Nie można powiedzieć, że fabuła opiera się na fikcji Puszkina. Ale otrucie jednego kompozytora przez drugiego również nie jest faktem historycznym. Fabuła ta opiera się na magazynach plotkarskich. Wiedząc, jak powstaje ta plotka, można przypuszczać, że pewne wydawnictwo w Austrii, chcąc zyskać popularność, napisało, że Salieri otruł Mozarta. Inni dziennikarze podchwycili i nadmuchali tę „sensację” do niewiarygodnych rozmiarów. Wiadomo tylko, że nieszczęsny Salieri przez wiele lat nie mógł zmyć się z etykiety zazdrosnej osoby i truciciela. Pierwotne źródło tej plotki nie jest znane. Ale zakorzeniło się to i po śmierci Salieriego doniesiono, że Salieri przyznał się do morderstwa na łożu śmierci.
Niektórzy pisarze oskarżają Puszkina o zniesławienie słynnego włoskiego kompozytora. Nie będziemy za to winić naszego poety, który stworzył tragedię tak niezwykłą w swojej psychologii. Co więcej, legenda ta nie była jego wynalazkiem. To nie jego wina, że oparł się na plotkach magazynowych, dzięki którym, warto zauważyć, z pióra wielkiego poety narodzili się dwaj wspaniali bohaterowie literaccy - wizerunki Salieriego i Mozarta.
W tragedii „Mozart i Salieri” główni bohaterowie są sobie przeciwni. Rozmowa będzie dotyczyć porównawczej charakterystyki Mozarta i Salieriego – prototypów wielkich kompozytorów o tym samym nazwisku. W tej recenzji oddzielenie bohaterów literackich od ich prawdziwych prototypów będzie trochę trudne, ponieważ Puszkin starał się odtworzyć wizerunki żywych ludzi.
Jeden z nich – Salieri uosabia geniusza zła, którego dusi zazdrość. Zdaje sobie sprawę, że aby odnieść sukces, musi ciężko pracować. Włoch jest nadmiernie samokrytyczny wobec siebie i innych, spięty. I to napięcie przebija się przez jego muzykę.
Kontrast, odmienne podejście do życia i swojej twórczości głównych bohaterów ujawnia się w relacji do dawnego skrzypka. Mozart śmieje się ze swojego występu. Jest szczęśliwy, że jego muzyka dotarła do ludzi. I wcale nie przejmuje się tym, że skrzypek gra słabo i często jest rozstrojony.
Salieri widzi tylko, że skrzypek bezwstydnie zniekształca genialne dzieło. I nie ma wątpliwości, że gdyby skrzypek zagrał arię z jakiejś opery Salieriego, udusiłby muzyka za takie wykonanie. Ale muzyka Salieriego, napisana zgodnie z kanonami harmonii i umiejętności muzycznych, nie opuściła sceny teatralnej, a uliczni skrzypkowie jej nie wykonywali.
Mozart ma 35 lat, jest pełen sił, u szczytu swoich możliwości i talentu. Cieszy się życiem i wszystko traktuje z humorem.
Salieri nosił ze sobą truciznę przez 18 lat. W monologu przyznaje, że w pewnym momencie zazdrościł także Haydenowi lekkości i muzykalności (Franz Joseph Haydn, (1732-1809) – austriacki kompozytor, współczesny bohaterom tragedii). Ale potem udało mu się zagłuszyć pokusę marzeniem, że może pojawić się Mistrz, silniejszy niż Gaiden. Były momenty, kiedy Salieri chciał się zabić, co też jest grzechem przed Bogiem. Jednak przed podjęciem tego kroku powstrzymywała go nadzieja przeżycia kolejnych chwil rozkoszy i inspiracji. W Mozarcie Salieri znalazł swojego największego wroga. Podczas lunchu w tawernie nalał trucizny do kieliszka Mozarta.
Zabójca zawsze znajdzie wymówkę dla swojej zbrodni. Usprawiedliwieniem dla Salieriego jest wyimaginowane zbawienie.
Zostałem wybrany
Przestań – inaczej wszyscy zginiemy,
Wszyscy jesteśmy kapłanami, szafarzami muzyki,
Nie jestem sam ze swoją nudną chwałą….
Co dobrego z tego, że Mozart żyje?
Czy nadal osiągnie nowy poziom?
Czy podniesie poziom sztuki? NIE;
Upadnie ponownie, gdy on zniknie:
Wizerunek Mozarta uosabia geniusz. Powiedzieć, że jest to geniusz na dobre, byłoby zbytnim uproszczeniem. Mozart to Boski Geniusz, któremu Bóg dał talent i swobodę muzyczną. Jest osobą bardzo pogodną i pogodną w życiu. Kocha życie i stara się nim cieszyć. I ta cecha młodego kompozytora również irytuje Salieriego. Nie może zrozumieć, jak można mając taki talent, takie zdolności, marnować się na drobnostki. „Ty, Mozart, nie jesteś siebie wart” – mówi Salieri.
Ale ostatnie dni Mozarta są ciemne. Wydaje mu się, że ściga go „człowiek w czerni”, który zamówił Requiem. Wiadomo, że po rozpoczęciu pracy nad Requiem prawdziwy (nie literacki) Mozart zachorował. Praca była intensywna i odbierała mu siły. Mozart czuł, że Requiem go zabija. Oczywiście informacja przedstawiona w mistycznym sosie wyciekła do prasy i Puszkin o tym wiedział. Czarny człowiek w tragedii to obraz śmierci unoszący się nad genialnym kompozytorem.
Salieri nie dożył 75 lat. Jest znany jako największy mentor, który kształcił wielkich kompozytorów. Są wśród nich L. Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Napisał ponad 40 oper i mniejszych dzieł. Jednak prace Salieriego są zbyt poważne dla „przeciętnych umysłów” i znane są głównie specjalistom. W teatrach wystawiane są opery Mozarta. Jego muzykę można usłyszeć na koncertach. Ludzie lubią słuchać Mozarta w nagraniach i czasami, nie zastanawiając się nad autorstwem, ustawiają piękne melodie Mozarta jako dzwonki w swoich telefonach.
(Ilustracja: IF Rerberg)
Mozart i Salieri to drugie dzieło A. S. Puszkina z cyklu małych tragedii. W sumie autor planował stworzyć dziewięć odcinków, ale nie miał czasu na realizację swojego planu. Mozart i Salieri napisany jest w oparciu o jedną z istniejących wersji śmierci austriackiego kompozytora – Wolfganga Amadeusza Mozarta. Poeta wpadł na pomysł napisania tragedii na długo przed pojawieniem się samego dzieła. Pielęgnował go przez kilka lat, zbierał materiał i zastanawiał się nad samym pomysłem. Dla wielu Puszkin kontynuował linię Mozarta w sztuce. Pisał łatwo, prosto, z inspiracją. Dlatego temat zazdrości był bliski zarówno poecie, jak i kompozytorowi. Uczucie, które niszczy ludzką duszę, nie mogło powstrzymać go od zastanowienia się nad przyczynami jej pojawienia się.
Mozart i Salieri to dzieła, które odsłaniają najniższe cechy człowieka, obnażają duszę i ukazują czytelnikowi prawdziwą naturę człowieka. Ideą dzieła jest odsłonięcie przed czytelnikiem jednego z siedmiu grzechów głównych człowieka – zazdrości. Salieri zazdrościł Mozartowi i wiedziony tym uczuciem wkroczył na ścieżkę mordercy.
Historia powstania dzieła
Tragedia została wymyślona i wstępnie naszkicowana we wsi Michajłowskie w 1826 roku. To druga z serii małych tragedii. Szkice poety przez długi czas gromadziły kurz na jego biurku i dopiero w 1830 roku tragedia została w całości napisana. W 1831 roku została po raz pierwszy opublikowana w jednym z almanachów.
Pisząc tragedię, Puszkin opierał się na wycinkach z gazet, plotkach i historiach zwykłych ludzi. Dlatego dzieła „Mozart i Salieri” nie można uznać za historycznie poprawne z punktu widzenia prawdziwości.
Opis spektaklu
Sztuka napisana jest w dwóch aktach. Pierwsza akcja rozgrywa się w pokoju Salieriego. Opowiada o tym, czy na ziemi istnieje prawdziwa prawda, o swojej miłości do sztuki. Następnie Mozart przyłącza się do rozmowy. W pierwszym akcie Mozart mówi przyjacielowi, że skomponował nową melodię. Wzbudza w Salierim zazdrość i uczucie autentycznej złości.
(M. A. Vrubel „Salieri wlewa truciznę do kieliszka Mozarta”, 1884)
W drugim akcie wydarzenia toczą się szybciej. Salieri podjął już decyzję i przynosi przyjacielowi zatrute wino. Uważa, że Mozart nie będzie już w stanie nic wnieść do muzyki, po nim nie będzie już nikogo, kto umiałby także pisać. Dlatego zdaniem Salieriego im szybciej umrze, tym lepiej. I w ostatniej chwili zmienia zdanie, waha się, ale jest już za późno. Mozart wypija truciznę i idzie do swojego pokoju.
Główni bohaterowie spektaklu
W grze są tylko trzy aktywne postacie:
- Stary człowiek ze skrzypcami
Każda postać ma swój własny charakter. Krytycy zauważyli, że bohaterowie nie mają nic wspólnego ze swoimi pierwowzorami, dlatego śmiało możemy powiedzieć, że wszyscy bohaterowie tragedii są fikcyjni.
Postać drugoplanowa wzorowana jest na byłym kompozytorze Wolfgangu Amadeuszu Mozarcie. Jego rola w dziele odsłania istotę Salieriego. W twórczości jawi się jako osoba pogodna, pogodna, o doskonałym słuchu i prawdziwym talencie muzycznym. Mimo że jego życie jest trudne, nie traci miłości do tego świata. Istnieje również opinia, że Mozart przyjaźnił się z Salierim od wielu lat i niewykluczone, że on także mógł być o niego zazdrosny.
Zupełne przeciwieństwo Mozarta. Ponury, ponury, niezadowolony. Szczerze podziwia twórczość kompozytora, ale prześladuje go zazdrość, która wkrada się w jego duszę.
„....kiedy święty dar,
Kiedy nieśmiertelny geniusz nie jest nagrodą
Płonąca miłość, bezinteresowność
Wysyłane są prace, zapał, modlitwy, -
I oświetla głowę szaleńca,
Bezczynni biesiadnicy!.. Och, Mozart, Mozart! ..."
Zazdrość i słowa kompozytora o prawdziwych sługach muzyki powodują, że Salieri pragnie zabić Mozarta. Jednak to, co zrobił, nie sprawia mu przyjemności, ponieważ geniusz i nikczemność to rzeczy nie do pogodzenia. Bohater jest bliskim przyjacielem kompozytora, jest zawsze w pobliżu i ściśle komunikuje się z rodziną. Salieri jest okrutny, szalony, ogarnięty zazdrością. Ale mimo wszystkich negatywnych cech, w ostatnim akcie budzi się w nim coś jasnego i próbując powstrzymać kompozytora, pokazuje to czytelnikowi. Salieri jest z dala od społeczeństwa, jest samotny i ponury. Pisze muzykę, aby stać się sławnym.
Stary człowiek ze skrzypcami
(M. A. Vrubel „Mozart i Salieri słuchają gry niewidomego skrzypka”, 1884)
Stary człowiek ze skrzypcami- bohater uosabia prawdziwą miłość do muzyki. Jest ślepy, bawi się błędami i to złości Salieriego. Starzec ze skrzypcami jest utalentowany, nie widzi nut i publiczności, ale gra dalej. Mimo wszystkich trudności starzec nie rezygnuje ze swojej pasji, pokazując tym samym, że sztuka jest dostępna dla każdego.
Analiza pracy
(Ilustracje: IF Rerberg)
Spektakl składa się z dwóch scen. Wszystkie monologi i dialogi pisane są białym wierszem. Pierwsza scena rozgrywa się w pokoju Salieriego. Można to nazwać ekspozycją tragedii.
Główną ideą pracy jest to, że prawdziwa sztuka nie może być niemoralna. Spektakl porusza odwieczne kwestie życia i śmierci, przyjaźni, relacji międzyludzkich.
cytaty
(Salieri słucha Requiem Mozarta i płacze. VA Faworski, 1961)
„Wszyscy mówią: nie ma prawdy na ziemi. Ale nie ma prawdy - i poza nią. Dla mnie jest to jasne jak prosta skala.”
"Bóg! Ty, Mozart, nie jesteś siebie wart.”
„A geniusz i nikczemność to dwie niezgodne rzeczy. Czy to nie prawda?”
„Jesteśmy wybrańcami, szczęśliwymi próżniakami”
Wnioski z zabawy
Mozart i Salieri to słynne dzieło A. S. Puszkina, które łączy w sobie prawdziwe życie, refleksje filozoficzne i wrażenia autobiograficzne. Poeta uważał, że geniusz i nikczemność to rzeczy nie do pogodzenia. Jedno nie może istnieć z drugim. W swojej tragedii poeta wyraźnie ten fakt ukazuje. Utwór, mimo swojej lakonizacji, porusza ważne tematy, które w połączeniu z dramatycznym konfliktem tworzą niepowtarzalną fabułę.
Charakterystyka porównawcza obrazów Mozarta i Salieriego. „Mała tragedia” Puszkina o Mozarcie i Salierim opiera się na słynnej legendzie o śmierci słynnego kompozytora z rąk przyjaciela muzyka, który był zazdrosny o jego sławę i talent.
Przed nami dwie osoby, których życie jest ściśle związane z muzyką, ale cele i motywy twórczości są różne. Salieri zainteresował się muzyką już w dzieciństwie i postawił sobie za cel poznanie tajemnicy cudownych dźwięków, które wprawiają ludzi w płacz i śmiech. Ale ucząc się pilnie, starając się nadać swoim palcom „posłuszną, suchą płynność i wierność uchu”, wybrał ścieżkę rzemiosła:
...zabijanie dźwięków,
Rozerwałem muzykę jak trup.
Wierzyłem w harmonię z algebrą.
Dopiero po osiągnięciu zamierzonych rezultatów muzyk „odważył się… oddać się błogości twórczego marzenia”. Przeżywając w czasie studiów wiele trudów i trudności, Salieri uważa pisanie dzieł za ciężką, żmudną pracę, za którą zasłużoną nagrodą jest sukces i sława.
Mocna, pełna napięcia stałość
W końcu jestem w nieograniczonej sztuce
Osiągnął wysoki poziom.
Gloria uśmiechnęła się do mnie...
Dlatego nie akceptuje „frywolnego” stosunku Mozarta do jego wielkiego talentu. Ale dla Mozarta muzyka jest zawsze radością kreatywności, wewnętrzną wolnością. Jest niezależny od opinii innych.
Sztuka magiczna jest mu dawana łatwo, bez przymusu, wywołując zazdrość i irytację Salieriego:
Gdzie jest słuszność, kiedy święty dar,
Kiedy nieśmiertelny geniusz nie jest nagrodą
Płonąca miłość, bezinteresowność,
Prace, gorliwość, modlitwy wysłane -
I oświetla cel szaleńca,
Bezczynni biesiadnicy?..
Dla kochającego siebie i dumnego Salieriego jest niezrozumiałe, że kompozytor obdarzony boskim darem może przestać słuchać pozbawionej sztuki gry niewidomego muzyka ulicznego, a mimo to znajdować w tym przyjemność. Salieri jest zniechęcony i zirytowany propozycją Mozarta podzielenia się jego radością:
Nie wydaje mi się zabawne, gdy malarz jest bezwartościowy
Madonna Raphaela brudzi się dla mnie,
Nie wydaje mi się zabawne, gdy błazen jest nikczemny
Alighieri zostaje zhańbiony parodią.
Puszkin przeciwstawia ograniczenia moralne Salieriego bezpośredniemu i pogodnemu postrzeganiu życia Mozarta, co prowadzi go do pomysłu otrucia wielkiego kompozytora. Salieri swoją zazdrość i zazdrość uzasadnia fałszywą troską o los sztuki, która wyniesiona przez Mozarta na nieosiągalne wyżyny, po jego śmierci będzie skazana na ponowny upadek:
..wybrałam bycie jego
Przestań – inaczej wszyscy zginiemy,
Wszyscy jesteśmy kapłanami, szafarzami muzyki,
Nie jestem sam ze swoją nudną chwałą...
Stanowisko Salieriego kontrastuje z przekonaniem Mozarta, że „geniusz i nikczemność to dwie rzeczy nie do pogodzenia”. Mozartowi obcy jest narcyzm i duma, nie wywyższa się, ale utożsamia się z każdym, kto umie odczuwać „moc harmonii”:
Jesteśmy kilkoma wybranymi, szczęśliwymi, bezczynnymi.
Zaniedbując pogardzane korzyści,
Jeden piękny ksiądz.
Myślę, że to prawdziwy talent i wewnętrzna wolność postawiły Mozarta ponad Salierim, który po śmierci swojego wspaniałego przyjaciela na zawsze pozostanie nieudacznikiem, gdyż z wyrzutami sumienia nigdy nie dotknie tajemnic nadludzkiego...
MOZART jest głównym bohaterem tragedii A.S. Puszkina „Mozart i Salieri” (1830). Puszkinski M. jest tak daleki od prawdziwego Wolfganga Amadeusza Mozarta (1756-1791), jak cała fabuła tragedii, oparta na legendzie (obecnie obalonej), że Mozart został otruty przez płonącego zazdrością Antonio Salieriego. Znany jest komentarz Puszkina na temat intrygi tragedii: „Zazdrosna osoba, która mogłaby wygwizdać Don Juana, mogłaby otruć jego twórcę”. W tym stwierdzeniu kluczowym słowem jest hipotetyczne „mogło”, wskazujące na fikcję. Podobną wskazówkę zawierają wspomniane w tragedii „błędy” Puszkina dotyczące dzieł Mozarta (przykładowo po słowach „niewidomy skrzypek grał w tawernie voi che sapete” następuje uwaga „starzec gra arię z Don Giovanniego ”; w rzeczywistości jest to wers z arii Cherubina z „Wesela Figara”)
Niezależnie od źródła tych błędów (przypadkowego czy zamierzonego) efekt, jaki wywołują, zaprzecza dokumentalnemu charakterowi tego, co jest przedstawiane. Obraz M. ukazany jest w tragedii na dwa sposoby: bezpośrednio w akcji oraz w monologach Salieriego, który myśli tylko o nim, pozostawiony sam sobie, skorodowany zazdrością o „leniwego biesiadnika”, oświecony nieśmiertelnym geniuszem „nie w nagrodę” za swoją pracę i pracowitość. M. występujący w akcji bliski jest portretowi słownemu sporządzonemu przez Salieriego. Jest jednocześnie biesiadnikiem i „szaleńcem”, muzykiem tworzącym spontanicznie, bez wysiłku umysłowego. M. nie ma nawet cienia dumy ze swego geniuszu, nie ma poczucia własnego wybrania, które przytłacza Salieriego („Jestem wybrany...”). Żałosne słowa Salieriego: „Ty, Mozart, jesteś bogiem” – odpowiada ironiczną uwagą, że „moje bóstwo jest głodne”. M. jest tak hojny dla ludzi, że gotowy jest widzieć geniuszy niemal w każdym: w Salieri i w Beaumarchais, a także w sobie samym. Nawet absurdalny uliczny skrzypek jest cudem w oczach M.: czuje się wspaniale w tej grze, Salieri jest cudowny, jeśli chodzi o inspirację M. dla nikczemnego błazna. Hojność M. jest pokrewna jego niewinności i dziecięcej łatwowierności. Dziecinność u M. Puszkina nie ma nic wspólnego z wychowaną dziecinnością bohatera modnej w latach 80. sztuki P. Schaeffera „Amadeusz”, w której M. ukazany został jako kapryśne i kłótliwe dziecko, irytujące chamstwem i złe maniery. U Puszkina M. jest dziecinnie otwarty i pozbawiony sztuki. Godną uwagi cechą jest to, że M. nie ma odrębnych uwag, wymawianych „na bok” i zwykle wyrażających „drugie przemyślenie”. M. nie ma takich myśli w stosunku do Salieriego i oczywiście nie podejrzewa, że podany przez niego „kielich przyjaźni” jest zatruty. Na obrazie M. wyrażono ideał Puszkina „poety bezpośredniego”, który „opłakuje duszę nad wspaniałymi grami Melpomeny i uśmiecha się do zabawy na placu i wolności popularnej sceny drukowanej”. To „prosty poeta” w osobie M. otrzymał najwyższą mądrość, że „...geniusz i nikczemność to dwie rzeczy nie do pogodzenia” – prawdy, której Salieri nigdy nie rozumiał.
W krótkiej sztuce Puszkina „Mozart i Salieri” poeta łączy historyczny mit rywalizacji dwóch wielkich austriackich kompozytorów z filozoficznym rozumieniem płonących namiętności, które popychają do zdrady i morderstwa.
W kontakcie z
Postacie historyczne w tragedii
Tragedia poetycka Aleksander Siergiejewicz Puszkin napisał w 1830 r w romantycznym okresie jesieni Boldinskiej. W tym czasie wielki rosyjski poeta skomponował cztery dzieła literackie z cyklu „Małe tragedie”, z których jednym była sztuka „Mozart i Salieri” o oryginalnym, oczywistym tytule „Zazdrość”.
Klasyczny dramat szekspirowski, w którym szaleją tragiczne namiętności ludzkie, jest bardzo krótki, lakoniczny i składa się z dwóch krótkich aktów. Bohaterami tego dramatycznego dzieła są prawdziwe postacie historyczne - to dwaj znani i odnoszący sukcesy austriaccy kompozytorzy i muzycy - Wolfgang Amadeus Mozart i Antonio Salieri.
Historia stworzenia Dzieło poetyckie jest następujące: legendarny mit o zdradzieckiej eliminacji przeciwnika poprzez otrucie został przyjęty przez Puszkina jako podstawa dramatycznej fabuły.
Główny bohater, austriacki i włoski kompozytor Salieri, recytuje:
„A teraz – sam to powiem – jestem teraz
Zazdrosny. Zazdroszczę; głęboko,
Jestem boleśnie zazdrosna…”
Doświadczony i aktywny kompozytor uważa młodego, utalentowanego i niepoważnego Mozarta za ulubieńca losu, niegodnego własnego geniuszu.
Uwaga! Salieri usprawiedliwia swój grzeszny czyn, mówiąc, że geniusz Wolfgang Amadeus jest bezużyteczny.
Antonio uważa, że codzienna praca kompozytorska twórczego muzyka jest żmudna i wyrachowana, podlegająca prawom harmonii: „Uczyniłem rzemiosło podstawą sztuki”.
Krótka biografia Salieriego
Jednym z najwybitniejszych był włoski i austriacki kompozytor, dyrygent i pedagog Antonio Salieri udany i uznany twórcy muzyczni swoich czasów. Urodził się w 1750 roku w okolicach Werony w rodzinie zamożnego kupca. Zdolny młodzieniec przez pewien czas studiował muzykę w Wenecji, następnie w 1766 roku Anton Salieri (niemiecka wersja brzmienia imienia) przeniósł się do Wiednia, stolicy Austrii.
Po wydaniu opery „Armida” stał się dość znanym kompozytorem, autorem wielu dzieł wokalnych i instrumentalnych. W okresie swojej twórczości napisał ponad czterdzieści oper i odniósł wielki sukces nie tylko w Austrii, ale także we Francji.
Od 1774 r. muzyk był kompozytorem nadwornym, a od 1778 r. do 1824 r. pełnił funkcję dyrygenta królewskiego, posiadając doskonałe walory dyplomatyczne i talent muzyczny.
Profesjonalna kariera Kariera kompozytora przebiegała niezwykle pomyślnie – zajmował najwyższą europejską pozycję w środowisku zawodowym. Kompozytor przeżył trzech cesarzy, niezmiennie uczestnicząc we wszystkich znaczących wydarzeniach w sferze społecznej i muzycznej Europy. Był bogatym człowiekiem.
Działalność pedagogiczna
Uczniami wielkiego nauczyciela-kompozytora byli:
- Ludwiga van Beethovena;
- Franciszek Piotr Schubert;
- Franciszek Liszt;
- Carl Czerny;
- Jan Nepomuk Hummel;
- Luigi Cherubini.
Ważny! Muzyk zmarł w 1825 roku w Wiedniu, robiąc znakomitą karierę nie tylko jako kompozytor i dyrygent, ale także pedagog i osoba publiczna. Maestro był w pełni zrealizowany w swoim zawodzie i odnosił sukcesy w sztuce.
Boski dar i tradycje
Streszczenie W spektaklu pojawia się także arogancki stosunek Salieriego do „nieelitarnych” muzyków. Gardząc zwykłymi ludźmi, nadworny kapelmistrz uważa, że talent plastyczny i muzyczny to domena wyselekcjonowanych profesjonalistów, którzy tworzą swoje arcydzieła według surowych zasad tradycji matematycznej.
Wśród swoich muzyk czuje się pewnie i arogancko, gdyż tę ciernistą drogę uważa za jedyną możliwą w sztuce.
Wraz z pojawieniem się młodego Mozarta w środowisku zawodowych kompozytorów Antonio Salieri podziwia jego geniusz i „boską iskrę” ukrytą w jego lekkiej i swobodnej muzyce.
Nieunikniona tragedia
Fabuła spektaklu opiera się na konflikcie uwielbienia i zazdrości o talent młodego przyjaciela. Salieri woła: „Ty, Mozart, nie jesteś siebie wart”. Okrzyk ten wyraża jednocześnie podziw i podziw dla geniuszu, beztroski i miłości do życia kolegi, ale uczucia zazdrości popchnij mistrza do popełnienia przestępstwa. Na oczach czytelnika rozgrywa się okrutna tragedia. Emocjonalny monolog oburzonego Antonia, uzurpującego sobie miano zbawiciela elity kompozytorów, jest pełen barw i emocjonalnych przeżyć. Krótka mowa Mozarta Puszkina w tekście sztuki jest niepewna i ograniczona – mówi fragmentami fraz, bohater jest zdezorientowany i przygnębiony.
Kontrowersyjne postacie
Spektakl jest dość krótki i składa się z dwóch scen. Głównymi bohaterami biorącymi udział w akcji teatralnej są:
- Mozarta;
- Salieriego;
- Starzec jest skrzypkiem (muzykiem ulicznym).
Legendarny wizerunek Wolfganga Amadeusza Mozarta Puszkin opisuje jako błyskotliwego geniusza, „komponującego muzykę niczym śpiew ptaków”. Młody talent wydaje się być utalentowanym i pogodnym geniuszem, nie znającym bólów twórczych. Salieri sarkastycznie nazywa ten łagodny obraz „leniwym biesiadnikiem”, który nie zdaje sobie sprawy ze swojego boskiego daru, a własne pomysły muzyczne uważa za drobnostkę.
Konflikt talentów
Problem negatywnych relacji pogłębia „wszystkożerność” Mozarta, zadowalającego się wykonaniem swojej autorskiej melodii przez niekompetentnego ulicznego muzyka. Bawi go amatorski dźwięk, bardziej przypominający skrzypienie niż wesołą muzykę.
Antonio jest oburzony i niezadowolony, że niewidomy skrzypek gra melodię Mozarta, a nie jego autorski utwór. Z tej śmiesznej sceny i dochodzi do tragicznego wyniku gra - maestro postanawia uratować warsztat kompozytora, pozbywając się nieostrożnego „pasterza”.
Sprawiedliwość i czarna zazdrość
Zgodnie z projektem artystycznym W sztukach Puszkina Maestro Antonio ucieleśnia buntowniczego ducha protestującego przeciwko niesprawiedliwości na ziemi i w niebie. Dręczą go wątpliwości i czarna zazdrość, że to nie on, pokorny, pracowity człowiek zostaje nagrodzony geniuszem, ale „próżniak” – niegodny.
Na zewnątrz związek między wesołym i prostodusznym Wolfgangiem a dwulicowym Antonio wygląda jak przyjaźń. W zamyśle Puszkina Mozart jest ufny, naiwny i ze względu na swój brak doświadczenia nie przeczuwa niebezpieczeństwa, co potwierdza gatunek utworu.
Maestro osiągnął wyżyny zawodowe i społeczne oraz uznanie dzięki długiej, oddanej pracy i dyscyplinie osobistej. Wchodząc w konflikt z muzykiem o nadprzyrodzonym talencie, Salieri wpada w tragiczną intrygę.
Scenie otrucia towarzyszy dialog pomiędzy głównymi bohaterami, w którym Salieri opowiada Wolfgangowi Amadeuszowi, że kto — został otruty przez swojego przyjaciela Beaumarchais. I w tym momencie genialny Mozart wypowiada zdanie, które stało się „hasłem”: „Geniusz i nikczemność to dwie rzeczy nie do pogodzenia”.
Doświadczony, wyrafinowany kompozytor, przyzwyczajony do osiągania wyżyn sztuki muzycznej poprzez twórczą ciężką pracę, wyobrażał sobie, że młody, kochający życie Mozart jest jak niebiański cherubin. Anielski muzyk oświetlił grzeszny świat delikatnymi dźwiękami swoich boskich dzieł. Dlatego podstępny bohater postanawia „zwrócić” tego małego aniołka do jego cudownego rajskiego świata.
Na podstawie fabuły dzieła poetyckiego Aleksandra Puszkina Salieri otruł Mozarta zapraszając go na obiad do tawerny Złoty Lew.
Obliczanie muzyk rozlewa truciznę przechowywane przez niego przez osiemnaście lat, do kielicha przyjaźni, przybliżając tragiczny koniec.
Fatalna przepowiednia i hołd dla sztuki
W ujęciu filozoficznym Aleksander Siergiejewicz Puszkin bada głęboko zakorzenione uniwersalne problemy człowieka:
- odpowiedzialność;
- moralność człowieka sztuki;
- służba sztuce.
Co jest bardziej moralne – talent czy sztuka? Idea uniwersalnej sprawiedliwości zamienia się w osobistą zazdrość i czarną nikczemność.
Zbrodnia w Złotym Lwie
W drugiej i ostatniej scenie spektaklu akcja rozgrywa się w wydzielonym pomieszczeniu zajazdu Złoty Lew, w którym przebywają Salieri i Mozart. Młody kompozytor gra na fortepianie wybrane fragmenty swojego nowego dzieła. Kompozytor, stale potrzebujący pieniędzy, przyjął zamówienie na skomponowanie requiem (wielkiego utworu muzycznego na chór i orkiestrę podczas nabożeństwa pogrzebowego). Młody geniusz jest przygnębiony i zdezorientowany.
Requiem zamówione nieznany mężczyzna w czerni, który dobrze zapłacił kompozytorowi za to złożone, żałobne dzieło. Mozart zaczął występować, ale od trzech tygodni prześladuje go myśl, że prześladuje go „czarny człowiek”. Muzyk wypija zatrute przez przyjaciela wino i odchodzi, przeczuwając zbliżającą się śmierć.
Ważny! Wydaje się, że postać nieznanego geniusza Puszkina, ubrana na czarno, służy jako ucieleśnienie wrogiego świata. To przerażające skojarzenie nieuchronnie pojawia się w końcowej scenie tej legendarnej tragicznej sztuki.
Dramat A.S. Puszkin „Mozart i Salieri”: krótka analiza, treść tragedii
Opowieść o Puszkinie A. S. „Mozart i Salieri”
Wniosek
Komponując requiem na nabożeństwo pogrzebowe za zmarłego, Wolfgang Amadeus godzi się ze swoim tragicznym losem i poddaje się losowi Bożemu. Smutnemu zakończeniu dzieła poetyckiego towarzyszą podstępne łzy Antonia – łzy wypełnionego obowiązku i wyzwolenia.