Od narodzin najpotężniejszego edytora Adobe Illustrator skuteczność artystów i projektantów na całym świecie wzrosła do niespotykanego dotąd poziomu. Ten niesamowity program stał się prawdziwą okrętem flagowym w morzu cyfrowego malarstwa. Dzięki zaawansowanym możliwościom tego niesamowitego narzędzia sztuka piękna osiągnęła nowy poziom rozwoju. Jednak nawet najbardziej zaawansowane narzędzie nie stworzy arcydzieła bez zręcznej ręki mistrza posiadającego wystarczającą wiedzę na temat jego użycia. Poniższe materiały pomogą Ci w zdobyciu niezbędnej wiedzy.
Samouczki Adobe Illustrator dla początkujących
Szczegółowy tok studiów z naciskiem na część teoretyczną. Autor szczegółowo wyjaśnia przeznaczenie głównych elementów programu, nie zagłębiając się w gąszcz zaawansowanych funkcjonalności. Kurs składa się z 21 lekcji wideo w języku rosyjskim, trwających łącznie 3 godziny 58 minut. W tym czasie zdobędziesz solidną porcję wiedzy, a co najważniejsze, nauczysz się pewnie posługiwać się Illustratorem.Aby zapoznać się z formatem szkolenia, zamieszczamy pierwsze 5 lekcji. Cały kurs możesz pobrać korzystając z linków poniżej.
Adobe Illustrator - Kurs online dla stockerów
Kurs bardziej dynamiczny, mający na celu praktyczne utrwalenie wiedzy. Ponadto zaczyna się od podstawowych funkcji, ale obejmuje bardziej zaawansowane funkcje. Szkolenie odbywa się w formie castingowej, w której autor w przejrzysty sposób demonstruje wykorzystanie różnych funkcji i jednocześnie odpowiada na ważne pytania uczniów.Podczas 21. lekcji, trwającej łącznie 21 godzin i 50 minut, nauczysz się korzystać ze wszystkich narzędzi edytora, a także opanujesz zaawansowane techniki rysowania. Bardzo wartościowy kurs umożliwiający poważne zanurzenie się w programie Adobe Illustrator CC.
Tradycyjnie publikujemy 5 lekcji, aby ocenić jakość filmu i prezentację informacji. Linki do pobrania pełnego szkolenia znajdują się poniżej.
Program ikona-link Adobe Illustratorze to idealne narzędzie do tworzenia grafiki wektorowej. Jego popularność wynika z ogromnych możliwości, dzięki którym każdy może nauczyć się tworzenia ikon, rysunków, grafik, infografik, podstaw wideo lub animacji, rozwoju postaci i wielu innych. Co więcej, twórcy programu regularnie dodają jeszcze więcej narzędzi, które zapewniają niesamowite możliwości. Teraz możesz tworzyć fantastyczne ilustracje i elementy projektów, i to dzisiejsze lekcje wideo pomoże Ci w tym.
Pamiętaj, aby zapisać artykuł na swojej stronie, aby nie stracić tych bezpłatnych lekcji. Spis treściJak narysować małego lisa?
Jak narysować dziewczynę?
Jak narysować hipstera?
Jak narysować modnego kolesia?
Jak rysować ikony i postacie?
Jak narysować ilustrację noworoczną?
Jak narysować królika?
Jak stworzyć płaską ilustrację?
Analizujemy teledetekcję za pomocą kursu wideo
Jak narysować rakietę?
Jak narysować ikony na stronie internetowej (część 1)?
Jak narysować ikony na stronie internetowej (część 2)?
Jak narysować ilustrację sprzedaży?
Jak narysować kota na chmurze?
Jak przedstawić dom na wyspie?
Jak narysować kota w programie Adobe Illustrator?
Jak narysować modną dziewczynę?
Jak narysować zbieracza herbaty?
Jak narysować dziewczynę z kotem?
Jak narysować chłopca z makaronem?
Jak wcielić się w Matyldę?
Jak narysować ciasto?
Jak narysować dziewczynę z kosmicznymi włosami?
Jak narysować dziewczynę z różowymi włosami?
Jak przedstawić znudzoną dziewczynę?
Jak narysować owcę z hałasem?
Jak narysować kota w basenie?
Jak narysować przygnębionego, ale modnego faceta?
Wizualne instrukcje rysowania krok po kroku przeznaczone są dla początkujących i średnio zaawansowanych użytkowników. W demonstracji wykorzystano najnowsze wersje programu Illustrator CC. Łącznie stworzysz minimum 28 elementów graficznych pod okiem projektanta z 8-letnim doświadczeniem ze szkoły Pixel, dzięki czemu będziesz mógł rozwijać i utrwalać umiejętności, ćwiczyć nowe funkcje i style, a także tworzyć i projektować portfel. Przy okazji autor filmów udziela także porad początkującym projektantom i ilustratorom, m.in. jak korzystać z programu i projektować swoje prace. A to nie wszystkie zalety kursu.
Zobacz też:
Reklama
Z dzisiejszych lekcji dowiecie się także, dlaczego tak ważne jest korzystanie ze źródeł i przykładów z sieci, skąd czerpać inspiracje i jak sprawić, by rysunek był jeszcze bardziej oryginalny i ciekawy. Celem kursu jest zdobycie i utrwalenie umiejętności obsługi programu, a także zapoznanie się z różnymi narzędziami. Korzystając z prostych i przejrzystych instrukcji w formacie wideo, nauczysz się rysować śmieszne postacie w grafice wektorowej. Każda lekcja szczegółowo wyjaśnia cechy i funkcje narzędzi, w tym 3D, możliwości programu Adobe Illustrator i wiele więcej.
Lekcja 1Jak narysować małego lisa w programie Adobe Illustrator?
Może się wydawać, że praca w programie Adobe Illustrator jest procesem bardzo złożonym i czasochłonnym. Już na pierwszej lekcji przekonasz się, że jest to dalekie od prawdy. Rozwiejemy ten mit na przykładzie tworzenia wizerunku postaci. Dzięki lekcji opanujesz pracę z takim narzędziem jak długopis. Pomimo pozornej złożoności pióro jest jednym z najwygodniejszych narzędzi w programie. Jego możliwości są po prostu niesamowite!
Za pomocą tego narzędzia dowiesz się, jak tworzyć zakrzywione linie i rysować ostre kąty. Ponadto zapoznasz się również z cieniowaniem i dowiesz się, jak zmieniać lub dostosowywać kontury. Poruszony zostanie także temat tworzenia prostych geometrycznych kształtów i pracy pędzlem. Instrukcje pozwolą ci przećwiczyć umiejętności tworzenia objętości i cieni, szczegółowości postaci - a wszystko to bez skomplikowanych narzędzi.
Lekcja 2Jak narysować dziewczynę w programie Adobe Illustrator?
Lekcja skierowana jest do użytkowników programu o średnim poziomie wiedzy i oferuje do rozważenia obraz osoby. Poznasz możliwości wykorzystania gradientu, popracujesz nad pozami i sylwetką swojej postaci. Dowiesz się także, jak podnosić i opuszczać obiekty w hierarchii, pracować z referencjami z Internetu i rysować na podstawie zdjęć, rysunków i szkiców.
Szczegółowa instrukcja krok po kroku z objaśnieniami, a także odpowiedzi na pytania autora kursu, np. jak podzielić obiekt na kilka części i wiele więcej. Szczególną uwagę przywiązuje się do opracowania szczegółów postaci.
Lekcja 3Jak narysować hipstera w programie Adobe Illustrator?
Jeśli nie wiesz, gdzie szukać inspiracji, co zrobić, gdy trzeba stworzyć ilustrację od podstaw, ta lekcja pozwoli Ci znaleźć odpowiedzi na wiele pytań. W szczególności instrukcja szczegółowo omawia pracę z referencjami, czyli źródłami z Internetu. Na podstawie kilku takich obrazów nauczysz się rysować ludzką postać, a raczej szczegółowo opracowywać twarz i fryzurę. Obraz opiera się na prostych obiektach geometrycznych i konwencjonalnych narzędziach, dlatego będzie interesujący dla początkujących.
Autor nie posługuje się pędzlami ani innymi skomplikowanymi narzędziami, zaczyna od podstaw i szczegółowo opisuje każdą czynność, stopniowo dodając kolory i detale. Dodatkowo w trakcie procesu autor odpowiada na pytania dotyczące programu, m.in. jak wyświetlić panele po prawej stronie, dostosować program do swoich potrzeb i nie tylko.
Lekcja 4Jak narysować modnego kolesia w programie Adobe Illustrator?
W tej lekcji komplikujemy zadanie - jako podstawę wykorzystujemy kilka odnośników i szkic, który wcześniej naszkicowaliśmy na papierze i otworzyliśmy w programie Adobe Illustrator. Korzystamy także ze szkicu, który wykonujemy bezpośrednio w oknie programu na podstawie dostępnych materiałów. Krok po kroku wykonujemy szkic, który następnie zamieniamy w ilustrację za pomocą prostych geometrycznych kształtów i ołówka.
Autor pokaże Ci, jak pracować ze schematami kolorów, w tym także tymi znalezionymi w Internecie. Będziesz także pracować z obrysami i nauczysz się, jak zamieniać je w wypełnienia, dodawać wyróżnienia i objętość do swojego rysunku oraz bawić się szczegółami.
Lekcja 5Jak rysować ikony i znaki w programie Adobe Illustrator?
Tym razem zapoznasz się z obrazami w stylu konspektu na przykładzie ikon, które do rysowania wymagają jedynie linii i zawijań. Przedstawiamy Wieżę Eiffla i kilka innych znanych zabytków za pomocą referencji. Jako podstawę można wykorzystać zarówno zdjęcia, jak i rysunki innych autorów, a następnie pracujemy ze szkicami bezpośrednio w oknie programu za pomocą myszki.
Pracujemy z narzędziem selekcji (czarna strzałka), obrysem, kształtami geometrycznymi i automatyzujemy proces za pomocą „gorących” klawiszy. Korzystamy z tzw. trybu solo. Dodaj szczegóły i przejdź do obrazu postaci. Rezultatem są urocze ikony, które można wykorzystać w animacji lub projektowaniu stron internetowych, a także kolorowe postacie do dowolnego celu.
Lekcja 6Jak narysować ilustrację noworoczną w programie Adobe Illustrator?
Jeśli chcesz więcej szczegółów i małych narysowanych elementów, ten poradnik z pewnością przypadnie Ci do gustu! Po ukończeniu lekcji w Twoim portfolio pojawi się nowa praca - ilustracja noworoczna z pulchnym kotem w otoczeniu ozdób choinkowych, girland, lampionów i konfetti. Aby kot był jak najbardziej żywy i bystry, autor zaleca użycie kilku refów.
W trakcie tego procesu będziesz ćwiczyć posługiwanie się narzędziem takim jak pióro, nauczysz się zmieniać nazwę warstwy, grupować kilka części w celu przeniesienia lub skopiowania, dodawać cienie i wiele więcej. Szczególną uwagę zwraca się na bardziej kreatywny (w porównaniu ze zwykłą konstrukcją rysunku) element, a mianowicie detale.
Lekcja 7Jak narysować królika w programie Adobe Illustrator?
Narysujmy nowe zabawne zwierzę - królika - na podstawie zdjęcia szkicu zintegrowanego z programem Illustrator. Dzięki lekcji dowiesz się jak i dlaczego blokować warstwę, jak pracować z prostymi obiektami geometrycznymi i narysować idealny okrąg bez naruszania proporcji, jak zmieniać kolory kształtów, jak zmieniać obrys i przełączać się pomiędzy obrysami i tryby wypełnienia.
Dodatkowo autor pokaże Ci jak rysować piórem kąty ostre i rozwarte oraz nauczy jak korzystać z narzędzia Punkt kontrolny w menu Pióro+ (narzędzia pokrewne). Korzystając z prostych wskazówek i instrukcji krok po kroku, wzmocnisz podstawowe umiejętności, a także dodasz nowe prace do swojego portfolio!
Lekcja 8Jak stworzyć płaską ilustrację w programie Adobe Illustrator?
Ilustracja płaska jest odmianą takiego kierunku jak projektowanie płaskie. Cechą charakterystyczną flat designu jest minimalizm w projektowaniu stron internetowych, publikacji drukowanych i aplikacji. Celem tego podejścia jest stworzenie estetycznych i lekkich produktów. Obszary zastosowań płaskiej konstrukcji są bardzo zróżnicowane. Wykorzystywane są podczas tworzenia strony internetowej – do projektowania stron docelowych, elementów interfejsu, wizualnego wskazania właściwości lub funkcji produktu.
Tutorial pozwoli ci stworzyć postać w „płaskim stylu”, którą będziesz mógł następnie wykorzystać w animacji. Instrukcje są przeznaczone dla początkujących, a do realizacji pomysłu potrzebujesz jedynie długopisu i prostych geometrycznych kształtów! W przyszłości, zwiększając swój poziom wiedzy, możesz łatwo ulepszyć postać, na przykład dodając ją do GIF-a lub filmu.
Lekcja 9Analizujemy teledetekcję za pomocą kursu wideo
Film będzie interesujący dla tych, którzy chcą dowiedzieć się jeszcze więcej w ramach kursu i uczyć się na błędach i przykładach innych osób. Autor kursu przygląda się pracom domowym kursantów (po 2 ilustracje od każdego) i na konkretnych przykładach analizuje typowe błędy początkujących projektantów i ilustratorów, wskazuje na nieścisłości w obrazach, a także udziela porad dotyczących wykorzystania narzędzi i pracy.
Lekcja 10Jak narysować rakietę w programie Adobe Illustrator?
Kurs z bonusem, dzięki któremu nauczysz się nie tylko rysować rakietę, ale także stylowe ikony w menu strony. Nie martw się – nie ma tu nic skomplikowanego! Lekcja jest tak skonstruowana, że jest przeznaczona dla początkujących użytkowników programu Adobe Illustrator.
Dowiesz się, jak od podstaw tworzyć proste ikony, bez przygotowania i wyszukiwania refów, nauczysz się pracować ze skojarzeniami na przykładzie ikon charakteryzujących pozycje menu na stronie internetowej, a także zrozumiesz ustawienia panelu roboczego w programie. Do tworzenia ikon będziesz potrzebować pióra i odrobiny wyobraźni. Następnie autor przechodzi do obrazu rakiety, korzystając z najprostszych i najbardziej intuicyjnych narzędzi programu Adobe Illustrator.
Lekcja 11Jak narysować ikony strony internetowej w programie Adobe Illustrator (część 1)?
Jeśli zawsze pociągały Cię elementy projektów graficznych i marzysz o dodaniu takich elementów do swojego portfolio, zalecamy zwrócenie uwagi na tę lekcję, która w całości poświęcona jest projektowaniu i tworzeniu ikon dla witryny. Lekcja składa się z dwóch części i zawiera najbardziej szczegółowe instrukcje krok po kroku dotyczące ich tworzenia w programie Adobe Illustrator.
W pierwszej części dowiesz się jak stworzyć ikony od podstaw i jakich narzędzi do tego użyć. Po ukończeniu lekcji będziesz miał 10 przykładów prac wykonanych w tym samym stylu. Aby zrealizować swój plan, będziesz potrzebować jedynie geometrycznych kształtów jako podstawy i prostych konturów. Będziemy pracować nad obrazem za pomocą pióra.
Lekcja 12Jak narysować ikony strony internetowej w programie Adobe Illustrator (część 2)?
Tworzymy drugą część ikon na stronę, skupiając się na specyfikacji technicznej potencjalnego klienta. Tym razem przedstawiamy ikony w formie palety, pędzla, pióra i kilku innych. Z tej lekcji dowiesz się, jak wchodzić w interakcję z potencjalnym klientem, jak może wyglądać specyfikacja techniczna lub brief i jak powstają pomysły na tworzenie ikon.
Autorka tworzy ikony za pomocą prostych, ale funkcjonalnych narzędzi, komentuje każdy etap i opowiada o trikach pracy z narzędziami. Lekcja opiera się na pracy ze zwykłym długopisem, jak w poprzednich instrukcjach. Jako podstawę wykorzystujemy również kształty geometryczne.
Lekcja 13Jak narysować ilustrację sprzedaży?
Dzięki poprzednim lekcjom nauczysz się tworzyć ilustracje na dowolny temat. Na tej lekcji każdy, kto chce zbliżyć się do takiej dziedziny jak ilustracja komercyjna. Autor pokaże i opowie jak stworzyć ogłoszenie o wyprzedaży – na przykładzie wiadomości o wyprzedażach z okazji Czarnego Piątku. Nie zapominaj, że ilustracja musi w pełni odpowiadać tematowi informacji i odzwierciedlać jej istotę, aby na pierwszy rzut oka było jasne, co się mówi. Dlatego do wyszukiwania i selekcji referencji należy podejść ostrożnie. Możesz także użyć własnego szkicu lub kombinacji szkicu i odnośników.
Do stworzenia ilustracji używamy najprostszych narzędzi, dzięki czemu lekcja będzie interesująca nie tylko dla doświadczonych użytkowników, ale także dla początkujących. W rezultacie otrzymasz stylowe zdjęcie, które możesz wykorzystać do ogłoszeń na stronie internetowej lub w mediach społecznościowych.
Lekcja 14Jak narysować kota na chmurze w programie Adobe Illustrator?
Osobliwością tej lekcji jest brak szkicu. Dzięki takiemu podejściu dowiesz się więcej o tym, dlaczego ważne jest, aby używać jak największej liczby odnośników, szczególnie jeśli musisz pracować ze złożonym rysunkiem zawierającym wiele szczegółów. Autorka wybiera z Internetu kilka rysunków i ilustracji, z których jeden jest najważniejszy i pomaga wyobrazić sobie pozycję, w której kot usiądzie na chmurce.
Szkic zostanie również wykorzystany do zademonstrowania na konkretnym przykładzie, jak dokładnie od podstaw pracować z ilustracjami. Do wykonania pracy potrzebne będą najprostsze, ale najwygodniejsze narzędzia, dlatego zarówno początkujący, jak i doświadczony użytkownik programu może poradzić sobie z tym procesem.
Lekcja 15Jak narysować dom na wyspie w programie Adobe Illustrator?
Dzięki lekcji zapoznasz się z izometrią, a także będziesz mógł urozmaicić swoje portfolio o nowe prace wykonane w oryginalnych technikach. Do tworzenia ilustracji technicznych często wykorzystuje się rzut izometryczny. Technika ta pozwala projektantowi szybko i dokładnie rysować obiekty bez użycia perspektywy. Teraz dowiesz się, jak pracować z projekcjami w programie Illustrator, tworząc proste, ale kolorowe obiekty na siatce izometrycznej.
Poznasz także techniki ilustracji technicznych, które można łatwo zastosować w praktyce. Lekcja przeznaczona jest dla początkujących, ale będzie interesująca także dla bardziej zaawansowanych użytkowników. Po ukończeniu będziesz mieć pełną ilustrację izometryczną domu, którą możesz dodać do swojego portfolio.
Lekcja 16Jak narysować kota w programie Adobe Illustrator?
Do tego samouczka będziesz potrzebować szkicu utworzonego ręcznie na tablecie lub na kartce papieru, który następnie przeniesiesz na komputer i otworzysz w programie Adobe Illustrator. Specyfiką kursu jest spędzenie czasu na szkicu, na podstawie którego stworzymy ilustrację, bez szukania i korzystania z odnośników.
Lekcja pomoże Ci narysować świeże i piękne ilustracje do swojego portfolio, a także rozwinąć i utrwalić różne umiejętności pracy z programem i korzystania z narzędzi. Jednocześnie autorka udziela porad w zakresie uzupełniania portfolio i promowania projektanta.
Lekcja 17Jak narysować modną dziewczynę w programie Adobe Illustrator?
Z lekcji dowiesz się, jak wybierać z Internetu odniesienia (przykłady) do pozowania modelki i rozwijać pomysły wykorzystane na ilustracji, w wyniku czego otrzymasz ilustrację z dziewczyną. Lekcja będzie przydatna zarówno dla początkujących, jak i zaawansowanych użytkowników edytora graficznego. Pracując nad ilustracją będziesz posługiwał się najprostszymi narzędziami programu, a na przykładzie pióra dopasujesz także kolor, popracujesz z warstwami i dopasujesz kontury.
Zdobyta wiedza teoretyczna i zdobyte umiejętności praktyczne pomogą Ci stworzyć od podstaw własne rysunki, ikony i ilustracje. Ponadto pod koniec lekcji będziesz mieć kompletną pracę, którą możesz dodać do swojego portfolio.
Lekcja 18Jak narysować zbieracz herbaty w programie Adobe Illustrator?
Do stworzenia ilustracji przedstawiającej dziewczynę zbierającą herbatę autorka wykorzystała plakat w stylu vintage, a także tematyczne ilustracje i fotografie. Będziesz potrzebować kilku różnych przykładów i odnośników, dlatego zalecamy wcześniejsze przygotowanie materiałów przed rozpoczęciem pracy.
Warto także przyjrzeć się różnym rysunkom, grafikom i szkicom, aby określić pozę modela, różne szczegóły, oświetlenie, cienie i inne. Autor powie Ci krok po kroku, jak zebrać wszystkie refy w jedną całość, aby stworzyć z nich oryginalną ilustrację, inną niż wszystkie. Dzięki lekcji dowiesz się, dlaczego w ilustracji ważny jest detal i improwizacja – autor instrukcji odpowie na Twoje pytania.
Lekcja 19Jak narysować dziewczynę z kotem w programie Adobe Illustrator?
Ta lekcja jest dobrym przykładem tego, jak można wykorzystać szeroką gamę obrazów, grafik i szkiców podczas pracy z ilustracjami. Na przykład, aby narysować dziewczynę z kotem, autor sugeruje użycie obrazów retro przypominających stare pocztówki, a także rysunków w oryginalnym stylu. Dzięki tej różnorodności za pomocą lekcji otrzymasz oryginalny i piękny obraz. Lekcja będzie przydatna zarówno dla doświadczonych użytkowników, jak i początkujących.
Lekcja 20Jak narysować chłopca z makaronem w programie Adobe Illustrator?
Kolejny przykład ilustracji komercyjnej, którą nauczysz się rysować w ramach kursu Adobe Illustrator. Autorka pokaże, jak sportretować chłopca z makaronem, dokładnie opracuje pozy postaci, a także szczegóły i inne niuanse. Ilustracja będzie doskonałym przykładem pracy z rysunkami komercyjnymi, a także będzie świetną pomocą, jeśli chcesz tworzyć projekty dla różnych lokali rozrywkowych lub gastronomicznych.
Podobne prace można narysować na stronie internetowej lub w sieciach społecznościowych, wykorzystać w koncepcji tożsamości korporacyjnej, przy projektowaniu menu i wielu innych. Autor dokładnie opracuje obraz, szczegółowo omówi każdy etap i zwróci dużą uwagę na szczegóły (cienie, objętość, rysunek itp.).
Lekcja 21Jak narysować Matyldę w programie Adobe Illustrator?
Wcielmy się w słynną postać z kultowego filmu „Leon”. Główny nacisk kładziemy na wizerunek osoby, dlatego jako podstawę i przewodnik bierzemy kilka rysunków różnych projektantów i artystów, zwracając szczególną uwagę na pozy i szczegóły. Dodatkowo, aby rysunek był jak najwyższej jakości, warto wykorzystać kadr z filmu z postacią. Na tej podstawie opracowujemy charakterystyczne cechy zewnętrzne dziewczyny, jej wizerunek, szczegóły ubioru, otaczające ją przedmioty i wiele więcej.
Cechą charakterystyczną lekcji będzie także wykorzystanie w obrazie tzw. „szumu” – jednej z najmodniejszych technik ostatniego roku w projektowaniu. Lekcja skierowana jest bardziej do doświadczonych użytkowników, ponieważ polega na użyciu pędzli, a także pracy z wizerunkiem człowieka.
Lekcja 22Jak narysować ciasto w programie Adobe Illustrator?
Lekcja łączy w sobie dwie „sztuczki”, opracowane osobno i szczegółowo pokazane na poprzednich lekcjach. Najpierw zapoznasz się z materiałem na ilustracji izometrycznej. Po drugie, obraz będzie odpowiedni dla projektów komercyjnych, ponieważ można go wykorzystać na stronie internetowej lub w sieciach społecznościowych jako ikona, ilustracja itp. Idealna opcja do dekoracji kawiarni, restauracji i innych miejsc rozrywki.
W naszej pracy będziemy używać tak zwanej metody SSR (metoda SSR) i bardziej złożonych narzędzi z prostym wyjaśnieniem krok po kroku. Lekcja skierowana jest bardziej do zaawansowanych użytkowników, ale pozwala początkującym ocenić pracę z narzędziami i dowiedzieć się więcej o możliwościach programu.
Lekcja 23Jak narysować dziewczynę z kosmicznymi włosami w programie Adobe Illustrator?
Osobliwością lekcji jest opracowanie tekstur i drobnych szczegółów, które składają się na włosy modelki. Ponadto postać trzyma w rękach dość nietypowy przedmiot, co oznacza, że wymagane jest staranne opracowanie rysunku i przygotowanie do rysowania. Właśnie to będziesz robić na tej lekcji!
Autorka rozpocznie od wybrania ilustracji i fotografii jako podstawy przedstawiających dziewczynki i dziewczęta w różnych pozach, z teleskopem w dłoniach. Następnie krok po kroku utworzysz ilustrację, szczegółowo analizując każdy krok, aby stworzyć dzieło godne portfolio.
Lekcja 24Jak narysować dziewczynę z różowymi włosami w programie Adobe Illustrator?
Narysujmy prosty rysunek, dzięki któremu możemy przećwiczyć umiejętności i zdolności nabyte na wszystkich poprzednich lekcjach. Przede wszystkim, tak jak poprzednio, użyjesz długopisu, a w razie potrzeby także geometrycznych kształtów. Dodatkowo dzięki lekcji nauczysz się rysować od podstaw, bez bazy i szkiców, ćwicząc swoją wyobraźnię i wykorzystując swoje pomysły. Świetny sposób na pozbycie się „strachu przed białą kartką”, a także poćwiczenie obsługi narzędzi programu.
Lekcja 25Jak narysować znudzoną dziewczynę w programie Adobe Illustrator?
Lekcja na bardziej zaawansowanym poziomie. Po pierwsze rysujesz od zera, bez referencji i przygotowania. Po drugie, podczas procesu będziesz używać pędzla. Po trzecie, musisz sam stworzyć pędzel. Z tej lekcji dowiesz się, jak tworzyć pędzle w programie Adobe Illustrator, jak dostosowywać je do konkretnych zadań, a także jak zastosować szum za pomocą utworzonego pędzla. Oczywiście wszystko zostanie wyjaśnione jasno i szczegółowo, więc niczego nie przeoczysz.
Ponadto autor pokaże, jak pracować z ilustracjami w Photoshopie i wyraźnie widać, że program ten można wykorzystać do wielu zadań, w tym do tworzenia ilustracji. Aby naszkicować podstawy rysunku, autor pracuje ze znanymi już kształtami geometrycznymi.
Lekcja 26Jak narysować owcę z hałasem w programie Adobe Illustrator?
Lekcja jest interesująca, ponieważ pomoże ci zrozumieć i zrozumieć, jak przedstawić złożone tekstury, na przykład owczą wełnę, jak nie przeciążać obiektu niepotrzebnymi szczegółami i sprawić, że postać będzie lekka, nieważka i harmonijna. Będziesz także pracować nad tłem, dodając do niego detale.
Dodatkowo na tej lekcji autor będzie kontynuował temat szumu czyli tzw. ziarnistych tekstur w programie Illustrator, wskazywał błędy i nieścisłości podczas pracy oraz mówił o sposobach ich eliminacji. Zwróć uwagę na światło i cienie na ilustracji kreskówkowej.
Lekcja 27Jak narysować kota w basenie w programie Adobe Illustrator?
Fajny rysunek, który powstaje w bardzo prosty sposób - w oparciu o geometryczny kształt i bardzo proste szkice oparte na liniach. Rezultatem jest pulchny i uroczy kot. Osobliwością tej lekcji jest to, że nauczysz się opracowywać tekstury i przedstawiać przezroczystą wodę, a także cienie, odbicia i wszystko, co z tym związane. Dużo uwagi poświęcisz głośności i oślepianiu kota przez wyimaginowane słońce poza ilustracją. I nie zapomnij o szklance i rybach pływających w wodzie!
Lekcja 28Jak narysować przygnębionego, ale modnego faceta w programie Adobe Illustrator?
Lekcja jest złożona, ale doskonale nadaje się do ćwiczenia umiejętności dla wszystkich, którzy ukończyli poprzednie lekcje, a także dla użytkowników ze średnią znajomością programu. Autor po raz kolejny szczegółowo opowie Ci o głównych narzędziach programu, ich możliwościach i funkcjach oraz pomoże Ci zbudować sylwetkę ludzką od podstaw i bez wstępnego szkicu.
Adobe Illustrator to program używany przez artystów i grafików do tworzenia obrazów wektorowych.
Dlaczego potrzebujesz programu Adobe Illustrator?
Służy do tworzenia ilustracji, diagramów, wykresów, logo, diagramów, karykatur prawdziwych zdjęć i wielu innych.
W przyszłości powstałe obrazy posłużą jako podstawa do logo firmy, zostaną wykorzystane w celach reklamowych lub nawet do pracy osobistej, zarówno w formie drukowanej, jak i elektronicznej.
Na pierwszy rzut oka program może wydawać się trudny do zrozumienia i pracy z nim, ale warto włożyć choć minimum wysiłku w naukę podstaw, a sam przekonasz się, jak ciekawie i łatwo się z nim pracuje.
Można śmiało powiedzieć, że ten program jest jednym z najpopularniejszych edytorów do tworzenia wektorów.
Czy grafika wektorowa jest sztuką?
Tworzenie obrazów wektorowych pozwala tworzyć czyste i piękne dzieła sztuki, które można skalować w górę i w dół w nieskończoność bez utraty jakości.
Czy zdarzyło Ci się kiedyś, że po zakończeniu tworzenia obrazu w programie Adobe Photoshop zdałeś sobie sprawę, że powinien on być trzy razy większy od tego, co zrobiłeś? Wchodzisz w opcje obrazu, aby zwiększyć rozmiar obrazu i… ups… obraz jest teraz pikselowany i wygląda okropnie. I trzeba zacząć wszystko od nowa. A wszystko dlatego, że taki obraz był zbyt mały, aby móc zwiększyć jego rozmiar bez utraty jakości.
Można uniknąć tego problemu, korzystając z edytora grafiki wektorowej, takiego jak Adobe Illustrator.
Dlaczego? Odpowiedź na to pytanie jest prosta.
W przeciwieństwie do obrazów, do których jesteśmy przyzwyczajeni w formatach GIF, JPEG, TIFF itp., tj. obrazy — zwane obrazami rastrowymi. Obrazy wektorowe nie składają się z pikseli. Zamiast tego składają się z linii i/lub krzywych opisanych obiektami matematycznymi zwanymi wektorami, co pozwala na ich rozszerzanie i matematyczne skalowanie do nieskończoności.
To sprawia, że edytor wektorów jest bardziej idealnym programem dla firm niż Photoshop, ponieważ umożliwia tworzenie obrazów lub logo, które można skalować w celu uzyskania ikon lub powiększać do ogromnych rozmiarów w celu umieszczenia na billboardach.
Co można zrobić za pomocą programu Illustrator?
Wiele osób boi się tego programu, wierząc, że nie mają zdolności artystycznych i pewnych umiejętności.
Jeśli nie umiesz rysować na papierze, dlaczego myślisz, że nie umiesz rysować na komputerze?
Przede wszystkim jest to oznaka braku wiary w siebie, a także w swoje umiejętności.
Program Adobe Illustrator praktycznie nie wymaga wcześniejszej wiedzy na temat rysowania lub malowania. Można go używać do tworzenia rysunków odręcznych, można też zaimportować zdjęcie i wykorzystać je jako bazę - wskazówkę do dalszego rysowania, ostatecznie zamieniając je w dzieło sztuki wyglądające tak, jakbyś je rysowało odręcznie.
Czy chcesz narysować okrąg wokół konkretnego obrazu lub logo? Bez problemu! To nie jest tak trudne, jak myślisz.
Program Illustrator nie jest przeznaczony wyłącznie do użytku przez artystów i grafików. Wielu webmasterów wykorzystuje go w procesie tworzenia układów stron internetowych, a utworzony wektor można wykorzystać na dużej liczbie różnych platform.
Ponieważ Illustrator jest produktem Adobe, z łatwością współpracuje z innymi programami.
Zatem po utworzeniu oryginalnego obrazu można go przeciągnąć do programu Photoshop w celu dalszej edycji i zastosowania różnych filtrów lub do programu InDesign w celu bezbłędnego drukowania cyfrowych broszur i czasopism.
Chcesz zamienić swój rysunek w grę lub animację? Zaimportuj do Flasha i zobacz, jak ożywa!
Możesz nawet dodać swoje logo i ilustracje do filmu lub ożywić je za pomocą programu After Effects.
Wybór możliwości jest ogromny! Trzeba po prostu chcieć się uczyć.
Uniwersalność programu
Nadal nie jesteś zainteresowany tworzeniem i używaniem wektorów? OK, w takim razie podam więcej przykładów pierwszeństwa tego programu nad innymi.
Na przykład, jeśli zdecydujesz, że nie chcesz już, aby Twoja ilustracja była obrazem wektorowym, możesz łatwo przekonwertować ją na obraz rastrowy JPEG.
Niestety ilustracji utworzonych jako obrazy rastrowe nie można po fakcie przekonwertować do formatu wektorowego.
Jeśli nie masz pewności, czy rzeczywiście będziesz musiał później zmienić rozmiar obrazu, dobrym pomysłem może być utworzenie go jako wektora, szczególnie jeśli obraz będzie szeroko używany w firmie lub biurze.
Kolejną cechą jest to, że pliki wektorowe są znacznie lżejsze niż ich kopie rastrowe.
Ponadto takie obrazy powstają z różnych linii, krzywych, kształtów i punktów, dzięki czemu masz niemal nieograniczone możliwości ich edycji.
Załóżmy, że rysujesz serce w programie Adobe Photoshop i stwierdzasz, że dolna część serca jest zbyt wąska, ale nie możesz tego naprawić. Jaka szkoda! Będziesz musiał zacząć wszystko od nowa.
Załóżmy teraz, że chcesz stworzyć to samo serce, ale w programie Adobe Illustrator. Ponieważ składa się z kilku różnych punktów, możesz wrócić do ustawień podstawowych i poszerzyć dół.
Możesz to zrobić i wiele więcej, nie martwiąc się o pogorszenie jakości rysunku.
Te funkcje programu Adobe Illustrator ułatwiają przekształcenie całego procesu rysowania w proces kreatywny. A także nie będziesz ograniczony w procesie wprowadzania zmian po zapisaniu.
Kolejną zaletą programu jest przezroczyste tło. Jeśli nie utworzysz tła dla swojego obrazu, zawsze będzie ono przezroczyste. Jest to przydatne w różnych sytuacjach, na przykład gdy chcesz po prostu umieścić logo na czymś lub po prostu dodać je jako małą ilustrację do ogólnego obrazu obrazu.
Czego nie można zrobić w przypadku obrazów bitmapowych, ponieważ przed próbą zmiany tła na inne trzeba by najpierw oddzielić obraz od tła. A to może zająć sporo czasu.
Jestem pewien, że będziesz zadowolony z programu i faktu, że w momencie rozpoczęcia tworzenia bardziej skomplikowanych projektów zdecydowałeś się na tworzenie grafiki wektorowej.
To jest dla ciebie?
Chciałbym zauważyć, że licencjonowana wersja Adobe Illustrator jest w zasadzie dość drogim programem, podobnie jak wszystkie programy stworzone przez Adobe. Dzieje się tak dlatego, że jest on naprawdę przeznaczony dla profesjonalistów.
Jeśli nadal masz wątpliwości lub nie jesteś do końca pewien, czy ten program jest dla Ciebie, Adobe oferuje bezpłatny 30-dniowy okres próbny. Ten czas wystarczy, abyś zanurzył się w cudowny świat tworzenia grafiki wektorowej.
Jeśli zdecydujesz, że chcesz rozpocząć naukę pracy z programem Adobe Illustrator, zapisz się do newslettera, aby jako jeden z pierwszych dowiedzieć się, kiedy pojawią się nowe lekcje dotyczące pracy z programem Illustrator.
Adobe Illustrator to jeden z uznanych liderów wśród programów do grafiki wektorowej (jego najnowsze wersje posiadają także narzędzia do pracy z obrazami rastrowymi, tak jak Photoshop może teraz pracować z obiektami wektorowymi) i jest przeznaczony do tworzenia i edycji ilustracji do druku, zastosowań multimedialnych oraz Internet.
Grafika wektorowa opiera się na najprostszych kształtach geometrycznych zwanych prymitywami - prostokątami, okręgami, elipsami itp.; na figurach zbudowanych z prymitywów i na różnych krzywiznach. Stąd swoboda transformacji: obraz wektorowy można obracać i skalować praktycznie bez utraty jakości. Programy do grafiki wektorowej są niezastąpione w tych obszarach grafiki, gdzie ważne jest zachowanie wyraźnych i wyraźnych konturów, np. przy tworzeniu tytułów graficznych, logo, rysunków, ilustracji technicznych, diagramów, diagramów itp.
Zaletą ilustracji wektorowych jest to, że zajmują mniej miejsca niż podobne obrazy rastrowe, ponieważ zapisywany jest nie sam obraz, a jedynie podstawowe dane, za pomocą których program za każdym razem tworzy obraz od nowa. Dodatkowo grafika wektorowa dobrze współpracuje z konturami obiektów i grup obiektów, pozwalając na szybkie wprowadzenie drastycznych zmian.
Interfejs programu Illustrator jest bardzo podobny do interfejsów innych produktów Adobe, przede wszystkim Photoshopa, co ułatwia proces jego opanowania. Tutaj znajdziesz podobne narzędzia: Magiczna różdżka(Magiczna różdżka) i Lasso(Lasso), Pędzel(Zwykły pędzel) i Osnowa(Zniekształcanie pędzla) itp. oraz podobne menu poleceń i wiele znanych palet, a także menu kontekstowe. Program implementuje wiele funkcji, które można znaleźć w innych pakietach graficznych - konfigurowalne siatki, warstwy, narzędzia do wyrównywania i wypełniania gradientem. Jednak większość z powyższych odbywa się nieco inaczej; nadal istnieje wiele innych możliwości skupionych szczególnie na tworzeniu i przetwarzaniu obrazów wektorowych.
Podstawowe zasady pracy w programie Illustrator
Tworzenie nowego dokumentu
Praca nad obrazem rozpoczyna się od stworzenia nowego dokumentu, co następuje w zwykły sposób na polecenie Plik=>Nowy(Plik=>Nowy). W tym samym czasie w oknie Nowy dokument(Nowy dokument; ryc. 1) należy od razu określić, do czego dokument jest przeznaczony - do publikacji w Internecie czy do druku. W pierwszym przypadku wybierany jest tryb RGB, a w drugim CMYK. Następnie na ekranie pojawi się dokument otoczony czarną ramką (rys. 2). Wewnątrz tej ramki zwykle (czyli gdy zainstalowana jest drukarka) znajduje się dodatkowa przerywana ramka, która określa obszar roboczy dokumentu, w obrębie którego powinien zostać utworzony rysunek. Wszystko poza kropkowaną ramką nie zostanie wydrukowane. Powiększanie i pomniejszanie obrazu, podobnie jak w Photoshopie, odbywa się poprzez naciśnięcie kombinacji klawiszy: Ctrl+« + » powiększyć, Ctrl+« – " zmniejszyć.
Ryż. 1. Utwórz nowy dokument dla Internetu
Ryż. 2. Nowy dokument
pasek narzędzi
Pasek narzędzi programu Illustrator jest bardzo podobny do paska narzędzi Photoshopa, a narzędzia wybiera się w zwykły sposób. Pod aktualnie widocznym narzędziem może znajdować się kilka kolejnych, do których łatwo dotrzeć przytrzymując klawisz Alt przy wyborze narzędzia (ryc. 3).
Ryż. 3. Szereg narzędzi do rysowania prymitywów graficznych
Podstawowe palety
Illustrator posiada całą serię wyspecjalizowanych palet, które można otwierać lub zamykać i które są wywoływane z listy palet otwieranej po aktywowaniu polecenia Okno(Okno). Wśród głównej palety kolorów Kolor, paleta katalogu kolorów Próbki i paleta linii Udar.
W palecie Kolor(ryc. 4) przede wszystkim należy zwrócić uwagę na dwa kwadraty w lewym górnym rogu palety: pełny ( Wypełnić) i pusty ( Udar). Podobne kwadraty pojawiają się na dole palety narzędzi: pierwszy odpowiada za kolor wypełnienia, drugi za kolor obrysu obiektu (rys. 5). Kwadrat z przodu jest uważany za aktywny i to dla niego zostanie określony kolor, jeśli zostanie wybrany. Przełączanie pomiędzy kwadratami odbywa się za pomocą zwykłego kliknięcia myszką. Kolor wypełnienia lub obrysu obiektu można wybrać z palety Kolor i na pasku narzędzi. Odbywa się to poprzez dwukrotne kliknięcie na jeden z kwadratów i prowadzi do otwarcia okna Narzędzie do wybierania kolorów(Wybór koloru), gdzie można wybrać żądany kolor (rys. 6).
Ryż. 4. Paleta kolorów
Ryż. 5. Przykład obiektu z obramowaniem w innym kolorze
Ryż. 6. Wybór koloru w oknie Próbnik kolorów
Dodatkowo w lewym dolnym rogu palety Kolor jest przekreślony kwadrat Nic, po kliknięciu aktualnie aktywny kolor zostanie usunięty. Na przykład, jeśli kolor wypełnienia jest aktywny, spowoduje to, że wszystkie obiekty utworzone później będą miały tylko obramowania.
Paleta Próbki(Rys. 7) to katalog standardowych kolorów, gradientów i wzorów, które można edytować, rozszerzać i dostosowywać. Tutaj możesz nie tylko wybierać, ale także przechowywać kolory, gradienty i wzory, które wcześniej wybrałeś dla konkretnych obrazów. Jest to bardzo wygodne, ponieważ po wybraniu koloru dla konkretnego obiektu użytkownik natychmiast o nim zapomina i przechodzi do innego koloru. W przyszłości, aby go przywrócić, z reguły trzeba otworzyć odpowiedni obraz i pobrać próbkę koloru za pomocą narzędzia Kroplomierz(Pipeta). Ale możesz to zrobić łatwiej, zachowując pożądane kolory w palecie Próbki(i właściwie do tego jest przeznaczony) - wystarczy przeciągnąć aktywny kwadrat kolorem z palety Kolor do palety Próbki(ryc. 8).
Ryż. 7. Paleta próbek
Ryż. 8. Zapisywanie kolorów w palecie Próbki
Paleta Próbki można uzupełnić na inne sposoby, ponieważ podczas instalacji programu automatycznie tworzona jest cała biblioteka palet kolorów, z których każdą można dodać do palety Próbki. Aby otworzyć określoną bibliotekę, użyj poleceń Okno=>Biblioteki próbek=>...(Okno=>Zbiory Biblioteki=>...) lub Okno=>Biblioteki próbek=>Inna biblioteka(Okno=>Zbiory bibliotek=>Inne biblioteki) i w podobny sposób przeciągnij żądany kolor do palety Próbki. Pierwsze polecenie otworzy jedną z domyślnych palet, a drugie otworzy bibliotekę kolorów jednego z utworzonych wcześniej plików *.ai. Aby usunąć niechciany kolor z palety, wystarczy przeciągnąć go na ikonę kosza w prawym dolnym rogu palety.
Paleta Udar(Rys. 9) określa wygląd obrysu obiektu. Tutaj możesz zmienić szerokość obrysu w polu Waga(Szerokość) należy pamiętać, że wartości szerokości ułamkowej wprowadza się oddzielone przecinkami. Włączenie opcji Linia przerywana(Linia przerywana) aktywuje trzy pary pól Kropla(Długość skoku) i Luka(Odległość między pociągnięciami), której wartości określają charakter linii przerywanej (ryc. 10).
Trzy wartości parametru Cap palety Obrys definiują granice linii:
Wybranie pierwszej wartości powoduje, że granice pokrywają się z punktami odniesienia;
Wybranie drugiej wartości zapewnia utworzenie zaokrąglonych krawędzi;
Przy wyborze trzeciej wartości granice linii wykraczają poza granice punktów odniesienia (ryc. 11).
Wartości parametrów Dołączyć określ wygląd wewnętrznych punktów linii przerywanej: pierwsza opcja zapewnia tworzenie ostrych punktów, druga - zaokrąglona, trzecia - prosta. Dlatego zaokrąglone wierzchołki uzyskamy tylko przy wyborze średnich wartości parametrów Czapka I Dołączyć.
Ryż. 9. Paleta obrysów
Ryż. 10. Przykład obiektu z linią przerywaną i paletą Obrys odpowiadającą temu obrysowi
Ryż. 11. Przykład linii z różnymi ustawieniami parametrów Cap i Join
Wybieranie obiektów
Narzędzia służą przede wszystkim do wybierania obiektów. Wybór(Podkreślenie), Wybór bezpośredni(Częściowa selekcja) i Wybór grupy(Wybór grupy). Wybór odpowiada za zaznaczenie całego obiektu poprzez zamknięcie go w prostokątnej ramce (w tzw. pojemniku wymiarowym) oraz umożliwia szybkie zaznaczenie jednego lub większej liczby sąsiadujących ze sobą lub nakładających się obiektów poprzez utworzenie wokół nich ramki. Wybierając jeden obiekt, wystarczy kliknąć na jego krawędzi lub wewnątrz obiektu, jeśli posiada wypełnienie. Jeśli mówimy o wybraniu kilku obiektów, należy wokół nich utworzyć prostokątną ramkę (ryc. 12). W każdym przypadku o izolacji obiektu będzie świadczyło jego zamknięcie w dużym pojemniku (rys. 13).
Ryż. 12. Proces zaznaczania grupy obiektów za pomocą narzędzia Zaznaczanie
Ryż. 13. Wynik zaznaczenia grupy obiektów narzędziem Zaznaczanie
Narzędzie Wybór bezpośredni odpowiada za wybranie jednego obiektu bez tworzenia prostokątnej ramki (ryc. 14) i najczęściej służy do wybierania pojedynczych punktów kontrolnych lub odcinków krzywych (ale o tym porozmawiamy w jednej z kolejnych lekcji). Narzędzie Wybór grupy przeznaczony jest do wybierania grupy obiektów (może składać się nie tylko z prymitywów graficznych, ale także z poszczególnych punktów odniesienia i odcinków krzywych), ale także bez umieszczania ich w dużym pojemniku (ryc. 15).
Ryż. 14. Wynik zaznaczenia gwiazdy za pomocą narzędzia Zaznaczanie bezpośrednie
Ryż. 15. Wynik zaznaczenia grupy obiektów za pomocą narzędzia Zaznaczanie grupowe
W pewnym stopniu instrumenty Wybór bezpośredni I Wybór grupy powielają się nawzajem, ponieważ za pomocą tego narzędzia można wybrać kilka obiektów Wybór bezpośredni, jeśli przytrzymasz klawisz Zmiana podczas procesu ekstrakcji. Sam proces selekcji odbywa się poprzez proste kliknięcie myszką wewnątrz obiektu lub wzdłuż jego krawędzi. Korzystając z powyższych narzędzi, wybrane obrazy można przesuwać myszką lub za pomocą odpowiednich klawiszy strzałek.
Oprócz wspomnianych powyżej narzędzi selekcji istnieją również Magiczna różdżka(Magiczna różdżka) i Lasso(Lasso). Tak, w odniesieniu do wyżej wymienionych narzędzi istnieje wiele niuansów, ale ogromu nie da się uchwycić, a kwestiami selekcji zajmiemy się bardziej szczegółowo innym razem.
Grupowanie obiektów
Jeżeli konieczne jest wykonanie tych samych przekształceń w stosunku do kilku obiektów, wówczas wygodniej jest połączyć je w grupę (nie jest to jednak konieczne - wystarczy za każdym razem zaznaczyć wszystkie obiekty, naciskając klawisz Zmiana). Wygoda grupowania polega na tym, że po wybraniu kilku obiektów w grupie wystarczy jedno kliknięcie narzędziem Wybór dla któregokolwiek z tych obiektów spowoduje jednoczesne wybranie całej grupy.
Aby utworzyć grupę, należy wybierać sekwencyjnie za pomocą klawisza Zmiana kilka obiektów za pomocą narzędzia Wybór bezpośredni i użyj polecenia Obiekt=>Grupa(Obiekt=>Grupa). Obiekty można dzielić za pomocą polecenia odwrotnego Obiekt=>Rozgrupuj(Obiekt=>Nie grupa). Jednak nawet jeśli obiekty są zgrupowane, możliwa jest praca z jednym z nich bez rozbijania grupy. Aby to zrobić, zaznacz obiekt za pomocą narzędzia Wybór grupy i wykonaj za jego pomocą niezbędne przekształcenia: przesuwanie, odmalowywanie, obracanie, nakładanie efektów itp.
Tworzenie i konwertowanie obiektów graficznych
Aby nasza lekcja nie była czysto teoretyczna, przejdźmy do tworzenia prymitywów graficznych, aby wykorzystać otrzymane informacje i postawić pierwsze kroki.
Tworzenie prymitywów graficznych
Rysowanie prostych kształtów, takich jak prostokąty ( Prostokąt), zaokrąglone prostokąty ( Zaokrąglony prostokąt), elipsy ( Elipsa), wielokąty ( Wielokąt), gwiazdy ( Gwiazda) i olśnienie ( Migotać), odbywa się w programie w zwykły sposób - przy użyciu odpowiednich narzędzi z palety. Naciśnięcie klawisza Zmiana w procesie rysowania prowadzi to do powstania kwadratu zamiast prostokąta i koła zamiast elipsy. Dodatkowo parametry figury geometrycznej można dostosować z poziomu menu, w którym należy kliknąć na arkusz i zmienić parametry (odbywa się to przed utworzeniem obiektu). A jeśli w przypadku np. prostokąta można zmienić tylko jego szerokość ( Szerokość) i wysokość ( Wysokość), wówczas dla wielokątów możesz zmienić promień ( Promień) i liczba kątów ( boki), a dla gwiazd liczbę wierzchołków ( Zwrotnica), promienie zewnętrzne i wewnętrzne.
Kolor wypełnienia figury geometrycznej, a także kolor obrysu można określić zarówno przed, jak i po jej obrazie - jeśli figura jest zaznaczona.
Stwórzmy na przykład obraz gwiazdy. Aby to zrobić, kliknij dwukrotnie kwadrat na palecie Wypełnić i ustaw żądany kolor wypełnienia kształtu. Następnie aktywuj kwadrat Udar i zdefiniuj kolor obramowania. Wybierz narzędzie z palety Gwiazda(domyślnie jest ukryty pod narzędziem Prostokąt i można je znaleźć, przytrzymując klawisz Alt) i uformuj gwiazdę o pożądanym rozmiarze (ryc. 16).
Ryż. 16. Wygląd gwiazdy
Aktywuj paletę Udar, zwiększ szerokość obramowania (na przykład do 30 pikseli) i ustaw parametry na średnie wartości Czapka I Dołączyć wierzchołki gwiazdy przybiorą zaokrąglony kształt (ryc. 17).
Ryż. 17. Gwiazdka po dopasowaniu obramowania w palecie Obrys
Następnie otwórz paletę Próbki i wypełnij gwiazdę odpowiednim gradientem lub wzorem, na przykład jak na rys. 18.
Ryż. 18. Wygląd gwiazdy po pomalowaniu gradientem z palety Próbki
Całkiem możliwe, że gama produktów dostępna jest w palecie Próbki gradienty nie będą Ci odpowiadać, możesz je lekko dostosować. W tym przypadku polecenie Okno=>Gradient(Okno=>Gradient) otwórz paletę Gradient i przeciągnij znaczniki gradientu (są umieszczone w formie kwadratów pod paskiem zmiany koloru gradientu) według potrzeb (ryc. 19). Przedstawiona opcja ustawienia gradientu okazała się tak łatwa i prosta tylko dlatego, że początkowo była w palecie Próbki gradient został dobrze dobrany. Pełne ustawienie gradientu zajmuje więcej czasu.
Ryż. 19. Wynik dostosowania gradientu
Teraz spróbuj utworzyć gwiazdę z dużą liczbą wierzchołków w nowym dokumencie i pomaluj ją ręcznie wybranym gradientem. Ustaw opcję Nic zarówno dla koloru wypełnienia, jak i koloru obramowania. Wybierz narzędzie Gwiazda i po kliknięciu na arkusz pojawi się menu ustawień parametrów gwiazdy, w którym należy zdefiniować żądane ustawienia, np. jak na rys. 20. Otrzymasz gwiazdę, która nie została jeszcze zamalowana (ryc. 21).
Ryż. 20. Ustawianie parametrów gwiazdy
Ryż. 21. Początkowy widok gwiazdy
Zespół Okno=>Gradient(Okno=>Gradient) otwórz paletę Gradient. Domyślnie konfigurowany jest tutaj gradient liniowy czarno-biały, który można łatwo zastąpić gradientem promieniowym (ryc. 22). Następnie kliknij biały kwadrat w lewym dolnym rogu palety Gradient(Rys. 23), następnie kliknij dwukrotnie kwadrat Wypełnienie na palecie narzędzi i ustaw żądany kolor. Następnie kliknij czarny kwadrat w prawym dolnym rogu palety Gradient i w ten sam sposób ustaw drugi kolor. Wynik będzie w przybliżeniu taki sam jak na ryc. 24.
Ryż. 22. Zastąpienie gradientu liniowego promieniowym
Ryż. 23. Kliknij dolną granicę koloru na palecie Gradient
Ryż. 24. Wygląd gwiazdy po ustawieniu gradientu i palety Gradient odpowiadającej wypełnieniu
Należy pamiętać, że istnieją bardzo wygodne sposoby kontrolowania procesu rysowania prymitywów graficznych. Na przykład podczas tworzenia wielokąta, gwiazdy lub podświetlenia możesz użyć klawiszy strzałek, co pozwoli ci zwiększyć lub zmniejszyć liczbę wierzchołków wielokąta i gwiazdy oraz liczbę zwojów spirali w trakcie rysowania. Wciśnięty klawisz Zmiana Podczas rysowania umożliwi wyrównanie tworzonego obiektu w poziomie i w pionie. Naciśnięcie klawisza Przestrzeń podczas rysowania możesz natychmiast przenieść obiekt w żądane miejsce i klawisz klawisz kontrolny pozwala na zmianę stopnia ostrości promieni gwiazdy.
Najprostsze działania na obiektach
Należy pamiętać, że każda akcja wykonywana jest tylko na jednym lub kilku wybranych obiektach, a całe grupy obiektów można jednocześnie przesuwać, zmieniać ich rozmiar, kolorować, a także można na nie stosować różne filtry. Na przykład przemalowanie zostanie wykonane natychmiast dla wszystkich zaznaczonych obiektów po zmianie koloru wypełnienia Wypełnić(ryc. 25).
Ryż. 25. Jednoczesne przemalowanie dwóch wybranych obiektów
Przekształcanie obiektu za pomocą narzędzia Zaznaczanie bezpośrednie
Narysuj prostokąt i wykonaj obok niego drugą kopię (na przykład) w zwykły sposób za pomocą schowka (polecenia Edycja=>Kopiuj Edycja=>Kopiuj i Edycja=>Wklej Edycja=>Wstaw), a następnie usuń zaznaczenie powstałej kopii za pomocą polecenia Wybierz=>Odznacz(Wybór=>Nic nie zostało zaznaczone) lub po prostu klikając pusty obszar obszaru roboczego. Wybierz narzędzie Wybór bezpośredni, przyłóż go do jednego z rogów prostokąta i pociągnij, zamieniając go w trapez (ryc. 26).
Ryż. 26. Przekształcenie prostokąta za pomocą narzędzia Zaznaczanie bezpośrednie
Skalowanie i obroty
W przeciwieństwie do Photoshopa narzędzia skalowania i obracania są umieszczone bezpośrednio na pasku narzędzi w programie Illustrator, dzięki czemu praca z nimi jest łatwa i prosta. Przykładowo wykonajmy kopię gwiazdy pokazanej na ryc. 27, drużyny Edycja=>Kopiuj(Edycja=>Kopiuj) i Edycja=>Wklej(Edycja=>Wstaw), zmniejsz go i przesuń na środek dużej gwiazdy. Aby zmniejszyć rozmiar (biorąc pod uwagę, że wybrana została skopiowana gwiazda), wybierz narzędzie na pasku narzędzi Skala(Skala), dwukrotne kliknięcie na narzędzie otworzy okno skalowania. Włączmy to w oknie Skala zaznacz pole wyboru Podgląd, aby od razu zobaczyć wszystkie zmiany na rysunku i odpowiednio dostosuj wartość skali (rys. 28). Następnie za pomocą narzędzia wybierz mniejszą kopię gwiazdy Wybór bezpośredni i przeciągnij go na środek dużej gwiazdy. Idealnie umiejscowienie obiektów względem siebie jest dość trudne (choć w praktyce takie operacje trzeba wykonywać bardzo często), dlatego należy zaznaczyć obie gwiazdy. Otwórzmy paletę Windows=>Wyrównaj(Okno => Wyrównanie; rys. 29) i wyśrodkuj je względem siebie, sukcesywnie klikając na przyciski Wyrównaj w poziomie do środka(Wyrównanie poziome do środka) i Wyrównaj w pionie do środka(Wyrównanie w pionie względem środka). Wynik pokazano na ryc. trzydzieści.
Ryż. 27. Oryginalny obraz
Ryż. 28. Zmiana skali wybranego obiektu
Ryż. 29. Wyrównaj paletę
Ryż. 30. Wynik centrowania gwiazdy
Następnie, nie odznaczając obiektów, kliknij dwukrotnie narzędzie Obracać się(Obróć), co spowoduje otwarcie okna ustawień obrotu. Włącz pole wyboru Zapowiedź(Podgląd) i zacznij stopniowo obracać gwiazdy, stopniowo ustawiając je w żądanej pozycji (ryc. 31). Wybierając narzędzie, możesz obracać obiekty na inne sposoby Obracać się jednym kliknięciem (w tym przypadku nie otworzy się żadne okno ustawień, ale środek obrotu zostanie wskazany na rysunku) i rozpoczęciem obracania obiektu za pomocą myszki (rys. 32).
Ryż. 31. Obróć obiekty, definiując ustawienia w oknie Obróć
Ryż. 32. Obracanie obiektów za pomocą myszki
Skalowanie można wykonać na inne sposoby: albo po prostu poprzez jedno kliknięcie i wybranie narzędzia Skala i przesunięcie jednego z wierzchołków obiektu lub umieszczenie obiektu w całym prostokącie, zaznaczając go narzędziem Wybór i przesuwanie znaczników prostokąta konturu. W tym przypadku przesuwanie znaczników bocznych zapewnia skalowanie tylko w poziomie lub w pionie, a przesuwanie znaczników narożnych zapewnia skalowanie zarówno w poziomie, jak i w pionie (ryc. 33). Aby skalować z zachowaniem proporcji należy przytrzymać klawisz Zmiana; klucz Alt umożliwia skalowanie od środka obiektu.
Ryż. 33. Skalowanie grupy obiektów na podstawie prostokąta konturowego
Darmowa transformacja
Istnieje inna opcja skalowania i obracania, realizowana za pomocą jednego przycisku na palecie narzędzi - Darmowa transformacja(Swobodna transformacja). Po wybraniu tego narzędzia wybrane obiekty zostaną automatycznie zamknięte w kontenerze wymiarowym, który można skalować i obracać. W tym przypadku należy kierować się wyglądem znacznika: jeśli jest to zakrzywiona strzałka, to po poruszeniu myszką obiekty będą się obracać, a jeśli znacznik wygląda jak prosta strzałka, to wielkość kształtu będzie się zmieniać zmiana.
Używanie filtrów do tworzenia bardziej złożonych obiektów
Początkowa liczba prymitywów graficznych jest niestety niewielka i nie można się nimi obejść tylko podczas tworzenia pożądanego obrazu. Jednak Illustrator zapewnia wiele opcji zmiany oryginalnych kształtów, a powstałe obrazy będą dalekie od zwykłych prostokątów, wielokątów i gwiazd. Tak, filtruj Pucker i wzdęcia(Zmarszczka i rozdmuch) tworzy wypukłe lub wklęsłe krzywe na podstawie oryginalnego obrazu, co doskonale nadaje się do rysowania kwiatów, znaków heraldycznych itp. Filtr Skręcać(Krzywa) bardziej skręca obiekt w środku niż na krawędziach, tworząc spektakularne wiry ze zwykłych wielokątów itp.
Wykorzystajmy gwiazdę utworzoną w poprzednim przykładzie (ryc. 34). Wybierzmy go za pomocą narzędzia Wybór bezpośredni, a następnie zastosuj do niego jedną z wielu opcji deformacji za pomocą polecenia Efekt=>Zniekształcenie i przekształcenie=>Pomarszczenie i wzdęcie(Efekt => Zniekształcenie i przekształcenie => Zmniejszenie i wzdęcie). W zależności od ustawień deformacji można uzyskać różne kształty - od słońca (ryc. 35) po stokrotkę (ryc. 36). Należy pamiętać, że pole wyboru Zapowiedź(Podgląd) musi być włączony, w przeciwnym razie nie będzie można obserwować transformacji obrazu wraz ze zmianą parametru.
Ryż. 34. Oryginalny obraz
Ryż. 35. Światło słoneczne (wskazane ustawienia puckera i wzdęcia)
Ryż. 36. Rumianek (wskazane ustawienia pucker & wzdęcia)
Nie mniej oryginalne efekty można uzyskać, biorąc za podstawę inne prymitywy graficzne. W szczególności z ośmiokąta można uzyskać spektakularne opcje kolorystyczne (ryc. 37, 38), a z koła można uzyskać ciekawy symbol, który można wykorzystać na przykład podczas tworzenia logo (ryc. 39).
Ryż. 37. Opcja pierwszego kwiatka (wskazane są ustawienia puckera i wzdęcia)
Ryż. 38. Opcja drugiego kwiatka (wskazane są ustawienia puckera i wzdęcia)
Ryż. 39. Możliwy fragment logo (wskazane są ustawienia Pucker & Bloat)
Nie mniej ciekawe efekty uzyskuje się stosując inne filtry z tej grupy do prymitywów geometrycznych Zniekształć i przekształć(Zniekształcenie i transformacja). Oryginalny obraz wygląda jak na rys. 40 i wynik użycia polecenia Efekt=>Zniekształcenie i przekształcenie=>Skręcenie(Efekt=>Zniekształcenie i transformacja=>Krzywa) może przypominać efektowne loki (ryc. 41).
Ryż. 40. Oryginalny obraz
Ryż. 41. Twist (Pokazane są ustawienia filtra Twist)
Zmień kolor oryginalnej gwiazdy na niebieskawy gradient, bardziej odpowiedni dla płatków śniegu, i spróbuj użyć filtra Zygzak wywołany poleceniem Efekt=>Zniekształcenie i przekształcenie=>Zygzak(Efekt=>Zniekształcenie i transformacja=>Zygzak). W tym przypadku można uzyskać niesamowitą różnorodność różnych płatków śniegu (ryc. 42).
Ryż. 42. Płatki śniegu (pokazane są ustawienia filtra Zygzak)
Teraz w nowym dokumencie narysuj serię okręgów, jak pokazano na ryc. 43, zaznacz je za pomocą narzędzia Wybór bezpośredni i zamień się w skomplikowane plamy atramentu za pomocą polecenia Efekt=>Zniekształcenie i przekształcenie=>Schropowatość(Efekt => Zniekształcenie i transformacja => Kolce; Ryc. 44, 45).
Ryż. 43. Oryginalny obraz
Ryż. 44. Konfiguracja filtra Chropowatość
Ryż. 45. Plamy atramentu
Tworzenie złożonych obiektów poprzez wycinanie części składowych prymitywów graficznych
Przyjrzyjmy się jednemu z najprostszych przykładów wycinania obiektów w dość efektowny wzór. Utwórz wielokąt i leżącą na nim gwiazdę, wypełnioną gradientem, jak na ryc. 46. Ułóż je symetrycznie, klikając przyciski Wyrównaj w poziomie do środka(Wyrównanie poziome do środka) i Wyrównaj w pionie do środka(Wyrównanie w pionie do środka) na palecie Wyrównywać(Wyrównanie), otwierając ostatnie polecenie Windows=>Wyrównaj(Okno=>Wyrównanie). Wybierz oba obiekty za pomocą narzędzia Wybór bezpośredni po naciśnięciu klawisza Zmiana. Otwórz paletę Pionier Zespół (Pathfinder). Okno=>Pathfinder(Okno=>Pathfinder) i kliknij przycisk Dzielić(Wytnij; ryc. 47) W efekcie na przecięciach nakładających się kształtów zostaną wykonane nacięcia. Odmów wyboru za pomocą polecenia Wybierz=>Odznacz(Selekcja=>Nic nie zaznaczono) i wybierz tylko te części obrazu, które są pokazane na ryc. 48.
Ryż. 46. Oryginalny obraz
Ryż. 47. Cięcie oryginalnego obrazu
Ryż. 48. Wybór wyciętych fragmentów obrazu do pierwszego skalowania
Kliknij dwukrotnie narzędzie Skala i dostosuj parametry skalowania (ryc. 49) - efekt może przypominać obraz z ryc. 50. Następnie wybierz fragmenty (ryc. 51) i wykonaj tę samą opcję skalowania (ryc. 52).
Ryż. 49. Ustawianie opcji skalowania
Ryż. 50. Wygląd obrazu po pierwszym skalowaniu
Ryż. 51. Wybór wyciętych fragmentów obrazu do drugiego skalowania
Ryż. 52. Wygląd obrazu po drugim skalowaniu
Na koniec zaznacz wszystkie części obrazu i zastosuj filtr skręcać, za pomocą polecenia Efekt=>Zniekształcenie i przekształcenie=>Skręcenie(Efekt=>Zniekształcenie i transformacja=>Zagięcie) przy kącie obrotu 150. Wynikowy obraz będzie przypominał rys. 53.
Ryż. 53. Ostateczny obraz