่ โดยส่งลูกชายของเธอพร้อมผู้ปกครองไปปารีส เธอเองยังคงอยู่ในประเทศ แต่หลังจากมีคนมาเยี่ยมบ้านไวลด์บนถนนไทต์ ปลัดอำเภอและเริ่มขายทรัพย์สิน ฉันถูกบังคับให้ออกจากสหราชอาณาจักร คอนสแตนซ์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2441 ในเมืองเจนัว 5 วันหลังจากการผ่าตัดไม่ประสบผลสำเร็จ เธอถูกฝังอยู่ในสุสาน Staglieno ในเมืองเจนัว

เมอร์ลิน ฮอลแลนด์ (เกิดปี 1945 ในลอนดอน) หลานชายของออสการ์ ไวลด์และทายาทผลงานทั้งหมดของเขา เชื่อว่าครอบครัวของเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการกลัวคนรักร่วมเพศ

ต้นกำเนิดของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของไวลด์

ในขณะที่ศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์รู้สึกทึ่งกับแนวคิดเกี่ยวกับบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมของอังกฤษในศตวรรษที่ 19 - จอห์น รัสกิน เขาได้ฟังการบรรยายเรื่องสุนทรียศาสตร์ด้วย ความสนใจเป็นพิเศษ. “รัสกินแนะนำเราที่อ็อกซ์ฟอร์ดด้วยเสน่ห์แห่งบุคลิกภาพและดนตรีแห่งคำพูดของเขา สู่ความมึนเมาแห่งความงามซึ่งเป็นความลับของจิตวิญญาณของชาวกรีก และความปรารถนาในพลังสร้างสรรค์ซึ่งเป็นความลับของชีวิต” เขา เรียกคืนในภายหลัง

มีบทบาทสำคัญโดย "กลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล" ซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2391 โดยรวมตัวกันโดยมีศิลปินและกวีที่ยอดเยี่ยมอย่าง Dante Gabriel Rossetti พวกพรีราฟาเอลสั่งสอนความจริงใจในงานศิลปะ โดยเรียกร้องให้มีความใกล้ชิดกับธรรมชาติและแสดงออกถึงความรู้สึกอย่างเป็นธรรมชาติ ในด้านกวีนิพนธ์พวกเขาถือว่ากวีโรแมนติกชาวอังกฤษด้วย ชะตากรรมที่น่าเศร้า- จอห์น คีทส์. พวกเขายอมรับสูตรความงามของ KEATS อย่างเต็มที่ว่าความงามคือความจริงเพียงหนึ่งเดียว พวกเขาตั้งเป้าหมายในการยกระดับภาษาอังกฤษ วัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์งานของพวกเขามีลักษณะเฉพาะคือชนชั้นสูงที่ประณีต การหวนกลับ และการไตร่ตรอง จอห์น รัสกินเองก็พูดออกมาเพื่อปกป้องกลุ่มภราดรภาพ

บุคคลสำคัญคนที่สองในการวิจารณ์ศิลปะอังกฤษก็มีความสำคัญเช่นกัน - ผู้ปกครองความคิด Walter Pater (Pater) ซึ่งมีมุมมองที่ดูเหมือนใกล้ชิดกับเขาเป็นพิเศษ Pater ปฏิเสธพื้นฐานทางจริยธรรมของสุนทรียภาพ ไม่เหมือนรัสกิน ไวลด์เข้าข้างเขาอย่างเด็ดขาด: “พวกเราซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนของคนรุ่นใหม่ ได้ถอยห่างจากคำสอนของรัสกิน... เพราะพื้นฐานของการตัดสินด้านสุนทรียภาพของเขาคือคุณธรรมเสมอ... ในสายตาของเรา กฎแห่งศิลปะทำ ไม่สอดคล้องกับกฎแห่งศีลธรรม”

จึงเป็นที่มาของความพิเศษ ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ Oscar Wilde - ในผลงานของ Pre-Raphaelites และในการตัดสินของนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 - John Ruskin และ Walter Pater (Pater)

การสร้าง

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมที่เข้มข้นและเป็นผู้ใหญ่ของไวลด์ครอบคลุมช่วงปี พ.ศ. 2430-2438 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาปรากฏ: คอลเลกชันของเรื่องราว "อาชญากรรมของลอร์ดซาวิล" (อาชญากรรมของลอร์ดซาวิล, พ.ศ. 2430), เทพนิยายสองเล่ม "เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่น ๆ" (เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่น ๆ, พ.ศ. 2431) และ "ทับทิม บ้าน” (บ้านทับทิม, 1892) ชุดบทสนทนาและบทความที่อธิบาย มุมมองที่สวยงาม Wilde - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as Artist" (1890) ฯลฯ ในปี 1890 ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Wilde ได้รับการตีพิมพ์ - นวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" (The รูปภาพของ โดเรียน เกรย์)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 วงจรคอเมดี้สังคมชั้นสูงของไวลด์เริ่มปรากฏขึ้นเขียนด้วยจิตวิญญาณของละครของโอจิเยร์ดูมาส์ลูกชายซาร์ดู - แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์ พ.ศ. 2435 ผู้หญิงที่ไม่มีความสำคัญ พ.ศ. 2435 ), "สามีในอุดมคติ" (1895), “ความสำคัญของการเป็นคนเอาจริงเอาจัง” (1895) ภาพยนตร์ตลกเหล่านี้ไร้ซึ่งฉากแอ็คชั่นและตัวละคร แต่เต็มไปด้วยการพูดจาไร้สาระ คำพังเพยที่มีประสิทธิภาพ และความขัดแย้ง ล้วนประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวที หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่า "นักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดในยุคปัจจุบัน" โดยคำนึงถึงความฉลาด ความคิดริเริ่ม และความสมบูรณ์แบบในสไตล์ของเขา ความเฉียบคมของความคิดและความแม่นยำของความขัดแย้งนั้นน่ายินดีมากจนผู้อ่านต้องตะลึงตลอดการเล่น และแต่ละคนก็มี Oscar Wilde เป็นของตัวเองโดยทิ้งความขัดแย้งอันยอดเยี่ยมบางส่วนออกไป ในปีพ.ศ. 2434 ไวลด์เขียนละครเรื่อง "Salomé" เป็นภาษาฝรั่งเศส ซึ่งถูกห้ามการผลิตในอังกฤษมาเป็นเวลานาน

ในคุก เขาเขียนคำสารภาพในรูปแบบของจดหมายถึงลอร์ดดักลาส "De profundis" (พ.ศ. 2440 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2448 ข้อความฉบับเต็มที่ไม่บิดเบี้ยวได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2505) และเมื่อปลายปี พ.ศ. 2440 ในฝรั่งเศส ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือ "Ballade of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol, 1898) ซึ่งเขาลงนามใน "C.3.3" (นี่คือหมายเลขคุกของเขาในเรดดิ้ง)

ภาพลักษณ์หลักของไวลด์คือภาพคนทอผ้าสำรวย ผู้ขอโทษต่อความเห็นแก่ตัวและความเกียจคร้านที่ผิดศีลธรรม เขาต่อสู้กับ "ศีลธรรมทาส" แบบดั้งเดิมที่จำกัดเขาในแง่ของ Nietzscheanism ที่ถูกบดขยี้ เป้าหมายสูงสุดของความเป็นปัจเจกนิยมของ Wilde คือความสมบูรณ์ของการสำแดงบุคลิกภาพ ซึ่งเห็นว่าบุคคลนั้นฝ่าฝืนบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ "ธรรมชาติที่สูงกว่า" ของไวลด์นั้นเต็มไปด้วยความวิปริตที่ละเอียดอ่อน การอุทิศตนอันงดงามของบุคลิกภาพที่กล้าแสดงออกซึ่งทำลายอุปสรรคทั้งหมดในเส้นทางแห่งความหลงใหลในอาชญากรของเขาคือ "ซาโลเม" ด้วยเหตุนี้ จุดสุดยอดของสุนทรียศาสตร์ของไวลด์จึงกลายเป็น "สุนทรียภาพแห่งความชั่วร้าย" อย่างไรก็ตาม การผิดศีลธรรมทางสุนทรียะของนักรบเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับไวลด์เท่านั้น การพัฒนาความคิดมักจะนำไปสู่การฟื้นฟูสิทธิทางจริยธรรมในงานของ Wilde

ขณะที่ชื่นชมซาโลเม ลอร์ดเฮนรี่ และโดเรียน ไวลด์ยังคงถูกบังคับให้ประณามพวกเขา อุดมคติของ Nietzschean พังทลายลงในดัชเชสแห่งปาดัวแล้ว ในภาพยนตร์ตลกของไวลด์ การผิดศีลธรรมถือเป็น "ความไร้ศีลธรรม" ในแง่การ์ตูน ในทางปฏิบัติ พวกที่ผิดศีลธรรมและขัดแย้งกันกลับกลายเป็นผู้พิทักษ์หลักศีลธรรมของชนชั้นกระฎุมพี หนังตลกเกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการไถ่ถอนการกระทำต่อต้านศีลธรรมที่เคยกระทำไว้ ตามเส้นทางของ "สุนทรียศาสตร์แห่งความชั่วร้าย" โดเรียน เกรย์ มาถึงจุดน่าเกลียดและฐาน ความไม่สอดคล้องกันของทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อชีวิตโดยไม่ได้รับการสนับสนุนด้านจริยธรรมเป็นธีมของเทพนิยาย "Star Boy" ( ดาวเด็ก) “ชาวประมงและวิญญาณของเขา” เรื่องราว “ผีแคนเทอร์วิลล์” “นางแบบเศรษฐี” และเทพนิยายทั้งหมดของไวลด์จบลงด้วยชัยชนะแห่งความรัก การเสียสละ ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาส และการช่วยเหลือคนยากจน การเทศน์เรื่องความงามแห่งความทุกข์ทรมานของศาสนาคริสต์ (ในแง่มุมด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์) ซึ่งไวลด์ต้องถูกคุมขัง (De profundis) ได้ถูกจัดเตรียมไว้ในงานก่อนหน้านี้ของเขา ไวลด์ไม่ใช่คนแปลกหน้าในการเกี้ยวพาราสีกับลัทธิสังคมนิยม ["จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม" (1891)] ซึ่งในมุมมองของไวลด์นำไปสู่ชีวิตที่เกียจคร้านและสวยงาม สู่ชัยชนะของปัจเจกนิยม

ในบทกวี เทพนิยาย และนวนิยายของ Wilde คำอธิบายที่มีสีสันของโลกวัตถุมองข้ามการเล่าเรื่อง (ในร้อยแก้ว) การแสดงออกทางอารมณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ (ในบทกวี) การให้รูปแบบจากสิ่งต่าง ๆ สิ่งมีชีวิตที่ประดับประดา . วัตถุหลักของคำอธิบายไม่ใช่ธรรมชาติและมนุษย์ แต่คือการตกแต่งภายใน หุ่นนิ่ง: เฟอร์นิเจอร์ อัญมณีผ้า ฯลฯ ความปรารถนาในสีสันที่หลากหลายที่งดงามเป็นตัวกำหนดแรงดึงดูดของ Wilde ต่อความแปลกใหม่แบบตะวันออกตลอดจนความเลิศหรู สไตล์ของไวลด์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเปรียบเทียบที่งดงามและบางครั้งก็มีหลายชั้น มักมีรายละเอียดและมีรายละเอียดมาก ลัทธิโลดโผนของไวลด์ไม่เหมือนกับอิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้นำไปสู่การสลายตัวของความเป็นกลางในการไหลของความรู้สึก เพื่อความมีสีสันในสไตล์ของ Wilde โดดเด่นด้วยความชัดเจน ความโดดเดี่ยว รูปแบบเหลี่ยมเพชรพลอย และความแน่นอนของวัตถุ ซึ่งไม่เบลอ แต่ยังคงรักษารูปทรงที่ชัดเจน ความเรียบง่าย ความแม่นยำเชิงตรรกะ และความชัดเจนของการแสดงออกทางภาษาทำให้หนังสือนิทานของไวลด์กลายเป็นหนังสือเรียน

ไวลด์กับการแสวงหาความรู้สึกอันวิจิตรบรรจงและสรีรวิทยาด้านอาหารของเขานั้นต่างจากแรงบันดาลใจทางอภิปรัชญา นิยายของไวลด์ซึ่งปราศจากความหวือหวาลึกลับอาจเป็นข้อสันนิษฐานที่มีเงื่อนไขอย่างเปลือยเปล่าหรือ เกมเทพนิยายนิยาย. จากความรู้สึกโลดโผนของ Wilde เป็นไปตามความไม่ไว้วางใจในความสามารถทางปัญญาของจิตใจความสงสัย ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา โดยเอนเอียงไปทางศาสนาคริสต์ ไวลด์รับรู้สิ่งนี้ในแง่จริยธรรมและสุนทรียศาสตร์เท่านั้น ไม่ใช่ในแง่ของศาสนาอย่างเคร่งครัด ความคิดของ Wilde มุ่งความสนใจไปที่ตัวละครของเกมที่สวยงาม ซึ่งส่งผลให้เกิดคำพังเพยที่เฉียบแหลม ความขัดแย้งที่โดดเด่น และคำตรงข้ามกัน คุณค่าหลักไม่ใช่ความจริงของความคิด แต่เป็นความคมชัดของการแสดงออก การเล่นคำ จินตนาการส่วนเกิน ความหมายด้านข้างที่เป็นลักษณะเฉพาะของคำพังเพยของเขา หากในกรณีอื่น ความขัดแย้งของไวลด์มุ่งหมายที่จะแสดงความขัดแย้งระหว่างด้านภายนอกและภายในของสภาพแวดล้อมสังคมชั้นสูงที่หน้าซื่อใจคดที่เขาแสดงให้เห็น บ่อยครั้งจุดประสงค์ของพวกเขาคือเพื่อแสดงการต่อต้านจิตใจของเรา ธรรมเนียมปฏิบัติและสัมพัทธภาพของแนวคิดของเรา ความไม่น่าเชื่อถือของความรู้ของเรา ไวลด์จัดให้ อิทธิพลใหญ่เกี่ยวกับวรรณกรรมเสื่อมโทรมของทุกประเทศ โดยเฉพาะวรรณกรรมเสื่อมโทรมของรัสเซียในคริสต์ทศวรรษ 1890

บรรณานุกรม

การเล่น

• ศรัทธาหรือพวกทำลายล้าง (1880)
• ดัชเชสแห่งปาดัว (1883)
• ซาโลเม(พ.ศ. 2434 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2439 ที่ปารีส)
• แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์ (1892)
• ผู้หญิงที่ไม่สมควรได้รับความสนใจ (1893)
• สามีในอุดมคติ (1895)
• ความสำคัญของการเป็นคนจริงจัง(ประมาณปี 1895)
• หญิงแพศยาหรือหญิงที่ประดับด้วยเพชรพลอย(ชิ้นส่วน ตีพิมพ์ พ.ศ. 2451)
• โศกนาฏกรรมของชาวฟลอเรนซ์(ชิ้นส่วน ตีพิมพ์ พ.ศ. 2451)

นวนิยาย

• รูปภาพของ โดเรียน เกรย์ (1890)

นวนิยายและเรื่องราว

• ผีแคนเทอร์วิลล์
• อาชญากรรมของลอร์ดอาเธอร์ ซาวิเล
• ภาพเหมือนของนาย W.G.
• พี่เลี้ยงเศรษฐี
• สฟิงซ์ไม่มีปริศนา

เทพนิยาย

จากการรวบรวม "เจ้าชายแห่งความสุข (พ.ศ. 2431) และนิทานอื่น ๆ ":

• เจ้าชายผู้มีความสุข
• นกไนติงเกลและดอกกุหลาบ
• ยักษ์ใหญ่ที่เห็นแก่ตัว
• เพื่อนผู้อุทิศตน
• จรวดที่ยอดเยี่ยม

จากการรวบรวม “บ้านทับทิม” (2434):

• ราชาหนุ่ม
• วันเกิดของอินฟานตา
• ชาวประมงและจิตวิญญาณของเขา
• สตาร์บอย

บทกวี

• ราเวนนา (1878)
• สวนแห่งอีรอส(เผยแพร่เมื่อ พ.ศ. 2424)
• มันเป็นแรงจูงใจ(เผยแพร่เมื่อ พ.ศ. 2424)
• ชาร์มิเดส(เผยแพร่เมื่อ พ.ศ. 2424)
• แพนเธีย(เผยแพร่เมื่อ พ.ศ. 2424)
• ฮิวมานิตาด(publ. 1881; ละติน lit. “In humanity”)
• สฟิงซ์ (1894)
• บทกวีของเรือนจำการอ่าน (1898)

บทกวีร้อยแก้ว (แปลโดย F. Sologub)

• พัดลม(ลูกศิษย์)
• ผู้กระทำความดี(ผู้กระทำความดี)
• ครู(ท่านอาจารย์)
• ครูปัญญา(ครูแห่งปัญญา)
• ศิลปิน(ศิลปิน)
• ห้องพิพากษา(บ้านแห่งการพิพากษา)

เรียงความ

• จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม(พ.ศ. 2434; ตีพิมพ์ครั้งแรกในรายปักษ์ทบทวน)

ของสะสม " แผน "(พ.ศ. 2434):

• ความเสื่อมโทรมของศิลปะแห่งการโกหก(1889; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Night's Century)
• แปรง ปากกา และยาพิษ(พ.ศ. 2432; ตีพิมพ์ครั้งแรกในรายปักษ์ทบทวน)
• นักวิจารณ์ในฐานะศิลปิน(1890; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Night's Century)
• ความจริงของหน้ากาก(ค.ศ. 1885; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Nineteen's Century ภายใต้ชื่อ "เชคสเปียร์และการแต่งกายบนเวที")

จดหมาย

• เดอ โปรฟุนดิส(ละติน "จากส่วนลึก" หรือ "สารภาพเรือนจำ"; (พ.ศ. 2440) เป็นจดหมายสารภาพถึงเพื่อนรักของเขา อัลเฟรด ดักลาส ซึ่งไวลด์ทำงานในช่วงเดือนสุดท้ายของการเข้าพักในเรือนจำเรดดิ้ง ในปี 1905 เพื่อนและผู้ชื่นชมของออสการ์ โรเบิร์ต รอสส์ ตีพิมพ์คำสารภาพฉบับย่อในนิตยสาร Di Neue Rundschau ของเบอร์ลิน ตามพินัยกรรมของรอสส์ ข้อความฉบับเต็มได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2505 เท่านั้น
• “ออสการ์ ไวลด์. จดหมาย"- จดหมายจากปีต่างๆ รวมกันเป็นหนังสือเล่มเดียวซึ่งประกอบด้วยจดหมาย 214 ฉบับจาก Wilde (แปลจากภาษาอังกฤษโดย V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์"อัซบูกา-คลาสสิก", 2550 - 416 หน้า)

การบรรยายและภาพย่อเกี่ยวกับสุนทรียภาพ

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษ
• บทพิสูจน์ถึงคนรุ่นใหม่
• แถลงการณ์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์
• ชุดเดรสผู้หญิง
• ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในการปฏิรูปเครื่องแต่งกาย
• ที่การบรรยายของมิสเตอร์วิสเลอร์ตอนสิบโมง
• ความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องแต่งกายกับการวาดภาพ ภาพร่างขาวดำของการบรรยายของมิสเตอร์วิสต์เลอร์
• เช็คสเปียร์ในการออกแบบเวที
• การรุกรานของอเมริกา
• หนังสือใหม่เกี่ยวกับดิคเกนส์
• อเมริกัน
• “อับอายและดูถูก” โดย Dostoevsky
• "ภาพบุคคลในจินตนาการ" โดย Mr. Pater
• ความใกล้ชิดของศิลปะและงานฝีมือ
• กวีชาวอังกฤษ
• พี่เลี้ยงเด็กในลอนดอน
• พระกิตติคุณตามคำกล่าวของวอลท์ วิทแมน
• บทกวีของมิสเตอร์สวินเบิร์นเล่มสุดท้าย
• ปราชญ์จีน

งานหลอกเก๋ไก๋

• เทเลนีหรือ ด้านหลังเหรียญรางวัล(Teleny หรือการกลับเหรียญ)
• เจตจำนงของออสการ์ ไวลด์(พันธสัญญาสุดท้ายของ Oscar Wilde; 1983; หนังสือที่เขียนโดย Peter Ackroyd)

ภาพลักษณ์ของนักเขียนในงานศิลปะยอดนิยม

• "ออสการ์ไวลด์" ชีวประวัติสมมติ 2503 ในบทบาทของไวลด์ - นักแสดงชาวอังกฤษโรเบิร์ต มอร์ลีย์.
• “ Wilde”, ชีวประวัติสมมติ, 1997, ผบ. Brian Gilbert รับบทเป็นนักแสดง นักเขียน และบุคคลสาธารณะชื่อดังชาวอังกฤษ Stephen Fry ในบทบาทของ Wilde
• “การพิจารณาคดีของออสการ์ ไวลด์” (ผบ. เคน ฮิวจ์ส, 1960, - ภาพยนตร์สารคดีโดยมุ่งเน้นไปที่การพิจารณาคดี นักแสดงปีเตอร์ ฟินช์รับบทเป็นไวลด์
• “ปารีส ฉันรักคุณ” ตอนที่สิบห้าของภาพยนตร์กวีนิพนธ์เรื่อง “Père-Lachaise” อุทิศให้กับ Oscar Wilde
• "จูบแห่งยูดาส" - เล่น นักเขียนชาวอังกฤษเรื่องราวของ David Hare เกี่ยวกับชีวิตของ Oscar Wilde ที่ถูกเนรเทศหลังถูกจำคุก นำแสดงโดย Liam Neeson และ Rupert Everett ตามลำดับ

ชีวประวัติของนักเขียนยังอุทิศให้กับ: ภาพยนตร์ของ Grigory Ratoff (1960) และภาพยนตร์โทรทัศน์ของ Hansgünther Heim (1972) ใน บทบาทนำเคลาส์ มาเรีย บรันเดาเออร์.

• ในเพลง "เอสกิโม" แดงร้อนอัลบั้ม Chili Peppers Greatest Hits มีบทเพลงที่อุทิศให้กับ Wilde
• นักแสดงหญิงชาวอเมริกัน โอลิเวีย ไวลด์ ใช้นามแฝงของเธอเพื่อเป็นเกียรติแก่ออสการ์ ไวลด์
• เรื่องราวในหนังสือ “Cemetery Stories” โดย Boris Akunin (Grigory Chkhartishvili)

ผลงานของนักเขียนในงานศิลปะ

• โอเปร่า "The Canterville Ghost" โดย Arne Mellnäs นักแต่งเพลงชาวสวีเดน

ฉบับเรียงความ

• รวบรวมผลงานเอ็ด โดย อาร์. รอสส์ 14 vls, L., 1907-1909; ของสะสม ปฏิบัติการ ใน 7 เล่ม, เอ็ด. ซาบลินา 2449-50; ของสะสม ปฏิบัติการ ใน 4 เล่ม, เอ็ด. มาร์กซ. ปฏิบัติการ ในเอ็ด “ราศีพิจิก” “ผลประโยชน์” ฯลฯ
• ไวลด์, ออสการ์. ผลงานที่คัดสรรในสองเล่ม อ.: สำนักพิมพ์แห่งนิยายแห่งรัฐ พ.ศ. 2504 - เล่ม 1 - 400 หน้า; เวอร์ชัน 2 - 296 หน้า
• ไวลด์, ออสการ์.บทกวี รูปภาพของ โดเรียน เกรย์ คำสารภาพในเรือนจำ/ เป็นส่วนหนึ่งของ BVL ซีรีส์ 2 เล่ม 118 อ.: สำนักพิมพ์ “วรรณกรรม Khudozhestvennaya”, 2519. - 768 หน้า
• ไวลด์, ออสการ์.ผลงานที่คัดสรร มี 2 ​​เล่ม/คอมพ์ พัลต์เซฟ เอ็น.. อ.: สาธารณรัฐ, 2536. 1.- 559 หน้า ; v.2. - 543 น.
• ไวลด์, ออสการ์. คอลเลกชันที่สมบูรณ์บทกวีและบทกวี / คอมพ์ วิตคอฟสกี้ อี.วี.. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ยูเรเซีย, 2000. - 384 หน้า
• ไวลด์, ออสการ์.บทกวี การรวบรวม / การรวบรวม เค. อตาโรวา. อ.: Raduga, 2004. เป็นภาษาอังกฤษพร้อมข้อความภาษารัสเซียคู่ขนาน - 384 หน้า
• ไวลด์, ออสการ์.. ต้องเดา ม., เอคสโม-เพรส, 2000.
• ไวลด์, ออสการ์.ร้อยแก้วที่เลือก บทกวี (ฉบับของขวัญ) อ.: Eksmo, การแบ่งประเภท, 2550. - 476 น. - 5-699-19508-4-9
• ไวลด์, ออสการ์.จดหมาย / คอมพ์ A.G. Obraztsova, Yu.G. Fridshtein. - ฉบับที่ 2 - ม.: Azbuka-classics, 2550 - 416 หน้า

• ไวลด์, ออสการ์. Paradoxes / เรียบเรียง แปล คำนำโดย T. A. Boborykin - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Anima, 2011 - เป็นภาษาอังกฤษพร้อมข้อความภาษารัสเซียคู่ขนาน - 310 หน้า พร้อมภาพประกอบ
• ไวลด์, ออสการ์.ซาโลเม่ เข้ามา บทความโดย T. A. Boborykin - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Anima, 2011 - เป็นภาษาอังกฤษพร้อมข้อความภาษารัสเซียคู่ขนาน - 311 หน้า พร้อมภาพประกอบ<
• ไวลด์, ออสการ์.บทกวี // ในชุด. เอ็ดมันด์ กอสส์. ออสการ์ ไวลด์. อัลเฟรด ดักลาส. เมืองแห่งจิตวิญญาณ บทกวีที่เลือกสรร /ต่อ. จากอังกฤษ อเล็กซานดรา ลุคยาโนวา. อ.: กุมภ์ 2559 224 น.

วรรณคดีอังกฤษ

ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี พินัยกรรม ไวลด์

ชีวประวัติ

WILDE, OSCAR (Wilde, Oscar) ก็ยอมรับได้เช่นกัน - Wilde (1854−1900) นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ กวี นักเขียนร้อยแก้ว และนักวิจารณ์ ชื่อเต็ม: ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี วิลส์ ไวลด์ ไอริชโดยกำเนิด เกิดเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ที่เมืองดับลินในตระกูลที่โด่งดังมาก คุณพ่อ เซอร์ วิลเลียม ไวลด์ เป็นจักษุแพทย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก และเป็นผู้เขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์มากมาย แม่ของเขาเป็นสตรีสังคมที่เขียนบทกวีเกี่ยวกับไอร์แลนด์และขบวนการปลดปล่อย และถือว่างานเลี้ยงรับรองของเธอเป็นร้านวรรณกรรม Young Wilde เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของบทกวีและความสูงส่งทางอารมณ์ของการแสดงละครซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการทำงานและการใช้ชีวิตในอนาคตของเขาได้

หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาใช้เวลาหลายปีที่วิทยาลัยทรินิตีซึ่งมีสิทธิพิเศษในดับลิน หลังจากนั้นเขาก็เข้าเรียนที่อ็อกซ์ฟอร์ด ที่นี่ภายใต้อิทธิพลของการบรรยายของ John Ruskin กวีโรแมนติกและศิลปะของพรีราฟาเอลมุมมองเชิงสุนทรีย์ของนักเรียนที่เก่งกาจได้ก่อตัวขึ้น (ไวลด์สำเร็จการศึกษาจากอ็อกซ์ฟอร์ดด้วยเกียรตินิยม) ลัทธิแห่งความงามซึ่งไวลด์กลายเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้นนำชายหนุ่มไปสู่การกบฏต่อคุณค่าของชนชั้นกระฎุมพี แต่ไปสู่การกบฏด้านสุนทรียศาสตร์ล้วนๆ ซึ่งแสดงออกมาไม่เพียง แต่ในบทกวีที่สวยงามวิจิตรบรรจงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบที่น่าตกตะลึงอย่างจงใจด้วย เสื้อผ้าและพฤติกรรม - ชุดสูทฟุ่มเฟือยที่มีดอกทานตะวันอยู่ในรังดุม (ต่อมาดอกทานตะวันจะถูกแทนที่ด้วยดอกคาร์เนชั่นสีเขียวอันโด่งดังของไวลด์) มีมารยาทเทียมและน้ำเสียงพูดเกือบจะเป็นพิธีกรรม เกือบจะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่ศิลปินหรือนักเขียนถือว่าชีวิตทั้งชีวิตของเขาเป็นการแสดงเชิงสุนทรีย์ กลายเป็นผู้บุกเบิกของคนดังในยุคเงินรัสเซีย นักอนาคตนิยม หรือผู้สนับสนุนวิถีชีวิตที่น่าตกตะลึงที่สุด - ซัลวาดอร์ ต้าหลี่. อย่างไรก็ตามสิ่งที่อยู่ในศตวรรษที่ 20 เกือบจะกลายเป็นบรรทัดฐานทางศิลปะ (อย่างน้อยก็ถือว่าเป็นที่ยอมรับ) สำหรับอังกฤษในยุควิกตอเรียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เป็นที่ยอมรับไม่ได้ ในที่สุดสิ่งนี้ก็นำไวลด์ไปสู่โศกนาฏกรรม คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของไวลด์ - บทกวี (พ.ศ. 2424) แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเขาต่อทิศทางสุนทรียภาพแห่งความเสื่อมโทรม (ความเสื่อมโทรมของฝรั่งเศส - การเสื่อมถอย) ซึ่งโดดเด่นด้วยลัทธิปัจเจกนิยมการอวดดีเวทย์มนต์อารมณ์ในแง่ร้ายของความเหงาและความสิ้นหวัง ประสบการณ์ครั้งแรกของเขาในละคร - Vera หรือ Nihilists - ย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตามในอีกสิบปีข้างหน้าเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการแสดงละครโดยหันไปใช้แนวอื่น - บทความ, เทพนิยาย, วรรณกรรมและศิลปะ ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2424 เขาได้ไปนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้รับเชิญให้บรรยายหลักสูตรวรรณกรรม ในการบรรยายเหล่านี้ ไวลด์เป็นคนแรกที่กำหนดหลักการพื้นฐานของความเสื่อมโทรมของอังกฤษ ต่อมาได้พัฒนาโดยละเอียดในบทความของเขา ซึ่งรวบรวมในปี พ.ศ. 2434 ในหนังสือ Designs (Brush, Pen and Poison, The Truth of Masks, The Decline of the Art of การโกหกนักวิจารณ์ในฐานะศิลปิน) การปฏิเสธหน้าที่ทางสังคมของศิลปะ, ความเป็นโลก, ความเที่ยงแท้, แนวคิดที่แก้ปัญหาได้ของธรรมชาติ, การปกป้องสิทธิของศิลปินในการแสดงออกอย่างเต็มรูปแบบสะท้อนให้เห็นในผลงานที่โด่งดังของ Wilde - อย่างไรก็ตามเทพนิยายของเขาได้แตกสลายออกไปอย่างเป็นกลางในขอบเขตของ ความเสื่อมโทรม (The Happy Prince and Other Tales, 1888; House of Pomegranates, 1891 ) เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตถึงเสน่ห์อันมหัศจรรย์และน่าหลงใหลของเรื่องราวที่สวยงามและเศร้าเหล่านี้ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่ใช่สำหรับเด็ก แต่สำหรับผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่ อย่างไรก็ตามจากมุมมองของศิลปะการแสดงละคร มีอย่างอื่นที่สำคัญกว่าในเทพนิยายของไวลด์: พวกเขาตกผลึกสไตล์สุนทรียศาสตร์ของความขัดแย้งที่ประณีตซึ่งทำให้การแสดงละครเล็ก ๆ ของไวลด์แตกต่างและเปลี่ยนบทละครของเขาให้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครโดยแทบไม่มีอะนาล็อกเลย วรรณกรรมโลก บางทีการเปรียบเทียบโวหารที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียวกับบทละครของไวลด์อาจถือได้ว่าเป็นละครของเบอร์นาร์ดชอว์โดยมีขั้วความคิดสร้างสรรค์และหลักชีวิตของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะกลับมาเล่นละครอีกครั้ง ตามคำสั่งของผู้จัดพิมพ์ชาวอเมริกัน Wilde ได้เขียนนวนิยายเรื่องใหญ่ที่สุดของเขาเรื่อง The Picture of Dorian Grey (1890) ซึ่งเป็นการเปลี่ยนผ่านจากเทพนิยายไปสู่เทพนิยาย ซึ่งผู้เขียนได้สรุปช่วงไว้อย่างชัดเจน จากปัญหาของเขา การทำให้สุนทรีย์ของการผิดศีลธรรม, แนวคิดของการเหยียดหยามเหยียดหยาม, เสน่ห์อันเผ็ดร้อนของความชั่วร้าย, เจริญรุ่งเรืองในการตกแต่งภายในที่หรูหราของร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง - ทั้งหมดนี้จะกลายเป็นคอเมดีที่ยอดเยี่ยมของไวลด์ในภายหลัง อย่างไรก็ตาม บทละครเหล่านี้จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในบทสนทนาที่ขัดแย้งกันอย่างยอดเยี่ยม ปราศจากส่วนผสมที่สูงชันของเวทย์มนต์เชิงสัญลักษณ์ของ The Picture of Dorian Grey การเยาะเย้ยถากถางอย่างตรงไปตรงมามีความเข้มข้นมากจนเกิดความรู้สึกเสียดสีโดยไม่ได้ตั้งใจ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่บทละครของเขาเมื่อตีความบนเวทีมักจะปรากฏในแนวตลกที่เปิดเผยต่อสังคม บทละครทั้งหมดของ Wilde เขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ได้แก่ Lady Windermere's Fan (1892), The Unworthy Woman (1893), The Holy Harlot or the Jeweled Woman (1893), An Ideal Husband (1895), The Importance of Being Earnest (1895) ) ) และได้ขึ้นแสดงบนเวทีลอนดอนทันที พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก นักวิจารณ์เขียนว่าไวลด์นำการฟื้นฟูชีวิตการแสดงละครอังกฤษและสานต่อประเพณีการแสดงละครของเชอริแดน อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เห็นได้ชัดว่าละครเหล่านี้แทบจะจัดว่าเป็น "ละครตลกที่มีมารยาท" ธรรมดาๆ ไม่ได้ ปัจจุบันคือ O. Wilde พร้อมด้วย B. Shaw ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครทางปัญญาอย่างถูกต้องในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนาในช่วงที่ไร้สาระ (ดูบทความ Theatre of the Absurd) ในช่วงทศวรรษที่ 1890 งานเกือบทั้งหมดของ Wilde มาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะอันโด่งดัง คนแรกเกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฏตัวของ The Picture of Dorian Grey เมื่อมีการถกเถียงกันอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้เพื่อกล่าวหาว่าผู้เขียนผิดศีลธรรม นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2436 การเซ็นเซอร์ของอังกฤษได้สั่งห้ามการผลิตละครเรื่อง Salome ซึ่งเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสสำหรับ Sarah Bernhardt ในที่นี้ ข้อกล่าวหาเรื่องการผิดศีลธรรมนั้นร้ายแรงกว่ามาก เนื่องจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ได้รับการแปลเป็นรูปแบบที่เสื่อมทราม ซาโลเมพบประวัติศาสตร์การแสดงบนเวทีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีสัญลักษณ์ที่เบ่งบาน: ในปี 1903 จัดแสดงโดย Max Reinhart ผู้กำกับชื่อดังชาวเยอรมัน ในปี 1905 Richard Strauss เขียนโอเปร่าจากบทละคร; ในปี 1917 บทละครของ Alexander Tairov กับ A. Koonen ในบทนำดังสนั่นในรัสเซีย แต่เรื่องอื้อฉาวหลักซึ่งไม่เพียงทำลายอาชีพนักเขียนบทละครของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทั้งชีวิตของเขาด้วย เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2438 ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ของหนังตลกเรื่องสุดท้ายของนักเขียนบทละคร ไวลด์ปกป้องตัวเองจากข้อกล่าวหาเรื่องการรักร่วมเพศในที่สาธารณะ ฟ้องมาร์ควิสแห่งควีนสเบอร์รี พ่อของอัลเฟรด ดักลาส เพื่อนสนิทของเขา อย่างไรก็ตาม ดักลาส ซึ่งแยกไวลด์ออกจากครอบครัวของเขาและอยู่ในความดูแลอันหรูหราของเขาเป็นเวลาสามปี ได้กลายมาเป็นพยานในการดำเนินคดีในการพิจารณาคดี ไวลด์ถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานประพฤติผิดศีลธรรมและถูกตัดสินจำคุก ชื่อบทละครของไวลด์หายไปจากโปสเตอร์ละครทันที และชื่อของเขาก็หยุดถูกกล่าวถึง เพื่อนร่วมงานคนเดียวของไวลด์ที่ยื่นคำร้องเพื่อขออภัยโทษ - แม้ว่าจะไม่สำเร็จ - คือบี. ชอว์ สองปีที่นักเขียนถูกจำคุกส่งผลให้ผลงานวรรณกรรมสองชิ้นสุดท้ายของเขาเต็มไปด้วยพลังทางศิลปะมหาศาล นี่คือคำสารภาพร้อยแก้ว De Profundis (จากนรก) ซึ่งเขียนระหว่างถูกจำคุกและตีพิมพ์ต้อและบทกวี The Ballad of Reading Gaol เขียนไม่นานหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2440 ได้รับการตีพิมพ์โดยใช้นามแฝงซึ่งกลายเป็นหมายเลขคุกของไวลด์ - ส. 3.3. เขาไม่ได้เขียนอะไรอีก เมื่อใช้ชื่อ Sebastian Melmoth (เห็นได้ชัดว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของนวนิยายยอดนิยม Melmoth the Wanderer ซึ่งเขียนโดยนักเขียน Charles Robert Maturin ญาติห่าง ๆ ของเขา) Wilde เดินทางไปฝรั่งเศส หนึ่งในสุนทรียภาพที่ยอดเยี่ยมและซับซ้อนที่สุดในอังกฤษในศตวรรษที่ 19 ใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายของเขา ไวลด์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ในปารีส

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde (16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 - 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443) เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2397 ในครอบครัวของจักษุแพทย์ชื่อดังระดับโลก Young Oscar ถูกรายล้อมไปด้วยบรรยากาศของบทกวีตั้งแต่วัยเด็กซึ่งส่งผลต่อเขาโดยธรรมชาติ การรับรู้ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

ไวลด์ได้รับการศึกษาที่บ้านจนกระทั่งเขาอายุเก้าขวบ และในปี พ.ศ. 2407 เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียน Royal Portora ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Fermanagh ในเมือง Enniskillen นักเขียนสำเร็จการศึกษาจาก Portor School ด้วยเหรียญทองซึ่งเขาได้รับทุนไปเรียนที่ Trinity College ในดับลิน ไวลด์ใช้ชีวิตวัยเยาว์ในบ้านพักในชนบทของบิดาในเมืองมอยทูรา

ในปี พ.ศ. 2417 ออสการ์เข้าเรียนที่ Magdalen College, Oxford หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2421 ออสการ์ ไวลด์ก็ย้ายไปลอนดอน ซึ่งเขาปรับตัวเข้ากับสังคมฆราวาสได้อย่างง่ายดาย

ในปีพ. ศ. 2425 ไวลด์เดินทางไปนิวยอร์กซึ่งเขาบรรยายเกี่ยวกับวรรณกรรมทั้งหมด ในการบรรยายดังกล่าว ออสการ์ได้กำหนดหลักการพื้นฐานและรากฐานของความเสื่อมโทรมของอังกฤษเป็นครั้งแรก ซึ่งต่อมาได้รวมเข้าด้วยกันในปี พ.ศ. 2434 ในหนังสือ "การออกแบบ"

เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2438 ออสการ์ ไวลด์ ถูกตัดสินว่ามีความผิดฐาน "อนาจารอย่างร้ายแรง" ในความสัมพันธ์กับผู้ชาย และถูกตัดสินให้ใช้แรงงานหนักเป็นเวลาสองปี การพิจารณาคดีนี้เริ่มต้นเร็วกว่านั้นมาก เมื่อไวลด์พยายามปกป้องความสัมพันธ์ของเขากับอัลเฟรด ดักลาส โดยปฏิเสธว่าเป็นเรื่องทางเพศ

ออสการ์รับโทษในเรือนจำเพนตันวิลล์และแวนด์สเวิร์ธ และในปี พ.ศ. 2438 เขาถูกย้ายไปยังคุกอีกแห่งหนึ่งในเมืองเรดดิ้ง ออสการ์อยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง ซึ่งบั่นทอนสภาพจิตใจของเขาอย่างมาก เพื่อนหลายคนหันหลังให้เขา และแม้แต่ดักลาสก็ไม่เคยเขียนจดหมายถึงเขาเลย

Oscar Wilde เป็นนักเขียนบทละคร นักเขียน กวีชาวไอริชที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุควิคตอเรียน ไวลด์มีวิสัยทัศน์พิเศษในสิ่งต่าง ๆ เขาไม่ต้องการที่จะเห็นด้วยกับการมีอยู่ของความอยุติธรรมทางสังคม เขาชอบแต่งตัวแพง ๆ พูดคุยเล็ก ๆ น้อย ๆ และขี้เกียจ

เช่นเดียวกับนักมายากลดึงผ้าเช็ดหน้าจากแขนเสื้อต่อหน้าผู้ชมที่ประหลาดใจ เขาแจกเรื่องราวของเขาและมอบให้กับคนแรกที่เขาพบ ผู้เขียนอนุญาตให้เพื่อนบันทึกการสนทนาของเขาเนื่องจากตัวเขาเองเขียนน้อย

ผลงานของออสการ์ ไวลด์

หนังสือของออสการ์ ไวลด์โดดเด่นด้วยคำอธิบายที่มีสีสันเกี่ยวกับโลกรอบตัว ซึ่งนำการเล่าเรื่องมาเป็นฉากหลัง นำเสนอผู้อ่านด้วยหุ่นหุ่นนิ่งที่ประดับประดาอย่างแท้จริง ในเรื่องราวของนักเขียน ประเด็นหลักของคำอธิบายไม่ใช่มนุษย์หรือธรรมชาติ แต่เป็นการตกแต่งภายใน

สไตล์การเขียนโดดเด่นด้วยการเปรียบเทียบที่งดงามและมีรายละเอียดมากมาย ภาพสะท้อนนั้นเต็มไปด้วยการเล่นที่สวยงามซึ่งสะท้อนให้เห็นในการใช้คำพังเพยและความขัดแย้งอย่างเชี่ยวชาญ สิ่งสำคัญคือต้องไม่สูญเสียแนวคิดหลักเบื้องหลังการแสดงออกทางวาจา รูปภาพ และความหมายสองประการ

ในหมู่พวกเขาคือ:

• "สามีในอุดมคติ";
• "ความสำคัญของการเอาจริงเอาจัง";

ประวัติโดยย่อของออสการ์ ไวลด์

ผู้เขียนเกิดในปี พ.ศ. 2397 ในครอบครัวแพทย์ในดับลิน นักเขียนในอนาคตได้รับการศึกษาครั้งแรกที่บ้านตั้งแต่วัยเด็กพ่อแม่ของเขาปลูกฝังความรักในหนังสือและการอ่าน

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2407 ถึง พ.ศ. 2414 ไวลด์ศึกษาที่ Portora Royal School และเมื่อสำเร็จการศึกษาได้เข้าเรียนที่ Trinity College ในวิทยาลัย เขาต้องผ่านช่วงเวลาของการสร้างตัวละครและอคติ ซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่องานของเขา ก้าวต่อไปของการศึกษาคืออ็อกซ์ฟอร์ด ในช่วงที่เป็นนักศึกษา ฉันสามารถเขียนเรื่องราวได้หลายเรื่อง

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแล้ว ไวลด์ก็อาศัยและเดินทางบ่อยครั้ง โดยไปบรรยายในเมืองต่างๆ ในอเมริกา เมื่อกลับมาเขาตั้งรกรากในลอนดอนและแต่งงานกันในไม่ช้า

ในปีพ.ศ. 2424 มีการตีพิมพ์บทกวีชุดแรก บางครั้งเขาทำงานเป็นนักข่าวและเขียนเรื่องราว ในปี พ.ศ. 2433 นวนิยายที่โด่งดังที่สุดของออสการ์ ไวลด์ได้รับการตีพิมพ์

เนื่องจากเหตุการณ์ความรัก ผู้เขียนจึงถูกตัดสินจำคุก 2 ปี ซึ่งทำลายขวัญกำลังใจของเขาโดยสิ้นเชิง ในปี พ.ศ. 2440 เขาได้รับการปล่อยตัวและย้ายไปฝรั่งเศส ไวลด์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2443 เนื่องจากอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบ

มารยาทที่สง่างาม จิตใจที่เฉียบแหลม ลิ้นที่เฉียบคม สไตล์ที่ซับซ้อนอย่างน่าตกใจ - บางทีนี่อาจเป็นลักษณะสำคัญของบุคคลนี้ แม้ว่าจะไม่ใช่ แต่ก็มีอีกอันหนึ่ง เขายอมจำนนทั้งชีวิตตามความปรารถนาของเขาเอง โดยพิจารณาว่าวิธีเดียวที่จะกำจัดสิ่งล่อใจได้คือการยอมจำนนต่อมัน

Oscar Wilde เป็นผู้แต่งคอลเลกชันเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมสองชุด (ที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งยังห่างไกลจากสิ่งที่ดีที่สุด - "Star Boy") ซึ่งเขียนโดยเขาสำหรับลูกชายที่รักของเขาเรื่องราว (รวมถึง "The Canterville Ghost" ที่โด่งดัง) นวนิยายเรื่อง "รูปภาพของโดเรียนเกรย์" คอลเลกชันบทความเชิงทฤษฎี "ความตั้งใจ" และบทความ "จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม"

ฉันใฝ่ฝันที่จะเล่นละครของเขา "" และคอเมดีของเขา "Lady Windermere's Fan", "A Woman Not Worth Noticing" และ "An Ideal Husband" ขายหมดในช่วงชีวิตของผู้สร้าง แต่ยังคงจัดฉากและถ่ายทำอยู่

“มีโศกนาฏกรรมที่แท้จริงในชีวิตเพียงสองเรื่อง เรื่องแรกคือเมื่อคุณไม่ได้สิ่งที่ต้องการ เรื่องที่สองคือเมื่อคุณได้รับมัน”

ชีวประวัติของ Oscar Wilde แสดงให้เห็นอย่างครอบคลุมถึงคำพังเพยของเขา ไวลด์ต้องการดึงดูดความสนใจ เขาพิจารณาถึงจุดสูงสุดของแรงบันดาลใจของเขา "ทั้งหน้าที่ของศิลปินและสิทธิพิเศษของเขา" โดยฝันถึงชื่อเสียงและความสมบูรณ์ของการแสดงออก ตามคำแนะนำของแม่ เขาต้องการแต่งงานกับผู้หญิงที่ร่ำรวย ชายผู้มีจินตนาการโรแมนติกอันแรงกล้า ใฝ่ฝันที่จะได้พบเจอสิ่งไม่ธรรมดา ต้องการความสุข: “ ฉันจำได้ว่าบอกเพื่อนคนหนึ่งของฉันตอนที่เราอยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด - เช้าวันหนึ่งก่อนสอบเรากำลังเดินเล่นไปตามเส้นทางแคบ ๆ ของวิทยาลัยเซนต์แมกดาเลน - ว่าฉันอยากลิ้มรสผลไม้จากต้นไม้ทั้งหมด ในสวนซึ่งมีชื่อว่าสันติภาพ และด้วยความหลงใหลในจิตวิญญาณของฉัน ฉันจึงออกไปพบกับโลก ฉันออกไปสู่โลกนี้อย่างไร ฉันดำเนินชีวิตอยู่อย่างนี้

(...) ฉันไม่เสียใจเลยที่ฉันใช้ชีวิตอย่างสนุกสนาน ฉันทำอย่างเต็มที่ - เพราะทุกสิ่งที่คุณทำจะต้องทำให้เต็มที่ ไม่มีความสุขใดที่ฉันไม่เคยมีประสบการณ์ ฉันโยนไข่มุกแห่งจิตวิญญาณของฉันลงในแก้วไวน์ ฉันเดินไปตามเส้นทางแห่งความสุขตามเสียงขลุ่ย ฉันกินรังผึ้ง" นอกจากนี้ เขายังมีความฝันที่ค่อนข้างแปลกสำหรับนักกวีและนักละครในชีวิตของเขา เช่น ไวลด์ตอนเป็นชายหนุ่มกล่าวว่าเขาต้องการปรากฏตัวในฐานะผู้ถูกกล่าวหาในการพิจารณาคดี "มงกุฎต่อออสการ์ ไวลด์"

ความปรารถนาทั้งหมดนี้เป็นจริง

เขาอยากเป็นคาทอลิกมาเป็นเวลานาน ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนจากลัทธิสุขนิยมไปสู่ความต้องการอันลึกซึ้งในจิตวิญญาณของฉัน “แต่การอยู่อย่างนี้ตลอดไปคงเป็นความเข้าใจผิด มันจะทำให้ฉันยากจนลง ฉันจำเป็นต้องเดินหน้าต่อไป ในอีกครึ่งหนึ่งของสวน ความลับอื่นๆ รอฉันอยู่ และแน่นอนว่าทั้งหมดนี้ถูกทำนายไว้และถูกกำหนดไว้ในงานของฉัน”

ฉันต้องการที่จะเข้าใจและยอมรับ หลังจากการพิจารณาคดีและถูกจำคุก เขาใฝ่ฝันที่จะกอบกู้ชื่อเสียงที่ดี ความสามารถในการสร้างสรรค์ ชื่อเสียงทางวรรณกรรม หรืออย่างน้อยก็สถานะทางการเงินของเขากลับคืนมา

เขากำลังมองหาความรัก การสนับสนุน และการปลอบใจ ฉันอยากอยู่ใกล้ลูกชายของฉัน

สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง

“ความทุกข์เป็นชั่วขณะหนึ่งที่ไม่มีวันสิ้นสุด ไม่สามารถแบ่งออกเป็นฤดูกาลได้ เราสังเกตได้เพียงเงาของมันและนับผลตอบแทนของมัน เวลานี้เองไม่ได้ก้าวไปข้างหน้า มันไปเป็นวงกลม มันหมุนรอบศูนย์กลางความเจ็บปวดจุดเดียว ความไม่สามารถเคลื่อนไหวของชีวิตที่เป็นอัมพาตซึ่งทุกสิ่งเล็กน้อยมีอยู่ในกิจวัตรที่ไม่เปลี่ยนแปลง (...) เรามีช่วงเวลาเดียวของปี - เวลาแห่งความโศกเศร้า ราวกับว่าแม้แต่ดวงอาทิตย์ แม้แต่ดวงจันทร์ ก็ถูกพรากไปจากเรา ข้างนอกนั้น กลางวันอาจส่องแสงสีทองและสีฟ้า แต่เมื่อผ่านหน้าต่างเล็ก ๆ ที่มีลูกกรงสลัวๆ ที่คุณนั่งอยู่ใต้นั้น มีเพียงแสงสีเทาและขอทานเท่านั้นที่ลอดผ่านได้”- ประโยคที่สะเทือนอารมณ์เหล่านี้เขียนโดยนักโทษหมายเลข S.3−3 ซึ่งรับราชการช่วงเดือนสุดท้ายในเรือนจำเรดดิ้ง

ก่อนการพิจารณาคดีที่จะยุติชีวิตของเขาในปี พ.ศ. 2438 เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้มีไหวพริบที่สง่างามที่สุดในโลกที่พูดภาษาอังกฤษ และกว่าร้อยปีต่อมา - ในปี 2550 ช่อง BBC ตามการสำรวจผู้ชมโทรทัศน์จำนวนมากเรียกเขาว่าเป็นคนมีไหวพริบที่สุดในบริเตนใหญ่ซึ่งเหนือกว่าวิลเลียมเชคสเปียร์และวินสตันเชอร์ชิลล์ในแง่ของอารมณ์ขัน และหลุมศพของเขาในรูปของสฟิงซ์มีปีกจะถูกแฟน ๆ จูบกันมากจนเขาจะต้องมองหาวิธีที่จะปกป้องงานศิลปะชิ้นนี้จากผลการทำลายล้างของลิปสติก

อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวจากคุกในปี พ.ศ. 2440 อ่าวที่ผ่านไม่ได้เดียวกันก็แยกเขาออกจากความรุ่งเรืองล่าสุดของเขาเช่นเดียวกับจากอนาคตของเขา เขาจะลี้ภัยต่อไปอีกสามปีระหว่างการปล่อยตัวและการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร โดยตั้งชื่อให้ตัวเองด้วยชื่อที่เศร้าหมองและเป็นสัญลักษณ์ของ “เซบาสเตียน เมลมอธ” แทนที่จะเป็นหมายเลขคุกไร้หน้า: “เมลมอธผู้พเนจร” นวนิยายกอธิคที่เขียนโดยผู้ยิ่งใหญ่ของเขา -ลุง Charles Maturin พร้อมด้วยเรื่องราวของผู้พลีชีพเซบาสเตียนผู้ศักดิ์สิทธิ์จะทำหน้าที่เป็นอุปมาชีวิตของเขาเอง - เทพนิยายที่สง่างามพร้อมตอนจบอันน่าสยดสยอง ตลอดเวลานี้ ชื่อของเขาซึ่งถูกหนังสือพิมพ์ดูหมิ่นซ้ำแล้วซ้ำเล่า จะถูกปกคลุมด้วยแถบกระดาษสีขาวบนโปสเตอร์และปกหนังสือ ผลงานชิ้นสุดท้าย “The Ballad of Reading Gaol” จะถูกตีพิมพ์โดยไม่ระบุผู้เขียนด้วย

ชื่อของเขาจะปรากฏอย่างเปิดเผยบนศิลาฝังศพธรรมดาๆ เท่านั้น (ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของสฟิงซ์ที่ถูกจูบซึ่งมีราคาไม่แพง) โดยจะมีการแกะสลัก "ออสการ์ ไวลด์" ไว้ข้างๆ คำพูดจากหนังสือเรื่องงานทนทุกข์ตามพระคัมภีร์

“ความเป็นแม่คือข้อเท็จจริง ความเป็นพ่อ-ความคิดเห็น"

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde เป็นบุตรชายของพ่อแม่ที่ฉลาดและไม่ธรรมดา ในขณะเดียวกันก็เหมาะสมกว่าที่จะถือว่าพ่อของเขามีความพิเศษและแม่ของเขาก็ฉลาดด้วย ชาวไอริช William Wilde เป็นแพทย์ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง ในโรคหูและตาที่รักษาราชวงศ์ ดังนั้น เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศัลยแพทย์จักษุให้กับสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย จากข้อมูลจากวารสารทางการแพทย์ซึ่งบรรยายถึงอาการตาบอดอย่างไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งเกิดขึ้นกับกษัตริย์ออสการ์ที่ 1 แห่งสวีเดนเมื่อไม่กี่ปีก่อน ไวลด์ สามารถวินิจฉัยโรคได้อย่างถูกต้อง (“ต้อกระจก”) ซึ่งเขาเขียนเกี่ยวกับพระมหากษัตริย์ กษัตริย์ทรงเชิญแพทย์คนหนึ่งมาที่สวีเดน โดยที่วิลเลียม ไวลด์ทำการผ่าตัดคนไข้ที่สวมมงกุฎของเขา ไวลด์ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์สวีเดนสำหรับการคืนสายตาของกษัตริย์ ของดาวขั้วโลก

William Wilde เขียนหนังสือทางการแพทย์ที่สำคัญหลายเล่มและรวบรวมข้อมูลทางสถิติฉบับแรกเกี่ยวกับการตาบอดและหูหนวกในไอร์แลนด์

เขาปฏิบัติต่อผู้ป่วยที่ยากจนเป็นประจำ โดยมักจะฟรี หรือใช้เทพนิยายและตำนานต่างๆ งานอดิเรกที่จริงจังของเซอร์วิลเลียม (เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นอัศวินจากการบริการทางการแพทย์) คือนิทานพื้นบ้าน เขาได้เขียนหนังสือมากมายเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านและประเพณีของชาวไอริชมากกว่าสิบเล่ม

จริงอยู่ ชื่อเสียงของเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการปฏิบัติทางการแพทย์และความสำเร็จทางวรรณกรรม ชายร่างเตี้ยคนนี้ไม่มีรูปลักษณ์ที่งดงาม เป็นสุภาพสตรีที่มีชื่อเสียง นอกจากลูกสามคนที่เกิดในการแต่งงานแล้ว เขายังเป็นพ่อของลูกนอกกฎหมายอีกสามคน เซอร์วิลเลียมช่วยเหลือลูกนอกสมรสอย่างไม่เห็นแก่ตัวเสมอ: เอมิลี่และแมรีไวลด์ได้รับการเลี้ยงดูด้วยเงินของเขาในบ้านของน้องชายของเขาซึ่งเป็นนักบวช (เด็กหญิงที่ยากจนเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าเมื่อยังเด็กมาก: ชุดของคนหนึ่งถูกไฟไหม้ในเตาผิง ส่วนอีกคนหนึ่งพยายามช่วยชีวิตเธอ น้องสาวและทั้งสองได้รับแผลไหม้สาหัส) เฮนรี วิลสัน ซึ่งวิลเลียมฝึกเป็นแพทย์ให้ ทำงานเป็นผู้ช่วยของบิดา ความนิยมของเซอร์ไวลด์ต่อผู้หญิงมีมากจนมีตำนานที่เล่าขานกันว่าเขาหลอกภรรยาของออสการ์ที่ 1 ในขณะที่เขากำลังปฏิบัติต่อสามีของเธอ เจ้าชายกุสตาฟเสด็จเยือนไอร์แลนด์ถึงกับเรียกตัวเองว่า "น้องชายต่างมารดาของออสการ์ ไวลด์" อย่างติดตลก

เจน ฟรานเชสก้า แม่ของออสการ์ ไวลด์ ภรรยาของเซอร์วิลเลียม ไม่สนใจงานอดิเรกของสามีเธอ เธอยินดีต้อนรับลูกชายนอกสมรสของเขาเข้ามาในบ้าน และเมื่อสามีของเธอกำลังจะตาย เธอปล่อยให้แม่ของลูกคนหนึ่งของเขามานั่งข้างเตียงของชายที่กำลังจะตาย (สำหรับผู้หญิงในสมัยวิกตอเรียน นี่เป็นท่าทางที่พิเศษมาก ความอดทน).

Oscar Wilde มีความคิดเห็นสูงสุดเกี่ยวกับ Jane Francesca ผู้เป็นแม่ของเขา ซึ่งเรียกตัวเองว่า "Speranza" ("Hope") ในภาษาอิตาลี (ซึ่งเกือบจะเหมือนกับที่เธอมีกับตัวเอง) เขาถือว่าเธอ "มีความฉลาดเท่าเทียมกันของเอลิซาเบธ บาร์เร็ตต์ บราวนิ่ง และมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของมาดามโรแลนด์" เจนเขียนบทกวี บทความที่ร้อนแรงเกี่ยวกับเสรีภาพของไอร์แลนด์ และหลังจากสามีของเธอเสียชีวิต เธอก็รวบรวมตำราเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านของเขา เธอแต่งตัวสดใสแม้กระทั่งเครื่องประดับที่คัดสรรมาอย่างน่าตกตะลึง เป็นดาวเด่นของร้านวรรณกรรมของเธอเองในไอร์แลนด์และต่อมาในอังกฤษ และคิดว่าตัวเองเป็นผู้สืบเชื้อสายโดยตรงของ Dante Alighieri สเปรันซาเจ้าอารมณ์มั่นใจในความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณของเธอและความยิ่งใหญ่แห่งโชคชะตาของเธอ

วัยเด็กของ Oscar Wilde เป็นช่วงเวลาที่สนุกสนานหรือไม่? ยากที่จะพูด. ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับช่วงชีวิตนี้ของเขา ดูเหมือนว่าแม่ของเขาจะชื่นชอบวิลเลียม พี่ชายของเขา ตัวเขาเอง และอิโซลา น้องสาวของพวกเขา ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ ด้วยโรคแทรกซ้อนจากโรคหวัด แต่ดูเหมือนว่าด้วยความกระตือรือร้นของเธอ ความรู้สึกของเธอยังขาดความลึก จากจดหมาย เรารู้สึกว่าเลดี้ไวลด์ไม่ได้รักลูกๆ ของเธอมากเท่ากับที่เธอฝันถึงอนาคตอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา (เช่น อาชีพทางการเมืองในรัฐสภา) ซึ่งจำเป็นต่อการพิสูจน์ความสำคัญของเธอเอง การเลี้ยงดูที่ไม่ได้มาตรฐานใดๆ ส่วนหนึ่งจะทำให้บุคคลขาดหลักเกณฑ์ ส่วนหนึ่งทำให้เขาเป็นอิสระจากทัศนคติแบบเหมารวมและความคิดปิด เป็นการดีหากได้รับการสนับสนุนจากความรักที่แท้จริงและบางส่วนแม้ว่าจะไม่ใช่แบบดั้งเดิมทั้งหมด แต่มีรากฐานทางศีลธรรมที่ชัดเจน เห็นได้ชัดว่าครอบครัว Wilde ขาดอย่างหลัง: เลดี้ไวลด์ให้ความสำคัญกับรูปแบบที่ผิดปกติมากกว่าเนื้อหา ความรู้สึกที่แข็งแกร่งมากกว่าความเชื่อมั่น และชื่อเสียงมากกว่าเนื้อหา ด้วยแนวคิดเหล่านี้เองที่เธอเลี้ยงดูลูกๆ ของเธออย่างต่อเนื่องและมีสติ การกระทำอันน่าทึ่งมีความสำคัญต่อเธอมากกว่าบุคคลที่อยู่เบื้องหลัง ข้อเท็จจริงนี้จะได้รับการยืนยันในอีกหลายปีต่อมา เมื่อทุกคนที่กลัวชะตากรรมของออสการ์ ไวลด์จะชักชวนให้เขาหนีจากการพิจารณาคดีในอังกฤษ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าน่าจะทำลาย (และทำลาย) เขา และแม่ของเขาเองจะบอกเขาว่า: “ หากคุณอยู่ต่อแม้ว่าคุณจะถูกจับเข้าคุกฉันก็จะเป็นแม่ของคุณตลอดไป แต่ถ้าคุณจากไป ทุกอย่างระหว่างเราก็จะจบลง" เขาก็อยู่.

ออสการ์ ไวลด์ ได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ที่รักของเขา ซึ่งปลูกฝังหลักเกณฑ์ภายนอกและเฉพาะเจาะจงมากในตัวเขาในการประเมินตนเอง ผู้อื่น และชีวิต หลังจากย้ายไปอังกฤษ (กฎของวิคตอเรียนซึ่งแตกต่างทั้งจากวัฒนธรรมของไอร์แลนด์ที่ผ่อนปรนมากกว่าและจากกฎของครอบครัวที่ค่อนข้างผิดปกติของเขา) เขาพบว่าตัวเองอยู่ในสังคมที่เกณฑ์ในการประเมินผู้คนและการเป็นอยู่นั้นไม่อาจผ่อนปรนได้เช่นเดียวกับเหล่านั้น ของเจนไวลด์เด็ดขาด ภายนอก (ศิลปิน Frank Miles เป็นผู้ลวนลามเด็ก แต่กระทำโดยไม่ได้รับการประชาสัมพันธ์: ชื่อเสียงของเขาในวัยหนุ่มดีกว่าชื่อเสียงของเพื่อนบ้านของเขาในบ้านเช่า Wilde ซึ่งตีพิมพ์เพียงคอลเลกชันบทกวีเร้าอารมณ์ที่ตรงไปตรงมาเกินไป - ถึงจุดที่พ่อของไมลส์สั่งให้ลูกชายย้ายออกจาก "เพื่อนบ้านที่น่าสงสัย") แต่ในขณะเดียวกัน... แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

หากสเปรันซาเห็นคุณค่าของความคิดริเริ่ม ความหลงใหล การแสดงและการกบฏ ดูหมิ่นความเคารพและการปฏิบัติตามกฎหมายอย่างดัง เช่นนั้น “คนของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย” ก็เคารพในความเหมาะสม แม้กระทั่งคนหน้าซื่อใจคด

“คนแก่เชื่อทุกอย่าง คนวัยกลางคนสงสัยทุกคน คนหนุ่มสาวรู้ทุกอย่าง”

หลังจากเรียนที่ Royal School of Portora แล้ว Wilde ก็เข้าเรียนที่ Trinity College ในไอร์แลนด์ ออสการ์มีพรสวรรค์ในการอ่านเร็ว มีความจำดีเยี่ยม และมีความสามารถด้านภาษา ด้วยการรู้ภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันตั้งแต่วัยเด็ก เขาตกหลุมรักภาษากรีกและละตินโบราณในวิทยาลัย ที่นั่นเขายังได้พบกับศาสตราจารย์ เจ.พี. มาฮาฟฟีย์ ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์โบราณ ซึ่งเขาก็หลงใหลในไวลด์เช่นกัน

สามปีต่อมา ไวลด์ได้รับทุนไปเรียนที่อ็อกซ์ฟอร์ดและย้ายไปอังกฤษ

ออสการ์สามารถเอาชนะลัทธิชนบทของไอร์แลนด์ได้อย่างรวดเร็ว กลายเป็นบุคคลสำคัญแม้ในสภาพแวดล้อมที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้อ็อกซ์ฟอร์ดโดดเด่นในปี พ.ศ. 2417-2421 เขาเป็นนักเรียนที่ประสบความสำเร็จในหลักสูตรมนุษยศาสตร์ เนื่องมาจากความทรงจำที่ดีและความสนใจในภาษาและสมัยโบราณอย่างจริงใจมากกว่าความเพียรพยายาม อย่างไรก็ตาม เขาอ่านหนังสือมากผิดปกติ และแวดวงการอ่านของเขามีความหลากหลายมาก ไวลด์เลือกระหว่างศาสนาโปรเตสแตนต์ที่ครอบครัวของเขานับถือกับศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกที่เพื่อนของเขายอมรับ เช่นเดียวกับการเทศนาของนักบวชยอดนิยม เฮนรี แมนนิ่ง และจอห์น นิวแมน (แต่พ่อของเขาไม่เห็นด้วยกับการเปลี่ยนใจเลื่อมใสของลูกชายไปนับถือศาสนาอื่นและถึงกับขู่ว่าจะทำลายมรดกเขาด้วยซ้ำ)

โรงละคร เทนนิส คริกเก็ต ตกปลา ปาร์ตี้กับเพื่อนฝูง และแน่นอนว่าความหลงใหลในสุนทรียศาสตร์ที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเหมาะอย่างยิ่งกับแรงบันดาลใจของ Wilde... Oscar เพลิดเพลินกับผลงานของ Pre-Raphaelites รวบรวมเครื่องลายครามสีน้ำเงินและสง่างาม เครื่องประดับเล็ก ๆ เขียนบทกวีที่ไม่ธรรมดาถึงขั้นเครื่องแต่งกายที่น่าตกใจ แต่ไม่เคยทรยศต่อรสนิยมที่ดี

ในช่วงปีเดียวกันนี้นักเรียนเขาตกหลุมรัก Florence Bolcom สาวสวยและน่าสนใจทางสติปัญญาซึ่งเป็นลูกสาวของผู้พันชาวอังกฤษซึ่งเขามีความรักฉันมิตรมายาวนานซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขามีความสัมพันธ์กัน ด้านข้างและการใช้บริการของสตรีสาธารณะ ไม่กี่ปีต่อมาฟลอเรนซ์เลือก Bram Stoker (ผู้แต่งนวนิยายชื่อดังเรื่อง "Dracula") เหนือ Wilde ซึ่งเป็นนักเขียนที่ประสบความสำเร็จอยู่แล้วและทำงานร่วมกับโรงละครได้ดี

“ถ้าคุณบอกความจริง ไม่ช้าก็เร็วคุณจะถูกเปิดเผย”

หลังจากอ็อกซ์ฟอร์ด Wilde ได้รับเงินจากการบรรยายเกี่ยวกับศิลปะในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษ นี่เป็นมาตรการที่จำเป็น: ถึงเวลานี้บิดาของเขาเสียชีวิตแล้ว โดยทิ้งทรัพย์สมบัติเล็กๆ น้อยๆ ไว้ให้กับภรรยาม่ายและลูกชายของเขา ซึ่งเพียงพอสำหรับชีวิตที่เจียมเนื้อเจียมตัวและสง่างาม แต่ไม่มีผู้ใดในตระกูลไวลด์รู้วิธีช่วยชีวิต อย่างน้อยที่สุด ออสการ์ทั้งหมด ไม่มีที่ไหนที่จะรอความช่วยเหลือ: แม่ของเขาย้ายไปลอนดอนใกล้กับลูกชายของเธออาศัยอยู่ตามส่วนแบ่งมรดก (ต่อมาไวลด์ได้รับเงินบำนาญจากรัฐให้เธอ) พี่ชายของเขาทำงานเป็นนักข่าว (แม้จะมีคำทำนายของแม่ของเขาก็ตาม คนธรรมดา) และเริ่มการเดินทางจากความเมาเงียบ ๆ ไปสู่โรคพิษสุราเรื้อรังซึ่งคร่าชีวิตเขาในเวลาต่อมา

ไวลด์สร้างชีวิตขึ้นมาจากฉากละคร เขาต้องการที่จะเปล่งประกาย - และเขาก็ทำ: เขาเป็นแขกรับเชิญในร้านแฟชั่นทุกแห่ง นักเขียนที่ก่อให้เกิดการสนทนามากมาย ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และการ์ตูนในนิตยสาร Punch ชื่อดัง ขัดกับการยืนยันของเขาเองว่า “คนเราต้องซึมซับสีสันของชีวิต แต่ไม่เคยจำรายละเอียด รายละเอียดซ้ำซากเสมอ"ความใส่ใจในรายละเอียดของไวลด์น่าทึ่งมาก ไม่กี่ปีต่อมา ในระหว่างรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่องแรกของเขา Lady Windermere's Fan ดอกคาร์เนชั่นสีเขียวที่เสื่อมโทรมในรังดุมของเขาจะทำให้เกิดความรู้สึก คำปราศรัยของเขาจะได้รับการขัดเกลาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด นักเรียนที่ได้ยินเขาพูดที่อเมริกาจะเขียนว่า: “ เขามีคำศัพท์ที่ยอดเยี่ยม และความสามารถในการแสดงออกความคิดของเขาสมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด วลีที่เขาออกเสียงไพเราะและเปล่งประกายด้วยอัญมณีแห่งความงามเป็นครั้งคราว».

“คนคิดบวกทำให้คุณวิตกกังวล คนไม่ดีจะสนใจจินตนาการของคุณ”

อย่างไรก็ตาม การชื่นชมไม่ได้ให้ความมั่นคงทางวัตถุ เลดี้ไวลด์พยายามชักชวนออสการ์มานานแล้วให้แต่งงานกับหญิงสาวที่ร่ำรวย

การแต่งงานของเขากับ Constance Lloyd เป็นการแต่งงานเพื่อความสะดวกหรืออย่างที่หลายคนอ้างว่า Wilde รักเธออย่างบ้าคลั่ง? ดูเหมือนว่าเขากำลังมีความรัก แต่น่าเสียดายที่ความรู้สึกนี้ไม่ได้พัฒนาไปสู่สิ่งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

คอนสแตนซ์เป็นคนสวย ใจดี ทุ่มเท ฉลาดและมีการศึกษาดี เธอรู้ภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีอย่างสมบูรณ์แบบ ความสามารถพิเศษของเธอเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าตามคำขอของออสการ์ เธอเรียนภาษาเยอรมันเพื่อที่พวกเขาจะได้อ่านหนังสือในภาษานี้ด้วยกัน เธอชื่นชอบไวลด์และละลายไปในตัวเขา สามีอีกคนหนึ่งอาจจะมีความสุขมากกับภรรยาเช่นนี้ แต่...

แน่นอนว่าผู้ชายไม่ได้มองหาผู้หญิงที่มีลักษณะคล้ายกับแม่ของตัวเองเสมอไป แต่บางครั้งสมมติฐานของฟรอยด์ที่เรียบง่ายนี้กลับกลายเป็นเรื่องจริง ไวลด์ไม่ต้องการผู้หญิงที่ฉลาดมากนักในฐานะคนที่สดใสมั่นใจในตัวเองและความสำคัญของเธอผู้รักที่จะเปล่งประกายและไม่ต้องการที่จะพอใจกับความพิเศษของภรรยาและแม่ (เขาและโคนาสแตนซ์มีลูกสองคน - ไซริลและวิเวียน ).

ใช่ เขาต้องการความรักใคร่ แต่ไม่ใช่คนที่จะ "ลดเหลือศูนย์" ผู้ที่รักเขา ("ผู้หญิงคนหนึ่งลดเหลือศูนย์และอ่อนโยน" คือสิ่งที่คอนสแตนซ์ พอล บูเกต์เรียกว่า) มันดูสุภาพเกินไปสำหรับผู้ชายที่พูดว่า: “เมื่อมีคนเห็นด้วยกับฉันทันที ฉันรู้สึกเหมือนฉันผิด”.

นอกจากนี้ ภรรยาของเขาโชคไม่ดีที่ไม่เข้าใจความต้องการที่แท้จริงของเขา สำนวน “ถ้าคุณรักฉัน รักสุนัขของฉัน” ในกรณีของไวลด์ก็เปลี่ยนเป็น “ถ้าคุณรักฉัน แบ่งปันเกมของฉัน” (เขาและของเขา แม่มักจะเล่นกันในที่สาธารณะ) ชีวิตของเขาคงที่อย่างที่พวกเขาพูดกันในวันนี้ การแสดง และคอนสแตนซ์ทำไม่ได้และดูเหมือนว่าไม่อยากเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงนี้จริงๆ ไวลด์สามารถทนต่อข้อโต้แย้งได้อย่างง่ายดายในรูปแบบของการดวลวาจาที่เปล่งประกายตามจิตวิญญาณของเบียทริซและเบเนดิกต์ของเชกสเปียร์ แต่ไม่ใช่คำตำหนิในที่สาธารณะที่น่าอับอายที่ขัดจังหวะบทพูดคนเดียวที่มีสีสันของเขาโดยปราศจากความสุภาพใด ๆ

“ไม่มีอะไรขัดขวางความโรแมนติกได้มากไปกว่าผู้หญิงที่มีอารมณ์ขันและผู้ชายที่ขาดอารมณ์ขัน”ออสการ์ ไวลด์ กล่าว สิ่งที่ตรงกันข้ามก็กลายเป็นจริงเช่นกัน: คอนสแตนซ์ลอยด์ไม่เข้าใจอารมณ์ขันของสามีของเธอและไม่มีไหวพริบในตัวเอง ก่อนงานแต่งงาน คอนสแตนซ์สัญญากับเขาว่าจะ "ถักเปียและโอบกอดเขาด้วยสายสัมพันธ์แห่งความรัก" แต่เขาต้องการใครสักคนที่จะทำให้สายสัมพันธ์ดังกล่าวไม่เพียงแต่เชื่อถือได้ แต่ยังมีเสน่ห์เย้ายวนอีกด้วย ในการ “รักษา” ออสการ์ ไวลด์ ไว้นั้น จำเป็นต้องมีธรรมชาติ หากไม่ได้มีพรสวรรค์มากนัก ก็ต้องเข้มแข็งอย่างแน่นอน

“คนพูดจาไพเราะ” หนึ่งในผู้ที่มักจะเชื่อสิ่งที่พูดมากกว่าสิ่งที่ทำไปแล้ว ไวลด์ไม่ต้องการความจงรักภักดีอย่างถ่อมตน แต่ต้องการความมั่นใจในความทุ่มเทอย่างล้นหลาม ไม่เพียงแต่ความรักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงความรักด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งความหลงใหลและความพิเศษ

ไม่มีข้อบกพร่องในคอนสแตนซ์ที่เขาสามารถให้อภัยได้ รู้สึกมีน้ำใจ เข้มแข็ง และให้อภัย เธอสมบูรณ์แบบ แต่ความสมบูรณ์แบบนั้นเป็นเรื่องปกติและน่าเบื่อ แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้ทำให้ความรับผิดชอบของ Oscar Wilde ที่มีต่อภรรยาของเขาลดน้อยลง: เขาเชื่อมโยงชีวิตของเขากับผู้หญิงคนนี้ ใช้ชีวิตด้วยเงินของเธอ และในขณะเดียวกันก็ทำให้เธอต้องพบกับความเศร้าโศกที่ไม่สมควรได้รับ โดยเริ่มจากการล่วงประเวณี และลงท้ายด้วยเรื่องอื้อฉาวที่น่าอับอายที่ บังคับให้เธอและลูก ๆ ของเธอต้องลี้ภัยและอยู่ภายใต้ชื่อของคนอื่น

ไวลด์ต้องการความโรแมนติก ความรู้สึกที่สดใส ความบ้าคลั่ง ความรัก หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ได้รับทุกสิ่งที่เขาต้องการ โดยมีชายคนหนึ่งที่คล้ายกับแม่ของเขาอย่างโบซี่ ดักลาสเป็นอย่างมาก แต่การพบกันครั้งนี้ไม่ได้ทำให้เขามีความสุขแต่ยังทำลายชีวิตเขาอีกด้วย

“สำหรับทุกความรู้สึกที่ไม่รู้จักใหม่ ๆ มันไม่น่าเสียดายที่จะจ่ายอะไรเลย”

มีคนจำนวนมากที่สามารถบรรลุความสามัคคีกับตนเองได้โดยการยอมรับรสนิยมทางเพศของตนเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ด้วยการตัดสินใจทางเพศของ Wilde ทุกอย่างจึงไม่ง่ายนัก

ในบรรดาเพื่อนและคนรู้จักของเขาเริ่มตั้งแต่สมัยอ็อกซ์ฟอร์ดมีกลุ่มรักร่วมเพศหลายคนซึ่งมีการวางแนวไวลด์รู้และปฏิบัติอย่างไม่ต้องสงสัยโดยไม่มีการประท้วงใด ๆ ดูเหมือนว่าสำคัญกว่านั้นคือตัวเขาเองได้สนิทสนมกับผู้ชายเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 32 ปีโดยก่อนหน้านี้มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้หญิงเท่านั้น เขาเป็นผู้ชายที่การรักร่วมเพศไม่ใช่สิ่งที่ต้องห้าม ซึ่งแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากมุมมองอันกว้างไกลที่น่านับถือ ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากความหลงใหลในวัฒนธรรมโบราณ ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากการค้นหาความสุขในทุกรูปแบบ

เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงนี้ ทุกสิ่งที่ไวลด์ต้องการในความสัมพันธ์กับคู่รักจึงหาได้ง่ายกว่าในผู้ชายมากกว่าในผู้หญิง แน่นอนว่ามันไม่ใช่แค่เรื่องเซ็กส์เท่านั้น

ผู้ชายสไตล์วิคตอเรียนจะผ่อนคลายมากกว่าและในขณะเดียวกันก็ผ่อนปรนมากกว่าผู้หญิง วิเวียน ฮอลแลนด์ ลูกชายของไวลด์ เขียนว่า: " วลีที่ว่า "ผู้หญิงน่ากลัวกว่าผู้ชาย" เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะเมื่อใช้กับอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ผู้ชายโดยทั่วไปมีความอดทนมากกว่าและมีมุมมองที่กว้างกว่า แต่พวกเขาไม่กล้าที่จะพูดออกมาเนื่องจากการปกครองแบบผู้ใหญ่ในสมัยวิกตอเรียกำลังเพิ่มสูงขึ้นในขณะนั้น (...) ผู้ชายจะง่ายกว่า จะทำอะไรก็ได้ ตราบใดที่เขาประพฤติตนเป็นความลับและระมัดระวังเพียงพอ».

ความรู้ที่กว้างขวางถือเป็นคุณธรรมสำหรับผู้ชาย ในขณะที่ผู้หญิงถือเป็นข้อเสียที่ให้อภัยไม่ได้

เมื่ออ่านเกี่ยวกับแวดวงที่เป็นมิตรของไวลด์ คุณจะเห็นผู้คนที่ได้รับการศึกษาชั้นสูง (หรืออย่างน้อยก็ถูกไล่ออกในขณะที่รับมัน) ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ คนพิเศษ มีแนวโน้มที่จะทดลอง ความคิดสร้างสรรค์ และการเล่นตลก ซึ่งสังคมตกลงที่จะให้อภัยชายหนุ่ม (แต่ไม่ใช่ สาวๆ!) ปิแอร์ หลุยส์ ผู้รักต่างเพศเล่าย้อนถึงความมีสไตล์ของคนหนุ่มสาวจากสังคมรักร่วมเพศที่ไวลด์เป็นสมาชิกมีพฤติกรรมอย่างไร พวกเขารู้วิธี "แต่งตัวทุกอย่างด้วยชุดกวีนิพนธ์"

ในชีวิตส่วนตัวของ Oscar Wilde ตามเขาเขาถูกดึงดูดไม่มากด้วยเรื่องเพศเช่นนี้ แต่ด้วยการเล่นกามและจินตนาการ สำหรับผู้หญิงชาววิกตอเรียนที่เหมาะสมที่สุด ซึ่งมีอุดมคติเรื่องความสุภาพเรียบร้อย นี่แทบจะถือเป็นพยาธิสภาพอย่างหนึ่ง จากโสเภณีใคร ๆ ก็สามารถคาดหวังได้ถึงการเข้าถึงที่มากขึ้นและความเรียบง่ายที่หยาบกร้าน แต่ไม่ใช่ความซับซ้อนที่เร้าอารมณ์ แต่โสเภณีสาวในโลกวิคตอเรียนมักจะตกเป็นทาสน้อยกว่า กระตือรือร้นมากกว่า และพร้อมที่จะทดลองมากกว่าผู้หญิง...

ไม่กี่ปีต่อมา การพิจารณาคดีของออสการ์ ไวลด์ ซึ่งถูกกล่าวหาว่ากระทำอนาจาร เกิดขึ้นพร้อมกันกับการพิจารณาคดีของอัลเฟรด เทย์เลอร์ ชายหนุ่มที่ดูแลกลุ่มรักร่วมเพศมาเยี่ยมบ้าน เมื่อ "เสรีนิยม" ทั้งสองถูกตัดสินลงโทษ ไม่เพียงแต่ชาวพิวริตันชาววิกตอเรียนเท่านั้นที่ชื่นชมยินดี: โสเภณีในลอนดอนเริ่มเต้นรำนอกศาลด้วยความชื่นชมยินดีในการกำจัดคู่แข่งเช่นเทย์เลอร์ ฉากหลอนประสาทที่อาจดึงดูดใจไวลด์เพราะความบ้าคลั่งเกือบจะเป็นการแสดงละคร

“ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวระหว่างความปรารถนาและ “ความรักนิรันดร์” ก็คือความปรารถนานั้นคงอยู่นานกว่าเล็กน้อย”

ไม่กี่ปีต่อมา Oscar Wilde ที่แต่งงานแล้วเริ่มมีคู่รัก สถานที่อันตรายในงานอดิเรกชุดนี้ถูกครอบครองโดย Alfred Douglas ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Bosie" ซึ่ง Wilde ช่วยจ่ายเงินให้กับโสเภณีสาวที่กำลังแบล็กเมล์เขา โบซี่เป็นคนสดใส ประหลาด มีความมั่นใจในตัวเองไม่รู้จบ เชื่อว่าเขามีบุคลิกที่สดใสและเป็นกวีที่ไม่ธรรมดา มักกล่าวกันว่าอัลเฟรด ดักลาสคือรักหลักของออสการ์ ไวลด์ แต่ถ้าคุณเชื่อไวลด์เอง โบซี่ก็ค่อนข้างจะเสพติดความเจ็บปวด ไวลด์เป็นคนค่อนข้างผิวเผินและไม่เคยมีเวลาสัมผัสประสบการณ์ความรู้สึกจริงจังกับชายหรือหญิง เขาเขียนเกี่ยวกับความปรารถนาโรแมนติกของเขาไม่ใช่เพื่ออะไรว่าเป็น "ส่วนผสมที่แปลกประหลาดของความหลงใหลและความเฉยเมย"

สำหรับ Bosie ออสการ์ ไวลด์พิสูจน์เอกลักษณ์ของตัวเองได้ (เขาเน้นอย่างเหมาะสมและไม่เหมาะสมว่าชายผู้ยิ่งใหญ่รักเขา) ในทางกลับกัน ความรู้สึกของไวลด์ก็สะดวกสำหรับเขา นั่นคือลูกชายของพ่อแม่ที่ร่ำรวย ในไม่ช้าอัลเฟรด ดักลาสก็สูญเสียเบี้ยเลี้ยง (เพราะถูกไล่ออกจากอ็อกซ์ฟอร์ด) และเอามือล้วงกระเป๋าของเพื่อน การรวมกันกลายเป็นหายนะที่สุด: จริง ๆ แล้วไวลด์เป็นคนที่มีความเอื้ออาทรเป็นพิเศษและในความสัมพันธ์กับผู้คนที่เขารักเขาไม่สามารถแสดงความยับยั้งชั่งใจได้ไม่ว่าในสถานการณ์ใด ๆ ไวลด์เข้าใจว่าความสัมพันธ์ของเขากับอัลเฟรดดักลาสเป็นอันตรายต่อเขา Bosie แทรกแซงความคิดสร้างสรรค์ของเขา บ่อนทำลายชีวิตครอบครัวของเขา และทำให้เขาหมดสติไปตลอดกาล Bosie เป็นคนบ้านนอกนักวิวาทที่ไม่ดูหมิ่นฉากสาธารณะที่น่าเกลียดที่สุด เขาเป็นคนตามอำเภอใจและถึงแม้จะมีพรสวรรค์บ้าง แต่ก็มีใจแคบอย่างน่าประหลาดใจ นอกจากนี้ด้วยความเห็นแก่ตัวที่ตาบอดอย่างต่อเนื่องทำให้เขาทำลายชื่อเสียงของไวลด์ - เขาประมาทอย่างยิ่งเกี่ยวกับจดหมายส่วนตัวซึ่งซ้ำแล้วซ้ำเล่า (!) ลงเอยในกระเป๋าของผู้แบล็กเมล์และต่อมาก็ตกไปอยู่ในมือของนักสืบที่ได้รับการว่าจ้างจากพ่อของเขาและ กลายเป็นหนึ่งในหลักฐานหลักในการดำเนินคดีในการพิจารณาคดีของไวลด์

ทำไมไวลด์ถึงไม่เลิกกับดักลาส? โอ้ เขาต้องการและพยายามแล้ว! “ความผิดของฉันไม่ใช่ว่าฉันเลิกกับเธอไม่ได้ แต่ฉันเลิกกับเธอบ่อยเกินไป”.

แม้ว่าองค์ประกอบทางกายภาพของความสัมพันธ์ของพวกเขาจะจบลงในเร็วๆ นี้และทั้งคู่ก็มีคู่รักคนอื่นอยู่แล้ว แต่ Wilde ก็ไม่สามารถเลิกกับ Bosie ได้อย่างสมบูรณ์ สาเหตุส่วนหนึ่งคือตัวละครของออสการ์ - ใจดี, มีอัธยาศัยดี, ขี้เกียจเล็กน้อยและอีกส่วนหนึ่งคือความจริงที่ว่า Bosie เป็นนักบงการที่ยอดเยี่ยมมีบทบาท ไวลด์เขียนว่า: “เท่าที่ฉันจำได้ ฉันยุติมิตรภาพของเราทุกๆ สามเดือนเป็นประจำ และทุกครั้งที่ฉันทำสิ่งนี้ คุณก็จัดการผ่านการวิงวอน โทรเลข จดหมาย การวิงวอนของเพื่อนและฉัน เพื่อขอให้ฉันอนุญาตให้คุณกลับมา ”.

และในที่สุดก็: “ฉันทำผิดพลาดทางจิตใจที่ไม่อาจให้อภัยได้ ฉันเชื่อมาโดยตลอดว่าการยอมจำนนต่อคุณในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ นั้นไร้ประโยชน์ และเมื่อถึงจังหวะชี้ขาด ฉันสามารถรวบรวมพลังใจที่มีมาแต่กำเนิดและมีชัยได้อีกครั้ง แต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น ในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด กำลังใจของฉันก็ทรยศต่อฉันโดยสิ้นเชิง ไม่มีอะไรใหญ่หรือเล็กในชีวิต ทุกสิ่งในชีวิตเท่าเทียมกันเท่าเทียมกัน นิสัยของฉันซึ่งเริ่มแรกเกิดจากการไม่แยแสที่จะยอมจำนนต่อคุณในทุกสิ่งกลายเป็นธรรมชาติที่สองของฉันอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันปล่อยให้การเปลี่ยนแปลงนี้ทิ้งรอยประทับถาวรและเป็นอันตรายต่อตัวละครของฉันโดยไม่รู้ตัว นั่นคือเหตุผลที่ Walter Pater ในบทส่งท้ายที่ละเอียดอ่อนของบทความฉบับพิมพ์ครั้งแรกของเขากล่าวว่า: "ความผิดพลาดมักจะกลายเป็นนิสัย"(...) ฉันอนุญาตให้คุณบ่อนทำลายความแข็งแกร่งของตัวละครของฉันและเมื่อกลายเป็นนิสัย มันกลายเป็นสำหรับฉันไม่ใช่แค่ความผิดพลาด แต่เป็นความตาย คุณได้เขย่ารากฐานทางศีลธรรมของฉันมากกว่ารากฐานของความคิดสร้างสรรค์ของฉัน”.

หาก Bosie ยังเป็นเด็ก brawler พ่อของเขา Marquess of Queensberry ก็เป็นนักสู้ที่ผ่านการทดสอบตามเวลา ควีนสเบอร์รีดูหมิ่นลูกชายทั้งสามของเขา แต่ที่แย่ที่สุดในความคิดของเขาคือโบซี่ แม้แต่พ่อที่อารมณ์ไม่ดีน้อยกว่าก็ยังพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะยอมรับว่าลูกชายของเขาเป็นคนเกียจคร้านและลาออกจากอ็อกซ์ฟอร์ดและเสียชีวิตไปกับการหลบหนีอย่างสนุกสนานและน่าสงสัย ต้องมีคนตำหนิเรื่องนี้ เป็นเรื่องที่ทนไม่ได้สำหรับมาร์ควิสที่จะตำหนิตัวเองหรือถือว่าลูกชายเสเพลของเขาต้องรับผิดชอบ เป็นการง่ายกว่าที่จะโยนความผิดให้บุคคลที่สาม ซึ่งออสการ์ ไวลด์กลายมาเป็นของควีนสเบอร์รี่

นี่เป็นอะไรที่มากกว่าความไม่ยุติธรรม: ไวลด์ได้พบกับโบซี่เมื่อเขาต้องเผชิญปัญหาการใช้จ่าย เรื่องอื้อฉาว และการผจญภัยมายาวนาน เขาเข้าใจความชั่วร้ายของอัลเฟรดเป็นอย่างดีและพยายามหลายครั้งเพื่อนำทางเขาไปสู่เส้นทางที่สร้างสรรค์มากขึ้น แต่ก็ไม่ได้มีอิทธิพลต่อเขามากพอ

ไวลด์ติดอยู่กับเรื่องอื้อฉาวระหว่างโบซี่กับพ่อของเขาอย่างสิ้นหวัง ซึ่งแลกเปลี่ยนคำดูถูกทั้งต่อหน้าและเป็นลายลักษณ์อักษรกันทุกที่ เขากลายเป็นเบี้ยในความบาดหมางในครอบครัวของพวกเขา Queensberry เขียนจดหมายดูหมิ่นถึง Wilde โดยกล่าวหาว่าเขาเล่นสวาทและเสพย์ติด และบุกเข้าไปในบ้านและคลับของเขาพร้อมกับข่มขู่ ไวลด์ทำอะไรได้บ้าง? ไม่เป็นไร? แต่นั่นหมายความว่าเขาเห็นด้วยกับข้อกล่าวหาอนาจาร สถานการณ์ก็จนมุม เป็นไปได้ที่จะออกไปจากมันโดยการยุติความสัมพันธ์กับโบซี่โดยสมบูรณ์เท่านั้น ไวลด์พยายาม แต่อัลเฟรดกลับจับเขาไว้แทบตาย Bosie (ผู้ซึ่งได้รับความพอใจอย่างแท้จริงจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้น) ปลุกเร้าเรื่องอื้อฉาวระหว่างพ่อของเขากับ Wilde อย่างชำนาญ ทำให้มั่นใจได้ว่า Wilde ฟ้อง Queensberry ในข้อหาหมิ่นประมาท เขาชนะคดีได้ง่ายและยื่นฟ้องแย้ง มาร์ควิสผู้ฉุนเฉียวและร่ำรวยซึ่งเกลียดไวลด์อยู่แล้วมีอารมณ์น่ารังเกียจ: ลูกชายคนโตของเขาซึ่งเขาคิดว่าอย่างน้อยก็ค่อนข้างมีประสิทธิภาพเพิ่งเสียชีวิตและภรรยาคนที่สองของเขาหย่าร้างจากเขาแล้ว ยิ่งกว่านั้น หากเหตุผลของการหย่าครั้งแรกของเขาคือการล่วงประเวณีของเขา เหตุผลประการที่สองก็คือหลักฐานว่าเขาไม่สามารถปฏิบัติหน้าที่สมรสได้สำเร็จ กล่าวโดยสรุป ควีนสเบอร์รี่ต้องการเพียงเหตุผลเพื่อระบายความโกรธของเขา และเขาก็เข้าใจ

การพิจารณาคดีเป็นเรื่องเลวร้าย แม้ว่าเราจะละทิ้งข้อเท็จจริงที่ว่าบุคคลนั้นถูกทดลองเพื่อความชอบส่วนตัวในชีวิตส่วนตัวของเขาก็ตาม ความคิดเห็นของประชาชนประณามไวลด์อย่างรุนแรงก่อนคำตัดสิน เพื่อนหลายคนหันหลังให้เขา การพิจารณาคดีมีโครงสร้างในลักษณะที่ไม่เอื้ออำนวยต่อจำเลยมากที่สุด และบ่อยครั้งทัศนคติของผู้พิพากษาและคณะลูกขุนที่มีต่อโจทก์และผู้ถูกกล่าวหามีบทบาท มากกว่าความแข็งแกร่งของหลักฐาน ในหลายจุด เขาสามารถเคลียร์ตัวเองจากข้อกล่าวหาได้ แต่แล้วโบซี่ก็ตกอยู่ภายใต้การโจมตี การกระทำบางอย่างของไวลด์ เกิดจากความไม่รู้หรือเจตนาร้าย และออสการ์เลือกที่จะนิ่งเงียบ

ศาลทำลายไวลด์อย่างสิ้นเชิง (ซึ่งโชคลาภลดลงอย่างมากจากการใช้จ่ายของ Bosie) อัลเฟรด ดักลาสสัญญาอย่างหนักแน่นว่าแม่และน้องชายของเขาซึ่งเกลียดชังควีนส์เบอร์รี จะต้องชดใช้ค่าใช้จ่ายทางกฎหมายทั้งหมด และเขาก็หลอกลวง ซาราห์ เบิร์นฮาร์ด ซึ่งเป็นเพื่อนกับไวลด์ อุ๊ยและอาเฮ็ด แต่ไม่ได้ให้แม้แต่เพนนีเพื่อช่วยเขา และปฏิเสธที่จะซื้อซาโลเม ซึ่งกระตุ้นความปีติยินดีของเธอ เพื่อช่วยเหลือนักโทษ

แน่นอนว่าไวลด์ก็มีเพื่อนแท้เช่นกัน อดีตคนรักและเพื่อนสนิทของเขา โรเบิร์ต รอสส์ สนับสนุนเขาในระหว่างการพิจารณาคดี ไปเยี่ยมเขาในคุก และพยายามช่วยเหลือเขาหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัว คอนสแตนซ์ ไวลด์ แม้จะเรียกร้องจากญาติของเธอ แต่ก็ไม่ได้หย่ากับสามีของเธอ เธอเขียนถึงเขาเยี่ยมเขา (แม้จะมาจากอิตาลีซึ่งเธอถูกบังคับให้ไปปกป้องลูกชายของเธอจากเรื่องอื้อฉาวเพื่อไม่ให้ไวลด์ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังหลังจากเรียนรู้เกี่ยวกับการตายของแม่ของเขา) และสนับสนุนเขาหลังจากได้รับการปล่อยตัว ( เธอมีทรัพย์สินเหลืออยู่เล็กน้อย) Ada และ Ernest Leverson ให้ที่พักพิงแก่เขาระหว่างการทดลอง (ไม่ใช่โรงแรมเดียวที่ต้องการรับแขกที่เสื่อมเสียชื่อเสียง และบ้านของ Wilde ก็ตกอยู่ภายใต้ค้อน) และต้อนรับเขาออกจากคุก ไวลด์ต้องการแสดงให้เห็นเสมอว่านโยบายที่ดีที่สุดในความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนคือความมีน้ำใจ ความอดทน และการให้อภัย ดังที่ Richard Ellman เขียนไว้ในชีวประวัติอันยอดเยี่ยมของ Oscar Wilde “ ไวลด์ไม่เคยเบื่อที่จะพิสูจน์ว่าลัทธิเจ้าระเบียบเต็มไปด้วยความเลวทรามและความละโมบ คุณธรรมที่ไร้ความคิดนั้นทำลายตนเองพอๆ กับความชั่วร้าย และท้ายที่สุดก็กลายเป็นสิ่งที่ถูกประณาม" บางทีความเชื่อมั่นของไวลด์อาจเป็นหนึ่งในภาพประกอบที่โดดเด่นที่สุดของความโหดร้ายนี้ ซึ่งไม่เพียงส่งผลกระทบต่อชายผู้มีความสามารถคนนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้บริสุทธิ์ด้วย - ภรรยาและลูก ๆ ของเขา

วิเวียน ฮอลแลนด์เล่าว่า: " เราถามแม่เป็นเวลานานว่าทหาร รถไฟ และของเล่นอื่นๆ ของเราอยู่ที่ไหน เราไม่เข้าใจว่าทำไมแม่ถึงอารมณ์เสียกับคำถามเหล่านี้ เพราะเราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการขาย เมื่อฉันเห็นรายชื่อนี้ในหลายปีให้หลังเท่านั้น ฉันถึงเข้าใจว่าทำไมมันทำให้แม่เสียใจมาก รายการทรัพย์สินที่ขายมีจำนวน 246 รายการ หมวด 237 เป็น “ของเล่นเด็กจำนวนมาก” ล็อตนี้ไป 30 ชิลลิง (...) การพรากของเล่นชิ้นโปรดไปจากเด็กก็โหดร้ายพอๆ กับการผิดสัญญากับเด็ก มันทำลายศรัทธาของเขาที่มีต่อผู้คน" แน่นอนว่าเด็กเหล่านี้สูญเสียมากกว่าแค่ทหาร พวกเขาสูญเสียชื่อ บ้าน และประเทศของพวกเขา พวกเขาแยกจากพ่อ - เพื่อนที่ดีของพวกเขาผู้เขียนนิทานเล่นกับพวกเขาและซ่อมแซมของเล่นของพวกเขา วัยเด็กของพวกเขาถูกวางยาพิษด้วยความสงสัย (พวกเขาไม่รู้แน่ชัดว่าพ่อของพวกเขาถูกตัดสินลงโทษในเรื่องอะไร - ถ้าเขาฆ่าใครสักคนหรือขโมยของไปล่ะ) กลัวการเยาะเย้ย กลัวความเลวทรามของตนเอง พวกเขาสงสัยอยู่ตลอดเวลาว่าผู้คนจะยอมรับพวกเขาหรือไม่เมื่อพวกเขารู้ว่าแท้จริงแล้วพวกเขาเป็นใคร หลังจากการตายของแม่ (คอนสแตนซ์เสียชีวิตจากผลที่ตามมาจากอาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลัง) ญาติ ๆ ก็ซ่อนตัวจากพวกเขาว่าออสการ์ไวลด์ยังมีชีวิตอยู่และเด็กชายที่ต้องการพ่อของพวกเขาซึ่งในเวลานั้นใฝ่ฝันที่จะพบพวกเขามั่นใจว่าเขา เสียชีวิตไปนานแล้ว

บทส่งท้าย

ไซริล ลูกชายคนโตของไวลด์ อุทิศตนให้กับการรับราชการทหาร มีชื่อเสียงในด้านความกล้าหาญอันโดดเด่น และเสียชีวิตในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง วิเวียนที่อายุน้อยกว่าหลังจากการแต่งงานที่มีความสุข ตกลงกับประสบการณ์อันขมขื่นของเขา หยุดซ่อนต้นกำเนิดของเขาและเขียนหนังสือที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับพ่อของเขาและวัยเด็กของเขา เต็มไปด้วยจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและอารมณ์ขันที่อ่อนโยน

อัลเฟรด ดักลาสมีชีวิตที่ยืนยาว เต็มไปด้วยการทดลองและเรื่องอื้อฉาว ไม่ว่าจะพยายามพิสูจน์ว่าเขามีความหมายต่อออสการ์ ไวลด์มากแค่ไหน หรือพยายามที่จะบรรลุชื่อเสียงด้านบทกวี

ผลงานและคำพังเพยของ Oscar Wilde ซึ่งแปลเป็นหลายภาษายังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้

“จุดประสงค์ของชีวิตคือการแสดงออก การแสดงแก่นแท้ของเราอย่างครบถ้วนคือสิ่งที่เรามีชีวิตอยู่เพื่อ และในยุคของเราผู้คนก็เริ่มกลัวตัวเอง”.