Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753–1802) Mikhail Ivanovich Kozlovsky เกิดเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม (6 พฤศจิกายน), 1753 ในครอบครัวของนักดนตรีทหารที่รับราชการในตำแหน่งที่ไม่ได้รับหน้าที่ในกองเรือทะเลบอลติกและอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาในทะเล ชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องครัวทหารเรือ

คอซลอฟสกี้ มิคาอิล อิวาโนวิช

มิคาอิล อิวาโนวิช โคซลอฟสกี้ เกิดเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม (6 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2296 ในครอบครัวนักดนตรีทหารซึ่งทำหน้าที่เป็นนายทหารชั้นประทวนในกองเรือทะเลบอลติกและอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาที่ชานเมืองทะเลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน ท่าเรือห้องครัวทหารเรือ ประติมากรในอนาคตใช้เวลาช่วงวัยเด็กของเขาที่นี่

ตามคำร้องที่ยื่นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2307 มิคาอิลวัย 11 ปีซึ่งได้รับการฝึกฝนด้านการอ่านออกเขียนได้และเลขคณิตของรัสเซียได้รับการยอมรับให้เป็นนักเรียนที่ Academy of Arts และออกจากบ้านพ่อแม่ของเขาตลอดไป ปีการศึกษาของเขาใกล้เคียงกับช่วงเวลาของการก่อตัวและการเจริญเติบโตอย่างค่อยเป็นค่อยไปของลัทธิคลาสสิกในประติมากรรม สถาปัตยกรรม และจิตรกรรมของยุโรป

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy ในปี พ.ศ. 2316 ด้วยเหรียญทองจำนวนมาก Kozlovsky อาศัยอยู่ในโรมเป็นเวลาสี่ปี (พ.ศ. 2317-2321) ในฐานะผู้รับบำนาญทางวิชาการ

เมื่อสิ้นสุดระยะเวลาเกษียณในโรม Kozlovsky ใช้เวลาหนึ่งปีในฝรั่งเศส ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2323 Marseille Academy of Arts ได้มอบตำแหน่งนักวิชาการให้กับเขา ในปีเดียวกันนั้นเองเขากลับบ้านเกิดและมีบทบาทสำคัญในชุมชนศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทันที Kozlovsky กลายเป็นเพื่อนสนิทกับปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ขั้นสูง

ผลงานชิ้นแรกของ Kozlovsky ประกอบด้วยวงจรที่มีเอกลักษณ์ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการเป็นพลเมืองสูง ธีมหลักของศิลปินคือพลเมืองที่เสียสละตัวเองในนามของปิตุภูมิและสาธารณประโยชน์ ในตอนต้นของทศวรรษที่แปดสิบ Kozlovsky ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการออกแบบประติมากรรมของ Marble Palace ประติมากรสร้างภาพนูนต่ำนูนขึ้นมาที่ผนังด้านหนึ่งของห้องโถงหินอ่อน: "การอำลาของเรกูลัสต่อพลเมืองแห่งโรม" และ "คามิลลัสกำจัดโรมของกอล"

ในปี ค.ศ. 1784–1785 Kozlovsky ได้สร้างรูปปั้นหินอ่อนขนาดใหญ่ของ Catherine II ในรูปของ Minerva เทพีแห่งปัญญา ที่นี่ช่างแกะสลักรวบรวมความคิดของผู้รู้แจ้งเกี่ยวกับพระมหากษัตริย์ในอุดมคติ - ผู้พิทักษ์ปิตุภูมิและผู้บัญญัติกฎหมายที่ชาญฉลาด งานนี้ทำให้ประติมากรมีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน

รูปปั้น Kozlovsky อีกรูปหนึ่ง "The Vigil of Alexander the Great" ก็มีความหมายเชิงเปรียบเทียบเช่นกัน ดังที่ V.N. Petrov ตั้งข้อสังเกต:

“ประติมากรแสดงให้เห็นที่นี่ถึงพรสวรรค์ของผู้สังเกตการณ์ที่แม่นยำ สามารถสังเกตธรรมชาติได้อย่างเฉียบแหลม และแสดงออกในงานศิลปะถึงสภาพความเป็นอยู่ที่สร้างขึ้นเพื่อกำหนดลักษณะเฉพาะของภาพ

เฉพาะเมื่อเดินไปรอบๆ รูปปั้นเป็นวงกลมเท่านั้น เสน่ห์ของเรือนร่างที่สวยงามอ่อนเยาว์ของอเล็กซานเดอร์ก็เผยออกมาอย่างเต็มที่ และรายละเอียดการตกแต่งมากมายที่ประดับประดารูปปั้นนั้นก็เชื่อมโยงกันเป็นชิ้นเดียวที่คิดออกมาอย่างชัดเจน Kozlovsky บรรลุทั้งความสมบูรณ์ของภาพพลาสติกและความชัดเจนเชิงตรรกะของเรื่องราวโดยละเอียดของเขาเกี่ยวกับ Alexander the Great ซึ่งเต็มไปด้วยเบาะแสทางประวัติศาสตร์”

ในตอนท้ายของทศวรรษที่แปดสิบ Kozlovsky ก็เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางอยู่แล้ว แต่เมื่อทำตามคำสั่งต่อไปเสร็จเรียบร้อยประติมากรเมื่อต้นปี พ.ศ. 2331 ตัดสินใจเริ่มศึกษาอีกครั้งและไปต่างประเทศ "เพื่อรับความรู้ด้านศิลปะของเขาเพิ่มเติม" ดังที่ระบุไว้ในรายงานการประชุมของสภาวิชาการ

ในปารีส ประติมากรสร้างรูปปั้น "Polycrates" ซึ่งนักวิจารณ์คนหนึ่งประสบความสำเร็จในการใช้คำพูดของเกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเคยพูดเกี่ยวกับ "Laocoon" โบราณ: "นี่คือแสงแฟลชที่ตราตรึงซึ่งเป็นคลื่นที่กลายเป็นหินใน โต้คลื่นได้ทันที”

“โพลีเครตีส” แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความตึงเครียดครั้งสุดท้ายก่อนความตายของพลังสำคัญของบุคคลที่กำลังจะตาย ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นสุดท้ายในการต่อสู้เพื่อชีวิตกับความตาย

ในปี พ.ศ. 2333 Kozlovsky กลับไปยังบ้านเกิดของเขา สองปีต่อมา เขาได้สร้างประติมากรรมที่งดงามและงดงามชิ้นหนึ่งขึ้นมา นั่นคือรูปปั้น "กามเทพหลับ"

ร่างของคิวปิดมีการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและตึงเครียด ดูเหมือนว่าสิ่งนี้ขัดแย้งกับแม่ลายความฝันที่ประติมากรเลือก Kozlovsky พยายามรวบรวมตัวละครและความรู้สึกในชีวิตภายในทำให้ฮีโร่ของเขาแสดงออกถึงความฝันที่เป็นโคลงสั้น ๆ และความเหนื่อยล้าที่อ่อนล้า

วงจรของภาพอันงดงามของ Kozlovsky เสร็จสิ้นด้วยรูปปั้นหินอ่อนขนาดเล็กของ Psyche (1801) ซึ่งนักวิจัยทุกคนกล่าวถึงในบรรดาผลงานการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของเขา

“ ทำลายประเพณีสัญลักษณ์” เขียนโดย V.N. Petrov“ ย้อนกลับไปสู่กลุ่มโบราณที่มีชื่อเสียง“ Cupid and Psyche” (พิพิธภัณฑ์ Capitolian ในโรม) และพัฒนาโดย Raphael ในจิตรกรรมฝาผนัง Farnesina Kozlovsky วาดภาพ Psyche ไม่ใช่สาวสวย แต่เป็น เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีร่างกายที่ดูเด็กกว่าและมีใบหน้าที่สวยงามแต่ยังเด็กอยู่ ดังนั้นในประติมากรรมของปรมาจารย์ชาวรัสเซียสัญลักษณ์โบราณจึงถูกตีความใหม่: ภาพของวิญญาณจิตได้รับตัวละครที่แท้จริงและเกือบจะเป็นประเภทและภาพของผีเสื้อกลางคืนก็สูญเสียความหมายเชิงสัญลักษณ์และลึกลับกลายเป็นโครงเรื่องที่เรียบง่ายและรายละเอียดการตกแต่ง ”

พร้อมกับผลงานของวัฏจักรอันงดงาม Kozlovsky ได้สร้างภาพนูนต่ำนูนสูง รูปปั้น และกลุ่มประติมากรรม ธีมของพวกเขานำมาจากตำนานโบราณหรือประวัติศาสตร์รัสเซีย ประติมากรรมที่ดีที่สุดเป็นของวงจรฮีโร่ใหม่นี้อย่างแน่นอน

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2339 มิคาอิลอิวาโนวิชเริ่มทำงานกับภาพร่างประติมากรรมหลายชุดในธีมของสงครามเมืองทรอยตลอดจนการหาประโยชน์ของเฮอร์คิวลีสและเธเซอุส วงจร "โทรจัน" ทั้งหมดถูกกำหนดโดยการค้นหาความยิ่งใหญ่ ซึ่งถือเป็นคุณลักษณะใหม่ที่สำคัญในการพัฒนางานของประติมากร อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ไม่ได้แลกมาด้วยความคมชัดสมจริงและความมีชีวิตชีวาของภาพ ผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ดูเข้มงวดและบูรณาการภายในมากขึ้น และควบคุมการแสดงความรู้สึกได้มากขึ้น จากที่นี่สามารถติดตามเส้นทางไปยังรูปปั้นอนุสาวรีย์ของ "Suvorov" (1800–1801) และ "Samson" (1802) งานสร้างอนุสาวรีย์ของ Suvorov เริ่มขึ้นในช่วงชีวิตของ Alexander Vasilyevich ในปี 1799 การรณรงค์อันโด่งดังของอิตาลีสิ้นสุดลงแล้ว ส่งผลให้กองทัพรัสเซียและพรสวรรค์ในการเป็นผู้นำของ Suvorov ได้รับการยกย่องอย่างไม่เสื่อมคลาย นายพลอายุเจ็ดสิบปีทำให้คนทั้งโลกประหลาดใจด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างกล้าหาญของกองทหารรัสเซียทั่วเทือกเขาแอลป์ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ “ดาบปลายปืนรัสเซียแล่นผ่านเทือกเขาแอลป์” พวกเขาเริ่มพูดตั้งแต่นั้นมา กองทหารรัสเซียไม่ประสบความพ่ายแพ้แม้แต่ครั้งเดียวในการรบ 63 ครั้งและยึดธงศัตรูได้ 619 ธง

ผู้บัญชาการผู้ยิ่งใหญ่จะแสดงในรูปของอัศวิน เพื่อความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับรูปปั้นที่สร้างโดย Kozlovsky จำเป็นที่จะต้องไม่มองข้ามคุณลักษณะที่สำคัญประการหนึ่งของแผน: ในเวลาที่ศิลปินเริ่มทำงานเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะสร้างอนุสาวรีย์ในแง่ปกติ มอบให้กับคำนี้ - เขาสร้างอนุสาวรีย์ชัยสมรภูมิตลอดชีวิต หัวข้อถูกกำหนดอย่างเคร่งครัดตามคำสั่ง งานของประติมากรคือการเชิดชู Suvorov ในฐานะวีรบุรุษสงครามในอิตาลี ไม่ใช่ความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของผู้บัญชาการผู้ยิ่งใหญ่และไม่ใช่การกระทำของชีวิตทหารที่ยาวนานและกล้าหาญของเขา แต่มีเพียงการหาประโยชน์ของเขาในระหว่างการรณรงค์ของอิตาลีเท่านั้นที่จะสะท้อนให้เห็นในรูปปั้นของ Kozlovsky

จากจุดเริ่มต้นของการทำงานเกี่ยวกับรูปปั้น Kozlovsky หันมาใช้ภาษาแห่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เขาต้องการสร้างไม่ใช่ภาพเหมือน แต่เป็นภาพสัญลักษณ์ที่เชิดชูรัสเซียและผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ

บนแท่นทรงกลมมีร่างผอมเพรียวของนักรบในชุดเกราะ อายุน้อย กล้าหาญ เต็มไปด้วยพละกำลังและการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว นี่คือเทพเจ้าแห่งสงครามของโรมัน ดาวอังคาร ท่าทางมือขวาของเขาซึ่งเขาถือดาบเปลือยเปล่านั้นเด็ดขาด เสื้อคลุมถูกโยนไปด้านหลังอย่างแรง ความมั่นใจ ความไม่ยืดหยุ่น เจตจำนงการพิชิตทุกสิ่งถ่ายทอดออกมาอย่างเชี่ยวชาญ ใบหน้าที่หล่อเหลาและกล้าหาญและศีรษะที่ภาคภูมิใจช่วยเสริมภาพลักษณ์ในอุดมคติของ "เทพเจ้าแห่งสงคราม"

นักรบคลุมแท่นบูชาที่ยืนอยู่ด้านหลังด้วยโล่ ซึ่งเป็นมงกุฎของสมเด็จพระสันตะปาปา ซาร์ดิเนีย และเนเปิลส์ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของพวกเขาคือชัยชนะของอาวุธรัสเซียซึ่งได้รับชัยชนะภายใต้การนำของ Suvorov ผู้ซึ่งปกป้องผลประโยชน์ของทั้งสามรัฐที่เป็นตัวแทนในเชิงเปรียบเทียบในอนุสาวรีย์ รูปปั้นผู้หญิงที่อยู่ด้านข้างของแท่นบูชาเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรมของมนุษย์ ได้แก่ ความศรัทธา ความหวัง ความรัก

รูปร่างของนักรบเข้ากับสัดส่วนของฐานได้อย่างลงตัว ที่ด้านหน้า - อัจฉริยะแห่งความรุ่งโรจน์และความสงบสุขข้ามฝ่ามือและกิ่งลอเรลเหนือโล่พร้อมจารึก ดูเหมือนว่าโล่จะวางอยู่บนถ้วยรางวัลทางทหาร - แบนเนอร์, ปืนใหญ่, ลูกกระสุนปืนใหญ่ รั้วรอบอนุสาวรีย์ประกอบด้วยระเบิดที่เชื่อมต่อกันด้วยโซ่ซึ่งมีเปลวไฟระเบิดออกมา

ทุกสิ่งที่นี่เต็มไปด้วยความหมายเชิงเปรียบเทียบ และมีเพียงคำจารึกบนแท่นว่า "เจ้าชายแห่งอิตาลี Count Suvorov แห่ง Rymnik" เท่านั้นที่ทำให้เรามั่นใจว่านี่คืออนุสาวรีย์ของผู้บัญชาการรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

อย่างไรก็ตามแนวคิดเรื่องความคล้ายคลึงกันของภาพเหมือนไม่ได้แปลกไปจากประติมากรเลย ท้ายที่สุดมันไม่ได้เป็นเพียงการเชิดชูชัยชนะของอาวุธรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับข้อดีของ Suvorov เองและผู้ร่วมสมัยควรจำเขาได้ในรูปปั้น

ความคล้ายคลึงกันของภาพบุคคลนั้นเห็นได้ชัดเจนชัดเจนในภาพที่สร้างโดย Kozlovsky ศิลปินถ่ายทอดสัดส่วนที่ยาวของใบหน้าของ Suvorov ดวงตาที่ลึกล้ำ จมูกที่ใหญ่ และลักษณะการตัดของปากในวัยชราที่จมเล็กน้อย จริงเช่นเคยกับ Kozlovsky ความคล้ายคลึงกันยังคงห่างไกล ภาพลักษณ์ของ Suvorov มีอุดมคติและเป็นวีรบุรุษ แต่ด้วยการเสียสละความแม่นยำของภาพบุคคลภายนอกประติมากรสามารถเปิดเผยและแสดงคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษของชาติได้ การเคลื่อนไหวของร่างที่เด็ดขาดและน่าเกรงขามการหันศีรษะอย่างมีพลังท่าทางที่เย่อหยิ่งของการยกมือ ดาบถ่ายทอดพลังแห่งการพิชิตทั้งหมดและความตั้งใจที่ไม่สั่นคลอนของ Suvorov มีความจริงภายในสูงอยู่ในรูปปั้นรักชาติของ Kozlovsky

อนุสาวรีย์นี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์เมื่อ Kozlovsky ต้องมีส่วนร่วมในการดำเนินการตามแผนใหม่ซึ่งมีขนาดใหญ่ไม่แพ้กัน

ปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดมีส่วนร่วมในการอัปเดตรูปปั้นของ Great Peterhof Cascade - Shubin, Shchedrin, Prokofiev และ Rachette งานเริ่มขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1800 และแล้วเสร็จในหกปีต่อมา

Kozlovsky ได้รับบทบาทหลัก เขาสร้างกลุ่ม "Samson Tearing the Lion's Mouth" ซึ่งเป็นศูนย์กลางในแนวคิดทางอุดมการณ์ของวงดนตรี Grand Cascade

ดังที่ V.N. Petrov เขียน:

“ การสร้างกลุ่มประติมากรรม Kozlovsky ใช้ประโยชน์จากสัญลักษณ์เปรียบเทียบโบราณที่เกิดขึ้นในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช แซมซั่นในพระคัมภีร์ไบเบิลฉีกปากสิงโตถูกระบุตัวกับนักบุญแซมป์สันซึ่งในศตวรรษที่ 18 ถือเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของรัสเซีย ในวันเฉลิมฉลองความทรงจำของนักบุญนี้วันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2252 ชาวสวีเดนได้รับชัยชนะเหนือเมืองโปลตาวา ในศิลปะแห่งยุคของปีเตอร์มหาราช แซมซั่นเป็นตัวแทนของรัสเซียที่ได้รับชัยชนะ และสิงโต (สัญลักษณ์ประจำรัฐของสวีเดน) เป็นตัวแทนของชาร์ลส์ที่ 12 ที่พ่ายแพ้

Kozlovsky รวบรวมสัญลักษณ์เหล่านี้ไว้ในงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ ร่างกายอันทรงพลังของแซมซั่นซึ่งมีกล้ามเนื้อที่ตึงเครียดนั้นแสดงออกมาด้วยการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงแต่ควบคุมได้ ร่างของฮีโร่กางออกในอวกาศราวกับเป็นเกลียว: งอร่างของเขา, ก้มหัวเล็กน้อยแล้วขยับขาไปข้างหลังอย่างแหลมคม, แซมซั่นฉีกปากสิงโตด้วยมือทั้งสองข้าง

นักวิจัยชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องถึงความใกล้ชิดของ "แซมซั่น" กับภาพศิลปะของไมเคิลแองเจโล แต่ในเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างของกลุ่มในความรู้สึกรักชาติอย่างลึกซึ้งที่แสดงออกในรูปปั้น Kozlovsky นี้เราสามารถสังเกตเห็นเสียงสะท้อนที่ห่างไกลของประเพณีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง”

มิคาอิล อิวาโนวิช คอซลอฟสกี้

มิคาอิล อิวาโนวิช คอซลอฟสกี้

(1753–1802)

มิคาอิล อิวาโนวิช โคซลอฟสกี้ เกิดเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม (6 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2296 ในครอบครัวนักดนตรีทหารซึ่งทำหน้าที่เป็นนายทหารชั้นประทวนในกองเรือทะเลบอลติกและอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาที่ชานเมืองทะเลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน ท่าเรือห้องครัวทหารเรือ ประติมากรในอนาคตใช้เวลาช่วงวัยเด็กของเขาที่นี่

ตามคำร้องที่ยื่นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2307 มิคาอิลวัย 11 ปีซึ่งได้รับการฝึกฝนด้านการอ่านออกเขียนได้และเลขคณิตของรัสเซียได้รับการยอมรับให้เป็นนักเรียนที่ Academy of Arts และออกจากบ้านพ่อแม่ของเขาตลอดไป ปีการศึกษาของเขาใกล้เคียงกับช่วงเวลาของการก่อตัวและการเจริญเติบโตอย่างค่อยเป็นค่อยไปของลัทธิคลาสสิกในประติมากรรม สถาปัตยกรรม และจิตรกรรมของยุโรป

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy ในปี พ.ศ. 2316 ด้วยเหรียญทองจำนวนมาก Kozlovsky อาศัยอยู่ในโรมเป็นเวลาสี่ปี (พ.ศ. 2317-2321) ในฐานะผู้รับบำนาญทางวิชาการ

เมื่อสิ้นสุดระยะเวลาเกษียณในโรม Kozlovsky ใช้เวลาหนึ่งปีในฝรั่งเศส ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2323 Marseille Academy of Arts ได้มอบตำแหน่งนักวิชาการให้กับเขา ในปีเดียวกันนั้นเองเขากลับบ้านเกิดและมีบทบาทสำคัญในชุมชนศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทันที Kozlovsky กลายเป็นเพื่อนสนิทกับปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ขั้นสูง

ผลงานชิ้นแรกของ Kozlovsky ประกอบด้วยวงจรที่มีเอกลักษณ์ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการเป็นพลเมืองสูง ธีมหลักของศิลปินคือพลเมืองที่เสียสละตัวเองในนามของปิตุภูมิและสาธารณประโยชน์ ในตอนต้นของทศวรรษที่แปดสิบ Kozlovsky ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการออกแบบประติมากรรมของ Marble Palace ประติมากรสร้างภาพนูนต่ำนูนขึ้นมาที่ผนังด้านหนึ่งของห้องโถงหินอ่อน: "การอำลาของเรกูลัสต่อพลเมืองแห่งโรม" และ "คามิลลัสกำจัดโรมของกอล"

ในปี ค.ศ. 1784–1785 Kozlovsky ได้สร้างรูปปั้นหินอ่อนขนาดใหญ่ของ Catherine II ในรูปของ Minerva เทพีแห่งปัญญา ที่นี่ช่างแกะสลักรวบรวมความคิดของผู้รู้แจ้งเกี่ยวกับพระมหากษัตริย์ในอุดมคติ - ผู้พิทักษ์ปิตุภูมิและผู้บัญญัติกฎหมายที่ชาญฉลาด งานนี้ทำให้ประติมากรมีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน

รูปปั้น Kozlovsky อีกรูปหนึ่ง "The Vigil of Alexander the Great" ก็มีความหมายเชิงเปรียบเทียบเช่นกัน ตามที่ระบุไว้โดย V.N. เปตรอฟ: “ประติมากรแสดงให้เห็นที่นี่ถึงพรสวรรค์ของผู้สังเกตการณ์ที่แม่นยำ สามารถสังเกตธรรมชาติได้อย่างเฉียบแหลม และแสดงออกในงานศิลปะถึงสภาพความเป็นอยู่ที่สร้างขึ้นเพื่อแสดงลักษณะของภาพ

เฉพาะเมื่อเดินไปรอบๆ รูปปั้นเป็นวงกลมเท่านั้น เสน่ห์ของเรือนร่างที่สวยงามอ่อนเยาว์ของอเล็กซานเดอร์ก็เผยออกมาอย่างเต็มที่ และรายละเอียดการตกแต่งมากมายที่ประดับประดารูปปั้นนั้นก็เชื่อมโยงกันเป็นชิ้นเดียวที่คิดออกมาอย่างชัดเจน Kozlovsky บรรลุทั้งความสมบูรณ์ของภาพพลาสติกและความชัดเจนเชิงตรรกะของเรื่องราวโดยละเอียดของเขาเกี่ยวกับ Alexander the Great ซึ่งเต็มไปด้วยเบาะแสทางประวัติศาสตร์”

ในตอนท้ายของทศวรรษที่แปดสิบ Kozlovsky ก็เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางอยู่แล้ว แต่เมื่อทำตามคำสั่งต่อไปเสร็จเรียบร้อยประติมากรเมื่อต้นปี พ.ศ. 2331 ตัดสินใจเริ่มศึกษาอีกครั้งและไปต่างประเทศ "เพื่อรับความรู้ด้านศิลปะของเขาเพิ่มเติม" ดังที่ระบุไว้ในรายงานการประชุมของสภาวิชาการ

ในปารีส ประติมากรสร้างรูปปั้น "Polycrates" ซึ่งนักวิจารณ์คนหนึ่งประสบความสำเร็จในการใช้คำพูดของเกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเคยพูดเกี่ยวกับ "Laocoon" โบราณ: "นี่คือแสงแฟลชที่ตราตรึงซึ่งเป็นคลื่นที่กลายเป็นหินใน โต้คลื่นได้ทันที”

“โพลีเครตีส” แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความตึงเครียดครั้งสุดท้ายก่อนความตายของพลังสำคัญของบุคคลที่กำลังจะตาย ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นสุดท้ายในการต่อสู้เพื่อชีวิตกับความตาย

ในปี พ.ศ. 2333 Kozlovsky กลับไปยังบ้านเกิดของเขา สองปีต่อมา เขาได้สร้างประติมากรรมที่งดงามและงดงามชิ้นหนึ่งขึ้นมา นั่นคือรูปปั้น "กามเทพหลับ"

ร่างของคิวปิดมีการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและตึงเครียด ดูเหมือนว่าสิ่งนี้ขัดแย้งกับแม่ลายความฝันที่ประติมากรเลือก Kozlovsky พยายามรวบรวมตัวละครและความรู้สึกในชีวิตภายในทำให้ฮีโร่ของเขาแสดงออกถึงความฝันที่เป็นโคลงสั้น ๆ และความเหนื่อยล้าที่อ่อนล้า

วงจรของภาพอันงดงามของ Kozlovsky เสร็จสิ้นด้วยรูปปั้นหินอ่อนขนาดเล็กของ Psyche (1801) ซึ่งนักวิจัยทุกคนกล่าวถึงในบรรดาผลงานการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของเขา

“ทำลายประเพณีการยึดถือสัญลักษณ์” V.N. Petrov - ย้อนกลับไปสู่กลุ่มโบราณที่มีชื่อเสียง "Cupid and Psyche" (พิพิธภัณฑ์ Capitolian ในโรม) และพัฒนาโดย Raphael ในจิตรกรรมฝาผนัง Farnesina Kozlovsky วาดภาพ Psyche ไม่ใช่ในฐานะสาวสวย แต่เป็นเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีร่างกายเด็กที่ไม่มีรูปร่าง และใบหน้าที่สวยแต่ดูเด็กโดยสมบูรณ์ ดังนั้นในประติมากรรมของปรมาจารย์ชาวรัสเซียสัญลักษณ์โบราณจึงถูกตีความใหม่: ภาพของวิญญาณจิตได้รับตัวละครที่แท้จริงและเกือบจะเป็นประเภทและภาพของผีเสื้อกลางคืนก็สูญเสียความหมายเชิงสัญลักษณ์และลึกลับกลายเป็นโครงเรื่องที่เรียบง่ายและรายละเอียดการตกแต่ง ”

พร้อมกับผลงานของวัฏจักรอันงดงาม Kozlovsky ได้สร้างภาพนูนต่ำนูนสูง รูปปั้น และกลุ่มประติมากรรม ธีมของพวกเขานำมาจากตำนานโบราณหรือประวัติศาสตร์รัสเซีย ประติมากรรมที่ดีที่สุดเป็นของวงจรฮีโร่ใหม่นี้อย่างแน่นอน

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2339 มิคาอิลอิวาโนวิชเริ่มทำงานกับภาพร่างประติมากรรมหลายชุดในธีมของสงครามเมืองทรอยตลอดจนการหาประโยชน์ของเฮอร์คิวลีสและเธเซอุส วงจร "โทรจัน" ทั้งหมดถูกกำหนดโดยการค้นหาความยิ่งใหญ่ ซึ่งถือเป็นคุณลักษณะใหม่ที่สำคัญในการพัฒนางานของประติมากร อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ไม่ได้แลกมาด้วยความคมชัดสมจริงและความมีชีวิตชีวาของภาพ ผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ดูเข้มงวดและบูรณาการภายในมากขึ้น และควบคุมการแสดงความรู้สึกได้มากขึ้น จากที่นี่สามารถติดตามเส้นทางไปยังรูปปั้นอนุสาวรีย์ของ "Suvorov" (1800–1801) และ "Samson" (1802) งานสร้างอนุสาวรีย์ของ Suvorov เริ่มขึ้นในช่วงชีวิตของ Alexander Vasilyevich ในปี 1799 การรณรงค์อันโด่งดังของอิตาลีสิ้นสุดลงแล้ว ส่งผลให้กองทัพรัสเซียและพรสวรรค์ในการเป็นผู้นำของ Suvorov ได้รับการยกย่องอย่างไม่เสื่อมคลาย นายพลอายุเจ็ดสิบปีทำให้คนทั้งโลกประหลาดใจด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างกล้าหาญของกองทหารรัสเซียทั่วเทือกเขาแอลป์ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ “ดาบปลายปืนรัสเซียแล่นผ่านเทือกเขาแอลป์” พวกเขาเริ่มพูดตั้งแต่นั้นมา กองทหารรัสเซียไม่ประสบความพ่ายแพ้แม้แต่ครั้งเดียวในการรบ 63 ครั้งและยึดธงศัตรูได้ 619 ธง

ผู้บัญชาการผู้ยิ่งใหญ่จะแสดงในรูปของอัศวิน เพื่อความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับรูปปั้นที่สร้างโดย Kozlovsky จำเป็นที่จะต้องไม่มองข้ามคุณลักษณะที่สำคัญประการหนึ่งของแผน: ในเวลาที่ศิลปินเริ่มทำงานเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะสร้างอนุสาวรีย์ในแง่ปกติ มอบให้กับคำนี้ - เขาสร้างอนุสาวรีย์ชัยสมรภูมิตลอดชีวิต หัวข้อถูกกำหนดอย่างเคร่งครัดตามคำสั่ง งานของประติมากรคือการเชิดชู Suvorov ในฐานะวีรบุรุษสงครามในอิตาลี ไม่ใช่ความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของผู้บัญชาการผู้ยิ่งใหญ่และไม่ใช่การกระทำของชีวิตทหารที่ยาวนานและกล้าหาญของเขา แต่มีเพียงการหาประโยชน์ของเขาในระหว่างการรณรงค์ของอิตาลีเท่านั้นที่จะสะท้อนให้เห็นในรูปปั้นของ Kozlovsky

จากจุดเริ่มต้นของการทำงานเกี่ยวกับรูปปั้น Kozlovsky หันมาใช้ภาษาแห่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เขาต้องการสร้างไม่ใช่ภาพเหมือน แต่เป็นภาพสัญลักษณ์ที่เชิดชูรัสเซียและผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ

บนแท่นทรงกลมมีร่างผอมเพรียวของนักรบในชุดเกราะ อายุน้อย กล้าหาญ เต็มไปด้วยพละกำลังและการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว นี่คือเทพเจ้าแห่งสงครามของโรมัน ดาวอังคาร ท่าทางมือขวาของเขาซึ่งเขาถือดาบเปลือยเปล่านั้นเด็ดขาด เสื้อคลุมถูกโยนไปด้านหลังอย่างแรง ความมั่นใจ ความไม่ยืดหยุ่น เจตจำนงการพิชิตทุกสิ่งถ่ายทอดออกมาอย่างเชี่ยวชาญ ใบหน้าที่หล่อเหลาและกล้าหาญและศีรษะที่ภาคภูมิใจช่วยเสริมภาพลักษณ์ในอุดมคติของ "เทพเจ้าแห่งสงคราม"

นักรบคลุมแท่นบูชาที่ยืนอยู่ด้านหลังด้วยโล่ ซึ่งเป็นมงกุฎของสมเด็จพระสันตะปาปา ซาร์ดิเนีย และเนเปิลส์ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของพวกเขาคือชัยชนะของอาวุธรัสเซียซึ่งได้รับชัยชนะภายใต้การนำของ Suvorov ผู้ซึ่งปกป้องผลประโยชน์ของทั้งสามรัฐที่เป็นตัวแทนในเชิงเปรียบเทียบในอนุสาวรีย์ รูปปั้นผู้หญิงที่อยู่ด้านข้างของแท่นบูชาเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรมของมนุษย์ ได้แก่ ความศรัทธา ความหวัง ความรัก

รูปร่างของนักรบเข้ากับสัดส่วนของฐานได้อย่างลงตัว ที่ด้านหน้า - อัจฉริยะแห่งความรุ่งโรจน์และความสงบสุขข้ามฝ่ามือและกิ่งลอเรลเหนือโล่พร้อมจารึก ดูเหมือนว่าโล่จะวางอยู่บนถ้วยรางวัลทางทหาร - แบนเนอร์, ปืนใหญ่, ลูกกระสุนปืนใหญ่ รั้วรอบอนุสาวรีย์ประกอบด้วยระเบิดที่เชื่อมต่อกันด้วยโซ่ซึ่งมีเปลวไฟระเบิดออกมา

ทุกสิ่งที่นี่เต็มไปด้วยความหมายเชิงเปรียบเทียบ และมีเพียงคำจารึกบนแท่นว่า "เจ้าชายแห่งอิตาลี Count Suvorov แห่ง Rymnik" เท่านั้นที่ทำให้เรามั่นใจว่านี่คืออนุสาวรีย์ของผู้บัญชาการรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

อย่างไรก็ตามแนวคิดเรื่องความคล้ายคลึงกันของภาพเหมือนไม่ได้แปลกไปจากประติมากรเลย ท้ายที่สุดมันไม่ได้เป็นเพียงการเชิดชูชัยชนะของอาวุธรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับข้อดีของ Suvorov เองและผู้ร่วมสมัยควรจำเขาได้ในรูปปั้น

ความคล้ายคลึงกันของภาพบุคคลนั้นเห็นได้ชัดเจนชัดเจนในภาพที่สร้างโดย Kozlovsky ศิลปินถ่ายทอดสัดส่วนที่ยาวของใบหน้าของ Suvorov ดวงตาที่ลึกล้ำ จมูกที่ใหญ่ และลักษณะการตัดของปากในวัยชราที่จมเล็กน้อย จริงเช่นเคยกับ Kozlovsky ความคล้ายคลึงกันยังคงห่างไกล ภาพลักษณ์ของ Suvorov มีอุดมคติและเป็นวีรบุรุษ แต่ด้วยการเสียสละความแม่นยำของภาพบุคคลภายนอกประติมากรสามารถเปิดเผยและแสดงคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษของชาติได้ การเคลื่อนไหวของร่างที่เด็ดขาดและน่าเกรงขามการหันศีรษะอย่างมีพลังท่าทางที่เย่อหยิ่งของการยกมือ ดาบถ่ายทอดพลังแห่งการพิชิตทั้งหมดและความตั้งใจที่ไม่สั่นคลอนของ Suvorov มีความจริงภายในสูงอยู่ในรูปปั้นรักชาติของ Kozlovsky

อนุสาวรีย์นี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์เมื่อ Kozlovsky ต้องมีส่วนร่วมในการดำเนินการตามแผนใหม่ซึ่งมีขนาดใหญ่ไม่แพ้กัน

ปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดมีส่วนร่วมในการอัปเดตรูปปั้นของ Great Peterhof Cascade - Shubin, Shchedrin, Prokofiev และ Rachette งานเริ่มขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1800 และแล้วเสร็จในหกปีต่อมา

Kozlovsky ได้รับบทบาทหลัก เขาสร้างกลุ่ม "Samson Tearing the Lion's Mouth" ซึ่งเป็นศูนย์กลางในแนวคิดทางอุดมการณ์ของวงดนตรี Grand Cascade

ตามที่ V.N. เขียน Petrov: “ การสร้างกลุ่มประติมากรรม Kozlovsky ใช้ประโยชน์จากสัญลักษณ์เปรียบเทียบโบราณที่เกิดขึ้นในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช แซมซั่นในพระคัมภีร์ไบเบิลฉีกปากสิงโตถูกระบุตัวกับนักบุญแซมป์สันซึ่งในศตวรรษที่ 18 ถือเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของรัสเซีย ในวันเฉลิมฉลองความทรงจำของนักบุญนี้วันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2252 ชาวสวีเดนได้รับชัยชนะเหนือเมืองโปลตาวา ในศิลปะแห่งยุคของปีเตอร์มหาราช แซมซั่นเป็นตัวแทนของรัสเซียที่ได้รับชัยชนะ และสิงโต (สัญลักษณ์ประจำรัฐของสวีเดน) เป็นตัวแทนของชาร์ลส์ที่ 12 ที่พ่ายแพ้

Kozlovsky รวบรวมสัญลักษณ์เหล่านี้ไว้ในงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ ร่างกายอันทรงพลังของแซมซั่นซึ่งมีกล้ามเนื้อที่ตึงเครียดนั้นแสดงออกมาด้วยการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงแต่ควบคุมได้ ร่างของฮีโร่กางออกในอวกาศราวกับเป็นเกลียว: งอร่างของเขา, ก้มหัวเล็กน้อยแล้วขยับขาไปข้างหลังอย่างแหลมคม, แซมซั่นฉีกปากสิงโตด้วยมือทั้งสองข้าง

นักวิจัยชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องถึงความใกล้ชิดของ "แซมซั่น" กับภาพศิลปะของไมเคิลแองเจโล แต่ในเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างของกลุ่มในความรู้สึกรักชาติอย่างลึกซึ้งที่แสดงออกในรูปปั้น Kozlovsky นี้เราสามารถสังเกตเห็นเสียงสะท้อนที่ห่างไกลของประเพณีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง”

มิคาอิล อิวาโนวิช คอซลอฟสกี้ (1753 – 1802)

มิ.ย. Kozlovsky เสียชีวิตต่อหน้าประติมากรผู้มีชื่อเสียงในยุคเดียวกัน แต่ก่อนคนอื่นเขากลายเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะคลาสสิก

มิคาอิลอิวาโนวิชโคซลอฟสกี้เกิดในครอบครัวนักดนตรีกรมทหารตามที่นักวิจัยรายงาน เมื่ออายุสิบสองปีประติมากรในอนาคตได้เข้าสู่ Academy of Arts (Karpova E.V. ประติมากร Mikhail Kozlovsky / Almanac ฉบับที่ 180 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Palace Editions, 2550 - หน้า 5 พิพิธภัณฑ์รัสเซียนำเสนอ) เขาศึกษากับ Nicolas Gillet ซึ่งเราได้พูดคุยกันแล้ว และในระหว่างการศึกษาเขาได้รับเหรียญทองและเหรียญเงิน เมื่อสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2316 เขาถูกส่งไปเป็นผู้รับบำนาญที่อิตาลี จากที่ซึ่งหลังจากอยู่ได้หกปีเขาก็ออกเดินทางไปปารีส เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก M.I. Kozlovsky มีส่วนร่วมในงานตกแต่งและงานอนุสาวรีย์ที่ประดับอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงและวงดนตรีในสวนสาธารณะใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นผู้แต่งประติมากรรมที่มีชื่อเสียงของ Samson เอาชนะสิงโตในชุดน้ำพุ Peterhof และมีส่วนร่วมในการสร้างการตกแต่งตกแต่งของพระราชวัง Marble และ Chesme ซึ่งเป็นวิหารแห่งมิตรภาพของ Tsarskoe Selo

โพลีเครติส สีบรอนซ์ พ.ศ. 2333เรานำเสนอผลงานของ Kozlovsky ซึ่งดำเนินการในช่วงปลายทศวรรษ 1780-1802 ในใจกลางห้องโถงเราเห็นรูปปั้น "Polycrates" ซึ่งเป็นแนวคิดที่เกิดขึ้นจากประติมากรในช่วงชีวิตของเขาในปารีส หากคุณจำสิ่งที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในขณะนั้นได้ การเลือกหัวข้อที่เต็มไปด้วยความหมายที่น่าเศร้าและปรัชญาจะชัดเจน มันเป็นช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติ ช่วงเวลาแห่งการประหารชีวิต การนองเลือด เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2332 Bastille ซึ่งเป็นเรือนจำที่แสดงถึงระบอบการปกครองแบบเก่าถูกยึด เจ้าหน้าที่ยังเรียกร้องให้ศิลปินชาวรัสเซียที่เกษียณอายุแล้วจับอาวุธและเข้าร่วมกับกลุ่มกบฏ ซึ่ง Kozlovsky ซึ่งเป็นผู้กล้าหาญและกระตือรือร้นที่สุดตอบว่า: "...Imperial Academy ไม่ได้ส่งเรามาเพื่อพกปืนที่นี่" (หนังสืออ้างอิง Karpova E.V. หน้า 17) เนื้อเรื่องของประติมากรรมนำมาจากประวัติศาสตร์กรีกโบราณ Polycrates เป็นผู้ปกครองเกาะ Samos เขาร่ำรวยมากและประสบความสำเร็จในกิจการงานทั้งหมดของเขา เขาเอาชนะศัตรูและใช้ชีวิตอย่างหรูหรา แต่เขาเข้าใจ - และนี่เป็นไปตามปรัชญากรีก - มนุษย์ไม่สามารถเท่าเทียมกับเทพเจ้าได้ว่าเขาจะต้องชดใช้ทุกสิ่ง มิฉะนั้นพระเจ้าอาจส่งเคราะห์ร้ายมา และโพลีเครติสก็ตัดสินใจที่จะเอาใจเหล่าทวยเทพ เขามีความคิดที่จะส่งสมบัติที่สำคัญที่สุดของเขานั่นคือแหวนล้ำค่าให้พวกเขา จะส่งของขวัญให้เทพเจ้าได้อย่างไร? โพลีเครติสโยนแหวนลงทะเล แต่วันรุ่งขึ้นแม่ครัวกำลังทำความสะอาดปลาที่เพิ่งจับได้ และพบแหวนอยู่ในนั้น Polycrates ตระหนักว่าเหล่าเทพเจ้าไม่ยอมรับของขวัญของเขา ไม่นานสงครามกับเปอร์เซียก็เริ่มขึ้น และโพลีเครตีสก็ถูกส่งมอบให้กับศัตรูอย่างทรยศ เขาถูกประหารชีวิตอย่างโหดร้าย - ถูกตรึงบนต้นไม้ ประติมากรแสดงช่วงเวลานี้ บนลำต้นของต้นไม้ เราเห็นคำจารึกในภาษากรีก แปลว่า “ไม่มีใครมีความสุขในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่” ฟรีดริช ชิลเลอร์ กวีชาวเยอรมัน เขียนบทกวีในหัวข้อนี้ "The Ring of Polycrates" ซึ่งเรารู้จักในการแปลของ Vasily Andreevich Zhukovsky

ประติมากรรมนี้จัดแสดงอย่างประณีตและต้องเดินไปรอบๆ เพื่อให้ได้ความประทับใจอย่างเต็มที่ โพลีเครติสพยายามปลดปล่อยตัวเอง กล้ามเนื้อลำตัวและแขนซ้ายตึงเครียดมาก แต่ใบหน้าที่ทรมานและมือขวาที่ลดต่ำลงอย่างไม่มีเรี่ยวแรงบ่งชี้ว่าความแข็งแกร่งของฮีโร่กำลังเหือดแห้ง ในองค์ประกอบของร่างเราเห็นมรดกของบาโรก

เพื่อตรวจสอบรูปปั้นถัดไป เราควรไปที่ล็อบบี้ เฝ้าอเล็กซานเดอร์มหาราช

ชื่อของอเล็กซานเดอร์มหาราชและรัศมีภาพได้ผ่านมานานหลายศตวรรษ เขามีชีวิตอยู่เพียงสามสิบสามปี เมื่ออายุ 20 ปีเขาเป็นหัวหน้ารัฐและกองทัพ และในช่วงหลายปีแห่งสงครามที่เขาทำสงครามกับผู้คนในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน อียิปต์ เปอร์เซีย และอินเดีย เขาไม่ประสบความพ่ายแพ้แม้แต่ครั้งเดียว . ในช่วงสงคราม อเล็กซานเดอร์ได้ก่อตั้งเมืองหลายแห่งที่ตั้งชื่อตามเขา หนึ่งในนั้นรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ - นี่คืออเล็กซานเดรียในอียิปต์ ภาพลักษณ์ของอเล็กซานเดอร์มหาราชดึงดูดกวี นักเขียน ศิลปิน และประติมากร M.I. ของเราไม่ได้นิ่งเฉยต่อสิ่งนี้อย่างที่เราพูดกันว่าเป็นฮีโร่โรแมนติก โคซลอฟสกี้

อเล็กซานเดอร์ (356–323 ปีก่อนคริสตกาล) – โอรสของกษัตริย์มาซิโดเนีย ฟิลิปที่ 2 เรื่องราวต่าง ๆ ในวัยหนุ่มของเขาเป็นที่รู้จักจากวรรณกรรมที่พูดถึงความฉลาดและความกล้าหาญของเขา เช่น เขาสามารถฝึกม้าป่าและชั่วร้ายที่ไม่มีใครมอบให้ใครได้ ครูของอเล็กซานเดอร์คืออริสโตเติลนักปรัชญาชาวกรีกผู้โด่งดัง เป็นที่ทราบกันดีว่าอเล็กซานเดอร์เตรียมตัวสำหรับการหาประโยชน์ทางทหารตั้งแต่วัยรุ่น เช่น เขาบังคับตัวเองไม่ให้หลับ เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการวางภาชนะไว้ใกล้เตียงของเขา และอเล็กซานเดอร์ก็ถือลูกบอล (ที่ทำจากโลหะหรือหินอ่อน) ไว้ในมือของเขา มันเป็นนาฬิกาปลุก เมื่อชายหนุ่มผล็อยหลับไปลูกบอลก็ตกลงไปในภาชนะพร้อมเสียงกริ่งและปลุกเขาให้ตื่น นี่คือเรื่องที่ประติมากรเลือกสำหรับงานของเขา

เจ้าชายน้อยเป็นตัวแทนของชายหนุ่มรูปหล่อ ซึ่งรูปลักษณ์ทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากรูปปั้นโบราณ เขาโน้มตัวลงบนมือ กึ่งหลับ และท่าโพสของเขาเน้นย้ำด้วยมุมมองส่วนหน้าอาคารซึ่งปรากฏอยู่ ณ ที่นี้ แต่ถึงกระนั้น เพื่อที่จะตรวจสอบประติมากรรมอย่างละเอียด เราต้องตรวจสอบมันจากมุมที่ต่างกัน อเล็กซานเดอร์นั่งอยู่บนเตียงท่ามกลางคุณลักษณะทางทหาร: เราเห็นหมวกกันน็อค สั่นพร้อมลูกธนู โล่บนฐาน และม้วนกระดาษที่กางออก - นี่คือต้นฉบับของบทกวีของโฮเมอร์เรื่อง "อีเลียด" ซึ่งเป็นตัวละครที่ - อคิลลีส - เป็น ฮีโร่คนโปรดของอเล็กซานเดอร์ พิจารณาฐาน. โล่เป็นรูปเซนทอร์ (ครึ่งคน ครึ่งม้า) ที่เลี้ยงดูฮีโร่อคิลลีส ตามที่ระบุไว้โดยนักวิจัยของงานนี้ A.G. เซชิน การศึกษาคือความหมายของประติมากรรมชิ้นนี้ (A.G. Sechin ในประเด็นเรื่องพล็อตของรูปปั้นของ M.I. Kozlovsky “ The Vigil of Alexander the Great” // หน้าประวัติศาสตร์ศิลปะในประเทศ ศตวรรษที่ XVI-XIX ฉบับที่ V. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย . 2542. - ค.62-68). สามารถเน้นย้ำได้ว่าสัญลักษณ์เปรียบเทียบแนวคิดเรื่องการศึกษาด้านศีลธรรมการพัฒนาตนเองและการออกแบบทางศิลปะของประติมากรรมนั้นเป็นลักษณะของความคลาสสิก Kozlovsky เชี่ยวชาญหลักการพื้นฐานของสไตล์นี้อย่างรวดเร็ว ดังที่เราเห็นในงานนี้และในงานอื่น ๆ ที่สร้างเสร็จในปี 1790

แคทเธอรีนที่ 2 รับบทเป็น เทมิส

รูปปั้นนี้เชิดชูแคทเธอรีนที่ 2 ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ Themis เป็นเทพีแห่งความยุติธรรมในสมัยกรีกโบราณ จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เจ้าหญิงโซเฟีย ออกัสตา เฟรเดอริกาแห่งอันฮัลต์-เซิร์บสต์แห่งเยอรมนี (ค.ศ. 1729–1796) เป็นที่รู้จักในนามแคทเธอรีนมหาราช ภรรยาของ Peter III ซึ่งถูกทหารองครักษ์สังหารในปี พ.ศ. 2305 มารดาของจักรพรรดิพอลที่ 1 ซึ่งถูกข้าราชบริพารสังหารในปี พ.ศ. 2344 คุณยายที่รักหลาน ๆ ของเธอซึ่งสองคนครองราชย์ - อเล็กซานเดอร์ที่ 1 และนิโคลัสที่ 1 นักเขียน นักเขียนบทละครและนิทาน เธอตีพิมพ์ "คำสั่ง" - ชุดกฎหมาย ประติมากร E.M. ฟัลคอนเน็ตซึ่งเดินทางมารัสเซียตามคำเชิญของเธอ ได้สร้างอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ที่นี่ แคทเธอรีนล้อมรอบตัวเองด้วยผู้คนที่โดดเด่น ฉลาด และมีความสามารถอยู่เสมอ เธอมีจดหมายโต้ตอบที่น่าสนใจกับนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่น การโต้ตอบกับนักเขียนและนักปรัชญาที่มีอิทธิพลและมีชื่อเสียงมากที่สุด วอลแตร์ มีหลายเล่ม แคทเธอรีนซื้อห้องสมุดของวอลแตร์สำหรับรัสเซีย จดบันทึกไว้ที่ขอบหนังสือ ซึ่งนักวิจัยไม่ได้ศึกษาทั้งหมด และห้องสมุดของนักเขียน เดนิส ดิเดอโรต์ ซึ่งเคยไปเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพูดคุยกับจักรพรรดินีด้วยซ้ำ Catherine II เพิ่มคุณค่าให้กับคอลเลกชัน Hermitage อย่างมีนัยสำคัญโดยการซื้อคอลเลกชันงานศิลปะ ภายใต้เธอรัสเซียทำสงครามที่ได้รับชัยชนะผู้บัญชาการ - Potemkin, Suvorov, Rumyantsev-Zadunaisky - ยกย่องกองทัพรัสเซีย, ไครเมียถูกยึดครอง แคทเธอรีนทิ้งความทรงจำไว้เบื้องหลัง

จักรพรรดินีเป็นภาพที่นั่งอยู่บนบัลลังก์ในท่าทางโอฬาร ซึ่งเน้นไปที่รอยพับของเสื้อผ้าของเธอ ด้วยมือขวาของเธอเธอพิงเสาที่มีตาชั่งอยู่ - สัญลักษณ์แห่งความยุติธรรม - และจับมันไว้ และด้วยมือซ้ายของเธอราวกับกำลังข้ามร่างของจักรพรรดินีเธอชี้ไปที่ดาบที่ห่อด้วยม้วนหนังสือ สัญลักษณ์นี้หมายถึงอะไร? ดาบเป็นสัญลักษณ์ของสงครามเสมอ แต่ที่นี่มันถูกห่อหุ้มด้วยต้นฉบับ ม้วนกฎหมาย ซึ่งหมายความว่าสงครามสิ้นสุดลง สันติภาพมาถึงแล้ว และถึงเวลาที่จะต้องปฏิบัติตามกฎหมายอย่างสงบ ความคิดของประติมากรรมที่แสดงออกมาเชิงเปรียบเทียบเรียกร้องให้มีสันติภาพและหน้าที่ทางศีลธรรม วิธีแก้ปัญหาทางศิลปะ - มุมมองด้านหน้า, ลักษณะทั่วไป, ไร้รายละเอียด, การปรากฏตัวของจักรพรรดินี - พูดถึงการดำเนินการแบบคลาสสิกของอนุสาวรีย์ที่ประติมากรทำได้

นอกเหนือจากวัตถุที่สง่างามและกล้าหาญแล้ว Kozlovsky ยังถูกดึงดูดด้วยลวดลายที่งดงามซึ่งสามารถแสดงความสงบสุข ความปรองดอง และความไร้กังวลได้ นี่คือวิธีที่ "กามเทพ" ยืนอยู่ตรงนี้

กามเทพ (กามเทพในรูปของฮาร์โปเครตีส)

ทุกคนรู้ว่ากามเทพคือใคร แต่ใครคือฮาร์โปเครติส? นี่คือชื่อของเทพเจ้าฮอรัสแห่งอียิปต์ เขาวาดภาพเหมือนเด็กทารกที่มีนิ้วอยู่ใกล้ปาก ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของความเงียบ ในยุคขนมผสมน้ำยาและกรีก-โรมัน คิวปิดในรูปของฮาร์โปเครติสถือเป็นเทพเจ้าแห่งความเงียบงัน (พจนานุกรมในตำนาน / เรียบเรียงโดย M.N. Botvinnik และคนอื่น ๆ - L.: การศึกษาของรัฐ - สำนักพิมพ์การสอน พ.ศ. 2502 - หน้า 43) คุณสามารถพูดด้วยตัวเองได้ว่านี่คือประติมากรรมคลาสสิกที่แท้จริง เยื่อพรหมจารี

เทพเจ้าแห่งการแต่งงานในหมู่ชาวกรีกและโรมันโบราณ ประติมากรรมนี้สร้างขึ้นจากการสมรสของแกรนด์ดุ๊กคอนสแตนติน ปาฟโลวิชและแกรนด์ดัชเชสอันนา เฟโอโดรอฟนา (จูเลีย เฮนเรียตตา อุลริกา เจ้าหญิงแห่งซัคเซิน-โคบูร์ก) มีคุณลักษณะของการเฉลิมฉลองงานแต่งงาน - โล่ที่มีรูปของเจ้าสาวและเจ้าบ่าว, นกพิราบที่ส่งเสียงร้อง, มือที่ประสานกัน, ดอกไม้และความอุดมสมบูรณ์
“หญิงสาวกับผีเสื้อ” ก็เป็นของภาพที่สงบและไร้กังวลเช่นกัน

Yakov Dolgoruky ฉีกพระราชกฤษฎีกา

เจ้าชายยาโคฟ เฟโดโรวิช โดลโกรูกี (ค.ศ. 1659 - 1720) เป็นผู้ร่วมงานของปีเตอร์ที่ 1 เขามีส่วนร่วมในการรณรงค์ทางทหารของปีเตอร์ เขาเป็นวุฒิสมาชิกและเป็นหัวหน้ากองบังคับการทหาร ในปี พ.ศ. 2260 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นประธานคณะกรรมการตรวจสอบบัญชี เขาเป็นที่รู้จักในด้านความยุติธรรม ความซื่อสัตย์ ความตรงไปตรงมาในการตัดสิน และความไม่เกรงกลัว Yakov Dolgoruky ไม่กลัวที่จะขัดแย้งกับ Peter เองหากเขาไม่เห็นด้วยกับเขา วันหนึ่งมีเหตุการณ์ที่เป็นธีมหลักของงานประติมากรรมนี้เกิดขึ้น วุฒิสมาชิกลงนามในพระราชกฤษฎีกา "ตามที่จังหวัดโนฟโกรอดและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งได้รับความเสียหายจากสงครามแล้วจำเป็นต้องส่งชาวนาไปขุดคลองลาโดกา" (Karpova E.V. ประติมากร Mikhail Kozlovsky. / Almanac. ฉบับที่ 180. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Palace Editions, 2007. - หน้า 47. พิพิธภัณฑ์รัสเซียนำเสนอ) Yakov Dolgoruky กล่าวว่าชาวนามีภาระสงครามและการขู่กรรโชกอยู่แล้วและไม่ควรส่งพวกเขาไปทำงานใหม่ และทรงฉีกพระราชกฤษฎีกา ปีเตอร์โกรธแล้วตระหนักว่า Dolgoruky พูดถูก ไม่ใช่ทุกคนที่ทำเช่นนี้ได้! ร่างของฮีโร่ได้รับการพลิกกลับเล็กน้อยซึ่งไม่ละเมิดจุดรับรู้ด้านหน้า ในมือของเขามีคบเพลิงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความจริง ที่เท้ามีงูและหน้ากาก งูเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้าย หน้ากากเป็นสัญลักษณ์ของความหน้าซื่อใจคด ชาดกหมายความว่าฮีโร่เหยียบย่ำความหน้าซื่อใจคดและความชั่วร้ายในนามของชัยชนะแห่งความจริง บนเสามีพระราชกฤษฎีกาในรูปแบบขยาย คำจารึกในภาษาฝรั่งเศสอ่านว่า: "พระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดิซึ่งเป็นภาระสำหรับประเทศที่ถูกทำลายล้าง" (Karpova E.V. Ibid.) นอกจากนี้ยังมีตาชั่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความยุติธรรม ความคิดเห็นอกเห็นใจและศีลธรรมอันสูงส่งของประติมากรรมสอดคล้องกับอุดมคติแบบคลาสสิก การแสดงทางศิลปะยังเป็นไปตามหลักการของความคลาสสิกอีกด้วย Kozlovsky ไม่ได้แสดงเครื่องแต่งกายที่ถูกต้องตามประวัติศาสตร์ของฮีโร่เขาสวมชุดเสื้อคลุมและรองเท้าบูทโรมัน ใบหน้าที่ล้อมรอบด้วยลอนผมอันเขียวชอุ่มนั้นเหมาะอย่างยิ่ง

ผลงานที่มีชื่อเสียงและสุดท้ายของประติมากรที่เสียชีวิตเร็วคืออนุสาวรีย์ของ Alexander Vasilyevich Suvorov
ลดการทำซ้ำของอนุสาวรีย์ถึง A.V. Suvorov ติดตั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1801 สีบรอนซ์หินแกรนิต 1801 Kozlovsky ทำงานในอนุสาวรีย์แห่งนี้ในปี พ.ศ. 2342 - 2344 โดยเริ่มต้นทันทีที่ชื่อเสียงของการรณรงค์ของกองทัพของ Suvorov ผ่านเทือกเขาแอลป์ของสวิสไปถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Vasilyevich Suvorov (1730 - 1800) เป็นผู้บัญชาการชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ผู้ไม่เคยพ่ายแพ้แม้แต่ครั้งเดียว อนุสาวรีย์แห่งนี้ได้รับมอบหมายจากจักรพรรดิพอลที่ 1 ถึง Kozlovsky ตามความสวยงามของเวลาและหลักปฏิบัติของความคลาสสิกประติมากรไม่ได้สร้างภาพเหมือนของ Suvorov แต่เป็นอนุสรณ์แห่งชัยชนะของเขา Suvorov มีอายุได้เจ็ดสิบปี และหลังจากกลับมาจากแคมเปญอิตาลีและสวิสที่ยากที่สุด เขาก็ล้มป่วยและเสียชีวิตในไม่ช้า ผู้บัญชาการถูกนำเสนอในรูปของเทพเจ้าแห่งสงครามสวมหมวกและชุดเกราะและถือดาบในมือที่ยกขึ้นอย่างไม่เกรงกลัว ผู้บัญชาการใช้โล่คลุมมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปา (ผ้าโพกศีรษะของสมเด็จพระสันตะปาปา) และมงกุฎของอาณาจักรซาร์ดิเนียและเนเปิลส์ สัญลักษณ์หมายความว่ากองทัพรัสเซียภายใต้การนำของ Suvorov ต่อสู้กับสงครามที่ได้รับชัยชนะในดินแดนเหล่านี้ Suvorov นำเสนอในท่าทางที่กล้าหาญ โดยที่ศีรษะของเขาเชิดขึ้น เสื้อคลุมของเขาพับเป็นพับแบบไดนามิก ราวกับว่าถูกลมพัดไหว บนแท่นหินแกรนิตเราอ่านคำจารึก: "เจ้าชายแห่งอิตาลี เคานต์ซูโวรอฟ-ริมนิกสกี" Suvorov ได้รับตำแหน่งเหล่านี้จากชัยชนะอันยอดเยี่ยมของเขา - ในสงครามรัสเซีย - ตุรกีในแม่น้ำ Rymnik ในปี 1787 - 1791 และเหนือกองกำลังของนายพลนโปเลียนรุ่นเยาว์ในขณะนั้นในปี 1799 แม้ว่าเขาจะไม่ต้องต่อสู้กับนโปเลียนเองก็ตาม ผู้บัญชาการผู้กล้าหาญยังได้รับตำแหน่งนายพลอีกด้วย ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นอนุสรณ์สถานทั่วไปของผู้บัญชาการและชัยชนะของเขาซึ่งยกย่องกองทัพรัสเซีย สถาปนิกหนุ่ม A.N. มีส่วนร่วมในการสร้างฐาน Voronikhin ผู้สร้างอาสนวิหาร Kazan ในอนาคตและประติมากร F.G. Gordeev ซึ่งเราได้พูดถึงไปแล้ว ภาพนูนต่ำสีบรอนซ์พร้อมคำจารึกถูกบดบังด้วยอัจฉริยะที่มีปีกสองคน - ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบที่แสดงถึงสันติภาพและความรุ่งโรจน์ อนุสาวรีย์นี้ได้รับการเปิดเผยเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2344 หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของผู้บัญชาการ ผู้ร่วมสมัยกล่าวถึงเขาว่า: “ Suvorov เป็นสิ่งมหัศจรรย์แห่งศตวรรษของเรา พระองค์ทรงฉายแสงด้วยความยิ่งใหญ่แห่งจิตวิญญาณและความเรียบง่ายแห่งศีลธรรมอันดีของพระองค์” (A.V. Suvorov. Letters. // ฉบับจัดทำโดย V.S. Lopatin - M.: Nauka, 1987. - P. 747)

คุณอาจจำได้ว่าในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ อนุสาวรีย์แห่งนี้ถูกเปิดทิ้งไว้ เช่นเดียวกับของ Kutuzov และ Barclay de Tolly เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักสู้โดยนึกถึงการหาประโยชน์ของทหารรัสเซีย เหล่าทหารต่างทำความเคารพเขาขณะออกจากแนวหน้า

ในห้องเดียวกันมีภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียคนแรกของ Academy เราได้กล่าวถึงสถาบันการศึกษานี้แล้ว แต่มาพูดคุยกันในรายละเอียดเพิ่มเติม ความคิดในการสร้าง Academy of Arts ในรัสเซียครอบครอง Peter the Great แม้ในวัยหนุ่มของเขา แต่สงครามขัดขวางการดำเนินการ ผู้เชี่ยวชาญด้านมัณฑนศิลป์ทำงานในสำนักงานอาคารที่มีชื่อเสียงซึ่งเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 1706 และมีส่วนร่วมในการก่อสร้างเมืองหลวงใหม่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สันติภาพกับชาวสวีเดนได้ข้อสรุปในปี 1721 และในปีหน้า 1722 จักรพรรดิเริ่มสร้างศูนย์วิทยาศาสตร์ขนาดใหญ่ที่มี Academy of Sciences, มหาวิทยาลัย, โรงยิมและ Academy of Arts Academy of Sciences ก่อตั้งขึ้นในปี 1724 และเปิดในปี 1725 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของซาร์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2268 Academy of Sciences มีแผนกจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ซึ่งครูได้รับการสอนโดยผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศเป็นหลัก จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna เปลี่ยนแผนกนี้ให้เป็น Academy of Arts

มันเกิดขึ้นเช่นนี้: มหาดเล็กเพื่อนของจักรพรรดินีชายที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขา Ivan Ivanovich Shuvalov ซึ่งเราได้กล่าวไปแล้วดูแลการศึกษาศิลปะในรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2300 เขาได้เสนอโครงการต่อวุฒิสภาเพื่อสร้าง Academy of Arts Elizaveta Petrovna อนุมัติโครงการ ด้วยเหตุนี้ ธิดาของปีเตอร์มหาราชจึงได้เติมเต็มความฝันของบิดาของเธอ ในไม่ช้าการก่อสร้าง Academy of Arts บนเกาะ Vasilyevsky ก็เริ่มขึ้น ในประเทศของยุโรปตะวันตก - ออสเตรีย, อิตาลี, ฝรั่งเศสและอื่น ๆ - สถาบันศิลปะได้ดำเนินการไปแล้วและมีการพัฒนาแนวความคิดบางประการและกฎเกณฑ์บางประการของการพรรณนาได้รับการพัฒนาที่นั่น เราได้พูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาแล้ว ในกระบวนการตรวจสอบภาพวาดเราจะทำซ้ำอีกครั้ง