świecki ptak-
sopran Irina Velichka, laureatka międzynarodowych konkursów we Włoszech, Grecji, Rosji, solistka orkiestry Państwowego Ministerstwa ds. Sytuacji Nadzwyczajnych Rosji w Moskwie, nauczycielka szkoły telewizyjnej Ostankino TV, przewodnicząca konkursu wokalnego, osoba publiczna.
Przewodniczący i Przewodniczący Jury Niezależnego Międzynarodowego Konkursu Wykonawców Operowych (od 2009 Moskwa),
Prezes Międzynarodowego Konkursu „Podróż do Gwiazd” (od 2008, Moskwa),
Osobista strona internetowa Iriny Velichka
Tel.8-909-914-41-85 (Moskwa)
Repertuar obejmuje:
Pod fortepianem arie, romanse kompozytorów rosyjskich i zagranicznych,
Pod fonogramem minus:
L.Delib „Bolero Hiszpańskie”
Aria G. Pucciniego Lauretty z opery „Gianni Schicchi”
G. Puccini Musetta Walc z opery „Cyganeria”
G. Puccini aria Motyl z opery „Cio-Cio-San”
Pieśń G. Verdiego Oscara z opery „Bal w maskaradzie”
G.Verdi Table, duet z opery "La Traviata"
N. Rimski - Kołysanka Korsakowa Wołchowa z opery "Sadko"
F. Schubert Ave Maria
I. Dunaevsky „Zazdravnaya”
I. Dunaevsky Lunar Waltz (film Cyrk)
Pieśń M. Dunajewskiego Pepity z operetki „Wolny wiatr”
Lowe „Chcę tańczyć” (My Fair Lady)
Kern „Dym”
Kołysanka J. Gershwina Clara, Porgy and Bess
Albinoni Adagio
Andrew Loyd Webber Pie jesu, Requiem
I. Kalman aria wyjściowa Maricy (Maricy),
aria I. Kalmana Silvy (Silva),
Echo miłości (piosenka z repertuaru Anny German)
N. Yuryev Po co kochać, po co cierpieć ...
M. Blanter Katiusza
Sasza, czy pamiętasz... (z repertuaru I. Yurievej)
RNP Wołga
RNP Grass-ant arr. Krasnogliadowa
Chińska piosenka Kocham Chiny (po chińsku)
Czas powiedzieć dobry zakup
Canto della terra itp.
Profesjonalną działalność koncertową rozpoczęła w 1992 roku.
Ukończył z wyróżnieniem Państwowe Konserwatorium im. L. Sobinowa, Saratów (1998).
Laureat ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów:
2003 - Dyplom I stopnia na Ogólnorosyjskim Konkursie "Złoty Słowik"
2004 - nagrodzony dyplomem laureata na Międzynarodowym Konkursie we Włoszech (II miejsce)
2005 - srebrny medal i tytuł laureata na Międzynarodowym Konkursie w Grecji (II miejsce)
2006 - laureat konkursu „Muza Prowincji” (Wołgograd)
2007 - Laureat Międzynarodowego Festiwalu "Jesień w Tuszynie" (Moskwa)
2010 - laureat moskiewskiego IV festiwalu „Jestem taki sam jak ty” (MosgorDuma)
Uczestniczył w koncertach dla członków rządu Rosji, Kazachstanu, Białorusi.
W 2005 roku śpiewała osobiście dla prezydenta Kazachstanu N. Nazarbajewa.
W 2006 roku wzięła udział w koncercie poświęconym inauguracji A. Łukaszenki (Mińsk).
Podczas swojej działalności koncertowej śpiewała na scenach Moskwy:
TsGKZ "Rosja", GKZ im. Piotr Czajkowski, KZ Centrum im. Pawła Słobodkina, BZ Urzędu Burmistrza Moskwy, Teatr Nowa Opera im. E. Kolobowa, MAMT im. K. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, Centrum Śpiewu Operowego im. G. Wiszniewskiej, Centralny Dom Kompozytorów, Opera (Carycyno), Pałac Katarzyny, Moskiewski Regionalny Dom Sztuki „Kuzminki”, Centralny Dom Artystów, Centralny Dom Robotników Sztuki, Crocus Expo;
Biblioteki artystyczne. PA Bogolyubov, Dom-Muzeum Mariny Cwietajewej
BZ „Napoleon”, Sala Koncertowa „Metelitsa”, „Gostiny Dvor”, Dom Jubilerski „Estet” itp.
W latach 2001-2002 pracowała w Chinach (Shen-Zhen, Guang-Dong, Guan-Jou, Chateau-Jao).
Od 1998 roku pracuje w Teatrze Muzycznym, gdzie wykonała pierwsze role w spektaklach: „Piękna Elena” J. Offenbacha, rola Eleny, „Wesele Figara” W. Mozarta, (Hrabina), „La Traviata” G. Verdiego (Violetta), „Ulubione » M. Samoilovej (Daria), „Carska oblubienica” N. Rimskiego-Korsakowa (Marta).
Brała udział w kursach mistrzowskich (szkolenia zaawansowane) odbywających się: w Atenach-2005, Moskwie-2007.
Wyróżniony:
Minister EMERCOM Rosji Puchkov V.A. medal „Za propagowanie ratownictwa” 2014 itp.
Liczne wywiady od 1998 roku w telewizji, radiu, prasie.
Jest częstym gościem na różnych imprezach towarzyskich.
Pani Velichka ma liczne publikacje w prasie, jest gościem w telewizji: „Channel One” (Niech mówią, Mężczyzna i kobieta, Czas na gotowanie itp.), „Rosja” (Dzień dobry), „Moskwa-Doverie” , „Kapitał”, „Kapitał +”, „Oświecenie”, „TNT”, telewizja „Podmoskovye”, telewizja okręgowa (TsAO, SVAO, SAO) itp., Radio.
Prawdopodobnie każdy z nas ma anioły, które prowadzą cię przez życie. Więc moi aniołowie zaprowadzili mnie do Moskwy, której nigdy nie zamierzałem zdobyć, bo zawsze się jej bałem i nie wierzyłem, że znajdę tam swoje miejsce. Dobrze wiedziałem, że nikt tam na mnie nie czeka.
Już teraz mogę powiedzieć, że Moskwa przyjęła mnie ciepło i życzliwie, być może właśnie dlatego, że nie próbowałem zdobyć jej siłą. Niezmiernie się cieszę, że spotykam tam ludzi, którzy mi pomagają, wspierają moje pomysły, a dzięki temu je ucieleśniam. Byli też kibice. Mimo to należę do osób, które uważają, że bez względu na to, jakie talenty posiada człowiek, sam nic nie jest w stanie zrobić. Żyjemy w społeczeństwie, w społeczeństwie, a każdy człowiek jest zależny od drugiego, dziś ci pomogą, jutro ty pomożesz lub nie.
A kiedy zapraszają mnie na dobry koncert, też uważam to za pomoc.
Czy sama Irina Velichka często pomaga?
Sądząc przynajmniej po recenzjach, które zostawiają mi na mojej stronie internetowej (www.irinavelichka.ru), myślę, że tak. A tak na marginesie, bardzo boleśnie to odbieram, jeśli wtedy ja też otrzymuję za wsparcie.
Czy tak też się dzieje?
Dzieje się. Wszyscy ludzie są różni.
Zemsta?
Nie, po prostu o tym nie zapominam.
Czy jesteś osobą mściwą?
Szczerze mówiąc, tak. Wiem, że to grzech, ale nie mogę wybaczyć świni...
Czym jest dla Ciebie szczerość?
Dla mnie najbardziej nieprzyjemna jest sytuacja, gdy dowiaduję się, że chcieli mnie oszukać lub oszukali. Jakakolwiek jest prawda, zaakceptuję ją lepiej niż kłamstwo. Uczciwość to stosunek do osoby.
Czy są rzeczy, które zrobiłeś, których teraz się wstydzisz?
Tak, mam.
Próbujesz naprawić?
Nie wszystko da się naprawić.
Stworzyłeś konkurs wokalny w Moskwie, po co?
Otóż po pierwsze stworzyłam dwa zupełnie różne konkursy wokalne.
Praca w Wołgogradzie nauczyła mnie, że powinienem robić trochę więcej niż ktokolwiek inny. Teraz mam dwa konkursy autorskie: to jest konkurs „Podróż do gwiazd”, ma wiele różnych kategorii, a zwycięzcy śpiewają na otwartej scenie parku w Dniu Miasta Moskwy.
W tym roku odbędzie się po raz trzeci w dniach 30 sierpnia – 4 września 2010 r. To zawody dla profesjonalnych wykonawców, w których mogą wziąć udział również amatorzy. Nazywam ten konkurs popowym, mimo że ma nominację do muzyki klasycznej, folklorystycznej, dziecięcej, a nawet rockowej. Faktem jest, że wszyscy uczestnicy śpiewają do fonogramu „minus”, nawet w nominacji klasycznej. Wprowadziłem tę nominację, aby popularyzować sztukę klasyczną, a ponieważ teraz można znaleźć lub zrobić „minus” ścieżkę dźwiękową dzieła klasycznego, nie ma problemów z uczestnictwem.
Tworząc ten konkurs starałam się zrozumieć, czy naprawdę nie ma dobrych popowych głosów, słyszących, jakie dźwięki dobiegają ze wszystkich stron.
I teraz mogę z całą dokładnością powiedzieć, że są dobre głosy, tylko inne kryteria w show-biznesie. Zostałem zaproszony jako gość do programu „The Other Side of Show Business”, był emitowany w moskiewskiej telewizji, kanale „Capital”, mogę tylko powtórzyć, że show-biznes to biznes, nie ma nic wspólnego ze sztuką, kreatywność. To ten sam system, co każda inna firma. Na początku inwestujesz w to i nie wiadomo, czy się to opłaci. Po prostu młodzi faceci nie rozumieją, że za kwiatami i brawami jest praca, a wielu szuka łatwej sławy, nie znając drugiej strony.
Jako profesjonalna piosenkarka jestem oczywiście bardzo rozczarowana, że głównym kryterium nie jest obecność śpiewającego głosu, ale przynajmniej umiejętność poruszania się i oczywiście finanse.
Wokalistą nie można nazwać nikogo, kto nieustannie pracuje przy ścieżce dźwiękowej „plus”, a mówiąc z grubsza po prostu otwiera usta. Jeśli nazwiesz go klaunem - klauni będą obrażeni, jeśli nazwiesz go tancerzem - obrażą się tancerze. Bliżej im do iluzjonistów: o-pa, sznurki nie działają, ale słyszysz głos. Tych, którzy pracują pod plusem – „artystą poprawiającym nastrój” – nazwałbym sformułowaniem zupełnie niewiążącym.
Swoim konkursem wspieram zdolną młodzież, która ma jeszcze śpiewający głos, bo to jest najcenniejsza rzecz, którą nagradzają z góry. Twój głos sprawia, że jesteś wyjątkowa!
Czy tworząc konkurs operowy chciałeś zrozumieć, gdzie są operowe głosy?
NIE. Aby przejść do tworzenia konkursu operowego w Moskwie, muszę przyznać, że musiałem zdobyć ludzką bezczelność i wielkie pragnienie.
Jestem nową osobą w Moskwie, nie mam tam jeszcze nazwiska, tak jak w Wołgogradzie, jestem dość młody i nie mam jeszcze dużo praktyki, nie ma autorytetu, który powinien być. A ogłaszanie konkursu jest rzeczywiście bezczelnością.
Ale bezczelność zaczyna się i wygrywa!
Ja, jako zawodowy piosenkarz, całkiem niedawno sam jeździłem na konkursy. Dużo widział, dużo słyszał. Dla profesjonalnych śpiewaków bardzo ważne jest zdobycie laureata na konkursie. To pragnienie wygranej, poczucia swojej wyższości, to twoja cena, twój status, twoje potwierdzenie przydatności zawodowej. Naprawdę potrzebowałem wygrać! A dla mnie był to najtrudniejszy i najtrudniejszy okres.
Zdając sobie sprawę, że w Rosji bardzo trudno jest zdobyć laureata bez wsparcia jury, spróbowałem wyjechać za granicę. Słyszałem, wierzyłem, że tam konkursy odbywają się bardziej rzetelnie, a jury konkursu nie ma prawa nominować swoich uczniów. Nie znaczy to, że tam każdemu dają laureatów, a tam łatwo wygrać. Nie od razu otrzymałem laureata za granicą. Byłem w Bułgarii i Wiedniu, ale tam poleciałem, chociaż widziałem uczciwość.
Dobrze analizowałem swoje błędy, słuchałem tych, którzy wygrali, analizowałem ich zwycięstwa, szukałem odpowiedniej inscenizacji, prezentacji, słuchałem głosów, które były w standardzie.
Nawiasem mówiąc, standard dźwięku zmienił się w porównaniu z ubiegłym stuleciem. Naprawdę dużo myślałem. A zwycięstwo we Włoszech i Grecji było błogosławieństwem!
W ten sposób dojrzała chęć stworzenia konkursu, w którym nie wezmą udziału uczniowie jurorów, a ocena powstała samodzielnie.
Chciałem, żeby takie zawody były w Rosji! Dlatego taki jest główny warunek Niezależnego Międzynarodowego Konkursu Wykonawców Operowych.
Odbyła się ona w kwietniu w Moskwie po raz drugi i postaram się, aby była to impreza cykliczna. Wręczenie nagród i koncert laureatów odbyły się w Centralnym Domu Artystów. Byli uczestnicy z bliższej i dalszej zagranicy. Konkurs cieszy się już dobrą opinią, sami uczestnicy mówią o uczciwości i uczciwości.
Postaram się zobaczyć zwycięzców. Śpiewacy-soliści nie mają poczucia koleżeństwa, są samowystarczalni, aby się zjednoczyć i trzymać razem, w porównaniu z kolektywami, chórami, zespołami… Dlatego chcę wspierać utalentowane głosy, chcę zjednoczyć.
Jestem pewien, że usłyszymy nazwiska naszych zwycięzców:
Bardzo bystra, emocjonalnie zmysłowa sopranistka Diana Chepik. Bardzo subtelnie kreowała wizerunki bohaterek wykonywanych arii z oper P. Czajkowskiego Jolanta (Iolanthe), Cyganeria G. Pucciniego (Musette), Carmen Bizeta (Micaela).
Alexander Gladkov, baryton (nominacja studencka) - Jestem pewien, że zostanie śpiewakami światowej klasy, ma gęstą, płynną, urzekającą i przykuwającą uwagę barwę. W głosie jest rosyjska wielkość, moc, siła. Jego Brud z „Carskiej narzeczonej” N. Rimskiego-Korsakowa był po prostu arcydziełem. Dyrygent Stachinsky V.I., którego zaprosiłem do jury, od razu zwrócił na niego uwagę. Alexander otrzymał już zaproszenie do pracy w przedstawieniach Carycyńskiej Opery.
Victoria Smirnova, sopran (nominacja dla profesjonalistów) to wspaniała Snow Maiden na europejskim poziomie, właścicielka donośnego głosu, nietypowego dla sopranistki lirycznej. Piękna barwa, znakomita prezentacja, profesjonalny głos i umiejętność oddania barw od jasnego forte po najdoskonalsze pianissimo. Ponadto Victoria jest matką trójki dzieci. Wzruszyła ją próba przed startem konkursu, kiedy przeszła przez program z akompaniatorem, usiadła spokojnie w jej ramionach i słuchała, jak mama śpiewa jej roczne dziecko.
Vasilisa Berzhanskaya, sopran (nominowani uczniowie szkół, Mineralne Wody), najmłodsza zwyciężczyni konkursu, ma 15 lat, a już nie tylko posiada piękny sopran z nutą leniwie lejącej się czekolady, ale także pokazała się jako dorosły wykonawca.
Niesamowita śpiewaczka, luksusowa sopranistka Julia Ludko, (profesjonalna nominacja).
Wokalistka jest młoda, ale jej aria Butterfly z opery „Cio-Cio-San” G. Pucciniego zrobiła ogromne wrażenie na wszystkich członkach jury, w jej głosie jest tyle podtekstów, tyle uczuć, dramatyzmu. Myślę, że w przyszłości będzie to niesamowita Aida.
Szkoda, że nie mogę teraz wymienić wszystkich wokalistów, a trudno mówić o piosenkarzach, trzeba ich słuchać!
Naprawdę chcę, żeby mieli szczęście i spotkali ludzi, którzy pomogliby im osiągnąć dużą scenę, naprawdę chcę, żeby mieli udaną karierę twórczą.
Czuję się pełnoprawną osobą, gdy obok mnie są dobrzy i mocni śpiewacy. Lubię jakość wokali. A na to składa się dobra natura i odpowiednia technika. To środowisko daje mi jeszcze więcej siły i chęci do śpiewania.
Dlaczego tak mało śpiewasz? Brak chęci powrotu do teatru?
Dziś uważam się za śpiewaka koncertowego, moją rodzimą sceną jest scena Filharmonii Wołgogradzkiej, na której pracowałem przez około dziewięć lat. W teatrze muzycznym pracowałem około dwóch lat, nie licząc zespołu operowego, w którym pracowałem równolegle, będąc solistą Filharmonii. Jak powiedziałem, wszystko zależy od środowiska: niestety ludzie, którzy chcieli ze mną pracować, nie zostali w Wołgogradzie.
Nawiasem mówiąc, tylko dzięki dyrektorowi Filharmonii Gepfnerowi V.P. Pracowałem więcej. Gdyby nie jego wsparcie, odszedłbym wcześniej.
Teraz wlewam się do Moskwy i robię, co mogę. Śpiewam na różnych koncertach, występowałem już w różnych salach koncertowych: ich. P. Czajkowskiego, P. Slobodkina, w Centralnej Państwowej Sali Koncertowej „Rosja”, teatrze „Nowa Opera”, na scenie Centralnego Domu Kompozytorów, Domu Sztuki, Centralnego Domu Artystów itp.
Odeszła z Wołgogradzkiego Teatru Muzycznego po odejściu wspaniałego reżysera, którego zaproszono do „Pięknej Eleny” J. Offenbacha, a na jego miejsce zaproszono niezrozumiałego dla mnie reżysera Milkova. Jak się nazywa, nie pamiętam. Nawiasem mówiąc, wkrótce po moim wyjeździe został zwolniony, ale teraz znów pracuje w teatrze. Nie mogę pracować z degeneratami, degroderami i alkoholikami.
Lepiej być głodnym niż cokolwiek zjeść...
Ostatnią kroplą była „rzekomo” operetka „Ulubione” jego przyjaciela, współczesnego autora M. Samojłowa. Melodia tej partii jest prymitywna, zapisana w granicach nieco ponad oktawy, płakałem, kiedy uczyłem się tego materiału, był strasznie nieciekawy.
Sytuację uratował choreograf D. Tchorzewski, który potem też jakoś zniknął z teatru. Dziwne to może zabrzmieć, że operetkę uratował choreograf, który potrafił tak rozbić przedstawienie, położyć wszystkie kropki i akcenty ruchami, że partia wokalna przestała być główną, i to mnie uratowało, Zakochałem się nawet w mojej bohaterce. A przedstawienie stało się jasne i żywe, i po prostu estetycznie piękne. Nawiasem mówiąc, otwarcie powiedział, że nie ma z kim pracować oprócz Velichki i pracował. Nawet teraz, wspominając to dzieło, rozumiem, że kompozytor nie napisał operetki, a przynajmniej musical, a miało być zupełnie inne udźwiękowienie, a poza tym absolutnie nie trzeba być śpiewakiem operowym, żeby śpiewać co napisał.
Byłem w lekkim szoku, że podczas mojej ostatniej wizyty w Wołgogradzie, dowiedziawszy się, że zostałem przewodniczącym konkursu, że zajmuję się projektami, dyrektor Milkow poprosił mnie o pomoc! I dowiedziałem się, że okazuje się, że byłem jego ulubionym artystą. Od dawna nie jestem hipokrytą...
uradowałem się! Dobrze zrobiłem odchodząc!
Ale co z powieściami teatralnymi, związkami miłosnymi?
Nie miałem kochanków, którzy mogliby mi w czymś pomóc. Seks bez zobowiązań to nie moja bajka. Albo wszystko albo nic.
Byłem dwukrotnie żonaty, ale nie mogłem znieść tego, co mężczyzna mógł mi zaoferować.
Wierzę, że zasługuję na coś lepszego. Mam nadzieję, że będzie jeszcze więcej.
Ale to trudne dla jednego...
Zależy co porównać. Byłoby mi trudniej, gdybym musiał znosić to, czego nie chcę znosić.
Więc podczas pracy?
Tak. Teraz jestem solistą orkiestry Ministerstwa Sytuacji Nadzwyczajnych Rosji w Moskwie.
Jak powiedziałem, jedna osoba jest niczym, jej życie zależy od środowiska. Jeśli są ludzie, którzy potrzebują mnie jako piosenkarza, wszystko jest możliwe.
W czerwcu 2010 roku pojechałem na spektakl na zaproszenie telewizji Wołgograd na otwarcie festiwalu Eternal Flame. Jeśli będzie więcej zaproszeń, oczywiście przyjadę. To jest moje miasto i nie zamierzam go opuszczać. Tam razem z Vladislavem Povarkovem (10 l.) wykonałem duet z Requiem A.L. Webbera „Pie jezu”. Wyjątkowy chłopak, prawda Robertino Loretti. W końcu są talenty i właśnie takie wspieram swoimi konkursami.
W Moskwie oprócz występów uczę. Pracuję zarówno z dorosłymi jak i dziećmi. Swoją drogą, kilka dni temu moje „dzieci”, które mają 9 lat, przeszły przez konkurs w musicalu „Wilk i siedmioro dzieci”, to najwyższa nota, jaką może otrzymać nauczyciel.
Do września przygotowywany jest trzeci konkurs „Podróż do gwiazd”. Oj dużo pracy. Jak to wszystko załatwić...
Często przyjeżdżasz do Wołgogradu, tęsknisz, co jeszcze robisz?
W Wołgogradzie nadal mam najlepszą akompaniatorkę Oksanę Sachko (chociaż jej głównym zajęciem jest telewizja). Przynoszę notatki, wykorzystuję chwilę i ćwiczę z nią. Prawdopodobnie jestem złym śpiewakiem, ponieważ mogę śpiewać tylko z nią. Reszta jest niewygodna. Albo dźwięk mi nie odpowiada, albo tempo nie jest takie samo. Albo mnie nie czują, albo odczyt pracy jest zupełnie inny niż mój. A u niej wszystko jest tak, jak być powinno.
Z nią daliśmy pierwszy solowy koncert i otrzymaliśmy pierwszego laureata konkursu o Złoty Słowik (2003). I było mi niezmiernie miło, że przyjechała na wręczenie nagród laureatom Niezależnej, a my po długiej przerwie naszym występem otworzyliśmy koncert laureatów.
Podczas gdy ja robiłem resztę zawodów i wszelakie bzdury, Oksanka urodziła dwie cudowne dziewczynki. Tylko to można uznać za najważniejsze, wszystko inne to naprawdę nonsens. Być może zrobimy kolejny program.
Korzystam z chwili i nagrywam w studio. W Wołgogradzie, w budynku Filharmonii, najlepszego studia nagraniowego, zjeżdżają się śpiewacy z całej Rosji i tam nagrywają, czasami trzeba nawet czekać w kolejce…
Swoją drogą, jak ci się podobają wyniki Eurowizji? Czy podążasz w innych kierunkach poza klasyką?
Nie tylko oglądam, ale też w nich mieszkam. W końcu uczę śpiewu i popu, a nawet rocka, a żeby tego uczyć, trzeba zagłębić się, zrozumieć i żyć z tymi samymi problemami.
Czasami staje się to obraźliwe i niezrozumiałe. Jak jest teraz, dlaczego właśnie ta grupa „Piotr Nalicz” została umieszczona, Rosja była najsłabszym ogniwem, szkoda.
Być może już z góry było jasne, że zwycięstwa nie będzie, więc postanowili sobie poradzić z niewielkimi funduszami, niewielkimi wydatkami. Rozumiem i akceptuję, że nie da się wygrywać cały czas, ale trzeba przynajmniej wywrzeć jak najlepsze wrażenie!
I po przeanalizowaniu tej pracy można stwierdzić, że utwór jako materiał jest słaby (nie na ten konkurs), oprawa głosu pozostawia wiele do życzenia, jest to generalnie opcja pozakonkursowa (koncepcje „oddychania” i „technika rezonansowa” są słabo rozwinięte, a to podstawa każdego wokalu!), w oczach pustki.
Pamiętacie look Alexandra Rybaka? Miał wszystko: zdrową energię, atrakcyjność, życie, siłę, pokonywanie wszelkich przeszkód, chęć wygrywania, nawet pewne wokalne wady schodziły na drugi plan.
Nie było decyzji dyrektora. Jaki portret jego ukochanej dziewczyny ma 10 centymetrów, gdy liczbę oglądają miliony. I po co przypisywać sobie fakt, że sam to narysował, co to ma wspólnego z konkursem? Cóż, niech spojrzy na ten portret leżący na kanapie.
Kogo wysłałbyś na Eurowizję?
To trudne pytanie. Musisz pomyśleć, że to konkurs piosenki, stawiam na Pelageyę. Garik Sukachev ma piosenkę „Unbowed Faith” – to jest poziom! To jest skala! Jest godny uwagi!
Można by tam wysłać Annę Netrebko, gdyby napisali godną piosenkę! To wyjątkowy śpiewak! Tak, mamy kogo wysłać! I jest wybór! Pozwól, że tylko zapytam!
Społeczność kulturalna naszego miasta zaczęła mówić o solistce filharmonii regionalnej Irinie Velichko latem ubiegłego roku. Oszałamiający sukces na międzynarodowym konkursie w Grecji, gdzie Irina zdobyła srebrny medal, występ tete-a-tete w namiocie prezydenta Kazachstanu Narsułtana Nazarbajewa, kolejna klasa mistrzowska w Grecji. Według Iriny wciąż jeszcze nie odeszła od szalonego wyścigu konkurencyjnego. Jednocześnie inicjatywa udziału w festiwalach wyszła całkowicie od samej piosenkarki. Jak powiedziała słynna Wołgogradzka, nikt na prowincji nie będzie forsował sukcesu na siłę, sława artysty zależy tylko od jego determinacji.
Od wczesnego dzieciństwa Irina sprzeciwiała się rodzicom i nauczycielom. Rodzice kategorycznie sprzeciwiali się jej studiom na wydziale wokalnym Serebryakovki, chcieli zobaczyć swoją córkę jako lekarza lub nauczyciela. Jednak sen okazał się silniejszy - dziewczyna potajemnie zdała egzaminy od wszystkich i dopiero wtedy powiedziała rodzicom. W tamtych latach szczęśliwców zapisanych do Serebryakovki ogłoszono na walnym zgromadzeniu w uroczystej atmosferze. Zniechęceni rodzice, którzy przyszli wesprzeć Irę, czekali z zapartym tchem na ogłoszenie listy. Tylko 9 osób spośród kandydatów musiało zostać studentami wydziału wokalnego. Irina została ogłoszona 7. lub 8. z rzędu.
To było straszne - wysłuchiwać nazwisk innych i liczyć: pierwszy, drugi, trzeci - wspomina obecna celebrytka. - Tak marzyłem o zostaniu piosenkarzem, ale w naszej rodzinie nigdy nie było artystów, artystów ani innych kreatywnych zawodów. Nie miałam nawet nikogo z moich bliskich, żeby doradzić, gdzie się udać, gdzie znajduje się jaka instytucja. Wszystkie decyzje musiały być podejmowane niezależnie. W dziewiątej klasie przeczytałem w gazecie ogłoszenie dyrektora artystycznego zapraszającego na przesłuchanie bystrych wykonawców. Przesłuchanie zakończyło się sukcesem i dostałem się do popowej grupy Wołgograd pod kierunkiem Aleksandra Wołczenki. Oczywiście studiowałem muzykę kosztem innych przedmiotów szkolnych.
Ale w „Serebryakovce” posłuszeństwo Iriny nie trwało długo - przez rok. Wtedy też potajemnie, ale już wbrew nauczycielom, udała się do kreatywnego laboratorium Maestro, by móc występować na scenie i w trasie. I potajemnie, ponieważ uczniom „Serebriakowki” nie wolno było śpiewać przed czasem, dopóki aparat głosowy się nie wzmocnił. Przez jakiś czas Irze udało się wszystko ukryć, ale pewnego dnia trasa zbiegła się z sesją i mimowolnie musiała się otworzyć na oddziale. I nikt, z wyjątkiem pierwszej nauczycielki Iriny Popowej, nie wspierał mistrzowskiego studenta drugiego roku. Dziewczyna z urazy prawie opuściła szkołę, ale z czasem opamiętała się i wymyśliła coś lepszego - skończyć ją jako uczennica zewnętrzna. Oni nie rozumieją - i nie rozumieją, są inne alma maters, jak Konserwatorium w Saratowie. Irina z łatwością tam weszła, z łatwością ukończyła z wyróżnieniem.
Po konserwatorium absolwentka wróciła do rodzinnego miasta i została przyjęta do trupy teatru muzycznego. Jej pierwsze role to przyjęcie Heleny w sztuce "Piękna Helena" J. Offenbacha, przyjęcie Hrabiny w "Weselu Figara" W. Mozarta, Violetta z "Traviaty" G. Verdiego. Po zmianie dyrektora artystycznego Irina trafiła do zespołu operowego, a wkrótce do towarzystwa filharmonii regionalnej jako solistka, łącząc występy z dydaktyką na Wydziale Wokalno-Chóralnym Uniwersytetu Pedagogicznego. Ale jej poszukująca natura nie zamierzała się na tym zatrzymać.
Po prostu nie da się żyć z pensji artysty. - Irina wyjaśniła swoje pragnienie poszukiwania. - Moje życie rozwinęło się w taki sposób, że cały czas byłam zależna finansowo od rodziców. Uznałem więc, że trzeba coś pilnie zrobić. Otworzyłem internet i zacząłem przeglądać plakaty z konkursów.
Jej uwagę przykuł międzynarodowy konkurs we Włoszech „Premio Ars Novo”, który odbył się w listopadzie 2003 roku oraz konkurs w Grecji. Nowe warunki, nowi rywale i sytuacja nie tylko nie przestraszyły Iriny, ale dodały jej pewności siebie.
Szczególnie chciałem brać udział w konkursach za granicą, są bardziej demokratyczne niż u nas. Na przykład we Włoszech podpisaliśmy nawet, że nie mamy żadnych relacji z członkami jury. W Rosji wręcz przeciwnie, jury zawsze stara się sprowadzić swoich uczniów do konkursu. Moi nauczyciele nie byli znani za granicą, nie obchodziło ich, gdzie studiuję, traktowali mnie po prostu jak piosenkarkę z Rosji.
Greckie wykonanie Iriny, która wykonała Alleluja Mozarta, bolerko Eleny z Nieszporów sycylijskich Verdiego, arię sopranową Bacha z Magnificat i arię Puritani Belliniego, zostało nagrodzone przez jury srebrnym medalem. A kilka tygodni później, jako zwyciężczyni, ponownie trafiła do Aten, by wziąć udział w koncertach i kursie mistrzowskim.
W Grecji panuje specyficzna atmosfera - piosenkarka z nostalgią wspomina ojczyznę igrzysk olimpijskich. - Gdybym zdecydował się wyjechać za granicę, wybrałbym Grecję.
Po powrocie do domu Irinę spotkała kolejna niespodzianka, nastąpiła zmiana dyrektora artystycznego filharmonii regionalnej, co oznacza, że ponownie zmienił się repertuar i zwyczajowy tryb życia. Do tej pory nie udało się do końca załatwić wszystkich spraw organizacyjnych. Twórczy przestój dla wiecznie poszukującej natury Iriny był nie do przyjęcia. Występując w styczniu tego roku na głównej scenie Rosji, w Centralnej Sali Koncertowej, w duecie z mistrzem Nowej Opery, całą swoją energię skupiła na nagraniu płyty z romansami i ariami dla telewizji. Płyta będzie wkrótce gotowa.
To głos wyróżnia mnie z tłumu - podkreśliła Irina. Zawsze odpowiadałem na mocne głosy. W nieznanym towarzystwie zawsze najpierw słyszę głos, a dopiero potem zauważam pojawienie się rozmówcy. Swoją drogą, wokaliści to ludzie skazani na uczenie się przez całe życie. Aby to zrobić, potrzebują tylko wrażliwego mentora, słuchającego z zewnątrz, ponieważ nie jest możliwe, aby samemu usłyszeć wszystkie niuanse twojego śpiewu. I mogę z dumą powiedzieć, że ta osoba jest tuż obok mnie. Co prawda nie chciałbym wymieniać jego imienia, ale jestem pewien, że razem z nim zdobędziemy więcej niż jeden wzrost.
Zdjęcie: Yaroslava Snezhina Wizażystka: Anastasia Danilova Sukienka: Być panną młodą
Wywiad z naszą korespondentką operową prima o wielkim sercu - Iriną Velichka.
– Irina, jesteś laureatką wielu prestiżowych ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów. A dzisiaj nie potrzebujesz specjalnego wprowadzenia. Opowiedz nam o swojej historii „wstąpienia na Olimp”?
Moja wspinaczka trwa, biorąc pod uwagę, że Anna Netrebko-rosyjska sopranistka, włoska primadonna Cecilia Bartoli, fińska sopranistka liryczna Tarja Turunen, która zasłynęła nie z wykonywania czystej klasyki, są już dla mnie na Olimpie, ale jest bardzo interesującą piosenkarką. I, oczywiście, dla mnie na Olympusie pozostaje Ałła Pugaczowa. Uważam się za profesjonalną piosenkarkę, która robi, co może.
Tak, musiałem włożyć wiele wysiłku, aby jakoś się w zawodzie zajść, bo wszystko jest o wiele trudniejsze, niż mogłoby się wydawać. Jeśli nie ma dynastii, wszystko jest trudne, ale, jak mówią, jest możliwe.
Konkursy wokalne to bardzo ważny etap dla wokalisty. W naszym regionie głos nie jest wyznacznikiem profesjonalizmu, w naszym kraju, jak wszyscy, „bez kartki jesteś nikim, ale z kartką jesteś człowiekiem”. Ale to nie jest gwarancja, że nie zostaniesz zwolniony w czołówce, aby nie denerwować! Zdobycie i udowodnienie swojego profesjonalizmu w rosyjskim konkursie wokalnym jest bardzo trudne, prawie niemożliwe, jeśli nie ma się poparcia wśród jurorów, więc spróbowałem wyjechać za granicę i okazało się, że miałem rację. Tam jury jest bardziej lojalne i nie patrzy na to, kto i gdzie jest twój nauczyciel, tylko ocenia uczestników w czasie, gdy odbywają się zawody. Na przykład w Grecji, kiedy byłem na konkursie, w ogóle nie przyznano Grekom żadnych nagród, wtedy wszystkie miejsca zajęli śpiewacy z Rosji. We Włoszech nikomu nie dali pierwszego miejsca i też nie poparli Włocha, nawet przez wzgląd na przyzwoitość, a nagrody z Rosji odebrałem ja i piosenkarka z Chin. To był impuls do powstania moich autorskich konkursów wokalnych. Członkowie jury nie mają w nich prawa wystawiać swoich uczniów, a uczestnicy nie znają nazwisk członków jury przed rozpoczęciem wycieczki.
– Wiem, że jako dziecko marzyłeś o zostaniu lekarzem. Czy kiedykolwiek żałowałeś, że wybrałeś twórczą ścieżkę samorozwoju?
Nie, nigdy. Jestem zbyt wrażliwa i mdleję na widok krwi. Poza tym teraz medycyna to biznes i nie zgadzam się na takie układy. Odpowiedzialność śpiewaka i lekarza jest niewspółmierna. Możesz być złym piosenkarzem, ale bycie złym lekarzem jest po prostu nie do przyjęcia. Nie bałbym się powiedzieć, że w naszych czasach artyści mają więcej sumienia niż niektórzy lekarze.
W swoim życiu często spotykałam się z nieprofesjonalizmem lekarzy, dlatego gdy nadszedł dla mnie czas porodu, nie mogłam pozwolić, by wszystko potoczyło się samo, ale poprosiłam o pomoc w dostaniu się do najlepszego szpitala położniczego od zastępcy Jewgienij Gierasimowa. Tak, pomógł. Jako poseł zawsze pomaga, nigdy nie wykorzystuje tego, że ma prawo odpowiadać na pisma w ciągu miesiąca, od razu rozwiązuje problem. Trafiłem w bardzo profesjonalne ręce Olega Aleksandrowicza Łatyszkiewicza, naczelnego lekarza CPRiS. Byłem szczęśliwy, że wszystko poszło dobrze. Tam generalnie wszystko jest tak zbudowane, że na każdym etapie kobietą zajmują się profesjonaliści i wszystko odbywa się pod ścisłą kontrolą. Ale tu znowu miałem szczęście, bo trzeciego dnia po porodzie przyszedł S.S. Sobianin. Tak więc mój syn i ja otrzymaliśmy gratulacje od samego burmistrza!
Aby zostać dobrym lekarzem, trzeba być świadomym całej odpowiedzialności, być super profesjonalistą i kochać swój zawód do szaleństwa. Lekarz musi zrozumieć, że zawsze będzie pracował z ludźmi, którzy przyszli po pomoc, bo cierpią. Musisz być w stanie współczuć, być bardzo cierpliwy i nie narzekać, że ludzie płaczą z bólu i nie oczekiwać, że twój pacjent zapewni ci świetny nastrój.
Teraz medycyna ogólnie stała się bardziej agresywna, straciła zaufanie, jakim cieszyła się w czasach sowieckich. Ludzie zaczęli więcej czytać, bardziej interesowali się sobą i zaczęli dostrzegać niekonsekwencje w leczeniu. Jeśli nie masz pieniędzy, lepiej nie chorować. Aby znaleźć dobrego lekarza, trzeba się starać i dopóki są jeszcze tacy fachowcy, to w razie potrzeby go szukać. Coraz mniej jest lekarzy, którzy nie ulegają tej machinie zwanej „lobby”…
- Teraz możemy śmiało powiedzieć, że zdobyliście stolicę. Dla wielu młodych talentów Moskwa wciąż jest rodzajem największego marzenia. Podziel się sekretem, jak sprawić, by nieugięty kapitał stał się dla Ciebie korzystny?
Moskwy nie podbiłem. Zawsze się jej bałem. Kiedyś sto lat temu śpiewałem na tym samym koncercie z Aleksandrą Strelchenko, a ona po wysłuchaniu mnie powiedziała: „Zasługujesz na pracę w Moskwie!” Miałem szczęście, pomogli mi przenieść się do Moskwy i po prostu zacząłem robić to, co kocham.
Czułam bardzo wyraźnie, że życie dziecka zależy od życia rodziców. Jak pracowali twoi rodzice, tak ty będziesz pracować… Mój ojciec jest wojskowym, pułkownikiem rezerwy Ministerstwa ds. Sytuacji Nadzwyczajnych. I byłem całkowicie zachwycony, kiedy przyjechaliśmy z nim z Wołgogradu do Moskwy. Był tu tak dobrze przyjęty, wszyscy się cieszyli, że go widzą, zawsze byli zapraszani do rozmowy i oferowali wszelką pomoc. Patrzyłem wtedy na to z zewnątrz i zrozumiałem, co by było, gdyby mój ojciec żył jakoś inaczej, nagle nie miał tylu osób, które chciałyby pomóc… Wtedy w ogóle nie wiadomo, jak potoczyłoby się nasze życie z moją siostrą na zewnątrz. Wszystko to po prostu doprowadziło mnie do tego, że połączenie istnieje szalone.
Dlatego bardzo boleśnie reaguję, gdy widzę, że teraz państwo nie opiera się na rodzinie, ale na nowych prawach, które rodzinie nie pomagają. Autorytet rodziców schodzi do szaleństwa, a rodzice okazują się bestiami, które tylko naruszają prawa dziecka. Narzuca się nam nowy stereotyp rodziców, którzy nie wiedzą, jak leczyć i uczyć. I wcale ich nie potrzebujemy. Bardzo chcę, żeby zwyciężył zdrowy rozsądek, a władza rodzicielska i rodzina były priorytetem.
Jestem bardzo wdzięczny strukturze Ministerstwa ds. Sytuacji Nadzwyczajnych, która mi pomogła. Również dzięki temu wsparciu mogłem się odbyć. I dziękuję Bogu, że spotkałam w życiu osobę, która mi pomogła, a moje życie zmieniło się oczywiście na lepsze! Życzę tylko, aby każdy spotkał swoją „Nadzieję” w życiu, a ona nigdy nie umarła. Gdyby mi nie pomogono, nigdy nie zrobiłbym kroku, by zwyciężyć z powodu strachu, z powodu niepewności. Dlatego gdzieś zazdroszczę młodym ludziom, którzy idą naprzód, udowadniają i zwyciężają. Słusznie postępują, woda nie płynie pod leżącym kamieniem.
- Pańskie przemówienie dla prezydenta Kazachstanu Nursułtana Nazarbajewa było szeroko komentowane w prasie. Powiedz mi, dla ciebie osobiście, jakie to było przeżycie? I jak to wpłynęło na twoją karierę?
W moim życiu chyba jedynym momentem, po którym wszystko zaczęło się kręcić, a moje życie zaczęło się zmieniać, było przesłuchanie do imprezy w Igor Ugolnikow kiedy wystąpił jako producent i zabrał mnie na koncert. Dla artysty-śpiewaka to bardzo duża pomoc, wsparcie i jednocześnie promocja. Kiedy zostajesz zaproszony do śpiewania dla takich osób, to nie jest początek kariery, a przynajmniej jej kontynuacja.
Wierzę, że nasze życie i losy zależą od środowiska, które jest obok nas. Śpiewanie dla ludzi na tym poziomie to dla mnie wielki zaszczyt, ale nie mniejsza odpowiedzialność. Pamiętam, że było wiele przygotowań, gaszenia świateł i znowu oczekiwań. Kiedy wszyscy przybyli i znów nas zawrócono, znowu czekaliśmy. Kiedy koncert w końcu się odbył, nie pozwolono nam robić zdjęć ani niczego, nosić ze sobą. Wszystko odbyło się w pięknym namiocie, Prezydent przyjął dwóch gości. Tak, przeszukano nas i wszędzie byli strażnicy z bronią. Kiedy zostałem ogłoszony, mężczyzna z karabinem maszynowym towarzyszył mi aż do wyjścia na Prezydenta, ale to dało mi większy spokój i przypomniało poziom imprezy. Nazarbajew to człowiek o niesamowicie silnej energii i przenikliwym spojrzeniu. Mówił bardzo przyjaźnie, przywitał się ze mną, podziękował za przybycie i po tym, jak zaśpiewałem, poprosił, żebym zaśpiewał coś jeszcze.
Śpiewałam na inauguracji Aleksandra Łukaszenki w Mińsku i śpiewałam dla członków rządu. Pozostaje tylko śpiewać dla naszego Prezydenta, a życie jest dobre!
- Bardzo ciekawa jest Pani praca w Teatrze Muzycznym, gdzie miała Pani okazję zagrać wiele ról. Czy planujesz dalszy rozwój w tym obszarze? Może są już jakieś umowy o współpracy z innymi teatrami?
Nie, chyba nigdy nie wrócę do teatru. Nie mam dobrych wspomnień związanych z teatrem. Nie spotkałem tam ludzi z mojej fali. Byli ludzie, którzy byli mi obcy, a ja byłem obcy dla nich. Nie, oczywiście w mojej biografii były jasne punkty. Miałem szczęście do pierwszego reżysera, którego zaproszono z Mołdawii do wystawienia operetki „Piękna Elena” J. Offenbacha Jan Sonin, główna część, w której wystąpiłem. Grałem z genialnymi artystami: Giennadij Szatowski, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej W. Wżesiński, Giennadij Sławiński, Eldar Magradze. Dla mnie uszyto nawet kostiumy osobiste do spektakli, a wierzcie mi, to dużo dla teatru. Z wielką wdzięcznością wspominam choreografa Dmitrij Tchorzewski, który wystawiał tańce w sztuce „Ulubiony” M. Samojłowa, dzięki czemu zakochałem się w tym spektaklu, choć wcześniej tylko płakałem. Szlochała od materiału muzycznego, szlochała od miernej produkcji reżysera-alkoholika. Bardzo go zirytowałem, otwarcie powiedział: „Co ty tu robisz?! Nikt nie chce tu twojego głosu”. Z powodu tego samego reżysera Milkova odszedłem. Nie widziałem sensu czekać, aż zostanie zwolniony i mieć nadzieję na zmianę. Kto był bardziej zuchwały i starszy, mógł go wysłać otwarcie. Ale byłem młody i początkujący, nie mogłem. Potem wielu odeszło, w tym ja. Chcę zadawać się tylko z geniuszami... i to jest mój problem!
Uważam, że w Wołgogradzie mogłem występować jako śpiewak tylko dlatego, że zostałem przyjęty do Filharmonii Regionalnej. Oto jej najlepsze wrażenia. Mieli szczęście do kierownictwa, dyrektorów Gepfner Wiktor Pietrowicz, nie drażnił mnie głos i chęć do pracy. Pracowali tam wszyscy śpiewacy z głosami, śpiewali profesjonalny repertuar.
Tak się złożyło, że w tym czasie najsilniejsze głosy zebrały się w Filharmonii i tam rzeczywiście niewielu z nich pracowało na pół etatu w teatrze muzycznym, tam było mi wygodniej, czułem się swobodnie.
I po prostu nie mogę nie wspomnieć o kolosalnym wsparciu dziennikarzy z Wołgogradu i ludzi telewizji. Byłem najczęściej pokazywanym piosenkarzem w telewizji Wołgograd. Nakręciłem nawet teledysk do piosenki „Czas się pożegnać” w reżyserii Aleksieja Basowa.
- Irina, występowałaś zarówno dla rosyjskiej, jak i zagranicznej publiczności. Powiedz szczerze, która publiczność przyjmuje Cię cieplej i bardziej entuzjastycznie? Gdzie czujesz największy wpływ?
Za granicą nie oszczędzają na emocjach, na ogół wszystko przyjmują z entuzjazmem i łatwiej o komplementy niż w Rosji. Trudniej jest podbić rosyjską opinię publiczną, zajmuje to więcej czasu. Ale bardziej lubię występować przed publicznością. Może dlatego, że czuję się zbyt rosyjsko. Czuję, że to jest mój dom, że wszystko jest tutaj moje. Dlatego też jestem aktywnym obywatelem i bardzo troskliwą osobą. Jakoś mocno czuję ludzi, czuję, kiedy jest ciężko, kiedy jest radośnie. Tak bardzo chcę, aby nasi ludzie, którzy tak wiele przeszli, żyli łatwiej. Uważam, że ludzie zasługują na dobre, spokojne i stabilne życie.
– Jesteś solistą orkiestry Głównej Dyrekcji EMERCOM Rosji dla miasta Moskwy. Kilka słów o tym kierunku Twojej działalności.
Mówiłem już, że struktura Ministerstwa ds. Sytuacji Nadzwyczajnych bardzo mi pomogła. W tej chwili Dyrekcja Główna Ministerstwa ds. Sytuacji Nadzwyczajnych Rosji dla miasta Moskwy została znacznie zmniejszona. W ogóle nie wiadomo, co z konstrukcji pozostanie... Przede wszystkim zwalnia się muzyków. Bardzo boli patrzeć, jak się łamią, redukują istniejącą już konstrukcję… Wojsko, ratownicy, to nie są lekarze, nie mogą iść na wiec i bronić swoich praw. Zwolnienie żołnierza to cios zarówno dla rodziny, jak i dla dzieci. Obcięto pensje, cofnięto świadczenia, nie da się też robić interesów będąc żołnierzem i okazuje się, że ceny rosną, wszystko się opłaca i… W tym roku nie było prezentów nawet dla dzieci na Nowy Rok, a nie wszyscy mieli „choinki”, na szczęście Minister Muzyków przyznał nagrodę. A ludzie w Ministerstwie Sytuacji Nadzwyczajnych są tacy, że takich ludzi trzeba trzymać. Widzisz, ratownicy nie wykonują jeszcze „usług”, ich psychika jest inna! W razie niebezpieczeństwa w ogóle nie myślą o sobie, idą na ratunek i nie ma w tym momencie innych priorytetów… W czasach radzieckich bycie żoną żołnierza było prestiżowe. Czuliśmy wsparcie państwa. Dzieci mogły bez problemu chodzić do wygodnych dla rodziców przedszkoli i szkół. Sam zmieniłem sześć szkół. Kiedy mieszkaliśmy w Magadanie, mój ojciec dostawał dobre racje żywnościowe, to wszystko było w ramach opieki społecznej, to było dobre wsparcie ze strony państwa, a było tego dużo. Dlatego rodziły spokojnie i wiedziały, że mogą wychowywać dzieci. Teraz praktycznie nic nie zostało z pomocy państwa. Myślę, że to jest jakoś nie tak...
- Wiele osób odnoszących sukcesy jest dziś zaangażowanych w działania zupełnie niezwiązane z ich karierą: niektóre cele charytatywne, inne polityka. Czy masz podobne hobby?
Nie powiedziałbym, że to hobby. Tak, jestem też dość obojętny, aktywny i udzielam się charytatywnie w różnych formach. Jestem bardzo poruszona problemami dzieci. Wydaje mi się, że w przypadku choroby dziecka to nawet jakoś wstydzi się, że rodzice sami szukają pomocy, zwracają się do fundacji i innych organizacji. Oznacza to, że system „Pomoc tonącego, praca samego tonącego” szczerze działa dla nas. Dopóki dziecko jest zdrowe, próbują nam narzucić opinię, że rodzice są bezwartościowi, gdy tylko dziecko potrzebuje pomocy, to „Drodzy rodzice, wasze dzieci to wasz problem!”. Dziwi mnie, gdy lekarze rzucają reklamy w Internecie „Jest limit, czy ktoś go potrzebuje”, ale co, nie mają list, kto go potrzebuje?
Artyści zawsze wspierają i działają charytatywnie, aby zebrać pieniądze dla tych, którzy potrzebują leczenia.Jestem członkiem rady powierniczej organizacji publicznej Moskiewska Tarcza Miejska, co notabene odnotował kiedyś Rzecznik Praw Dziecka w raporcie Prezydenta Federacji Rosyjskiej. Jestem bezpośrednio zaangażowany w działalność organizacji. Pracowała przy takich projektach jak „Produkty, które pomogą mamie”, „Dzień wiedzy w Noworosji”, „Zdrowe dzieci – zdrowy naród”. Była dobra promocja Paweł Astachow„Nie Parkuj Dziecka” z pomocą tej organizacji, w której braliśmy udział z naszym synem. Naprawdę chcę wierzyć, że nowy Rzecznik Praw Dziecka Anna Kuzniecowa nie wyrzeknie się swoich przekonań i będzie realnie bronił praw rodziny i autorytetu rodziców. A my, artyści, zawsze jesteśmy gotowi wesprzeć i pomóc w razie potrzeby.
– Wszyscy znają cię jako utalentowaną śpiewaczkę operową, ale niewiele osób zna twoją osobistą historię. Opowiedz nam trochę o swojej rodzinie, o wartościach, które są dla Ciebie priorytetem.
Osobista historia, dlatego nazywa się ją osobistą, aby mało kto o niej wiedział. Jestem żonaty. Mój mąż jest wojskowym, podpułkownikiem Ministerstwa ds. Sytuacji Nadzwyczajnych. Syn Leo, który niedługo skończy 4 lata. Kochamy go szaleńczo i prawdopodobnie bardzo go rozpieszczamy. Bardzo towarzyski i uwielbia zwracać na siebie uwagę. Potrafi pokazać szkic „Mysz nie wytrzymała i zdechła”, którego nauczyła go ciocia-artystka Vera. Już dostaje to, czego chce. Jest liderem i chcę, żeby nim pozostał. Niech wiedzą, jak brać odpowiedzialność i robić różne rzeczy. Jest mężczyzną, będzie musiał to robić przez całe życie. Nie pozwolę nikomu go karcić i karać. To jest mój syn i tylko ja mogę to zrobić. Tylko rodzice mogą ukarać swoje dziecko, jeśli uznają to za stosowne. Tak, uważam, że rodzice są po prostu zobowiązani do karania za nieposłuszeństwo, za jakieś figle. Człowieku, to istota, która przynajmniej czegoś powinna się bać w tym życiu. Tak, trzeba się bać i szanować rodziców, trzeba wiedzieć, czym jest grzech i rozumieć, że będzie za niego odpłata, trzeba bać się Boga, trzeba bać się kary. Jeśli dana osoba niczego się nie boi, powrócimy do przeszłości, daleko i na długo. Bardzo chcę, żeby wyrósł na porządnego człowieka, żeby nie kłamał, nie zdradzał rodziców. Wybrać sobie zawód z powołania, a nie z konieczności.
Jeśli chcesz rozśmieszyć Boga, opowiedz nam o swoich planach...
Maria Tokanowa
Zdjęcie z archiwum osobistego
1 z 10
świecki ptak-
sopran Irina Velichka.
Laureat międzynarodowych konkursów dla wykonawców operowych we Włoszech, Grecji, Rosji,
Nauczyciel śpiewu (klasyczny, pop, rock)
Prezes Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im.
Pani Irina Velichka w 2009 roku została mianowana Przewodniczącą, Przewodniczącą Jury Niezależnego Międzynarodowego Konkursu Wykonawców Operowych (Moskwa).
Od 2008 roku jest prezesem Międzynarodowego Konkursu Wokalnego „Podróż do Gwiazd”.
Pani Velichka wielokrotnie uczestniczyła w koncertach dla członków rządu Rosji, Białorusi, Kazachstanu.
W 2006 roku wzięła udział w koncercie poświęconym inauguracji Prezydenta Republiki Białoruś A. Łukaszenki; W 2005 roku śpiewała osobiście dla Prezydenta Kazachstanu N. Nazarbajewa;
Za zasługi dla Ojczyzny pani Irina Velichka została odznaczona pamiątkowym medalem, encyklopedia „Najlepszy naród Rosji”, VI wydanie 2006, (Moskwa);
Są o niej eseje biograficzne z uznaniem jej zasług dla Ojczyzny w „Złotej Księdze Obwodu Wołgogradzkiego”, 2006
I encyklopedia „Kto jest kim” (Wołgograd), 2009.
Była także wielokrotnie nagradzana przez gubernatora obwodu wołgogradzkiego Maksyutę N.K., deputowanych do Moskiewskiej Dumy Państwowej, dyrektorów i innych licznych listów i listów za aktywny udział w życiu kulturalnym.
Gość na różnych imprezach towarzyskich.
Pani Velichka ma liczne publikacje w prasie, jest częstym gościem w telewizji: Stolitsa, Rosja, Stolitsa +, Oświecenie, TNT, TV „Podmoskovye”, telewizja okręgowa (CSAO, SVAO, SAO) itp., Radio.
Podczas swojej działalności koncertowej śpiewała na głównych scenach Moskwy w Centralnej Sali Koncertowej Rossija, w Wielkiej Sali Moskiewskiego Ratusza, salach koncertowych: im. P. Czajkowskiego, P. Slobodkina, Nowy Teatr Opery, Centrum Śpiewu Operowego im. G. Wiszniewskiej, Opera (Carycyno), Crocus Expo, Centralny Dom Pracowników Sztuki, Centralny Dom Artystów, Centralny Dom Kompozytorów, muzea: S. Rachmaninowa, P. Bogolubowa i inne.
Irina Velichka jest organizatorem koncertów o różnej tematyce, konkursów, kampanii Młodzieży Przeciw Narkotykom itp.
Współpracowała ze znanymi dyrygentami: Artystą Ludowym Rosji N. Kalininem, Trassosem Kavarasem (Grecja), Honorowym Artystą Federacji Rosyjskiej M. Arkadiewem, W. Staczyńskim (Moskwa), E. Khilkevich (Saratow) i innymi.
Od 2005 do 2007 roku Irina Velichka jest zaangażowana w zaawansowane szkolenia (uczestniczyła w kursach mistrzowskich) w Atenach i Moskwie.
Oprócz działalności koncertowej Irina Velichka zajmuje się działalnością dydaktyczną:
W latach 2001-2002 pracowała w Chinach (Shen-Zhen, Guang-Dong, Guan-Jou, Chateau-Jao);
W latach 1998-2003 wykonywała pierwsze role w Teatrze Muzycznym i Operze w Wołgogradzie.
W latach 2000-2009 pracowała jako artysta-wokalista (solista) w Filharmonii Regionalnej w Wołgogradzie.
Irina ukończyła z wyróżnieniem studia państwowe w 1998 roku. konserwatorium. L. Sobinowej w Saratowie, aw 1993 jako eksternista i również z wyróżnieniem - Szkoła Artystyczna. P.Serebryakova, Wołgograd..
Uczestniczył w międzynarodowych i ogólnorosyjskich konkursach i festiwalach:
2003 Laureat I stopnia na Ogólnorosyjskim Konkursie „Złoty Słowik”;
2004 Laureat Międzynarodowego Konkursu we Włoszech (II miejsce);
2005 Laureat Międzynarodowego Konkursu w Grecji (II miejsce, srebrny medal);
2006 Laureat konkursu „Muza Prowincji” (Wołgograd);
2007 Laureat Międzynarodowego Festiwalu „Jesień w Tuszynie” (Moskwa);
2010 Laureat Międzynarodowego Festiwalu „Jesteś taki sam jak ja” (Moskwa);
W latach 2000-2006 była profesorem nadzwyczajnym Wołgogradzkiego Uniwersytetu Pedagogicznego im.
Od 2000 do 2001 - starszy nauczyciel w Wołgogradzkim Instytucie Kultury,
Od 1996 do 1998 nauczyciel śpiewu w Dziecięcej Szkole Muzycznej nr 1 w Engels.
Wielu studiujących u niej studentów otrzymało dyplomy i zostało laureatami różnych prestiżowych konkursów wokalnych.
Posiada publikacje „Niektóre możliwości wokalu w kształtowaniu osobowości”, „Przygotowanie do konkursów wokalnych”.
Osobista strona internetowa Iriny Velichka
http://irinavelichka.ru
