Malewicz Kazimierz późne dzieła. Obrazy Malewicza: zdjęcia z imionami i opisami

21.04.2019

Nazwa: Kazimierz Malewicz

Wiek: 56 lat

Działalność: malarz, scenograf, teoretyk sztuki, pedagog

Status rodziny: był żonaty, była mężatką

Kazimierz Malewicz: biografia

Obrazy Kazimierza Malewicza znane są milionom, ale tylko nieliczni je rozumieją. Niektóre obrazy artysty przerażają i irytują swoją prostotą, inne zaś zachwycają i fascynują głębią i tajemnymi znaczeniami. Malewicz tworzył dla nielicznych, ale nie pozostawiał nikogo obojętnym.

Wiodąc życie pełne poszukiwań, pionier rosyjskiej awangardy dał swoim potomkom wszystko, czym żyje współczesna sztuka, a jego obrazy paradoksalnie wyglądają nowocześniej niż te malowane przez jego naśladowców.

Dzieciństwo i młodość

Kazimierz Siewierinowicz Malewicz urodził się 23 lutego 1879 r. w Kijowie. Biografia artysty jest tajemnicza i pełna „białych plam”. Niektórzy nazywają rok urodzenia przyszłego kubisty 1879, inni - 1978. Według oficjalnej wersji Malewicz urodził się w Kijowie, ale są też tacy, którzy skłonni są uważać białoruskie miasteczko Kopyl za małą ojczyznę artysty, a ojca Kazimierza za białoruskiego etnografa i folklorystę Siewierina Malewicza.

Jeśli trzymać się oficjalnej wersji, to rodzice ochrzcili Kazimierza Malewicza w połowie marca 1879 roku w kijowskiej cerkwi św. Aleksandra, o czym świadczy archiwalny wpis w księdze parafialnej.

Ojciec przyszłego abstrakcjonisty, szlachcic Sewerin Malewicz, urodził się w miejscowości Turbow w obwodzie podolskim Imperium Rosyjskiego (dziś obwód winnicki na Ukrainie). W Turbovo Severin Antonovich pracował jako kierownik w cukrowni przemysłowca Nikołaja Tereszczenki. Matka Kazimierza Malewicza, Ludwiga Aleksandrowna Galinowska, opiekowała się domem i wychowała liczne potomstwo: Malewiczowie mieli czternaścioro dzieci, ale dziewięcioro z nich dożyło dorosłości – pięciu synów i cztery córki.

Kazimierz jest pierworodnym z małżeństwa Malewiczów. Rodzina mówiła po polsku, ale znała ukraiński i rosyjski. Przyszły artysta uważał się za Polaka, choć w okresie indygenizacji w swoich ankietach odnotowywano go jako Ukraińca.

Do 12. roku życia Kazimierz Malewicz mieszkał we wsi Moevka, powiat jampolski, obwód podolski, ale ze względu na pracę ojca do 17. roku życia mieszkał przez półtora roku we wsiach Charków, Czernihów i Sumy. prowincje.

Jako dziecko Kazimierz Malewicz niewiele wiedział o rysowaniu. Nastolatek zainteresował się płótnem i farbą w wieku 15 lat, kiedy jego syn i ojciec odwiedzili Kijów. Na wystawie młody Malewicz zobaczył portret dziewczyny siedzącej na ławce i obierającej ziemniaki, który go uderzył. Obraz stał się punktem wyjścia dla chęci chwycenia pędzla. Zauważywszy to, moja mama kupiła synowi na urodziny zestaw farb.

Pasja Kazimierza do rysunku okazała się tak wielka, że 17-letni syn błagał ojca o pozwolenie na wstąpienie do Kijowskiej Szkoły Artystycznej, założonej przez rosyjskiego wędrownego artystę Nikołaja Muraszkę. Ale Malewicz studiował w Kijowie tylko przez rok: w 1896 roku rodzina przeniosła się do Kurska.

Obraz

W Konotopie pojawił się pierwszy obraz olejny Malewicza. 16-letni Kazimierz na płótnie wielkości trzech czwartych arszyna przedstawił księżycową noc i rzekę z zacumowaną do brzegu łodzią. Nazwał swoje dzieło „Księżycową nocą”. Pierwszy obraz Malewicza został sprzedany za 5 rubli i zaginął.

Po przeprowadzce do Kurska Kazimierz Malewicz dostał pracę jako kreślarz w kierownictwie rosyjskiej kolei państwowej. Malarstwo stało się odskocznią od nudnej i niekochanej pracy: młody artysta zorganizował krąg, w którym gromadzili się ludzie o podobnych poglądach.

Dwa lata po przeprowadzce do Kurska Malewicz zorganizował pierwsze wystawy malarstwa, o których pisał w swojej Autobiografii, ale nie pozostała po nich żadna dokumentacja. W 1899 roku Kazimierz ożenił się, ale wkrótce życie rodzinne, rutynowa praca w zarządzaniu i prowincjonalizm miasta skłoniły artystę do zmian: Kazimierz Malewicz, zostawiając rodzinę w Kursku, wyjechał do Moskwy.

W sierpniu 1905 roku Malewicz złożył petycję do stołecznej szkoły malarstwa, rzeźby i architektury, ale spotkała się z odmową. Kazimierz nie wrócił do rodziny w Kursku, ale za 7 rubli miesięcznie wynajął pokój w gminie artystycznej Lefortowo, gdzie mieszkało trzydziestu „komunardów”. Sześć miesięcy później skończyły się pieniądze i Kazimierz Malewicz wrócił do domu.

Latem 1906 roku podjął drugą, daremną, próbę wstąpienia do stołecznej szkoły. Ale tym razem artysta przeprowadził się z rodziną do Moskwy: Malewicz, jego żona i dzieci mieszkali w mieszkaniu wynajmowanym przez matkę. Ludwiga Aleksandrowna pracowała jako kierowniczka stołówki na ulicy Twerskiej. Po okradzieniu i zniszczeniu stołówki rodzina przeprowadziła się do umeblowanych pokoi apartamentowca przy Bryusov Lane.

Chęć nauki skłoniła Kazimierza Malewicza do odwiedzenia pracowni rosyjskiego artysty Fiodora Rerberga. Przez trzy lata, począwszy od 1907 roku, artysta żarliwie studiował. W 1910 roku brał udział w pierwszej wystawie stowarzyszenia artystów „Jack of Diamonds”, najważniejszego stowarzyszenia twórczego wczesnej awangardy. „Bubnovaletovtsy” znani są z zerwania z tradycjami malarstwa realistycznego. W stowarzyszeniu Malewicz poznał Piotra Konczałowskiego, Iwana Klyuna, Aristarcha Lentulowa i Michaiła Larionowa. W ten sposób Kazimierz Malewicz zrobił pierwszy krok w kierunku nowego kierunku – awangardy.

Kubizm i suprematyzm

Również w 1910 roku prace Malewicza wzięły udział w pierwszej wystawie artystów „Jack of Diamonds”. Zimą 1911 roku obrazy Kazimierza Siewierinowicza były wystawiane na wystawie towarzystwa Salonu Moskiewskiego, a wiosną brały udział w wystawie pierwszego stowarzyszenia artystów awangardowych w Petersburgu, Związku Młodzieży.

W 1912 roku Kazimierz Malewicz wyjechał do Monachium, gdzie wziął udział we wspólnej wystawie prac Związku Młodzieży i niemieckich ekspresjonistów stowarzyszenia Błękitny Jeźdźiec. W tym okresie artysta dołączył do grona młodych kolegów stowarzyszenia Donkey Tail, które istniało do 1913 roku i odkryło na świecie Niko Pirosmanishvili.

Twórczość artystów awangardowych przeplatała się z twórczością futurystycznych poetów Wielimira Chlebnikowa i Aleksieja Kruchenycha. Kazimierz Malewicz ilustrował autorskie książki Chlebnikowa i Kruchenycha, a w 1913 roku stworzył projekty scenografii i kostiumów do opery „Zwycięstwo nad słońcem”, której tekst napisał Kruczenych. Opera była dwukrotnie wystawiana w teatrze Luna Park w Petersburgu. Dekoracje Malewicza są trójwymiarowym wcieleniem malarstwa z tamtego okresu i składają się z figur geometrycznych. Kazimierz Malewicz nazwał te obrazy „realizmem zawiłym” i „realizmem kubofuturystycznym”.

Malewicz w swoich autobiograficznych wspomnieniach stwierdził, że pomysł na „Czarny kwadrat” zrodził się podczas pracy nad operą Kruchenycha: artysta „widział” swój kwadrat na tle planu zdjęciowego.

Obraz Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat”

W 1915 roku Malewicz wziął udział w pierwszej wystawie futurystycznej „Tramwaj B” w Piotrogrodzie i napisał manifest „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy.” W manifeście Kazimierz Malewicz uzasadnił nowy kierunek awangardy – suprematyzm (od łacińskiego suprem – dominacja), którego był twórcą. Według planu Malewicza kolor dominuje nad innymi właściwościami malarstwa, a farba na płótnach zostaje „wyzwolona” z roli pomocniczej. W pracach suprematystycznych artysta równoważył twórczą moc człowieka i Natury.

W grudniu 1915 r. (nowy styl – styczeń 1916 r.) na wystawie futurystycznej „0,10” Kazimierz Malewicz wystawił 39 płócien, zjednoczonych pod tytułem „Suprematyzm malarstwa”. Wśród wystawionych prac znalazło się miejsce na jego słynną pracę „Czarny kwadrat”. Obraz jest częścią tryptyku zawierającego „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż”.

W Muzeum Miejskim w Amsterdamie znajduje się płótno Malewicza „Suprematyzm. Autoportret w dwóch wymiarach”, namalowany w 1915 roku. Aby przekazać swoje własne „ja”, mistrz użył minimum kolorów i kształtów geometrycznych z kątami. W swoim autoportrecie Kazimierz Malewicz „przyznał się” do nieustępliwego, „kłującego” charakteru i uporu. Ale kolory czerwony i żółty „rozmywają” ponurą charakterystykę, a mały pierścień pośrodku „mówi” o komunikacji ze światem zewnętrznym.

Suprematyzm Malewicza wywarł wpływ na rosyjskich artystów Olgę Rozanową, Iwana Klyuna, Nadieżdę Udalcową, Ljubowa Popową, Mścisława Jurkiewicza. Dołączyli do stowarzyszenia Supremus zorganizowanego przez Kazimierza Malewicza.

Malarstwo Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat”, „Czarne koło” i „Czarny krzyż”

Latem 1917 roku Kazimierz Malewicz stał na czele Sekcji Artystycznej Moskiewskiej Rady Zastępców Żołnierskich i był jednym z twórców projektu Ludowej Akademii Sztuk. W październiku Malewicz został przewodniczącym Jacka Diamentów, a w listopadzie Moskiewski Wojskowy Komitet Rewolucyjny powołał artysty-komisarza ds. ochrony zabytków starożytnych. Wstąpił do Komisji Ochrony Wartości Artystycznych, w tym Wartości Kremla. Nowy rząd sprzyjał artystom, którzy dokonali rewolucji w sztuce.

W 1918 roku Kazimierz Malewicz przeniósł się do Piotrogrodu, gdzie stworzył scenografię i kostiumy do inscenizacji „Tajemnicy-Bouffe” Wsiewołoda Meyerholda na podstawie tej sztuki. Czas ten przypada na okres „białej suprematyzmu” Malewicza. Badacze nazywają obraz „Białe na białym” (inna nazwa to „Biały kwadrat”) uderzającym przykładem.

Obraz Kazimierza Malewicza „Biały kwadrat”

W 1919 r. Kazimierz Malewicz wrócił do Moskwy, gdzie został mianowany kierownikiem „Warsztatu Studiów Nowej Sztuki Suprematyzmu”.

Zimą 1919 roku, u szczytu wojny domowej, awangardowy artysta przeniósł się do Witebska, gdzie kierował pracownią Ludowej Szkoły Artystycznej „nowego modelu rewolucyjnego”. Kierował szkołą. W tym samym roku uczniowie Malewicza dołączyli do utworzonej przez niego grupy „UNOVIS” (Adopterzy Nowej Sztuki), która rozwinęła kierunek suprematyzmu. Lazar Khidekel, twórca architektonicznego suprematyzmu, został wybrany na przewodniczącego Tworkom (Komitetu Kreatywnego) UNOVIS. W tych latach Kazimierz Malewicz skupił się na wypracowaniu nowego kierunku i pisaniu traktatów filozoficznych.

Kazimierz Malewicz i grupa „Zwolennicy Nowej Sztuki”

Później, w warunkach prześladowań sztuki awangardowej, idee suprematyzmu w Związku Radzieckim „wpłynęły” na design, scenografię i architekturę.

W 1922 roku teoretyk i filozof ukończył swoje główne dzieło „Suprematyzm. Świat jako nieobiektywność czyli wieczny pokój” i wraz ze swoimi uczniami przeprowadził się z Witebska do Piotrogrodu.

Z twórczością Malewicza zapoznaliśmy się w Berlinie: obrazy awangardowego artysty pokazano na Pierwszej Wystawie Sztuki Rosyjskiej.

Malarstwo Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna”

W 1923 r. Kazimierz Malewicz został pełniącym obowiązki dyrektora Piotrogrodzkiego Muzeum Kultury Artystycznej. Wraz ze studentami UNOVIS zajmuje się pracą naukową.

Od 1924 do 1926 - dyrektor Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej w Leningradzie, gdzie kierował formalnym wydziałem teoretycznym. Jednak po opublikowanym w lipcu druzgocącym artykule „Klasztor o zaopatrzeniu państwowym” instytut został zamknięty, a zbiór prac gotowych do publikacji został odwołany. Rząd radziecki odwrócił się plecami do przedstawicieli sztuki „reakcyjnej”.

Prześladowania nasiliły się w 1927 r., kiedy Kazimierz Malewicz odwiedził Niemcy. Na dorocznej wystawie sztuki w Berlinie artysta otrzymał salę na swoje prace, ale po otrzymaniu oficjalnego pisma z żądaniem jego powrotu pilnie wyjechał do Leningradu.

Malewicz, spodziewając się najgorszego, spisał swój testament, pozostawiając swoje obrazy, w tym „Biały Kwadrat”, pod opieką rodziny von Riesen i architekta Hugo Heringa. W czasie wojny zaginęło 15 dzieł, pozostałe obrazy znajdują się w Muzeum Miejskim w Amsterdamie. Kazimierz Malewicz sprzedał w Berlinie obraz „Poranek po zamieci na wsi”. Płótno można podziwiać w Muzeum Solomona Guggenheima w Nowym Jorku.

Władze nie wybaczyły Malewiczowi uznania na Zachodzie i wyjazdu do Niemiec. W 1930 r. Kazimierz Malewicz został aresztowany pod zarzutem międzynarodowego szpiegostwa. Reakcja zachodnich mediów i współpracowników zmusiła władze do zwolnienia artysty po 2 miesiącach. Strach przed karą nie złamał Malewicza, który za pomocą pędzla i płótna „opowiada” prawdę, którą widzi: chłopi na obrazach kubisty to manekiny bez twarzy na tle żyznych pól. Tak Kazimierz Malewicz widzi ludność wsi po wywłaszczeniu i kolektywizacji.

Malarstwo Kazimierza Malewicza „Poranek po zamieci we wsi”

Narastała wrogość władz do artysty: wystawa prac Malewicza w Kijowie spotkała się z krytyką, a jesienią ponownie osadzono go w więzieniu pod zarzutem propagandy antyradzieckiej. Ale w grudniu Kazimierz Malewicz został zwolniony.

Po drugim pobycie w więzieniu kubista stworzył płótna z drugiego „cyklu chłopskiego”, wyznaczającego etap „postsuprematyzmu”, charakteryzującego się płaskością przedstawianych torsów. Uderzającym przykładem jest obraz „Do żniw (Marta i Wanka)”.

W 1931 roku artysta pracował nad szkicami do obrazu Domu Bałtyckiego (dawniej Teatru Czerwonego). W następnym roku Malewicz został mianowany kierownikiem Laboratorium Doświadczalnego Muzeum Rosyjskiego i wziął udział w rocznicowej wystawie „Artyści RSFSR przez 15 lat”. Na tę wystawę, zdaniem biografów, Kazimierz Malewicz napisał ostatnią, czwartą wersję „Czarnego kwadratu”, przechowywaną w Ermitażu.

Od trzech lat awangardowy artysta maluje portrety w gatunku realizmu. Malewicz nigdy nie ukończył pracy nad obrazem „Miasto społeczne”.

Osobliwością malarstwa Kazimierza Malewicza jest technika nakładania farb jedna na drugą. Aby uzyskać czerwoną plamę, artysta nałożył kolor czerwony na dolną czarną warstwę. Widz widział kolor nie jako czystą czerwień, ale z nutą ciemności. Eksperci, znając tajemnicę Malewicza, z łatwością zidentyfikowali podróbki jego obrazów.

Życie osobiste

W 1896 r. Kazimierz Malewicz wraz z rodzicami przeprowadził się do Kurska. Trzy lata później 20-letni rysownik ożenił się z córką miejscowego piekarza, Kazimirą Zlejc. Ślub okazał się podwójny: brat Kazimiry, Mieczysław, poślubił siostrę Kazimiry, Marię.

W 1992 roku na świat przyszło ich pierwsze dziecko, Anatolij (zmarł na tyfus w wieku 15 lat). A w 1995 roku pojawiła się córka Galina.

Wspólne życie pary zaczęło się rozpadać wkrótce po urodzeniu dzieci: żona uznała pasję męża do rysowania za pobłażanie sobie. Malewicz wyjechał do Moskwy, a relacje pary uległy pogorszeniu.

Życie osobiste nie poprawiło się nawet po zjednoczeniu rodzin w Moskwie: Kazimira zabrała dzieci i dostała pracę jako ratownik medyczny w szpitalu psychiatrycznym we wsi Meshcherskoye w obwodzie moskiewskim. Wkrótce kobieta zakochała się i zostawiając syna i córkę pod opieką kolegi, wyjechała z kochankiem w nieznanym kierunku.

Kazimierz Malewicz przyjechał do Meszcherskoje po dzieci i spotkał Sofię Rafałowicz, kobietę, pod której opieką dzieci pozostały. W 1909 r. Zofia i Kazimierz pobrali się, a w 1920 r. urodziła im się córka Una, której nadano imię UNOVIS.

Żona wspierała twórczą pasję męża, zajmowała się codziennymi problemami, a podczas gdy mąż doskonalił technikę rysowania, ona zarabiała na rodzinę. W 1925 roku skończyła się rodzinna idylla: Zofia zmarła, zostawiając męża z 5-letnią Uną na rękach.

Kazimierz Malewicz ożenił się po raz trzeci 2 lata później: jego żoną była młodsza o 23 lata Natalia Manczenko.

Śmierć

W 1933 roku Malewiczowi postawiono straszną diagnozę: rak prostaty. Choroba postępuje: w 1935 roku mistrz nie wstawał z łóżka. Bieda – Kazimierz Malewicz nie otrzymywał emerytury Związku Artystów Plastyków – a nieuleczalna choroba szybko sprowadziła mistrza do grobu: zmarł 15 maja.

Świadomy zbliżającej się śmierci zaprojektował swoje miejsce wiecznego spoczynku – suprematystyczną trumnę w kształcie krzyża, w której leżało jego ciało z wyciągniętymi ramionami: „rozłożone na ziemi i otwierające się na niebo”.

Uczniowie Kazimierza Malewicza, zgodnie z jego zapisami, wykonali trumnę według jego szkiców. Ubrali zmarłego geniusza w białą koszulę, czarne spodnie i czerwone buty. Pożegnaliśmy mistrza w Leningradzie i Moskwie. Ciało poddano kremacji w moskiewskim krematorium Donskoj, a 21 maja prochy pochowano pod ulubionym dębem artysty w pobliżu wsi Niemczinówka (rejon Odincowo, obwód moskiewski).

W latach wojny drewniany pomnik z pomalowanym czarnym kwadratem uległ zniszczeniu, a grób zaginął.

Po wojnie pasjonaci ustalili lokalizację grobu, jednak w tym miejscu znajdowało się pole uprawne. Dlatego uwiecznili miejsce pochówku na skraju lasu dwa kilometry dalej: na przedniej stronie białej betonowej kostki umieszczono czerwony kwadrat. Dziś obok konwencjonalnego grobu stoi dom nr 11, ulica w Niemczinówce nosi imię artysty.

Na polu kołchozu, na którym spoczywają prochy Kazimierza Malewicza, zabudowano elitarny zespół mieszkaniowy „Romashkovo-2”. W sierpniu 2013 roku krewni mistrza zapieczętowali ziemię z miejsca pochówku w kapsułach, jedną pochowano w Romaszkowie, pozostałe przeniesiono do miejsc, w których mieszkał Kazimierz Malewicz.

Geniusz kubizmu i suprematyzmu dwukrotnie nie zdał egzaminów w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
W lutym 1914 roku abstrakcjonista wziął udział w szokującej „futurystycznej demonstracji”, podczas której spacerował z kolegami wzdłuż Kuznetsky Most, wkładając drewniane łyżki Khokhloma do dziurek od guzików.
Obraz „Galopująca czerwona kawaleria” jest jedyną abstrakcją Malewicza uznaną w oficjalnej historii sztuki radzieckiej ze względu na jej związek z Rewolucją Październikową. Praca podzielona jest na trzy części: ziemię, niebo i ludzi. W stosunku szerokości ziemi do nieba artysta zastosował „złoty podział” (proporcja 0,618). Obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Obraz Kazimierza Malewicza „Galopująca czerwona kawaleria”

Symbolem awangardowego stowarzyszenia „UNOVIS” stworzonego przez Kazimierza Malewicza był czarny kwadrat naszyty na rękawie.
Jak zapisał Kazimierz Malewicz, na jego pogrzebie dominowała symbolika suprematystyczna. Wizerunek placu znajdował się na trumnie, w sali cywilnego nabożeństwa pogrzebowego oraz w wagonie kolejowym wiozącym prochy do Moskwy.
Istnieje wersja o stworzeniu szkła fasetowanego przez Kazimierza Malewicza. Pomysł przyszedł do głowy artyście w 1930 roku, podczas drugiego pobytu w więzieniu. Malewicz podzielił się swoim pomysłem z autorką pomnika „Pracownica i kobieta kołchozu”, Verą Mukhiną, która zaangażowała swoje przyjaciółki i uruchomiła masową produkcję fasetowanych szkieł.

Siostry jego drugiej żony, Sofii Rafałowicz, poślubiły artystów Jewgienija Katsmana i Dmitrija Toporkowa, którzy stali u początków socrealizmu. Realiści socjalistyczni uważali dzieło Malewicza za niegodne.
Po jego śmierci Kazimierz Malewicz zaproponował projekt pomnika wodza. Zgodnie z zamysłem abstrakcjonisty górę narzędzi rolniczych zwieńczono sześcianem jako symbolem wieczności. Projekt został odrzucony.
W 2008 roku na aukcji Sotheby's obraz Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna” został kupiony przez nieznaną osobę za 60 milionów dolarów i stał się najdroższym obrazem namalowanym przez artystę z Rosji.

Słynne obrazy Malewicza

„Czarny kwadrat”
„Białe na białym”
„Czarny okrąg”
"Plac Czerwony"
„Galopy czerwonej kawalerii”
„Kompozycja suprematystyczna”

1. Plac Czarnej Suprematyzmu, 1915
Płótno, olej. 79,5×79,5cm
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Najsłynniejsze dzieło Kazimierza Malewicza, stworzone w 1915 roku specjalnie na końcową wystawę futurystyczną „0.10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 roku. „Czarny kwadrat” wpisuje się w cykl suprematystycznych (od łac. supremus – najwyższy) dzieł Kazimierza Malewicza. Będąc rodzajem abstrakcjonizmu, suprematyzm wyrażał się w zestawieniach wielobarwnych płaszczyzn o najprostszych kształtach geometrycznych pozbawionych znaczenia obrazowego. Prace suprematystyczne zajmowały osobną salę wystawową. Wśród trzydziestu dziewięciu obrazów suprematyzmu, w najbardziej widocznym miejscu, w tzw. „czerwonym kącie”, gdzie w rosyjskich domach zwykle wiszą ikony, wisiał „Czarny kwadrat”.
„Czarny kwadrat” wpisuje się w cykl suprematystycznych dzieł Kazimierza Malewicza, w których artysta eksplorował podstawowe możliwości koloru i kompozycji; jest zgodnie z planem częścią tryptyku, w którym znajdują się także „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”.
„Czarny kwadrat” nie ma góry ani dołu, w przybliżeniu równe odległości dzielą krawędzie kwadratu od pionowych i poziomych linii kadru. Nieliczne odstępstwa od czystej geometrii przypominają, że obraz był przecież namalowany pędzlem, że artysta nie posługiwał się kompasem i linijką, lecz rysował elementarną geoformę „na oko”, a jej wewnętrzne znaczenie poznawał poprzez intuicja. Przyzwyczailiśmy się myśleć, że tło „Czarnego kwadratu” jest białe. W rzeczywistości jest to kolor pieczonego mleka. A w gwałtownych pociągnięciach tła naprzemiennie różne warstwy farby - cienkie i gęste. Ale na czarnej płaszczyźnie nie da się znaleźć ani śladu pędzla – kwadrat wygląda jednolicie.
Niejednokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia pod wierzchnią warstwą malarstwa innej, oryginalnej wersji, ze strony przekonanych miłośników sztuki figuratywnej, wierzących, że artysta ich wprowadza w błąd, podjętych przez przekonanych miłośników sztuki figuratywnej. Badania technologiczne nie potwierdziły jednak obecności na tym płótnie innego obrazu.
Następnie Malewicz w różnych celach wykonał kilka oryginalnych powtórzeń „Czarnego kwadratu”. Obecnie znane są cztery wersje „Czarnego kwadratu”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem. Wszystkie autorskie powtórzenia obrazu znajdują się w Rosji, w zbiorach państwowych: dwie prace w Galerii Trietiakowskiej, jedna w Muzeum Rosyjskim i jedna w Ermitażu.
Co ciekawe, w 1893 roku wystawiono obraz Alphonse’a Allaisa z pustym czarnym polem płótna zatytułowany „Bitwa Murzynów w głębokiej jaskini w ciemną noc”.

2. Czarne koło, 1923
Płótno, olej. 106×105,5cm

„Czarny okrąg” to jeden z najsłynniejszych obrazów Kazimierza Malewicza, twórcy nowego nurtu w malarstwie – suprematyzmu.
Obraz należy do nurtu rosyjskiego malarstwa bezobiektywnego, zwanego suprematyzmem, czyli „nowym realizmem obrazowym” K. S. Malewicza. Dla K. S. Malewicza bezprzedmiotowość suprematyzmu nazwał wnioskiem z obiektywnego świata, nowym aspektem otwierającym przed artystą naturę, przestrzeń i Wszechświat. Formy suprematystyczne „latają” i znajdują się w stanie nieważkości. „Czarny krąg” był dla artysty jednym z trzech głównych modułów nowego systemu plastycznego, stylotwórczym potencjałem nowej idei plastycznej - suprematyzmu.
Obraz namalowany został w 1915 roku, później autor wykonał jego wersje na różne wystawy – autorskie powtórzenia. Pierwszy „Czarny okrąg” został namalowany w 1915 roku i był wystawiony na „Ostatniej Wystawie Malarstwa Futurystycznego „0.10”. Teraz przechowywany w prywatnej kolekcji. Drugą wersję obrazu stworzyli uczniowie Malewicza (A. Leporska, K. Rozhdestvensky, N. Suetin) pod jego kierunkiem w 1923 roku. Obraz ten wchodzi w skład tryptyku: „Czarny kwadrat” - „Czarny krzyż” - „Czarne koło”. Obecnie przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

3. Plac Czerwony, 1915
Płótno, olej. 53×53cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

„Plac Czerwony” to obraz Kazimierza Malewicza namalowany w 1915 roku. Tytuł na odwrocie to „Kobieta w dwóch wymiarach”. Jest to czerwony czworokąt na białym tle, nieco różniący się kształtem od kwadratu. Wystawiony na wystawie w 1915 r. W katalogu wystawy z 1915 roku otrzymała drugi tytuł – „Realizm obrazkowy chłopki w dwóch wymiarach”. Obecnie znajduje się w Muzeum Rosyjskim.
W 1920 roku Malewicz pisał o tym obrazie, że „w hostelu nabrał on dalszego znaczenia” „jako sygnał rewolucji”.
Ksana Blank porównuje suprematyzm Malewicza z twórczością Lwa Tołstoja. W szczególności opowieść Tołstoja „Notatki szaleńca” opisuje pokój, w którym Fiodor zaczyna doświadczać śmiertelnej melancholii: „Czysty, pobielony pokój kwadratowy. Pamiętam, jak bolesne było dla mnie to, że ten pokój był dokładnie kwadratowy. Było jedno okno z czerwoną zasłoną. Oznacza to, że czerwony kwadrat na białym tle jest w rzeczywistości symbolem melancholii. Sam Malewicz wyjaśnił koncepcję swojego pierwszego „Czarnego kwadratu”, że „kwadrat jest uczuciem, biała przestrzeń jest pustką za tym uczuciem”. Ksana Blank dochodzi do wniosku, że podobnie jak w opowiadaniu Tołstoja czerwony kwadrat na białym tle obrazowo przedstawia strach przed śmiercią i pustką. Jednak taka interpretacja Ksany Blank całkowicie zaprzecza tytułowi obrazu: „Kobieta w dwóch wymiarach”, który Malewicz pozostawił na plecach.

4. Galopy czerwonej kawalerii, 1928-1932
Płótno, olej. 91×140cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Namalowany w latach 1928-1932, dokładna data nie jest znana, Malewicz na wielu swoich późniejszych obrazach umieścił datę wcześniejszą. Obecnie przechowywany w Muzeum Rosyjskim.
Obraz podzielony jest na trzy części: niebo, ziemię i ludzi (czerwona kawaleria). Stosunek szerokości ziemi do nieba wynosi 0,618 (złoty podział). Kawaleria złożona z trzech grup po czterech jeźdźców, każdy jeździec zamazany, prawdopodobnie kawaleria czterech szeregów. Ziemia rysowana jest z 12 kolorów.
Przez długi czas obraz był jedynym abstrakcyjnym dziełem artysty uznanym w oficjalnej historii sztuki radzieckiej, czemu sprzyjała jego nazwa i przedstawienie wydarzeń rewolucji październikowej. Malewicz umieścił na odwrocie datę 18, chociaż w rzeczywistości została ona napisana później.

5. Kompozycja suprematystyczna, 1916
Płótno, olej. 88,5 cm×71 cm cm
Prywatna kolekcja

Obraz namalowany przez artystę w 1916 roku. W latach 1919-20 wystawiała w Moskwie. W 1927 Malewicz wystawiał obraz na wystawach w Warszawie, a później w Berlinie, gdzie obraz pozostał po wyjeździe Kazimierza do ZSRR w czerwcu 1927. Obraz został później przekazany niemieckiemu architektowi Hugo Heringowi, który sprzedał go Stedelijk Museum w Amsterdamie, gdzie był przechowywany przez około 50 lat.
Przez cały XX wiek obraz był wielokrotnie wystawiany na różnych wystawach, głównie europejskich. Amsterdamski zbiór dzieł Malewicza – największy poza granicami byłego ZSRR – został nabyty w 1958 roku przez władze miasta za pokaźną wówczas sumę 120 tysięcy guldenów od spadkobierców słynnego architekta Hugo Haringa. Obrazy te wywiózł z nazistowskich Niemiec, gdzie uległy zniszczeniu jako „sztuka zdegenerowana”. Obrazy Malewicza wpadły w ręce Haringa przez przypadek: artysta pozostawił pod jego opieką ponad sto płócien w 1927 roku, kiedy wystawiono je w Berlinie, a sam autor został pilnie wezwany do ojczyzny.
Kiedy w latach 2003-2004. Muzeum wystawiało obrazy Malewicza w Stanach Zjednoczonych, spadkobiercy artysty kwestionowali prawo Haringa (a co za tym idzie i muzeum) do rozporządzania nimi. Po 4-letnim procesie strony doszły do ugody, na mocy której muzeum przekazało spadkobiercom pięć znaczących obrazów ze swojej kolekcji. Po 17 latach sporów prawnych obraz wrócił do spadkobierców artysty.
3 listopada 2008 roku na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku obraz został sprzedany nieznanemu nabywcy za 60 002 500 dolarów, stając się jednym z najdroższych obrazów w historii rosyjskiego artysty.

6. Pejzaż zimowy, 1930
Płótno, olej. 54x48,5cm
Muzeum Ludwiga w Kolonii

Przedstawienie zimowego dnia na tym obrazie odpowiada pragnieniu artysty zmiany tradycji i zastosowania innych niż dotychczas środków wyrazu. Styl pisania jest prymitywistyczny, obraz wydaje się być namalowany nieudolną ręką dziecka, gdy nie ma jeszcze umiejętności rysowania skomplikowanych obiektów, a niedoświadczony artysta rysuje to, co widzi, geometrycznymi kształtami. Malewicz, doświadczony artysta, specjalnie zastosował tę metodę, aby przekazać atmosferę zimowego dnia. Jego drzewa składają się z okręgów, które mają reprezentować czapy śnieżne. Rysunek w tle pokazuje, jak głęboki jest śnieg. Artysta używa czystych, nasyconych kolorów, które w niekonwencjonalny sposób oddają zimę.

7. Krowa i skrzypce, 1913
Olej na drewnie 48,8 x 25,8 cm.
Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

W 1913 roku, pomiędzy wizytami w Petersburgu, Malewicz znalazł się w Kuntcewie niedaleko Niemczinówki, gdzie wraz z rodziną wynajął daczę - było to znacznie tańsze niż wynajęcie mieszkania w Moskwie. Brak pieniędzy był chroniczny. Czasami nie starczało pieniędzy nawet na płótno - wtedy używano mebli. Trzy półki zwykłego regału miały zyskać nieśmiertelność, stając się trzema obrazami Malewicza. „Toaleta”, „Stacja Non-Stop”, „Krowa i Skrzypce” mają te same wymiary, a w rogach ich drewnianych prostokątów widoczne są zapieczętowane okrągłe otwory, przez które przechodziły łączące je kiedyś stojaki.
Według Malewicza podstawowym prawem twórczości było „prawo kontrastów”, które nazywał także „momentem walki”. Pierwszym obrazem, który wyraźnie ucieleśniał paradoks otwartego prawa, była Krowa i skrzypce. Warto zauważyć, że autor uznał za konieczne wyjaśnienie szokującego znaczenia fabuły szczegółowym napisem na odwrocie: „Nielogiczne porównanie dwóch form - „krowy i skrzypiec” - jako moment zmagania się z logiką, naturalnością , drobnomieszczańskie znaczenia i uprzedzenia. K. Malewicza.” W „Krowie i skrzypcach” Malewicz celowo połączył dwie formy, dwa „cytaty” symbolizujące różne dziedziny sztuki.

8. Szlifierka, 1913
Olej na płótnie 79,5x79,5 cm
Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale

Obraz „Młynek” namalował Kazimierz Malewicz w 1913 roku. Obraz znajduje się obecnie w Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale. Obecnie „Młynek” to klasyczny obraz rosyjskiego kubofuturyzmu. Inna nazwa obrazu to „Zasada migotania”. To właśnie doskonale oddaje myśl artysty. Na zdjęciu widzimy powtórzenie niezliczonych fragmentarycznych konturów i sylwetek, które utrzymane są w szaroniebieskim kolorze. Patrząc na zdjęcie, można poczuć migotliwy proces ostrzenia noża. Szlifierz znajduje się jednocześnie w różnych punktach przestrzeni.

9. Żniwiarz, 1912
Olej na płótnie 68x60 cm
Regionalna Galeria Sztuki Astrachań im. B.M. Kustodieva, Astrachań

Bardzo znane są obrazy Malewicza, które zwykle przypisuje się pierwszej serii chłopskiej - są to takie obrazy jak „Żniwiarz”, „Stolarz”, „Żniwa żyta” i inne obrazy. Obrazy te wyraźnie ukazują punkt zwrotny w wizji twórczości Malewicza. Postacie zajętych codziennymi sprawami chłopów rozciągnięte są na całym polu obrazu, prymitywnie uproszczone, celowo powiększone i zdeformowane w imię większej wyrazistości, ikonograficzne w brzmieniu koloru i ściśle zachowanej płaskości. Mieszkańcy wsi, ich praca i życie są wywyższeni i uwielbieni. Chłopi Malewicza, jakby zbudowani z zakrzywionych arkuszy twardego materiału o metalicznym połysku, mimo całej swojej szkicowości, początkowo mieli rozpoznawalne formy prawdziwych postaci męskich i kobiecych. Z grubsza rzeźbione głowy i potężne ciała najczęściej umieszczano z profilu; postacie ukazane od przodu imponowały swoją monumentalnością.

10. Autoportret, 1933
Olej na płótnie 73 x 66 cm
Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Ten nieoczekiwany realistyczny „Autoportret”, powstały w 1933 roku, stał się twórczym testamentem wielkiego rosyjskiego artysty awangardowego. W tym czasie zachorował już na straszliwą chorobę i miał niewiele czasu na życie. Nawiasem mówiąc, niektórzy badacze twierdzą, że rozwój raka prostaty został sprowokowany przez specyficzne metody oddziaływania stosowane na Malewicza podczas przesłuchań w 1930 roku. Tak czy inaczej, mistrz odszedł nie złamany. I ten portret, wyraźnie skupiony na przykładach wysokiego renesansu, niezbicie to potwierdza. Malewicz nie rezygnuje z niczego (sam suprematystyczny kontekst obrazu jest tego wart!), upominając się o prawo artysty do swobodnej twórczości, które było zabronione w państwie totalitarnym zajętym strukturą ziemskiego raju. Sama granitowa posągowa poza, sam uroczysty gest – wszystko to świadczy o tym, że Malewicz nawet na skraju śmierci nie wyrzeka się swojej misji.

(1878, pod Kijowem - 1935, Leningrad). Malarz, grafik, teoretyk sztuki.

Twórczość K. S. Malewicza zajmuje szczególne miejsce w historii sztuki rosyjskiej. Jest twórcą „geometrycznej” wersji sztuki nieobiektywnej – słynnego suprematyzmu. Artysta urodził się w rodzinie imigrantów z Polski. Ojciec pracował w cukrowniach i burakach, a w 1894 r. przeniósł się do fabryki we wsi Parkhomovka niedaleko linii kolejowej Kijów-Kursk. W Parkhomovce Malewicz ukończył szkołę rolniczą i wstąpił do chłopskiego świata. Pomagał wieśniakom malować piece, pokrywać chaty gliną, a to życie i jego wyobraźnia bardzo go fascynowały. Przytłoczony wrażeniami Malewicz malował wszystko, co widział wokół siebie.

Obrazy K. S. Malewicza z tytułami

Sala 1

Sala 2

Sala 3

Sala 4

Sala 5

Sala 6

Sala 7

Sala 8

Sala 9

Sala 10

Sala 11

Sala 12

W latach 1894-1896 studiował w Kijowskiej Szkole Rysunkowej. W 1896 r. rodzina Malewiczów przeniosła się do Kurska. Tutaj Malewicz pracował jako kreślarz w administracji kolejowej, aby gromadzić fundusze na edukację artystyczną. W Kursku należał do kręgu miłośników sztuki zorganizowanego przez urzędników wydziału kolei. W kręgu Malewicz poprzez reprodukcje zapoznał się z twórczością I. E. Repina i I. I. Szyszkina. Poszukiwania twórcze doprowadziły go na początku XX wieku do pracy z naturą na świeżym powietrzu i do impresjonizmu („DZIEWCZYNA KWIAT”, 1903, Muzeum Rosyjskie; „NA BULWARZE”. 1903, Rosyjskie Muzeum Rosyjskie; „WIOSNA - KWIATOWY OGRÓD”, 1904 , Galeria Trietiakowska). W tym czasie Malewicz trzykrotnie próbował wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Sztuki, ale próby zakończyły się niepowodzeniem. W 1906 studiował w moskiewskiej pracowni F.I. Rerberga, gdzie przygotowywali się do egzaminów wstępnych do Szkoły, ale to też nie pomogło. Bardziej prawdopodobne. Malewicz nigdy nie dostał się do Szkoły, a legendę o pobycie w niej wpisał do swojej biografii już w latach dwudziestych XX wieku, w przededniu osobistej wystawy w Galerii Trietiakowskiej w 1929 roku. F. I. Rerberg wprowadził Malewicza do Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów, gdzie wystawiał swoje prace w latach 1907-1910. Malewicz spotkał się tam z artystami, którzy opowiadali się za odnową w sztuce - N. S. Goncharową, M. F. Larionowem, D. D. Burliukiem. Spotkawszy ludzi o podobnych poglądach, porzucił próby zostania uczniem Szkoły i kontynuował samodzielną pracę. Już w 1910 r. M. F. Larionow zaprosił go do wzięcia udziału w wystawie stowarzyszenia „Jack of Diamonds”. W Moskwie, oczywiście nie bez wpływu nowych przyjaciół, Malewicz zainteresował się ikoną, którą postrzegał jako emocjonalną sztukę chłopską. W tym czasie zwrócił się ku neoprymitywizmowi („COSAR”, 1912; „Żniwiarz”, 1912, Galeria Obrazów, Astrachań; „WŁOSKA KOBIETA Z wiadrami i dzieckiem”. 1912) i przy tych pracach wspólnie z N. S. Goncharową i M. F. Łarionow brał udział w wystawie „Związku Młodzieży” w 1911 r. w Petersburgu, a następnie w wystawach „Ogon osła” i „Cel” w 1912 i 1913 r. W 1913 r. Malewicz zwrócił się ku kubizmowi („PANI W FORTEPIAN”, 1913; „SAMOVAR”, 1913; „ŻYCIE W MAŁYM HOTELU”, 1913-1914). Kubizm stał się dla Malewicza wyrazem nowego podejścia do twórczości artystycznej, uznał bowiem formę kubistyczną za przejaw rozwiniętej psychiki człowieka, który potrafi już inaczej patrzeć na świat: „Doszliśmy do odrzucenia rozumu dlatego, że powstał w nas ktoś inny, w którym także ma swoje własne prawo, projekt i znaczenie.” „Inny umysł” w teorii Malewicza nazywano „wchłoniętym”. Jednym z pierwszych rezultatów przemyśleń artysty na temat nowej sztuki była współpraca z M. V. Matiuszynem i A. E. Kruchenykhem przy operze „Zwycięstwo nad słońcem”. Prolog napisał W. Chlebnikow, Malewicz ukończył szkice kostiumów i scenografii.

Za główne i podstawowe elementy malarstwa artysta uważał kolor i poczucie dynamiki. Kolor niesie w sobie energię, która nie jest związana z tematem, więc to wizualne medium nie potrzebuje formy. Ale bezprzedmiotowość nie oznacza zniesienia „starej” sztuki, ale jest jej logiczną kontynuacją i dopełnia trend zapoczątkowany przez mistrzów kubizmu. Znamienne jest, że Malewicz wykonywał prace nieobiektywne, posługując się tradycyjną techniką malarstwa olejnego na płótnie. Swoją teorię sztuki rozwijał przez cały 1914 rok w odosobnieniu w swojej pracowni. Chcieliśmy zadziwić publiczność, ale nie bez powodu mówią, że wszystko w tajemnicy staje się jasne. Malewicz zaprezentował nowe prace na „Ostatniej Wystawie Malarstwa Futurystycznego 0.10” w 1915 r., zorganizowanej przez przypadkowego gościa, artystę I. A. Puniego. Aby zachować prymat, Malewicz w przeddzień wystawy opublikował broszurę, na której okładce po raz pierwszy pojawił się nowy termin: „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy.” Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa „supremus” – „najwyższy”. Wśród 39 prac prezentowanych na wystawie znalazły się słynne dziś obrazy „CZARNY KWADRAT” (1914-1915) i „KWADRAT CZERWONY” (1915) oraz „SUPREMATIZM. AUTOPORTRET W DWÓCH WYMIARACH” (1915) oraz cały cykl płócien pod tym samym tytułem „SUPREMATIZM”. Na początku lat dwudziestych serię tę uzupełniono „CZARNYM KRZYŻEM” i „CZARNYM KOŁEM”. W 1916 roku Malewicz zorganizował grupę Supremus, której zadaniem było teoretyczne i praktyczne rozwijanie idei suprematyzmu. Byli wśród nich I. V. Klyun, L. S. Popova, O. V. Rozanova, N. A. Udaltsova, A. A. Ekster, N. M. Davydova. W tym samym roku Malewicz został powołany do służby wojskowej. W 1917 roku został wybrany do Moskiewskiej Rady Zastępców Żołnierskich, w której został przewodniczącym wydziału artystycznego. Po rewolucji październikowej w 1918 roku Malewicz został także wybrany na członka różnych komisji: Komisji ds. Sztuki Ludowego Komisariatu Oświaty, Komisji Ochrony Wartości Artystycznych Sztuki i Zabytków oraz Komisji Muzealnej. W 1919 roku Malewicz prowadził warsztat w Państwowych Warsztatach Wolnej Sztuki i w tym samym roku otrzymał zaproszenie do pracy w Witebskiej Wyższej Ludowej Szkole Artystycznej, której dyrektorem był M. Z. Chagall. Malewicz dążył do wprowadzenia kolektywnej metody wychowania i twórczości, co wywołało spory metodologiczne z M. Z. Chagallem. W rezultacie M. Z. Chagall opuścił Witebsk, a Malewicz zajął jego miejsce na stanowisku kierownika szkoły. W 1920 roku w wyniku poszukiwań form organizacyjnych i nazwy „nowy statut w sztuce”, jak sam Malewicz określił grupę, otrzymał nazwę Unovis (Aprobaci Nowej Sztuki). Na wystawach wszystkie obrazy były prezentowane anonimowo. W 1920 r. Malewiczowi urodziła się córka Una (nazwana na cześć Unovisa) i w tym samym roku wydał w Witebsku płytę „Suprematyzm”. 34 rysunki.”

W 1922 roku Malewicz wraz z kilkoma uczniami, w tym I. G. Chasznikiem i N. M. Cyetinem, wrócił do Piotrogrodu i zaczął urzeczywistniać idee suprematyzmu przestrzennego oraz opracowywać sposoby jego praktycznego zastosowania. W tym samym roku Kazimierz Siewierinowicz objął stanowisko dyrektora Muzeum Kultury Malarskiej, a w latach 1923–1926 był dyrektorem Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej (Giphuka). Tutaj kierował katedrą formalnej teorii, katedrą kultury materialnej, a w 1925 roku wraz ze swoimi studentami stworzył przestrzenne modele suprematystyczne – „architektony”. Z powodu szeregu nieporozumień artysta został zmuszony do opuszczenia Ginkhuk. W 1927 r. Kazimierz Siewierinowicz odwiedził Niemcy z wystawą swoich prac, a w 1928 r. wrócił do Rosji.

W tym okresie aż do 1930 roku opublikował szereg artykułów na temat sztuki współczesnej w charkowskim czasopiśmie „Nowe Pokolenie”. Koledzy z Państwowego Instytutu Historii Sztuki, którego Malewicz był wówczas pracownikiem, negatywnie odnosili się do jego działalności badawczej i zapewnili artyście opuszczenie instytutu. Malewicz odpowiedział na to stwierdzeniem, że „Krytycy sztuki zawsze żądają, aby sztuka była zrozumiała, ale nigdy nie żądają, aby przystosowywali głowę do rozumienia”.

W tym okresie artysta ponownie powrócił do malarstwa o tematyce chłopskiej, łącząc w swoich obrazach idee kubofuturyzmu i suprematyzmu („ChŁOP”, 1928–1932, Galeria Trietiakowska; „TORSO W ŻÓŁTEJ KOSZULCE”, 1928–1932 , Rosyjskie Muzeum Rosyjskie, „KRAJOBRAZ Z PIĘĆ DOMAMI”, 1928-1932, Państwowe Muzeum Rosyjskie). W Państwowym Muzeum Rosyjskim; „PORTRET V. A. Pawłowa”, 1933, PT).

Duża polska rodzina Malewiczów nieustannie przemieszczała się z miejsca na miejsce, przemierzając połowę Ukrainy: Kijów, Mojewka, Parkhomovka, Belopole, Konotop. Severin Malewicz pracował jako kierownik w cukrowni. Do podobnej kariery przeznaczony był najstarszy z dziewięciorga dzieci, Kazimierz, urodzony 23 lutego 1879 roku. Ale technologia wcale nie przyciągnęła chłopca, który był zakochany w naturze, jej jasnych kolorach i chłopskim życiu. Był zdumiony tym, jak ludzie pracujący na roli potrafią znaleźć czas na twórcze zajęcia: śpiew, taniec, dekorowanie domów.

Ojciec często zabierał Kazimierza w podróże służbowe. Podczas jednego z nich w witrynie kijowskiego sklepu zobaczył zdjęcie dziewczyny obierającej ziemniaki. Pomimo prostej fabuły i standardowego stylu malarstwa, portret ten stał się jednym z jego pierwszych szoków estetycznych. Od nudnej i rutynowej pracy w fabryce czy na kolei Kazimir został wybawiony przez matkę. Ludwiga Aleksandrowna nie tylko zajmowała się domem i dziećmi, ale także zajmowała się robótkami ręcznymi, przy okazji dużo ucząc syna i pisała wiersze. W wieku 15 lat kupiła zestaw farb składający się z 54 kolorów, zdając sobie sprawę, że właśnie takiego prezentu potrzebował jej wrażliwy na piękno syn. Różne wrażenia nagromadzone w dzieciństwie i okresie dojrzewania – światło księżyca w ciemnym pokoju, ogrom horyzontu, dach pomalowany na zielono, zmarszczki na ogromnej kałuży – i zachwyt kolorem zostały przelane na papier. Pierwszym obrazem była „Księżycowa noc”, która zachwyciła jego przyjaciół i została sprzedana w sklepie papierniczym Konotop za 5 rubli. Pierwsze spotkanie z prawdziwymi artystami odbyło się u Malewicza w Belopolu. Twórczość malarzy ikon z Petersburga tak zaimponowała przyszłemu malarzowi, że wraz z przyjacielem zaplanowali nawet ucieczkę do północnej stolicy. Wiele lat później studiowanie malarstwa ikon pomogło mu lepiej zrozumieć naiwną kreatywność chłopów.

Kazimierza Siewierinowicza można słusznie nazwać samoukiem, także w malarstwie. W jego bagażu znajduje się zaledwie kilka klas szkoły rolniczej, roczna nauka w szkole rysunkowej Mikołaja Muraszki w Kijowie w latach 1895-96. Próbę zostania studentem MUZHVZ (szkoły malarstwa, rzeźby i architektury) przerwał ojciec, który nie wysłał wniosku o przyjęcie do Moskwy.

Po przeprowadzce do Kurska w 1896 r. w związku z powołaniem Malewicza seniora do pracy w Zarządzie Kolei, w życiu rodziny nastąpiły istotne zmiany. Kazimierz dostał pracę jako rysownik w tym samym dziale, nie zapominając o malarstwie. Wraz z kilkoma kolegami zorganizował koło zrzeszające artystów-amatorów. W 1901 roku ożenił się z córką aptekarza Zgleitsa, swojego imiennika, która urodziła mu dwójkę dzieci – Anatolija (1901) i Galinę (1905). W 1902 roku wydarzyło się nieszczęście - Severin Antonovich zmarł nagle na zawał serca. Pomimo kryzysu gospodarczego i statusu głównego żywiciela dużej rodziny Malewicz nie mógł przestać myśleć o Moskwie. To tam, jego zdaniem, można było spełnić marzenie o poważnym malarstwie. W 1905 roku jego marzenie się spełniło. Pozostawiając rodzinę w Kursku z obietnicą powrotu po bliskich, gdy się już osiedli, Kazimierz przenosi się do Moskwy. Niewielkie fundusze zgromadzone podczas służby w Kursku pozwoliły mu osiedlić się w gminie artystycznej Kurdyumov. Kilka nieudanych prób wstąpienia do Moskiewskiej Szkoły Artystycznej i Malarstwa oraz wielka chęć nauki rysunku zaprowadziły go w 1906 roku do prywatnej szkoły-pracowni artysty Fiodora Rerberga, jednego z założycieli Związku Artystów. Od 1907 roku Malewicz brał także udział w wystawach tej społeczności. Z tego okresu sięga jego znajomość z Iwanem Klyunem i Michaiłem Łarionowem. Prace tego okresu odzwierciedlały jego zamiłowanie do impresjonizmu. Studia u Rerberga pozwoliły mu opanować różne metody i techniki malarskie oraz zdobyć systematyczną wiedzę na temat jego historii. Regularnie odwiedzał Galerię Trietiakowską, brał udział w wystawach współczesnych artystów i przedstawieniach w moskiewskich teatrach.

Po śmierci męża Ludwig Aleksandrowna nie straciła ducha i podjęła się utrzymania rodziny, zapewniając jednocześnie maksymalne możliwe wsparcie synowi w jego dążeniu do zostania prawdziwym artystą. Dzięki jej staraniom jego żona i dzieci mogły przenieść się z Kurska do Moskwy. Ale po kilku latach małżeństwo rozpadło się, nie mogąc wytrzymać trudności materialnych i relacji gościnnych. Przecież nawet po przeprowadzce rodziny do Moskwy Kazimierz nie opuścił od razu gminy, nie zamierzając rezygnować ze swojego marzenia. Malarstwo miało bezwarunkowe pierwszeństwo, w przeciwieństwie do Klyuna, który nie porzucił służby, aby utrzymać rodzinę z trójką dzieci. Twórczość Malewicza początku XX wieku charakteryzuje się eklektyzmem, czyli mieszanką różnych stylów: odejściem od maniery realistycznej na rzecz impresjonizmu, fowizmu i modernizmu. Koniec pierwszej dekady był dla artysty bardzo owocny, w jego twórczości dominowały motywy fowistyczne. Znajomość z Larionowem pozwoliła mu wziąć udział w pierwszej wystawie stowarzyszenia Jack of Diamonds. W latach 1908–1912 jego barwne dzieła w stylu ludowym, należące do tzw. cyklu chłopskiego, pojawiały się na wystawach Salonu Moskiewskiego, Związku Młodzieży, Monachium Błękitny Jeździec i Osioł Ogon. W „Ogonie Osła” znaleźli się Larionow, Gonczarowa, Malewicz, Tatlin, Chagall, Fonvizin, którzy oderwali się od grupy „Jack of Diamonds”. Następnie, nie zgadzając się z Larionowem, Malewicz na zaproszenie Matiuszyna wstąpił do stowarzyszenia Związku Młodzieży. W tym okresie nastąpiło stopniowe przejście do stylu kubofuturystycznego. W 1913 r. wziął udział w wystawie „Cel” z podobnie napisanymi kompozycjami. Pomysł na słynny „Czarny kwadrat” zrodził się w 1913 roku podczas pracy nad scenografią i kostiumami do futurystycznej opery „Zwycięstwo nad słońcem” Kruchenycha i Matiuszyna. Czarno-białe tło, na którym toczyła się chaotyczna akcja z nielogicznym tekstem, symbolizowało zaćmienie słońca, triumf nowego życia i ludzkiego umysłu. Innowacyjne odkrycia Malewicza: efekt głębi uzyskany poprzez konstruowanie scenerii w strukturze sześciennej, tworzącej trójwymiarową przestrzeń za pomocą światła. Zastosowanie figur geometrycznych w scenografii i kostiumach, podzielenie ich na części składowe, antycypowało utworzenie własnego kierunku w malarstwie – suprematyzmu. Asymetryczne kompozycje wielobarwnych płaszczyzn w dynamicznej przestrzeni. Efekty pracy w nowym kierunku zaprezentowano na futurystycznej wystawie „0, 10” w 1915 roku. W selekcji 39 obrazów znalazł się także „Czarny kwadrat”, znajdujący się w górnym rogu sali. Gdzie tradycyjnie wiesza się ikony. W 2015 roku doszło do sensacyjnego odkrycia. Obraz przypomina lęgową lalkę, w której ukrytych jest kilka obrazów: pod ciemnym czworobokiem znajdują się jeszcze dwie kompozycje - kubofuturysta i protosuprematystka. Znaleziono tam także napis „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”, budzący skojarzenia z czarnym prostokątem Alphonse’a Allaisa.

Po rewolucji Malewicz został powołany przez nowy rząd do pracy na rzecz ochrony zabytków i wartości kulturowych, m.in. na Kremlu. Pełnił funkcję przewodniczącego wydziału sztuki w Moskiewskiej Radzie Miejskiej, po czym w Moskwie pojawiły się dwa nowe muzea sztuki współczesnej. Wykładał w Państwowych Wolnych Warsztatach, współpracował z Meyerholdem przy realizacji „Tajemnicy Bouffe” w Piotrogrodzie, napisał dzieło „O nowych systemach w sztuce”. W 1919 roku odbyła się jego pierwsza wystawa osobista. W tym samym roku Malewicz przeniósł się z drugą żoną do Witebska, gdzie zajmował się głównie nauczaniem w stworzonej przez Chagalla szkole artystycznej oraz pisaniem dzieł o sztuce współczesnej. W stowarzyszeniu UNOVIS, które utworzył w 1920 r., uczestniczyli Lisicki, Kogan, Chasznik i inni utalentowani artyści i architekci. W 1922 r. Malewicz wraz ze swoimi uczniami i zwolennikami wrócił do Piotrogrodu. W 1925 roku przedstawił swoje nowe osiągnięcia dotyczące wykorzystania suprematyzmu w projektowaniu budynków - architektony i planity.

Wyjazdy zagraniczne artysty rozpoczęły się dopiero w 1927 roku. Pierwszym krajem była Polska, gdzie suprematystyczne obrazy artysty były traktowane bardzo przychylnie. Wystawa w Berlinie była triumfem. Ale zamiast pięciu miesięcy mógł tam zostać tylko przez jeden. Żądanie władz natychmiastowego powrotu Malewicza do ZSRR zmusiło go do opuszczenia Niemiec. Większość obrazów pozostawił do konserwacji architektowi Hugo Heringowi. Wiele z nich można zobaczyć w Muzeum Miejskim w Amsterdamie. W domu został aresztowany jako rzekomy niemiecki szpieg. Uwięzienie nie trwało długo – około miesiąca. Możemy jednak śmiało założyć, że przyczyną strasznej choroby, na którą później zmarł, był stres, jakiego doznał podczas pierwszego aresztowania.

Podczas gdy sława Malewicza rosła za granicą (nowe wystawy w Berlinie i Wiedniu), w rodzinnym kraju zbierały się wokół niego chmury. Przez około rok regularnie przyjeżdżał do Kijowa, aby wygłaszać wykłady w instytucie sztuki. Zorganizowana tam wiosną 1930 roku wystawa wywołała negatywną reakcję władz. Doszło do kolejnego aresztowania i dopiero interwencja jego przyjaciela wysokiego rangą urzędnika Kirilla Shutko pozwoliła na szybkie uwolnienie go. Powstały w 1932 roku nowy cykl folklorystyczny, płótna „postsuprematystyczne” z płaskim torsem są dowodem wewnętrznego załamania i narastającego niepokoju. Obraz o wymownym tytule „Skomplikowane przeczucie” o dramatycznej kolorystyce, braku twarzy na bohaterze, pozbawionym możliwości widzenia i mówienia, antycypuje wydarzenia najbliższej przyszłości. W twórczości późnego okresu następuje nieoczekiwany powrót do realizmu. Tak właśnie powstały portrety jego córki Uny, urodzonej w drugim małżeństwie, Klyuna, Punina, trzeciej żony artysty i zwykłych robotników.

W 1933 roku u Kazimierza Siewierinowicza zdiagnozowano nowotwór, na który zmarł 15 maja 1935 r. Malewicz zapisał, aby pochować go w suprematystycznej trumnie w kształcie krzyża z ramionami rozłożonymi na boki. Po kremacji prochy przewieziono do Niemczinówki pod Moskwą, gdzie artysta lubił odpoczywać. Na sześciennym pomniku wzniesionym nad grobem przedstawiono czarny kwadrat. Kilkadziesiąt lat później tropiciele odkryli miejsce pochówku, zaginione podczas II wojny światowej.

Elena Tanakowa

Urodzony w rodzinie imigrantów z Polski, był najstarszym z dziewięciorga dzieci. W latach 1889-94. rodzina często przenosiła się z miejsca na miejsce; we wsi Parkhomovka koło Belopolye Malewicz ukończył pięcioletnią szkołę agronomiczną. W latach 1895-96. przez krótki czas studiował w kijowskiej szkole rysunku N. I. Muraszki. Od 1896, po przeprowadzce do Kurska, pracował jako rysownik na wydziale technicznym kolei, jesienią 1905 przybył do Moskwy, uczęszczał na zajęcia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz w szkole Stroganowa w celach edukacyjnych ; mieszkał i pracował w gminie domowej artysty V.V. Kurdyumowa w Lefortowie. Uczęszczał na zajęcia w prywatnej pracowni F. I. Rerberga (1905-10). Spędzając lato w Kursku, Malewicz pracował na świeżym powietrzu, rozwijając się jako neoimpresjonista.

Bezrobotni

Kobieta

Malewicz brał udział w wystawach zainicjowanych przez M. F. Larionowa: „Diamentowy walet” (1910-11), „Ogon osła” (1912) i „Cel” (1913). Wiosną 1911 związał się z petersburskim stowarzyszeniem „Związek Młodzieży”, którego członkiem został w styczniu 1913 (wyszedł w lutym 1914); w latach 1911-14 wystawiał swoje prace na wystawach stowarzyszeniowych i brał udział w wieczorach dyskusyjnych.

Kwitnie jabłoń

Żniwiarz na czerwonym tle

Malarstwo dekoracyjne i ekspresjonistyczne Malewicza z przełomu XIX i XX wieku. świadczyło o asymilacji dziedzictwa Gauguina i Fauwów, przetworzonego z uwzględnieniem malarskich tendencji rosyjskiego „Cézanneizmu”. Na wystawach artysta prezentował także własną wersję rosyjskiego neoprymitywizmu – obrazy o tematyce życia chłopskiego (płótna z tzw. pierwszego cyklu chłopskiego) oraz szereg prac o tematyce „życia prowincji” („Kąpiący się” , „Na bulwarze”, „Ogrodnik”, wszystkie 1911, Muzeum Stedelijk itp.).

Dwie kobiety w ogrodzie

Kobieta w żółtym kapeluszu

Od 1912 r. rozpoczęła się twórcza współpraca z poetami A. E. Kruchenykhem i Velimirem Chlebnikowem. Malewicz zaprojektował szereg publikacji rosyjskich futurystów (A. Kruchenykh. Powiększony. Rysunek K. Malewicza i O. Rozanowej. St. Petersburg, 1913; V. Chlebnikow, A. Kruchenykh, E. Guro. Trzy. St. Petersburg 1913. A. Kruchenykh, W. Chlebnikow. Gra w piekle. Wydanie dodatkowe 2. Rysunek K. Malewicza i O. Rozanowej. St. Petersburg 1914 ; W. Chlebnikow. Ryk! Rękawiczki. Rysunek K. Malewicza. St. Petersburg, 1914; itd.).

Na polu siana

Człowiek

Jego malarstwo z tych lat ukazało rodzimą wersję futuryzmu, zwaną „kubofuturyzmem”: kubistyczną zmianę formy, mającą na celu potwierdzenie wewnętrznej wartości i niezależności malarstwa, połączono z kultywowaną przez futuryzm zasadą dynamiki [„Młynek (Zasada migotania)”, 1912 itd.] Praca nad scenografią i kostiumami do wystawienia pod koniec 1913 roku futurystycznej opery „Zwycięstwo nad słońcem” (tekst A. Kruchenykh, muzyka M. Matyushin , prolog W. Chlebnikowa) został następnie zinterpretowany przez Malewicza jako pojawienie się suprematyzmu.

Kobieta pracująca

Żołnierz Pierwszej Dywizji

W malarstwie tego okresu artysta rozwijał wątki i wątki „realizmu zawiłego”, wykorzystującego alogizm i irracjonalność obrazów jako narzędzie niszczenia skostniałej sztuki tradycyjnej; malarstwo nielogiczne, wyrażające zawiłą, transracjonalną rzeczywistość, zbudowane zostało na szokującym montażu heterogenicznych elementów plastycznych i figuratywnych, które utworzyły kompozycję wypełnioną pewnym znaczeniem, zawstydzającym swą niezrozumiałością zwykły umysł („Dama na przystanku”, 1913; „Lotnik”, „Kompozycja z Moną Lisą”, oba 1914; „Anglik w Moskwie”, 1914 itd.).

Kompozycja z Giocondą (Częściowe zaćmienie w Moskwie)

Pływacy

Po wybuchu I wojny światowej wykonał dla wydawnictwa „Nowoczesny Lubok” szereg propagandowo-patriotycznych druków ludowych z tekstami W. W. Majakowskiego.Wiosną 1915 r. ukazały się pierwsze płótna abstrakcyjnego stylu geometrycznego, które wkrótce otrzymały nazwę „suprematyzm”. Malewicz nadał wymyślonemu kierunkowi nazwę „suprematyzm” - regularne figury geometryczne, pomalowane w czystych lokalnych kolorach i zanurzone w swego rodzaju „białej otchłani”, w której królowały prawa dynamiki i statyki. Ukuty przez niego termin wywodzi się z łacińskiego rdzenia „suprem”, który w ojczystym języku artysty, polskim, utworzył słowo „suprematia”, które w tłumaczeniu oznaczało „supremację”, „supremację”, „dominację”. Na pierwszym etapie istnienia nowego systemu artystycznego Malewicz tym słowem starał się utrwalić prymat, dominację koloru nad wszystkimi innymi składnikami malarstwa.

Portret córki artysty

Biegacz

Na wystawie „O.10” pod koniec 1915 roku po raz pierwszy pokazał 39 obrazów pod ogólnym tytułem „Suprematyzm malarstwa”, w tym swoje najsłynniejsze dzieło „Czarny kwadrat (czarny kwadrat na białym tle)” ”; Na tej samej wystawie rozdawana była broszura „Od kubizmu do suprematyzmu”. Latem 1916 r. Malewicz został powołany do służby wojskowej; zdemobilizowany w 1917 r.

Dwie postacie męskie

Stolarz

W maju 1917 został wybrany do rady Związku Zawodowego Artystów i Malarzy w Moskwie jako przedstawiciel federacji lewicowej (młodej frakcji). W sierpniu został przewodniczącym Sekcji Artystycznej Moskiewskiej Rady Zastępców Żołnierskich, gdzie prowadził szeroką działalność kulturalną i oświatową. W październiku 1917 roku został wybrany na przewodniczącego stowarzyszenia Jack of Diamonds. W listopadzie 1917 roku Moskiewski Wojskowy Komitet Rewolucyjny mianował Malewicza Komisarzem ds. Ochrony Zabytków i członkiem Komisji Ochrony Skarbców Artystycznych, której zadaniem była ochrona kosztowności Kremla.

Żniwny

Wiejska kobieta

W marcu-czerwcu 1918 roku aktywnie współpracował z moskiewską gazetą „Anarchia”, publikując około dwudziestu artykułów. Brał udział w pracach nad dekoracją Moskwy na święto 1 maja. W czerwcu został wybrany na członka Moskiewskiego Kolegium Artystycznego Wydziału Sztuki Ludowego Komisariatu Oświaty, gdzie wraz z V. E. Tatlinem i B. D. Korolevem dołączył do komisji muzealnej.

Pilot

Krowa i skrzypce

W wyniku nieporozumień z członkami zarządu moskiewskiego latem 1918 roku przeniósł się do Piotrogrodu. W Wolnych Warsztatach Piotrogrodu Malewiczowi powierzono jeden z warsztatów. Zaprojektował Piotrogrodzką inscenizację „Tajemnicy Bouffe” V. V. Majakowskiego w reżyserii V. E. Meyerholda (1918). W 1918 roku powstały płótna „białej suprematyzmu”, ostatniego etapu malarstwa suprematystycznego.

W kraju

Portret Iwana Klyuna

W grudniu 1918 powrócił do Moskwy. Objął kierownictwo pracowni malarskich w Moskiewskich I i II Państwowym Muzeach Sztuki (w pierwszym wraz z N. A. Udaltsową).
Pierwszą poważną pracę teoretyczną „O nowych systemach w sztuce” ukończył w lipcu 1919 r. w Niemczinówce.Na początku listopada 1919 r. przeniósł się do Witebska, gdzie otrzymał stanowisko kierownika pracowni w Witebskim Teatrze Sztuki Ludowej. Szkoła, na której czele stoi Marc Chagall.

Stacja non-stop. Kuntsewo

Portret Uny

Pod koniec tego samego roku w Moskwie odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Malewicza; reprezentując koncepcję artysty, rozwijała się ona od wczesnych dzieł impresjonistycznych, poprzez neoprymitywizm, kubofuturyzm i płótna alogiczne, aż po suprematyzm, podzielony na trzy okresy: czarny, kolorowy, biały; Wystawę zakończyły nosze z pustymi płótnami, co było wyraźnym przejawem odrzucenia malarstwa jako takiego. Okres witebski (1919-22) poświęcony był pisaniu tekstów teoretycznych i filozoficznych; W tych latach powstały prawie wszystkie dzieła filozoficzne Malewicza, w tym kilka wersji podstawowego dzieła „Suprematyzm. Świat jest jak nieobiektywność.”

Trzy kobiety

Ogrodnik

W ramach działalności utworzonego przez siebie stowarzyszenia „Aprobaci Nowej Sztuki” (Unovis) Malewicz testował wiele nowych idei w sferze artystycznej, pedagogicznej, utylitarnej i praktycznej suprematyzmu.

Kąpiący się

Drwal

Pod koniec maja 1922 r. przeniósł się z Witebska do Piotrogrodu. Od jesieni 1922 roku uczył rysunku na wydziale architektonicznym Piotrogrodzkiego Instytutu Inżynierów Budownictwa. Stworzył kilka próbek i zaprojektował obrazy suprematystyczne na wyroby porcelanowe (1923). Wykonał pierwsze rysunki „planitów”, które stały się etapem projektowym w powstaniu suprematyzmu przestrzenno-wolumetrycznego.

Suprematyzm

Samowar

W latach dwudziestych XX wieku kierował Państwowym Instytutem Kultury Artystycznej (Ginkhuk). Kierował także formalnym wydziałem teoretycznym w Ginkhuk, który później został przemianowany na wydział kultury obrazkowej. W ramach prac eksperymentalnych instytutu prowadził badania analityczne, opracował własną teorię elementu nadwyżkowego w malarstwie, a także zaczął tworzyć wolumetryczne struktury suprematystyczne, „architektony”, które zdaniem autora posłużyły za modele nowych architekturę, „porządek suprematystyczny”, na którym miał powstać nowy, kompleksowy, uniwersalny styl.

Głowa

Portret żony artysty

Po klęsce Ginchuka w 1926 roku Malewicz i jego pracownicy zostali przeniesieni do Państwowego Instytutu Historii Sztuki, gdzie stał na czele komisji eksperymentalnych badań kultury artystycznej.

Chłop

Czerwona postać

W 1927 odbył podróż służbową zagraniczną do Warszawy (8-29 marca) i Berlina (29 marca - 5 czerwca). W Warszawie odbyła się wystawa, na której wygłosił wykład. W Berlinie Malewicz otrzymał salę na corocznej Wielkiej Wystawie Sztuki w Berlinie (7 maja - 30 września). 7 kwietnia 1927 odwiedził Bauhaus w Dessau, gdzie spotkał się z V. Gropiusem i Laszlo Moholy-Nadym; w tym samym roku w ramach wydawnictw Bauhausu ukazała się książka Malewicza „Świat jako nieprzedmiotowość”.

Na bulwarze

Wiosna

Otrzymawszy nagły rozkaz powrotu do ZSRR, w trybie pilnym wyjechał do ojczyzny; Wszystkie obrazy i archiwum w Berlinie pozostawił pod opieką przyjaciół, gdyż w przyszłości zamierzał odbyć duże tournée po wystawie z przystankiem w Paryżu. Po przybyciu do ZSRR został aresztowany i spędził trzy tygodnie w więzieniu.

Wysokie społeczeństwo w cylindrach

Portret członka rodziny

W 1928 r. w charkowskim czasopiśmie „Nowe Pokolenie” rozpoczęto publikację serii artykułów Malewicza. Od tego roku, przygotowując osobistą wystawę w Galerii Trietiakowskiej (1929), artysta powrócił do tematów i tematów swoich dzieł z wczesnego cyklu chłopskiego, datując nowo malowane obrazy na lata 1908-10; Malarstwo postsuprematystyczne tworzyło drugi cykl chłopski.

Z wózkiem

Sceneria

Pod koniec lat 20. XX w. Powstało także wiele dzieł neoimpresjonistycznych, których datowanie autor przesunął na lata XX wieku. Kolejna seria obrazów postsuprematystycznych składała się z płócien, na których uogólnione abstrakcyjne formy męskich i żeńskich głów, torsów i postaci wykorzystano do skonstruowania idealnego plastycznego obrazu.

Żniwiarz

Sportowcy

W 1929 wykładał w Kijowskim Instytucie Sztuki, przyjeżdżając tam co miesiąc. Wystawa indywidualna w Kijowie, trwająca w lutym-maju 1930 roku, spotkała się z ostrą krytyką – jesienią tego samego roku artysta został aresztowany i osadzony na kilka tygodni w leningradzkim więzieniu OGPU.

Żółty chaos

Suprematyzm

W 1931 roku stworzył szkice obrazów Teatru Czerwonego w Leningradzie, którego wnętrze zostało udekorowane według jego projektu. W latach 1932-33 kierował laboratorium doświadczalnym w Muzeum Rosyjskim. Twórczość Malewicza w ostatnim okresie życia skłaniała się ku realistycznej szkole malarstwa rosyjskiego. W 1933 roku wybuchła poważna choroba, która doprowadziła do śmierci artysty. Zgodnie ze swoją wolą został pochowany w Niemczinówce, wakacyjnej wiosce pod Moskwą. Malarz, grafik, pedagog, teoretyk sztuki. W latach 1895-1896 studiował w Kijowskiej Szkole Rysunkowej, w połowie XX wieku uczęszczał na zajęcia w Moskiewskiej Szkole Rzeźby i Architektury oraz w Szkole Stroganowa, a studiował w prywatnej pracowni w Moskwie.

Krajobraz z białymi domami

Czerwona Kawaleria

Brał udział w wielu wystawach inicjowanych przez Michaiła Larionowa, a także w wydarzeniach petersburskiego stowarzyszenia „Związek Młodzieży” (1911-1914).

W 1915 roku na wystawie w Piotrogrodzie pokazał trzydzieści dziewięć obrazów pod ogólnym tytułem „Suprematyzm malarstwa”, w tym swoje najsłynniejsze dzieło „Czarny kwadrat”. Suprematystyczną nieobiektywność uznawano za nowy etap świadomości artystycznej.

Dziewczyna-kwiat

Krajobraz Veseny

Od końca 1919 r. do wiosny 1922 r. mieszkał i pracował w Witebsku. Po przeprowadzce do Piotrogrodu (1923) kierował Muzeum Kultury Artystycznej, a następnie Państwowym Instytutem Kultury Artystycznej (Ginkhuk, zamknięty w 1926), gdzie pod jego kierownictwem studiowali i pracowali Nikołaj Suetin, Konstantin Rozhdestvensky, Anna Leporskaya.

Czarny kwadrat i czerwony kwadrat

Czarny krzyż

Po podróży do Polski i Niemiec (1927) powrócił do malarstwa figuratywnego. W latach 1928-32 stworzył ponad sto obrazów i wiele rysunków wchodzących w skład „drugiego cyklu chłopskiego”. Większość z nich pokazał na osobistej wystawie w Galerii Trietiakowskiej w 1929 roku.

Czarny kwadrat