ตลกเป็นดอกไม้แห่งอารยธรรม เป็นผลจากสังคมที่พัฒนาแล้ว เพื่อทำความเข้าใจการ์ตูนเรื่องนี้ เราต้องอยู่ในระดับสูงของการศึกษา
วี.จี. เบลินสกี้
ประเภทของ "Woe from Wit" เป็นหนังตลกเสียดสีสังคม (อุดมการณ์) ธีมของงานนี้คือพรรณนาถึงความขัดแย้งที่สำคัญทางสังคมระหว่าง "ศตวรรษปัจจุบัน" ซึ่งต้องการแทนที่ระเบียบสังคมเก่าและแก้ไขศีลธรรมของสังคม และ "ศตวรรษที่ผ่านมา" ซึ่งกลัวการเปลี่ยนแปลงทางสังคมใด ๆ เพราะการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้คุกคามความเป็นอยู่ที่ดีของมันจริงๆ นั่นคือหนังตลกบรรยายถึงการปะทะกันระหว่างขุนนางหัวก้าวหน้าและขุนนางปฏิกิริยา ความขัดแย้งทางสังคมที่มีชื่อเป็นรากฐานสำหรับยุคหลังสงครามรักชาติในปี 1812 ซึ่งเปิดโปงความชั่วร้ายพื้นฐานของสังคมรัสเซียหลายประการ ประการแรก สิ่งเหล่านี้คือลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความเป็นทาส ระบบราชการ และลัทธิสากลนิยม
“ Woe from Wit” เป็นหนังตลกเชิงอุดมคติเนื่องจาก Griboyedov ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับข้อพิพาทของเหล่าฮีโร่ในประเด็นที่เร่งด่วนที่สุดในยุคสังคมและศีลธรรมของเขา ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครอ้างถึงข้อความจากทั้ง Chatsky ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงมุมมองที่ก้าวหน้าและ Famusov, Skalozub, Molchalin และแขกรับเชิญที่ปกป้องมุมมองแบบอนุรักษ์นิยม
ประเด็นที่สำคัญที่สุดในรัสเซียร่วมสมัยของ Griboyedov คือคำถามเรื่องการเป็นทาสซึ่งหนุนโครงสร้างทางเศรษฐกิจและการเมืองของรัฐ ต้องยอมรับ Chatsky ไม่ต่อต้านความเป็นทาส แต่ประณามการละเมิดของเจ้าของทาสอย่างกล้าหาญดังที่เห็นได้จากบทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียง“ ใครคือผู้พิพากษา” ฮีโร่กล่าวถึง "เนสเตอร์แห่งจอมวายร้ายผู้สูงศักดิ์" ซึ่งแลกเปลี่ยนคนรับใช้ของเขากับสุนัขเกรย์ฮาวด์สามตัวแม้ว่าจะกระตือรือร้นในช่วงเวลาแห่งการดื่มไวน์และการต่อสู้ทั้งเกียรติยศและชีวิตช่วยชีวิตเขาไว้มากกว่าหนึ่งครั้ง... (II, 5) Chatsky ยังพูดถึงโรงละครทาสของเจ้าของ: เมื่อล้มละลายเขาขายศิลปินทาสทีละคน
การอภิปรายทั้งหมดเกี่ยวกับความโหดร้ายของการเป็นทาสไม่ได้กระทบกระเทือนถึงตัวแทนของสังคมฟามัส ท้ายที่สุดแล้ว ความเป็นอยู่ที่ดีของชนชั้นสูงในปัจจุบันทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากการเป็นทาส และมันง่ายแค่ไหนในการจัดการและผลักดันผู้คนที่ไร้อำนาจโดยสิ้นเชิง! สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในบ้านของ Famusov ซึ่งรบกวน Lisa ดุคนรับใช้และมีอิสระที่จะลงโทษพวกเขาทั้งหมดในเวลาและวิธีที่เขาพอใจ สิ่งนี้เห็นได้จากพฤติกรรมของ Khlestova: เธอสั่งให้สุนัขของเธอและเด็กหญิงแบล็คมัวร์เลี้ยงในครัว ดังนั้น Famusov จึงไม่ตอบสนองต่อการโจมตีอย่างโกรธเกรี้ยวของ Chatsky ต่อเจ้าของทาสและออกจากห้องและ Skalozub จากบทพูดคนเดียว "ใครคือผู้พิพากษา" ฉันจับได้แต่ประณามชุดทหารองครักษ์ปักด้วยทองคำ (!) และเห็นด้วยกับมัน
Chatsky เช่นเดียวกับ Griboyedov เชื่อว่าศักดิ์ศรีของขุนนางไม่ได้อยู่ที่การเป็นเจ้าของทาส แต่ในการเป็นผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์ของปิตุภูมิ ดังนั้น Chatsky จึงมั่นใจว่าจำเป็นต้องรับใช้ "ต้นเหตุ ไม่ใช่ตัวบุคคล" (II, 2) ตามคำแนะนำของ Famusov ที่จะให้บริการ เขาตอบอย่างสมเหตุสมผลว่า: "ฉันยินดีที่จะรับใช้ มันน่ารังเกียจที่จะรับใช้" (อ้างแล้ว) ตัวแทนของสังคม Famus มีทัศนคติที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงต่อการบริการ - สำหรับพวกเขามันเป็นหนทางในการบรรลุความเป็นอยู่ที่ดีส่วนบุคคลและอุดมคติคือชีวิตว่างเพื่อความสุขของตนเอง นั่นเป็นเหตุผลที่ Pavel Afanasyevich พูดด้วยความยินดีเกี่ยวกับ Maxim Petrovich ลุงของเขาซึ่งขึ้นสู่ตำแหน่งแชมเบอร์เลนโดยให้ความบันเทิงแก่แคทเธอรีนด้วยการเป็นคนตลก “ก? คุณคิดอย่างไร? ในความเห็นของเรา เขาฉลาด” Famusov อุทาน Skalozub สะท้อนเขา:
ใช่ครับ การจะจัดอันดับมีหลายช่องทาง
ฉันตัดสินพวกเขาว่าเป็นนักปรัชญาที่แท้จริง:
ฉันแค่อยากจะเป็นนายพล (ครั้งที่สอง, 5)
Molchalin ให้คำแนะนำแก่ Chatsky:
จริงๆ แล้วทำไมคุณถึงมารับใช้กับเราที่มอสโกล่ะ?
และรับรางวัลและสนุก? (III,3)
Chatsky เคารพคนที่ฉลาดและมีประสิทธิภาพ และตัวเขาเองก็ไม่กลัวที่จะทำสิ่งที่กล้าหาญ สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากคำแนะนำที่คลุมเครือของ Molchalin เกี่ยวกับกิจกรรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Chatsky:
Tatyana Yuryevna พูดอะไรบางอย่าง
กลับจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
กับรัฐมนตรีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของคุณ
แล้วแตก... (III, 3)
ในสังคมฟามัส ผู้คนไม่ได้มีคุณค่าจากคุณสมบัติส่วนตัว แต่มีคุณค่าจากความมั่งคั่งและความผูกพันในครอบครัว Famusov พูดอย่างภาคภูมิใจเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทพูดคนเดียวเกี่ยวกับมอสโก:
ตัวอย่างเช่น เราทำสิ่งนี้มาตั้งแต่สมัยโบราณ
ช่างเป็นเกียรติอะไรระหว่างพ่อกับลูก
จะเลวแต่ถ้าได้รับเพียงพอ
วิญญาณบรรพบุรุษสองพันคน -
เขาเป็นเจ้าบ่าว (ครั้งที่สอง, 5)
คนในแวดวงนี้นับถือชาวต่างชาติและวัฒนธรรมต่างชาติ อย่างไรก็ตามการศึกษาในระดับต่ำทำให้เคาน์เตส - หลานสาว Khryumina และเจ้าหญิง Tugoukhovsky เข้าใจเฉพาะแฟชั่นฝรั่งเศสเท่านั้น - พวกเขาพูดคุยกันอย่างตื่นเต้นเกี่ยวกับรอยพับและขอบของชุดใหม่ที่งานเต้นรำ Chatsky ในแถลงการณ์ของเขา (โดยเฉพาะในบทพูดคนเดียว "มีการประชุมที่ไม่มีนัยสำคัญในห้องนั้น ... " III, 22) ประณามความเป็นทาสอย่างรุนแรงต่อหน้าต่างประเทศ ในทางกลับกัน เขาทำหน้าที่เป็นผู้รักชาติรัสเซียและเชื่อว่าประวัติศาสตร์รัสเซียไม่ได้ด้อยไปกว่าฝรั่งเศสเลย ที่ชาวรัสเซีย "ฉลาดและร่าเริง" (อ้างแล้ว) ในขณะเดียวกันก็เคารพวัฒนธรรมของคนอื่น เราไม่ควรละเลยของตัวเอง
สังคมฟามัสกลัวการตรัสรู้ที่แท้จริง มันเชื่อมโยงปัญหาทั้งหมดเข้ากับหนังสือและ "การเรียนรู้" ความคิดเห็นนี้กำหนดไว้อย่างชัดเจนโดย Pavel Afanasyevich เอง:
การเรียนรู้เป็นโรคระบาด การเรียนรู้เป็นเหตุ
สิ่งที่เลวร้ายกว่าตอนนั้นคือ
มีทั้งคนบ้า การกระทำ และความคิดเห็น (ที่สาม, 21)
แขกทุกคนรีบเห็นด้วยกับ Famusov ในประเด็นนี้ ทุกคนมีคำพูดที่นี่: Princess Tugoukhovskaya และหญิงชรา Khlestova แม้แต่ Skalozub Chatsky ในฐานะโฆษกของแนวคิดที่ก้าวหน้าในยุคของเขาไม่สามารถเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ Famusov และแขกของเขาได้ ตรงกันข้าม เขากลับเคารพสิ่งเหล่านั้น
ใครคือศัตรูของการเขียนหน้า จีบ คำพูดหยิก
โชคไม่ดีในหัวของเขา
ห้าหกมีความคิดที่ดี
และเขาจะกล้าประกาศต่อสาธารณะ... (III, 22) ทัศนคติที่ไม่สุภาพต่อการศึกษาและการเลี้ยงดูบุตรผู้สูงศักดิ์ย่อมตามมาจากการดูหมิ่นของสังคมฟามุสในด้านการศึกษาและวิทยาศาสตร์ พ่อแม่ที่รัก
กองทหารกำลังยุ่งอยู่กับการสรรหาครู
มีจำนวนมากขึ้น ราคาถูกกว่า...(I, 7)
ชาวต่างชาติที่มีชื่อเสียงด้านการสอนที่น่าสงสัยกลายเป็นนักการศึกษาของผู้เยาว์ผู้สูงศักดิ์ ผลลัพธ์อันน่าเศร้าของระบบการศึกษาดังกล่าว (การชื่นชมยุโรปและการดูหมิ่นปิตุภูมิ) สามารถสังเกตได้ในองก์ที่สาม:
โอ้! ฝรั่งเศส! ไม่มีภูมิภาคใดที่ดีไปกว่านี้ในโลก!
เจ้าหญิงทั้งสอง น้องสาว ตัดสินใจย้ำอีกครั้ง
บทเรียนที่สอนพวกเขาตั้งแต่เด็ก (III, 22) เนื่องจากเส้นความรักเป็นหนึ่งในสององค์ประกอบที่สร้างโครงเรื่อง ภาพยนตร์ตลกจึงตรวจสอบความสัมพันธ์ในครอบครัวขุนนางด้วย คู่รัก Gorich กลายเป็นครอบครัวที่เป็นแบบอย่างของสังคม Famus Gorich "สามีในอุดมคติ" กลายเป็นของเล่นของภรรยาที่ไม่แน่นอนของเขา Chatsky เยาะเย้ยความสัมพันธ์ดังกล่าวและ Platon Mikhailovich เองก็บ่นเกี่ยวกับชีวิตของเขาน่าเบื่อจำเจว่างเปล่า (III, 6)
“ Woe from Wit” เป็นหนังตลกเสียดสีเพราะมันเยาะเย้ยความชั่วร้ายที่สำคัญทางสังคมของเหล่าฮีโร่อย่างชั่วร้าย ตัวละครเกือบทั้งหมดในบทละครมีการอธิบายเสียดสีนั่นคือรูปลักษณ์ภายนอกของพวกเขาซ่อนความว่างเปล่าภายในและความสนใจเล็กน้อย ตัวอย่างเช่นนี่คือภาพลักษณ์ของ Skalozub - ชายที่ไม่ได้รับการพัฒนาซึ่งเป็นมาร์ตินี่ตซึ่ง "ตั้งเป้าที่จะเป็นนายพล" (I, 5) ผู้พันคนนี้เชี่ยวชาญเฉพาะเรื่องเครื่องแบบ คำสั่ง และระเบียบวินัยในการใช้ไม้เท้าเท่านั้น วลีที่ผูกลิ้นของเขาบ่งบอกถึงความคิดดั้งเดิม แต่ "ปราชญ์" นี้เป็นฮีโร่ของห้องนั่งเล่นทุกห้องซึ่งเป็นคู่หมั้นและญาติของลูกสาวที่ต้องการของ Famusov โมลชาลินถูกบรรยายอย่างเหน็บแนมว่าเป็นเจ้าหน้าที่หนุ่มที่เงียบสงบภายนอกและถ่อมตัว แต่ในการสนทนาอย่างตรงไปตรงมาครั้งสุดท้ายกับลิซ่าเขาถูกเปิดเผยว่าเป็นคนหน้าซื่อใจคดต่ำ:
พ่อของฉันยกมรดกให้ฉัน:
ก่อนอื่นโปรดทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น -
เจ้าของที่เขาจะอาศัยอยู่
เจ้านายที่ฉันจะรับใช้ด้วย
ถึงคนรับใช้ของพระองค์ผู้ทำความสะอาดเสื้อผ้า
คนเฝ้าประตู ภารโรง เพื่อหลีกเลี่ยงความชั่วร้าย
ถึงสุนัขของภารโรงเพื่อให้มันเป็นที่รักใคร่ (IV, 12)
ตอนนี้ความสามารถทั้งหมดของเขามีความหมายที่แตกต่างออกไป: เขาปรากฏตัวต่อหน้าตัวละครในละครและผู้อ่านในฐานะผู้ชายที่ไม่มีเกียรติและมโนธรรมพร้อมที่จะทำสิ่งพื้นฐานเพื่ออาชีพการงาน Repetilov ยังมีตัวละครเสียดสี อันนี้บอกเป็นนัยถึงสมาคมลับในงานของรัฐที่สำคัญ แต่ทั้งหมดกลับกลายเป็นเสียงว่างเปล่าและเสียงกรีดร้องของเพื่อนนักดื่มของเขา เพราะตอนนี้มี "เรื่องของรัฐที่สำคัญ: เห็นไหมยังไม่สุก" (IV, 4) แน่นอนว่าแขกของ Famusov ก็ถูกนำเสนออย่างเสียดสีเช่นกัน: Khlestova หญิงชราผู้มืดมน, เจ้าหญิงที่โง่เขลาอย่างยิ่ง, สุภาพบุรุษไร้หน้า N และ D, Zagoretsky ที่มีจมูกยาว คุณหญิงหลานสาวให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับพวกเขาทั้งหมด:
ฟามูซอฟ! เขารู้วิธีตั้งชื่อแขก!
ตัวประหลาดจากอีกโลกหนึ่ง
และไม่มีใครคุยด้วยและไม่มีใครเต้นรำด้วย (IV, 1) พรรณนาถึง Griboedov และ Chatsky อย่างเสียดสี: ผู้กระตือรือร้นคนนี้สั่งสอนแนวคิดอันสูงส่งในห้องนั่งเล่นของ Famusov ต่อหน้าผู้คนที่พอใจในตนเองและว่างเปล่าที่หูหนวกในการสั่งสอนเรื่องความดีและความยุติธรรม A.S. พุชกินชี้ให้เห็นถึงพฤติกรรมที่ไม่สมเหตุสมผลของตัวละครหลักในการทบทวนเรื่อง "Woe from Wit" (จดหมายถึง A.A. Bestuzhev เมื่อปลายเดือนมกราคม พ.ศ. 2368)
อย่างไรก็ตามการสิ้นสุดของงานเสียดสีไม่เพียงแต่ไม่ตลกเท่านั้น แต่ยังน่าทึ่งอีกด้วย Chatsky สูญเสียหญิงสาวที่รักของเขาซึ่งเขาใฝ่ฝันถึงเป็นเวลาสามปี เขาถูกประกาศว่าเป็นบ้าและถูกบังคับให้ออกจากมอสโก เหตุใด Griboyedov จึงเรียกบทละครของเขาว่าเป็นเรื่องตลก? ปัญหานี้ยังคงกล่าวถึงในการวิจารณ์วรรณกรรม ดูเหมือนว่าการตีความแผนของ Griboyedov ที่ดีที่สุดนั้นได้รับจาก I.A. Goncharov ในบทความ "A Million Torments": นักเขียนบทละครต้องการเน้นย้ำถึงการมองโลกในแง่ดีของงานของเขาโดยการเรียก "Woe from Wit" ว่าเป็นเรื่องตลก ในการต่อสู้ระหว่าง "ศตวรรษปัจจุบัน" และ "ศตวรรษที่ผ่านมา" สังคมฟามุสได้รับชัยชนะจากภายนอกเท่านั้น Chatsky ซึ่งเป็นคนเดียวที่ปกป้องความคิดที่ก้าวหน้าถูกทำลายโดย "จำนวนกองกำลังเก่า" ในขณะที่ตัวเขาเองจัดการกับเธออย่างร้ายแรง - ท้ายที่สุดแล้วสำหรับคำพูดวิพากษ์วิจารณ์และการตำหนิทั้งหมดของเขาฝ่ายตรงข้ามทางอุดมการณ์ไม่สามารถคัดค้านสิ่งใด ๆ ที่มีคุณธรรม และประกาศว่าเขาบ้าไปแล้วโดยไม่คิดทบทวนอีก ตามคำบอกเล่าของ Chatsky Goncharov หักล้างสุภาษิตรัสเซีย: หนึ่งในสนามไม่ใช่นักรบ กอนชารอฟนักรบผู้คัดค้านว่าหากเขาเป็นแชทสกี้และเป็นผู้ชนะ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นเหยื่อ
ดังนั้น “วิบัติจากปัญญา” จึงเป็นงานศิลปะที่มีความหมายอย่างยิ่ง หนังตลกนี้เต็มไปด้วยเนื้อหาในชีวิตที่เป็นรูปธรรมจากยุคของ Griboyedov และสะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ทางการเมืองในยุคนั้น การต่อสู้ระหว่างผู้นำของชนชั้นสูงและคนส่วนใหญ่ที่เฉื่อยชา นักเขียนบทละครหยิบยกปัญหาสังคมที่สำคัญที่สุดในการเล่นสั้น (เกี่ยวกับการเป็นทาส, การแต่งตั้งบริการอันสูงส่ง, ความรักชาติ, เกี่ยวกับการเลี้ยงดู, การศึกษา, ความสัมพันธ์ในครอบครัวในหมู่คนชั้นสูง ฯลฯ ) และนำเสนอมุมมองที่ตรงกันข้ามกับปัญหาเหล่านี้ .
เนื้อหาที่จริงจังและมีหลายปัญหาเป็นตัวกำหนดแนวความคิดริเริ่มของงาน - หนังตลกเสียดสีสังคม (อุดมการณ์) นั่นคือตลกชั้นสูง ความสำคัญของปัญหาสังคมที่เกิดขึ้นใน "Woe from Wit" นั้นชัดเจนเมื่อเปรียบเทียบงานนี้กับละครเรื่องอื่นในเวลาเดียวกัน เช่น กับคอเมดี้ยอดนิยมของ I.A. Krylov "A Lesson for Daughters", "The French Shop" .
เมื่อวิเคราะห์หนังตลกเรื่อง Woe from Wit ประเภทของงานและคำจำกัดความทำให้เกิดความยากลำบากมากมาย ภาพยนตร์ตลกแนวใหม่เรื่อง “Woe from Wit” โดย A.S. Griboyedova ทำลายและปฏิเสธหลักการหลายประการของลัทธิคลาสสิก เช่นเดียวกับละครคลาสสิกแบบดั้งเดิม “Woe from Wit” มีพื้นฐานมาจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อย่างไรก็ตามความขัดแย้งทางสังคมก็เกิดขึ้นควบคู่ไปกับมัน ประเด็นเรื่องการติดสินบน การเคารพยศ ความหน้าซื่อใจคด การดูถูกสติปัญญาและการศึกษา และอาชีพการงานถูกหยิบยกขึ้นมาที่นี่ ดังนั้นจึงไม่สามารถระบุประเภทของหนังตลกเรื่อง Woe from Wit ได้อย่างชัดเจน มันผสมผสานคุณสมบัติของตัวละครตลก ตลกในชีวิตประจำวัน และการเสียดสีทางสังคม
มักจะมีการถกเถียงกันว่า “Woe from Wit” เป็นหนังตลกหรือไม่ ผู้สร้างกำหนดประเภทของละครเรื่อง "Woe from Wit" อย่างไร Griboyedov เรียกการสร้างของเขาว่าเป็นเรื่องตลกในบทกวี แต่ตัวละครหลักของเธอกลับไม่ตลกเลย อย่างไรก็ตาม "Woe from Wit" มีจุดเด่นของหนังตลก: มีตัวการ์ตูนและสถานการณ์ในการ์ตูนที่พวกเขาพบว่าตัวเอง ตัวอย่างเช่นโซเฟียซึ่งพ่อของเธอจับได้ในห้องกับ Molchalin บอกว่าเลขาของ Famusov ไปที่นั่นโดยบังเอิญ:“ ฉันเข้าไปในห้องแล้วไปอยู่อีกห้องหนึ่ง” เรื่องตลกโง่ ๆ ของ Skalozub แสดงให้เห็นถึงข้อจำกัดภายในของเขา แม้ว่าภายนอกเขาจะแข็งแกร่ง: "เธอกับฉันไม่ได้รับใช้ด้วยกัน" สิ่งที่น่าขบขันคือความคิดเห็นของตัวละครเกี่ยวกับตัวเองที่ไม่ตรงกันกับสิ่งที่พวกเขาเป็นจริงๆ ตัวอย่างเช่นในองก์แรกโซเฟียเรียก Skalozub ว่าโง่และประกาศว่าในการสนทนาเขาไม่สามารถเชื่อมโยงคำสองคำได้ Skalozub พูดสิ่งนี้เกี่ยวกับตัวเอง:“ ใช่มีหลายช่องทางเพื่อให้ได้อันดับและในฐานะนักปรัชญาที่แท้จริงฉันจะตัดสินพวกเขา”
ผู้ร่วมสมัยเรียกละครเรื่องนี้ว่า "วิบัติจากปัญญา" ว่าเป็นละครตลกชั้นสูงเพราะมันทำให้เกิดปัญหาทางศีลธรรมและสังคมที่ร้ายแรง
อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้แบบดั้งเดิมของประเภทนี้ไม่สามารถแก้ไขความตั้งใจสร้างสรรค์ของผู้เขียนได้อย่างเต็มที่ ดังนั้น Griboyedov จึงมีการปรับเปลี่ยนความเข้าใจดั้งเดิมของการแสดงตลกอย่างมีนัยสำคัญ
ประการแรก Griboyedov ละเมิดความสามัคคีของการกระทำ ในบทละครของเขา เป็นครั้งแรกที่มีความขัดแย้งที่เท่าเทียมกันสองประการปรากฏขึ้น: ความรักและการเข้าสังคม นอกจากนี้ ในลัทธิคลาสสิก ในข้อไขเค้าความเรื่อง ความรองจะต้องพ่ายแพ้โดยคุณธรรม สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในละครเรื่อง "Woe from Wit" หากไม่พ่ายแพ้ Chatsky ก็ถูกบังคับให้ล่าถอยเนื่องจากเขาเป็นคนกลุ่มน้อยและไม่มีโอกาสได้รับชัยชนะ
ประการที่สอง แนวทางการใช้ตัวละครตลกก็เปลี่ยนไปเช่นกัน Griboyedov ทำให้พวกเขาสมจริงยิ่งขึ้น โดยละทิ้งการแบ่งแบบเดิมๆ ออกเป็นฮีโร่เชิงบวกและเชิงลบ ตัวละครแต่ละตัวที่นี่ในชีวิตมีคุณสมบัติทั้งด้านบวกและด้านลบ
นอกจากนี้เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการปรากฏตัวขององค์ประกอบของแนวดราม่าในละครได้อีกด้วย Chatsky ไม่เพียงแต่ไม่ตลกเท่านั้น แต่เขายังกำลังประสบกับละครทางจิตวิญญาณอีกด้วย ขณะที่เขาอยู่ต่างประเทศเป็นเวลาสามปี เขาใฝ่ฝันที่จะได้พบกับโซเฟียและสร้างอนาคตที่มีความสุขกับเธอในความฝัน แต่โซเฟียกลับทักทายอดีตคนรักอย่างเย็นชา เธอหลงใหลในตัวโมลชาลิน ไม่เพียงแต่ความหวังในความรักของ Chatsky จะไม่เป็นจริงเท่านั้น เขายังรู้สึกฟุ่มเฟือยในสังคมของ Famus ที่ซึ่งมีเพียงเงินและยศเท่านั้นที่มีคุณค่า ตอนนี้เขาถูกบังคับให้ตระหนักว่าเขาถูกตัดขาดจากผู้คนที่เขาเติบโตมาด้วยกันจากบ้านที่เขาเติบโตมาตลอดกาล
โซเฟียกำลังประสบกับดราม่าส่วนตัวเช่นกัน เธอรัก Molchalin อย่างจริงใจปกป้องเขาอย่างกระตือรือร้นต่อหน้า Chatsky พบลักษณะเชิงบวกในตัวเขา แต่กลายเป็นคนรักของเธอหักหลังอย่างโหดร้าย โมลชาลินอยู่กับเธอด้วยความเคารพต่อพ่อของเธอเท่านั้น
ดังนั้นความเป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลง "Woe from Wit" จึงอยู่ที่ว่าบทละครเป็นส่วนผสมของแนวเพลงหลายประเภท ซึ่งแนวนำคือแนวตลกสังคม
ทดสอบการทำงาน
ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Woe from Wit ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่สิบเก้า ความขัดแย้งหลักที่เป็นพื้นฐานของหนังตลกคือการเผชิญหน้าระหว่าง "ศตวรรษปัจจุบัน" และ "ศตวรรษที่ผ่านมา" ในวรรณคดีสมัยนั้นความคลาสสิคของยุคแคทเธอรีนมหาราชยังคงมีอำนาจอยู่ แต่หลักการที่ล้าสมัยนั้นจำกัดเสรีภาพของนักเขียนบทละครในการอธิบายชีวิตจริง ดังนั้น Griboyedov จึงใช้หนังตลกคลาสสิกเป็นพื้นฐานโดยละเลย (ตามความจำเป็น) กฎหมายบางประการในการก่อสร้าง
งานคลาสสิก (ละคร) ใดๆ จะต้องสร้างขึ้นบนหลักการของความสามัคคีของเวลา สถานที่และการกระทำ ความสม่ำเสมอของตัวละคร
หลักการสองประการแรกนั้นค่อนข้างเข้มงวดในการแสดงตลก ในงานนี้เราสามารถสังเกตเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ได้มากกว่าหนึ่งเรื่องตามธรรมเนียม (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Liza, Liza - Petrusha) แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาทั้งหมดจะเข้าแถว "ในบรรทัดเดียว" โดยไม่ละเมิด ความสามัคคีของการกระทำ ในงานคลาสสิก คู่ปรมาจารย์ผู้เปี่ยมด้วยความรักถูกจับคู่โดยคนรับใช้คู่หนึ่ง โดยล้อเลียนพวกเขา ใน "วิบัติจากปัญญา" ภาพนี้เบลอ: ลูกสาวของนายเองหลงรัก "คนรับใช้" (โมลชลิน) ดังนั้น Griboedov จึงต้องการแสดงคนประเภทที่มีอยู่จริงในบุคคลของ Molchalin ซึ่ง Famusov "ทำให้คนไร้รากอบอุ่นและแนะนำให้เขารู้จักกับเลขานุการ ... " (และตอนนี้ Molchalin ใฝ่ฝันที่จะเป็นขุนนางด้วยการแต่งงานกับลูกสาวของ Famusov)
ผลงานคลาสสิกส่วนใหญ่สร้างขึ้นบนหลักการ: หน้าที่สูงกว่าความรู้สึก ในหนังตลกเรื่อง Woe from Wit ความขัดแย้งเรื่องความรักมีบทบาทสำคัญ ซึ่งพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งทางสังคมและการเมือง
วีรบุรุษแห่งลัทธิคลาสสิกทุกคนถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน หลักการในการแสดงตลกนี้สังเกตได้โดยทั่วไปเท่านั้น กล่าวคือ สิ่งที่เรียกว่าสังคมฟามุสนั้นตรงกันข้ามกับฮีโร่ที่แสดงออกถึงมุมมองใหม่ๆ ที่ก้าวหน้า แต่ถ้าเราพิจารณาตัวแทนแต่ละคนของสังคมนี้แยกจากกัน ปรากฎว่าแต่ละคนก็ไม่ได้แย่ขนาดนั้น ตัวอย่างเช่นในภาพของ Famusov (ผู้ต่อต้านหลักของ Chatsky ในความขัดแย้งทางสังคม) ลักษณะเชิงบวกของมนุษย์ที่ค่อนข้างเข้าใจได้เกิดขึ้น: เขารักลูกสาวของเขาขอให้เธอสบายดี (ในความเข้าใจของเขา) และ Chatsky เป็นคนที่รักสำหรับเขา ( หลังจากการตายของพ่อของ Chatsky Famusov ก็กลายเป็นผู้ปกครองและครูของเขา) ในตอนต้นของหนังตลก Famusov ให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์แก่ Chatsky:
...ก่อนอื่นเลย อย่าเผลอใจไป
พี่ชายอย่าจัดการทรัพย์สินของคุณผิด
และที่สำคัญที่สุด - มาเลย เสิร์ฟ...
ภาพลักษณ์ของฮีโร่เชิงบวก Chatsky ที่ก้าวหน้านั้นมีลักษณะเชิงลบบางประการ: อารมณ์ร้อน, แนวโน้มที่จะทำลายล้าง (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พุชกินรู้สึกงุนงง: เหตุใดตัวละครหลักจึงกล่าวสุนทรพจน์ที่เร่าร้อนต่อหน้าป้าเหล่านี้ คุณย่าและสัตว์เลื้อยคลาน) ความหงุดหงิดมากเกินไปแม้กระทั่งความโกรธ (“ ไม่ใช่ผู้ชายที่เป็นงู " - นี่คือการประเมินของ Chatsky เกี่ยวกับโซเฟียอดีตคู่รักของเขา) วิธีการเข้าหาตัวละครหลักนี้บ่งบอกถึงการเกิดขึ้นของแนวโน้มใหม่ที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซีย
ในหนังตลกคลาสสิก จำเป็นต้องมีตอนจบที่ดี นั่นคือชัยชนะของฮีโร่ที่คิดบวกและมีคุณธรรมเหนือรอง ใน "วิบัติจากปัญญา" จำนวนอักขระเชิงลบจะมากกว่าจำนวนอักขระบวกหลายเท่า สิ่งที่เป็นบวก ได้แก่ Chatsky และตัวละครนอกเวทีอีกสองคนซึ่งเป็นญาติของ Skalozub ซึ่งเขาพูดว่า: "อันดับตามเขาไปทันใดนั้นเขาก็ออกจากราชการเริ่มอ่านหนังสือในหมู่บ้าน"; และหลานชายของเจ้าหญิง Tugoukhovskaya ซึ่งเธอรายงานอย่างดูถูกเหยียดหยาม:“ ... เขาเป็นนักเคมีเขาเป็นนักพฤกษศาสตร์เจ้าชาย Fedor หลานชายของฉัน” และเนื่องจากความไม่เท่าเทียมกันของกองกำลัง ฮีโร่เชิงบวกในบทละครจึงพ่ายแพ้ “พวกเขาถูกทำลายโดยพลังเก่า” ในความเป็นจริง Chatsky จากไปในฐานะผู้ชนะเนื่องจากเขามั่นใจว่าเขาพูดถูก อย่างไรก็ตาม การใช้ตัวละครนอกเวทีก็เป็นเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมเช่นกัน ฮีโร่เหล่านี้ช่วยให้เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้านของ Famusov ในวงกว้างมากขึ้นในระดับชาติ ดูเหมือนพวกเขาจะขยายและผลักดันขอบเขตของการเล่าเรื่อง
ตามกฎของลัทธิคลาสสิกประเภทของงานจะกำหนดเนื้อหาอย่างเคร่งครัด การแสดงตลกจะต้องมีอารมณ์ขัน ตลกขบขัน หรือเสียดสีโดยธรรมชาติ การแสดงตลกของ Griboedov ไม่เพียงแต่ผสมผสานสองประเภทนี้เข้าด้วยกันเท่านั้น แต่ยังรวมองค์ประกอบที่น่าทึ่งเอาไว้ด้วย ในหนังตลกมีฮีโร่เช่น Skalozub, Tugoukhovsky ตลกในทุกการกระทำทุกคำพูด นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคอื่น ๆ ของการพรรณนาการ์ตูน: นามสกุลพูด (Skalozub, Molchalin, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), "กระจกบิดเบือน" (Chatsky - Repetilov)
ตัวละครหลักของหนังตลกมีความคลุมเครือ เราหัวเราะอย่างสนุกสนานที่หัวหน้าครอบครัวและเจ้าของบ้าน Famusov เมื่อเขาจีบลิซ่าพยายามอย่างเต็มที่ที่จะแต่งงานกับลูกสาวของเขากับ Skalozub ที่ไร้สาระ แต่เราคิดถึงโครงสร้างของสังคมในเวลานั้นเมื่อ เขาซึ่งเป็นผู้ใหญ่และได้รับความเคารพจากทุกคนกลัวว่า “ เจ้าหญิง Marya Aleksevna จะพูดอะไร?
Chatsky เป็นฮีโร่ที่คลุมเครือมากยิ่งขึ้น เขาแสดงมุมมองของผู้เขียนในทางใดทางหนึ่ง (ทำหน้าที่เป็นเหตุผล) ในตอนแรกเขาเยาะเย้ยชาวมอสโกและวิถีชีวิตของพวกเขา แต่เมื่อถูกทรมานด้วยความรักที่ไม่สมหวังเริ่มขมขื่นเขาเริ่มที่จะประณามทุกคนและทุกสิ่ง
ดังนั้น Griboedov จึงต้องการเยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมร่วมสมัยของเขาในภาพยนตร์ตลกที่สร้างขึ้นตามหลักการของลัทธิคลาสสิก แต่เพื่อที่จะสะท้อนสถานการณ์จริงได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น เขาต้องเบี่ยงเบนไปจากหลักการของตลกคลาสสิก เป็นผลให้เราสามารถพูดได้ว่าในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" ผ่านรูปแบบคลาสสิกของงานคุณลักษณะของทิศทางวรรณกรรมใหม่ความสมจริงเปิดโอกาสใหม่สำหรับนักเขียนในการวาดภาพชีวิตจริง
“นักเขียนบทละคร
จะต้องได้รับการตัดสินตามกฎหมาย
ตัวเขาเอง
เป็นที่ยอมรับเหนือตนเอง"
(เอ.เอส. พุชกิน)
ขอบเขตของประเภทควรถูกกำหนดโดยงานหรือเป้าหมายซึ่งอยู่ในนั้น
ผู้เขียนตั้งเป้าหมายของงานเอง สังเกตเอกลักษณ์ของประเภทตลก
Griboyedov นักวิจารณ์เข้าหาคำถามสำคัญว่าคุณลักษณะของมันเป็นอย่างไร
(คอเมดี้) เป็นผลมาจากทักษะที่ไม่เพียงพอของนักเขียนบทละคร Griboyedov
(แผนการที่คิดไม่ดี ความเกียจคร้านของการวางอุบาย) หรือสิ่งเหล่านี้บ่งชี้
งานใหม่โดยพื้นฐานที่กำหนดโดย Griboyedov เป็นที่รู้กันว่า Griboyedov
เดิมทีกำหนดให้งานของเขาเป็น "บทกวีบนเวที" "อันดับแรก
โครงร่างของบทกวีบนเวทีนี้” เขาเขียน “ตามที่มันเกิดในตัวฉัน
งดงามและมีความสำคัญมากกว่าปัจจุบันมากในชุดแต่งกายไร้ค่าซึ่ง
ฉันถูกบังคับให้สวมมัน" คำจำกัดความนี้บอกเรามากมายเกี่ยวกับความตั้งใจ
กรีโบเอโดวา โศกนาฏกรรมของ Chatsky ควรจะเปิดเผยด้วยการเล่าเรื่องโดยมีเบื้องหลัง
ภาพของความเป็นจริงสมัยใหม่กับฉากหลังของเหตุการณ์ที่สดใสของเวลา
การปะทะกันของโลกทัศน์ที่แตกต่างกัน กล่าวอีกนัยหนึ่งคือประเภทละคร
ถูกคิดใหม่และได้รับรูปลักษณ์ที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง
กรีโบเยดอฟเข้าแล้ว
ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานในภาพยนตร์ตลก เขาตระหนักถึงความแปลกใหม่ของความคิดของเขาซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้
สำหรับละครสมัยใหม่ที่มีนิสัยและเงื่อนไข เพื่อทำความเข้าใจสิ่งนี้
เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะทราบข้อเท็จจริงนี้ ปีที่เสร็จสิ้น "วิบัติจากปัญญา" (2367)
ทำเครื่องหมายสำหรับ Griboyedov โดยหันไปหาเกอเธ่ รู้สึกถึง "บรรยากาศเกอเธ่"
และในหนังตลกนั่นเอง (เช่น วลีของ Chatsky จากปรากฏการณ์ที่เจ็ด การกระทำ
แรก - “เวลาไหน วัยไร้เดียงสานั้นอยู่ที่ไหน” - มีหลายอย่าง
คำพูดที่แก้ไขจากอารัมภบท "In the Theatre" ของ Faust ของเกอเธ่: "So gib mir auch die
Zeiten wieder" สามารถดูตัวอย่างอื่น ๆ ได้) Griboedov แปลข้อความที่ตัดตอนมาจาก
"เฟาสต้า". (พวกเขาบอกว่าเขาจะแปลเฟาสต์ทั้งหมดซึ่ง
รู้ด้วยใจ) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแนวความคิดริเริ่มของเฟาสท์คือ
สังเกตโดย Griboyedov และมีบทบาทสำคัญในการกำหนดความคิดสร้างสรรค์ของเขา
แผน เกอเธ่เรียกเฟาสต์ว่าเป็น "บทกวีละครหรือละครเวที" และ
เขาเรียกเพลงประกอบฉากแต่ละบท ที่น่าสนใจคือหลังจากทำเสร็จแล้ว
Comedy Griboedov เรียกมันว่า "ภาพที่น่าทึ่ง"
แนวนี้
ความคลุมเครือซึ่งปรากฏแล้วระหว่างการสร้าง "วิบัติจากปัญญา" และได้รับผลกระทบอย่างชัดเจน
ในภาพยนตร์ตลกเองทำให้เกิดความสับสนและการประเมินที่ขัดแย้งกันมากมาย
(บางครั้งก็เป็นลบอย่างมาก) เมื่อมองแวบแรกคอมเมดี้เรื่องใหม่ก็ใกล้เคียงกัน
เกี่ยวข้องกับประเพณีการแสดงตลกก่อนหน้านี้ (ผู้เขียนเองก็มีนามว่า.
ผู้สร้างคอเมดี้หลายเรื่องที่ค่อนข้างมีเนื้อเรื่องและองค์ประกอบแบบดั้งเดิม) ในนั้น
กฎแห่งความสามัคคีทั้งสาม (สถานที่ เวลา การกระทำ) ได้รับการปฏิบัติตามอย่างเป็นทางการ
ลักษณะทางศีลธรรมของชื่อได้รับการเก็บรักษาไว้ การวางอุบายขึ้นอยู่กับประเภทต่างๆ
ความเข้าใจผิดที่ได้รับการแก้ไขเมื่อการดำเนินการดำเนินไป การวางอุบายขับเคลื่อนด้วยลิงก์
อุบัติเหตุ (โซเฟียเป็นลม, เธอใส่ร้ายเรื่อง Chatsky, ความล่าช้าของเขา
รถม้า การปรากฏตัวที่ไม่คาดคิดของโซเฟียในช่วงเวลาแห่งการประกาศความรักของโมลชาลิฟ
ลิซ่า) บทบาทการ์ตูนแบบดั้งเดิมยังคงอยู่: Chatsky - ผู้โชคร้าย
คนรัก; Molchalin เป็นคนรักที่ประสบความสำเร็จและเป็นคนเจ้าเล่ห์ โซเฟีย - นิสัยเสีย
สาวอารมณ์ดี; Famusov เป็นพ่อที่ทุกคนหลอกลวง
เขากังวลเกี่ยวกับการแต่งงานที่ได้เปรียบของลูกสาว ลิซ่าเป็นคนรับใช้ที่ฉลาดและคล่องแคล่ว
ชื่อลักษณะยังเป็นแบบดั้งเดิมโดยสองชื่อนั้นจงใจทำให้เป็นภาษาฝรั่งเศส -
Famusov และ Repetilov (ไม่ใช่เรื่องประชดเรื่องตลกฝรั่งเศส) ไม่ใช่ของใหม่และเก่า
เทคนิคการแสดงตลก - "พูดคนหูหนวก" และ "ล้ม"
และยังมีเรื่องทั่วไปทั้งหมด
ความคล้ายคลึงกับหนังตลกคลาสสิกของรัสเซีย "Woe from Wit" ไม่เข้ากัน
กรอบดั้งเดิมของประเภทนี้ ก่อนอื่นเลย เนื้อหาของ "วิบัติจากวิทย์" คือ
กว้างกว่าเนื้อหาตลกทั่วไปมาก การวางอุบายและการต่อสู้ตามปกตินั้น
Chatsky เป็นผู้นำในฐานะฮีโร่ของหนังตลกธรรมดา ๆ ถูกผลักดันให้อยู่เบื้องหลังโดยการต่อสู้อีกครั้ง
ซึ่ง Chatsky เป็นผู้นำร่วมกับ บริษัท Famusovs, Skalozubovs, Khlestovs, Repetilovs
ซาโกเรตสกี้. เนื้อหาอุดมการณ์ทางสังคมที่แตกต่างและสูงกว่านี้ถูกกำหนดไว้
ความคิดริเริ่มของแนวตลก - การเสียดสีสังคมซึ่งสังเกตได้
นักวิจารณ์และนักเขียนหลายคน นักแสดงตลกชาวรัสเซีย (ก่อน Griboyedov) จัดแสดง
งานเยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์ แต่การเยาะเย้ยนี้เกิดขึ้นเป็นครั้งคราวเท่านั้น
เพื่อเยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคมปรากฏการณ์ทางสังคมทั้งหมด ไม่น่าแปลกใจเลยที่เบลินสกี้
เขียนว่า “วิบัติจากปัญญา” เป็นการเสียดสีที่ชั่วร้ายที่สุดในสังคม ลักษณะประเภท
การเสียดสีมีอิทธิพลต่อองค์ประกอบของหนังตลกและการพัฒนาของอุบายหลัก
นี่คือสิ่งที่ทำให้เกิดการหยุดการทำงานและการยับยั้งการวางอุบาย จริงๆ แล้ว
การกระทำและการเคลื่อนไหวทำให้เกิดการพูดคนเดียวและการกล่าวสุนทรพจน์ที่ยาว ในนั้น
ในเรื่องนี้ องก์ที่ 2 ของละครเป็นสิ่งบ่งชี้ซึ่งแสดงถึงความขัดแย้งทางอุดมการณ์
ตัวแทนของโลกทัศน์ที่แตกต่างกัน - Famusov และ Chatsky ในกรณีนี้จำเป็นต้องคำนึงถึงด้วย
ว่าทุกสิ่งที่พูดจากบนเวทีในเวลานั้นฟังดูมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นและ
ตรงประเด็นมากกว่าตอนนี้ เบื้องหลังทุกคำมีภาพรัสเซียที่แท้จริง
ความเป็นจริง ความจริงนี้สามารถรับรู้ได้ในทุกสิ่ง - ในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ
กระจายไปทั่วข้อความในตัวละครนอกเวที... ทั้งหมดนี้ทำให้เกิด
ผู้ร่วมสมัยของ Griboedov มีความสัมพันธ์มากมาย ยกตัวอย่างตอนต้นเรื่องแรก
การกระทำของ Griboedov สร้างความสนุกสนานให้กับการเลี้ยงดูอันสูงส่งแบบดั้งเดิมและเพื่อ
นี่เป็นการแนะนำตัวละครนอกเวทีตัวแรก - หญิงชรา Roznier นี่คือภาพ
หญิงชราชาวฝรั่งเศสทั่วไปที่ไม่โดดเด่นเป็นพิเศษในวัยเยาว์
ความกตัญญู เรื่องราวของโซเฟียเกี่ยวกับความฝันนั้นนำมาจากความนิยมในเวลานั้นอย่างแน่นอน
หนังสือความฝันที่ตีความความฝันใด ๆ (ที่นี่อย่างไรก็ตามการประชดมากกว่า
ความฝันมากมายจาก Zhukovsky)
Griboyedov ไม่อายที่จะตอบคำถามนี้
การศึกษา ความอึกทึกครึกโครม และความขัดแย้งรอบด้านที่ไม่บรรเทาลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในการจำลอง
Khlestova, Tugoukhovskaya, Skalozub ตั้งชื่อสถาบันการศึกษาเกือบทุกประเภท
มีอยู่ในรัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19: โรงเรียนประจำ, สถานศึกษา,
โรงเรียนแลงคาสเตอร์ (ซึ่ง Khlestova เรียกด้วยความไม่รู้ของเธอ)
"Lankart") สถาบันสอนการสอน... ลักษณะเฉพาะของสังคมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
- ความมุ่งมั่นต่อทุกสิ่งที่ต่างประเทศ - แสดงออกในการกล่าวถึงแฟชั่น
ร้านค้าฝรั่งเศสและในสุนทรพจน์ของตัวละครก็โรยด้วยลัทธิกอลิซิสม์
สามารถ
พบรายละเอียดอีกมากมายที่สะท้อนถึงชีวิตประจำวัน ศีลธรรม และนิสัยได้อย่างแจ่มชัด
สังคมสมัยนั้น
นักวิจารณ์ไม่เพียงสับสนกับความรุนแรงเท่านั้น
การวางแนวทางสังคมของการแสดงตลก ความคิดริเริ่มประเภท "วิบัติจากปัญญา"
สะท้อนให้เห็นในธรรมชาติที่น่าเศร้าของเธอ สิ่งที่สะดุดคือพูดอย่างเคร่งครัดอย่างหนึ่ง
ตัวละครที่ไม่เข้ากับบทบาทดั้งเดิมคือ Chatsky แชทสกี้เป็นฮีโร่
จากโลกอื่นด้วยความคิดและความรู้สึกของเขาไม่มีที่ในนี้
สังคมในหมู่คนเหล่านี้ ควรฟังบทพูดที่เร่าร้อนของเขา
โศกนาฏกรรมบางอย่าง แต่ไม่ใช่ในเรื่องตลก ที่นี่เขาเป็นคนตลกและตลกในความเหม่อลอยของเขา
ปัญญาช้า ไร้เดียงสา ไม่สามารถซ่อนความคิดและความรู้สึกได้
ความเพ้อฝันความประมาท เขานำความวุ่นวายมาด้วยรูปร่างทั้งหมดของเขา
ความวุ่นวายในชีวิตอันสงบสุขของบ้าน Famusov แต่สิ่งที่ขัดแย้งกันก็คือ
ยิ่งเขาเจอสถานการณ์ที่ไร้สาระมากเท่าไร เขาก็ยิ่งโศกเศร้ามากขึ้นเท่านั้น
ตำแหน่ง.
การ์ตูน เสียดสี และโศกนาฏกรรมผสมผสานกันอย่างแยกไม่ออก
ทั้งหมดและนี่คือเอกลักษณ์ของแนวเพลง "Woe from Wit" แม่นยำ - ในการควบรวมกิจการเข้า
การสังเคราะห์และไม่ใช่การสลับตอนของการ์ตูนกับเรื่องที่น่าเศร้าสลับกัน
บทพูดเสียดสี สองบรรทัดกำลังพัฒนาไปพร้อม ๆ กันอย่างแยกไม่ออก
เชื่อมต่อซึ่งกันและกัน: Chatsky - Sophia, Chatsky - สังคมของ Famusov (โซเฟียและ
ที่นั่นและมีกลไกของการวางอุบาย) และธรรมชาติของโครงเรื่องที่กระจัดกระจายและความฉับพลัน
เปลี่ยนจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง (และ Griboyedov ถูกตำหนิเรื่องนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง!)
สมเหตุสมผล มีเพียงตรรกะนี้เท่านั้นที่ไม่ได้อยู่ภายนอก แต่อยู่ภายใน
จิตวิทยาเชิงลึกของตัวละครซึ่งแทบไม่เคยเกิดขึ้นในหนังตลกเลย
ช่วงก่อนกริโบดอฟ
ความแปลกใหม่ของหนังตลกการมีอยู่ของสัญญาณต่างๆ
แนวเพลงยังถูกกำหนดโดยความซับซ้อนของการแสดงบนเวทีอีกด้วย บ่อยครั้งเธอ
ถูกเข้าใจเพียงฝ่ายเดียวมาก ตัวอย่างเช่น Nemirovich-Danchenko เขียนในปี 1923:
“...พวกเขาไม่ได้เล่นละคร แต่บทความข่าวเหล่านั้นมัน”
ผู้ให้กำเนิด..."
เวลาผ่านไปแล้วหนึ่งในสี่ของศตวรรษนับตั้งแต่มีการเขียนบทตลก และเธอ
ตามคำบอกเล่าของ Blok ทุกอย่างยังคง “ไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงที่สุด”
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
งานนี้ใช้เวลาสามปี - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2365 ถึง พ.ศ. 2367 เมื่อถึงฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2367 ละครก็เสร็จสมบูรณ์ Griboyedov ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยตั้งใจที่จะใช้ความสัมพันธ์ของเขาในเมืองหลวงเพื่อขออนุญาตตีพิมพ์และผลิตละคร อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็เชื่อมั่นว่าการแสดงตลกคือ “ไม่มีอะไรที่ไม่ควรพลาด” เฉพาะข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งตีพิมพ์ในปี 1825 ในปูม "Russian Waist" เท่านั้นที่ถูกเซ็นเซอร์ บทละครทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในรัสเซียในปี พ.ศ. 2405 การแสดงละครครั้งแรกบนเวทีมืออาชีพเกิดขึ้นในปี 183i อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ บทละครของ Griboyedov แพร่กระจายไปในหมู่ผู้อ่านในทันทีด้วยสำเนาที่เขียนด้วยลายมือ ซึ่งจำนวนใกล้เคียงกับการจำหน่ายหนังสือในเวลานั้น
วิธีตลก
ละครเรื่อง "Woe from Wit" เขียนขึ้นในช่วงเวลาที่ลัทธิคลาสสิกครองเวที แต่โดยทั่วไปแล้ว แนวโรแมนติกและความสมจริงได้รับการพัฒนาในวรรณคดี การเกิดขึ้นที่ขอบเขตของทิศทางต่างๆ เป็นตัวกำหนดคุณลักษณะของวิธีการทำงานเป็นส่วนใหญ่: การแสดงตลกผสมผสานคุณลักษณะของความคลาสสิก แนวโรแมนติก และความสมจริง
ประเภท
Griboyedov เองก็กำหนดประเภทของงานว่าเป็น "ตลก" แต่ละครเรื่องนี้ไม่เข้ากับกรอบของประเภทตลกเนื่องจากมีองค์ประกอบที่น่าทึ่งและน่าเศร้ามาก นอกจากนี้ตรงกันข้ามกับหลักการของประเภทตลกทั้งหมด "Woe from Wit" จบลงอย่างมาก จากมุมมองของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ “วิบัติจากวิทย์” ถือเป็นละคร แต่ในช่วงเวลาของ Griboyedov ไม่มีการแบ่งประเภทละครเช่นนี้ (ละครเป็นประเภทเกิดขึ้นในภายหลัง) ดังนั้นความคิดเห็นต่อไปนี้จึงปรากฏขึ้น: "Woe from Wit" เป็นหนังตลก "สูง" เนื่องจากตามธรรมเนียมแล้วโศกนาฏกรรมถือเป็นประเภทที่ "สูง" คำจำกัดความประเภทนี้จึงทำให้การเล่นของ Griboyedov อยู่ที่จุดตัดของสองประเภท - ตลกและโศกนาฏกรรม
โครงเรื่อง
Chatsky ซึ่งถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย อาศัยอยู่ในบ้านของ Famusov ผู้ปกครองของเขา ซึ่งเป็นเพื่อนของพ่อของเขา และถูกเลี้ยงดูมาพร้อมกับลูกสาวของเขา “นิสัยการอยู่ด้วยกันทุกวันอย่างแยกจากกัน” ผูกมัดพวกเขาไว้ด้วยมิตรภาพในวัยเด็ก แต่ในไม่ช้าชายหนุ่ม Chatsky ก็ "เบื่อ" ในบ้านของ Famusov และเขาก็ "ย้ายออก" มีเพื่อนที่ดี มีส่วนร่วมในวิทยาศาสตร์อย่างจริงจัง และ "ไปเที่ยว" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นิสัยที่เป็นมิตรของเขาที่มีต่อโซเฟียเริ่มกลายเป็นความรู้สึกจริงจัง สามปีต่อมา Chatsky กลับไปมอสโคว์และรีบไปพบโซเฟีย อย่างไรก็ตามในช่วงที่เขาไม่อยู่หญิงสาวก็เปลี่ยนไป เธอรู้สึกขุ่นเคืองกับ Chatsky ที่เขาหายไปนานและหลงรักเลขานุการของคุณพ่อ Molchalin
ในบ้านของ Famusov Chatsky ได้พบกับ Skalozub ผู้ที่อาจชิงตำแหน่งมือของ Sophia และตัวแทนคนอื่นๆ ของสังคมของ Famusov การต่อสู้ทางอุดมการณ์อันเข้มข้นเกิดขึ้นและปะทุขึ้นระหว่างพวกเขา ข้อพิพาทเป็นเรื่องเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์คุณค่าของเขาเกี่ยวกับเกียรติและความซื่อสัตย์เกี่ยวกับทัศนคติต่อการให้บริการเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในสังคม Chatsky วิพากษ์วิจารณ์ประชดประชันการกดขี่ของความเป็นทาสการเยาะเย้ยถากถางและความไร้วิญญาณของ "บิดาแห่งปิตุภูมิ " ความชื่นชมอย่างน่าสมเพชต่อทุกสิ่งในต่างประเทศ อาชีพการงานของพวกเขา และอื่น ๆ
สังคม “ฟามัส” คือการแสดงตัวตนของความใจร้าย ความไม่รู้ และความเฉื่อยชา โซเฟียที่พระเอกรักมากก็ควรรวมอยู่ในกลุ่มนี้ด้วย เธอคือผู้ที่เริ่มนินทาเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky โดยแสวงหาการแก้แค้นจากการเยาะเย้ยของ Molchalin นิยายเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky แพร่กระจายอย่างรวดเร็วและปรากฎว่าตามที่แขกของ Famusov คนบ้าหมายถึง "นักคิดอิสระ" » . ดังนั้น Chatsky จึงถูกประกาศว่าคลั่งไคล้ความคิดอิสระของเขา ในตอนจบ Chatsky บังเอิญพบว่า Sophia หลงรัก Molchalin (“ ที่นี่ฉันเสียสละเพื่อใครบางคน!”) และในทางกลับกัน โซเฟียก็ค้นพบว่าโมลชาลินหลงรักเธอ "ตามตำแหน่ง" Chatsky ตัดสินใจออกจากมอสโกไปตลอดกาล
ขัดแย้ง. องค์ประกอบ. ปัญหา
ใน "Woe from Wit" ความขัดแย้งสามารถแยกแยะได้สองประเภท: เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ แบบตลกขบขันส่วนตัวซึ่งมี Chatsky, Sophia, Molchalin และ Liza ดึงออกมาและความขัดแย้งในที่สาธารณะ (การปะทะกันของ "ศตวรรษปัจจุบัน" และ " ศตวรรษที่ผ่านมา” นั่นคือ Chatsky กับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เฉื่อย - สังคม "Famus") ดังนั้นหนังตลกจึงมีพื้นฐานมาจากละครรักและโศกนาฏกรรมทางสังคมของ Chatsky ซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถแยกออกจากกันได้ (คนหนึ่งกำหนดและกำหนดเงื่อนไขของกันและกัน)
นับตั้งแต่ยุคคลาสสิก ความสามัคคีของการกระทำ นั่นคือ ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลที่เข้มงวดของเหตุการณ์และตอนต่างๆ ถือเป็นข้อบังคับในละคร ใน “วิบัติจากปัญญา” การเชื่อมต่อนี้อ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัด การกระทำภายนอกในบทละครของ Griboyedov ไม่ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจน: ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสำคัญเกิดขึ้นเป็นพิเศษในการแสดงตลก นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าใน "Woe from Wit" พลวัตและความตึงเครียดของแอ็คชั่นดราม่าถูกสร้างขึ้นผ่านการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของตัวละครหลักโดยเฉพาะ Chatsky
ละครตลกของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เยาะเย้ยความชั่วร้ายบางประการ: ความไม่รู้ ความเย่อหยิ่ง การติดสินบน การเลียนแบบสิ่งแปลกปลอมโดยตาบอด “ วิบัติจากปัญญา” เป็นการบอกเลิกวิถีชีวิตแบบอนุรักษ์นิยมอย่างเสียดสีอย่างกล้าหาญ: อาชีพที่ครอบงำในสังคม, ความเฉื่อยของระบบราชการ, การเสียสละ, ความโหดร้ายต่อทาส, ความไม่รู้ การกำหนดปัญหาทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงสังคมชั้นสูงของมอสโกซึ่งก็คือสังคม "ฟามุส" ฟามูซอฟ ผู้พิทักษ์ระบอบการปกครองที่มีอยู่อย่างกระตือรือร้น แสดงให้เห็นในระยะใกล้ ในภาพลักษณ์ของ Skalozub อาชีพของสภาพแวดล้อมทางทหารและทหารของ Arakcheev นั้นถูกตราหน้า โมลชาลิน ซึ่งเริ่มรับราชการ เป็นคนไม่เชื่อฟังและไร้ศีลธรรม ต้องขอบคุณตัวเลขที่เป็นฉาก ๆ (Gorichi, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Zagoretsky) ขุนนางมอสโกก็ปรากฏตัวขึ้นในด้านหนึ่งหลายด้านและหลากหลายและในทางกลับกันก็แสดงให้เห็นว่าเป็นค่ายสาธารณะที่เป็นเอกภาพพร้อมที่จะปกป้อง ความสนใจของมัน ภาพลักษณ์ของสังคมฟามุสไม่เพียงประกอบด้วยบุคคลที่ถูกนำขึ้นบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครนอกเวทีจำนวนมากที่ถูกกล่าวถึงในบทพูดและคำพูดเท่านั้น (ผู้เขียน "เรื่องไร้สาระที่เป็นแบบอย่าง" Foma Fomich, Tatyana Yuryevna ผู้มีอิทธิพล, โรงละครศักดินา -ผู้ชม เจ้าหญิง Marya Alekseevna)
วีรบุรุษ
ฮีโร่ตลกสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: ตัวละครหลัก ตัวละครรอง ตัวละครสวมหน้ากาก และตัวละครนอกเวที ตัวละครหลักของละคร ได้แก่ Chatsky, Molchalin, Sophia และ Famusov ปฏิสัมพันธ์ของตัวละครเหล่านี้ซึ่งกันและกันเป็นตัวขับเคลื่อนการเล่น ตัวละครรอง - Lisa, Skalozub, Khlestova, Gorichi และคนอื่น ๆ - มีส่วนร่วมในการพัฒนาแอ็คชั่นด้วย แต่ไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับโครงเรื่อง
ตัวละครหลัก.ตลกของ Griboedov เขียนขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 หลังสงครามปี 1812 ในเวลานี้สังคมในรัสเซียถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย กลุ่มแรกประกอบด้วยบุคคลสำคัญแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งยอมรับหลักการเก่าของชีวิตซึ่งเป็นตัวแทนของสังคม "ศตวรรษที่ผ่านมา" ("Famus") ในช่วงที่สอง - เยาวชนผู้สูงศักดิ์ที่ก้าวหน้าซึ่งเป็นตัวแทนของ "ศตวรรษปัจจุบัน" (Chatsky) การเป็นของค่ายใดค่ายหนึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในหลักการจัดระบบภาพ
สมาคมฟามัส.สถานที่สำคัญในการแสดงตลกถูกครอบครองโดยการเปิดเผยความชั่วร้ายของสังคมร่วมสมัยของนักเขียนซึ่งค่านิยมหลักคือ "วิญญาณของสองพันเผ่า" และอันดับ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Famusov พยายามแต่งงานกับ Sophia กับ Skalozub ซึ่ง "เป็นทั้งถุงทองและตั้งเป้าที่จะเป็นนายพล" จากคำพูดของ Liza Griboyedov โน้มน้าวเราว่า Famusov ไม่ใช่คนเดียวที่มีความคิดเห็นนี้: "เช่นเดียวกับชาวมอสโกทุกคน พ่อของคุณก็เป็นเช่นนี้ เขาอยากได้ลูกเขยที่มีดารา Daschin" ความสัมพันธ์ในสังคมนี้ขึ้นอยู่กับความร่ำรวยของบุคคล ตัวอย่างเช่น Famusov ซึ่งหยาบคายและเผด็จการกับครอบครัวของเขาเมื่อพูดคุยกับ Skalozub จะเพิ่ม "-s" ด้วยความเคารพ ส่วนอันดับที่จะได้รับนั้น “มีหลายช่องทาง” Famusov ใช้ Maxim Petrovich เป็นตัวอย่างสำหรับ Chatsky ผู้ซึ่ง "ก้มตัวไปข้างหลัง" เพื่อที่จะได้ตำแหน่งที่สูง
การบริการสำหรับตัวแทนของสังคม Famus นั้นเป็นภาระอันไม่พึงประสงค์ แต่ด้วยความช่วยเหลือนี้คุณจึงสามารถรวยได้ Famusov และคนอื่นๆ เช่นเขาไม่ได้ทำหน้าที่เพื่อประโยชน์ของรัสเซีย แต่เพื่อเติมเงินในกระเป๋าสตางค์และรับการติดต่อที่เป็นประโยชน์ นอกจากนี้ ผู้คนเข้ารับบริการไม่ใช่เพราะคุณสมบัติส่วนบุคคล แต่เป็นเพราะเครือญาติในครอบครัว (“เมื่อฉันทำงาน คนแปลกหน้าหายากมาก” Famusov กล่าว)
สมาชิกของสังคม Famus ไม่ยอมรับหนังสือ พวกเขาคิดว่าการเรียนรู้เป็นสาเหตุของการปรากฏตัวของคนวิกลจริตจำนวนมาก ในความเห็นของพวกเขา คนที่ "บ้า" เช่นนี้รวมถึงหลานชายของเจ้าหญิง Tugoukhovskaya ที่ "ไม่อยากรู้อันดับ" ลูกพี่ลูกน้องของ Skalozub (“อันดับตามเขาไป: ทันใดนั้นเขาก็ออกจากราชการและเริ่มอ่านหนังสือในหมู่บ้าน”) และแน่นอน Chatsky สมาชิกบางคนของสังคมฟามูส์ถึงกับพยายามเรียกร้องคำสาบาน "เพื่อที่จะไม่มีใครรู้หรือเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน... แต่สังคมฟามูสกลับเลียนแบบวัฒนธรรมฝรั่งเศสโดยสุ่มสี่สุ่มห้าโดยนำคุณลักษณะผิวเผินมาใช้ ด้วยเหตุนี้ ชาวฝรั่งเศสจากเมืองบอร์โดซ์ซึ่งมาถึงรัสเซียจึง “ไม่พบเสียงภาษารัสเซียหรือใบหน้าของรัสเซียเลย” รัสเซียดูเหมือนจะกลายเป็นจังหวัดหนึ่งของฝรั่งเศส: “ผู้หญิงมีความรู้สึกเหมือนกัน แต่งตัวเหมือนกัน” พวกเขาเริ่มพูดภาษาฝรั่งเศสเป็นหลักโดยลืมภาษาแม่ของตนไป
สังคมฟามัสเปรียบเสมือนแมงมุมที่ดึงดูดผู้คนให้เข้ามาอยู่ในใยแมงมุมและบังคับให้พวกเขาดำเนินชีวิตตามกฎเกณฑ์ของมันเอง ตัวอย่างเช่น Platon Mikhailovich เพิ่งรับราชการในกองทหารรีบขี่ม้าเกรย์ฮาวด์ไปรอบ ๆ ไม่กลัวลม แต่ตอนนี้ "สุขภาพของเขาอ่อนแอมาก" ตามที่ภรรยาของเขาเชื่อ มันเหมือนกับว่าเขาอยู่ในกรงขัง เขาไปหมู่บ้านไม่ได้ด้วยซ้ำ ภรรยาของเขาชอบงานบอลและงานต้อนรับมากเกินไป
สมาชิกของสังคมฟามัสไม่มีความคิดเห็นของตนเอง ตัวอย่างเช่น Repetilov เมื่อได้เรียนรู้ว่าทุกคนเชื่อในความบ้าคลั่งของ Chatsky ก็ยอมรับว่าเขาบ้าไปแล้ว และทุกคนสนใจแต่ว่าสังคมคิดอย่างไรเกี่ยวกับพวกเขาเท่านั้น พวกเขาไม่แยแสซึ่งกันและกัน ตัวอย่างเช่น เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตกจากหลังม้าของ Molchalin Skalozub สนใจเพียงว่า "เขาแตกอย่างไรที่หน้าอกหรือด้านข้าง" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หนังตลกจบลงด้วยวลีอันโด่งดังของ Famusov "เจ้าหญิง Marya Aleksevna จะพูดอะไร?" เมื่อได้เรียนรู้ว่าลูกสาวของเขาหลงรัก Silent Ina เขาไม่ได้คิดถึงความทุกข์ทรมานทางจิตใจของเธอ แต่คิดว่าจะเป็นอย่างไรในสายตาของสังคมโลก
โซเฟีย.ภาพของโซเฟียไม่ชัดเจน ในด้านหนึ่ง ลูกสาวของ Famusov ได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อของเธอ Madame Rosier โดยมีครูราคาถูกและนวนิยายฝรั่งเศสที่ซาบซึ้ง เธอเหมือนกับผู้หญิงส่วนใหญ่ในแวดวงของเธอที่ฝันถึง "สามีคนรับใช้" แต่ในทางกลับกัน Sophia ชอบ Molchalin ที่น่าสงสารมากกว่า Skalozub ที่ร่ำรวย ไม่โค้งคำนับ มีความรู้สึกลึกซึ้งสามารถพูดได้ว่า: "ฉันต้องการข่าวลือเพื่ออะไร? ใครก็ตามที่ต้องการตัดสิน!” ความรักที่โซเฟียมีต่อมอลชาลินถือเป็นความท้าทายต่อสังคมที่เลี้ยงดูเธอ ในแง่หนึ่ง มีเพียงโซเฟียเท่านั้นที่สามารถเข้าใจ Chatsky และโต้ตอบเขาด้วยเงื่อนไขที่เท่าเทียมกัน โดยแก้แค้นด้วยการนินทาเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขา มีเพียงคำพูดของเธอเท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบได้กับภาษาของ Chatsky
แชตสกี้ฮีโร่หลักของหนังตลกและตัวละครเชิงบวกเพียงตัวเดียวคือ Chatsky เขาปกป้องอุดมคติของการศึกษาและเสรีภาพในการแสดงความคิดเห็น และส่งเสริมเอกลักษณ์ประจำชาติ ความคิดของเขาเกี่ยวกับจิตใจมนุษย์แตกต่างไปจากคนรอบข้างอย่างสิ้นเชิง หาก Famusov และ Molchal เข้าใจสติปัญญาว่าเป็นความสามารถในการปรับตัวเพื่อเอาใจผู้มีอำนาจในนามของความเจริญรุ่งเรืองส่วนบุคคลสำหรับ Chatsky นั้นมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณ เสรีภาพ และแนวคิดเรื่องการรับราชการ "
แม้ว่า Griboyedov จะทำให้ผู้อ่านเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าในสังคมร่วมสมัยของเขามีคนคล้ายกับ Chatsky ในมุมมองของพวกเขา แต่พระเอกของหนังตลกก็แสดงให้เห็นว่าโดดเดี่ยวและถูกข่มเหง ความขัดแย้งระหว่าง Chatsky และขุนนางในมอสโกทวีความรุนแรงมากขึ้นด้วยดราม่าส่วนตัวของเขา ยิ่งพระเอกประสบกับความรักที่ไม่สมหวังต่อโซเฟียอย่างรุนแรงเท่าใด การกระทำของเขาต่อสังคมฟามัสก็ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น ในที่สุด
ในการแสดง Chatsky ปรากฏเป็นความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง เต็มไปด้วยความสงสัย เป็นคนขมขื่นที่ต้องการ "เทน้ำดีและความคับข้องใจทั้งหมดไปทั่วโลก"
ฮีโร่สวมหน้ากากและตัวละครนอกเวทีรูปภาพของฮีโร่ที่สวมหน้ากากนั้นมีลักษณะทั่วไปอย่างมาก ผู้เขียนไม่สนใจจิตวิทยาของพวกเขา พวกเขาสนใจเขาเพียงเป็น "สัญญาณแห่งกาลเวลา" ที่สำคัญเท่านั้น พวกเขามีบทบาทพิเศษ: พวกเขาสร้างภูมิหลังทางสังคมและการเมืองสำหรับการพัฒนาโครงเรื่องเน้นและชี้แจงบางสิ่งในตัวละครหลัก ฮีโร่สวมหน้ากาก ได้แก่ Repetilov, Zagoretsky, Messrs N และ D และตระกูล Tugoukhovsky ตัวอย่างเช่น Pyotr Ilyich Tugoukhovsky เขาไม่สวมหน้ากาก เขาไม่พูดอะไรเลยนอกจาก "เอ่อ อืม" "อะ อืม" และ "เอ่อ อืม" เขาไม่ได้ยินอะไรเลย เขาไม่สนใจอะไรเลย เขาไร้เลยโดยสิ้นเชิง จากความคิดเห็นของเขาเอง นำไปสู่จุดที่ไร้สาระ จนถึงจุดที่ไร้สาระ ลักษณะของ "สามี-ชาย สามี-ผู้รับใช้" ซึ่งประกอบขึ้นเป็น "อุดมคติอันสูงส่งของสามีชาวมอสโกทุกคน"
ตัวละครนอกเวทีมีบทบาทที่คล้ายกัน (ฮีโร่ที่มีการกล่าวถึงชื่อ แต่พวกเขาไม่ปรากฏบนเวทีและไม่มีส่วนร่วมในการกระทำ) นอกจากนี้ ฮีโร่สวมหน้ากากและตัวละครนอกเวทีดูเหมือนจะ "ฉีก" ผนังห้องนั่งเล่นของฟามุสออกจากกัน ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาผู้เขียนทำให้ผู้อ่านเข้าใจได้ว่าเรากำลังพูดถึงไม่เพียง แต่เกี่ยวกับ Famusov และแขกของเขาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับมอสโกผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ในการสนทนาและคำพูดของตัวละคร การปรากฏตัวของเมืองหลวงปีเตอร์สเบิร์ก และถิ่นทุรกันดาร Saratov ที่ซึ่งป้าของโซเฟียอาศัยอยู่ ฯลฯ ดังนั้นเมื่อการดำเนินการดำเนินไป พื้นที่ของงานจะค่อยๆขยายออก โดยแรกครอบคลุมทั้งหมด มอสโกแล้วก็รัสเซีย
ความหมาย
ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" ก่อให้เกิดประเด็นทางการเมืองและสังคมที่เร่งด่วนในยุคนั้น: เกี่ยวกับการเป็นทาส, การบริการ, เกี่ยวกับการศึกษา, เกี่ยวกับการศึกษาอันสูงส่ง; การอภิปรายเฉพาะเรื่องเกี่ยวกับการพิจารณาคดีของคณะลูกขุน โรงเรียนประจำ สถาบัน การศึกษาร่วมกัน การเซ็นเซอร์ ฯลฯ ล้วนสะท้อนให้เห็น
คุณค่าทางการศึกษาของการแสดงตลกก็มีความสำคัญไม่น้อย Griboyedov วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อโลกแห่งความรุนแรง, ทรราช, ความไม่รู้, ความเห็นอกเห็นใจ, ความหน้าซื่อใจคด; แสดงให้เห็นว่าคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์พินาศในโลกนี้ที่ซึ่ง Famusovs และ Molchalins ครอบครองอยู่
ความสำคัญของหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" ในการพัฒนาละครรัสเซียเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ประการแรก มันถูกกำหนดโดยความสมจริงของมัน
ในการสร้างหนังตลกมีคุณสมบัติบางอย่างของความคลาสสิค: การยึดมั่นในสามเอกภาพเป็นหลัก, การปรากฏตัวของบทพูดขนาดใหญ่, ชื่อ "การพูด" ของตัวละครบางตัว ฯลฯ แต่ในเนื้อหา หนังตลกของ Griboyedov นั้นเป็นงานที่สมจริง นักเขียนบทละครบรรยายถึงฮีโร่ของหนังตลกอย่างครบถ้วนและครอบคลุม แต่ละคนไม่ได้เป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายหรือคุณธรรมใด ๆ (เช่นเดียวกับในลัทธิคลาสสิก) แต่เป็นบุคคลที่มีชีวิตซึ่งมีคุณสมบัติที่มีลักษณะเฉพาะของเขา ในขณะเดียวกัน Griboyedov ก็แสดงฮีโร่ของเขาในฐานะบุคคลที่มีลักษณะนิสัยเฉพาะตัวและเป็นตัวแทนทั่วไปในยุคหนึ่ง ดังนั้นชื่อของฮีโร่ของเขาจึงกลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน: ตรงกันกับระบบราชการที่ไร้วิญญาณ (Famusovshchina), ความเห็นอกเห็นใจ (ความเงียบ), นักบวชทหารที่หยาบคายและโง่เขลา (Skalozubovshchina), การพูดคุยที่ไม่ได้ใช้งานตามแฟชั่น (Repetilovshchina)
ด้วยการสร้างภาพตลกของเขา Griboyedov ได้แก้ไขงานที่สำคัญที่สุดสำหรับนักเขียนแนวสัจนิยม (โดยเฉพาะนักเขียนบทละคร) ในลักษณะคำพูดของตัวละครนั่นคืองานในการกำหนดภาษาของตัวละครให้เป็นรายบุคคล ในภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov แต่ละคนพูดด้วยภาษาพูดที่มีชีวิตชีวาของตัวเอง นี่เป็นเรื่องยากเป็นพิเศษที่จะทำเพราะหนังตลกเขียนเป็นกลอน แต่ Griboyedov พยายามให้บทกลอน (บทตลกเขียนด้วย iambic meter) เป็นตัวละครของการสนทนาที่มีชีวิตชีวาและผ่อนคลาย หลังจากอ่านหนังสือตลกแล้วพุชกินกล่าวว่า: "ฉันไม่ได้พูดถึงบทกวี - ครึ่งหนึ่งควรรวมไว้ในสุภาษิต" คำพูดของพุชกินเป็นจริงอย่างรวดเร็ว ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2368 นักเขียน V.F. Odoevsky กล่าวว่า:“ บทกวีตลกของ Griboyedov เกือบทั้งหมดกลายเป็นสุภาษิตและฉันมักจะได้ยินบทสนทนาทั้งหมดในสังคมซึ่งส่วนใหญ่เป็นข้อจาก "วิบัติจากปัญญา"
และคำพูดของเรารวมถึงบทกวีหลายบทจากละครตลกของ Griboyedov เช่น: "คนที่มีความสุขไม่ดูนาฬิกา" "และควันแห่งปิตุภูมิก็หอมหวานและน่ารื่นรมย์สำหรับเรา" "ตำนานนั้นสดใหม่ แต่ยากที่จะเชื่อ ," และอื่น ๆ อีกมากมาย.
ตัวอย่างงานการตรวจสอบ Unified State ในหัวข้อ 4.2
ส่วนที่ 1
คำตอบของงาน B1-B11 คือคำหรือการรวมกันของคำ เขียนคำตอบโดยไม่ต้องเว้นวรรค เครื่องหมายวรรคตอน หรือเครื่องหมายคำพูด
81. “ Woe from Wit” โดย A. S. Griboyedov เป็นวรรณกรรมประเภทใด?
82. A. S. Griboyedov กำหนดประเภทของ "วิบัติจากปัญญา" อย่างไร?
83 . ความขัดแย้งสองประการใดที่เป็นหัวใจของ Woe from Wit?
84. ตั้งชื่อผู้เข้าร่วมในความขัดแย้งเรื่องความรักว่า "วิบัติจากวิทย์"
85. ตั้งชื่อตัวละครนอกเวทีในภาพยนตร์ตลกของ A. S. Griboedov เรื่อง "Woe from Wit"
86. วีรบุรุษคนใดของ "วิบัติจากปัญญา" ที่เรียกตัวเองว่าเป็นสมาชิกของ "สหภาพลับที่สุด"?
87. ตัวละครใดใน “Woe from Wit” เป็นเรื่องเกี่ยวกับ?
ใครจะจัดการทุกอย่างอย่างสงบสุขขนาดนี้! ที่นั่นเขาจะเลี้ยงเจ้าปั๊กให้ทันเวลา! ถึงเวลาตอกบัตรเข้าแล้ว! Zagoretsky จะไม่ตายในนั้น!
88. ฮีโร่คนไหนของ "Woe from Wit" เริ่มมีข่าวลือเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky?
89. วีรบุรุษคนใดของ "วิบัติจากปัญญา" โดยการยอมรับของเขาเอง "มีจิตใจและจิตใจที่ไม่สอดคล้องกัน"?
เวลา 10 โมง. ชื่อของข้อความประเภทหนึ่งที่คล้ายกับข้อความที่ให้ไว้ในงานละครคืออะไร?
และนั่นเองที่โลกเริ่มโง่เขลา
คุณสามารถพูดด้วยการถอนหายใจ
วิธีเปรียบเทียบและดู
ศตวรรษปัจจุบันและอดีต:
ตำนานนั้นสดใหม่แต่ยากที่จะเชื่อ
ในขณะที่เขามีชื่อเสียงซึ่งคองอบ่อยกว่า
แม้จะไม่ได้อยู่ในสงคราม แต่พวกเขาก็เผชิญหน้ากันอย่างสันติ
ตัวอย่างงานการสอบ Unified State
พวกเขากระแทกพื้นโดยไม่เสียใจ!
ใครต้องการมัน: พวกที่หยิ่งผยองพวกเขานอนอยู่ในผงคลี
และสำหรับผู้ที่สูงกว่า คำเยินยอก็ถักทอเหมือนลูกไม้
เป็นยุคแห่งการเชื่อฟังและความกลัว
ทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้หน้ากากแห่งความกระตือรือร้นเพื่อกษัตริย์
ฉันไม่ได้พูดถึงลุงของคุณ
เราจะไม่รบกวนขี้เถ้าของเขา:
แต่ระหว่างนี้ใครจะล่าไป?
แม้จะอยู่ในความรับใช้ที่กระตือรือร้นที่สุด ^
ตอนนี้เพื่อให้ผู้คนหัวเราะ
เสียสละหลังศีรษะอย่างกล้าหาญเหรอ?
ชายชรา, ชายชรา
อีกคนหนึ่งเมื่อมองดูการก้าวกระโดดนั้น
และพังทลายลงสู่ผิวเก่า
ชาพูดว่า: “อ่า! ถ้าเพียงแต่ฉันก็ทำได้เช่นกัน!”
แม้ว่าจะมีนักล่าใจร้ายอยู่ทุกหนทุกแห่ง
ใช่แล้ว ทุกวันนี้เสียงหัวเราะทำให้หวาดกลัวและควบคุมความอับอายไว้
ไม่น่าแปลกใจที่กษัตริย์จะสนับสนุนพวกเขาเท่าที่จำเป็น
วันที่ 11. คำพูดของวีรบุรุษชื่ออะไรซึ่งโดดเด่นด้วยความกะทัดรัดความสามารถในการคิดและการแสดงออก: "ตำนานนั้นสดใหม่ แต่ยากที่จะเชื่อ" "ฉันยินดีที่จะรับใช้ แต่การรับใช้นั้นช่างน่ารังเกียจ ” “ และควันแห่งปิตุภูมิก็หอมหวานและเป็นสุขสำหรับเรา”
ส่วนที่ 3
ให้คำตอบโดยละเอียดครบถ้วนสำหรับคำถามที่เป็นปัญหา ใช้ความรู้ทางทฤษฎีและวรรณกรรมที่จำเป็น อาศัยงานวรรณกรรม ตำแหน่งของผู้เขียน และหากเป็นไปได้ ให้เปิดเผยวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับปัญหา
ค1. บรรยายถึงตัวแทนของสังคม “ฟามัส”
ค2. ปัญหาเกี่ยวกับคำจำกัดความประเภทการเล่นของ A.S. คืออะไร Griboyedov "วิบัติจากปัญญา"?
นว. ภาพลักษณ์ของ Chatsky: ผู้ชนะหรือผู้แพ้?
เอ.เอส. พุชกิน บทกวี
"ถึงชาดาเอฟ"
บทกวี "ถึง Chaadaev" เขียนโดยพุชกินในช่วง "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ในปี พ.ศ. 2361 ในเวลานี้ กวีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดของผู้หลอกลวง ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา เนื้อเพลงรักอิสระของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ถูกสร้างขึ้น รวมถึงบทกวีของรายการ "To Chaadaev" ประเภท- ข้อความที่เป็นมิตร
ในบทกวี "To Chaadaev" ฟังดูเหมือน เรื่องเสรีภาพและการต่อสู้กับเผด็จการ มันสะท้อนให้เห็นถึงมุมมองและความรู้สึกทางการเมืองที่รวมพุชกินกับเพื่อนของเขา P. Ya. Chaadaev และกับผู้นำในยุคของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวีนี้ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในรายการและทำหน้าที่เป็นช่องทางสร้างความปั่นป่วนทางการเมือง
โครงเรื่องในตอนต้นของข้อความพุชกินกล่าวว่าความหวังที่เกิดขึ้นในสังคมในปีแรกของรัชสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ฉันหายไปอย่างรวดเร็ว การกดขี่ของ "พลังร้ายแรง" (การกระชับนโยบายของจักรพรรดิหลังสงครามปี 1812 ) ทำให้คนที่มีมุมมองก้าวหน้าและมีความรู้สึกรักอิสระรู้สึก "การเรียกร้องของปิตุภูมิ" อย่างเฉียบแหลมเป็นพิเศษและรอคอย "ช่วงเวลาแห่งอิสรภาพของนักบุญ" อย่างไม่อดทน กวีเรียกร้องให้ "อุทิศจิตวิญญาณของคุณให้กับแรงกระตุ้นที่สวยงาม ... " และต่อสู้เพื่ออิสรภาพของมัน ในตอนท้ายของบทกวี ศรัทธาแสดงออกมาในการล่มสลายของระบอบเผด็จการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และการปลดปล่อยของชาวรัสเซีย:
สหายเชื่อ: เธอจะลุกขึ้น
ดวงดาวแห่งความสุขอันน่าหลงใหล
รัสเซียจะตื่นจากการหลับใหล
และบนซากปรักหักพังของระบอบเผด็จการ
พวกเขาจะเขียนชื่อของเรา!
นวัตกรรมพุชกินคือในบทกวีนี้เขาได้ผสมผสานความน่าสมเพชของพลเมืองและข้อกล่าวหาเข้ากับประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ บทแรกทำให้นึกถึงภาพและสุนทรียศาสตร์ของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวและความโรแมนติก อย่างไรก็ตาม การเริ่มต้นบทถัดไปทำให้สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างมาก จิตวิญญาณที่ผิดหวังจะตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณที่เต็มไปด้วยความกล้าหาญ เห็นได้ชัดว่าเรากำลังพูดถึงความกระหายอิสรภาพและการต่อสู้ แต่ในขณะเดียวกัน วลี “ความปรารถนาที่แผดเผา” ก็ดูเหมือนจะบอกเป็นนัยถึงความจริงที่ว่าเรากำลังพูดถึงพลังแห่งความรักที่ยังไม่หมดสิ้น บทที่สามเป็นการผสมผสานภาพเนื้อเพลงทางการเมืองและความรัก ในสองบทสุดท้าย วลีเกี่ยวกับความรักจะถูกแทนที่ด้วยภาพความรักชาติของพลเมือง
หากอุดมคติสำหรับกวีนิพนธ์ของ Decembrist คือฮีโร่ที่สมัครใจสละความสุขส่วนตัวเพื่อความสุขในบ้านเกิดของเขาและจากตำแหน่งนี้เนื้อเพลงรักถูกประณามดังนั้นในเนื้อเพลงทางการเมืองและความรักของพุชกินก็ไม่ได้ต่อต้านซึ่งกันและกัน แต่รวมเข้าด้วยกัน แรงกระตุ้นทั่วไปของความรักอิสรภาพ
"หมู่บ้าน"
บทกวี "หมู่บ้าน" เขียนโดยพุชกินในปี พ.ศ. 2362 ในช่วงที่เรียกว่า "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ในงานของเขา สำหรับกวีนี่เป็นช่วงเวลาของการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศการเยี่ยมชมสหภาพลับของผู้หลอกลวงมิตรภาพกับ Ryleev, Lunin, Chaadaev ประเด็นที่สำคัญที่สุดสำหรับพุชกินในช่วงเวลานี้คือโครงสร้างทางสังคมของรัสเซีย การขาดเสรีภาพทางสังคมและการเมืองของผู้คนจำนวนมาก และเผด็จการของระบบเผด็จการและทาส
บทกวี "หมู่บ้าน" อุทิศให้กับประเด็นที่เกี่ยวข้องอย่างยิ่งในขณะนั้น หัวข้อความเป็นทาส มันมีสองส่วน องค์ประกอบ:ส่วนแรก (ก่อนคำว่า "... แต่ความคิดแย่มาก ... ") เป็นไอดีลและส่วนที่สองคือการประกาศทางการเมืองการอุทธรณ์ต่อผู้มีอำนาจที่เป็นอยู่
สำหรับพระเอกโคลงสั้น ๆ หมู่บ้านนี้เป็นโลกในอุดมคติที่ความเงียบและความสามัคคีครอบงำ ในดินแดนแห่งนี้ “สวรรค์แห่งสันติภาพ งาน และแรงบันดาลใจ” ฮีโร่ได้รับอิสรภาพทางจิตวิญญาณและหลงระเริงไปกับ “ความคิดสร้างสรรค์” ภาพของส่วนแรกของบทกวี - "สวนอันมืดมิดที่มีความเยือกเย็นและดอกไม้", "ลำธารแสง", "ทุ่งลาย" - ได้รับการโรแมนติก สิ่งนี้สร้างภาพอันงดงามของความสงบและความเงียบสงบ แต่ด้านที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงของชีวิตในหมู่บ้านจะเปิดขึ้นในส่วนที่สองซึ่งกวีเผยให้เห็นอย่างไร้ความปราณีถึงความอัปลักษณ์ของความสัมพันธ์ทางสังคมความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดินและตำแหน่งที่ไร้อำนาจของประชาชน “การปกครองที่ดุร้าย” และ “ทาสร่างผอม” เป็นภาพหลักของส่วนนี้ พวกเขารวบรวม "ความละอายอันน่าสังหารของความไม่รู้" ความผิดและความไร้มนุษยธรรมทั้งหมดของการเป็นทาส
ดังนั้นส่วนแรกและส่วนที่สองของบทกวีจึงขัดแย้งกันและขัดแย้งกัน ท่ามกลางธรรมชาติที่สวยงามและกลมกลืน อาณาจักรแห่ง "ความสุขและการลืมเลือน" ที่ปรากฎในภาคแรก โลกแห่งความโหดร้ายและความรุนแรงในภาคที่สองดูน่าเกลียดและมีข้อบกพร่องเป็นพิเศษ กวีใช้เทคนิคการเปรียบเทียบเพื่อระบุเนื้อหาหลักให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ความคิดงาน - ความอยุติธรรมและความโหดร้ายของการเป็นทาส
การเลือกภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกมีจุดประสงค์เดียวกัน น้ำเสียงของคำพูดในส่วนแรกของบทกวีมีความสงบ สม่ำเสมอ และเป็นมิตร กวีเลือกคำคุณศัพท์อย่างระมัดระวังเพื่อถ่ายทอดความงามของธรรมชาติในชนบท พวกเขาสร้างบรรยากาศโรแมนติกและเงียบสงบ: "สายน้ำแห่งวันของฉันไหล", "โรงสีกำลังคืบคลาน", "ทะเลสาบเป็นที่ราบสีฟ้า", "เสียงอันเงียบสงบของป่าไม้โอ๊ค", "ความเงียบของทุ่งนา" ในส่วนที่สอง น้ำเสียงจะแตกต่างกัน คำพูดเริ่มกระวนกระวายใจ กวีเลือกคำที่เหมาะสมและให้คำอธิบายคำพูดที่แสดงออก: "ความเป็นเจ้าป่า", "เลือกโดยโชคชะตาเพื่อการทำลายล้างผู้คน", "ทาสที่เหนื่อยล้า", "เจ้าของที่ไม่หยุดยั้ง" นอกจากนี้บทกวีเจ็ดบรรทัดสุดท้ายยังเต็มไปด้วยคำถามเชิงวาทศิลป์และเครื่องหมายอัศเจรีย์ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความขุ่นเคืองของพระเอกโคลงสั้น ๆ และไม่เต็มใจที่จะทนต่อโครงสร้างที่ไม่ยุติธรรมของสังคม
“แสงแห่งวันได้ดับลงแล้ว”
งาน "The Sun of Day Has Gone Out..." กลายเป็นบทกวีบทแรกของยุคใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของพุชกินและเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่เรียกว่า "วงจรไครเมีย" แห่งความงดงาม วัฏจักรนี้ยังรวมไปถึงบทกวี “สันเมฆที่ลอยล่องลอยไป...”, “ใครได้เห็นดินแดนที่ธรรมชาติหรูหรา...”, “เพื่อนเอ๋ย ฉันลืมร่องรอยของปีที่ผ่านมาแล้ว.. ”, “ คุณจะยกโทษให้ฉันได้ไหม ความฝันอิจฉา .. ”, “ วันที่พายุผ่านไปแล้ว คืนหมอก... ประเภท- ความสง่างามโรแมนติก
องค์ประกอบ..บทกวีสามารถแบ่งได้ประมาณสองส่วน ในตอนแรก ความคิดและความรู้สึกทั้งหมดของพระเอกโคลงสั้น ๆ มุ่งตรงไปที่ "ชายฝั่งอันห่างไกล" ซึ่งเป็นเป้าหมายของการเดินทาง ประการที่สอง เขานึกถึง "ปิตุภูมิ" ที่ถูกทิ้งร้าง ส่วนของบทกวีขัดแย้งกัน: "ชายฝั่งอันห่างไกล" ที่พระเอกโคลงสั้น ๆ พยายามต่อสู้ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นดินแดน "มหัศจรรย์" ซึ่งเขาต่อสู้ดิ้นรน "ด้วยความตื่นเต้นและความปรารถนา" ในทางกลับกัน “ดินแดนของพ่อ” ถูกอธิบายว่าเป็น “ชายฝั่งที่น่าเศร้า” ซึ่งเกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านี้คือ “การหลอกลวงความปรารถนาและความหวังอย่างอ่อนแรง” “เยาวชนที่หลงหาย” “ความหลงผิดที่ชั่วร้าย” ฯลฯ
ความสง่างาม "แสงตะวันดับแล้ว..." ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคโรแมนติกในงานของพุชกิน ฟังดูเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับแนวโรแมนติก เรื่องการหลบหนีของฮีโร่โรแมนติก บทกวีประกอบด้วยสัญญาณลักษณะเฉพาะของทัศนคติโรแมนติกทั้งชุด: ผู้ลี้ภัยที่โหยหา, บ้านเกิดที่ถูกทิ้งร้างตลอดไป, คำใบ้ของ "ความรักที่บ้าคลั่ง", การหลอกลวง ฯลฯ
ควรสังเกตว่าภาพของพุชกินนั้นโรแมนติกอย่างยิ่ง ฮีโร่ไม่ได้อยู่บนขอบเขตขององค์ประกอบเท่านั้น (ระหว่างมหาสมุทร ท้องฟ้า และโลก) แต่ยังอยู่บนขอบเขตของกลางวันและกลางคืน และระหว่าง “ความรักอันบ้าคลั่งเมื่อหลายปีก่อน” กับ “แดนไกล” ทุกอย่างถูกนำไปสู่ขีดจำกัด ไม่ใช่ทะเล แต่เป็น "มหาสมุทรที่มืดมน" ไม่ใช่แค่ชายฝั่ง แต่เป็นภูเขา ไม่ใช่แค่ลม แต่ทั้งลมและหมอกในเวลาเดียวกัน
"นักโทษ"
บทกวี "นักโทษ" เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2365 ระหว่างการลี้ภัย "ภาคใต้" เมื่อมาถึงสถานที่รับราชการถาวรของเขาในคีชีเนากวีก็ตกตะลึงกับการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่ง: แทนที่จะเป็นชายฝั่งและทะเลไครเมียที่บานสะพรั่งกลับมีสเตปป์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งถูกแสงแดดแผดเผา นอกจากนี้การขาดเพื่อน งานที่น่าเบื่อ น่าเบื่อ และความรู้สึกต้องพึ่งพาเจ้าหน้าที่โดยสิ้นเชิงก็ส่งผลกระทบเช่นกัน พุชกินรู้สึกเหมือนเป็นนักโทษ ในเวลานี้เองที่บทกวี "นักโทษ" ถูกสร้างขึ้น
บ้าน เรื่องบทกวี "นักโทษ" เป็นธีมของอิสรภาพที่รวบรวมไว้อย่างชัดเจนในรูปของนกอินทรี นกอินทรีเป็นนักโทษ เช่นเดียวกับพระเอกโคลงสั้น ๆ เขาเติบโตขึ้นมาและถูกเลี้ยงดูมาในกรงขัง เขาไม่เคยรู้จักอิสรภาพแต่ก็ยังพยายามดิ้นรนเพื่อมัน การเรียกร้องของนกอินทรีสู่อิสรภาพ (“ บินหนีไปกันเถอะ!”) นำแนวคิดของบทกวีของพุชกินไปใช้: บุคคลควรมีอิสระเหมือนนกเพราะอิสรภาพเป็นสภาวะธรรมชาติของสิ่งมีชีวิตทุกชนิด
องค์ประกอบ.“ The Prisoner” เช่นเดียวกับบทกวีอื่น ๆ ของพุชกินแบ่งออกเป็นสองส่วนซึ่งมีน้ำเสียงและน้ำเสียงต่างกัน ส่วนต่างๆ ไม่ตัดกัน แต่น้ำเสียงของพระเอกก็ค่อยๆ ตื่นเต้นมากขึ้นเรื่อยๆ ในบทที่สอง เรื่องราวอันสงบเงียบกลายเป็นความหลงใหลอย่างรวดเร็ว กลายเป็นการร้องขออิสรภาพ ในเพลงที่สาม เขามาถึงจุดสูงสุดและดูเหมือนว่าจะลอยอยู่บนโน้ตสูงสุดพร้อมคำว่า "... มีเพียงลมเท่านั้น... ใช่แล้ว!"
“ผู้หว่านแห่งอิสรภาพอันรกร้าง”
ในปีพ.ศ. 2366 พุชกินประสบกับวิกฤติครั้งใหญ่ สถานะของความเสื่อมถอยทางจิตวิญญาณและการมองโลกในแง่ร้ายที่เข้ามาครอบครองกวีนั้นสะท้อนให้เห็นในบทกวีหลายบท รวมถึงบทกวี "Desert Sower of Freedom..."
พุชกินใช้ พล็อตคำอุปมาเรื่องพระกิตติคุณเรื่องผู้หว่าน พระคริสต์ตรัสคำอุปมานี้ต่อหน้าสาวกสิบสองคนต่อหน้าฝูงชนว่า “ผู้หว่านคนหนึ่งออกไปหว่านเมล็ดพืชของตน และเมื่อเขาหว่าน บ้างก็ตกตามถนนและถูกเหยียบย่ำ และนกในอากาศมากินมัน บ้างก็ตกบนก้อนหิน และเมื่องอกขึ้นมาก็เหี่ยวเฉาเพราะขาดความชุ่มชื้น บ้างก็ตกกลางต้นหนาม ต้นหนามก็งอกปกคลุมไว้ บ้างก็ตกที่ดินดีแล้วงอกขึ้นเกิดผลร้อยเท่า” หากในอุปมาพระกิตติคุณอย่างน้อยส่วนหนึ่งของ "เมล็ดพืช" ก็มี "ผลไม้" บทสรุปของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของพุชกินก็ปลอบใจน้อยกว่ามาก:
ผู้หว่านอิสรภาพแห่งทะเลทราย
ฉันออกไปก่อนดวงดาว
ด้วยมือที่สะอาดและไร้เดียงสา
เข้าสู่บังเหียนที่ถูกกดขี่
โยนเมล็ดพันธุ์ที่ให้ชีวิต -
แต่ฉันแค่เสียเวลาเท่านั้น
ข้อคิดดีๆและผลงาน...
องค์ประกอบ.บทกวีแบ่งออกเป็นสองส่วนในเชิงองค์ประกอบและความหมาย ประการแรกอุทิศให้กับผู้หว่าน น้ำเสียงนั้นประเสริฐและยกระดับ ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการใช้จินตภาพพระกิตติคุณ (“ผู้หว่าน”, “เมล็ดพันธุ์ที่ให้ชีวิต”) ประการที่สองคือ "ผู้คนที่สงบสุข" ที่นี่น้ำเสียงของฮีโร่โคลงสั้น ๆ เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วตอนนี้เป็นการบอกเลิกอย่างโกรธเคือง "ผู้คนที่สงบสุข" ถูกเปรียบเทียบกับฝูงที่ยอมจำนน:
กินหญ้าผู้คนที่สงบสุข!
เสียงร้องแห่งเกียรติยศจะไม่ปลุกคุณให้ตื่น
เหตุใดฝูงสัตว์จึงต้องการของขวัญแห่งอิสรภาพ?
ควรตัดหรือตัดแต่ง
มรดกของพวกเขาจากรุ่นสู่รุ่น
แอกที่มีเขย่าแล้วมีเสียงและแส้
ด้วยความช่วยเหลือของอุปมาที่มีชื่อเสียง พุชกินแก้ไขด้วยวิธีดั้งเดิมสำหรับแนวโรแมนติก หัวข้อกวี-ศาสดาปะทะกับฝูงชน “ ผู้หว่านอิสรภาพในทะเลทราย” เป็นกวี (และไม่เพียง แต่พุชกินเองเท่านั้น แต่ยังเป็นกวีด้วย) “ เมล็ดพันธุ์ที่ให้ชีวิต” ที่ฮีโร่โคลงสั้น ๆ หว่านเป็นสัญลักษณ์ของคำบทกวีในบทกวีทั่วไปและบทกวีทางการเมืองและข้อความที่รุนแรงที่ ถือเป็นชีวิตของกวีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและคีชีเนาโดยเฉพาะ เป็นผลให้พระเอกโคลงสั้น ๆ มาถึงข้อสรุปว่าการทำงานทั้งหมดของเขาไร้ประโยชน์: ไม่มีการเรียกร้องอิสรภาพใด ๆ ที่สามารถปลุก "ชนชาติที่สงบสุข" ได้
“การเลียนแบบอัลกุรอาน” (ทรงเครื่อง “และนักเดินทางที่เหนื่อยล้าก็บ่นต่อพระเจ้า…”)
“และนักเดินทางที่เหน็ดเหนื่อยบ่นต่อพระเจ้า…” เป็นบทกวีที่เก้าและเป็นบทกวีสุดท้ายของวงจร “เลียนแบบอัลกุรอาน” ที่เขียนในปี 1825 พุชกินอาศัยการแปลภาษารัสเซียของ M. Verevkin จัดเรียงส่วนของสุระใหม่อย่างอิสระนั่นคือบทของอัลกุรอาน ประเภท -คำอุปมา
วัฏจักร "การเลียนแบบอัลกุรอาน" ของพุชกิน ไม่เพียงแต่แสดงถึงการแยกตอนจากชีวิตของศาสดาพยากรณ์ที่แยกจากกัน แม้ว่าจะเชื่อมโยงถึงกัน แต่ยังเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของโชคชะตาของมนุษย์โดยทั่วไป
บทกวีสุดท้ายของวัฏจักร “และนักเดินทางที่เหน็ดเหนื่อยบ่นต่อพระเจ้า…” มีลักษณะเป็นคำอุปมาอย่างชัดเจน และ พล็อตมันค่อนข้างง่าย “นักเดินทางที่เหนื่อยล้า” กำลังอิดโรยจากความกระหายที่เกิดจากความร้อนแรงของทะเลทราย และเพ่งความสนใจไปที่ความทุกข์ทรมานทางร่างกายของเขา เขา "พึมพำ" ต่อพระเจ้า สูญเสียความหวังที่จะได้รับความรอด และไม่ตระหนักถึงการสถิตย์อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งของพระเจ้า ไม่เชื่อในการดูแลอย่างต่อเนื่องของผู้สร้างต่อสิ่งสร้างของเขา
เมื่อฮีโร่กำลังจะสูญเสียศรัทธาในความรอดโดยสิ้นเชิงเขาเห็นบ่อน้ำและดับความกระหายอย่างตะกละตะกลาม หลังจากนั้นเขาก็หลับไปหลายปี เมื่อตื่นขึ้นมานักเดินทางก็พบว่าตามพระประสงค์ของผู้ทรงอำนาจเขาหลับไปหลายปีและกลายเป็นชายชรา:
และชายชราทันใดนั้นก็เต็มไปด้วยความโศกเศร้า
สะอื้น ศีรษะของเขาก้มลง ตัวสั่น...
แต่ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น:
พระเจ้าคืนความเยาว์วัยให้กับฮีโร่:
และนักเดินทางก็รู้สึกทั้งความเข้มแข็งและความสุข
เยาวชนที่ฟื้นคืนพระชนม์เริ่มมีบทบาทในเลือด
ความสุขอันศักดิ์สิทธิ์เต็มหน้าอกของฉัน:
และกับพระเจ้าเขาก็ออกเดินทาง
ในบทกวีนี้พุชกินใช้เนื้อเรื่องในตำนานของ "ความตาย - การเกิดใหม่" เนื่องจากมีลักษณะทั่วไป นักเดินทางถือเป็นบุคคลทั่วไป “ความตาย” และ “การฟื้นคืนพระชนม์” ของพระองค์เป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางชีวิตของบุคคลจากความผิดพลาดไปสู่ความจริง จากความไม่เชื่อไปสู่ความศรัทธา จากความผิดหวังอันมืดมนไปจนถึงการมองโลกในแง่ดี ดังนั้นประการแรกจึงตีความ "การฟื้นคืนชีพ" ของฮีโร่ว่าเป็นการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณ
"เพลงเกี่ยวกับคำทำนายของ Oleg"
“ เพลงแห่งคำทำนาย Oleg” เขียนขึ้นในปี 1822 ประเภท- ตำนาน.
พื้นฐานพล็อต“ เพลงเกี่ยวกับคำทำนายของ Oleg” ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานเกี่ยวกับการตายของ Oleg เจ้าชาย Kyiv ที่บันทึกไว้ใน “ Tale of Bygone Years” สำหรับเจ้าชาย Kyiv Oleg ซึ่งผู้คนตั้งฉายาว่า "ผู้พยากรณ์" เนื่องจากสติปัญญาของเขา หมอผี "นักมายากล" ทำนายว่า: "คุณจะยอมรับความตายจากม้าของคุณ" ด้วยความหวาดกลัวต่อคำทำนายอันเลวร้าย เจ้าชายจึงแยกทางกับม้าผู้เป็นสหายผู้ซื่อสัตย์ของเขา เมื่อเวลาผ่านไปม้าก็ตายและเจ้าชายโอเล็กเมื่อนึกถึงคำทำนายก็ตัดสินใจด้วยความโกรธและความขมขื่นว่าหมอผีหลอกเขา เมื่อมาถึงหลุมศพของเพื่อนเก่าในการต่อสู้ Oleg รู้สึกเสียใจที่พวกเขาต้องทำสิ่งนี้
ยังเร็วเกินไปที่จะจากกัน อย่างไรก็ตามปรากฎว่านักมายากลไม่ได้ใส่ร้ายและคำทำนายของเขาก็เป็นจริง: งูพิษคลานออกมาจากกะโหลกศีรษะของม้ากัด Oleg
พุชกินเริ่มสนใจตำนานเกี่ยวกับเจ้าชายโอเล็กและม้าของเขา เรื่องชะตากรรม, ความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชะตากรรมที่กำหนดไว้ Oleg กำจัดม้าที่คุกคามความตายตามที่ดูเหมือนว่าเขาส่งม้าออกไปซึ่งตามคำทำนายของนักมายากลควรมีบทบาทร้ายแรง แต่หลายปีต่อมา เมื่อดูเหมือนว่าอันตรายได้ผ่านไปแล้ว - ม้าตายแล้ว - โชคชะตาก็เข้าครอบงำเจ้าชาย
มีอีกในบทกวี เรื่อง,สำคัญอย่างยิ่งสำหรับกวี - แก่นของกวี - ผู้เผยพระวจนะ, แก่นของกวี - ผู้ประกาศเจตจำนงสูงสุด เจ้าชายจึงพูดกับนักมายากลว่า:
จงเปิดเผยความจริงทั้งหมดแก่ฉัน อย่ากลัวฉัน:
คุณจะเอาม้าเป็นรางวัลสำหรับทุกคน
และเขาได้ยินคำตอบ:
พวกโหราจารย์ไม่กลัวผู้ปกครองผู้ยิ่งใหญ่
และพวกเขาไม่ต้องการของขวัญจากเจ้าชาย
ภาษาพยากรณ์ของพวกเขาเป็นความจริงและเสรี
และเป็นมิตรกับน้ำพระทัยของสวรรค์
"ไปทะเล"
"สู่ทะเล" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2367 บทกวีนี้ยุติช่วงเวลาโรแมนติกของงานของพุชกิน มันตั้งอยู่ ณ จุดบรรจบของสองยุคสมัย ดังนั้นจึงประกอบด้วยธีมและภาพที่โรแมนติกบางส่วน และคุณลักษณะของความสมจริง
ตามเนื้อผ้า ประเภทบทกวี "สู่ทะเล" ถูกกำหนดให้เป็นความสง่างาม อย่างไรก็ตาม เราควรพูดถึงการผสมผสานระหว่างประเภทต่างๆ เช่น จดหมายฝาก และ Elegy ประเภทของข้อความปรากฏชัดเจนอยู่แล้วในชื่อบทกวี แต่เนื้อหายังคงความสง่างามอย่างหมดจด
ในบรรทัดแรกของบทกวี พระเอกโคลงสั้น ๆ กล่าวคำอำลากับทะเล (“อำลา องค์ประกอบอิสระ!”) นี่คือการอำลา - ทั้งในทะเลดำที่แท้จริง (ในปี พ.ศ. 2367 พุชกินถูกเนรเทศจากโอเดสซาไปยังมิคาอิลอฟสคอยเยภายใต้การดูแลของพ่อของเขา) และสู่ทะเลในฐานะสัญลักษณ์โรแมนติกแห่งอิสรภาพที่สมบูรณ์และเพื่อแนวโรแมนติกนั่นเอง
ภาพของทะเลที่มีพายุและเป็นอิสระกลายเป็นจุดศูนย์กลาง ในตอนแรก ทะเลปรากฏต่อหน้าเราด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกตามประเพณี: มันเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตของบุคคล โชคชะตาของเขา จากนั้นภาพจะมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น: ทะเลเชื่อมโยงกับชะตากรรมของบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ - ไบรอนและนโปเลียน
ในบทกวีนี้ กวีกล่าวอำลาลัทธิจินตนิยมและอุดมคติของมัน พุชกินค่อยๆ หันมาสู่ความสมจริง ในช่วงสองบรรทัดสุดท้ายของความสง่างาม ทะเลไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่โรแมนติก แต่กลับกลายเป็นเพียงทิวทัศน์
ในเพลง "To the Sea" อันสง่างาม ความโรแมนติกแบบดั้งเดิมก็เพิ่มขึ้น เรื่องการหลบหนีสุดโรแมนติกของฮีโร่ ในแง่นี้ จึงน่าสนใจที่จะเปรียบเทียบกับบทกวีบทแรกๆ ของยุคโรแมนติกในงานของพุชกินเรื่อง "The Daylight Has Gone Out..." (1820) ซึ่งมีธีมของการหลบหนีเกิดขึ้นด้วย ที่นี่พระเอกโคลงสั้น ๆ มุ่งมั่นที่จะไปยัง "ดินแดนมหัศจรรย์" ที่ไม่รู้จัก (การปฏิเสธความเป็นจริงที่โรแมนติก) และบทกวี "สู่ทะเล" พูดถึงความล้มเหลวของการเดินทางแสนโรแมนติกนี้แล้ว:
ทิ้งมันไว้ตลอดไปไม่ได้
ฉันพบว่าชายฝั่งที่ไม่มีการเคลื่อนไหวน่าเบื่อ
ขอแสดงความยินดีกับคุณด้วยความยินดี
และนำทางคุณไปตามคลื่นของคุณ
บทกวีของฉันหลบหนี!
ในบทกวี "The Sun of Day Has Gone Out..." พระเอกพยายามดิ้นรนเพื่อ "ชายฝั่งอันห่างไกล" ซึ่งดูเหมือนเป็นดินแดนในอุดมคติสำหรับเขา ( "ที่นั่น" อันโรแมนติก) และในความสง่างาม "สู่ทะเล" ฮีโร่สงสัยว่ามันมีอยู่จริง:
โลกว่างเปล่า...จะไปทางไหน
คุณจะพาฉันออกไปมหาสมุทร?
ชะตากรรมของผู้คนทุกที่ก็เหมือนกัน:
ที่ใดมีของดีหยดหนึ่ง ที่นั่นย่อมเฝ้าระวัง
การตรัสรู้หรือเผด็จการ
"พี่เลี้ยง"
บทกวี "พี่เลี้ยง" เขียนในมิคาอิลอฟสกี้ในปี พ.ศ. 2369 ในปี ค.ศ. 1824-1826 พี่เลี้ยงเด็กของกวี Arina Rodionovna อาศัยอยู่กับพุชกินใน Mikhailovskoye แบ่งปันการเนรเทศของเขา เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์ของเขา การศึกษาเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้าน ความหลงใหลในบทกวีพื้นบ้านและเทพนิยาย กวีร้องเพลงเวลาที่ใช้กับพี่เลี้ยงของเขาซ้ำ ๆ ในบทกวีและรวบรวมคุณลักษณะของเธอไว้ในภาพของพี่เลี้ยงทัตยานาลารินาพี่เลี้ยงของดูบรอฟสกี้ภาพผู้หญิงในนวนิยายเรื่อง "Arap of Peter the Great" ฯลฯ บทกวีชื่อดังของพุชกิน "พี่เลี้ยง" คือ อุทิศให้กับ Arina Rodionovna ด้วย